Что нужно знать, чтобы научиться рисовать
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.
Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru
8 челленджей для креаторов, которые хотят выйти из зоны комфорта
Нет вызовов — нет развития. Это касается и жизни, и творчества. Вместе с рамками появляется мотивация их разрушать. Чтобы стряхнуть старые установки и научиться новому, креаторы ставят себе и другим творческие челленджи.
Рассказываем о самых масштабных вызовах для художников, писателей, дизайнеров и фильммейкеров: без риска для жизни, зато с пользой для скиллов.
Этот челлендж сначала был частью проекта американской писательницы Линдси Томсон, где с 2017 участники каждый год придумывают интересную задачу на 100 дней и ежедневно ее выполняют. В 2019 команда дизайн-агентства Emotive Brand приняла вызов — каждый день брала по одному базовому символу и разбирала, как он возник и что значит.
Начав с обычного круга, студия прошлась по всем сердечкам, звездочкам и стрелочкам. К каждому знаку делали анимацию и выкладывали в инстаграм с базовым объяснением.
Например, равносторонний треугольник в Средневековье был символом воздуха, а бесконечность — перевернутая восьмерка — произошла от изображения уробороса, змея, поедающего свой хвост. В конце марафона все посты перенесли на сайт:
Проект «Искусство символов» учит анализировать свои работы.
Folktale Week — это одна неделя в ноябре, когда иллюстраторы рисуют сказочные и фольклорные картинки. Челлендж впервые прошел в 2018 году, его организовали 14 художников со всего мира. Среди них американские иллюстраторы детских книжек Дженнифер Поттер и Девон Хольцварт.
Перед челленджем 14 организаторов публикуют список тем на каждый день, по которым нужно придумать свою сказку и персонажей. Готовые работы выкладывают в инстаграм под хештегом #folktaleweek. Использовать можно любые материалы. Фантазию тоже не ограничивают: суть челленджа — дать волю воображению.
В 2019 Folktale Week провели еще раз, в начале ноября. Но участвовать можно и сейчас, не ожидая 2020 года и нового списка.
Челлендж Folktale Week помогает развивать фантазию и скиллы в визуальном сторителлинге.
«Инктобер» — это челлендж для художников и иллюстраторов. Название состоит из двух частей: ink (чернила) и october (октябрь) — марафон проходит каждый год в октябре, рисунки для него создаются чернилами: ручками, лайнерами, маркерами или черной акварелью.
«Инктобер» впервые прошел 10 лет назад — американский фриланс-иллюстратор и художник комиксов Джейк Паркер бросил себе вызов, чтобы улучшить технику рисования. Идея понравилась, и в итоге его вызов приняли еще тысячи людей. С тех пор каждый день октября участники рисуют картинки по заданному слову-теме и выкладывают их с хэштегом #inktober.
Сейчас у проекта есть сайт, официальные страницы в соцсетях, логотип и партнеры среди производителей инструментов для рисования. В 2017 в Камбодже провели выставку работ участников «Инктобера», а в 2019 в честь юбилея проекта в Денвере прошла встреча с Джейком Паркером и выставка его чернильных рисунков.
Чтобы присоединиться к «Инктоберу», нужно найти список слов на месяц в инстаграме марафона или других официальных источниках и рисовать по нему. Еще можно подписаться на рассылку от Джейка Паркера (адрес на сайте) — тогда список слов придет на почту за несколько дней до начала челленджа.
Марафон «Инктобер» помогает развить скилл в графической иллюстрации.
В 2018 году начинающая художница Марин Вернхес бросила своим подписчикам-художникам вызов Draw this in your style — перерисовать любой из ее рисунков в своем стиле. За год челлендж разросся до невероятных масштабов — сейчас с хэштегом #drawthisinyourstyle в инстаграм опубликованы почти 2 млн работ.
Среди участников и новички, которые ищут свой стиль, и опытные игроки, которые его оттачивают. Буквально месяц назад вызов от художницы Маши Горбуновой, которая рисует в инсте милые шаржи на материнство, приняла Лера Кирякова, иллюстратор и амбассадор Wacom:
Оригинал работы Маши Горбуновой (слева) и Лерина версия иллюстрации (справа)
Правила правилами, но художники не всегда ждут, пока кто-то бросит им вызов — часто сами берут понравившиеся картины и перерисовывают. Хештег популярен не только в инсте, но и в твиттере.
Вызов Draw this in your style помогает определить свой стиль рисования.
StyleChallenge
В 2016 художница из Нидерландов Белла (фамилию она скрывает) выложила в своем инстаграме одну картинку в шести стилях. Она назвала вызов CartoonChallenge и спросила у подписчиков, в каких еще мультяшных стилях ей перерисовать персонажей.
Идею вызова оценили: сейчас его принимают все, кому не лень, а сама Белла регулярно постит новые варианты. Перерисовывают изображения и реальных личностей, например, Тома Хэнкса.
Украинская иллюстратор и ютубер Аня Ломакина участвовала в челлендже дважды: один раз с традиционными материалами и один в диджитале. В видео Аня не только показывает картинки, но и рассказывает об особенностях каждого стиля:
За три года #CartoonChallenge вырос до #StyleChallenge и перестал быть только о мультяшных стилях. Обычно художники рисуют до 10 вариантов, хотя ограничений по количеству нет. И не только по количеству: в рамках челленджа делают даже хуманизацию — рисуют животных, как людей, и наоборот.
Челлендж StyleChallenge помогает изучить особенности разных стилей.
В 2017 копирайтер из Грузии Соло Цицуашвили поставил себе задачу — весь год ежедневно делать один рекламный плакат и придумывать новый слоган для известных брендов:
Рекламные плакаты Coca-Cola, Nike и McDonald’s Соло Цицуашвили
Результаты креатор честно выкладывал каждый день в фейсбуке, не пропуская выходные и праздники. Сейчас группа проекта в законсервированном состоянии, но иногда Соло ностальгирует: в 2018 он добавил еще две работы.
Проект «365 дней копирайтинга» помогает развить креативность и выжимать из себя максимум, даже в сжатых сроках.
5-Second Animation Day
5-Second Animation Day впервые прошел в 2008 году. Его придумал сооснователь студии анимации Titmouse Шеннон Приноски. Идея была в том, чтобы устроить выходной, когда все сотрудники могли бы закрыться в офисе и создать свой анимационный проект хронометражем минимум 5 секунд.
Крис Приноски, тоже сооснователь студии, говорит, что целью было просто повеселиться и посмотреть, что выйдет. Идея прижилась, теперь 5-Second Day в студии проводят ежегодно:
Показы анимационных роликов участников устраивают в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Ванкувере. Лучшие проекты выкладывают на ютуб.
Проект 5-Second Animation Day помогает прокачать свой скилл в анимации.
Челлендж 10Х10 — это ежегодный проект фестиваля Sacramento Film & Music Festival для фильммейкеров, который живет с 2013 года. Участники должны за 10 дней снять короткометражку длительностью максимум 10 минут.
Это не все ограничения: каждый год организаторы придумывают тему для фильмов и указывают требования к ним. Например, обязательный реквизит или строчки диалога, которые необходимо включить в сценарий. Тему и требования раскрывают только участникам после регистрации.
Работы обычно показывают в кинотеатре Esquire IMAX Theater в Калифорнии. Участников на 2019 год уже набрали, они работают над своими проектами.
На сайте можно посмотреть избранные фильмы челленджей предыдущих лет. Там есть, например, работы проекта Steve and Larson’s Going In Raw. Ребята обычно снимают подкасты и видео про рестлинг, но в 10Х10 участвовали дважды и оба раза попадали в список лучших.
Вызов 10X10 Filmmaker Challenge учит снимать легко даже в строгих рамках.
Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Блог компании Krita Foundation / Хабр
Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это: Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)
2. Пропорции
Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)
3. Анатомия
Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)
4. Композиция
Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции
5. Освещение
Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).
Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)
6. Края
Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров
7. Цвета
Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета
8. Позы
Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры
9. Стиль
Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса
10. Идея
Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)
11. Коммуникации
Что это: Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт».Ссылки:Сайт Давида Ревуа: ссылка
Сообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК: ссылка
Как научиться рисовать и найти свой стиль. Советы и упражнение / Doodle&Sketch
Это даже не правило, а самый верный и искренний путь, который может выбрать творческий человек. Сколько я себя помню, мне всегда нравилось рисовать человеческие лица. И именно с этого я когда-то начала учиться рисовать и искать свой стиль. Но все мы такие разные, и одним нравятся изображения с пейзажами, а другим абстракция. Поэтому, в первую очередь, просто определитесь с тем, к чему стремится ваша душа, руки и краски! И начните рисовать в свое удовольствие. Со временем, конечно же, список может расширяться, но каждый раз нужно задавать себе один и тот же вопрос: «Рисую ли я сейчас именно то, что могу рисовать бесконечно?» В начале творческого пути задавайте этот вопрос себе почаще. И, конечно, никогда не выкидывайте свои старые рисунки и храните их в одном месте, чтобы со временем видеть свой прогресс.
Потому что вы никогда не узнаете, сколько времени, какие приемы и «фишки» стоят за той или иной картиной. Вы никогда не узнаете, сколько времени потратил художник на достижение своего результата. И самое худшее, что вы можете сделать, когда только начинаете учиться рисовать — это начать сравнивать свое начало с чужой серединой.
Как я уже написала выше, сравнение с другими художниками — губительно для вашего творчества. Но это совершенно не отменяет «насмотренность глаза», которая развивается благодаря расширению горизонтов и отслеживанию работ художников, которые вам близки. Особенно это актуально, когда вы только начинаете учиться рисовать и ищите вдохновение извне. Проанализируйте, что именно цепляет вас в этих работах? Что конкретно привлекает и нравится? Какие фрагменты бросаются вам в глаза и заставляют трепетать? Может быть, вам нравится, как одни художники сочетают совершенно несочетаемые вещи или используют оригинальные текстуры? Чтобы научиться рисовать, вдохновляйтесь тем, что вам близко и комбинируйте приемы, которые вам так нравятся, чтобы создать собственную уникальную работу. И, конечно, ищите вдохновение и понравившиеся стили не только в работах других авторов, но и в отдельных строчках прочитанных книг, выставках, фильмах и даже музыке!
Этому пункту большинство начинающих авторов не уделяют нужного внимания, а зря. Как только вы начали учиться рисовать и тем более задались вопросом поиска собственного стиля, не стоит сразу искать быстрый путь. Лучше пробуйте больше, совмещайте разные текстуры, материалы, приемы. Ищите то, что другие не нашли. Используйте то, до чего другие не догадались. Пробуйте, черкайте, рвите, совмещайте! Будьте безумными и непредсказуемыми — в хорошем смысле этого слова! Ведь только эксперименты и поиск новых идей способны вытолкнуть вас из зоны привычного комфорта и найти именно свою «изюминку».
Тут, я думаю, все ясно. Это, пожалуй, мой самый любимый и важнейший пункт. Научиться рисовать и обзавестись собственным стилем за две недели, при всём желании, невозможно. Поэтому я всегда говорила и повторюсь снова — усердие и трудолюбие это 90% успеха! Иначе, как же научиться рисовать и найти свой стиль? Многие считают, что талант рисовать и наличие собственного стиля — это то, что тебе далось сразу, практически с рождения. Но это не так. Потому что за каждым уникальным стилем и собственным почерком стоят годы работы, бессонные ночи, разочарования, творческие кризисы и падения. Это может прозвучать очень грозно, но творчество — это работа, которая поглощает все ваше время и силы. Но это стоит того.
Придумайте собственного персонажа. Это может быть как человек, так и животное, либо вообще нечто внеземное. Затем поместите этого персонажа в несколько разных ситуаций и миров, земных и не очень. Чем больше разных ситуаций и обстоятельств, в которых будет изображён ваш персонаж, тем лучше. Это упражнение даст вам возможность научиться рисовать разные работы, сохраняя какое-то общее зерно. Если говорить о моем «зерне», то я всегда была неравнодушна к человеческим лицам, макам и немного нуарному настроению в своих работах. И если маки далеко не всегда «кочуют» из одной картины в другую, то мое любимое настроение всегда сохраняется.
100 дней рисования
18 июня 2015
165187 просмотров
- Юлия Скрипник
- Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.
Боязнь рисовать
Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.
Главное начать
В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.
Зачем рисовать
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:
1. развить творческое полушарие;
2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;
3. выразить себя;
4. прекрасный способ закрепить информацию;
5. делать подарки своими руками;
6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;
7. отличный способ заработка, если вы мастер;
8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;
9. а еще это переход в другую реальность.
Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.
Неделя 1. «Визуальные заметки»
И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди. А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.
Скечто?
Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.
Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:
Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:
Несколько советов из книги:
- Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
- Составляйте свою визуальную библиотеку.
- Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
- Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
- Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
- Визуализируйте метафоры.
Ресурсы
Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:
- Книга «Визуальные заметки»
- Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
- Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
- Книга «Визуальное мышление»
- Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
- Группа про скетчноутинг на flickr
- Скетчбуки в pinterest
Итоги первой недели
После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.
Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.д.
Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.
Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.
Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…
…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…
Что дальше
За эти 100 дней хочется попробовать многое:
- продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
- порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
- артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
- рисовать левой рукой;
- рисовать в парке, кафе, на улице;
- рисовать обеими руками;
- рисовать с фотографий;
- изучить правила композиций;
- поработать на профессиональном планшете для рисования;
- рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
- создание открыток, картин;
- автопортрет в стиле cartoon;
- экспрессивное рисование.
Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.
ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:
- Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
- Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
- Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
- Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
- Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.
- Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
- Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.
Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.
Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я
Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 АПРЕЛЯ
Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое.
Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.
- Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
- Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
- На данный момент в проекте уже 3285 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
- Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
- Оплатив курс однажды, вы получаете право проходить Стодневку сколько угодно раз.
Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество
Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Скечбук Вильяма Троста Ричарда
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).
2. Научитесь правильно держать руку
Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Главная мысль:
Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.
Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.
Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
13 стилей татуировок
Чикано (chikano)
Стиль татуировок чикано берет истоки еще из 40-х годов прошлого века, такие татуировки делали себе представители преступного мира, они определяли их принадлежность к бандам. Сегодня этот стиль остается популярным, но уже среди молодежи всего мира.
Отличительные черты чикано в четкости контуров рисунка, стандартно там преобладает черный цвет, но сейчас многие перешли и на цветные. Стандартно татуировки в стиле чикано — это святые, а именно Иисус Христос, Дева Мария, святой Лукас. Со временем к ним присоединилась Санта Муэрте, что дало начало отдельной ветви — стиля Муэрте, татуировки в таком стиле изображают девушек с маской (лицом) смерти.
Блэк-верк (blackwork)
Классика татуировок — черный цвет. Блэк-ворк — это просто идеальный выбор для любителей черного цвета, так как его основная черта это — нанесение черной краски на большие участки тела, именно на большие, небольшое тату в черном цвете сюда отнести никак нельзя.
Данный стиль часто применяется в смеси с всевозможными другими, помимо этого, это отличный вариант для тех, у кого имеются «постыдные» татуировки, от которых нужно избавиться.
Олд скул (old school)
Старую школу татуировок «ввели» моряки еще в 19 веке, определенные рисунки на теле они считали чем-о вроде оберега, поэтому у этого стиля есть стандартные (наиболее популярные) рисунки, чаще всего это якоря, ласточки, розы, сердца, кинжалы. Обычно олд-скул подразумевает небольшие яркие рисунки, часто встречаются надписи.
Дотверк (Dotwork)
Дотверк — идеально подходит для татуировок, основой которых являются геометрические формы. Татуировки, выполненные в таком стиле, состоят из множества точек разной интенсивности. Основной цвет стиля — черный, иногда красный, реже другие цвета.
Нью скул (New school)
Тату стиль начал развиваться в 80-х годах. Он чем-то схож с олд-скул стилем, но если тот имел стандартные изображения вроде якорей, роз, черепов, то нью скул более разнообразен.
Обычно татуировки нью скул имеют юмористический характер, часто на них изображают популярных персонажей мультфильмов, но здесь можно дать полет фантазии, приветствуются любые смелые и порой неадекватные идеи. Как и олд скул, новая школа сочетает в себе разнообразные яркие цвета. Центральный рисунок имеет более четкие и яркие контуры нежели остальные.
Реализм
Название стиля говорит само за себя. На качественное исполнение в стиле реализм способен не каждый мастер. Многие говорят, что это фото на коже, здесь прорисовываются наимельчайшие детали. Тату в реализме могут быть как черно-белые, так и цветные, они могут изображать людей (близких, кумиров, героев фильмов) или же животных.
Кельтский
Кельтские татуировки, несмотря на неопределенность и запутанность рисунка, несут в себе глубокий и интересный смысл. Все эти часто встречающиеся витиеватые переплетения линий, похожие на головоломку вроде лабиринта, на самом деле символизируют непредсказуемость жизни, запутанность жизненного пути. Они не имеют начала и конца, бесконечны, как и сама жизнь. Узлы означают связь неба и земли, души и тела. Почетное место среди татуировок этого стиля занимают кельтские кресты.
В кельтских татуировках часто фигурируют птицы (символизируют свободу, возвышенность), определенная птица дополняет тату своим значением, как вороны символизируют мудрость, орлы — силу, скорость, иногда их набивают и в качестве оберега. В последнее время кельтские тату стали преображаться на более современный мотив — они могут быть объемными, цветными.
Трэш
Без сомнений один из самых запоминающихся, выделяющихся, необычных стилей татуировки — трэш или трэш-полька! Не зря перевод с английского — мусор, такое тату обескураживает.
Те, кто делает тату в стиле трэш, чаще всего хотят выказать некий протест обществу, протест стандартам, выделится из серой массы, привлечь внимание. Да и как может не привлечь внимание достаточно большие в объемах беспорядочные рисунки в красно-черных цветах. В этом стиле никак нельзя ошибиться. Тату может состоять из чего угодно, будь-то портреты знаменитостей, животные, птицы, предметы, надписи, да и вообще абстрактные мазки, кляксы.
Татуировки в стиле трэш пугают своей грязностью, и в то же время притягивают необычностью. К ним испытывают самые разные эмоции от любви до ненависти, но никто не останется равнодушным к такой татуировке.
Трайбл
Трайбл — один из наиболее распространенных стилей татуировок. Бум этого стиля произошел в конце 20 века с выходом журнала Tattoo Time. Внешне татуировка в стиле трайбл представляет собой некий узор, множество пересекающихся линий с заостренными концами, они могут складываться в какой-то определенный рисунок, но не обязательно.
Татуировки tribal пришли к нам из Полинезии и символизировали связь души и тела, поэтому в данном стиле не столько важен сам рисунок, сколько ощущения и эмоции, которые ты испытываешь при его виде.
В настоящее время спрос на этот стиль упал, потому что появились более интересные, яркие и необычные варианты, да и тату мастера считают такие работы неинтересными, не раскрывающими потенциал художника. Но всегда можно пофантазировать и добавить чего-нибудь необычного
Биомеханика
Один из самых эффектных стилей татуировки, суть его в сопоставлении человека и механизма (робота), то есть машинно-человеческий гибрид, киборг. Тату в стиле биомеханика достаточно большие, чаще всего их делают на плечах, руках, ногах, спине.
Выглядит это будто бы кожа на теле расходится и под ней видно всевозможные механические элементы (шестеренки, чипы, провода), искусственные органы, суставы. Мы как бы видим, что внутри человека — в этом, собственно, и основная идея стиля.
Не каждому мастеру подвластна биомеханика, здесь важно все: цвета, четкость линий, мелкий детали, порой даже знание анатомии человека понадобится для правильного сопоставления, для идеального эффекта реалистичности.
Полинезийские
В культуре Полинезии татуировки были неотъемлемым атрибутом каждого уважающего себя человека и по их качеству и количеству можно было смело судить о положении в обществе. Полинезийцы наносили татуировки даже на лицо, причем часто не самым гуманными способами.
По сей день полинезийский стиль ассоциируется у многих с резьбой по дереву. Изначально изображали такие татуировки полинезийских мифических богов и в какой-то степени были оберегом. Сегодня их уже таким смыслом не наделяют, но они остаются столь же внешне интересными и необычными.
Минимализм
Название стиля говорит само за себя. Минимализм достаточно популярен в мире тату. Минималистичные татуировки не обязательно должны иметь маленький размер, они могут быть хоть на всю спину, но рисунок будет легким, контурным, без изобилия цветов (2-3 вполне достаточно).
Акварель
Акварельные татуировки все быстрее набирают популярность. Их особенность в том, что они выглядят будто на теле акварельными красками нарисована картина. В стиле татуировок акварель как нельзя ярче проявляется профессионализм мастера.
Такие татуировки могут быть набиты любыми цветами и изображать любой предмет, абстракцию, человека, животное. Они, пожалуй, больше подходят девушкам, потому что лучше всего смотрятся в ярких цветах, но вполне можно разработать и мужской эскиз.
Ориентал
Татуировки в стиле ориентал демонстрируют красоту восточной культуры (чаще японской и китайской) во всех ее проявлениях. Стандартно тематика татуировок включает флору, фауну, религиозные мотивы и мифологию, самые популярные — драконы, тигры, гейши, лотосы, цветущая сакура.
Восточные татуировки подойдут как мужчинам, так и женщинам. Обычно используют яркие, насыщенные цвета, татуировки наносят на большие участки тела, рисунок как картина на холсте не имеет пробелов. Мастера упорно соревнуются в работах стиля ориентал, но никто не может вложить туда столько энергии, профессионализма, смысла, как это было в древности.
25 видов стилей рисования мультфильмов с примерами!
Есть много стилей и типов рисования мультфильмов, из которых вы можете поучиться, и черпайте вдохновение ! От простых стилей рисования мультфильмов до знаменитых, которые вы все время видите в рубашках, по телевизору и на Youtube, им нет конца!
Я перечислил лучших стилей рисования мультфильмов с несколькими примерами, которые вы можете проверить, так что приступим!
Старый стиль рисования мультфильмов
Давайте начнем с очень старых стилей рисования мультфильмов, появившихся много лет назад.
Чаще всего люди называют этот тип рисунка «Мультфильмы Флейшера», поскольку этот художественный стиль широко использовался Fleischer Studios.
Эти художественные стили выполнены в черно-белом цвете и большую часть времени имеют очень контрастные части тела.
Этот стиль также обычно характеризуется коротким телом и длинными конечностями.
На самом деле, некоторые люди называют этот стиль рисования (а затем анимации) рисунками лапши.Поскольку руки и ноги, фактически все движения персонажа, будут много двигаться, как если бы в их телах не было костей.
Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:
Вот еще несколько изображений этого особого стиля рисования мультфильмов!
Кстати, некоторым недавним видеоиграм удалось вернуть этот художественный стиль в современную среду. Например, в видеоигре Cuphead на художественный стиль ОЧЕНЬ сильно повлияли такие мультфильмы, как Бетти Буп.
Вот несколько примеров художественного стиля Cuphead.
Вы определенно можете увидеть, откуда художники Cuphead черпали вдохновение!
Современный мультяшный стиль
Это один из самых распространенных художественных стилей, который можно увидеть на каналах, подобных Cartoon Network.
В целом, основными характеристиками этого художественного стиля являются толстые очертания, очень геометрические формы и красочные цвета.
Одна из главных причин делать искусство таким образом заключается в том, что использование простых форм с небольшим количеством деталей ускоряет общий процесс анимации и экономит деньги студий.Тем не менее, это довольно красивый мультяшный стиль!
Этот художественный стиль популяризирован несколькими современными мультфильмами, вот несколько примеров:
- Гравити Фолз
- Крутые девчонки
- Кодовое имя: Дети по соседству
- Лаборатория Декстера
Вот несколько примеров изображений в стиле современного мультяшного искусства.
Реалистичный мультяшный стиль
Более необычный мультяшный стиль, поскольку в целом рисование мультфильмов имеет тенденцию упрощать формы, реалистичный стиль рисования мультфильмов имеет тенденцию добавлять детали и сохранять формы в точном соответствии с реальностью.
На самом деле, этот художественный стиль чаще всего встречается у художников, занимающихся векторизацией фотографий людей.
В некоторой степени вы также можете включить в эту категорию карикатуры. Карикатуры, как правило, очень реалистичны, не говоря уже о полном увеличении и уменьшении отдельных частей тела!
Примеры реалистичных стилей мультипликационного искусства:
- Лучник
- Уродливые американцы
- Общие карикатуры
Стили японского мультфильма
Японские стили мультипликационного искусства, как правило, сильно отличаются от своих западных аналогов.
На самом деле, я решил разделить это на 3 различных стиля искусства, поскольку они сильно отличаются друг от друга. Я чувствую, что могу разделить это даже на несколько частей, но я не хочу заполнять эту статью только стилями японского мультфильма!
Классическая манга
Персонажи старой японской манги, как правило, имеют очень человеческие пропорции, когда дело касается их тел, с той разницей, что большую часть времени у них довольно большие глаза.
В целом, этот художественный стиль также имеет тенденцию фокусироваться на более женственных телах с очень угловатыми подбородками и тонкими телами.Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, например, действительно длинные ноги, по сравнению с остальными частями тела!
Вот несколько примеров манга в этом художественном стиле:
- Sailor Moon
- GTO (Великий учитель Онидзука)
- Urusei Yatsura
- Hellsing
- Oh My Goddess
А вот несколько изображений для этого классического художественного стиля манги.
Современное аниме
Современный стиль аниме имеет тенденцию быть более сложным, что в основном проявляется в рисунках персонажей в движении.
В настоящее время этот художественный стиль также имеет множество теней и бликов на их персонажах и окружении, что придает ему новый уровень сложности.
Вот несколько примеров современных аниме, в которых используется этот художественный стиль:
- Братство стальных алхимиков
- Атака титанов
- Мастера меча онлайн
- Моя геройская академия
А вот несколько изображений, демонстрирующих этот современный стиль аниме!
Рисунки Чиби
Наконец, вот стиль, с которым я люблю работать.
Стиль рисования чиби — это то, что вы часто видите в моих статьях. Я обычно использую «мини» в качестве талисмана, чтобы помочь мне показать некоторые процессы, например, в моем сообщении о художественной композиции для начинающих!
Этот художественный стиль ориентирован в основном на превращение ваших персонажей в крошечную версию самих себя. Как если бы вы складывали их в очень маленький контейнер.
Вот несколько примеров серий, в которых используется этот художественный стиль рисования чиби:
- Himouto! Умару-чан
- Lucky Star
- Bottle Fairy
А вот пример изображения этого стиля рисования мультфильмов.
Кроме того, если вы хотите нарисовать своих собственных персонажей чиби, не забудьте заглянуть в мой пошаговый курс рисования персонажей чиби!
Минималистские стили мультфильмов
Минималистский стиль мультяшного искусства в основном встречается в видеоиграх и, как правило, используется либо для того, чтобы понравиться общему стилю, либо для экономии времени!
Поскольку они имеют тенденцию быть более упрощенными, они также имеют тенденцию быстрее создавать и, что наиболее важно, быстрее анимировать.
Часто этот стиль рисования мультфильмов выполняется с использованием векторной графики. Он также в основном геометрический, с чистыми цветами, без множества деталей.
Например, есть видеоигра Thomas Was Alone.
А это персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо.
Как видите, в этом художественном стиле все еще может быть довольно много деталей, но при этом он остается довольно минималистичным.
Еще один пример минималистского стиля мультяшного искусства — например, использование стикменов!
Это очень простой художественный стиль, но он может хорошо работать, если все сделано правильно. Это также одна из первых вещей, которые люди рисуют, когда начинают учиться рисовать.
Один из самых известных примеров того, как крупье сделано правильно, — это комиксы xkcd.
Уникальные стили для мультфильмов
Давайте теперь вкратце рассмотрим некоторые довольно уникальные стили мультяшного искусства! Большинство из них очень популярны и сразу узнаваемы.
Тим Бертон
Художественный стиль Тима Бертона У Тима Бертона очень характерный мрачный художественный стиль, который до сих пор несет в себе много эмоций. Это не темно для того, чтобы быть темным, вы можете видеть, что в его персонажах есть несколько слоев эмоций, выраженных в них.
На самом деле работы Тима Бертона стали настолько популярными, что многие художники подражали этому художественному стилю в своем собственном.
Например, вот несколько покемонов, выполненных в художественном стиле Тима Бертона, созданных Воном Пинпином.
Симпсоны
Художественный стиль Симпсоны
Этот мультяшный стиль настолько популярен, что есть даже несколько веб-сайтов, которые можно использовать для создания собственной версии Симпсона. Например, Simpson Maker.
Сам стиль с годами претерпевал постепенную эволюцию, но основные черты всегда оставались! Желтые тела и большие белые сферические глаза были всегда рядом.
Классический Дисней
Микки Маус в пароходе Вилли
У Disney на протяжении многих лет был довольно эволюционный стиль рисования мультфильмов.
Все началось с того, что я называю классикой Диснея, с таких мультфильмов, как «Пароход Вилли» и «Это снова меня достало!».
Этот художественный стиль был основным продуктом в течение многих лет и действительно вызывает ностальгические чувства у людей, которые наблюдали за ним в то время.
Как я упоминал ранее, этот художественный стиль также был одним из основных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.
Дисней середины 20 века
Золушка
В середине 20-го века Дисней начал все больше и больше работать с живыми актерами, опираясь на эталонные и съемочные кадры, прежде чем рисовать мультфильмы.
Это был огромный шаг вперед в рисовании мультфильмов, и он действительно помог установить стандарты качества фильмов Диснея.
Некоторые известные примеры этого стиля рисования мультфильмов:
- Спящая красавица
- Золушка
- Сто один далматинец
- Меч в камне
Вот пример того, как снималась «Алиса в стране чудес» до создания мультфильмов.
Современный Дисней
Художественный стиль современного Диснея (не считая 3D-фильмов) в основном является прямым усовершенствованием Диснея середины 20-го века.
Этот стиль рисования мультфильмов стал ярче, детальнее и сложнее в целом.
К сожалению, в последнее время Disney в основном прекратил создавать стили 2D-рисования мультфильмов, но все еще есть некоторые примеры этого более изысканного художественного стиля, например:
- Лило и Стич
- Планета сокровищ
- Принцесса и лягушка
Вот пример этого современного стиля диснеевского арта.
Арахис (Чарли Браун)
Арахис
Арахис в мультяшном стиле Чарльза М.Шульц — это очень ручной и шаткий художественный стиль. И это потрясающе.
То, как мистер Чарльз делает упрощенное, но с такими сильными эмоциями искусство, это действительно замечательно. Каждый маленький персонаж очень хорошо сочетается друг с другом, и они очень геометрические (хотя и с шаткими линиями), состоят из кругов, прямоугольников и так далее.
Южный парк
Южный парк
Художественный стиль Южного парка очень геометрически и имеет очень небольшую глубину.Очень редко можно увидеть тени или блики в этом мультяшном стиле, а цвета довольно яркие и чистые.
Это один из тех легко узнаваемых художественных стилей, как и Симпсоны. И, как и в «Симпсонах», в нем много фанатских создателей персонажей.
Не только это, но и официальный редактор персонажей Южного парка, так что проверьте это, если это вас интересует!
Dragon Ball / Chrono Trigger (Акира Торияма)
Жемчуг дракона супер
Художественный стиль Акиры Ториямы — один из стилей рисования, который сразу узнает любой, кто видел Dragon Ball в течение своей жизни.
Характеризуется его персонажами с большими почти прямоугольными глазами, множеством геометрических форм и четкостью мускулов (в основном последние версии Dragon Ball).
Он также создал персонажей для видеоигры Chrono Trigger, в которой также есть этот точный стиль рисования мультфильмов.
Время приключений
Время приключений
Более современный пример стиля рисования мультфильмов, графика «Время приключений» очень геометрическая, а его персонажи практически бескостны.
Это позволяет сделать анимацию более плавной. Само изображение также довольно красочное, с яркими красками, которые действительно появляются на экране.
Кроме этого, у персонажей обычно очень крошечные глаза (за исключением нескольких случаев), а линии очень тонкие.
Художественный стиль Хаяо Миядзаки (Унесенные призраками, Принцесса Мононоке…)
Унесенные призраками
Искусство Хаяо Миядзаки — это красиво созданный стиль рисования, в котором он подробно описывает то, как он строит своих персонажей и окружающую среду.
Для этого стиля рисования характерны тонкие линии, человеческие пропорции и очень круглые глаза в стиле аниме.
Был некоторая эволюция этого стиля, например, от Castle In The Sky до более позднего Ponyo, но основа этого стиля рисования мультфильмов всегда была.
Мелок Шин-Чан
Мелок Шин-Чан
Crayon Художественный стиль Шин-Чана очень упрощен по своей природе, как будто он нарисован… ну, мелками.
Один из самых интересных аспектов этого художественного стиля — то, что художник не прочь раздвинуть границы персонажей.Как видите, головы, например, не имеют тех пропорций и форм, которые были бы у человека.
Линии обычно очень тонкие, а глаза большие (у большинства персонажей) простых черно-белых цветов.
Люпин 3-й
Художественный стиль Люпина Третьего менялся с годами, но базовый художественный стиль остался прежним.
Простые тонкие линии с большими глазами, выполненные как наброски цветным карандашом, действительно делают этот стиль изумительным.
Бетти Буп
Бетти Буп В художественном стиле
Betty Boop очень контрастируют черный и белый цвета.
Мы уже упоминали об этом ранее в разделе, посвященном стилю рисования старых мультфильмов, поэтому я буду краток!
Очень тонкие линии с большим количеством черных фигур в символах, этого недостаточно, но вы сразу узнаете этот стиль.
Кулак Полярной звезды
Кулак Полярной звезды Рисунок
Fist Of The North Star имеет очень шероховатый стиль рисования, что особенно заметно в оригинальной манге.
Персонажи здесь, как правило, имеют сверхчеловеческие пропорции и нарисованы с очень темными тенями, как и в художественном стиле, о котором я расскажу дальше.
Берсерк
Берсерк Арт-стиль
Berserk очень мрачный и детализированный.
Если вы внимательно посмотрите на оригинальные манги, в этом художественном стиле очень редко встречаются блоки темных теней. Вместо этого художник нарисовал тени, используя технику штриховки.
Таким образом, само искусство выглядит очень детализированным, и даже текстуры создаются с помощью удивительно тщательных техник штриховки.
Определенно стоит проверить этот художественный стиль для вдохновения.
Кальвин и Гоббс
Кальвин и Гоббс
Художественный стиль Билла Уоттерсона во время работы над «Кельвином и Гоббсом» очень упрощен с сочетанием тонких и средних линий.
Этот фантастический художественный стиль уникален и многократно воспроизводится многими художниками, любящими его работы. Цвета написаны акварелью, что придает книгам успокаивающий и плавный вид.
Одна из моих любимых коллекций комиксов с потрясающим стилем рисования мультфильмов!
Крутые девчонки
Суперкрошки Арт-стиль
Powerpuff Girls отличается очень толстыми линиями и геометрическими формами.
Это современный подход к рисованию мультфильмов, несколько примеров которого мы уже приводили в другом разделе.
Формы персонажей и окружения ОЧЕНЬ геометрические, цвета чистые, с редким использованием теней и бликов.В большинстве случаев эти цвета также очень яркие, чтобы понравиться более молодой аудитории.
Лучник
Лучник
Сочетание векторной графики и реализма, художественный стиль Арчера очень интересен.
По сути, это набор элементов реалистичного рисунка. Пропорции в основном такие же, как и расположение элементов. Основное отличие заключается в отсутствии деталей в этом художественном стиле и использовании затенения ячеек для теней и светов.
Очаровательный художественный стиль, ставший довольно популярным в современную эпоху.
Связанные вопросы
Как создать свой собственный художественный стиль? Конечно, очень важным фактором является практика, но помимо этого вам понадобится вдохновение от других художников и изучение новых навыков. Я рассказываю об особенностях своего поста на , как улучшить свой художественный стиль .
Я не чувствую мотивации рисовать! Не совсем вопрос, но я понимаю.Есть несколько способов вырваться и начать рисовать, даже если у вас нет мотивации! Я расскажу о некоторых в своей статье о , как мотивировать себя рисовать .
Вернуться к блогу
15+ стилей и жанров аниме
Аниме и манга наполнены разными художественными стилями. Если мы подумаем о Dragon Ball Z, Наруто, Ванпанчмене, Покемонах и т. Д., Вы легко увидите, что каждый из них уникален по-своему.
Аниме — это аниме, которое просто различается по стилю, и когда мы думаем об искусстве, мы можем думать только о том, что искусство полно воображения, и поэтому неудивительно, что существует так много стилей искусства, из которых можно выбирать.
Хотя в приведенном ниже списке есть пример аниме-сериала, мы все же можем сделать вывод, что каждый из них имеет определенный стиль аниме-арта, особенно художественный стиль, а не стиль анимации.
Итак, давайте пройдемся по списку и исследуем различные стили аниме-арта.
Shōnen
Shōnen в переводе с японского означает «мальчик»; обычно используется для обозначения подростка.
Shōnen — это тип как аниме, так и манги, который был создан специально для мужской аудитории, потому что это жанр, который содержит темы, более привлекательные для мужской аудитории, такие как темы насилия, действия и даже романтики, но видимые из мужская перспектива.
Благодаря разнообразному содержанию, которое мы можем найти в этом типе аниме, от битв до комедии, это один из самых популярных и популярных жанров аниме во всем мире.
Если вы хотите посмотреть аниме-сёнэн, их легко порекомендовать и с которыми можно ознакомиться:
- Dragon Ball Z
- One Piece
- Наруто
- Убийство Акаме
Сёдзё
Сёдзё в переводе с японского означает «девушка».
В отличие от аниме сёнэн, сёдзё — это тип аниме, предназначенный исключительно для женской аудитории. Это потому, что аниме сёдзё посвящено темам, которые нравятся девушкам, таким как романтика с женской точки зрения, дружеские отношения, дружба и комедия.
Этот тип аниме содержит истории, основанные в основном на чувствах и человеческих отношениях.
Аниме в стиле Сёдзё не так популярно и не так популярно, как аниме в стиле Сёнэн.
Если вы хотите увидеть одни из лучших аниме в стиле сёдзё, то это одни из самых популярных аниме в стиле сёдзё:
- Хост-клуб Ouran Koukou (Хост-клуб Ouran High School)
- Kaichou wa Maid-sama!
Сейнен
Сейнен в переводе с японского означает «молодой человек».
Цель аниме сейнэн — привлечь внимание мужской аудитории, но в данном случае взрослых.
Это тип аниме, который обычно более сложен, чем аниме сёнэн.
Наиболее частые темы, которые мы можем найти в аниме сэйнэн, — это политика и насилие.
Сэйнэн и сёнэн в конечном итоге путают, но что отличает сейнэн от сёнэн, так это то, что сэйнэн содержит гораздо большее разнообразие художественных стилей.
В аниме сэйнэн персонажи и взаимодействия иногда более развиты, чем сёнэн. В сэйнэн больше внимания уделяется сюжету и меньше — прямому действию.
Трудно поверить в это, когда в списке есть Ванпанчмен, но это то, что описывают сэйнэн.
Аниме сэйнэн, в общем, сильно связано с реальностью, в них есть большее количество дополнительных деталей, которые усиливают ощущение реализма, а также элементы фантазии, которые являются объектом сильной логической реальности.
Если вы хотите посмотреть аниме в стиле сэйнэн, то это одни из лучших
Kodomo
Кодомо в переводе с японского означает «ребенок».
Однако в области аниме он используется для обозначения детской аудитории.
В аниме типа «Кодомо» рассказы описываются на темы для детей и семьи. Это аниме отличается отсутствием элементов, которые созданы и направлены на взрослую аудиторию.
Это стиль аниме, который также часто востребован взрослыми, интересующимися сериалом «Кодомо» из-за его короткой продолжительности и простого сюжета.
Если вы хотите посмотреть аниме в стиле кодомо, вы можете найти его как отличный вариант:
Josei
Josei в переводе с японского означает «женский»; у него нет сексуального подтекста.
Josei — это аниме, ориентированное исключительно на взрослых женщин. Джосэй — женский эквивалент гендерного сэйнэн.
В этом типе аниме рассказы обычно рассказывают о повседневной жизни женщин в Японии.
Иногда дзёсэй также включает темы женщин в университете или даже средней школе. На самом деле большинство аниме дзёсэй повествует о жизни взрослых женщин.
Можно сказать, что это стиль аниме, который является более реалистичной версией сёдзё. Джозеи сохраняет изящные черты лица персонажей, но избавляется от больших стеклянных глаз. Однако могут быть и исключения.
Романтика, показанная в стиле аниме-арта Джозэй, реалистична, в отличие от романтики, показанной в аниме-сериале типа сёдзё.
Если вы хотите посмотреть аниме в стиле дзёсей, то это одни из лучших:
- Чихаяфуру
- Нодаме Кантабиле
Подстили манги и аниме
Этот список ни в коем случае не является полным или исчерпывающим. Существует множество других подстилей аниме и манги, но следующие из них являются одними из самых известных.
Бишёдзё / Бишёнен:
Бисодзё характеризуется разнообразием женских персонажей, обладающих невероятной красотой. Обычно он рассчитан на мужскую аудиторию, независимо от темы.
Как и bishjo, bishōnen также отличается красивыми персонажами, но в данном случае это мужские персонажи.
Махо сёдзё / сёнэн:
Махо сёдзё — это подстиль манги, а также аниме, в котором в качестве основной темы рассматриваются истории о девушках, которые обладают или получают магические способности, которые они используют для определенной цели, будь то колдуны, ведьмы или супергерои.
С другой стороны, в Mah shōnen главными героями являются мальчики, которые, как и Mah shoj, также обладают магическими способностями, которые они используют для особых целей.
Если вы хотите прочитать хорошую мангу или посмотреть хорошее аниме в стиле Maho Maho shojo / shonen, вам может быть интересно:
Кемоно
Кемоно — это подстиль аниме-арта, в котором его персонажи обладают определенными животными чертами, действуя в человеческих ситуациях. Это означает, что его персонажи обычно сочетаются с некоторыми привлекательными или милыми атрибутами животных.
Хотя большинство персонажей этого жанра в основном человеческие, они редко действуют как животные, из которых были созданы. Кроме того, персонажи ведут нормальный человеческий образ жизни, поэтому то, что отличает кемоно от обычных людей, не заметно.
Если вы хотите прочитать мангу или посмотреть аниме в стиле кемоно, среди такого разнообразия вы можете найти:
Кемономими
Кемономими — это термин, используемый в манге или аниме для обозначения человеческих персонажей, которые имеют некоторые черты или атрибуты животного, такие как хвост, когти или уши.
Важно отметить, что в некоторых случаях эти персонажи также обладают индивидуальностью или поведением животного, чьи черты они обладают.
Если вы хотите увидеть кемономими, вам может быть интересно:
Механика
Меха — один из стилей аниме-арта, основной темой которого являются роботы. Как правило, в меха-аниме главный герой отвечает за пилотирование робота, и его цель — победить других роботов, которые также управляются другими людьми, но в этом случае они злые или даже сражаются с определенными монстрами или существами из другого. Мир.
Это также могут быть роботы, живущие собственной жизнью, потому что они построены или созданы робототехнической компанией с довольно продвинутыми технологиями.
Если вы ищете мангу или мангу в стиле аниме, одним из лучших вариантов будет:
Связанный: Как нарисовать крутого меха
Связанный: Neon Genesis Evangelion — Фан-арт Аски Лэнгли
Jidaimono
Дзидаймоно — японский драматический стиль, адаптированный как к манге, так и к аниме.Его можно отождествить с японской дорамой.
Действие этого подстиля манги или аниме происходит в феодальной Японии. Дзидаймоно в своих историях рассказывает о подвигах и жизнях исторических воинов, обычно главными героями являются ниндзя и самураи.
Если вы хотите прочитать мангу или посмотреть аниме в стиле дзидаймоно, есть несколько хороших вариантов:
- Руруни Кеншин
- Самурай Чамплу
Гекига
Манга в стиле гэкига может значительно отличаться в зависимости от разных художников этого жанра, но, несмотря на это, в стиле гэкига есть определенные элементы, которые он сохраняет неизменными, например, изображение, которое демонстрирует довольно реалистичное выражение благодаря деталям, характерным для лица. выражения есть.
В отличие от многих классических комиксов или классической манги, в манге в стиле Гекига головы персонажей сохраняют реалистичные пропорции, как у людей. Более того, в этом стиле манги мускулистые выражения лиц нарисованы чувствами или эмоциями, которые они пытаются передать.
Если вы хотите погрузиться в мангу гекига, вы можете начать с:
Gakuen
Гакуэн этот стиль хорошо известен в школе, старшей школе или колледже, где аниме и манга имеют школьную связь.
Если вас интересует аниме или манга в этом стиле, могу порекомендовать вам:
Ecchi и хентай:
Hentai это имя, данное в манге и аниме стиль, который имеет дело с порнографическим содержанием.Рисунки, которые можно проиллюстрировать сексуальной активностью в аниме или манге этого типа, имеют большое разнообразие, а также типы сексуальной активности и вовлеченных персонажей, которые имеют минимальные ограничения, поскольку они являются вымышленными персонажами.
Этчи эротичен и дерзок, это стиль манги и аниме, который находится где-то между флиртом и непристойностью, добавляя немного извращения, но в то же время оставаясь умеренным. Это связано с аниме и хентай манга, из-за его связи с порнографией.
Существует очень большое разнообразие манга и аниме этого стиля, среди которых можно найти:
Юрий / Яой
Яой — японский термин, обозначающий гомосексуальную любовь между двумя мужчинами в романтическом, эротическом или художественном смысле. Обычно он применяется только в аниме, манге или художественной литературе и в основном ориентирован на женскую аудиторию.
Его можно спутать с Shōnen-ai, сладким и невинным, а во многих случаях забавным, где любовь проявляется с чистой и красивой стороны, исключая сексуальную.В отличие от Яой, где это не исключено.
С другой стороны, Юри, как и Яой, — это японский термин, с той разницей, что он используется для обозначения любви между двумя женщинами в различных японских СМИ, включая мангу и аниме.
Есть несколько аниме и манга в этом стиле, но это одно из хороших:
J ужас
Если японцы и умеют что-то делать, так это создание ужасов в своих аниме и манге.
Не знаю, почему это так, но некоторые аниме-сериалы совершенно отвратительны, жестоки, ужасны и действительно создают ужас в новом масштабе.
Если есть аниме-сериалы, которые попадают в эту категорию, то это:
- Голова дракона
- Узумаки
- Другой
8 советов по развитию навыков рисования
5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения.Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.
6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж.Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.
Попробуйте мое
30-дневное задание по рисованию .7. Держите альбом для рисования. Это значит, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.
Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на
что-то, проанализировать и воспроизвести.
8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная задача, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать. Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.
Думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать.Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня. Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.
И для тех, кто говорит мне, что не умеет провести прямую линию, я тоже не могу.Я использую для этого линейку.
Для уроков и руководств по
цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…
ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ
Подробнее по этой теме:Как создать рисунок
Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102
30-дневное задание по рисованию
Визуальный подход к линейному подходу
10 лучших мультфильмов для художников
Фото через Max Pixel РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Создание карикатур и иллюстраций — это огромная область, и есть чему поучиться. Но вы можете сэкономить время на учебном процессе, работая с лучшими материалами.
И вот моя цель в этом посте: собрать самые лучшие книги по рисованию для художников.
Вы найдете книги по всем темам, от начального рисования до теории и практического применения. Если вы начинающий иллюстратор или карикатурист, то в этом посте обязательно найдется что-то для вас.
Мультипликационные лица
Опытный художник Кристофер Харт делится множеством восхитительных советов в своей книге «Мультяшные лица». Каждый мультипликационный персонаж выражает эмоции через лицо. И это руководство расскажет обо всем, что вам нужно для изучения и овладения мимикой.
Каждая глава заполнена пошаговыми примерами, которые помогут вам изучить различные выражения лица для разных персонажей. Вы научитесь изучать определенные области, такие как брови, губы и формы глаз, чтобы выражать широкий спектр эмоций.
Карикатура — это скорее преувеличение и демонстрация, чем рассказ. Крис знает, как учить поэтапно, поэтому эта книга — единственный ресурс, который вам понадобится для выражения лица.
Обратите внимание, что эта книга в основном предназначена для детей, но она может работать и для начинающих художников. В основном он рассчитан на читателей, у которых нет художественных навыков и которым нужно начинать с нуля.
Если это относится к вам, то «Мультяшные лица» могут стать отличным дополнением к вашей библиотеке.
Карикатура: философия и практика
Если вам нужно больше руководства по рисованию карикатур, то вам понадобится книга «Карикатура: философия и практика». Автор Иван Брунетти был опубликован в газетах «Нью-Йорк Таймс» и «Нью-Йоркер» среди многих других крупных изданий.
В этой книге Иван учит вас рисованию с фундаментальной точки зрения. Вы познакомитесь с основными принципами и краеугольными камнями рисования с пояснениями к панельным комиксам, одностраничным карикатурам и повествованию на панелях.
В последующих главах рассматриваются инструменты торговли и более конкретные методы стилизации мультфильмов, нацеленные на целевую аудиторию.
Это , а не , пошаговая книжка-карикатура. Это больше похоже на руководство по рисованию с точки зрения опытного карикатуриста. Вы узнаете множество техник для планирования идей, их составления и стильного завершения мультфильмов.
Современные карикатуры
Крис Харт — громкое имя в художественных книгах, потому что он очень плодовитый автор.В одном из его лучших произведений Modern Cartooning рассматривается создание персонажей для иллюстраторов.
Эта книга состоит из 160 страниц, полных иллюстраций и набросков, в которых излагается пошаговый подход к рисованию творческих персонажей. Крис пишет очень подробные руководства, чтобы помочь читателю научиться наблюдать за своими рисунками и вносить исправления.
Все его упражнения можно улучшить, если рисовать с натуры и изучать формы, пропорции и сходства между объектами.
Нет простого пути к рисованию.Требуются целеустремленность и годы усилий, потраченных на совершенствование ремесла. Но если вы готовы потратить время и следовать этим инструкциям, вы увидите огромные успехи в своем творчестве.
Безумное искусство карикатуры!
Пожалуй, самый известный стиль рисования — карикатура. Этот тип рисунка всегда исходит из жизни и предназначен для реалистичного искажения определенных деталей.
Безумное искусство карикатуры! является исчерпывающим руководством для начинающих, желающих изучить искусство карикатуры.Автор Том Ричмонд — отмеченный наградами художник-карикатурист с почти тридцатилетним опытом работы.
В этой книге вы познакомитесь со всеми основными приемами карикатуры, от преувеличения до тщательной обработки и искажения пропорций. В каждой главе рассматриваются разные особенности, объясняющие, как замечать тонкие различия в каждом человеке и решать, что преувеличивать.
Изучив эту книгу, вы многое узнаете о наблюдении и рисовании, чтобы преувеличивать, при этом сохраняя при этом что-то уникальное в предмете.
А если вы ищете более подробное руководство по карикатурам, ознакомьтесь с новым курсом по карикатурам Проко, охватывающим все эти вещи с видеоупражнениями в формате HD. Мы написали подробный обзор этого курса, если вы хотите узнать о нем больше.
У нас также есть связанный пост, посвященный замечательным карикатурным книгам, если вам нужно больше возможностей для просмотра.
Большая книга рисования животных карикатуриста
Антропоморфные существа — основной продукт в рисовании, и рисовать их может быть очень интересно.Большая книга карикатуристов — это еще одна книга Криса Харта, в которой представлены десятки животных.
Каждая глава разделена по типу животных, с упором на индивидуальные особенности каждого существа. В общей сложности книга занимает чуть более 200 страниц и полна отличных советов для начинающих карикатуристов.
Это действительно поможет, если у вас уже есть некоторый художественный опыт, но стиль письма Криса может подойти и новичкам. И это одно из лучших руководств по обучению искажению животных в мультипликационной манере.
Если вам нужны более реалистичные уроки, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию животных, в котором представлены лучшие книги по реалистичному рисованию сотен существ.
Как рисовать классные вещи
Этот заголовок достаточно общий, чтобы оттолкнуть вас, но при этом привлечь внимание. How to Draw Cool Stuff — это действительно простая книга для рисования, в основном предназначенная для детей.
Но новички могут кое-что извлечь из этих уроков, так как они сразу же приступают к рисованию с помощью пошаговых упражнений.Каждая глава начинается с небольшого количества теории, посвященной технике, основам и конечной цели работы.
Затем ближе к концу каждой главы вы найдете несколько упражнений, которые вы должны скопировать самостоятельно. Не существует надежного способа следовать этому руководству и волшебным образом поправиться.
Однако объяснения настолько просты, что каждое упражнение разбивается на более мелкие части. Это лучший способ начать учиться как новичок, и чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится.
Cartooning: The Ultimate Character Design Book
Cartooning: The Ultimate Character Design Book предлагает юмористический взгляд на творческую сферу дизайна персонажей. Это еще одна особенность Криса Харта с почти 150 страницами советов и методов рисования забавных персонажей.
Каждый персонаж, которого вы создаете, должен жить своей собственной жизнью. Крис знает это лучше, чем кто-либо, и из этой книги вы узнаете, почему это так важно.
Книга имеет странную структуру глав, где вы будете изучать различные элементы анатомии и стилей, начиная с губ, бедер, рук, волос и ног персонажа.Но в других главах подробно рассматриваются техники персонажей в зависимости от возраста, размера и характера.
Крис имеет многолетний опыт рисования и мультипликации, поэтому он один из тех, кто ищет новых художников.
Эта книга идеально подходит для новичков, которые не знают, где взять свой стиль. Крис предлагает широкий выбор стилей, которые можно использовать для изучения и воспроизведения в своей работе.
Огромная книга мультфильмов
Если вы ищете полную книгу, посвященную каждой теме, то вам нужна «Огромная книга мультфильмов».Он полон всего, что вы можете себе представить: людей, домашних животных, автомобилей и обычных предметов домашнего обихода.
Красота карикатуры заключается в том, чтобы увидеть определенный объект глазами художника. Но когда вы только начинаете, у вас не будет уникального стиля игры.
Эта книга предлагает более 200 страниц стильных рисунков, которые вы можете скопировать и изменить стиль самостоятельно. В каждой главе есть десятки пошаговых упражнений, которым вы можете следовать, чтобы создавать персонажей, животных и почти все, что захотите.
Это не самая лучшая книга, но она раскрывает большую глубину. Так что, если вы ищете вдохновение для рисования и уроки рисования чего-либо, эта книга может вам помочь.
Мультфильмы для начинающих
Если вы только начинаете, Cartooning for the Beginner может стать легким ресурсом.
Она действительно предназначена для детей, и это довольно короткая книга. Упражнения очень легкие, так что это, вероятно, самая легкая книга-карикатура, которую вы можете получить.
Но это еще одна книга Криса Харта, так что вы знаете, что объяснения ясны и просты для понимания.
Если вы хотите стать настоящим иллюстратором, вам нужно потратить время и потренироваться. Нет простого способа учиться, и, к сожалению, эта книга не продвинет вас дальше, чем основы.
Тем не менее, если вы хотите провести действительно простой «пробный запуск» в рисовании, это может быть забавным чтением с небольшими упражнениями для практики.
Искусство карикатуры и иллюстрации
Наконец, мы подошли к «Искусство карикатуры и иллюстрации», большой книге с некоторыми действительно классными уроками.
Эта книга учит всему, что касается рисования и иллюстрации, от того, как разработать свой собственный стиль до рисования и написания собственных рассказов. Необходимого уровня навыков нет, и в первых главах рассказывается о некоторых очень простых материалах, которые вы можете использовать для начала.
Я бы сказал, что это еще одна книга, предназначенная для детей, но она может хорошо подойти и для новичков, не имеющих опыта рисования. Это определенно забавное чтение, и оно заставит вас задуматься о том, как работает мультипликация, от дизайна персонажей до разработки истории и конечного продукта.
Если вы хотите действительно хорошо рисовать карикатуры, вам просто нужно потренироваться и потратить часы.
Эта коллекция предлагает множество ресурсов, но они не охватят вас полностью. Я действительно рекомендую взять книгу Cartooning: Philosophy and Practice, поскольку в ней подробно рассказывается о том, как создаются мультфильмы.
Но если вы хотите пойти дальше, ознакомьтесь с нашими лучшими книгами по комиксам и другими родственными книгами об иллюстрации и преувеличении в искусстве.
50 бесплатных базовых рисунков для начинающих
Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь.Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства. Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной, и в чем вы сможете добиться хороших результатов только через практику, так что давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.
В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики. Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать.Хотя бы попробуй.
Как рисовать: рисование для начинающих
Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. Хотя это может показаться простым в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала.
1. Учимся рисовать вьющиеся волосы
Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями.Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.
2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака
Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.
3. Научитесь рисовать мех животных
Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!
4.Нарисуйте и зарисуйте фрукты
Scribble предлагает использовать фрукты как практику для рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!
5. Набросок глаза, упражнения
DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.
6. Нарисуйте рот
Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.
7. Урок рисования прямых волос
Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.
8. Научитесь рисовать полосатого кота
How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, где можно найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.
9. Набросок собаки спаниеля
Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.
10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом
Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую же красивую сцену дикой природы, как эта.
11. Научитесь рисовать стакан воды
Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, так как это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, как будто ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.
12. Научитесь рисовать кота в шляпе
Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.
13. Как нарисовать робота
Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.
14. Нарисуйте магнолию
Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides помогут вам проработать весь рисунок, начиная со стебля, заканчивая листьями, а затем, наконец, лепестками этих необычных цветов.
15. Нарисуйте космический корабль
Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!
16. Нарисуйте дракона
Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как сделать его из Art Projects for Kids.
17. Мультяшный пингвин
Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно.
18. Нарисуйте цветки вишни
Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако нужно помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.
19. Бабочки
Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое простое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.
20. Человеческое тело
Как насчет того, чтобы погрузиться в нечто более серьезное, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.
21. Листья
Следующий предлагаемый нами проект — научиться делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.
22. Дырочная оптическая иллюзия
Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.
23. Крылья ангела
Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.
24. Легкие розы
У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.
25. Подсолнухи
Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.
26. Наруто
Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.
27. Снежинка
Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?
28. Девушка
Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.
29. Динозавр
Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.
30. Медведь
Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.
31. Как рисовать зубы
Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете проверить это руководство на RapidFireArt, которое расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.
32. Рисуем волосы под водой
Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж и сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!
33. Мандала
Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли это милое руководство по Art Is Fun (оно и есть!), И если вы последуете ему, то узнаете больше об основах рисования. мандалы.
34. Пляж
Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.
35. Аниме Hair
Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.
36. Нарисуйте мужские и женские лица
Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.
37. Взрослый Дракон
Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, и теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!
38. Нарисуйте собаку
Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это передо мной». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.
39. Рисуем природный пейзаж
Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.
40. Нарисуйте птицу
Sayataru Creation учит нас действительно классному способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.
41. Набросок лошади
Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.
42. Дэдпул
У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club, как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.
43. Женский портрет
Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.
Советы и уловки по рисованию для начинающих
44. Техника рисования — Растушевка
.Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.
45. Избегайте смазывания при рисовании
Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно он важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще всего кладет руку на штрихи.
46. Как держать карандаш и контролировать его
Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.
47. Методы рисования — фигуры
Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных форм. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.
48. Техники рисования и набросков: свет и тень
В руководствеIdiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.
49. Рисование для начинающих: набросок лица
Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!
50.Методы рисования — разбить форму
Один из секретов классного рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические формы. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.
Последние мысли
Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.Мы надеемся, что вам понравились эти 50 руководств и советов для начинающих, и мы ожидаем увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях. Напишите нам в комментариях и расскажите, какой урок вам понравился больше всего!
50 умных руководств и методов традиционного рисования — Smashing Magazine
Об авторе
Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬
Традиционный рисунок , безусловно, намного сложнее, чем цифровой, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисунка и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана.
Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайн экрана.
Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них имеют средний уровень, а некоторые — продвинутые учебные пособия, которые включают общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональность, перспективу и многое другое. Мы надеемся, что уроки рисования и методы, представленные в этом посте, будут вам большим подспорьем.
Дополнительная литература по SmashingMag:
Традиционные уроки рисования
Учебник по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.
Учебное пособие по портретной ориентации Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.
Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.
Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину.Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.
Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма.Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, популярного во всем мире.
Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.
Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя. В этом руководстве легко следовать указаниям и шагам, которые делают его более возможным для любого.
Портретное руководство. По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий.Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.
Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета. Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру.Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.
Урок Сары по рисованию глаз Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов
Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.
Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.
ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, иногда называемой «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть. Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли.Хорошо пойдем!
Рисование руками и ногами Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.
Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.
Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.
Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, показывающий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг.Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!
От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.
Учебник по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.
Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию, чтобы нарисовать эскиз, вдохновленный модой.
Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как живые существа в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию драконов — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.
Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.
Карандашный рисунок Макс Бертуцци очень всеобъемлющий теоретический учебник, эта статья расширит ваши знания и силу вашего навыка рисования
Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные рисованные волосы карандашом
Рисование руками Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.
Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.
Комическая история шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.
Как поэтапно нарисовать Марлона Брандо Пришло время показать вам, «как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.
Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.
Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!
Карандашный рисунок Одинокий волк Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.
Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое исчерпывающее и подробное руководство по созданию манги.
Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.
Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.
Традиционные советы и методы рисования
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.
Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.
Советы по рисованию руками В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.
Техника кровообращения Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.
Методы трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.
9 шагов к созданию лучших композиций Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.
Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.
Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.
Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.
Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».
Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.
Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.
Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.
10 скрытых деталей, которые вы никогда не замечали в художественном стиле Наруто
Индустрия анимации очаровательна.Не только в том, как они сделаны, но и в стилях, в которых они различаются. Аниме / манга, в частности, бывают разных форм и размеров. Люди, незнакомые с жанром аниме / манги, скажут, что все выглядит одинаково, но у каждого автора очень разный художественный стиль, по крайней мере, у успешных.
Спросите любого фаната манги Shonen (когда они не жалуются на то, что они ненавидят, или бредят тем, что любят), и они скажут вам, что искусство в One Piece , Dr.Stone и My Hero Academia не могли быть более разными. У каждой мангаки есть определенные аспекты, которые им больше нравится рисовать, и определенные, которых они стараются избегать вообще. Некоторые экспериментируют, другие — нет. Наруто Масаши Кисимото, в частности, это то, на кого мы будем смотреть сегодня, а точнее на художественные аспекты франшизы Наруто , которые вы, возможно, никогда раньше не замечали.
Масаси Кисимото 10 любит сумки, мешочки и карманы для рисования
Одно можно сказать наверняка, у шиноби, похоже, есть много разных инструментов в битве.Будь то сюрикен, кунаи, клинки, кинжалы, свитки, талисман или даже еда, им нужно держать все свое оборудование плотно упакованным и закрытым, чтобы оно не создавало шума, когда они двигаются. По этой причине в их униформе, как правило, много карманов и сумочек.
В частности, у шиноби Наруто есть абсурдное количество дополнительных мешочков, поскольку кажется, что Кишимото просто любит их рисовать.Оглядываясь назад, это забавно, потому что по мере развития серии он упрощал свои проекты, чтобы сделать их более узнаваемыми и более легкими для рисования, но количество мешочков осталось.
9 дизайнов манги в конечном итоге совпали с персонажами аниме
Как мы только что сказали, художественный стиль Наруто немного упростился специально во время Арки открытия Цунаде.Кишимото приложил сознательные усилия, чтобы объединить свои рисунки в манге с более упрощенными рисунками в аниме. Почему? Во-первых, дизайн более запоминающийся и узнаваемый, сохраняя определенный уровень простоты.
СВЯЗАННЫЙ: 10 сильнейших ударов Наруто всех времен
Но также это позволяет ему устанавливать своего рода ориентиры для своих персонажей.Раньше волосы в манге были повсюду, у каждого нового героя главы Наруто было разное количество шипов для волос, или пуф Какаши был бы еще выше. Теперь у каждого есть точное количество и высота.
8 Масаси Кисимото любит подражать аспектам фильма
Многие художественные стили вращаются вокруг попыток объединить мультяшные идеалы с реалистичными деталями.Потому что людям подсознательно труднее относиться к персонажам, которые не кажутся «реальными», будь то дизайн или текст. Кисимото, в частности, постоянно использовал линзы рыбьего глаза на протяжении всей серии шиноби, чтобы заставить своего персонажа чувствовать, что у него есть физическая масса.
Легче поверить в то, что персонаж «настоящий», если вы видите, что объектив камеры влияет на него так же, как на нас.Серьезно, перечитайте несколько томов и посчитайте, сколько раз персонаж, фон или момент отрисовываются, как если бы они были сняты определенной камерой.
7 Масаси Кисимото освоил анатомию для сцен боя
Бои в аниме или манге — это совсем другой уровень сложности.Они требуют безумного планирования, детализации и визуальной компетентности, чтобы зритель мог легко их прочитать. Некоторые используют преувеличение, чтобы донести свою точку зрения, некоторые используют множество эффектов акцента (искры, кровь и т. Д.), А некоторые просто стараются. И, что удивительно для аниме о магии ниндзя, Масаши не усложняет задачу.
Он может не понимать, как люди бегают, но рукопашные бои в Наруто — одни из самых легко понятных боев в любом аниме просто потому, что Кисимото фантастически разбирается в анатомии человека и в том, как они выглядят при использовании боевых искусств.
6 Масаси Кисимото любит экспериментировать с визуальным стилем
Теперь, в отличие от реалистичной анатомии, Наруто как франшиза время от времени экспериментирует со своим визуальным повествованием.Самый ранний пример, который мы можем придумать, — это когда Итачи втягивает Какаши в свой Гендзюсту, и цветовая палитра в основном перевернута.
СВЯЗАННЫЙ: Наруто: 10 вещей, которые не имеют никакого отношения к Майто Гаю
Однако есть и другие примеры, такие как то, как Кишимото визуализирует внутренний разум Наруто с Курамой, то, как Сай рассказывает историю своего трагического прошлого, и то, как нарисован Наруто, одержимый Курамой.Он отлично работает как повествовательный прием, потому что читатель может с первого взгляда сказать, что эти вещи важны, потому что они намеренно выглядят неуместно.
5 Масаси Кисимото уверен, что любит рисовать глазные яблоки
Пейн — персонаж, которого можно узнать по его фиолетовым спиралевидным глазам, также известный как Риннеган.И это указывает на еще одну одержимость глаз Кисимото. На самом деле есть немало художников манги, которые любят экспериментировать со стилями глаз, самым последним примером является Ацуши Окубо Fire Force (который, как ни странно, является братом одного из помощников Кишимото).
Однако разные дизайны зрачков для всех типов Шарингана были безумно крутыми в те времена.Мы до сих пор помним все фанатские типы Шариган, которые можно было увидеть, просто пролистывая форумы. Но, даже если кто-то пытался утверждать, что одержимость учениками ограничивалась только персонажами Учиха, тогда что случилось с лягушачьими глазами Наруто?
4 Художественный стиль изменился из-за изменения человека, его рисующего
Итак, большинство читателей манги, вероятно, уже знали об этом, но для фанатов, которые просто наслаждались сериалом и не копали дальше, да, Кишимото действительно передал факел своему помощнику / протеже в последних частях Shippuden .Когда дело доходит до искусства, в более популярных мангаках часто бывает хотя бы один помощник.
У Кишимото было изрядное количество помощников, что редко для мангаки, и это позволяло ему поддерживать видимость общественной жизни вне работы.По мере того, как сериал продолжался, Микио Икемото брал на себя все больше и больше. Теперь Икемото является главным художником Boruto , поэтому можно с уверенностью сказать, что его 15-летняя преданность Кишимото окупилась.
3 ногтя Масаси Кисимото, сочетающие архитектуру с элементами фантазии
Сюжет Наруто может быть немного повсюду большую часть времени, у персонажей могут быть бессмысленные мотивы, а злодеи могут быть клише, но, мальчик, боже, эти фоны потрясающие.Конечно, большую часть времени Кишимото полагается только на несколько деревьев или одно здание, служащие фоном, но когда он рисует город, он рисует его хорошо.
СВЯЗАННЫЙ: Наруто: 10 персонажей, которые изобрели свое собственное дзюцу
Его безумно сложные силуэты — одни из лучших панно в серии.Наши любимые примеры — это когда Пейн сидит на вершине деревни Скрытого Дождя с городом позади него, когда Наруто и Саске возвращаются в Коноху после пропуска времени, и когда Боруто впервые смотрит на новую и улучшенную Деревню Скрытого Листа.
2 Масаси Кисимото — мастер рисования открытых сандалий
Еще одна вещь, которую фанаты и мангака склонны замечать по мере прохождения серии, — это то, сколько раз они рисуют определенные мирские объекты.Например, One Piece Oda прекрасно справляется с проектированием Веселого Роджерса благодаря всем пиратским командам — видите, они похожи, нам не нужно выбирать чью-то сторону!
Между тем, создатель Наруто стал потрясающим в разработке странных сандалий с открытым лицом, благодаря тому, что это стало нормой для всех шиноби в этой серии.Конечно, есть стандартные сандалии, которые носят большинство жителей Конохи, но он также разработал широкий выбор сандалий на протяжении 15 лет. Странная вещь, конечно, но все же абсолютная правда.
1 Масаси Кисимото, кажется, одержим кружащимися узорами
И, наконец, мы можем также сказать, что Кишимото любит спирали точно так же, как Studio Trigger (создатели Gurren Lagann ).Почему мы так думаем?
Что ж, просто посмотрите на предоставленное изображение и следующее: поток чакр определяется спиралями волос, фирменным приемом Наруто является спиральный Расенган, самая заметная сила Шарингана Какаши и Обито вращается по спирали и многое другое.
И мы поняли, спирали — отличное изображение. Это воплощение повторения, что является одной из самых распространенных черт любого героя сёнэн. Мы просто указываем, насколько они безудержны во всей франшизе!
СЛЕДУЮЩИЙ: Наруто: 10 вещей, которые забыл Кисимото, сводящие с ума поклонников
Следующий 10 героев аниме, которые ужасают, когда они безумны
.