Леттеринг логотипы: Леттеринг логотип – подробнейший гайд по созданию лого в рукописном стиле

Содержание

Леттеринг логотип – подробнейший гайд по созданию лого в рукописном стиле

Логотип — это самая важная часть имиджа бренда.

Этот единственный актив несет полную ответственность за демонстрацию ценностей, индивидуальности и стандартов качества компании.

Почему же так много дизайнеров и агентств полагаются только на шрифты, чтобы передать тон всей компании?

На мой взгляд, леттеринг шрифт — это лучшая техника для создания оригинального и привлекательного дизайна логотипа.

Логотип Twitter Вместо того чтобы выбирать из множества уже существующих шрифтов, которые, скорее всего, заставят ваш логотип выглядеть заурядно, леттеринг шрифт специально создан для того, чтобы отражать ценности компании.

Логотип — это самая важная часть имиджа бренда.

Шрифты универсальны и созданы для того, чтобы их покупали и использовали несколько человек по разным причинам.

Этот шрифт не был разработан как логотип — он был разработан для поддержки общего тона бренда в качестве вспомогательной типографики.

Поэтому, если вы хотите создать абсолютно лучший брендинг для своих клиентов и для себя, леттеринг шрифт — лучший способ, если вы хотите, чтобы ваш брендинг выделялся.

Эта статья послужит основой для создания дизайна логотипа с леттеринг вязью, который будет более значимым и индивидуальным, чем шрифт.

Используя свой собственный процесс создания логотипа Letter Shoppe, я проведу вас через все этапы создания фирменного стиля с помощью леттеринг письма.

Это будет включать в себя все — от понимания психологии шрифта до оцифровки ваших работ.

Леттеринг шрифт — лучший способ, если вы хотите, чтобы ваш брендинг выделялся.

Шаг 1: Узнайте смысл бренда

Прежде чем приступить к созданию эскизов, вам необходимо выявить цель, стоящую за тем, что вы создаете.

Вам нужно понять, что означает типографика и как ее использовать, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у вашей аудитории.

Самый мощный инструмент, которым располагает графический дизайнер при создании логотипа, — это типографика.

Выбранный вами шрифт может оказать сильное влияние на восприятие вашего логотипа. Сначала вам необходимо понять значение определенных типов букв и то, как они могут уникально представлять вашу компанию.

Это поможет вам решить, какая типографика лучше всего подходит для дизайна вашего логотипа.

Поймите, что означает типографика и как ее использовать, чтобы вызвать эмоциональную реакцию.

Понимание чувств, стоящих за типографикой

Serif (засечки)

Засечка — это небольшая линия, росчерк или украшение, отходящее от основного штриха буквы.

Помимо декоративного элемента, засечки были созданы для повышения разборчивости букв.

Психология шрифта: Традиционный, профессиональный, элегантный, сильный и универсальный.

Sans Serif

Шрифты без засечек не имеют маленьких выступающих элементов, называемых «засечками», на конце штрихов.

Термин происходит от французского слова sans (без).

Психология шрифта: Сбалансированный, Современный, Чистый, Простой и Корпоративный.

Slab Serif

Slab Serif или египетские шрифты по своей простоте напоминают sans serif, но включают коробчатые засечки на конце каждой буквы.

Психология шрифта: Авторитетный, тяжелый, антикварный, дружелюбный и американский.

Script

Леттринг шрифт, похожий на скоропись или каллиграфию, часто создается плавными мазками с помощью кисти или пера.

Психология шрифта: Классический, романтический, приветливый, теплый и мягкий.

Blackletter

Шрифт Blackletter отличается сложными штрихами от толстого к тонкому и засечками, а также длинными вихрями, поднимающимися от диагональных засечек.

Психология шрифта: Маскулинный, жесткий, исторический, драматический и холодный.

Sign Painter

Начертание вывесок похоже на начертание шрифтов Script, но для достижения желаемого эффекта леттеринг росписи необходимо, чтобы начертание выглядело так, как будто оно выполнено кистью или пером.

Психология шрифта: Винтаж, Мастерство, Художественный, Игривый и Доступный.

Раскройте символизм, стоящий за компанией

Ваш логотип — это визуальное представление всего того, за что выступает ваша компания.

Сильный логотип не просто красивая картинка, он наполнен символизмом, как явным, так и скрытым.

Чтобы помочь понять символизм, стоящий за брендом, сосредоточьтесь на своем послании, написав десять слов, которые иллюстрируют ключевые преимущества бизнеса.

Этими словами могут быть чувства, прилагательные, предметы или временные периоды.

Вот мои 10 слов: 1. Художественный 2. Ценный 3. Смелый 4. Естественный 5. Теплый 6. Классический 7. Простой 8. Уверенный 9. Ручная работа 10. Приветливый.

Затем, в качестве забавного упражнения, я хочу, чтобы вы нарисовали свое любимое слово и проиллюстрировали его значение с помощью типографики, украшений и иллюстраций.

Например, я нарисовал слово «brave» высоким шрифтом с засечками и штриховым солнечным лучом, идущим навстречу.

В моем воображении это то, что я представляю, когда думаю о слове «смелый» применительно к моему бренду.

Благодаря этому упражнению я теперь знаю, что этот винтажный стиль с засечками идеально подойдет для вспомогательного текста в дизайне моего логотипа.

Вдохновение и визуальное исследование

На этом этапе работы я люблю создавать доску настроения, чтобы визуализировать стиль, который у меня в голове.

Создавая свою доску Pinterest я склоняюсь к винтажному стилю шрифта.

Я советую вам создать свою собственную доску настроения, состоящую как минимум из 20 изображений, чтобы помочь сформировать свой стиль для бренда.

Совет: будьте осторожны, следуя популярным тенденциям, потому что обычно такой дизайн может быстро устареть, как только эта тенденция потеряет популярность. Поэтому независимо от того, какой стиль вы задумали, убедитесь, что он остается вневременным и уникальным.

Время перерыва!

Теперь настало время сделать перерыв на 1 день, чтобы ваши идеи действительно стали реальностью.

Перерывы позволяют вашему мозгу собрать внешнюю информацию, чтобы вы могли создать более широкий набор ссылок, которые будут в вашем распоряжении, когда вы начнете процесс создания эскизов.

Шаг 2: Экспериментируйте в процессе создания эскизов

Независимо от того, являетесь ли вы опытным мастером или графическим дизайнером, который обычно придерживается цифрового холста, я рекомендую вам начать набрасывать концепции логотипа с помощью старомодного карандаша и бумаги.

Не глядя ни на один из ваших эталонов, начните создавать различные эскизы, чтобы вы могли изучить некоторые идеи.

Это ваша возможность поэкспериментировать и по-настоящему разгуляться, создав столько концепций, сколько вы можете себе представить.

Обычно я делаю от 10 до 20 эскизов, чтобы получить полное представление обо всех возможных дизайнерских решениях.

Совет: Хороший способ начать — сначала создать скелет букв, просто написав слова. Затем, по мере того как вы будете продолжать экспериментировать, делайте свои рисунки все более утонченными, добавляя толщину и украшения.

По мере того как вам будет легче рисовать, позволяйте себе нарушать правила и отходить от наиболее жестких форм типографики.

Смешивайте прописные и строчные буквы, соединяйте знаки, играйте с разными размерами, а главное — получайте удовольствие!

Время перерыва!

Итак, время для очередного перерыва.

Потратьте от часа до дня, чтобы вернуться к своим наброскам свежим взглядом.

Пересмотрите свои большие пальцы и выберите несколько наиболее понравившихся для дальнейших экспериментов.

Увеличьте каждый из ваших рисунков, заполнив лист бумаги размером 8,5 x 11, чтобы у вас было место для игры.

Не забудьте начать со светлого карандаша.

По мере проработки деталей вы можете переходить к более темному и темному.

На этом этапе не бойтесь перерисовывать логотип несколько раз.

Даже у самых талантливых художников не все получается с первой попытки.

Потратьте время на обводку надписи и поиграйте с расстоянием между буквами, улучшите баланс или попробуйте различные стили и детали.

После того как набросок завершен, вы можете нанести чернила, используя тонкий и толстый Sharpies или ручки Micron.

Это поможет вам увидеть вес букв и убедиться, что все они одинаковы.

Совет: сначала используйте тонкий маркер для контура рисунка, а затем закрасьте его более толстым маркером. Будет ли вам удобнее на этом этапе обратиться к компьютеру или совершенствовать свой рисунок от руки — решать вам. Помните, что при создании логотипа с нуля, чем больше работы вы проделаете в процессе рисования, тем меньше усилий потребуется для перевода работы в цифровой формат.

Шаг 3: Оцифруйте окончательную концепцию

От того, какой вид вы хотите придать своему логотипу — грубый или чистый, будет зависеть процесс оцифровки.

В следующей части мы рассмотрим некоторые дизайнерские приемы для оцифровки логотипа, для этого потребуются промежуточные знания Photoshop и Illustrator.

Очистка в Photoshop

1 — Отсканируйте изображение с разрешением 600 DPI — пожалуйста, не используйте только iPhone.

2 — Откройте отсканированное изображение вашего эскиза в Photoshop.

3 — Перейдите в меню Изображение > Коррекция > Уровни и подтяните белые и черные цвета, чтобы было видно надпись.

Нажмите Command-R, чтобы вызвать линейки.

Потяните вниз несколько направляющих для вашего эскиза, чтобы все буквы лежали на одной оси.

Вам нужно разместить направляющие на основании, спуске, теле, подъеме и линии t.

Подсказка: такие буквы, как C, S, O, заглавные Q и G, располагаются немного выше и ниже направляющих. Это позволяет буквам казаться лежащими на одной плоскости.

5 — Не стесняйтесь использовать инструмент «Лассо» для выделения > щелкните правой кнопкой мыши > вырежьте буквы, чтобы исправить любые проблемы с выравниванием.

6 — Теперь настало время для серьезной чистки. Увеличьте масштаб, чтобы добавить или удалить все, что может помочь улучшить рисунок.

Время перерыва!

Нажмите кнопку «Сохранить».

Теперь отойдите от своего рисунка, чтобы сделать перерыв.

Постарайтесь не переходить от экрана к экрану, чтобы дать глазам как следует отдохнуть.

7 — Примерно через час вернитесь в Photoshop и переверните рисунок вверх ногами. Видите еще какие-нибудь недостатки? Возможно, только некоторые из ваших букв прямые, а другие наклонены, или ваши буквы S и O выглядят скорее продолговатыми, чем круглыми. Взгляд на свою работу с этой точки зрения действительно помогает доработать детали.

8 — Переверните вашу доску, нажмите «Сохранить», и вы готовы к векторизации!

Использование Live Trace для векторизации работы

Если вы хотите, чтобы ваши надписи выглядели более естественно, я рекомендую использовать Live Trace для векторизации ваших работ.

Это придаст вашим работам более органичный, грубый вид, который выглядит более нарисованным от руки с крошечными несовершенствами.

1 — Откройте Illustrator и поместите PSD-файл на рабочую панель.

2 — Выберите работу и перейдите в меню Объект > Живая трассировка > Параметры трассировки. Когда появится диалоговое окно, нажмите «Предварительный просмотр» и играйте с настройками, пока не добьетесь желаемого результата. Обычно я начинаю с предустановки «Черно-белый логотип» и двигаюсь дальше.

Здесь показаны мои настройки для моего логотипа.

Причина, по которой мы разместили файл .psd, а не статичный .JPG, заключается в том, что теперь вы можете просмотреть отрисованный логотип и внести изменения. Возможно, вы поймете, что ваши линии не соединяются, или у вас есть дополнительные следы потертостей, которые нужно отредактировать.

Просто перейдите к файлу .psd, внесите изменения и нажмите «Сохранить». Изменения автоматически обновятся в вашей живой трассировке.

3 — Если все выглядит хорошо, перейдите в меню Объект > Развернуть, чтобы сгладить изображение.

4 — Не стесняйтесь редактировать точки привязки, пока ваш логотип не станет таким, каким вы хотите его видеть. Обычно я использую инструмент «Сглаживание» в палитре «Карандаш», чтобы сгладить неровные края. Посмотрите на удивительные «до» и «после» ниже.

Создание идеального векторного логотипа

Благодаря потрясающей статье AGCS у меня появился совершенно новый подход к чистым векторам с использованием 0- и 90-градусных ручек безье.

Я буду использовать букву S в качестве примера, используя этот новый метод.

1 — Откройте Illustrator и поместите PSD-файл вашего эскиза в Illustrator.

2 — Выберите изображение и уменьшите непрозрачность эскиза. Нажмите Command-2, чтобы заблокировать слой.

3- Создайте новый слой Command-L и расположите узлы стратегически вдоль кривых внешней точки буквы. Посмотрите на мою диаграмму ниже, где показаны все опорные точки.

4 — Не забывайте удерживать Shift при перетаскивании ручек, чтобы привязать их по горизонтали и вертикали.

Несомненно, для достижения совершенства потребуется немного практики, но если держать ручки безье прямыми, это позволит вам использовать меньше узлов и получить более чистый результат.

Да, бывают случаи, когда идеальные ручки не работают, и это нормально. Важнее, чтобы ваши векторы выглядели хорошо.

Теперь давайте проверим эту сексуальную букву S.

Добавление текстур к надписям

Для придания шероховатости можно добавить тонкие неровные линии на внешнюю сторону букв, чтобы они казались более рукописными.

Чем более тонкими будут линии, тем больше нужно будет изменить масштаб рисунка перед добавлением эффекта.

Перейдите в меню «Эффекты» > «Искажение и трансформация» > «Шероховатость».

Не стесняйтесь играть с настройками, чтобы добиться желаемого результата, и не забудьте проверить Абсолют.

После завершения работы перейдите в меню Объект > Расширить видимость, чтобы зафиксировать изображение.

Теперь глазурь на торте: текстура!

Мне нравится использовать этот пакет векторных текстур от Seanwes, но вы можете создавать свои собственные текстуры.

Некоторым нравится накладывать текстуры прямо в Photoshop, а затем делать живую трассировку, но я позволю вам выбрать то, что вам больше нравится.

Добавление нужного цвета

Я всегда оставляю цвет на потом, но обычно у меня в голове есть общая цветовая палитра, пока я провожу мозговой штурм и делаю наброски.

Хороший способ выбрать цветовую палитру — основываться на тех словах, которые мы придумали в самом начале.

Например, некоторые из моих основных слов — «художественный» и «ручная работа», поэтому я всегда планировал, что дизайн моего логотипа будет одноцветным, либо черным, либо белым.

Я также выбрал вспомогательные цвета, разместив свои надписи на полностью натуральных матовых черных, жемчужных белых, коричневых и кремовых бумагах, чтобы помочь привнести чистый ремесленный вид в мое портфолио леттеринг работы.

Не используйте более 3 цветов в дизайне логотипа, если это не является абсолютно необходимым.

Подсказка: не превышайте 3 цвета, если это не является абсолютно необходимым! Пятицветный логотип может быть великолепным, но когда придет время его изготавливать, печать может оказаться довольно дорогой.

Проверьте читабельность

Логотип должен иметь интересную визуальную зацепку и хорошо выверенную типографику.

Убедитесь, что ваш логотип читается за считанные секунды и запоминается.

Обычно я тестирую свой логотип на размере визитной карточки (3,5 x 2), чтобы убедиться в его читабельности.

Получите отзывы со стороны

Особенно когда вы только начинаете создавать дизайн логотипа вручную, важно получить обратную связь от коллег и других дизайнеров.

Именно здесь пригодятся такие сайты, как Instagram и Dribbble, не говоря уже о том, чтобы просто показать другу, который не является дизайнером.

Отличный логотип выглядит великолепно независимо от его размера.

Важно узнать мнение других людей, потому что они могут увидеть недостатки или улучшения, которые вы не видите.

Иногда бывает трудно распознать улучшения или недостатки в дизайне, когда вы слишком долго концентрируетесь на нем.

Я знаю: никто не любит, когда его работу критикуют, но это необходимое зло в нашей индустрии.

Получение конструктивной критики позволит вам улучшить свою работу.

Постарайтесь оставаться непредвзятым и экспериментировать с изменениями, которые предлагают другие.

Это может привести к созданию еще лучшего логотипа, потому что даже небольшое изменение может иметь большое значение.

Надеюсь, данная статья оказалась для вас полезной!

Если вы хотите создать логотип, или освежить дизайн уже существующего, вы можете сделать это в онлайн конструкторе логотипов, тем более, что в нем есть готовые леттеринг шрифты!

Как создать леттеринг-логотип и выделить его среди других

Слово, наспех выведенное на салфетке или уголке тетрадного листа, может стать логотипом миллиардного бренда. Все зависит от сотни факторов, причем попадание в момент, хороший маркетинг и удача — главные, а мастерство автора (как ни странно и даже немного обидно) — уже на втором месте.

Формулы идеального каллиграфического логотипа нет, но есть признаки, которые могут подсказать, станет он культовым или нет.

Каллиграф Вика Лопухина объясняет, что нужно логотипу, чтобы стать легендой, и делится подходом к созданию лого в стиле «надписей от руки».

Суть каллиграфии

Каллиграфия — понятие емкое. Чтобы не запутаться в определениях, нужно разделить его на три основные ветки. На практике они почти не связаны, но все же влияют друг на друга:

Каллиграфия как способ расслабления. Школы и курсы, на которых писание перьями и красками «работает» на релакс и фактически помогает медитировать.

Каллиграфия как арт-объект. Огромные надписи на стенах и других площадках, которые превращают простые предметы в объекты искусства.

Каллиграфия как часть графического дизайна. Авторские надписи в коммерческих проектах — от рекламных плакатов до упаковки и одежды.

В третьей ветке самая высокая конкуренция. 10 лет назад в русскоязычном пространстве было всего 10–15 «каллиграфов в дизайне», сейчас тысячи. Качественно работают немногие, остальные создают «объем». Чтобы в нем выделиться, нужно выдавать идеальный продукт.

Логотипы, у которых получилось

Чтобы нащупать точки, на которых можно построить тот самый, идеальный продукт — читай: крутой логотип, — нужно смотреть на те, которые сделали это. Например, на лого Coca-Cola и Lafayette. Примеры классические, но в ретроспективе выводов можно сделать еще больше.

Логотип Coca-Cola — один из самых удачных кейсов применения каллиграфии в графдизайне.

Витиеватая надпись на основе «американского бизнес-курсива» (Spencerian) появилась стихийно. В конце 1880-х ее сделал Фрэнк Робинсон, бухгалтер создателя Coca-Cola Джона Пембертона, буквально «на коленке» — теми же буквами, которыми писал деловые письма. Понятно, что никакого дизайнерского образования у него не было.

В 1890 году у лого появились «вишенки» на первой C, но уже через год от них отказались. С тех пор за более чем 100 лет дизайн надписи особо не менялся:


Эволюция логотипа Coca-Cola

Почему логотип Coca-Cola не теряет позиции:

1. Первые 50 лет он был в духе времени, ощущался как «свой». Сейчас этот винтажный слой добавляет бренду веса, акцентирует на верности традициям времени, когда «продукты точно были нормальными».

2. Первый вариант — самый трушный. Пройдя все этапы «моды», бренд все равно вернулся к первому, нарисованному от руки бухгалтером Робинсоном в Spencerian.

3. Именно такая каллиграфическая надпись настолько плотно ассоциируется с брендом, что поменять его было бы равно подкосить бренд.

Другой пример — логотип столетней французской ритейл-сети Galeries Lafayette. У него было несколько версий, включая сделанные наборным шрифтом. В предыдущей и самой знаменитой версии был очевидно-неочевидный образ — буквы tt объединялись в Эйфелеву башню.

В 2015 году французская студия BETC сделала бренду новое лого. Каллиграфическое начертание осталось, но башня исчезла. Ход оправдывали тем, что Galeries Lafayette как раз укрепляется на внешних рынках и компании нужен более универсальный вид.

Прежний логотип был изящнее и легче за счет тонких линий, выведенных как будто чернильной ручкой. Новый — экспрессивный, как будто нарисован почти на бегу, резко, широкой кистью или даже маркером. Но романтичный (читай: французский) акцент остался, его обеспечивает как-бы-небрежное написание «от руки».


Старый (слева) и новый (справа) логотип Galeries Lafayette

Переходить на брусковый шрифт Galeries Lafayette не стали — скорее всего, чтобы не перекликаться с основным конкурентом, Printemps, чей логотип создан как раз в таком минималистичном формате.

Но компания все равно тестируют шрифтовые варианты лого. Весной 2019 года ключевой магазин сети в Париже добавил концепт-стор на Елисейских полях, а команда студии M/M Paris сделала для него логотип в стиле ар-деко. Этот локальный вариант сейчас живет параллельно с основным.

Лого Galeries Lafayette Champs Elysées — геометрическое, модульное и бунтарское. Под это позиционирование обновили и сайт магазина — там не осталось ничего от основного лого сети.

Станет ли новый глобальный логотип Galeries Lafayette легендарным, покажет время. Но все шансы у него есть. Как и шансы однажды уступить концептуальному лого, которое сейчас тестирует Galeries Lafayette Champs Elysées.

У каллиграфических логотипов, которые не устаревают десятилетиями, есть несколько общих черт. Они:

  • 1. Связаны с основателем бренда — были созданы им самим, его помощниками, собраны в стиле его почерка
  • 2. Отражают продукт или его атмосферу — четко ассоциируются с явлением, местом, ощущением того, что важно не один год и не одно десятилетие
  • 3. Самобытные — не похожи ни на какой другой логотип, могут задавать тренд
  • 4. Легко читаются — четкая надпись запомнится лучше, чем клубок из штрихов и линий.
     

Индустрии и каллиграфический логотип

Шрифты на основе каллиграфии в фирменном стиле сочетаются не только с брендами красоты. Они органично смотрятся и на пачках сухих завтраков, и на сайтах технологических компаний. Например:

  • Продукты питания: Kellogg’s, Cadbury, Milka, Coors.
  • Технологии и digital-сервисы: Leica, Ford, General Electric, Marshall.
  • Товары личной гигиены/косметика: Johnson & Johnson, Kiehl’s, Unilever.
  • Отели: Radisson, Regent, Fairmont.
  • Мода: H&M, Salvatore Ferragamo, Chopard, Loubotin, RayBan.
  • Современное искусство: Friends, Harry Potter, KORN.
  • Ритейл: Boots, Saks Fifth Avenue.


Правда, в последнее время бренды техносервисов отказываются от каллиграфии в лого в пользу брусковых шрифтов. Переход совершают первым делом цифровые сервисы — так сделали MailChimp, Pinterest и Airbnb.

Причина простая: каллиграфия добавляет логотипу романтичности, игривости и легкости, а в случае с технологическими брендами это не всегда правильная коннотация.

Кроме того, каллиграфические логотипы обычно комплексные, состоящие из сложных фрагментов, и читать их непросто. Для digital-пространства это проблема — там лого должны быть максимально четкими. Но если эти бренды все-таки хотят использовать каллиграфию, нужно:

  • Упросить и укрупнить — оставить рукописный стиль, но убрать все тонкие переходы и мелкие детали.
  • Использовать акроним — если можно оставить одну-две основные буквы (например, начало слов), так и сделай.
  • Отрисовать в векторе «кривыми Безье» — рукописные шрифты почти полностью «распадутся» и размажутся, если останутся растровыми. Поэтому переводи все в вектор и отрисовывай «кривыми Безье».
     

Как создать лого, которое зайдет клиенту

Легкость реализации каллиграфического логотипа — большая редкость. Обычно это многоступенчатая работа, в которую вовлекается целая команда. Чтобы работа шла быстрее, нужно наладить связи не только внутри креатива, но и с клиентом.
 

Вот несколько ошибок в работе, которых нельзя допускать:

Обижаться на замечания и правки. Никогда не получится сделать что-то стоящее для клиента, если не прислушиваться к его просьбам. Они не берутся с потолка, а обоснованы задачами бренда — и клиент, как никто другой, понимает эти задачи.

Думать, что клиент вредничает. Стань на место заказчика и посмотри на ситуацию его глазами. Если кажется, что он вредничает, то с огромной вероятностью он просто пытается добиться, чтоб его видение отобразилось в работе.

Обсуждать только глобальные вопросы. Нужно общаться с клиентом по каждому пустяку. Не думать «это и так понятно», а спрашивать, встречаться, общаться и презентовать, точно и понятно доносить свою позицию. В конце концов, вы работаете на общую цель.

Работа с клиентом напрямую — это всегда больше стресса и хаоса. Помимо основных задач, ты выполняешь кучу вспомогательных. Чтобы оставить себе больше пространства для работы, подключай посредника — крупное дизайн-агентство или дизайн-студию, которые возьмут на себя часть обязательной, но скучной коммуникации.

Если посредника все-таки нет, важно:

  • ОРГАНИЗОВЫВАТЬ личные встречи с клиентами
  • ДЕЛАТЬ письменное резюме всех встреч (офлайн и онлайн) и делиться им с клиентом
  • ПРЕЗЕНТОВАТЬ идеи понятно и в полном объеме.
     

Как вдохновляться

Даже свой фирменный стиль может приесться, если работать строго только в нем. Лучше изначально владеть многими техниками и совершенствовать их, чтобы было чем дополнить основной подход.

Подпишитесь на крупные инстаграм-сообщества, а там точечно наблюдайте за теми, кто понравится.

Я советую @calligraphymasters, @type.gang и @goodtype. Еще хорошо бы следить за @mrseaves101, @typelettering, @calligraphile, @frak_one, @suzcunningham, @ivancastrolettering, @tobiassaul, @nickmisani, @itsaliving, @jessicahische, @martinaflor.

Главное — не повторять в лоб чужие приемы и техники.

Есть общие подходы и решения, которые можно заимствовать. Например, использовать готическую каллиграфию. Когда работаешь в этом стиле, имеешь дело с «историческим почерком» — и неясно, кто стоит у истоков стиля, все берется из исторических примеров.

Но есть индивидуальные приемы — цветовая гамма, использование соединений в буквах, фирменные штрихи. Копировать их опасно, есть риск наплагиатить. Это тонкая грань.

Сейчас многие каллиграфы и дизайнеры в общем часто ленятся искать качественные примеры шрифтов, графики в архивах и в музеях, чтобы вдохновиться. Они идут в инстаграмы коллег и знакомых (причем зачастую из русскоязычного пространства) и дублируют то, что уже есть.

Подмечать, адаптировать и перерабатывать хорошо. Но повторять за кем-то один в один — слабый подход. Чтобы стать культовой, работа должна быть самобытной. Это правило работает во всех направлениях и для всех сфер.

Как нарисовать логотип: леттеринг и создание уникальной эмблемы | Дизайн, лого и бизнес

Создание логотипа компании — это очень ответственный и важный процесс, результат которого будет напрямую влиять на будущее вашего бренда. Чтобы нарисовать действительно оригинальный и узнаваемый фирменный знак, потребуется большое количество сил и времени.

Один из способов сделать свой знак уникальным — нарисовать шрифт самостоятельно. Конечно, использование шрифтов, созданных в профессиональных студиях также доступно. Но это не даст такого же эффекта, как оригинальный лого, созданный с помощью леттеринга.

Давайте попробуем разобраться как создать свой уникальный логотип.

Создайте свой логотип онлайн. Более 50 тысяч брендов по всему миру уже используют логотипы от Турболого.

Создать логотип онлайн

Какой стиль шрифта выбрать

У разных видов шрифтов есть свои характеристики. Эти самые особенности передают эмоцию и настроение за счет разных деталей. Некоторые шрифты выглядят креативными и творческими, а другие, наоборот, — традиционными и консервативными.

Кроме того, каждый шрифт воспринимается людьми подсознательно по-разному. Это также следует читывать при выборе стиля надписи на лого.

Далеко не секрет, что логотип — это облик компании. Вот почему первое, о чем вам стоит подумать, — это какое настроение должен создавать лого компании. Если с этим определились, давайте выберем тип шрифта, который вам подходит и будем двигаться дальше.

С засечками (serif, slab serif)

Этот тип шрифтов, как вы догадались из заголовка, характеризуется тем, что имеет на краях букв своеобразные штрихи. Их и называют засечками. Эти элементы появились в буквах не случайно. Основная их задача — помогать читателю всегда держать строку в поле зрения. С засечками это намного проще делать, так как они создают более четкую горизонтальную линию.

Логотип, созданный с помощью такого шрифта, передает атфосферу классики, надежности, авторитетности. Эмблема такого вида подойдет фирме, которая чтит традиции и старается создать имидж профессиональной и стабильной компании.

Без засечек (Sans Serif)

Шрифт без использования засечек выглядит более современным и менее классическим. А значит, впечатление производит соответствующее. Шрифт без засечек легко читается и распознается даже при многократном уменьшении размера лого. Кроме того, он привлекает вниманием своей простотой и минималистичностью.

Такой шрифт рекомендован компаниям, которые связаны с инновациями, современными технологиями и в целом всем новым.

Рукописный (Script)

Этот шрифт предполагает использование классических штрихов из каллиграфии. Надпись выполняется будто из отдельных мазков. Утонченный, красивый, романтичный.

Шрифт такого стиля оптимально использовать брендам, работающим в сфере красоты, творчества, дизайна. Также лого с надписями такого вида подходят компаниям по реализации детских товаров и пищевой продукции (в основном напитков и сладостей).

Готический (Blackletter)

Готичный шрифт сам по себе является довольно мрачным. Такой стиль подходит, если вы хотите добавить классики и драмы в свой логотип.

Шрифт характеризуется дополнительными горизонтальными штрихами и острыми засечками. Выполнены буквы такого стиля обычно толстыми мазками.

Чаще всего готический шрифт используется в винтажных логотипах (для баров, музыкальных групп и т.д.).

Написанные кистью (Sign Painter)

Эта каллиграфия предполагает более тонкие и мягкие мазки. Отсылает к винтажным вывескам. Это добрый, ненавязчивый шрифт. Логотип, созданный с помощью этой техники — все равно, что друг.

Вдохновение для леттеринга: где найти идеи дизайна

Да, выбрать шрифт исходя только из описания иногда бывает сложно. Попробуйте сделать вот что: напишите несколько прилагательных, которые определяют ваш бренд. После такой процедуры вам станет понятнее, какой дизайн логотипа вам нужен.

Кроме этого, креативные идеи и вдохновение можно черпать из открытых источников. Поищите характерные логотипы и надписи в Гугл Картинках, Пинтересте или Дрибббл. Вы сможете найти реальные проекты и почерпнуть из них элементы, которые вам нравятся.

Так определиться с типом надписи вам будет существенно проще. В конце концов в дизайне всегда так — кто-то кем-то вдохновляется, что-то берет, добавляет свое и получается уже новая идея.

Кстати, Pinterest сможет помочь вам в организации вашего вдохновения. Соберите все картинки с логотипами в одну доску и «медитируйте».

Практическое применение полученных знаний

После того, как вы определились с направлением и стилем, попробуйте сделать простой рисунок карандашом на бумаге. Не нужно пока добавлять никаких деталей. Попробуйте просто найти общую форму. Чем больше вы создадите черновых эскизов, тем больше у вас будет понимание, к чему вы в итоге хотите прийти. Каркас надписи — вот с чего нужно начать.

После того как вы создали черновые рисунки, рекомендуем немного отдохнуть. Выпейте кофе, отвлекитесь от рисунка на какое-то время. Это поможет вам освободить мозги от той работы, которую вы только что делали и даст возможность взглянуть на изображения свежим взглядом.

Еще раз посмотрите на свои эскизы и выберите тот, который вам понравился больше всего. Теперь займитесь отрисовкой в более крупном формате.

Помните: отрисовывать каждое изображение по несколько раз — нормальная практика. Вам это подтвердит любой опытных художник или иллюстратор. Иногда приходится перерисовывать одну надпись по 20 раз. Но именно это и позволит вам прийти к наиболее гармоничному варианту.

Как оцифровать рисунок

Если ваш рисунок на бумаге готов на 90%, то мелкие проблемы вы можете исправить уже при финальной отрисовке в графическом редакторе. Это значит, что теперь вам нужно оцифровать ваш рисунок.

Есть 2 способа это сделать:

  • Отсканировать рисунок. (Разрешение — 600 DPI. Но не у каждого дома ведь есть сканер, да?)
  • Сфотографировать на телефон и перекинуть на компьютер

Второй вариант самый удобный и легко выполнимый. Если вы не знаете, как перекинуть изображение на компьютер, то просто вышлете его себе на почту с телефона и готово.

Работа в Photoshop (растровый логотип)

Теперь нужно открыть ваше изображение в одном из графических редакторов, которым вы умеете пользоваться. Если для вас это новый опыт, то рекомендуем начать с Adobe Photoshop.

Перенести изображение с бумаги в графическую программу — задача не творческая и не сложная. Все что вам нужно — очистить картинку от мусора и технически точно перерисовать логотип начисто. Чтобы сделать ваш исходник более четким, можете увеличить контрастность темных линий. Для этого нужно перейти в раздел «Контраст/Яркость» или «Уровни».

Ну а дальше вам предстоит работать пером и аккуратно обводить каждую букву.

Работа в Illustrator (векторный логотип)

Рукописный логотип будет выглядеть более профессионально, если отрисовать его с использованием векторной графики. Этот процесс потребует меньше времени и даст более эффектный результат — вы получить логотип в векторе.

Для этого закиньте ваш рисунок в формате JPG в Иллюстратор и, используя инструмент «Живая трассировка», сделайте себе отличную заготовку, которую будет легко довести до идеала. После такой работы очертания логотипа станут законченными. Да, придется немного изучить Illustrator, но оно того стоит.

Добавление текстур и цвета

Логотип, переведенный в цифровой формат с помощью Photoshop или Illustrator — это уже очень хорошо, но теперь мы можем придать ему еще больше фактурности и оригинальности. Можно попробовать использовать векторные текстуры от Seanwes. Это пакет готовых решений, который содержит довольно много вариантов. Правда вы всегда можете выбрать другой путь и создать что-то свое.

Выбор цвета для логотипа — тоже творческий процесс. У каждого оттенка есть свое определенное влияние. Чтобы более детально изучить этот вопрос, можете прочитать нашу статью Психология цвета. Единственное, что хотелось бы сказать: не используйте больше трех цветов.

Напоследок

Теперь логотип уже раскрашен и полностью готов к использованию. Что дальше?

Перед использованием советуем проверить еще несколько важных аспектов:

  1. Готов ли логотип к использованию в мелком формате?
    Попробуйте его уменьшить и посмотрите, хорошо ли читаются все символы. Даже в очень маленьком формате лого должно оставаться читаемым.
  2. Достаточно ли линии логотипа контрастны?
    Попробуйте размыть изображение в редакторе и посмотрите, насколько хорошо сохраняется контур. Цвета и линии должны быть различимы даже при сильном «блюре». Это будет гарантировать, что даже взгляд мельком позволит подсознанию ухватить этот логотип.
  3. Спросите мнение коллег и профессионалов
    Иногда можно получить очень дельный совет со стороны. Особенно от тех людей, которые профессионально занимаются дизайном.

Не отчаивайтесь, если сразу не получится идеальный леттеринг. Все приходит с опытом, и если вы не видите ошибок прошлых работ — значит, вы не растете. Удачи!

Другие статьи

Продуктовый и графический дизайнер с опытом работы более 10 лет. Пишу о брендинге, дизайне логотипов и бизнесе.

Рисование векторных логотипов леттерингом | artlab.club

Не так давно я отрисовывала один леттеринговый логотип в векторе и много всего посмотрела на эту тему. В какой-то момент времени, по моим наблюдениями, леттеринг стал безумно популярен и до сих пор бурно развивается, правда в основном за рубежом. На кириллице пишет не так много народу, по крайней мере действительно качественных и хороших видео я не нашла, если вы что-то видели — поделитесь. Вообще принципы отрисовки конечно одинаковые, но кириллица имеет свои уникальные буквы и соединения, которые можно было бы подсмотреть. В латинице все проще с этим. Вообще популярность леттеринга объяснима, ведь почерк каждого человека уникален и часто даже написанные в одинаковом стиле слова, все равно различаются.

В общем в процессе работы нашла видео от дизайнера из Манчестера Стивена Бредбери, где он хорошо показывает весь процесс отрисовки. Видео на английском, можно включить субтитры. Посталась выбрать разные стили леттеринга.

Кстати кажется, зачем рисовать сначала на бумаге фломастером, если можно сразу в векторе? Если у вас не поставлена рука, вы никогда не сможете сразу в векторе сымитировать написание тем же маркером и добиться гладких четких линий. Так что сначала бумага и живые материалы, потом уже вектор. Причем обратите внимание как много вариантов рисует автор, прежде, чем выбрать один.

А как вы отрисовываете леттеринг? Может быть у вас есть свои секреты и достижения? Давайте обсудим в комментариях.

Мы создаем леттеринг и калиграфию для вашего бизнеса

Разработка леттеринга – то, с чего начинается путь к сердцу клиента.

Буквы. Все люди делятся на тех, кто их читает, кто их пишет и кто их рисует. По счастливой случайности мы, дизайнеры, относимся именно к третьей группе людей, и когда к нам обращаются с тем, чтобы заказать леттеринг, мы радуемся возможности почувствовать себя настоящими живописцами и иметь дело именно с таким творчеством – непосредственным и живым. Оригинальный шрифт – секрет успеха не одного бренда, а создание леттеринга – один из самых творческих способов выразить вашу индивидуальность.

Примечательно, что буквы создаются не всегда графическим способом. Для некоторых проектов мы рисовали карамелью, сахаром, вырезали буквы из свежих овощей и т.д. Также для ресторанов и кафе очень популярен меловой леттеринг, который иногда рисуется непосредственно мелом по грифельной доске, иногда специальными меловыми маркерами.

Создание леттеринга в рекламе

Применительно к рекламе, lettering отлично подходит для создания заголовков, пригласительных билетов, оформления кафе. Областей применения леттеринга становится все больше, ведь все больше людей признают эффективность оригинального шрифтового и каллиграфического решения.

Если создание шрифта – это более педантичный процесс, где важна каждая мелочь от кернинга до интерлиньяжа, то разработка леттеринга – это более свободный художественный подход к написанию букв. В этом и кроется его живость, органичность и привлекательность. Именно поэтому леттерингом можно сказать то, что не скажет ни один стандартный шрифт. Леттеринг на рекламных постерах покажет агрессию там, где она нужна, или нежность – где ее не хватает, подчеркнет логотип, или наоборот, будет в противовес корпоративному стилю, создавая эмоциональный баланс. В любом случае, леттеринг очень многое привнесет в характер и индивидуальность вашего бренда.

Талантливо созданная вручную надпись для любого из элементов вашего брендинга чувственно и зрительно дарит клиенту особое настроение, приковывает его взгляд и надолго остается в памяти – потому что, в отличие от обычных шрифтов, леттеринг – это цельный и самостоятельный художественный образ, и не секрет, что именно образы лучше всего воспринимаются нашим мозгом.

Леттеринг способен воплощать любую эмоцию и доносить до аудитории разную энергетику: яркая, уверенная экспрессия; спокойная, тихая умеренность; настраивающий на серьезный лад, настырный и надежный – список ничем не ограничивается. Отталкиваясь от леттеринга для, скажем, вашего логотипа, можно на его основе создать рабочий шрифт для остальной вашей айдентики.

Сегодня создание леттеринга – это один из самых распространенных трендов, потому так важно, чтобы разработка леттеринга для вашего бренда основывалась на персональном подходе, который может предложить вам наша креативная дизайн-студия. Мы сделаем так, чтобы надпись вписывалась в концепцию вашего фирменного стиля и отражала ту идею и тот образ, которые в нее заложены – тогда логотип, баннеры, упаковка или любая другая область применения художественного шрифта будут эффективно считываться вашими клиентами и прекрасно им запомнятся.

Примеры работ в категории Леттеринг

  

Как «одушевить» продукт? Леттеринг / Хабр

Смотря фильмы про будущее мы очень часто видим такую картину: одинаковые, словно клонированные, люди в одинаковой одежде. Их окружают одинаковые автомобили и дома на одинаковых улицах. Люди трудятся на благо огромных корпораций, осуществляя монотонные телодвижения перед компьютерами или перекладывая бумажки с места на место. Все вокруг бездушное и унылое, преобладают голубые, серые и белые оттенки с небольшими вставками ярких цветов для ключевых героев фильма. Наверняка это сделано для придания большей ироничности сюжету фильма. И, конечно, я отдаю себе отчет в том, что это утопия и в обозримом будущем такого не случится. Но одно я знаю точно. Я и подавляющее большинство людей никогда бы не захотели жить в таком мире.

Но некоторые отголоски такой картины можно наблюдать и сегодня. При решении многих задач мы используем шаблоны: фреймворки, конструкторы, шаблонные сайты, интерфейсы, логотипы, предметы быта и прочее. Все направлено на удешевление производства и быстрый выход на рынок. Выгода с экономической точки зрения, конечно, очевидна. Но со стороны потребителя становится скучно и однообразно.

Существует много способов «одушевить» продукт: придумать зверюшку-символ, использовать образы людей, фотографии, иллюстрации. Я расскажу вам о леттеринге. Осторожно — много картинок!

В первую очередь, нужно различать 3 понятия.

Шрифт — набор из символов, которые могут использоваться в любом порядке и служат для написания слов, предложений и текстов большого объема.

Леттеринг — уникальное рисование слова или словосочетания, изредка целых фраз, которое составляет единую композицию и предназначенное для конкретной ситуации.

Каллиграфия (с греческого «красивый почерк») это тоже ручная надпись, но, в отличие от леттеринга, все буквы должны придерживаться единого стиля и образовывать читабельный блок текста. Каллиграфией можно писать большие тексты, например грамоты или письма.

И леттеринг и каллиграфия создаются долгим и кропотливым трудом мастера. Но только леттеринг основан на вырисовывании букв и поиске уникального неповторимого сочетания символов, в то время как каллиграфия — это огромное количество повторений одних и тех же букв с целью написания текста в едином стиле.

Немного истории

Сначала были наскальные рисунки, в Древнем Египте были различные символы, потом появились буквы и цифры — человечество научилось писать. Ручное письмо было повсюду: личные письма, книги, приказы и законы. Все писалось с помощью перьев: так зародилась каллиграфия. С появлением печатных машин и, вслед за ними, компьютеров начали появляться шрифты. Это очень способствовало повышению уровня образования. Книги стали более доступны, даже простые крестьяне и рабочие, со временем, научились читать и писать. Тем временем, леттеринг с появлением письменности развивался постоянно. Нужно было как-то оформлять вывески, афиши, этикетки, обложки.

Вконтакте есть пабик «Советский леттеринг». Там много примеров чудесных работ былой эпохи.

Приятная тенденция

Я считаю, что сегодня, если и не пик, то рост использования леттеринга точно. Сегодня многие компании стараются сделать свои бренды «живыми». Появляются не магазины и бутики, а лавки: творческие, мясные, булочные, швейные и прочие. Это, в некоторой степени, возврат к прошлому. Оформляются логотипы таких заведений именно леттерингом. Внутри очень часто можно встретить меловые стены с меню или просто с изображением продукции. Потому что, это создает атмосферу тепла и уюта. И мне это нравится.

Ровно год назад в новогодние дни на первом канале транслировались крутые вставки созданные с помощью доски и мела.

Процесс создания можно посмотреть на сайте Игоря Мустаева. Очень интересно.

Мировые СМИ и такие печатные издания как Time, Esquire, Vogue, Forbes по полной используют этот инструмент.

Огромное количество логотипов создано с помощью леттеринга. Конечно, Вы можете сказать, что их намного меньше чем классических логотипов, набранных каким-нибудь шрифтом. И вы будете абсолютно правы. Многие хотят выглядеть серьезно и в некоторых случаях это даже необходимо. Но очень многому количеству компаний был бы к месту именно «ручной» логотип.

И не подумайте, что я призываю все бросить и везде подряд использовать рисованные буквы. Я просто прошу обратить на это внимание, как на прием воздействия на потребителя. Но если, все-таки леттеринг вам интересен, листайте дальше.

Кто поможет с леттерингом?

Некоторое время назад, заинтересовавшись леттерингом, мне потребовалось место, где бы я мог складировать все найденное интересное. Я кидал все в

этот паблик

.

Мне попадалось много “забугорных” мастеров, но я решил сконцентрироваться на русскоязычных каллиграфах, леттерерах, дизайнерах и иллюстраторах. Находятся они, в большинстве своем, в России и на постсоветском пространстве. Попадались люди разной квалификации. Ниже я приведу список всех 226 человек. Но в первую очередь 30 тех, кто на мой взгляд круче.

Очевидно, кто-то мог не попасться мне на глаза, если есть дополнения, смело пишите в комментах.

1. Александр Стэн

2. Андрей Мартынов

3. Андрей Хобб

4. Виктор Пушкарёв

5. Виктор Севрюков

6. Виктория и Виталина Лопухины

7. Владимир Егошин

8. Гоша Бондарев

9. Даша Левчук

10. Дмитрий Ткачёв

11. Евгения Пестова

12. Иван TAKNADO Fans

13. Игорь Ветошкин

14. Игорь Мустаев

15. Катерина Рахманова

16. Кирилл Плотников

17. Макс Брис

18. Мария Скопина

19. Михаил Левченко

20. Миша Новожилов

21. Назим Исмагилов

22. Никита Райзвих

23. Ольга Васик

24. Родион Илюхин

25. Сергей Шапиро

26. Стас Курап

27. Эрик Мусин

28. Юлия Тасито

29. Evgeny Tkhorzhevsky

30. Kirill Richert Mihailovich

Есть еще один мастер, которого я сначала вообще не хотел включать в этот список, но потом решил упомянуть. Потому, что его работы, как правило, носят декоративный характер, и не имеют практического применения. Его работы — это искусство, смотря на которые можно только получать эстетическое удовольствие. Речь идет о Покрасе Лампасе.

Остальные 196 человек можно посмотреть в записи блога. Поленился копировать такое огромное количество ссылок.

Ниже можете проголосовать за любых понравившихся Вам леттереров. Спасибо за внимание. Удачных новогодних выходных.

КОГДА ФОРМА ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ – Британская высшая школа дизайна

Совсем немного времени осталось до начала осеннего Интенсива PRO «Леттеринг». Кураторы новой программы Мария Дореули и Катерина Кочкина рассказали о том, почему в последнее время так ценится умение рисовать буквы и можно ли за три месяца познать все тонкости востребованной специальности.
Интенсивы PRO — это курсы, которые позволяют в сжатые сроки освоить новую специальность. Скажите, специалист по леттерингу — действительно считается полноценной профессией?
  
Катерина:
В Европе и Америке — уже давно. Обычно работа в студиях «там» строится следующим образом: дизайнер и арт-директор работают над концепцией, согласовывают примерное направление с клиентом, а потом не используют готовый шрифт для надписи/логотипа, а обращаются к шрифтовику. То есть чаще всего изначально уже имеется некое направление в виде схемы, наброска, геометрического гротеска или надписи кистью, в рамках него шрифтовик разрабатывает конечный продукт, учитывая возможные особые пожелания заказчика, задачи проекта, характер бренда и т.д. Под термином «шрифтовик» мы подразумеваем не дизайнера шрифта, а специалиста более широкого профиля — каллиграфа или lettering artist.

Мария:
В английском языке существует слово «letterer», именно таким образом называют себя некоторые специалисты по леттерингу. Более того, уже в рамках леттеринга можно выделить специалистов, занимающихся определенным видом ремесла — художники, занимающиеся оформлением вывесок («sign painting»), гравировщики по камню («stone carving»), специалисты по леттерингу мелом, кистью, т.п. Как видите, по сути одна профессия подразумевает различных специалистов, работающих конкретно с тем или иным материалом, техникой, а объединяет их всех создание уникальных шрифтовых композиций. Одна из задач нашего курса — дать студентам представление о широте восприятия данной профессии.

На первый взгляд кажется, что «буквы» — это всего лишь часть чего-то большего в дизайне. Почему направление леттеринга сейчас все сильнее выделяется из области графического дизайна?
 
Катерина:
Наверное, не совсем корректно говорить «выделяется» или «сейчас». На Западе давно есть такое понятие как «типограф», то есть человек, умеющий работать с буквами. Даже в дореволюционной России и во времена Советского Союза были специалисты в данной области. Однако, начиная с 90-х, это направление планомерно забывалось, так как происходящие реформы в стране, экономическая ситуация и коллизии в верхних эшелонах власти способствовали нивелированию значимости искусства леттеринга. Население волновали совсем другие проблемы, поэтому профессия оказалась забытой и никому ненужной в тот смутный период, к счастью временный.

Для европейских или американских дизайнеров леттеринг — неотъемлемая часть их умений и навыков. Западный дизайнер попросту не может не владеть основами шрифтового дизайна. У меня есть знакомый, он учился рекламному копирайту в Канаде. Так вот у них в программе был и шрифт, и типографика, и каллиграфия. Нельзя работать в дизайне и ничего не знать про буквы. Если хочется делать хорошие работы, конечно.

Мария:
У нас в стране в графическом дизайне преобладают специалисты широкого профиля, словно дизайнер обязан уметь всё-всё. Дизайнер действительно должен иметь разносторонние знания и всем интересоваться, но вовсе не должен делать это собственными руками. Как уже отмечалось выше, он, как правило, обращается к тому, кто разбирается в конкретной области лучше него самого. Если речь идёт об иллюстрации — в качестве исполнителя ищут иллюстратора, если о леттеринге — профессионала в этой области, способного предложить наилучшие решения для поставленной задачи, развить идею, предложенную дизайнером, уточнить детали и довести их до совершенства. 

Наш курс не только и даже не столько для тех, кто профессионально занимается леттерингом, сколько для графических дизайнеров, желающих применять леттеринг в своей работе, понимать процесс его создания и сопутствующие стилистические тонкости.

Оправдывает ли себя появление многочисленных студий, специализирующихся исключительно на леттеринге и как строится работа в вашей собственной студии Contrast Foundry?

Катерина:
На самом деле почти никто не занимается исключительно леттерингом. Мы, например, создаем и логотипы, и айдентику, и шрифты, и фирменный стиль, и даже сайты. Просто упор в наших работах делаем именно на хорошую типографику, поскольку это наш профиль. Если же нам нужен, например, разработчик на сложный сайт, мы его нанимаем специально под конкретный проект.

Мария:
«Леттерреры», как правило, стараются избегать привязки к конкретному стилю, но всё-таки это неизбежно. В коммерческом плане наличие узнаваемого почерка облегчает задачу — дизайнер (заказчик) знает за какого рода работой к кому идти и результат этой работы ему тоже легко спрогнозировать. У нас как такового узнаваемого графического почерка нет. Возможно, это сложнее в плане самопродвижения, но нам так интереснее. В нашей студии работа над проектами идёт по-разному: бывает, что кто-то один выполняет все этапы, а бывает, что совместно.

Как заказчик понимает, что для решения его задачи ему нужна студия леттеринга? Расскажите на примере одного из ваших проектов.

Катерина:
Очень часто к нам приходят заказчики с такой историей: «Мне нужен логотип. Сначала я попробовал набрать его всеми имеющимися на компьютере шрифтами, но получилось некрасиво. Потом я обратился в дизайн-студию и там мне тоже предложили какие-то банальные решения. Я видел, что вы устраиваете мастер-классы, где рисуете буквы руками, при этом всё получается красиво и эстетически привлекательно. Можете и мне что-то нарисовать для логотипа?». Пример такого проекта — бюро путешествий для иностранцев в Россию «Артель Тройка». Для них мы создали логотип по мотивам осовремененной Древней Руси. Эту работу можно посмотреть на нашем сайте.

Мария:
К нам обращаются и сами заказчики и собственно дизайнеры, которые в этом случае выступают посредниками. Подходы в работе в этих случаях разные. Когда приходит заказчик, то мы сами делаем исследование, много обращаемся, разбираемся, что же от нас хотят и какую задачу мы должны решить.

Когда с чётким заданием приходит дизайнер, то фаза поиска и переговоров лежит на нём и остается «за кадром» — между собой мы уже говорим на одном языке. В рамках сотрудничества с дизайнерами и агентствами существует несколько возможных вариантов развития событий. Первый — нам предоставляется конкретный референс и высказывается пожелание — «хочу, чтобы было так». Яркий пример такого проекта —логотип Ceremony. Сначала может показаться, что такая работа чисто техническая и предполагает отрисовку идеи заказчика, но это далеко не так. Даже в рамках самого жёсткого референса за финальным логотипом стоит огромное количество творческой работы.

Второй вариант — дизайнер приходит с «образной» задачей и рассказывает, как стилистически логотип должен «звучать», какие задачи решать, ну а мы уже ищем графические способы его воплощения. В этом случае дизайнер обращается к нам, потому что понимает, что мы сможем предложить более интересное и нестандартное решение. Из примеров таких работ —Afisha Daily (арт-директора Ира Иванова и Максим Никаноров) и логотип Aliona Doletskaya, сделанный по заказу компании Ценципер (креативный директор Михаил Сметана).

Вы прошли путь от дизайнера, фрилансера в студии до основателя собственной студии. Как еще может выглядеть успешный карьерный путь человека, увлечённого работой с буквами?

Катерина:
Да как угодно может выглядеть. Я работала почти 6 лет дизайнером, а потом арт-директором в одной из самых классных студий Москвы, Дизайн Депо. Потом надоело и мне захотелось поучиться в Голландии. Так получилось, что я уехала и осталась там жить и работать. Сделать что-то своё был самый очевидный вариант. В Голландии почти все дизайнеры работают сами на себя, если и в студии, то часто part-time или по контракту. Я тоже, например, два дня в неделю работаю в Atelier Carvalho Bernau, остальное время занимаюсь своими проектами, развиваю с Машей Contrast Foundry.
 
Мария:
Главное — не буквы, не шрифты, не леттеринг, главное — внимание к деталям, чувство белого и чёрного. Это такие невидимые знания, позволяющие развиваться и качественно делать свою работу. Ведь буквы являются одним из лучших способов, позволяющим развивать эти навыки. Путь развития у каждого свой, но пройти его необходимо на пределе своих возможностей. От студентов за эти три месяца мы тоже будем ждать искренней самоотдачи.
   
Назовите три «лайфхака» по привлечению к себе внимания заказчиков и профессионального сообщества.

Катерина:
— Выигрывать международные конкурсы
— Вести блог, Instagram и Twitter (до последнего мы всё никак не доберёмся)
— Закончить Type and Media в Гааге или университет Reading в Англии.

Мария:
Если есть желание, то привлечь к себе внимание достаточно просто. Для громкого пиара надо сделать что-то экстравагантное, провокационное и тебя обязательно заметят массы. Соцсети, публичные выступления, блоги — все эти каналы помогают заявить о себе (конечно, если есть о чём рассказывать).

Существуют ли специализированные фестивали в вашей сфере и насколько высокий уровень они имеют?

Катерина:
Проводится довольно много тематических мероприятий, лучшее из них — шрифтовая конференция «Серебро Набора». Несколько лет её героически и самоотверженно организовывает Гаянэ Багдасарян.  Также у нас есть свой собственный проект «Шрифтовая Мастерская», все подробности о нём можно узнать на сайте www.typedesignworkshop.org

Стоит отметить хороший летний воркшоп в университете Урбино (Италия), Type Cooper в Нью-Йорке и конференции типа ATypI или TypoBerlin.

Мария:
На шрифтовые мероприятия и различного рода курсы у нас в стране сейчас наблюдается бум. Краткосрочные мастер-классы становятся хорошим бизнесом, на руку играет тот факт, что общая шрифтовая культура пока не очень высока, поэтому не каждый дизайнер разбирается, какой курс действительно профессиональный, а какой является профанацией. Часто идут учиться не к определённому преподавателю, а ведутся на красивый анонс-картинку. Я же надеюсь, что ситуация поменяется, а количество таких мероприятий и мест, где можно научиться леттерингу, в какой-то момент перейдёт в качество.

Этому способствуют люди, которые ставят себе высокую планку и организуют мероприятия не только для начинающих, но и для продвинутых специалистов. Строго говоря, необходимо делать такие мероприятия, чтобы самому было интересно их посещать, и приглашать для выступления тех, кого сам хотел бы послушать и у кого мечтал поучиться. Если говорить о нашем 3-х месячном Интенсиве PRO, то я верю, что курс получится именно такой, ведь Ирина Смирнова, Елена Новосёлова, Александр Тарбеев, Иван Величко — у этих преподавателей на программе мы сами бы с удовольствием поучились.

Кто обычно приходит в леттеринг и почему? Какие минимальные требования к поступающим на ваш курс? 
 
Катерина:
В леттеринг обычно приходят специалисты из дизайна, иллюстрации, или каллиграфии. Конечно, начинать совсем с нуля тяжеловато будет. Хотя это всё вопрос желания и самоорганизации. Я, например, закончила журфак МГУ и собиралась пойти в Британку поучиться, но было слишком много работы. Через какое-то время Илья Рудерман позвал меня преподавать к нему на курс, и я поняла, что момент «пойти поучиться» был как-то упущен.

Мария:
Как правило, леттерингом начинают заниматься графические дизайнеры, но это не единственно возможный сценарий. Главное, что необходимо, это художественный вкус, который можно развивать множеством способов — фотографией, рисованием, скульптурой, каллиграфией. Всё это, как я уже говорила, о чёрном и белом, о пропорциях и композиции — без этого, действительно, нельзя.

В нашем случае, когда в распоряжении всего три месяца, важно, чтобы студенты были уверенными пользователями графических программ (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign) и обладали навыками рисунка от руки. Чем больше у студента будет опыта рисования, чем лучше он владеет инструментом (кисть, карандаш, перо — неважно, сюда же можно отнести работу с вектором), тем легче нам будет разговаривать на одном языке и двигаться вперёд.

Вы закончили много профильных университетов, где учились по полным программам. Не лишатся ли наши студенты чего-то важного в обучении, пройдя курс всего за 3 месяца?

Катерина:
Мы не обещаем, что через три месяца студенты станут суперзвёздами. Мы скорее покажем правильное направление, обозначим возможности, расскажем о разных материалах и инструментах, словом, заложим основную базу. Что потом человек с этой базой сделает — это уже другой вопрос.

В Голландии, на Type and Media, обучение строится следующим образом: тебе выделяют рабочее место, показывают, где находится библиотека, иногда приглашают на какие-то лекции. Но 95% времени — это твоя самостоятельная работа. Сам себя мотивируй и придумывай, что и как делать. Нужен совет — спрашивай, пока ты студент, преподаватель тебе поможет и ответит. Вот и всё.

Мария:
Кто-то учится по 6 лет в институте, и эти годы проходят бесследно, а кто-то вообще не заканчивал профильного вуза и является первоклассным профессионалом. Почему? Способность и желание развиваться, пробовать новое — вот основные шаги на пути к успеху. Не стоит пытаться насильно впихнуть знания в человека. Гораздо важнее направить, заставить сомневаться и заинтересовать процессом. Со своей стороны, мы сделаем всё возможное, чтобы их стремление к самосовершенствованию как во время, так и после окончания курса не иссякало.

Эти буквенные версии известных логотипов выглядят невероятно

Луис Лили, дизайнер из Мексики, страстно любит надписи и пересматривает логотипы известных брендов в своем собственном стиле. Результаты выглядят фантастически; и часто лучше, чем их первоначальная версия.

Если вам нравятся красивые шрифты, вы, вероятно, также являетесь поклонником буквенного искусства, искусства рисования букв, не путать с каллиграфией, искусства письма. Луис Лили — дизайнер из Мексики, и его страсть к надписи заставляет его пересматривать логотипы известных брендов и превращать их в произведения искусства.

От Amazon до Google Photoshop или даже от McDonald’s, его творения великолепны, и мы приглашаем вас открыть для себя его последние работы. Также убедитесь, что вы подписаны на него в Instagram.

Amazon — Кредиты: Луис Лили

Google — Кредиты: Луис Лили

Adobe Illustrator — Кредиты: Луис Лили

McDonald’s — Кредиты: Луис Лили

Adobe Photoshop — Кредиты: Луис Лили

Puma — Кредиты: Луис Лили

Puma

Spotify — Кредиты: Луис Лили

YouTube — Кредиты: Луис Лили

Какой из них вам нравится больше всего?

Читать дальше: Вот шрифты за некоторыми из ваших любимых логотипов брендов

Возможно вам понравится


Больше из Social Fun

Balenciaga представляет свою весеннюю коллекцию в эпизоде ​​«Симпсоны»
Отправлено: 4 октября 2021 г. Сотрудники 0

Balenciaga отпраздновал возвращение к модным событиям, представив занимательные мультфильмы и проведя живое шоу, нарушающее нормы.

Хомяк, торгующий криптовалютами, превосходит торговцев людьми
Отправлено: 29 сентября 2021 г. Сотрудники 0

Хомяк, торгующий дейтрейдингом на Twitch, получает больше прибыли от сделок с криптовалютой, чем некоторые профессиональные трейдеры и крупные фонды.

Новая стандартная версия Unicode приносит 37 новых эмодзи
Отправлено: 20 сентября 2021 г. Сотрудники 0

Консорциум Unicode завершил работу над черновиками своей последней стандартной версии, добавив 838 символов, в том числе 37 новых эмодзи.

Хэллоуин: станьте настоящим самозванцем с официальными костюмами среди нас
Отправлено: 15 сентября 2021 г. Джефф Дезремо 0

Если вы ищете веселый, легкий и забавный костюм для Хэллоуина, почему бы не стать настоящим «Среди нас»…

AX капает спрей для тела на тему Dogecoin
Отправлено: 21 июля 2021 г. Сотрудники 0

AX выпустила ограниченный выпуск спрея для тела на тему Dogecoin, описанный как «48-часовой крипто-аромат с сырым мускусом».«

Выводы из глобального отчета Adobe о тенденциях в области эмодзи за 2021 год
Отправлено: 15 июля 2021 г. Сотрудники 0

В преддверии Всемирного дня смайликов Adobe публикует исследование 2021 года, посвященное глобальным тенденциям в области смайликов и их социальному влиянию.

Reface теперь позволяет анимировать любое изображение с вашим лицом
Отправлено: 19 мая 2021 г. Джордж Кэри-Симос 0

Видео-приложение для смены лица Reface запускает новую функцию Swap Animation, которая позволяет анимировать любое изображение с вашим лицом.

Этот аккаунт в Instagram превращает поп-звезд в фурбий
Отправлено: 17 мая 2021 г. Джефф Дезремо 0

Аккаунт Instagram @furbyliving превратил всех, от Бьорк до Бритни Спирс, Рины Саваямы и Леди Гаги, в Ферби.

Nerf будет платить вам 10 тысяч долларов в месяц, чтобы стать его директором TikTok
Отправлено: 28 марта 2021 г. Джордж Кэри-Симос 0

Большинство людей, вероятно, выросли из своей навязчивой идеи Nerf; если вы этого не сделали, вы могли бы стать новым руководителем NERF…

31+ Великолепные пользовательские буквенные логотипы для вдохновения -DesignBump

Креативный способ создания уникального дизайна логотипа — это пользовательских буквенных логотипов .Однако вы можете выбрать свои логотипы на сайте logoarena.com для этого красивого индивидуального стиля надписи. Custom Lettering позволяет дизайнеру рисовать свои собственные лигатуры, хвосты и петли, чтобы создать что-то новое и особенное.

Один из способов сделать абсолютно уникальный логотип — это нарисовать надпись вручную, в отличие от выбора уже сделанного шрифта. Пользовательские надписи начинаются с набросков ваших идей на бумаге (лучше всего на бумаге с сеткой) — когда желаемые буквы нарисованы, вы затем сканируете их на свой компьютер и обводите их с помощью векторной программы.Custom Lettering позволяет дизайнеру создать идеальный логотип со своими собственными индивидуальными лигатурами, хвостами и кругами.

В этом посте представлено более 30 мотивирующих примеров индивидуализированных письменных изображений, каждый из которых представляет начальный рисунок дизайнера, чтобы показать, как заинтересованные стороны программы трансформируются от пера к вектору.

Хотите еще немного вдохновения для логотипа?

  • 30+ потрясающих пиксельных логотипов для вдохновения
  • 35 творческих примеров логотипов с использованием цифр
  • 30+ примеров логотипов Love & Heart для вдохновения
  • 30+ нарисованных от руки и эскизов логотипов для вдохновения

Эм
Esquina
Пропел
Тип слоя
Одаренные
Олив и Твист
Юг и Петля
Правый путь
Рубино Страсть
Мэттранкс
Тип
Bookouture
Сад Королевы
Взор Ольга
Пузыри
Октябрь
Лаборатория успеха
Код
The Funtasy
Шумишка
Класс Atlantis
Воронина
Сейчас в роуминге
Я левша
The Seaword
Гор Видал
Лаки
Карибо
Muzebra
Бриллиант
Королевский
Дюжина муки

10 известных в мире буквенных логотипов


Действительно, не так много известных компаний, использующих нарисованные от руки или рукописные надписи в качестве своих товарных знаков или дизайнов логотипов брендов.Большинство из них предпочитают использовать корпоративные шрифты или пользовательские шрифты с символом рядом или без него в логотипах своих компаний.
Надписи от руки уникальны и выделяются среди множества текстовых логотипов компаний, или, другими словами, логотипов и словесных знаков. Без использования шрифтов они привлекают внимание, нестандартные и особенные в том смысле, что публика может легко связать их с брендом компании. Некоторые из них могут быть подписью основателей, а другие — сценариями и надписями, специально созданными дизайнерами.Надписи от руки могут быть менее адаптируемыми в адаптивном цифровом мире, но они определенно несут в себе яркость, энергию, характер и индивидуальность, что также может быть причиной того, что такие логотипы обладают долговечностью.

Здесь мы представляем вам коллекцию из 10 известных логотипов, созданных с использованием рукописного ввода.


ДЕВА
Красный цвет, правильный наклон, угол наклона, рукописный стиль — все это отражает уверенность в себе, смелость и амбициозность его основателя Ричарда Брэнсона.Начав с музыкального магазина, Virgin превратилась во всемирно известную бизнес-империю, состоящую из более чем 200 групп компаний, крупнейшей из которых является Virgin Atlantic. Этот знаменитый логотип на самолете — символ подлинности, качественного обслуживания и класса.


HARRODS
Дизайнер Минале Таттерсфилд разработала этот буквенный логотип на основе подписи для престижного универмага Harrods в Найтсбридже. Такая элегантная и роскошная каллиграфия выгодно отличала бренд компании от конкурентов.
KLEENEX
Первоначально разработанный известным дизайнером Солом Басом в 1980-х годах, но позже возрожденный в 2007 году. В Соединенных Штатах торговая марка «Kleenex» стала почти универсальной, относящейся к любым тканям лица. Его легкие, милые и круглые буквы с дугой хорошо сочетаются с имиджем бренда, а также доставляют людям ощущение радости и комфорта.
КАЛЛИГАН
Чистый, естественный голубой текст от руки с декоративной каплей воды на строчной букве «i».Надпись плавно перетекает и дает людям ощущение природы и свежести. Culligan — международная компания по производству продуктов для очистки и фильтрации воды, известная прежде всего своим слоганом «Эй, Каллиган!»
БЕЗ РЕЗЬБЫ
«Threadless» — это веб-сайт электронной коммерции, посвященный дизайну футболок, состоящий из онлайн-сообщества дизайнеров. Его логотип представляет собой надпись от руки с отрицательным пространством — совершенно особенное сочетание, привлекающее внимание. Несмотря на его креативность и уникальность, от вас зависит, будет ли он красивым.Мы действительно думаем, что это как бы символизирует его сообщество, состоящее из дизайнеров с разными стилями, но с большим количеством инноваций и творчества.
MYFONTS
Как следует из названия, MyFonts является дистрибьютором цифровых шрифтов, который продает шрифты компаниям и частным лицам. Во время ребрендинга в 2008 году MyFonts умело избегала использования любого шрифта в качестве логотипа, а вместо этого приняла индивидуальные надписи, разработанные Underware. Интересно, что в его логотипе есть «секретный бонус», о котором говорилось в MyFonts после ребрендинга.Разве «Моя» часть не похожа на руку? Ага, вот и все! Это хороший пример символа со скрытым смыслом, красиво слитого со всем логотипом. Действительно умно.
KELLOGG’S
Этот буквенный логотип основан на подписи основателя Kellogg Уилла Кейта Келлогга. Ходила легенда, что Kellogg подписывал каждую упаковку кукурузных хлопьев при создании компании. Его забавный, толстый, круглый и гладкий почерк понравится семье и детям. Kellogg’s — международная компания по производству хлопьев и полуфабрикатов.
CADBURY
Похоже, что производители продуктов питания и напитков предпочитают использовать рукописные надписи в качестве своего бренда. Кэдбери — другой пример. Cadbury — многонациональная кондитерская компания, известная своим широким ассортиментом шоколадных плиток. Разве вас не заинтриговали завитки в букве «C» и кажущаяся симметрия букв «d» и «b»? Это декоративные элементы, которые, вероятно, придумал дизайнер, чтобы привлечь внимание людей и произвести сильное впечатление.
МИЛКА
Milka — еще одна компания, известная продажей шоколадных плиток, которая также использует собственный буквенный логотип.Это швейцарская компания, которая также производит печенье и закуски. Может быть, милые рукописные логотипы больше нравятся детям. Как вы думаете, у вас улучшился аппетит после того, как вы увидели эти логотипы с надписью на упаковке с едой? Наверное!
МИССИС ПОЛЯ
Последний логотип в коллекции. Ms. Fields — компания по производству закусок, известная своим печеньем и пирожными. Его толстый, сильный буквенный логотип успешно создал привлекательный имидж бренда для любителей закусок. Компании по производству продуктов питания и напитков любят использовать надписи в качестве своего бренда.
ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ МЫСЛЯМИ
Чувствуете ли вы магию и силу логотипов, написанных вручную? Некоторые популярные (хотя и штампованные), такие как «Форд» и «Дисней», даже были преобразованы в шрифты. Вы можете видеть, что эти надписи популярны среди текстовых логотипов. Тем не менее, их все еще меньшинство. Поскольку так много компаний используют корпоративные шрифты в качестве текстовых логотипов, надписи от руки, несомненно, могут выделиться из толпы, если они разработаны в стильной и уникальной манере. Что вы думаете о логотипах с надписью от руки? Как вы думаете, они подходят для логотипов компаний? Есть ли какие-то другие надписи или логотипы, написанные от руки, которые привлекают ваше внимание? Делитесь своими мыслями! Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

YouTube, надписи и логотипы | с Уиллом Патерсоном

Уилл Паттерсон: Когда я учился в школе, у меня был друг по имени Джей, у которого был канал на YouTube, и ему в основном нравился GFX, так что нравился настоящий геймерский материал, и он как бы вдохновил меня на творчество, потому что мы пользовались одними и теми же вещами. Мы вместе провалили школу. Да, он прекратил работу с Photoshop, и в то время он разрабатывал фоны синдикатов, миниатюры синдикатов и множество подходящих геймеров на YouTube.Я просто подумал, что это действительно круто. То, как я начал свой канал на YouTube, основывалось не на этом, а на осознании того, что любой может вырастить канал на YouTube. Вам не нужно быть крутым в школе или стоять на коленях, чтобы заставить людей следовать за вами.

Я просто из колледжа, когда я бросил колледж, в основном изучая, как стать секретарем, я решил, что когда я собираюсь изучать дизайн самостоятельно, я не могу найти в Интернете учебник по тому, что я хотел бы изучить Я бы научился этому сам, просто играя с программным обеспечением или обучая себя принципу, а затем размещал его на YouTube и надеялся, что люди его посмотрят, и с этого момента все стало как снежный ком.

Ян Пэджет: Обнаружили ли вы, что, постоянно снимая видео на YouTube, как вы, вы привлекаете клиентов? Потому что я заметил, что почти весь ваш контент ориентирован именно на дизайнеров, а не на клиентов. Вы получаете много запросов в результате размещения ваших видеороликов на YouTube?

Уилл Паттерсон: Все время. Да, большинство людей, которые пишут мне. Это зависит от того, в какой компании вы работаете. Я работаю не только в агентствах, но и по собственной инициативе, я отношусь к своей работе… Я технически агентство в том смысле, что когда ко мне приходит клиент, и если у него несколько потребностей, это не просто логотип. Я нанимаю других людей, чтобы они помогали со всеми нуждами, но от моего имени. Люди приходят ко мне, как правило, смотрят видео, и они либо начинают новый бизнес, либо у них есть бизнес, либо это компания, которая нашла меня в Интернете, находит меня интересным или знает мои навыки.

У них есть элемент доверия, поэтому они так или иначе становятся клиентами, будь то дизайн логотипа или рукописные надписи.

Ян Пэджет: Просто чтобы понять, когда клиент приходит к вам довольно часто, вы отдаете его на аутсорсинг разным людям, которые имеют схожий с вами стиль. Могу я просто спросить вкратце, как вы на самом деле справляетесь с этим, если это происходит под вашим именем? Вы находите людей, которые выполняют аналогичную работу, и передаете им ее? Вы тот человек, который сотрудничает с клиентом, просто чтобы я мог понять, как это работает?

Уилл Паттерсон: Конечно. Например, это зависит от масштаба компании.Если в данный момент я работаю в очень большой компании в Америке, и это будет продолжаться в течение следующих двух месяцев, но я работаю только над концепцией логотипа для них, только одну концепцию, которую можно дать им, это тип клиента Я работаю на себя, но, скажем так … Я не могу говорить о многих своих клиентах, потому что мы все заключаем с ними соглашения о неразглашении и тому подобное, но если клиент, допустим, это была часовая компания или кто-то еще приходит ко мне, и они говорят, что у нас есть эта новая идея. Я не буду предлагать им просто логотип. Я предлагаю им больше услуг.

Я сделаю логотип, но обычно другие стороны брендинга, например, если они хотят анимацию, или веб-дизайн, или стратегию бренда, у меня есть люди, чтобы дать им это. Я либо найду их на работу, людей, которые с ней работают, либо я просто отправлю их к кому-нибудь, кто, как я знаю, может это сделать, или я просто найму кого-нибудь на пару часов или что-то еще и сделаю что для них.

Ян Пэджет: Вы все еще являетесь человеком, который координирует свои действия с клиентом, и вы просто сотрудничаете с этими разными людьми для выполнения задач?

Уилл Паттерсон: Вроде, да.Это всегда по-другому. Когда речь идет о большом проекте, это не похоже на установленный процесс. Я особо не говорю об этом на своем канале, потому что это может сбивать с толку, потому что я не могу дать никаких подробностей конкретному клиенту. На самом деле я не могу провести тематическое исследование по этому поводу. В большинстве случаев, если они просят меня заклеймить их и придумать для них индивидуальность, я буду этим заниматься, а если возникнут какие-то другие потребности, я найму кого-нибудь, кто придет и поработает с ними.

Если есть что-то, что я не могу сделать, но знаю, что они должны иметь, я буду убеждать их пойти к кому-нибудь другому или я попрошу кого-то еще прийти ко мне, под моим рекламным баннером, чтобы разработать это или веб-сайт, или что-то еще.Я тот, кто разговаривает с клиентом, ага.

Ян Пэджет: Ницца. Звучит очень хорошо. Я имею в виду, что я делаю что-то подобное в данный момент, но на самом деле я передал это кому-то другому, который выполнит эту задачу и сделает все общение и все остальное. Очевидно, что есть несколько замечательных вещей, которые мы можем сделать индивидуально, чтобы по-прежнему развивать наш бизнес до агентского уровня. Теперь я хочу вернуться к YouTube, потому что я знаю, что он явно позиционирует вас как эксперта и явно привлекает к вам множество людей.Такие люди, как я, и их было довольно много, им нужно было подумать о создании своего собственного канала на YouTube, но они не предприняли никаких действий.

В моем случае основная причина заключается в том, что в тот момент, когда я включаю камеру, я нервничаю и чувствую себя неуютно. Если я что-то записываю, я смотрю это назад и чувствую себя отсталым. Мне было интересно, как вы относились к этому, когда начинали? Страдаете ли вы от какого-либо беспокойства, снимая видео на YouTube, или вам это довольно легко?

Уилл Паттерсон: Сложный вопрос, потому что я очень другой человек.Я очень другой. У меня очень преувеличенная личность. Я действительно очень серьезен, я очень тихий. Я не особо много говорю, но когда я могу перевести себя в режим, в котором я много говорю, например, в видео на YouTube, подкастах и ​​т. Д., И это не выступление, это скорее увлекательная тактика, если вы понимаете мой дрейф.

Иэн Пэджет: Да, знаю.

Уилл Паттерсон: Страх, который у меня есть, потому что я так долго снимаю видео на YouTube, для меня это как несколько лет, четыре года, я думаю, я привык к камере , и когда я смотрю в камеру, я не вижу себя.Я вижу своих подписчиков. Я вижу тех, кто всегда смотрит, и пытаюсь ответить на те вопросы, которые у них есть. Я имею в виду, что единственное, чего я стесняюсь или боюсь, когда дело доходит до подобных вещей, — это то, что я выдергиваю бороду и не могу отрастить настоящую бороду. Я просто позволяю этому расти, и мой вес тоже меня беспокоит. Ну, не беспокойство, больше похоже на застенчивость перед камерой, но я стараюсь заставить себя сделать это.

Сейчас для меня это не сложно, но сначала это было потому, что ты становишься естественным для камеры.Это вроде как твой друг. Это как в другой день, когда ты это делаешь. Со временем становится легче. Это похоже на то, когда вы впервые слышите свой голос на записи и ненавидите его, потому что он звучит странно, а затем со временем вы даже не заметите, что он изменился. Звучит нормально.

Ян Пэджет: Я могу полностью согласиться с этим, делая подкастинг, потому что, когда я только начал это делать, о Боже, я так нервничал и все время повторял «гм» ​​и «гм». Это неудобно, поэтому я думаю, что подкастинг и видео — одно и то же.Для меня и всех, кто слушает это и хочет начать видео, основываясь на том, что только что сказал Уилл, это звучит так, как будто вам просто нужно начать и просто начать привыкать к этому.

Уилл Паттерсон: Вот и все. Лучший совет, который я могу вам дать, — это думать, что вам не нужно публиковать это. Количество видео, которые не выложены на моем канале, нереально.

Ян Пэджет: Это довольно интересно.

Уилл Паттерсон: Да, потому что я действительно этим занимаюсь.Вот почему я люблю видео, потому что я такой медлительный парень. Я либо говорю слишком быстро, и это не имеет смысла, либо я говорю слишком медленно, и это тоже не очень лаконично. Я прихожу с мыслями о том, что это безопасная среда, потому что я в программном обеспечении для видео или редактировании, в постпродакшене, я могу это редактировать. Я могу избавиться от этой тишины или рассердиться на камеру или что-то в этом роде. Я могу избавиться от всего этого. Что бы ни случилось, я могу перезаписать его и снова сделать его достойным, чтобы я мог привести его в соответствие со своими стандартами, чтобы мне было комфортно с этим.

Ян Пэджет: Я знаю много ваших видео, я просмотрел несколько из них, и они довольно сильно композитированы. Там есть фрагменты, где это ваше видео, которое хорошо освещено, и вы можете, например, вырезать снимок экрана, где вы работаете над логотипом. Не могли бы вы рассказать о процессе создания такого видео? Какие инструменты, какое программное обеспечение и так далее вы используете?

Уилл Паттерсон: Конечно. Я на самом деле сейчас загружаю видео, но сейчас я буквально записал и отредактировал его.Инструменты, которые я использую для этого, у меня есть, например, светодиоды с диафрагмой. На этой стороне у меня есть один, который является основным источником света, который отражается от стены, и другой, который представляет собой прожектор с зонтиком, который его рассеивает. Действительно дешевые фонари. Думаю, они оба по 60 фунтов. Они на стойках C, и чем мягче свет, тем лучше, особенно если у вас есть очки, чтобы они не отражались.

Уилл Паттерсон: У меня также есть микрофон Audio-Technica something, который подключается к моему компьютеру через XLR, и это дает мне хороший звук.Думаю, главное — это просто освещение. Если вы можете смягчить свет, избавиться от резкого света, это поможет зрителю расслабиться и наблюдать за вами, а также избавится от некоторых пятен.

Ян Пэджет: Отличный совет. Какую камеру и программное обеспечение вы используете?

Уилл Паттерсон: Ах да, кстати, камера похожа на камеру моста. Требуется видео 4к, и я его понижаю. Я использую программу ScreenFlow. Записываю скрин на ScreenFlow 3.Я также записываю звук в Adobe Audition, а затем редактирую его в Premier Pro.

Ян Пэджет: Хорошо. Вы постоянно выпускаете видео, и вы это делаете уже много лет. Очевидно, что создание видеороликов занимает много времени, и я знаю, что вы также выполняете работу с клиентами. Как вы структурируете свой день или неделю, чтобы постоянно создавать хороший видеоконтент, а также работать с вашим клиентом?

Уилл Паттерсон: Это сложный вопрос. Это сложно.Я много думал об этом в последнее время, последние пару недель. Существует менталитет суеты, и я несколько раз говорил об этом в разных подкастах, где я просто не согласен с менталитетом суеты в целом: если вы хотите, чтобы ваши мечты сбывались, вам нужно нелепо много работать, и я могу преувеличивать, но откажитесь от своей жизни, просто основывайте свою жизнь на работе и работе 25/7. Я очень быстро понял, что это было не время, которое я тратил на что-то, это было правильное время.

Я всегда называю это умным временем. Если я правильно использую свое время, делаю ли я то, что действительно будет способствовать развитию моего бизнеса за то время, которое я трачу? Потому что я трачу восемь-десять часов в день на работу, а по выходным я не работаю вообще. Иногда я снимаюсь, и время, в которое я вписываюсь, я хочу убедиться, что работает правильно. Мой день обычно структурируется: утром я встаю, принимаю душ, собираюсь, а затем сижу дома и просматриваю электронную почту. Я использую приложение под названием Things 3, которое организует мой день.Я составлю небольшой список дел, проверю, есть ли у меня какие-то встречи, в какое время, а затем я пойду либо в офис, либо пойду в ресторан или отель и сяду, делаю некоторые электронные письма и любые административные действия.

Тогда я обычно поднимаюсь сюда. Я подумаю о том, чтобы сделать какое-нибудь видео, и я начну работать с клиентами, сделаю несколько надписей, и я просто буду прыгать между ними весь день, немного поработаю с клиентами, немного надписи, а затем иногда я Возможно, я не сделал видео, а иногда и не написал никаких надписей.Все дело в том, чтобы подбрасывать их, но я думаю, что в течение дня нужно делать несколько дел, например, я всегда разделяю их на три проекта: надписи, работа с клиентами и видео. Наличие этих вещей всегда оставляет мне желание сделать одно из них, так что я как будто не откладываю на потом. Я просто делаю это. Я делаю то или другое, потому что это все, что я делаю.

Структурировать свой рабочий день — это своего рода … для меня это легко, потому что я должен учиться дисциплинированно, потому что я никогда не работал. Я всегда работал на себя.Я никогда не слышал от начальника, чтобы я что-то делал. Моя основа, я думаю, на страхе неудачи. Если я этого не сделаю, то я не перейду к следующему шагу, и это не всегда финансовая неудача. Это больше похоже на моральный провал, как будто я сдаюсь или есть тысячи людей, которые хотят посмотреть видео сегодня, поэтому я должен его выложить. Трудно понять, как я структурирую свои дни. Обычно это моя жена. Обычно она говорит мне, что мне делать, основываясь на той работе, которую я получил.Я надеюсь, что это ответ.

Ян Пэджет: Да, отлично. Я очень счастлив, потому что у нас действительно есть время, чтобы заняться чем-то другим с этим. Мне очень любопытно поговорить о вашей надписи от руки, но я не думал, что у нас будет на это время. Так что я думаю, да, давайте рассмотрим это. С помощью рукописного текста можете ли вы рассказать о процессе, который вы берете от начальных разговоров с клиентом до финальной части?

Уилл Паттерсон: Конечно.Это очень похоже на процесс разработки логотипа, но чертовски проще. Для меня это намного проще.

Ян Пэджет: Считаете ли вы надписи и логотипы двумя разными вещами? Для вас это два совершенно разных процесса?

Уилл Паттерсон: Да, конечно. Я должен отделить свои мысли, потому что в противном случае я буду работать над каждой формой букв, как в логотипе, проверяя каждый размер, масштаб, отражательную способность и тому подобное. Я всегда буду их проверять.Надпись от руки подлинная. Это предназначено для определенной цели, но также должно быть интересным. Это похоже на то, что логотип не предназначен … во всяком случае, для меня я никогда не создаю их, чтобы они были интересными. Я создаю их, чтобы они работали и чтобы люди зарабатывали на них деньги. Если становится интересно, это здорово, но основная цель надписей от руки — передать сообщение потребителю, и в настоящее время это интересный способ, который выглядит как магия или естественным человеческим способом, который может передать заявление о миссии компании или что-то еще. .

Всякий раз, когда я получаю клиентский процесс или комиссию за ручную надпись, он следует тем же правилам, что и администратор, поэтому очевидно, что контрактная документация, соглашения о неразглашении, а затем платежи и тому подобное, бриф для клиента. В зависимости от того, что это такое, рекламная кампания или что-то еще, она может измениться, но отчасти следует за тем же, с той лишь разницей, что я дам им несколько концепций. В дизайне логотипов я не даю концепций. Я даю тот, который, как мне кажется, самый лучший, но я люблю писать от руки, чтобы еще больше сотрудничать с клиентом, кем бы он ни был.

Ян Пэджет: Вы относитесь к этому больше как к произведению искусства?

Уилл Паттерсон: Ага. Это может быть субъективным чувством. Это более субъективно, чем я думаю, может быть дизайн логотипа, хотя дизайн логотипа в настоящее время довольно субъективен. Я имею в виду, что сейчас в традиционном смысле надписи многие люди могут многое сказать об этом.

Ян Пэджет: Да, ты прав.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Хорошо.Думаю, давайте поговорим об этих двух вещах отдельно. Элемент надписи, очевидно, когда у вас есть клиент, бриф и все остальное, как бы вы начали этот процесс с точки зрения фактического определения того, как будет выглядеть этот фрагмент надписи?

Уилл Паттерсон: Конечно. Обычно я паникую, а потом … Не совсем, иногда паникую. Я делаю то, что приходит естественно. Все начинается с написания слова на моем iPad. Я всегда использую свой iPad для этого прямо сейчас, для комиссионных клиентов, потому что я могу делать это где угодно.Им не нужно его сканировать. В нем так много других функций. Это похоже на использование Cintiq для Photoshop.

Ян Пэджет: Вы используете iPad Pro с карандашом Apple?

Уилл Паттерсон: Ага. Карандаш Apple, Adobe Sketch и Procreate. Да, я записываю слово, я просто делаю это, пока мы говорим прямо сейчас, чтобы я мог вспомнить. Если у меня есть концепция чего-то, например, «С Рождеством», я бы просто записал это как обычно, и я бы увидел отношения между буквами, и я бы придумал, может быть, две или три идеи, в зависимости от масштаба проекта. и для чего это нужно.Я выберу лучший вариант и просто выберу идею, основанную на лучшем, что я могу субъективно сделать с точки зрения реальной художественности.

Оттуда я построил бы вокруг буквенных форм и изменил бы интервалы, построенные вокруг буквенных форм, а затем, как только я это сделал, я бы подумал об эффектах, где бы он ни был чист, где бы он ни был немного более грубый и рваный, и все такое, а потом я бы работал тогда … это действительно перефразирование, здесь я схожу с ума, но затем я также проверю и смотрю, хотят ли они какие-либо тени или они хочу, чтобы он был отсканирован, чтобы он выглядел 3D или что-то в этом роде, но в основном мои надписи очень 2D, очень похоже, что они были там уже 20 лет, и никто их не стирал.Что-то вроде той атмосферы.

Ян Пэджет: Я знаю, что вы сказали буквами, что обычно представляете клиенту два или три разных варианта. Вы полностью визуализируете их до полностью готовых полированных деталей или на этом этапе представляете эскизную работу?

Уилл Паттерсон: Интересный вопрос, потому что я, вероятно, ошибаюсь. Я действительно иногда их визуализирую. В большинстве случаев, потому что мне очень нравится писать, это то, что я делаю для своей работы, но это также часть моего повседневного удовольствия, и это то, как я расслабляюсь, когда работаю над личными статьями в Instagram, иногда я как бы хочу закончить это для того, чтобы убедиться, что то, что я придумываю в конце, является лучшим.Я хочу, чтобы они увидели, на что это может быть похоже.

Ян Пэджет: Я согласен с этим. Я знаю, что об этом было много разговоров. Некоторые люди присутствуют, они либо покажут вам эскизы клиента, например, на листе бумаги или на iPad, но я лично с этим не согласен. Я не знаю, есть ли у вас такой опыт, но если я покажу кому-нибудь набросок, они не смогут увидеть то, что вижу я.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Я вижу кое-что на черновом наброске, но они видят только набросок, понимаете, о чем я?

Уилл Паттерсон: Вот и все, да.

Ян Пэджет: Я думаю, у вас точно такая же проблема, что вы не хотите, чтобы клиент понял неверную идею на основе эскиза.

Уилл Паттерсон: Вот и все, и этот набросок похож на ту идею, которая у вас была, даже если они сказали, что это было здорово, когда он был полностью визуализирован, и им это понравилось, они не скажут, что это здорово, когда они уже видели это в худшем свете. Все дело в перспективах продажи работы, и если у меня есть пара разных идей, то с рукописными буквами это похоже… скажем, если бы это было агентство, я бы не выдал. Я бы просто дал им пару идей, потому что они сами знают, что это всего лишь рендер. Если это похоже на небольшой бизнес или даже просто большой бизнес без задействованного агента, я бы старался сделать так, чтобы он выглядел как можно лучше, не тратя все свое время на его исправление. Ага.

Ян Пэджет: Что касается надписей, просто для того, чтобы получить представление по сравнению с логотипами, сколько времени вы обычно тратите на проект надписи?

Уилл Паттерсон: Это зависит от масштаба количества слов.Мне сложно сказать. Например, сегодня я работал над … Я прошел курс и все остальное, но во время обеденного перерыва я работал над некоторыми идеями Рождества. Мне нравится делать несколько действительно хороших фотографий в Instagram на Рождество, но это еще не конец. Это заняло у меня около часа, но в основном это закончено, и это просто то, о чем я думал. Если бы это было похоже на брендированный для другой компании, я бы тратил на это больше времени, потому что знаю, что некоторые вещи, которые мне нравятся, у меня были бы в нем, а у них не было бы в нем, и у них будут условия для этого, и они хочу сказать что-то в этом роде.

Это действительно зависит от моего настроения и, наверное, … это сложно объяснить. Вы чувствуете, как … вы знаете, когда вы полностью готовы к этому, и вы хотите это сделать, и вам просто не терпится пойти, потому что у вас уже есть идея в вашей голове? Я думаю, тогда это проще, чем когда вы придумываете свои идеи, а потом испытываете давление денег, понимаете?

Ян Пэджет: Мм-хмм (утвердительно). Да, я знаю.

Уилл Паттерсон: Это сложный вопрос, но, как правило, для правильной работы с клиентом, что я обычно делаю, вероятно, время от времени это займет у меня неделю, потому что я не работаю над этим все время. время, весь день, понимаете?

Ян Пэджет: Ага.Я во многом в той же лодке, потому что когда вы работаете на себя, я понимаю, что, очевидно, у вас нет босса, который вас разрывает, так сказать, есть определенные времена дня, когда вы более продуктивны и лучше работаете на вещи. Похоже, ты похож на меня. Вы не выбираете то, над чем хотите работать, но вы как бы делаете это и переключаетесь между разными вещами, потому что у вас есть разные типы проектов, над которыми нужно работать.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Звучит круто.

Уилл Паттерсон: Именно так.

Ян Пэджет: Я хочу поговорить сейчас, хорошо, так что буквы, о которых мы говорили. Можете ли вы в сравнении рассказать, как вы работаете над проектом логотипа?

Уилл Паттерсон: Конечно. На этот вопрос гораздо легче ответить. Я работаю над множеством других вещей, связанных с логотипами, очевидно, над админкой. Затем, когда я приступаю к работе над идеями, первое, что я делаю, это достаю свой альбом для рисования и не использую свой iPad.Сейчас я использую только бумагу. Не знаю почему. Мне просто нравится бумага и карандаш для логотипов. Мне просто кажется, что это намного проще, поэтому я не отвлекаюсь. Я сделаю небольшую точечную сетку и просто начну набрасывать идеи, любые идеи, которые у меня в голове. Я сначала выделю все хорошие, и я увижу, как они постепенно становятся все хуже, хуже и хуже, а затем я знаю, что иду в правильном направлении, потому что мне становится все хуже.

Для меня я всегда рассматриваю это как своего рода начало, когда вам нужно извлечь из себя все свои предвзятые идеи.Это все равно, что просеивать мусор в поисках хорошего, поэтому я просто вытаскиваю их все, а оттуда я проведу небольшое исследование. Я сделаю доску настроения, и я вернусь к созданию некоторых идей, а затем я вроде как —

Ян Пэджет: Итак, вы делаете работу с альбомом, а затем исследуете, а затем — доску настроения. Это интересный способ сделать это, потому что я знаю много людей, они могут начать с исследования, затем с доски настроения, а затем со скетчей. В чем причина того, что вы прыгнули прямо на скетчах?

Уилл Паттерсон: Как я уже говорил, это похоже на то, как выдавать свои идеи, потому что у вас может быть идея для компании, и вы можете с нетерпением ждать ее, и вы думаете: «Да, я определенно знаю, что Я собираюсь дать этим людям «, но я должен пойти дальше и провести небольшое исследование.Независимо от того, сколько исследований вы проведете после, вы все равно будете придерживаться этой идеи.

Ян Пэджет: Да, хорошо. У вас, так сказать, просто начальная свалка мозгов. У вас есть какие-то ранние идеи, и как только вы доходит до точки, когда у вас практически нет идей, вы начинаете делать доску настроения и так далее, чтобы в основном зажечь новые идеи?

Уилл Паттерсон: Вот и все. Сначала я стараюсь, чтобы моя работа выглядела плохо, потому что если она выглядит плохо, но работает, то вы становитесь победителем, потому что логотип в худшей форме должен быть в состоянии передать сообщение.Вот почему.

Ян Пэджет: Хорошо. Вы упомянули, что занимаетесь мудбордингом. Какая следующая часть этого процесса?

Уилл Паттерсон: После мудборда, опять же, это просто наброски, и я несколько дней буду делать наброски, придумывая разные идеи, иду на прогулку, а потом набросаю. У меня будет с собой тонна бумаги, альбомы для набросков, и я соберу их все вместе, и большой ручкой, большой красной ручкой, так сказать, я просто пронумерую их или помечу те, с которыми я мог бы работать, и Затем я сижу и размышляю над этим логотипом какое-то время и смотрю, какой из них я хочу векторизовать, и я векторизирую тот, который, на мой взгляд, работает лучше всего, и я его протестирую, и если он не сработает, я векторизуйте еще один, протестируйте его и посмотрите, как он работает, и так далее.

Ян Пэджет: Есть ли у вас какие-нибудь полезные методы для сужения этого выбора? Потому что, если вы буквально представляете его, есть ли у вас умный способ узнать, что последний логотип, который вы выберете для векторизации, будет идеальным выбором?

Уилл Паттерсон: Да, я думаю, это больше связано со здравым смыслом. Я сужу их здравым смыслом и не буду углубляться в это. У меня может быть около 50 таких крошечных набросков в зависимости от того, является ли это иконкой или полностью типографским логотипом на основе букв, над чем я обычно работаю.Если есть что-то вроде значка, у меня будет около 50 этих маленьких значков на странице, и многие из них будут выглядеть ужасно, но я знаю, что есть место для улучшения или найти золотую сторону этого.

Я сужаю его, просто используя свой здравый смысл, например, будет ли этот логотип работать в социальных сетях, будет ли он работать в приложениях, о которых они заявили в своем брифинге? Во-первых, я не доверяю себе, я не доверяю своему мозгу. Я не доверяю своим глазам, поэтому стараюсь сначала векторизовать их. Я векторизирую те, которые, как я знаю, могут работать, и продолжу.

Ян Пэджет: Да, я понимаю. Я делаю нечто подобное. Я делаю много набросков, и тогда лучший вариант — я буквально беру маркер или цветную ручку, или что-нибудь еще, что у меня есть, и обведу те, которые работают.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Тогда вы можете сузить круг. Как вы сказали, это похоже на здравый смысл, когда вы знаете, как должен работать логотип. Вот тогда вы знаете, что это тот самый.

Уилл Паттерсон: Да, конечно.

Ян Пэджет: Я знаю, что вы предлагаете клиенту один вариант.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Не могли бы вы рассказать о том, что вы на самом деле представляете, и о том, как вы представляете логотип, чтобы убедиться, что клиент согласен с этим? В настоящее время я представляю несколько вариантов, но я рассматриваю возможность использования единого концептуального подхода к логотипу, но меня всегда беспокоит то, что, если клиенту не понравится этот вариант, понимаете?

Уилл Паттерсон: У меня есть хороший ответ на этот вопрос.

Ян Пэджет: Ага. Можете ли вы рассказать, как вы представляете этот вариант и как убедиться, что клиент согласен с ним?

Уилл Паттерсон: Во-первых, вы не можете гарантировать, что они согласятся с этим. Это называется искусством продажи, но откажитесь от этого. Когда я представляю логотип, сначала он обычно черно-белый. В зависимости от масштаба компании, есть ли у них партнеры, должны ли они проводить заседания совета директоров или что-то еще, если мне нужно провести полную презентацию, я пойду на все 10 ярдов.Если это не презентация, я придумываю макеты и показываю им приложение логотипа. Причина, по которой я показываю только один, заключается в том, что если я даю им несколько вариантов, я обнаружил, что они становятся дизайнерами, они становятся … и я только что создал для них кое-что.

Они наняли меня и доверили мне создать знак, который станет лицом их бизнеса, благодаря моему опыту и моим глазам, и они верят в это. Если я дам им … в моем понимании того, что я сделал, всякий раз, когда я давал им несколько вариантов, я настраивал их на неудачу только в том случае, если они выбирают неправильный вариант или тот, который, как я знаю, не работать лучше всех.Это не значит, что когда они это увидели, они хотят увидеть еще одну, и если они хотят увидеть еще одну, я дам им еще одну, и у меня уже есть несколько, чтобы показать им. Если я заставлю их сосредоточиться и купить один логотип, это им поможет, и это поможет мне очень уверенно идти к цели.

Это не самый простой способ сделать это. На самом деле, многие дизайнеры, если бы они сделали это, они, вероятно, когда-либо создали бы только один логотип, и у них не было бы никаких других идей, которые могли бы работать так же хорошо.Проблема, я полагаю, с моим способом сделать это в том, что некоторые клиенты могли бы воспринять это, если бы они это слушали, поскольку я был ленив, чтобы не показывать им логотип, но на самом деле все дело в том, чтобы заставить их сосредоточиться на том, что на самом деле важно. , что это один знак. Что вам нравится и не нравится в нем, основываясь только на ваших предпочтениях прямо сейчас? Не на основе другого сравнения логотипа или чего-то еще.

Думаю, я пытаюсь сказать, что не хочу, чтобы они сравнивали. Если они сравнивают логотипы, они начинают становиться дизайнером, и все мы знаем, что клиенты действительно пытаются разработать логотип вместе с вами.Я полностью за сотрудничество, но есть предел, когда вы говорите: «Нет, вы наняли меня по какой-то причине». Я надеюсь, что в этом есть смысл.

Ян Пэджет: Да, это так. На самом деле я действительно работаю фрилансером чуть больше года, работаю над логотипами, и я адаптировал свой процесс из того, в котором использовалось агентство, и я начинаю делать его своим, и я очень нахожу, что даже хотя я могу предлагать несколько вариантов, всегда есть один, который сильнее.

Уилл Паттерсон: Конечно.

Ян Пэджет: К счастью, в большинстве случаев я могу убедить их в этом, но вы совершенно правы, что когда они выберут не тот —

Уилл Паттерсон: Да, но дело в том, что вы делаете это хорошо, потому что это означает, что вы хорошо умеете продавать. Это должно означать, что я не потому, что не позволяю им потерпеть неудачу. Вот почему они платят мне много за что-то, понимаете? Я думаю, если вы показываете им, что один из них лучший, и в состоянии им это четко сформулировать… да, потому что иногда у меня проблемы с артикуляцией. Я не очень хорошо говорю, хотя говорю. Я не хочу в основном настраивать их на провал.

Ян Пэджет: Да, я большую часть разговоров веду по электронной почте. Иногда самый простой способ заставить их согласиться — это телефонный разговор.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Вот тогда можно говорить о различных вариантах и ​​почему… У меня был один клиент, которому понравились двое из них, и очевидно, что оба они были жизнеспособными вариантами. Я бы не стал предлагать разные варианты, и один из них явно лучше, но, на мой взгляд, один из них был сильнее, и я смог объяснить причину, почему, и мне удалось заставить их купить это, но вы ‘ Правильно, это не всегда срабатывает. Мне интересно, хорошо, в тех ситуациях, когда клиенту это не понравилось —

Уилл Паттерсон: Да.

Ян Пэджет: … вы просто дарите им еще один? Как вы справляетесь с этими возражениями? Вы просто выбираете пару других вариантов и позволяете им выбирать из них? Можете рассказать, как вы с этим справляетесь?

Уилл Паттерсон: Если клиенту это не нравится, первое, что я делаю, это делаю для них видео, которое будет приватным.Я делаю это как видео с критикой. Это действительно странно. Возможно, однажды мне придется загрузить одну. Что ж, мне, возможно, придется обнародовать это.

Ян Пэджет: Да, вы должны сейчас.

Уилл Паттерсон: По сути, это я перед компьютером в той же самой установке. Я отношусь к этому как к видео, но немного более формальному, где я объясняю процесс, и я на самом деле покажу им, что я сделал. Проходя через процесс, я могу вспомнить определенные вехи в его создании.Я скажу: «Я поставил эту штуку сюда из-за этого», или «Она не совпала при масштабировании», или «Мне нужно создать вариант, потому что он включен как черный фон или что-то в этом роде, и это работает из-за этого. , а этот из-за этого не работает «. Второе, что я сделаю, это не буду бороться за свой угол. Я буду бороться за логотип, потому что я знаю, что, хотя он еще не закончен, это концепция, и ее еще нужно доработать и все такое, я знаю, что это сработает.

Что я делаю, так это я пытаюсь показать им, что волнуюсь по этому поводу, и мой настоящий энтузиазм по поводу этого, и если им это все еще не нравится, что действительно происходит.Такое случается, и я не виню в этом клиента. Они просто как … Очевидно, я либо упустил отметку в какой-то момент, когда понял бриф и переводил его, либо они принимают плохое решение. Что я сделаю, так это вернусь не к чертежной доске как таковой, а к одной из тех идей, которые я векторизовал, и буду работать над этим. Я постараюсь показать им, что не работает. На самом деле, большая часть моих презентаций, когда доходит до этой стадии, — это проектирование того, что не работает.

С этого момента я трачу, вероятно, 90% времени, работая на них, проектируя вещи, которые не будут работать, но которые они хотят видеть. Я докажу им, что это не работает. Иногда они все равно захотят этого, и иногда так бывает. Я всегда буду давать им тот, который мне больше нравится. Я всегда дорабатываю его и даю им тот, который предпочитаю, на случай, если они передумают, потому что наняли меня для услуги, а не продукта. Да, если я объяснил это правильно, надеюсь, вы это понимаете.

Ян Пэджет: Да, мне это нравится. Мне действительно нравится ваша идея видео, и в некоторой степени вам, вероятно, следует сделать это со всеми клиентами, я думаю, потому что было бы хорошо иметь возможность запускать клиента для процесса, вашего мыслительного процесса, и вы можете любезно заставить их поверить в конечную идею, потому что они последовали этому пути. Я думаю, это фантастическая идея.

Уилл Паттерсон: Они также не могут вмешиваться, потому что они просто слушают видео.

Ян Пэджет: Это видео, да. Это отличная идея. Теперь я думаю, что хочу просто рассказать, как вы на самом деле начали свою карьеру, потому что я знаю, что в начале разговора вы упомянули, что никогда не работали в компании. Вы всегда работали на себя.

Уилл Паттерсон: Ага.

Ян Пэджет: Вы изучали админку?

Уилл Паттерсон: Я учился быть сексуальной секретаршей.

Ян Пэджет: Секретарь, хорошо. Как вы перешли от обучения тому, как быть секретарем, к работе над логотипами и надписями и созданию видеороликов на YouTube, потому что это огромная кривая обучения? Как все прошло? Как это случилось?

Уилл Паттерсон: Это очень странная история, которую, я думаю, многие не знают. Люди слышали отрывки, но в основном я провалил все свои GCSE по собственному желанию. Я не был художником-графиком, но думаю, что непристойные выражения, которые я использовал в своих экзаменах на выпускной экзамен, как бы вынуждали меня к этому.Я не был подрывным учеником. Я просто потерялся в системе образования. По иронии судьбы, я страдаю дислексией. Я иначе видел слова. Я не умел быстро читать. Я не очень хорошо говорил. Я имею в виду, что я мог нормально выступать на публике. Не знаю почему, я постоянно этим занимаюсь в своей церкви, но я знал, что я не учёный. Мой брат был. Мой папа был врачом. Моя мама не была, а я нет.

Я провалил все свои GCSE, и мне удалось попасть на курс второго уровня. Я учился в колледже, и оттуда я пошел и стал бизнес-администратором, потому что перед ним стояло слово бизнес, но все, что я учился, как выглядеть сексуально и быть секретарем, писать отчеты и изучать бизнес-жаргон, куча жаргона.Хотя это было хорошее время. Мне это понравилось. Это было то, в чем я мог бы хорошо разбираться, но когда я закончил свой второй год, потому что второй год был похож на двухлетний курс на следующем уровне, и именно здесь это становится действительно странным.

Теперь я христианин, верно, и я им с 12 лет. Моя семья не … Никто из тех, с кем я действительно дружил, тоже не был, и я начал ходить в церковь, когда был очень молодой, поэтому, когда мне было 12. Тогда, когда мне было 17, я был похож на мою веру, как сейчас я христианин, и я верю в Иисуса и Бога и все такое.Я помню, как однажды спросил Бога, почему я делаю то, что делаю, и что Он хочет, чтобы я делал дальше, потому что все были очень напуганы, потому что они говорили: «Ну, ты тоже не получишь академическую работу. наверное, будет как … «Нет ничего плохого в том, чтобы хранить полки в Costco, но никто не хочет тратить на это остаток своей жизни.

Я помню, как подумал: «Что мне делать?» По какой-то причине, в моем сознании Бог просто вложил, во всяком случае, с моей точки зрения, Бог просто вложил эту идею: «Почему вы не занимаетесь дизайном?» В тот момент я был в некотором роде психическим.Я сумасшедший, потому что никогда не прикасался к фотошопу. Я не умею рисовать и плохо учусь.

Ян Пэджет: Сколько вам было лет на тот момент?

Уилл Паттерсон: Я думаю, я был … да, мне было 17 или 16, мне исполнилось 17. Я просто сказал: «Это безумие. Я не собираюсь этого делать». Тогда я это сделал. Я подумал об этом и подумал: «Когда я выйду из колледжа, я точно не получу работу секретарем, потому что здесь нет работы для этого». Я просто сказал, что буду доверять, будь то Бог или мое внутреннее чутье.Я думаю, это был Бог. Я пошел дальше и бросил колледж, сказал своей девушке, чья теперь моя жена, что я этим занимаюсь. Она испугалась. Мои мама и папа были в ужасе. Мой отец вроде как: «Просто дай ему убрать это из своей системы». Я три года сидел и учился. Вместо того чтобы поступить в университет, я взял ссуду и три года учился.

Ян Пэджет: Каким образом вы учились? Вы были заняты каким-то онлайн-курсом или ходили на какие-то курсы в местном колледже или что-то в этом роде?

Уилл Паттерсон: Нет, нет, я только что научился на компьютере.

Ян Пэджет: Да, хорошо, понял. Вы нашли учебные пособия в Интернете и начали учиться и практиковаться.

Уилл Паттерсон: Лоты и книги.

Ян Пэджет: Это потрясающе.

Уилл Паттерсон: Я просто читал книги. У меня есть книга о сетках, и это увлечение начало поглощать меня творческими способностями. Это было похоже на сбывшуюся мечту. Я подумал: «Может быть, однажды я смогу рисовать. Может быть, однажды я смогу это сделать.«Я начал это делать. Я создал бизнес по производству футболок под названием Prophecy Apparel, которым я до сих пор владею, но больше не продаю там. Это не сработало, потому что я хотел больше работать с клиентами, а я этого не делал». На самом деле я не зарабатываю деньги. Несмотря на то, что я создавал видео на YouTube и тому подобное, я начал сосредотачиваться на олдскульных мелочах и каллиграфии, и это совпало со всем.

Это объединение обучения на практике. Я был буквально учусь по мере того, как собирался.Делал для клиентов фейковые проекты. Они не были настоящими клиентами, я просто создавал эти фальшивые проекты. Я не могу точно вспомнить, какие видео я смотрел, но я смотрел иллюстрированные руководства и прочее, а затем я действительно хорошо разбираюсь в системах, поэтому я действительно хорошо разбираюсь в том, как работает программное обеспечение. Я просто делал это, читал сообщения в блогах, смотрел на работы других людей и действительно анализировал и анализировал, как дизайн создавал вещи. Я сам учился по-новому, и это отразилось на обучающих курсах в Интернете, где, я думаю, многие люди могли бы увидеть это как то, что я преподаю по-другому.

Вот как я здесь оказался. Как будто все стало на свои места. Это странная история, но да.

Ян Пэджет: Это не так. Это похоже на то, как когда вы были молодым подростком, вы были очень потеряны, и вам действительно не было места в мире, так сказать, но как только вы начали учиться писать надписи и работать с логотипами, вы нашли свой страсть.

Уилл Паттерсон: Да, я всегда хорошо играл на гитаре и тому подобное, а также руками, которые я могу делать.Звучит неправильно, но у меня все в порядке. Когда я начал изучать каллиграфию, это было так успокаивающе, и я действительно сосредоточил свое внимание, а затем Instagram и YouTube начали набирать обороты. Мне сложно объяснить. Если вы пригласите сюда мою жену, она, вероятно, объяснит это за 10 секунд.

Ян Пэджет: Как вы тогда получили своего первого клиента, потому что я знаю, что вы сказали, что создавали все эти поддельные проекты? Вы размещали их на веб-сайте или что-то в этом роде? Откуда пришел ваш первый клиент, ваш первый платящий клиент? Как это произошло?

Уилл Паттерсон: Это действительно классная история.У меня классный сосед. Когда я жил с моими родителями, нашими соседями через дорогу, я обычно тусовался с ними, когда был моложе. Он был похож на соседского сына, который создавал или начинал малярно-отделочное дело. Почему-то не знаю как, я думаю, это была моя жена, она была моей девушкой, она дружила с его девушкой. Я имею в виду, что он был хорошим парнем. Его зовут Кен, и я то и дело с ним разговариваю. Он хотел, чтобы я спроектировал для него журнал для его бизнеса. Я выскочил сам.Я не знал … Я подумал: «О боже, это мой первый логотип».

Я процитировал ему 30 фунтов стерлингов или 30 фунтов, что, вероятно, похоже на сколько долларов?

Ян Пэджет: Я сделал один, который весил около 25 фунтов, когда я только начинал, так что мы в одной лодке. Продолжать идти.

Уилл Паттерсон: Я буквально, я разработал ему логотип и использовал его как шрифт с засечками, и я не знаю, как … На самом деле это был большой проект для первого проекта, потому что он собирался в брошюрах, визитные карточки и фургон, а он был моим соседом, так что мне приходилось сталкиваться с ним каждый день.

Ян Пэджет: Да, это большое дело.

Уилл Паттерсон: Я провел целую неделю, придумывая эту единственную вещь, и я не знал, что делаю. В то время я понял, что это для меня, но учиться, как это делать, очень весело. Я в основном это сделал, и о боже, мне нужно будет показать вам логотип, потому что он работал очень хорошо, и я даже не шучу. Я не стыжусь этого, потому что каждый раз, когда я выхожу из офиса, его фургон припаркован напротив меня, каждый раз-

Ян Пэджет: Вы должны сделать снимок, если это ваш первый логотип, а люди его не видели.Нам нужно … Я внесу это в заметки о шоу.

Уилл Паттерсон: Да, потому что это так странно и такое хорошее напоминание о том, откуда я приехал, потому что каждый раз, когда я заканчиваю работу и выхожу на улицу, он припаркован там. Я вижу это.

Ян Пэджет: Твоя история чокнутая. Вы буквально начали практически с нуля, не имея какой-либо квалификации, но вы смогли создать это —

Уилл Паттерсон: Да, и он дал мне 40 фунтов вместо 30.

Ян Пэджет: Ницца. Блестяще. Это ваш первый проект, а потом все пошло дальше, например, количество подписчиков на YouTube выросло, у вас появилось все больше и больше клиентов. Вы находитесь в точке, где вы создали агентство и сотрудничаете с людьми.

Уилл Паттерсон: Я думаю, да, это в двух словах.

Ян Пэджет: Вы хорошо известны в отрасли. Да, вы хорошо известны в индустрии. Я знаю ваше имя какое-то время. Я видел твои видео и прочее.Безумие осознавать, что вы буквально пришли из ничего и создали. Это потрясающе, Уилл. Вы проделали потрясающую работу.

Уилл Паттерсон: О, спасибо вам большое. Я просто хотел сказать это в качестве небольшого ободрения. Спасибо, что сказал это, хотя Ян, потому что это напомнило мне кое-что, что я сказал своей жене. На тот момент мне было нечего терять.

Ян Пэджет: Да, на самом деле ты не знал. У вас буквально ничего не было, потому что многие люди, когда они заканчивают колледж, имеют какую-то квалификацию или что-то в этом роде.Я не знаю, если ты выйдешь из школы, я сразу же чувствую, что ты, вероятно, не получишь работу, на которой тебе придется бороться, так что я думаю, ты справился … Да, ты » Я хорошо поработал, чтобы добраться туда, где вы сейчас находитесь. Я очень рад тому, что нас ждет в будущем. Это круто.

Уилл Паттерсон: Большое вам спасибо. Это действительно обнадеживает, потому что иногда это, даже как … Я уверен, вы тоже это понимаете, люди, которых считают или считают успешными другие люди, иногда они этого не чувствуют.Они чувствуют, что должен быть конец фразе «Если я просто доберусь туда, я сделал это» или что-то еще, но на самом деле это похоже на другую гору, на которую нужно взобраться.

Ян Пэджет: Ага.

Уилл Паттерсон: Кротовина, которую вы видите, — это чья-то гора, и это похоже на перспективу, верно?

Ян Пэджет: Да, это действительно странная вещь, потому что я знаю, что у меня всегда были цели в том, что я хотел сделать, и до некоторой степени пару лет назад я действительно достиг этого.Например, у меня есть логотип в книге, у меня есть статья в журнале, и я был представлен на Creative Bloq, меня приглашали на эти награды, все эти вещи, которые вы вроде бы … когда представляете это в детстве , это похоже на то, что вы можете представить, как все люди аплодируют, и вы стоите на пьедестале, и это типа: «Да, я сделал это. Да». Реальность такова, что вы попадаете в книгу, вы показываете всем, и никого больше не волнует, потому что это типа: «Да, молодец».

Уилл Паттерсон: Да, буквально.

Ян Пэджет: Это не то, что вы себе представляете, и вам просто нужно продолжать. Это похоже на реальность того, что на самом деле нет конца. Просто вам нужно продолжать работать над достижением своих целей, и все связано с путешествием, а не конечным пунктом назначения, потому что пункт назначения не такой, каким вы его себе представляете.

Уилл Паттерсон: То есть …

Ян Пэджет: Верно, да, так оно и есть.

Уилл Паттерсон: Это так.Как будто тебе тоже есть что терять, так что давление на тебя.

Ян Пэджет: Да ладно, я бы так не подумал. Если что-то пойдет не так, ничего не произойдет. Не думай об этом.

Уилл Паттерсон: YouTube, пожалуйста, не закрывайте мой канал.

Ян Пэджет: Ага. Худшее, что может случиться, если ваш канал уйдет, но, честно говоря, люди, которые подписываются, знают вас. Так что, если ваш канал просто исчез, просто запустите его снова.Люди его несли и смотрели.

Уилл Паттерсон: Нет, я сделаю сайт под названием MeTube или что-то в этом роде и буду напрямую конкурировать с ними.

Ян Пэджет: Это блестящая идея. Уилл, я знаю, что тебя ждет светлое будущее. Было очень приятно пообщаться с вами. Большое вам спасибо за то, что вы были гостем подкаста Logo Geek.

Уилл Паттерсон: Не беспокойся, чувак. Было здорово поговорить с вами.

Фирменный логотип | Руководство для новичков

Создайте красивый фирменный логотип с помощью Adobe Illustrator.

От тысяч шрифтов до автоматической трассировки — в Illustrator есть все необходимое для создания ярких дизайнов подписей с высоким разрешением.

Настройте шрифты для создания уникальных надписей.

Для логотипов некоторых компаний, начиная с необычного шрифта и заканчивая его корректировкой, это может быть просто билетом. А Adobe Fonts дает вам доступ к более чем 18 000 шрифтов с любой подпиской Adobe Creative Cloud. Просто добавьте текст в файл Illustrator, а затем выполните функцию преобразования шрифта в контуры, и Illustrator превратит контуры шрифта в редактируемый путь.

«Я выберу шрифт, который работает достаточно хорошо. Но иногда бывает слишком много зацикленных элементов или аспектов, которые мне не нравятся », — говорит Гиффроу. «В этот момент речь идет больше о точной настройке расстояния между буквами, точной настройке концов, сглаживании краев или удалении завитушек».

Нарисуйте свою подпись в Illustrator на iPad.

Цифровые надписи от руки стали проще, чем когда-либо, с iPad и стилусом Apple Pencil.Нарисуйте свою собственную подпись или надпись с нуля с помощью Illustrator на iPad, и вы сразу получите собственную векторную графику для работы.

Преобразование чужой подписи в векторный файл.

Если ваша цель — имитировать чужой почерк, отсканируйте его бумажную подпись в Illustrator и используйте функцию Image Trace, чтобы преобразовать ее в векторный файл, который вы можете редактировать.

Общий контрольный список для создания профессионального логотипа.

Выполняйте эти шаги каждый раз при создании нового логотипа.

  1. Спросите своего клиента, что он ищет и что ему может понравиться.
  2. Изучите компанию клиента и конкурентов.
  3. Создайте доску настроения для вдохновения.
  4. Нарисуйте как можно больше идей для логотипов.
  5. Изобразите от трех до пяти идей в черно-белом цвете, чтобы показать вашему клиенту.
  6. Настройте любимую версию клиента и добавьте параметры цвета.
  7. Отправьте клиенту пакет логотипа с различными файлами логотипов: логотип в оттенках серого, цветной логотип, сложенный (квадратный) логотип, логотип баннера и т. Д. Скорее всего, вашему клиенту потребуется прозрачный PNG каждого стиля.

Независимо от того, какой тип пользовательского дизайна логотипа вы создаете, стремитесь сделать тот, который будет динамически полезным, разборчивым и заслуживающим внимания. Изучите фирменные логотипы на Behance, чтобы узнать, что создали другие. Затем проведите мозговой штурм, как выделить свой собственный среди остальных.

50 фантастических дизайнов логотипов на основе букв для вдохновения

Поскольку цель разработки логотипа состоит в том, чтобы сделать его простым, но при этом сохраняя качество, дизайн буквенного логотипа имеет высокие оценки благодаря своему минимализму и совершенству. Буквенные логотипы наиболее эффективны и эстетически удовлетворяют целевую аудиторию.

Они также обладают потенциалом привлечь внимание клиентов как торговые агенты. Вот потрясающая коллекция логотипов из самых красиво оформленных буквенных логотипов для вас.Наслаждаться!

The Logo Designer’s Toolbox


Неограниченное количество загрузок: более 500 000 шаблонов логотипов, шаблонов для печати, шаблонов PSD и материалов для дизайна.


СКАЧАТЬ

Вам также могут понравиться: умный дизайн логотипа, чистый дизайн логотипа и дизайн логотипа с линейным искусством.

Присоединяясь к Envato Elements, вы получаете доступ ко множеству шаблонов логотипов, а также ко многим другим полезным элементам дизайна. Все это доступно для одной ежемесячной подписки на Envato Elements.Присоединяйтесь сегодня и получите доступ к огромной и постоянно растущей библиотеке из 24 500+ творческих ресурсов с неограниченными загрузками .

1. Чоп-цех Motor City

Текст имеет элегантную форму, напоминающую двигатель, топливный бак и трубы мотоцикла в стиле чоппера.

2. Дизайн логотипа Black Dog Letter

Эффективное использование отрицательного пространства в этом дизайне логотипа делает его запоминающимся и уникальным.

3. Идея дизайна логотипа Perro Line

Просто чудесное произведение искусства, много говорящее о своем создателе.

4. Дизайн Five One

Что делает этот дизайн логотипа запоминающимся, так это то, как числовой символ 5 используется не только для обозначения цифры «5» в Five One Design, но и для обозначения буквы «O» в «One».

5. Дизайн логотипа AQUA

Водный элемент заключен в букву «Q», что делает логотип таким красивым и визуально привлекательным.

6. Логотип Muno Cafe Bistro

Простой, но креативно разработанный текстовый дизайн логотипа с использованием букв в качестве элементов дизайна.

7. Дизайн логотипа Qiwey Letter

Буква «Q» расширяется, образуя структуру, похожую на киви.

8. Leadshouse.Fi

В чем-то похожий на логотип Bison. Посмотрите, как буквы образуют форму животного.

9. Дизайн логотипа Disco Art

Классическая тема диско создана с помощью букв, которые выглядят просто потрясающе.

11. Вдохновение с логотипом Antiparticle

Простой, но чрезвычайно привлекательный дизайн буквенного логотипа, который говорит о многом.

12. Посмотрите

Логотип выглядит, когда на вас смотрят два больших глаза. Творческий подход просто потрясающий.

13. Вдохновение с логотипом Onwine

В этом дизайне логотипа буквы используются для формирования бутылки вина, которая отлично выглядит и создает визуальную связь с аудиторией.

Еще один блестящий пример простого и эффективного текстового дизайна логотипа. Посмотрите, как дизайнер скручивает буквы, чтобы создать логотип.

15. Is This Seat Taken Line Logo Idea

Все буквы в этом логотипе расположены таким образом, что создают визуальное представление сиденья, то есть стула.

16. MoneyFest

Дизайнер снова крутит и крутит буквы, чтобы создать визуально привлекательный текстовый дизайн логотипа для MoneyFest.

17. ПРОГУЛКА

Мы используем ноги для ходьбы, поэтому дизайнер использует букву «А» для символического изображения ходячих ног.

18. 5 замков

Здесь снова числовой символ, например, «5», используется для одновременного обозначения 5 и замков.

19. Пруд

Здесь дизайнер творчески использует художественную типографику, чтобы добавить визуальной привлекательности этому дизайну логотипа.

20. Карандаш

Здесь дизайнер использует буквы «I» и «L», чтобы сформировать форму карандаша, при этом оставив остальные буквы простыми, чтобы этот дизайн логотипа выглядел потрясающе.

21. Дизайн логотипа письмо хамелеон

Это действительно интересно с точки зрения того, как дизайнер использует типографику для визуального создания формы хамелеона.

22. Иллюзия

Красиво оформленное негативное пространство и простота типографики, несомненно, сделают этот логотип успешным.

23. Блок PH

Несмотря на то, что это выглядит достаточно просто, это сложный дизайн логотипа не только с точки зрения его создания, но и с точки зрения творческого подхода.

24. Идея умного логотипа Puzzle

Хотя этот дизайн логотипа может показаться загадкой, если вы посмотрите в него, вы легко сможете прочитать буквы «P», «U», «Z», «Z», «L» и «E».

25. Софанни

Один из самых эффективных и запоминающихся логотипов на основе шрифтов в этой коллекции.

26. УП

На первый взгляд это может показаться обычным изображением, но если вы присмотритесь, то поймете, насколько артистичен этот дизайн логотипа.

27. Муравей

Характерная форма муравья получена очень интересным расположением трех букв.

28. Нога

Посмотрите, как удивительно дизайнер логотипа создал отпечаток стопы, не прибегая к помощи наглядного пособия.

29. DJ Loop

Насколько эффективно можно воплотить петлю и ди-джея в одной эмблеме? Этот логотип — ответ на этот вопрос.

30. Идея логотипа White Crimson

Оба цвета очень хорошо представлены, отражая основные ценности компании, для которой создан этот дизайн логотипа.

31. Восемь

Все буквы в этом логотипе имеют форму цифры 8. Интересно!

32. Семьи

Настоящая сущность семьи — это то, что символизирует этот простой текстовый дизайн логотипа.

33. Wiesinger Music

Инициалы Wiesinger Music используются для обозначения фортепиано — символа музыки.

34. Минимум 1

Дизайн логотипа в форме плетения для Minim 1 выглядит как система стилей.

35. BIT

Здесь типографика используется в совершенно другом стиле, который выполняет роль гарнитуры в дизайне логотипа.

26. Marker Design Agency

Здесь шрифты обрезаны наполовину, чтобы создать уникальный внешний вид с великолепным стилем.

37. Звуковой декор

В этом логотипе использованы жирный цвет и крупный шрифт на черном фоне.

38. Типы

Красочный и забавный дизайн логотипа, играющий разными цветами и необычной типографикой.

39. Био

Bio означает жизнь, и это то, что символизирует логотип.

40. CodeFish

Различные символы используются для создания формы рыбы, чтобы создать визуальную связь с названием компании.

41.> Флип

Буквы располагаются в перевернутом виде. Красивый и интересный логотип.

42. Назад

Графическое изображение спины представлено этим дизайном логотипа в довольно необычном стиле.

43. Ed’s Electric

Наряду с типографикой в ​​этом логотипе используется техника негативного пространства.

44. Pixxoo

Символическое представление основных ценностей компании исключительно с помощью типографики.

45. Поток

Дизайн логотипа Flow воплощает природу потока.

46. Дип

Просто потрясающий дизайн логотипа на основе текста, созданный с минималистичным подходом.

47. CAT

В дизайне логотипа использовались всего три буквы, чтобы грамотно придать форму кошке.

48. Отжим

Вращайте буквы, чтобы создать дизайн логотипа Spin.

49. Настоящие дизайнеры

Этот логотип выглядит несколько запутанным, но присмотритесь поближе, чтобы раскрыть его красоту.

50. Герой

Буква «R» в этом дизайне логотипа олицетворяет человеческий характер с героической личностью.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. Раскрытие партнерских ссылок здесь .

иллюстративных буквенных логотипов Чарльза Акинса на Coroflot.com

  • Владелец

    Чарльз Акинс Графический дизайн, иллюстрация, анимация

    авг.1987 — Настоящее время (34 года 2 месяца)

    Графический дизайн и иллюстрация для корпоративной, редакционной, дизайнерской, интерактивной, веб- и рекламной индустрии.
    Разработка фирменного стиля, информационный дизайн, образование.

    Работа г-на Акинса была широко опубликована и представлена ​​в Step-By Step digital, The Illustrator Workbook, Picturebook и в книге Хайдена: «Adobe Illustrator-Creative Techniques», а также в опубликованной Quayside «Библиотеке Logolounge Master. : 3000 логотипов животных и мифологии »и недавняя новая книга издательства Rockport Publishers« Дизайн: логотип. Исследование чудесных знаков »,« Проницательные эссе »и« Разоблачающие обзоры »Пола Ховальта и фон Глитчки.

  • Профессор, адъюнкт

    Южный университет

    авг.2008 г. — март 2014 г. (5 лет 7 месяцев)

    Преподавал и в настоящее время преподает такие курсы, как цифровая иллюстрация, фирменный стиль, дизайн рекламы, типографика 1 и 2.

  • Профессор, адъюнкт

    Университет Южной Каролины, Школа искусств

    март 2003 — май 2007 (4 года 2 месяца)

    Преподавал курсы по основам второкурсников и второкурсникам и младшим школьникам по графическому дизайну; от 2-х и 3-х мерного дизайна и флэш-анимации до дизайна 300 уровней и типографики.(более 30 зачетных часов за четверть)

  • Профессор, адъюнкт

    Школа искусств и дизайна Государственного университета Джорджии

    авг.1991 — декабрь 2003 (12 лет 4 месяца)

    Преподавал курсы по основам второкурсников и второкурсникам и младшим школьникам по графическому дизайну; от 2-D дизайна до дизайна 300 уровней до типографики и фирменного стиля.(более 100 зачетных часов за четверть)

  • Графический дизайнер

    Осборн Трэвел

    июль 1988 — сентябрь 1989 (1 год 2 месяца)

    Инсентив-дизайн, связанный с путешествиями, разработка бренда и рекламная печать.
    Разработал корпоративную стратегию и рекламные системы для путешествий, включая
    иллюстраций, логотипов и брошюр, плакатов и специальных почтовых рассылок.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *