Услуги художника дизайнера: Услуги художника в Казани — найти и недорого нанять услуги профессионального художника, дизайнера в Казани

Услуги художника в Казани — найти и недорого нанять услуги профессионального художника, дизайнера в Казани

Художник-дизайнер занимается созданием оригинального оформления каких-либо объектов окружающей нас действительности – это может быть одежда, интерьер, сайт, техника, автомобили и даже ландшафт. Многие ошибаются, считая, что художник обязательно является дизайнером. На самом деле художник – это человек, который может создать рисунок, а вот художник-дизайнер может не просто нарисовать превосходную иллюстрацию или разработать эскиз, но и визуализировать это таким образом, чтобы обычные предметы смогли выглядеть неординарно и ярко.

Основные специализации современных художников-дизайнеров в Казани

Профессиональный художник-дизайнер должен обладать большим опытом и знаниями по работе с различным программным обеспечением, чтобы «оживлять» свои рисунки при помощи различных спецэффектов: цветовой коррекции, ретуши, масштаба, комбинирования различных графических изображений, анимации. Художники, занимающиеся разработкой полиграфии, должны уметь отражать содержание текста с помощью иллюстрации.

В настоящий момент различают такие основные виды специализаций художника-дизайнера:

• Промышленный дизайнер
• Интерьерный дизайнер
• Графический дизайнер
• Веб-дизайнер
• Транспортный дизайнер
• Световой дизайнер
• Полиграфический дизайнер

Какие услуги художника-дизайнера можно заказать недорого в Казани

В зависимости от специализации художника-дизайнера в Казани можно заказать такие разновидности услуг:

• Разработку и создание фирменного стиля (логотипы, бланки, брошюры, визитки)
• Создание рекламных проспектов, каталогов
• Разработку наружной рекламы
• Визуализацию интерьера, разработку эскизов проекта
• Оформление текстов графически
• Разработку дизайна интернет ресурсов

Как быстро найти и нанять квалифицированного художника по дизайну в Казани: цены на услуги художника

Если вам нужен профессиональный художник-дизайнер в Казани, то вы можете поискать его через специализированные дизайнерские агентства, через объявления в различных ресурсах и даже дешево через газетные объявления. Однако для такого поиска требуется большое количество времени. Зачастую качество услуг художника и дизайнера, нанятого по объявлению, нельзя проверить заранее, поэтому нанять художника предпочитают через фирму. Стоимость услуг художника-дизайнера – это неоднозначное понятие, ведь расценки меняются в зависимости от различных факторов, влияющих на разработку проекта:

• Сложности поставленных задач
• Количества предметов, которые необходимо нарисовать
• Количества вариантов эскизов, которые должен предоставить исполнитель заказчику
• Сроков, отведенных на разработку проекта

Если вам необходимо создание сложного, многоуровневого дизайна проекта, то лучше всего нанять художника-дизайнера на зарплату. Если оплачивать каждый этап отдельно, то расценки могут вырасти в несколько раз – дешево не получится.

Чтобы недорого заказать услуги профессионального художника-дизайнера в Казани, вы можете воспользоваться сайтом YouDo. Разместив свой заказ на сервисе, вы можете указать приемлемую цену, которую вы готовы заплатить за предоставляемые услуги.

Проверенные исполнители, зарегистрированные на Юду, оперативно отреагируют на ваш запрос, а с достоверными отзывами об их работе вы можете ознакомиться заранее.

Нарисовать картину, услуги художника портретиста, дизайнера

Уже много лет я с удовольствием создаю уникальные интересные изделия из металла, способные порадовать своего обладателя. Для картин из металла и панно я использую листы стали толщиной от 2 до 4 мм, в зависимости от пожеланий и предпочтений. Возможно использование и более толстых листов стали, но, как правило, для этого нет необходимости, изделие получается слишком тяжёлым. Для арт-объектов, декораций из металла и металлической иллюминации (осветительных приборов) использую различные материалы, в зависимости от задумки. Краски и патина очень качественные, специально разработанные для работы с такими материалами, как металл. Свои изделия я создаю с душой, качественно и в указанные сроки. Я с удовольствие изготовлю для Вас необычные вещи из металла по вашим эскизам или дизайнерским проектам, любая ваша идея может быть воплощена мною из металла в жизнь. Разумеется, как и в других видах искусства, в работе с металлом часто встречаются попытки удешевить изделие для продвижения его в массы. Для этого многие мастера используют станковую технику изготовления подобных объектов. За счёт применения аппаратной и компьютерной технологий, картины и предметы интерьера теряют уникальность, по сути они становятся просто искусно вырезанным фигурным куском металла, не обладающим душой, не прочувствующим тепло человеческих рук. И напротив, настоящее искусство не стареет, поэтому картины, порождённые мастером своего дела, проживут долгие годы, становясь со временем просто бесценными. Такие вещи обладают уникальной мощной энергетикой, несравнимой ни с чем иным и способны стать превосходным украшением любого помещения. Как художник по металлу и кузнец я люблю свою работу и безгранично предан своему ремеслу. Каждое своё изделия я создаю тщательно прорабатывая мельчайшие детали, каждый декоративный элемент, изгиб, вмятина и узор металла продуманны и скрупулёзно обработаны – это тонкая ручная работа, выполненная самым добросовестным образом. Такая работа требует времени и полной отдачи мастера, именно поэтому свои изделия я, как правило, делаю под заказ. В зависимости от сложности и габаритов изделия, работа занимает от 10 дней до 2 месяцев (необходимо уточнять по каждому изделию индивидуально).

Художники дизайнеры, заказать услуги художника оформителя в Калининграде

На сайте Kdoma.ru собраны предложения лучших дизайнеров, готовых оказать помощь в работах любой сложности. Богатый опыт и различная специализация – у нас вы найдёте именно те услуги дизайнера, которые вам нужны. Заявленные мастера работают с различными материалами и стилями, используют классические и современные элементы декора, учитывают в своих работах все требования и пожелания клиентов. Благодаря накопленному опыту дизайн-услуги могут предоставляться в режиме онлайн и с выездом на место. Интерьер создаётся на основе описаний клиента или осмотра помещения. Услуги дизайнера – Калининград Каждый из представленных у нас дизайнеров отвечает за безупречное качество работы. При выполнении заказа специалист учитывает несколько критериев, по которым оценивается конечный результат работы. Это:  

• Красота и изысканность. 
• Комфорт и удобство. 
• Надёжность и долговечность 
• Эргономичность и экологичность. 

Декор должен мастерски исправлять изъяны и улучшать окружающую обстановку. Если пространство слишком ограничено, дизайнер сделает его больше, если в помещении низкие потолки – визуально увеличит высоту, если в комнате мало света – сделает светлее, и т. д. Чем сложнее будет задача, тем интереснее может оказаться решение – не пытайтесь решить проблему самостоятельно, доверьте это профессионалам и воспользуйтесь услугами дизайнера. Особенности оформления интерьера Мы предлагаем самые разные услуги и товары для оформления интерьера. Работы наших дизайнеров свидетельствуют о профессионализме и умении работать с разными стилями, начиная с классики и заканчивая минимализмом.

Не чужды и другие, более редкие направления – ар-деко, модерн, хай-тек и др. Последовательность выполнения заказа устанавливает мастер, но чаще всего работа дизайнера делится на несколько этапов:  

• Разработка интерьера. 
• Создание эскиза. 
• Проектирование. 
• Выбор элементов интерьера и мебели. 
• Авторское сопровождение работ. 

Мы убеждены, что залог успешной работы – это профессионализм дизайнера, индивидуальный подход к клиенту и его доверие. Мы всегда настроены на взаимопонимание, поиск идеальных решений и наилучший результат. Дизайн – услуга, которая предполагает создание удобного, стильного и функционального интерьера с характерным почерком мастера. Дизайнер стремится, чтобы каждый проект был комфортным и оправдывал ожидания клиента. Поэтому главной задачей мастера является создание интерьера, соответствующего внутреннему миру заказчика.

На своём сайте мы объединили услуги дизайнеров, знания архитекторов, опыт флористов, идеи мебельщиков и советы декораторов. Благодаря этому стала возможна реализация самых сложных проектов. Kdoma.ru – это объединение настоящих профессионалов. Обратившись к нам, вы получите возможность заказать уникальный дизайнерский проект, выполненный на высоком профессиональном уровне, соответствующий нормам и правилам, учитывающий последние тенденции в сфере дизайна и архитектуры.

Услуги Ташкент: оказание услуг — объявления OLX Ташкент, раньше Torg.uz

Ташкент, Мирзо-Улугбекский район Сегодня 10:34

Ташкент, Учтепинский район Сегодня 10:33

Ташкент, Чиланзарский район Сегодня 10:33

Ташкент, Алмазарский район Сегодня 10:32

Ташкент, Мирзо-Улугбекский район Сегодня 10:31

Ташкент, Алмазарский район Сегодня 10:31

Ташкент, Учтепинский район Сегодня 10:31

Ташкент, Мирабадский район Сегодня 10:31

Ташкент, Шайхантахурский район Сегодня 10:30

ᐈ Услуги Художника Харьков — Расценки 2021, на Заказ

Сервис заказа услуг Kabanchik.

ua на канале 1+1

Всеукраинский телеканал в программе “Завтрак с 1+1” в прямом эфире взял интервью у основателя проекта Kabanchik.ua Романа Киригетова о том, как работает сервис и как безопасно заказывать услуги частных специалистов в Украине.

Прайс: Услуги художника в городе Харьков

Цены на дизайн полиграфии	Цена, грн.
Визитки, бейджи, пропуски	от 40 грн/шт
Карманный календарик	от 70 грн/шт
Открытка, пригласительное	от 150 грн/шт
Флаер, листовка от А7 до А5	от 150 грн.
Листовка, плакат А4, А3	от 100 грн.
Буклет формата А4 в развороте	от 250 грн.
Буклет формата А3 в развороте	от 350 грн.
Обложка многостраничного издания	от 200 грн.
Обложка книги	от 250 грн.
Этикетка	от 150 грн.
Плакат форматов А2-А0	от 450 грн.
Плакат формата свыше А0	от 1000 грн.
Макеты стендов Х баннеров, Roll up, L-баннеров	от 450 грн.
Цены на дизайн сайта	Цена, грн
Дизайн сайта-представительства	от 1500 грн
Дизайн промо-сайта	от 2500 грн
Дизайн сайта-каталога	от 3500 грн
Дизайн интернет-магазина	от 4000 грн
Дизайн нестандартного проекта	от 8000 грн
Стоимость дизайна интерьера	Цена, грн
Обмерный чертеж	от 100 грн
Варианты перепланировки (2-3 варианта)	от 300 грн
План демонтажных работ	от 120 грн
План монтажных работ	от 150 грн
План расстановки мебели	от 170 грн
Схема разводки сантехнической системы, узлы, сечение	от 300 грн
Схемы размещения приборов отопительной системы	от 200 грн
Схемы дверных проемов	от 150 грн
Схемы вентиляции и кондиционирования	от 130 грн
Сечение полов, потолков	от 150 грн
План напольных покрытий с ведомостью материалов	от 150 грн
План теплого пола	от 155 грн
План потолков с привязками	от 160 грн
План осветительного оборудования с привязкой выключателей	от 170 грн
План размещения розеток и выключателей	от 180 грн
Раскладка плитки	от 190 грн
Детальные схемы мебели под заказ (кухня, гардеробная, шкаф и т. п.)	от 300 грн
Развертка стен всех помещений	от 300 грн
Ведомость отделки помещения	от 700 грн
Фотореалистичная 3D – визуализация интерьера каждого помещения	от 500 грн
Цена разработки логотипа	Цена, грн.
Разработка 3 вариантов логотипа	от 1000 грн
Разработка 5 вариантов логотипа	от 1500 грн
Разработка 10 вариантов логотипа	от 2000 грн
Разработка больше 20 вариантов логотипа	от 5000 грн
Редизайн логотипа	от 3000 грн
Разработка фирменного стиля	от 10000 грн
Цены на дизайн баннера	Цена, грн
Дизайна макета биг-борда (3х6м)	от 1000 грн
Дизайна макета сити-лайта	от 800 грн
Дизайна макета вывески	от 500 грн
Дизайн баннерной сетка	от 500 грн

*Цена актуальная на Июль 2021

Часто задаваемые вопросы про Услуги художника

Как заказать услуги специалиста?

Переходите по ссылке и нажимайте «Заказать услуги».

Какой прайс на Услуги художника в Харьков?

Карманный календарик — от 70 грн/шт

Открытка, пригласительное — от 150 грн/шт

Листовка, плакат А4, А3 — от 100 грн/шт

Обложка книги — от 400 грн/шт

Какие гарантии предоставляет сервис?

Все наши специалисты проходят проверку паспортных данных. Если вы столкнулись с недобросовестным специалистом, обратитесь в службу поддержки для компенсации до 1 000 грн.

Dorian Decor — Услуги художников в С-Пб

 

По всем вопросам:

+7 (931) 257-63-47

[email protected]

 

Добро пожаловать на DorianDecor.ru — сайт профессиональных художников из Санкт-Петербурга. Мы занимаемся живописью, графикой, декоративным искусством для интерьера и предлагаем полный спектр художественных услуг. Здесь можно напрямую купить картины современных художников или сделать заказ на выполнение художественных работ, а в нашем блоге публикуются интересные статьи о культуре и эстетике. 

Если Вы тоже любите искусство и хотите украсить им интерьер своего дома (или чужого, ведь всем известно, что картина — это лучший подарок), то мы всегда будем рады, если Вы к нам обратитесь.

 

Портфолио художников:

• Ирина Агалакова — художник, график, член Союза художников России с 1991 г. Опытный специалист в таких областях как  декоративная живопись для интерьера, портретная живопись маслом на заказ, художественная роспись по ткани и дереву.
• Вячеслав Агалаков — свободный художник, живописец, мастер по дереву. Работает в различных жанрах и направлениях живописи.

Также мы сотрудничаем и с другими профессиональными художниками, распределяя заказы в зависимости от срочности, задач и желаний заказчика.

 

 

Живопись на заказ:

• Авторская  живопись: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистика и др.;
• Декоративная живопись для интерьера по индивидуальному заказу;
• Абстрактная интерьерная живопись;
• Выполнение высококачественных копий картин известных мастеров;
• Религиозная живопись, иконопись.

Графика:

• Интерьерная графика;
• Графический дизайн. Дизайн плакатной продукции;
• Книжная иллюстрация.

 

Ирина Агалакова — Копия с литографии «Турухтан». Акварель

 

Художественная роспись по ткани и дереву:

• Роспись по шёлку. Шторы на окна жилого или общественного интерьера. Выполняются на заказ в различных техниках: «холодный» батик, «горячий» батик, свободная роспись, набойка, смешанная техника;
• Портьеры и декоративные занавесы различного назначения;
• Роспись по дереву. Создание декоративных панно в интерьер.
• Роспись стен.

 

Вячеслав Агалаков — «Мика», 2014 г. Холст, масло

Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров по интерьеру, архитекторов и всех ценителей настоящего искусства. Любую более подробную информацию (о стоимости художественных работ, доставке и пр.) можно получить по телефону или e-mail:

+7 (931) 257-63-47

[email protected]

 

как предложить свои услуги? – Лайфхакер

Художник является востребованной и интересной интернет-профессией для творческих личностей, которые видят мир в образах, красках и оттенках.

Содержание

• 1 Специфика фриланса для художников
• 2 Особенности поиска работы для самозанятых художников

Специфика фриланса для художников

7 секретов тизерной рекламы

Фриланс для художников обладает широким спектром работ, выполнять которые можно удаленно. Веб-дизайнер может заниматься созданием уникальных тем для сайтов или оригинальных рекламных баннеров. Работа архитектора удаленно подразумевает создание новых зданий, оформление интерьеров и освоение 3D-моделирования. Художника также может привлечь удаленная работа иллюстратора детских книг или взрослых изданий. Услуги художников часто используются:

• Рекламными агентствами;
• Интернет-издательствами;
• Дизайнерскими студиями, интернет-мастерскими или авторскими онлайновыми магазинами;
• Частными заказчиками;
• Блоггерами и т.д.

Для того, чтобы стать успешными фрилансерами, далеко не все художники могут быть самоучками или самородками. Удаленный художник должен обладать базовыми знаниями в дизайне и рисовании.

Удаленная работа для художников основана на:

• Базовых знаниях графики, рисунка, композиции и живописи.
• Технологиях дизайна в выбранной отрасли: ландшафтном дизайне, иллюстрировании детских или взрослых изданий, оформлении Интернет-ресурсов и т. д.
• Работе со специализированными компьютерными программами для обработки изображений.
• Работе со специализированными программами для создания новых шаблонов оформления сайтов.
• Наличии профессионального  портфолио.
• Использовании онлайновых ресурсов для создании презентаций, диаграмм или инфографики.

Видео о профессии – Как стать веб дизайнером и начать путешествовать, работа удаленно

Особенности поиска работы для самозанятых художников

Работа художника и дизайнера является творческим и кропотливым трудом. Уровень заработка преимущественно зависит от опыта, квалификации и количества профессиональных навыков. В среднем, опытному и талантливому художнику-дизайнеру в месяц удаленно можно зарабатывать от 500 до 5000 USD.

Работа для художников-фрилансеров находится:

• На специализированных биржах, которые позволяют художнику найти заказ с выгодными условиями и работать удаленно.
• В веб-студиях, что занимаются разработкой сайтов.
• В рекламных агентствах, типографиях и издательствах.
• У частных лиц, что занимаются личным брендингом и нуждаются в художественной помощи.

Для успешного трудоустройства удаленно художник должен обладать такими личными качествами:

• Целеустремленностью и усидчивостью – иногда художнику придется провести часы и дни над придумыванием и созданием чего-то нового.
• Наличием художественного вкуса и креативности – работа художника подразумевает удачное сочетание собственного видения мастера и пожеланий клиентов.
• Любознательностью – постоянным поиском нового программного обеспечения или программ для упрощения творческого процесса.
• Организованностью – художнику придется «плавать» в нескольких смежных отраслях, чтобы обеспечить себя профессиональным ростом и постоянной клиентской базой.
• Пунктуальностью – качественное выполнение заданий без задержек является залогом успеха художника-фрилансера.

Художник-оформитель и дизайнер являются востребованными и популярными удаленными вакансиями, соискатели на которые должны обладать художественным вкусом, базовыми знаниями живописи и графики, а также навыками работы с профессиональными компьютерными программами. Успешное трудоустройство также зависит от личных качеств художника – он может быть целеустремленным, организованным, любознательным и усидчивым работником.

5 услуг, которые могут предложить художники-графики (помимо дизайна)

Графические дизайнеры зарабатывают себе на жизнь дизайном, без вопросов.

Но то, что слово «дизайн» присутствует в названии, не означает, что мы должны ограничиваться только созданием визуального искусства. Создание логотипов и открыток с благодарностью — это здорово, но есть много других услуг, которые мы можем предложить нашим нынешним и потенциальным клиентам, которые не имеют ничего общего с дизайном. Вот пять не связанных с дизайном услуг, с которыми должны ознакомиться художники-графики: 1. Набор текста Набор текста — это размещение текста в формате для печати. Это часто используется для печати книг и может быть отличным способом заработать дополнительные деньги. Этой услугой могут пользоваться издательские компании, авторы и отдельные публикации. Используя ваши текущие программы верстки, такие как InDesign и Quark, вы можете перенести книги из необработанного формата рукописи в макет для печати. 2. Реставрация изображений У многих ваших клиентов есть старинные фотографии, потускневшие с годами. Картинки могут блекнуть, трескаться и рваться, делая их непривлекательными, а иногда и неузнаваемыми.Используя Photoshop, вы можете сканировать старые изношенные изображения и использовать свой инструмент клонирования, а также другие инструменты, чтобы исправить эти разрывы и трещины. Люди будут платить хорошие деньги за восстановление картин просто из-за их сентиментальной ценности. 3. Консультации Как художники, мы всегда хотим заниматься дизайнерским бизнесом, но прежде чем приступить к дизайну, мы говорим с клиентами о том, что им нравится, что не нравится, их видении и общем процессе дизайна. Это стандартная консультация, которая должна предшествовать любому дизайн-проекту, но также может превратиться в дополнительную услугу.Как эксперт в области дизайна вы не только умеете проектировать, но и можете критиковать. Если кто-то не может позволить себе графического дизайнера, вы можете предложить свои услуги в качестве консультанта. Вы можете просмотреть проектные работы, выполненные клиентом самостоятельно, и предложить способы их улучшения. Как консультант в этом качестве, вы не будете выполнять работу самостоятельно, а вместо этого будете проводником, чтобы держать клиента в нужном русле. Консультанты также могут выступить в качестве экспертов для большого или сложного проекта. Две головы всегда лучше, чем одна.Если есть организация, которая готовит важный пакет брендинга или начинает активную кампанию, вы можете предложить свои услуги в качестве консультанта для мозгового штурма идей относительно направления проекта. Это также будет отличным способом продемонстрировать свои дизайнерские навыки и, возможно, быть нанятым дизайнером. 4. Преподавание / обучающие программы Прекрасный способ заработать деньги и продвигать свои дизайнерские услуги и навыки — это провести занятия по графическому дизайну. Вы можете организовать семинар по основам графического дизайна и обучать новичков, студентов, секретарей и других, от которых может потребоваться выполнение небольшого объема работы по графическому дизайну для своих рабочих мест или организаций, но это не их область знаний.Семинар может включать в себя обсуждение принципов дизайна и вещей, на которые следует обратить внимание при разработке проекта. Вы также можете создать учебные пособия или пошаговые инструкции по разработке определенного проекта. Есть веб-сайты, на которых в основном представлены учебные пособия по дизайну. Некоторые веб-сайты даже платят деньги за информативные и простые в использовании руководства, созданные дизайнерами. 5. Создание социальных сетей Теперь каждый бизнес заинтересован в онлайн-шумихе. Но давайте посмотрим правде в глаза; Есть много владельцев предприятий, которые принадлежат к поколению, когда Интернета еще не существовало. Они понятия не имеют, как создать или поддерживать страницу в Facebook. Вы можете создать пакет для организаций, который включает настройку Facebook, Twitter, LinkedIn и любую другую комбинацию страниц социальных сетей. Вы даже можете взимать ежемесячную плату за их обновление или плату за обучение, чтобы показать персоналу, как обновлять сами страницы.

Графический дизайнер, иллюстратор рекламы, концепт-художник, маркетинговое искусство

Я профессиональный иллюстратор, графический дизайнер, концепт-художник, веб- и мобильный разработчик, стратег по брендингу, а также обученный специалист по цифровому маркетингу с большим опытом развития бизнеса.Я предлагаю своим клиентам весь спектр своих возможностей, потому что вы не только можете нанять меня для этих задач, но и можете быть уверены, что когда я работаю над любой задачей индивидуально, я разрабатываю стратегию и проектирую для брендинга, проектирования, и маркетинг проекта.

Я стал надежным партнером многих крупных компаний из списка Fortune 500, известных брендов, стартапов и замечательных людей по всему миру, которые продолжают нанимать меня в качестве своего аутсорсингового решения для предоставления потрясающего творческого контента и разработки новых IP. ценить, создавать новые возможности для бизнеса, разрабатывать надежные стратегии бренда и, что наиболее важно, консультироваться с моими клиентами, чтобы помочь им получить максимальный доход от произведений искусства.Так что, если вы ищете лучшие услуги графического дизайна, услуги концепт-арта, услуги по визуализации архитектурных фасадов или услуги по иллюстрации логотипов, которые предлагают наилучшие результаты, опыт и исключительную ценность, тогда поручите мне стать вашим постоянным партнером по дизайну здесь!

Мои услуги по дизайну варьируются от 3D-рендеринга, внештатной графики, иллюстраций, дизайна футболок, векторной графики, дизайна персонажей, дизайна логотипов до архитектурных акварельных эскизов; Я также предлагаю услуги для детских книжных иллюстраций, обложек альбомов, карикатур, раскадровок, комиксов, производственного дизайна, концептуального искусства и дизайна, персонажей-талисманов и художественного оформления.

Нужна команда концепт-артов и иллюстраторов? Если вам нужно больше, чем один человек для вашего концепт-арта или проекта иллюстрации? Зайдите в мое агентство концепт-артов и иллюстраций на www.imaijin.com, и я назначу свою команду.

Нужна команда по маркетингу и развитию бренда, а не один человек? Зайдите в мое брендовое агентство на www.brandbabylon.com, и я назначу свою команду.

Графический дизайн и брендинг для музыкантов, групп и исполнителей

Эта статья была предоставлена ​​Ником Вурхизом.

Не секрет, что социальные сети перенасыщены конкурирующими интересами, которые безжалостно ищут внимания. Непостижимое количество новых сообщений загружается каждую секунду, и большинство из нас бездумно прокручивают, пока наши мысли находятся где-то в другом месте.

Как и любой другой владелец бизнеса, музыканты, музыкальные продюсеры, ди-джеи и другие создатели музыки вынуждены перемещаться по этим перенасыщенным водам, которые, по сути, являются конкурсом популярности. Музыкальная индустрия достигла точки, когда брендинг может создать более успешную карьеру, чем сама музыка.

Выделиться уникальным образом сейчас важнее, чем когда-либо, что привело многих музыкантов к работе с визуальными художниками.

Спрос на талантливых графических дизайнеров находится на рекордно высоком уровне из-за большого спектра услуг, необходимых для создания незабываемого бренда. Однако может быть трудно понять, что именно нужно создателям музыки и как с ними связаться.

Есть много способов найти клиентов в музыкальной индустрии, и некоторые услуги становятся все более популярными, особенно во время пандемии.

1. Обложка

К сожалению, люди судят по обложкам

Источник изображения: amazon.com

«Mood» от 24KGOLDN и Iann Dior в этом году сгенерировали около 36 миллионов потоков на Spotify, что означает, что слушатели видели обложку этого альбома 36 миллионов раз, что является большим преимуществом для графического дизайнера. Неудивительно, что многие музыкальные продюсеры серьезно относятся к оформлению альбомов, потому что оно навсегда ассоциируется с их брендом.

Обложки альбомов — это наиболее часто используемый рекламный инструмент в арсенале музыкальных исполнителей. Для каждого выпуска песни обложка альбома — мощный ресурс, который можно использовать для привлечения внимания публики. Профессионально сделанная обложка альбома увеличивает вероятность того, что поклонники и потенциальные поклонники остановят то, что они делают, чтобы начать воспроизведение.

Дизайн должен подчеркивать бренд создателя музыки привлекательным, актуальным и честным образом. Если создатели музыки смогут найти графического дизайнера, который поможет им создать оригинальную обложку, требующую внимания, они выиграют половину битвы за создание успешной карьеры.

Если вы графический дизайнер, который хочет продавать обложки, обратите внимание на Melody Nest. Вы можете продавать готовые обложки альбомов, а также индивидуальные обложки создателям музыки, у которых скоро будут выпуски песен.

Совет от профессионалов: обложка Motion стала широко популярной в Instagram, и многие художники публикуют 5–10-секундные видеоролики с визуальными эффектами, наложенными поверх ранее созданных обложек. Многие музыканты готовы заплатить небольшую дополнительную плату за эту услугу, поэтому не забудьте перепродать!

2.Логотипы и брендинг

У музыкантов есть глубокое желание прославиться

Источник изображения: edmtunes.com

Если вы настоящий меломан, наверняка легко придумать изображения логотипов ваших любимых музыкантов. Распознавание логотипа — неотъемлемая часть того, чтобы быть настоящим фанатом, потому что вы можете гордиться тем, что знаете, как он выглядит.

Легко узнаваемый логотип является неотъемлемой частью карьеры многих создателей музыки.Согласно сайту soundplate.com, наличие уникального и мощного имиджа бренда делает музыкантов «более привлекательными для заказов, помогает вам менять товары и делать ваши музыкальные онлайн-профили более профессиональными».

Музыкальные логотипы появляются на разных носителях, в том числе:

• афиши мероприятий,
• товар,
• социальные сети,
• музыкальных потоковых сервисов и
• клипов.

Честно говоря, музыканты иногда могут не обращать внимания на то, чего они хотят в первую очередь, когда они обращаются к дизайнерам за логотипом, поэтому будьте готовы набраться терпения — вы сделаете намного больше продаж, если сохраните спокойствие и собранность.Если вы умеете творить волшебство, музыканты полюбят вас за это и захотят публиковать ваши работы повсюду.

Если вы хотите получить немедленный доступ к музыкантам для работы, AirGigs, Melody Nest и Upwork предоставляют графическим дизайнерам возможность продавать логотипы музыкантам, музыкальным продюсерам и ди-джеям.

3. Отфотошопленные изображения

Дайте своим поклонникам чем поделиться

Автор: Downlink

Поскольку большинству музыкантов нужен контент для публикации в социальных сетях каждый день, им нужны новые творческие способы сделать это.Отличный способ выделиться среди других художников — это изображения, подобные изображенному выше. Очевидно, что не все, что публикуется на платформе художника, будет создано графическим дизайнером, но им понадобится нечто большее, чем просто обложка и логотип, чтобы поделиться ими со своими поклонниками.

Многие создатели музыки поручают артистам редактировать фотографии, чтобы дать своим поклонникам почувствовать, как они хотят выглядеть. Подобные произведения искусства очень популярны в сфере электронной танцевальной музыки, и ди-джеи любят делиться визуально захватывающими постами о себе — их фанаты едят это.

Важно помнить, что каждый музыкальный жанр обладает уникальной эстетической и визуальной привлекательностью, присущей музыкальному стилю. Даже два стиля одинаково агрессивной музыки могут выглядеть совершенно по-разному. Если вы не знаете, как это понять, убедитесь, что ваш клиент прислал вам множество рекомендаций.

Если вы хотите вести бизнес через социальные сети, Instagram — отличный способ сделать это. Выполните поиск по таким тегам, как #electronicmusic, #musicproducer или что-нибудь подобное, и найдите художников, которые публикуют такие отредактированные фотографии.Вы можете привлечь клиентов с помощью нескольких холодных сообщений.

4. Музыкальные визуализаторы

Развлекайте слушателей

Источник изображения: ondesoft.com

Для тех, кто не совсем уверен, что это такое, музыкальные визуализаторы или аудиовизуализаторы — это анимированные видеоролики с визуальными эффектами, которые реагируют и изменяются на звуки песни, создавая приятное впечатление для слушателя. Визуализаторы — отличная альтернатива музыкальным клипам, потому что они намного дешевле.

На YouTube визуализаторы стали чрезвычайно популярными среди каналов всех жанров, особенно EDM. В связи с быстрым ростом электронной танцевальной музыки на YouTube появилось много громких каналов с миллионами подписчиков, которые используют увлекательные визуализаторы, чтобы их поклонники продолжали слушать их каналы. Вот некоторые из них, на которые стоит обратить внимание:

• Ловушка нации
• SuicideSheep
• Близость
• UKF

Если вы графический дизайнер, имеющий опыт работы с Adobe After-Effects или другим программным обеспечением для редактирования видео, то создание интересных визуальных эффектов для синхронизации с музыкой — это то, что стоит изучить.Визуализация музыки — прибыльный рынок, который по причинам, которые до сих пор кажутся неясными, оставался тихим в массовом порядке, поэтому сейчас самое время сразу же приступить к делу.

Связано: Скидка от 40 до 70% Adobe Creative Cloud

Как ни странно, Fiverr создает большой бизнес для музыкальных визуализаторов. Очевидно, они известны тем, что предлагают «более дешевую» работу, но есть большое количество графических дизайнеров, которые устанавливают справедливые цены и получают много продаж. Они кажутся единственной торговой площадкой онлайн, которая в настоящее время продает музыкальные визуализаторы.

5. Лирические видео

Сделайте тексты красивее

Многие артисты тянутся к лирическим видеоклипам вместо визуализаторов или музыкальных видеоклипов для некоторых музыкальных релизов, таких как « Firework » Кэти Перри. Видео с текстами песен немного похожи на музыкальный визуализатор, но дизайнер добавит тексты исполнителя умным и привлекательным образом.

Если вы еще не снимали лирическое видео, вот несколько полезных советов:

1. Послушайте песню несколько раз, чтобы понять настроение
2. Google тип музыки, чтобы узнать больше об эстетике жанра
3. Попросите вашего художника собрать изображения, которые он хочет использовать
4. Используйте слова исполнителя как вдохновение для шрифтов, цветов и т. Д.
5. Постоянно присылать обновленные версии музыкантам (многие из них крайние перфекционисты)

Fiverr — хороший выбор для лирических видео, но есть множество опций, которые вы можете найти в группах Facebook, где художники будут публиковать запросы, желающие создать эти анимированные видео.Если вы ищете такие группы, как «музыкальные продюсеры», вы можете найти людей, которые просят и интересуются дизайнерскими услугами.

6. Дизайн товаров

Распродажа на каждой выставке

Автор: Illenium Clothing

У всех великих художников есть товары — будь то шляпы, рубашки, майки, носки, толстовки или наклейки. Многие музыканты получают значительную часть своего дохода, продавая товары на концертах и ​​в Интернете, поэтому очень важно иметь отличную дизайнерскую работу.Это особенно важно для больших выступлений.

Согласно Tone Deaf, «в настоящее время гастролирующие артисты зарабатывают от 10 до 35% своего дохода за счет продажи товаров… самые известные имена приносят от 300 000 до 400 000 долларов США в год». Торговля товарами попадает в категорию гастролей как наиболее прибыльного аспекта карьеры профессионального музыканта.

Музыканты хотят создавать образы, которые не только представляют их бренд, но и то, что будет продаваться. Итак, если вы талантливы как в дизайне, так и в маркетинге, вы действительно можете добиться успеха, предложив крупным и маленьким художникам несколько макетов (даже если они не просили об этом) и посмотреть, укусят ли они.Если то, что у вас есть, восхитительно, они могут просто купить это у вас.

Design Hill позволяет легко представить свою работу музыкантам, чтобы помочь им создать свой товар. В противном случае создайте оригинальную работу и начните рассылать электронные письма!

7. Монтаж видео (YouTube)

Сделайте своим подписчикам оригинальность

Многие музыкальные исполнители публикуют видео в различных социальных сетях, чтобы повысить узнаваемость своего бренда и привлечь внимание. Помимо ожидаемых музыкальных видео, некоторые артисты представили такие материалы, как учебные пособия, советы и рекомендации, журналы и забавные клипы.

Если на их канале много подписчиков, они будут открыты для запросов от хороших дизайнеров, которые помогут им расширить свой контент. Если редактирование видео — ваша рулевая рубка, используйте YouTube и Instagram, чтобы найти создателей музыки, которые могли бы воспользоваться помощью редактора, и связаться с ними напрямую.

Следите за музыкантами, создающими учебные или обучающие видео с более низким качеством редактирования, и отправьте им сообщение с просьбой о помощи. Создатели музыки, скорее всего, в какой-то момент будут восприимчивы, поэтому лучше познакомиться с ними вначале.

Совет от профессионала: Постарайтесь найти музыкантов, набирающих обороты, поскольку они, как правило, будут очень рады получить дополнительную помощь.

8. Баннеры для социальных сетей и потоковой передачи музыки

Последовательность — ключ к успеху

Автор: Cloudsz

Для таких платформ, как SoundCloud, Mixcloud и Facebook, для серьезных музыкальных исполнителей обязательна мгновенная визуальная привлекательность. На этих платформах ищут отличные баннеры, потому что именно там живет музыка музыканта.Они хотят, чтобы их музыкальный дом был не только потрясающим, но и визуально потрясающим.

Как вы можете видеть на фотографии выше, кружок с обычным изображением профиля Soundcloud слева сливается с баннером. Это стандартный макет для любого успешного исполнителя или будущего исполнителя на Soundcloud, поэтому многие нанимают для этой работы профессионала. Обычно музыканты нанимают дизайнеров, которые сделали их обложки, поэтому, чтобы начать продавать обложки альбомов! Пакетные пакеты — хороший способ перепродать.

Заключение

Чтобы действительно выделиться и найти клиентов на любой из этих платформ, нужно иметь что-то особенное, чтобы предложить. Есть бесчисленное множество продавцов, которые преследуют одну и ту же цель … продать . Чтобы отделиться от этой конкурентной среды, вы должны предложить больше, чем остальные.

Один из способов выделить себя — предоставить бесплатные образцы потенциальным покупателям. Чтобы быть ясным, я не выступаю за то, чтобы работать бесплатно.Но если с вами связываются на платформах для фрилансеров и музыкант описывает что-то, что им нужно, удивите их макетом, даже не спросив их, и ваш потенциальный покупатель сразу же привлечет к себе внимание.

Вы также можете быть восприимчивыми и взаимодействовать с потенциальными покупателями в течение длительного периода времени. Задайте потенциальному покупателю много вопросов и попросите его рассказать о своем проекте — музыканты и так часто любят обсуждать свое видение. Чем больше с вами разговаривает музыкант, тем больше у вас шансов на совместную работу.

Если вы хотите продавать в социальных сетях, а не обращаться к потенциальным клиентам с готовым портфолио, предложите дизайн, специально созданный для них. Вам не нужно тратить часы на его создание, но что-то, что демонстрирует, что оно было создано специально для целевого покупателя и только для них, откроет дверь для конструктивного диалога и приведет к взаимовыгодному опыту.

Обеспечьте истинную ценность, и вы будете делать великие дела.

_

Об авторе : Ник Вурхиз (Nick Voorhees) — продюсер драм-н-бэйс и владелец музыкальной платформы Melody Nest.Он выпускник Калифорнийского университета в Санта-Круз, Коллективного музыкального колледжа Icon, и работает в музыкальной индустрии почти десять лет.

Статьи по теме

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновлять, информировать или увлекать потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать организации, которые их нанимают, узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти средства массовой информации включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер — специалист по решению проблем и коммуникатор с визуальным мышлением.Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать своевременное завершение проектов и удовлетворение требований клиента.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Конструктор пакетов Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных образов Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне айдентики вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.В их работу обычно входит следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
• Определите сообщение, которое должен передать дизайн
• Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
• Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
• Создавайте проекты вручную или с помощью компьютерных программных пакетов
• Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
• Подарите дизайн клиентам или арт-директору
• Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продуктов.Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, а другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерной программы.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; выгоды компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивания клиентуры
— Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в корпорации
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: особая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; для этого требуется, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свой дизайн не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с ассортиментом брендов. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
— В центре внимания графический дизайн: непрофессиональные задачи встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров
— Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, с сжатыми сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн.Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и самоотверженности.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; Выберите работу, которая бросает вам вызов и вдохновляет
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Нет сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночку, в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; медицинское страхование, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько руководств по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, так как чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и приобретаете уверенность.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента.Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, — это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Почему вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи.Рисуйте идеи дизайна снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявлять себя.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, создавая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, разрабатывают упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисование и живопись.У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, вам подойдет иллюстрация. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Делать дизайн ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы слишком вкладываетесь в дизайн, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько сможете. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают.Это может быть напряженная, передовая карьера, когда каждый должен носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно оставаться в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера — это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду).Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем просто артистические способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа.Их дизайн печатается на бумаге, наносится методом трафаретной печати на вывески и отображается на экранах в виде приложения или веб-сайта, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды — важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться для пользователей, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает, что дизайн должен быть гибким, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, что ставит новые задачи дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения пропускной способности требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает дверь для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в сети это становится главной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую они должны смотреть на свою работу.

Читать далее

Стоит ли мне стать графическим дизайнером?

«Стоит ли мне стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, безусловно, есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов.У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не совсем там». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они тратят значительное количество времени на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем.Прежде всего, и это неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным. Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят из-за ошибок; от того, чтобы стать плохим, чтобы быть хорошим.Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и переизобретений.

Дизайн всегда будет востребован. В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагаются на визуальную коммуникацию.И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста. Как графический дизайнер вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединиться к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества разных увлекательных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде. Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный рост непредсказуем. Графический дизайн может перенести вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в своем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть свою собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Свою работу можно было увидеть в свете. Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится. Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя новые вещи.Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться. Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что вас ждет. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Шаги к тому, чтобы стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера — это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого.Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Довольны ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть основан на бесконечных возможностях, которые она предоставляет практикующим специалистам в области воображения, создания, сотрудничества, вдохновения и демонстрации своих работ на всеобщее обозрение.

Каковы графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые результаты находятся на втором месте по шкале архетипов интереса.Кажется, что часть их art адаптируема и универсальна.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Перспективные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра. Последний вариант является более распространенным. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер Дизайнер визуальных коммуникаций Разработчик фирменного стиля Художник-график

Как продать свое искусство дизайнерам интерьера

Фото Builders Design. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

Эксперт по бизнесу искусства Барни Дэви утверждает, что дизайнеров интерьеров в США в четыре раза больше, чем художественных галерей.S. Рынок дизайна интерьеров огромен, и потребность в новом искусстве безгранична. Более того, когда дизайнеры интерьера находят произведения искусства, которые они ищут, они не возражают, если у вас нет многолетнего опыта или подготовки. Они также могут стать постоянными покупателями, если ваш стиль хорошо сочетается с их эстетикой дизайна.

Так как же выйти на этот рынок, продать свое искусство дизайнерам интерьера и увеличить узнаваемость? Начните с наших шести шагов, чтобы добавить дизайнеров интерьера в свой репертуар покупателя произведений искусства и увеличить свой общий доход от арт-бизнеса.

ШАГ 1. Идти в ногу с тенденциями дизайна

Обратите внимание на цвета и узоры, популярные в мире дизайна. Например, цвет года Pantone 2018 года — ультрафиолетовый, что означает, что все, от постельного белья и краски до ковров и диванов, последовало его примеру. Дизайнеры часто ищут произведения искусства, которые дополняют, но не соответствуют тенденциям дизайна интерьера. Зная это, вы можете создавать искусство, которое хорошо сочетается с текущими стилями. Ни слова о том, каким будет цвет 2019 года.Оставайтесь в курсе!

РЕДАКТИРОВАТЬ: Pantone только что объявил, что Illuminating и Ultimate Grey являются цветами года в 2021 году!

Фото Рокко Люсия. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

ШАГ 2: Создайте свой объем работы

Вы никогда не знаете, что именно ищет дизайнер интерьеров и сколько предметов ему или ей может понадобиться купить. Всегда разумно иметь широкий выбор предметов интерьера, из которых он может выбирать.Также, по словам дизайнера Джеймса Сааведры, большие работы по разумной цене (36 ″ x 48 ″ и выше) трудно найти и часто пользуются большим спросом.

Если у вас есть методика или процесс, позволяющий продавать большие работы по более низким ценам и при этом получать хорошую прибыль, используйте это в своих интересах. Если нет, подумайте о том, чтобы показать дизайнерам более мелкие детали, которые при соединении создают эффектный образ.

ШАГ 3. Идите туда, куда идут дизайнеры интерьера

Вы можете найти дизайнеров интерьеров через Американское общество дизайнеров интерьеров, присоединившись к группе партнеров ASID в LinkedIn или просто поискав в Google дизайнеров интерьера в вашем районе.Вы также можете зарегистрироваться на Houzz.com — ознакомьтесь с публикацией Мари Казалии, чтобы узнать больше. Дизайнеры интерьеров часто стекаются на экскурсии по студии, художественные выставки и открытия галерей, когда ищут новую вещь. Это отличные места для установления связей.

Фото Кристофера Мишеля. Creative Commons Attribution 2.0 Generic.

ШАГ 4. Проверьте, подходит ли ваша работа

Изучите дизайнеров интерьера и их стиль, прежде чем обращаться к ним.Вы должны быть уверены, что найдете дизайнера, работа которого синхронизируется с вашей. Посмотрите на их веб-сайты, ориентированы ли они на современный минимализм, монохромный вид, классическую элегантность или смелые цвета. И не забудьте отточить именно то искусство, которое они хотят продемонстрировать в своих портфолио. Они используют только фотографии обширных пейзажей или смелые абстрактные картины? Вы должны быть уверены, что ваше искусство будет дополнять их дизайн.

ШАГ 5. Используйте социальные сети в ваших интересах

Социальные сети быстро становятся новым местом для знакомства с искусством в Интернете, особенно в Instagram, и вы можете быть уверены, что дизайнеры интерьеров не отстают от этой тенденции.Тодд Макфетридж сообщил в своем гостевом посте в блоге Лори Макни, что дизайнер интерьеров Патрик Дж. Гамильтон открыл для себя художника Николаса Герреро, потому что Николас подружился с ним на Facebook.

Итак, публикуйте яркие работы на своих каналах и подписывайтесь на дизайнеров интерьеров, с которыми вы хотите работать. Чем интереснее и необычнее работа, тем больше внимания она привлечет. Например, если вы обычно создаете квадратные работы, попробуйте вместо этого круговую работу. Если вы работали с дизайнером интерьеров, спросите, можете ли вы поделиться фотографией своих работ с их дизайном.

ПРИМЕЧАНИЕ. . Убедитесь, что вы зарегистрированы на сайте Artwork Archive’s Discovery, чтобы вы могли увеличить свое присутствие и продать больше произведений искусства. Узнайте больше здесь.

ШАГ 6. Обратитесь к дизайнерам интерьера

Работа дизайнеров интерьеров тесно связана с работой художников. Многие не могут завершить свои проекты без идеальных произведений искусства, поэтому не бойтесь обращаться к нам. Если вы сделали домашнее задание, возможно, ваше искусство именно то, что они ищут.

После того, как вы определитесь с дизайнерами, с которыми хотите работать, отправьте им несколько страниц цифрового портфолио и направьте их на свой веб-сайт или страницу общедоступного профиля архива художественных работ. Или позвоните им и спросите, не нужны ли им произведения искусства. Вы можете предложить зайти к ним в офис и показать им произведения искусства, которые, по вашему мнению, им нравятся.

Реализуйте эти шаги и воспользуйтесь преимуществами

Дизайнеры интерьеров — отличный способ увеличить узнаваемость и увеличить свой доход, поскольку вы продаете искусство в Интернете и работаете, чтобы добиться — или добиться большего — представления галереи.Слухи о вашем искусстве будут распространяться, когда люди увидят ваши работы в домах своих друзей и родственников, а дизайнеры увидят портфолио своих коллег.

Однако помните, что, хотя рынок дизайна интерьеров огромен, вкусы и желания клиентов в лучшем случае могут быть непостоянными. Важно использовать продажи дизайнерам интерьера как еще один способ увеличить свой доход и расширить аудиторию, вместо того, чтобы делать это своей единственной бизнес-стратегией.

Нужны дополнительные советы по продаже своих работ дизайнерам интерьеров? Ознакомьтесь с книгой Барни Дэви и Дика Харрисона Как продавать произведения искусства дизайнерам интерьера: узнайте новые способы вывода своих работ на рынок дизайна интерьера и продавайте больше произведений искусства .Версия для Kindle, которую вы можете прочитать в своем интернет-браузере, в настоящее время на Amazon стоит всего 9,99 доллара.

Хотите развивать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.

Кто такой художник-постановщик? Эксперты в творческом исполнении

Вы мысленно меняете цвета рекламных щитов и плакатов, которые проезжаете? Вам нравится, когда текст идеально выравнивается на веб-странице? Вы съеживаетесь, когда этого не происходит? Есть особый тип дизайнеров, которые любят упорядочивать и совершенствовать дизайн.Если другие могут назвать процесс рендеринга, форматирования и редактирования монотонным, вы преуспеваете в деталях. Вы не просто видите конечный продукт, вы видите шаги, которые приведут его в чувство: поверните изображение, затемните этот фон, увеличьте интервал.

Если вы когда-либо занимались творческой карьерой, вы, вероятно, встречали должность художника-постановщика. Это может показаться довольно понятным названием — кто-то, кто занимается искусством, — но это еще не все.Если вы из тех людей, которые не боятся разбираться в дизайне, изучение описания работы художника-постановщика будет стоить вашего времени.

Кто такой художник-постановщик?

Проще говоря, художники-постановщики — это творческие профессионалы, ответственные за выполнение дизайнерской концепции. Эти важные члены творческой группы — «деятели», которые руководствуются видением дизайна и обеспечивают своевременное создание всех творческих результатов.

Художник-постановщик vs.графический дизайнер

Граница между этими ролями временами может быть размыта. В некоторых (обычно небольших) организациях вы увидите, что графические дизайнеры также выполняют работу, которая обычно поручается продюсерам, но это не всегда так.

Вообще говоря, художник-постановщик меньше участвует в мозговом штурме и концептуализации дизайн-проекта, чем графический дизайнер. Они воплощают идеи в жизнь, но не несут ответственности за то, обращено ли это сообщение к определенной аудитории или как создать убедительные образы для блога о бухгалтерском программном обеспечении.Художники-постановщики берут концепцию и заставляют ее работать для различных форматов, в которых она будет отображаться, таких как баннерная реклама, рекламные щиты, сообщения в социальных сетях, брошюры и так далее.

Где работают художники-постановщики?

Художников-постановщиков можно найти везде, где есть графические дизайнеры и арт-директора: дизайнерские агентства, рекламные фирмы, отделы маркетинга и т. Д. Если присутствует творческая команда, художник-постановщик может быть полезным дополнением, поскольку он может убедиться, что работа действительно выполняется, и освободит дизайнеров и режиссеров для поиска правильного творческого пути.

В творческой карьере замечательно то, что ее можно применить практически в любой сфере интересов. Всем компаниям необходимо завершить работу по брендингу и дизайну, а это означает, что у художников-постановщиков будет множество возможностей для работы с новыми или интересными клиентами.

Каковы некоторые общие рабочие обязанности художника-постановщика?

Художник-постановщик помогает командам в производстве графических материалов, упаковки, демонстрационных и рекламных проектов и т. Д. . Они могут сотрудничать с графическими дизайнерами для форматирования иллюстраций, обеспечения соблюдения стандартов качества печати и часто собирают, обрабатывают и систематизируют файлы.

В то время как арт-директор или графический дизайнер будет контролировать весь проект и руководить теоретическим и творческим направлением работы, художник-постановщик находится в окопах, добиваясь результатов дизайна. Они также несут ответственность за устранение неполадок, которые могут возникнуть с изделием, и за творческие решения, чтобы все происходило так, как они должны были.

Какие навыки нужны художникам-постановщикам, чтобы добиться успеха?

Мы проанализировали 4 723 объявления о вакансиях художников-постановщиков за этот год, чтобы выяснить, какие навыки работодатели хотят больше всего.* Включены технические навыки: ¹

• Adobe Creative Suite ™
• Служба поддержки клиентов
• Упаковка
• Печатная продукция
• Наборный
• Управление проектами
• Обеспечение и контроль качества
• Принтеры
• Редактирование цвета
• Редактирование фотографий

Обладая вниманием к деталям и техническим ноу-хау для выполнения работы, художники-постановщики также работают с различными программами для дизайна, включая Adobe InDesign®, Illustrator® и Photoshop®.Они должны обладать хорошими навыками верстки, организаторскими способностями и отличным мастерством категоризации файлов, чтобы гарантировать, что произведения искусства готовы к производству, а проекты завершены вовремя.

Карен Ферри, веб-дизайнер и менеджер проектов в Lutron , делится собственным опытом. «Художники-постановщики должны быть точными, быстрыми, хорошими слушателями и терпеливыми, поскольку они часто делают последний шаг в спешном процессе», — объясняет она. «Они должны обладать безумными навыками работы с Adobe Suite и хорошими дизайнерскими навыками.”

Помимо технических способностей, художники-постановщики могут выделиться, развивая передаваемый талант в творчестве, общении, сотрудничестве, многозадачности и управлении временем.

Каковы перспективы работы для художников-постановщиков?

Спрос на художников строго продакшн трудно измерить. Граница между тем, что составляет быть графическим дизайнером и художником-постановщиком, часто стирается, особенно в небольших творческих командах, где большая часть производственной работы по-прежнему ложится на графического дизайнера.С учетом сказанного, Бюро статистики труда (BLS) прогнозирует 3-процентный рост занятости графических дизайнеров в 2018–2028 годах. ²

Хотя прогнозируемые цифры роста, безусловно, ниже среднего по стране, они говорят лишь отчасти. Предполагается, что занятость графических дизайнеров в газетах, периодических изданиях, книгах и других издательствах сократится на 22 процента; однако ожидается, что занятость в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах вырастет на 24 процента за тот же период. ²

BLS описывает его как конкурентный рынок, поэтому дизайнерам было бы разумно освежить некоторые навыки веб-разработки и продолжить обучение в других востребованных областях.

Как стать художником-постановщиком?

Кандидатам на должности графического дизайна обычно требуется степень бакалавра, согласно BLS. ² Формальное образование, безусловно, поможет вам встать на ноги, но не стоит недооценивать важность всестороннего портфолио дизайнеров.Пока вы работаете над получением степени, ищите художника-постановщика или стажировку по графическому дизайну, которая даст возможность дополнить ваше портфолио примерами профессиональных работ.

Один из лучших способов добиться прорыва в качестве неопытного дизайнера — это полагаться на личную сеть. Вы можете построить эту сеть, присоединившись к профессиональным организациям, таким как Американский институт графических искусств (AIGA), который часто проводит мероприятия для профессионалов в области дизайна, чтобы узнать о тенденциях в отрасли и познакомиться с другими в этой области.

Готовы начать?

Хотя очень талантливый и амбициозный человек может получить работу художника-постановщика без ученой степени, ему, безусловно, будет намного сложнее доказать свою ценность и ноу-хау без образования.

Если вы настроены на карьеру дизайнера, но все еще не знаете, является ли колледж правильным путем, узнайте больше о том, как степень графического дизайна может помочь в нашей статье «Стоит ли учиться на графическом дизайне? Это или ничего не стоит? »

¹ Горящее стекло.com (анализ 4723 объявлений о вакансиях художников-постановщиков, с 01 октября 2018 г. по 30 сентября 2019 г.).
² Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на октябрь 2019 г.] www.bls.gov/ooh/. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья была первоначально опубликована в 2017 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2019 году.

Ваши дизайнеры не художники, и вам нужно перестать так думать

Как руководитель творческой и дизайнерской группы HubSpot, я почти каждый день провожу в качестве переводчика между моими дизайнерами и остальной частью компании, особенно руководителями, маркетологами, и продавцы (т.е. те люди, чья работа часто связана с более формальными или количественными показателями). Очевидно, что неудивительно, что между дизайнерами и не дизайнерами всегда есть хоть какой-то разрыв, особенно с учетом огромных различий как в повседневной работе, так и в показателях успеха каждой группы.

Однако, проведя последние несколько лет в качестве переводчика между ними, меня по-настоящему удивила одна вещь: подавляющее большинство людей, не являющихся дизайнерами, на самом деле не понимают, какова настоящая роль дизайнера.

К счастью, это разделение обычно не имеет ничего общего с отсутствием признательности за работу, которую делают дизайнеры. На самом деле, люди, не являющиеся дизайнерами, часто очень комплиментарно описывают, насколько «красивой» или «сексуальной» является работа дизайнера (сами по себе эти описания подчеркивают проблему, но это уже история для другого дня).Вместо этого разрыв связан с простым непониманием того, какую именно роль дизайнеры играют в организации. Если бы я мог кое-что передать не дизайнерам, так это следующее: дизайнеров не являются художниками , и тот факт, что вы рассматриваете их как таковых, вредит не только вашим рабочим отношениям, но и качеству работы, которую вы получаете от их тоже.

Художник или дизайнер — в чем разница?

Перед тем, как скривиться от этого заявления, просто выслушайте меня.Обещаю, я не оскорбляю дизайнеров, отрицая их статус художников; на самом деле, это далеко от истины. Конечно, вы можете ценить и уважать дизайн так же, как и произведения искусства. И да, многие дизайнеры в свободное время работают художниками. В конце концов, дизайн играет совершенно особую роль. Вместо того, чтобы сосредотачиваться в первую очередь на форме или выражении (как это часто бывает с искусством), основная цель дизайна прямо противоположна — поддерживать функцию.

Дизайн — это прежде всего работа по решению проблем. Дизайнеры видят потребность (или получают задание отреагировать на нее). Они должны провести мозговой штурм, как наилучшим образом удовлетворить эту потребность, найти решение, а затем отправить результат в мир, чтобы другие могли наслаждаться. Таким образом, главная цель дизайна — облегчить чью-то жизнь. Хотя абсолютно верно, что дизайнеры обладают уникальными навыками в превращении чего-то от грубого замысла до красивого завершения, этот окончательный результат должен — на самом фундаментальном уровне — успешно устранять любые недостатки, от которых он страдал вначале.Все, кроме того, — это (эстетически приятная) глазурь на торте.

Чем быстрее люди, не являющиеся дизайнерами, смогут понять, что дизайн — это опыт пользователя, а не художественный результат, тем эффективнее они будут работать с дизайнерами для достижения наиболее успешных результатов и тем счастливее будут обе стороны.

Это действительно важно?

Различие между дизайнером и художником — это гораздо больше, чем просто обсуждение семантики.Дело в том, что восприятие дизайнеров, не являющихся дизайнерами, напрямую влияет на то, как они общаются с ними, а также на их ожидания в отношении результатов, которые они в конечном итоге получат от них. Признание различия жизненно важно для того, чтобы вы могли максимально эффективно использовать своих дизайнеров.

Чтобы представить реальный пример того, как это недоразумение отрицательно влияет на отношения между не дизайнерами и дизайнерами, рассмотрим один из наиболее частых запросов, которые дизайнеры получают от не дизайнеров: «Не могли бы вы прислать мне несколько разных версий?»

Это одна из самых разочаровывающих просьб, которые может получить дизайнер, и наглядный пример того, как взгляд на дизайнеров как на художников приводит к ошибочным ожиданиям и, в конечном итоге, к напряженности.Да, художники могут создавать несколько различных произведений искусства, каждое из которых может по-разному выражать эмоции. Но помните: первая задача дизайнера — решать проблемы. Любой достойный дизайнер, получив задание удовлетворить какую-либо потребность, вложит свои самые вдумчивые усилия в первую идею. Просьба о дополнительных версиях сводится к не более чем идеям снижения качества. Это все равно, что ответить врачу, который только что порекомендовал диету и упражнения как лучший шанс похудеть: «Что еще у тебя есть?»

Это не означает, что дизайнеры «прибивают» каждый раз с первого раза или что работа дизайнера не может быть улучшена с помощью вдумчивого анализа и обратной связи.Обратная связь абсолютно необходима, и ни один хороший дизайнер не думает, что он выше нее. Однако, чтобы гарантировать, что вы получите от своих дизайнеров наиболее успешный дизайн, не начинайте с того, что просите их создать несколько версий одного и того же результата. Вместо этого лучше поработайте с ними заранее, предоставив им всю необходимую информацию, которая им понадобится, чтобы выбить первую версию из парка. Когда придет время пересмотреть позже, вы скажете себе спасибо.

Есть еще один положительный момент в этом более предварительном подходе: его формальность позволяет более четко оценить неисправность на более поздних этапах процесса.Если предварительное исследование проводится надлежащим образом, но проект не соответствует требованиям или не соответствует требованиям, это обычно является результатом одного из двух: 1) Вы не предоставили дизайнеру всю необходимую информацию, или 2) Дизайнер не смог ни ответить на все ваши потребности, ни успешно решить все проблемы, которые вы обсуждали в начале проекта.

В любом случае, если решение не удастся, у вас, по крайней мере, будет четкое представление о корне недостатков.

Итак, что мне взять из этого?

К сожалению, существует ужасное заблуждение, что хороший дизайн кричащий или богато украшенный. Хуже того, он должен быть громким или привлекательным. Это недоразумение напрямую усугубило дилемму дизайнера и художника и не могло быть дальше от истины. Самый успешный дизайн удовлетворяет представлению и выделению вашего контента, не привлекая внимания к самому выделению. Хороший дизайн не обязательно должен быть громким или вычурным.На самом деле он часто бывает совершенно невидимым.

Сказав это, всегда помните, что цель дизайна, прежде всего, состоит в том, чтобы поддерживать функциональность вашего контента, предлагая продуманные решения ваших проблем. Таким образом, дизайнеры в конечном итоге несут полную ответственность за улучшение общего качества взаимодействия потребителей с вашим контентом. Поэтому доверяйте дизайнерам не как художникам, а как специалистам по решению проблем. Они здесь, чтобы помочь вам создать наиболее успешные — не обязательно самые красивые — решения ваших задач.Вдобавок, любой отстающий дизайнер, считающий себя художником, должен принять этот сдвиг в менталитете; Вы можете быть художником в свободное время, но работая в бизнесе, вы решаете проблемы.