Рисунки на тему искусство: «Графика – вид изобразительного искусства. Рисунок.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру

Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
— многообразие окружающего мира;
— мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» — строительство.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» — пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…

Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде.
Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Дизайн

Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.

Театрально — декорационное искусство

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж

Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Исторический жанр

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.

Религиозный

Батальный жанр

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Натюрморт

Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).

Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.

Марина

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр

Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.

Интерьер

Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Стиль искусства

Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.
Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление.
К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.
Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.
Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.
Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Художественный образ

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования

ПОЛОЖЕНИЕ 2021-2022 и др. материалы по Конкурсу >>
—
—
Круглый стол «Перспективы и задачи общего и дополнительного художественного образования в новом 2021–2022 учебном году»
—
Конкурс мультимедиа «Мы Москвичи» поздравляет с Днём Москвы, столицы нашей любимой России! Желаем любимому городу процветания, культурного и духовного роста, и безграничной силы, чтобы и дальше задавать темп жизни всей России и всему миру. И представляем новый мультфильм «Московский кремль». Москва, ГБУДО «ДШИ «ЦЕНТР», педагог Башакина Светлана Сергеевна.
—
—
—
НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ 2020-2021 >>
—
—
—
—
—
—
—
—
—
—
Вебинар «ИТОГИ ВИРТУАЛЬНОГО МАРАФОНА Всероссийского изобразительного диктанта» Подведение и обсуждение итогов марафона, презентация онлайн-карты проекта — исторических образов городов России и зарубежных стран. Под общей темой «Моя страна — моя история» работы участников марафона разделены на две номинации «История моего города (села, деревни и др.)» (история основания, значимые события, изобразительный образ роста и развития) и «История современного города» (архитектурный образ города, его эмоциональные состояния, предметный мир и жизнь людей в исторически конкретном пространстве). На конкурс было представлено более 5000 работ из 11 зарубежных стран и 71 региона России.
—
Дорогие друзья! Приглашаем вас 9 июня в 16.00 принять участие в Вебинаре по итогам Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой Трансляция пройдет на youtube-канале Управления НХО >>
—
—
МИР24: «От Москвы до Берлина, а потом в музей: путь картин фронтового художника Бориса Неменского»
МИР24: «Портрет героя: в России проходит конкурс детских рисунков о войне»
Для тех, кто не смог получить дипломы 19. 05 победителей заключительного тура АРТакиады 2021, можно их забрать 3, 8, 9 июня с 15.30 до 19.00, по адресу, ул. Касаткина, д.1
Приказом Минпросвещения РФ утверждены как рейтинговые:— Всероссийский изобразительный диктант «Конкурс по выявлению и поддержке молодых талантов в области изобразительного искусства»— Всероссийский конкурс детского рисунка «Через искусство к жизни!»— Московский конкурс мультимедиа «Мы Москвичи»— Московский конкурс детского рисунка имени Нади РушевойСтраница на сайте Минпросвещения РФ ПРИКАЗ Список олимпиад и конкурсов
СПИСКИ победителей, лауреатов и участников: 18 мая 2021 в 16. 00 ждём вас на праздник награждения в выставочном зале управления НХО (Улица Касаткина, дом 1) Уважаемые участники двух мероприятий управления НХО, праздника награждения «Мы Москвичи» и «Артакиады»! Вы можете прийти к нам ИЛИ 18 мая ИЛИ 19 мая и получить положенные вам Дипломы, сертификаты и сувенирную продукцию за два конкурса. Для этого вам надо обязательно зарегистрироваться на два мероприятия, чтобы мы смогли напечатать Дипломы и сертификаты и подготовить сувениры по каждому конкурсу! РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по АРТакиаде >> РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по конкурсу «Мы москвичи» >>
Дорогие участники Конкурса! Мы рады сообщить вам, что награждение победителей АРТакиады «Изображение и слово» по изобразительному искусству состоится 19 мая 2021 года в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО (м. ВДНХ, ул. Касаткина, дом 1) 15.30 Награждение Победителей 1,2,3, классов 17.00 Награждение Победителей 4,5,6,7,8 классов РЕГИСТРАЦИЯ на НАГРАЖДЕНИЕ >> СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ >>
Уважаемые участники IX Московского конкурса Мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» «МОЙ ГОРОД, МОЯ СТРАНА, МОЙ МИР» — 2021! Команда Конкурса «Мы Москвичи» поздравляет Вас с Праздником Победы и сообщает: 13 мая 2021 в 16.00 состоится итоговое очное заседание Жюри Конкурса Результаты работы Жюри будут размещены на странице Конкурса 14-15 мая 2021: https://cnho.ru/?page_id=8232
Уважаемые победители АРТакиады, педагоги, родители! В связи с изменением графика работы в мае, награждение победителей переносится на 19 мая. Рассылкой за несколько дней, мы подтвердим день и часы награждения. Призёры АРТакиады 2021 и победители регионов РФ получат электронные дипломы, которые мы вышлем в течение мая месяца. Все изменения в статусе участников 3 тура, после очного просмотра жюри, можно посмотреть в личных кабинетах и вывешенных обновлённых списках. Оргкомитет.
Уважаемые участники АРТакиады, педагоги, родители! 27 апреля в 17. 00 Приглашаем вас на вебинар, по подведению итогов конкурса. Мы постараемся рассказать как работало жюри, на что нужно обратить внимание, что бы в дальнейшем меньше допускать ошибок, вместе проанализируем некоторые работы и конечно же постараемся ответить на все ваши вопросы. Будем рады вашим просмотрам. Ссылка на вебинар: https://zoom.us/j/93712795226?pwd=eWt2RzhMRHVOSlNVenBSUmtyWTZZZz09 Meeting ID: 937 1279 5226 Passcode: 885099
Конвергентный характер художественно-эстетической деятельности в организации общешкольных событий и образовательной среды школы
Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая.
Форум «Неделя предметной области «Искусство»
____________________________________________________
Уважаемые участники АРТакиады, 3 заключительный тур будет проходить с 09.03 — 31.03.2021. Для утверждения окончательных списков победителей и участия в отчётной выставке, всем победителям будет сделана рассылка с просьбой о предоставлении оригинала работ в оргкомитет до 19 апреля. Победителям из регионов России необходимо будет прислать работы по почте, на адрес УНХО МЦРКПО, 129301, Москва, ул. Касаткина, д.1. Награждение планируется в конце апреля.
Уважаемые участники АРТакиады! Результаты 2 тура для участников Москвы и Московской области можно посмотреть в списках размещённых на странице АРТакиады, а так же в личных кабинетах согласно регистрации, допуск будет открыт с 13. 03.21 до 22.03.21. Участники регионов сразу выходят на 3 тур. Если возникли проблемы, или вы не находите себя в списках, пожалуйста пишите нам на почту: [email protected]
Дорогие друзья! Мы поздравляем победителей интернет-голосования мульт-челленджа «Мой любимый гид» 1 место — Владимир Г., Казань. Многопрофильный лицей 185, 6А класс , 12 лет – 1286 голосов! 2 место — Энрике С., Москва. ГБОУ Школа № 2010 3 класс – 1082 голосов! 3 место — Кристина М., Студия «От каляки-маляки до Художника», 12 лет – 826 голосов! Все победители в ближайшее время получат сертификаты на получение продукции от АО ГАММА. Всех с Всемирным днём экскурсовода! Голосование закрыто! Прием Экскурсоводов и конкурс продолжается! Теперь итоги будет подводить Жюри конкурса мультимедиа «Мы Москвичи» в мае 2021. Следите за информацией!
СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >>
Уважаемые участники АРТакиады! Закончилась регистрация и приём работ 1 тура. В нём приняло участие 4970 человек. Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте. Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике.
Аннотация выставки
Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации
Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14. 02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >>
Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >>
Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >>
Инструкция по регистрации участников творческих конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru
Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020
СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >>
Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>>
Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!»
Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов! Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17.11.2020 в 16.30. Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы. Ссылка на конференцию в zoom: https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09 Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759
Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ
31 октября успешно прошла ЭКСПЕРТНАЯ ДИСКУССИЯ «НОВЫЕ ДИСТАНЦИОННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ» в рамках Всероссийского форума специалистов художественного образования «Достояние России. Искусство и культура — детям» >>
Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>>
ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc.
Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа»
Приглашаем принять участие в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ»
Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты.
Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ
Подведены итоги среди участников регионов России. Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам. Результаты участников Москвы и Московской области: Результаты региональных участников:
ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.
Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте.
Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса. По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.
В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: . docx .pdf
Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант»
Опубликованы две статьи М. Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:
Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля. Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Приглашаем к участию! Аннотации к темам конкурса: Страницы конкурса в социальных сетях:
Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020
Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты»   В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.
Приглашаем на экскурсию «Искусство Франции 17, 18, 19 веков» в ГМИИ им. А.С.Пушкина — ПЕРЕНЕСЕНА на апрель 2020. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>
Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому
Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно. Оргкомитет АРТакиады
Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам.
27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >>
26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >>
19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>
17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>
12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >>
Статьи Л. А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >>
Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Прием заявок продлится до 6 марта 2020
Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д. 1, с 9.00, до 19.00 обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации
Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19
ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМв честь 115-ЛЕТИЯДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО
АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20 Тексты и задания 1 тура
11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >>
30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б. М. Неменским >>
Приглашаем на экскурсию «Удивительный мир венецианской живописи» в ГМИИ им. А.С.Пушкина 28 ноября 2019. Билеты и экскурсия бесплатны. Проход без очереди >>
Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >>
Опубликованы положения творческих конкурсов: на 2019-2020
17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >>
Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >>
Дорогие коллеги! 11 сентября 2019 прошел Круглый стол «Непрерывное художественное образование в новом 2019-2020 учебном году: проблемы и перспективы» >>
7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >>
С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >>
Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В.Путина). По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия).
МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год
Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1
20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника»
30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >>
12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >>
20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >>
20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >>
16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>
Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам.
МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >>
22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >>
МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″. Открытие состоится 21.12.18. в 12 часов в выставочном зале Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1
12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >>
8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >>
6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >>
Осенний пленэр 2018 >>
24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >>
20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >>
15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >>
В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >>
11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >>
Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города». Лепим для мультфильма >>
31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >>
Уважаемые участники Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой! Прием Заявок и фотографий работ на эл. адрес конкурса закончен (cм. списки прошедших на 2 тур) Список участников 2 тура 2018 Работы, отобранные на 2 тур принимаются в ЦНХО (Касаткина, 1) с 05.05 по 12.05 (включительно) с 11.00 до 19.00 часов. Подробнее >>
Результаты заключительного 3 тура Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово» разосланы по школам. По всем вопросам обращайтесь на электронную почту [email protected]
24. 03.2018 года прошёл заключительный 3 тур Олимпиады для обучающихся «Изображение и слово». В нём приняло участие 1700 детей, в апреле будет работать жюри, награждение планируется в середине мая
Жюри закончило работу 2 отборочного тура Олимпиады по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово», идёт электронная обработка протоколов. 3 заключительный, очный тур будет проводиться 24 марта. Списки приглашённых детей будут разосланы по школам 10 марта. Тексты для подготовки обучающихся к 3 туру будут вывешены не позднее12 марта.
15 февраля в 18.00 в Центре непрерывного художественного образования состоится мастер-класс по созданию «Образовательных маршрутов» для уроков ИЗО. Мастер-класс проводит Артамонова Ксения Андреевна, преподаватель искусства ГБОУ города Москвы «Школа № 939″. Мастер-класс состоится по адресу: ул. Касаткина, дом 1, каб. № 47. М.ВДНХ
Олимпиада по изобразительному искусству для обучающихся начальной школы «Изображение и слово» будет проходить в 3 тура, начиная с января 2018 года. Тексты для подготовки ребят к школьному туру, положение и инструкции будут размещены после зимних каникул. Оргкомитет Олимпиады
13 декабря в 16.00 в ЦНХО (Касаткина, 1) пройдет Мастер-класс: «Создание условий для развития творческих способностей обучающихся в системе базового образования»
В Москве пройдет очный региональный этап конкурса. Регистрация продлена до 11 декабря.
Уважаемые коллеги, по вопросам проведения МОШ по ИЗО в 2017-2018 уч. году
Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО
Новости СОВЕТА УЧИТЕЛЕЙ ИЗО
МОШ по ИЗО 2017-2018 ВНИМАНИЕ! Даты проведения 1 тура будут корректироваться Следите за информацией на сайтах Олимпиады и ЦНХО
Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >>
Конкурс детского рисунка «ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО — К ЖИЗНИ» 2017
РЕЗУЛЬТАТЫ Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой
Всем, КТО НЕ УСПЕЛ, ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМЫ И ГРАМОТЫ МОШ по ИЗО и Олимпиады «Изображение и слово», в дальнейшем их можно получить в Городском оргкомитете по адресу Хамовнический вал, д.6, с 19 июня (дата была перенесена с 13 июня) в любой рабочий день, с 12.00 до 17.00
Для награждения победителей и призёров окружного тура Олимпиады «Изображение и слово» необходимо распечатать бланк (в удобном для вас разрешении), в который можно впечатать данные детей, и поставить подпись и печать директора своей школы. Диплом ПОБЕДИТЕЛЯ окружного тура .PDF .JPG Диплом ПРИЗЕРА окружного тура .PDF .JPG
Олимпиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ и СЛОВО» Жюри закончило работу просмотра работ 2 и 3 тура олимпиады. Публикация списков планируется не позднее 5 мая. Награждение — 16 мая >>
Победители и номинанты конкурса выставочных проектов:
Уважаемые участники МОШ по ИЗО в личные кабинеты загружены результаты, вы можете определить свой статус согласно шкале: I место 90-100 баллов — победитель II место 76-89 баллов — призёр III место 51-75 баллов — призёр
Российская академия художеств Отделение живописи КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?» 13 апреля 2017 года в 16. 00 Руководитель встречи П. Ф. Никонов Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.
Уважаемые педагоги-руководители выставочных проектов! По не зависящим от ЦНХО причинам, награждение победителей конкурса 11 апреля не состоится. Приносим свои извинения. Информация о дате награждения будет размещена на сайте ЦНХО и на странице конкурса в ФБ >>
23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством.
Уважаемые коллеги, началась подготовка к Олимпиаде по изобразительному искусству «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО», ознакомьтесь пожалуйста с текстами сказок и рекомендациями по подготовке участников >>
Уважаемые педагоги-художники. Приглашаем вас, ваших учащихся и их родителей на очередное заседание клуба «ARTEDU» МИОО ЦНХО. 2 марта в 17.00. Тема «Как делать мультфильмы». Как их делают профессионалы, как работать с детьми, какие мультфильмы нужны, где этому можно научиться? Эти вопросы можно будет обсудить на встрече с режиссёром, художником-постановщиком Георгием Богуславским и кукольным мастером, художником Игорем Хиловым.
Регистрация для победителей и призёров 1 тура Олимпиады по ИЗО для начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» будет открыта с 1 по 14 марта >>
16 февраля в 17.00 — Мастер-класс по флеш-анимации «Анимационная Азбука Москвы». Преподаватель — Тупикова Галина Анатольевна.Количество мест ограничено. Первым 12 зарегистрированным будут высланы письма с приглашением. ЭЛЕКТРОННАЯ РЕГИСТРАЦИЯ >>
МОШ по ИЗО. Ответы на вопросы:Использование средств связи, фотоаппаратуры и др.; публикация сканов работ. >>
МОШ по ИЗОЗавершена МОШ по ИЗО 2016-2017. Ведется работа по подведению результатов >>
Уважаемые коллеги, с 23 января по 20 февраля 2017 года будет проходить 1 демонстрационный, заочный (школьный) тур Олимпиады для обучающихся начальной школы «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» >>
Информация для участников КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ
ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >>

Город в цвете.

Нижегородский фестиваль собрал уличных художников со всего мира: Регионы: Россия: Lenta.ru

Столица Поволжья — Нижний Новгород в год восьмисотлетия инициировал яркий во всех смыслах инфоповод — фестиваль уличного искусства «Место». Известные в мире стрит-арта художники разрисовывают дома Нижнего Новгорода и создают новые точки притяжения для жителей города и туристов. «Лента.ру» поговорила с участниками «Места», которые рассказали о том, как можно «перезагрузить» окружающую среду с помощью граффити.

Один из самых известных в России художников уличной волны — Дмитрий Аске, чьи работы продаются на аукционах за тысячи евро, своей творческой задачей определил исследование роли женщины и матери.

Дмитрий Аске: «Моя работа называется «Соль Земли». Я хотел бы привлечь внимание к роли женщины и матери — ключевой фигуре в жизни любого человека, так как рождение и воспитание детей закладывает фундамент будущего. Работа находится по адресу: улица Памирская, дом 8. Для меня очень важно, что творчество дает мне энергию и желание развиваться не только как художнику, но и как человеку в целом. Все, что я узнаю, читаю и смотрю, так или иначе влияет на мою работу. «Место» — один из главных фестивалей в России, где известные художники уже пятый год создают росписи и другие работы в городском пространстве. Даже в Москве или Петербурге сейчас ничего подобного не происходит. Росписи в городе добавляют новых впечатлений жителям и туристам. Я думаю, что Нижний Новгород — один из важных центров уличного искусства в стране из-за того, что здесь есть инициативные люди, которым оно не безразлично».

Фото: Елена Сигалева

«Нижний Новгород — важная точка на российский карте уличного искусства, — говорит уличный художник и куратор фестиваля «Место» Никита Nomerz. — Здесь сформировался пласт активных авторов с самобытным подходом к работе с улицей. Мы уже в пятый раз проводим «Место», он стал один из самых крупных стрит-арт фестивалей страны. В этом году у нас около 60 участников: это локальные авторы, художники с разных уголков России и несколько иностранцев».

Организаторы предусмотрели и образовательную часть — лекции и мастер-классы от известных уличных художников, а также выставки и экскурсии.

«В этом году фестиваль «Место» проходит в юбилейный пятый раз. Мы его с радостью поддерживаем, — отмечает заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович. — Благодаря нашим талантливым и активным уличным художникам, которые организовывают этот фестиваль, Нижний Новгород занимает одно из лидирующих позиций по развитию стрит-арта в России. Уличное искусство не только украшает город, но и привлекает туристов. Специально для гостей города разработаны маршруты по объектам стрит-арта, создана интерактивная карта работ с прошлых лет фестиваля».

Юрий Аверин, художник «уличной волны», резидент арт-резиденции Jardin Rouge французского фонда Montresso рассказал о лестнице, ведущей вверх к развитию.

Юрий Аверин: «Моя работа на улице Мануфактурной, дом 7 — это абстрактная геометрическая композиция, в которой я обозначаю важные для себя элементы: ступени и лестницы, ведущие вверх к развитию. Когда мне выслали фото и адрес объекта, мне стало интересно изучить его историю. Для композиции я взял несколько важных фрагментов вида сверху Ярмарки, Оки, Волги и самого дома. Я рад, что у фестиваля «Место» есть команда профессионалов и куратор с огромным опытом и мощным вкусом. В Нижний Новгород приезжают мастера со всего мира и оставляют свою силу в городе для людей. Получается очень благостный взаимообмен знаниями и радостью. Я точно ощущаю, что стрит-арт меняет отношение к городу и сознание людей. Многие начинают включать мозг и уважительнее относиться к пространству».

Фото: Юлианна Гусева

«В городе могут уживаться историческое наследие и современное искусство, — говорит куратор направления Urban Art Фонда поддержки современного искусства «Винзавод», сооснователь биеннале уличного искусства «Артмоссфера» Сабина Чагина. — Я считаю, нужно эту практику вводить и всячески интегрировать стрит-арт на городские улицы. Потому что сейчас нас окружают в основном классические работы, а современное искусство по-прежнему спрятано в музеях, оно сложное для понимания. Мне кажется, формат демократизации искусства через презентацию его в общественном пространстве устранит этот большой разрыв между зрителем и произведениями».

Белорусский иллюстратор и график Дмитрий Каштальян работает в стиле, близком к пуантилизму или рисованию точками.

Дмитрий Каштальян: «Моя работа — это фантазия, совмещающая образы из «Алисы в стране чудес» и русских символов. Льюис Кэрол единственный раз в жизни ездил за границу, и это была поездка в Россию, во время которой он посещал и Нижний Новгород. В своих дневниках он описывает яркие впечатления от Нижегородской ярмарки, которая в те годы была крупнейшей в России. Фасад, на котором я рисую, находится рядом со зданием Ярмарки. Для Нижнего «Место» полезно тем, что в городской среде появляются высокохудожественные и грамотно интегрированные произведения современного искусства. Рисунки на стенах могут вдохновлять жителей, поднимать им настроение и давать немного ярких красок и добрых эмоций совершенно бесплатно. Приведу пример. Я расписывал фасад в Турине и узнал, что рядом со стеной раньше встречались наркоманы и наркоторговцы. После реставрации фасада и его росписи ситуация поменялась. Теперь там с удовольствием проводят время местные жители, и мамы с колясками теперь там не редкость».

Фото: Юлианна Гусева

«История и современность неразрывно связаны, а наследие — это платформа для развития будущих поколений, — говорит художник-урбанист, создатель технологии urban-фреска Олег Лукьянов. — Современное искусство обречено превратиться в исторический пласт. Соседство наследия и современности дает нам старт в новое будущее! В городах с большой историей живут люди с актуальным стилем жизни и с жаждой собственного развития. А развитие и привнесение в жизнь нового может дать нам именно современное искусство, которое ломает старые шаблоны восприятия мира. Не вижу смысла в «консервации» городов. Тем более, не хотелось бы консервировать мерзости запустения, которых, например, предостаточно в Санкт-Петербурге».

Художник Роман Мураткин придумал свой собственный стиль — «неодеформизм», который определил как творческую переработку пропорций изображаемых объектов ради пластического изменения среды, с которой работает мастер.

Роман Мураткин: «Моя работа расположена в старой части города на улице Суетинской, дом 10. На первый взгляд, это ничем не примечательная пятиэтажка, но на ее плитах видное место занимала мозаика, которая сейчас скрыта от глаз утепленным фасадом. С организаторами фестиваля «Место» мы решили продолжить историю с сюжетом мозаики и изобразить на новой поверхности два панно на похожую тему — речной мотив и парусники. Меня вдохновляет искусство разных эпох, но также непонятные и порой абсурдные жизненные ситуации. Фестиваль «Место» притягивает любителей уличного искусства и способствует развитию туризма и новых туристических маршрутов в Нижнем Новгороде. Дома из прошлого века, деревянное зодчество, которого остается все меньше — такие места расписывают художники и привносят в среду новую жизнь».

Фото: Елена Сигалева

«Для гармоничного сосуществования объектов современного искусства и исторического наследия нужна экспертиза и специалисты, — говорит Сабина Чагина. — У вас в квартире легко могут соседствовать антикварный комод и мебель из «Икеи», никому это не мозолит глаза. Сейчас время эклектики, можно сочетать совершенно несочетаемые вещи и при этом найти этому обоснование. Я прекрасно знаю фестиваль «Место», хотя никогда не бывала в Нижнем Новгороде в дни фестиваля. В России региональных фестивалей уличного искусства так мало, что те немногие проекты, которые могут сохранить художественное высказывание, я поддерживаю».

В своих уличных работах Степан и Алина отражают мифологический мир уральских поверий и легенд, миксуют этнические орнаменты с фантастическими животными.

Фото: Юлианна Гусева

Тандем «Айфо»: «Наша работа встречает всех, кто приезжает в Нижний Новгород на поезде, и поднимает им настроение. Мы создаем тотемы, задача которых — охранять город. Но нужно делать это с помощью позитивного посыла, который исходит от нас как художников. Нас вдохновляет среда: творчество коллег, истории людей. В своих работах мы часто используем элементы архитектуры, орнаментов, растений и животных, ищем идеи в мифах и легендах. Фестиваль «Место» делает пространство дружелюбнее. Благодаря присутствию искусства в городской среде здесь хочется проводить больше времени. Я бы точно рекомендовал Нижний Новгород как место, куда можно приехать и посмотреть, как выглядит срез актуального уличного искусства наших дней. Хочется пожелать организаторам и городу стать важной точкой именно мирового стрит-арта. У «Места» точно есть такой потенциал».

«В Нижнем Новгороде многие локальные авторы работают с заброшенными каменными и деревянными домами, это стало своеобразным почерком, — говорит Никита Nomerz. — Такие работы пропитаны историей места, а темы часто связаны с контекстом или обращают внимание на проблему исчезновения архитектурного наследия. Через такие произведения современного искусства можно изучать город и погружаться в его прошлое».

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

В Узбекистане пройдет уникальная акция детского рисунка «Россия – дружная семья». Победители получат памятные подарки

Узбекистан, Ташкент – АН Podrobno.uz. Посольство России в Узбекистане при поддержке Агентства новостей Podrobno.uz организует акцию детского рисунка «Россия – дружная семья», приуроченную ко Дню народного единства.

Эта акция станет одной из тысяч, которые проходят в России и странах СНГ. Они призваны показать, что Россия – многонациональная и многоконфессиональная страна и несмотря на все культурные, национальные и религиозные различия, ее народ един.

Суть акции проста – дети в возрасте от 5 до 14 лет могут отправить свой рисунок, посвященный теме «Россия – дружная семья». Работы должны отображать тематику акции – единство и сплочение многонациональных народов России. По итогам мероприятия победителям будут вручены памятные подарки от Посольства России в Узбекистане и представительства Россотрудничества.

Акция продлится с 27 сентября до 4 ноября 2021 года. Срок подачи рисунков – с 27 сентября по 15 октября 2021 года.

Из присланных работ будет сформирован каталог. Его электронная версия появится на сайте АН Podrobno.uz. Также в дальнейшем планируется его полноценная печать и распространение. Таким образом, с лучшими работами участников сможет ознакомиться широкий круг узбекистанцев, любящих изобразительное искусство.

Требования к работам:

Формат рисунка – А4, обязательная горизонтальная ориентация.

Необходимо прислать сканированный рисунок на почту [email protected] в формате JPG не менее 1 МБ.

В теме письма с рисунками необходимо указать ФИО ребенка, возраст, город и контактный номер. Важно – на рисунке никаких данных писать не нужно.

Немного о празднике

День народного единства отмечается 4 ноября, начиная с 2005 года. Его празднуют в память о событиях, когда народное ополчение под предводительством Дмитрия Пожарского и Кузьмы Минина освободило в 1612 году Москву от польских интервентов.

Почему праздник называется День народного единства? Ответ прост – 4 ноября 1612 года воины народного ополчения Минина и Пожарского продемонстрировали образец героизма и сплоченности всего народа вне зависимости от происхождения, вероисповедания и положения в обществе.

Одним росчерком пера. Иллюстрации Тая Уилсона (Ty Wilson)

Одним росчерком пера. Иллюстрации Тая Уилсона (Ty Wilson)

15.08.2012 Рубрики: Это интересно Метки: Графика Тай Уилсон Художники 4 951 просм. Комментариев нет

Пополняю  рубрику «Это интересно».

Сегодня хочу показать работы художника  Тая Уилсона (Ty Wilson), которые получил по ссылке с сайта Kulturologia.Ru.

Простые, но сложные иллюстрации афроамериканского художника Тая Уилсона (Ty Wilson) из Мэриленда называют универсальным, поскольку его работы идеально подходят как в качестве шаблонов для росписи по стеклу, так и в качестве схем для вышивки, не говоря уже о том, что в качестве открыток, плакатов и принтов его работы также смотрелись бы изумительно. Шутка ли, автор одним лишь росчерком пера умеет нарисовать то, для чего другим требуется гораздо больше штрихов, линий и красок.

Трудно себе представить, что сумасшедшая карьера Уилсона началась с… обмана в детском саду. Так, мальчик принес в класс рисунок синей птицы, нарисованный его братом, и выдал его за свою работу. Тогда учительница попросила Тая нарисовать птицу прямо в классе, чтобы другие дети увидели, как он это делает, и тоже научились так. И стоя перед нетронутым листом белой бумаги с карандашом в руке, Тай Уилсон поклялся себе никогда больше не лгать и непременно научиться рисованию. Сказано — сделано.

Лаконичные и талантливые работы Тая Уилсона сделали бывшего лгунишку одним из самых продаваемых художников в Америке, его картины расхватывали на лету, как горячие пирожки, и к середине 90-х он стал самым популярным художником-плакатистом среди афроамериканских авторов. Картины Уилсона фигурировали в известных фильмах и сериалах, таких как «Лас-Вегас», «Друзья», «Мелроуз Плэйс», «Давай потанцуем» и «Бухта Доусона».

 

 

 

Тай Уилсон окончил Колледж искусств и дизайна в Мэриленде (Maryland College of Art and Design), где впоследствии читал лекции на тему «Искусство и бизнес в искусстве», а позже вошел в совет попечителей колледжа. Ежегодно первокурснику факультета искусств присуждается стипендия имени Тая Уилсона.

Меня рисунки Тая Уилсона впечатлили. Свежо и просто.

Театры России — список с фото, названиями и описаниями. Интересные театры России на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

25 впечатляющих 3D рисунков на асфальте от российских уличных художников

Конечно же, каждый из вас хотя бы раз в жизни видел граффити на стенах, в реальности или на фото — не важно. Однако существует такой вид рисунков как 3D-граффити. Картинки настолько реальны, что трудно поверить своим глазам…

Ниже вы найдете рисунки талантливых отечественных мастеров, которые выглядят настолько реалистичными, что уже на третьем фото вы удивитесь не на шутку. Эти объемные граффити с трудом можно отличить от реальности. Автомобили в яме, огромные обрывы на дороге и многое другое в этой подборке.

Выставка работ муниципальных художников в Самаре.

Работа неизвестного российского художника.

Группа восхищенных зрителей обсуждает прекрасную работу мастера.

Художники из Белгорода не отстают от своих коллег.

Горожане собрались посмотреть на невероятно реалистичный 3D-рисунок в Дзержинске.

Рисунок выглядит настолько реалистично, что властям пришлого его огородить, чтобы зрители случайно не испортили.

Как настоящий.

Прекрасная композиция.

Уникальная работа пермских мастеров.

Картина «асфальт, пожирающий Ладу Калину». Неизвестный автор.

Вы только посмотрите на этот объемный рисунок замерзшей воды и застрявших в ней автомобилей.

Рязанские мастера стрит-арта.

Завораживающий 3D-рисунок из Ярославля.

Правда ведь кажется, будто это все реально?

Очень натурально.

Немного концептуального искусства.

Жители Челябинска фотографируют работу местных художников.

В Тюмени мастера создали не просто рисунок, а настоящую арт-инсталляцию.

Сочи. Дороги, соединяющие некогда Олимпийские объекты. На самом деле асфальт идеально ровный, иллюзию объема создает умелая работа художников.

Самара, центр города. Если не знать, что это рисунок, можно подумать будто и вправду прямо перед зданием губернской думы разверзлась земля.

Художники попытались показать, как бы выглядел их город, если бы подвергся воздушной бомбардировке.

Кажется, будто грузовик действительно уходит под землю, но это умелая работа с перспективой.

Масштабная работа омских художников. Со стороны можно подумать, что автомобили едут не по дороге, а по воде.

Даже плохая погода не мешала жителям Екатеринбурга наслаждаться этим потрясающим стрит артом.

С приветом из России всем уличным художникам мира. Тренируйтесь в мастерстве.

Смотрите также — Мастер тату из США впечатляет новым трендом – 3D-рисунком ядовитого паука

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений.
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i.е. не оскорбление)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных художников-натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханной Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями в лоб. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , такие как этот образец голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают разных интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих объектов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

бесплатных тем для Google Slides и шаблонов PowerPoint

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Художественная диссертация

После месяцев или даже лет исследований в области искусства и большого упорного труда вы, наконец, защитили магистерскую диссертацию.Пришло время самой важной части: защиты. Произведите впечатление на комитет и получите эту степень с помощью Slidesgo!

Freemium Нравиться

Добро пожаловать в модерн

Модерн — один из красивейших стилей.Используйте этот универсальный шаблон для своих нужд. Мы включили такие разделы, как введение, презентация и заключение. Попробуйте этот элегантный шаблон прямо сейчас!

Нравиться

Художественная школа

Нет лучшего способа научиться выражать свои творческие способности, чем посещение художественной школы.Разбудите любопытство своих будущих студентов с помощью этого шаблона, чьи минималистичные слайды и черно-белые картинки являются его сильными сторонами. Расписания, процесс регистрации, ваши ценности — все, что вам нужно, чтобы ссылаться, присутствует в …

Нравиться

Внеклассные мероприятия в средней школе

Вам нужно представить предложение о внеклассных мероприятиях для вашей средней школы? Мы создали для вас этот шаблон с белым фоном, чистым дизайном в синих и оранжевых тонах.На нем есть значки, иллюстрирующие действия, графики, с помощью которых вы можете отображать данные в поддержку ваших предложений и …

Нравиться

Диссертация по истории искусства

Одна из областей обучения, которая заставляет вас соединиться с красотой и эстетическими объектами, — это история искусства.Используйте этот настраиваемый шаблон, чтобы подготовить презентацию для защиты диссертации, чтобы ваша речь и отображаемые данные шли рука об руку. Он содержит иллюстрации бюстов, скульптур …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Защита диссертации по исполнительскому искусству

Если и есть шаблон защиты диссертации, который передает элегантность во всем своем великолепии, то это тот, который мы представляем вам сегодня.После всей проделанной вами тяжелой работы этот дизайн станет последним штрихом вашего исследования и заставит диссертационный комитет полюбить его. Вы …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Профиль манги-исполнителя в социальных сетях

Вы заметили, как манга становится популярной во всем мире? Если вы автор комиксов в японском стиле и хотите улучшить свое присутствие в социальных сетях, вы можете попробовать отредактировать этот шаблон.Определите свой собственный профиль и расскажите своим потенциальным клиентам, как вы работаете или как они …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Предметы искусства для Pre-K: цвета

Если вы ищете ресурсы, которые помогут вам научить цветов своих учеников Pre-K в увлекательной и увлекательной форме, взгляните на этот шаблон, который мы создали в Slidesgo.Его красивый синий фон прекрасно дополняется яркими волнами, которые сразу привлекают внимание …

Нравиться

Сетка с надписью MK Plan

Вы знаете, что такое надписи? Это искусство превращать письмо в шедевр.Воспользуйтесь этим красивым шаблоном, чтобы объяснить, как овладеть этим прекрасным искусством, или оригинально представить свой маркетинговый план. Мы добавили инфографику, карты, диаграммы и множество надписей, чтобы украсить …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Предмет искусства для начальной школы — 2 класс: история искусства

Уже на начальном уровне вы можете заставить своих учеников познакомиться с красотой и эстетическими объектами.Как? Путем преподавания истории искусств. Используйте этот шаблон как дополнительный ресурс для вашего класса и используйте слайды, чтобы усилить содержание урока. Планировки совсем несложные: там …

Нравиться

Предмет элементарного искусства: изобразительное искусство

Slidesgo возвращается, чтобы помочь вам развить художественные навыки среди ваших учеников! Шаблон, который мы представляем сегодня, красиво оформлен.Мы использовали визуальные эффекты, похожие на акварель, чтобы имитировать эту технику — просто посмотрите на слайды! Они прекрасны и полностью готовы хранить ваш контент. Вы можете использовать это, …

Нравиться

Предмет искусства для средней школы — 6 класс: живопись

Брать кисть и самовыражаться… какое веселое занятие! Рекламировать уроки рисования в школе — хорошая идея, чтобы стать любимым учителем своих учеников! Если вы скачаете этот шаблон, вы сможете создать презентацию для своих классов, так как она очень забавная, абстрактная, креативная …

Нравиться

Предмет искусства для средней школы — 6 класс: каллиграфия

Вы знаете, что такое буква? А инсульт? Каллиграфия и типографика — это настоящее искусство.Есть чему учить, потому что это предмет с большим содержанием и, конечно же, очень интересный. Чтобы вы объяснили своим ученикам, что за …

Нравиться

Предмет искусства для начальной школы — 2 класс: театр

О, театр, какое прекрасное искусство! Вам не кажется, что было бы здорово организовать урок театра? Ваше желание для меня закон! Slidesgo предлагает вам шаблон, чтобы преподать урок театра вашим ученикам начальной школы.Эта презентация очень оригинальна, так как оформлена в очень …

Нравиться

Отметим День танца!

Собери всех друзей и отпразднуй День танцев! Почувствуйте музыку и крутой дизайн слайдов, включенных в этот новый шаблон.Все доступно для редактирования, поэтому следуйте ритму и максимально используйте красочные абстрактные формы и иллюстрации танцоров, чтобы заинтересовать аудиторию и почувствовать …

Нравиться

Предмет языкового искусства для старшей школы — 9 класс: сравнение текстов

Сравнение текстов и выявление их различий — увлекательное занятие.Особенно, если вы научите своих учеников делать это с помощью этого элегантного шаблона. Романы, стихи, автобиографии, описательные тексты… ни один из них не устоит перед вами после того, как вы попрактикуетесь в навыках, которым собираетесь овладеть с помощью этой презентации! В нем много …

Нравиться

Языковые искусства для начальной школы — 3 класс: разговорная речь и аудирование

Язык — это уникальная функция человека, которая позволяет нам общаться с точностью и делиться самыми сложными идеями с другими.С помощью этого шаблона от Slidesgo вы можете научить своих маленьких учеников быть активными слушателями и общаться с друзьями. Может быть …

Нравиться

Бизнес-план с элегантным фоном

Представьте, что вы стоите рядом с высоким современным небоскребом.Вы были бы впечатлены его современной элегантной архитектурой? Именно это чувство вызовет у вашей аудитории этот шаблон для бизнеса. И для этого мы добавили картинки на фоны! Они представляют собой здания с современной архитектурой, …

30 забавных подсказок для рисования и идей для совместной работы

Привет, я Никола, один из координаторов молодежного фонда поддержки онкологических заболеваний подростков в Шотландии. Мы создали подсказки для рисования на 30 дней, чтобы вы могли проявить творческий подход и повеселиться! Нам бы очень понравилось видеть, что вы придумали — отметьте нас @teenage_cancer # 30daychallenge

Скачать версию для печати
[469.63 КБ]

Мы выделили несколько дней, в которые вы, возможно, захотите попробовать нарисовать в сотрудничестве с кем-нибудь еще.

Как настроить проект совместного рисования

1. Решите, кто будет участвовать. Вы все вместе можете сесть? Собираетесь ли вы отправить что-нибудь по почте — может быть, общий альбом для рисования? Можете ли вы отправить искусство по электронной почте туда и обратно?
2. Решите, какие художественные материалы вы собираетесь использовать. Вы можете использовать разные материалы, и это нормально.Работайте с тем, что у вас есть.
3. Выберите тему или тему для рисования (воспользуйтесь нашим списком подсказок, чтобы дать вам несколько идей).
4. Продолжайте повторять работу, пока страницы не заполнятся или части не будут казаться завершенными.

Лучшие советы по совместному рисованию

1. Каждый человек должен начать новый рисунок и немного порисовать в каждой теме на странице — не забудьте оставить достаточно места, чтобы другие могли добавить к вашему рисунку.
2. Предлагаем выбрать только 3 или 4 цвета.Так ваша готовая деталь будет выглядеть более цельной.
3. Возможно, вы также сможете попробовать аналогичную установку с творческим письмом!

Вам не обязательно уметь рисовать, чтобы принять участие в совместном рисовании. Это может быть что-то, что вы делаете, чтобы развить свои навыки рисования, но вы также можете попробовать творческое задание, подобное этому, просто для удовольствия.

Некоторые из наших любимых рисунков содержат множество забавных ошибок. Вы когда-нибудь видели птицу с четырьмя ногами? Что ж, у нас есть — может быть очень весело вместе посмеяться над этими шаткими рисунками!

Если вы не готовы к ежедневному рисованию, почему бы вместо этого не поиграть в эти веселые игры с семьей и друзьями:

• Приложение Draw Something
• Передай! приложение
• Pictionary настольная игра

Советы профессионального художника Виктории по сотрудничеству в области искусства

Виктория лечилась в одном из наших отделений в Шотландии и теперь работает профессиональным художником после получения диплома в области иллюстрации и гравюры.Вот что она сказала о преимуществах работы с другими людьми для создания произведений искусства…

«Моя работа сильно различается по стилю и действительно зависит от моего настроения, но в основном сосредоточена на моем окружении и повседневной жизни.

Мне всегда было трудно найти свой «стиль» и сравнить мои работы с другими. Как гравер я обычно работал в студии с большим количеством разного оборудования и людей; но после окончания учебы у меня больше нет свободного места в студии. Я действительно изо всех сил пытался приспособиться к созданию искусства без студии вокруг меня.Я так привык работать в одном месте в окружении других, что, работая в одиночестве в моем доме, мне было немного не по себе.

Однако в прошлом году я заново открыл для себя свою любовь к рисованию с помощью листа бумаги и карандаша и обнаружил, что есть разные способы работать с другими людьми из моего собственного дома.

Сотрудничество — это термин, используемый для описания двух художников, которые объединяют свои работы для создания нового произведения искусства — то, что я люблю делать как художник. Неважно, друг это, член семьи или кто-то из близких — с использованием технологий в наши дни возможно все!

Сотрудничество — отличный способ расширить свои знания и навыки как художника.Работая вместе, вы получаете возможность увидеть, как работают другие художники и как их стиль — отличный от вашего или похожий — может гармонировать с вашей собственной работой. Одно из самых больших преимуществ — видеть процесс, который используют другие для создания своих произведений искусства. Я как художник, и это одна из моих любимых вещей, которым я могу научиться при работе с другими, и в большинстве случаев это то, как я осваиваю свои новые техники.

Art — это все, чтобы выразить то, что вы видите, и, работая вместе, вы не только можете выразить себя, но и увидеть, как другие художники видят мир вокруг вас.

Вот несколько советов по налаживанию сотрудничества:

1. Исследование — Найдите художника или друга, которые вам интересны и которым нравится их искусство.
2. Идея — Запишите на листе бумаги несколько идей, которые вы хотели бы воплотить в жизнь с помощью кого-то другого. Это может быть что-то настолько простое, как рисунок, который вы хотите сделать, или даже такой большой, как полноценный проект. Какими бы экстравагантными они ни были, все равно запишите их!
3. Общайтесь — Подойдите к другому художнику так, как вам удобно — по электронной почте, телефону, в сообщении или напишите письмо.Представьтесь и объясните свое видение.
   Например:
   Здравствуйте, меня зовут _________. Я художник и хотел бы сотрудничать с вами в создании ___________________. Если это похоже на то, над чем вы хотели бы работать со мной, пожалуйста, дайте мне знать. Большое спасибо, с нетерпением жду вашего ответа, _____________.
   (Не расстраивайтесь, если не получите ответа. Большинство художников и авторов очень заняты, и если они не отвечают, это не отражение вашей работы, а всего лишь их время.)
4. Начать! — Если вы и ваш друг или коллега-художник оба хотите работать вместе, то вперед! Договоритесь о том, как вы будете поддерживать связь, обсудите идеи и посмотрите, каковы ваши идеи. Будьте готовы пойти на компромисс в своих первоначальных идеях, чтобы найти золотую середину для объединения обеих идей. Слушайте друг друга и, самое главное, наслаждайтесь! »

Спасибо, Виктория! Посмотрите некоторые работы Виктории на www.vjsanches.com или в Instagram: @vjs_art

29 лучших тем WordPress для художников (2021)

Вы ищете лучшие темы WordPress для художников?

Иногда бывает сложно найти идеальную тему, которая могла бы продемонстрировать ваши творческие способности и талант.Вам нужна тема, которая поможет вам профессионально отобразить ваше художественное портфолио, фотогалерею и визуальную графику.

В этой статье мы вручную выбрали некоторые из лучших тем WordPress для художников, которые вы можете использовать.

Создание сайта WordPress для художников

WordPress — самый популярный конструктор веб-сайтов среди художников, иллюстраторов, дизайнеров и других творческих профессионалов. Он прост в использовании и очень гибок.

Для начала вам нужно убедиться, что вы используете правильную платформу.Самостоятельный сайт WordPress предоставляет вам все необходимые функции.

Затем вам необходимо зарегистрировать учетную запись хостинга WordPress. Также необходимо зарегистрировать доменное имя.

Мы рекомендуем использовать Bluehost для хостинга, потому что это одна из крупнейших хостинговых компаний в мире и официальный партнер по хостингу, рекомендуемый WordPress.

Пользователи

WPBeginner также могут получить бесплатное доменное имя, бесплатный сертификат SSL и БОЛЬШУЮ скидку на веб-хостинг.

После регистрации на хостинге пора установить WordPress.Воспользуйтесь нашим пошаговым руководством о том, как создать блог на WordPress, и вы сразу же приступите к работе.

Теперь вы можете выбрать тему для своего сайта WordPress. Если вам нужна помощь в установке темы, ознакомьтесь с нашим руководством по установке темы WordPress.

При этом давайте взглянем на некоторые из лучших тем WordPress для художников.

1. Астра

Astra — мощная многоцелевая тема WordPress, подходящая как для художников, так и для творческих людей.Он поставляется с десятками готовых к использованию шаблонов веб-сайтов, которые позволяют мгновенно создавать веб-сайты любого типа.

Он имеет мощные настраиваемые виджеты, боковые панели, шаблоны страниц и гибкие параметры настройки. Astra отлично работает с редактором блоков WordPress (редактор Gutenberg), а также с популярными плагинами для построения страниц, такими как Elementor и Visual Composer.

Astra также использует адаптивный дизайн, поэтому ваш сайт будет отлично смотреться на всех устройствах и экранах любого размера. Базовая версия Astra бесплатна, что делает ее отличным вариантом, если у вас ограниченный бюджет для творчества.

2. Divi

Divi — популярный многоцелевой конструктор тем и страниц WordPress. Он поставляется с сотнями пакетов макетов, позволяющих быстро и легко создать красивый веб-сайт.

С Divi вы можете легко выбирать из неограниченного количества цветов, всех шрифтов Google, десятков различных элементов и многого другого. Вам не нужно знать какой-либо код HTML или CSS, чтобы ваш сайт выглядел так, как вы хотите.

Plus, Divi оптимизирован для хорошего SEO в WordPress. Это помогает вашему сайту занять высокие позиции в Google и других поисковых системах.

3. OceanWP

OceanWP — адаптивная тема WordPress для художественных блогов, профессионалов, фрилансеров и любителей. Эта невероятно мощная тема WordPress дает вам множество вариантов настройки, чтобы сделать ее своей собственной.

С OceanWP вы также можете добавить премиум-расширения, чтобы получить больше шаблонов и параметров настройки. Он готов для электронной коммерции и может использоваться для создания многоязычных веб-сайтов.

OceanWP поставляется с демонстрационным контентом, поэтому вы можете быстро настроить и запустить свой сайт.

4. Прорыв Pro

Breakthrough Pro построен на платформе тем Genesis, которая известна своей производительностью и прочной основой. Эта элегантно оформленная тема WordPress отличается минималистичным дизайном с правильным количеством цветов.

Breakthrough Pro поставляется со встроенной поддержкой электронной коммерции, которая позволит вам продавать свои работы в интернет-магазине. Это требует минимальной настройки, и большинство настроек темы работают прямо из коробки.

StudioPress теперь является частью WP Engine, самой популярной управляемой хостинговой компании WordPress. Вы можете получить эту тему и все более чем 35 других тем StudioPress, когда зарегистрируетесь на хостинге WP Engine для создания своего веб-сайта.

Бонус: Пользователи WPBeginner также получают дополнительную скидку 20%. Начните работу с WP Engine сегодня!

5. Ультра

Ultra — это современная тема WordPress с красивыми готовыми демонстрациями и конструктором макетов с перетаскиванием. В нем есть встроенный раздел для вашего художественного портфолио и творческой галереи.

В нем множество вариантов макета, пользовательских виджетов, блоков и стилей заголовков. Ultra прост в использовании и идеально подходит для новичков, которым нужен красивый веб-сайт. Он также оптимизирован для SEO и предлагает различные типы сообщений.

6. Неве

Neve — это универсальная тема WordPress, подходящая для художников, арт-магазинов, фотографов и других творческих профессионалов. У него очень гибкий дизайн домашней страницы с параллаксными секциями.

Он поставляется с мощными возможностями настройки, позволяющими выбрать свой собственный стиль, цвета, заголовки и многое другое.Neve поддерживает электронную коммерцию и позволяет зарабатывать деньги в Интернете, продавая свои визуальные произведения.

Вы также можете добавить плагины WordPress на свой сайт, чтобы включить такие вещи, как контактная форма или отзывы.

7. Индиго

Indigo — великолепная многоцелевая тема WordPress, тщательно разработанная с художественным подходом к деталям. Он поставляется с простыми в использовании модулями, которые вы можете просто перетащить, чтобы создать макет домашней страницы.

С Indigo вы получаете 14 готовых шаблонов для создания вашего веб-сайта.Вы можете установить любой из них, а затем заменить содержимое своим собственным. Эти веб-сайты включают блог, журнал, портфолио и тему рассказов, которые идеально подходят для веб-сайта об искусстве.

8. Портфель

Portfolio — отличная тема WordPress, разработанная для сайтов-портфолио. Это отличный вариант для художников, креативных дизайнеров и фотографов. Он поставляется с макетом блога и шаблоном веб-сайта для демонстрации ваших визуальных работ в макете портфолио.

Он имеет расширенные фильтры портфолио, гибкие столбцы, пользовательские размеры изображений и красивые шрифты.Кроме того, тема включает интеграцию с социальными сетями для продвижения вашей художественной галереи в Интернете.

9. Гестия

Hestia — универсальная тема WordPress с гибкими функциями. Вы можете использовать его для создания своего портфолио художника, так что это отличный выбор для фрилансеров.

Hestia поставляется с красивым шаблоном домашней страницы с большим изображением сверху с вашими кнопками призыва к действию. Он готов к электронной коммерции и работает со всеми лучшими плагинами WordPress.

Hestia также полностью адаптивна и поддерживает сетчатку, поэтому ваш сайт будет отлично смотреться даже на самых современных устройствах.

10. Ambiance Pro

Ambiance Pro — это тема WordPress для художников, блогеров и фотографов. Он создан для красивой демонстрации ваших фотографий и изображений, имеет прекрасный выбор макетов и элегантную типографику.

Ambiance Pro имеет несколько шаблонов страниц для вашего блога, архивов и целевых страниц. Его можно быстро и легко настроить с помощью настройщика живых тем. Домашняя страница полностью виджетизирована, поэтому вы можете запустить свой сайт за считанные минуты.

11.Береговая линия

Coastline — красивая тема портфолио WordPress с уникальным дизайном. Он включает в себя мощные настраиваемые виджеты, несколько вариантов макета и хорошо продуманный раздел портфолио.

Coastline имеет фиксированную левую боковую панель с настраиваемой фоновой поддержкой и поставляется с различными шаблонами страниц для вашего блога, архивов, галерей и страниц портфолио.

12. Оживить

Relive — великолепная тема WordPress для рассказчиков, фотографов, художников и многих других.Он разработан, чтобы предложить пользователям захватывающий опыт работы с аудио, видео, изображениями и текстом.

Идеально подходит для длинного контента, портфолио, фото и видео галерей. В нем есть красивые шаблоны для отдельных сообщений и страниц, фотогалереи и уникальный макет домашней страницы. Внутри вы также найдете множество вариантов настройки с цветовыми схемами, боковыми панелями, настраиваемыми виджетами, шорткодами и многим другим.

13. Авик

Avik — бесплатная тема WordPress для художников, фотографов, креативных дизайнеров, цифровых агентств и сайтов онлайн-портфолио.У него есть полноэкранный фон изображения на главной странице для отображения ваших самых популярных произведений искусства.

На главной странице вы можете добавить несколько подвижных разделов на основе Ajax для отображения ваших фотографий, портфолио, биографии и т. Д. У Avik белый фон, который помогает выделить текст и изображения.

14. Studio Pro

Studio Pro — отличная современная тема WordPress для сайтов художников. Эта красиво оформленная тема WordPress поставляется с поддержкой полноэкранного видео фона на домашней странице.

Studio Pro включает несколько шаблонов страниц, области боковой панели и прозрачные навигационные меню сверху. Он удобен для новичков, и все параметры темы аккуратно организованы в настройщике.

15. Присутствие

Presence — это тема WordPress для профессионалов и предприятий, которые создают свое присутствие в Интернете. Тема поставляется с несколькими готовыми демонстрациями, которые вы можете установить одним щелчком мыши и запустить свой веб-сайт.

Он доступен в нескольких цветах и ​​включает в себя разные стили, макеты страниц и шаблоны на выбор.Благодаря подробным параметрам настройки и поддержке конструктора страниц вы можете создавать привлекательные веб-сайты за несколько минут.

16. Суарес

Suarez — потрясающе красивая тема WordPress для блоггеров, фотографов, художников и рассказчиков. Он разработан, чтобы предложить пользователю захватывающий опыт с великолепным отображением фотографий и изображений.

Макет домашней страницы имеет большое изображение заголовка во всю ширину вверху, за которым следует каменная сетка с наиболее важным содержанием.Другие функции включают карусель категорий, фильтры боковой панели, поле подписки по электронной почте, виджеты социальных сетей и многое другое.

17. Евфония

Euphony — это бесплатная тема WordPress, созданная специально для художников, музыкантов, групп и производителей визуального контента. Он поставляется с несколькими полезными функциями для художников и музыкантов, включая липкий список воспроизведения, слайдер контента и многое другое.

Тема имеет яркие цвета, чтобы произвести сильное первое впечатление на ваших пользователей.Он готов к переводу, чтобы создать веб-сайт на нескольких языках.

18. Уголок

Corner — элегантная тема WordPress с двухколоночной структурой. У него есть меню навигации, значки социальных сетей и краткое описание на левой боковой панели, а контент и избранные работы — в правой части экрана.

Тема предлагает минималистский макет, чтобы ваш контент выделялся. Он включает в себя неограниченные цветовые вариации и пользовательские виджеты для легкой настройки.

19. Уэстон

Weston — фантастическая тема WordPress, созданная специально для художников-эскизов, художников-визуалистов и других художественных сайтов. Он поставляется с плагином для создания страниц WPBakery, который позволяет легко создавать собственные шаблоны и целевые страницы.

Другие примечательные особенности включают видео фон, революцию слайдера, шрифты Google, области виджетов и мегаменю. Тема Weston поддерживает WPML для правильного перевода вашего сайта на другие языки.

20.Войлок

Felt — сложная тема WordPress для личных сайтов, блогов и художников. Он поставляется с несколькими макетами домашней страницы и блога, шаблонами сообщений, галереями и шрифтами значков.

Он имеет неограниченное количество цветов, уникальные виджеты, интеграцию с социальными сетями, рекламные места и многое другое. Настройка темы довольно проста, что позволяет быстро приступить к работе, не беспокоясь о настройках.

21. Осадка

Draft — еще одна бесплатная тема WordPress, подходящая для художников и иллюстраторов.Это также отличный выбор для ведения блога. Черновик использует избранные изображения для отображения макета сетки на главной странице.

Он поставляется с окном приветственного сообщения, настраиваемыми цветами, заголовком и поддержкой фона. Все параметры темы можно настроить с помощью настройщика тем WordPress.

22. Binder Pro

Binder Pro — это классическая универсальная тема WordPress, разработанная специально для блоггеров, издателей, художников и творческих писателей. У него аккуратный и чистый макет с привлекательными полями для шрифтов, чтобы сразу произвести впечатление на новых посетителей.

Тема Binder Pro позволяет вам продемонстрировать избранные работы в разделе заголовка. Вы также можете добавлять категории, пользовательские виджеты и многое другое на главную страницу.

23. Параллакс

Parallax — это современная тема WordPress для сайтов, посвященных портфолио, искусству и фотографии. Он имеет полноэкранные фоны с параллаксом и уникальный макет. Он поставляется с 40 различными макетами, которые можно установить одним щелчком мыши. Он также имеет встроенный конструктор страниц с перетаскиванием.

Среди других функций вы найдете настраиваемые виджеты для социальных сетей, раздел портфолио и фильтры изображений.Параллакс может использоваться как одностраничная тема, отдельная страница с бесконечной прокруткой или как обычная многостраничная тема.

24. Затмение

Eclipse — стильная тема WordPress для фотографов, художников и блогеров. На главной странице темы есть красивый слайдер, демонстрирующий ваши последние работы. Он также отображает ваши страницы и последние сообщения в блоках на главной странице.

Eclipse поставляется с настраиваемым виджетом для отображения ваших фотографий и видео в Instagram. В нем также есть красивые шаблоны галереи и раздел портфолио, а также он полностью совместим с WooCommerce.

25. Infinity Pro

Infinity Pro — это элегантная тема WordPress, оптимизированная для большего количества конверсий и улучшенного взаимодействия с пользователем. Он идеально подходит для художественных галерей, художественных журналов и других творческих изданий.

Infinity Pro построен на Genesis Framework и имеет макет домашней страницы с возможностью перетаскивания. Все параметры темы аккуратно организованы и быстро настраиваются.

26. Электронное портфолио

ePortfolio — бесплатная тема WordPress для продвижения вашего личного бренда в Интернете.Он поставляется с интеграцией социальных сетей во все ваши профили в социальных сетях.

На главной странице на левой боковой панели отображается ваша личная фотография, за которой следуют краткая биография, ссылки на социальные сети, сообщения в блогах и элементы портфолио. Его легко настроить, в нем есть несколько шорткодов, шаблонов и пользовательских виджетов.

27. Это накидка

It’s a Wrap — идеальный способ показа видео. Эта тема имеет три макета домашней страницы, несколько функций обнаружения контента и красивое всплывающее окно воспроизведения мультимедиа для ваших видео.

Он также включает 4 стиля креативных заголовков, карусель избранного контента, интеграцию с социальными сетями и визуальный конструктор страниц. Ваши пользователи также могут отправлять файлы для вашего сайта.

28. Моззи

Mozzy — это тема портфолио WordPress для иллюстраторов, графических дизайнеров и фотографов. Он включает виджетный макет домашней страницы с ползунком и областями избранного контента.

Поставляется со встроенными разделами для портфолио, услуг и клиентов.Другие функции включают настраиваемые форматы сообщений, фоны, заголовки и виджеты социальных сетей.

29. Отфильтровано

Filtered — стильная тема WordPress для художников, онлайн-портфолио и личных блоггеров. Он имеет сбалансированное белое пространство сверху и четкую типографику, чтобы ваш контент выделялся среди ваших посетителей.

Параметры темы включают настраиваемый логотип, выбор цвета и многое другое. Он позволяет вставлять видео из ваших любимых источников, таких как Vimeo, YouTube и другие.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам найти лучшие темы WordPress для художников и дизайнеров. Вы также можете ознакомиться с нашим списком лучших плагинов для вашего сайта.

Если вам понравилась эта статья, то подпишитесь на наш канал YouTube для видеоуроков по WordPress. Вы также можете найти нас в Twitter и Facebook.

14 картин на тему смерти в искусстве

В этой статье рассматриваются 14 знаменитых картин на тему смерти в искусстве . Леонардо да Винчи однажды сказал, что Искусство никогда не умирает, оно только заброшено. Такие художники, как он, могут отказаться от искусства только после смерти.

Верно, что искусство никогда не умирает, оно постоянно совершенствуется. Итак, ниже представлены самые известные картины про Смерть в искусстве.

Погребение Христа Караваджо

Погребение Христа Караваджо

Погребение Христа, картина, написанная Караваджо между 1603 и 1604 годами. Тема смерти в искусстве не редкость, но эта картина является Считающаяся одной из самых восхитительных работ Караваджо, является прекрасным примером того, как такие глубокие аспекты жизни важны при изображении ключевых моментов истории.На этой картине тело мертвого Христа несут двое мужчин. Это не погребение, когда тело Христа кладут на каменную плиту, а момент траура, поскольку многие считали, что Бог пришел на землю, чтобы примирить людей с небесами.

Клятва Горациев — Жак Луи Давид

Клятва Горациев — Жак Луи Давид

Клятва Горациев — картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1784 году. Эта картина наиболее известна во всем мире своим неоклассическим стилем. Возник спор между воюющими городами Романа и Альба-Лонга, которые согласились отправить трех лучших воинов из своих городов.На этой картине изображены три брата из римской семьи, салютующие своему отцу, держащему их меч.

Смерть Леонардо да Винчи — Жан Огюст Доминик Энгр

Смерть Леонардо да Винчи — Жан Огюст Доминик Энгр

Смерть Леонардо да Винчи, картина, написанная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году. величайшие умы, отдыхающие с миром. Король Франции Франциск I держит Леонардо да Винчи за голову и принимает его последние слова.

«Смерть Сократа» — Жак Луи Давид

«Смерть Сократа» — Жак Луи Давид

«Смерть Сократа», картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1787 году. Одной из главных особенностей этой картины является то, что она сосредоточена на классических предметах . На нем изображен Сократа, приговоренного к смертной казни за то, что он ввел странных богов и развратил афинскую молодежь.

Андромаха, скорбящая по Гектору — Жак Луи Давид

Андромаха, скорбящая по Гектору. Автор: Жак Луи Давид

Андромаха, скорбящая по Гектору, картина, созданная Жаком Луи Давидом в 1783 году.Эта картина известна одной из античных сцен. На нем изображен Гектор, убитый Ахиллом. Андромаха — жена, которая оплакивает его смерть и утешает его ребенка.

«Угрожающий убийца». Рене Магритт.

«Угрожающий убийца» Картина Рене Магритта

«Угрожающий убийца», картина, созданная Рене Магриттом в 1927 году. Считается одной из известных театральных работ бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. На картине изображена обнаженная женщина, тело которой лежит на кушетке, залитой кровью, когда убийцы собирались покинуть комнату.

Самолет-убийца, автор Макс Эрнст

Самолет-убийца, автор Макс Эрнст

Самолет-убийца — это картина, написанная Максом Эрнстом в 1920 году. На создание этой картины Макс Эрнст черпал вдохновение в событиях Первой мировой войны, в которых он также служил в качестве бойца. На этой картине изображен чудовищный нереальный самолет с человеческими руками, летящий над полем.

Христос Святого Иоанна Креста — Сальвадор Дали

Христос Святого Иоанна Креста — Сальвадор Дали

Христос Святого Иоанна Креста, картина, написанная Сальвадором Дали в 1951 году.Правительство Испании получило предложение на 127 миллионов долларов за эту картину, но оно отклонило его. На создание этой картины испанский художник вдохновился мечтой 1950 года, когда он увидел точное изображение Христа в цветах, нарисованное им на этой картине.

«Умирающий лебедь». Автор Владимир Третчиков.

«Умирающий лебедь». Автор: Владимир Третчиков

«Умирающий лебедь» — картина, написанная Владимиром Третчиковым в 1949 году. Эта картина также широко известна во всем мире под названием «Алисия Маркова, Умирающий лебедь».Алисия Маркова была очаровательной балериной, исполнившей знаменитую роль Умирающего лебедя. Южноафриканский художник любил ее исполнение, и курица решила ее нарисовать.

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали

Погребение Микеланджело

Погребение Микеланджело

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501. Это незаконченная картина итальянского художника, который собирался изобразить размещение Тело Христа в гробнице в саду через Погребение.

Дэмиен Стивен Хёрст «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Дэмиен Стивен Херст. одна из лучших современных инсталляций на тему смерти в искусстве, созданная Дэмиеном Стивеном Херстом в 1991 году. Она известна своим истинным образцом современного и концептуального искусства. Мертвая акула-убийца содержится в резервуаре, наполненном формальдегидом.

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, Жак Луи Давид

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, Жак Луи Давид

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей — картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1789 году. Многие историки считали, что первоначальное название этой картины — Брут, возвращающийся домой после того, как приговорил своих сыновей за заговор Тарквинийской реставрации и заговор против римской свободы. Ликторы сожгли их тела, чтобы быть похороненными.Ликторы остаются одним из величайших примеров смерти в искусстве.

Леонид в Фермопилах — Жак Луи Давид

Леонид в Фермопилах — Жак Луи Давид

Леонид в Фермопилах — картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1814 году. Около пятнадцати лет Леонида занимался фермопильской росписью. Спартанский царь Леонид, готовящийся к бою, изображен на этой картине перед битвой при Фермопилах.

Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Это картина, созданная Полем Гогеном между 1897 и 1898 годами.В левом верхнем углу этой картины на французском языке написано оригинальное название D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. По мнению французского художника, эту картину следует читать справа налево, а не слева направо.

Как сделать искусство, которое действительно волнует людей

В уме каждого художника живет маленький критик

Этот критик наблюдает через плечо художника, пока тот грунтует свой холст.Именно здесь скульптор выламывает первые свежие глыбы из глины. Это ставит фотографа под сомнение, когда он просматривает свои негативы. И кричит на всех: «Кому-нибудь это понравится ?!»

I Если нам повезло, эти внутренние голоса становятся тише, чем дальше мы входим в процесс. Когда мы находим наш поток, этих внутренних критиков изгоняют, одного за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создавать работы, которые волнуют людей, — которые поражают их в этой потрясающей манере, перевернувшей их мир с ног на голову.

Нет быстрого решения или лайфхака, чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой и неосязаемый предмет для определения.

Если вы действительно хотите заставить людей остановиться и обратить внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Если вы не заботитесь о своей работе, не ждите, что кто-то позаботится о вас

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом.Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» делать, — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

Вы, наверное, слышали в какой-то момент своей жизни совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что делаете. Будьте настолько поглощены тем, что делаете, что ваших друзей раздражает то, как много вы об этом говорите. Тогда вы поймете, что идете по правильному пути.

Дело в том, что делать то, что вам небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально.Вы рискуете выложить то, что вам больше всего нравится, чтобы вас отвергли.

Но, если вы не будете выполнять работу, которая вам действительно и глубоко небезразлична, вы рискуете сгореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас. Тебе нужно приходить в студию изо дня в день. Если вас не волнует, что вы делаете, это будет намного сложнее.

Создавайте работу с кем-то конкретным в уме

На кого вы работаете? Если вас, вероятно, в какой-то момент спросили о вашей целевой аудитории и, возможно, вы даже провели некоторое наращивание аудитории, где вы создали список характеристик, в которых ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и т.п.и т. д. и т. д …

Избавьтесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят абсурдно смешным? Что им пришлось пережить за последнее время, что им может понадобиться утешить?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

Самое прекрасное в том, чтобы быть людьми, — это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить отклика у всех, но если кто-то сильно это чувствует, скорее всего, есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

Не следите за тенденциями

Вы были в Pinterest в последнее время? Каждая тщательно подобранная свадьба и детский душ со временем становятся одинаковыми. То же самое и с направлениями в искусстве.

Прекратите краудсорсинг своего вдохновения. Прекратите делать работу, которая аккуратно и без проблем умещается на доске Pinterest.

Настоящее, неподдельное вдохновение рождается за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и запишите все, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Знайте свою среду изнутри и снаружи

Чтобы люди заботились о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду настоящую заботу, вы должны быть чрезвычайно искусными в своем ремесле.Работа — это способ общаться с аудиторией. Пытаться оказать влияние на выбранной вами среде, не зная заранее, что материал изнутри и снаружи, — все равно что пытаться написать книгу для англоговорящего на французском.

Когда у вас будет глубокое понимание своего дела, вы сможете без усилий изложить свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о «как» процесса, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не прекращайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

Отбросьте идею о том, что создание искусства будет способствовать внешней проверке

В некоторой степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Можно справедливо сказать, что художники еще больше хотят этого признания.

Когда вы выкладываете свою работу в мир, существует внутренняя уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая будет более убедительной для других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как добиться признания и похвалы других, вы смягчаете значимые грани.

Проверьте свое эго у двери студии

Это просто.

Эго и творчество — это две разные структуры разума, происходящие из двух разных мест. Первый оставьте у дверей.

Научитесь нормально относиться к длительным периодам одиночества

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам действительно нужны длительные периоды непрерывного одиночества, чтобы делать работу, которая действительно чего-то добивается.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно и уверены, что вам нужно там пробыть какое-то время. Настройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций и наполнения водой, закусками и музыкой, которые вам нравятся, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделяйте не менее трех 5-часовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключаете свой телефон, игнорируете уведомления и выполняете текущую работу в течение нескольких твердых часов.

Конечно, вы не можете сосредоточиться все время, но ограничение внешних отвлекающих факторов помогает вам заняться своей работой и установить для себя более значимые связи.

Скажи это просто

«Будь простым, глупым». Теперь повсеместный принцип проектирования был придуман ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы являются наиболее эффективными, если они просты, а не слишком сложны.

Художники, особенно начинающие художники, склонны включать все.Но, пытаясь сделать слишком много одного предмета, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы быть простым, нужны не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

Ограничивая свои работы, вы не пытаетесь ничего доказать о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гениальность — это способность сводить сложное к простому», — говорит К. В. Серан.

Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

На художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в некоторой степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое соблюдение одного направления работы потенциально может помешать вам расти и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают и пробуждают ваше любопытство к созданию произведений искусства.

Ведение коротких «полевых заметок» о вашей работе поможет вам лучше понять свой процесс и знать, когда, возможно, пора отказаться от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над основной работой и уходить от нее. Но это открывает новые двери для открытий, и ваш новый энтузиазм перейдет в вашу новую работу — чем бы она ни была.

Разрыв стереотипного портрета из жизни художника

Существуют сотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов, романтизирующих жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь комплекс в жизнь.

Но сколько людей намеревались на самом деле сделать работу под рукой? Если бы лишили всего внимания, наград и уважения, сколько людей осталось бы там, работая изо дня в день — просто потому, что им это нужно было делать?

Этот драйв понадобится вам для творчества, если вы хотите творить значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий предостаточно, и вам нужно быть мотивированным самим процессом, а не всеми побочными выгодами, чтобы добиться долгосрочного успеха.

Пока вы занимаетесь этим, разбейте также стереотип разрозненного гениального художника. Настоящая, значимая работа, которая нравится людям, исходит из продуманного намерения.

Чтобы воплотить в жизнь свое видение, вы должны быть организованы.

Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и тратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучший инструмент для управления карьерой.

Следите за своими произведениями искусства, контактами и продажами, получая представление о своем бизнесе — попробуйте Архив художественных работ, бесплатно в течение 30 дней.

ежедневных тем для рисования: еженедельный проект № 7 с Бруксом Чемберсом

Каждую неделю мы приносим вам видео с идеей проекта, чтобы помочь вам сохранить привычку делать крутые вещи. Хотите дать толчок своей творческой привычке? Подпишитесь на 28 to Make (это бесплатно), и вы будете получать быстрые идеи проекта в своем почтовом ящике каждый день в течение 28 дней. Удачи!

Соедините свои рисунки через концепции

Когда вы сядете за рисование, это может вызвать ряд эмоций.Иногда это может быть лучшее чувство в мире — чистый лист бумаги кажется бесконечным кладезем возможностей. Однако иногда начало новой работы может быть болезненным напоминанием о том, насколько вы застряли. Без какой-либо подсказки мы часто возвращаемся в свои зоны комфорта и снова начинаем рисовать вариацию того же самого. Это способствует возникновению ощущения «застревания» и мало влияет на ту часть мозга, которая занимается реальным мышлением.

Вместо того, чтобы сесть и сразу приступить к рисованию, мы предложим вам потратить несколько минут на обдумывание концепции, которую вы будете использовать в качестве отправной точки для своих дневных рисунков.По сути, вы даете себе небольшое творческое задание. Это дает вам возможность решать проблемы, но при этом дает вам возможность для самовыражения.

Необходимые материалы

— Ручка или карандаш

— Бумага

Срок выполнения

1 день

Инструкции

1. Выберите тему. Вы можете сделать это довольно простым (например, «красные вещи») или сделать его немного более концептуальным (например, «красные вещи»).грамм. «Вещи, которые меня пугают»). Вы можете выбрать ту же тему, что и ваши друзья / коллеги, а затем сравнить свои рисунки в конце дня.

2. Ничья! Выделите несколько минут в течение дня, чтобы нарисовать что-нибудь, основанное на вашей теме. Постарайтесь нарисовать хотя бы 3 предмета, связанных с вашей темой, в течение дня.

Последующие действия

Просмотрите свои рисунки и подумайте, как они связаны с вашей темой.Видите ли вы какие-либо закономерности или причуды, которые что-то говорят о том, как вы думаете? Например, ваши рисунки каким-то ироничным или неожиданным образом связаны с вашей темой? Как это может помочь или повредить вам при работе с клиентами? Покажите свои рисунки другу и посмотрите, смогут ли они угадать вашу тему.