Стили рисования необычные: Самые необычные художники и стили рисования — Статьи — В мире

Самые необычные художники и стили рисования — Статьи — В мире

Картины, созданные не просто руками…

Все мы знаем, что для создания картины необходим холст, кисти и краска. Но что если мы скажем вам, что ни кисти, ни краски не обязательны для создания картин? Сегодня художником можно стать и не владея искусством живописи, и не зная ни одной техники рисования!

Кто стал родителем абстракционизма?

Пол Джексон Поллок (Paul Jackson Pollock) — это известный американский художник, который считается первым абстрактным экспрессионистом. Начинал он, как и многие художники-новаторы, с традиционного стиля, но, становясь опытнее и мудрее, отошел в другую сторону. Он создал собственную технику рисования под названием «dripping». Суть этой техники в том, что краска может спокойно стекать с кисти или течь по холсту, пока не высохнет и не получится итоговое изображение — так и создается картина.  

Это настоящая абстракция, здесь нет скрытых знаков или аллегорий, но при этом картины художника — недешевое удовольствие. Так, его картина «Номер 5» была продана за целых 140 миллионов долларов в 2006 году на аукционе.

А уже в 2015 году другая картина художника под названием «Номер 17А» была продана за 200 миллионов!

Художник-самолет

Таринан фон Анхальт (Tarinan von Anhalt) — современная американская художница, которая тоже очень любит создавать абстракции. Вот только кистями она не пользуется: вместо них ей помогает двигатель самолета. Художник бросает краску в огромный холст, а порывы ветра от двигателся укладывают краску очень необычным образом. Кстати, популярны не только картины в технике джет-арт, но и билеты на шоу по тому, как они создаются. 

 

Избавляемся от жвачки

Бен Уилсон (Ben Wilson) — еще один необычный художник. Он создает картины и без краски, и без холста, и без кисти. Все, что ему требуется для творчества, — это жевательная резинка и маленькая лопатка с иглой, которая помогает создавать детали. Где художник берет столько жвачки? Прямо на улицах города!

Пыль — это новая краска

Да, вам не показалось: пыль — это тоже материал для искусства. Художница Джудит Браун (Judith Braun) использует только угольную пыль и свои пальцы для создания огромных черно-белых полотен. Кстати, она не ограничивается абстракцией: среди ее работ много потрясающих пейзажей. 

Поцелуй — это искусство

Натали Айриш (Natalie Irish) — это еще одна очень необычная художница. Она создает свои картины и вовсе без рук! Для ее картин нужны…губы! И яркая помада. 

Натали с помощью поцелуев создает и абстракции, и потрясающие портреты известных личностей. Кто бы мог подумать, что губам подвластно настоящее искусство! 

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «

проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «

тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т. п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор.

Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т. е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Техники рисования гуашью: нетрадиционные и традиционные

Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях

Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».

Особенности

Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.

Непрозрачность

Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.

Сходство с акварелью

Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи.

Время высыхания масляной краски исключает ее использование в прикладной живописи – сушка происходит почти мгновенно.

Растворимость в воде

Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.

Способы нанесения

Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.

Рекомендованная консистенции похожа на крем – краска будет плавно перетекать со щетки, и покрывать поверхность равномерно.

Несколько слоев

При нанесении слоев один поверх другого, важно, чтобы первый был абсолютно сухим. В противном случае влажный слой поменяет цвет и форму. Если слишком влажный второй слой, будет такой же эффект. Осторожность при снятии нижних цветов, приводит к красивым тонким эффектам. Краску снимают влажной щеткой с новым пигментом — дискретные слои при необходимости смешиваются с последующими шарами краски.

Есть несколько способов приблизиться к изменению формы и смешиванию цветов.

Влажное по влажному

Техника «влажное по влажному» используется в акварелях и масляной живописи. В гуаши эффект может быть довольно тонким, но ограничивается работой на небольших участках.

Мокрое по сухому

Использование способа «мокрое по сухому» рекомендуется делать сухой жестковатой кистью, чтобы полностью скрыть более ранний слой — это полезно для внесения исправлений или изменений в работах.

Сухой кистью

Сухая кисть является отличной техникой рендеринга для гуаши. После заполнения кисти краской, лишнюю влагу удаляют сухим бумажным полотенцем. Применение сухой кисти используется в рисовании для детализации.

Зернистость

Штриховки и зернистость получают за счет эффекта смягчения – в текстуру добавляют направленную пастозную штриховку кистью.

Назначение

Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:

• Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
• Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
• В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
• Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.

Гуашь идеально подходит для точных мазков, предметно-ориентированных картин в полном цвете и черно-белом исполнении. Предсказуемое качество, яркие оттенки и быстрое высыхание объединяются, чтобы стать популярным выбором для дизайнеров и художников-иллюстраторов. Непрозрачные качества позволяют скрыть наслоения деталей, выполнить несколько слоев при рисовании, получить плоскую поверхность картины, которая красиво смотрится на фотографиях.

Креативное рисование для детей. Нетрадиционные техники. — Практично.РУ

Поговорим сегодня о нетрадиционных способах увлечь ребенка краской и процессом рисования. Как показывает практика, чем позже ребенок возьмет в руки кисточку или фломастеры, тем лучше. Итак, вашему вниманию подборка креативных идей для рисования от сайта prakti4no.ru

1. Рисование по льду — Ice salt painting.

Весьма забавный и познавательный процесс. Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

2. Рисование самим льдом

В зарубежном интернете серфится по запросами «ice cube painting» или «Ice Cube Tie Dye».

В данном случае закрашенный лед будет выступать инструментом для рисования. Вам также придется подготовиться — разлить закрашенную краской или пищевыми красителями воду в формочки для льда и заморозить их. Рекомендуем в каждый кусочек вставить палочку для мороженного либо зубочистку. Заморозь эти кубики в морозилке.

3. Marble Painting — рисование стеклянными шариками

Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для детей — использование шариков марблс.

Их удобно катать в крышке из-под картонной обувной коробки, а можно просто взять любую емкость и на двусторонний скотч прикрепить внутри бумагу.

Получаются очень яркие и насыщенные работы. Можно смело в музей авангардистов! 🙂

4. Рисование на фольге

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущей у малышей.

Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками и т.д.

5. Рисование на бумаге, покрытой воском, парафином или мылом.

Основной рисунок на белой бумаге наносим восковыми мелками, парафиновой свечой или же кусочком сухого мыла.А дальше нужно развести немного гуаши или акварели в воде, должна получиться немного подкрашенная водичка и начинаем поливать или толстой кисточкой закрашивать весь лист.

В итоге рисунок воском не закрашивается, а как бы проступает поверх цветного фона.

6. Монотипия и фотокопии.

Изначально рисунок выполняется на куске стекла, пленки, пластмассы, зеркале. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Еще можно рскрасить только половину листочка, сложить его пополам и плотно прижать. Рисунок зеркально отразится на второй половинке, деткам легко продемонстрировать эффект на изображении бабочки или дерева.

7. Штампы

Для получения интересных отпечатков можно раскрасить осенние листочки или разрезанные пополам овощи. Основу прижимаем к бумаге и получаем интересный рисунок.

Практически из любого овоща можно вырезать фигурку, но природные следы, например, от лука или пекинской капусты смотрятся куда выгоднее.

8. Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

В качестве основы также можно использовать кляксы из густой краски другого цвета. Но это куда дороже.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

9. Клей для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Его или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности.

10. Рисунок зубной щеткой

Ею можно как непосредственно рисовать, так и разбрызгивать с ее помощью краску для придания нужно эффекта.

11. Bubble wrap painting.

Рисование НА пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного или же рисование самой пленкой.

12. Объемное рисование пухлыми красками.

Готовый вариант красок есть в продаже — puffy paint. Однако их вполне реально сделать дома самому: нужна вода, краситель, мука, сода или разрыхлитель. Пропорции придется подбирать, ибо все зависит от используемой краски.

Готовый рисунок нужно запечь в микроволновке в течение 30 секунд.

13. Рисунок по соли

Рисунок наносим клеем ПВА, посыпаем солью и даем высохнуть. Потом с помощью кисточки набираем краску и капаем ее на солевую основу. Краска сама растекается и красиво смешивается.

А как рисуете вы? Поделитесь с нами вашими замечательными идеями в комментариях!!!

Полина Морозова, статья подготовлена специально для сайта prakti4no.ru.

 

Необычные техники рисования для тех, кто хочет, но не умеет рисовать | Женские увлечения

Рисование – очень полезное занятие, помогающие развивать мышление, интуицию, память. Необязательно быть художником и писать картины, которыми будут восхищаться на выставках. Можно просто попробовать разные техники, рассчитанные на людей, не имеющих особых талантов.

Фроттаж. Наверняка вы уже так рисовали, просто не знали, что техника закрашивания предмета, помещенного под бумагу, называется таким красивым словом.

Фото: http://crtdu-kam.ru

Суть проста: под бумажный лист положите монету или другой предмет с небольшими рельефами и закрасьте карандашом. Получится красивый и четкий рисунок. Так можно создавать картины, если зарисовывать нужные для задуманной композиции фрагменты.

Кляксография. Одна клякса – просто. А если объединить кляксы каким-то сюжетом, то получится абстрактная картина, которую и на стену не стыдно повесить! Кляксы можно получать каплями с кисти (нити) или разбрызгиванием.

Фото: http://itd0.mycdn.me

Если вместе кляксы согнуть бумагу пополам, рисунок симметрично отпечатается и получится новое изображение. Например, бабочка или крона дерева.

Опечатки ладоней и ступней. Если у вас есть маленькие дети, попробуйте сделать отпечатки их ножек и ручек, окунув в краску. Остальное легко дорисовать, включив фантазию. Ели малышей нет, рисуйте отпечатками своих пальцев, размещая их в разных направлениях.

Фото: https://poh.vn

Мраморные рисунки. Эта техника идеальна для тех, кто вообще не умеет рисовать. Лист бумаги нужно полностью закрасить одним цветом акриловой краски, дать высохнуть. Сверху закрасить разбавленной краской, подходящей по тону.

Фото: https://cs1.livemaster.ru

Например, для желтого фона подойдет розовый сверху. Сразу же после нанесения второго слоя рисунок нужно накрыть смятой пищевой пленкой и прижать. Складочки на пленке создадут эффект мрамора или помятости. При этом сам лист останется гладким.

Отпечатки листьями. Увлекательная техника, помогающая создавать интересные картины без усилий. Суть проста: листья окунают в краску и прикладывают к бумаге, получая изображения. Можно создавать морские пейзажи с парусниками и небом с облаками, густые леса, цветочные поляны.

Фото: https://avatars.mds.yandex.net

Рисование мятой бумагой. Вместо кисти попробуйте использовать комок смятой бумаги. У каждого комка есть свой рельеф, поэтому при желании можно получить интересную картину. Попробуйте нарисовать так сирень, одуванчики, облака.

Фото: ://avatars.mds.yandex.net

Рисуйте, если хочется! Это дано всем!

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.

Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек

Почему рисование так важно для ребенка

Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.

Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.

Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.

Какие техники рисования заинтересуют ребенка

Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета. Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.

«Маятник»

В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.

Рисование меловой стружкой

С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!

Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша. А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.

Рисование в технике эбру

Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.

Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью. В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.

Рисование на молоке

Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.

Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.

Магнитное рисование

Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.

Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.

Читайте также:

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка

5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге

Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock. com

Видео: предоставлено автором

9 альтернативных техник рисования, которые должны знать художники

Сколько разных техник рисования вы знаете? Помимо традиционных, существует множество революционных техник рисования , которые избегают использования кисти, подталкивают к авангардным идеям и экспериментам в изобразительном искусстве. Стремясь оторваться от традиционного понимания роли искусства, которое заключается в воспроизведении реальности до максимально возможного подобия, художники 20-го века охотно принимали новые эксперименты, которые включали использование всего тела художника, включение найденных предметов и материалов. , а также использование промышленных инструментов вместо кисти.

Мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос был одним из первых авторов, которые публично избегали кистей, назвав инструмент орудием из волос и дерева в век стали. Желая исследовать границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. В этом месте некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, такие как Джексон Поллок, встретились, чтобы залить, аэрографом. , соскребать, разбрызгивать пигменты и использовать промышленные материалы в своей практике.

Некоторые из живописных техник, которые поразили воображение мира, перечисленного ниже, являются продуктом богатой истории художественной живописи, а некоторые — истинные свидетельства глобализированного, оцифрованного и изолированного мира, которым мы в настоящее время делимся и переживаем.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных техниках художественной росписи!

ALI изображения используются только в иллюстративных целях. Featured image: Различные техники и инструменты рисования. Изображения через pinterest.com

Брызги и капли

В то время как Джексон Поллок считается самым известным художником, который создавал свои абстрактные работы, капая краску на плоский холст, многие до него также экспериментировали с этими необычными техниками рисования. Японские дзен-буддийские художники исследовали разбрызгивание чернил еще в 15 веке, в то время как различные авторы из движений дада и сюрреализма также использовали этот выразительный и очень экспериментальный процесс.Отвергая традиционные методы живописи, разбрызгивание и капание фокусируется на связи между автором и его / ее телом , и многие считают полотна Поллока следами жизни художника и определенного момента творчества. Тесно связанные с идеями философии экзистенциализма, его картины передают сущность жизни не только из-за ее взрывного качества, но также благодаря случайным событиям и включению многочисленных найденных предметов, таких как металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца, палки. , и окурки художника.

Показанное изображение: Ханс Намут — Джексон Поллок в своей студии. Изображение взято с flickr.com

Заливка

Подобно другим техникам рисования, использующим краску или любую другую жидкую среду, техника рисования заливкой основывается на экспериментах с материалами и цветами . Эта техника включает в себя заливку краски прямо на холст и нанесение разных цветов друг на друга, чтобы получить неожиданные завитки. Хотя истоки этого метода восходят к экспериментам Дэвида Альфаро, он стал популярным во время абстрактного экспрессионизма.Известные авторы, такие как вышеупомянутый художник Джексон Поллок, Моррис Луи и Хелен Франкенталер , использовали его для создания плавных, чаще всего абстрактных картин и композиций, которые подчеркивали чистый цвет или чистое качество поверхности холста. случай во время движения пост-живописной абстракции.

Обязательно ознакомьтесь с работами Хелен Франкенталер на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Луи Моррис — Альфа Пи. Изображение через pinterest.ком

Вытягивание и слом

Методы рисования вытягиванием и скребком часто включают протягивание краски по двумерным поверхностям или удаление краски мастихином или ракелем. Часто этот метод ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом . Художник создавал многие из своих знаменитых абстрактных портретов, накладывая толстые слои живописи и используя метод вытягивания и скрепления.Немецкий художник Герхард Рихтер часто ассоциируется с этой практикой. Тайна его техники ломки вдохновила режиссера Коринну Белц на создание одного из многих интересных документальных фильмов о художниках. Запечатлевая художника за работой в своей студии и размышляя о жесте вытягивания как о физически истощающем действии, режиссер демонстрирует различные части различных техник рисования, таких как перетаскивание, размазание и соскабливание слоев влажной краски, во время которых автор оставляет следы своей движения по поверхности полотна.

Показанное изображение: Герхард Рихтер работает над «Абстрактной живописью, Кадр из фильма. Изображение предоставлено gerhardrichterpaintings.com

Печать на теле

В методе телесного принта или слепка художники используют человеческую фигуру как штамп, создавая слепок или слепок тела. Литье тела — это многовековая техника, которая использовалась для изготовления посмертных масок. На арену изобразительного искусства он вошел как вызывающая споры техника рисования в 1960-х годах.Известный под такими именами, как Брюс Науман и Алина Шапочников , французский автор Ив Кляйн продолжил раскрывать художественный процесс и роль тела в процессе творчества. В 60-е годы Кляйн создал свои картины «Антропометрия » перед публикой. В его выступлениях участвовали обнаженные девушки-модели, которых художник называл человеческими кистями. Раскрашивая его модели в черный цвет или в его знаменитый синий художественный пигмент International Klein Blue, модели создавали отпечатки своих тел на гигантских листах бумаги.Эти действия и перформансы, которые многие теперь считают возмутительно сексистскими, демонстрируют полный отказ от традиционной живописи кистью, но также и новую озабоченность телом и, как таковой, идентичностью произведения искусства.

Featured image: Ив Кляйн — Перформанс антропометрии голубой эпохи. Изображение с pinterest.com

Техника Импасто

Мы уже упоминали метод вытягивания и скрепления как одну из техник рисования, которые управляют краской.В отличие от множества художественных методов, которые лишают художника свидетельства руки, метод импасто-живописи создает не только трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, но также добавляет к работе высокий элемент драматизма и экспрессионизма. . Большинство маляров, работающих с этим методом, наносят краску либо прямо из тюбика, либо мастихином. Различные слои создают ощущение глубины и позволяют поиграть со светом, недоступным в других техниках рисования.Таким образом, конечный результат часто существует на арене между живописью и скульптурой, где картина в некоторых случаях рассматривается как объект, а не окрашенная поверхность.

Featured image: Деталь картины, созданной в технике масляной живописи импасто. Изображение с pinterest.com

Аэрография

Обычно известная как инструмент для ретуши фотографий, техника аэрографии нравится различным авторам, которые предпочитают избегать живописных мазков и поверхностей.Распыляя краску на поверхность сжатым воздухом, аэрограф создает плавные переходы, напоминающие фотографии. В интервью 1970-х годов Artforum Чак Клоуз сказал, что, чтобы избежать мазков, он обращался к различным устройствам, таким как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы. Этот промышленный инструмент — один из многих, используемых художниками для экспериментов и развития своего творчества. Многие из гиперреалистичных изображений, набирающих популярность в современном мире искусства, создаются с помощью этого устройства.

Featured image: Чак Клоуз — Художник, работающий в своей студии в технике аэрографии. Изображение с сайта chuckclose.com

Цифровая живопись

Благодаря доступности компьютерной графики и развитию технологий, живопись смогла перейти с холста на экран. В настоящее время современные творческие люди могут получить доступ к множеству цифровых инструментов, таких как настраиваемые кисти и виртуальные палитры, которые позволяют создавать точные живописные эффекты.«Типичный» живописный жест фиксируется с помощью команд клавиатуры, в то время как достижения в области струйной печати предлагают возможность печатать такие произведения искусства и обитать в физическом пространстве галереи. Многие из «традиционных» авторов воспользовались достижениями и возможностями, которые предлагает цифровой мир. В недавней серии «Прибытие весны » известного британского художника Дэвида Хокни представлены рисунки на iPad, выполненные на пленэре.

Featured image: Дэвид Хокни — Картина из серии «Прибытие спринта».Изображение с сайта pinterest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Необычные техники рисования

Техник рисования столько же, сколько художников. Художники постоянно разрабатывают новые способы выполнения вещей, чтобы добиться определенного эффекта или в качестве экспериментов. Например, абстрактные экспрессионисты нарушили европейскую традицию в 1940-х годах с их использованием материалов и процессов — использования домашних красок и кистей для рисования, а также наливания, разбрызгивания и капания краски.Метрополитен-музей в Хайльбрунн Хронология истории искусства говорит об абстрактных экспрессионистах:

«Отступая от общепринятых условностей как в технике, так и в предмете, художники создавали монументально масштабные работы, которые являлись отражением их индивидуальной психики, и при этом пытались подключиться к универсальным внутренним источникам. Эти художники ценили спонтанность и импровизацию, и они придает высочайшее значение процессу «.

Абстрактный экспрессионист Джексон Поллок наиболее известен своими крупномасштабными «сплошными» картинами, которые он рисовал, кладя сырые холсты на пол и выливая краску прямо из банок или капая ее с палочек во время почти танцевального ритма. движение по полотну.

Другие способы покраски

Традиционно художник рисует кистями и, возможно, мастихином на загрунтованном холсте, но многие также используют пальцы и руки, некоторые — ноги и еще меньше — другие части тела. Некоторые художники даже включают в картину все свое или чужое тело. Некоторые используют инструменты, отличные от традиционных, чтобы делать отметки или перемещать краску по поверхности. Некоторые экспериментируют с использованием краски неожиданными и необычными способами, такими как бросание, разливание, разбрызгивание и обдувание ее на поверхность и вокруг нее.Некоторые даже плюются и срыгивают краску (я не рекомендую). И многие методы, которые когда-то были экспериментальными, теперь стали обычными, поскольку на рынке появляются новые художественные принадлежности и инструменты, а художники обмениваются идеями и методами.

Современные примеры необычных техник рисования, которые могут вдохновить вас на расширение собственных границ:

• Есть художники, которые научились отлично держать кисть во рту или ногах и таким образом создают прекрасные картины. Mouth & Foot Painting Artists — это международная организация для всех, кто родился без рук или потерял способность пользоваться руками и рисует, держа кисть во рту или ногах. Эти замечательные люди и успешные художники демонстрируют стойкость человеческого духа и неудержимую тягу к рисованию.
• С потрясающими результатами современный художник Алекса Мид включает реальных людей и объекты в свои картины и раскрашивает их так, чтобы они казались частью двухмерной живописной поверхности.Посмотрите ее увлекательное выступление на TED Алекса Мид: Ваше тело — это мой холст , чтобы увидеть и услышать, как она рассказывает о своих картинах и процессе.
• Художник Aerosy-Lex Mestrovic воплощает в своих каллиграфических картинах реальное движение, снимая процесс литья и капания краски на поверхность. Сам процесс рисования становится для зрителя таким же важным, как и конечный продукт. В статье Художник создает «живые картины», которые растут на ваших глазах. содержит полное описание и видео процесса.
• Джейми Уайет , художник из длинной линии традиционных художников, разработал несколько собственных техник, представленных на его ретроспективе в Музее изящных искусств в Бостоне в 2014 году. Обычно акварель используется в жидкой форме для его прозрачность, но на протяжении всей своей жизни Уайет использовал его густо, как масляную краску, иногда используя пальцы, чтобы нанести его, а также зубочистку для получения тонких детальных эффектов.

Хотя важно и полезно узнать, как традиционно используются лакокрасочные материалы и методы, не бойтесь экспериментировать.Способы создания картины безграничны.

необычных форм искусства, о которых вы никогда не слышали — Mental Itch

Искусство, как говорится, понятие, которое невозможно определить. Но каким бы ни было настоящее определение искусства, художники, искусствоведы и студенты-искусствоведы могут согласиться с тем, что искусство проявляется во многих различных формах. Форма искусства — это особая форма или качество, которое принимает художественное выражение. Некоторые из наиболее распространенных форм искусства — это картины и рисунки. То, что художник использует в качестве средства для создания произведения искусства, поможет определить, какую форму он собирается создать.

Мир искусства безграничен. Художник может выразить себя по-разному, используя практически все, что угодно, и превращая это в прекрасное произведение искусства. Эти несколько увлекательных форм искусства предоставляют уникальные и захватывающие способы исследовать новые области художественного самовыражения.

Художественная история книги по искусству

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это метод рисования портретов, который можно полностью понять только под определенным углом. В других случаях изображение будет правильно видно только при просмотре через зеркало.Один из первых широко известных примеров анаморфоза был произведен Леонардо да Винчи в 15 веке. К другим ярким примерам этого вида искусства относятся эпоха Возрождения, в том числе грандиозные фрески «Посла» Ганса Гольбейна, «Младший» и Андреа Поццо на куполе церкви Сант’Игнацио в Риме.

На протяжении десятилетий техника обновлялась или видоизменялась, начиная от трехмерных портретов, нарисованных на бумаге, и заканчивая уличным искусством, имитирующим дыры или трещины на земле, и даже с использованием обычных повседневных предметов или мебели для создания произведений искусства.Одним из нововведений является анаморфная типографика, в которой в одном примере студенты графического дизайна Джозеф Иган и Хантер Томпсон нарисовали коридоры своей школы кривым, искаженным текстом, который превращается в сообщения, если смотреть под правильным углом. Эти три художника, включая Томаса Куинна, также проделали похожую работу. Все они были вдохновлены швейцарским художником Феличе Варини, известным как современный мастер анаморфоза.

2. Арт-стикер

Записки стали одним из динамичных средств художественного выражения. Клейкие заметки могут предложить прекрасный выбор цветов и контрастов для любого художника. Некоторые из них даже использовали стикеры в разных художественных жанрах. Между тем, некоторые используют стикеры, чтобы добавить красок и яркости созданным ими скульптурам. А другие используют их в удивительных произведениях искусства, требующих участия аудитории с написанием заметок. Квадратная форма хорошо подходит для создания пиксельного искусства. Наклейки для заметок, несомненно, являются одним из самых творческих и ярких способов выразить себя через искусство.

3. Фотореализм

Движение фотореализма зародилось в 1960-х годах и было направлено на создание потрясающих реалистичных изображений, поскольку этот вид искусства в основном имитирует реальные фотографии. Копируя каждую деталь, даже большую или маленькую, художники-фотореалисты могли создать изображение, которое было бы похоже на дублированную версию настоящего изображения. Движение охватило скульптуру, а также живопись и находилось под влиянием современного движения поп-арт. Движение также может быть известно как суперреализм или гиперреализм.Но в то время как поп-арт удалил коммерческие изображения из их собственного контекста, фотореализм начал в значительной степени сосредоточиваться на силе обычной повседневной жизни, переосмысленной и воссозданной с максимальной точностью.

4. Песочная анимация арт

Песочная анимация довольно интересна и уникальна, потому что песочные рисунки растворяются и исчезают всего за несколько минут, тогда как большинство произведений искусства могут длиться дольше, чем их первоначальные создатели. Поэтому сохранить этот вид искусства невозможно.Художник, работающий с этой формой, руками создает серию изображений, используя линии и фигуры. Искусство песочной анимации — это вид перформанса, в котором песочный аниматор обычно использует диапроектор или световую доску, чтобы демонстрировать свое искусство в песке. Песочная анимация находится в постоянном движении и очень интерактивна.

5. Наскальная живопись

Этот вид искусства включает в себя часть, которую можно найти в природе, которая включает в себя преобразование чего-то обычного и превращение его в запоминающееся и уникальное произведение.Художники наскальной живописи используют камни в качестве холста для своих работ, обычно показывая красоту или историю происхождения камня.

6. Наскальные скульптуры

Еще один вид искусства, в котором используются природные объекты, в частности камни, — это скальные скульптуры. Считается, что этот тип инсталляционного искусства олицетворяет баланс и стабильность как физически, так и метафорически. В наскальной скульптуре художники будут использовать камни или камни и складывать их в кучу художественными и величественными способами.

7.Тыква Арт

Искусство тыквы включает создание произведений искусства путем росписи, резьбы, окрашивания или полировки высушенных твердых скорлуп тыкв. Эта художественная среда превращает различные оболочки тыкв в украшения, вазы, чаши, скульптуры и настенные украшения. Искусство тыквы происходит от древних африканских, азиатских и некоторых индейских племен. Но в этот день самым успешным и известным художником тыкв является Роберт Ривера.

8. Батик

Батик — это древняя форма окрашивания тканей с использованием натуральных красителей и воска, аналогичная окраске галстука.Батик изготавливается путем нанесения воска на те участки ткани, которые вы не хотите окрашивать. Затем ткань погружают в краситель и оставляют впитываться, чтобы цвет прилип к участкам ткани, на которых нет воска.

Искусство батика наиболее развито на острове Ява в Индонезии. Очень хорошо известно, что в октябре 2009 года индонезийский батик был признан ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества. Традиция изготовления батика существует не только в Индонезии, но и во многих графствах.

9. Fumage

Окуривание — это вид искусства, в котором дым используется для создания воздушного и плавного изображения. В этой технике используется дым от пламени свечи, спички или газовой лампы. Затем дым создает на поверхности множество отпечатков.

Он возник в 1900-х годах и популярен благодаря Вольфгангу Паалену, известному как художник-сюрреалист. В 1936 году Паален представил свой первый фумейдж под названием «Под диктовкой свечи» на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне.

10. Звуковое искусство

Звуковое искусство — это художественная дисциплина, направленная на создание визуального искусства, производящего звук. Этот вид искусства разнообразен в связи как со слуховым, так и со зрительным восприятием аудитории. Большинство произведений саунд-арта имеют форму скульптуры, инсталляции или перформанса. Некоторые художники саунд-арта создают скульптуры, которые создают звук с помощью ветра.

11. Футуристическое искусство

Futuristic Art — это искусство, которое вдыхает новую жизнь в старое электронное оборудование или компоненты компьютеров. Повседневные технологии развиваются и стремительно расширяются, все больше электроники, гаджетов, бытовой техники и тому подобного со временем устаревают. Из-за этого некоторые художники начали собирать оборудование, чтобы использовать его в качестве материала, чтобы превратить его в нечто новое и значимое. Эти художники, которых можно назвать археологами современного мира, проектируют и создают уникальные скульптуры с использованием старой электроники.

12. Грифельная доска Art

Грифельная доска — это вид искусства, в котором для создания изображений используется картон или твердый картон.Художники скретчбордов делают свои изображения перевернутыми, потому что они используют белые метки вместо черных. Метод создания этого искусства заключается в том, чтобы сначала покрыть доску слоем твердого белого или цветного мела, а затем закрасить ее черными чернилами. Затем художники по скретчборду соскребут черную краску с помощью ножа или стилуса, чтобы показать белые отметки, открывающие изображение.

Искусство действительно в глазах смотрящего. Помимо обычных форм искусства, с которыми мы знакомы, существует довольно широкий спектр художественных техник, которые можно использовать для выражения видения художника.Какими бы разными или неизвестными ни были используемые художественные техники, искусство остается тем же. Искусство предназначено для того, чтобы ценить его за красоту или способность эмоционально взаимодействовать с аудиторией.

49 типов стилей и техник рисования [Обновленный список]

Определить термин «живопись» —

Википедия определяет «живопись» как

.

“ Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другой среды на поверхность. ”

Определение этого может звучит так же просто, как есть, но искусство этого требует осознанного и длительная практика.

С тех пор есть люди древней истории, которые овладели всем, что нужно для создания шедевра, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.

Живопись — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышление, которое запускает правую часть вашего мозга, которая также известна продвигать творческие идеи.

Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого нелегко оторваться.

Для новичка, в освоении этот навык потребует огромного терпения и настойчивости, чтобы достичь стадии, которая достигли лишь немногие.

Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древности до современности.

Картина маслом — самая широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.

Практикуется большинством художников.

Это процесс рисования с пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например, льняным маслом, который широко использовался в современную европейскую эпоху.

Широкую известность получили техники масляной живописи.

Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовалась больше, чем темпера.

Истоки самого Возрождения считается, что Ян Ван Эйк — североевропейский художник 15 века, который придумал картину масляными красками на деревянных опорах.

2. Акварельная живопись:

Это метод смешивания цветов и воды для создания уникального стиля живописи художников.

Большинство акварельных картин написано на бумаге.

Акварельные рисунки могут быть выполнены на других опорах, а также папирус, бумага из коры, пластмасса, кожа и дерево.

В Китае рисуют акварельными красками пальцами.

Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.

Альбрехт Дюрер, который рисовал лучшая ботаническая, дикая природа и пейзажная акварель, которые считаются самые ранние представители акварели.

3. Пастель :

Пастели обычно представляют собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.

Пастель — это форма искусства, в которой пастель используется для создать четкую и продуманную картину.

Связующее нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.

Цвета в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Поверхность пастельных картин обычно хрупкий и легко размазывается, для его сохранения требуется защитные меры, такие как обрамление под стеклом.

Если это сделано с постоянным пигменты и должный уход пастельной живописи, возможно, неизменной на протяжении веков.

4.Акриловая живопись:

Акриловая живопись — это вид художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстрым высыханием на нанесенном носителе.

Состоит из пигментов, взвешенных в эмульсии акрилового полимера.

Известно, что краска растворяется в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.

В 1934 году первая дисперсия акриловой смолы была разработана BASF, авторские права на которую принадлежат компании Rohm and Haas.

Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.

5. Рисунок углем:

Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, изготовленной из мелко измельченной органические материалы, которые скрепляются резиной или восковым связующим.

Картины углем часто используется художниками из-за их разносторонних свойств.

Придает естественный эффект искусству.

Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.

Они часто используются для четких и детальных рисунков, не позволяя при этом пометить руку пользователя.

Древесный уголь был ключевым элементом наскальной живописи.

Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.

6. Цветной карандаш:

Чтобы окунуться в ностальгию — мы все помним наши детские книжки-раскраски, и основной метод, которому мы научили и который мы реализовали, — это цветных карандашей .

Являясь наиболее упрощенным, существует множество новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветными карандашами по всему миру.

Они состоят из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.

Элементы цветных карандашей выполнены на восковой или масляной основе и состоят из определенных пропорций пигментов и связующих веществ.

Хотя карандаши цветные более широко используются среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.

Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что, скорее, является самым основным качеством цветных карандашей.

Набросок карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разного качества.

Цилиндрический графитовый носитель или карандаш используются из-за его эффективности и простоты в выполнении различных глубоко продуманных портретов, графит, который может размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.

Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки натурального графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.

После этого голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.

В течение того столетия и больше всего 18-го из графита изготовлено предварительных линии эскиза для чертежей, которые должны быть выполнены на других носителях, но чертежи полностью отделанные графитом были редкостью.

8. Живопись тушью:

Картины тушью сделаны с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используются для окрашивания поверхности при создании иллюстраций и произведений искусства.

Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.

Рисунки тушью, когда они созданы, кажутся волшебными.

Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.

В книгах говорится, что живопись в стиле Шан Шуй существовала во время китайской династии Лю Сун в пятом веке.

Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.

9. Живопись на стекле:

Роспись по стеклу — это современное искусство, заимствованное из старинного искусства росписи по стеклу, которое включало соединение небольших цветных кусочков стекла.

В старости он был обычным явлением в окнах или дверях религиозных помещений, его можно было увидеть в церквях и старых зданиях.

Роспись по стеклу красиво, когда свет или какое-либо освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.

10. Шариковая ручка Art:

В середине 20-го века шариковые ручки продемонстрировали, что они являются большим преимуществом для художников и рисовальщиков.

Энтузиасты шариковой ручки находят шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.

Они в восторге от быстроты , достигаемой с помощью ручки, некоторые художники смешивают разные цвета с ручками, а другие используют шариковую ручку перо как целостный и единственный способ творить искусство.

Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводится практиками как качества, которые делают это обычным письменный инструмент удобный предмет искусства.

В 20 веке некоторые из известных художников на протяжении своей карьеры в той или иной степени использовали шариковые ручки.

Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые точки в своих произведениях в 1950-х годах.

11. Фреска:

Fresco происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.

Стиль фрески для тех, кто хочет росписи стен и потолка.

Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.

Для правильного крепления к стене требуется среда.

В 18 веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.

Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти картины не были фресками.

12.Коллаж Живопись:

Это сборное произведение искусства с визуальным эффектом.

Коллаж может быть выполнен из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.

Темы разнообразны и в основном это дешевый вид искусства.

Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.

Техники коллажа были Впервые использовался во время изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.

Коллаж не использовался. использовались многими людьми до 10 века в Японии, когда начали каллиграфы применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.

13. Песок:

Навык рисования песком — умение заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.

Песочная живопись имеет различные формы, но вид искусства, который в основном практикуется и известен населению, — это быстрые удары песком, выливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены в зависимости от художника.

В этом типе окраски очень важна скорость управления.

Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.

Художники Юго-Запада Коренные американцы рисуют на земле хогана, где проходит церемония. место или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь сквозь пальцы с контролем и мастерством.

14. Окраска распылением:

При окраске распылением аэрозольная краска выходит из баллона под давлением, контролируя его с помощью клапана.

В 1880-х годах распыление краски сжатым воздухом использовалось еще на Южно-Тихоокеанской железной дороге.

Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются.

Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.

15. Энкаустика:

Энкаустическая живопись хорошо известна росписью горячим воском, в которой обычно пчелиный воск нагревают цветными пигментами.

Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления цветных пигментов в пчелиный воск.

Затем жидкую смесь распределяют по поверхности дерева или других материалов.

Этот вид росписи совсем другой и требует больших усилий.

Этот метод использовался в Фаюмские портреты мумий из Египта около 100-300 гг. н.э. г., в г. Блачернитисса и другие ранние иконы, а также во многих произведениях ХХ века.

16. Гуашь:

Рисование гуашью — это инновационный метод, который включает состоящий из натурального пигмента, воды или любого связующего вещества (гуммиарабик или декстрин), а также инертный материал.

Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у акварельных.

История гуаши насчитывает 600 лет назад.

Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы придать рисунку дополнительную красоту.

Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.

Гуашь похожа на акварель, ее можно повторно смачивать, и обычно она пропитывается бумажным носителем.

17. Темпера Живопись:

Температурная окраска обычно представляет собой метод быстросохнущей окраски, при котором цветные пигменты растворяются в связующем на водной основе, особенно в клеевой среде, такой как яичный желток .

Темпера была наиболее последовательной формой живописи, пока она не была упразднена до уровня масляной живописи в Европе в эпоху Возрождения.

Темпура была найдена на начало Украшение египетских саркофагов . Темпера использовалась во многих портретах мумий Фаюм и иногда в сочетании с энкаустика.

18. Цифровая живопись:

Цифровая живопись — это форма оцифрованных творческих работ, которые выполняются на компьютере, чтобы получить тот же эффект, что и масляная живопись, акрил или акварели.

Это легко сделать с помощью исправления, чтобы придать идеальный вид.

Цифровая живопись не требует заботы о времени высыхания.

Цифровая живопись очень распространена и воплощает искусство в жизнь.

Представления об искусстве варьируются от людей к людям в зависимости от их мыслей.

19. Миниатюрная живопись:

Другое название Miniature painting — limning .

Миниатюрная роспись выполнена на пергаменте, подготовленном картоне, меди или слоновой кости.

Название происходит от минимума.

Его использовали средневековые иллюминаторы.

Возникла в результате слияния отдельных традиций Иллюминированной рукописи и медали.

Миниатюрная живопись расширилась с начала 16 до середины 19 века.

20. Kalamkari Живопись:

Каламкари известен как древняя форма ручной росписи, выполненной на хлопковой или шелковой ткани с использованием тамариндового пера .

Происхождение каламкари восходит к древнему персидскому языку , где «калам» означает перо , а «кари» означает мастерство .

Чтобы раскрасить дизайн, растительные красители извлекаются и наносятся на ткань, которая была известна в нескольких части Индии, но стиль каламкари получил дальнейшее развитие в Калахасти в Индии.

Процесс проектирования включает 17 шагов .

В древние времена группа певцов, музыкантов и ремесленников, известная как читракаров , переезжала в разные деревни, чтобы рассказать людям об индуистской мифологии.

Они рисовали иллюстрации на пятно с использованием чернил и красителей с растений .

21. Варли Картина:

Warli Painting — это стиль росписи племенного искусства.

Он найден адиваси из хребта Северный Сахьядри в Индии.

Эта техника применяется к грубой основе из грязи различных цветов, например, белого с редкими красными и желтыми точками.

Белый цвет получается при измельчении риса до белого порошка.

Одно из крупнейших племен в Индия — это Племя Варли , которое расположен за пределами Мумбаи.

Варли отвергает современная культура, несмотря на близость к одному из крупнейших городов в Индия.

22. Phad Painting:

Падская роспись или Пхад — это уникальный стиль религиозной росписи свитков и народной живописи, практикуемой в штате Раджастхан.

Эта картина традиционно выполняется на длинном куске ткани или холста, известном как phad .

На фадах изображен портрет народных божеств Раджастана.

Бхопы несли с собой расписные фады.

Они использовали их и поклонялись им как храмам народных божеств.

Фады Пабуджи и Девнараяна обычно были около 15 и 30 футов в длину.

Фады окрашены в растительных красок .

23.

Мадху Бани Живопись:

Другой термин для Мадхубани — это искусство Митхила, которое практикуется в регионе Митхила в Индии и Непале.

Этот вид росписи выполняется пальцами, кистью или даже ветками деревьев.

Природные красители использовались в качестве для рисования использовались цвета и спички.

Первоначально картина Мадхубани была разработана женщиной.

Он получил признание благодаря броским геометрическим узорам.

24. Ca v e Покраска:

Другой термин для наскальных рисунков — « Parietal art ».

Наскальные рисунки обычно встречаются на стенах и потолках пещер в доисторических местах.

Наскальные рисунки были найдены 40 000 лет назад в Евразии.

Наскальные рисунки не так хорошо видны, и кажется, что они пытались передать некоторую информацию в то время.

В пещере Габарнмунг найдены самые старые рисунки, возраст которых оценивается 28000 лет .

Из-за древности многие картины невозможно расшифровать должным образом.

25. Гонд Картина:

Картина Гонд в основном происходит из Мадхья-Прадеша.

Это форма народного и племенного искусства, которую практикует самое большое племя Индии.

Очень яркая грань Картины Гонд должны использовать яркие яркие цвета, такие как белый, красный, синий и желтый.

Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

Цвета были получены из различного песочного желтого цвета из Чуймитти, который представляет собой тип местного песка, и коричневого из Геру митти, который представляет собой другой тип песка.

Получены другие цвета из разных источников, например, зеленый цвет листьев и красный цвет цветка гибискуса.

Они использовали живопись как способ записывать свою историю.

26.

Экшн Живопись:

В картине действия искусство состоит из сильной привлекательности, обширного мазки кисти и вероятность капания и разлива красок на холст.

Живопись действия происходит от Гарольда Розенберга , который создал группу американских абстрактных экспрессионистов, использовавших технику с 1950.

Творчество художника взаимодействие с материалами и создание великолепных работ на холсте определяет картину действия.

27. Вид с воздуха:

Другой термин Антенны перспектива Атмосферная перспектива .

Техника создания восприятие глубины или депрессия в картине путем изменения цвета, чтобы воспроизвести изменения, влияющие на атмосферу, на цветах, которые можно увидеть На расстоянии.

Использование воздушной перспективы было известно еще до европейского средневековья.

Леонардо да Винчи использовал термин «воздушная перспектива» в своем исследовании живописи.

27. Анаморфис:

Anamorphis — произведение искусства с инновационной точки зрения техника, которая дает искаженное изображение объекта при изображении в картина.

Если это видно из под определенным углом или в изогнутом зеркале искажение исчезает и изображение на картинке выглядит нормально.

Произошло от греческого слова, означающего «преобразовывать».

Термин анаморфис впервые был использован в 17 веке.

28. Camaieu Живопись:

Камайе — это форма произведение искусства, полностью выполненное в оттенках или оттенках одного цвета к изображенному объекту или сцене.

Когда изображение отображается серым цветом он обозначен как grisaille и желтый цвет — это кираж.

Живопись Камая произошла из древнего мира.

Используется в миниатюрной живописи для воспроизведения камей и скульптуры.

29. Казеиновая роспись:

.

Казеиновая роспись широко известна как метод, при котором краски смешиваются с казеином для создания картин.

Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока , полученного при нагревании с кислотой или молочной кислотой .

Из домашнего творога из кислого обезжиренного молока, он был традиционным клеем и связующим для большего чем восемь веков.

В XIX и XX веках чистый казеин, смешанный с аммиаком, использовался в станковых и настенных росписях.

В последнее время очень широкое распространение получили готовые казеиновые краски.

Преимущество казеина Живопись заключается в том, что она может создавать эффекты, похожие на живопись маслом.

В этой технике используется кистей из щетины и умеренной пасты, как масляная живопись.

Казеиновая краска быстро сохнет и дает матовый эффект. .

После высыхания краска приобретает определенную водостойкость.

30. Светотень:

Этот метод используется в произведение искусства для представления света и тени, как они определяют трехмерных объектов .

Это техника для изготовление печати на гравюре, в которой создаются световые эффекты и оттенки путем печати из другого деревянного блока.

Эта техника была впервые использована в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.

Блок клавиш был набит чернилами самого темного тона и напечатан первым.

Некоторые доказательства показывают, что Кьяроскуро использовали древнегреческие и римские художники.

Техника была впервые использована Леонардо да Винчи в 15 веке.

31. Дивизионизм:

Методика разделения цветов на отдельные точки или штрихи пигмента .

Он лег в основу неоимпрессионизма.

Когда вы видите картину издалека он будет смешиваться и восприниматься сетчаткой как светящееся целое.

Дивизионизм означает разделение цвета и пуантилизм означает умение наносить точки.

32. Станковая живопись:

.

Станковая живопись — это стиль искусства, в котором исполнение основано на переносной опоре, такой как панель или холст.

Станковые картины были известен еще древним египтянам и в 1 веке — римский ученый.

Это стало относительно обычным и, наконец, переопределение настенной или настенной росписи.

33. Ракурс:

.

Ракурс — это творческий способ использовать науку об «иллюзии» в форме визуального искусства.

Это метод создания иллюзии объекта, сильно отдаляющегося от фона.

Иллюзия объекта имеет тенденцию казаться короче, чем есть на самом деле.

Художники предполагают, что в под разными углами искажение появляется, если объект виден на расстоянии.

Художники создают иллюзия реальности, которая, кажется, нарушает поверхность изображения или изменяет это, уменьшая размер ближайшей части объекта, чтобы сделать менее агрессивное нападение на глаз зрителя и может лучше связать объект гармонично остальная часть картины.

34. Граффити:

Это способ общения или адресовать любую информацию людям.

Без разрешения обозначение общественных мест незаконно.

Это делается индивидуально или группой.

Стены обычно расписывают члены уличной банды, а некоторые граффити не имеют отношения к какой-либо банде. Это выразительный вид искусства.

Граффити также используется для привлечения внимания или как форма поиска острых ощущений.

Произведено от итальянского слова граффито, что означает «царапина».

35. Гризайль:

Искусство выполнения иллюстрация полностью в оттенках серого или для создания иллюзии скульптуры используется эта техника росписи.

В 15 веке это было используется фламандскими художниками .

В 18 веке, чтобы имитируют классическую скульптуру в отделке стен и потолка, использована гризайль.

Среди большинства художников, гризайль использовалась в искусстве окраски стекла для витражей.

36. Импасто:

Impasto — это вид живописи, который делает произведение искусства хочется выделяться на поверхности.

Часто использовался для Качество дубликата бит-текстурировано качество бликов.

В 17 веке, Импасто техника была найдена.

Такие художники эпохи барокко, как Рембрандт , Франс Хальс и Диего Веласкес умело использовал эту технику и применил ее для создания доспехи, украшения и богатые ткани.

Даже Винсент Ван Гог использовал эту технику для создания различных картины.

Джексон Поллок и Виллем де Кунинг также использовал технику импасто, которая передала качества картин. сам лучше.

37. Настенная живопись:

Настенная живопись — это вид художественного произведения, в котором краска непосредственно наносится на стену, потолок или любую прочную поверхность.

Настенные росписи включают живопись на плитке, но не относится к мозаичному декору.

Около 30 000 г. до н.э. г. фрески были найдены в пещере Шове в департаменте Ардеш. юга Франции.

Около г. 3150 г. до н.э. г. на древнеегипетских гробницы.

38. Панно:

Эта техника была выполнена на жесткой основе — обычно из дерева или металла — в отличие от живописи, выполненной на холсте.

Панель опора для станковой живописи до того, как холст вошел в обиход в конце XVI в. век.

Бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, маслина, темный орех и тик. порода дерева, использованная при росписи панно.

Для удаления смолы и смолы, деревянные панели обычно кипятились или пропаривались, а затем деревянные панели покрывались клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых была нанесена картина. выполнен.

Серебро, олово, свинец и цинк также использовались для панно.

39. Панорама:

В этом стиле картина наносится на плоскую или изогнутую поверхность, которая обычно является непрерывной или пейзажная сцена и она окружена или развернута перед зрителем.

Окрашены в широкую и прямая манера, связанная со сценой или драматической картиной.

Панорама стала популярной в 18-19 веках, где он был, по сути, предшественником стереоптикон и кинофильмов.

Представлены панорамы на стенах большого цилиндра, старая версия панорамы около 60 футов в диаметр и новая версия панорамы около 130 футов в диаметре.

Человек должен стоять на центр платформы и поворачивается, чтобы увидеть все точки горизонт.

40. Перспективная живопись:

Перспективная живопись в основном основана на идее восприятия зрителя.

У каждого может быть свой уникальный взгляд на это.

Это техника создание трехмерного объекта графически и пространственные отношения на двухмерная плоскость или эта плоскость поверхностнее оригинала.

Это способ представить пространство и объем, которые смешиваются в определенное время и из фиксированной позиции.

Начиная с эпохи Возрождения, китайская и большая часть западной живописи выполнена в этой технике.

Этот метод изображает ощущение, что предметы и их окружение были сжаты внутри поверхностное пространство за картинкой.

41. Пленэрная живопись:

Практика росписи пейзажей на природе, достижение в пейзажной живописи насыщенного впечатления от пленэра.

Во Франции середины 19 века, художники практиковали черновые наброски пейзажных предметов на улице и закончить свои картины в мастерской.

42. Живопись свитком:

Это вид искусства, который в основном практиковался в Восточной Азии .

Два основных типа свитков: китайских пейзажных свитков , которые внесли большой вклад в историю живописи.

Еще один — японских повествовательных свитков , которые продвигал искусство рассказывания историй через картины.

Предшественники повествовательных свитков относятся к 4 веку нашей эры и преподают буддийские уроки морали.

Свиток просматривается на столе и открывается справа налево.

Макимоно , также известный как альбомная ручная прокрутка, состоит из повествовательная форма вместо каких-либо картинок.

Он стал популярен в 10-м и 11-м веках у таких мастеров, как Сюй Даонин и Фань Куань .

Человек, увидевший свиток, чувствует себя путешественником.

Это дает ощущение движения в пространстве и времени.

43. Сфумато:

Эта форма живописи хорошо известна как техника для смягчения переходов между цветами, в основном для имитации области, недоступной человеческому глазу.

Техника заключалась в смешивании цветов без использования линий или границ, как описано в Леонардо да Винчи .

Последователи Леонардо да Винчи сделали тонкие градации без каких-либо линий или границ и сделали более темные области.

Этот метод использовался для сделать более конкретными черты лица и атмосферные эффекты.

44. Сграффито:

Этот метод в первую очередь Используется в живописи , керамике и стекле .

Он состоит из покрытия слой с другим, а затем удалите поверхностный слой таким образом, чтобы узор или форма нижнего цвета.

В витражах использовали чтобы удалить верхний слой цветного стекла и показать прозрачное стекло под ним.

В гончарном деле раньше через белый или цветной лист, который представляет собой смесь глины и воды и показывая цвет тела.

Произведено Исламским гончаров и стал популярным на Ближнем Востоке.

45. Сотто Ин вс:

Sotto In Su — это техника, в которой произведения искусства рисуются потолок или другая более высокая поверхность, чтобы создать для зрителя эффект иллюзии.

В Италии к нему обращались многие художники эпохи барокко и рококо эпохи Возрождения.

Андреа Мантенья, Джулио Романо, Корреджо и Джованни Баттиста Тьеполо были мастерами этой техники.

46. Ташизм:

Ташизм — это французский стиль живописи, слово происходит от французского слова «таше», что означает пятно .

Этот стиль живописи практиковались в Париже после Второй мировой войны и в течение 1950-х гг. Американский аналог, экшн-живопись, показывающая интуитивную, спонтанную жест мазка художника.

Ташизм был реакцией на Кубизм .

Он был изготовлен с помощью капель и капель краски прямо из тюбика, а иногда и каллиграфических каракулей.

Art Informel был вдохновлен инстинктивным, в котором индивидуальный подход современного американского абстрактного Экспрессионизм имел один аспект как живопись действия.

47. Тенебризм:

Тенебризм также известен как драматическое освещение, — стиль рисования, где темнота — краеугольный камень произведение искусства.

В западной истории употребление крайнего света и темноты используется в композициях, чтобы сделать картины более драматический.

Это было создано Итальянский художник Караваджо был продвинут влиятельными лицами в 17 веке. век.

48. Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil — это искусство создания очень реалистичных изображений, создающих ощущение, будто изображение существует в трех измерениях.

Известно, что этот вид искусства создает оптическую иллюзию для зрителей.

К идее подошли древние греки, которые были новичками в традиционной стилизации более ранних искусство.

Например, Zeuxis нарисовал такой реалистичный виноград. что птицы пытались ими питаться.

В Америке в XIX веке художник по имени Уильям Харнетт прославился своими картинами из карточных колод.

Работа была настолько реалистичной что зрители были уверены, что карты можно забрать из изображение взгляда.

49. Водосмешивающиеся масляные краски:

.

Другое название водосмешиваемых масляных красок — водорастворимые или водосмешиваемые .

Это современный способ масла краской, разбавляемой и смываемой водой.

Нет необходимости использовать химические вещества, такие как скипидар.

Эту краску можно смешивать и наносить по той же технике, что и краску на масляной основе .

Краска снимается кистями, палитрами и тряпками с мылом или водой, пока краска еще не высохла. мокрый.

Растворимость в воде из масляной среды, в которой один конец молекулы адаптирован для покрытия молекулы воды в растворе.

Вывод:

Живопись — одно из таких творческих начинаний, которое требует от человека раскопки самых сокровенных мыслей, заложенных в его сознании.

Это одно из таких творческих направлений, которое обладает огромным инновационным и универсальным потенциалом.

С другой стороны, овладение им требует большой отдачи и повторения.

Художники, установившие стандарты, потратили годы на мельчайшие детали, которые сами по себе сделали произведение знаковым.

Еще несколько древних произведений искусства существует в мире и продолжает вдохновлять миллионы!

Какие еще типы картин вы знаете?

Какой ваш любимый стиль и техника рисования?

Сообщите нам, поделившись ваши взгляды в разделе комментариев внизу.

Спасибо за чтение! Надеюсь, ты получил удовольствие от этого!

НАЧАТЬ

7 инновационных техник рисования, для которых не нужна кисть

Фото: Unsplash

На протяжении всей истории многие художники-новаторы находили новаторские способы создания картин, часто отвергая традиционный метод кисти на холсте.Одним из первых был мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос, который публично избегал кисти, называя ее «орудием из волос и дерева в век стали». Желая еще больше расширить границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. Здесь собрались некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, чтобы налить, соскоблить и разбрызгать пигменты по холсту.

От новаторских живописных стилей абстрактных экспрессионистов до современных художников, расширяющих границы, — экспериментирование является ключом к созданию великих произведений искусства.Если вы хотите запачкать руки рисованием пальцами или познакомиться с новыми инструментами и стилями, вот 7 творческих техник рисования, для которых не нужна кисть.

Брызги и капли

Джексон Поллок, пожалуй, самый известный художник, разбрасывающий пигменты на холсты посредством процесса случайных движений. Его культовая техника заключалась в том, чтобы класть холсты на пол, а затем разбрызгивать, капать и брызгать на них промышленную краску с помощью палок, кухонных инструментов и даже голых рук. Отвергая традиционные методы живописи, экстрактные экспрессионистские работы Поллока, как считается, визуализируют энергетическую сущность самой жизни.

Однако задолго до того, как Поллок представил свои взрывные композиции в середине 1940-х годов, японские дзен-буддийские художники в 15 веке экспериментировали с брызгами чернил. И сегодня многие художники продолжают экспериментировать с версиями этой техники, демонстрируя картины произвольной формы как вневременной стиль.

Узнайте, как современная художница по капельнице Эми Шеклтон использует силу гравитации.

Вытягивание и очистка

Фото: Кадр из «Живописи Герхарда Рихтера» (2011)

Техника вытягивания и соскабливания в основном ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом, который вытягивал краску мастихином, и современным немецким художником Герхардом Рихтером, который часто использовал ракель. Подобно разбрызгиванию и капанию, идея состоит в том, чтобы позволить среде определять результат произведения искусства.«С кистью у вас есть контроль», — однажды объяснил Рихтер. «Краска ложится на кисть, и вы оставляете отметку… С ракелем вы теряете контроль».

В документальном фильме Коринны Белц « Gerhard Richter Painting » (2011) режиссер три года провел в студии Рихтера, запечатлевая художника, растягивающего краску на своих больших холстах. Рихтер тащит, царапает и размазывает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.

Наблюдайте за мастером за работой.

Заливка

Фото: Кадр из «Живописи Холтона Роуэра»

Как следует из названия, техника заливки включает в себя проливание краски разных цветов непосредственно на холст друг на друга, чтобы создать неожиданные завитки. Происхождение экспериментального процесса началось с мексиканского абстрактного экспрессиониста и основателя экспериментальной мастерской Дэвида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах. Называя свои работы «случайными картинами», художник влюбился в процесс заливки жидких пигментов на деревянные панели и наблюдение за тем, как цвета растекаются и сливаются друг с другом.

Работа

Сикейроса вдохновляла таких художников, как Моррис Луи, Хелен Франкенталер, а позже и современных художников, таких как Холтон Ровер, который использует эту технику для создания плавных абстрактных картин и композиций, восхваляющих чистый цвет.

Посмотрите, как художник Холтон Роуэр создает свои уникальные плавные картины.

Рисование пальцем

Рисование пальцами предназначено не только для детей — современный художник-импрессионист Айрис Скотт показывает, что эта классическая форма медитативной «игры» действительно может дать невероятные результаты. Используя свою руку вместо кисти, Скотт создает яркие, масштабные портреты животных и многое другое, полные потрясающих деталей и текстуры.

Хотя подход художника кажется свободным, каждый холст всегда тщательно продуман. «Зарисовки и фотография очень важны, — говорит Скотт. «Иногда вдохновением служит фотография, а иногда я просто начинаю делать наброски и разрабатывать композицию».

Посмотрите на Айрис Скотт в действии.

Эбру Живопись

Пример техники Эбру Джи-Элле.(Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])

Особенно популярные в Турции и Центральной Азии картины Эбру (также известные как бумажная мраморность) создаются с использованием красок, раствора на водной основе и уникального набора инструментов. Цветные красители добавляются на жидкую поверхность до того, как художник использует заостренный инструмент, называемый шилом или гребнем, для преобразования жидких оттенков в кружащиеся узоры и узоры. Затем сверху аккуратно кладется лист бумаги для переноса изображения.

Средневековые путешественники привезли технику Эбру из Турции в Европу, а позже она стала ассоциироваться с искусством переплетного дела — сегодня вы можете даже найти старые мраморные обложки для книг в старых книжных магазинах и на блошиных рынках.Хотя Эбру — древняя техника, многие современные художники продолжают создавать завораживающие узоры, используя тот же подход.

Узнайте, как рисовать на воде.

Аэрография

Аэрограф

был первоначально разработан в 1800-х годах для использования в качестве инструмента для ретуши фотографий, но сегодня многие художники выбирают технику тонкой окраски распылением, чтобы добиться плавных, фотореалистичных градаций. Такие художники, как Чак Клоуз, используют промышленный инструмент для создания картин, которые совсем не похожи на картины. Чтобы добиться фотографической отделки в своей работе Mark (1978-9), он распылял светлые слои четырех основных цветов, используемых в цифровой печати: голубого, пурпурного, желтого и черного (CYMK), в результате чего получались невероятно гиперреалистичные портреты. . В интервью Artforum в 1970 году он сказал: «Чтобы избежать живописного мазка кисти и поверхности, я использую довольно хитрые средства, такие как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы.”

Сегодня многие современные художники используют аэрограф для создания подобных гиперреалистичных творений.

Художник Рафа Фонсека использует аэрограф для своего портрета вымышленного персонажа Харли Куинн.

Цифровая живопись

С развитием цифровых технологий и быстрым усовершенствованием компьютерного программного обеспечения художники теперь могут отказаться от традиционного холста в пользу экрана компьютера. Доступны различные учебные ресурсы и цифровые инструменты, которые позволяют технически подкованным творческим людям создавать живописные эффекты с помощью настраиваемых кистей и виртуальных палитр.

Хотя цифровая живопись не для всех, даже традиционные художники переняли новую среду. Известный британский художник Дэвид Хокни, например, недавно создал серию ярких пейзажей, «нарисованных» на улице или на пленэре с помощью iPad, стилуса и приложения «Кисти». «Люди из деревни подходят ко мне и дразнят меня:« Мы слышали, что вы начали рисовать на своем телефоне », — написал Хокни в каталоге Музея де Янга.«И я говорю им:« Ну, на самом деле нет, просто иногда я говорю в своем блокноте ».

Узнайте несколько основных советов о том, как создать свою собственную цифровую картину.

Бонус: бокс

Статьи по теме:

Потрясающие картины Холтона Роуэра

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

На персональном шоу Ирис Скотт представлены новые картины пальцев «Космический пэчворк»

Невероятный портрет живописи Чака Клоуса

Эволюция гиперреализма: от религиозных картин к симулированной реальности

10 самых причудливых форм современного искусства

Искусство существует дольше, чем человеческая цивилизация, и, возможно, почти столько же, сколько и люди. Но можно с уверенностью сказать, что наши древние предки-пещерные художники и представить себе не могли, какие странные формы принимает современное искусство.

10 Анаморфоз

Анаморфоз — это техника рисования изображений, которые можно полностью понять только с определенной точки или угла. В некоторых случаях правильное изображение появляется только при просмотре через зеркало. Один из самых ранних известных примеров анаморфоза был произведен Леонардо да Винчи в 15 веке. Еще несколько известных примеров этого искусства относятся к периоду Возрождения, в том числе «Послы » Ганса Гольбейна Младшего и великолепные фрески Андреа Поццо на куполе церкви Сант’Игнацио в Риме.

На протяжении веков техника развивалась, начиная от трехмерных изображений, нарисованных на бумаге, и заканчивая уличным искусством, имитирующим дыры или трещины в земле. Одно особенно интересное развитие — анаморфная типографика. В одном примере студенты графического дизайна Джозеф Иган и Хантер Томпсон нарисовали коридоры своего колледжа искаженным текстом, который превращается в сообщения, если смотреть с правильной точки (вы можете увидеть некоторые из их работ на видео, ссылка на который выше). Чикагский дизайнер Томас Куинн проделал аналогичную работу.Иган, Томпсон и Куинн были вдохновлены современным мастером анаморфоза: швейцарской художницей Феличе Варини.

9Фотореализм

Начиная с 1960-х годов движение фотореалистов стремилось создавать потрясающе реалистичные изображения, обычно имитирующие настоящие фотографии. Копируя даже мельчайшие детали, которые могла зафиксировать камера, художники-фотореалисты могли создавать «изображение образа жизни». Это движение, также известное как суперреализм или гиперреализм, охватывало скульптуру, а также живопись и находилось под сильным влиянием современного движения поп-арт.Но в то время как поп-арт по иронии судьбы исключил коммерческие изображения из своего контекста, фотореализм сосредоточился на силе обычной повседневной жизни, воссозданной с максимальной точностью.

Среди влиятельных художников-фотореалистов Ричард Эстес, Одри Флэк, Роберт Бехтл, Чак Клоуз и скульптор Дуэйн Хэнсон, все они создали произведения искусства, достаточно реалистичные, чтобы заставить вас задуматься, была ли вся ваша жизнь ложью. Механизм обычно не пользуется успехом у искусствоведов, которые часто считают, что он ставит чисто механическое мастерство над идеями и стилем.

8Dirty Car Art

Рисование в грязи, налипшей на немытую машину, обычно не имеет репутации великого искусства — большинство участников стремятся немного больше, чем «помыть меня» или, на пике творческого потенциала, «Я хочу, чтобы я жена была такой грязной.

Но 52-летний американский графический дизайнер Скотт Уэйд прославился своими удивительными рисунками, созданными из грязи, обнаруженной на окнах автомобилей. Уэйд начал использовать толстые слои пыли с местных дорог в Техасе в качестве холста и рисовал мультфильмы пальцами, ногтями и веточками.В настоящее время он использует формирователь краски и кисти для создания множества сложных и эффектных предметов.

Уэйд был представлен на художественных выставках и нанят рекламодателями, чтобы продемонстрировать свои навыки на своих мероприятиях. Хотя он предпочитает работать со стеклом, покрытым несколькими слоями грязи, он часто использует масло и фен, чтобы подготовить машину к одному из своих живых выступлений.

В то время как искусство грязных машин — относительно новый стиль, в котором только несколько начинающих художников, дни «помой меня», возможно, подходят к концу.

7Body Fluid Art

Это может показаться странным, но так много художников создают работы с использованием телесных жидкостей, что в прошлом мы уже составили целый список об этом. Но это была лишь верхушка отвратительного айсберга. Например, австрийский художник-перформанс Герман Нитч использует в своих работах мочу и обильное количество крови животных, что дает чрезвычайно кровавые результаты. Его пьесы, вдохновленные его детством во время Второй мировой войны, вызвали споры и даже несколько судебных процессов на протяжении многих лет.

Бразильский художник Винисиус Кесада известен серией картин с жидкостями тела под названием «Блюз кровавой мочи». Кесада работает только с собственной кровью, отказываясь от пожертвований или крови животных. Его картины в болезненных оттенках красного, желтого и зеленого создают мрачную сюрреалистическую атмосферу. Среди его примечательных индивидуальных работ — Mr. Monkey , изображающая курящую сигару обезьяну в очках, сделанных из игрового контроллера Nintendo, и Telemptyness , показывающую одержимость мальчика телевизором.

6Рисунок с частями тела

Растет популярность не только телесных жидкостей — художники, использующие части своего тела для рисования, также неуклонно набирают популярность. Возьмем, к примеру, Тима Патча, которого зовут «Прикассо» в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А еще потому, что он использует свой пенис как кисть. Однако 65-летний австралийский художник не любит ограничиваться — он также пользуется ягодицей и мошонкой. Патч следит за своей необычной музой уже более десяти лет, и его популярность, похоже, только растет.

Есть еще Кира Айн Варшеги, которая рисует абстрактные портреты своей грудью. Несмотря на то, что ее критиковали за бесполезность, Варшеги на самом деле работает художником и рисует полный рабочий день (она также рисует, не используя грудь).

Среди других художников этого странно переполненного поля — Ани К., которая рисует языком, и Стивен Мермер, школьный учитель, который рисует своей задницей (и столкнулся с потерей работы из-за этого после того, как об этом узнали ученики и школьные чиновники). Возможно, самым странным является норвежский художник Мортен Вискум, который, как сообщается, рисует с отрубленной рукой.

5 Обратное трехмерное изображение

В то время как анаморфоза стремится сделать двухмерные объекты трехмерными, обратное трехмерное отображение пытается сделать противоположное — сделать трехмерный объект похожим на рисунок или картину. Самым известным художником в этой области является Алекса Мид. Живя в Лос-Анджелесе, Мид использует нетоксичную акриловую краску, чтобы ее предметы выглядели как неодушевленные двухмерные картины. Она начала разрабатывать эту технику в 2008 году, хотя публично обнародовала ее только в конце 2009 года.В работах Мида обычно изображен человек, сидящий у окрашенной стены, что создает впечатление холста, и это может занять несколько часов.

Другой популярной фигурой в этой области является Синтия Грейг, художница и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в качестве объектов обычные предметы домашнего обихода, покрывая их белой краской и углем, чтобы создать иллюзию плоскостности.

4Shadow Art

Тени мимолетны по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания искусства, но современные художники по теням, безусловно, подняли вещи на впечатляющие новые высоты.Художники теней используют тщательно расположенные объекты, чтобы отбрасывать красивые теневые изображения людей, слов или мест. Среди известных художников в этой области — Куми Ямасита и Фред Эрдекенс.

Конечно, тени имеют несколько жуткую репутацию, и многие художники по теням включают в свои работы темы ужасов или городского упадка, особенно команда Тима Ноубла и Сью Вебстер. Среди их самых известных произведений — Dirty White Trash , в котором куча грязного белого мусора используется, чтобы отбрасывать тень на двух курящих и пьющих людей.Другая работа создает тень птицы, возможно, ворона, питающейся двумя отрубленными головами, посаженными на колья.

Но это еще не все мрачно и гибельно. Художник теней Рашад Алекбаров использует яркое разноцветное стекло, чтобы отразить эффектные образы на пустой стене.

3 Обратное граффити

Подобно грязному автомобильному искусству, обратное граффити предполагает создание искусства путем удаления грязи, а не добавления краски. Художники часто используют мойки с электроприводом, чтобы удалить грязь, оставшуюся на стенах выхлопными газами автомобилей, создавая красивые изображения или узоры в процессе.Это движение, также известное как «чистая маркировка», возникло у английского художника Пола «Лося» Кертиса, которого вдохновили заляпанные никотином стены ресторана, где он мыл посуду в подростковом возрасте.

Другой британский художник — Бен Лонг, который использует немного менее технологичную версию обратного граффити, чем Кертис. Лонг создает временные изображения на задней части прицепов, удаляя пальцем грязь с выхлопных газов грузовиков. Его рисунки могут храниться на удивление долго — до шести месяцев, если их не уберут дождь, вандалы или водители грузовиков, — что позволяет им достичь потенциально огромной аудитории автомобилистов.

Удивительно, но обратное граффити оказалось довольно спорным. У Пола Кертиса было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом кого-то за то, что он писал палкой на песке».

2Body Art Illusion

Бодиарт существует уже давно — все, начиная от майя и заканчивая древними египтянами, пробовали свои силы в этом. Иллюзия боди-арта придает современный вид древней практике. Как следует из названия, иллюзия боди-арта предполагает рисование человеческого холста, чтобы слиться с фоном или иным образом обмануть зрителей.Иллюзии варьируются от людей, нарисованных в виде животных или автомобилей, до более тонких, тревожных образов, таких как зияющие дыры в их коже.

Хикару Чо — известная японская художница по телу, известная своими необычными иллюзиями, похожими на карикатуры. Среди других известных художников — Йоханнес Штуттер и Трина Мерри, которые овладели искусством маскировки своих предметов.

1Световая живопись

Как ни странно, некоторые из первых практиков световой живописи вообще не пытались заниматься искусством.Фрэнк и Лилиан Гилбрет (герои романа « Дешевле на дюжину ») были известны тем, что повышали эффективность промышленных рабочих с помощью исследований времени и движения. В 1914 году пара начала использовать свет и камеру с приоткрытым затвором, чтобы записывать передвижения отдельных сотрудников. Изучая полученные световые изображения, они надеялись найти способы сделать работу проще и проще.

Этот метод вошел в мир искусства в 1935 году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал открытый затвор камеры, чтобы сфотографировать себя в окружении кружащихся огней.До 2009 года считалось, что это случайные завитки, когда было обнаружено, что они на самом деле являются зеркальным отображением подписи художника. Следуя примеру Ман Рэя, новый стиль был разработан такими художниками и фотографами, как Гьон Мили, Анри Матисс, Барбара Морган и Джек Делано, — даже Пабло Пикассо на короткое время попробовал его.

Современные художники по свету — это Майкл Босанко, Тревор Уильямс и Ян Леонардо. Световая живопись становится чем-то вроде онлайн-тренда, и кажется, что у этого вида искусства светлое будущее.

Джон Форбс — молодой писатель-фрилансер, страстно любящий странное и необычное.

10 причудливых художников и их необычные техники рисования

---

---

В современном мире искусство — это очень широкий термин, описывающий практически все, от мусора до красивых картин и камней, созданных огромными именами в отрасли. Современное искусство временами возмутительно, а иногда особенно завораживает и делает именно то, что должно: вдохновлять, заставлять думать и заставлять чувствовать.В разнообразном искусстве есть разные художники и странные художественные методы, и, одобряете вы их или нет, вот 10 причудливых художников с их весьма необычными и странными техниками рисования.

Художники-подводники

Группа художников из Украины использует краски для создания своих шедевров, но делают это в самом необычном месте: под водой. Ныряя в Черное море с аквалангом, позволяющим оставаться под водой до 40 минут, они наносят краску на холст.Жаль, что произведения искусства ничем не отличаются от того, чем они были бы, если бы были нарисованы на поверхности.

Художник по человеческой крови

С ростом и падением повального увлечения вампирами в начале 2010-х годов неудивительно, что есть настоящий художник, который рисует с помощью человеческой крови. Винисиус Кесада довольно талантлив и любит шокировать людей своей работой. Вся его серия под названием Blood Piss Blues создана, как следует из названия, с кровью и мочой. Тип искусства, который он создает, очень подробный и часто довольно психоделический.

Художник-баскетболист

Поразительно талантливый Хун И использует баскетбольный мяч вместо кисти. И хотя этот абстрактный процесс может заставить вас поверить, что ее искусство довольно плохое, на самом деле это не так. Ее работы чрезвычайно и удивительно подробны.

The Vomit Painter

Если есть одна вещь, которой маскируются почти все, то это определенно рвота. Однако для Милли Браун рвота — это просто еще один инструмент, который она использует для рисования абстрактных картинок.Осваивая искусство срыгивания, Браун пьет цветное молоко и срыгивает его на белый холст или на свое собственное платье. Ее картины продают за тысячи долларов.

The Penis Painter

Тим Патч — весьма необычный австралийский художник. Вместо того, чтобы использовать обычную кисть, как большинство других, он рисует своими мужскими гениталиями. Называя себя «Прикассо», Патч рисует задом задний план и продолжает рисовать своим пенисом. Он часто бывает в разъездах, появляется на различных секс-выставках и устраивает живую демонстрацию картин.

Художник из человеческого пепла

Мы все слышали о рисовании песком, но слышали ли вы о рисовании человеческим пеплом? Вэл Томпсон смешивает разные ингредиенты в своей краске, чтобы «создать немного текстуры на холсте». Один из этих ингредиентов — настоящий человеческий прах. По совету брата, она превратила этот вид живописи в карьеру, создав искусство из недавно умерших.

The Eye Painter

Сян Чен из китайской провинции Хунань использует гигантский 4.Кисть весом 4 фунта, которую он прикрепляет к глазу, чтобы рисовать. Вставляя плоскую металлическую часть на конце кисти под веки, Чен перемещает кисть по кругу, чтобы рисовать различные каллиграфические рисунки. Несмотря на то, что полученное искусство не совсем безупречно, люди все еще восхищаются его новаторской и причудливой техникой рисования.

Художник «Мертвые муравьи»

Это может показаться странным, но художник Христос Труман использует для рисования настоящих мертвых муравьев. На создание одного из его произведений, известного как «Автопортрет с ружьем», ему потребовалось более 200 000 муравьев.

The Tongue Painter

Ани К., учителю рисования, пришла в голову странная идея: почему бы не рисовать языком? Сначала у него начались сильные боли в голове и теле, от резких паров стало плохо.