РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса
Если жизнь ТЕНИ дает СВЕТ – |
Из сочинений школьников — «… если бы не было воды, мы бы не научились плавать и все бы утонули!»
Шутка, но с тенями дело обстоит так же серьезно. Порой тени – единственное, что позволяет нам различить предметы. Тени позволяют нам различать объем и форму. Тени – одно из самых мистических явлений, или вернее, явление, порождающее порой мистические домыслы и будоражащее воображение взрослых и детей! Тень – посредник между тьмой и светом. Игра этих трех «Колдунов» способна создавать необычайные по своей мощи и масштабности картины.
Опытному графику порой нет надобности выстраивать контуры предметов, он наносит лишь тени, получая при этом великолепные законченные картины!
Тень, а вернее игра света и тени – это то, без чего не обойдется ни один творец, желающий отобразить что-либо «живое» на плоскости.
Тень – это то, что должно стать вашим хобби! Ваша задача научиться рисовать тенями! Начните с линий, воспользуйтесь ими как инструментом, и постепенно избавьтесь от них как от чего-то неестественного и лишнего. Вы спросите – «… а как же линии домов, перил, контуров птиц и животных…»? А никак! Нет никаких линий – есть границы теней и цветов! Когда-то более четких, когда-то размытых! Но линии – это искусственный продукт.
Убедил? Если да – то к делу!
Нам понадобятся:
— Стандартные листы – на них то мы и будем тренироваться
— Минимум два различный по твердости карандаша
— Скальпель для заточки карандашей (ну или острый маленький ножичек)
— Калька размером со стандартный лист, или полиэтиленовая пленка (немятая, средней толщины)
— Репродукция какой либо картины или фотография (желательно черно-белая) с изображением лица или тела человека. Лучше все же начать с лица, а затем продолжить тренировки над телом, желательно как можно более обнаженным
— Стол с подстветкой снизу, или окно и дневной свет
— И наконец шариковая ручка, или водостойкий маркер с тонким стержнем
Итак приступим! Я лично буду «издеваться» над лицом, а вернее над фотографией лица Angelina Jolie! (Рис.
Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозаточенным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.
Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.
Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозатеченным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.
Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.
Снимаем кальку (пленку) и получаем что-то вроде этого (рис.
3):
Есть правда одна опасность – сняв кальку с оригинала, вы можете несколько запутаться в том, где конкретно пролегала данная линия. Чтобы этого не произошло, запоминайте расположение ваших контурных линий относительно теней на оригинале.
И один совет до начала работы:
Самурай, мастер меча, справляется с семью противниками одним сложным движением. Мастеру классом пониже приходится разделять это движение на семь и более менее сложных движений. Т.е. если вас пугает «сложность» выполнения этого урока – разбейте его на более простые шаги. Например потренируйтесь сначала на одном глазе, или на брови, на губах … . А еще лучше сделайте общий контур, «разберитесь» с бровью, потом со зрачком, с ресницами, веками и т.д., шаг за шагом, с расстановкой. А там глядишь – а работа-то сделана!
Ну так к делу!
Приложим кальку (или пленку) к окну (или столу с подсветкой), сверху стандартный лист. Далее, глядя на просвет скопировать (обвести) все контурные линии.
Осталось взять полученную заготовку и расположить ее на подходящей плоскости. Плоскость не должна мыть слишком твердой или слишком мягкой. Лучше всего абсолютно ровная деревянная поверхность с наложенным сверху листом ватмана формата А3.
Ну вот и все! Осталось лишь навести тени! Шутка!
Зрачок. Обведем карандашом средней мягкости наиболее темные его зоны, не выходя за границы зрачка (рис. t1). Затем добавим особенности рисунка зрачка по оригиналу, и слегка заритушуем оставшуюся его часть, но не забывайте про отраженный свет в его центре! Он должен остаться белым! (Рис. t2.)
Так же не стоит забывать, что верхние веко и ресницы тоже отбрасывают тень! Добавим ее (рис. t3) и сделай тень более «жизненной» несколько затемнив светлые участки и размыв границы теней. Затем, более четкими линиями, обозначим ресницы, а более «нежными» легкими линиями брови, т.к. волосы бровей сильно утончаются к концу и создают более размытую картину, а так же слегка добавим теней над верхним веком стараясь не отступать от оригинала (рис.
Обратите внимание, что в данном случае контурная линия брови была проведена сверху от нее, а потому и тень, изображающая бровь пошла от линии вниз и влево.
Таким же образом, как и с правым глазом, поступим со всем лицом, наводя лишь самые основные тени (рис. t5)
Обратите внимание на то, как располагалась контурная линия верхней губы и как пошла тень.
С основным «каркасом» закончили. Приступим к более «легким» теням. Но прежде заберемся с карандашами.
Более твердые карандаши могут оставить на бумаге физические следы (при надавливании), но они незаменимы при наведении легких полутеней. Однако нужно предварительно заточить их под острым углом, но кончик твердого карандаша (в отличии от случая когда его острый край необходим нам для наведения тонких линий и контуров) обработать таким образом, чтобы не осталось острых углов. Обработать его таким образом можно на том самом листе альбома о котором мы упоминали вначале урока.
При этом вы должны строго контролировать положение карандаша относительно руки и бумаги – не вертеть его и не изменять угол по отношению к бумаге – иначе вы рискуете получить неприятности в виде более «жестких» и отчетливых лини. А графика (открою вам секрет) таких огрехов не прощает! На рисунке t11, в левом нижнем углу, вы можете увидеть маленькую симуляцию подобных ошибок, но лучше посмотрите позже, а сейчас перейдем обратно к нашим ба… простите, теням.
Рисунок t8 дает понятие о том, что у нас должно получиться к концу операции под названием «наведение теней».
Но еще одна подсказка! Губы имеют несколько иной цвет чем кожа. Брови и глаза конечно тоже, но они просто намного темнее, а вот губы!!! Чтобы избежать неприятности «сливания» тонов, никогда не «рисуйте» губы теми же карандашами что и другие участки лица! Слово «рисуйте» в кавычках потому, что «рисовать» мы все же будем тенями! Итак твердость «карандаша для губ» должна явственно отличаться от твердости остальных карандашей, и уж конечно он не должен быть мягким!
Но вернемся к нашему рисунку t8.
Все же он еще очень далек от желаемого результата. Все потому, что тени у нас жестковаты! «Размоем» их, а за одно и подкорректируем! «Размывать» будем сложенным в несколько раз кусочком оторванным от такого же стандартного листа, на котором вы сейчас ваяете. Причем форма его должна получится несколько конической, чтобы позднее обрабатывать его кончиком мелкие детали рисунка. А более обширные пространства будем обрабатывать плоскостью получившегося «инструмента», рис t9-t10.
ПРАВИЛА:
Обрабатывайте сначала более «мягкие» зоны, затем более темные, а затем размывайте границы между ними.
Наиболее «тонкие» тени следует наводить не карандашом, а тем же кусочком бумаги которым вы уже «размывали» «мягкие» зоны. На бумаге вашего «инструмента» при обработке остаются следы графита, количества которого достаточно для нанесения «тонких» теней.
Там где тени имеют сложную конфигурацию (например губы) имеет смысл воспользоваться «многослойным» нанесением тени (нанести тень, размыть, нанести повторно в определенных местах, размыть границы нанесенного), причем для каждого участка сложной зоны может быть свое количество «слоев»!
Ну вот, в общем-то и все! Теперь вам предстоит долгое созерцание полученного результата, правка отдельных зон, опять созерцание, добавление деталей и т.
д. Но только не очень-то усердствуйте с правкой и дополнением! Испортить все можно одним движением! А назад не вернешь, уверяю! Никакая «резинка» вас не спасет! Лишь испортит все еще больше!
Ну а мой результат можно увидеть ниже (рис t11).
Еще парочка советов по теням. Тень должна быть монолитной, не монотонной, а именно монолитной! Т.е. она должна изменяться плавно и не иметь явных светлых и темных пятен не несущих смысловую нагрузку. Для этого необходимо:
1 – НИКОГДА не давить на карандаш
2 – По завершении Работы тщательно пройтись по всей заштрихованной поверхности и осторожно, кропотливо добавлять карандашом графита соответствующей твердости в требуемые места, для «выравнивания» тени, и «размывать» их бумагой. Эта операция порой занимает в несколько раз больше времени чем создание самой Работы, но это показатель вашего профессионализма и смотрибельность. Монолитность дает ощущение красоты, отсутствие монолитности – ощущение неопрятности, разбросанности, незаконченности и желания отвернуться.
Сравните левый нижний край рис t11 и область под подбородком.
3 – Очень желательно отказаться от явных контурных линий или, хотя бы, свести их толщину к минимуму.
Ну вот и все! До следующего урока – «Урока в клеточку».
(Алекс)
К оглавлению уроков рисования
от простых форм до портрета
Оригинал взят у tolstnev в Прорисовка светотеневого рисунка при обработке портрета или Dodge&Burn.
Это один из этапов при обработке портрета в программе Photoshop. Пару слов о том, для чего он нужен. Начну издалека.
Около пяти сотен лет назад великий Леонардо Да Винчи вывел идеальные пропорции человеческого лица. Такое лицо воспринимается нами как наиболее гармоничное и красивое.
Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т.
д…. лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза… Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так. Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, «поплыть», человек может вспотеть и т.д… Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:
- Корректировка формы и пропорций лица.
- Устранение дефектов, неровностей, бликов и пятен на лице.
Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.
Этап №1. Подготовка.
Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого. Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
Затем жмем «open» и открываем картинку в фотошопе.
Теперь необходимо создать сверху две дополнительных копии слоя. Один светлый и один темный. Здесь есть аж целых три варианта, как это можно сделать. Точнее их конечно же больше, но я опишу три.
Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо «вытянуть».
Открываем эту же фото еще раз в RAW — конвертере. Там делаем только 2 движения — Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.
И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем — комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена — Ctrl+C, закрываем — Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V — вставили светлое фото верхним слоем.
Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот — Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно «резиновым» RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше.
Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).
И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило — сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое — кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt. В этих двух слоях мы и будем работать. Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев.
У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.
При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:
Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы «убиваем» сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму.
А второй наш заяц — мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.
Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.
Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои — это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять.
И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.
Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается.
И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого «слоеного пирога» занимает у меня не более секунды.
Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть — жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 — 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift.
Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.
Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.
Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
Все, что я описал выше — лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап — именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки.
Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык — великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom — ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте — это просто мазохизм!
В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и «намалююте» такого ужаса!
И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.
Итак, что мы имеем? Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки — темные пятна, белые — соответственно светлые. На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются «соответствующего размера». Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его.
Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами «квадратные скобки». Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок — стали появляться посторонние пятна.
Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.
Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения
. Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени.
А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают «глубже», а света наоборот, приближают и «выпячивают» те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки — тени, белае — света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови. Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению
.
Нос чаше всего смотрится широким у переносицы. Исправляем это, нанося темные мазки на эти места. Нос визуально становится уже. Также немного осветлил тень от носогубной складки.
На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны.
Но не в точности как там, немного оставил темнее — не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью — ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто — меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный — клавиша Х, ставим Opaсity и Flow по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть. В данном случае я выбрал 25%.
Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной.
Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.
Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути — немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не «замыливался». Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.
Бывает и так: вы рисуете, а ничего не происходит. Или происходит не то, что должно. Проверьте все по-порядку:
- В данный момент активна маска нужного слоя.
- Непрозрачность всех слоев 100%
- Отключен слой Background copy (копия фона)
- В данный момент активен инструмент Brush (кисть)
- Настройки кисти — круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).
И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.
А вот, что получилось после полного цикла обработки, который включает в себя пластику, частотное разложение, работу с цветом, кривые, замена фона, контурная резкость…
Больше фотографий с такой обработкой смотрите на моем сайте http://www.staspozitiv.ru
Провожу обучение по обработке фотографий, в том числе онлайн
Веду курсы по студийной съемке в Байкальской академии фотографии г.
Иркутск
Если вы мечтаете рисовать реалистичные портреты, вам не обойтись без знания рисования отдельных деталей лица. В этой статье художник и преподаватель Ли Хэммонд делится советами и техниками изображения реалистичных лиц карандашом.
Учимся рисовать детали лица
Прежде чем рисовать лица, вы должны научиться изображению его отдельных черт. Проходя рисование каждой черты по очереди, вы изучите строение лица и поймёте, на что обращать внимание в рисунке.
Рассмотрим шар. Его форма постоянно прослеживается в очертаниях человеческого лица: в округлостях и изогнутых линиях, особенно в щеках, носу и подбородке. И, подобно шару, светотень каждой черты лица состоит из пяти элементов: падающая тень, край тени, полутень, отражаемый свет и блик.
На трёх изображениях ниже вы увидите, как форма шара отчётливо прослеживается на разных частях лица. Помните, что светотень должна быть видна на всём, что вы рисуете.
Нос
Форма носа близка к сферической.
В самое деле, в очертаниях носа видны три сферы: кончик и ноздри.
Подбородок
Форма подбородка тоже сферическая. Посмотрите, как вдоль него отражается свет и образуется тень на шее.
Щёки
Сферы видны во всех округлостях щеки. Чётко прослеживаются пять элементов светотени.
Теперь перейдём к рисованию черт лица. Начнём с носа.
Вам необходимо :
- Бумага для рисования
- Ластик
- Простой карандаш
- Линейка
- Тортиллион
Рисование носа
Из всех черт лица нос наименее сложен для рисования и больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов светотени. Важно учиться рисовать черты лица в разных ракурсах.
Рисование носа в анфас и в профиль даст вам достаточно опыта. Следуйте пошаговым инструкциям рисования носа в том, и в другом ракурсе.
Вид в анфас
1. Создание линии контура
Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в анфас.
2. Изображение светотени
Нарисуйте отблески у крыльев и кончика носа. Добавьте тени внизу носа, чтобы он выглядел объёмно. Изобразите тень под носом.
3. Смешивание
Смешайте легонько при помощи тортилиона карандашные тона. Оставьте чуть-чуть белого. Многие художники, рисуя светлый тон кожи, только блики оставляют белыми, как бумага.
Смешивайте от более тёмных тонов к более светлым, так же, как вы делали в упражнении по рисованию сферы. Это придаст рисунку реалистичность.
Вид в профиль
1. Набросок линии контура
Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в профиль.
2. Изображение светотени
Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите сетку. Наметьте карандашом светотени. Не забывайте соблюдать форму сферы.
3. Смешивание
Аккуратно смешайте тона с помощью тортилиона. Тёмный фон поможет подчеркнуть контур носа.
Решающую роль играет освещение. На тёмном фоне рисунок выглядит совершенно иначе.
Рисуем рот
Рисование рта может даваться тяжело. Многие начинающие художники выделяют его слишком сильно. Но это необходимо тогда, когда на губах используется косметика, чётко очерчивающая его контур.
Изучая рисование рта, обратите внимание на то что верхняя губа меньше и темнее нижней. Её форма напоминает букву М.
Мужские и женские губы различаются между собой. Женские губы чётче очерчены и кажутся полнее и ярче. Мужские губы тоньше и менее заметны на лице.
Рисование женских губ
1. Рисование линии контура
Используя разметку, карандашом изобразите линию губ.
2. Затемнение
Верхнюю губу изображается более тёмной, потому, что обращена вовнутрь, а нижняя – наружу.
3. Смешивание
Аккуратно смешайте тона с помощью тортиллиона. Изобразите вокруг губ кожу, чтобы рисунок смотрелся более реалистично. Ластиком сделайте блики на нижней губе, так она будет выглядеть блестящей.
Рисование мужских губ
1.
Создание линии контураИспользуя разметку, карандашом наметьте линию губ.
2. Затемнение
Когда вы уверены в точности изображения контура, аккуратно сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмные участки.
3. Смешивание и осветление
Смешайте тона тортиллионом. Не оставляйте на бумаге белых пятен. Углубите цвет тёмных областей при помощи карандаша, затем ластиком осветлите блики.
Рисование улыбки
Намного сложнее рисовать рот, если видны зубы. Рисуя зубы, не нажимайте на карандаш сильно. Слишком выразительные линии будут выглядеть как щербины.
Ещё необходимо изобразить светотени. Зубы объёмны, и без светотеней будут смотреться плоскими. Чем глубже зуб находится во рту, тем темнее будут тени. Нижние зубы тоже изображаются более тёмными, так как менее выступают вперёд.
1. Создание линии контура
Используя разметку, карандашом нарисуйте контуры рта и зубов. Стремитесь достичь как можно более точного сходства.
Избегайте сильного нажима на карандаш. Чтобы дстичь большей точности, нарисуйте и очертания дёсен, и контур зубов.
2. Затемнение
Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмных тонов. Наиболее тёмные тона – внутри рта. Верхняя губа темнее нижней, и на ней нет ярких бликов.
3. Смешивание и рисование светотеней
Легонько смешайте тона при помощи тортиллиона. Наложите немного тени на каждый зуб, чтобы добавить объёма. На нижней губе изобразите блик, чтобы она выглядела объёмной и блестящей.
Линии между зубами должны оставаться едва заметными. Этого можно добиться при помощи ластика.
Рисование растительности на лице
Во время рисования мужчины может встать вопрос изображения волос на лице: усов и бороды. На первый взгляд это сложно, на самом же деле это очень напоминает рисование шерсти животных.
Волосы на лице, как и шерсть животных, рисуются штрихами в несколько слоёв.
1. Создание линии контура
Используя разметку, нарисуйте карандашом линии носа, губ и усов.
2. Прорисовка и смешивание
После того, как вы уверены в точности изображения контура, осторожно сотрите линии разметки. Карандашом добавьте тёмные тона.
Карандашом рисуйте волоски усов по направлению роста. Смешайте тортиллионом, а затем нарисуйте следующий слой волос.
3. Углубление тона, смешивание
Углубите тон. Когда достигните необходимой глубины цвета, ластиком создайте несколько бликов. Так вы добьётесь объёмности рисунка.
Рисование глаз
Глаз имеет сложное строение, и во время рисования каждого элемента необходимо учитывать массу нюансов :
- Радужка и зрачок имеют идеальную форму круга, когда взгляд направлен прямо. Если глаз изображается под углом либо смотрит вверх или вниз, тогда они принимают овальную форму.
- Центр зрачка совпадает с центром радужки.
- Зрачок – самый тёмный элемент глаза. Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик.
- Половина блика находится на зрачке, вторая половина – на радужке. Уменьшите блик, если на фото, с которого вы рисуете, он занимает большую половину зрачка.
- Очень важная деталь – прорисовка кожной складки нижнего века. Чтобы рисунок смотрелся реалистично, не стоит ограничиваться просто линией под глазом.
- Рисунки радужки отличаются друг от друга в зависимости от цвета глаз и похожи на лучи, расходящиеся в разные стороны.
- Необходимо слегка оттенить белок глаза. Это придаст ему шарообразную форму. Никогда не оставляйте его чисто-белым.
- Ресницы верхнего века, наслаиваясь друг на друга, выглядят как густая тёмная линия.
- Верхнее веко облегает глазное яблоко.
Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик.Теперь перейдём к рисованию глаза.
1. Создание линии контура
Используя разметку, нарисуйте карандашом очертания глаза.
2. Прорисовка радужки и смешивание
Когда вы уверены в точности контура, сотрите линии разметки.
Нарисуйте узор радужки. Линии должны напоминать лучи, расходящиеся в разные стороны, или спицы колеса.
Оставьте место для блика (половина его должна быть на зрачке и половина – на радужке). Осторожно смещайте, используя тортиллион. Ластиком создайте блики на радужке.
3. Дальнейшее смешивание, рисование ресниц
Изобразите кожу, создавая отчётливый контур. Оттените белок глаза, чтобы придать ему сферичкскую форму.
Быстрыми штрихами нарисуйте ресницы. На концах они должны быть заострены. Они растут в несколько слоёв, поэтому не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга.
Обратите внимание, что ресницы растут на внутренней поверхности нижнего века. Благодаря этому глаз выглядит более объёмным.
Рисование носа и глаз вместе
После того, как вы изучите строения глаз и научитесь реалистично их рисовать, необходимо разобраться, как изобразить их вместе с другими частями лица, например, с носом.
Вот несколько советов :
- Ширина между глазами равняется ширине одного глаза.
- Оба глаза должны находиться на одной линии.
- Если вы рисуете вертикальную линию из уголка глаза, она должна коснуться края носа. (Это правило может не соблюдаться, если вы рисуете человека другой расы)
- Взгляд обоих глаз должен быть направлен в одну сторону. Зрачки и радужки должны быть одинаковыми.
- Блик следует поместить в то же самое место в каждом глазу (половину в зрачок, половину – в радужку).
1. Создание линии контура
Используя разметку, нарисуйте контур глаз и носа. Обратите внимание на вертикальные линии, нарисованные из уголков глаз и соприкасающиеся с крыльями носа. Разместите глаза на одном уровне друг с другом.
2. Оттенение и рисование бровей
Когда вы уверены в точности результата, осторожно сотрите линию разметки. Карандашом нарисуйте тёмные тона.
Самый тёмный элемент глаза – зрачок. Выделите затенённые области и брови. Перед тем, как прорисовывать волосы, сделайте штриховку внутри контура.
3. Смешивание и выделение светлых участков
Смешайте тона тортиллионом. Лишь небольшие участки бумаги должны остаться белыми, в том числе, это касается белка глаз. Для создания небольших бликов на бровях и в глазах используйте ластик.
Глаза в ракурсе вполоборота
Иные правила у рисования человека из ракурса под углом. Эта схема поможет вам научиться видеть объект с разных точек.
Из-за перспективы черты лица кажутся искажёнными. В рисунке-примере нос закрывает один глаз, эта сторона лица видна лишь частично.
1. Создание линии контура
Используя разметку, карандашом нарисуйте контур глаз, находящихся под небольшим углом. Обратите внимание на то, что часть лица под углом не видна.
Взгляд больше не направлен прямо, а радужки и зрачки принимают форму вертикальных овалов. Перспектива меняет их идеально круглую форму.
2. Штриховка и смешивание бровей, рисование теней
Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку.
Заштрихуйте карандашом затенённые области. Самые тёмные элементы – зрачки. Смешайте брови, добиваясь серого тона.
3. Смешивание и создание бликов
Тортиллионом смешайте рисунок. Для создания бликов на бровях используйте ластик. Изобразите узор радужки и блеск в глазах.
Уши
Уши – одна из наиболее сложных для рисования частей тела. Они содержат в себе множественные причудливые очертания. Если уши не бросаются в глаза из-за серег или большого размера, мы обращаем на них мало внимания. Но они не бесформенны, как мы часто думаем.
Для рисования портретов и их реалистичного вида нужно изучить их строение. Хорошая идея – рисовать уши из разных ракурсов, если вы хотите преуспеть в рисовании портретов.
Вид уха спереди
Ниже показан обычный крупгый план уха на портрете. Большая его часть спрятана за волосами. Видна только часть мочки.
Задний вид уха под углом
Эта картинка передаёт тонкости строения уха. Ракурс изображения не типичен, но, возможно, когда-нибудь вам придётся рисовать человека и в столь необычной позе.
Рисование ушей
Данное упражнение поможет вам изучить анатомию уха. Оно состоит из замысловатых линий, гармонично соединяющихся друг с другом. Разметка поможет вам разобраться в композиции этой мозаики.
Вот о чём нужно помнить, когда рисуете уши:
- Наружная поверхность уха как бы облегает внутреннюю поверхность.
- Внутренняя поверхность уха своей формой напоминает букву У.
- Кожа уха имеет свои особенности. Она жирнее, поэтому блики могут быть очень яркими.
- Внутри ухо имеет бугорок, напоминающий чашку.
- Мочка уха сферообразна.
1. Создание линии контура
Используя разметку, карандашом нарисуйте контур уха. Оно похоже на паззл, части которого взаимосвязаны.
2. Затенение
Когда вы уверены в правильности контура, аккуратно удалите разметку ластиком. Карандашом нанесите штриховку.
Нанесите тени на внутренней поверхности уха. Не заштриховывайте слишком сильно.
3.
Смешивание и осветлениеСмешайте рисунок, используя тортиллион. Чтобы добиться реалистичности изображения, создайте ластиком блики.
Кожа уха блестит сильнее, поэтому блики должны быть яркими. Не забывайте о пяти элементах светотени и о том, что мочка имеет шарообразную форму.
Рисование портрета
Когда вы научитесь рисовать каждую черту лица, время совместить их в портрете. Не беритесь за это, пока не наработали достаточной практики. Сначала освойте рисование черт лица по отдельности.
Перед тем, как переходить к инструкции рисования портрета, научитесь также рисовать волосы. Эта тема рассмотрена в другой статье.
Вот советы по рисованию портретов :
- Начинайте рисовать с глаз. Это поможет возникновению ассоциации с конкретным человеком.
- После того, как вы нарисуете глаза, переходите к рисованию носа, затем – рта.
- Пусть более тёмный цвет волос поможет подчеркнуть контур лица. Благодаря затенению фона лицо выглядит более естественно, а контур – плавно.
- Рисуйте волосы по направлению их роста.
- В каждом рисунке помните о пяти элементах светотени.
1. Создание линии контура
Используя разметку, нарисуйте карандашом контур женского лица. Будьте аккуратны, не спешите и внимательно следите за клеточками.
2. Штриховка и обозначение направления роста волос
Когда вы уверены в правильности изображения контура, вытрите линию разметки. Добавьте тёмные тона.
Начните с глаз, потом перейдите к носу и затем – ко рту. Обращая внимание на угол падения света, добавьте темных штрихов вокруг лица. Длинными карандашными штрихами наметьте направление роста волос.
3. Смешивание и осветление
Переходим к завершающему этапу. Смешивать рисунок лица тортиллионом необходимо очень аккуратно. Белых пятен: должно остаться немного блики в глазах и на носу. Используйте навыки, полученные в упражнениях по рисованию отдельных черт. Помните о пяти элементах светотени.
Много времени занимает рисование волос.
Передайти длину с помощью длинных карандашных штрихов. Осторожно смешайте, а затем ластиком создайте похожие на нити блики.
Практикуйтесь
Вы изучили основы рисования черт лица, теперь вам необходимо больше практики. В «Новой большой книге рисования» Ли Хэммонда найдётся множество пошаговых инструкций для начинающих по рисованию графических и цветных изображений. Там описаны процессы рисования и человеческих лиц, и животных.
Поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.
Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:
- Карандаши . Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.
- Бумага для затирки .Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.
Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.- Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
- Ластик .Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.
Тонирование
Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.
Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться плоской стороной заточенного карандаша.
Как показано на рисунке ниже.
После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.
Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.
Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень.
Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.
Шлифование
Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.
Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.
Создание бликов
Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!
Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки.
Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.
Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.
Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.
Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.
Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.
| | Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней. Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет. |
Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.
2. Нос.
Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т.
д.
Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.
| Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос. | Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности. | |
| Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева. | Наложите тени №2 на указанные здесь участки. | С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются. |
Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз. | Снова растушуйте тоновые переходы. | |
Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).3. Рот.
Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.
Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
2. Нижняя губа содержит блики.
3. Вокруг рта имеются легкие тени.
4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми.
Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.
Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.
| Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо. Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа. | Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть. | |
Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся. | Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой. | Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2. |
| С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик. | Слева: 1 — отраженный свет; 2 — блики. |
4. Глаза, ресницы и брови.
Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.
| Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму. | Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом. | Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой. |
| Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту. | Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите» | Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями. |
| Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски. | Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми. | Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке. |
Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются. | Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами. | Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками. |
| Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу. | Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей. | Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона. Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.  |
| Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь. | Растушуйте радужную оболочку до полутени №3. | Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик. |
| | ||
| Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее). | Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны. |
6. Накладываем тени на лицо.
Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый. | ||
| Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей. | ||
| Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов. | Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях. | «Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя. |
А вот и готовый портрет.
В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.
Свет важенСвет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.
Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.
Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.
Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.
Свет и теньТени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.
Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.
Отброшенные тениВажна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.
Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами.
Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.
В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.
Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тениНачнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .
Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».
Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.
Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».
Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы.
В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.
Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.
Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.
Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.
Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).
Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.
Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.
Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.
Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.
Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.
Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.
Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.
Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.
Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!
Как рисовать тени
Тень — это элемент рисунка, который имеет наибольшее влияние на реалистичность портрета, поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо.
Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.
Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:
- Карандаши. Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.
- Бумага для затирки.Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.
- Блендер. Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
- Ластик.Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.
Тонирование
Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.
Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё лицо — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться бумаги плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.
После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.
Следующим шагом является сильный выбор теней.
Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.
Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым портретом напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.
Шлифование
Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.
Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки.
Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.
Создание бликов
Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!
Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.
Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.
Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам.
Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.
Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.
Как нарисовать лицо человека карандашом
Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:- Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
- Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
- Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
- Соблюдайте пропорции
- Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
- Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии.
(Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты.
Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:- Лицо в профиль;
- Лицо с бородой;
- Лицо Джонни Деппа с усами;
- Портрет своего дедушки и бабушки;
- Портрет — для опытных художников;
Как затенять рисунок правильно? Полезные советы для начинающих
Дата публикации: 04.01.2017
Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.
Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик
Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.
Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.
Собственная тень всегда темнее, чем падающая.
Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.
Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.
Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.
Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.
На рисунке детально показаны блик, светотень, тень и рефлекс
От чего зависит тень?
Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком.
Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.
Как правильно затенить объект
Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.
Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.
Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.
Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.
Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.
На рисунке показаны тени на обычном предмете – кувшине
Штрихи
Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.
Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.
Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.
Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.
Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.
Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.
Переходим к самому главному- штриховке.
На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.
На рисунке показано как отбрасывается тень на лице человека под различными углами
Растушевка теней
Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.
Исправляем ошибки
Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее.
Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.
С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.
comments powered by HyperComments| Anastasia Moreno, www.alphalink.com.au, перевод — Константин Дубков |
В аниме и манге лицо и тело обычно плоское. Округлые тени: |
| Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке. |
| Шаблон лица: Эта маленькая хитрость — справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (…хм, ну, может, это некоторое преувеличение.  ..) |
| Применение на практике: Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.
Сложные тени от разных источников света
выглядят так… © Yu Kinutani ‘Angel Arm |
| Тело Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах.  Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может
чуть сложнее.Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте. Зоны теней Освещение слева Освещение сзади Освещение справа Вот! Тени, это легко… по крайней мере
я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным
способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям
и прочее… Но это заметно вам поможет! Так как рисунок
— это обобщение, утрирование реального. |
Так что если вы
желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры.Как нарисовать лицо с тенью поэтапно. Как рисовать лицо человека карандашом
Лицо человека — это его зеркало. Лицо может выражать характер человека, отображать его качества как личности. Здесь у нас еще один урок у нас по рисованию человеческого лица. У нас уже есть уроки, как нарисовать поэтапно карандашом лицо девушки и лицо мамы. А здесь мы научим вас, как это же поэтапно сделать и изобразить лицо молодого человека, парня, мужчины. Принцип рисования во всех случаях примерно одинаков. Вначале идет вспомогательный этап с разбивкой листа бумаги на квадраты или прямоугольники, а затем уже прорисовка непосредственно всех частей самого лица. У нас будет лицо в профиль и в анфас, то есть вид спереди и сбоку. Итак, приступим к уроку!
Этап 1.
Для проведения этого этапа вам понадобится линейка, чтобы провести ровные, четкие линии. Вначале чертим три прямые. Одна из них проходит прямо посередине листа, две другие параллельно ей сверху и снизу. Их пересекают пять линий, расположенных строго перпендикулярно, то есть под прямым углом. Четыре линии смещены влево, а одна вправо. Между ними оставляем небольшое чистое пространство.
Этап 2. Между средней и нижней прямыми расположим еще три (они показаны голубым цветом). Пунктиром рисуем круг, ограничивая его теми линиями, как на нашем рисунке.
Этап 3. Начнем обводить контуры головы вида спереди и вида сбоку. На виде спереди мы сейчас рисуем линию границы волос сверху, а на виде сбоку линию затылка.
Этап 4. Теперь слева дорисуем линию подбородка и щек. А сбоку — также линию подбородка.
Этап 5. На левом рисунке показываем линию роста волос в лобной части с двумя как бы выступам и, и рисуем уши. На правой части также показываем линию роста волос сбоков и впереди.
Как нарисовать лицо человека карандашом
Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.
Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый.
Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.
Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.
Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий.
Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.
Теперь добавим брови.
Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз.
Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.
Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.
Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.
Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства.
Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг.
Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза.
Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать.
Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться.
Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
- Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
- Каждый глаза шириной в 2/8.
- От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Видеоурок
Видео как рисовать лицо человека:
Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.
Желаю успехов в творчестве!
Пишите комментарии и присылайте свои работы 🙂
Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам:
Сегодня мы будем пытаться нарисовать женское лицо во всей его красе.
Человеческое лицо – очень сложная структура по своей природе. И не только с физической точки. Сами подумайте, глаза – зеркало души, форма – характер человека, а рот скажет вам то, на сколько человек приятный в улыбке. При рисовании человека лицо всегда является самой сложной частью.
Для многих может быть секретом, что человеческое тело асимметричное (то есть, половины тела не равные в своей структуре). Одна нога больше за другую, пальцы на одной руке короче за другие, ухо торчит больше, и.т.д. С лицом та же проблема, и все связано с тем, что две половины мозга отвечают за разные части, и, в то же время, некоторые функции половин мозга отличаются друг от друга. Так, мы, люди творческие, больше опираемся на правую часть, по сколько левая отвечает за логическое мышление и расчеты.
А теперь давайте рискнем нарисовать женское лицо. Среди все возможных я выбрал Анджелину Джоли, потому что для многих мужчин (да и женщин) она является идеалом красоты и женственности. Это очень важный урок для всех, по этому, приступим.
Шаг первый: начнем все с просто и линиями нарисуем овал, под ним, такими же линиями, наносим контуры шеи.
Шаг второй: теперь добавляем волосы, овальные линии и линии шеи подтираем, делая структуру более ровной, по середине рисуем линию, что будет обозначать половину лица. Шаг третий: теперь такими же линиями обозначаем места, где будут располагаться глаза и нос.
Шаг четвертый: внимательно следите за тем, чтобы черты лица не вышли слишком большими или маленькими. Для этого точно обозначаем места для глазных яблок, линиями рисуем нос и продел рта.
Шаг пятый: теперь, опираясь на проделанные роботы, аккуратно и точно рисуем сначала линии бровей, потом глаза и рот. Так же дорисовываем носу девушки ноздри.
Шаг шестой: если все прошлые шаги сделаны хорошо, тогда самая тяжелая часть урока уже пройдена. Стираем все ненужные линии, надаем бровям больше изящности, рисуем зрачки, переносицу и подравниваем губы.
Шаг седьмой: наносим тени на лицо, зарисовываем глаза, губы, еще больше оттачиваем брови.
Шаг восьмой: теперь дело осталось за мелким — отточить все так, чтобы рисунок больше был похож на лицо Анджедины Джоли. Придадим цвета волосам, более внимательно зарисовываем глаза и губы. Как нарисовать ребенка карандашом ;
Урок о том, как рисовать женское лицо подготовил
Полное руководство — улучшение рисования
Как рисовать тени на лице: полное руководство Для любого художника, который заинтересован в создании реалистично выглядящего портрета, обучение рисованию теней на лицах — это навык, который необходимо развить.
Как рисовать тени на лице. Тени добавят яркости вашему объекту, делая его более реалистичным. Для этого можно использовать сочетание различных техник затенения. При правильном использовании методы смешивания, штриховки и градуированной штриховки помогут вам в достижении этой цели.
Самая большая проблема в рисовании реалистичного человеческого лица — это научиться рисовать изображение, которое каждый видит каждый день.
Человеческое лицо — самая узнаваемая вещь в мире для человека, поэтому, если ваше лицо даже немного нечеткое, оно будет очень заметно.
Если, конечно, вы не собираетесь придать своему рисунку или живописи более абстрактный вид. Но если предположить, что вы хотите создать реалистично выглядящий рисунок, то рисование теней, а также правильные пропорции являются ключом к созданию реалистичного изображения.
При рисовании лица очень важны правильные пропорции. Поскольку все мы хорошо знакомы с тем, как должно выглядеть лицо, при неправильных пропорциях весь рисунок не будет выглядеть правильно.
Неважно, насколько хорошо вы его визуализируете или насколько хорошо вы его затеняете, если исходные пропорции неправильные; Ваш рисунок не сможет передать реалистичный вид, которого вы пытаетесь достичь.
Перед тем, как вы попытаетесь сделать законченную работу, вам нужно потратить много времени на то, чтобы попрактиковаться в рисовании лица с правильными пропорциями.
Хотя все грани имеют одинаковые элементы, все они немного разные. Эти различия еще более заметны, когда вы смотрите на людей с разным этническим происхождением. Уделите столько времени, сколько сможете рисовать по живым моделям или фотографиям. Если можете, возьмите с собой альбом для рисования и нарисуйте людей, которых вы видите, когда находитесь вне дома.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.
Вы когда-нибудь задумывались, что это за схематичные линии, которые вы видите на некоторых лицах, когда зарисовывают рисунок? Это рекомендации, которые помогут вам определить, где разместить глаза, нос и рот на рисунке или картине.
Вы можете использовать их, чтобы помочь вам. Когда вы начинаете рисовать, который собираетесь стать законченным произведением, вам все равно следует начинать со светлых отметин.
Начните с легкости, чтобы создать основу вашего рисунка, затем постепенно добавляйте больше деталей и становитесь темнее по мере продвижения.
.
Проко: основы рисования портретов
Существует множество веских причин, по которым видео с рисованием Проко творит чудеса как для начинающих, так и для опытных художников. Прежде всего, каждое руководство тщательно разработано и тщательно отшлифовано.Видеоконтент лучше подготовлен, артикулирован и имеет отличный тон по сравнению с другими онлайн-видео с рисованием.
Определение того, где находится ваш источник света, должно быть первым, что вы делаете, когда рисуете лицо.
Если вы работаете с эталонной фотографии или живой модели, каковой должен быть, если вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное, то вы можете определить, где находится свет, посмотрев на объект.
На человеческом лице высовывается нос и в меньшей степени подбородок.
Это означает, что любой свет, падающий сбоку или сверху вашей модели, попадет в нос и подбородок и отбрасывает тень в направлении, противоположном источнику света.
Лоб также будет точкой, куда в большинстве случаев соприкасается свет, даже если он не выступает за остальную часть лица. Глаза, под носом и, в меньшей степени, под щеками должны быть областями, на которые отбрасываются тени.
Добавление теней к лицу
- При рисовании лица с источником света с нескольких направлений вам нужно будет нарисовать тени над глазами и под носом, а также на линии подбородка и шеи.
- С источником света, проецируемым справа. Вы обнаружите, что следующие объекты отбрасывают тени в среднем тоне. Левосторонние скулы и челюсть. Кроме того, на шею будет создаваться отбрасываемая тень.
- Источник света, проецируемый сверху .Это создаст яркую тень вокруг глаз, под бровями и скулами. Шея также будет отброшена в полную темную тень.
- Тени, отбрасываемые из-под дерева. Эта ситуация приведет к появлению необычного рисунка разбитой тени на всем лице. Это создаст прерывистую серию теней и промежутков, а также ряд неправильных пятен на лице.
- Советы при рисовании тени . Использование настольной лампы и зеркала. Перемещая лампу по поверхности лица, вы можете наблюдать, как меняются тени на лице и голове.Это позволит вам изучить и понять, как свет попадает на лицо и голову.
Перед тем, как начать рисовать человеческое лицо, уделите время изучению предмета. Сколько линий вы видите, когда смотрите на лицо? Никто? Что ж, если вы хотите нарисовать реалистичное лицо, вам также нужно избегать линий.
Как же тогда создавать формы?
- Вы можете начать с легких линий наброска, но когда вы начнете детализировать картинку, вам нужно будет использовать сторону карандаша и начать штриховку.
- Начните на свету, постепенно увеличивайте давление и используйте более мягкий свинец или древесный уголь, чтобы создать темные области.
- Используя затенение для определения деталей, вы можете создать гораздо более реалистичный рисунок.
Рисование реалистичного лица означает изучение света и тени. Где твой источник света? Как этот источник света влияет на лицо, которое вы рисуете? В каком направлении отбрасывается тень от носа?
А как насчет глаз?
Если источник света сверху, то тени будут прямо под бровями.
- Если свет идет сверху, справа или слева, это изменит направление отбрасывания теней. Есть ли что-нибудь, что вообще мешает вашему источнику света?
- Если это так, то это также отбросит тень на лицо, которое вы рисуете. Голова и лицо человека, которого вы рисуете, также будут отбрасывать тень на шею и тело, так что это тоже то, что вам нужно искать.
- Рисуя отбрасываемые тени, вы не можете бояться действительно потемнеть.
- Это не означает, что вы должны затемнить все изображение, но в тех областях, где есть глубокая тень, вам нужно создать действительно темные области на вашем рисунке.
- Темные тени в сочетании с яркими бликами помогут вам создать иллюзию глубины, когда вы работаете над своим рисунком.
- После того, как вы определили, где разместить темные области, убедитесь, что у вас есть целый диапазон значений для теней.
- Если у вас очень темная тень, которая резко обрывается, обычно кажется, что она не совсем правильная.
- Хотя бывают исключения во время экстремального освещения, по большей части тени постепенно становятся светлее, прежде чем исчезнут.
Рисование теней в областях, где нет сильной разницы между затемненными и светлыми участками, может быть сложной задачей. В областях вокруг челюсти и скул обычно нет большой разницы в значениях, которые вы видите.
Но, хотя различия в значениях незначительны, они есть, и вам нужно запечатлеть, если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично.
Один хороший прием — помнить, что щеки и челюсть почти всегда будут светлее, чем области под ними.
Это потому, что эти две области выше, чем области под ними, поэтому свет будет падать на них, и, в свою очередь, тени будут отбрасываться под этими областями. Помните, что тени под щеками должны быть тонкими, а вот под челюстью и на шее тени должны быть темнее.
Брови и брови — это области, с которыми художники часто сталкиваются при рисовании теней на лице.Хотя с этими областями принято бороться, бороться не нужно.
В большинстве случаев бровь должна быть выделенной областью. Рисуя брови, вы можете фактически нарушить правило отсутствия линий на лице, так как вы будете рисовать маленькие волоски.
Теперь при прорисовке бровей меньше значит больше.
Вам не нужно рисовать каждую прядь волос, которую вы видите.
Вы можете просто нарисовать общую форму бровей, заштриховать их, а затем добавить темные пряди кое-где, чтобы обозначить наличие волосков.В типичных условиях освещения вы должны попытаться сделать нижнюю часть бровей темнее и использовать небольшие тонкие светлые участки наверху, чтобы также обозначить наличие волосков.
Рисуя глаза человека, нужно уделять больше времени и уделять внимание деталям, даже больше, чем при рисовании остальной части лица.
Если у вас нет правильного зрения при рисовании лица, то ваш рисунок не удастся.Теперь форма глаз похожа на миндаль. Эта часть проста. Но это далеко не все, вам также нужно нарисовать веки, которые частично закрывают верх и низ глаза.
Сам глаз круглый, миндалевидную форму ему придают веки.
Как выглядит глаз, знает каждый. Есть белая часть, радужная оболочка и зрачок.
Следует иметь в виду, что так называемая белая часть глаза далеко не белая. У большинства людей он гораздо ближе к серому.
В зависимости от уровня детализации, который вы хотите получить, вы также можете добавить несколько крошечных линий для жилок. Зрачок будет темнее глаза, а добавление линий в виде кругового узора сделает его более реалистичным.
Тогда у вас есть радужная оболочка. Радужная оболочка должна быть самой темной частью глаза, фактически, самой темной частью лица.
Трудность в привлечении взгляда — это то, что он слегка отражает. Хорошая новость в том, что вам не нужно вдаваться в детали, чтобы получить отражение.
Вы можете использовать небольшой резиновый ластик, чтобы удалить части графита или угля, чтобы обозначить светлые участки. Вы также можете рассмотреть возможность использования белого цвета, это простой способ добавить яркую область без необходимости стирать что-либо.
Нос имеет примерно треугольную форму и является самой высокой точкой на лице.
Это означает, что независимо от того, в каком направлении исходит свет, он будет попадать в нос, в результате чего где-то на лице будут отбрасываться тени.
Одна из распространенных ошибок, которые делают художники при рисовании носа, — это рисовать линии вдоль переносицы, чтобы указать, что он там есть.
Помните, морщины на лице — это плохо! Вместо того, чтобы рисовать линии, вы можете добавить легкую штриховку вдоль стороны носа, чтобы обозначить точку, в которой он отделяется от остальной части лица.
Рисование рта и губ представляет собой некоторые уникальные проблемы, но с этим вы не сможете справиться, если поймете, как они имеют форму и как свет взаимодействует с ними.
Как и глаз, они часто несколько отражают свет, но в меньшей степени. Самое важное, что нужно помнить при рисовании рта и губ, — это то, как на них влияют свет и тень.
При рисовании рта обычно темнеет верхняя губа из-за тени.
Это потому, что верхняя часть помады выходит немного дальше, чем остальная часть губ, что блокирует свет, в результате чего возникает тень.
Нижняя губа выступает достаточно далеко, чтобы не закрывать верхнюю губу. Это означает, что нижняя губа обычно легче верхней.
Рисование теней на шее — важная часть создания реалистичного рисунка человека.
В большинстве случаев верхняя часть шеи сильно затемнена из-за того, что находится под челюстью и головой человека. Свет попадает в челюсть, лицо и голову и блокируется от шеи.
Направление отбрасываемых теней будет зависеть от направления света на вашем рисунке, поэтому вам нужно обратить внимание на то, как вы наносите тени.
Когда источник света идет сверху слева, это приведет к появлению теней под подбородком и на правой стороне шеи. Когда свет идет сверху справа, тени будут перевернуты.
Рисование человеческого лица — это создание иллюзии трехмерной формы при рисовании на двухмерной бумаге.
К счастью, используя тени и блики, можно создать трехмерный рисунок.Потребуется ли время, чтобы научиться правильной перспективе и тому, как рисовать отбрасываемые тени и создавать блики на ваших рисунках?
Да, но это добавит новое измерение в вашу работу и даст вам возможность рисовать все реалистично выглядящие лица.
Мои любимые ресурсы для рисования
Курсы общего рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Наброски и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .
Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.
Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.
Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.
Теневые люди 101 — Какие они, как выглядят?
Люди-тени, паранормальное явление людей-теней или людей-теней, видимых вне поля зрения, в мгновение ока или прячущихся в углу комнаты, становятся все более интересной областью изучения для многих именно потому, что мы этого не делаем. Я совершенно не знаю, что это за теневые существа.
Существует огромное количество теорий, некоторые из которых предполагают, что эти черные тени — просто призраки, принимающие более темную форму, в то время как другие теории больше склоняются к идее, что они путешественники во времени или существа из межпространственного плана — или даже инопланетяне. Может быть, теневые люди — это все вышеперечисленные, а может, они что-то более зловещее.
Что такое люди-тени?
Объяснения того, что на самом деле представляют собой люди-тени различаются в зависимости от того, куда вы смотрите, но с научной точки зрения, когда мы видим эти фигуры, это просто наш разум заполняет пустые места и создает что-то «похожее на человека» из формы, которые мы можем видеть .Другое объяснение исходит от ночных ужасов. Большая часть фольклора, окружающего людей-теней, сосредоточена на рассказах о людях, которые просыпаются после того, как почувствовали давление на свою грудь; тяжесть в воздухе и глубокий страх.
Когда они просыпаются, этот страх продолжается, поскольку они совершенно не могут двигаться и чувствуют себя парализованными. Часто это сопровождается появлением теневых людей, сидящих на груди или прячущихся в углах комнаты. Это наиболее широко распространенное научное объяснение этого феномена, но, конечно же, существует множество сценариев, в которых используются неясные фигуры, которые не так легко объяснить.
Как они выглядят?
Вы когда-нибудь замечали что-то краем глаза, и не совсем могли сказать, был ли это человек, уходящий из вашего поля зрения, или это была просто тень? Вполне возможно, что это был теневой человек. Люди-тени отличаются от духов и призраков тем, что они темного цвета: тень — это отсутствие света, поэтому черты лица, одежда и другие детали, как правило, совершенно не обнаруживаются.Эти призрачные фигуры просто появятся в гуманоидной форме, по-видимому, сделав из самих теней.
Они могут быть размером со взрослого, но вы можете увидеть их размером с ребенка. Вы можете увидеть их в углу комнаты, движущихся сквозь стены, и они могут двигаться очень быстро, если вы их заметили. Тени могут казаться сплошными или похожими на клубящийся дым, и хотя чаще всего можно увидеть теневых людей на краю поля зрения, вам вполне может не повезти, чтобы встретиться с теневым человеком лицом к лицу.Однако следует отметить одну вещь: людей с тенями часто описывают как людей со светящимися красными глазами.
Хотя теневых людей часто называют призрачными тенями или призрачными людьми, правда в том, что они, кажется, ведут себя совершенно иначе, чем другие духовные явления. Сферы, эктоплазма и тому подобное редко когда-либо можно увидеть вокруг этих теневых «призраков», хотя их очень часто можно увидеть вокруг областей другой призрачной и духовной активности. Кажется, что люди-тени видны в одиночестве и действуют в одиночку, что подтверждает теорию о том, что они могут быть существами из другого межпространственного плана, инопланетянами, путешественниками во времени или даже чем-то, что мы не совсем уверены, как определить.
Если они — это духи или призраки, одна теория предполагает, что эти тени представляют человеческих духов, которые просто потерялись на этом плане. Они не выглядят так же, как другие духи с чертами лица и одеждой, которые мы можем распознать, потому что они еще не приняли свое состояние, оставляя их с отсутствием света, с которым сталкивается большинство духов при переходе на следующий план. после смерти. Это отсутствие света означает, что мы видим их как тень. Эта теория предполагает, что эти теневые призраки пойманы в ловушку, потому что они не могут двигаться дальше — поэтому, хотя они могут казаться грустными и тяжелыми, они не обязательно злые или демонические духи.Еще одна теория? Мы видим их как тени просто из-за того, как наши глаза воспринимают любой спектр света, внутри которого существуют эти теневые фигуры.
Демоны Другая теория для этих призрачных личностей состоит в том, что они на самом деле демонические по своей природе просто из-за темных мыслей, которые часто испытывают те, кто сталкивается с ними.
Опять же, это часто противоречит тому, что вы можете испытать при встрече с нейтральными духами или другими сущностями, поскольку эти виды темных, злобных и навязчивых мыслей, как правило, связаны с демоническими существами.Встречи часто сопровождаются чувством сильного страха, и часто свидетели этих теневых людей не чувствуют себя так, как будто они находятся или были в присутствии существа, которое когда-то было людьми.
Самый популярный ответ на вопрос «что такое теневые люди?» вопрос имеет тенденцию склоняться к типу межпространственного существа. В качестве ответа часто говорят об инопланетянах, и это не так нелепо, как кажется. Многие люди считают, что инопланетяне уже здесь, на Земле, и просто маскируются.Другие считают, что инопланетяне находятся на Земле, но находятся в другом измерении, и что эти тени — просто «скольжение» между измерениями. Другая теория, основанная на астральных существах и путешественниках во времени, также основывается на идее, что эти тени — просто астральные существа или путешественники во времени, которые проскользнули через то или иное измерение.
У нас пока нет ответа на вопрос, как эти путешественники во времени или астральные существа проскользнули через это измерение, но одна из теорий, объясняющих, почему мы можем испытывать страх, столкнувшись с этими существами, просто связана с эффектом того, что мы «проскальзываем». измерение будет иметь на здоровом человеке.
Если вы видите черные тени, не беспокойтесь. Это могут быть просто тени в углу комнаты. Если вы испытываете эти чувства страха и страха посреди ночи и видите теневые фигуры, прячущиеся в углах комнаты — и, вот что самое главное — вы, , не можете двигаться, очень вероятно, что вы » повторно переживает ночной ужас. Хотя они исключительно устрашающие, на самом деле они безвредны. Если можете, попробуйте пошевелить мизинцем или мизинцем на ноге, и скоро вы выйдете из паралича.
Мы не знаем, что такое теневые фигуры. Фактически, они могут быть любым или всеми феноменами, о которых мы упоминали выше. Это могут быть призраки или духи, астральные путешественники, путешественники во времени, инопланетяне или все вышеперечисленные.
Это могут быть демоны или низкие тяжелые души, пойманные в ловушку на этом плане. Одно можно сказать наверняка. Вы никогда не будете уверены в снова, если бы эта тень в уголке вашего глаза была просто такой: тенью или теневой фигурой.
Как избавиться от теней на дневных портретах
Когда вы снимаете портреты в яркий солнечный день, вы можете заметить, что иногда на лица людей отбрасываются резкие тени, временами вызывая сильную недодержку.Но в то же время хорошо виден фон. Что происходит, так это то, что ваша камера автоматически изменила настройки экспозиции для фона, а не для переднего плана, частью которого является ваш объект. Вы могли подумать, что при обилии света в дневное время достаточно для получения хорошо освещенного портрета, но природа света такова, что это может быть не так.
Техники и идеи заливки света Заполняющая вспышка с использованием встроенной вспышки Есть способы обойти проблему недоэкспонированных лиц днем, и один из наиболее распространенных способов — использовать вспышку.
Заполняющая вспышка , как ее называют технически, предполагает использование света низкой интенсивности, достаточного для того, чтобы избавиться от большинства, если не всех теней, отбрасываемых на лицо человека.
Если ваша цифровая зеркальная фотокамера имеет встроенную (выдвижную) вспышку , этого достаточно, чтобы добиться цели. Поскольку свет от встроенной вспышки эффективен всего на несколько метров, он может дать ровно столько света, чтобы осветить лицо, не нарушая экспозицию фона. Вы можете изменить настройку на [Программа] и подготовить вспышку.Встроенная вспышка, скорее всего, не выскочит в хорошо освещенном помещении, поэтому вам придется инициализировать ее вручную.
Использование всплывающей вспышки в дневное время. Как правило, на цифровых SLR есть кнопка со значком «молния». , как и в цифровых SLR Canon, которую можно нажать, чтобы всплывала вспышка. Другим моделям цифровых зеркальных фотоаппаратов может потребоваться что-то еще для доступа к встроенной вспышке, поэтому рекомендуется ознакомиться с руководством, чтобы узнать, как это сделать.
Камера автоматически установит разумные настройки экспозиции в зависимости от факторов, включая вспышку.Если вы попробуете этот метод и вам покажется, что человек переэкспонирован, вы всегда можете уменьшить интенсивность вспышки, то есть уменьшить значение или просто немного отступить.
Вы также можете использовать вспышку для заполнения света , и у вас также будет больше творческих способностей. С помощью вспышки вы можете направить ее в сторону или прямо на человека, используя низкую интенсивность — предпочтительно с -2 ступенями. Вы можете еще больше смягчить свет, используя рассеиватель .
Вспышка с прикрепленным рассеивателем. В качестве альтернативы, вы можете отражать свет от вашей вспышки на зонте . Вы также можете поместить вспышку на световую стойку и подержать ее над человеком, чтобы имитировать естественный свет, тем самым создавая еще более естественные портреты.
В качестве альтернативы встроенной вспышке или вспышке вы также можете использовать светоотражатель , который может быть таким же простым, как лист бумаги, как показано на изображении ниже .Вы можете использовать и другие импровизированные отражатели: белый / серебристый картон и пенополистирол
.Однако вы добьетесь лучших и более творческих результатов, если будете использовать один из складных отражателей 5-в-1, например, складной круговой отражатель Impact 5-в-1. Вы сможете не только заполнять свет, но также управлять цветом отраженного света. Выбирайте из белого, серебряного, золотого, мягкого золота и полупрозрачного, чтобы получить различные эффекты с результатами ваших изображений.
Вам может потребоваться небольшая помощь ассистента или даже человека, которого вы фотографируете, потому что рефлектор нужно перемещать, чтобы отражать естественный свет на лицо человека, в то же время не «ослепляя» его / ее.
В противном случае подставки может быть достаточно, чтобы удовлетворить потребность.
2 этапа использования отражателя
- С помощью помощника переместите отражатель так, чтобы естественный свет отражался от него на лицо человека, которого вы фотографируете. Обязательно вставьте фотографию в рамку, чтобы исключить отражатель. (Бумага была показана на изображении выше для доказательства использованной техники.) С помощью складного отражателя вы можете попробовать, как каждый цвет влияет на результат вашего изображения.
- Сфокусируйтесь на лице человека, лучше на глазе и сделайте снимок!
Еще один совет, который любят делать многие фотографы, — использовать точечный замер , который заставит камеру использовать определенную точку фокусировки (по вашему выбору) на лице человека в качестве точки отсчета для экспозиции. Таким образом вы сможете получать отличные портреты, и вам может даже не понадобиться использовать вспышку. Использование этого метода означает, что ваш передний план может быть хорошо экспонирован за счет фона. Фон может быть «выдутым», когда детали голубого неба будут передержаны до ярко-белого цвета.Этот эффект действительно может выглядеть великолепно, и это обычная техника, используемая свадебными фотографами. Аргумент может заключаться в том, что человек является объектом изображения, поэтому фон может быть чрезмерно раздутым. В зависимости от вашего вкуса, вы можете выбрать тот или иной метод с умеренно экспонированным фоном.
Проверьте каждый метод, чтобы узнать, что вам подходит Каждый метод требует немного поэкспериментировать, и в некоторых случаях вы можете захотеть их комбинировать. Но все они могут быть эффективными для получения хорошо освещенных лиц на ваших портретных снимках.Самым странным из всех методов может показаться использование вспышки в дневное время, поскольку обычно считается, что вспышку следует использовать только в помещении или ночью. Это не правила, высеченные на камне для использования вспышки, и она доказала свою высокую эффективность для дневной фотографии. Когда вы закончите использовать вспышку для заливки света, не забудьте вернуть камеру к обычным настройкам, включая выключение вспышки или ее обратно, чтобы вы не совершили ошибку, перебросив передний план вместо фона, ведь дневные портреты не требуют заполняющего света.
Откройте для себя секрет света и теней
Освещение и тени — это жизненная сила эскиза, и если вы овладеете им и поймете его, вы с легкостью сможете рисовать правдоподобные портреты.
В этом посте я расскажу вам шаг за шагом о процессе, который я использовал, чтобы нарисовать эту картинку, и о том, как понимание света и теней поможет вам в рисовании, не стесняйтесь следовать.
Я хочу начать с иллюстрации шара.Свет попадает в мяч под углом слева. Теперь будет более яркая или выделенная часть мяча (часть, отражающая больше всего света). Также есть секция, которая получает меньше всего света, и секция между ними.
Эти 3 раздела называются:
- Особенности
- Средние тона
- Тени
Теперь, как и на этой иллюстрации с мячом, вы найдете эти 3 элемента на любом изображении, которое вы рисуете.Чтобы найти, где эти 3 элемента находятся на вашем изображении, вам сначала нужно знать, откуда исходит свет. Итак, рисуете ли вы по картинке, модели или по своему воображению, хорошо помнить, откуда исходит свет, или решать, откуда он будет.
Освещение
Для начала вам понадобится контурный набросок лица. Я использовал тот же метод, чтобы найти пропорции лица, о которых упоминал в предыдущем посте «Что всем следует знать о пропорциях».
После того, как вы нарисовали базовый набросок и стерли, направляющие определяют, с какого направления исходит свет.
Исходя из этого, слегка наметьте, где находятся тени и блики. Все, что находится между этими двумя областями, — это средние тона.
Освещение также влияет на глаза, поэтому я нарисовал контуры трех элементов затенения радужной оболочки.
Тени
Лично мне нравится начинать с закрашивания глаз. Причина этого в том, что если я сначала затеняю остальную часть лица, я чувствую, что смотрю в глаза зомби, и это может сбивать с толку.Не стесняйтесь попробовать. Поэтому растушуйте тени и средние тона в глазах, а блики оставьте как можно более белыми.
Теперь я сделал свой первый слой затенения на лице и закрасил основные области теней, которые были очерчены. Не беспокойтесь о том, чтобы на первом слое затенения получилось слишком темно. Обычно я просматриваю его пару раз, чтобы сделать его настолько темным, насколько я хочу.
Затем я закрасил средние тона. Постарайтесь как можно слабее заштриховать эту область перышками и легкой, но устойчивой рукой.
Совет: Мне нравится рисовать лица с гладкой кожей, и если вы это делаете, вы можете использовать некоторые лицевые ткани, чтобы сгладить и смешать разные тона вместе.
На этом этапе вы можете добавить еще несколько теней или затемнить различные части лица.
Теперь несколько раз пройдитесь по теням и средним тонам, пока не будете довольны созданным контрастом.
После закрашивания основных областей лица пора закрасить остальные черты лица.Я не собираюсь подробно описывать, как рисовать и затенять каждую черту лица, так как этот пост посвящен теням и освещению. Я расскажу об этом в другой статье. Просто помните, откуда исходит свет и, следовательно, где будут тени, и все будет в порядке.
Мне всегда было сложно с волосами, думаю, это потому, что я всегда пыталась нарисовать каждый отдельный волос, что оказалось кошмаром. Но что мне показалось полезным, так это нарисовать основной поток и направление, в котором идут волосы, и сосредоточить внимание на тех частях, которые выделяются больше всего, имеют наибольший контраст и привлекают ваше внимание, а затем строят вокруг этого.
Чтобы завершить рисунок, возьмите ластик и слегка сотрите центр выделенных областей, чтобы придать ему больше блеска и контраста, и готово.
Совет: ВНИМАНИЕ! Не кладите жирные потные пальцы на всю фотографию. Вместо этого положите лист бумаги или салфетки под руку во время затенения, чтобы не запечатлеть свой личный жирный след на рисунке.
Итак, понимание того, как работают затенение и освещение, поможет вам встать на верный путь к оживлению ваших фотографий.И помните, что практика ведет к совершенству; чем больше вы будете это делать, тем лучше станете.
6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф
В классической портретной съемке есть несколько вещей, которые нужно контролировать и обдумывать, чтобы сделать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, схема освещения, вид лица и угол обзора. Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила.
Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошего портрета.
Образец освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы. Какой формы тень на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения:
.- Раздельное освещение
- Кольцевое освещение
- Освещение Рембрандта
- Освещение «бабочка»
Есть также широкое и короткое освещение, которые больше подходят для стиля и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем.Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.
1. Раздельное освещение
Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо ровно на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени.
Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским образцом и, как таковое, обычно более уместно или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства.Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.
Чтобы добиться разделенного освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах.Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.
ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль). Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Таким образом, вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.
Что это за «луч света»?
Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают реальный источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.
Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.
Это так называемый «луч света».Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.
2. Контурное освещение
Контурное освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать круговое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).
Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются. Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света находится слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.
На этой диаграмме черный фон представляет группу деревьев позади них.Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица людей. Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа наклонялись вниз к уголку рта.Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они размещают их низко и наклоняют вверх. Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.
3. Освещение Рембрандта
Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица освещен и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и раздельное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.
Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.
4. Освещение «бабочка»
Освещение в виде бабочки удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в гламурном стиле и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.
Освещение «бабочка» создается за счет расположения источника света непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, а сам объект даже держит его! Этот рисунок льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кто-то с круглым и широким лицом будет лучше смотреться с петлей или даже с разрезом, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.
5.Широкое освещение
Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.
Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и теневую сторону, которая кажется меньше. Для портретов в «высоком ключе» иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название), и его можно использовать на очень тонком лице, чтобы сделать его шире. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглолицым лицом.
Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.
6. Короткое освещение
Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть в приведенном здесь примере, при коротком освещении сторона, обращенная к камере (та, которая кажется больше), находится в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, создает более скульптурную форму, добавляет трехмерности, а также стройнит и льстит большинству людей.
При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.
Собираем все вместе
После того, как вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какое освещение подойдет ему лучше всего, а также для того типа портрета и желаемого настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Как только вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены, чтобы справиться с этой задачей.
Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Итак, в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.
Практическое упражнение
Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных шаблонов освещения, в том числе:
- освещение бабочки
- петлевое освещение
- освещение Рембрандта
- разделенное освещение
Не забудьте показать как широкое освещение, так и короткое освещение — для каждого из различных шаблонов, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала обработать узоры. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволит вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не пытаться использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.
Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.
Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЕ
РАЗМЕЩЕНИЕ
НАПРАВЛЯЮЩИЕ
- 0002
- 0002
ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
Как освещение меняет ваш внешний вид
Вы получаете Quick Notes на Photofeeler о том, что ваша фотография слишком темная, слишком яркая или слишком темная? Или, может быть, ваши фотографии просто не получают хороших оценок, и вам было бы интересно что-то исправить?
Введите: освещение.
Фотоосвещение — ОГРОМНАЯ сделка. Это может кардинально изменить то, как вы выглядите, в лучшую или худшую сторону.
Как хорошее и плохое освещение меняют ваше лицо
Чтобы увидеть в действии хорошее и плохое освещение, посмотрите эти снимки, сделанные в тот же день.
Некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:
Искусственное освещение в помещении, как на фото 1-3, обычно имеет сильный цветовой оттенок. Это может сделать кожу, зубы и белки глаз грязными или болезненными.Кроме того, на этих фотографиях отсутствуют блики в глазах (эти маленькие блики отраженного света), которые делают людей здоровыми и оживленными.
На фото 3 верхний свет отбрасывает тени на лицо. Такое освещение распространено в ресторанах. Посмотрите, как глаза выглядят как черные дыры. Такое освещение особенно тяжело для людей, борющихся с прыщами, поскольку каждое пятно на лице отбрасывает свою тень.
Теперь, просматривая все приведенные выше примеры, обратите внимание, что некоторые области лица темные в тени, а другие области лица светлые.
Чтобы понять, как это влияет на вашу внешность, давайте поговорим о том, как визажисты используют технику «контурирования». Быстрый поиск по этому запросу на YouTube дает тысячи результатов вроде этого:
При контурировании визажисты используют темный и светлый макияж, чтобы создать иллюзию теней и светлых пятен на лице. При этом художник может заставить кого-то выглядеть так, будто у него высокие скулы, или меньший лоб, или более тонкий нос.
Другими словами, тени заставляют нашу костную структуру выглядеть иначе, чем она есть на самом деле! Дикий, правда?
Итак, при темном освещении, как на фотографиях 1-8, вы зависите от того, как будет выглядеть ваше лицо, каким бы ни был свет. Тени и яркие пятна, падающие волей-неволей, могут усилить асимметрию лица, сделать ваше лицо короче или длиннее, изменить размер носа и многое другое.
Исправление? Ну, это не вспышка камеры. Как вы можете видеть на фото 4, вспышка камеры обычно только усугубляет ситуацию, создавая более яркие яркие пятна (так называемые «горячие точки»), из-за которых объект выглядит потным или жирным, без полного устранения проблемы с тенями.
Солнечная фотография на открытом воздухе тоже не исправляет ситуацию.Прямое солнце, как на фото 7, продолжает отбрасывать тени на складки на лице.
Для наилучшего освещения фотографий, как показано на фото 9, невозможно превзойти рассеянный естественный свет.
2 способа получить великолепное освещение
Если вы хотите выглядеть наилучшим образом, рассеянный естественный свет — это то, что вам нужно.
Естественный свет — это, как вы уже догадались, солнечный свет. А рассеянный означает, что нет резких темных и ярких пятен, только равномерно рассеянный и мягкий свет.Рассеянный естественный свет практически стирает недостатки, делает вас моложе / здоровее и подчеркивает глаза.
Вот несколько способов получить такой хороший свет.
1. Лицом к окну
Найдите место в вашем доме напротив окна.
Вытащите телефон и обратите внимание, как красиво выглядит ваше лицо!
Чтобы добиться этого, обязательно выключите в комнате свет, чтобы на фотографиях использовалось только естественное освещение из окна. Делайте снимки в яркое время дня, но будьте осторожны: если вы чувствуете необходимость прищуриться, вы на самом деле смотрите на прямое солнце.
Вам не нужно прямое солнце, поэтому, если это то, что проходит через ваше окно, вы можете сделать снимки либо на другой стороне вашего дома, где солнце в настоящее время не смотрит, либо в другое время, когда солнце отодвигается от ваше окно, или вы можете поэкспериментировать с использованием прозрачной белой занавески, чтобы рассеять свет.
2. Найдите место на улице без солнца
Прямое солнце создает темные и светлые пятна, потому что оно очень резкое. Но если вы не видите солнце с того места, где находитесь, скорее всего, в том месте, где вы находитесь, есть рассеянный солнечный свет.Например, в пасмурные дни из-за облачного покрова солнечный свет рассеивается. Или в переулке, где солнце закрыто зданиями, солнечный свет рассеивается.
Это также может меняться в зависимости от времени суток. Погуглите, «какое время сегодня закат», выйдите в это время на улицу и будьте внимательны. В какой-то момент все светлые участки и тени на земле исчезнут. Это ваша реплика.
В качестве дополнительного примечания: вы заметите рассеянный естественный свет в своей машине — как правило, именно поэтому люди делают там так много селфи.Но, к сожалению, из-за того, что автоселфи воспринимаются неблагоприятно, мы предлагаем найти такой хороший свет в другом месте. Извините. 😕
В любом случае, мы надеемся, что эти примеры и советы помогут вам получить более лестные фотографии себя и других. Сделайте эти свежие фотографии с освещением бомбы, и мы скоро увидимся на Photofeeler!
Знайте наверняка, как вы выглядите на фотографиях с Photofeeler. Здесь можно использовать бесплатно. 🙌
Где тени на лице? [И как их рисовать]
Если вы хотите нарисовать или нарисовать реалистичный портрет, вам нужно овладеть светом и тенью.
А где тени на лице? Куда именно вы их положите, чтобы все выглядело правильно?
Это проще, чем вы думаете.
В моей статье объясняются повторяющиеся теневые узоры на лице… и как легко рисовать тени.
Давай катимся!
1. Где тени на лице?
Тени на лице находятся в тех областях, куда не попадает свет. Обычно это одна сторона лица, одна сторона носа, под носом, под губами и под глазницами. Однако направление источника света оказывает сильное влияние на размещение теней.
Если это звучит слишком сложно, не волнуйтесь: я подробно объясню ниже.
2. Как закрасить лицо — основы
2.1 Использование простых форм
Чтобы понять, как правильно закрасить лицо, вам нужно знать основы света и тени.
По сути, это так же просто, как деконструировать голову по , используя простые геометрические формы.
Рисовать простые формы несложно.И легко научиться закрашивать сферы, коробки, конусы и цилиндры.
Не думаете, что вы готовы? Вот почему каждый может научиться рисовать!
Если вы можете это сделать, вы также можете заштриховать упрощенную голову, состоящую из этих простых форм.
Итак, возьмите эти…
… и постройте из них упрощенную голову:
Вы можете сделать еще один шаг и добавить больше плоскостей и деталей, чтобы сделать ее еще более похожей на голову:
2.2. Cast Shadows
Когда у вас есть эта упрощенная версия головы, вам нужно знать разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями.
2.2.1 Форма теней
Форма тени — это тип тени, которая появляется, когда плоскость отворачивается от источника света.
В случае с коробкой сторона (-ы), которые отвернуты от прямого света, находятся в тени:
2.2.2 Отбрасываемые тени
Отбрасываемые тени — это тип тени, которая появляется, когда самолет получает прямой свет, но другой объект блокирует свет. Тень, которую отбрасывает этот объект, называется отбрасываемой тенью:
Вместе, форма и отбрасываемые тени создают правдоподобную ситуацию освещения:
Если вы хотите узнать больше об основах света и тени, ознакомьтесь с руководством Проко.
Нужна общая помощь, прежде чем научиться рисовать лица?
Ознакомьтесь с моей статьей о том, почему вы больше не можете рисовать, и моим руководством о том, как быстро научиться рисовать!
3. Знать основные образцы освещения
Формируйте тени и отбрасываемые тени плавно переходят друг в друга.
Создает повторяющихся шаблонов теней , которые во многом похожи при нормальных условиях освещения.
Знание этих шаблонов может значительно упростить рисование теней на лице.
Для базового введения я рекомендую серию видеороликов на YouTube:
Давайте рассмотрим эти модели теней на лице более подробно.
3.1 Освещение сверху (Освещение «бабочка»)
Освещение «Бабочка» — это когда свет падает сверху на лицо.
Это так называется, потому что тень под носом чем-то напоминает бабочку.
При использовании Butterfly Lighting тени:
• под глазницами
• под носом
• под губами
• на нижней губе
• под подбородком
Чем больше свет движется над головой, чем длиннее становятся тени:
При затенении с двумя значениями может даже хорошо выглядеть рисование теней по бокам лица.
3.2 Освещение сверху — под углом
Есть две распространенные ситуации освещения, когда свет падает сверху под углом.
3.2.1 Контурное освещение
Контурное освещение — это когда свет падает сверху под углом под углом 45 °.
Создает тень, которая «петляет» вокруг носа.
С Loop Lighting тени:
• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка
3.2.2 Освещение Рембрандта
Освещение Рембрандта — это когда тени от глазниц, носа и боковой части лица образуют треугольный узор . Это треугольник Рембрандта .
Название происходит от известного голландского художника Рембрандта, который использовал это освещение во многих своих портретах.
При использовании Rembrandt Lighting тени:
• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и около носа
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка
• треугольник света на лице
3.3 Освещение сбоку (разделенное освещение)
Разделенное освещение — это когда свет падает прямо сбоку.
Поскольку свет и тень в значительной степени равномерно разделены на лице, это называется так.
При раздельном освещении обычно одна сторона лица покрыта тенью.
Здесь нет треугольника Рембрандта или чего-то подобного. Отбрасываемые тени носа и губ покрывают всю сторону лица.
3.4 Освещение снизу (при освещении)
Теперь этот сначала выглядит немного иначе, не так ли?
Недостаточное освещение — это когда свет исходит из-под лица объекта.
Поскольку это противоположность освещения сверху, светлая и темная части также несколько противоположны.
С Under Lighting тени:
• на лбу
• на верхних щеках и верхних веках
• над губами
• на нижней губе
• на верхней части подбородка
• на носу отбрасывает большую тень вверх
Примечание: Поскольку эта ситуация с освещением настолько необычна, ее часто используют в искусстве, фотографии и кино, чтобы заставить кого-то выглядеть злым или страшным.Сам факт того, что это так необычно, придает ему жуткий вид.
3.5 Освещение спереди (переднее освещение)
Где тени? Я шучу?
С Front Lighting свет идет прямо спереди. Вы почти не видите теней.
Все освещено и тени за головой , где их не видно.
3.6 Освещение сзади (периферийное освещение)
Так же, как и освещение спереди, освещение сзади также довольно легко нарисовать.
С Rim Lighting все лицо покрыто тенью, и вы видите только света по краю головы.
Чтобы понять, насколько атмосферным может быть Rim Lighting, посмотрите этот пример.
4. Использование двух источников света
После того, как вы выяснили эти основные образцы теней на лице, следующим шагом будет научиться затенять с помощью двух источников света.
Обычно художники используют комбинацию предыдущих световых ситуаций.
Для максимального эффекта второй источник света в основном исходит из направления , противоположного первому.
Когда вы комбинируете источники света таким образом, второй источник света обычно осветляет часть теневых областей, созданных первым светом.
Вот несколько примеров:
4.1 Контурное освещение + Обводное освещение
При объединении контурного освещения и Обводного освещения второй источник света освещает край теней первого источника света.
4.2 Освещение Рембрандта + боковое освещение
Когда освещение Рембрандта сочетается с боковым освещением, оно выглядит немного иначе.
При использовании Rembrandt Lighting большая часть лица находится в тени. Следовательно, он хорошо подходит для использования второго источника света, который освещает большие части теней.
Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга помогает быстрее совершенствоваться!
Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!
Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!
5.Индивидуальные различия при закрашивании лица
Как я уже упоминал, это лишь основные образцы теней.
Хотя они очень полезны в качестве основы, есть еще кое-что, чтобы вывести свои рисунки лиц на новый уровень.
В конце концов, все лица разные. Маленькие детали могут изменить то, как тени падают на лицо.
Вам нужно учиться с натуры или по фотографиям, чтобы научиться этому.
Для начала вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:
5.1 Морщины на лице
Морщины могут сильно повлиять на тени на лице.
Очевидно, что чем вы старше, тем больше у вас морщин на лице. И они имеют тенденцию отбрасывать маленькие тени, в зависимости от того, насколько они глубоки.
Самыми распространенными являются морщин около носа . Они, как правило, появляются первыми с возрастом. И они часто видны и на молодых людях. Особенно, когда они улыбаются.
5.2 Индивидуальная анатомия
Возраст — не единственный фактор, который сильно влияет на тени на лице.У людей тоже разная анатомия.
Когда растушевываешь лицо, я думаю, это особенно заметно при взгляде на глазницы .
У людей с ярко выраженными глазницами часто все глаза покрыты тенью, когда свет падает сверху:
Напротив, у некоторых людей глазницы менее выражены, и веки все еще могут отражать часть света:
5.3 Степень жира в организме
Кроме того, определенную роль играет и уровень жира в организме.
Люди с большим количеством жира обычно имеют более гладкие тени, но в остальном тени на лице не сильно отличаются.
Напротив, у более худых людей на лице больше краев.
Это особенно заметно в области щек:
Очень худые люди, как правило, имеют впалые щеки — и эти впалые щеки часто находятся в тени (см. Изображение выше).
Кроме того, глазные яблоки имеют тенденцию быть более выраженными и иметь небольшую тень на них.
6. Дальнейшие действия
К настоящему времени вы должны хорошо понимать, где находятся тени на лице.
Но каковы следующие шаги при обучении закрашиванию лица?
Вам нужно научиться использовать полутона.
Области, которые не находятся в тени, яркие, но в зависимости от угла к свету некоторые области не такие яркие, как другие. Вот где в игру вступают полутона.
Кроме того, вы должны познакомиться с самолетами головы , о которых я упоминал в начале статьи.Это определенно позволяет вам лучше понять каждую маленькую форму и каждую часть лица.
Я настоятельно рекомендую эти два моих видео, где я обсуждаю голову Асаро. Это очень полезный инструмент, чтобы научиться закрашивать лицо.