Стили рисунков с примерами: Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

• появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
• появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

• пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
• живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
• понимание света и тени
• академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

• анатомию
• тон
• цвет
• орнаменты и их построение
• работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

• пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
• композицию, особенно динамическую
• перспективу
• цвет и тон
• свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

• навыки стилизации
• работу с формой и силуэтом
• цвет
• работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

• композицию
• чувство формы
• работу с линией и контуром
• цвет и тон
• последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т. д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Направления и стили живописи с примерами картин

Мировое искусство очень разнообразно. За долгие годы в художественной культуре сложилось множество направлений – они отличаются техниками, приёмами, методами. Мастера пытаются создать максимально достоверное изображение мира, уловить мимолётный момент, вызвать у зрителя сопереживание. Знакомство с их произведениями развивает эстетический кругозор человека и его чувство прекрасного, помогает выработать своё мнение о модных течениях, возвышает душу. Именно поэтому наш интернет-магазин «Янтарь Полесья» подготовил для Вас эту статью, в которой описаны стили живописи с примерами картин.

Неоклассицизм – обратно к античности

Данное направление господствовало в Северной Европе в XVIII-XIX ст. Мастера, работающие в подобном стиле, выше всего ставили искусство Древней Греции и Рима, считая, что этот период был временем величайшего расцвета культуры. Однако тематика их полотен была преимущественно исторической и богословской – художники запечатлевали сцены из житий святых, эпизоды Старого и Нового Заветов. Такие картины должны были воспитать в зрителях высокую мораль, привить им общественные ценности.

Живописцы, принадлежащие к этому стилю, демонстрируют виртуозное владение кистью, умение передавать игру света и тени, знание пропорций и арифметических соотношений. Чтобы убедиться в этом, стоит взглянуть на работы Жака-Луи Давида, Рафаэля, Пьетро Гонзага, Жана-Батиста Реньо. А вот импровизация и самовыражение не приветствовались – творить можно было лишь на традиционные темы. Это привело к академизму и повторам в среде художников.

Пример направления Неоклассицизм

Романтизм – эмоции как источник познания

В XVIII ст. эпоха Просвещения достигла своего пика. Именно сделанные тогда открытия легли в основу современной науки. Однако не всем был по душе научно-технический прогресс – и как реакция на него возникло течение романтизма.

Его приверженцы (Карл Брюллов, Эжен Делакруа, Уильям Тернер) идеализировали природу, считая, что она намного более совершенна и долговечна, чем любое человеческое творение. Ещё одним источником вдохновения для них служило воображение – художники запечатлевали мир фантазий, грез и прекрасных видений, а также легенды, предания и волшебные истории.

Романтизм в живописи

Реализм – красота окружающего мира

Живописные произведения, выполненные в подобной технике, впервые появляются во Франции во второй половине XIX ст. В каждой стране этот стиль получил своё уникальное название – так, в России он был известен как «передвижничество», в Австралии – как «Гейдельбергская школа», а американцы окрестили подобную манеру «школой мусорного ведра».

Художники-реалисты пытались создавать максимально точные, объективные и беспристрастные полотна без каких-либо прикрас и объяснений. Они часто запечатлевали людей во время работы, пейзажи, городскую архитектуру. Самые известные представители жанра – И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин, Эдвард Мэй, Эдуард Мане.

Пример техники Реализм

Импрессионизм – движение, воздух и свет

Этот жанр зародился в последней трети XIX – начале XX ст. Первыми в подобной манере начали писать французские живописцы, но вскоре она распространилась по всему миру. Название стиля происходит от одного из самых знаменитых произведений – картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.

Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе). Они разрабатывали новаторские приёмы живописи, которые позволяли как можно естественнее показывать реальный мир, сохранять на картине тени и полутона, рябь на воде и солнечные блики. Так, именно эти художники впервые воспользовались техникой открытой композиции, создающей впечатление движения, а также начали писать тонкими, лёгкими мазками – это позволяло уловить изменения в освещении и продемонстрировать неуловимый бег времени.

Жанр Импрессионизм

Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл

Это течение, возникшее в Австрии и Германии в первые десятилетия XX ст., словно бы отрицало все существовавшие до него стили живописи. Художники изображали субъективную реальность, свои переживания и чувства, нарочито искажая цвета, формы и пропорции рисунка. До сих пор мастера запечатлевали на холсте реальность – экспрессионисты же пытались воссоздать символические структуры, существующие лишь в их сознании.

Из-за того, что данное направление сформировалось в эпоху разрушительных войн, характерными мотивами картин являются мучения, человеческая жестокость, боль и страдания. Наиболее яркими представителями этого жанра являются Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Август Маке и Марианна Веревкина.

Пример течения Экспрессионизм

Символизм – мифы, сны и сказки

Данное направление возникло как реакция на предельно сухой и беспристрастный реализм. Работающие в подобной манере мастера руководствовались только собственным воображением и мечтами, насыщали каждое полотно загадочными знаками и намёками. Кроме того, они широко использовали мифические мотивы.

Ярким примером таких картин являются работы Артура Дэвиса, М. А. Врубеля, Джорджа Уоттса, В. Васнецова.

Направления Символизм

Модернизм – искусство и философия

Под этим названием скрывается не только произведения художников, поэтов и писателей – так можно охарактеризовать весь культурный дискурс XIX – первой половины ХХ ст. Официальной датой зарождения стиля считается 15 мая 1863 г. Именно тогда открылся «Салон Отверженных» – выставка, на которой экспонировались забракованные парижской цензурой полотна.

Работающие в подобной манере мастера пытались утвердить новые, нетрадиционные формы и методы, переосмыслить каноны, сделать свои полотна более схематичными и отвлечёнными – считалось, что так они полнее отразят внутреннюю свободу и особое видение мира, свойственное автору. Кроме того, художники часто применяли необычные материалы – скажем, Густав Климт создавал свои произведения из сусального золота. Другими известными живописцами-модернистами были Генри Матисс, Поль Гоген и Василий Кандинский.

Модернизм в искусстве

Кубизм – многоплановость абстрактности

Данное направление искусства появилось в начале XX ст. во Франции. Его название связывают с репликой Анри Матисса, сказанной им при виде картины Ж. Брака: «Что за кубики!» (с французского «bizarreries cubiques»).

Отличительные признаки подобной манеры – использование простых форм и стремление представить любые объекты как набор геометрических фигур. Как и другие авангардные художественные стили в живописи, кубизм акцентировал внимание на чувствах и настроении мастера, пытаясь вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик.

В этом жанре работали Пабло Пикассо, Хуан Грис, Фернан Леже, Поль Сезанн. Кстати, Пикассо – ещё и самый востребованный живописец-кубист. Так, его полотно «Алжирские женщины» в 2015 г. приобрели за 179,3 млн. $, а работа «Обнажённая, зелёные листья и бюст» – за 106, 5 млн. $.

Кубизм в живописи

Сюрреализм – психология в живописи

В начале 1920-тых гг. заострился интерес к человеческой психике. Работы З. Фрейда, К. Юнга, В. Вундта описывали удивительные законы сознания, памяти, мышления. Повлияли они и на живопись – именно под влиянием идей великих учёных возникло такое течение, как сюрреализм. Ему присущи такие особенности, как неожиданное и нелогичное совмещение разных объектов, аллюзии, коллажность, хаотичность и непредсказуемость.

Художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт) пытались изъять обыденные предметы из привычного контекста, создать образ вне формы, совместить разные реальности.

Пример Сюрреализма

Поп-арт – вызов и эпатаж

Это направление – одно из самых неординарных и странных течений в мировом искусстве. Выполненные в такой манере произведения можно встретить как на выставках и галереях, так и в рекламных роликах, комиксах и плакатах. А знаменитый художник Энди Уорхол разработал даже этикетку для томатного супа «Campbells»! Впрочем, это не повредило его карьере – в 2013 г. полотно «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» было продано за 105,4 млн. $.

Мастера, работающие в подобном жанре, иронично высмеивают вульгарность, банальность и глупость, обнажают пороки социума – массовое потребление, апатию, бездумное увлечение технологиями. Среди них – Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Такаси Мураками.

Пример направления Поп-арт

А наш интернет-магазин с радостью предоставит Вам янтарные панно, демонстрирующие все стили живописи. Список жанров, в которых работают наши мастера, очень велик – а это значит, что Вы сможете подобрать уникальное и качественное произведение, которое подойдёт лично Вам!

описание стилей рисунков хной, фото рисунков

Тут вы узнаете все про стили мехенди, сможете познакомиться с особенностями рисунков и примерами реализации, нанесенных хной изображений на тело.

Стили мехенди — примеры рисунков хной на фото — варианты

Стили мехенди – все о рисунках хной

С давних времен женщины для того что бы привлечь к себе внимание подчеркивают свои достоинства с помощью красивых нарядов, украшений и макияжа. Во многих странах на Востоке, традиции и религия позволяют женщинам открывать только глаза и руки, возможно, это и послужило возникновению искусства мехенди.

Мехенди – традиционное для арабских и индийских народов искусство нанесения на тело замысловатых рисунков с помощью хны. Сложно сейчас сказать где точно возникло это искусство, но на сегодняшний момент наиболее широко мехенди распространено в арабских странах, странах Северной Африки и в Индии. Не так давно мехенди приобрело популярность и в Европе.

Техника исполнения рисунков мехенди разнообразна и зависит от культуры, традиций и религиозных убеждений той или иной страны, где традиционно применяют мехенди, но все же можно выделить несколько основных направлений этого искусства:

• Африканский или марокканский;
• Арабский;
• Индийский.

Африканский или марокканский стиль мехенди

Как было уже сказано, что сейчас сложно назвать страну происхождения мехенди, но можно предположить, что именно народы Северной Африки зародили это искусство. Кочевые народы, живущие в пустыне Сахара зная об антибактериальных свойствах хны до сих пор, полностью покрывают ею свои ноги и руки, так же археологами при раскопках в египетских гробницах на волосах и ногтях фараонов были обнаружены остатки хны.

Для народов Северной Африки мехенди не просто украшение, они вкладывают в свои рисунки мистический смысл, призывая энергию космоса защитить себя от воздействия злых сил.

Марокканский стиль мехенди – это четкие прямые линии, геометрические фигуры повторяющие линии кисти руки. Часто в хну для мехенди добавляют красители, что делает цвет хны темнее.

Арабский стиль мехенди

Основная религия большинства стран Ближнего Востока, где искусство росписи мехенди является традиционным – это Ислам, запрещающий своим приверженцам изображать одушевленные предметы, поэтому на мехенди в так называемом Арабском стиле изображаются исключительно растительные орнаменты и узоры.

Рисунок в Арабском стиле мехенди, как правило, крупный, не перегруженный мелкими деталями и занимающий незначительную часть  кисти руки и запястья. Используют такие рисунки в повседневной жизни и рисуют их уже по готовым шаблонам.

Индийский стиль мехенди

Хотя в Индии искусство нательной росписи хной появилось только XII веке, мехенди многие ассоциируют именно с этой страной. Искусство мехенди прочно закрепилось в индийской культуре и стало неотъемлемым атрибутом свадебной церемонии, индианки верят, что роспись хной сделает их семейную жизнь счастливой. Индийские мастера мехенди создают из своих творений целые произведения искусства. Площадь рисунка не ограничивается только кистями рук и ступнями, а заполняет всю ногу до колена, окутывает полностью предплечье и даже может подниматься до плеча.

Тематика мехенди в индийском стиле разнообразна, начиная от растительных узоров и орнаментов и заканчивая изображением индийских божеств. Рисунок достаточно плотный, большое внимание уделяется мелким деталям.

В Европе искусство мехенди приобрело новый смысл и стало модным веянием, многие салоны красоты предлагают услугу по нанесению на тело рисунков хной. Благодаря этому, стало возможным создать свой неповторимый стиль мехенди используя наработанные веками техники  нанесения на тело хны.

Стили мехенди – фото примеры рисунков хной от 13.10.2017

Смотреть видео:

Подготовлено: medvekoshka (Нина)

Все стили интерьера, полный список с 1000 реальных фото

Евгения Захарова

20 июня 2021

Хороший, уникальный в своем роде сайт, где охвачены актуальные темы, полезность и подготовка людей к разным стилям.

Яна Борисова

20 июня 2021

Несмотря на минималистичность, каждый интерьер должен быть индивидуальным, это свойство привносят различные стили которые указаны именно на этом сайте. Важно, чтобы это был не «декор ради декора», а полезная вещь, которая отражает характер владельцев.

Полина Сахарова

18 июня 2021

На сайте охвачен период миллиарда лет от самых простых первых стилей до самых сложных и дорогих стилей, спасибо огромное за такую проделанную работу, вы молодцы

Евгения Захарова

17 июня 2021

Тоже являюсь приверженцем минимализма и японского стиля, вся прелесть которого и есть в свободе пространства и мышления и отсюда получения удовольствия. Все дело просто в непривычке для славянской души отказаться от захламления пространства вокруг себя. Спасибо ребята за такой богатый материал который предоставили здесь, всем советую.

Наталия Ермакова

16 июня 2021

с этой огромной статьи узнала много полезной информации, оказывается так много есть стилей, о которых я даже не знала.

Станислав Виноградов

13 июня 2021

Очень легко и доступно написано, а материал увлекает настолько, что не мог оторваться пол ночи. Вообщем полный восторг за такой фонтан впечатлений о стилях, спасибо.

Всеволод

11 июня 2021

Говорят, что минимализм в интерьере должен соответствовать состоянию души. Он подойдет тем, кто находится в гармонии с собой и кому не требуются внешние атрибуты, а только тишина, покой и порядок.Такое своеобразие материала нашёл именно у вас, спасибо за советы, помощь и обилие материала.

Алина Коновалова

11 июня 2021

Мне нравится уютный минимализм. Простые светлые тона, много пространства и долгое время не могла определиться со стилем и мне подсказала именно этот сайт где я узнала много полезной информации и определилась со стилем.

Дарья Максимова

10 июня 2021

Мебель, текстильный дизайн, аксессуары являются ключевыми элементами дизайна интерьера дома, особенно, если они красивые, изысканные и сделаны со вкусом. Современная мебель практична и проста и отвечает всем требованиям нашей жизни. Но традиционные стили всегда привлекательны. Качественные и удобные вещи способны создать в жилом пространстве необычную атмосферу тепла и уюта. Выглядят они престижно и эстетично.

Александр Титов

3 июня 2021

Предпочитаю «Высокие технологии» и интересней самому узнавать, искать и познавать, предпочтения у всех разные и понимание тоже сугубо лично и мне в этом помогла статья в которой все так лаконично подано, что был приятно удивлён.

Яна Фетисова

31 мая 2021

Спасибо огромное за прекрасную подачу материала. сайт который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искала в интернете по различным стилям. СПАСИБО.

Благодаря тому, что в интерьерах используют различный стили, его можно создать с небольшим бюджетом.Шикарная подборка, огромное спасибо за такую работу!

София Гришина

30 мая 2021

Очень занятный материал, читаешь и будто переносишься во времена когда создавались стили, потом что понравилось можно нагуглить и скачать.

Иван Попов

29 мая 2021

Сочетание всевозможного текстиля также присуще стилю фьюжн, проведена большая и вдумчивая работа, спасибо за полезную информацию.

Валерия Богданова

25 мая 2021

Минимализм — это дизайн, который визуально увеличивает пространство за счет светлых оттенков в отделке и мебели, отсутствия «утяжеляющих» элементов, большого количество света и встроенной мебели.Спасибо за столь подробный материал!

Максим Беляев

24 мая 2021

Дизайнерских стилей на самом деле, очень много. Все они имеют свои характерные особенности, по которым можно распознать каждый из них. При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию.

Али Хромов

22 мая 2021

Если у Вас есть квартира или дом и вы планируете делать ремонт — начать необходимо с дизайна интерьера.Важным первоочередным вопросом стоит в каком стиле вы планируете жилище

Виктория Жукова

21 мая 2021

Это французкий деревенский стиль, интерьер которого богат множеством милых безделушек.спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!

Даниил Мухин

18 мая 2021

Модерн – стиль, базирующийся на плавных линиях, гибких простых формах и высокой функциональности деталей интерьера. Недавно узнал о таком стиле из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию

Екатерина Хомякова

13 мая 2021

Спасибо огромное за прекрасную подачу материала,когда нашла ресурс, который всегда давно искала.

Лев Крылов

11 мая 2021

Первым и основным этапом в самостоятельном создании интерьера является выбор стиля. Конечно, человеку, не подкованному в вопросах дизайна, будет очень сложно разобраться во всех существующих направлениях и еще сложнее будет правильно описать то, чего он хочет. Решить проблему поможет сайт 169, посвященный этому вопросу.

Очень интересно и информативно! Большое спасибо за ваш труд

Леонид Давыдов

9 мая 2021

Предпочитаю смесь хай-тека и конструктивизма и все это в духе минимализма и не мог долгое время понять что моей душе угодно, помогла эта статья разобраться в моих тараканах, всем советую.

Александра

7 мая 2021

При оформлении помещений в каком-либо определённом стиле, обращают внимание на каждую деталь, потому что любая мелочь может нарушить стилевую гармонию и вам поможет данная статья чтобы разобраться какой стиль вам ближе.

Элина Горбунова

6 мая 2021

Очень нравится стиль хай-тек. Вообще нравятся стили с минимальным содержанием вещей, т.к. не люблю загромождать окружающее себя пространство, всем советую этот сайт, в нем я нашла стиль кот орый так давно искала.

Дарья Коновалова

6 мая 2021

Внимательно всмотритесь в изображения и постарайтесь найти общие черты: близкую цветовую гамму, плотность расположения предметов, форму мебели. Также важно учесть особенности собственного жилья. К примеру, у меня небольшая квартира с низкими потолками и я обратилась на ваш сайт и мне помогли

Даниил

6 мая 2021

Для того, чтобы интерьер в квартире или доме, был комфортным, продуманным и подчеркивал индивидуальность владельцев, нужен профессиональный подход. Для этого необходимо обратиться к дизайнеру для разработки дизайн-проекта интерьера. Но сначала нужно определиться в каком стиле будет будущий интерьер. Нет однозначного ответа, какой стиль интерьера лучше, так как это зависит от личных предпочтений хозяев жилья, образа жизни.

Александр Соколов

3 мая 2021

Минимализм — характеризуется простотой и практичностью. Отличается монохромными палитрами, строгие прямые, простая отделка. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка.Информативно и очень красивым слогом написано!

Макар Гусев

1 мая 2021

Мне нравится как модерн, там и старинный. Главное, чтобы профессионально выполнено было, долгое время искал информацию по поводу этого и друзья показали статью на сайте 169 и был удивлён от сногшибательного материала, спасибо вам огромное и удачи!

Иван Ткачев

30 апреля 2021

Остался под впечатлением от данного материала. Читается легко и главное все очень понятно, рекомендую любителям разных стилей.

Николай

30 апреля 2021

Современная классика (Неоклассика) — это стиль, который был, есть и будет актуален всегда. Классический интерьер считается показателем отменного вкуса и достатка его обладателей. В основном используются прямые геометрические формы, светлая цветовая гамма, естественные материалы, молдинги, багеты, сдержанность.

Дарья

28 апреля 2021

спасибо! теперь имеем представление о стилях. Благодарна,что есть такая возможность поучиться!

Михаил

28 апреля 2021

Рекомендую данный сайт, как того кто утащил в мир своих идей, разнообразия информации и напрочь вырвализ реальности.

Ульяна Моисеева

27 апреля 2021

Главная и самая важная черта этого сайта, что людям доступна любая информация, оказывается нас существует так много стилей о которых даже и не подозревала, спасибо вам ребята за такую ёмкую работу

Анна

26 апреля 2021

Один из самых вдохновляющих сайтов, которые мне попадались. Оторваться невозможно.

Платон

24 апреля 2021

Мне нравится минимализм. Желательно в черно-белой цветовой гамме. Узнала из этой статьи что минимализм удобен тем, что достаточно легко подбираются предметы интерьера и была удивлена что оказывается все очень просто, спасибо за полезную информацию.

Максим Максимов

23 апреля 2021

Рекомендую этот сайт так как в нем изложено изобилие различных стилей, доступных для людей, все рассказано кратко и лаконично.

Вера

22 апреля 2021

Одно из направлений — современные стили интерьера, которые представлены в огромном многообразии. Их общей чертой является полная свобода, где есть место фантазии. Современные стили оформляются с учётом современных требований. Здесь должна присутствовать гармония и функциональность всех элементов.Шикарная подборка,огромное спасибо за такую работу

Мирослава Виноградова

22 апреля 2021

Не знаю, насколько попаду в струю популярных стилей, но мне нравятся два абсолютно противоположных: Кантри (ну, или возможно этно-) и хай-тек. И именнно здесь я нашла такую полезную статью с которой я подчерпала много интересной информации которая помогла мне в дальнейшем определиться со стилем.

Есения Гончарова

21 апреля 2021

Недавно узнала о стилях из вашей статьи, спасибо большое за ваш труд, донести до людей важную информацию

Анна Кузнецова

21 апреля 2021

Спасибо за доступную для понимания информацию для дилетанта!

Давид Исаев

21 апреля 2021

Предпочитаю классический стиль очень эффективно смотрится и об этом узнал с удивительного и талантливого сайта 169

Николай Панин

20 апреля 2021

Мне очень нравится интерьер оформленный в китайском стиле, так как это обычно максимум свободного пространства.Это единственный сайт, который на мой взгляд столь профессионально ответил на вопросы которые я искал в интернете по стилям.

Валерия

20 апреля 2021

А мне не нравится стиль кантри и истинно классический стиль интерьера (т.к.он достаточно тяжелый). Нравится минимализм.А вообще считаю, что главное в интерьере — это много света, вкус и гармония и спасибо вам ребята за совет который дали в этом материале.

Иван Астахов

18 апреля 2021

Лофт — специфический стиль, но все же привлекает большое количество людей. Спасибо огромное за подачу и своеобразие материала, написано все доступно и понятно

Мария

17 апреля 2021

Спасибо огромное команде 169 за такой полезный материал, где все доступно и понятно, кратко но емко расписаны различные стили.

Артём Голованов

15 апреля 2021

Очень нравятся современные стили и как то искал по сайтам и нашёл такой и это 169. Больше всего привлекает минимализм. Используется максимально функциональная мебель, отказ от декора и текстиля, свободная планировка.Информативно и очень красивым слогом написано!

Георгий

14 апреля 2021

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Вероника

13 апреля 2021

Это супер сайт который берет за живое, судя по стилям в этой статье а их огромное количество там, советую всем срочно их изучить, вы не пожалеете.

Екатерина

10 апреля 2021

А мне нравится классический стиль и именно в этой статье я узнала очень много полезного и содержательного об этом стиле от начала и до конца, респект ребята

Давид Сомов

10 апреля 2021

На мой взгляд, стиль интерьера должен гармонировать с образом жизни человека и я нашел огромную статью на вашем сайте про многообразие стилей, где сочетание классики и хайтека, где интерьер не давит деталями и на 100% функционален.

Леон Селезнев

9 апреля 2021

Английский – богатый, но благородно-утонченный дизайн, для которого характерно использование богатой фактурой .Спасибо за столь невероятный материал и изысканный вкус!

Аля Воронцова

8 апреля 2021

Для меня необходим современный строгий стиль – ничего лишнего и так прочитав материал на этом сайте разобралась какой стиль мне ближе по душе, советую всем друзьям именно только вас.

Тимофей

8 апреля 2021

Хочу выразить благодарность за столь доступный материал для меня, так как нет времени долго проводить за компьютером а тут все ясно и понятно было сразу.

Вера

5 апреля 2021

Советую этот материал, в котором доступная информация,потрясающая, затрагивающая все фибры души

Евгений

5 апреля 2021

я лично люблю минимализм, но при этом чтобы было уютно — то есть не 100% хай-тэк и мне помогла эта статья разобраться мне со стилем.

Ксения

4 апреля 2021

классический стиль интерьера, общей чертой для них является роскошность и аристократичность. . В дизайне должны присутствовать золотые и бронзовые элементы.Очень было интересно узнать такую полезную информацию, спасибо за огромный труд.

Виктория Быкова

4 апреля 2021

Интерьер, который выполнен в восточных мотивах несомненно придает дому много уюта и тепла и я нашла ресурс, который всегда искала и именно в этой статье, спасибо вам большое

Макар Чернышев

3 апреля 2021

Стиль контемпорари — это современный дизайн для комфортной жизни. Ему свойственны лаконичность, функциональность, доступность. Отличный сайт. Подробно и понятно. Спасибо!

Вадим

3 апреля 2021

Мне больше всего нарвится китайский стиль, так как человек я свободолюбивый, В общем всех агитирую на китайский стиль который я нашёл в статьемагазина 169 и не спорить

это в искусстве что это? Отвечаем на вопрос. Примеры

Многие начинающие художники не совсем понимают, что люди имеют в виду, говоря о фактуре. В искусстве это понятие двоякое. Им можно передавать как замысел художника, так и поверхность материала. Но фактура есть не только в живописи. Это понятие можно встретить и в скульптуре, и в декоративном искусстве. Сегодня мы поближе познакомимся с этим термином и узнаем его истинный смысл в различных интерпретациях.

Что такое фактура?

Латинское слово factura обозначает «строение». Внешний вид материала с его характерными особенностями называют фактурой. Ярким примером можно назвать дерево. Его шероховатость – это текстура, ее можно пощупать. Фактурой же называются прожилки, которые кругами расходятся по всей поверхности. Еще один пример – это мрамор, он тоже имеет ярко выраженный рисунок. Его поверхность абсолютно гладкая, но на ней проступает хаотичная сетка.

Фактура в искусстве – это тоже поверхность материала. Прежде чем художник напишет свое произведение, он должен решить, на чем будет нарисована его картина. Самым распространенным полем деятельности живописца является холст. Как мы уже знаем, этот материал имеет ярко выраженную фактуру переплетенных нитей. Чтобы немного ее завуалировать, художник грунтует полотно. Но убрать с него фактуру полностью все равно будет невозможно. Примеры фактуры в искусстве: живописные полотна на холсте или ДВП, мраморные статуи, батик.

Фактура в живописи

Как уже было написано выше, каждый материал, на котором работает художник, привносит в произведение что-то особенное. Именно фактура задает настроение картины. В разные времена художники по-разному относились к этому факту. В эпоху Возрождения считалось дурным тоном показывать фактуру холста, поэтому слой грунта, которым покрывали ткань перед работой, был очень толстый. Но этот художественный прием имеет массу недостатков. Сцепление холста и грунта может со временем ослабевать, и картина попросту осыплется. В наше время художники не маскируют холст. Взглянув на живопись наших современников, можно сразу понять, чем и на чем написана картина.

Манера письма – тоже фактура

Стоит также обратить внимание, что и краски придают картине фактуру. Особенно это видно, если живописец работает маслом. Жирные мазки будут выпирать над слоем грунта. Поэтому фактура в искусстве – это не только фактура холста. Сюда включается и стиль рисунка художника. Кто-то пишет жирными мазками, придавая таким образом объем предметам. А кто-то, наоборот, пытается нанести слой тонко, чтобы не было видно явных переходов от одного цвета к другому.

Фактура в искусстве – это еще и финишное покрытие картины. Ведь лак можно наносить различными способами. Некоторые художники делают финишное покрытие толстым, чтобы хорошо закрепить картину и лучше сгладить поверхность. Другие живописцы, наоборот, стараются нанести лак тонким слоем. Из таких мелочей складывается уникальный стиль каждого художника.

Фактура в скульптуре

Все люди понимают разницу между объемным искусством и двухмерным? А есть ли между ними какая-то разница в фактуре? По большому счету ее нет. Как и в живописи, так и в скульптуре, фактурой называется структура материала. Но тут тоже есть свои особенности. Ритм, фактура и форма в искусстве скульптуры, все подчинено общей идее. Разберем это на примере работы Микеланджело «Давид».

Даже люди, далекие от искусства хорошо себе смогут представить этого юношу, готовящегося к бою. В скульптуре представлено 3 выраженные фактуры. Первая – это волосы, вторая – это кожа, а третья соответственно праща (метательное оружие) в руке Давида.

Фактура в декоративно-прикладном искусстве

Как и любой другой художник, художник ДПИ должен учитывать фактуру материала прежде, чем начать творить. Ведь если краснодеревщик будет вырезать столешницу бездумно, то красоту дерева раскрыть не удастся. Фактура в изобразительном искусстве играет важную роль, но в прикладном, без учета материала и его особенностей, шедевра создать просто невозможно.

Керамист при работе с глиной должен знать, как она себя поведет после высыхания и обжига. Ведь если не учитывать сорт глины, то горшок после обжига может не только поменять цвет, но еще и фактуру. Например, шамот (глина, смешанная с каменной крошкой) после высыхания становится зернистым, а это значит, что рисунок, на нем нанесенный, может просто потеряться. Фактура материала заставляет художника подстраиваться под нее.

Иногда кажется, что необязательно учитывать материал, если он не имеет ярко выраженного рисунка. Но это не так. Разберем на примере батика. Шелк имеет свою фактуру, а вот краски по шелку не привносят в работу ничего, кроме цвета. И, казалось бы, зачем тогда художнику задумываться о фактуре? Но вот чтобы нанести краску на ткань, нужно пользоваться резервом, который дает дополнительный объем. И если его не учитывать, на готовом рисунке, который пестрит мелкими деталями, будет теряться центр композиции, потому что объем будет брать на себя слишком много внимания.

Где еще можно встретить фактуру?

Оказывается, фактура окружает нас повсюду. Стоит взглянуть на свою комнату и можно найти множество примеров ее проявления. Ткань кресла, стол, пол, шторы, кажется, а как же это все может относиться к искусству? Да очень просто. Дизайнер интерьера должен хорошо продумывать не только планировку комнаты, но и фактуры, которыми она наполнена. Ведь если в дисбалансе будет хотя бы часть помещения, неопытным глазом этого видно не будет, но у человека будет создаваться ощущение, что здесь что-то не то.

Ритм, фактура, форма в произведениях искусства всегда играют важную роль. Это только непосвященному человеку кажется, что творить просто. Законы есть везде и в искусстве тоже. И их должны изучать не только художники, но и все люди, которые каким-то образом хотят связать свою жизнь с творчеством.

Сегодня стало популярным создавать декор для своего дома самостоятельно. Девушки вяжут коврики, вышивают картины и выкладывают панно. Но они не всегда задумываются над тем, как все эти шедевры будут смотреться в интерьере. Недостаточно угадать с цветовой гаммой, нужно обратить внимание на те фактуры, которые доминируют в комнате, и подстраивать свое произведение под них.

Что покупают в виде NFT-токенов? Шесть неожиданных (и дорогих) примеров

В последнее время в СМИ появляется много новостей про то, что какую-то арт-работу продали как NFT-токен (non-fungible token). Некоторые эксперты говорят, что этот тренд поменяет индустрию искусства и коллекционирования. Что уже сейчас выпускают в виде NFT и за сколько продают — в нашей подборке.

По сути, NFT — это цифровой сертификат на некий объект (реальный или виртуальный), например, произведение искусства. В отличие от биткоина, NFT — уникальный актив, невзаимозаменяемый (от англ. non-fungible). Когда происходит сделка с NFT, пользователь покупает только сертификат на произведение, тогда как оно само никуда не перемещается — все хранится на вечном хранилище (так называемом IPFS). Этот сертификат (по структуре своей всего лишь строчки кода, записанные на блокчейне) подтверждает, что именно вы владеете оригинальной копией этого объекта, несмотря на то, что его может посмотреть или скачать каждый: точно так же, как картина может принадлежать музею или частному лицу, но вы можете увидеть ее на выставке или в каталоге. «NFT дает возможность даже в цифровом мире, где нет границ и физических копий, все равно заявить о том, что вы так или иначе «владеете» конкретной работой или предметом коллекционирования. Поэтому NFT и получил широкое применение в арт-индустрии, особенно сейчас, во время глобальной пандемии, когда практически все выставки и художественные ярмарки либо были закрыты, либо перешли в онлайн», — объясняет сооснователь нью-йоркской платформы для продажи и покупки цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин. 

Чтобы перевести объект в NFT, его нужно загрузить в блокчейн и создать таким образом NFT (то есть «заминтить»). При покупке NFT, например, картины от художника вы получаете запись, подтвержденную его цифровой подписью о том, что вы новый владелец этого объекта. По словам Александра Сальникова, сооснователя Rarible (один из крупнейших в мире NFT-маркетплейсов, основан выходцами из России), до NFT просто не существовало эффективной технической возможности владения цифровыми объектами, что «значительно ограничивало возможности монетизации работы digital-художников». 

Продолжение

Картина Beeple «Everydays: The First 5000 Days»

На эту тему

Ранее цифровой художник из США Майк Уинкельман, известный под псевдонимом Beeple, продавал свои картины в среднем за $100. В октябре прошлого года ему удалось продать свои работы в виде NFT за $66,6 тыс., в феврале — уже за $6,6 млн, а марте — за рекордные $69 млн. Речь идет о картине Everydays: The First 5000 Days («Каждый день: первые 5000 дней»), которая стала первой цифровой работой, выпущенной в виде NFT-токена и выставленной на крупном аукционном доме Christie’s. Таким образом, он вошел в число трех самых дорогих художников мира из ныне живущих. 

Картина, как и следует из названия, содержит в себе 5 тыс. картинок, над которыми художник работал каждый день, начиная с мая 2007 года. В итоге, по заявлению Cristie’s, получились «абстрактные, фантастические, гротескные и абсурдные» картины, которые отражают «одержимость общества и страх перед технологиями, желание и отторжение богатства и недавние политические потрясения в Америке».

Christie’s is proud to offer «Everydays — The First 5000 Days» by @beeple as the first purely digital work of art ever offered by a major auction house. Bidding will be open from Feb 25-Mar 11.

Learn more here https://t.co/srx95HCE0o | NFT issued in partnership w/ @makersplaceco pic.twitter.com/zymq2DSjy7

— Christie’s (@ChristiesInc) February 16, 2021

«Я правда считаю, что это новая глава в истории искусства, — прокомментировал сделку художник. — Теперь у нас появился способ коллекционировать цифровое искусство».

Первый твит Джека Дорси

Глава, один из основателей Twitter и криптоэнтузиаст Джек Дорси также не смог обойти нашумевшую тему NFT. В виде невзаимозаменяемого токена он решил продать свой первый твит, с которого и началась история соцсети. Простое сообщение «Просто настраиваю свой Twitter», опубликованное 21 марта 2006 года и до сих пор доступное на его странице, ушло с молотка за более чем $2,9 млн. Известно, что покупателем стал гендиректор малазийского стартапа Bridge Oracle Сина Эстави. Глава Twitter пообещал, что вырученные деньги пойдут благотворительной организации для борьбы с пандемией коронавируса в странах Африки.

just setting up my twttr

— jack (@jack) March 21, 2006

Непроданная песня Илона Маска

Примеру Дорси хотел последовать глава Tesla и SpaceX Илон Маск. Предприниматель опубликовал твит с песней про NFT и подписал, что продает ее в качестве NFT-токена. Твит был выставлен на аукцион Valuables, и предложенные суммы уже доходили до $1 млн, но через день Маск передумал.

Мем Nyan Cat 

Продажа, которая может войти в историю как пример мем-экономики. Гифку Nyan Cat, на которой кот с туловищем печеньки несется по космосу и оставляет за собой шлейф из радуги, продали на аукционе за $590 тыс. Таким образом, создатель гифки Крис Торрес отпраздновал юбилей мема, появившегося 10 лет назад. 

Проданная гифка стала уникальной в своем роде: для торгов Торрес подретушировал оригинал, убрал некоторые декоративные элементы и улучшил разрешение изображения.

‘ ‘ ‘YouTube/Nyan Cat»

Картина Бэнкси Morons 

Негласно Бэнкси тоже стал участником NFT-лихорадки. Блокчейн-компания Injective Protocol провела публичную акцию сожжения картины под названием Morons (White) известного уличного художника и «конвертировала» ее в невзаимозаменяемый токен. Организаторы называют это «неким визуальным выражением артистического действа в реальном времени» и первым примером, когда подлинное произведение искусства было переведено в NFT-токен.

Виртуальный дом Mars House

Пожалуй, самый дорогой дом, в котором никто не сможет жить, — Mars House за $500 тыс. Попасть в «марсианский дом» художницы Кристы Ким можно благодаря шлему виртуальной или дополненной реальности (когда объекты из виртуального мира совмещаются с реальным), загрузив файл в виртуальные 3D-модели. По словам Ким, ее произведение представляет собой следующее поколение NFT-искусства, и в ближайшем будущем мы будем жить в мире, когда дополненная реальность станет повсеместной. Mars House стал первым виртуальным домом, выпущенным в виде NFT-токена.

Карточки NBA Top Shots

Раньше дети коллекционировали карточки покемонов, теперь — NBA Top Shots. По своей сути это мини-видеоклипы, на которых запечатлены ключевые моменты из истории Национальной баскетбольной ассоциации. Например, NFT-токен с видео, на котором легендарный Леброн Джеймс эффектно забрасывает мяч в матче против «Сакраменто Кингз», был продан за $208 тыс. 

Для того чтобы «заминтить» такие видео (то есть превратить их в невзаимозаменяемые токены), NBA сотрудничает с канадской компанией Dapper Labs, которая уже известна созданием игры «Криптокотята» (где аналогично можно было торговать или обмениваться виртуальными котятами). 

ALL HAIL THE KING@YoDough scooped up this Legendary LeBron James Moment from our Cosmic Series 1 set for $208,000‼️ This Moment is from our first Legendary set ever minted

The top acquisition for any NBA Top Shot Moment … so far.

Congrats on the nice pickup! pic.twitter.com/rFLMzbwXN7

— NBA Top Shot (@nbatopshot) February 22, 2021

Всего платформа NBA Top Shots на данный момент продала токенов на сумму свыше $500 тыс. Ее успех объясняют тем, что ключевые моменты в баскетболе в виде токенов легко покупать даже далекому от криптоиндустрии пользователю, а обмен цифровыми карточками взамен обычных оказался как нельзя кстати в ковидном мире. 

Ирина Ли

База знаний Canon —

Стили изображений Canon — это предустановленные, но настраиваемые параметры, которые определяют, как ваша цифровая зеркальная фотокамера EOS будет обрабатывать и обрабатывать изображения. Стили изображения применяются к файлам JPEG (фото) и MOV (видео) во время экспонирования. Они постоянны в той степени, в которой рендеринг «запекается» и не может быть отменен полностью. Стили изображения

также можно применять к файлам RAW во время или после экспонирования. Для файлов RAW стиль изображения влияет только на то, как изображения отображаются на светодиодном дисплее камеры.Чем ближе стиль изображения к предполагаемому рендерингу, тем точнее будет предварительный просмотр изображения. Например, если вы намереваетесь преобразовать изображения RAW в черно-белые, стиль изображения «Монохромное изображение» обеспечит предварительный просмотр изображения в черно-белом режиме, сохраняя при этом всю исходную информацию о цвете в файле RAW. (Монохромные изображения в формате JPEG или MOV нельзя снова преобразовать в цветные.)

Любые стили изображения, применяемые к файлам RAW, могут быть позже изменены или изменены. При применении во время постобработки с помощью программы разработчика Canon Digital Photo Professional (DPP) вы можете применить любой стиль изображения, который вам нравится, когда захотите.Выбранный вами стиль изображения не станет постоянной частью рендеринга, пока вы не экспортируете файл RAW в формате JPEG или TIFF. Этот параметр недоступен для многих сторонних приложений, которые часто применяют предустановленный рендеринг независимо от установленного стиля изображения.

Доступные стили изображения

Стандартный: Обеспечивает четкие, яркие изображения с повышенной насыщенностью, контрастностью и резкостью. По умолчанию на цифровых зеркальных фотокамерах EOS.

Портрет: оптимизирует тона и насыщенность цвета кожи.Уменьшает резкость краев для более гладкой текстуры кожи.

Пейзаж: более резкие оттенки зеленого и синего с более резкой резкостью для четких контуров гор, деревьев и зданий.

Нейтральный: имеет более низкие контраст и насыщенность, чем стандартный. Поэтому он идеально подходит для изображений, которые вы собираетесь подвергнуть постобработке путем выборочной настройки цвета, насыщенности, контраста и резкости отдельных изображений.

Точный: аналогично нейтральному, но создает изображения, которые колориметрически почти идентичны реальным цветам при съемке в стандартных условиях дневного света (т.е., средняя цветовая температура 5200 ° К)

Монохромный: для черно-белых фотографий. Также включает четыре дополнительных черно-белых контрастных фильтра (желтый, оранжевый, красный и зеленый) и тонирующие эффекты (сепия, синий, фиолетовый и зеленый).

Авто (только EOS T3i): этот параметр автоматически применяет стиль изображения (кроме монохромного) на основе анализа системы определения сцены EOS. Таким образом, автоматический режим может давать небольшие различия в передаче от одного изображения к другому, в зависимости от сцены.Остальные стили изображения применяются ко всем сценам единообразно.

Пользовательские стили: вы также можете добавить до трех пользовательских стилей, созданных с помощью Canon Picture Style Editor (см. Обратную сторону).

Как применить стили изображения в камере
1. Выберите вторую вкладку меню съемки (или нажмите кнопку стиля изображения на цифровых SLR EOS, которые имеют эту функцию).
2. Прокрутите вниз до [Стиль изображения] и нажмите Установить.
3. Выберите стиль изображения, затем нажмите «Установить».
При использовании камер с меню быстрого управления сначала выберите значок стилей изображения на экране, затем выполните шаги 2–3. См. «Меню стилей изображения» на обратной стороне.

Меню стилей изображения EOS 60D со значками слева от имени

Дальнейшая точная настройка каждого стиля изображения

EOS 60D Детальный набор. меню и параметры настройки Каждый стиль изображения имеет четыре параметра настройки:
• Резкость — увеличивает или уменьшает видимый контраст между краями
• Контрастность — увеличивает или уменьшает визуальную разницу между светлыми и темными областями
• Насыщенность — увеличивает или уменьшает интенсивность цветов
• Цветовой тон — изменяет оттенки кожи на более желтоватый (плюс) или красноватый (минус) оттенок.

В зависимости от стиля изображения каждый параметр имеет разное смещение от базовой линии. Например, настройка средней контрастности для Standard выше, чем настройка средней контрастности для Neutral и Faithful.

Как настроить стили изображения в камере
1. Выберите вторую вкладку меню съемки.
2. Прокрутите вниз до [Стиль изображения] и нажмите Установить.
3. Выберите стиль изображения, который нужно изменить и сохранить, затем нажмите кнопку «Информация» на задней панели камеры.
4. Выберите параметр регулировки, затем нажмите Set.
5. Используйте кнопки прокрутки <или> на камере для увеличения или уменьшения параметра.
6. Нажмите кнопку «Меню», чтобы сохранить настройку. Для справки, любые настройки, отличные от настроек по умолчанию, будут отображаться синим цветом.
При использовании камер с меню быстрого управления сначала выберите значок стилей изображения на экране, затем выполните шаги 2–3.

Обработка RAW в камере

Меню обработки RAW в камере EOS 60D

EOS 60D и Rebel T3i позволяют снимать изображение RAW, повторно обрабатывать изображение в камере и сохранять повторно обработанное изображение как копию JPEG на карте памяти камеры.Чтобы выбрать и изменить стиль изображения:
1. Нажмите кнопку

.
2. Выберите [Обработка изображений RAW].
3. Выберите изображение для обработки.
4. Нажмите кнопку , чтобы обработать изображение.
5. Нажмите клавиши со стрелками, чтобы выбрать параметр, и поверните диск быстрого управления, чтобы изменить настройку.
6. Сохраните изображение, выбрав значок СОХРАНИТЬ (второй столбец слева, последняя строка), нажмите , затем выберите [OK] для сохранения.

Как применить стили изображения в DPP
Чтобы применить стиль изображения к RAW (.CR2) изображение, которое вы ранее сохранили на жестком диске вашего компьютера:
1. Выберите изображение.
2. Нажмите кнопку [Окно редактирования изображения] или Command / Control-T для режима редактирования.
3. Стиль изображения в раскрывающемся меню (третье сверху) показывает стиль изображения, прикрепленный к изображению в данный момент. Чтобы прикрепить другой стиль, просто выберите его из списка в раскрывающемся меню. (Необязательно: нажмите кнопку «Обзор» справа от меню, чтобы найти ранее сохраненные пользовательские / определенные пользователем стили изображения и добавить их в меню.) Любые визуальные изменения стиля изображения будут отображаться на экране в реальном времени.

Настройка стилей изображения с помощью редактора стилей изображения
В дополнение к стандартным параметрам настройки редактор стилей изображения позволяет настраивать, как существующий стиль изображения обрабатывает любой отдельный цвет, и сохранять изменения как новый файл стиля изображения. Вы можете настроить таргетинг до 100 отдельных цветов. Например, если вам нравится все в стиле пейзажного изображения, кроме того, как он обрабатывает зеленый цвет, вы можете изменить оттенок, насыщенность и яркость зеленых тонов, чтобы создать новый файл стиля изображения, основанный на ландшафте, но измененный для обработки зеленого цвета по своему усмотрению.Обратите внимание, что изменения стандартных параметров настройки, таких как «Насыщенность цвета» или «Контрастность», являются «глобальными» и повлияют на всю цветовую палитру повсеместно.

Вы можете использовать свой собственный стиль изображения в камере, загрузив его в камеру EOS с помощью программного обеспечения EOS Utility. Вы можете сохранить его в одном из трех пространств стилей изображения, определяемых пользователем.

Вы также можете сохранить определенный пользователем стиль в виде файла на жестком диске и использовать его с DPP для обработки изображений RAW. Для этого выберите «Стиль изображения» и нажмите «Обзор», чтобы найти свой собственный.После выбора он становится доступным параметром стиля изображения в DPP вместе с шестью исходными параметрами стиля изображения.

Использование стилей изображения Canon

Признаюсь, сегодня был день, когда я взял в руки руководство к своей камере. Я делал это раньше, но сегодня мне стало очень любопытно, что на самом деле делает функция Picture Styles на многих цифровых зеркальных фотокамерах Canon. По большей части я снимаю в формате RAW, и там это не влияет. Он предназначен только для изменения изображений JPEG, созданных камерой.Но какое реальное влияние оказывают различные настройки, такие как Стандартный, Портрет и, более того, пользовательские настройки, которые я могу сделать, на окончательное изображение, если я хочу быстро, вне камеры или нейтральное воспроизведение?

Одно примечание: открывается широкий спектр возможностей для настройки стилей изображения на изображениях RAW в таких программах, как программное обеспечение Canon Digital Photo Professional (DPP) или BreezeBrowser, и это совершенно другой шарик воска для другого поста.

Давайте сначала посмотрим на сами настройки.

Эта информация взята из Canon 7D, но актуальна для большей части линейки DLSR с настройками стилей изображения. Слева эти символы представляют настройки резкости, контрастности, насыщенности и цветового тона (оттенка). Все на этом изображении имеют нулевое значение рядом с ними. Я буду использовать эти настройки в указанном порядке для оставшейся части этого поста: резкость, контраст, насыщенность и цветовой оттенок.

Итак, есть шесть предустановленных режимов: Стандартный, Портрет, Пейзаж, Нейтральный, Точный и Монохромный (за которыми следуют Пользовательский1, 2 и 3 на изображении ниже).Я начну с демонстрации каждого из этих параметров, а затем перейду к настройке только стандартного режима. В противном случае этот пост был бы заполнен более чем 50 скриншотами и запутал бы. Все фотографии сделаны при ISO 400, 130 мм (объектив 28-300 мм L), 1/5 и f / 8,0. Изображениям дали небольшую неровность экспозиции на 1/3 ступени. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Стандартный

Резкость: 3 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Портрет

Резкость: 2 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Пейзаж

Резкость: 4 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

нейтральный

Резкость: 0 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Верный

Резкость: 0 Контрастность: 0 Насыщенность: 0 Цветовой тон: 0

Монохромный

Резкость: 3 Контрастность: 0 Эффект фильтрации: нет Тонирующий эффект: нет

Каждый из режимов имеет определенное назначение.Стандарт настроен на то, чтобы дать живое изображение и вероятное исполнение, которое понравится большинству зрителей. Портрет смягчает резкость, выделяя тона кожи. Пейзаж повысит резкость и немного повысит насыщенность, особенно в зеленых и синих тонах. Нейтральные попытки внести как можно меньше изменений, чтобы облегчить постобработку. Компания Faithful делает еще один шаг вперед и пытается передать цвета, как если бы они находились под источником света 5200K. Монохромный открывает возможность использования эффектов фильтрации (желтый, оранжевый, красный, зеленый) и тонирующих эффектов (сепия, синий, фиолетовый, зеленый)

В этом уроке я буду использовать стандартный режим, чтобы начать настройку.Для доступа к этим настройкам нажмите кнопку «Меню», а затем найдите и выберите элемент «Стиль изображения». Затем отображаются настройки по умолчанию для «Стандарт» с возможностью внесения корректировок с помощью колеса выбора или указателя.

Обратите внимание, что настройка резкости изменяется от нуля до семи, в то время как другие имеют среднюю точку и перемещаются от -4 до +4. В стандартном режиме резкость равна +3. Давайте сначала посмотрим, что происходит, когда он увеличивается до +7.

Обратите внимание, что на гистограмме пики гораздо более выражены.

Затем для резкости возвращается стандартное значение +3, а для контрастности устанавливается значение +4, а затем для контрастности –4. Опять же, проверьте гистограммы на наличие незначительных изменений.

Вернув контрастность на 0, пора добавить насыщенности. Сначала +4, потом -4.

Здесь также имеется широкий спектр эффектов, которые можно применить по своему вкусу.

Наконец, насыщенность возвращается на 0, а цветовой тон изменяется от +4 до -4.

Отсюда каждый из режимов имеет свой собственный набор настроек, которые вы можете сделать с помощью более 4000 различных возможных комбинаций (кроме монохромного, который немного меньше)!

Если вы хотите нащупать настройки ползунков, но просто случайно читаете это, а вашей камеры нет, у Canon есть веб-страница, посвященная свободному использованию настроек.

Если вы регулярно снимаете в режиме JPEG, поэкспериментируйте с настройками и найдите вариант, который вам подходит. Большинство камер Canon имеют возможность сохранить эти пользовательские настройки как одну из трех предустановок, что идеально подходит для быстрого переключения в случае возникновения ситуации.

30 стилей композиции для получения хороших снимков

С тех пор, как я решил начать изучать фотографию, я искал хороший каталог композиционных идей. Как только вы поймете, как работает зеркальная фотокамера, хорошее качество композиции ваших фотографий станет для вас 80/20 быстрым улучшением в фотографии.

Я огляделся и услышал, что лучшая книга на эту тему — «Глаз фотографа» Майкла Фримена. Речь идет о композиции и рассмотрении всех элементов хорошей композиции для начинающих фотографов. Это фантастическое введение, и я настоятельно рекомендую его прочитать.

Закончив книгу, я вернулся и вытащил все композиционные стили, которые он упомянул явно или неявно, которые мне нравились и которые я считал полезными, и нашел на Unsplash хороший пример для каждого из них.Я хотел попрактиковаться в их распознавании, чтобы лучше различать их в дикой природе и включать в свои собственные фотографии.

Изначально это были мои собственные заметки, но я понял, что они могут быть полезны и другим начинающим фотографам.

1. Солнце с обрезкой кромки

Красиво смотрится кромка, рассекающая солнце, или когда солнце встает над линией или диагональю на фотографии.

2. Темная фигура и фон

Фигура на интересном фоне выглядит неплохо.Это также включает эффект «большого неба».

3. Большое небо

Для включения неба, если большая часть неба или меньший кусок выглядит красиво. 2/3 и 1/3 в любом направлении могут работать. В этом случае в кадре преобладает небо.

4. Раздельные формы

Отдельные формы разного размера размещены несколько неравномерно, но со сбалансированным весом.

5. Подгонка кадра

Заполнение всего кадра до краев объектами.

6. Смещение центра

Линии 1/3 и 2/3 являются безопасными ставками для смещения объектов смещением от центра, как и точки на полпути между центром кадра и углами.

7. Светотень (контраст света и тени)

Создание сильного контраста света и тьмы с помощью света и тени.

8. Вход в кадр

Как правило, лучше выглядит, когда объект движется или кажется движущимся в кадре, а не за его пределами.

9. Фигура в пейзаже

Наличие фигуры в пейзаже может дать вам представление о том, насколько велика и импозантна сцена.

10. Shadowscape

Тени выглядят круто, в принципе.

11. Отражение

Здесь, с горами в воде, обычно требуется вода или другая отражающая поверхность.

12. Сложенные плоскости

Сложенные друг на друга плоскости на разных расстояниях в пределах фотографии, как в случае с этими частями горы, создают большую глубину и интересную композицию.

13. Много объектов

Наличие большого количества объектов, которые перекрывают кадр и выходят за его края.

14. Спирали Фибоначчи

Вы можете размещать объекты в кадре, основываясь на точках спирали Фибоначчи, или вы можете найти элементы, отображающие саму спираль.

15. Обрамление

Когда вы можете, это хороший эффект, если вы поместите один элемент кадра в другой, например, здание через проем в мосту или, в данном случае, палатки через деревья.

16. Крепкие треугольники

Треугольник, пересекающий раму, привлекает внимание к вершине.

17. Перевернутые треугольники

Перевернутый треугольник также привлекает внимание к вершине, в данном случае к рисунку хной.

18. Диагонали, прорезанные рамкой

Сильная диагональ, разделяющая рамку, особенно эффективна при разной фокусировке на разных сторонах диагонали.

19.Концентрические кривые

Имеется несколько кривых, образующих концентрические круги, как надгробия на этой фотографии.

20. Выравнивание краев

Выравнивание краев объекта по краям кадра, как с этим знаком, может создать красивую симметрию.

21. Вертикальные объекты в горизонтальной рамке

Когда у вас есть несколько вертикальных объектов, таких как эти модели, хорошо выглядит заполнение горизонтальной рамки, а не вертикальной.

22. Движение

Чтобы поймать движение, вы можете рассчитать время выстрела с помощью повторяющихся действий, таких как бросание земли из лопаты или ожидание какого-либо действия, которое вы можете ожидать.

23. Прерывание рисунка

Когда у вас есть постоянный рисунок, например, с этими поднятыми руками и светом, неплохо прервать его, как в случае со столбом.

24. Сходящиеся диагонали

Подобно перевернутым треугольникам, сходящиеся диагонали — хороший способ привлечь внимание к вершине.

25. Линия глаз

Глаза привлекают внимание к определенным частям кадра. В этом случае глаза бегуна-мужчины заставляют нас больше сосредотачиваться на бегуне-женщине, которая также находится ближе к более сильной фокусной точке кадра.

26. Вертикальное продолжение

Если в кадре есть несколько вертикальных объектов, например, дерево вдали и кто-то стоящий, выстраивание их в линию может создать приятный эффект продолжения. В этом случае фигурист находится в воздухе над тем, кто находится на земле.

27. Низко в кадре

Для вертикальных фотографий с одним объектом они хорошо смотрятся, когда они расположены низко в кадре.

28. Контрастные элементы

Самый простой способ сделать фотографию более интересной — добавить резкий контраст: жидкий / твердый, жесткий / мягкий, нежный / дерзкий. В этом случае твердая оболочка в воде.

29. Динамический баланс

Когда в кадре несколько объектов, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны.Мельница справа уравновешивает мельницу слева, хотя левая ближе к центру, поскольку правая больше в кадре. / ¿¿.ix иллюзию чуть более резкого фокуса. Я полностью объясняю повышение резкости в главе 10, но сейчас важно отметить, что повышение резкости не может исправить плохой фокус, а вместо этого дает тонкую настройку этого аспекта ваших изображений.

На самом деле, многие из настроек, применяемых стилями изображения, довольно тонкие, по крайней мере, на мой взгляд. Воздействие любой из этих настроек зависит от вашего объекта, но в целом, если вы хотите внести крупномасштабные изменения в цвет, контраст или резкость, вам, вероятно, придется использовать компьютер и программное обеспечение для редактирования фотографий. .Опять же, как говорится, ваш пробег может отличаться, как и ваше мнение о том, что составляет оптимальный цвет и характеристики резкости.

В следующем разделе представлены параметры стиля изображения. В следующих разделах объясняется, как изменить настройку стиля изображения, настроить шесть стилей сборных и определить свои собственные стили.

Оценка стилей изображения

Когда вы устанавливаете диск переключения режимов в полностью автоматический режим или в любой другой полностью автоматический режим экспозиции, камера выбирает стиль изображения за вас.Однако в режимах P, Tv, Av, M и A-DEP вы можете указать, какой из стилей изображения вы хотите использовать. Вот краткое описание шести стилей:

✓ Стандарт: настройка по умолчанию, этот параметр позволяет делать снимки с характеристиками, которые Canon предлагает как подходящие для большинства объектов.

✓ Портрет: этот режим немного снижает резкость по сравнению с величиной, применяемой в стандартном режиме, с целью сохранения мягкой текстуры кожи. Насыщенность цвета, напротив, немного увеличена.Если вы снимаете в режиме портретной автоэкспозиции, камера автоматически применяет этот стиль изображения для вас.

✓ Пейзаж: дань традициям пейзажной фотографии, этот стиль изображения делает акцент на зеленом и синем, а также усиливает насыщенность и резкость цвета, что приводит к более ярким изображениям. Камера автоматически применяет этот стиль изображения, если вы установите диск режимов в режим автоэкспозиции «Пейзаж».

✓ Нейтральный: этот параметр немного снижает насыщенность и контраст по сравнению с тем, как камера обрабатывает изображения, когда выбран параметр «Стандартный».

✓ Верный: стиль «Верный» предназначен для передачи цветов, максимально приближенных к тому, как их воспринимает ваш глаз.

✓ Монохромный: при выборе этого параметра создаются черно-белые фотографии или, точнее, изображения в оттенках серого (технически говоря, настоящее черно-белое изображение содержит только черное и белое без оттенков серого).

Если вы установите для параметра «Качество» в меню съемки 1 значение «Raw» (или «Raw + Large / Fine»), камера будет отображать ваше изображение на мониторе в черно-белом режиме во время воспроизведения.Но в процессе преобразования Raw вы можете выбрать версию в градациях серого или просмотреть и сохранить полноцветную версию. Или, что еще лучше, вы можете обработать и сохранить изображение один раз как фотографию в оттенках серого и еще раз как цветное изображение.

Если вы не захватите изображение в формате Raw, вы не сможете получить доступ к исходным цветам изображения позже.

✓ Пользовательские 1, 2 и 3: эти параметры позволяют создавать и сохранять три собственных стиля изображения. Я расскажу об этой функции в последнем разделе главы.

На рис. 6-29 показано, как камера визуализировала одну и ту же сцену в каждом из шести предустановленных стилей изображения. Как видите, наибольшее влияние оказывает пейзаж. На мой вкус, на самом деле, цвета ландшафта немного преувеличены, но это сугубо личное предпочтение.

Стандартный портрет Альбомный

Стандартный портрет Альбомный

Рис. 6-29. Каждый стиль изображения дает немного другой взгляд на изображение.

Если вам не нравится какой-либо из стилей изображения, вы можете использовать параметры, описанные в следующих разделах, для их настройки.

Чтобы быстро выбрать стиль изображения, нажмите кнопку с крестиком вниз, выделенную на рис. 6-30. При нажатии кнопки отображается экран, который вы видите на мониторе, показанном на рисунке.

Рисунок 6-30. Нажмите кнопку с крестиком вниз, чтобы быстро изменить стиль изображения.

Вот что вам нужно знать об этом загадочно выглядящем экране:

✓ Значки стилей изображения: два столбца символов справа представляют стили изображения, как показано на Рисунке 6-30. (Обратите внимание, что значки имеют тот же символ, что и крестик вниз.) Шесть сборных стилей помечены начальными буквами (S для стандартного, P для портретного и т. Д.). Значки 1, 2 и 3 представляют три пользовательских стиля, которые вы можете создать.

✓ Значки настроек регулировки: в левой части экрана вы видите имя текущего выбранного стиля и еще четыре символа, каждый из которых сопровождается числом. Я назвал эти четыре символа «Настройки регулировки» на рисунке 6-30; вы можете увидеть крупный план на Рисунке 6-31. Значки представляют четыре характеристики, на которые влияют стили: резкость, контраст, насыщенность и цветовой тон.

Настройка стиля изображения

Стили

Стили

Рисунок 6-30. Нажмите крестообразную кнопку вниз, чтобы быстро изменить стиль изображения.

Установочные параметры

Кнопка стилей изображения

Настройки регулировки

Кнопка стилей изображения

Если выбрать стиль «Монохромное изображение», параметры насыщенности и цветового тона заменяются двумя другими параметрами: эффектом фильтра и эффектом тонирования.

✓ Значения настройки: Что касается цифр рядом с символами, они работают немного иначе, чем вы могли ожидать.Значения резкости варьируются от 0 до 7; чем выше значение, тем больше применяется резкость. При 0 резкость не применяется.

Контрастность

Цветовой тон

Контрастность

Цветовой тон

Резкость

Насыщенность

Рисунок 6-31. Для цветных изображений стили изображения влияют на эти четыре характеристики.

Резкость

Насыщенность

Рисунок 6-31. Для цветных изображений стили изображения влияют на эти четыре характеристики.

Однако все остальные значения изначально отображаются как 0, что в данном случае представляет собой среднее значение

.

дорожная установка. Если вы настраиваете стиль, число указывает уровень настройки. Например, если вы настроите стиль так, чтобы он применял на три уровня насыщенности больше, чем обычно, вы увидите 3 рядом со значком насыщенности. Если вы пойдете в другом направлении, настроив стиль так, чтобы он применял на три уровня меньше насыщенности, чем обычно, вы вместо этого увидите -3.

См. Следующий раздел «Настройка стилей изображения» для получения более подробной информации о четырех характеристиках изображения.

Значок стиля изображения

Рисунок 6-32. Значки на экране настроек съемки соответствуют значкам на экране стилей изображения (см. Рисунок 6-30).

Чтобы выбрать стиль, нажмите клавишу с крестиком вверх или вниз, чтобы выделить значок этого стиля. Нажмите Set, чтобы зафиксировать свой выбор стиля. Как только вы это сделаете, автоматически появится экран настроек съемки, и вы увидите значок выбранного стиля изображения в положении, обозначенном на рис. 6-32.

Вы также можете изменить стиль изображения в меню съемки 2, показанном слева на Рисунке 6-33.Выделите параметр «Стили изображения» и нажмите «Установить», чтобы отобразить полный экран параметров, который вы видите справа на рисунке. (Вы можете увидеть только шесть готовых настроек стиля изображения на первом экране; прокрутите вниз с помощью перекрестных клавиш, чтобы просмотреть стили, определенные пользователем. Пейзаж

4, 0,

0, 0

нейтраль

0, о,

0, 0

К * ж | Верный

0, 0,

0, 0

Монохромный

3, 0,

N, N

IB Деталь комплект.

1

EH OK

Рисунок 6-33: Вы также можете получить доступ к параметрам стиля изображения через меню съемки 2.

V0HBE *

Символы в верхней части экрана стиля изображения (правое изображение на рис. 6-33) такие же, как и на рис. 6-30. И числа рядом с каждым стилем показывают степень корректировки для каждой из четырех характеристик изображения.

Каким бы ни был стиль изображения, помните, что вы должны сделать это перед переключением на съемку с использованием ЖКД-видоискателя, если вы решите включить эту функцию.См. Главу 4 для ознакомления со съемкой с использованием ЖКД-видоискателя.

Настройка стилей изображения

Вы можете настроить результаты, которые вы получите из сборных стилей изображения. Для стилей «Стандартный», «Пейзаж», «Портрет», «Нейтральный» и «Точный» вы можете настроить резкость, контраст, насыщенность и цветовой тон. (Параметр «Цветовой тон» позволяет сделать цвета немного более красными или немного более желтыми и разработан, чтобы помочь вам настроить оттенки кожи на портретах.)

Для стиля «Монохромное изображение» насыщенность и цветовой тон не имеют значения, поэтому они заменяются двумя другими параметрами: «Эффект фильтра» и «Эффект тонирования».Параметры «Эффект фильтра» имитируют цветные фильтры, которые иногда используются фотографами, снимающими черно-белую пленку. Цвет фильтра определяет, какие цвета исходной сцены становятся заметными на черно-белом изображении. Параметры эффекта тонирования позволяют применить к монохромному изображению оттенок сепии, синий, пурпурный или зеленый.

Чтобы разобраться в настройке стиля изображения, выполните следующие действия:

1. Откройте меню съемки 2 и выделите Стиль изображения, как показано слева на Рисунке 6-33.

Помните, что доступ к этому меню и параметрам стиля изображения можно получить только в расширенных режимах экспозиции (P, Tv, Av, M и A-DEP).

Теперь вы видите экран, показанный справа на Рисунке 6-33.

3. Нажимайте перекрестную клавишу вверх или вниз, чтобы выделить стиль изображения, который нужно настроить.

4. Нажмите кнопку DISP.

Появится экран, показанный на рис. 6-34, со списком четырех характеристик, которые можно настроить для выбранного стиля изображения.

5.Выделите характеристику, которую хотите настроить, и нажмите Set.

Маленькая шкала рядом с опцией выбора становится активной.

6. Нажмите правую или левую перекрестную клавишу, чтобы отрегулировать настройку.

Ваша настройка

Как только вы измените настройку, вы увидите два маркера: серый показывает настройку по умолчанию; белый — ваш индивидуальный параметр, как показано на Рисунке 6-34.

Для контраста, насыщенности и резкости переместите маленький маркер на шкале вправо, чтобы усилить эффект.Для параметра «Цветовой тон» переместите ползунок к знаку «минус», чтобы сделать цвета менее желтыми и более красными; переместите ползунок к знаку «плюс», чтобы сделать цвета менее красными и более желтыми.

Заводская настройка

Деталь комплект. gestand r

© Резкость © Контраст ¿□ Насыщенность © Цветовой тон

По умолчанию.

а 111511 дюйм

или

Рисунок 6-34: Чтобы изменить настройку, выделите ее и нажмите Set.

При настройке параметров «Эффект фильтра» и «Эффект тонирования» для стиля «Монохромный» шкала настройки и ползунок заменяются простым списком параметров; просто выделите тот, который хотите использовать.

7. Нажмите Set, чтобы зафиксировать настройку.

8. Повторите шаги с 5 по 7, чтобы настроить другие параметры по своему усмотрению.

9. Нажмите кнопку «Меню», чтобы вернуться на главный экран стилей изображения.

10. Нажмите Set, чтобы вернуться в меню съемки 2.

Обратите внимание, что любая настраиваемая пользователем настройка выделяется синим цветом в подменю стиля изображения.

Если позже вы захотите вернуться к настройкам по умолчанию для стиля изображения, просто повторите шаги с 1 по 4, затем выделите Default Set (в нижней части экрана, показанного на Рисунке 6-34) и нажмите Set.

К сожалению, вы не можете предварительно просмотреть, как ваши настройки повлияют на ваше изображение, потому что атрибуты стиля изображения применяются к фотографии после того, как вы ее снимаете, во время записи изображения на карту памяти. Поэтому я хотел бы предложить альтернативу: если вы снимаете в формате Raw, вам не нужно беспокоиться о настройках стилей изображения в камере — или даже о выборе стиля изображения, если на то пошло, — потому что вы можете применить style при обработке изображений Raw. Просто следуйте инструкциям, изложенным в главе 8, чтобы использовать Raw-конвертер, представленный в ZoomBrowser EX (Windows) или ImageBrowser (Mac).На панели «Настройка качества изображения» вы можете выбрать стиль изображения, а затем внести в него те же настройки, что и в камере.

По крайней мере, эксперименты со стилями изображения в конвертере Raw должны помочь вам узнать, какие корректировки вы, возможно, захотите внести в фактические настройки камеры. А для создания монохромных изображений использование инструментов RAW-конвертера позволяет опробовать различные параметры эффекта фильтра и эффекта тонирования, чтобы найти тот, который вам больше всего нравится.

Создание собственного стиля изображения

Определяемые пользователем параметры в меню «Стиль изображения» позволяют создавать и сохранять до трех собственных стилей изображения.Поэтому, если вы натолкнетесь на комбинацию индивидуальных настроек, которые вам действительно нравятся для определенного типа объекта — например, снежные сцены или изображения вашей собаки — вы можете легко повторно использовать эти настройки.

Чтобы создать собственный стиль изображения, выполните следующие действия:

1. Откройте Меню съемки 2, выделите Стиль изображения и нажмите Установить.

Вы видите обычный список стилей изображения.

2. Нажимайте крестообразную кнопку «вниз» для прокрутки дисплея до тех пор, пока не появятся параметры, определяемые пользователем.

3. Выделите одну из опций, определяемых пользователем, как показано слева на Рисунке 6-35.

4. Нажмите кнопку DISP.

Теперь вы видите экран, показанный справа на Рисунке 6-35.

5. Выделите опцию Picture Style, как показано справа на Рисунке 6-35, и нажмите Set.

6. Нажмите клавишу со стрелкой вверх или вниз, чтобы выбрать стиль, на котором вы хотите создать свой собственный стиль, и нажмите «Установить».

Если вы хотите создать свой собственный стиль, например, для портретов, выберите вариант «Портрет».2jUser Def. 2 Стандарт 1

© Цветовой тон

| -: — 3 | User Def. 3 Стандарт

EES Деталь комплект. ПЕРЕЙДИТЕ ОК

ITOIH ‘*)

Рисунок 6-35: Вы можете создать до трех собственных стилей изображения.

Рисунок 6-35. Вы можете создать до трех собственных стилей изображения.

7. Установите остальные атрибуты стиля.

Доступные параметры такие же, как и при настройке стиля. Выделите опцию, нажмите «Установить», чтобы активировать маленький ползунок, а затем используйте перекрестные клавиши для регулировки настройки. Подробную информацию о параметрах см. В предыдущем разделе. Снова нажмите Set, чтобы зафиксировать настройку.

8. Нажмите «Меню», чтобы вернуться к основному экрану стилей изображения. (См. Изображение слева на Рисунке 6-35.)

9. Нажмите Set, чтобы сохранить свой собственный стиль.

Чтобы использовать свой стиль, просто выберите его на экране стиля изображения или в меню, как обычно.

Продолжите чтение здесь: Краткое описание основных настроек изображения

Была ли эта статья полезной?

28 видов фотографии | Стили и жанры фотографии

Какая фотография вам подходит?

Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, существует тип фотографии, ориентированный на эту конкретную тему. Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем.И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Сфотографируйте мир природы.

Если вас интересуют растения, животные или природа, эти типы фотографии могут вам подойти.

Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы. С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.

Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь. Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.

Астрофотография: Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии.С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.

Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.

Pet фотографии: Получить лично и близко с животными и фотографировать домашних животных людей. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки. Кроме того, вы научитесь некоторым техникам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темной шерстью.

Макросъемка: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов — макросъемка заставляет маленькие казаться больше, чем жизнь.Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.

Фотография цветов: для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии. Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.

зеркалок Canon: одни из лучших профилей изображений | Филип Блум

Филип: Я еще не использовал новый профиль изображения «Кино», но Престон уже использовал, и он написал этот пост, глядя на него, и другие, которые ему нравятся.

Canon DSLR: Мои любимые профили изображений

Престон Канак

Введение

С появлением нового профиля Cinema Picture Profile я хотел сделать небольшую публикацию о МОИХ любимых стилях изображения, а также о том, как их использовать / устанавливать.Профили / стили изображения (PP) предназначены для оптимизации динамического диапазона изображения. Одна из самых сложных задач в них — это выбрать подходящий для правильной работы. Я считаю, что все зависит от условий съемки и конечного результата.

Долгое время я понятия не имел, что вы можете загрузить в камеру PP, которые не были предварительно загружены. Я тоже особо не думал, что результаты будут сильно отличаться. Вау, я когда-нибудь ошибался!

Я обнаружил, что для некоторых условий съемки одни PP работают хуже, чем другие.В любой момент в мою камеру будет загружено три PP, чтобы переключаться между ними.

Окончательный вывод также определяет, какой PP я буду использовать. Для всех проектов, которые я продюсирую, я всегда снимаю максимально ровное изображение. Однако при съемке для других, если время поворота не позволяет выполнить цветовую синхронизацию / коррекцию, я буду снимать менее ровно (обычно нейтрально).

Теперь вы спросите, почему так важен плоский профиль? Что ж, когда вы запекаете настройки цвета / контраста в изображение (предварительно установленные PP), вы не можете получить информацию, которая была бы доступна, если бы вы снимали плоско.Допустим, ваше небо задувается ветром, но вы хотели бы видеть некоторые из облаков, которые были там в тот день. При использовании встроенного стиля изображения вы не сможете его восстановить. С плоским изображением у вас гораздо больше шансов восстановить облака — ИЛИ, если вы что-то недоэкспонируете или переэкспонируете, у вас будет больше шансов восстановить информацию, которая в противном случае была бы потеряна.

Сравнение профилей изображений (Cinestyle, Cinema, Marvel и Neutral)

Vimeo разработала группу поддержки для любителей цифровых зеркальных фотоаппаратов.Я рекомендую вам взглянуть на некоторые из добавленных видео, так как они обязательно помогут!

Канал поддержки DSLR

Как использовать / установить

Установка PP очень проста и занимает всего несколько минут. Для этого вам понадобится камера, USB-кабель и программа EOS Utility.

Вот несколько коротких пошаговых инструкций:

1. Установите или обновите последнюю версию Canon EOS Utility для своего ПК или Mac. Убедитесь, что вы обновили программное обеспечение, чтобы не столкнуться с проблемами!
2.Подключите камеру к компьютеру через USB и включите ее.
3. Запустите EOS Utility и нажмите кнопку меню «Настройки камеры / Удаленная съемка».
4. Выберите значок камеры (красный) и «Стиль изображения».
5. Нажмите «Детальный набор».
6. В появившемся новом окне выберите один из параметров User Def. элементы из раскрывающегося меню в верхней части экрана, а затем нажмите кнопку «Открыть».
7. В открывшемся диалоговом окне выберите ранее загруженный файл стиля изображения.Это перенесет стиль на вашу камеру.
8. Загруженный профиль теперь будет находиться под выбранным профилем изображения User Def (1..3) на вашей камере.
9. Отключите камеру, и все готово!

Особое примечание: установка на 600D / t2i

ASH ниже прокомментировал, что установка 600D / t2i немного отличается. Я включил его комментарии ниже.

«Для 600D все немного иначе. Я загрузил стиль изображения в камеру с помощью утилиты canon, находясь в настройке P (или M) (в настройках фильма это не позволит вам загрузить их).

Затем после загрузки профиля отключите камеру от компьютера, установите камеру в режим видеосъемки на колесе, нажмите кнопку меню и перейдите к параметру стиля изображения. Нажмите на опцию стиля изображения с помощью кнопки «Установить», прокрутите до пользовательского определения, для которого вы сохранили профиль изображения (1,2 или 3), нажмите «Информация», нажмите там, где написано, что стиль изображения пользовательский по умолчанию 1 (или ваш соответствующий пользовательский выбор). номер) с помощью кнопки настройки, затем вы получите две стрелки вверх и вниз, с помощью кнопок вверх и вниз на камере перейдите к сохраненному профилю изображения, который вы хотите, затем нажмите кнопку «Установить».

Общие советы

Одна из самых сложных задач после загрузки PP — это установить экспозицию и фокусировку. Съемка с «тусклыми» или «плоскими» изображениями значительно затрудняет фокусировку, и вам с большей вероятностью понадобится внешняя система мониторинга (электронный видоискатель или монитор), чтобы обеспечить четкую фокусировку. Кроме того, экспозиция также намного сложнее, поскольку у вас нет истинной черной точки в качестве эталона, и у вас больше шансов либо недоэкспонировать, либо переэкспонировать ваше изображение.

Шейн Херлбут утверждает, что при съемке с помощью DSLR очень важно иметь PP, который вы хотите, чтобы ваша пленка выглядела так, как если бы она была установлена ​​в вашей камере.Он заявляет, что это ключ к тому, чтобы осветить и разоблачить этот «имитационный PP». Перед тем, как начать прокатку, после того, как вы установили экспозицию, переверните слайд на плоский PP, который вы планируете использовать (будь то Marvel, Cinema или Cinestyle). Благодаря этому у вас будет больше места для маневра при публикации. Отличный совет!

Если вы все еще немного запутались, посмотрите видео ниже.

Как увеличить динамический диапазон от Luka

Профиль изображения: МОИ НАСТРОЙКИ, ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕМ

Мне известно, что приведенный ниже список не является полным и варьируется от человека к человеку, но я часто использую их.Я хотел бы получить любые рекомендации по настройкам, ОПРЕДЕЛЯЕМЫМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕМ, которые вы можете использовать!

НЕЙТРАЛЬНАЯ ПЛОСКАЯ

До выпуска Cinema PP, Neutral Flat был одним из трех моих заданных параметров настройки. Хотя нейтральный флэт многими воспринимается по-разному, вот настройки, которые я использовал.

НЕЙТРАЛЬНО
Резкость: 0
Контрастность: -4
Насыщенность: -2
Цветовой тон: 0

Пример видеосъемки с использованием профиля нейтрального изображения

Marvel’s Cine

Дата выпуска: 19 января 2011 г.

Другой PP, который я использую, — Marvel Cine.Это был один из первых, которые я попробовал, когда начал использовать полипропилен, и был очень доволен результатами. Он определенно не такой плоский, как Cinestyle от Technicolor, но в некоторых ситуациях предлагает отличную альтернативу.

О Marvel Cine

Marvels Cine использует 10 узлов кривой и основан на стандартном стиле в качестве основы вместо нейтрального стиля. Этот стиль немного более красочен, чем другие плоские стили, потому что он основан на стандартном стиле. Я считаю, что этот профиль пригодится при съемке в помещении.

Marvel Cine против Cinestyle Technicolor, Майк @ Indieshorts

Я знаю, что многие люди использовали Cinestyle PP практически для всех съемок, но я считаю, что Marvel’s Cine все еще может пригодиться в некоторых ситуациях, особенно когда нет времени для оценки проекта (хотя он должен быть оценен!) . Кроме того, кадры, которые я передаю другим для корректировки цвета, я обычно снимаю с помощью Marvel’s Cine, так как людям, не знакомым с профилем Cinestyle на зеркальных фотокамерах, легче выделить цвета.Это только мой опыт, и у других он может отличаться! Чтобы загрузить стиль изображения Marvel-Cine, щелкните здесь.

Техниколор — Cinestyle

Дата выпуска: 30 апреля 2011 г.

Практически для всех моих снимков Technicolor PP — мой первый выбор, особенно при сопоставлении 5D-материала с другими видами цифровых зеркальных фотокамер Canon (7D, 60D и т. Д.). Это дает вам максимальную гибкость из всех профилей, и я считаю, что это полезно, особенно при съемке пейзажей (способность сохранять детали как на небе, так и на переднем плане).

Дэн Чанг берет интервью у Джошуа Пайнса на NAB 2011

О Cinestyle

Technicolor CineStyle ™ — это стиль изображения (профиль) для цифровых зеркальных фотоаппаратов Canon EOS, который оптимизирует динамический диапазон изображения за счет использования возможностей набора микросхем обработки изображений Canon. Чтобы загрузить стиль изображения Technicolor Cinestyle, щелкните здесь.

Необработанные цветные кадры и исправленные

Видео сравнения между Technicolor PP и Neutral от швейцарских кинопроизводителей

Профиль Cinema Picture

Дата выпуска: 7 сентября 2011 г.

Профиль Cinema Picture Profile (ранее известный как EPIC) — новейший из всех, и, хотя он обеспечивает плоское изображение, он уникален в том, как он справляется с контрастом.Лично я пока очень доволен результатами. Заменит ли он мой Cinestyle PP? Возможно, еще нет, но он определенно заменит Marvel Cine PP, который я использовал для некоторых съемок!

Однако стиль изображения CINEMA не является бесплатным. Он стоит 19 долларов, что совсем немного, и я лично считаю, что оно того стоит! (Это всего лишь 19 долларов!) Чтобы приобрести стиль «Кино», щелкните здесь.

Cinema Picture Profile Образец кадра Джона Хоупа

О кинотеатре PP

— Большая воспринимаемая широта, но с красивым контрастным изображением.
— Сохраняет детали в тенях и светлых участках, оставаясь при этом довольно контрастными.
— Яркие цвета на участках с низкой насыщенностью, без серых или монохромных оттенков.
— Аналоговые цвета в областях с высокой насыщенностью.
— Четкое изображение.
— Колориметрия Kodak Ektachrome.
— Коррекция цвета не требуется, но вы можете оценивать ее.

Cinema Picture Profile Образец кадра Джона Хоупа

Профили других изображений

Я добавил этот раздел к сообщению, которое я буду продолжать добавлять, поскольку рекомендуются PP.Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, дайте мне знать!

Плоский полипропилен от Jorgen Escher

Записки Йоргена

Я разработал новый тип профиля плоского изображения для цифровых зеркальных фотоаппаратов Canon серии «d». Этот профиль был разработан и протестирован с использованием Canon 5DmkII, цветовой карты MacBeth, двух различных калиброванных источников света (3200k и 5600k soft flood), Adobe Color, Adobe Photoshop и нескольких программных инструментов, которые я разработал сам. Этот профиль изображения использует 10 узловых точек S-образной кривой и математически правильно обтекает существующую встроенную S-образную кривую стандартного профиля.

Цели стремились к правильному колориметрическому воспроизведению (без странных артефактов цветности), отсутствию зазоров или выпуклостей в результирующей кривой, линейному поведению в диапазоне экспозиции цвета кожи и еще нескольким точкам, которые более подробно описаны Мартином Биком в его блог http://marvelsfilm.wordpress.com. Здесь вы можете загрузить профиль изображения и прочитать о его использовании в видео-шутерах (я колорист и математик, а не кинорежиссер…).

Посмотрите и используйте это бесплатно в своей камере — удачной съемки!

Плоский согнутый путь

Записки извилистого пути

— На основе профиля ВЕРНЫЙ.Верный — это точно так же, как НЕЙТРАЛЬНЫЙ, только добавляет немного большей насыщенности к светлым и средним тонам, а также очень немного снижает средние тона и экспозицию светлых участков.
— Кривая не является экстремальной, и ее можно легко градуировать при публикации.
— Полностью удаляет грязный / терракотовый / пластиковый вид с лица.
— Полностью устраняет любые проблемы с шумом (при условии правильной экспозиции).
— Резкость по умолчанию установлена ​​на 2. Это очень субъективная область. В нашем тестировании мы отметили, что любой параметр ниже +2, кажется, почти размывает изображение.Все, что выше +2, кажется искусственным. +2 кажется идеальным. Мы также отметили, что резкость в камере намного более чистая и неискусственная по сравнению с использованием нерезкой маски в постэффектах. Рекомендуется опускать только при появлении муара.
— Контрастность по умолчанию полностью влево. Мы не рекомендуем это менять.
— Насыщенность по умолчанию равна нулю. В цветовом пространстве 8 бит 4: 2: 0 лучше оставить его здесь и скорректировать при публикации. Понижение приведет к потере информации.
— Тон по умолчанию +2. В нашем тестировании 5d, казалось, имел тенденцию к красному оттенку кожи. Это должно компенсировать это. Отрегулируйте под свои нужды.

типов фотографии — 15 лучших жанров фотографии, которые необходимо знать

В век смартфонов, когда мы постоянно снимаем и обмениваемся фотографиями на ходу; каждый в той или иной форме сталкивается с фотографией и визуальными образами. Смотрим ли мы на фотографии друзей в социальных сетях, на огромные рекламные щиты или на рекламные кампании в местных универмагах; фотография используется для передачи сообщения или рассказа зрителю истории.

Мы можем снимать фотографии каждый день, но многие ли из нас знают разные стили фотографии, которые вдохновляли фотографов? Понимание различных стилей или жанров фотографии является ключом к развитию наших знаний в этой области, а также к пониманию того, где наша фотография подходит.

Давайте посмотрим на 15 лучших жанров, в которых мы можем черпать вдохновение:

Аэрофотосъемка:

Как только наш самолет взлетает, мы любим снимать пейзажи или городские сцены внизу, что дает нам преимущество делать снимки сверху.Итак, изображения, сделанные сверху, известны как аэрофотосъемка. Французский фотограф и воздухоплаватель Гаспар Феликс Турнахон сделал первый аэрофотоснимок в 1858 году. Он экспериментировал в течение трех лет, прежде чем смог сделать снимок. Он захватил французскую деревню Пти-Бесетр с воздушного шара на высоте 80 метров над землей.

Обучение фотографии

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

Архитектурная фотография:

Изображение интересной формы, формы или цвета конструкции может быть визуально привлекательным. Поэтому визуальные эффекты интересных зданий относятся к этому жанру. Мы можем включить интерьеры или экстерьеры зданий и даже интересный элемент дизайна. При съемке зданий у фотографов возникают два сложных аспекта: освещение и искажение изображения.

У вас есть только естественный свет при съемке фасада здания, и вы должны использовать его наилучшим образом, чтобы подчеркнуть гламурный вид.Когда в здании есть горизонтальные и вертикальные линии, изображения кажутся искаженными. Только с правильным оборудованием в сочетании с прямыми углами вы можете избежать загвоздки.

Откровенные фотографии:

Это очень популярный жанр фотографии. Моменты, запечатленные спонтанно, когда они происходят, известны как откровенная фотография. Объекты обычно не знают о фотографе, поэтому выглядят очень расслабленными. Свадебная фотография — прекрасный пример такого стиля фотографии.Наш профессиональный курс свадебной фотографии научит вас запечатлеть откровенные и интимные моменты молодоженов.

Совет: используйте длительное увеличение при съемке откровенных моментов. Это поможет вашим объектам быть более расслабленными и естественными, поскольку они не заметят, что вы их фотографируете.

Документальная фотография:

Ручные изображения, составляющие фотоисторию, подпадают под этот стиль. Речь идет о конкретном предмете или истории, которую фотограф хочет выделить.Все они объективные картины и могут быть о войне, социальных проблемах, науке и так далее. Когда вы ведете хронику значимых событий, например, жизни знаменитости или спортсмена, планируйте провести некоторое время с этим человеком; чат; слушайте и фиксируйте то, что получается естественным образом. Попробуйте запечатлеть детали, и пусть ваши фотографии расскажут историю. Не пытайтесь снимать то, что не является частью его или ее жизни.

Fashion Фотография:

Обычно этот вид фотографии используется для продажи чего-либо, но привлекает покупателей, привлекая внимание к продукту.Они, как правило, очень креативны и визуально очень интересны, и их можно использовать в любом месте, например, в студии, квартире, ветхом здании или где-нибудь на открытом воздухе.

Модный фотограф всегда должен готовиться заранее. В этом жанре фотографии значительную роль играет локация, освещение фотографии, грим, стилисты и модель. Однако вы также должны быть открыты для идей и предложений, так как это требует большой командной работы.

Фотография еды:

Делимся ли мы изображением еды, подаваемой в ресторане или на нашем обеденном столе, похоже, что почти все присутствуют сегодня на ней.Этот тип фотографии используется ресторанами, веб-сайтами или блоггерами, чтобы побудить клиентов попробовать и продать их товары.

Совет. Одним из наиболее важных факторов в фотографии еды является использование естественного света. Всегда не забывайте выключать вспышку. Это большое «нет» в этом стиле фотографии. Когда вы используете вспышку, снимаются многие нежелательные элементы. Например, еда может выглядеть жирной, а фактический цвет — размытым.

Рекомендуемая литература: Как улучшить фотографию еды: подробное руководство

Пейзажная фотография:

Это один из самых популярных видов фотографии, так как он может изобразить пейзаж или даже показать влияние изменения окружающей среды.Все мы любим снимать красивый пейзаж, когда видим его. Однако нам нужно дождаться подходящего света, чтобы запечатлеть этот идеальный момент.

Кроме того, при съемке пейзажа, если вы хотите получить резкое изображение, используйте штатив, который поможет устранить дрожание камеры. Использование длинной выдержки может дать вам идеальный снимок. Например, если вы снимаете волны, они станут гладкими белыми, а движущиеся облака станут тонкими.

** Рекомендуемая литература: ** 8 советов и рекомендаций по съемке пейзажей для начинающих

Фотографии с ночной выдержкой:

Это отличный способ запечатлеть, как меняется мир после наступления темноты.Этот тип фотографии требует хорошего знания того, как мы используем свет, выдержку и диафрагму. Эти типы фотографий интересны тем, что зритель может увидеть некоторые необычные аспекты, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Чтобы делать такие снимки, необходимо хорошо разбираться в ручном режиме нашей камеры и выполнять правильные настройки.

Фотожурналистика:

Фотография похожа на жанр документального. Единственная разница здесь в том, что фотограф снимает живые события, когда они происходят, и сообщает об этом миру.Примеры этого стиля фотографии — то, что мы видим каждый день в газетах, журналах и т. Д.

Фотожурналистика — это не съемка неожиданных событий, а съемка неожиданных моментов запланированных событий. Это серьезная журналистика, и человек должен правильно ее спланировать, чтобы оказаться в нужном месте и в нужное время.

Концептуальная / художественная фотография:

К этому жанру относятся изображения, рассказывающие историю. Что касается концептуальной / художественной фотографии, мы можем создавать собственные художественные произведения с персонажами в выдуманной среде.Однако фотографу необходимо иметь представление о том, как будет выглядеть его фотография, поскольку этот жанр связан с эмоциями, идеей или посланием. Фотограф пытается передать сообщение через свое изображение.

Портретная фотография:

Съемка настроений и выражений людей — интригующая тема для фотографов. Это могут быть изображения крупным планом, портреты тела и т. Д. Обычно в фокусе этого типа фотографии находится лицо. При съемке портрета фотограф должен следить за тем, чтобы лицо объекта было резким и сфокусированным, особенно его или ее глаза.Поза модели также должна быть лестной. Чтобы запечатлеть естественное выражение лица человека, фотограф должен поднять настроение парой шуток.

Спортивная фотография:

Эта категория включает в себя возможность приблизиться к действию в очень динамичной и насыщенной событиями обстановке. Спортивные события снимаются с помощью очень длинных объективов, как мы обычно видим фотографов во время мероприятия.

Совет: всегда используйте высокое значение ISO. Увеличение ISO на вашей камере позволит вам снимать с более высокой выдержкой; следовательно, дает вам идеальный снимок.Постарайтесь проявить оригинальность и добиться чего-то особенного, делая снимки с разных ракурсов.

Уличная фотография:

Съемка обычной повседневной жизни в общественных местах или повседневной жизни называется уличной фотографией. Это очень похоже на откровенную фотографию, но фотограф документирует общественное пространство таким, каким он его видит.

Уличный фотограф должен не только смотреть на популярные туристические места, но и опробовать несколько реальных сцен в сочетании с кадрами из-за кулис.Они должны быть внимательны ко всем мелочам вокруг себя. Как только они видят, как разворачивается история, они должны без колебаний запечатлеть момент.

Военная съемка:

Съемка конфликтов в раздираемых войной районах относится к этому жанру. Военные фотографы обычно рискуют жизнью, чтобы снять это событие. Фотография войны может даже запечатлеть ее последствия.

Военный фотограф всегда должен упрощать набор для фотосъемки, так как он / она не должны беспокоиться о смене объективов и т. Д.Перевозка тяжелого оборудования также является большим «нет», потому что могут быть обстоятельства, при которых ему или ей будет лучше с меньшим количеством оборудования.

Фотографии дикой природы:

Это очень сложный вид фотографии, так как может быть сложно запечатлеть животных в их естественной среде обитания. Этот стиль требует определенных технических навыков и требует соответствующего планирования. При съемке дикой природы вам нужно абсолютно уверенно использовать настройки камеры. Если вы не будете достаточно быстры, вы можете упустить идеальный выстрел.

Ключ к созданию хорошей фотографии — это развлечься и развлечься во время съемки. Ваши фотографии будут говорить сами за себя, независимо от того, какой жанр вы выберете.

Хотите отточить свои управленческие навыки? Присоединяйтесь к нашему популярному курсу фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любой момент.

.