10 недорогих брендов для базового гардероба
Мы часто так увлечены зарубежными брендами, что совершенно не замечаем того, что происходит в мире моды прямо у нас под носом. А между тем в Москве и особенно в Петербурге активно развиваются молодые дизайнерские марки, за одежду которых не только не стыдно — ее хочется носить не снимая. Особенно приятно, что вещи брендов можно приобрести по вполне вменяемым ценам — с нынешним курсом валюты дизайнерский свитшот обойдется вам едва ли не дешевле свитшота из Zara. И при этом вы вряд ли увидите кого-то на улице точно в таком же. В общем, куда ни посмотри, всюду одна сплошная выгода. StyleNews выбрал 10 российских недорогих брендов, к которым стоит присмотреться.
Cyrille Gassiline
Дизайнер Кирилл Гасилин создает женственную и очень удобную одежду. В нескольких линейках бренда можно найти идеальные базовые платья, юбки из металлизированного материала, брюки, блузы, верхнюю одежду и причудливые головные уборы. Некоторые вещи шьются только по предзаказу и стоят значительно дороже остальных, но своих денег, без сомнения, стоят. Особенно приятно, что размерная сетка кончается 54 размером. Кстати, совсем недавно марка запустила несколько новых линий одежды: мужской и детской, и небольшую коллекцию ювелирных украшений. У Cyrille Gassiline нет своего шоу-рума, но все без исключения коллекции можно приобрести в интернет-магазине бренда.
Уста к устам
Питерский бренд летом 2015 года наконец открыл магазин в Москве на корабле “Брюсов”. Сдержанные, но при этом очень трогательные платья А-силуэта — одна из сильных сторон марки. Кроме этого рекомендуем обратить внимания на пальто-трансформеры и жакеты-трансформеры, которые идеально сидят и прекрасно подчеркивают достоинства фигуры. Все вещи шьются в Санкт-Петербурге из лучших материалов: итальянской шерсти, натурального хлопка и льна.
5 концептуальных российских брендов, которые нужно знать
ButterMilk Garments
Московская марка была создана в 2011 году выпускницей Британской Высшей Школы Дизайна Диной Лубенцовой. Дизайнер считает, что городские вещи должны быть практичными и функциональными, и создает дождевики, плащи, ветровки, пальто и утепленные парки, которые и выглядят круто, и от непогоды защищают на отлично. Трикотажная линия логично дополняет и поддерживает основную идею марки: минималистский, тщательно продуманный дизайн. Особое внимание уделяется составу и качеству пряжи. Купить вещи ButterMilk Garments можно в магазине “Хохловка” или на официальном сайте бренда.
SH’U
“Непромокаемая одежда из Санкт-Петербурга” — так определяет свой бренд создатель Андрей Кравцов. Ему можно верить вполне: житель Северной столицы должен знать абсолютно все о непогоде. Парки, дождевики и анораки SH’U выполнены из высокотехнологичной водоотталкивающей и ветростойкой ткани с проклеенными швами. Выбор базовых вещей пока невелик и ограничивается шортами, футболками и рубашками, выполненными из добротного трикотажа. Из аксессуаров — вместительные рюкзаки жизнерадостных цветов. Нельзя не отметить, что цены на одежду очень демократичные.
NNedre
Говорим “монохром” — представляем вещи питерского бренда NNedre. Это, кажется, единственный на сегодня молодой российский бренд, который так последовательно пропагандирует минималистичный и сдержанный стиль, отсылающий к скандинавскому дизайну. NNedre удачно сочетают спортивный и классический стили и особое внимание уделяют деталям. Свитшоты, лонгсливы, платья-рубашки, кардиганы, жакеты, кроп-топы, юбки — словом, ассортимент бренда вмещает в себя все самые главные базовые модели. Производится одежда в Санкт-Петербурге.
Грузинские дизайнеры: 5 имен, которые покорили модную индустрию
Karina Kino
Художница Карина Рыбушкина, создательница марки Karina Kino, создает удобную одежду из натуральных материалов. Но главное место отводится принтам — и каким принтам! Это настоящие авторские этюды на всевозможные темы — от ирисов до “лесных дружочков”. Силуэты платьев, рубашек и свитшотов (именно они составляют коллекции бренда) не замысловаты, но именно так и задумано — это фон для ярких рисунков. Кстати, у Karina Kino есть чудесная детская линия.
I AM Studio
Даша Самкович, дизайнер марки I AM Studio так формулирует свою задачу: «Мне хотелось создать бренд для уверенных в себе девушек которые хотят нравится, которые в курсе «модной жизни», но в тоже время не изменяют себе. Мне нравится сочетать удобство и женственность». А от себя мы бы еще добавили, что бренд оригинально интерпретирует актуальные тренды. Чего только стоят брюки из пайеток, платье-комбинация с бахромой и бархатное платье-халат. Цены у бренда самые высокие и всех, представленных в подборке, но во время распродажи действуют большие скидки.
7 российских брендов, у которых нужно покупать вязаные вещи
Intro.version
В фокусе внимания московской марки повседневные вещи с расширенной функциональностью — за счет кроя, дополнительных деталей или драпировок. Если быть точнее, то Intro.version создают вещи-трансформеры, которые можно надевать несколькими различными способами и в зависимости от этого создавать собственный дизайн.
Черешня
Еще один молодой питерский бренд, который создает женственные платья всевозможных силуэтов и расцветок. Выбрать есть из чего: тут и вечерние, и романтические платья, и даже такие, к которым не придерется ни один дресс-код. Собственным интернет-магазином марка пока не обзавелась, поэтому ищите вещи в магазине Cooperative42.20, а для вдохновения подпишитесь на страницу “Черешни” в Instagram.
|форма|
Бренд был основан в 2013 году, и как многие современные марки стремится создавать качественные и комфортные вещи. Вся одежда отшивается на московских фабриках под личным контролем дизайнеров, что обеспечивает строгое ее соответствие самым высоким требованиям. Марка производит две линейки: |форма| — в рамках которой переосмысляет классические силуэты и |форма|спорт| — с уклоном, как видно из названия, в спортивную эстетику.
Свежая кровь: 6 новых дизайнеров из Франции, России, Индии и Кореи
Oh, my
Одна из самых известных российских марок базового трикотажа. В ассортименте есть все необходимые модели одежды: платья, кофты, свитеры, футболки, толстовки, нижнее белье. Одежда Oh, my бывает только трёх цветов: белого, серого и чёрного. В пошиве используются натуральные материалы, в основном, хлопок и шерсть. Заказать вещи с доставкой на дом можно в интернет-магазине марки.
Всемирно известные дизайнеры одежды: рейтинг, лучшие коллекции
Промышленная революция привела к тому, что одежда стала массовой и доступной, и вскоре появилась индустрия элитной одежды, которая отличается своеобразием и эксклюзивностью. Самые известные дизайнеры одежды стали частью культуры, их творения восхищают публику, становятся объектом желания и даже коллекционирования.
Создатели классических и современных модных брендов стали формировать общественный вкус, диктовать правила жизни, влиять на потребительскую активность. Кто же эти властители дум? Расскажем о том, какие известные дизайнеры одежды мира являлись признанными законодателями мод в разные периоды времени.
Коко Шанель
Индустрия моды, безусловно, начинается с Коко Шанель. Она радикально изменила представления о женском костюме, да и об образе жизни в целом. В 1909 году бывшая воспитанница приюта Габриэль Шанель открывает магазинчик-мастерскую по изготовлению шляпок. Позже начинает заниматься созданием одежды. Свою миссию она видела в том, чтобы создать для дам удобную одежду. Коко чувствовала изменения в образе жизни современниц и стремилась создать наряды, в которых они могли бы чувствовать себя комфортно.
В 1913 году она открывает магазин в Довиле, где впервые представляет коллекцию спортивной одежды. В годы Первой мировой войны она шьет одежду из джерси. Также Шанель была яростной противницей корсета и предложила костюм, который позволил дамам обойтись без этого сковывающего движения элемента. Она предлагала максимально простую одежду, ее лаконичные платья стали классикой. Также Коко впервые сама надела брюки для повседневной жизни, а не для верховой езды, как это было прежде. С тех пор ее коллекции не обходятся без брючных костюмов, а также твидовых и буклированных двоек: жакет + юбка с узнаваемым черным кантом, накладными карманами и крупными пуговицами.
После смерти Коко Шанель в 1971 году Модный дом, созданный ею, смог удержаться среди лучших в мире. И сегодня он продолжает сохранять и развивать традиции великой создательницы, разрабатывая элегантные и утонченные наряды.
Кристобаль Баленсиага
Великий испанский модельер родился в 1895 г., уже в 24 года он открывает свой первый Модный дом в Испании, во время гражданской войны переезжает в Париж, где начинает блистательную карьеру кутюрье.
Он, в отличие от других классиков моды, прошел путь от портного до модельера, мог скроить и сшить платье, а не только нарисовать его. Клиентками дома Баленсиага становились коронованные особы и звезды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, герцогиня Виндзорская, Элизабет Тейлор. Они ценили его за безупречный вкус и стиль, он создавал шедевры, а не платья. Кристобаль тонко чувствовал потенциал ткани и всегда знал, как подчеркнуть красоту женской фигуры.
Баленсиага был признанным законодателем стиля, он диктовал законы моды, а не прислушивался к ним. В 50-х годах маэстро предлагает блузы без воротника, именно он впервые использует квадратные плечи.
В 60-х годах Кристобаль производит фурор, представив коллекцию платьев-мешков, которые были чрезвычайно удобными и при этом выигрышно скрывали недостатки фигуры. Также в его лучших коллекциях мир увидел платья-трапеции, узкий силуэт платья, названный «линией один». Он изобретает рубашечный покрой рукава в женской блузе, предлагает платье беби-долл, которое свело с ума модниц всего мира.
Кроме революционных платьев Баленсиага шьет свободные пальто и жакеты, предлагает дамам удобные полупальто широкого покроя, а также пальто с капюшоном. В конце 70-х годов мастер понял, что мода перестает быть высокой, что власть над Домами моды забирает синдикат. Он отказывается от всех предложений о продаже Дома моды. В 1972 году кутюрье не стало, было предпринято несколько попыток возродить бренд, но успеха они не имели.
Кристиан Диор
Известные дизайнеры одежды часто выходят из бедных слоев общества. Но Кристиан Диор вырос в состоятельной семье, он изучал искусство, собирался стать художником. Семья разорилась, и ему пришлось думать о заработках хлеба насущного. В 1946-м, в возрасте 41 года, он открывает собственный Модный дом в Париже. И уже в 1947-м выпускает первую революционную коллекцию New Look.
«Новый взгляд» Диора воплотил представление о женщине как о прекрасном цветке. Модельер пошел против всех современных тенденций и вернул идеалы прошлого. Его платье с узкой талией и широкой юбкой-колоколом, на которую уходило до 40 метров ткани, вызывало восторг у женщин, уставших от военных лишений, и резкую критику коллег. Так, Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага обвиняли Диора в ретроградстве и безвкусии. Еще большие нападки вызвал запуск линий прет-а-порте. Но Диор продолжал выпускать люксовые коллекции, которые пользовались неизменным успехом.
За 10 лет работы Кристиан Диор разработал еще 6 коллекций, отличительной чертой которых была зауженная талия и подчеркнутая женственность. В 1957 году Кристиан Диор умер, но его Модный дом не растерял своей славы и доныне.
Современные мэтры: Дольче и Габбана
Всемирно известные дизайнеры одежды последней четверти 20-го века Dolce & Gabbana ворвались в мир моды в 1982 году. До этого каждый участник дуэта прошел свой путь в мире фэшн. Встретились они в маленьком ателье в Милане. В 1985 году Дольче и Габбана представляют коллекцию собственной студии «Настоящая женщина» и покоряют дам своим новым подходом к моде. Их муза – это сильная, уверенная в себе, красивая женщина немодельных параметров.
В дальнейшем дизайнеры сделали акцент на экстравагантности и яркости образов, они смело комбинируют различные ткани, очень любят кружево. Но при этом все их коллекции отвечают высочайшим стандартам люкса. Особый интерес вызывает мужская линейка, в которой сочетаются элегантный итальянский стиль, шик, мужественность и неординарность. На сегодняшний день Dolce & Gabbana выпускают семь линеек одежды: от люкса до детских и пляжных нарядов. Они не сдают лидерских позиций как известные дизайнеры одежды.
Джорджио Армани
Знаменитый итальянский дизайнер Джорджио Армани родился в 1934 году, он начинал свою деятельность как помощник у Черутти и Унгаро.
В 1975 году открывает компанию под своим именем и выпускает коллекцию пиджаков для мужчин, в которых отказывается от привычного заужения к низу и устраняет подплечники. Его лозунг – элегантность и простота. В женской коллекции он применяет заимствованные из мужской моды методы, создает оригинальный двубортный костюм, который становится визитной карточкой Дома Армани. Сегодня Армани продолжает управлять своим Домом, его клиенты – звезды со всего мира. Марка «Армани» выпускает 5 линий одежды, каждая из которых воплощает философию компании.
Живанши
Известные дизайнеры одежды отмечают, что Юбер де Живанши – это истинный аристократ в клане модельеров. Начинает интересоваться модой еще в раннем детстве, очарованный коллекциями модных домов того времени. Он учится у коллег, а также оканчивает школу изящных искусств, и в 1952 году открывает в Париже Модный дом, став самым молодым дизайнером своего времени.
Его стиль – это насыщенные цвета и принты в сочетании с простыми и утонченными силуэтами. Благодаря стараниям Живанши в гардероб француженок прочно вошла блузка с воланами Беттина белого цвета. Он был любимым стилистом Одри Хепберн, создав ее уникальный и узнаваемый образ. Для нее мэтр придумывает платье-рубашку и множество простых и элегантных нарядов, которые стали символом эпохи.
Среди его клиенток немало мировых звезд и знаменитостей, которых привлекают шарм и утонченность нарядов от Живанши. В 1993 году, когда не стало Одри, Живанши понял, что мир утратил воплощение женственности и творить красоту больше не для кого. Он продает Модный дом и навсегда отходит от дел.
Мода в России: Вячеслав Зайцев
Известные дизайнеры одежды отмечают, что в России есть свой неповторимый шарм и стиль, и воплотил его Вячеслав Зайцев. Художник появился на свет в 1938 году. С детства увлекался рисованием, получил профессию дизайнера по тканям и с 1962-го возглавлял экспериментальную группу в советском Доме моделей на Кузнецком мосту.
В 1979 году начинает работать в своем ателье, которое позже станет Модным домом его имени. Стиль Зайцева – это элегантная экстравагантность. Он нередко использует традиции национального русского костюма, на Западе его называют русским Карденом. В его коллекциях можно увидеть богатые ткани, меха, кожу, он создает роскошную одежду для выходов и практичные наряды для каждого дня. У Зайцева в советское время одевалась вся элита СССР, сегодня его клиенты – русский истеблишмент.
Валентин Юдашкин
Если составлять список «Известные дизайнеры одежды России», то на первых строчках в нем будет имя Валентина Юдашкина. Он входит в Синдикат Высокой моды Парижа. Его Модный дом успешно работает не только в Москве, но и во Франции. Стиль Юдашкина – это шик и роскошь. Его первая коллекция появляется 1987 году, он быстро обретает всемирную известность. Юдашкин в своих коллекциях регулярно обращается к русской теме. Дизайнер отличается большой любовью к декору: вышивка, стразы, пайетки, аппликации – все это делает его наряды такими яркими и необычными. Дом Юдашкина – место, где одеваются русские звезды шоу-бизнеса.
Игорь Чапурин
Коллекции одежды известных дизайнеров стали толчком к развитию творческой мысли молодого дизайнера Игоря Чапурина. Свой карьерный старт он взял с участия в конкурсе модельеров, в котором победил и сразу получил признание. В 1993 году выпускает первую авторскую коллекцию, а в 1999-м получает «Золотой манекен» за свою новую коллекцию. Стиль Чапурина – это интеллектуальная одежда, он создает одежду для думающих дам среднего возраста. Коллекции Чапурина отличают сложность кроя и большое удобство, большое внимание мастер уделяет деталям и декору. Среди клиентов Модного дома Чапурина немало знаменитостей, русская элита любит щеголять в его нарядах.
Модная молодежь
Известные модные дизайнеры одежды продолжают трудиться, индустрия растет, привлекая все новые силы из числа молодежи. По всему миру авангард моды состоит из молодых и даже юных людей, которые привносят в мир одежды свежие идеи. Современные известные дизайнеры одежды – Стелла Маккартни, сестры Олсен, Eilish Macintosh, Ульяна Сергиенко, Jaimee McKenna, Рассел Сейдж. Они сегодня творят будущее, стремятся поразить мир новыми решениями и перевернуть представления о красоте.
Российские дизайнеры одежды: интересные факты, фото
Российская фэшен-индустрия активно развивается. Появляется много талантливых, креативных дизайнеров одежды. Среди них есть настоящие мастера своего дела, завоевавшие мировое признание.
Валентин Юдашкин
Валентин Юдашкин является одним из топовых, наиболее известных и популярных российских дизайнеров. Его коллекции и модели – это истинное произведение искусства, никого не оставляющее равнодушным.
Недаром наряды, созданные Валентином Юдашкиным, хранятся в мировых музеях костюмов и моды. Сам же дизайнер стал членом синдиката парижской высокой моды.
Дом моды Валентина Юдашкина существует уже на протяжении более 25 лет и не сдает своих лидирующих позиций, несмотря на большую конкуренцию.
Российский дизайнер Валентин Юдашкин
«Изюминкой» Валентина Юдашкина, выделяющей его модели на фоне других дизайнерских коллекций, является изысканный декор, представленный в виде страз, вышивки, пайеток.
Поскольку Валентин Юдашкин увлекается изучением балета, мирового искусства – это нашло отражение и в его профессиональной деятельности. Большинство коллекций модельера получаются пышными и торжественными.
Впрочем, дизайнер создает и модную, оригинальную одежду в стиле кэжуал, используя для этих целей исключительно высококачественные материалы, отделку, фурнитуру.
Интересным фактом является то, что именно Валентин Юдашкин стал первым дизайнером, познакомившим мировую общественность с российской модой. Данное событие произошло в 1991 году во время парижского показа, проходящего в рамках недели Высокой моды.
Показ мод от Валентина Юдашкина
Маша Цигель
Мария Цигель считается не только популярным и известным дизайнером, но и славится своей креативностью. Например, первая коллекция, представленная публике модельером, была изготовлена из виниловых пластинок.
Общественность всколыхнула и другая коллекция Маши Цигель, представляющая собой плотно облегающие тело наряды телесного цвета, расшитые бисером.
Во время показа создавалось ощущение, что модели выходят на подиум обнаженными, прикрытые лишь небольшим количеством блесток
Относительно недавно Маши Цигель представила яркую, сексуальную коллекцию нарядов, предназначенных для занятий стрип-дэнсом.
Созданные Марией модели демонстрируются на лучших мировых подиумах и имеют огромный успех.
Дизайнерская одежда от Маши Цигель
Вячеслав Зайцев
Вячеслава Зайцева смело можно назвать одним из основателей российской Высокой моды. Модели дизайнера подчеркивают красоту, утонченность, изящные очертания женской фигуры. Отличительной чертой нарядов Вячеслава Зайцева является подчеркнутая линия плеч и приталенный силуэт.
Практически в каждой коллекции модельера присутствуют этнические, национальные элементы: декоративная вышивка, национальные орнаменты. Многие наряды дизайнера стилизованы под народные русские традиции.
Вячеслав Зайцев с моделями
Андрей Шаров
Несмотря на молодой возраст, Андрей Шаров уже успел зарекомендовать себя как талантливого и успешного дизайнера. Причем, модельеру удалось добиться признания не только на родине, но и в европейских странах.
Андрей Шаров создает как вечернюю, так и повседневную одежду, занимается театральными костюмами. По этой причине в большинстве нарядов данного дизайнера присутствуют некие элементы высокого искусства.
Андрей Шаров не боится быть оригинальным и обожает эпатировать публику
Например, во время одного достаточно пафосного показа дизайнер выпустил на подиум моделей, наряженных в огромные пышные юбки и туфли с подчеркнуто удлиненными носками.
Модная коллекция от Андрея Шарова
Кира Пластинина
Кира Пластинина является самым юным российским дизайнером, добившимся признания и мирового успеха. Коллекции Киры предназначены для молодых, смелых и стильных девушек. Дизайнер создает повседневную, комфортную, но при этом оригинальную и красивую одежду. Даже вечерние наряды от Киры Пластининой достаточно лаконичны, без вычурных деталей. Удобный крой, приятная цветовая гамма, качественные материалы и фурнитура, минимум декора – вот отличительные черты бренда. Бутики Киры Пластининой расположены во всех уголках страны. Стоимость дизайнерской одежды вполне демократична и приемлема, что во многом объясняет популярность данного бренда.
Коллекция модной одежды от Киры Пластининой
Анастасия Романцева
Анастасия Романцева создает дизайнерские коллекции в подчеркнуто русском стиле, с национальными элементами. В последнее время этот бренд приобретает все более и более широкую популярность, а сама Анастасия Романцева вошла в список наиболее известных российских дизайнеров одежды.
Отличительной чертой нарядов Анастасии Романцевой является сочетание русских мотивов с элементами утонченности и аристократизма, в стиле российского дворянства 17-19 столетий.
На сегодняшний день коллекции Анастасии Романовой представляются на мировых подиумах. Бутики данного бренда можно найти не только в России, но и в западных столицах крупных европейских городах.
Модный показ от Анастасии Романцевой
Даша Гаузер
Даша Гаузер начала заниматься профессиональной дизайнерской деятельностью относительно недавно – в 2008 году. До этого времени девушка работала в офисе, а моделирование одежды было ее любимым хобби. По словам самой Даши, меняя род деятельности, она очень волновалась, поскольку шла на большие риски, ведь создание собственной коллекции, организация показов, реклама бренда требует значительных финансовых вложений. Однако уже через пару лет Даша Гаузер успешно презентовала свою первую авторскую коллекцию в рамках российской недели моды.
После этого мероприятия карьера молодого дизайнера начала стремительно развиваться. В скором времени Даша Гаузер открыла свой первый магазин брендовой одежды под названием Dasha Gauser.
Характерными чертами моделей дизайнера являются необычные конструктивные и геометрические особенности кроя, а также использование исключительно натуральных материалов. Однако при этом все наряды Даши Гаузер отличаются подчеркнутой женственность, романтичностью и чувственностью.
Коллекция от российского дизайнера Даши Гаузер
Российская мода продолжает активно развиваться, покоряя мировые подиумы. Современные дизайнеры вносят большой вклад в фэшн-индустрию, благодаря своему таланту и креативному подходу к созданию новых коллекций.
Еще интересное о российских дизайнерах в видео:
Лучшие вязаные модели от трех известных брендов за последние десять лет
Лучшие вязаные модели от 3-х известных брендов за последние 10-ть лет.
Если вы следите за модой, то наверняка слышали о таких популярных брендах как: Balmain, Майкл Корс (Michael Kors), Джеки Финк (Jacqui Fink).
Начнем с нашумевшей фирмы Balmain.
Balmain — французский бренд, который специализируется на производстве одежды и аксессуаров. Историю данного бренда можно представить в нескольких словах: прогресс и процветание при его основателе Пьере Балмане, упадок при его смерти и «возрождение» , благодаря новому директору Кристофу Декарнену.
Фирма Balmain была основана в далеком 1945 году и имела огромное значение в оживлении моды после Второй Мировой войны. Дом Balmain стремительно набирал популярность, посыпалось огромное количество заказов. Империя Пьера постепенно росла и охватывала все большую часть населения. Фирма стала известна благодаря элегантным классическим дизайнам, а также благодаря прекрасным звездным клиентам: Софи Лорен, Брижит Бардо и Ава Гарднер.
Данный бренд популярен и в настоящий период времени. На данный момент главный дизайнер фирмы — Кристоф Декарнен, он довольно часто поражает зрителей укороченными вязаными платьями с яркими рисунками. Также часто используются облегающие силуэты, которые по-настоящему способны подчеркнуть красоту женского тела. В создании коллекций используются экстравагантные решения: перья, стразы и драгоценные камни. Наибольшую известность имеют именно вязаные вещи от данной фирмы. Например, для сезона Весна-2013 была представлена удивительная коллекция одежды, связанной или вылитой особенными плетениями, которые поражают сложностью и красотой узоров. Мода на них не изменилась и сейчас, все также на просторах знаменитого журнала Vogue трудно не заметить прекрасных моделей в превосходных вязаных костюмах, платьях, свитерах, кардиганах. Данный бренд действительно заслуживает вашего внимания, его поклонниками являются Виктория Бэкхем, Рианна, Бейонсе.
Рассмотрим не менее популярную фирму — Michael Kors.
Майкл Корс родился в Америке, дизайном одежды начал заниматься рано, когда ему было 19 лет, затем выучился и создал персональный лейбл одежды Michael Kors. В конце 20 века вещи его бренда лежали на витринах известных бутиков: “Bloomingdale’s», «Bergdorf Goodman». Спустя некоторое время Майкл за свои труды получил премию «Elle/Cadillac Fashion Award», а через несколько лет был удостоен, можно сказать, самой элитной награды в мире моды «Лучший дизайнер женской одежды».
Среди его коллекций особенно популярны вязаные вещи. Основная изюминка — сочетание роскоши и простоты. Каждый год его коллекции пополняют все больше вязаных вещей. Корс больше всего отдает предпочтение вязаным платьям. Среди поклонников его бренда множество знаменитостей — Леди Гага, Дженнифер Лопес, Гвинет Пэлтроу и т.д.
Michael Kors — идеальная одежда для жителей большого города: удобная, стильная и универсальная.
Ну и в завершении хотелось бы рассказать о невероятной женщине Джеки Финк.
Джеки — австралийка, которая живет в Сиднее. Она считается главным изобретателем вязания большими спицами. Джеки создала для себя нишу с невероятным вязаным текстилем, выполненным из мягкой чистой шерсти или льна. Джеки пользуется тяжелыми спицами толщиной в руку, также она использует различные пряжи производства Австралии. Создание данных шедевров происходит у нее дома в небольшой студии. Чтобы ее бизнес процветал, она работает как многие — полный рабочий день. Я считаю, что Джеки — действительно успешная и счастливая женщина, ведь она занимается тем, что всей душой любит.
Вы только посмотрите на ее превосходные работы!
Как выглядят дизайнеры, которые определяют, что будет носить весь мир
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
В современном мире срок годности нового тренда намного меньше, чем пакета молока. И если вчера было стильно носить джинсы «варенки», то завтра в моду войдут клеши. Но как же выглядят те люди, которые диктуют законы стиля, и придерживаются ли они сами этих правил?
Мы в AdMe.ru вдруг поймали себя на мысли, что имена самых влиятельных дизайнеров знаем назубок, а как эти люди выглядят — большая загадка.
14. Марк Джейкобс
Этот эксцентричный на первый взгляд мужчина — гений мира моды. В студенческие годы он получил свою первую награду за дизайн, а выучившись, основал собственную марку — Jacobs Duffy Designs Inc, которая развивается и приносит ему миллионы и по сей день. Он творил для Louis Vuitton, Perry Ellis и выходил за рамки моды, создавая дизайн для костюмов балета Amoveo и даже для банок кока-колы.
К слову, Джейкобс — самый молодой дизайнер, удостоенный звания ’Новый талант моды» от CFDA («Оскар» фешен-индустрии).
Его гардероб разнообразен до неприличия: костюмы из бархата, плиссированные юбки, карнавальные костюмы, длинные платья.
13. Миучча Прада
Именно Миучча Прада продвинула дело своего дедушки (Марио Прада) на сцену высокой моды и сделала его одним из самых популярных брендов в мире. Под ее руководством Prada поглотил такие марки, как Jil Sander и Helmut Lang, а также стал выпускать одежду не только класса люкс, но и прет-а-порте.
Для себя же Миучча выбирает женственные вещи, в которых будет удобно работать и не стыдно выйти к публике на поклон.
12. Джереми Скотт
В копилке одного из самых провокационных дизайнеров мира моды сотрудничество с брендами Adidas, Swatch и Moschino. Среди постоянных покупателей — Мадонна, Кэти Перри, Ники Минаж, которые появляются в его нарядах на глянцевых обложках, в клипах, на гастролях — везде, где возможно. Кстати, сапоги на высоком каблуке, в которых Марго Робби в образе Харли Квинн сражается со злом, тоже творение Джереми.
И все вещи, которые Скотт надевает на светские мероприятия, на съемки в рекламе или просто в нерабочее время, его собственного производства.
11. Ёдзи Ямамото
Асимметричный крой, объемные силуэты, темные тона — его первая коллекция устроила настоящую революцию в мире моды 80-х. К тому же Ямамото подкрепил свой «бунт» мыслью о том, что пора менять классическое представление о женской одежде. Дама не обязана выглядеть сексуально, и она может скрыть свою фигуру от взглядов незнакомцев с помощью вещей из его коллекции. Но только спустя 10 лет одежда Ямамото стала классикой.
Кстати, свое тело Ёдзи скрывает под темными брюками, плащами и шляпами уже более 50 лет.
Знаменитые итальянские дизайнеры одежды и обуви
Уже давно наша жизнь прочно связана с модными штампами. Судите сами, если удобная и качественная обувь, то безусловно — Salvatore Ferragamo, за ярким трикотажем идем в Missoni, за женственные наряды с юмором отвечает Moschino. Отсюда и вывод: мы многим обязаны итальянской моде.
Во-первых, именно дизайнеры Апеннинского полуострова показали и доказали всем женщинам, что выглядеть красиво и стильно можно каждый день. Во-вторых, они ввели в тренды крупные надписи на майках и высокие каблуки, яркую обувь и цветной трикотаж, раскрепощенную сексуальность в образе и сюрреалистические головные уборы.
Список итальянских дизайнеров одежды
Ни для кого не секрет, что в этой стране очень сильно развита индустрия моды. Творения талантливых людей, от сумок и одежды до аксессуаров и обуви, продаются по всему миру и пользуются огромным успехом не только у женщин, но и у мужчин. А такие бренды, как Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G уже давно являются синонимами роскоши и непревзойденного качества.
Итак, кому же из знаменитых итальянских дизайнеров мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот список этих имен:
- Джорджио Армани. Многие критики утверждают, что этот человек намного больше, чем известный дизайнер. Он олицетворяет собой институт моды и является иконой стиля.
- Миучча Прада. Удивительно, но изначально она не проявляла интерес к семейному бизнесу (производство кожаных изделий). Однако, в 1978 году благодаря ее безупречному дизайну и маркетинговым ноу-хау компания начала превращаться в модный бренд.
- Валентино Гаравани. В 17 лет переехал во Францию. Вернулся на родину лишь в 1959 и уже через 4 года его коллекция одежды получила признание во многих странах.
- Джанни и Донателла Версаче. Одновременно со школьным он начал получать образование в индустрии моды, помогая в магазине матери. Повзрослев стал руководителем в отделе закупок, а в 1978 году основал собственный бренд известный во всем мире. После его смерти во главе семейного бизнеса встала младшая сестра, которая ранее отвечала за рекламу и продвижение товаров марки.
- Доменико Дольче и Стефано Габбана. Завершают список итальянских дизайнеров одежды бизнес-партнеры, которые вдохновившись образами таких легенд, как Софи Лорен, Изабелла Росселини и Анна Маньяни запустили собственный лейбл D&G.
Еще немного имен
Не менее известными у себя на родине и за ее пределами являются следующие талантливые люди:
- Роберто Кавалли;
- Оттавио Миссони;
- Патриция Бамби;
- Брунелло Кучинелли;
- Анко Малинари;
- Сальваторе Феррогамо;
- Никола Труссарди;
- Элизабет Франчи;
- Эмилио Пуччи;
- Серджио Росси;
- Гуччио Гуччи;
- Ахилл Марамотти;
- Франко Москино.
Но это еще не все. Продолжая тему о дизайнерах Апеннинского полуострова, хотелось бы более подробно рассказать о 7 талантливых людях, которые сыграли важную роль о становлении мировой моды.
Salvatore Ferragamo
Этот человек стал новатором ХХ века. Сапожник, родившийся в Неаполе, еще в 60 годах разработал основные модели, которые сейчас называют современной обувью.
Началось все с мечты о создании туфель, как произведении искусства. Но креативные идеи талантливого дизайнера не годились для бедной в те времена Италии, зато пришлись по душе кинематографу: в 20 годы туфли от Сальваторе Феррагамо сначала покорили Голливуд, а потом и весь мир.
Он получил известность мастера обувных дел, который создает модели, учитывая индивидуальные потребности и желания клиента. При этом конечный результат поражал своей уникальностью и роскошью. Феррагамо лично принимал каждого человека и снимал мерки. Маэстро всегда придерживался мнения, что каждую деталь необходимо изготовливать исключительно вручную.
Под брендом Salvatore Ferragamo выпускается не просто качественно скроенная обувь, но и мечта — превращение гадкого утенка в грациозного лебедя. Неудивительно, что его модели часто «снимались» в кино. В те годы о скрытой рекламе еще никто ничего не знал.
В список ноу-хау итальянского дизайнера можно отнести:
- разработку анатомической колодки со супинатором и просчитанным центром тяжести;
- именно Феррагамо придумал легендарную шпильку высотой 10 см и каблуки разных форм;
- благодаря мэстро обувь приобрела краски, ведь до него ее выпускали в трех цветах — белом, черном и коричневом;
- он первый начал использовать формы и материалы: в производстве участвовала кожа змей, ящериц, рыб, а также шкура леопарда, антилопы и страусиные перья.
Emilio Pucci
Выйти на международный уровень Эмилио Пуччи помог случай, когда в конце 40 годов прошлого столетия он получил заказ от известной американской марки на пошив костюмов для горнолыжников. Вскоре одежда этой марки ассоциировалась с высоким социальным статусом. Будучи аристократом, итальянский дизайнер создавал образы для таких же, как и он, прекрасно зная вкусы и потребности своих потенциальных покупателей. Среди его клиентов были такие знаменитости, как Аристотель Онасис, Софи Лорен, Грета Гарбо, Элизает Тейлор.
Визитной карточкой марки Emilio Pucci стал фирменный принт в виде вариации флорентийских узоров, разработанных в 60 годах. Сегодня они приобрели более яркие цвета и стали самыми узнаваемыми в мире.
Список ноу-хау:
- Эмилио Пуччи один из первых, кто начал использовать «стрейч» — эластичные ткани.
- Именно благодаря ему мир познакомился с капри. Дизайнер позаимствовал их у рыбаков, которые подворачивали брюки, дабы не намочить их.
- Также к революционным изобретениям можно отнести широкие брюки-палаццо, которые особо полюбились домохозяйкам.
Missoni
Интересно, но история этого модного Дома началась с трех обычных станков, которые могли производить лишь гладкую ткань и полотна в полоску. Но это не остановило супругов Розиту и Оттавио Миссони, в желании быстро найти применение полоскам. В результате они применили разные оттенки и ширину, их размещали не только по горизонтали, но также по вертикали и диагонали. Вскоре к допотопным станкам добавились более современные машины, которые позволяли вывязывать цветные зигзаги. Именно они стали символом стиля Миссони. А известность торговой марке принесли жакеты, трикотажные свитера, платья и костюмы с зигзагообразными рисунками.
Однако, мировую популярность бренд обрел благодаря случаю. В 1967 году во время показа в Палаццо Питти Розита обратила внимание, что бюстгальтеры моделей не гармонируют с основным ансамблем, нарушая геометрию ткани. Она попросила девушек снять нижнее белье. Благодаря яркому освещению софитов ткань стала полупрозрачной и обнажила тела моделей. Если со стороны руководства Палаццо Пити на дизайнеров обрушилась резкая критика, то пресса восприняла случившееся с особым восторгом и весть об инциденте облетела весь мир.
К числу ноу-хау Missoni можно отнести:
- введение в моду трикотажных платьев;
- бренд вывел на подиум моделей без нижнего белья, что ранее было категорически недопустимо.
Giorgio Armani
Всемирно известный итальянский дизайнер начал свой путь с мужской моды, предложив революционный для того времени взгляд на костюм. Он убрал жесткие подкладки, сместил вниз застежку, немного округлил плечи и использовал опущенные лацканы. Благодаря Джорджио Армани сильный пол получил то, что хотел — ощущение свободы без ограничений в одежде.
В 1976 году маэстро начинает работать над созданием женской коллекции, взяв за основу мужские образы, перекроив под утонченные силуэты. Бизнес-леди тотчас влюбились в деловые костюмы, а бренд обрел еще большую популярность.
Отличные лекала, небрежный лоск и чувство комфорта — визитные карточки Giorgio Armani. Его строгие костюмы — эталон деловой одежды во всем мире.
Ноу-хау великого маэстро:
- первый, кто начал создавать параллельные линии одежды и коллекции;
- предложил носить твидовые пиджаки с кожаными брюками и джинсами;
- заменил классические рубашки на футболки-поло и обычные майки.
Moschino
Франко Москино удалось произвести настоящий фурор в модной индустрии. Его карьера началась с рисования эскизов для дизайнеров и должности иллюстратора в глянцевых журналах. Лишь в 1983 году он решает представить собственную женскую коллекцию одежды, в которой показал всему миру, как несерьезно относится к моде.
Он не боялся превратить страсть поклонников продукции класса люкс в предмет шутки. В 1988 году появилась линия под названием «Дешевка и шик», а спустя 6 лет коллекция «Кутюр!»
Провокационная одежда Москино ироничная, с установкой на эпатаж. Например, он создал костюм, где на талии имелась надпись «Талия из денег», пиджак, где большими буквами написано «Дорогой жакет», трикотажное платье с фразой «Меня можно надеть, но нельзя снять».
К числу ноу-хау Moschino можно отнести:
- Использование в моде метода сюрреализма. Дизайнер придумывал шляпки в виде моделей самолета или вешалок.
- Огромные буквы на одежде Москино превращали каждого покупателя в ходячую рекламу. Франко перенес маленький лейбл, который обычно пришивается с изнанки, в самые неожиданные места, сделав из них лозунги.
Dolce&Gabbana
Сегодня их коммерческий успех заключается в грамотном смешении китча и минимализма. Стефано и Доменико не боятся игр с капризами моды и радуют поклонников бренда неожиданными экспериментами.
Эта парочка начала совместную работу 1982 году, а через пять лет выпустила коллекцию, где были представлены образы, напоминающие итальянский кинематограф в эпоху неореализма. Оглушительный успех принес бренду первую популярность. Но заставить заговорить о себе весь мир они смогли лишь в 1993 году, когда сшили сценические наряды для эпатажной Мадонны. Впоследствии певица не только становилась героиней рекламных кампаний, но и выпустила совместную линию солнцезащитных очков.
Главное ноу-хау D&G — это превращение обычных джинс из рабочей одежды в элемент от кутюр.
Valentino
Экспериментируя в юности со своим стилем, Валентино Гаравани понял, что это непременно должно стать делом всей его жизни. С молодости он был поклонником красивых деталей, женственности и утверждал: в прекрасной половине человечества все должно быть гармонично. Поэтому нет ничего удивительного в том, что для своей свадьбы Жаклин Кеннеди выбрала наряд от бренда Valentino.
Лучшая реклама дизайнера — звезды. Именно его наряды они чаще выбирают для дефиле на красной ковровой дорожке. Вклад Валентино в мир моды неоценим, но, как неоднократно признавался сам маэстро, его главный приз и гордость — бесчисленные поклонники творчества.
Стиль одежды известных дизайнеров | Блогер 1w2e3r на сайте SPLETNIK.RU 19 ноября 2013
Мы знаем многих известных дизайнеров в лицо, они выходят в конце показа и появляются на светских мероприятиях. И все же гораздо чаще, чем самих дизайнеров мы видим их творения на звездах или на представительницах светской тусовки. Модели, актрисы, певицы первой величины становятся лицом того или иного бренда и участвуют в рекламных кампаниях. Но не будем забывать, что рекламная кампания – эта труд группы людей, которые работают со звездой, чтобы создать необходимый образ в стилистике модного дома. Работа в большинстве случаев успешная. Но когда контракт заканчивается, то звезда возвращается к своему привычному стилю.
Например, Валентина Зеляева, успешная модель потрясающей красоты, идеально вписалась в концепцию бренда «Ральф Лорен» и является его лицом с 2003 года (неземной красоты женщина). Но, по сути, какая связь между девушкой из Улан-Уде, родившейся в 1982 году, и американским стилем, отсылающим нас к золотой эпохе старых денег?
Кто является воплощением стиля модного дома, его центральной идеи, так это сам дизайнер. В этом, конечно, нет ничего удивительного или нового, ведь творчество дизайнера закономерно рождается из его жизненного опыта, среды, в которой он живет, событий с ним происходящих и его окружения.
Поэтому, чтобы понять главную идею, «фишку» модного дома стоит посмотреть на дизайнера. Конечно, не все так просто, у некоторых из них есть муза, в этом случае, его внешний вид может и не сказать нам ни о чем. Но тема муз – это тема для отдельного поста. Особняком стоят исключительно коммерческие проекты, такие как Виктория Бекхем, которая очень хорошо одевается, и на этом как бы все, и это уже тема для третьего поста.
Здесь же представлены те дизайнеры, которые сами являются олицетворением собственных идей и с удовольствием носят собственные вещи, остаются верны найденному стилю многие и многие годы.
Миучча Прада – трендсеттер, новатор от моды, задающий тон всем остальным игрокам модной индустрии. В одном из интервью Миучча призналась, что у нее нет музы, т.к. она ей просто не нужна. О своем творчестве она говорит: «Мне хочется быть все время разной — это путь вперед. В самом начале мне хотелось сделать мягкую сумку из жесткой кожи. Хотелось, чтобы дорогой материал выглядел бедно, а дешевый — богато. Всегда должна быть какая-то «шершавинка». В конце концов, за это люди и любят Prada.»
Шарлотт Олимпия Деллал, дизайнер одноименного обувного бренда из Великобритании, создает узнаваемые обувь и аксессуары, смешивая китч и гламур старого Голливуда. Похоже, девушка и сама чувствует себя уверенно в таких образах и легко может составить конкуренцию Дите фон Тиз.
Каролина Эррера – американский дизайнер родом из Венесуэлы, «первая леди» моды, «утонченность и элегантность» — ее второе имя. Наряды от Каролины носила Жаклин Кенеди, носит Мишель Обама. Да и сама дизайнер не раз была отмечена за свой непревзойденный стиль.
Ральф Лорен – гуру американского стиля, сделавший себя сам. В настоящее время он владеет одной из крупнейших в мире модных империй. Имя Ральфа Лорена стало синонимом преппи-стиля и элитарности в одежде.
Изабель Маран – истинная француженка, создает богемный, расслабленный стиль с элементами рока и парижского шика.
Фиби Фило – в настоящее время креативный директор Celine, а до этого дизайнер Chloe, буквально возродившая старый модный дом. Визитной карточкой Фиби являются минимализм, чистота линий, нежные спокойные цвета (нюд, светло-желтый, светло-голубой и др.), непринужденный и элегантный стиль.
Донна Каран – американский дизайнер, прославилась благодаря своей линейке «Essentials», изначально включавшей семь вещей гардероба, которые можно было сочетать и комбинировать между собой. Она всегда говорит, что будет создавать только одежду, которую носит сама, типа драпированных платьев из джерси или матовых колготок с лайкрой. Возможно, некоторые образы спорны, но нельзя отрицать очевидное, что Донна нашла свою нишу в модной индустрии, а на ее одежду можно не клеить этикетки, потому что они узнаваемы и так.