Современные направления развития дизайна: Стили и направления в современном дизайне

Основные направления в дизайне интерьеров

Современные стили начали свое развитие в начале XIХ века под влиянием бурного промышленного прогресса науки и техники

Существует три основных стилистических направлений. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные, которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве.

ХХI век — время смешения тенденций в различных сферах творчества. Стилевые направления в оформлении дизайна интерьера сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину. Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера — это функциональность и конструктивизм, свойственные рациональному типу мышления человека современности.

К современным стилям в дизайне интерьера относятся:

«Хай-тек»

Полное название стиля переводится как «высокие технологии». Для стиля «Хай-тек» характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Благодаря современному производству металлоконструкций в нём применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям (металлические каркасы и технические коммуникации трубы, трубопроводы, лифты нарочито выставляются напоказ).

«Техно»

Близкий по эстетике стилю «Хай-тек». Данный стиль еще в большей мере использует достижения современных технологий. Этот стиль популярен в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле «Техно» подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность.

«Кантри»

Возник в Америке в начале прошлого века. Название переводится как «пригород», «сельская местность». Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на «добрые старые времена». В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.

«Этнический стиль»

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести: насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы.

«Арт-деко»

Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями, «отступающими» формами. От всех стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

«Минимализм»

Главный принцип этого стиля — «ничего лишнего». Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом.

Цветовое решение может быть простым, вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы;

«Фьюжин»

Этому стилю характерны функциональность, четкие силуэты, ясность форм. В интерьерах широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

«Поп-арт»

Термин «поп-арт» переводится как «популярное искусство». «Интерьер-игрушка, интерьер-комикс» — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мэрилин Монро помогают представить подобный интерьер.

«Лофт»

Означает «чердак». Стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений, планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов.

«Экостиль»

Природа – вечный источник вдохновения. Замысловатые природные мотивы, выраженные в естественной красоте вещей и натуральных фактурах, наполняют каждую деталь особым смыслом и привносят особое качество в интерьер. Эко-роскошь — вечный тренд в дизайне интерьера.

Современные стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность человека. Основной девиз современных стилей — функциональность, простота и легкость в применении и использовании. Современные стили в дизайне интерьера используют свободную комбинаторику материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Можно с уверенностью сказать, что каждый современный, сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и привлекателен, и на каждый из них найдется свой «покупатель».

Современный дизайн: тенденции глобализации | Быстрова Татьяна об имидже, философии дизайна, архитектуре

Т. Ю. Быстрова    

Определение границ современного дизайна оказывается чрезвычайно сложным делом, в первую очередь, для участников процесса. За последние десять лет, особенно в России, термин «дизайн» примелькался настолько, что утратил почти всякую содержательность. С другой стороны, дизайна, бесспорно, стало много, временами даже слишком много, и этот вид деятельности тяготеет к развитию, распространению, моде на него. Тем необычнее звучат разговоры о «конце дизайна», «no-design»`е (Ф.Старк) и т.п. Попытаемся понять суть происходящего.

Долгое время в нашей стране дизайн трактовался как проективная или художественно-конструкторская деятельность, часто без проговаривания цели, а также — без учета методов, технологий и обстоятельств реализации проектного замысла. С переходом дизайнеров к компьютерному проектированию и моделированию любые операции, от механических до творческих, продолжают обозначаться одинаково. При этом дизайн жестко дифференцирован: разница уровней «haute couture» и «pret-a-porte», эксклюзивного и демократичного, авторского и типового определяется, как ни странно, степенью свободы волеизъявления творца, независимости процесса создания «формы ради формы» от экономических, конъюнктурных, рыночных обстоятельств — иначе говоря, степенью невнимания к реальным потребностям конкретного человека (см.

пример) . Позволить себе остановиться на стадии проекта может далеко не каждый. Создатели идей и создатели форм стоят на разных полюсах дизайна.

Делать вещи, нужные людям и востребованные ими, замечательно. Но и этот процесс чреват потерями. Чем шире аудитория предполагаемых потребителей, тем более усредненной и менее самобытной становится форма, тем более безликой — вещь. Чем больше дизайнер думает о путях реализации замысла, тем больше дают о себе знать технологические сложности, учет которых тоже приводит к упрощению первоначального образа. Между тем, если исходить из идеи К. Маркса о продуктах культуры как результате опредмечивания сущностных сил человека, необходимо признать соответствие качества предметного мира уровню развития этого человека, не только техническому, но и духовному. Бесспорно общее движение историко-культурного процесса ко все большему значению индивидуального начала, росту самосознания, подчеркиванию неповторимости каждого человека. В городской культуре (где чаще раздается слово «дизайн») оно обостряется некоторыми качествами урбанистической среды обитания — анонимностью, стандартностью жизни и т.

д. Свидетельствовать о неповторимости или компенсировать ее недостаток выбранная «демократичная» вещь сможет лишь в редких случаях, чаще она будет усиливать стандартизированность. Где выход, в создании единичных систем из унифицированных элементов? — Этим чаще всего занимается сегодня среднестатистический российский дизайнер, но путь иллюзорен и конечен, поскольку приводит к неизбежному появлению алгоритмов, снижающих уровень креативности; дизайн же всегда претендовал на самообозначение в качестве вида творческой деятельности, в чем-то близкой искусству. Во все более индивидуальной работе с заказчиком? — Это означает возврат к ремесленному способу изготовления, отказ от основополагающих идей дизайна как механизма-посредника между конвейером и человеком.

Человек, пусть даже городской, существует в разных этнокультурных, экономических, климатических условиях, наследует разные традиции, влияющие на образ жизни, манеру держать себя, поведение. Если дизайнер ставит перед собой задачу, превосходящую обеспечение сбалансированной работы рыночных механизмов, а именно — гармонизацию предметного мира, то начало и весь процесс его деятельности оказываются теснейшим образом связанными с конкретными людьми и конкретными обстоятельствами.

Тогда развитие, расширение, глобализация дизайна в количественном отношении неизбежны: дизайн может коснуться всех и каждого. Но тотальность не может обернуться нивелировкой форм, как это часто происходит сегодня. Все названные трудности роста обусловлены синтетическим характером дизайна. Они могут и должны быть сняты прежде всего преодолением односторонности в подходе к дизайну, достижению гармоничного взаимодействия и отчетливого проявления всех его элементов и сторон в качестве предметной деятельности по созданию эстетически-выразительных целесообразных форм. Достижение такого уровня, в свою очередь, уведет как от одномерности, так и от рыхлости решений, повлечет за собой рост цельности и «правильности» дизайна, скажется на профессионализме и многообразии.    

05.07.2002

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗА РУБЕЖОМ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН»)

В любой профессиональной области путь специалиста начинается с обучения азам профессии. За рубежом и в России существует довольно много образовательных учреждений разного уровня, которые готовят дизайнеров по различным направлениям. Но, в связи с относительно молодым возрастом данной профессии и активным развитием ее внутренних формообразующих тенденций, как технических, так и художественных, образование в этой области имеет множество недостатков и по факту, далеко не всегда выпускает конкурентно способных специалистов.

Графический дизайн это современный вид изобразительного искусства, возникший в ответ на требования современного мира в создании обширной визуальной коммуникации, охватывающей все сферы деятельности человека. Роль такой коммуникации заключается в том, чтобы в кратчайшее время, игнорируя любой языковой барьер, доносить до зрителей необходимую информацию. В эпоху глобализации, при активном смешении различных народов и культур это актуально как никогда. Ярким примером успешной работы графических дизайнеров в этом направлении является разработка инфографики дорожного движения, применение которой осуществляется во многих странах мира.

Профессия графического дизайнера является одной из самых востребованных на сегодняшний день, об этом говорит большое количество вакансий по этой специальности в различных компаниях и организациях. Следовательно, помимо важности этой профессии в современном социуме, внутри нее существует огромная конкуренция, так как условия данной работы привлекают большое количество соискателей. Для того чтобы быть конкурентно способным, выпускнику графического дизайна необходимо иметь достойное образование, включающее все необходимые знания и умения в данной профессии.

Для выявления тенденций художественного образования в области графического дизайна за рубежом, нами были выбраны материалы из статей ведущих американских специалистов, так как именно США являются лидером этого направления на данный момент, что объясняется многими факторами. Программное обеспечение американской корпорации Adobe, такие графические редакторы как Illustrator, Photoshop и т. д., являются самыми востребованными для специалистов графического дизайна во всем мире. Помимо технической базы, в США существует богатая образовательная система по подготовке специалистов графического дизайна. Слово «дизайн» было заимствовано из английского языка. Термин «design» американцы стали использовать в 60-ые годы XX века. В русском языке словом «дизайн» и производным от него словом «дизайнер» были заменены понятия «художественно-оформительской работы» и «художник-оформитель», что является неточным переводом, так как дословно «design» и «designer» переводится как проектирование и проектировщик. По своей сути, проектирование включает, куда больший комплекс работы, чем просто внешнее художественное оформление. Проектирование это разработка многоуровневой концепции, в которой продуманы все факторы взаимодействия с окружающей визуальной и социальной средой.

Ведущий американский специалист Стивен Хеллер, являющийся арт-директором, журналистом и критиком графического дизайна, во введении к своей статье «The Education of a Graphic Designer», посвященной современному обучению графических дизайнеров, пишет:

«У кого есть сегодня свободное время? Даже нет достаточного количества дней в средней студенческой четырехлетней программе по графическому дизайну, чтобы развить навыки и поспособствовать талантам необходимым для того, чтобы стать жизнеспособным практиком. Любые должностные лица или учреждения, которые утверждают, что передали полное мастерство графического дизайна (со всеми его мультидисциплинарными сложностями) меньше чем за четыре года, обманывают себя и всех остальных. В действительности, они имеют в виду то, что техника и технология могут преподаваться через интенсивные классы в ограниченном сроке (на самом деле, где угодно от шести месяцев до четырех лет), но это — только одна часть из всего необходимого, что включает в себя образование современного графического дизайнера. Концептуальные, стратегические, психологические, маркетинговые и другие, абстрактные и практические проблемы являются ключевыми» [5].

В целом, обучение графическому дизайну заключается в том, что учащегося необходимо обучить как гуманитарным знаниям и умениям, так и техническим. Потому что, в отличие от художников-оформителей, графический дизайнер имеет дело со сложной технической базой в виде графических редакторов, печатного оборудования и прочих приложений, которые изменяются или обновляются каждый год, требуя нового подхода и новых знаний. Но и художественная часть в этой работе не менее важна, так как, только художник, то есть, человек, обладающий художественным видением и вкусом, способен создать целостное и выразительное изображение, полностью отвечающее заложенному в него смыслу, без чего графический дизайн не может осуществлять свое прикладное назначение.

В связи с этим, сделанное Стивеном Хеллером в статье заявление о том, что совершенно неразумно считать 4-х летний курс программы обучения графическому дизайну достаточным, чтобы вырастить профессионального мастера в этой области, совершенно верно.

С. Хеллер так же указывает, что, несмотря на недостаток по времени и объему таких учебных курсов, они способны помочь освоить часть знаний и умений, необходимых для профессионального роста будущего специалиста графического дизайна. Но, в связи со всеми сложностями данной профессии, крайне важно учитывать все ее социальные и культурные аспекты применения, чтобы сформировать максимально эффективный набор преподаваемых дисциплин.

На наш взгляд, необходимо четко разграничить задачи обучения в образовательном учреждении и ранжировать их в соответствии с требованиями будущей профессии обучающихся. Следует научить критично оценивать любую свою работу, заложить стимул для дальнейшего профессионального обучения и развития. Благодаря этому, учащийся обретет возможность совершенствовать свое ремесло, будет уверенно чувствовать себя на рынке труда и не станет останавливаться на достигнутых успехах.

Другой ведущий американский специалист — писательница, педагог и графический дизайнер Мередит Дэвис в статье «Raising the Bar for Higher Education», касательно высшего образования в области дизайна, пишет, что гуманитарные науки должны быть также частью Тезиса Дизайна или Фундаментального курса (как правило, в четвертый год обучения). Исследование языка и культур, кроме собственных, никогда не было более важным — не только для большого глобального понимания и коммуникативного знания, которые приобретает каждый, кто изучает иностранную культуру и язык, но также и для элементарных аспектов языкового использования. С мультикультурализмом, охватывающим мир сегодня, нашей возрастающей мировой экономикой и быстродействующей информацией, это имеет еще больше смысла. Прочная основа в гуманитарных науках способствует интеллектуальной строгости, которая дает импульс мыслительным процессам. С появлением компьютеров и технологий, связанных с ними, «Любой может быть дизайнером». Как педагоги по дизайну, мы видим, что все это время: ребенок, который занимался Фотошопом в средней школе, так и использует все фильтры и эффекты, потому что они выглядят привлекательными. Но если работа не наполнена глубоким содержанием, то она бессмысленна [7].

Действительно, в современном графическом дизайне, как в России, так и за рубежом часто можно видеть отсутствие во многих проектах какого-либо внутреннего содержания. Причем, с этим могут согласиться не только профессиональные критики, но и обычные зрители. Такими «проходными» проектами наполнено окружающее нас медиа пространство. Целью такого подхода к своей работе со стороны дизайнеров является добиться лишь только коммерческой прибыли, игнорируя  при этом художественную и культурную ценность своего произведения.

Представление, что с современными технологиями «Любой может быть дизайнером» актуально как за рубежом, так и в России. В профессию дизайнера приходит очень много людей, не имеющих профессионального образования, развитого художественного вкуса и не понимающих основных целей и задач данной профессии. В свою очередь, это несет негативный эффект в формирование визуальной среды. В итоге, как правило, рекламное изображение с таким дизайном не привлекает должного внимания со стороны зрителей, а вызывает визуальное неприятие и негативное отношение.

В борьбе с этим, как мы можем судить по данному фрагменту статьи, за рубежом в образовании графических дизайнеров усиливают учебный блок гуманитарных наук. Благодаря этому, будущие специалисты данной отрасли будут иметь широкий кругозор и обширное культурное знание.

В Российском образовании в обучение графического дизайнера крайне необходимо добавлять интенсивные курсы по изучению английского языка. Это обусловлено как статусом этого языка в качестве международного, так и англоязычным программным обеспечением, которое используется в обучении и работе по данной специализации.

Далее, в своей статье Мередит Дэвис рассказывает о современных отношениях между потребителями, заказчиками и исполнителями в сфере дизайна, а также ссылается на методиста дизайна Дж. Кристофера Джонса, который, в свою очередь, описывает иерархию проблем дизайна:

«Компьютеры и программное обеспечение дизайна предоставляют открытый доступ к средствам проектирования и производства на любых уровнях, которые люди считают удовлетворительными. И в то время как дизайнеры оплакивают потерю качества во многих случаях, итог — то, что некоторые клиенты не видят различия, не заботятся, или не готовы заплатить за него. Поэтому имеет мало смысла, продолжать обучать десятки тысяч студентов каждый год только дизайну и производству красивой формы. Нельзя сказать, что потребность в изобретательной форме уйдет или что учебные заведения должны полностью исключить это из цели своих программ. Но это действительно сигнализирует, что выживание профессии может зависеть меньше от традиционного образования, основанного на понятиях искусства, и больше на ответе стратегическим изменениям в бизнесе, социальной и коммуникационной сферах. В то время как многие школы утверждают, что их выпускники могут обращаться с анализом и решением крупномасштабных или сложных проблем коммуникации, редко их опыт, полученный в колледже, основан на исследовании, которое поддерживает дизайнерскую разработку успешной стратегии на уровнях, востребованных сегодняшними проблемами дизайна. Методолог дизайна Дж. Кристофер Джонс описывает иерархию проблем дизайна. На самых низких уровнях находятся компоненты и продукты. Они представляют типы проблем дизайна, которые существуют в элементарных/архаичных обществах на раннем этапе развития. На верхних уровнях иерархии Джонса проблемы системного уровня (требующие сопутствующие товары или действия) и проблемы общественного уровня (включающие коммуникационные системы). Проблемы дизайна на высоких уровнях характерны для сложных постиндустриальных обществ, таких как то, в котором мы живем. Наши проблемы дизайна существуют на системном и общественном уровнях, а наши ответы не всегда удовлетворяют его требованиям. Автомобиль, например, был разработан как «продукт» для перемещения от одного места к другому каждый раз, когда мы хотим перемещаться. Поскольку, он не был задуман как продукт, входящий в другие взаимосвязанные системы, он способствует созданию негативных ситуаций: пробки, районы, разделенные на автомагистрали и беспрецедентные уровни загрязнения воздуха. К сожалению, большая часть продуктов деятельности графического дизайна (и образование дизайна) также приближается к проблемам взаимосвязи дизайна единичного продукта и систем, составляющих уровни. Мы часто определяем нашу задачу как простое проектирование брошюры или веб-страницы. Даже фирменный стиль — классическая проблема «систем» в графическом дизайне – большинством графических дизайнеров сведен к продукту. Начавшись с компонентов эмблем и шрифтов, он расширился до стандартизации графического руководства. Редко эти тождества, предполагаются как часть системы коммуникации, которая включает потребности продавцов, работающих с клиентами, брендинга продуктов, проданных компанией, мест деятельности дизайна в корпоративной иерархии и технологии, используемой для коммуникации среди сотрудников» [6].

Пример автомобиля, приведенного в этой статье, как инженерного проекта созданного в качестве отдельного продукта, наглядно показывает нам все негативные последствия того, что происходит, когда окружающая среда заполняется никак не связанными с ней элементами.

В графическом дизайне отсутствие взаимосвязи визуальных элементов с окружающим пространством и смысловым значением приводит к появлению хаотичной и беспорядочной визуальной коммуникации. Как показывает опыт зарубежных педагогов дизайна, для решения этой проблемы любой разрабатываемый проект необходимо рассматривать как элемент глобальной окружающей системы.

Приведенные нами материалы, взяты из статей ведущих американских специалистов и впервые переведены на русский язык. Во всех источниках существует только англоязычная версия этой литературы, что является явным упущением с точки зрения их профессиональной ценности.

Опираясь на выводы зарубежных коллег и наш педагогический опыт, хочется отметить, что обучение графического дизайнера это обучение специалиста с широким кругозором, большим объемом гуманитарных знаний, высоким уровнем владения профессиональным программным обеспечением и художественным мастерством исполнения.

Необходимо отметить, что вопросам усиления культурного образования в высших учебных заведениях разного профиля посвящены статьи и российских исследователей, в них поднимаются вопросы, связанные с проникновением гуманитарной культуры в содержание профессиональной деятельности специалистов любой сферы, направленность на утверждение гуманности в отношениях между субъектами системы, ориентацию на общечеловеческие моральные ценности [2, 8].

 

ЛИТЕРАТУРА

1.Вербицкая Н.О. Компетенции: педагогические проблемы восприятия / Профессиональное образование. Столица.  2012.  № 5. 19-22 с.

2. Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концептуальные основы гуманитаризации образования на основе культурологического подхода. / Гуманитарное пространство. Международный альманах ТОМ 2, No1, 2013. Альманах. 31-45 с.

3.Косогорова Л. В. Модель интеграционного образовательного пространства в подготовке специалистов вузов культуры и искусств / Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 2 (52). 181-184 с.

4.Трайнев В. А., Информационные и коммуникационные педагогические технологии. Учебное пособие. Москва: 2009. 280 с.

5.Heller S. The education of a graphic designer. Allworth Press. 2005. 369 p.

6.Jones, John Christopher. Design Methods: seeds of human futures. John Wiley & Sons Ltd. London: 1970. 407 p.

7.Meredith D. Raising the Bar for Higher Education. Allworth Press. 2005. 369 p.

8.Stukalova O.V. The system of cultural and creative development of students in the educational environment of higher education institutions in the sphere of culture and art // Espasios, 2017. Vol. 38 (Nº 56). 33 p.

Тренды веб-дизайна 2016 года, современные тенденции и направления развития дизайна

От автора: всем привет! Сегодня мы отдохнем от сложных технических тем и сделаем небольшой обзор трендов текущего года. В этой статье я собрал ТОПовые тренды веб-дизайна 2016 года. Станут ли они «бестселлерами», мы оценим по итогам года, а пока обсудим, что действительно заслуживает нашего внимания, а что можно отправить в топку без заморочек.

Что влияет на тренды в веб-дизайне?

Современный веб-дизайн сайтов — индустрия абсолютно не статичная, ее развитие настолько стремительно, что уследить за всем происходящим не всегда удается. Опытные дизайнеры всегда стараются спрогнозировать важнейшие направления, потому что только так можно получить преимущество перед конкурентами, выделиться на общем фоне.

Главным ресурсом вдохновения дизайна традиционно остается веб-пространство и все, что его окружает. Всего немного смелости, и вы как мастер собственных проектов совсем скоро сможете без проблем расширять рамки человеческого представления, играть с воображением в глобальном масштабе. Кстати, во многих курсах по веб-дизайну этому обучают.

Перед тем как перейти к прогнозам, давайте подумаем, из-за чего меняются тренды и появляются новые направления в веб-дизайне.

1. Технологии. Доступные инструменты работы и новации в технологиях значительно упрощают процесс создания макетов, а значит, больше времени остается на творчество и креатив.

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

2. Обратная связь с пользователями. Посетители сайтов во многом влияют на дизайнеров, заставляя адаптировать индустрию под свои потребности и пожелания. В основном эта связь происходит интуитивно, мы редко задумываемся над своими действиями во время просмотра интернет-ресурсов. А вот задача хорошего дизайнера — уловить эти сигналы. Это непросто, но в целом возможно.

3. Глобальные креативные сферы. Казалось бы, чем высокая мода или графический дизайн может повлиять на веб? Но не бывает креатива без сопоставления или противопоставления идей, в эмоциях рождаются самые интересные решения. Не важно, что-то вам безумно понравилось, или наоборот, вызвало бурную негативную реакцию… бух! И вот вам новый виток новаций.

4. Кино и телевидение. Современная кинематография — это далеко не романтичные истории, мемуары или героические книжные истории. Синема давно перешло в разряд грамотных коммерческих проектов, на которые выделяются деньги с одной конкретной целью — отбить вложения и получить прибыль. Каждая история на экране — это хорошо продуманная PR-акция с узнаваемыми персонажами, бренд, тренд и прочие хорошо воспринимаемые на слух обывателя фишки.

Как вы понимаете, тренды в web-дизайне 2016 — величина зависимая, она не существует сама по себе. И тем интереснее подискутировать на эту тему. Итак, переходим к сути вопроса.

Тренд № 1: прочь от рамок

Современные дизайнеры сайтов очень любят демонстрировать, как выйти за пределы рамок и общепринятых норм. В определенных кругах, и художники меня поймут, это называется «Нарисуй рамку, а потом докажи, что можешь ее поломать». Главное ограничение, так сказать, основная рамка дизайнера — это форма экрана, прямоугольник. Круглых мониторов еще не придумали, как, впрочем, и треугольных смартфонов.

Из-за этого пресловутого прямоугольника все элементы HTML страницы сводятся к угловатым формам. Существует 3 стратегии визуального преодоления ограничений:

Собрать layout из фигур всевозможных вариантов — подойдут круги, ромбы, шестигранники и т. д.

Поместить layout в движущееся пространство — эффект от анимации, смешанного горизонта в представлении сайта выглядит потрясающе. В качестве примера могу поделиться ссылкой на страницу Lorenzo Bocchi.

И, пожалуй, наиболее fashion тренд веб-дизайна 2015, который несомненно перейдет в 2016 год, — бесконечное пространство, эффект полета при прокрутке страниц. Дизайнеры, способные рассказать захватывающую историю и глубоко погрузить гостей в контент сайта, легко заставят проскролить страницу до самого футера, какой бы по объему она ни была.

Тренд № 2: перерождение плоского дизайна

Плоский дизайн снова «на коне». Многие авторитетные веб-дизайнеры всегда считали плоскую графику незаменимой в отношении маленьких деталей — меню, иконок, иллюстраций. Кроме того, что эти элементы презентабельно выглядят, так они еще и легко масштабируются, и без проблем управляются технологией шрифта символа.

В обширный обиход плоский дизайн вернулся сравнительно недавно. По правде сказать, не такой он уж и плоский на самом деле. Просто дизайнеры настолько тонко научились пользоваться градиентом, структурой и прочими примочками, что спецэффекты непрофессиональному взгляду и не видны вовсе, а они есть.

В 2016 году минимализм будет востребован однозначно, он позволит сосредоточиться на важных элементах. Актуальной станет перерожденная философия Flat 2.0, отражающая материальное в игре света, тени и движения. Flat 2.0 не противится даже скругленным формам, градиентам, текстуре.

Тренд № 3: винтаж из 80-х

Эра громоздких и угловатых «гаджетов» из 80-х–90-х годов прошлого столетия является бесперебойным источником вдохновения для дизайнеров всего мира. Веб-дизайн 2016 не станет исключением. Обороты развития винтажного стиля перейдут в пикселизированные иконки, галактические фоны, интерактивные грубоватые по форме объекты. Тренд не останется незамеченным, однозначно.

Тренд № 4: уникальная графика

Современные технические новинки заставляют дизайнеров задумываться над поиском новых форматов отображения иллюстраций. Рисунки в .jpg и .png, например, на дисплеях Retina визуально крушат эстетику сайта. Проблема решилась с помощью формата SVG (Scalable Vector Graphics), а он, в свою очередь, породил неисчисляемую массу ярких красочных решений, стильных шрифтов, уникальных иллюстраций. Ждем новинок и смелых экспериментов.

Вместо заключения

Современные тенденции и тренды в веб-дизайне 2016 уже физически не могут существовать друг без друга. Интеграция всех форм креатива и творчества в интернет-пространство и, наоборот, выход дизайн-макетов за установленные рамки порождают новый мир иллюзорности и практичности.

Черпайте вдохновение ото всюду, поверьте не бывает ничего случайного — ни цвета, ни звука, ни ассоциаций… ничего. Феномены некоторых явлений, нам с вами не объяснимых, вполне поддаются простому анализу, учитесь им пользоваться.
Надеюсь, статья вам понравилась, с удовольствием выслушаю ваше мнение. Как вы считаете, какие тренды в области веб-дизайна будут актуальны в 2016 году? Какие новинки ожидать в 2017 году? До новых встреч, друзья! Пока-пока!

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma

Узнать подробнее

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma!

Смотреть видео

Популярные стилевые направления в дизайне

Современные дизайнерские решения интерьеров и мебели насыщены различными стилевыми направлениями. Но каждый стиль в современных разработках трактуется уже несколько по-своему, с учётом активного ритма жизни, новых эталонов красоты, новых технологических и функциональных потребностей и возможностей. Для того чтобы создать неповторимый и эстетический образ своего интерьера или мебели, необходимо ориентироваться в стилевых дизайнерских направлениях. Вот краткие описания особенностей стилей, популярных у современных дизайнеров интерьера.

Классический стиль

Для классического стиля характерны симметрия, достаточно строгие линий и правильные пропорции. Росписи, гобелен, утончённая лепнина, высокие потолки, камины с искусной отделкой портала, люстры и канделябры – всё это имеет прямое отношение к классическому стилю.

Классическая мебель – это респектабельность, натуральные материалы и красота прямых и изящно изогнутых линий. Классическое цветовое решение не приемлет ярких вызывающих цветовых сочетаний. Оттенки коричневого, терракотового, пурпурного, зеленого, синего, белого и блеск позолоты создают благородную цветовую гамму классического стиля.

Но классика тоже может быть разной. Греческая классика – это архитектурность в дизайне интерьера, обилие белого цвета, классические узоры – меандры, колонны.

Английская классика – это некоторая чопорность и официальность, воплощающаяся в добротной мебели красного дерева, в стенах, отделанных тёмным деревом и обоями в мелкий милый цветочный узор и, конечно, в камине, который является акцентом комнаты, придает ей уют и торжественность.

Французская классика – это пышность и великолепие Версаля. Нежные пудровые тона Рококо, обилие декора в мебели и в отделке, красота и блеск золота, напольные зеркала – псише, изысканно изогнутые ножки столиков и кресел и практически женственная атмосфера дворцовых будуаров.

Арт Деко

Этот стиль 20-30-ых годов 20-ого века сейчас также популярен и интересен, как и во время своего расцвета. 

Это стиль буржуазии, богемы, стиль роскошного образа жизни, стиль тонкого вкуса и некоторой театральности. Для Арт Деко характерны конструктивистские формы мебели, сочетающиеся с дорогими материалами и изысканной отделкой, а также разнообразное прочтение графического зигзагообразного узора «шеврон», очень популярного в то время.

Цветовая гамма Арт Деко насыщенна глубокими и густыми оттенками черного, черно-коричневого, фиолетового, лилового и винного цветов, в сочетании с серебром, золотом и перламутром. Этот стиль не приемлет подделки. В почете только натуральные и дорогие материалы: дорогие и редкие древесные породы, натуральный благородный металл, змеиная и шагреневая кожа (кожа ската и акулы).

Минимализм

Это поистине мужской стиль, имеющий свой ярко читаемый образ. Главное в минимализме – это его философия. В аскетичных и лаконичных формах мебели, в природной и монохромной цветовой гамме, в сочетании фактур отделки минимализм выражает свою индивидуальность. В малом скрыто многое. Почувствовать этот стиль может только истинный эстет, для которого важна суть, раскрывающаяся при помощи достаточно немногословных, декоративных, но, отнюдь, не примитивных дизайнерских приемах. Серые, металлические, землистые, природные древесные оттенки и белый цвет – это истинная цветовая гамма минимализма. Появившись в 70-е годы двадцатого столетия, этот стиль популярен и сегодня. Он актуален, современен и интересен.

Хай-тек

Хай-тек – это стиль высоких технологий. Стиль, показывающий красоту лаконичной техногенной формы и высокую эстетику обработки материала. Стекло, металл, хромированные и отполированные глянцевые поверхности, сдержанная цветовая гамма, выразительная подача конструктива предмета или помещения – всёе это является яркими показателями стиля хай-тек.

Хай-Тек поклоняется прогрессу, научно-техническим достижениям и легкости восприятия. Сегодня этот стиль популярен и любим дизайнерами интерьера и мебели всего мира.

Японский стиль

Японский стиль базируется на японском видении красоты, которое раскрывает саму суть вещи, без лишнего фарса и декора. Принципы японского представления о красоте: невычурность и некая аскетичность, близость к природе, функциональность, легкая недосказанность и любовь к культуре предков являются основой и в дизайне интерьера, и в дизайне мебели.

Прямолинейные лаконичные формы, неяркая природная цветовая гамма, низкие столики и кровати, опадающая сакура, нарисованная на листке рисовой бумаги – всё это философия японского стиля. Еще одним немаловажным признаком японского стиля является отказ от симметрии и от тиражирования какого-либо элемента декора, ведь повторение – это грех, а всё, что симметрично то мертво.

Чтобы создать интерьер в японском стиле, необходимо проникнуться японской философией и культурой и постараться понять ее.

Средиземноморский стиль

Это стиль морского простора, теплоты песка и нежности солнца. Средиземноморский стиль в интерьере – это практичный комфорт и архаичная простота быта. Это обилие дерева, окрашенного в светлые тона, это штукатурка терракотового, белого или выбелено-желтого цвета на стенах, легкость занавесок, приземистая мебель, кованые элементы в кроватях или обеденных группах, плитка на полу, от которой веет прохладой. Цветовая гамма средиземноморского стиля – это светлые цвета, выбеленные, светло-зелёный цвет, оливковый, голубой и насыщенно-синий, терракотовый и охристый цвета. Рукотворная роспись, состаренный эффект крашеных фасадов также придадут ноту теплоты и шарма мебели в средиземноморском стиле.

Сегодня этот стиль популярен как никогда, он хорош как для интерьера квартиры, так и для интерьера загородного дома.

Лофт

Лофт – это стиль молодых и современных людей, имеющих свой взгляд на мир и мир дизайна. Лофт родился из промышленных помещений, переделанных под жилое пространство. В лофт-интерьере обязательно должно сохраниться некое ощущение истории этого некогда промышленного, индустриального помещения, например, в виде коммуникаций и воздуховодов, оставленных на виду, высоких потолков или необработанных стен.

Тип квартиры студии на последнем этаже некогда бывшего завода или фабрики вполне подойдет для создания этого стиля. Что касается цвета то здесь важен личностный вкус, ведь четкой своей цветовой гаммы лофт не имеет. В цветовой гамме лофта могут появиться какие угодно цвета, главное, исключить перебор и сохранить акцент. Мебель может быть практически любой. Рядом с современной минималистической мебелью может появиться старинный мебельный объект или предмет мебели в стиле «поп арт», который станет ярким и концептуальным акцентом всего помещения.

Лофт-стиль интересен, смел, несколько эклектичен. Именно поэтому, он является наиболее популярным и актуальным стилем в современных направлениях интерьерного дизайна.

Прованс

Прованс — стиль французской деревни. В доме в стиле Прованс сочетаются светлые и более темные, но натуральные оттенки. Поверхности несут на себе отголоски истории жизни этого дома. За счет состаренных от времени (или искусственно) поверхностей, а также сочетаний светлых и более темных оттенков и мягкого солнечного света создается ощущение трогательности, чуткости и… нежности, тронутой временем. В кажущейся грубости отделок сквозит романтика и любовь. Это стиль для мечтателей и тех, кто ценит историю.

Возникли вопросы?

Заполните форму обратной связи, наши менеджеры свяжутся с вами!

Новые профили в Школе дизайна

Следуя тенденциям развития современной индустрии Школа дизайна постоянно расширяет пул образовательных возможностей, предлагая новые востребованные профили обучения. Мы рады сообщить, что в 2019 году открывается набор на 5 новых бакалаврских профилей: «Визуальные эффекты», «Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта», «Дизайн интерьера», «Промышленный дизайн», «Саунд-арт и саунд-дизайн» а также на 8 новых профилей магистратуры: «Дизайн и продвижение цифрового продукта», «Дизайн интерьера», «Системный гейм-дизайн», «Промышленный дизайн», «Новые медиа и цифровое искусство», «Современная живопись», «Авторская анимация», «Авторское кино», а также на программу «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе». Не отстает и санкт-петербургский кампус Школы дизайна — там на бакалаврском уровне кроме «Коммуникационного дизайна» теперь открыт набор на «Дизайн среды».

Новые профили бакалавриата

«Промышленный дизайн», профиль бакалавриата

Сегодня промышленный дизайнер — это не просто конструктор или инженер, работающий с эстетикой продукта, а системный интегратор гораздо большего числа дисциплин: брендинга, маркетинга, визуальных коммуникаций и многих других. Студенты профиля познакомятся с современным дизайн-процессом, получат знания о проектировании пользовательского опыта, современных технологиях быстрого прототипирования и моделирования, научатся разрабатывать стратегию развития продукта, учитывающую его жизненный цикл. Начиная с простых проектов, студенты проходят всю цепочку процесса создания продукта — от первичных дизайн-исследований до предпроизводственных прототипов. Образовательная программа профиля максимально ориентированна на современный коммерческий дизайн и поможет студентам собрать качественное, конкурентное портфолио для работы в российских и мировых компаниях и дизайн-студиях.

«В современном мире, где каждый день появляются тысячи новых продуктов, все острее возникает необходимость качественного промышленного дизайна. В нашем курсе мы делимся наиболее актуальными знаниями о проектировании человекоориентированного продукта», — Тимур Бурбаев, руководитель направления «Промышленный дизайн» в Школе дизайна.

Подробнее о профиле бакалавриата «Промышленный дизайн»

«Дизайн интерьера», профиль бакалавриата

В профессии дизайнера интерьера есть место и вдохновенному творчеству, и холодному инженерному расчету. Студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ в ходе обучения развивают и то, и другое: изучают историю искусств, тренируют творческое мышление, постигают навыки чертежа и осваивают профессиональный интерьерный софт. С самого начала обучения студенты выполняют сложные практические проекты, в рамках которых они учатся пользоваться полученными знаниями в области инженерных коммуникаций, конструктивных и стилистических решений. Из выполненных студентами проектов жилых, общественных и коммерческих пространств формируется полноценное портфолио, которое оценит любое успешное дизайнерское бюро.

«Все человеческие взаимодействия внутри здания ложатся на плечи дизайнера интерьеров. Именно он думает о том, как создать не только функциональное и удобное, но и приятное пространство», — Александр Джикия, руководитель направления «Дизайн среды».

Подробнее о профиле бакалавриата «Дизайн интерьера»

 

«Визуальные эффекты», профиль бакалавриата

Визуальные эффекты — неотъемлемый элемент производства кино, видео, рекламы и телевизионных продуктов. Профессионал в этой сфере должен уметь разрабатывать фотореалистичных персонажей и «оживлять» их, создавать детализированные сцены, заполнять кадр разрушениями, дымом. Студенты Школы дизайна учатся этому под руководством работников CG-тренингового центра, который сотрудничает с крупными студиями анимации и кино: так уже во время учебы студенты получают возможность работать с реальными студийными материалами.

«CG (computer graphic) сегодня — это колоссальная область цифровой реальности современного человека, которая позволяет создавать безграничный визуальный контент и управлять им. Успешный специалист CG-индустрии — это творческий человек, мастерски владеющий техническим инструментарием, стремящийся к постоянному поиску и развитию», — Мария Полисадова, куратор профиля «Визуальные эффекты».

Подробнее о профиле бакалавриата «Визуальные эффекты»

 

«Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта», профиль бакалавриата

В современном мире цифровых продуктов (сайтов, приложений, сервисов), высокой конкуренции и агрессивной борьбы за внимание пользователя дизайнер должен понимать не только, как создавать продукт, но и как донести его ценностные предложения до выбранной целевой аудитории.

Профиль «Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта» подготовит актуальных на сегодняшний день специалистов с целостным пониманием рынка, одинаково хорошо ориентирующихся как в веб-дизайне, так и в цифровом маркетинге, способных с нуля создать дизайн, найти целевую аудиторию, разработать стратегию продвижения продукта, а также организовать и провести эффективную рекламную кампанию в интернет-пространстве.

«Наши студенты будут обеспечены заказами на много лет вперёд — это мы гарантируем. Мы не можем обещать, что они создадут конкурента платформе Nike+ или убийцу сети Snapchat, но мы точно знаем, как научить ставить паруса по ветру стремительно меняющихся диджитальных трендов», — Александр Алексеев, соруководитель профиля «Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта».

Подробнее о профиле бакалавриата «Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта»

«Саунд-арт и саунд-дизайн», профиль бакалавриата

Студенты профиля изучают широкий набор практик работы со звуком: от прикладных навыков звукорежиссуры, композиции, музыкального продюсирования и создания пространственных мультимедийных инсталляций до тщательного концептуального исследования феномена с позиций эстетики, современной философии и теории искусства.

«Попробуйте представить то количество звуков, с которыми вы сталкиваетесь каждый день — от звонка будильника до музыкального сопровождения в рекламе, кино, видеоиграх. Пришло время создания профессиональной образовательной среды, которая будет воспитывать новых экспертов — не только опытных мастеров своего дела, но и художников, опирающихся на массивный фундамент знаний», — Андриеш Гандрабур, руководитель профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн».

Подробнее о профиле бакалавриата «Саунд-арт и саунд-дизайн»

«Дизайн среды», профиль бакалавриата (Санкт-Петербург)

Профиль «Дизайн среды» готовит специалистов в сфере проектирования общественных и частных пространств. Благодаря партнерству с ведущими музейными и культурными институциями Санкт-Петербурга часть образовательной программы посвящена проектированию экспозиционных и музейных пространств, затрагивая не только объемно-пространственное проектирование среды и объектов, но и разработку мультимедийной среды, как неотъемлемой части современных экспозиционных проектов.

Выпускники профиля «Дизайн среды» смогут активно работать в сфере проектирования общественного и частного интерьера, ландшафта, средовых и интерьерных объектов, а также найти себя в музейно-экспозиционной индустрии.

«Средовой дизайн — это тотальный дизайн! Основная сфера применения профессиональных навыков дизайнера среды — комплексное формирование концепций предметно-пространственной среды и прогнозируемая организация в ней разных типов процессов и коммуникаций с помощью проектирования», — Боремир Бахарев, куратор профиля «Дизайн среды» в Санкт-Петербурге.

Подробнее о профиле бакалавриата «Дизайн среды» в Санкт-Петербурге

Новые профили магистратуры

профиль «Дизайн и продвижение цифрового продукта» (магистерская программа «Коммуникационный и цифровой дизайн»)

Магистерский профиль «Дизайн и продвижение цифрового продукта» создан для подготовки именно универсальных специалистов, способных не только создавать сайты, но и настраивать рекламные кампании. В процессе обучения студенты совместно с кураторами будут последовательно создавать полноценную экосистему — от разработки цифрового продукта до формирования его целевой аудитории и создания эффективной рекламной кампании. Студенты научатся целостному пониманию рынка и смогут одинаково хорошо ориентироваться как в веб-дизайне, так и в цифровом маркетинге, а также способных с нуля создать дизайн, найти целевую аудиторию, разработать стратегию продвижения продукта, организовать и провести эффективную рекламную кампанию в интернет-пространстве.

«В рамках магистерского профиля „Дизайн и продвижение цифрового продукта“ задачи веб-дизайна и интернет-маркетинга связаны и синхронизированы, процесс работы запараллелен. В результате обучения полностью подготовленный профессионал уверенно встретит вызовы коммуникационного рынка», — соруководитель профиля Александр Алексеев.

Профиль подойдет для абитуриентов с базовыми знаниями и компетенциями в области коммуникационного дизайна.

Подробнее о профиле магистратуры «Дизайн и продвижение цифрового продукта»

профиль «Дизайн интерьера» (магистерская программа «Мода»)

В ходе обучения студенты будут изучать историю искусств, тренируют творческое мышление, постигают навыки чертежа и осваивают профессиональный интерьерный софт. С первых занятий студенты займутся комплексными практическими проектами, в рамках которых научатся пользоваться полученными знаниями в области инженерных коммуникаций, конструктивных и стилистических решений. Из выполненных студентами проектов жилых, общественных и коммерческих пространств формируется полноценное портфолио, которое оценит любое успешное дизайнерское бюро.

«Мода и интерьер неразрывно связаны — и то, и другое радикально меняет внешний вид, придает эмоциональный настрой и выражает философию человека и предназначение пространства. Дизайнер интерьера работает с эстетикой окружающего человека мира, создает стиль пространства, образ жизни», — Александр Джикия, куратор профиля.

Благодаря индивидуальному подходу к каждому студенту профиль подойдет, как для абитуриентов без предварительной подготовки, так и для поступающих с начальными знаниями и компетенциями в области дизайна среды.

Подробнее о профиле магистратуры «Дизайн интерьера»
 

Профиль «Системный гейм-дизайн» (магистерская программа «Дизайн»)

Магистерский профиль «Системный гейм-дизайн» открыт для тех, кто обладает базовыми знаниями и навыками в области гейм-дизайна, но хочет качественно повысить свой профессиональный уровень.  Профиль рассчитан на тех, кто хочет профессионально развиваться в индустрии гейм-дизайна и планирует стать не просто техническим специалистом, а полноценным автором концептуальных игровых проектов.

«Гейм-дизайн — это, в первую очередь, работа со смыслами, а любая работа со смыслами означает кропотливую рефлексивную деятельность», — куратор профиля Александр Ветушинский

Подробнее о профиле магистратуры «Системный гейм-дизайн»

Профиль «Промышленный дизайн» (магистерская программа «Дизайн»)

Образовательная программа магистерского профиля рассчитана на абитуриентов, которые либо никогда не занимались промышленным дизайном, либо попробовали, но хотят значительно повысить свой уровень. Мы ждем как людей несмежных специальностей, которые задумались о том, чтобы кардинально поменять свою жизнь и получить совершенно новую профессию, но не имеют в запасе четырех лет на обучение в бакалавриате, так и профессионалов из параллельных индустрий (коммуникационный дизайн, дизайн среды и др.), которые хотят расширить свой инструментарий и повысить профессиональный уровень.

«Промышленный дизайн — это достаточно широкий круг дел и обязанностей, это целостное восприятие всего дизайн-процесса, начиная с анализа потенциальных потребностей и заканчивая утилизацией продукта», — Святослав Саакян, куратор магистерского профиля.

Подробнее о профиле магистратуры «Промышленный дизайн»

 

профиль «Новые медиа и цифровое искусство» (магистерская программа «Практики современного искусства»)

Студенты магистерского профиля «Новые медиа и цифровое искусство» становятся профессиональными художниками, использующими в своей работе новейшие технологии. Современный медиахудожник осуществляет проекты в различных актуальных форматах, например: видео, интерактивный объект и инсталляция, виртуальная реальность, дополненная реальность.

Профиль подойдет для абитуриентов с опытом создания/участия в проектах в сфере современного искусства.

Подробнее о профиле магистратуры «Новые медиа и цифровое искусство»

профиль «Современная живопись» (магистерская программа «Практики современного искусства»)

Студенты магистерского профиля «Современная живопись» становятся профессиональными художниками, работающими в разных жанрах и форматах современной живописи. В рамках занятий студенты научатся работать в разных форматах живописи и будут практиковаться в условиях открытых просмотров и выставочных пространств.

Профиль подойдет для абитуриентов с опытом создания/участия в проектах в сфере современного искусства.

Куратор профиля — Владимир Дубосарский, российский художник, с 1994 года выступает в арт-дуэте с Александром Виноградовым, работы размещены в музеях по всему миру: Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Москва), Новый музей (Санкт-Петербург), Центр Жорда Помпиду (Париж), Музей Современного искусства (Авиньон), Московский музей соврменного искусства и в других собраниях.

Подробнее о профиле магистратуры «Современная живопись»

 

профиль «Авторская анимация» (магистерская программа «Практики современного искусства»)

Студенты магистерского профиля «Авторская анимация» становятся профессиональными режиссерами анимационных фильмов, способными выступать в качестве авторов сценария, художников и аниматоров. Выпускники профиля получают все необходимые компетенции для того, чтобы самостоятельно создать анимационный фильм высокого профессионального качества — от разработки идеи до ее реализации.

Профиль подойдет для абитуриентов с опытом создания/участия в проектах в сфере современного искусства.

Куратор профиля — Алексей Алексеев, режиссер, аниматор, автор пилотов и сериалов на Varga Studio, с 2004 года — арт-директор и режиссер пилотов на Studio Baestarts.

Подробнее о профиле магистратуры «Авторская анимация»

 

профиль «Авторское кино» (магистерская программа «Практики современного искусства»)

Студенты магистерского профиля «Авторское кино» становятся профессиональными кинематографистами — авторами, совмещающими компетенции режиссера и сценариста. Выпускники программы смогут работать над собственными кинопроектами, а также входить в творческие группы, занимающиеся масштабными проектами в сфере массового кино.

Профиль подойдет для абитуриентов с опытом создания/участия в проектах в сфере современного искусства.

Куратор профиля — Александр Зельдович, кинорежиссёр, сценарист, актер, участник международных кинофестивалей, работы удостоены престижных кинопремий («Белый слон», «Ника», Фестиваль фантастического кино (Фантаспоа) и др.).

Подробнее о профиле магистратуры «Авторское кино»

магистерская программа «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе»

Совместная магистерская программа Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института образования НИУ ВШЭ «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе» создана для для подготовки современных учителей и преподавателей изобразительного искусства и технологии, способных привнести в общеобразовательную и высшую школу актуальные знания, компетенции и навыки для разработки образовательных программ нового поколения и качественного улучшения в области обучения творческим дисциплинам.

Профиль подойдет для абитуриентов, обладающими знаниями, компетенциями и опытом работы с проектами в области дизайна.

Куратор профиля — Александра Кузнецова, графический дизайнер, современный художник, участник художественных выставок, в прошлом — арт-директор журнала Imperial Трансаэро, в качестве дизайнера сотрудничала с журналом «Сноб», как иллюстратор работала с изданиями CitizenK, F5, «Артхроника» и др.

Подробнее о профиле магистратуры «Современный дизайн в преподавании изобразительного искусства и технологии в школе»

Школа дизайна — подразделение одного из ведущих российских университетов, Высшей школы экономики. В Школе дизайна открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры, дополнительного образования по более, чем 10 образовательным направлениям. Проект, созданный 6 лет назад как часть факультета коммуникаций, медиа и дизайна, сейчас насчитывает более 2000 студентов, готовых к работе в сферах дизайна, моды, современного искусства, фотографии, программирования и гейм-дизайна, медиа и рекламы, анимации и кино. На базе Школы открыта галерея современного искусства HSE ART Gallery, а также работает Открытый лекторий, где все желающие могут послушать лекции ведущих экспертов в областях дизайна и современного искусства.

Вводная по стилям в дизайне интерьера. Блог Мебель Дисконт

  Сегодня уже невозможно представить современную среду обитания человека без оформленного в каком-нибудь стиле интерьера.
  Стили интерьера, о чем пойдет речь далее, это обобщение определенных признаков (таких, как: отделка, меблировка, декорирование), соответствующих различным дизайнерским направлениям.
  Оформление интерьера сегодня — это отображение стилистических предпочтений и потребностей в комфорте владельца.

  На этапах развития дизайна как искусства, новые стили зарождались постоянно, и на небольшой промежуток времени становились преобладающими направлением. Но в современном Мире, понятие основного стиля ушло в прошлое и какой бы стиль не был бы выбран, решение все равно будет актуальным.
Стиль дизайна интерьера – основная идея, в соответствии с которой будет происходить магия преображения конкретного помещения.

  Мы постарались систематизировать основные черты каждого стиля и приложили коллекцию соответствующих фотографий. 

Надеемся, что эта информация поможет понять, насколько комфортным, конкретно для Вас, будет тот или иной стиль интерьера.

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Исторические стили интерьера — это стили оформления в соответствии с принципами, которые уже сформировались и на протяжении длительного времени (иногда веков) доказывали состоятельность.

К таким стилям можно отнести: Античный, Романский, Готический стили, а так же Барокко, Рококо, Ренессанс, Классицизм, Ампир, Эклектику.

 

  Для обустройства интерьера в соответствии с полюбившемся историческим стилем, не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, что бы случайно не превратить жилое помещение в музейную экспозицию.
  Единственное условие, выдвигаемое к стилям этого направления – большие площади.

 

ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Этнический стиль в интерьере – дизайн, созданный с использованием элементов национального колорита, традиций и обычаев. Это довольно сложный, с точки зрения реализации, стиль.    Он включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет одно – дань традициям культуры.

  Он требует очень внимательного подхода, так как обычного использования определенного цвета или формы тут будет недостаточно.

  К таким стилям можно отнести: Английский, Африканский, Восточный, Египетский, Китайский, Прованс, Скандинавский, Японский стили дизайна

 

 Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, но и подлинные изделия, в том числе ручной работы.           Преимущества этнических стилей – возможность создания необходимой атмосферы даже в небольшой квартире.

 

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА:

  Современные стили в дизайне интерьера позволяют вдохнуть новую жизнь в квартиру. Для некоторых людей современный дизайн интерьера кажется чересчур минималистичным и совершенно неуютным. Другие оценивают современные стили интерьера как продвинутые и функциональные.

  Без преувеличения к таким стилям можно отнести:
Бунгало, Гранж, Кантри, Китч, Контемпорари, Лофт, Поп-Арт, Фьюжн, Хай-Тек, Шебби-Шик, Эко Стиль и Шале

 

 

  Модные тенденции дизайнерского искусства сумели предложить множество решений жилого пространства без использования пышной мебели, дорогостоящих материалов и произведений искусства. Жители города, ценящие достижения технической революции и не любящие обременять себя множеством безделушек, могут обустроить свое жилье в одном из современных стилей дизайна, выводящих на первый план игру освещения и незагроможденность пространства. 

 

Надеемся, что данная статья станет частью Вашего путеводителя при выборе направления дизайна для своего дома или квартиры!
С Уважением, коллектив Мебель Дисконт

 

Статья подготовлена по материалам, опубликованных на ресурсах:
interistroy.ru prazdnichnymir.ru dekodiz.ru

Процесс проектирования: разработка дизайна

Каждый дизайн-проект уникален, но процесс проектирования здесь, в Moss, следует четко определенному пути.

Вот что вы можете ожидать от каждого этапа, от Program и Field Measuring до Schematic Design , Design Development и Строительная документация и далее до Разрешения и Construction Администрация . Между совещаниями по дизайну мы работаем над вашим проектом на каждом этапе.

В этой серии статей мы исследуем наш подход к процессу проектирования и дадим вам представление о том, как мы могли бы справиться с будущим проектом , вашим .

Разработка дизайна: фокус и решения

После того, как схематический дизайн был завершен, все согласились с масштабом и объемом дизайна, а также с общим направлением, в котором будет развиваться проект.Предстоит проработать еще много деталей. Выполнив большую часть работы по схематическому дизайну вручную, мы обычно переводим проект на компьютер, чтобы иметь более точные размеры — убедитесь, что все подходит. Остальные элементы обрабатываются на компьютере или ручкой в ​​зависимости от проекта. Мы начинаем принимать твердые решения о материалах — из чего сделаны вещи — и начинаем отслеживать возможные варианты отделки и приспособлений.

Опять же, чтобы проиллюстрировать, мы покажем контент, созданный для двух наших проектов — дома на Кармен-авеню и нового ресторана и рынка деликатесов в Андерсонвилле.

Поэтажный план

В процессе разработки дизайна мы создаем планы этажей на компьютере — где мы можем быть уверены, что все размеры точно отмечены — мы все еще можем реорганизовать части плана этажа, но общий план теперь установлен. Мы добавляем размерные линии, чтобы показать размещение стен и других структурных элементов, и мы используем точно выверенные макеты мебели и других ключевых предметов, которые должны быть включены в окончательный проект. Ниже представлен план первого этажа дома на Кармен-авеню.На данный момент план довольно чистый — несколько размеров и текстовых меток. (Примечание: к тому времени, когда он дойдет до фазы Строительной документации, он будет ПОЧТИ нечитаемым загроможденным важной информацией, следите за обновлениями, чтобы увидеть следующий пост, чтобы объяснить весь этот беспорядок).

План этажа ресторана в Андерсонвилле ниже немного более детализирован — он уже показывает точное размещение всего кухонного оборудования (они помечены номерами, ведущими к дополнительной информации в другом месте), места для всех сидячих мест в ресторане и соответствует требованиям ADA. туалеты и безопасные для жизни пути выхода.

Планы этажей

на этапе разработки дизайна предназначены для того, чтобы уловить все важные детали, так что, как только мы начнем выяснять, как механические, электрические и водопроводные системы, детали отделки и нестандартная мебель будут вписываться в них, нам не придется менять вещи в 14 разных местах, потому что был пропущен главный пункт программы.

Разрезы и отметки

Когда мы достигнем этой точки ясности с планами этажей, мы сможем использовать разработку дизайна как время, чтобы серьезно задуматься о том, как будет выглядеть внешний вид здания.Дизайнеры используют фасады — плоские виды каждой стороны здания без перспективы — для изучения этих экстерьеров. Иногда это сначала делается вручную, как, например, карандашные наброски дома на Кармен-авеню ниже.

Чертежи в разрезе в верхней части столба показывают несколько различных идей для проектирования линии крыши, каждая из которых использует один и тот же «окончательный» схематический план этажа.

В других случаях мы работаем непосредственно с компьютерной программой рисования (САПР) для их создания.Часто различные варианты планировки фасада идут рука об руку с решениями о материалах, которые будут использоваться снаружи. Мы снова обращаемся к фотографиям наших собственных или других проектов, которые нам нравятся, чтобы проиллюстрировать, как могут выглядеть эти материалы.

Материалы

Мы начинаем назначать материалы для основных конструкций здания — кирпичных стен на пристройке, живая крыша, например — во время разработки проекта. И в то же время мы начинаем определять, где внутри может быть декоративная плитка, какие полы будут деревянными или бетонными и из каких встроенных элементов могут состоять.Приведенное ниже исследование относится к реконструкции жилого дома на Семинарии-авеню, которая сейчас находится в стадии разработки.

Работа с аннотированными эскизами, часто с фотошопом различных материалов прямо в чертежи, — хороший способ передать идею того, как будет построен элемент, и убедиться, что все находятся на одной странице с дизайном. На представленном ниже эскизе показана концепция центрального бара ресторана Andersonville, показывающая как планировку, так и то, где можно использовать такие материалы, как вторичный деревянный сайдинг и столешница из цинка.

Основываясь на этом выборе, мы переходим к выбору конкретных продуктов, которые будут обозначены в строительной документации. Мы также используем Basecamp, нашу надежную веб-систему для управления проектами, чтобы делиться идеями по поводу потенциальных спецификаций — приспособлений, отделки и продуктов — с клиентами и отслеживать их в офисе.

Переход от разработки дизайна

Движущей силой этапа разработки проекта, помимо продвижения концепции проекта с клиентами, является сбор достаточной информации о будущем здании, чтобы можно было точно оценить его стоимость.Таким образом, заключительный документ представляет собой «Прайс-лист» чертежей, как в компьютере, так и с иллюстративными эскизами любых встроенных элементов, изготовленных по индивидуальному заказу. Это позволяет нам проверить оставшуюся сметную цену за квадратные футы от Schematic Design и подтвердить, что мы идем в соответствии с бюджетными целями.

Первые две фазы, схематический дизайн и разработка дизайна, требуют наибольшей обратной связи и взаимодействия с нашими дизайнерами. После того, как мы определились с основным планом проекта здания и пришли к выводу, что он соответствует бюджету, мы немного углубимся внутрь и приступим к работе по подготовке подробных чертежей для городского строительного управления и для подрядчиков для использования в воплощение нашего дизайна в реальность.

Следующий шаг… Строительная документация.

Теги: Basecamp, Процесс проектирования, Приспособления, Материалы, Чертежи, САПР, Вдохновение, Примеры, Дизайн-мышление, Разработка дизайна, Планы этажей, Фасады, Отделка

Современный графический дизайн: направления и цель

Статья демонстрирует набор целей, которые выполняет современная визуальная компьютеризация: маркировка, маршрут пользовательского интерфейса, талисманы и надписи, учебные упражнения, аннотации и движения.

«Тонкости — это не тонкости. Они составляют план ». Эти слова об идее деятельности, переданные Чарльзом Имсом, стали непреходящей истиной для создателей визуальных образов. На самом деле они люди, строящие эшафот между мастерством и утилитарной структурой, ориентированной на цели. Они сочетают в себе интенсивность мастерства и полезности внутри точек ограничения конкретных целей и однозначной толпы. Они заставляют совершенство работать на людей.

Здесь таким образом мы прочувствовали весь ассортимент камней. Сегодня мы приветствуем нашу читателей, чтобы проверить различные цели, для которых визуальное изображение может быть очень прибыльно, как мы это проверили на практике.

Что такое визуальное изображение?

Как мы упоминали в одной из наших прошлых статей по этой проблеме, визуальную коммуникацию можно представить как круг человеческих движений, лежащий на пересечении нескольких ориентиров, прежде всего визуальных выражений, корреспонденции и исследований мозга.По сути, визуальные создатели несут ответственность за соответствие другим с помощью методов для реалистичных (визуальных) компонентов, например, изображений различных стилей и многогранной природы, типов и стилей текста, пиктограмм, форм и размеров, оттенков и оттенков, линий и изгибов. и так далее. Создатель визуальной моды заставляет каждый из этих компонентов визуального распознавания продвигать сообщение, поэтому он делает их утилитарными. Таким образом, мы могли бы заявить, что создатели визуальных образов — это мастера, применяющие свои способности, как правило, не в чистом мастерстве, а в передаче и преднамеренном мастерстве.

Современная визуальная компьютеризация всесторонне охватывает все сферы человеческой жизни, которые управляют визуальной корреспонденцией, от книг и публикаций до современных портативных приложений или трехмерного движения. Мы должны исследовать заголовки, в которых создатели визуальных образов могут выразить свою новаторскую позицию в решении проблем и удовлетворении потребностей.

Рубрики визуальной компьютеризации

В наши дни визуальная компьютеризация представляет собой ошеломляюще обширный круг использования эстетических способностей.А именно:

• редакционная структура

• иллюстрация

• айдентика (логотип и маркировка) структура

• значки и пиктограммы

• типографика

• интерфейсы и компоненты

• печатная реклама

• крупный шрифт, например, объявления. и объявления

• знаки

• упаковка и пр.

Вдоль этих линий, по сути, замечено, что ультрасовременные модницы в этом у круга есть разные варианты применения своих способностей. Во всех упомянутые заголовки, основная мотивация визуального изображения заключается в том, чтобы восполнить определенную потребность или даже много из них средствами и процедурами мастерство.

Визуальное изображение в современной жизни, нагруженное компьютеризированными устройствами, становится все более механическим. Известный итальянский архитектор Массимо Виньелли сказал: «Жизнь создателя — это существование битвы.Сражайтесь с наступлением. Примерно так же, как специалист борется с болезнью. Для нас визуальная инфекция — это то, что у нас есть, и мы пытаемся исправить это тем или иным способом с помощью конфигурации ». Вспоминая слова, мы должны констатировать, что мотивация, лежащая в основе текущего визуального общения, продвигается все дальше и дальше. Помимо того, что он украшает физический или компьютеризированный объект, он, кроме того, помогает своим клиентам, исследует их, контролирует их направление, с помощью чего они могут получить как приятную со вкусом радость, так и преимущества критического мышления.

Визуальная компьютеризация

Сегодня, визуальная компьютеризация может ставить самые разные цели. Это время от времени случается что объект визуального изображения служит единственной цели. Расследование самые фундаментальные из них мы сошлемся на сопроводительные.

Распознавая

Эта причина, прежде всего, служит для маркировки. Его фундаментально беспокоит создание логотипов, которые обычно лежат в основе всей системы маркировки.Это мероприятие, в котором создатели работают с различными элементами, объединяя явные основные моменты предполагаемой группы интересов, законы и правила мастерского соглашения, науку о мозге о затенении и влиянии формы на человеческие наблюдения и чувства, текущие доступные обстоятельства, бизнес-цели бренда или организации.

Различные логотипы, созданные архитекторами студий, продемонстрировали, что это репрезентативное изображение предполагает выполнение критически важной работы на всех следующих этапах системы бренда, включая печатную работу (например, публикации, визитные карточки, форматы корпоративной документации и т. Д.).), план интерфейса (когда бренд или организация использует компьютеризированные источники и каналы доступа к своим клиентам, такие как сайты, сайты, приложения, гаджеты и т. д.), отмеченные предметы (например, канцелярские товары, чашки, блокнот и т. д.) и различные заголовки. . Эффективный логотип, как правило, основан на тщательном исследовании, подкрепленном способностями и способностями создателя, и представляет собой разумное сочетание мастерства и полезности. Тщательно обдумывая каждую тонкость, модельер выбирает вид и изображение логотипа, которые будут соответствовать целям организации или технике бренда.

Улучшение

Это широко используемая способность визуальных коммуникационных вещей, которая нашла свое полное признание в каждом из кругов клиентов, сотрудничающих с визуальными материалами, от продвижения обложек книг и детских шоу до пользовательских интерфейсов различных типов, комплектации, фотографий и огромного количества разных вещей. Это совсем не загадка, что люди здоровые и увлеченные животные, а большая часть из нас внешне решительна и стильно заперта.Несмотря на то, что содержание и способности являются наиболее важными факторами в формировании критического мышления предмета, старый образцовый образец не изменился: люди по-прежнему признают, что приличное платье — это открытка. Привлекательный и энергичный вид обычно чрезвычайно важен для того, чтобы ваш клиент подумал о том, чтобы попробовать этот предмет, особенно в условиях сегодняшних исключительных проблем.

Визуальный общение во всем его ассортименте превращается в полезный актив украшение интерфейса.Это очень хорошо может применяться в самых дефицитных тонкости, такие как символы, и вплоть до огромных компонентов, таких как очертания и талисманы.

Настройка темы

Обширный ассортимент систем визуальной компьютеризации и приличное разнообразие подходов создают последовательное установление темы предлагаемого элемента с помощью визуальных компонентов. Подобно тому, как дубликат может перемещать сообщение, а также задавать темп и голос переписки, визуальные компоненты, включая основу, типографику, фрагмент, палитру затенения, формы и размеры, тщательно продуманные подходы могут быстро информировать клиента об основных моментах и ​​рыночном фрагменте приложение или сайт, а тем более заявка на чувства целевой группы зрителей.Визуальное распознавание предполагает непостижимую работу по базовому лидерству, особенно в случаях принципиального сотрудничества, когда необходимы всего несколько коротких минут, а иногда и секунды, чтобы заинтриговать клиента. Эта функция дополнительно работает, когда в дизайне есть явные узоры или ситуации.

Разъяснение и контроль

Эта способность компонентов визуальной компьютеризации широко используется как в печати, так и во всех видах интерфейсов, в первую очередь, в течение длительного времени, в руководствах, подсказках по устройствам, руководствах и так далее.Нет веских оснований утверждать, что здесь изображение стоит тысячи слов: оно экономит драгоценное время и уберегает от огромных повторяющихся квадратов. Кроме того, проекты, основанные на исчерпывающем исследовании целевой группы зрителей, включают компонент симпатии и страстных интриг, что также улучшает качество обслуживания клиентов и поддерживает бизнес-цели.

Улучшение маршрута

Пользовательские реалистичные компоненты — это невероятное устройство для улучшения маршрута и, как следствие, повышения простоты использования.В свете исследования и тестирования клиентов, это может сильно повлиять на преобразования и удержание читателей, давая простое продвижение по сайту или приложению. Более того, это положительное влияние поддерживается стильным восторгом, который клиенты получают от сложных визуальных компонентов и симфонических аранжировок.

Повышение переписки с персонажем

Компонент репрезентации, осознанно примененный в продукте, может помочь получить положительный опыт клиентов, улучшить имидж бренда и осознанность бренда.Это одна из причин, почему создание талисманов часто является частью общей идеи структуры и техники содержания. Более того, именно здесь создатели визуальных элементов могут проявить себя наилучшим образом. Опытные талисманы должны быть основаны на исчерпывающем исследовании потребностей, желаний и желаний предполагаемой группы интересов, а также на внимательном исследовании рыночной конъюнктуры, чтобы помочь подходящей степени творчества как причины для убедительных структурных договоренностей.

Талисманы дополнительно полезны в интерфейсах: оживляют общую процедуру, восполнить упущенное внимание клиента, стать достойным внимания компонентом, внести существенный вклад в продуманную идею и воплотить мечту в прямую переписка с клиентом.

Делаем дубликат красивым

Одной из все более значимых точек зрения на визуальное изображение является типографика. Создатели обычно быстро делают дубликаты, применяемые в предметах, расшифровываемыми и понятными, а также приятными, привлекательными и страстными. В случае надписей для маркировки он также включает такие фундаментальные особенности, как новаторство и очевидность.

Как должно быть очевидно, существуют различные цели, которые могут быть поставлены так же, как разные задачи, которые могут быть достигнуты посредством визуальной коммуникации.Разнообразное разнообразие подходов дает возможность создавать уникальные и единственные в своем роде структурные решения, а с помощью исследования клиентов, проверки и тщательного тестирования компоненты визуальной компьютеризации могут эффективно улучшить простоту использования, усилить маркировку и дать положительный опыт клиентам. Вот где мастерство и полезность объединяются и сливаются, чтобы заботиться о проблемах и делать людей более радостными.

как это делают профессионалы —

Трудно дать однозначное определение процессу разработки логотипа: у каждого графического дизайнера свой подход к разработке логотипа.Для некоторых это методично и дисциплинированно — 60 минут на разработку концепции, за которыми следуют 90 минут исполнения, и все это при прослушивании их любимого альбома для повышения творческих способностей. Другие смотрят повторы сериала Will & Grace , пока не черпают вдохновение в рекламных паузах.

Дизайн логотипа может показаться творческим волшебством, но за хорошими логотипами стоит процесс. Иллюстрация OrangeCrush

Мы здесь не для того, чтобы судить: если это глупо, но работает, то не глупо.Но мы здесь и , чтобы обрисовать общий процесс разработки логотипа, который вы можете использовать в качестве отправной точки. Мы покажем вам, как совместить исследования и анализ с творческой изобретательностью, чтобы создать выдающийся дизайн логотипа. Ниже приведены 7 основных шагов по разработке логотипа с примерами, демонстрирующими процесс в действии.

Шаг 1. Оцените марку

—

Ваш первый шаг в процессе разработки логотипа — понять, что олицетворяет бренд и каковы цели бизнеса.Это известно как этап Client Discovery . Не существует универсального дизайна логотипа — логотип настолько хорош, насколько хорошо отражает бизнес, поэтому он не будет эффективным, если вы заранее не знаете, на какое впечатление производит бренд.

Traumkuh — это шикарная сеть кафе в Германии, и они хотели, чтобы логотип понравился молодым, модным посетителям, как видно на фоновой фотографии бренда. Дизайнер никогда не был голоден, но выбор дизайна этой модной европейской кофейни не подошел бы, например, юридической фирме с Уолл-стрит.

В кратком описании дизайна должно содержаться много необходимой информации. Но всегда есть клиенты, которые не могут сформулировать, чего они хотят или чего не знают сами, и именно дизайнер должен извлечь эту информацию. И даже в случае самых подробных, хорошо составленных сводок дизайнеры должны исследовать глубже — изучить, что на самом деле клиент думает о своем бизнесе и о том, какую потрясающую работу он выполняет, в словах, выходящих за рамки официального корпоративного заявления. Каждое проникновение в суть компании и людей, которые ее составляют, в конечном итоге будет способствовать успеху вашего дизайна.

Вот лишь несколько общих вопросов, с которых вы можете начать исследование своих клиентов:

• Почему вы заказываете дизайн логотипа? Какую проблему ты пытаешься решить?
• Если бы ваш бренд был человеком, какими прилагательными вы бы его описали? (умные, расчетливые и т. д.)
• Каков голос вашего бренда? (красноречиво и формально, шутка со сленгом и т. д.)
• Какие убеждения и ценности важны для вашего бренда?
• В чем заключается ваше уникальное ценностное предложение? Что предлагает ваша компания, чего не предлагают ваши конкуренты?
• Как вы хотите, чтобы клиенты описывали ваш бренд своим друзьям?

Первым шагом в процессе разработки логотипа 99designs является определение атрибутов вашего бренда на основе интерактивной скользящей шкалы.

Конечно, это не совсем вопросы дизайна — это больше относится к области брендинга. Но учитывая, что логотипы — один из ваших самых сильных инструментов для брендинга, задавать эти вопросы — необходимый первый шаг.

Оценка бренда — один из первых шагов в процессе разработки логотипа 99designs. Мы просим клиентов определить свои атрибуты в некоторых основных областях, чтобы дизайнеры имели хорошее представление об идентичности бренда еще до того, как они начнут работать. Даже если вы потратите всего 5 минут на то, чтобы обдумать, где находится бренд по этим показателям, вы сможете впоследствии сформулировать более сложные запросы к бренду.

В конце этого шага у вас должно быть собственное хорошо информированное мнение о бренде (подкрепленное множеством заметок). Отсюда вы можете начать мозговой штурм, чтобы преобразовать эту информацию в ключевые слова и фразы. Одна из популярных техник мозгового штурма — составление карты разума, при которой дизайнеры берут свои общие впечатления о бренде и расширяют их до связанных идей. Сохраните свои избранные — они позже поддержат концепцию вашего логотипа. Но ваше исследование еще не закончено!

Шаг 2. Изучите отрасль

–

Ни один бренд не существует в вакууме.Каждая компания должна соответствовать стандартам своей отрасли, даже если они делают все, чтобы выделиться.

Мы только что отправили вам бесплатную электронную книгу с логотипом.

Итак, следующим шагом в процессе разработки логотипа является исследование того, какие логотипы есть у конкурентов и лидеров отрасли. Это называется этапом Industry Discovery , и это может означать разницу между логотипом, который является общим, и логотипом, который находится слишком далеко от левого поля.

Из других логотипов в вашей отрасли вы можете почерпнуть:

• какие методы логотипа работают в вашей отрасли, т.е.е., фирменные цвета или особые формы
• какие техники логотипов используются чрезмерно, до такой степени, что они теряют индивидуальность
• какие техники логотипа игнорируются, что может вдохновить на выделение
• какие клиенты доминируют в вашей отрасли (или каких клиентов предпочитают нацеливаться ваши конкуренты)

Начните с исследования конкурентов, чтобы определить виды тенденций, популярных в отрасли. Ищите способы, которыми ваш дизайн по-прежнему может быть узнаваемым, но выделяющимся.Благодаря синим тонам и геометрическим влияниям, логотип Parabola, разработанный Goopanic, вписывается в другие элементы технологической индустрии, но при этом сохраняет свою собственную лигу.

Например, в большинстве логотипов в сфере высоких технологий используется синий цвет. Обладая этой информацией, вы можете (1.) также использовать синий, потому что данные показывают, что он работает лучше всего, или (2.) использовать другой цвет, чтобы выделиться из моря синих логотипов. Нет правильного или неправильного ответа, это зависит от того, насколько приоритетным является выделение вашей стратегии брендинга.Но в любом случае вы даже не узнаете, что есть какой-то выбор, если сначала не изучите другие логотипы в своей отрасли.

Шаг 3. Составьте список, где будет использоваться логотип

—

Как и в стратегии бренда, физическое или цифровое пространство, которое будет занимать логотип, также должно влиять на ваш выбор дизайна. Узнайте, где будет использоваться логотип — это известно как этап Application Discovery . Хотя у вас может еще не быть полного списка, чем раньше вы сможете предсказать, как будет использоваться ваш логотип, тем лучше для разработки логотипа.Где вам нужен ваш логотип, может определять цветовую модель, форму или даже используемое программное обеспечение для дизайна.

Например, если вы хотите, чтобы ваш логотип был на больших рекламных щитах, вы можете разработать более подробные и крупномасштабные логотипы. Если он будет расположен в углу мобильного приложения, вам следует выбрать простоту и меньший размер. Если социальные сети будут играть важную роль, логотип должен удобно размещаться как на круглых, так и на квадратных аватарах и адаптироваться к более крупным изображениям на обложках. Если вы хотите выделиться на видео или цифровых платформах, у вас даже может быть привлекательный анимированный логотип.Чаще всего дизайнеру нужно спланировать все эти сценарии.

В отеле Old Town Bluffton Inn есть несколько различных разновидностей логотипов, все они разработаны Аги Амри, чтобы соответствовать любому месту без ущерба для видимости.

Вот несколько распространенных вариантов использования дизайна логотипа:

• Иконки веб-сайтов
• Знаки и баннеры
• Упаковка продукта
• Объявления
• Профили и баннеры в социальных сетях
• Визитки
• Фирменные бланки (счета-фактуры, внутренние документы)
• Маркетинговые кампании по электронной почте
• Маркетинговые сувениры (ручки, рубашки, кружки и т. Д.))

Вы также должны учитывать форму логотипа и то, как он вписывается в его окружение. В некоторых местах требуется широкий прямоугольный логотип, как на фирменных бланках; другим требуется что-то маленькое и незаметное, например водяной знак на совместно используемом контенте. К счастью, в вашей стабильной версии может быть несколько разных версий.

Учитывая популярность адаптивных логотипов, вам не нужно ограничиваться одним стандартным дизайном. К тому же у вас всегда есть лучший логотип для любой ситуации. Уловка состоит в том, чтобы убедиться, что все эти разные версии вашего логотипа воспринимаются как как один и тот же логотип.Это помогает планировать заранее и разрабатывать эти вариации одновременно, а не разрабатывать основной логотип и адаптировать его к различным ситуациям по мере их появления. Если вам нравится адаптируемый логотип, стремитесь сначала к четырем вариациям, увеличивая логотип как по размеру, так и по сложности.

Шаг 4. Набросайте различные концепции логотипов

—

Если у вас уже есть идеи для логотипов, у вас может возникнуть соблазн перейти к разработке программного обеспечения для разработки логотипов. Но прежде чем приступить к окончательному дизайну, выделите время, чтобы набросать множество идей.Создание эскизов — это дешево, легко и быстро, но, что наиболее важно, это эффективный инструмент для мозгового штурма.

Редизайн логотипа Atlassian включал в себя страницы с набросками.

Нарисуйте кучу различных идей логотипов, чтобы увидеть, как они будут выглядеть за пределами вашей головы. Во-первых, только рисование набросков может дать поток творческих сил. Но что более важно, наброски самых разных концепций позволяют увидеть, что работает, а что нет. Вы начнете замечать определенные темы или темы, которые вам нравятся, и сможете смешивать и сочетать разные элементы, пока не остановитесь на идеальном.

Даже если вы почти уверены, что у вас есть идея, которая вам нравится, нарисуйте другие идеи. Вы можете удивить себя чем-то, что вам больше нравится, и, по крайней мере, это даст вам несколько резервных копий на случай, если клиенту не понравится направление вашей первоначальной концепции.

После того, как вы определились с предпочитаемой концепцией, попробуйте набросать некоторые ее вариации, добавить или удалить элементы, изменить второстепенные детали и приступить к изучению типографики.

Шаг 5. Создание цифровых эскизов в векторной программе

—

К настоящему времени у вас должен быть беспорядочный шведский стол из набросков логотипов, а также лучшее представление о том, как вы хотите, чтобы окончательный логотип выглядел.Из этих эскизов возьмите около трех лучших и воссоздайте их в своем программном обеспечении для дизайна. Именно здесь ваш окончательный логотип начинает обретать форму.

Подробное пошаговое руководство можно найти в этой статье о создании логотипа в Illustrator.

Некоторые элементы, которые вы можете увидеть только после оцифровки дизайна своего логотипа, например, цвет, шрифты и даже макеты различных брендов. Логотип cindric.

Теперь вы можете принимать все важные дизайнерские решения, которых не было на этапе эскиза.В своем цифровом черновике вы можете экспериментировать с цветами логотипа, а также с типографикой.

Если вы владелец бизнеса, пытаясь создать свой собственный логотип, этот этап процесса разработки логотипа требует технических знаний программного обеспечения для дизайна. Но вы всегда можете использовать удобный редактор DIY. Хотя у них нет функций или сложности для создания значимого логотипа, в них есть минимум того, что вам нужно.

Вы также можете нанять фрилансера или заказать конкурс дизайна, если предпочитаете передать его на аутсорсинг кому-то с большим опытом.Работа с профессионалом в значительной степени гарантирует отличный результат. Если вы хотите узнать больше о плюсах и минусах, ознакомьтесь с этим сравнением лучших способов получить логотип.

Как только у вас будет твердый черновик, сделайте все возможное, чтобы создать презентацию, демонстрирующую ваш логотип. Это включает в себя представление плоского логотипа вместе с любыми вариациями, наложение изображений бренда и макетов логотипа в реальном мире. Цель состоит в том, чтобы передать ваше видение бренда с помощью убедительного и оригинального логотипа.

Шаг 6. Уточните дизайн своего логотипа с помощью отзывов

—

Вот то, что не обязательно ценить дизайнер: все — критики! Независимо от того, насколько идеальным вы считаете свой дизайн логотипа, есть вероятность, что кто-то где-то потребует изменений.

Это не всегда плохо. Когда вы работаете над одним и тем же изображением часами или днями (или неделями, или месяцами), вы склонны принимать лес за деревья. Свежий взгляд на конечный продукт может выявить некоторые возможности для улучшения, которых вы раньше не замечали.

Благодаря обратной связи и доработке, в конечном итоге ваш логотип превратится во что-то великое. Иллюстрация chocoboracer.

Вы хотите поощрять критику дизайна вашего логотипа и показывать его разным людям. Покажите в первую очередь своим клиентам или коллегам, но не останавливайтесь на достигнутом! Покажите своей второй половинке, друзьям, соседям, водителю Uber. Новые, свежие идеи приходят из самых неожиданных источников, и, по крайней мере, вы можете оценить реакцию людей на логотип, чтобы убедиться, что он оказывает желаемый эффект.

Получить отзывы о своем дизайне — это просто. Настоящая проблема заключается в том, чтобы интерпретировать отзывы клиентов и действовать в соответствии с ними. Задайте уточняющие вопросы и постарайтесь решить, какая обратная связь наиболее ценна. Задача вашего логотипа — представлять бренд, и вопрос, который вы должны задать себе, заключается в том, помогает ли обратная связь логотипу делать это лучше. Если нет, возможно, вам придется вежливо сформулировать причину своего выбора дизайна. В то же время вы не хотите быть настолько упрямыми или ценить свой логотип, чтобы не замечать потенциальных недостатков.

Шаг 7. Подготовьте и отправьте окончательные файлы логотипов

–

Когда ваш логотип будет готов, пришло время предоставить ваши окончательные файлы! Вы должны определить, какие файлы дизайна нужны вашему клиенту в начале процесса (если у них есть особые требования). Но в целом лучше всего включать:

• Исходные векторные файлы со слоями, например AI
• Многослойные файлы EPS / PDF (для клиентов, использующих различные векторные программы)
• Растровые файлы высокого разрешения для Интернета, включая PNG с прозрачным фоном

Пора доставить эти окончательные файлы.Автор: Creative Dan

Не забудьте включить основные варианты логотипа, такие как полноцветный, черный, белый и монохромный.

Если вы используете стандартный шрифт (в отличие от пользовательского шрифта), вы также должны выделить текст. В противном случае шрифт изменится на компьютерах, на которых он не установлен.

Вам также следует проинформировать клиента о любых шрифтах, используемых в логотипе, на случай, если они понадобятся ему для будущих проектов брендинга (имейте в виду, что большинство лицензий на шрифты требуют, чтобы клиент сам приобрел их).

Это вся информация, которую можно включить в руководство по стилю бренда. Это не только гарантирует, что ваш логотип будет правильно использоваться еще долгое время после вашего ухода, но и станет отличным подарком на прощание для клиента и повысит его уверенность в том видении бренда, которое вы для него создали.

Разработка умного логотипа оживляет бренды

—

Можно сказать, что отличный дизайн требует таланта, но никогда нельзя знать наверняка, что это значит и есть ли он у вас. Что вы можете сказать наверняка, так это то, что отличные логотипы не появляются случайно.Они являются результатом критического мышления, допроса, сотрудничества, исследования, неудач и начала заново.

Каждая деталь вашего логотипа — цвета, шрифты, размеры, формы и многое другое — может повлиять на то, какое впечатление он производит на клиентов. Хотя, в конце концов, ваш логотип может не находить отклик у каждого зрителя, надежный процесс разработки логотипа — ваша лучшая возможность воплотить в жизнь видение вашего бренда.

Хотите узнать больше о дизайне логотипов? Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как создать логотип.

Хотите, чтобы отличный логотип представлял ваш бренд?

Наши дизайнеры могут воплотить это в жизнь!

–

Эта статья была первоначально написана Петером Вуковичем и опубликована в 2012 году. Текущая версия была дополнена новой информацией и примерами.

8 городов, которые покажут вам, каким будет будущее

Новые канатные дороги Медельина объединяют разрушенный город

Медельин расположен в долине высоко в Андах, и многие из беднейших жителей города живут в коммунах , построенных ими на крутых склонах.В 90-е годы наркобанды и партизаны контролировали узкие улочки. Когда насилие утихло, и люди начали выходить на улицу, они столкнулись с другой проблемой: было действительно трудно куда-либо добраться.

Чтобы объединить раздробленный город, тогдашний мэр Луис Перес предложил новое решение: канатные дороги. Вместо того чтобы спускаться по опасным склонам холмов, люди могли сесть в гондолу и взлететь до станции метро. Первая линия Metrocable открылась в 2004 году, вскоре за ней последовали другие.

«Гениальность Metrocable заключается в том, что она на самом деле служит бедным и интегрирует их в город, дает им доступ к работе и другим возможностям», — говорит Хулио Давила, колумбийский градостроитель из Университетского колледжа Лондона. «Никто никогда не делал этого раньше». Когда люди всех классов стали ездить на автомобилях в «плохие» районы, они стали вкладываться в судьбу своего города, что знаменовало собой десятилетие самых передовых в мире технологий городского планирования. —Лиззи Уэйд

---

Объединение библиотек и парков в безопасное пространство для всех

Интерьер Biblioteca Espana в Медельине, спроектированный архитектором Джанкарло Маццанти.Алами

Внешний вид Biblioteca Espana. Фото: Джо Маккендри

Metrocable смогла соединить беднейшие районы Медельина с остальной частью города, но Алехандро Эчеверри этого было недостаточно. С 2004 по 2008 год, будучи директором городских проектов по городским проектам, архитектор посвятил себя решению некоторых из самых сложных городских проблем Медельина. Его секретное оружие? Красивый дизайн. Но его усилия не были нацелены на богатых — Эчеверри настаивал на том, чтобы работать в тех же районах с низким доходом, что и канатные дороги.«Хорошее здание, хорошо спроектированное пространство, достойная система общественного транспорта, качественное культурное мероприятие — все это работает на психологическом уровне, чтобы вызвать чувство, что вы включены в город», — говорит он. Эта философия лежала в основе дизайна пяти библиотек, разбросанных по всему Медельину, и все они были окружены красивой зеленью. Эти «библиотеки-парки» были одними из первых безопасных общественных мест, которые когда-либо видели многие кварталы. (После того, как Эчеверри был директором, город построил еще пять.)

Внешний вид Biblioteca Espana. Фото: Джо Маккендри

Но Эчеверри знал, что нельзя просто строить красивые здания и ожидать, что жизнь улучшится. Его отдел ходил улицу за улицей, сажая деревья и заменяя полуразрушенные школы. «Один из ключей к успеху Медельина — то, что это не изолированные проекты, — говорит Эчеверри. Все они сотканы вместе — сотворения, как он их называет, — с сообществами, которые используют их каждый день. —Лиззи Уэйд

---

---

Активисты сообщества борются с граффити

Активистские граффити на улицах Медельина.Perrograff

Даниэль Фелипе Кисено в руке целится в стену с краской. «Линии вашей подписи должны быть четко очерчены», — говорит он собравшейся вокруг него группе на уроке граффити. С отработанным росчерком он создает резкий синий мазок. Затем он раздает аэрозольные баллончики, чтобы его ученики могли попытаться оставить свой след в Медельине.

С тех пор, как Perrograff основал Graffitour три года назад, он привлек сотни посетителей на некогда заброшенные улицы Comuna 13.Вот где он вырос в условиях ужасного насилия. Чтобы дать отпор, его группа начала преобразовывать захудалые уголки своего города, покрывая их фресками, которые иллюстрируют историю Comuna 13 и увековечивают память убитых друзей; они также начали сажать общественные сады.

Массовые усилия, такие как Graffitour, сыграли важную роль в преобразовании Медельина, — говорит Йота Сампер, урбанист, выросший там и сейчас преподающий в Массачусетском технологическом институте. Метрокабель и библиотеки-парки великолепны, но «что делает эти проекты потрясающими, так это районы, в которых они расположены», — говорит он.Со своей стороны, Перрограф надеется, что его общественная работа скоро выйдет за рамки двух измерений. После многих лет рисования плоских поверхностей он учится на архитектора. —Лиззи Уэйд

Эти 13 зданий изменили определение архитектуры за последние 5 лет

Дизайн офисных зданий, музеев, аэропортов, вокзалов и жилых домов не всегда может быть революционным. На самом деле, большая часть архитектуры состоит из тех банальных банальностей, которые необходимы для роста городов и развития человечества.Однако время от времени завершается строительство здания, которое почти повсеместно привлекает внимание и, в процессе этого, меняет коллективную архитектурную практику в новом направлении.

Возьмем, к примеру, Apple Park компании Foster + Partners, которая — от полностью покрытой солнечными панелями крыши до способности поддерживать внутреннюю температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту за счет забора и выпуска естественного воздуха снаружи — произвела революцию в сфере способ, которым спроектирован современный головной офис компании. Или CopenHill, проект, начатый в 2013 году Bjarke Ingels Group (BIG), который переосмыслил наше представление о том, что экологичная архитектура может быть выполнена с высоким дизайном.Расположенная в Копенгагене структура Ingels сжигает отходы до получения чистой энергии, достаточной для того, чтобы ежегодно обеспечивать электроэнергией 60 000 домов в этом районе. Тем не менее, в отличие от любого другого предприятия по переработке отходов до этого, BIG’s делает еще один шаг вперед. На крыше сооружения находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, вымощенный дорожками, предназначенными для новичков, профессионалов и экспертов.

Как показывает дизайн BIG, отличная архитектура всегда является отправной точкой. С одной стороны, это структура, которая использует прошлое для вдохновения в работе.Но одновременно с этим он с нетерпением ждет попыток улучшить свою роль в мире. В самом деле, культура развивается урывками, но никогда не развивается. А увидеть революционное произведение архитектуры — значит отправиться в недалекое будущее через недалекое прошлое. Мы считаем, что эти 13 зданий именно этим и занимаются.

Фото: Getty Images

Fondation Louis Vuitton (2014) Фрэнка Гери (Париж)

Благодаря строгим строительным нормам и архитектурному наследию Париж является одним из самых сложных мест в мире для успешного проектирования современной архитектуры.Тем не менее, оставьте это самому лирическому из всех звездных архитекторов, Фрэнку Гери и его феноменальному Фонду Louis Vuitton, совершить такой подвиг. Построенное в 2014 году стеклянное сооружение в форме сосуда расположено среди деревьев и лужаек парижского Булонского леса. Здание заполнено впечатляющей коллекцией произведений искусства LVMH: от Кусамы и Абрамовича до Матисса и Джакометти, занимающих площадь в два с половиной этажа площадью 126 000 квадратных футов. В поисках вдохновения Гери обратился к нескольким великим проектам XIX века.«Мне всегда нравились стеклянные теплицы во французских и британских садах. Когда мы столкнулись с участком в Булонском лесу, стекло показалось лучшим способом добавить структуру в красивый сад», — говорит Гери. «Конечно, в музейной структуре нельзя вешать картины на стекло, поэтому нам пришлось спроектировать более замкнутое здание внутри стеклянного фасада». Эта игра между твердым телом и стеклом доведена до совершенства в зеленой атмосфере Булонского леса. Это причудливая и прочная конструкция, очень похожая на извилистые тропинки и бесконечные ряды деревьев, которые ее окружают.

Обзор планов городского дизайна в США на JSTOR

Абстрактный

В этой статье дается оценка области городского дизайна в Соединенных Штатах и ​​оценивается, как она меняется, в первую очередь посредством изучения планов городского дизайна. В исследовании изучаются цели, проблемы качества окружающей среды, аналитическое содержание, аналитические методы, степень и тип участия общественности, методы реализации, теоретические основы и влияние 70 планов городского проектирования для 40 городов США, подготовленных в период с 1972 по 1989 год. .Проведены сравнения с аналогичными планами, подготовленными в период с 1960 по 1972 год. Даны рекомендации для образования и профессиональной практики.

Информация о журнале

Town Planning Review — один из ведущих мировых журналов по городскому и региональному планированию с момента его основания в 1910 году. TPR — это хорошо зарекомендовавший себя журнал о городском и региональном планировании, который имеет широкую международную читательскую аудиторию и является основным форумом для общения между исследователями и студентами, политическими аналитиками и практиками.Включены статьи по всем аспектам городского и регионального планирования из широких областей теории, политики, практики, реализации и методологии. Широко приветствуемая читателями, функция «Точка зрения» TPR дает возможность высказать личное мнение по актуальной теме, в то время как Форум по политике и Форум по обзору позволяют обсуждать политику планирования и публикации. TPR редактируется университетами Ливерпуля, Манчестера и Университета Клемсона в США и поддерживается международным редакционным советом, который является источником журнала с богатым дисциплинарным и междисциплинарным опытом.

Информация об издателе

Liverpool University Press (LUP) — третье старейшее университетское издательство Великобритании, с 1899 года выдающееся за выдающуюся историю публикации исключительных исследований, в том числе работ лауреатов Нобелевской премии. LUP быстро расширилась в последние годы и теперь издает около 100 книг и 33 журнала в год, специализирующихся на литературе, современных языках, истории и визуальной культуре. В 2015 году компания LUP получила награду IPG Academic and Professional Publisher of the Year, а также премию Bookseller Industry Awards в категории Независимый академический, образовательный и профессиональный издатель года.«Издательство Ливерпульского университета — одна из величайших историй успеха в сложных условиях современной академической публикации». — Профессор сэр Джонатан Бейт

плоский дизайн. История, преимущества и практика. | by tubik

Известный художник Эдгар Дега однажды сказал: «Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». С точки зрения графического дизайна, который также можно определить как искусство, решающее конкретную задачу, этот поток идет еще дальше: то, что вы заставляете других видеть, часто говорит им, что делать, на что обращать внимание и помогает решить некоторые проблемы.Графический дизайн способен изменить настроение и послание посредством малейших изменений форм и оттенков, букв и интервалов. Тенденции в этой сфере, ставшей неотъемлемой частью повседневной жизни, представляют собой важный объект рассмотрения, поскольку они влияют на принятие решений и потенциал решения проблем современных продуктов, а также формируют вкусы пользователей. Сегодня мы сосредоточим внимание на одном из самых популярных направлений современного графического дизайна — плоском дизайне.

Сегодня термин «плоский дизайн» применяется к графике для множества целей и задач, имеющих общие стилистические особенности.Плоский дизайн — это направление, которое нашло свое широкое и разнообразное выражение в цифровом искусстве и славится минималистичным и лаконичным использованием средств визуальной выразительности. В настоящее время этот термин широко используется как противоположность «богатому дизайну» из-за гармонической простоты, положенной в основу этого дизайнерского подхода. Самая выдающаяся особенность, которая фактически вдохновила название этого направления, — применение плоских двухмерных визуальных деталей в противоположность высокореалистичным и детализированным скевоморфным изображениям. Плоский дизайн активно развивается последние пару лет, охватывая все больше и больше областей графического дизайна, все еще находя самое широкое и разнообразное применение в сфере цифрового дизайна для веб-интерфейсов и мобильных интерфейсов.Такой подход к дизайну считается стилем, благоприятным для повышения удобства использования и визуальной гармонии пользовательских интерфейсов.

Toonie Alarm

Очевидно, плоский дизайн возник не на пустом месте. Его корни обычно уходят корнями в швейцарский стиль, прямого предка которого историки сферы дизайна считают. Швейцарский стиль, также известный как Международный типографский стиль или сокращенно Международный стиль, — это направление, которое появилось и получило дозу критики в 1920-х годах, а затем получило яркое выражение в графическом дизайне в Швейцарии 1940–50-х годов, став прочной основой графического дизайна. середины 20 века по всему миру.Лидерами этого творческого движения были Йозеф Мюллер-Брокманн, представитель Цюрихской школы искусств и ремесел, и Армин Хофманн из Базельской школы дизайна. Согласно порталу Design Is History, краткое описание ключевых особенностей этого стиля таково: «… стиль отдавал предпочтение простоте, разборчивости и объективности. Среди множества достижений, внесенных двумя школами, было использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации.Основные влиятельные работы были разработаны в виде плакатов, которые рассматривались как наиболее эффективное средство коммуникации ».

Йозеп Мюллер-Брокманн, плакат автоклуба Швейцарии, 1955 г. Йозеф Мюллер-Брокманн, плакат ратуши Цюриха, 1955 г. Армин Хоффман, плакат 1959 г. к балету «Жизель» поклонникам этого стиля понравились простые формы, жирные и строгие шрифты с высокой степенью читаемости, гармоничные и геометрические сочетания деталей, плоские иллюстрации и четкая визуальная иерархия.Он быстро становился все более популярным в разных странах мира и получил новую жизнь в искусстве начала 21 века.

Хотя этот стиль получил множество выражений в сфере визуального дизайна для печати, таких как плакаты, марки, открытки, обложки книг, журналы и т. Д., Он значительно расширил свои горизонты с эпохой цифрового дизайна, особенно в области дизайн пользовательских интерфейсов. Веб-сайты и мобильные приложения, находящиеся в процессе динамичного развития творческого поиска, открыли удивительные и плодотворные перспективы для этого минималистичного и функционального подхода к дизайнерским решениям.Стиль получил название «плоский дизайн», который стал сразу популярным и положил начало новому направлению в графическом дизайне, смелому скевоморфизму и «богатому дизайну» и поддержанному новыми задачами, открытыми областью интерактивного дизайна.

Первый шаг к повышению популярности плоского пользовательского интерфейса в цифровых продуктах был сделан Microsoft, представив новый плоский и минималистский стиль своих продуктов: это движение началось в начале 2000-х годов и было широко распространено в продуктах 2010 года, в частности, в дизайне мобильных интерфейсов для мобильных устройств. Windows Phone 7.Основные черты плоского дизайна, такие как интуитивно понятные простые формы, жирная четкая типографика, яркие контрастные цвета, длинные тени, отсутствие сложных деталей и текстур, нашли свое дальнейшее развитие в 2013 году, когда Apple выпустила iOS 7, основанную на принципах плоской графики как основа для удобных интуитивно понятных интерфейсов. Можно также сказать, что некоторые ключевые принципы плоского дизайна нашли свое выражение в Материальном дизайне для Google, но с некоторыми отклонениями, такими как падающие тени и т. Д.

GIF для приложения Погода

Основные и выдающиеся особенности плоского дизайна включают:

• простота форм и элементов
• минимализм
• функциональность
• жирная и легко читаемая типографика
• четкая и строгая визуальная иерархия
• пристальное внимание к деталям
• продуманное использование ярких цветов и контраста, поддерживающее быстрое визуальное восприятие
• избегая текстур , градиенты и сложные формы
• применяя принципы сеток, геометрического подхода и визуального баланса.

Меню ресторана анимация

Плоский дизайн имеет ряд преимуществ, определяющих его популярность и разнообразие в цифровом дизайне, что также повлияло на тенденции современного полиграфического дизайна. Среди наиболее значимых из них отметим:

• читаемость и удобочитаемость
• четкая визуальная иерархия с помощью форм, цветов и шрифтов
• эффективная поддержка быстрой и интуитивной навигации в веб-и мобильных интерфейсах
• простая настройка с точки зрения адаптивной и адаптивный дизайн
,
• , эффективная разборчивость на различных экранах,
,
• , проще для разработчиков и обычно представляет меньшую нагрузку для цифровой системы.

При всем вышесказанном плоский дизайн предоставляет широкое поле для творческого поиска и стилистических концепций.

Singify App Tutorial

Разнообразие направлений дизайна, доступных и развивающихся в наши дни, использует плоский дизайн как гибкий и художественный подход, позволяющий в большей или меньшей степени успешно занять свое место во всех из них. Давайте рассмотрим сферы применения его принципов на множестве примеров от дизайнеров Tubik Studio.

Взаимодействие с пользователем Каркасное изображение

Уже на начальном этапе планирования общего макета, логики и переходов принципы плоского дизайна получают шансы на их базовое обслуживание.Инструменты и программное обеспечение цифрового дизайна, используемые на этом решающем этапе, позволяют дизайнерам представить клиентам и команде единую, просто выполненную схему всех экранов приложения или веб-страниц, и даже в этом базовом исполнении уже присутствуют ключевые черты визуализации, типичные для плоского дизайна. На этом этапе он идеально подходит для быстрого и эффективного восприятия дизайнерских решений, основанных на навигации и ключевых элементах, представленных в простой монохромной схеме.

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательские интерфейсы определенно стали широким и благоприятным полем для блеска и глянца плоского дизайна.Он нашел свое развитие как в абстрактных концепциях взаимодействия с пользователем, так и в разнообразии оригинальных интерфейсов, талисманов, значков, элементов интерфейса и иллюстраций.

Концепции взаимодействия пользовательского интерфейса

Плоский дизайн широко применяется, когда дизайнеры представляют общие концепции взаимодействия пользовательского интерфейса, чаще всего для мобильных и планшетных приложений.

Потяните для обновления Портрет или пейзаж взаимодействие GIF для Pull Down Взаимодействие с панелью вкладок

Элементы навигации и значки пользовательского интерфейса

Еще одно поле творческих усилий представляет собой набор иконок и интерактивных элементов, выполненных в плоской форме.Их простота и визуальные характеристики делают их гибкими с точки зрения отзывчивого пользовательского интерфейса и хорошей разборчивости при меньших размерах, а также открывают разнообразные возможности использования ярких цветов.

Набор из плоских значков Плоские значки, примененные в Veggie App Дизайн плоских значков и вкладок для Приложение для блога Плоские значки, примененные в Saily App Плоские элементы дизайна пользовательского интерфейса для PassFold

Иллюстрации интерфейса пользовательского интерфейса

Как мы уже упоминали в обзоре тенденций дизайна пользовательского интерфейса, популярных в 2016 году, пользовательские иллюстрации значительно расширили свое присутствие в пользовательских интерфейсах.Созданные для конкретных продуктов, сделанные в соответствии с предпочтениями и потребностями конкретной целевой аудитории и с учетом определенных бизнес-целей, они могут заставить продукт работать более эффективно, решая проблемы пользователей и удовлетворяя их желания.

Приложение Cafe Coupon Приложение Weather Приложение Moneywise Иллюстрация для SwiftyBeaver Приложение Timeline Healthy Stickers

обеспечивает дополнительную поддержку такого рода цифровые продукты и обычно более сложные с точки зрения детализации и удовлетворения эстетических потребностей пользователей, в то же время мгновенно устанавливая связь с определенной темой.

Бесплатные красочные обои Обои для рабочего стола Free Space Star Wars Rogue One Подводный исследователь Halloween Haunted Castle Rio 2016

07

Californication Bus

8 Сан-Франциско Painted Ladies

Разнообразие целей современного плоского дизайна и его растущая популярность в цифровых продуктах повседневного использования также повлияли на другие области дизайна, в частности на дизайн полиграфической продукции, такой как плакаты и обложки книг, из которых, собственно, подход берет свои корни.

Обложка книги «Сказки эпохи джаза» Плакат Пикачу Muscles Magazine Плакат «Отряд самоубийц» Spring Girl поздравительная открытка

В наши дни также успешно занимается брендингом в сфере дизайна применяет принципы плоского дизайна не только потому, что он придает модный вид, но и благодаря своей гибкости, поскольку многие продукты представлены на устройствах или получают цифровую поддержку в Интернете или через приложения и рекламу.Плоский дизайн в брендинге часто представлен в логотипах и талисманах.

Логотип талисман для Saily App Буквенный знак логотипа для PassFold Дизайн логотипа для Andre Логотип для Design4Users Надписи логотипа и талисман для Toonie Alarm

Все упомянутые выше факты и преимущества плоского дизайна, безусловно, не означают, что этот стиль превзошел другие подходы к дизайну.У любого стиля и направления дизайна есть свои преимущества и подводные камни. Тем не менее, плоский дизайн открыл новые перспективы, особенно в сфере ориентированных на пользователя дизайнерских решений, которые представляют собой гармоничный баланс красоты и функциональности.

В последнее время внимание профессионалов привлекают разнообразные вопросы применения плоского дизайна. Здесь собраны статьи и книги для тех, кто хотел бы узнать больше по теме.

Руководство по плоскому дизайну для новичков

Лучшие практики для плоского дизайна

10 лучших советов по созданию плоского дизайна графики

Плоский дизайн и цвета

Принципы плоского дизайна

История плоского дизайна: как эффективность и минимализм превратили цифровой мир в плоский

Взгляд на плоский дизайн и почему он важен

Истинная история плоского дизайна

Дизайн — это история: швейцарский дизайн

Швейцарский графический дизайн

.