Сетка текстура для фотошопа: Фоны для фотошопа — Пиксельная сетка / Creativo.one — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Как включить и выключить сетку в фотошопе | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

Привет всем посетителям сайта Pixelbox.ru

В программе фотошоп присутствует прекрасный инструмент, помогающий с точностью до пикселя расположить объекты, нарисовать объекты заданного размера и т.п. Называется этот инструмент Сетка. Зачастую его используют веб дизайнеры, но этот инструмент настолько полезен, что о нем должен знать каждый. Если до сих пор вы не знали, что такое Сетка в фотошопе, как ее включить и как пользоваться – вам этот урок будет весьма кстати.

Стоит отметить, что Сетку не видно при сохранении изображения в форматах jpg, png, gif. Так же Сетка «невидима» при печати. Сетка видна только в самой программе фотошоп или если сохранить изображение в формате PSD или TIFF. Если сохранить изображение в формате PSD или TIFF и передать файл другому человеку, он, открыв файл на своем компьютере, сможет увидеть созданную вами Сетку.

Как включить/выключить Сетку (Grid)

Для начала, как всегда, создаем новый документ в фотошоп (Ctrl + N) с произвольным размером, у меня это 800х600 пикселей:

По умолчанию вкладка с новым документом будет выглядеть так:

Для того, чтобы включить Сетку, нужно перейти в меню Просмотр — Показать — Сетку (View — Show — Grid) либо же нажать сочетание клавиш Ctrl + “ («Э» в русской раскладке клавиатуры):

Сетка появилась:

К слову, для того, чтобы выключить Сетку, необходимо проделать те же действия – перейти в меню Просмотр и снять галочку у «Сетки» или же повторно зажать Ctrl + “.

Как настроить Сетку

По умолчанию, Сетка разделена жирными линиями, расстояние между которыми 2 см, в свою очередь эти блоки разделены пунктирными линиями еще на 4 части.

Изменить эти настройки под свои нужды возможно, перейдя в меню Редактирование — Установки — Направляющие, сетка и фрагменты (Edit — Preferences — Guides, Grid & Slices) либо же нажав сочетание клавиш Ctrl+K и Ctrl+8.

Откроется следующее окно, в котором можно изменить настройки цвета, единицы измерения Сетки и т.п.

Как использовать Сетку

Предположим, нам нужно вырезать прямоугольник на слое, чтобы сделать рамку, оставив по краям 50 пикселей.

Изменим сантиметры на пиксели и выставим шаг в 50 пикселей:

Активируем инструмент Прямоугольное выделение

(Rectangular marquee), горячая клавиша вызова инструмента – M.

Небольшой совет по использованию сетки в фотошопе:

При работе с Сеткой, а также с Направляющими и слоями, желательно включить функцию Привязка. Когда эта функция активна, создаваемые объекты как бы «прилипают» к линиям Сетки (в нашем случае). Чтобы убедиться, что функция включена, перейдите в меню Просмотр — Показать (View — Show). Если галочка у «Привязка» не включена, щелкните по этому пункту, чтобы ее поставить.

Далее перейдите на пункт ниже, «

Привязать к…», настройки должны иметь следующий вид:

Если же они имеют иной вид, активируйте нужный пункт щелчком по нему либо же нажмите на пункт «Все», во втором случае привязка включится сразу по всем имеющимся пунктам:

Возвращаемся к уроку

Создаем выделение при помощи инструмента Прямоугольное выделение, отступая на 50 пикселей от краев изображения. Стороны создаваемого прямоугольника «прилипают» к линиям Сетки и не позволяют нам залезть за границы:

Переходим на панель слоев и щелкаем по «замочку»:

Нажимаем на клавиатуре клавишу Delete:

Снимаем выделение (Ctrl + D), отключаем Сетки (Ctrl + “). Рамочка готова!

Создайте новый слой CTR+N, который будет находится под белым обрезанным фоном.

Вставьте туда фото Файл — Поместить

Это всего лишь один пример использования Сетки, надеюсь, полученные в уроке знания помогут вам упростить и облегчить работу в фотошоп. Многим разметка помогает создавать ровные чертежи в фотошопе или таблицы. Найдите и своё применение сетки в фотошопе.

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как сделать плитку в фотошопе — MOREREMONTA

Когда делал ванную комнату к практическому заданию 30-го дня по визуализации в интерьере, делал плитку не с помощью тайлинга, а полностью текстуры всех стен в фотошопе. Решил поделиться с вами всеми, буду рад, если кому-то пригодится. Делается такая текстура очень просто, буквально за 10-15 минут.

1. Я обычно исхожу из того, что 1мм равен одному пикселю. Беру размер самой большой стены и создаю новый файл с размером 3500х2500 (извиняюсь, когда делал этот пост, создал 3000х2000, а заметил уже потом, но это не так важно). Основной цвет чёрный, цвет фона белый.

2. Включаем привязку. Должна стоять галочка «Привязка» и «Линия сетки» (в принципе, обычно у меня включены все привязки).

3. Заходим в Редактирование — Установки — Сетка.

4. Допустим, что плитка квадратная 20см. Ставим размер сетки 200 пикселей и деление сетки 1.

5. Включаем саму сетку.

Сетка выглядит примерно так. Выбираем инструмент «линия», нажимаем вверху слева на квадратик, чтобы рисовать не вектор, а растр и выбираем толщину линии, фактически то, каким будет расстояние между плитками, скажем 4мм, то есть 4 пикселя.

7. Создаем новый слой. Зажимая Shift прочерчиваем поверх сетки линии. Если всё сделано правильно, то линия будет прилипать к сетке и чертиться ровно по ней. Прочертив все нужные нам линии, отключаем сетку. Копируем этот слой и оригинал отключаем. Выбираем фильтр «диффузия». Выбираем в нем «Замена только темным». ОК. Края нарисованной сетки стали немного неровными. Этот пункт необязателен, но мне кажется, что реализм от этого пункта только выигрывает.

8. Временно отключаем эту копию первого слоя и включаем оригинал. Опять его копируем и размываем размытием по Гауссу примерно 2.5 — 3 пикселя. Нажимаем Ctrl+J, и теперь все три слоя (оригинал нарисованной сетки и два размытых) объединяем. Сохраняем картинку, это будет картой бампа.

9. Отключаем этот слой и включаем слой, к которому применяли диффузию. Ниже него создаём новый слой. Применяем фильтр «Облака». Абсолютно всё равно какой получится узор облаков.

10. Переключаемся на слой с сеткой, нажимаем Ctrl+I. Инвертируем сетку в белый цвет.

12. Я решил, что у меня на эскизе будет две стены из белой плитки с линией в одну плитку из зелёной плитки с градиентом. Включаю отображение сетки Ctrl+’ и создаю слой ниже слоя, на котором были облака, чтобы сохранить разнородность плитки. Прямоугольным выделением по сетке вырисовываю эту плитку и накладываю градиент. Это может быть какой-то другой рисунок или что нужно сделать. А может и не быть его 🙂 Всё, текстура для двух стен готова.

13. Следующая стена. Пусть у меня она будет белой с такой же полосой и плитка с котами. Ниже слоёв с нарисованной сеткой и слоя с облаками, накидываю картинки, из которых будет изготовлена плитка. Подгоняю по размерам, удаляю ненужное. Отключаю показ сетки. Текстура третьей стены готова.

14. Главная стена. Здесь я решил разместить панно. Нашёл картинку. Вставляю ниже слоёв с нарисованной сеткой. Подгоняю по нужным мне размерам и сохраняю. Текстура четвёртой стены готова.

Вот и всё. С включенной привязкой к сетке и небольшим багажом работы в фотошоп эти текстуры изготавливаются быстрее, чем Вы сейчас это прочитали 🙂 Всё остальное я доводил в 3D Max по месту, двигая гизмо в UVWMap. Вот что получилось у меня:

Спасибо за внимание, надеюсь пригодится. Всех посетителей форума и, конечно же, его создателя, Иосифа, поздравляю с наступающими праздниками! Быстрого Вам рендера! 🙂

Автор: NON. Дата публикации: 15 ноября 2010 . Категория: Уроки фотошопа текстуры.

В современном мире существует просто огромное количество видов керамической плитки. Но среди этого разнообразия особняком стоит испанская плитка производства фабрики Porcelanosa. Это крупнейший мировой производитель плитки, использующий при её производстве уникальные технологии. Причём сейчас совсем не обязательно искать подходящую плитку по магазинам, достаточно зайти, к примеру, на сайт porcelanosa-moscow.ru и посмотреть на различные варианты элитной испанской плитки фабрики Porcelanosa. Вы действительно испытаете вдохновение при подборе только Вам подходящей плитки!

В этом уроке по работе с фотошопом

будет показана методика создания текстуры испанской плитки. Достаточно просмотреть этот урок один раз, и Вы сможете создавать и свои варианты керамической плитки.

Начнём с создания нового документа — Ctrl+N. В появившемся окне поставим такие значения, которые показаны на скриншоте. Установим цвета в фотошопе по умолчанию — нажмём клавишу D.

Перейдём в «Фильтр — Рендеринг — Облака с наложением«.

Так как этот фильтр настроек не имеет, то мы сразу увидим его действие.

Нажмём сочетание клавиш Ctrl+F два раза, этим действием мы повторно применили действие фильтра «

Облака с наложением» 2 раза.

Перейдём в палитру «Каналы» и создадим новый канал, для чего щёлкнем по второй справа иконке. Новый канал будет чёрного цвета.

Три раза нажимаем сочетание клавиш Ctrl+F, как Вы поняли, мы три раза подряд применили действие фильтра «Облака с наложением«. Вот что у нас получилось.

Перейдём в «Фильтр — Шум — Добавить шум«.

В появившемся окне поставим примерно такие значения.

Щёлкнем по композитному каналу RGB и перейдём в палитру «Слои«.

Теперь выбираем «Фильтр — Рендеринг — Эффекты освещения«.

В окне фильтра поставим такие значения.

Вот что у нас получилось. Уже практически готовая текстура плитки.

Изменим цвет плитки: «Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность«.

В появившемся окне поставим галочку «Тонирование» и подберём необходимый цветовой оттенок плитки.

Вот что у меня получилось.

Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+A, а затем Ctrl+C. Этим действием мы выделили всё полотно и скопировали его в буфер обмена.

Опять нажимаем клавиши Ctrl+N, появляется окно «Новый» и мы задаём параметры нового документа. Первый документ у нас был размером 500х500, а этот я увеличил в три раза — 1500х1500.

На этом документе поместится девять изображений, полученных на предыдущих шагах. Поэтому мы девять раз нажимаем сочетание клавиш Ctrl+V.

Потом выбираем инструмент «Перемещение» и просто растаскиваем скопированные изображения по своим местам. Вот что у меня получилось. Так как каждый вставленный фрагмент находится на своём слое, то не забудьте перед перемещением фрагмента плитки сделать активным соответствующий слой.

Вот так сейчас выглядит палитра «Слои«.

Теперь выбираем инструмент «Область (горизонтальная строка)«, который позволяет нам делать горизонтальное выделение всего документа шириной в 1 пиксель. Щёлкаем между первым и вторым рядом плиток.

Перейдём в «Выделение — Модификация — Расширить«.

В окне поставим значение 2 пикселя.

Вот так сейчас выглядит наше выделение, оно немного расширилось.

Сливаем все слои — Shift+Ctrl+E.

Нажимаем сочетание клавиш — Ctrl+J, тем самым, скопировав выделение на новый слой.

Два раза левой кнопкой мыши щёлкаем по верхнему слою, появляется окно «Стиль слоя«. Выбираем «Тиснение» и ставим такие параметры.

Потом просто выбираем «Внутренняя тень» и оставляем все параметры без изменения.

Вот такой щелевой зазор получился между плитками.

Дублируем верхний слой, для чего просто перетаскиваем его на вторую справа иконку в палитре «Слои«.

Выбираем инструмент «Перемещение» и просто перетаскиваем другой зазор на необходимое место (между средним и нижним рядами плиток).

Создаём ещё одну копию слоя с зазором.

Нажимаем сочетание клавиш Ctrl+T, правой кнопкой мыши щёлкаем по рамке трансформации и в появившемся контекстном меню выбираем «Поворот на 90 по часовой«. Применяем трансформирование — «Да«.

Инструментом «Перемещение» перемещаем вертикальный зазор на своё место — между левым и центральным вертикальными рядами плитки.

Создаём копию слоя с вертикальным зазором и располагаем его между средним и правым вертикальными рядами плитки.

Вот что у нас получилось. Вполне реалистичная текстура плитки.

Областями применения бесшовных плиток чаще всего являются фоны, подложки веб-страниц и текстуры наложения для 3D-объектов. Для их создания существует множество дополнительных фильтров, подключаемых к графическим программам. Однако такая задача может быть выполнена и стандартными средствами Adobe Photoshop.

Итак, запускаем Adobe Photoshop. Создаём новое изображение – плитку размером 150×150 пикс.; Цветовой режим: Цвета RGB; Содержимое фона: Прозрачный. Заливаем фон плитки зелёным цветом: #557d55

Начинаем размещать на плитке объекты – элементы электронной схемы. Используем инструмент Текст. Шрифт Electronics (кегль: 48 пикс.). Цвет для элементов схемы/цвета текста: кремово-жёлтый #fffdd0. Обратите внимание, что все элементы я размещаю в центральной части плитки. Объединяем все слои с элементами электронной схемы, не затрагивая фон плитки. Меняем непрозрачность этого слоя: 50% – «приглушаем» рисунок, так как фоновая плитка не должна отвлекать читателей от содержания веб-страницы (рис. 1).

Идём дальше 🙂 Объединяем все слои и обращаемся к стандартным фильтрам Adobe Photoshop: Фильтр; Другое; Сдвиг… По горизонтали: +75 пикс. вправо; Вертик.: +75 пикс. вниз; Вставить отсечённые фрагменты. Почему 75? Потому что ширина и высота нашей фоновой плитки 150 пикс. 150 ÷ 2 = 75 😉 Элементы электронной схемы разбежались по углам 🙂

Теперь в нашем с Вами распоряжении трансформированная плитка с пустой серединкой (рис. 2). Вновь «вооружаемся» инструментом Текст и добавляем ещё несколько элементов электронной схемы в центральную часть плитки (рис. 3). Объединяем слои с элементами и вновь «приглушаем» рисунок (непрозрачность: 50%).

Объединяем все слои и для проверки создаём узор на основе нашей плитки. Для этого выбираем команду «Определить узор…» меню «Редактирование». В диалоговом окне «Имя узора» задаём имя для нашего узора. Например, Electronics. Создаём новый проверочный файл 😉 размером 350×350 пикс. и заливаем его созданным нами узором. Впрочем, размер не имеет для бесшовной плитки никакого значения 🙂 Для того чтобы использовать созданную нами бесшовную плитку для веб-странички сохраните файл с рисунком (рис. 3 – tile_3.gif) на диске в папке images. Ну а дальше как кому больше нравится 😉 Можно побаловаться со стилями или прописать указания тегу body напрямую 😉

Бесшовная фоновая плитка :: Adobe Photoshop

Кстати, данный пример это всего лишь демонстрация алгоритма работы по созданию бесшовной фоновой плитки. Вы можете позволить себе смелый эксперимент 🙂 создать плитку густого синего цвета и украсить её звёздочками 😉 Любознательным читателям рекомендую посетить зелёную страничку «Плавание по синему цвету».. Почитателей зелёного цвета приглашаю на зелёную страничку «Путешествие по зелёному цвету».

Заочная школа Adobe Photoshop

§ Графика: Заочная школа Adobe Photoshop (светодиодная подсветка)
Эффект светодиодной подсветки в Adobe Photoshop (по мотивам The X-Files)
§ Заочная школа Adobe Photoshop (рассеянные точки)
Эффект рассеянных точек в Adobe Photoshop
§ Заочная школа Adobe Photoshop (цвет на чёрно-белой фотографии)
Эффект цвета на чёрно-белой фотографии.
§ Заочная школа Adobe Photoshop (растровые строки)
Создание собственного образца узора.
§ Заочная школа Adobe Photoshop (Eye Candy 4000)
Дополнительный фильтр Eye Candy 4000. Стеклянные буквы.
§ Кисточки для Adobe Photoshop: «Город Курск»
создание кисти произвольной формы:

Посвящается 980-летию города Курска.

§ Стили, фильтры Adobe Photoshop
Работа с текстом (дополнительный фильтр Eye Candy 4000: стеклянные, объятые пламенем буквы, камуфляж…). Автопортреты.

Более 30 текстур, кистей и туториалов металла

Большинство текстур и паттернов не привлекают внимания пока не используются в каком-либо дизайне, то же касается и текстуры металла. Тем не менее, когда вы смешиваете ее с чем-то еще и добавляете к этому немного своего вдохновения, вы можете получить одни из лучших “металлических дизайнов”. И если вы к этому готовы, и сейчас находитесь в поисках отличных металлических текстур и паттернов — вы найдете их тут.
Тут вы увидите кисти, паттерны, текстуры металла и несколько туториалов, которые также могут вам пригодиться.

Кисти и паттерны

Кусок с заклепками + металл от Arcy-is-distracted

138 кистей для Фотошопа, включая заклепки, болты, металлические швы, швы от заклепок, вентиляции и другое.

Кисти колючей проволоки от Cat-in-the-Stock

2 кисти.

Кисти пулевые отверстия от redheadstock

Набор включает множество вариаций пулевых отверстий.

Спайдермен паттерн от s0nkite

Набор металла от for-certain

9 металлических текстурированных кистей.

Кисти металлических ячеек от SocioBunneh

Кисти в высоком разрешении.

Кисти металла от Chalob

6 абстрактных кистей.

Набор гранжевого металла от Dominick-AR

11 кистей метала в стиле гранж.

Кисти векторные шестеренки от redheadstock

34 кисти для Фотошопа 7+, Фотошопа Элементс 2+ и GIMP 2.2.6+

Карбоновые листы от idealhut

Паттерн металла от Thousandhands

Текстуры

Металлическая текстура от skipgo

Черная металлическая текстура от GrungeTextures

Узоры на поверхности старого черного металла.

Сетка от stock.xchng

Металлический лист с выпуклым рисунком от stock.xchng

Металлическая решетка от stock.xchng

Старый лист металла с узором от stock.xchng

Фольга от Dori-Stock

Прикрученная металлическая пластина от enframed

Дырявая металлическая текстура от LeMex

Текстура металлической решетки от FantasyStock

Текстура исцарапанного металла от wojtar-stock

Старая металлическая текстура от wojtar-stock

Еще одна металлическая текстура от wojtar-stock

Сток металла от CausticStock

Металлический пол от loner654

Металл от GreenEyezz-stock

Текстура металлического ограждения от JayL-stock

Эти текстуры собраны в папку zip, которая содержит металлическое ограждение.tga, непрозрачный белый контур ограждения.tga и металлическое ограждение.jpg.

Туториалы для фотошопа (английский)

Создание паттерна карбона от hongkiat

Текстурирование и рисование металла от Noise-Less

Рисуем металлический болтик. Туториал на английском, и скорее всего, сможет пригодиться тем, кто им неплохо владеет, так как его перевод может занять какое-то время.

Как создать металлический 3D текст в Фотошопе от Войцеха Пиджески

Этот туториал покажет как создать 3D текст и придать ему вид металла в Фотошопе. Туториал не только описан, но и пошагово проиллюстрирован.

Создайте матовую металлическую поверхность в Фотошопе от Fabio

Этот туториал расскажет как создать матовую алюминиевую текстуру похожую на продукт Apple.

Автор — hongkiat

Перевод — Дежурка

[an error occurred while processing the directive]

Случайные статьи

Как создать текстуру плитки | Авторская школа Иосифа Четвертакова

Всем здравствуйте!

3. Заходим в Редактирование — Установки — Сетка.

4. Допустим, что плитка квадратная 20см. Ставим размер сетки 200 пикселей и деление сетки 1.

5. Включаем саму сетку.

10. Переключаемся на слой с сеткой, нажимаем Ctrl+I. Инвертируем сетку в белый цвет.

11. К слою с облаками применяем фильтр «Мозаика». Так как у нас размер плитки по 200 пикселей, ставим столько же. И уменьшаем прозрачность до 7-10%. Разнородность плитки готова.

12. Я решил, что у меня на эскизе будет две стены из белой плитки с линией в одну плитку из зелёной плитки с градиентом. Включаю отображение сетки Ctrl+’ и создаю слой ниже слоя, на котором были облака, чтобы сохранить разнородность плитки. Прямоугольным выделением по сетке вырисовываю эту плитку и накладываю градиент. Это может быть какой-то другой рисунок или что нужно сделать… А может и не быть его 🙂 Всё, текстура для двух стен готова.

Надеваем колготки в фотошоп. Надеваем колготки в фотошоп Текстура капроновых колготок для фотошопа

О текстурировании существует много разных полезных уроков, но вот именно натягиванию текстуры особого значения почему-то не придают.
В итоге, многие об этом забывают и ляпают совершенно плоскую однородную текстуру на псевдообъемные предметы. Смотрится соответственно.

Конечно, можно вырисовать все детали и текстуры однопиксельной кистью, и есть даже герои, которые это делают! К сожалению, я к ним не отношусь, удавлюсь я все ручками вырисовывать, если можно скопировать и вставить….

Часть 1

Давайте попробуем украсить комнату для Прекрасной Дамы.
Вот такую вот Прекрасную даму я изобразила (заранее прошу прощения за косяки перспективы, но когда я пытаюсь изобразить предметы, которых не вижу, из меня прет школьный курс черчения, изометрическая проекция).

Итак, допустим, что дама готова, комната, в принципе, тоже. Но вот как-то «лысовато» смотрится, явно чего-то не хватает.
Думаю, стулу не хватает древесины, стенам камней, а полу – ковра. Не помешал бы также ненавязчивый узор на платье…

Напоминание: чтобы сделать из картинки текстуру, надо эту картинку открыть в фотошопе и пойти Edit => Define Pattern => OK

Вот моя любимая текстурка для древесины, не сильно реалистичная, но очень декоративная.

Трудолюбивые могут нарисовать текстуру самостоятельно, тем более, что соответствующие уроки есть, я же возьму эту.
Посмотрим внимательно, из чего состоит стул. Из нескольких плоскостей, находящихся по отношению к нам под разными углами.
Поэтому мы выделяем на новом слое длинный узкий прямоугольник, как боковина стула и заполняем его текстурой. Затем нажимаем Ctrl+T и начинаем деформировать. Если зажать Ctrl и потащить мышкой за середину вертикальной стороны вправо и вверх, прямоугольник примет форму параллелепипеда. Но боковина стула у нас изогнутая. Для этого зажимаем кнопочку Switch between free transform and wrap mode, чтобы изогнуть фигуру. Когда изгибаем, внимательно смотрим на боковину стула, чтобы было максимально похоже! Вот, один элемент готов. Теперь на новом слое рисуем большой прямоугольник, это будет спинка стула. Элементы должны быть соразмерны по пропорциям, чтобы рисунок на всем стуле был одинакового размера, я рисую прямоугольник прямо над стулом, чтобы было удобнее трансформировать, также нужно следить на направлением текстуры. Далее заполняем прямоугольник текстурой, Ctrl+T и точно так же изменяем форму. Затем верхний край и т.д. Вот, я все нарисовала, слила в один слой. Теперь заполняем пустоты, резинкой подтираем лишнее, располагаем под слоем с Дамой. Режим наложения слоя я сделала Overlay, получилось слишком насыщенно, => Ctrl+U, снизила Saturation, отрегулировала прозрачность слоя => получилось то, что надо.
Далее, у стула мягкая спинка, обтянутая тканью. Я взяла текстуру ткани, закрасила ею прямоугольник, обесцветила Ctrl+Shift+U, подняла контраст Ctrl+M, изогнула уже известным нам способом, лишнее подтерла, режим наложения слоя Overlay.

Теперь очередь пуфика. Долго думала, каким его сделать, решила обтянуть тканью в тон ковра. Но тот же самый узор использовать не хотелось, и я нарисовала похожий.
Вставила кусок узора в наш файл с Дамой, далее, Ctrl+T и очень сильно его изогнула!
Мне показалось этого недостаточно, и я воспользовалась еще фильтром Filter => Liquity для еще большей деформации
Теперь я просто помещаю этот слой перед слоем с пуфиком, подтираю лишнее, режим наложения Overlay.

Далее, мне хочется постелить на пол ковер. Паркет смотрится слишком холодно, камень – мрачно, доски – неинтересно. Искала подходящую текстуру для ковра, не нашла, плюнула, нарисовала в отдельном файле свой узор, достаточно большой, чтобы его прямо вставить, используя различные фильтры и текстурные кисти

Можно воспользоваться этим уроком
Вставила ковер в файл, далее Ctrl+T, сделала из прямоугольника параллелепипед. Расположила поверх слоя с фоном, лишнее подтерла ластиком.

Со стенами просто, как с полом. Беру вот такую текстуру.

Заливаю большой прямоугольник, деформирую по форме стены.
Заливаю прямоугольник поменьше – деформирую под оконный проем. Оконный проем я изображаю двумя прямоугольниками – для вертикальной и горизонтальной плоскости. Режим наложения слоя – Overlay.
Оконную раму делаю из той же текстуры дерева, что и стул

Хочется еще добавить узоры на ткань: шторы и платье, а то как-то скучновато.
Для штор я нашла вот такую текстуру.

Можно изгибать и деформировать шторы по кусочкам, но у меня уже кончилось терпение, тем более, текстура довольно бесформенная.
Итак, делаю текстурную кисть. Берем кисть с мягкими краями, размер 100 пикселей, черный цвет, непрозрачность 20%, открываем вкладочку Brushes, ставим галочку Texture с приблизительно такими установками. Текстурку выбираем свою.

А теперь аккуратненько закрашиваем складочки шторы на новом слое (режим наложения слоя Overlay), не забывая, что более яркой должна быть текстура на освещенных местах, а в тени ее практически не видно, можно и не рисовать.
Если текстура получается слишком однородной, используем тот же фильтр Luquity, в нем можно издеваться над формой изображения, как угодно

Таким же макаром делаем текстурку и на платье, узор я нашла потрясающий:

С маленькими поправками: режим наложения слоя для текстуры Soft Light, и добавим Layer Style => Bevel and Emboss => настройки на картинке.

И наконец, вот, какая итоговая картинка у меня получилась!
Я, конечно, опустила ненужные здесь подробности о прорисовывании всего остального.
Урок будет продолжаться и дополняться более сложными формами

Часть 2

поехали дальше. Поскольку меня спрашивали, как я делала «кошкодавке» свитер, я решила показать это подробнее и в свободный доступ.
Не скрою, меня обуяла гордыня и я решила рисовать все ручками. Вот подмалевок, тут я определилась с позой, светом и цветами.

Потом я начала рисовать вертикальные полоски. Не понравилось — замазюкала пальцем — стало еще хуже — зарисовала поверх…. вот, что получилось.

Лысовато. Снова прорисовала вертикальный узор, тщательнее и не такой крупный, как вначале.

Все равно лысовато. Тут я разочаровалась и поняла, что без текстуры не выкручусь…. Текстура вот

Не буду в четвертый раз показывать, как я ее изгибала, укажу только, что пользовалась Free Transform (Ctrl+T) Warp и фильтром Liqufy (фильтром я утолщала, в частности, узор на сгибах воротника и сужала в середине воротника). Тени я рисовала прямо на текстуре после изгибания. Лишнее вытерла ластиком. Вот, что у меня в итоге получилось.

Режим наложения для текстуры Overlay. Вуаля!

ЗЫ В двенадцатый раз повторяю: кошку никто не мучит! Эта кошка сама кого угодно замучит У нее просто от рождения выражение морды изумленное, которое многим кажется почему-то несчастным. На самом деле в несчастных ситуациях выражение морды у нее совершенно другое

Часть 3

И сюда же, до кучи, волосы. По просьбе LazyLassie
Оговорюсь: это неправильный метод! Просто иначе у меня не получается
И еще: я рисую планшетом. Мышью тоже, в принципе, можно, но будет гораздо дольше.
Снавала тоже был подмалевок — я наметила форму, цвет, свет.

Затем довольно грубая прорисовка локонов. Произвольно, кистью, и тут же — . Одно замечание: свет рисую светлым цветом фона, режим наложения кисти Color Dodge, кисть обычна круглая с твердыми краями, полупрозрачная. Тени — коричневым и синеватым, той же кистью, режим наложения Linear Burn. Иногда меняю режим наложения, так получается больше оттенков. Палец использую в форме нескольких точек.

Надо бы прорисовать переплетенные локоны… Но увы, я не умею. Каждый раз пытаюсь, потом плюю, рисую волнами свет и тень, растушевываю помягче и начинаю прорисовывать волоски.

Сначала рисую темные, на новом слое, размер кисти 2 пикселя, жесткая, непрозрачная, цвет темно-коричневый (периодически варьирую цвет), режим наложения Normal, выставляю зависимость толщины кисти от нажима на перо.
Темных волосков больше рисую в темных местах.

Потом — светлые волоски на новом слое. Кисть такая же, цвет беру с самых светлых мест и делаю еще светлее, иногда — вообще белый. Светлых волосков больше рисую на светлых местах, они как бы продолжают темные волоски. Делаю так, потому что ручки дрожат, и нарисовать длинный красивый ровный волосок не могу, увы, даже планшетом.

Потом я копирую слой со светлыми волосками, размываю его фильтром Gaussian Blur примерно на 2-4 пикселя, на глаз. Режим наложения слоя Overlay.

Я подтираю на этом слое все темные места, свечение оставляю на светлых местах и по краям головы.
На основном слое с волосами я полупрозрачным ластиком подтираю края прядей, делая их мягче.
Вот, что получается в итоге.

Часть 4

Это вполне реальные колготки, у меня такие есть. Сначала я добросовестно пыталась рисовать их от руки. Но при моих дрожащих ручках не спасает даже планшет, так что я и показывать попытки не буду. Потом я решила сделать умнее, и воспользоваться кривыми Безье. Меня хватило на 5 кривых, дальше шарики заехали за ролики, и я плюнула на это дело. А колготки, однако, хочется! И я решила еще более автоматизировать процесс.
Сначала сделаем текстурку сеточки. Создадим новый файл, пустой, без заливки, 16х16 пикселей, например. Размер довольно относителен, т.к. размер наших колготок может быть совершенно разным. Рисуем в этом файле крестик посередине, кисточкой в 3 пикселя. Далее Edit => Define Pattern => OK.

Текстура готова!

Теперь открываем файл с ногами, на которые нужно одеть колготки. В принципе, это можно сделать и в отдельном файле, но мне вот так удобнее.
Заливаем новый слой текстурой Edit => Fill => Pattern, не забудьте выбрать свою клеточку!

Теперь перевернем на 45 градусов (на самом деле колготки ведь не в сеточку, а в ромбик!), уменьшим, если сеточка кажется крупной. Теперь нам вовсе не нужно столько сетки. Поэтому я на глаз выделяю прямоугольник, размером с ногу, копирую на новый слой, а ненужное удаляю. Нога круглой, точнее цилиндрической или конусовидной формы, но уж никак не плоская! Тот же объем нужно придать и текстуре. Для этого нашу сетку выделяем прямоугольником и применяем Filter => Distort => Spherize с настройками, как на картинке. Если этого недостаточно, еще раз применяем тот же фильтр.

Получилась этакая сетчатая трубка – прекрасно! Задача – натянуть ее на ногу. Я выделяю кусок для верхней части ноги, копирую, накладываю на ногу сверху, поворачиваю. Затем тоже самое для нижней. Я стараюсь вырезать аккуратно, чтобы максимально совпали ромбики. Подтягиваю углы мышкой, зажав Ctrl. Почти получилось. Но теперь чулок одинаковый по ширине, а так не бывает, нога-то сужается к щиколотке… Для этого мы воспользуемся фильтром Filter => Liquity. С его помощью можно плавно сдвигать, утолщать, сужать объект. К сожалению, он показывает только 1 слой, с которым работает, поэтому приходится делать все на глаз, в несколько приемов.

Когда результат меня удовлетворил, я просто стерла все выступающие части сеточки. Также я скопировала маленькие кусочки на ступни и соответственно их повернула, стерла лишнее, объединила в 1 слой.
Неровные и некрасивые стыки я подвела и подтерла вручную.
Но все равно как-то плосковато, поэтому лучше добавить LayerStyle (нехорошо конечно, непрофессионально, ну дык я и не профессионал).

Теперь я нарисую узор, как на моих колготках. Ну и не страшно, что кривовато, на настоящих колготках ровно и не бывает. Теперь колготки нормальные, узор плоский. Я попробовала добавить LayerStyle – не понравилось. Поэтому я скопировала слой с цветами, закрасила их полностью в черный цвет, режим наложения SoftLight, скопировала то, что получилось, Ctrl+I режим наложения SoftLight, и подвинула инвертированную копию на пару пикселей вправо и вверх.

Скачать видео и вырезать мп3 — у нас это просто!

Наш сайт — это отличный инструмент для развлечений и отдыха! Вы всегда можете просмотреть и скачать онлайн-видео, видео приколы, видео скрытой камеры, художественные фильмы, документальные фильмы, любительское и домашнее видео, музыкальные клипы, видео про футбол, спорт, аварии и катастрофы, юмор, музыка, мультфильмы, аниме, сериалы и многие другие видео совершенно бесплатно и без регистрации. Конвертировать это видео в mp3 и другие форматы: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg и wmv. Онлайн Радио — это радиостанции на выбор по странам, стилям и качеству. Онлайн Анекдоты — это популярные анекдоты на выбор по стилям. Порезка mp3 на рингтоны онлайн. Конвертер видео в мп3 и другие форматы. Онлайн Телевидение — это популярные TV каналы на выбор. Вещание телеканалов производится абсолютно бесплатно в режиме реального времени — эфир онлайн.

В этом уроке я расскажу вам как была создана моя работа для конкурса посвященного теме «Safe Art».

Материалы для урока:

Шаг 1

В качестве основного исходника я выбрала картину французского художника Гийома Синьяка (Guillaume Seignac (1870-1924)) — «Пробуждение Психеи».

Второе фото которе я буду использовать — это девушка в пеньюаре.

Основными критериями поиска второго фото, были:

схожесть позы моделей;
легкий, прозрачный наряд.

Шаг 2

Откройте основное изображение «Пробуждение Психеи» в Photoshop. Затем добавьте в этот же документ изображение «Девушка в пеньюаре». Отразите изображение с девушкой по горизонтали.

Примечание переводчика: Редактирование — Трансформирование — Отразить по горизонтали.

Затем, понизьте непрозрачность (opacity) слоя с моделью и уменьшите масштаб изображения и угол поворота так, что бы пропорции девушки приблизительно совпадали с пропорциями Психеи.

Шаг 3

Дублируйте слой с моделью. Отключите видимость оригинального слоя с девушкой. Я всегда создаю копии слоев с основными изображениями — это небольшая страховка. Добавьте к слою-копии слой маску. Активируйте инструмент Кисть (Brush tool) и скройте тело модели, оставив видимым лишь участок с одеждой. Переименуйте слой-копию и назовите его «Неглиже» (Negligee).

Шаг 4

Трансформируем пеньюар, для того что бы «одеть» его на Психею.
Для этого я использовала инструмент Марионеточная деформация (Puppet warp tool). Если честно, то это был мой первый опыт использования данного инструмента! Хотя данная функция была давно мне интересна, но любопытство победило только сейчас.

Для трансформации нижнего белья, создайте контрольные точки, а затем передвигайте их, добиваясь наилучшей формы.

Когда вы будете довольны результатом трансформации просто нажмите ОК.

Ничего себе! Это было так быстро и просто! Марионеточная деформация (Puppet warp tool) — я люблю тебя! 🙂

Шаг 5

Дублируйте слой «Неглиже» (Negligee). Переименуйте слой-копию в «Нижнее белье» (Bra Set). Разместите слой «Нижнее белье» под слой «Неглиже». Затем отключите видимость слоя «Неглиже».

Добавьте к слою «Нижнее белье» слой-маску. Используя инструмент Кисть (Brush tool), скройте одежду, оставив видимыми лишь участки на бедрах и груди. Так же нужно скрыть украшение-кулон. Для этого используйте инструмент (Spot healing tool).

Шаг 6

Снова перейдите к слою «Неглиже». Верните видимость данного слоя.
Теперь займемся общей корректировкой цвета. Для этого мы будем ориентироваться на общую цветовую гаму картины. Перейдите к: Изображение — Коррекция — Подобрать цвет (Image — Adjustments — Match Color).

Займемся настройками данного меню. Перейдите к «Источник » (Source) и установите как образец psd файл с картиной «Пробуждение Психеи». Затем настройте «Слой » (Layer), для этого сделайте щелчок по мини треугольнику и в списке установите слой «Задний план» (background) (слой с оригиналом картины).

Шаг 7

Теперь одежда выглядит лучше, но для того что бы добиться еще более натуралистичного эффекта мы добавим корректирующий слой Фотофильтр (Photo Filter.).

Цвет фотофильтра установите «Сепия» (Sepia). Плотность фильтра — 25%.

Теперь понизьте непрозрачность (opacity) слоя с неглиже до 40%. Добавьте к данному слою слой-маску, и мягкой черной кистью с небольшой непрозрачностью, обработайте край наряда, для того что бы сделать контур неглиже более мягким.

Шаг 8

Для удобства работы я временно отключаю видимость слоя «Неглиже» (Negligee). Перейдите к слою «Нижнее белье» (Bra Set) и понизьте его непрозрачность (opacity) до 40%.

При работе со слоем «Нижнее белье» (Bra Set) мы так же используем слой-маску и замаскируем край одежды. На рисунке ниже, вы видите что получилось у меня. Для работы я использовала мягкую круглую черную кисть с непрозрачность около 20%.

После понижения непрозрачности слоев»Нижнее белье» и «Неглиже», необходимо замаскировать соски модели на картине. Для того что бы это сделать воспользуйтесь инструментом Точечная восстанавливающая кисть (Spot healing tool). Рекомендую работать с данным инструментом предварительно создав копию фонового слоя с картиной.

Создайте новый слой. Активируйте инструмент Кисть (Brush tool). В настройках установите цвет кисти на серо-голубой. Тип кисти — круглая мягкая; непрозрачность — около 40%.

Примечание переводчика : выберите голубой оттенок, используя инструмент Пипетка.

На новом слое прорисуйте нужную область, как показано на рисунке ниже.

Дублируйте слой «Неглиже» и установите его режим наложения (blend mode) на Мягкий свет (Soft Light).

На данном этапе схема слоев выглядит так:

На мой вкус, картинка выглядит хорошо!

Шаг 9

Теперь давайте добавим чулки! Прежде всего создайте дубликат слоя с девушкой в бигуди. Добавьте к нему слой-маску и скройте все изображение кроме участка с чулком.

Примечание переводчика: после маскировки примените слой-маску к слою.

Затем снова обратитесь к инструменту Марионеточная деформация (Puppet warp tool) и скорректируйте чулок так, что бы он идеально лег на ногу персонажа картины. Не забудьте подправить положение подвески!

Шаг 10

Активируйте инструмент Палец (Smudge tool). В настройках инструмента установите круглую жесткую кисть; интенсивность — 100%. Теперь «растягивайте» пальцем чулок вдоль ноги вплоть до пальцев ног. На данный момент результат выглядит немного грубо, но в следующих шагах мы это исправим!

Шаг 11

Понизьте непрозрачность (opacity) слоя с чулком до 55%.

Подчеркнем резинку на чулке. Для этого дублируем слой с чулком. Затем добавляем к слою-дубликату слой-маску. Заливаем слой-маску черным цветом. Активируем инструмент Кисть (Brush tool). В настройках кисти установите белый цвет, а затем обработайте на слой-маске область с резинкой.

Шаг 12

Проработаем носочек чулка. Для этого создайте выделение верхней части чулка. Для выделения используйте любой удобный вам инструмент. Скопируйте выделенную область на новый слой.

Примечание переводчика: для того, что бы быстро скопировать выделенную область на новый слой зажмите комбинацию клавиш Ctrl+J.

Перетащите скопированную область к пальцам левой ноги. Затем трансформируйте скопированную часть резинки так, что бы она максимально приняла форму носочка. Так же, для корректировки края формы я использовала инструмент Ластик (Еraser tool).

Для того что бы носочек выглядел гармоничнее, активируйте инструмент Затемнитель (Вurn tool) и обработайте участок чулка, который находится ближе к полу.

Шаг 13

Затем нужно добавить правый чулок. Для этого повторите шаги №№ 9 — 12.

Шаг 14

Поработаем над добавлением теней. Добавьте новый слой поверх всех предыдущих. Режим наложения данного слоя установите на Умножение (Multiply).

Активируйте инструмент Кисть (Brush tool). В настройках кисти установите коричневый цвет. Затем прорисуйте внутреннюю часть левой ноги и внешнюю часть правой. Понизьте непрозрачность слоя с дорисовкой по собственному усмотрению. Для удобства работы, ориентируйтесь на результат на картинке ниже.

Шаг 15

Для того, что бы добавить блеск чулкам, я использовала новый слой и светло-бежевую кисть. Режим наложения данного слоя я установила на Экран и понизила заливку данного слоя. Так же, я добавила светлые акценты на неглиже. Для этого создайте еще один новый слой. Используя инструмент Кисть (Brush tool), небольшого размера, и прорисуйте тонкие линии как показано на рисунке ниже.

Шаг 16

Пришло время финальных корректировок! Итак, добавим корректирующий слой поверх всех предыдущих: Слой — Новый корректирующий слой — Уровни (Levels). В панели настроек корректирующего слоя, воспользуйтесь функцией Авто (Auto).

Так же, по желанию, вы можете добавить больше темных и светлых участков.
Ниже вы можете рассмотреть схему моих рабочих слоев.

На этом урок окончен! Как вы видите, для того что бы добиться интересного результата не обязательно использовать кучу инструментов и приемов! И я думаю, что ключом к успеху данной работы был правильный подбор исходных материалов!

Надеюсь вам понравился мой урок!

Параллельные линии

Автор Ирина Сподаренко. Все права принадлежат автору. При использовании статьи ссылка на автора и источник обязательны.

Параллельные линии, сетка – это элементы, которые вносят в дизайнерское решение порядок и жесткую структуру. Линии задают направление взгляду, мимолетно скользящему по картинке, подчеркивают поверхности, придавая объем изображению. Легкая штриховка вместо заливки создает эффект невесомости, воздушности объекта.

Параллельные линии, сетку из прямоугольных ячеек, решетку проще создавать в программах векторной графики, таких как Аdobe Illustrator, например. Можно скачать подходящую текстуру или готовые клипарты.

Но не всегда есть время искать нужные текстуры. Рисовать прямую линию просто — рисуете любым инструментом рисования при нажатой клавише Shift. Сложно нарисовать несколько линий на одинаковом расстоянии друг от друга для создания сетки, например. Но решить задачу создания параллельных линий в фотошопе совсем не сложно.

1 способ.

Быстрее всего создать параллельные линии, используя стили.

Рисуем прямую линию инструментом Pensil(Карандаш) (чтобы линия получилась прямая, удерживайте нажатой клавишу Shft).

Среди встроенных стилей Photoshop есть стили Dotted Strokes (штрих-пунктирные обводки). Выбираем эти стили, используя меню палитры Styles (Стили): Window (Окно) > Styles (Стили).

Среди наборов стилей выберите стиль белые штрихи White 1pt 2pt-Spaced Dotted No Fill или другой, если Вам так больше нравится.

Получим линию из точек.

Эту линию нужно растянуть в ширину и получить из точек полоски. Но если Вы это сделаете прямо сейчас, то получится прямоугольник с точечной обводкой. Примените простой трюк: создайте новый пустой слой над слоем с линией из точек и объедините эти два слоя (выделите эти слои на панели слоев и выполните команду Merge (Объединить)).

После этого просто растяните линию в ширину командой Edit (Редактирование) >Transform (Трансформация).

Если над слоем с линиями создать новый слой, залить этот слой градиентной заливкой и применить к нему команду меню из панели слоев Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску), то получится вот такая радужная полоска.

А применение команды Edit (Редактирование) >Transform (Трансформация) > Warp (Деформация), позволяет получить интересные эффекты.

2 способ.

Параллельные линии можно создавать с помощью градиентов. Недостаток этого способа существенный — нужно сначала создать градиент с помощью редактора градиентов. Если Вы не знаете ничего про работу с редактором градиентов — Вам сюда: Работа с градиентом

Преимущество этого способа состоит в том, что, во-первых, можно создать полосатый градиент, сохранить его и пользоваться всегда, во-вторых, можно создать разноцветные градиенты, градиенты с размытыми или четкими переходами от цвета линии к фону, можно создать двойные, тройные линии с разными промежутками между ними. Или скачать готовые полосатые градиенты или градиенты с параллельными линиями.

Создать градиент для рисования параллельных линий несложно. Открываете редактор градиентов и добавляете маркеры цвета в нужных позициях (просто щелкаете мышкой в нужных местах, цвет и расстояние задаете в соответствующих полях.). Поле Location задает отступ маркера в % от левого края, расстояния между маркерами это расстояние между линиями.

Маленькие маркеры возле маркера цвета определяют степень размытости линии. Попробуйте подвинуть их ближе к линии и посмотрите на результат.

Пример использования этого градиента:

Маркеры над полосой градиента определяют прозрачность областей градиента. Белые маркеры обозначают прозрачные области (Opacity (Непрозрачность) равна 0). Этот градиент удобен для рисования на готовом фоне:

Пример использования этого градиента:

И не забывайте, что градиенты бывают разные — ромбовидные, радиальные, зеркальные, что позволяет одним легким движением создавать разные фигуры:

3 способ.

И, наконец, самый универсальный способ создания любых параллельных линий — с помощью экшенов (Action (Операции)). Что такое экшены можно узнать в статье Actions (Операции) в фотошопе

Для начала нарисуйте одну линию в новом слое.

Перейдите в палитру Actions (Операции), создайте новую операцию (Line, например), нажмите кнопку запись и выполните простые действия: скопируйте слой с линией и передвиньте его вверх или вниз на нужное расстояние. Работа сделана, нажмите кнопку Остановить запись. Должно получиться нечто такое:

После этого нажимайте треугольную кнопку Воспроизвести запись столько раз, сколько нужно линий.

В результате в изображении получается много слоев с линиями. Если вы довольны полученным результатом — объедините слои с линиями в один слой.

Наложение дубликата слоя с линиями с последующим поворотом этого дубликата под прямым или любым другим углом позволяет легко получить сетку.

А применение стилей — эффекты:

Как убрать сетку в фотошопе при увеличении

Как сделать и убрать сетку в Photoshop

Приветствуем вас, дорогие читатели и ученики. Сегодня мы хотим поговорить о таком инструменте фотошопа, как пиксельная сетка. Мы постараемся рассказать вам, что это такое, для чего она применяется, а также как ее можно включить и выключить.

Что представляет собой пиксельная сетка в фотошопе

Пиксельная сетка – это особая функция фотошопа, которая предназначается профессиональным дизайнерам, чтобы создавать максимально точные эскизы. Собственно говоря, основная задача этого инструмента – помогать редактору сохранять пропорции части картинки на большом увеличении. Т.е., вы сможете с точностью до пикселя располагать различные объекты, на фото, рисовать их правильно, в нужных размерах и пропорциях и т.д.

Также – вы должны знать, что сетка не будет отображаться, если вы сохраните картинки в форматах jpg, png, gif, а также при печати. Ну а если вы пользуетесь форматами PSD или TIFF – то при передаче файла – получающий сможет обнаружить эту сетку. Поэтому мы и расскажем вам, как ее включать и выключать.

Как создать и удалить сетку в фотошопе

Для примера – мы возьмем обычную картинку в нужном формате. Как видите – ничего не видно и никакой сетки нет. Все дело в том, что она появляется после того, как вы воспользуетесь увеличением, не менее х500.

Чтобы вы нагляднее поняли, о чем идет речь – давайте мы приблизим нашу бабочку из примера в 500 раз. Как видите – сетка появилась.

Если она мешает вам работать, если она вам не нужна – просто найдите в верхнем меню пункт «просмотр». Он откроет вам еще одно меню. Там – выбирайте «показать», откроется еще одна табличка с командами. И там – вы должны найти пункт «пиксельная сетка».

Если при увеличении у вас появилась сетка, и вам ее нужно убрать – то просто уберите галочку, стоящую возле этой команды. Если же наоборот, вам нужна пиксельная сетка для работы – то откройте этот пункт и поставьте галочку. Все – просто.

На этом наш урок подходит к концу. Спасибо, что воспользовались им именно у нас, всем удачи и до новых встреч.

Фотошоп как убрать сетку при увеличении — Фотошоп: видео уроки для начинающих

Представляем Вашему вниманию подробные видео на тему «Фотошоп как убрать сетку при увеличении»:

Как убрать сетку при увеличении изображения в Photoshop?

Как отключить пиксельную сетку в фотошопе

Adobe Photoshop — как убрать пиксельную сетку

Как включить и выключить сетку в фотошопе

Привет всем посетителям сайта Pixelbox.ru

Как включить/выключить Сетку (Grid)

По умолчанию вкладка с новым документом будет выглядеть так:

Сетка появилась:

Как настроить Сетку

Откроется следующее окно, в котором можно изменить настройки цвета, единицы измерения Сетки и т.п.

Как использовать Сетку

Предположим, нам нужно вырезать прямоугольник на слое, чтобы сделать рамку, оставив по краям 50 пикселей.

Изменим сантиметры на пиксели и выставим шаг в 50 пикселей:

Активируем инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular marquee), горячая клавиша вызова инструмента – M.

Небольшой совет по использованию сетки в фотошопе:

Далее перейдите на пункт ниже, «Привязать к…», настройки должны иметь следующий вид:
Если же они имеют иной вид, активируйте нужный пункт щелчком по нему либо же нажмите на пункт «Все», во втором случае привязка включится сразу по всем имеющимся пунктам:
Возвращаемся к уроку
Создаем выделение при помощи инструмента Прямоугольное выделение, отступая на 50 пикселей от краев изображения. Стороны создаваемого прямоугольника «прилипают» к линиям Сетки и не позволяют нам залезть за границы:
Переходим на панель слоев и щелкаем по «замочку»:
Нажимаем на клавиатуре клавишу Delete:
Снимаем выделение (Ctrl + D), отключаем Сетки (Ctrl + “). Рамочка готова!
Создайте новый слой CTR+N, который будет находится под белым обрезанным фоном.
Вставьте туда фото Файл — Поместить
Это всего лишь один пример использования Сетки, надеюсь, полученные в уроке знания помогут вам упростить и облегчить работу в фотошоп. Многим разметка помогает создавать ровные чертежи в фотошопе или таблицы. Найдите и своё применение сетки в фотошопе.
Как включить или убрать сетку в Фотошопе
В Adobe Photoshop есть инструмент, с которым редактировать графику будет гораздо проще. Это сетка. Она помогает при создании изображений и складывании коллажей. По ней можно оценить размер и расстояние, прикинуть, как будут располагаться объекты относительно друг друга, сделать разметку. Сориентироваться, куда поместить ту или иную часть рисунка. Это полезное средство, если уметь им пользоваться. Узнайте, как включить сетку в Фотошопе, как настроить её атрибуты и как её убрать.
О сетке
Сетка помогает вам более точно и симметрично расставить элементы в композиции
По сути, это направляющие линии. Ровная таблица. Она накладывается поверх изображения, но не перекрывает его. С ней легче рассчитать пропорции, увидеть симметрию, правильно поставить отдельные элементы.
В качестве аналогии приведём школьную тетрадь в клетку. В ней строили графики и рисовали геометрические фигуры. На таком листе можно было начертить прямой отрезок без линейки, задать угол в 45 или 90 градусов, не используя транспортира. По ней на глаз определяли, какая длина у стороны прямоугольника, и сколько клеток составляют его площадь. В Фотошопе у таблицы примерно те же функции.
Её можно увидеть только в программе. Она не отобразится при печати. В цифровой версии рисунка клеток тоже не будет. Это не часть изображения, а инструмент для редактирования.
Не стоит путать его и пиксельную сетку. Последнее — это разбиение картинки на точки. Пригодится для детального редактирования. Её также можно включить и настроить.
Даже если вам не нужны эти опции, всё равно будет полезно о них узнать. Например, чтобы убрать таблицу, если случайно её активировали.
Как включить?
Вот как сделать сетку в Фотошопе:
Откройте любой графический файл или создайте новый.
В строке меню нажмите на кнопку «Просмотр» («View»). Обычно она находится между «3D» и «Окно».
Наведите курсор на пункт «Показать» («Show»).
В выпавшем меню кликните на «Сетку» («Grid»). Она появится на слое.
Также можно нажать клавиши Ctrl+’ (в русской раскладке Ctrl+Э).
Как настроить?
Можно сделать другой размер клеток (например, чтобы они визуально обозначали отрезки длиной 1 сантиметр), выбрать тип или цвет линий.
Откройте меню «Редактирование» на верхней панели.
Наведите мышь на пункт «Установки». Он в самом низу списка.
Нажмите на «Направляющие, сетка и фрагменты».
В открывшемся окне задайте нужный размер ячеек. Это можно сделать в поле «Линия через каждые…». Доступны разные единицы измерений: дюймы, миллиметры, пункты и так далее.
В разделе «Стиль» укажите, как должна отображаться сетка: сплошной полосой, пунктирной или точками. Это не столь важно, так как разметка будет видна только при редактировании рисунка.
В пункте «Цвет» выберите заливку. Настройку можно использовать, когда таблица сливается с фоном.
Как убрать?
Избавиться от клеток можно в том же меню, через которое их добавляли. Вот как убрать сетку в Фотошопе:
Перейдите в Просмотр — Показать.
Уберите галочку с соответствующего пункта.
Или используйте сочетание клавиш Ctrl+Э.
Пиксельная сетка
Пиксельная сетка заметна только вблизи. Чтоб её увидеть, надо увеличить картинку и изменить масштаб. Но при работе с графикой она может мешать. Вот как её вставить или убрать:
Откройте меню Просмотр — Показать.
Кликните на «Пиксельная сетка».
Линейки
Ещё один метод измерения в Фотошопе — линейки. Они находятся снаружи рисунка. С этим инструментом можно оценить длину и ширину объектов и изображения в целом. Активировать линейки можно в меню «Просмотр». Чтобы выбрать их параметры, перейдите в Редактирование — Установки — Единицы измерения и линейки.
Таблица полезна при черчении схем. Или для любой другой работы, в которой требуется точность. Но этот инструмент пригодится и вне профессиональной сферы. Ведь во время рисования многое «прикидывается на глаз». Если включить разметку, можно будет ориентироваться на неё. И в итоге получится выверенный, проработанный и красивый рисунок.
Как убрать пиксели в фотошопе на русском при увеличении объекта
Возможности графического редактора Photoshop обширны. Люди используют его в самых разных целях во многих сферах. Если вы свяжете свою деятельность с этой программой, то когда-нибудь столкнётесь с необходимостью увеличить размеры изображения, что приведёт к появлению пикселей (потери качества).
Но, как я уже сказал выше, возможности обширны, поэтому можно исправить такой изъян. С вами Андрей Зенков и сегодня я расскажу, как убрать пиксели в фотошопе.
Что можно сделать с неаккуратно оборванным листом? Взять ножницы и обрезать неровности, чтобы получился плавный край. Суть методов, о которых я сегодня расскажу, заключается в сглаживание пикселей на контурах изображения. Для тренировки я возьму простенькую картину, которая потеряла качество при увеличении.
Кстати, недавно я рассказывал, как сделать Фотошоп на русском. Посмотрите эту статью, чтобы легко справиться с моим сегодняшним уроком (если у вас английская версия), так как я использую русскоязычный интерфейс. Сделать это можно за несколько минут.
Выделение и уточнение краёв
Для начала откройте в фотошопе картинку волшебника, на которой мы будем тренироваться. Для этого в верхнем меню выберите «Файл — Открыть…».
Самое сложное в данном методе — работа с выделением, если вы с ним прежде не сталкивались. Но не пугайтесь так сразу, сложное в рамках этого простого способа. Нам понадобится инструмент «Быстрое выделение». Чтобы найти его, нажмите на клавиатуре W. В левой навигации выделится «волшебная палочка». Нажмите на неё правой кнопкой мыши и выберите искомый нами предмет.
Прежде чем начать, необходимо настроить размер выделения. Делается это аналогичным образом с простой кисточкой. Для размеров нашего изображения хватит 25 px.
Сейчас вам необходимо «обвести» старика. Чтобы начать процесс, кликните левой кнопкой мыши в любом месте его туловища. Появится первая выделенная область. Чтобы расширить её, нажмите ещё раз, но уже в другом месте. Площадь выделения будет увеличиваться. Ваша конечная цель — полностью обвести Мерлина, то есть по его контуру должны появиться так называемые «бегающие муравьи»:
Совет: если осталась маленькая область, для которой размер инструмента слишком большой, можете уменьшить количество px, как мы это делали выше при настройке габаритов выделения. Если участок меньше кисточки, высока вероятность «зацепить» не те элементы.
Мы переходим к основной сути данного способа. Теперь нам необходимо уточнить края. В верхнем меню нажмите на кнопку:
Если её там нет по каким-то причинам, в выделенную область кликните правой кнопкой мыши и выберите аналогичный вариант:
Перед вами откроется окно с какими-то непонятными настройками. Не будем подробно вдаваться в их суть, нас интересует лишь указание некоторых значений. Я подобрал оптимальный вариант, который подойдёт для моего изображения. С другими картинками, конечно, потребуются эксперименты. Передвижением ползунков вы достигнете оптимальных результатов. Для Мерлина подойдут такие конфигурации:
На фото сразу видны изменения. Контур его туловища сгладился, стал плавным. У меня получился такой результат:
Как включить сетку в фотошоп и задать настройки
Если вы решили связать свою жизнь с веб – дизайном, вам следует понимать, что эта область требует кропотливости и повышенного внимания к деталям. Следовательно, вам требуется развить в себе такое качество как аккуратность. Действительно качественный и дорогой дизайн должен быть выполнен максимально аккуратно. За это вам впоследствии скажет «спасибо» не только заказчик, но и верстальщик. Потому, очень важно знать инструменты, которые вам непременно пригодятся в выполнении работы. Одним из таких является сетка. Так давайте же научимся ее вызывать.
Как включить сетку в фотошопе? Довольно просто. На верхней панели ищем команду «просмотр», в выпадающем меню выбираем «показать» — «сетка». Ну, либо экономим время и вызываем сетку комбинацией клавиш ctrl+’.
Выглядит это примерно так:
Сделать сетку на рабочем документе в Adobe Photoshop стоит уже хотя бы для того, чтобы ровно расположить элементы дизайна, например, кнопки. Если вам необходимо задействовать и направляющие, то вам стоит знать, что они автоматически останавливаются на линиях сетки.
В том случае, если вам необходимо создать выделенную область, знайте, что она тоже «прилипнет» к линиям сетки. Убрать эту функцию можно с помощью «просмотр» — «привязать к» — «линиям сетки».
Зато вы можете изменить размер сетки. Для этого вам следует зайти в «редактирование». В выпадающем списке отыскать «установки» — «направляющие, сетка и фрагменты».
В появившемся окне мы можем задать любые удобные нам настройки сетки. Вы сможете менять расположение основных и вспомогательных линий сетки. Цвет тоже можно изменить. Согласитесь, если линии будет серыми и еле заметными, глаза такая сетка будет резать глаз гораздо меньше, а значит, и работать вам будет гораздо удобнее.
Убрать сетку очень просто. Выполняем тот же порядок действий. «Просмотр» — «показать» — «сетка». И в этот раз мы попросту убираем галочку.
Я настоятельно не рекомендую рисовать вместе с сеткой, потому как результат может не соответствовать вашим ожиданиям. Все-таки сетка искажает картину и порой мешает увидеть красивые цветовые сочетания. Потому, если уж вы решили работать с вектором в фотошопе, то сетку используйте не для создания макета, а для сверки. Вы значительно сэкономите свое время и нервы, поверьте.
Как отключить эту раздражающую сетку в Photoshop при увеличении.
Привет, ребята!
Я работал над 4K в течение последнего года, и поэтому мне приходится увеличивать масштаб значительно больше, чем при разрешениях, таких как 1080 и 1440, чтобы получить тот же уровень «увеличенного» изображения. Это экстремальное увеличение добавляет сетку к виду. Как фотографу и ретушеру это может сильно усложнить жизнь, если вы не знаете, что можете отключить эту сетку.
Стандартный вид при 1080P
Когда кто-то отправляет вам 16 изображений на ретушь, и вам нужно работать над деталями на уровне пор, вы увеличиваете масштаб на мониторе 4K и бум, сетка из ада.
Вот проблема при разрешении 1080:
И вот проблема в 4K:
Как видите, это мельница для ретуши.
Он срабатывает все быстрее и быстрее, чем выше разрешение, с которым вы работаете (вы можете уменьшить масштаб, прежде чем он включится).
Чтобы увидеть разницу, вот сравнение с сеткой и без нее:
Проблема, с которой мы сталкиваемся, как ретушеры, заключается в том, что появление сетки дает нам ложное впечатление о яркости, а также делает очень трудным, если не невозможным, точно увидеть, какие пиксели нужно уклоняться и эффективно выгорать при увеличении для точного увеличения. Работа.
Даже если посмотреть на изображение как можно шире, прежде чем сетка сработает, мы изменим воспринимаемую форму лица, и это то, чего мы должны избегать любой ценой, когда это не то, что мы можем контролировать.
Мы хотим четко видеть изображение и его проблемы, чтобы мы, ретушеры и редакторы, могли диктовать исправления с минимальными сложностями.
Надеюсь, это исправление поможет вам в путешествии!
Исправить просто друзья мои: ВИД> ПОКАЗАТЬ> ПИКСЕЛЬНАЯ СЕТКА
Пусть ваш опыт ретушера / фотографа будет навсегда улучшен.
.
Как использовать сетки и направляющие в Photoshop (шаг за шагом!)
Сетки и направляющие в Photoshop — это инструменты, упрощающие редактирование фотографий. Используйте их, если вам нужно выпрямить линии на фотографии или при создании макета.
В этой статье я покажу вам, как использовать их оба.
Как сделать сетку в Photoshop?
Начнем с сетки. Сетка не печатается и очень помогает при выравнивании объектов или симметричной компоновке элементов.
Архитектурные и пейзажные фотографы найдут его особенно полезным для выравнивания зданий и горизонтов.
Создать сетку в Photoshop очень просто. Вот как.
Шаг 1. Добавьте сетку
Откройте любой файл или создайте новый. Перейдите в меню «Просмотр»> «Показать» и выберите «Сетка», чтобы добавить сетку в рабочее пространство. Он появится сразу.
Сетка состоит из линий и пунктирных линий.Теперь вы можете редактировать внешний вид линий, единиц и подразделений.
Шаг 2. Отредактируйте настройки сетки Photoshop
Перейдите в Photoshop CC> Настройки и выберите «Направляющие, сетка и фрагменты…». В Windows перейдите в «Правка»> «Настройки» и выберите «Направляющие, сетка и фрагменты…».
Появится новое окно, в котором вы можете редактировать настройки.
Вы можете изменить цвет линий и их внешний вид.
И, что более важно, вы можете установить, как далеко вы хотите, чтобы линии сетки находились друг от друга.Затем, в зависимости от вашего проекта, установите, сколько подразделений вы хотите между основными линиями.
Шаг 3. Привязка
Включите привязку, если вы хотите, чтобы Photoshop помогал размещать объекты. Перейдите в меню «Просмотр»> «Привязать к» и выберите «Сетка».
Теперь вы заметите, что объекты защелкнутся на вашей сетке.
Когда закончите, снова выключите сетку, чтобы проверить свой дизайн.
Как добавить направляющие в Photoshop
Руководства
имеют аналогичное назначение, но разница в том, что вы создаете каждое руководство самостоятельно.
Шаг 1: добавляем линейку в Photoshop
Перед добавлением направляющих необходимо добавить линейки в рабочее пространство. Перейдите в Просмотр и выберите «Линейки».
Появятся две линейки. Один слева и один вверху рабочего пространства.
Вы также можете изменить настройки линейки Photoshop. Перейдите в Photoshop CC> Настройки и выберите «Единицы и линейки».
Появится новое окно, в котором вы можете установить единицы измерения и другие параметры.
Шаг 2: Добавьте направляющие
Чтобы создать направляющую, просто щелкните одну из линейок и перетащите направляющую на свою фотографию или макет.
Чтобы переместить направляющую, убедитесь, что выбран инструмент «Перемещение», затем щелкните направляющую и перетащите ее, чтобы переместить.
После того, как вы создали все нужные направляющие, вы можете заблокировать их. Перейдите в Просмотр и выберите «Заблокировать направляющие».
Шаг 3. Привязка
Вы также можете добавить привязку к своим направляющим.Перейдите в «Просмотр»> «Привязать к» и выберите «Направляющие».
Как и раньше, при этом объекты будут защелкиваться или щелкать по направляющим.
Шаг 4. Удаление и скрытие направляющих
Когда вы закончите, вы можете убрать или скрыть направляющие в Photoshop.
Перейдите в «Просмотр» и выберите «Очистить направляющие», чтобы удалить их.
Перейдите в «Просмотр»> «Показать» и выберите «Направляющие», чтобы скрыть или снова отобразить их.
Заключение
Сетка и направляющие в Photoshop полезны для любых проектов.Я использую их в основном, когда хочу выровнять пейзаж или архитектуру.
Если вам нравится графический дизайн, вы также захотите использовать сетку или направляющие для размещения и / или выравнивания элементов.
Определенно стоит научиться их использовать, и это может существенно повлиять на ваш рабочий процесс постобработки.
Хотите улучшить свои навыки редактирования в Lightroom? Ознакомьтесь с нашим курсом «Простое редактирование с помощью Lightroom»!
.Обработка изображений
— я нарисовал некоторые работы на бумаге с сеткой и отсканировал их, как я могу использовать Photoshop для удаления линий сетки
Переполнение стека
Около
Товары
Для команд
Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
Вакансии Программирование и связанные с ним технические возможности карьерного роста
Талант Нанимайте технических специалистов и создавайте свой бренд работодателя
.
Как удалить объекты с фотографии или изображения
Что вы узнали: Удаление объектов с помощью инструмента «Клонировать штамп»
Когда использовать инструмент Clone Stamp
Штамп клонирования эффективен, когда вам нужно точно скопировать детали и цвет из одной части изображения в другую область.
Используйте пустой слой для ретуширования Clone Stamp
Инструмент «Клонировать штамп» позволяет использовать пустой слой, чтобы отделить ретушь от основного изображения.
Нажмите кнопку «Добавить новый слой» в нижней части панели «Слои».
При активном новом слое нажмите кнопку блокировки положения в верхней части панели «Слои», чтобы новый слой оставался выровненным с фоновым слоем.
На панели параметров инструмента «Клонировать штамп» установите в меню «Образец» значение «Текущий и ниже», чтобы скопировать детали из нижележащего слоя и разместить их на новом слое.
Определите область образца и нарисуйте новую деталь поверх объекта
Выбрав инструмент «Клонировать штамп», щелкните область деталей, удерживая клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (MacOS), чтобы задать точку выборки.Предварительный просмотр внутри указателя клонирования штампа показывает детали, которые вы будете использовать для ретуширования. Предварительный просмотр полезен для совмещения выбранных деталей с другими частями изображения.
Проведите кистью по области, где вы хотите добавить выбранную деталь, чтобы покрыть объект. Во время работы перекрестие указывает, откуда копируется деталь.
Проверьте результаты, чтобы проверить наличие повторяющихся деталей
Удаление объектов с помощью инструмента «Клонировать штамп» может иногда приводить к появлению деталей из области выборки, повторяющейся там, где вы использовали этот инструмент.
Используйте инструмент Clone Stamp с кистью меньшего размера, чтобы скрыть очевидные повторяющиеся детали.
Сохраните свою работу
Сохраните файл в формате PSD или TIFF, чтобы сохранить отдельный созданный вами слой ретуширования.
.
Как создать сетку в Photoshop | Small Business
С помощью стилей слоя Photoshop вы можете применить эффект сетки к изображению, не изменяя исходное изображение. Стили слоев — это эффекты, которые Photoshop применяет только к выбранным вами слоям, а не ко всему изображению. Используйте стиль «Наложение узора» для имитации сетки, поскольку этот стиль позволяет применять любой узор, будь то пользовательский или предопределенный. Регулируя этот узор, вы можете сделать сетку более мелкой или крупной. Вы можете использовать мелкую сетку, чтобы ослабить акцент на фоновых элементах, в то время как элементы переднего плана выглядят выскакивающими из холста.
Создайте новый документ размером 5 квадратных пикселей и установите прозрачный цвет фона. Этот документ будет содержать узор, из которого вы будете формировать сетку.
Нажмите «D», чтобы восстановить черный цвет переднего плана Photoshop по умолчанию и белый цвет фона по умолчанию, затем щелкните инструмент «Карандаш» на палитре инструментов. Нарисуйте черный квадрат 3 на 3 пикселя в верхнем левом углу холста и еще один черный квадрат 3 на 3 в нижнем правом углу холста.Эти квадраты станут непрозрачной частью сетки.
Нажмите «Ctrl-A», чтобы выбрать все изображение, затем щелкните команду «Определить узор» в меню «Правка». Это сохранит выделенную область для последующего использования при заливке узором. Введите имя в появившемся диалоговом окне «Имя узора», например «сетка», а затем закройте диалоговое окно.
Откройте изображение, к которому вы хотите применить эффект сетки. Нажмите кнопку «Fx» в нижней части палитры «Слои», чтобы отобразить список стилей слоев.Щелкните стиль «Наложение узора», затем щелкните узор, который вы только что определили с помощью элемента управления «Узор» в диалоговом окне «Наложение узора». Это многократно применяет узор ко всему слою, в результате чего изображение кажется покрытым сеткой.
Щелкните правой кнопкой мыши элемент «Эффекты» на палитре «Слои», чтобы отобразить список команд, которые можно выполнить для примененного стиля слоя. Нажмите «Создать слой», чтобы отделить стиль наложения узора на отдельный слой, где вы можете отредактировать сетку так, чтобы она отображалась только над указанными вами областями изображения.
Нажмите кнопку «Layer Mask» прямоугольной формы в нижней части палитры слоев, чтобы применить маску слоя к слою Pattern Overlay.
Нарисуйте маску поверх тех областей изображения, где вы не хотите, чтобы сетка появлялась. Например, чтобы применить сетку ко всем, кроме человека на переднем плане на фотографии, изображающей несколько человек, закрасьте человека на переднем плане. Черная краска на маске слоя блокирует появление сетки.
Ссылки
Писатель Биография
Даррин Колтов писал о компьютерном программном обеспечении, пока графические программы не пробудили его страсть на всю жизнь стать мастером-дизайнером и рисовальщиком.Теперь он решил получить подготовку для работы по проектированию персонажей, существ и сред для видеоигр, фильмов и других развлекательных медиа.
Бесплатные текстуры металла: бесшовные, царапины, ржавчина и т. Д.
Более 50 удивительных бесплатных металлических и металлических текстур и бесшовных узоров, которые вы можете бесплатно использовать в своих проектах. Вы можете создать реалистичных металлических текстовых эффектов , используя эти полезные металлические текстуры.Список содержит все виды бесплатных металлических изображений с матовой, поцарапанной, старой, ржавой, заклепанной, гравированной отделкой и эффектами.
Твитнуть
Металлические текстуры — отличные ресурсы графического дизайна.Вы можете использовать их для разных целей в своем дизайне. Например, вы можете сделать классные логотипы с металлическим оттенком. Посмотрите этот классный пример, созданный с помощью текстовых инструментов MockoFun — генератора настоящего металлического текста.
Генератор металлического текста
Металлическая текстура Бесшовные
Металлическая текстура бесшовная алмазная пластина
Текстура перфорированного металлического листа (бесшовные)
Гранж поцарапанная металлическая текстура
Отражающая матовая металлическая фольга без текстуры
Матовая нержавеющая сталь без металлической текстуры
Светоотражающая текстура без металлической хромированной фольги
Текст в Chrome широко использовался в 80-х годах.Хромирование стали использовать как символ будущего. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о типах шрифтов 80-х, используемых в афишах фильмов и видеоиграх. Вы можете загрузить некоторые из известных эффектов текста 80-х годов , которые использовались в научно-фантастических фильмах и ретро-видеоиграх.
Бесплатная бесшовная текстура из ржавого металла с тисненым звездным рисунком
Научно-фантастическая металлическая панель Текстура Бесшовные
Научно-фантастическая металлическая текстура стены
Rusty Electric Circuit Free Текстура
Металлическая текстура с царапинами
Поцарапанная металлическая текстура
Текстура старого металла
Металлическая фоновая текстура
Заклепанная металлическая текстура
Матовая металлическая текстура
Текстура металлической ржавчины
Набор текстур ржавого металла
Черная металлическая текстура с рельефным узором
Бесшовная текстура металла
Текстура металлической пластины с болтами
Металлический фон стены
Металлическая текстура с эффектами царапин в стиле гранж
Металл Scratch II
Светоотражающая текстура металлического горшка
Старый металлический фон царапин
Глянцевая металлическая рельефная текстура
Металлическая текстура 3
по
Металлический пол с болтами
Металлическая текстура с заклепками и винтами
Набор из 8 плиточных металлических текстур
Матовая сталь металлическая текстура
Текстура поверхности металла с рисунком
Текстура металлической решетки
Металлическая текстура узор
Текстура металлического пола
Металлический пол
Текстура поверхности металла 1
Текстура металлической стали Free Brushed Metallic Steel
Металлическая пластина бесшовные модели
Ржавые болты на металле Stock Image
Шероховатая текстура старого металла с ржавчиной
Набор металлических градиентных бесшовных текстур
Набор металлических градиентных бесшовных текстур
по
Металлическая черепица HQ 10
Текстура алюминиевой фольги Stock Image
Проколотый металлический пол текстура бесшовные
Металлическая сетка — изображение
Бесшовные текстуры кольчуги
Металлический бесшовный ржавый
HiRes Metal Radial брашированная текстура
Silver Bump Metallic Image
Текстура битой металлической пушки
Пакет текстур кольчуги
Металлический болт и текстура винта
Здесь у вас есть экшенов Photoshop премиум-класса , которые вы можете использовать для создания великолепных металлических эффектов одним щелчком мыши.Легко использовать и настраивать.
Этот набор содержит 9 экшенов Photoshop с неповрежденными стилями, которые позволят вам создавать реалистичные изображения. гравировка и тиснение по металлу эффектов любого текста, векторной формы, растрового изображения, фото и иллюстраций.
Текстурирование Photoshop — Lens Studio от Snap Inc.
Материал — это ресурс в Lens Studio, который можно применить к 3D-модели для управления и настройки ее внешнего вида. В Lens Studio есть некоторые предустановленные материалы, которые вы можете добавить в свою 3D-модель, чтобы изменить внешний вид вашей модели.
Вот некоторые из предустановленных материалов Lens Studio:
Примечание
Если вы хотите узнать больше о материалах Lens Studio, следуйте руководству по материалам.
Большинство материалов имеют текстурные входы, которые можно использовать для изменения внешнего вида. Вы можете нарисовать эти текстуры в программах для 3D-рисования, таких как Substance Painter от Allegorithmic, Adobe Photoshop и других.
Это руководство проведет вас через процесс рисования текстур 3D-модели с помощью Photoshop.В этом руководстве мы используем Adobe Photoshop CC 2018.
Импорт 3D-моделей в Adobe Photoshop
Вы можете использовать Adobe Photoshop для рисования и редактирования текстур, используемых в 3D-модели. Чтобы нарисовать текстуру в Photoshop, вам нужна модель с UV-картированием. Также вам необходимо экспортировать свою 3D-модель в формат .OBJ , чтобы убедиться, что вы можете успешно импортировать свою 3D-модель в Photoshop.
Чтобы начать рисовать, мы должны превратить 2D-рабочее пространство Photoshop в 3D-рабочее пространство.Для этого выберите Window -> Workspace -> 3D .
Это позволит использовать 3D-функции Photoshop. Затем мы можем импортировать 3D-модель, выбрав File -> Open ... из меню Photoshop, а затем выбрав ваш файл .OBJ .
Откроется окно Новый . В этом окне нам нужно изменить ширину и высоту на 1024 , а затем нажать кнопку OK .
Примечание
Размеры по ширине и высоте должны быть кратными 2.
Теперь наша модель успешно импортирована в Photoshop.
Diffuse, Lambert или Unlit Texturing с использованием Photoshop
В панели Properties мы можем указать, какой материал мы используем. Если вы хотите нарисовать материал Unlit , щелкните раскрывающийся список Presets и выберите Unlit Texture . Если вам нужен материал Lambert или Diffuse , измените Presets на Default .
Затем на панели 3D выберите свою сетку. Теперь вы можете выбрать инструмент кисти и начать рисовать на поверхности модели.
Совет
Вы можете изменить размер текстуры 3D-модели, перейдя на панель Layers , затем дважды щелкнув диффузную текстуру. Это откроет вашу текстуру. Затем выберите Image -> Image Size… . Откроется окно Размер изображения . В этом окне вы можете изменить Ширина и Высота текстуры.
Текстурирование PBR с помощью Photoshop
Lens Studio поддерживает высококачественный PBR (физический рендеринг). Для материалов PBR в Lens Studio необходимы следующие три входных текстуры.
Базовая текстура
Определяет общий цвет материала.
Карта нормалей
Карты нормалей позволяют имитировать иллюзию глубины и детализации на 3D-модели без фактического добавления каких-либо 3D-полигонов.
Совет
Карты нормалей используют информацию RGB, которая соответствует X, Y и Z в трехмерном пространстве.
Параметры материала
Material Params — это уникальная текстура для нашего движка. Это единственная текстура, которая использует каналы RGB для представления Металла, Шероховатости и Окружающей окклюзии. В текстуре Material Params канал Red представляет Metallic, канал Green представляет шероховатость, а канал Blue представляет Ambient Occlusion.
Примечание
Вход «Металлик» определяет, насколько металлической будет ваша поверхность.Шероховатость контролирует шероховатость материала. Окружающая окклюзия определяет, насколько темными будут складки, отверстия и поверхности 3D-модели.
Чтобы начать рисовать текстуры, на панели 3D Photoshop выберите сетку, которую вы хотите нарисовать.
Затем выберите инструмент «Кисть», нажав на клавиатуре B .
Теперь мы можем начать рисовать диффузную текстуру Base Texture в Lens Studio.
Чтобы нарисовать текстуру Roughness , мы должны изменить целевую текстуру на Roughness .Для этого после выбора инструмента кисти перейдите на панель Properties и щелкните раскрывающееся меню Paint On . Затем выберите Шероховатость .
Затем, когда вы начнете рисовать, откроется новое окно для создания текстуры шероховатости. Измените ширину и высоту на 1024 , а затем выберите OK .
Теперь вы можете нарисовать текстуру Roughness .
Чтобы нарисовать текстуру Metallic , после выбора инструмента кисти перейдите на панель Properties и щелкните раскрывающееся меню Paint On . Затем выберите Reflectivity . Отражательная способность в Photoshop представляет собой Metallic в Lens Studio.
В настоящее время Photoshop не поддерживает рисование карты нормалей , но мы можем использовать текстуру Bump и после этого изменить ее на карту нормалей. Чтобы нарисовать карту Bump , после выбора инструмента кисти перейдите на панель Properties и щелкните раскрывающееся меню Paint On .Затем выберите Bump .
Когда вы закончите рисовать текстуры, мы должны экспортировать текстуры в формат файла PNG , выбрав 3D -> Экспорт 3D-слоя… в меню Photoshop.
Откроется окно Свойства экспорта . В этом окне убедитесь, что выбраны как Scene , так и Textures . Затем измените формат текстуры на PNG и нажмите кнопку OK .
После завершения экспорта нам нужно преобразовать карту рельефа в карту нормалей, а также создать карту внешней окклюзии на основе карты нормалей.
Создание карты нормалей с помощью Photoshop
Чтобы создать карту нормалей, в меню Photoshop выберите File -> Open… и выберите текстуру Bump , которую вы только что экспортировали из Photoshop. После того, как вы открыли текстуру Bump в Photoshop, выберите Filter -> 3D -> Generate Normal Map из меню Photoshop.
Откроется окно Создать карту нормалей . В этом окне вы можете настроить внешний вид карты нормалей.
Когда вы довольны результатом, нажмите ОК и затем сохраните изображение как PNG , выбрав Файл -> Сохранить в меню Photoshop.
Создание карты окружающей окклюзии с помощью Photoshop
Чтобы создать карту Ambient Occlusion , откройте только что созданный файл карты нормалей.Затем выберите Image -> Adjustments -> Black & White в меню Photoshop. Это превратит изображение в черно-белое изображение.
Затем нам нужно добавить больше контраста к изображению, чтобы у нас был чистый белый цвет в качестве фона.
Note
Ambient occlusion умножает текстуру на 3D-модель, чтобы сделать края более темными. Убедитесь, что фон текстуры Ambient Occlusion чисто белый, чтобы гарантировать, что он не изменит внешний вид Base Texture или цвет 3D-модели.
Для этого выберите Image -> Adjustments -> Brightness / Contrast ... .
В этом окне настройте ползунки Яркость, и Контрастность , пока не получите хороший контраст для вашей текстуры.
Когда вы довольны результатом, нажмите ОК , а затем сохраните документ как PNG , выбрав Файл -> Сохранить как ... в меню Photoshop.
Создание текстуры параметров материала
Чтобы создать текстуру Material Params , нам нужно создать новый документ в Photoshop, выбрав File -> New… из меню Photoshop.Убедитесь, что в раскрывающемся списке Color Mode установлено значение RGB Color , затем нажмите кнопку Create .
Текстура Material Params — это отдельная текстура, которая использует информацию канала RGB для представления R для Metallic , G для Roughness и B для Ambient Occlusion .
Нам нужно импортировать текстуры Metallic, Roughness и Ambient Occlusion в новый документ. Это можно сделать, выбрав текстуры и перетащив их в пустой документ, который мы только что создали в Photoshop.
Теперь у нас должно быть три слоя в нашем документе Photoshop.
Чтобы настроить слой Metallic так, чтобы он отображался только в Red Channel , мы должны щелкнуть правой кнопкой мыши на слое Metallic и выбрать Blending Options… .
Откроется окно стиля слоя . В этом окне в разделе Advanced Blending options найдите Channels . Установите флажок R , а затем снимите флажки с G и B .Затем нажмите кнопку ОК .
Теперь у вас есть слой Metallic , установленный на Red Channel .
Повторите тот же процесс для Roughness , установив его на канал Green , а затем для Ambient Occlusion , установив его на канал Blue .
После настройки всех каналов слоев сохраните документ как PNG , выбрав Файл -> Сохранить как ... в меню Photoshop.
Теперь у нас должна быть Base Color Texture , Normal Texture и Materials Params Texture , которые мы можем импортировать в Lens Studio.
Если вы хотите узнать больше об импорте 3D-моделей и текстур в Lens Studio, следуйте руководству по импорту 3D-объектов.
Текстура в сетку в Zbrush 2
Использование текстур для создания геометрии сетки в Zbrush 2
Моделирование на основе изображений — это термин, который описывает процесс использования 2D-изображения для создания 3D-результата.В принципе, вы можете сделать карту высот использование полутонового изображения для использования в качестве «драйвера смещения» в Zbrush 2. После смещения геометрии (подумайте о литье под давлением, и вы получить хорошее представление о результате) в Zbrush 2 вы можете затем дополнительно уточнить геометрию в Zbrush 2 с помощью инструментов скульптинга Z2.
Самый очевидный вопрос: «Почему бы просто не вылепить детали в Zbrush для начала?» Короткий ответ: механические компоненты и любой элемент искусства, требующий высокой степени точности, может быть трудно реализовать в Z2 (я не говорю, что это можно сделать — это просто сложнее).И если какой-либо элемент в искусстве необходимо изменить (или изменить для создания вторичного подмножества), гораздо проще перемещать контуры и слои в Photoshop, чем это изменение геометрии в Zbrush. Преимущества следующего метода: (a) Скорость (b) Предсказуемая точность (c) Элегантная интеграция с существующие инструменты.
Давайте посмотрим на каждую точку.
(a) Скорость: Zbrush — потрясающий разработчик органических моделей.Сетки персонажей могут быть созданы полностью с нуля или изменены из существующих сеток в рекордно короткие сроки. Однако, когда приходит время создавать механические или неорганические модели с целью извлечения полезных карт нормалей для окружающей среды или частей персонажа (а именно брони) с механической или твердой поверхностью, Zbrush может быть ужасно трудным в использовании. Таким образом, некоторым художникам может быть сложно добиться именно того образа, который они собираются. для с помощью обычных инструментов для лепки.Интеграция инструментов в Photoshop также дает художнику возможность при необходимости переключаться между двумя приложениями.
(b) Предсказуемая точность: Zbrush — потрясающий разработчик органических моделей. Сетки персонажей могут быть созданы полностью с нуля или изменены из существующих сеток в рекордно короткие сроки. Однако когда приходит время создавать механические или неорганические модели с целью извлечения полезных карт нормалей для окружения или частей персонажа. с механической или твердой поверхностью, Zbrush может быть ужасно трудным в использовании.Трудно воспроизвести эту скульптурную деталь на нескольких объектах, которые только немного отличается, если все детали полностью вылеплены в Zbrush 2. Таким образом, некоторым художникам может быть сложно добиться точного вида, который они собираются. для с помощью обычных инструментов для лепки. Использование инструментов Photoshop с самого начала помогает решить эту проблему.
(c) Элегантная интеграция: Одна из самых сильных сторон Zbrush — это то, насколько хорошо он работает с другими программами.Использование изображений, сделанных в Photoshop создать актуальную геометрию — это элегантно и просто. Верно и обратное. Достаточно легко взять сгенерированную Zbrush карту смещения и используйте его как начало для цветовой карты в Photoshop.
Вот вкратце рабочий процесс:
Создайте изображение в оттенках серого с помощью Photoshop (или другой программы для редактирования изображений, но в этом уроке основное внимание уделяется Photoshop)
Сохраните изображение как карту или файл.psd
В Zbrush импортируйте .bmp или .psd как альфа.
Сделайте альфа текстурой.
Создайте инструмент Plane3D.
Превратите инструмент Plane3D в Polymesh4D.
Разделите сетку на сегменты столько раз, сколько сможете (обычно вы получаете около 6 уровней подразделения).
Спроецируйте изображение на геометрию как альфа-канал и как текстуру.
На вкладке смещения просмотрите, как сетка будет смещена, используя ползунок интенсивности.
Сдвинуть сетку (то есть, за неимением лучшего слова, выдавить карту высот на геометрию).
Уточните или добавьте детали к сетке с помощью инструментов скульптинга Z2.
Извлеките карту нормалей или карту смещения.
Исправьте швы, образовавшиеся в результате этого процесса в Photoshop (подробнее об этом чуть позже).
Вот изображение, созданное в Photoshop. Он был построен с использованием инструмент «Перо» для создания контуров, и различные компоненты были отрисованы на слоях (много слоев — держите слои организованными и назвал грамотно).Эффекты слоя используются для создания полей разной высоты.
Используя комбинацию инструмента «Перо» и эффектов слоя, можно добиться точных механических эффектов. быть достигнутым. Эксперименты с эффектами дают разные результаты. Имейте в виду, что по большей части применяются все правила для карт неровностей, смещения и высот; т.е. черный = вниз и белый = вверх с серые = разная степень возвышения между ними.
Пришло время обсудить необходимость наличия зазора между активной областью изображения (фактической областью текстуры, которая будет быть видимым на модели) и края общей области вокруг активной области изображения.Этот желоб нейтрально-серого цвета (128,128,128) будет постоянной высоты. вокруг активной области изображения, которая может иметь сильно расходящуюся высоту вплоть до самых краев сетки. Результат может быть нежелательным, так как на самом деле геометрия, которую вы создаете, не будет иметь бесшовной высоты по периметру текстуры. Это плохо для мозаичных текстур из-за отклонение по высоте.
Это результат отсутствия защитной рамки вокруг активной области изображения.Есть очевидное шов, который достаточно легко исправить с помощью инструмента клонирования (хотя это все еще боль). Однако есть также тонкий дисбаланс цвета по краям. Обратите внимание на слегка розоватый оттенок в двух левых квадрантах. Как только шов будет удален, цвет все еще не сбалансирован. В настоящее время нет хорошего способа исправить это. Все методы в конечном итоге ухудшаются изображение. Лучший способ приблизиться к этому — создать границу буфера так, чтобы глубина на краях текстуры была последовательны со всех сторон.Шов все еще есть, но цветового дисбаланса нет. После кадрирования изображения до правильного Размер, устранение шва (сначала обрежьте изображение до нужного размера) — это все, что нужно сделать.
Достойным решением этой проблемы является создание рамки вокруг изображения в Photoshop. После того, как вы создали желоб, сохраните файл как 24-битное растровое изображение (.bmp) или как файл .PSD. После сохранения запустите Zbrush 2 и создайте инструмент Plane3D. Перетащите Plane3D в холст.Перейдите в режим редактирования (нажмите «T»).
Нажмите кнопку «Создать инструмент PolyMesh4D». Затем Zbrush создаст полигональную сетку с помощью инструмента Plane3D. Вам нужно будет отбросить инструмент Plane3D (снова нажмите «T»), а затем очистить холст (нажмите «Ctrl + N»), иначе вы закончите принося новую сетку. Полотно чистое.
В меню инструментов выберите новый инструмент. Он будет называться «PM3D_Plane3D» или что-то в этом роде.Инструмент Plane3D не является поверхностью подразделения и не поддерживает несколько уровней разрешения или смещения и поэтому не может использоваться для извлечения карта нормалей или карта смещения. Единственная причина для создания инструмента Plane3D — использовать его для создания Polymesh.
Щелкните и перетащите инструмент «Полимеш». Нажмите «T», чтобы сделать его редактируемым. Теперь вы можете делать все стандартные Zbrush манипуляции с ней. Он находится на нулевом уровне подразделения, поэтому вам нужно разделить сетку столько раз, сколько сможете.Разверните «Геометрию» разверните и нажмите кнопку «Разделить». Повторяйте это до тех пор, пока у вас не будет столько подразделений, сколько вы можете поддерживать (обычно около 6 уровней подразделений).
Щелкните меню «Альфа». Щелкните кнопку Импорт. Найдите сохраненный файл Photoshop .bmp или .psd. Вы будете используйте это, чтобы сместить полимеш.
Нажмите кнопку «Сделать передачу». Копия Альфы была помещена в меню Текстур.
Изображение должно появиться на Polymesh.
В разделе «Инструменты> Геометрия» убедитесь, что для Polymesh установлен самый высокий уровень подразделения.
В разделе «Инструменты> Смещение» отрегулируйте ползунок «Интенсивность», чтобы просмотреть, насколько сильным будет Zbrush. сместите сетку. Zbrush 2 очень чувствителен к смещению, поэтому сверхвысокое значение не требуется.Что-то в Диапазон .0144 обычно достаточно хорош, однако экспериментирование часто бывает лучшим индикатором или тем, что работает, а что нет.
Чтобы зафиксировать смещение в сетке, нажмите кнопку «Применить смещение». Zbrush 2 может занять несколько секунд, но это превращается в значения изображения в сетку.
Теперь сетка приняла изображение смещения и была изменена.
Чтобы правильно увидеть новую сетку, поверните текстуру. В разделе «Текстура» нажмите кнопку «Txtr Off».
Теперь сетка будет визуализироваться без проецирования текстуры на нее. Материал по умолчанию, быстрый шейдер, беловато-серый.
После того, как сетка была смещена, дополнительные детали могут быть добавлены с помощью стандартного моделирования. инструменты, доступные в Zbrush в унисон с Projection Master.Скрытие всего, кроме той части меша, в которой вы будете работа над повышением производительности и позволяет вам сосредоточиться на той области, на которую вы хотите повлиять. Скрыть все, кроме одной области сетки (Ctrl + Shift + щелчок левой кнопкой мыши и перетаскивание вокруг области. Зеленый = видимый. Ctrl + щелчок левой кнопкой мыши и перетаскивание вокруг области область, чтобы показать сетку. Если вы хотите скрыть часть сетки, Ctrl + Shift + щелчок левой кнопкой мыши и перетаскивание, затем с помощью Ctrl и левой кнопки мыши кнопка все еще нажата, уберите палец с клавиши Shift.Маркиза выбора должна измениться с зеленого на красный. Красный = невидимый).
Чтобы увеличить скрытую сетку, нажмите клавишу «Удалить». Видимая сетка теперь будет увеличена до максимума. на весь холст.
Нажмите клавишу «G», чтобы вызвать «Projection Master», утилиту для рисования мелких деталей на сетке. Делать убедитесь, что «Цвета» и «Материал» не отмечены, а «Деформация» и «Нормализовано» отмечены.
Чтобы получить представление о дополнительных деталях, которые можно создать в Zbrush3, перейдите в «Обводка> Сетка». Оставьте настройки как есть, но имейте в виду, что их можно изменить, регулируя ползунки «Main Repeat» и «Secondary Repeat». Снимите отметки «MGRB», «RGB» и «M», если они отмечены. Отметьте «Zadd», если он не отмечен. Оставь силу в покое, но держись помните, что при необходимости настройки могут быть увеличены или уменьшены.
Щелкните часть изображения, чтобы нарисовать обводку сетки на холсте.Затем нажмите клавишу «E». Должен появиться гироскоп, который означает только что сделанный ход, который можно масштабировать. Измените масштаб штриха, чтобы он был больше. Ударить клавишу «W». Теперь ход можно перемещать, манипулируя гироскопом. Протяните сетку над областью, где ее можно использовать эффективно. Нажмите кнопку «Снимок», чтобы сделать копию обводки. Копия делается непосредственно поверх существующего Инсульт. Используя гироскоп, переместите новый штрих вправо от существующего.
Продолжайте копировать штрих, пока последовательность не будет завершена.Таким же образом можно использовать и другие штрихи.
Нажмите «G», чтобы выйти из Projection Master и снова поднять инструмент.
После того, как инструмент был взят в руки, можно просмотреть дополнительное моделирование, выполненное в Projection Master.
Как очевидно, инструменты обводки в Zbrush 2 могут использоваться для дополнения создаваемых деталей. перемещением.
Показать сетку.Теперь выберите другую область и скройте остальную часть меша, чтобы можно было увидеть больше деталей. быть добавленным с помощью мастера проекции. После того, как вы скроете область и увеличите ее в рабочем пространстве, войдите в Projection Master.
Выберите кисть Deco.
Снимите флажок «MRGB», «RGB», «M», если они отмечены. Отметьте «Zsub.» Установите силу на 6. Начните закрасьте в сетке участки. Изменяя альфы и регулируя настройки режима точной кривой, вы можете получить очень интересные эффекты.Это отлично подходит для ударов и звонков.
Измените инструменты на кисть «Глубина» и выберите шумную альфа-канал для более детальной раскраски. Поднимать холст и сгладьте шум. Повторите этот процесс, чтобы добавить необходимые детали. Как только будет добавлено достаточно деталей, нажмите «G», выйдите из Projection Master и вернитесь в стандартный режим редактирования.
Если вам нужно иметь явный контроль над деталями, замаскируйте части сетки с помощью другой версии изображение водителя перемещения.Вернитесь в Photoshop и используйте контуры для создания резкого, высококонтрастного изображения (в основном черно-белого) с черный = замаскированные участки и белый = открытые участки. Это удобно, потому что такая маскировка позволяет очень сильно изменять очень избирательные области — области, которые обычно трудно изолировать.
Вернитесь в Zbrush и убедитесь, что к активному инструменту не применены маски.
Чтобы загрузить изображение, повторите тот же процесс, который вы использовали для импорта образа драйвера смещения.Перейдите в Alpha> Import и выберите изображение. При его загрузке новое изображение помещается в активный альфа-слот.
После загрузки Alpha разверните свиток «Маскирование» в меню инструментов. Чтобы сделать изображая маску, нажмите на кнопку «Альп». Новое изображение должно появиться на сетке инструмента.
Теперь, когда маска активна, разверните свиток «Деформация» и найдите ползунок «Надуть».Поворот Варианты «X» и «Y» и оставьте «Z» включенным. Теперь поверните ползунок Inflate вверх или вниз, чтобы вытолкнуть открытые участки. Эксперимент с настраивайте, пока не получите тот, который вам подходит.
После расширения открытой области вы можете сгладить новые изменения. Удерживайте Shift, чтобы превратить стандартную кисть редактирования или кисть для накачивания в гладкую кисть (сетка курсора должна стать синей). Ты будешь хотите отрегулировать силу кисти.Также может помочь скрыть все, кроме той области, над которой вы хотите работать.
После внесения изменений рекомендуется очистить маску. Если вы этого не сделаете, вы не сможете повлиять ничего, кроме открытой части маски. Разверните свиток «Маскирование» и нажмите кнопку «Очистить». Маска больше не будет рисоваться на сетке инструментов.
Убедитесь, что сетка максимально детализирована. Щелкните кнопку снимка.
Нажмите «Ctrl + N», чтобы очистить холст. Затем опустите геометрию до самого нижнего уровня подразделения.
В разделе «Инструмент» разверните «Карта нормалей». Убедитесь, что отмечены флажки «Касательная» и «Среднее». нажмите Кнопка «Создать карту нормалей».
Zbrush приготовит карту нормалей.
Чтобы экспортировать карту нормалей в Photoshop, перейдите в «Текстура» и нажмите кнопку «Экспорт».Выберите каталог что уместно и сохраните изображение.
В Photoshop найдите текстуру из Zbrush и откройте ее.
Обрежьте карту нормалей до нужных размеров. Сдвинуть его и исправить любую плитку вопросы, если необходимо. Вы можете сгенерировать карту смещения так же, как вы сгенерировали карту нормалей. Основное отличие в методов заключается в том, что вы используете «Инструменты> Смещение» для создания карты смещения.Карта смещения — отличное начало для цветная карта.
Вот снимок карты нормалей с картой диффузного цвета (которая представляет собой тонированную и модифицированную версию карты смещения) и карта бликов, загруженная в шейдер реального времени в Maya.
UV Texturing Tutorial :: Painting
UV Texturing Tutorial Tutorial :: Painting
Рисование карт цвета, рельефа и отражения в Photoshop
1. Откройте снимок UV в Photoshop и поместите его на новый слой: Layer -> Duplicate Layer. Назовите новый слой «UVs».
2. Создайте новый слой: Layer -> New -> Layer (Shift + Cntl + N) . Назовите его «ЦВЕТ». Перетащите этот слой ниже УФ-слоя на панели инструментов «Слои». Это слой, на котором мы будем рисовать. Вы можете удалить фоновый слой (щелкните правой кнопкой мыши, удалить).
3. Выберите свой УФ-слой и установите его на , умножьте на (если ваши UV-развертки черные на белом) или screen (если они белые на черном). Это позволяет рисовать под УФ. (Также хороший рабочий процесс для раскрашивания линий).
По мере работы вы можете регулировать непрозрачность ваших UV-разверток или скрывать их. полностью с элементами управления панели инструментов Layers. (см. изображение)
4. Выберите слой ЦВЕТА и начинайте рисовать! Несколько советов:
Обычно рекомендуется начать с нанесения основного цвета (используйте инструмент Paint bucket tool ).Начни с чего угодно оттенок и значение будут наиболее преобладающими в выбранной вами цветовой схеме. Это поможет начать все грани между разными УФ-секции с четными значениями.
Сплошные цвета — это скучно, займитесь творчеством! Обычная карта красного цвета со смайликом, вероятно, приведет к потере очков.
При рисовании всегда думайте о том, как места, в которых вы рисуете в 2D, соответствуют положениям на 3D-модели. Подумайте, сколько деталей необходимо для разных участков сетки.Если вы не уверены, проверьте это! Когда ты новичок в этом, лучший способ получить хорошее представление о том, как все будет выглядеть в 3D, — это просто загрузить свою работу в Maya и посмотреть, как она выглядит.
Вы можете легко создавать новые слои, если хотите что-то попробовать, не испортив основную цветовую карту. Слои удобны, но не переусердствуйте — тонна слоев быстро усложняется.
Важно знать, где соединяются различные части вашей сетки, чтобы вы могли цветовые переходы между этими областями бесшовны.Вы можете использовать инструмент Clone Stamp , чтобы чистить одна часть вашей картины на другую. Выберите инструмент клонирования штампа на панели инструментов, затем нажмите Alt + щелчок в области на вашей цветовой карте. вы хотите попробовать. Затем щелкните там, где вы хотите нарисовать этот образец. Теперь, пока вы рисуете инструментом, он будет пробовать цвет относительно того места, где вы впервые щелкнули. Если вы хотите начать новый образец клона, просто Alt + щелкните еще раз в новой области.
Вы можете поиграть с настройками кисти на вкладке «Кисти» — кисти в Photoshop сильно настраиваются.(Только не отвлекайтесь на это слишком сильно!) Вы можете добавлять текстуры, рассеивание и т. Д.
Вы даже можете сделать свои собственные кисти, если хотите — просто откройте пустой белый документ ( Файл -> новый ) и нарисуйте форма / текстура вашей кисти в сером / черном цвете. Когда вы будете готовы сделать из нее кисть: Edit -> Define Brush Preset . Вот и все Вот и все — теперь вы можете взять эту кисть в нижней части раскрывающегося списка кистей и изменить ее, как любую другую кисть.Это может быть полезно для применения повторяющихся текстур или добавления интересных деталей.
После того, как вы более или менее раскрасили свою цветовую карту, если вы хотите настроить общие цвета и значения, в Photoshop есть тонна настройки, с которыми можно поиграться. ( Изображение -> Регулировка -> … ) Яркость / Контраст подходит для некоторых быстрых и грязные корректировки, или вы можете более точно отредактировать распределение значений с помощью корректировок Levels или Curves .С Hue / Saturation вы можете поиграть с … ну … оттенком и насыщенностью, и вы можете точно настроить цвета с помощью Color Balance . Однако вам не следует тратить на это слишком много времени!
Не стесняйтесь поэкспериментировать с фильтрами и другими настройками. Прежде всего, вы должны нарисовать классную цветовую карту.
5. Когда вы закончите, сохраните вашу цветовую карту в сетевом пространстве как неслоистый TIFF (не забудьте сначала скрыть свой УФ-слой!).Теперь, когда у вас есть классная цветная карта, вам понадобятся хорошие карты рельефа и отражения, чтобы поддержать ее. Вы можете начать свою карту рельефа, просто преобразовав цветовую карту в оттенки серого. ( Изображение -> Режим -> Оттенки серого ). Теперь преобразуйте его обратно в режим RGB и сохраните как отдельный файл.
6. Способ, которым Maya по умолчанию работает с картами рельефа, заключается в том, что любой белый цвет, окруженный черным, будет удаляться вниз, а любой черный, окруженный белый поднимется вверх.Итак, чтобы создать карту рельефа, просто сделайте светлее и затемните с учетом этого. Вы можете найти dodge и burn инструменты, полезные для этого (уклонение светлеет, ожог темнеет). Они находятся на панели инструментов в 7-м ряду.
7. Таким же образом вы можете подойти к вашей карте отражений. В Maya светлые области будут сиять, а темные — нет.
8. Когда вы закончите с этими картами, сохраните их в своем сетевом пространстве как неразложенные файлы TIFF.В Maya назначьте своей модели новый шейдер, и свяжите свои карты с соответствующими узлами.
9. Когда у вас все будет так, как вы хотите, выполните рендеринг. Надеюсь, это выглядит круто! Вот пример: (цвет, рельеф, отражение, финал).
Теперь следуйте инструкциям по сдаче на странице задания. (Визуализируйте модель из 4 камер, установленных в файле, и т. Д.)
Как создать карту нормалей в Photoshop
При создании текстур для использования в 3D-приложении или игре иногда необходимо добавить более мелкие детали, такие как карта рельефа или карта нормалей. Карты нормалей имитируют освещение на текстурах для создания дополнительных деталей без добавления полигонов.
Что касается нормалей, я полагал, что вам всегда нужно полагаться на стороннее приложение, такое как CrazyBump. Хотя CrazyBump — отличное программное обеспечение, я не понимал, что это уже возможно с помощью популярного программного обеспечения для редактирования фотографий Photoshop.
Обратите внимание: функция 3D недоступна в версиях Photoshop CS6 и более ранних, поэтому создавать карты нормалей невозможно.
Открыть текстуру в Photoshop
В этом примере я буду использовать текстуру кожи с сайта textures.com:
Откройте Photoshop и переключитесь в рабочее пространство 3D:
Откройте текстуру вы хотите создать карту рельефа. На панели 3D выберите Mesh From Preset и выберите форму:
Мне нравится использовать Sphere, но это не имеет особого значения.Щелкните Create . В Photoshop происходит какая-то магия, и он создает сцену с вашей текстурой, загруженной на объект.
На панели 3D вы увидите имя объекта с _Material . Щелкните это:
Создать карту нормалей
Панель «Свойства» изменится, чтобы отобразить параметры, соответствующие свойствам материала. Сейчас наша текстура загружена в канал Base Color. Внизу есть кнопка с надписью Normal .Щелкните по нему и выберите Generate Normals From Base Color…

Через несколько секунд откроется окно Generate Normal Map:
Там вы увидите предварительный просмотр вашей формы, и вы можете настроить контрастность и все такое вещи. Нажмите ОК . Ваша карта нормалей будет создана и применена к форме.
Примечание. Если Photoshop блокируется, вы также можете попробовать этот более простой метод:
Откройте текстуру в Photoshop, как обычно, любое изображение.Убедитесь, что установлен режим изображения RGB . (Попробовав с оттенками серого, он снова зависнет.)
Выберите Фильтр → 3D → Создать карту нормалей…
Настройте карту по мере необходимости (я оставил настройки по умолчанию). Нажмите ОК .
Сохраните файл как PNG (не уверен, действительно ли это имеет значение). Готово!

Чтобы сохранить карту из Photoshop, снова нажмите кнопку Normal на панели свойств и на этот раз выберите Edit Texture…

Откроется ваша карта в отдельном окне документа.Выберите File, Save As …
Выберите Tiff в качестве формата и снимите флажок Layers:
В диалоговом окне TIFF Options оставьте все по умолчанию:
Теперь вы можете использовать эту карту нормалей внутри 3D-приложение или игровой движок, чтобы получить более подробную информацию о текстурах.
Как вы можете видеть в приведенном ниже примере, карта нормалей может добавить гораздо более реалистичные детали освещения на поверхность вашего меша.
Кожа с картой нормалей
Кожа без карты нормалей
Шаблон маски для лица в программе Adobe® Photoshop®
Используйте шаблон маски для лица для создания пользовательских масок и текстур макияжа для экспорта в Spark AR Studio.
Шаблон маски лица — это файл PSD, который можно открыть в программе редактирования изображений Adobe® Photoshop®.
Чтобы загрузить его, нажмите розовую кнопку с надписью Face Mask Template в разделе Загрузки в правом меню настольной версии этой статьи.
В этой статье мы рассмотрим структуру файла PSD и объясним, как каждый слой действует как руководство для создания определенных частей текстуры. Мы также объясним, как оптимизировать создаваемые текстуры.
Группы слоев и слои
Шаблон лицевой маски состоит из различных групп слоев. Просто нажмите на маленький глазок слева от любой группы слоев или имени слоя, с которым вы не хотите работать, чтобы отключить его, чтобы он больше не был виден.
Ниже мы рассмотрим каждую группу слоев более подробно.
Каркас
Группа слоев Каркас содержит два слоя, которые вместе представляют двухмерную версию трехмерной сетки лиц Spark AR.
Линии сетки на этих слоях помогают вам оставаться в границах сетки лица и дают представление о том, где будут черты лица человека, использующего ваш эффект.
Используйте линии, чтобы направлять вас при рисовании текстуры.
Отслеживание
Группа слоев Отслеживание содержит слой, точно определяющий части лица, которые Spark AR отслеживает, когда вы создаете эффект лица.
Об этих моментах полезно помнить при создании текстуры.
Макияж
Эта группа слоев поможет вам нарисовать красоту и текстуры макияжа.Следуйте форме подводки для глаз , теней и губ , чтобы правильно расположить макияж.
Черты лица
Группа слоев Черты лица состоит из четырех слоев. Слой маски форма лица будет естественным образом смешивать окончательную текстуру маски с лицом пользователя, поэтому рекомендуется сохранить ее в своем проекте.
Используйте слои глаз, , нос, и рот, , чтобы изолировать эти определенные части лица, прежде чем использовать их в качестве руководства для рисования текстур.
Эти слои можно импортировать в Spark AR Studio без каких-либо изменений и использовать с текстурой FaceTracker для создания копий черт лица пользователя и размещения их в любом месте. Например, приложив копию рта пользователя ко лбу.
Лицо
Эта группа содержит слой женского лица и мужского лица . Они помогут вам более подробно рассмотреть черты лица, такие как начало и конец бровей или объем губ.
Фон
Белый и черный Фоновые слои служат просто для того, чтобы помочь вам более четко визуализировать другие слои в процессе работы.
Оптимизация текстуры для экспорта в Spark AR Studio
После создания текстуры пора экспортировать ее в Spark AR Studio. В Photoshop® можно сделать несколько вещей, чтобы правильно оптимизировать текстуру для использования в эффектах Spark AR Studio.
Мы рассмотрим их ниже на примере текстуры синего тигра.
Экспорт видимых слоев
Во-первых, не забудьте отключить все слои, которые не являются частью текстуры, которую вы хотите получить в конечном эффекте. Например, чтобы экспортировать Blue Tiger Texture , вы должны отключить все остальные слои и экспортировать этот видимый слой как один новый файл изображения.
Слои остаются отдельными в вашем файле Photoshop®, поэтому вы можете вернуться и продолжить настройку и обновление их.
Выберите правильные размеры
Рекомендуемый размер изображения — 1024×1024 пикселей, что является максимальным размером файла, поддерживаемым в Spark AR Studio.Несмотря на большой размер файла, рекомендуется экспортировать текстуры с максимальным уровнем детализации, особенно при создании маски для макияжа.
Выберите правильный формат
Экспортируйте файл как:
PNG для сохранения прозрачности.
JPEG, когда вам нужен файл меньшего размера, но без прозрачности. JPEG-файлы не имеют канала прозрачности.
Используйте функцию «Сохранить для Интернета» для оптимизации размера файла.
Вы можете использовать функцию «Сохранить для Интернета» в Photoshop®, чтобы уменьшить размер файла без значительного снижения качества текстуры.Чтобы открыть этот инструмент:
Перейдите к File > Export > Save for Web (Legacy).
В появившемся окне щелкните вкладку 2-UP , чтобы просмотреть исходный файл текстуры рядом с текущей версией по мере ее оптимизации.

Для оптимизации под размер файла:
Щелкните значок гамбургера справа от меню Preset и выберите Optimize to File Size.
В текстовом поле Требуемый размер файла введите число, чтобы установить желаемый размер текстуры.

Также рекомендуется установить для параметра «Размер / скорость загрузки» максимальное расчетное значение 2 Мбит / с. Понимание времени, которое может потребоваться пользователям для загрузки вашей текстуры, — еще одно напоминание о том, чтобы ваши файлы были как можно более легкими.
Чтобы установить размер / время загрузки:
Выберите оптимизированное изображение справа и щелкните правой кнопкой мыши в серой области под изображением.
Выберите Размер / время загрузки (2 Мбит / с).

Дополнительную информацию об оптимизации текстур и эффектов можно найти в Технических рекомендациях и оптимизации в Spark AR Studio.
Adobe и Photoshop являются зарегистрированными товарными знаками или товарными знаками Adobe в США и / или других странах.
Скриншоты продуктов Adobe перепечатаны с разрешения Adobe.

Как включить и выключить сетку в фотошопе | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

Как включить/выключить Сетку (Grid)

Как настроить Сетку

Как сделать плитку в фотошопе — MOREREMONTA

Заочная школа Adobe Photoshop

Более 30 текстур, кистей и туториалов металла

Кисти и паттерны

Текстуры

Туториалы для фотошопа (английский)

Похожие статьи

Случайные статьи

Как создать текстуру плитки | Авторская школа Иосифа Четвертакова

Надеваем колготки в фотошоп. Надеваем колготки в фотошоп Текстура капроновых колготок для фотошопа

Скачать видео и вырезать мп3 — у нас это просто!

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

Рекомендуем также

Параллельные линии

Как убрать сетку в фотошопе при увеличении

Как сделать и убрать сетку в Photoshop

Фотошоп как убрать сетку при увеличении — Фотошоп: видео уроки для начинающих

Как убрать сетку при увеличении изображения в Photoshop?

Как отключить пиксельную сетку в фотошопе

Adobe Photoshop — как убрать пиксельную сетку

Как включить и выключить сетку в фотошопе

Как включить/выключить Сетку (Grid)

Как настроить Сетку

Как включить или убрать сетку в Фотошопе

О сетке

Как включить?

Как настроить?

Как убрать?

Пиксельная сетка

Линейки

Как убрать пиксели в фотошопе на русском при увеличении объекта

Выделение и уточнение краёв

Как включить сетку в фотошоп и задать настройки

Как отключить эту раздражающую сетку в Photoshop при увеличении.

Как использовать сетки и направляющие в Photoshop (шаг за шагом!)

Как сделать сетку в Photoshop?

Шаг 1. Добавьте сетку

Шаг 2. Отредактируйте настройки сетки Photoshop

Шаг 3. Привязка

Как добавить направляющие в Photoshop

Шаг 1: добавляем линейку в Photoshop

Шаг 2: Добавьте направляющие

Шаг 3. Привязка

Шаг 4. Удаление и скрытие направляющих

Заключение

— я нарисовал некоторые работы на бумаге с сеткой и отсканировал их, как я могу использовать Photoshop для удаления линий сетки

Как удалить объекты с фотографии или изображения

Как создать сетку в Photoshop | Small Business

Бесплатные текстуры металла: бесшовные, царапины, ржавчина и т. Д.

Генератор металлического текста

Металлическая текстура Бесшовные

Металлическая текстура бесшовная алмазная пластина

Текстура перфорированного металлического листа (бесшовные)

Гранж поцарапанная металлическая текстура

Отражающая матовая металлическая фольга без текстуры

Матовая нержавеющая сталь без металлической текстуры

Светоотражающая текстура без металлической хромированной фольги

Бесплатная бесшовная текстура из ржавого металла с тисненым звездным рисунком

Научно-фантастическая металлическая панель Текстура Бесшовные

Научно-фантастическая металлическая текстура стены

Rusty Electric Circuit Free Текстура

Металлическая текстура с царапинами