Современные направления развития дизайна: Популярные направления в дизайне / WAYUP – Стили и направления в современном дизайне — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Современные тенденции в дизайне. Смешать, но не взбалтывать

По улицам гуляет весна и обновленная природа вызывает в душе томление и жажду нового. Хочется, чтобы прекрасно и по-особому свежо стало все кругом. Если вы решили кипучую весеннюю энергию направить в практичное русло и освежить интерьер своего дома — эта статья для вас.

Чтобы вам проще ориентироваться, мы собрали все самые главные направления развития дизайна интерьеров.

Дизайн интерьеров — это отражение окружающего мира. Подправленного толикой фантазии по его усовершенстованию. Одна из главных тенденций — ближе к природе. Натуральные материалы, цвета и фактуры по очереди занимают лидирующие позиции, но общий вектор возвращения к естественности остается неизменным.
Вещей сейчас много. Но люди потихоньку осознают, что среди них необходимы для жизни далеко не все. К нам, после советского дефицита всего, это понимание пришло несколько позже. Но сейчас вычурная роскошь с обилием украшательств кажется наивной и нелепой даже в самых богатых особняках.

В фаворе минимализм. Но не аскетичный минимализм прошлого, а то, что получило название Soft minimal. В нем также нет ничего лишнего, но и подчеркнутой суровости уже нет. Его девиз: пусть будет только необходимое, а если что-то не так уж обязательно, но удобно, пусть тоже будет. Но спрячем.

Тенденция — чистые линии без визуального шума: никаких филенок, техника и розетки скрыты.

Впрочем, в дизайнерском мире ультрасовременный Soft minimal вполне мирно уживается с распространившимися чуть ранее другими минималистичными стилями: японским и скандинавскими.

Последние несколько десятилетий жизнь меняется с огромной скоростью, а с неспешным ритмом жизни ушли в прошлое и чистые дизайнерские стили. Они слишком не похожи на современный динамичный мир. Мир современного человека не монотонен, он очень разный, стремительный и текучий, а непохожее в нем — всегда рядом. И как раз из этих сочетаний рождается настоящая живая гармония. Тенденция к смешению стилей — эклектизм — это попытка привнести это чувство в интерьер. Как и предыдущие — этот вектор развития в ближайшее время не покинет позиций. Хотя детали будут меняться: тренд 2018/2019 — теплая уютная этника, то тренд 2019/2020 — это смелый и яркий ар-деко.

Но смешиваются не только стили. Сейчас принято сочетать гладкий металлический блеск с грубой деревянной фактурой, нежное кружево с небеленым льном. Старое с новым — еще одно чарующее сочетание, которое помогает создать комфортную и теплую, но современную и удобную для жизни атмосферу.

Люди устали от одинаковых вещей. Поэтому ключевой вектор современного дизайна — персонализированность. Не бойтесь экспериментировать и сочетать несочетаемые, на первый взгляд, вещи. Если вам это удобно и красиво — значит, так и должно быть в вашем доме. Тем более, современные тенденции такой подход с удовольствием одобряют.

Откуда берутся тренды в дизайне?

Тенденции дизайна не рождаются в студиях. Тенденции рождаются на улицах. Большинство трендов современности родилось в самых андеграундных радикальных культурах, как протест против массовой моды и глобализации. Тренды рождаются на стыке культур и направлений. Визуальный дизайн взаимодействует с музыкой, искусством, кино… Отклик на тенденцию проявляется во всех сферах дизайна, искусства, производства.

Эти идеи и улавливают трендсеттеры. Трендсеттер — инноватор, воспринимающий новые идеи раньше других и своим примером внедряющий новшество в массовое использование. Такие люди являются успешными, активными, авторитетными, лидерами мнений с большим кругом общения. Они первыми улавливают модные тенденции, являясь родоначальниками или законодателями тренда.

Сейчас трендсеттеры работают не только для себя, но и организуют специальные агентства, предсказывающие тренды общества. Они рассказывают о социальных тенденциях в обществе, глобальных путях развития интересов людей. Прогнозируют цвета будущих сезонов, текстуры динамику. Самыми крупными агентствами являются Carlin, WGSN, Trend Union.

Конечно, основной клиент таких агентств — сфера легкой промышленности как сфера с самым долгим сроком производства (разработка коллекций начинается за 2 года до поступления в продажу). Но также эти агентства проводят индивидуальные исследования для мировых брендов, таких как Apple, Google, Panasonic, Leroy Merlin, Wella и многих других. В этих агентствах работают психологи, социологи, дизайнеры, стилисты. Они путешествуют по миру, посещают все модные и андеграундные события и производят срез интересов общества, учитывая изменения настроений. Трендсеттеры не боятся ошибиться, они умеют рисковать и не обращают внимания на осуждения общества.

За определенную стоимость можно купить трендбук (цена порядка 1000 евро за книжку) или посетить семинар по трендам.

Далее, когда тренд уже зародился и сформировался в нескольких визуальных проявлениях, его начинают копировать. Каждый год мы получаем срез трендов в виде статей, которые пишут тренд-скауты. Они не создают новые тренды, их задача — проанализировать самые последние дизайнерские решения и сделать общие выводы. Именно такие срезы мы читаем в статьях «20 тенденций в дизайне 2019 года» или когда Pantone объявляет цвет года.

Таким образом, тенденция рождается и попадает в массы, где ее начинают тиражировать. А как она там распространяется — тема для отдельной статьи.

Дизайн: направления, тренды, карьера — StudyLab

Для тех, кто хотел бы изучать дизайн за рубежом, но пока не определился с направлением, мы подготовили краткий обзор. Какие виды дизайна сегодня востребованы на рынке и какие возможности открыты перед выпускниками зарубежных арт-вузов? Графический, интерактивный дизайн и дизайн продукта в вузах Англии и Италии.

Графический дизайн

Графический дизайн — это самая междисциплинарная область дизайна. Она предполагает визуальную коммуникацию с помощью различных средств — иллюстраций, типографии, анимации, цифровых медиа. В базовом виде графический дизайн использует слова и изображения, чтобы донести сообщение до аудитории ясной и привлекательной форме.

Графический дизайнер — это посредник между создателем и клиентом в любой сфере — будь то реклама или искусство. Он должен понимать цели своей аудитории, её манеру восприятия. Учебные заведения по-разному обучают графических дизайнеров — одни фокусируются на технических навыках, другие — на концепции и содержании, но все делают акцент на качественной визуальной коммуникации.

Arts University Bournemouth — английский пример практикоориентированного обучения. Программы заточены под требования рынка, и студенты с первого курса учатся решать проектные задачи — осваивают новые технологии, изучают различные опыты пользователя. Выпускники AUB, как правило, пробиваются в индустрию за счёт хорошей техники и оригинального видения.

Программа обучения: Foundation in Art & Design (1 год) + бакалавриат по графическому дизайну (3 года)
Специализации: брэндинг, анимационная графика, информационная графика, дизайн изданий.
Требования для поступления: аттестат средней школы, сертификат IELTS 5.5, портфолио, интервью

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это всё, что окружает нас в повседневной жизни — будь то кофейные чашки, предметы мебели, товары класса люкс или электронные гаджеты. Сегодня всё больше компаний ищут дизайнеров, способных создать привлекательный, функциональный и коммерчески успешный продукт. Вследствие чего появляются и различные подходы к преподаванию дизайна в зарубежных вузах.

Одни школы знакомят студентов с современным производством и рынком, другие — воспринимают дизайнера как независимого художника и стараются не ограничивать его в творчестве. Наряду с этим есть учебные заведения, которые предлагают более сбалансированный учебный план. Европейские школы дизайна могут специализироваться на текстиле, услугах, автомобилях, продуктах питания, либо предлагают отдельные курсы в составе крупных университетов.

Выпускник отделения по дизайну интерьера может найти себя в небольшой фирме и работать над эксклюзивным товаром, либо уйти в стратегический отдел крупной компании и заняться тестированием продукта. Многие предпочитают работать консультантами по дизайну в компаниях-производителях, а некоторые открывают собственные студии, полагаясь на партнёрские связи и контакты.

Istituto Marangoni — легендарный институт с недавно открытой школой дизайна в Милане. Все программы Marangoni по дизайну продукта нацелены на три вещи: функциональность, эстетическая привлекательность и современная текстура. В процессе обучения студенты составляют брифы, выполняют чертежи с описанием технических свойств, изучают материалы и процессы производства, исследуют рынок и создают дизайн-проект. Каждая программа строится на проектном подходе — от разработки концепции до готового продукта и его продвижения.

Программы:

Короткие курсы: дизайн итальянского продукта, освещения, интерьера отеля (2 — 3 недели)
Интенсивный курс: дизайн интерьера (1 год)
Трехгодичная программа: дизайн продукта (3 года)
Pre-Masters по дизайну (1 год)
Магистратура: дизайн предметов роскоши для дома, дизайн бутиков, салонов автомобилей (1 год)

Интерактивный дизайн

Интерактивный дизайн — это сравнительно новое направление в дизайне. Оно — о том, как человек взаимодействует с технологиями. Интерактивный дизайн помогает иначе взглянуть на предметы и данные, решить технические вопросы оборудования, веб-дизайна и сенсорных систем.

В центре интерактивного дизайна — опыт пользователя, поэтому он зачастую требует исследований и тщательных испытаний. Объектами для интерактивного дизайна могут быть инсталляции, смарт-устройства, цифровые платформы. В реальном мире всё большую популярность приобретают мобильные приложения и интерактивные выставочные пространства. Отсюда — постоянный спрос на дизайнеров пользовательских интерфейсов.

Студенты, изучающие интерактивный дизайн за рубежом, могут создать собственный стартап за счет инвесторов или краудсорсинга. Благодаря скорости и успеху такого подхода интерактивный дизайн становится уникальной отраслью в нынешних экономических условиях. Знания и навыки по интерактивному дизайну дают возможность работать на передовой современных технологий — в стартапах, фрилансером или на производителей.

Domus Academy в Милане предлагает магистратуру по интерактивному дизайну. Обучение строится на воркшопах, семинарах, проектных работах, плюс стажировки. Студенты учатся создавать продукт, услугу или пространство, которые будут взаимодействовать с телом или сознанием человека при помощи технологий. Для тех, у кого есть опыт в графическом дизайне, архитектуре, веб-дизайне или дизайне продукта, это возможность сделать карьеру стратега, креативного директора или дизайнера пользовательских интерфейсов в зарубежной компании.

Программа обучения: Магистратура по интерактивному дизайну (1 год)
Язык обучения: английский
Стажировка: 12 недель. Работа в компании (Adobe, Canon, Mattel, Nokia, Samsung и др.), либо совместный проект с одной из компаний на кампусе Domus Academy
Требования для поступления: резюме, портфолио, мотивационное письмо, диплом об образовании, сертификат IELTS 5.0, 2 рекомендательных письма

Современные тенденции в интерьере

Новинки дизайна квартир – тенденции 2017 года

Мода проникает во все сферы нашей жизни – в каких-то аспектах они неумолима и строга, в других же терпима и благосклонна. Модные веяния в сфере оформления жилых пространств не так жестоки, как мода подиумная. Интерьер, созданный в соответствии с последними тенденциями, будет актуален несколько лет – в особенности, если создавался он в соответствии с личными пристрастиями хозяев и был ориентирован на максимальный индивидуальный комфорт. При планировании ремонта в собственной квартире сложнее всего найти «золотую середину» между дизайнерскими идеями, которые находятся на пике популярности и собственным представлением о практичности, эстетичности и комфортабельности интерьера. Мы подобрали для вашего ознакомления 100 идей по обустройству жилища в соответствии с новыми тенденциями в мире дизайна и надеемся, что наша обширная подборка поможет вам составить свой, уникальный образ квартиры, который будет актуален еще долгие годы.

Современный стиль объединенного помещения

Актуальные идеи нового сезона

Создание баланса между финансовыми возможностями заказчика, его критериями комфорта, красоты и функциональности с собственными дизайнерскими идеями – практически искусство для настоящих специалистов своего дела. Но и для новичка (хозяина малогабаритной квартиры или просторных апартаментов) в оформлении собственного жилища задача вполне выполнимая – необходимо будет лишь приложить усилия и прислушаться к интуиции. Среди актуальных дизайнерских идей для нового сезона (и на ближайшие несколько лет) можно выделить несколько основных.

Натуральные материалы

Все натуральное всегда в тренде. Это относится как к отделочным материалам, так и сырья для производства мебели и предметов декора. Природные материалы надежно закрепили свои позиции в сфере оформления интерьеров и будут актуальны еще многие годы. Древесина и камень, бетон и штукатурка, металл и различные производные от этих материалов, в изготовлении которых не участвовали вредные для человека и окружающей среды вещества, просто не могут выйти из моды. Не только близость к природе, но и собственная безопасность, эстетика и долговечность подталкивают дизайнеров и их заказчиков на использование натуральных материалов, хоть и стоимость отделочных материалов и предметов мебели из природного сырья существенно дороже искусственных аналогов.

Ничто не способно так «согреть» интерьер, как присутствие природной древесины. Красивый рисунок дерева и его фактурность не только приближают нас к природе, но и способствуют созданию гармоничного образа помещения. Древесину несложно сочетать с поверхностями светлых и темных тонов, выбирая соответствующий контраст. Например, клен, осина, ясень отлично будут смотреться в сочетании с колоритными тонами, выбранными для подчеркивания красоты природного рисунка. А все оттенки цвета венге будут роскошно выглядеть в сочетании со светлой палитрой поверхностей интерьера.

Блеск металла в современном интерьере – неотъемлемый атрибут. Металлические элементы присутствуют в комнатах с самым разнообразным назначением. В кухонном пространстве нержавеющая сталь используется в качестве материала для столешниц, отделки кухонного фартука. Хромированные элементы являются частью бытовых приборов, меблировки и других конструкций. Не меньшей популярностью пользуются и матовые поверхности. Серебристые, латунные и медные элементы могут украшать гостиные и даже спальни – быть частью фурнитуры, обрамлять зеркала и другой настенный декор.

Светлые и просторные помещения

Любая стилистика вписывается гармонично в просторное и светлое помещение. Жаль только, что реальность современной жизни такова, что стоимость недвижимости, особенно в крупных городах, непосильна для большинства. Многим приходится довольствоваться малогабаритными или стандартными квартирами с кухней в 6 квадратных метров и ванной комнатой с площадью не более 3.5 «квадратов». Поэтому мода на совмещение пространства, на удаление перегородок и стен, на объединение нескольких функциональных зон в рамках одного помещения и в настоящее время актуальна.

Увеличение оконных проемов и добавление в имеющееся пространство как можно больше солнечного света – мейнстрим текущего и грядущего сезона. Светлое помещение кажется больше, в его интерьере можно использовать насыщенные, глубокие тона, а не только светлые оттенки, способствующие визуальному увеличению пространства. Комната, в которой много света гармонично принимает контрастные цветовые сочетания, яркие акценты, крупные декоративные элементы.

Если говорить об искусственных источниках света, то тенденция многоуровневого освещения не теряет своей популярности. Даже в комнатах со скромной площадью невозможно обойтись одним осветительным прибором. А в таких многофункциональных помещениях как кухня почти каждая поверхность является рабочей и нуждается в подсветке. Если же мы имеем дело с квартирой-студией, где в рамках одного помещения объединены несколько функциональных зон, то осветить необходимо каждый сегмент – локальными источниками или ленточной подсветкой.

Белый тон в качестве основного цветового решения

Мода на все оттенки белого цвета не пройдет никогда. Связано это не только с тем, что на белом фоне отлично смотрится меблировка и декор любого цвета, но и с тем, что светлые тона помогают визуально увеличить объем комнаты, смягчить архитектурные несовершенства или огрехи отделки. Белый цвет – символ свежести и чистоты. А многие хозяева хотели бы видеть свое жилище, прежде всего, чистым и «легким», невесомым и свежим. Используя белый цвет в качестве основного тона отделки, несложно составить гармоничный образ помещения. Дизайнеры рекомендуют использовать для разбавления белоснежной идиллии не более двух дополнительных цветов (и их оттенков).

Для тех, кто не хочет рисковать с выбором сложных цветовых сочетаний, специалисты рекомендуют использовать «трех китов» современной палитры оттенков – белый цвет в качестве основного разбавляется оттенками серого и одной из пород древесины (это может быть как светлый природный рисунок, так и контрастно-темный венге, например). Полученный в результате образ будет практичен и универсален – в такой палитре можно оформить и кухню, гостиную и спальню. Помещение будет выглядеть свежо, но не кричаще, привлекательно и при этом умиротворенно. А ведь именно спокойную обстановку мы ожидаем увидеть в собственной квартире по возвращении с работы после непростого трудового дня.

Для более смелых владельцев жилища небольших и средних размеров можно порекомендовать заменить серый тон ярким цветом, оставив в качестве основного белый, разбавленный деревянными поверхностями. Но в этом случае необходимо очень дозировано использовать ваш яркий акцент – одно поверхность или бытовой прибор, диван или кресло с колоритной обивкой.

Для помещений средних и больших размеров идеальным вариантом цветовых решений станут контрастные сочетания. Чередование темных и светлых поверхностей никогда не выходит из моды. С помощью контрастной смены света и тени удается не только подчеркнуть геометрию помещений, но и условно зонировать пространство, выделять особенно значимые объекты.

Использование облегченной меблировки и трансформеров

Замена громоздких письменных столов на легкие консоли, массивных шкафов на открытые полки, использование различных раскладных механизмом, мебели-трансформеров – современный тренд, обусловленный не только преобладанием жилищ со скромными габаритами, но и стремлением окружать себя легкой и лаконичной обстановкой, простыми мебельными и декоративными решениями. Трансформируемая мебель занимает меньше места и при этом может выполнять несколько функций в зависимости от ситуации. Увеличение моделей-трансформеров в линейках мебели современных производителей дает возможность большинству хозяев квартир приобретать готовые решения, а не переплачивать за индивидуальное изготовление.

Рациональное использование имеющегося пространства подталкивает хозяев малогабаритных и стандартных квартир к применению всего спектра дизайнерских решений, направленных на составление удобного, функционального и при этом визуально просторного интерьера. Встроенные системы хранения, позволяющие использовать эффективно каждый сантиметр имеющейся площади, становятся неотъемлемым атрибутом современного жилища.

Применение меблировки, частично или полностью состоящей из стекла или прозрачного пластика (акрила), позволяет привносить легкость, воздушность в образы помещений. Полупрозрачные и прозрачные предметы дизайна будто растворяются в пространстве, не утяжеляя внешний вид комнат. Столы и стулья, подставки и кофейные столики, просто консоли и полки – все эти небольшие, но важные предметы интерьера роскошно смотрятся в «прозрачном» исполнении и гармонично вписываются в современный дизайн жилищ.

Эклектичность интерьера

Современный стиль оформления жилищ сам по себе эклектичен. Он эффектно сочетает в себе мотивы минимализма, стиля лофт, кантри (в особенности скандинавской стилистики), поп-арт и даже классики. Умелое сочетание концепций различных стилей приводит к созданию поистине уникальных, оригинальных образов помещений, которые могут отражать не только стиль и уровень жизни хозяев, но и их вкусовые предпочтения, отношение к комфорту и практичности, уюту и эстетике.

Особенности оформления комнат в современной квартире

Гостиная

Современная гостиная может быть представлена в нескольких вариациях. Первая возможность – обособленное помещение, выполняющее роль исключительно комнаты для сбора всех домочадцев и приема гостей. Второй вариант – гостиная соединяется со столовой. В квартирах, где кухонное пространство не в состоянии принять обеденную зону, она часто выносится именно в гостиную, как комнату, выполняющую схожие функции: прием всех членов семьи в определенное время дня. И последняя вариация на тему обустройства гостиной – студия, в которой соединяется помимо семейной комнаты, еще и кухня со столовой.

Кухня и столовая

Как и гостиная, кухня может быть представлена в различных вариациях. Скромное по размерам помещение может содержать только рабочую зону (обеденная группа в маленьком пространстве не помещается). Во втором варианте кухня вмещает не только мебельный гарнитур с бытовыми приборами, но и обеденный стол со стульями. И последняя вариация – кухня входит в состав большого помещения, в котором находится гостиная и столовая (часто это пространство является еще и прихожей или коридором).

В новом сезоне использование открытых полок в качестве альтернативы верхнему ярусу кухонных шкафов будет на пике популярности. Такой дизайнерский прием позволяет визуально «разгрузить» верхнюю часть помещения, создать более легкий образ интерьера. Открытые полки можно применять как в качестве единственного варианта систем хранения для верхнего уровня, так и комбинировать их с небольшими навесными шкафчиками.

Не теряет своей популярности лаконизм в исполнении кухонных гарнитуров. Абсолютно гладкие, однотонные кухонные фасады по-прежнему популярны. Простые мебельные решения отлично смотрятся как в небольших кухонных пространствах, так и в просторных помещениях. Вне зависимости от выбранной планировки и сопутствующей мебели, мебельный ансамбль с гладкими фасадами привносит простоту, геометричность и четкость в интерьер, нотки современности и стиля.

Спальня

Среди современных дизайн-проектов все реже встречаются студии, в которых спальная зона является частью одного просторного помещения. Большинство хозяев квартир предпочитают иметь возможность уединения для сна и отдыха, даже если спальня в итоге окажется самой маленькой комнатой жилища, в которой кроме кровати мало что помещается. Но даже в рамках скромной по площади комнаты можно создать уютный, практичный и при этом современный интерьер.

Если в спальне необходимо расположить помимо спального места, другие функциональные сегменты, то их стараются выполнить в самых нейтральных тонах, чтобы не отвлекать внимание от главного элемента комнаты – кровати с ее убранством. Если речь идет об организации рабочего места (которое часто исполняет роль еще и туалетного столика), то специалисты рекомендуют воспользоваться простым и лаконичным решением – консолью, которая крепится к стене или опирается на одну опору. В качестве альтернативы массивному письменному столу, занимающему много места, такой вариант предпочтителен для малогабаритных помещений. Если в спальне необходимо разместить домашнюю библиотеку, то лучше использовать светлые книжные стеллажи с открытыми полками, а не монолитные шкафы с фасадами.

Детская комната

Даже в детских комнатах современный стиль находит отражение в простых и лаконичных решениях. Облегченная меблировка, простые формы и линии, модульные системы хранения. Комфорт, удобство в эксплуатации и эргономика стоят во главе угла. Экологическая безопасность в приоритете. Но и без декора обойтись не получится – ведь это детская комната. Яркие акценты необходимы – стикеры-наклейки или роспись, контрастная окантовка и использование такого дизайнерского приема, как акцентная поверхность.

Ванная комната

Несмотря на любовь большинства дизайнеров к просторным и вместительным ванным комнатам, реальность настоящего дня такова, что большинству россиян по-прежнему приходится размещать все функциональные сегменты для водных и санитарно-гигиенических процедур на площади в несколько квадратных метров (часто не более 3.5-4 кв.м). А малый объем комнаты диктует использование определенных приемов для визуального расширения пространства. И уж они никогда не выходят из моды. Светлые оттенки, глянцевые, стеклянные и зеркальные поверхности, расположение керамической плитки по диагонали, использование окантовки и определенного расположения принта для визуального увеличения высоты помещения – в ход идут множество уловок и ухищрений.

Основные направления в дизайне интерьеров

Современные стили начали свое развитие в начале XIХ века под влиянием бурного промышленного прогресса науки и техники

Существует три основных стилистических направлений. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные, которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве.

ХХI век — время смешения тенденций в различных сферах творчества. Стилевые направления в оформлении дизайна интерьера сосуществуют, перетекают один в другой, обогащаются, заимствуя черты друг у друга, складываясь в достаточно пеструю, но, без сомнения, интересную картину. Основные характеристики современного стиля в дизайне интерьера — это функциональность и конструктивизм, свойственные рациональному типу мышления человека современности. К современным стилям в дизайне интерьера относятся:

«Хай-тек»

Полное название стиля переводится как «высокие технологии». Для стиля «Хай-тек» характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Благодаря современному производству металлоконструкций в нём применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям (металлические каркасы и технические коммуникации трубы, трубопроводы, лифты нарочито выставляются напоказ).

«Техно»

Близкий по эстетике стилю «Хай-тек». Данный стиль еще в большей мере использует достижения современных технологий. Этот стиль популярен в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле «Техно» подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность.

«Кантри»

Возник в Америке в начале прошлого века. Название переводится как «пригород», «сельская местность». Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на «добрые старые времена». В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.

«Этнический стиль»

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести: насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы.

«Арт-деко»

Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями, «отступающими» формами. От всех стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

«Минимализм»

Главный принцип этого стиля — «ничего лишнего». Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым, вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы;

«Фьюжин»

Этому стилю характерны функциональность, четкие силуэты, ясность форм. В интерьерах широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Дизайн интерьера вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

«Поп-арт»

Термин «поп-арт» переводится как «популярное искусство». «Интерьер-игрушка, интерьер-комикс» — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мэрилин Монро помогают представить подобный интерьер.

«Лофт»

Означает «чердак». Стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений, планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов.

«Экостиль»

Природа – вечный источник вдохновения. Замысловатые природные мотивы, выраженные в естественной красоте вещей и натуральных фактурах, наполняют каждую деталь особым смыслом и привносят особое качество в интерьер. Эко-роскошь — вечный тренд в дизайне интерьера.

Современные стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность человека. Основной девиз современных стилей — функциональность, простота и легкость в применении и использовании. Современные стили в дизайне интерьера используют свободную комбинаторику материалов: натуральное дерево соседствует с металлом и зеркальными поверхностями, то и дело в интерьер вмешивается пластик, винил и камень. Можно с уверенностью сказать, что каждый современный, сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и привлекателен, и на каждый из них найдется свой «покупатель».

Современные тенденции графического дизайна | Статья в журнале «Молодой ученый»

В статье проанализированы главные стилевые направления в дизайне. Обозначены тенденции, которые сохранятся в ближайшие годы. Выявлены ключевые моменты в развитии графического дизайна. С этой точки зрения рассмотрено использование иллюстраций, типографики, динамических градиентов, анимации.

Ключевые слова: веб-дизайн, интерфейс, иллюстрации, типографика, динамические градиенты, анимация, графический дизайн.

The article analyzes the main stylistic directions in design. The trends that will continue in the coming years are indicated. Identified key points in the development of graphic design. From this point of view, the use of illustrations, typography, dynamic gradients, and animation is considered.

Keywords: web-design, interface, illustrations, typography, dynamic gradients, animation, graphic design.

Веб-дизайнеры и разработчики интерфейсов решают определенные задачи для выполнения функциональных потребностей дизайн проекта. Следует отметить, что главной задачей разработчиков в создании веб-сайтов является высокая скорость отклика интерактивного взаимодействия пользователя с продуктом. Важно не потерять качество и сохранить оперативность работы на различных устройствах. Для веб-дизайнеров главным аспектом является визуальная часть, эстетика и восприятие. Важно продумать визуальное исполнение, соответствующее стилю и направленности продукта.

Необходимо подчеркнуть, что данная сфера дизайна не стоит на месте, постоянно развивается не только в различных стилевых направлениях, но и совершенствует инструменты проектирования, аппаратные средства. Отслеживание и актуальный мониторинг современных тенденций дизайна помогает сохранить активность веб-ресурсов. В данной статье представлен анализ наиболее актуальных тенденций веб-дизайна на ближайшие годы.

Веб-дизайн постоянно модернизируется, как и каждая ветвь дизайна, он привязан к актуальным тенденциям развития. Определенные тенденции и элементы дизайна обеспечивают профессиональный вид веб-ресурсов, а также повышают активность пользователей [2].

Следует отметить, что популярные тенденции 2019 года будут продолжать развиваться в ближайшие годы, такие как: скорость загрузки, мобильный дизайн, чат-боты и SSL-сертификаты [1].

На основе приведённых примеров рассмотрим несколько тенденции графического дизайна на 2020 год: 3D глубина и реализм; монохром; металл; абсурднаятипография; скетч искусство; коллаж; схематичные иллюстрации; анимированная изометрия; возвращение в прошлое; паттерн; минимализм; плавные формы; цвет (Рис. 1).

Рис. 1. Примеры современных тенденций развития графического дизайна

3D-глубина и реализм. Основываясь на полученных данных, можно сказать, что трехмерный тренд достиг своего пика в 2019 году, благодаря возможностям современных технологий и программного обеспечения. Однако в 2020 году в графическом дизайне продолжит развитие 3D-композиция. Для более успешного визуального эффекта большинство дизайнеров стали дополнительно использовать в сочетании с 3D-композицией двухмерную графику.

Монохром. В последнее время можно заметить тенденцию графических и веб-дизайнеров использовать монохроматический цветовой эффект на изображениях. Однако данная тенденция превратилась в еще более упрощенную версию. Монохромный цветной фильтр широко используется на фотографиях или отдельных элементах графической композиции [1].

Блестящие металлы. Использование металлических материалов в графическом дизайне стало чаще применяться для брендинга и дизайна продукта. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, так как основное внимание уделяется самому эффекту «металлик». Однако, чтобы сделать эффект еще более впечатляющим, специалисты по брендингу сочетают эту тенденцию с рельефной гравировкой для физических материалов фирменного стиля, таких как визитные карточки.

Абсурдная типографика. С целью создания более инновационных и современных композиций дизайнеры большую часть времени «играют» с типографикой. С точки зрения художественной типографики предполагается украшение текста геометрическими фигурами и необычными элементами для привлечения внимания. В сочетании с тенденцией макси-типографики 2019 года, художественная типографика 2020 года будет сильно отличаться и привлекать внимание. Новой тенденцией также является использование тяжелых шрифтов в логотипах, веб-ресурсах и плакатах. Одной из главных тенденций в типографике на предстоящий год — рисование фигур. Формы могут быть двухмерными и даже трехмерными. Безусловно, большой успех имеют трехмерные объекты со словами, такие как кубики, лестницы и многое другое. Полупрозрачность в типографике с применением разных форм продолжает рост в новом году. Можно отметить разделы слов, накладывающиеся друг на друга, «двойную типографику» и другие элементы композиции дизайна [4].

Скетч-искусство. Следует отметить, что тенденция скетч-набросков продолжает свое развитие со стороны анимации. Данный стиль воплощения вошел в главные тенденции графического дизайна 2020 года.

Коллаж. В данном случае графические дизайнеры совмещают фотографии с иллюстрациями путем взаимодействия с главным объектом композиции. Данные иллюстрации помогают оживить картинку, добиться более естественного и гармоничного ощущения композиции. Определенно этот тренд предопределяет огромный творческий потенциал в ближайшие годы.

Схематичные иллюстрации. Разумеется, использование упрощенных иллюстраций в графическом дизайне позволяет сосредоточить внимание потребителя не на самом искусстве, а на том, что он покупает. Такое оформление создает актуальный образ веб-странице и делает его наиболее привлекательным.

Анимированная изометрия. Следует заметить, что движение — это синоним графического дизайна 2020 года. Исходя из вышеизложенного, можно учесть, что стандартная изометрия превращается в динамичную анимацию, это позволяет больше заинтересовать и привлечь покупателя.

Возвращение в прошлое. Анализируя и систематизируя данные отметим, что 50-е годы являются огромным источником вдохновения для современных дизайнеров. Графический дизайн возвращается в винтажный стиль и адаптируется под современные технологии. Картинки из прошлого начинают двигаться и звучать.

Паттерн. Пожалуй, самым неожиданным нововведением нового года является паттерн. Долгое время данный вид графического дизайна был забыт из-за невостребованности и процветания минимализма. Однако в данный период заметен значительный рост внимания к текстурам и узорам в иллюстрациях [1]. Слияние разных рисунков в одном изображении станет нормой в 2020 году, дизайнеры оживят и заставят двигаться паттерные изображения.

Плавные формы. Основываясь на тенденциях графического дизайна, можно заметить прилив интереса к перетекающим формам. Отсутствие острых краев помогает добиться необычных мягких форм, а анимационный дизайн заставляет их перетекать. Данный стиль ассоциируют с будущим, его ожидает большее развитие в 2020 году.

Цвет. Относительно недавно институт Pantone назвал цвет 2020 года «классический синий» [3]. Отметим, что данный цвет отражает уверенность, умиротворение и надёжную основу, с которой люди войдут в «новую эру».

Таким образом, можно сделать вывод, что общее направление в развитии графического дизайна нацелено на улучшение работы с дополнительной реальностью и анимацией. Следует отметить возвращение винтажного стиля и паттерна в графическом дизайне.

Можно сказать, что тенденции графического дизайна довольно разнообразны и производят массу впечатлений. Вполне ожидаемо, что в ближайшем будущем 3D анимация расширит свои возможности, используя дополнительную реальность.

Литература:

Graphic Design Trends 2020: Breaking the Rules / Iveta Pavlova. URL: https://graphicmama.com/blog/graphic-design-trends-2020/
Денисенко А. А., Марченко М. Н. Необходимость изучения рекламы и маркетинга для грамотного дизайн-проектирования // Дизайн-образование: проблемы и перспективы. Краснодар, 2016. С.118–124.
Институт цвета Pantone: Представляем цвет 2020 года PANTONE® 19–4052 Classic Blue (Классический синий) / Леатрис Эйсман. URL: https://www.pantone.ru/pci
Шпикерман Э. О шрифте / Эрик Шпикерманн; пер. с англ. Л. Лаврухиной; [науч. ред. Е. Григорьев, А. Блюхер]. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2017. — 208 с.; схем., табл., ил. — ISBN: 978–5–00100–319–9; URL: https://www.litres.ru/erik-shpikermann/o-shrifte-22198861/

Основные термины (генерируются автоматически): графический дизайн, тенденция, анимированная изометрия, дополнительная реальность, иллюстрация.

Популярные направления в дизайне / WAYUP

Веб-дизайнер

UX и UI-дизайнер

Графический дизайнер

Дизайнер мобильных приложений

3D-дизайнер

Геймдизайнер

Дизайнер дополненной реальности (VR)

Дизайнер-аниматор

Продуктовый дизайнер