Рисуем поэтапно в фотошопе: Рисование в Photoshop

Ресурсы, упомянутые в руководстве, просты, но универсальны, что позволяет использовать Photoshop как мощный инструмент для работы.

1. Градиент

Вы можете использовать градиенты для создания точек света и тени, добавляя глубину и мягкость рисунку. Первый шаг — определить область, в которой вы хотите применить градиент, протестировав цвета, которые вы хотите применить к своей отделке.

Чтобы правильно настроить градиент, активируйте инструмент «Наложение», чтобы не искажать исходную иллюстрацию. Ценный совет — сохраняйте низкую непрозрачность, чтобы тени и блики оставались гладкими. Избегайте создания переопределенных или жестких теней.

Вы также должны определить, откуда исходит свет на вашем рисунке, и, исходя из этого, соответствующим образом настроить градиент.

Использование этого ресурса может быть спорным.Известный как «ботокс цифрового искусства», Liquify допускает небольшие корректировки и исправления, но, как и любой другой цифровой инструмент, его необходимо использовать правильно. Будьте осторожны, не переусердствуйте, иначе изображение может быть искажено или выглядеть искусственно.

Позволяет корректировать разные детали чертежа одновременно. Если мы попытаемся усовершенствовать изображение, оригинальная работа может потерять свою сущность. Небольшая деталь, которая может показаться ошибкой, часто как раз и придает изделию человеческий и оригинальный вид, который, конечно, не следует «исправлять».

3. Цветовой баланс и фильтры

Использование цветового баланса и фотофильтров в иллюстрациях может помочь вам добиться неожиданных и удовлетворительных результатов. Используйте его, когда делаете иллюстрации, связанные с окружающей средой или требующие более сложных цветов. Таким образом, вы можете внести коррективы для гармонизации палитры.

Эта функция позволяет изменять тени, яркость и полутона для улучшения иллюстрации. Если вы сожалеете о любом предыдущем выборе цвета, вы можете внести необходимые изменения на этом этапе.

Это также отличный инструмент для изучения цвета, поскольку он позволяет быстро вносить изменения, а также легко визуализировать свои настройки. Например, смещение температурных тонов к красному или желтому придает рисунку более теплую и гостеприимную атмосферу.

Также очень полезно использовать фотографические фильтры. Помимо того, что это хороший способ придать иллюстрации другой эффект, он помогает увидеть цветовой баланс.Фильтр 2D-полосы, например, может отображать распределение различных цветов, чтобы вы могли предпринять шаги для балансировки композиции. Это быстрый и эффективный способ убедиться, что все будет так, как вы этого хотите.

Вам понравились эти советы? Оставляйте свое мнение в комментариях.

Обязательно посетите онлайн-курс Айседоры Зеферино «Иллюстрированные портреты с ботаническими элементами», чтобы узнать, как использовать цвета и формы природы в своих иллюстрациях.

Новый рабочий процесс для создания эскизов — Magoz Blog

Это вторая часть серии статей, в которой я рассказываю о своем переходе с Photoshop на Illustrator. Не пропустите часть 1, если вы еще не читали ее.

• • •

После первых недель работы над Illustrator я понял, что все еще привязан к Photoshop для разработки эскизов. Я не собираюсь делать наброски в Illustrator напрямую, потому что предпочитаю рисовать. Я обнаружил, что рисование было моим естественным способом воплощать идеи в жизнь.Illustrator не имеет отношения к рисованию, а больше связан с компоновкой с использованием фигур, контуров и инструмента «Перо».

Мой предыдущий рабочий процесс состоял из набросков в блокноте с помощью карандаша, а затем создания окончательного эскиза с нуля в Photoshop с помощью Wacom Cintiq 13HD.

Когда я переключился с Photoshop на Illustrator, я подумал, что это хорошая возможность также поставить под сомнение свой процесс создания набросков и хороший шанс улучшить весь рабочий процесс.

Мой старый рабочий процесс создания эскизов

С тех пор, как я стал профессиональным иллюстратором, я использовал блокнот и карандаш для создания своих самых первых набросков.За эти годы я доработал 5 из этих блокнотов, и они содержат сотни неиспользованных идей. Поскольку я не могу носить с собой все блокноты, я выбрал некоторые из этих идей и сохранил их в Evernote для будущих проектов.

Сделав те самые первые наброски, я перешел в Photoshop, чтобы создавать эскизы с помощью графического планшета.

Мой опыт использования графических планшетов начался 6 или 7 лет назад с Wacom Intuos 4S. Процесс обучения занял некоторое время, но через некоторое время я настолько привык к этому, что даже заменил свою мышь на Intuos 4S для работы на Mac.

После пары счастливых лет с Wacom Intuos 4S я решил перейти на Wacom Cintiq 13HD.
У него был встроенный экран, что позволяло мне смотреть прямо в руку во время рисования. Это было огромное улучшение.

Cintiq 13HD — надежный и мощный инструмент, но у него есть некоторые недостатки.
Он работает как внешний экран, его нужно подключать к компьютеру, а также к розетке, это не самостоятельное устройство. Он не очень тяжелый, но он занимает столько же места и веса, что и мой Macbook, и оба устройства вместе громоздкие и занимают половину доступного места в моем рюкзаке.

Мои реальные потребности изменились теперь, когда я больше не использую Photoshop для финалов. Я также путешествую намного больше, чем раньше. Так что воспользовавшись возможностью перехода от Photoshop к Illustrator, это был отличный шанс рассмотреть другие варианты.

Мой новый рабочий процесс создания эскизов: iPad Pro 9,7 ″ + приложение Procreate

Несколько месяцев назад Apple выпустила 9,7-дюймовую версию iPad Pro, которая также совместима с Apple Pencil. После некоторого размышления я понял, что iPad Pro в сочетании с приложением Procreate удовлетворяет все мои фактические потребности как устройство для рисования.

Через несколько недель после экспериментов и использования этой новой системы я нашел ее очень практичным и надежным решением. Он очень портативный, независимый, гибкий и надежный. Тандем iPad Pro + Procreate позволяет мне создавать эскизы очень похоже на то, что я делал в Photoshop. В какой-то момент я напишу вам статью, в которой расскажу, как я использую Procreate.

Я много путешествую, а это значит, что я работаю из множества разных мест, включая хостелы, отели, поезда, самолеты, кафе, библиотеки и из множества разных мест.С Wacom Cintiq 13HD это всегда было немного сложно, потому что мне нужно было достаточно места для планшета, Macbook, кабелей, а также мне всегда нужно было найти розетку.

Теперь я могу просто принести свой iPad в любое из этих мест и начать работать. Ни кабелей, ни тетрадей, ни пеналов. Всего одно устройство, с которого я даже могу отправить эскиз прямо клиенту.

Преимущества моего нового рабочего процесса создания эскизов

• Я заменил кучу объектов, участвующих в процессе создания эскиза, всего одним устройством.
• iPad Pro ультрапортативный и независимый. Я могу рисовать отовсюду, даже если темно или нет розетки.
• Я могу рисовать напрямую, используя цвета и формы.
• Если клиент предоставит мне макет, я могу сделать набросок прямо на нем.
• Мне больше не нужно оцифровывать неиспользованные эскизы, чтобы держать их при себе. Он идеально соответствует моей безбумажной философии.
• Я могу использовать iPad не только для рисования, но и для других целей.

Большие перемены никогда не приходят в одиночку

Теперь, когда я начал использовать совершенно новую систему для разработки своих иллюстраций, я понял, что пришло время подвергнуть сомнению весь мой рабочий процесс. И я понял, что переход с Photoshop на Illustrator открыл новые возможности для улучшения моих эскизов. В результате я упростил и оптимизировал свои инструменты, и теперь я могу работать в лучших условиях.

С годами мы развиваемся как художники, и наша жизнь тоже меняется.Нам нужно адаптироваться к новым реалиям, и нам следует потратить некоторое время, чтобы оценить, как мы используем наши инструменты. Причины использования инструментов, которые мы используем, должны соответствовать нашим потребностям, а не нашим привычкам. Возможно, мы сможем улучшить наши рабочие процессы, просто переосмыслив свои потребности. И в большинстве случаев, когда мы решаем что-то изменить, очень вероятно, что новые изменения последуют за первыми.

Изменения в наших рабочих процессах пугают, но в большинстве случаев приводят к новым этапам. Нам нужно держать свой разум и глаза открытыми, чтобы адаптироваться к новым ситуациям, которые принесут новые возможности.

• • •

Как вы создаете свои наброски? Какие инструменты вы используете? Я хотел бы услышать ваши рабочие процессы! И, как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или предложения, дайте мне знать в комментариях.

В Часть 3 я поделюсь с вами некоторыми выводами после использования Illustrator в течение нескольких месяцев.

Практика концепт-арта среды в Photoshop · 3dtotal · Обучение | Создать

Русский концепт-художник Виктория Анда Шамыкина рассказывает о своих методах отработки и исследования концепций среды Photoshop…

Я искренне верю в полезность практики, даже несмотря на разного рода работу, постоянное рисование и прочие дела. Это игровая площадка, где вы можете получить опыт и повеселиться. Любой проект, любой конкретный рабочий процесс состоит из границ, сроков, требований работодателей и всего прочего. На практике именно вы выбираете, что делать, на чем сосредоточиться и что вас интересует прямо здесь, прямо сейчас. В этой статье описывается, как я придумываю практики, как я думаю, когда рисую, и как воплощаю эти идеи в жизнь.Поскольку я делаю концепт-арт окружения для видеоигр, тема будет своего рода пейзажем.

Этап концепции

Значительное количество работ, не связанных с проектами — случайных набросков и практик — начинается с похожей ситуации: интересное представление об окружении по фотографии, которое трансформируется и изменяется по подсказкам интуиция. Может быть полезно проанализировать исходную картину в двух аспектах: как организовано пространство (есть дорога к какому-то входу и река, текущая на заднем плане вдоль дороги) и какие материалы используются (кладка, невысокий пень спиленного дерева, трава, кусты, речка).

Обычно достаточно изменить формат, усилить существующие особенности пространства, добавить пару материалов и сделать все более эпичным (добавить опасность, напряженность, масштабность или что-то в этом роде). Кроме того, я всегда за новую историю, которую вы можете кратко рассказать в своей работе, показывая часть этого мира (это то, о чем собственно и идет концепт-арт среды).

Ссылка

Чем раньше я соберу основные ссылки, тем лучше. Поскольку изначально это была практика детальной проработки в манере азиатских художников (тщательное изучение материалов, сохранение мазков краски, имея в виду не фотореализм, а рисунок, достаточно хороший, чтобы прочитать сцену и материалы).Моим первым шагом был поиск рисунков и дополнительных ссылок на материалы / цвета — оранжевые акценты. И тут мне попалась картинка с ложкой красной икры и история стала понятной!

В концептуальном искусстве цвет и материал очень тесно связаны: во избежание путаницы обычно создаются различные материалы легко различимых цветов и оттенков, чтобы игрок мог быстро определить, с какой средой он имеет дело. Итак, в большинстве случаев цвет означает материал.

В поисках истории

После того, как я решил рассказать историю о загадочных язвах, похожих на икру, сюжет стал ясен: два авантюриста осторожно осматривают вход в зараженную пещеру.Поскольку цель изображения сфокусирована на входе, основная группа этой «икры» должна быть размещена там — достаточно близко, чтобы ее было легко заметить, но достаточно далеко, чтобы было ясно, что «икра» светится (это + 1 в эпосе, что означает +1 к тайне).

Здесь стоит отметить, что в концепт-арте окружения каждая картинка имеет определенную цель. На этой картинке цель состоит в том, чтобы показать вход в таинственную пещеру глазами игрока, а фигуры персонажей должны помочь масштабировать ситуацию: так игрок будет видеть своих персонажей, когда он или она посещает сцену.Цель картины — дать общее представление о ее строении и относительных размерах предметов.

На этом этапе вы решаете еще пару важных вещей. Во-первых, поскольку на картинке изображен вход в пещеру, вам следует сосредоточиться на нем, не только поместив туда «главный кластер икры», но и расположив ритмы корней дерева (показаны стрелками) и создав контраст в тени (от хорошо освещенного места, где стоят персонажи, до темноты).

А во-вторых, вы должны настроить палитру — здесь в основном это триада на фоне неба; в нескольких местах этой работы вы можете увидеть маленькие фиолетовые пятна, от которых я постепенно избавлялся позже. Разбивка материалов строгая: желто-зеленая палитра для земли и растений, синяя для воздуха и воды, красная для «икры». Здесь также настроена воздушная перспектива для дальней зоны с простым градиентом от темного к голубому.

Чертеж

Этап рисования.Здесь я попробовал добавить другой материал: гладкие темно-серые камни, но кроме этого я проработал все остальные фасады. Например, к грунтовому материалу добавилась разрозненная кладка, которая практически исчезла с момента зарисовки исходной фото-идеи. Здесь разбросанная дорога, и она выполняет важную работу: создает фоновую историю для сцены, потому что такие дороги созданы руками человека. Так, когда-то здесь была асфальтированная дорога, которая конкретно вела к пещере.

Столбы из гладкого серого камня могут указывать либо на уникальный тип камня или минерала, который когда-то здесь могли добывать, либо на священное место для поклонения или ритуалов, если камни были принесены сюда специально, чтобы украсить вход в пещеру.У ручья тоже есть своя задача: он отделяет персонажей от входа, это символическое препятствие. Правая часть изображения устанавливает общий контекст: камни, кусты, инфекция распространилась не только рядом с пещерой, хотя ясно, что это источник или своего рода скопление.

На схеме справа показаны основные кисти, которые я использовал для проработки, они в основном гладкие для мелких деталей или текстурированные для широких мазков. Еще немного подробностей о двух нижних: я считаю, что свобода мазков для меня является наиболее важным аспектом контроля формы (когда штрих работает в соответствии с формой, он усиливает видимость объема в плоскости работы), поэтому я использую плоские кисти с пером Wacom Art Pen — стилусом с чувствительностью к наклону и вращению.Настройка Photoshop, учитывающая угол наклона плоской кисти, автоматически работает с Art Pen.

Дальнейшая проработка: материалы внутри фигур персонажей (металл соответствует «вода + воздух», ткань и кожа с минимальной проработкой — «земля + растения»: так как рисунок не про персонажей, я подумал, что добавлять новые цвета). Здесь к «икре» добавился выгодный (на мой взгляд) элемент — этакие сопли и прожилки, расположенные, как сосуды, замысловато, так что видно, что они напряжены и водянисты одновременно — это наводит на мысль органическое происхождение «икры» и добавляет гадости и загадочности.

Тонкая настройка

Мой любимый момент! Вы идете и перекрашиваете передний план. Мой старший коллега подсказал эту удачную уловку, в чем я с удовольствием признаю: у этого варианта масса плюсов. В работе концепт-художника замечания и идеи извне постоянно слышатся и уточняются, так что это нормальная и продуктивная рабочая среда.

Если высокий столб в центре картины использовался для борьбы с входом и персонажей за внимание, а правая зона использовалась как «просто контекст», а диалог между персонажами и основным объектом картины — вход — раньше был намного менее энергичным (раньше они были слишком близко, почти сливались), теперь все эти аспекты улучшены.

Кроме того, в сцене появилось важное осложнение: резкий перепад высот. Чтобы попасть в пещеру, игрок должен спуститься к реке на переднем плане. Даже это незначительное изменение, внесенное в сцену, важно с точки зрения композиции игрового уровня. И, как вишенка на торте, река расширяется, а «зараженные икрой» корни служат своеобразным мостом, который также усиливает общую напряженность сцены.

Свет

На данном этапе разработки я считаю важным поговорить о свете: чтобы свечение «икры» ничем не превзошло.Я выбрал мрачный дневной свет сверху; он позволяет выделить ровные поверхности и подчеркнуть глубину входа. Это также помогает легко достичь цели — показать глубину сцены, где мы видим горы вдалеке: используя минимум деталей, вы можете отметить, какие скалы дальше, а какие ближе, с помощью простых табличек, создавая градиент от темного к свет с кратковременным туманом.

На данном этапе глубина пещеры еще слишком темная: тень конкурирует с густыми тенями на переднем плане, пещера «выпирает» вперед — на следующих этапах и в конце будет исправлена ​​широкой половиной -прозрачные мазки очень большой мягкой кисти — так называемое глазирование.Я делаю это на отдельном слое, чтобы можно было легко регулировать «туманность» и, как следствие, визуальное восприятие глубины.

Композиция

Давайте немного поговорим о композиции, направлении и распределении внимания. На самом деле эти идеи были заложены в самом начале, а потом только развиваются, но их легче показать на финальном этапе. Во-первых, мне очень нравится организовывать основные элементы по золотому сечению. И хотя это полезно только для более приятного общего ощущения картины, в то время как сама сцена может восприниматься в игре по-разному (например, игрок может появиться под другим углом), я думаю, что важно стремиться к художественной гармонии в любая картинка — тогда она с большей вероятностью была бы принята в проект, если бы речь шла о разработке видеоигр.Субъективное восприятие концепт-арта не менее важно, чем восприятие хорошей иллюстрации, даже если принять во внимание его специфические прикладные особенности.

В рамках одного и того же стремления все действительно интересные объекты не разбросаны по краям, а собраны к центру произведения — с учетом распределения внимания. Визуально объекты, расположенные на периферии, считаются менее важными или скрытыми, поэтому по краям нет ничего экстраординарного или важного.Также имеется четкий вход в сцену (большая стрелка), так что за доли секунды зритель может легко «войти» в сцену, а затем начать осматриваться и замечать детали.

Заключительные штрихи

Наконец, о горизонтальном отражении. Я повторю хорошо известный совет, что полезно часто отражать свою работу (как по вертикали, так и по горизонтали), чтобы ваше собственное восприятие оставалось свежим. А во-вторых, поскольку мы читаем слева направо, такое расположение говорит о том, что сюжет будет развиваться, чтобы привести персонажей в пещеру, потому что, грубо говоря, все, что находится справа, означает будущее.

Немного о деталях: как вы можете видеть на этих фрагментах, везде видны штрихи и шероховатости, как я и планировал. Но детали, которые я считал важными, размещены хорошо. Например, остекление шторы между рыцарским щитом и горами вдалеке, где заканчивается ручей. Или приклад и пятка лучника, слегка освещенные «икрой», тогда как у рыцаря оранжевые акценты видны только по краям металлических частей его доспехов (металл лучше отражает местный свет, даже если он находится довольно далеко).

В этом фрагменте видно различие оттенков воды: разные оттенки используются там, где она пенится, падает с высоты и где спокойно течет. Здесь мы также видим, что среди «икры» есть более яркие и тусклые «язвочки», что показано на тех, что справа и что также усиливает органический элемент в восприятии кусочков «икры».

И последний фрагмент — о диалоге грубых и запутанных корней и гладких «икорных» шариков, покрытых переплетенными «сосудами» и «соплями».Этот контраст также усиливает эффект ожидания и смутное ощущение болезни и опасности — поскольку мы знаем, что текстура дерева твердая и грубая и что она не должна быть липкой и влажной, мы чувствуем, что ничего «хорошего» не может быть. из такого дерева. Очевидно, у входа в пещеру этот эффект должен быть наиболее сильным.

Завершая рисунок, я еще раз проверяю оттенки работы, включая слой обесцвечивания (поверх моих рабочих слоев у меня всегда есть слой с заметками и сеткой перспективы, если это необходимо, и такой слой, как корректирующий слой — Насыщенный оттенок… с 0 насыщенностью цвета, что позволяет мне видеть только оттенки моей работы, помогает мне проверять планы и композицию).

Затем я уменьшаю размер (в зависимости от целей моей работы я рисую на холсте длиной 2000-5000 точек) и добавляю один из моих любимых фильтров резкости (часто это Paint Doubts на 30-50%). Я еще раз отражаю работу по вертикали и горизонтали, и если все в порядке, подписываю и считаю свою работу выполненной!

Ссылки по теме

Ознакомьтесь с портфолио Виктории здесь
Вы можете задавать вопросы в ВКонтакте
Возьмите копию Руководства по цифровой живописи в Photoshop для начинающих

Как сделать ротоскоп или анимировать видео в After Effects

Ротоскопирование — это метод рисования поверх кадров видео для создания реалистичной анимации.Это отличный способ создать профессионально выглядящую анимацию без необходимости естественного рисования каждого отдельного кадра — и вы можете сделать это с помощью Adobe After Effects. Вы можете подумать, что аниматоры всегда рисуют своих персонажей с нуля, но многие начинают с покадрового отслеживания ссылки на видео. Ротоскопирование занимает много времени, но не требует каких-либо навыков рисования и часто приводит к безупречному внешнему виду конечного продукта. Вы можете использовать это руководство с любым видео, которое у вас есть под рукой.Я использовал видео с iPhone, на котором мой друг танцует, но вы можете поискать что-то конкретное в Интернете и использовать его. (И забавный факт: поскольку мы будем рисовать поверх видео, нет никаких проблем с авторским правом при использовании чужого материала для этого проекта! Просто не забудьте скрыть реальное видео на шаге шесть.)

1. Загрузите видео в After Effects и выберите небольшой фрагмент для анимации. Для начала перетащите контрольный материал в Adobe After Effects.Создайте композицию из видеослоя. Остерегайтесь — ротоскопирование — утомительный процесс. Анимация движения за одну секунду может занять у вас до тридцати минут, поэтому не выбирайте длинный клип, если у вас нет свободного времени.
2. Дважды щелкните кистью () на видео, чтобы создать слой краски. Как только он будет создан, вы также можете выбрать кисть. В этом примере я создал черный контур с помощью кисти диаметром 15 пикселей.Цветные каракули внизу были примерно вдвое толще. Вы можете повозиться с настройками в этом меню и использовать все, что захотите.
3. Установите продолжительность кадра на панели «рисование». Это покажет, сколько кадров движения ваши мазки будут на экране. Чем меньше число, тем больше времени потребуется на анимацию, но тем сложнее будет анимация. Для быстрого движения вам нужно работать с одиночными кадрами. Однако более медленные видеоматериалы отлично работают с длительностью кадра 2 или даже 4.В этом проекте можно изменять длительность кадра в зависимости от скорости движения видео. В этом примере руки моего танцора двигаются быстрее, чем ноги. Для большей части видео я использовал длительность кадра 1 для верхней части тела и 2 для нижней части тела, хотя я также использовал отдельные кадры для более быстрых участков бега. Как только ваша кисть обретет цвет, размер и продолжительность, вы можете начать закрашивать свой первый кадр!
4. Используйте командную клавишу и клавиши со стрелками для перехода к следующему кадру.Если вы закончили свой первый кадр, нажмите одновременно клавиши управления и стрелки, чтобы перейти к следующему кадру в справочном видео. (Если вы используете продолжительность кадра 2, вам придется дважды нажать клавишу со стрелкой вправо, поскольку вы пропускаете два кадра.) Чтобы удалить мазок кисти или изменить его продолжительность, щелкните стрелку вниз рядом с «эффектами» в окне шкалы времени. Откройте слой с краской. Вы должны увидеть все мазки, которые вы создали, каждый из которых занимает то количество кадров, которое он занимает на экране.Прокрутите, пока не найдете кисть, которую хотите удалить или изменить. Вы можете удалить кисть с помощью клавиши удаления на компьютере или изменить длину кисти, перетащив начальную и конечную точки назад и вперед на временной шкале.
5. Сделайте видео невидимым. Для большинства проектов ротоскопирования вам нужно удалить исходную ссылку на видео и добавить собственный фон. Откройте слой с краской, как мы делали в предыдущем шаге, и измените «рисовать на прозрачный» с «выключено» на «включено».
6. Щелкните снова в основной композиции, чтобы просмотреть анимацию. Закройте слой краски, вернувшись к исходной композиции. (Вкладки обычно появляются в верхней части окна проекта.) Перетащите точку воспроизведения в начало и нажмите клавишу пробела, чтобы просмотреть анимацию от начала до конца.

Если вам понравился этот урок, это только начало того, что вы можете делать с помощью инструментов рисования Adobe After Effects! Откройте для себя все, что вы можете делать с кистями, штампами и ластиками.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Как нарисовать карту

Этот урок охватывает весь мой процесс рисования карты — от начала до конца. В этом случае я показываю простую карту города, но действия применимы к любой карте.

Инструменты и программное обеспечение

Я использовал Photoshop для этой карты, но все это можно сделать в GIMP (бесплатно). Еще я использую графический планшет. Планшеты отлично подходят для этой работы, и если вы думаете о создании цифровых карт, я бы порекомендовал взять их в руки.Я использую Wacom Intuous, но я начал с Wacom Bamboo (намного дешевле и почти с той же функциональностью). Вы также можете следовать указаниям, используя ручку и бумагу, сканер и мышь.

Я загрузил полный файл фотошопа, если вы хотите просмотреть окончательный вариант и увидеть, как была сделана колбаса. Окончательная карта в полном размере находится здесь. Не стесняйтесь использовать его в личных целях.

Схема рисования карты

Мои шаги по рисованию карты довольно последовательны:

1. набросок контура
2. тушь по контурам
3. добавить линии детализации
4. блок в темных областях
5. добавить общий свет и тень
6. базовые цвета
7. добавить детализацию света и тени
8. этикетка
9. final polish — бордюр, балансировка цвета, балансировка тона

Я выполню каждый из этих шагов по порядку.

Настройка

Для начала давайте откроем новый документ. Здесь я начал с небольшого документа, поскольку он полностью цифровой. Это 1200 пикселей на 900 пикселей (я обрезал его в конце). Этого достаточно, чтобы заполнить большинство экранов компьютеров. Если бы это было для печати, я бы создал документ размером 3600 на 2700 пикселей. Это связано с тем, что для печати требуется разрешение 300 точек на дюйм, а экраны обычно ближе к 100 точкам на дюйм. Так что для печати вам нужно увеличить разрешение в 3 раза.

Я взял одну из своих текстур пергамента и установил ее в качестве фона.Это я построил сам, но есть множество старых бумажных текстур, которые можно использовать. CGTextures имеет массу текстур старой бумаги.

Пока что это неинтересно, но это хорошая основа для начала.

Нарисуйте основу для вашей карты

Первым шагом на любой карте является создание эскиза. Это когда основная работа по проектированию сделана. Этот шаг может занять несколько дней или может быть быстрым процессом изложения идеи, которую вы уже полностью сформировали.

Здесь я хочу выложить город, какой-нибудь лес и скалу.Проектирование города может быть сложным процессом — я написал полное руководство по созданию карты города, поэтому здесь я не буду вдаваться в подробности этого процесса.

Для наброска создайте новый слой и используйте жесткую круглую кисть. Я использую круглую кисть 5 пикселей с размером чувствительного к давлению. Я быстро выделяю большие очертания леса, линию обрыва и дороги, определяющие город.

На этом этапе — вы хотите увидеть, имеет ли карта смысл. Умещается ли она на странице? В каких-то регионах скучно по деталям? Если это карта битвы — как она будет играть в бою? Если это карта города — есть ли там источники пищи, воды, торговли и защиты? Эти вопросы означают, что составная часть карты имеет смысл и гарантирует, что окончательная карта будет держаться вместе.Его проще изменить сейчас, прежде чем мы начнем добавлять детали.

Набросайте контуры

Когда у вас есть общий дизайн, самое время проработать подробные линии. Начните с создания нового слоя и уменьшения непрозрачности слоя эскиза до 30% (вы можете просто увидеть эскиз на карте ниже). Если вы используете карандаш, ручку и бумагу, сейчас самое время перейти к ручке.

Эти линии будут определять очертания основных элементов карты. Начните с определения приоритета тех элементов, которые определяют границу большого объекта — береговую линию, опушку леса, реку, дороги, скалы.Это самые важные детали карты — это информация.

Здесь я использовал стиль линии, чтобы продать функцию, которую она представляет. Опушка леса почти как край цветной капусты или детский рисунок облака. Множество маленьких кривых соединяются вместе, чтобы образовать более крупные изогнутые формы. Не беспокойтесь о том, чтобы края полностью прилегали друг к другу — это может быть беспорядочно.

Что касается обрыва, то на самом деле вы видите все края, вплоть до самого низа.Каждый край представляет собой выступ на обрыве, и из-за резкого обрыва эти линии сгруппированы близко друг к другу. Там, где линии расходятся дальше, глаз, естественно, расценивает это как более плавный спуск. Итак — мы проиллюстрировали наш обрыв и передали полезную информацию о соответствующей крутизне на разных участках обрыва. Чтобы узнать больше о том, как рисовать скалы в разных стилях, ознакомьтесь с этим уроком.

Что касается зданий, я сделал это очень просто. Рисование здания в более крупном масштабе может занять некоторое время, и есть много уловок и советов по быстрой укладке большого количества зданий.В этом я использовал простой набор прямых линий, локтей и окружностей, чтобы внести разнообразие. Я поставил несколько больших построек ближе к центру и пошел по дорогам. Слева в лесу есть строение необычной формы (оно будет башней), и я решил разместить два фланговых сооружения вокруг дорог на юго-запад и восток. В городе нет стены, но для защиты может быть пара придорожных смотровых вышек.

Примечание — на данный момент у нас есть исправная карта.С этого момента все (за исключением маркировки) сделано для того, чтобы все было красиво.

Добавьте линии детализации

Наброски — это только начало истории — нам нужно добавить некоторые детали.

Как и раньше, создайте новый слой. Мы по-прежнему используем жесткую круглую кисть 5 пикселей с размером чувствительности к давлению.

Подробные линии помогают продать карту. Некоторые люди делают ошибку, пропуская этот этап. Детали здесь на самом деле довольно быстрые, и это значительно облегчает жизнь в будущем.Линии — очень эффективный способ передать детали.

Для леса использую короткие изогнутые черточки. Я слежу за опушкой леса, за исключением тех случаев, когда контур переходит в большую часть леса. В этих выемках на контуре я помещаю детали в середину леса. Это позволяет мне определять объемные формы леса внутри контура. Вы можете увидеть группы деревьев, которые разбивают массу леса. Однако учтите, что я нигде не рисую отдельные деревья (кроме тех случаев, когда есть пара деревьев отдельно).

Утес уже детализирован, так что я оставлю это в покое. Однако я решил, что городу нужна река. В конце концов, людям нужно пить — а утес выглядит так, будто его вырезала река. Итак, я добавляю новый слой, рисую контур реки и перемещаю соответствующие здания в сторону.

Для дороги я использую ту же кисть, создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на Overlay (и непрозрачность на 30%). Затем я прорисовываю плавные линии дороги. Это позволяет отделить его от строк, но при этом сделать его очень четким и легко читаемым.Если вам нужна более модная версия дорог с чистыми очертаниями, есть более длинный способ.

Если вы используете для этого ручку и бумагу, сейчас самое время стереть карандашные линии. На самом деле довольно легко превратить вашу перо и чернильную карту в старую бумажную карту, подобную приведенной выше (а остальную часть этого урока можно выполнить с помощью мыши). Вот краткий обзор того, как превратить вашу бумажную карту в цифровую штриховую графику. Это поможет вам сделать следующие шаги.

Блок в массивных тенях

Не все элементы карты находятся в одном и том же тональном диапазоне.Под этим я подразумеваю, что светлые части дерева темнее, чем светлые части на участке травы. Глубокие тени леса темнее теней на дороге. Итак, для начала мы заблокируем общий диапазон тонов нашей карты. Сделайте более темные области темными, а если есть особенно светлые, сделайте их светлее.

Для этого — создайте новый слой и установите режим наложения на оверлей. Затем я выбираю жесткую круглую кисть размером около 20-30 пикселей и чувствительностью к давлению непрозрачностью.Это означает, что при легком нажатии получается почти прозрачная линия, при сильном нажатии — глубокий непрозрачный черный цвет. О, и установите цвет кисти на черный.

Затем я прорабатываю лес почти непрозрачным черным. Поскольку режим наложения является наложенным, все это создает более темный тон бумаги — и мы сохраняем эти красивые текстуры бумаги. Режимы наложения очень полезны — если вы впервые слышите о них, прочтите это краткое описание того, что такое режимы наложения и как их использовать.

После блокировки в лесу я лежал в тени под правым нижним краем леса.Я собираюсь поработать со светом и тенью, как если бы свет исходил из верхнего левого угла экрана, чтобы лес отбрасывал тень в правом нижнем углу. Тень не такая темная, как сам лес, но помогает придать лесу какое-то измерение.

Добавить общий свет и тень

Леса — это не просто плоская тень. Итак, нам нужно придать карте некое тело. Здесь мы добавим на нашу карту приятное ощущение трехмерности. Начните с добавления еще одного слоя наложения. Выберите очень светло-желтый цвет для светлых участков (почти белый — что-то вроде # f8f8e6) и темно-синий для теней (что-то вроде # 04050a).

А теперь поговорим немного о кистях. До сих пор мы использовали жесткие круглые кисти для всей этой карты. Это все еще работает для наложения теней на реке и домах (обратите внимание на четкие четкие края этих теней), но органический свет и тень редко бывают чистыми и резкими (обратите внимание на светлые участки в лесу). Если вы будете использовать жесткие кисти для всего, вы получите карту, которая выглядит пластичной. Здесь я использую жесткие круглые кисти (с чувствительностью к давлению) для реки и домов. Для остальных теней я использую гранжевую кисть.Их много, но эта кисть настолько полезна, что я создал учебник по созданию кисти в стиле гранж как в Photoshop, так и в GIMP. Это кисть, которую я использую для большинства светотени.

Начнем со скал. Я использую кисть среднего размера с низкой непрозрачностью (около 30-40 пикселей и около 20% непрозрачности — помните, что чувствительность к давлению также установлена ​​на непрозрачность). Я медленно наращиваю тени на скалах за несколько проходов.Скалы обычно бывают самыми крутыми наверху, поэтому я осторожно прорабатываю верхний край (уменьшая размер кисти, чтобы получить там острый край). Я лежал в легкой тени по всей земле под обрывом. Это слегка отодвигает нижнюю часть земли на задний план и позволяет читателю легко определить, что она ниже, чем земля наверху. По мере того, как обрыв сужается с обоих концов, тени становятся менее интенсивными, но на каждом краю утеса есть тень.

Теперь о деревьях.Здесь я использую гранжевую кисть среднего размера, чтобы углубить тени на краях групп деревьев вдали от источника света (то есть на нижних правых краях). Помните те группы, которые мы определили в теле леса? Теперь мы придаем им форму. Наложив дополнительную тень, я переключаюсь на цвет подсветки и набрасываю некоторые светлые участки поверх этих групп деревьев. Это неточно и неточно. Леса грязные. Но там, где есть линия, рядом с ней должен быть свет или тень, чтобы показать, находится ли эта сторона выше или ниже.Следуйте этому, и вы не ошибетесь.

Как я уже упоминал, река и дома получают легкую быструю тень — река вся темнее, дома отбрасывают чистую единственную отбрасываемую тень. Мы все? Нет! Лугам тоже нужен свет и тень. Здесь я уменьшаю непрозрачность до 10% и увеличиваю размер кисти до 50-100 пикселей. Я кладу очень легкую тень на луг, чтобы придать ему некоторую форму. И так же свет проходит с цветом подсветки. Он добавляет некоторую утонченную форму и детали на неинтересный в остальном участок земли.

Положите базовые цвета

Пока все хорошо, но этот коричневый цвет меня немного расстраивает. Пора добавить цвет и посмотреть, где мы находимся.

Начните с создания нового слоя и установите режим наложения на цветной. Это означает, что все, что вы рисуете на этом слое, не повлияет на основной тон (светлый и темный) вашей работы, но установит оттенок и насыщенность. Так что мы можем сохранить всю проделанную нами работу по затенению и добавить цвет поверх (опять же, вот руководство по режимам наложения для освежения)

Я обнаружил, что при использовании цветных слоев лучше всего начинать с кисти с очень низкой непрозрачностью (10% или меньше) и никогда не использовать очень насыщенные цвета.В противном случае вы получите неоновые линии на вашей карте, и это очень быстро будет выглядеть очень плохо.

Очевидно, что основной цвет здесь — зеленый. Сначала я начну с самых больших площадей. Я выбираю средний зеленый для переднего плана и другой средний зеленый для цвета фона. Затем я снова беру свою гранжевую кисть и в настройках кисти устанавливаю дрожание цвета. Это означает, что цвет будет меняться по мере того, как вы рисуете. Это ключевой момент — никогда не бывает, что вы получите один цвет равномерно по всей естественной области. Это означает, что вам не нужно менять цвет сотни раз, Photoshop (или GIMP) добавит вам цветовую вариацию.

Вот настройки, которые я использую — обратите внимание на два зеленых цвета в палитре цвета переднего плана / фона. Клянусь, они разные. В зеленом на переднем плане больше желтого.

100% дрожание фона переднего плана означает, что кисть может быть полностью цвета переднего плана, полностью цвета фона или любого другого цвета между ними. Колебания насыщенности и яркости позволяют цвету кисти отличаться от цветов переднего плана и фона. Это дает приличный диапазон цветов, не уходя слишком далеко от ваших основных цветов.

Теперь установите довольно большой размер кисти (50-100 пикселей +), низкую непрозрачность и блокировку цветов по всей карте. На первом проходе это сильно изменится. Затем медленно наращивайте. Заметьте, здесь я на самом деле кладу зелень равномерно по всему — деревьям, скалам, траве, домам, реке.

Когда базовый зеленый цвет готов, я перемещаю зеленый фон и фон ближе к синему, немного уменьшаю насыщенность и добавляю больше цвета лесам. Они должны быть другого зеленого цвета и немного более насыщенными, чем луг.

Это идет, но у нас все еще есть зеленые скалы и зеленая река. На скалах я использую ластик, чтобы удалить немного зелени. Я использую жесткий круглый ластик с чувствительностью к давлению, установленной на непрозрачность. Это означает, что я могу удалить немного зелени, но не всю. Благодаря этому карта будет держаться вместе по цвету. Затем я переключаю цвета переднего плана и фона на серый и создаю серый цвет вдоль обрыва. Теперь я знаю, что скалы на самом деле не серые, это визуальный образ, который легко прочитать.

Наконец, река. Я делаю это в последнюю очередь, потому что это единственная особенность с твердым преимуществом. Это означает, что, делая это последним, мне не нужно беспокоиться о том, чтобы все испортить при работе с другими элементами. Я выбираю среднюю серо-голубую кисть и кисть с жесткими краями. Затем аккуратно наношу цвет. Теперь наша карта выглядит намного лучше.

Добавить детализацию света и тени

Мы можем оставить все как есть. Но я хочу сделать мои светотени более интенсивными. Этот этап полностью зависит от вашего вкуса.В этом случае я хотел получить более глубокие тени и несколько красивых ярких светов. Итак, я создал два новых слоя — обычный слой (где то, что вы рисуете, то и видите) и еще один слой наложения. На наложенном слое я использую свою гранжевую кисть с темно-синим цветом и прохожу по всей карте, чтобы затемнить тон и сделать тени более глубокими.

На нормальном слое я беру темно-синий с очень низкой непрозрачностью и накладываю тени на опушку леса и вдоль кромки скал. Это затемняет тени, но также добавляет более холодный цвет.

Наконец, после увеличения глубины теней, я возвращаюсь к новому слою наложения, выбираю красивый яркий свет и небольшую кисть. Я лежал в ярких бликах по краю обрыва, по самой светлой опушке леса и по краю водопада. Там много белой струящейся воды, поэтому нам нужны яркие края, чтобы это показать. Я также добавила несколько ярких штрихов вдоль линий обрыва, чтобы показать, где выступ отражает солнце.

Размещение этикеток

То, что у нас есть, представляет собой действительно красивую картинку, но на самом деле это не карта.Вы не можете использовать это, чтобы передать что-либо, кроме того, что есть утес, какой-то лес или город. Следующим шагом будет добавление текста на карту, чтобы сказать, что где находится. Чтобы получить более подробное руководство по этой части процесса, вот полное руководство о том, как пометить карту.

В данном случае я выбираю Baskerville — но любой чистый шрифт работает. Я также выбираю темно-коричневый. Чистый черный текст немного раздражает. Я избегаю сильно стилизованных шрифтов для маркировки — так что никаких готических шрифтов, никаких скриптовых шрифтов и определенно никакого папируса (если вы на самом деле не наносите на карту могилу пирамиды).Используйте инструмент «Шрифт», чтобы наложить числовые метки. При размещении этикеток старайтесь не размещать этикетку над линией. Будет очень трудно читать. Вместо этого сместите метку относительно объекта, на который она ссылается, на ближайшее свободное пространство.

После того, как числа расставлены, найдите открытый участок карты, чтобы разместить легенду. Здесь у меня есть верхний правый и нижний левый луга, чтобы выбрать. Разложите одно текстовое поле и напишите легенду. Размер шрифта легенды должен быть меньше, чем размер отдельных числовых меток.

Для надписей вдоль дорог я использую отличный трюк в Photoshop. Возьмите инструмент «Перо», щелкните, чтобы установить опорную точку, затем переместитесь вдоль линии, по которой вы следуете (в моем случае это дорога), щелкните еще раз и немного потяните. Вы увидите, что между первой и второй привязками появится линия, и по мере перетаскивания форма этой линии изменится. Снова пройдите немного дальше и щелкните, чтобы закончить линию. Это путь.

Переключитесь на инструмент набора текста и щелкните в начале пути. Вы заметите, что курсор на самом деле находится на пути, и когда вы вводите текст, он следует за ним.Это отличный способ заставить метки плавно перемещаться по объектам.

Когда весь текст на месте, выберите все текстовые слои, щелкните правой кнопкой мыши, дублируйте слои, чтобы получить вторую копию. Выделите все скопированные слои, щелкните правой кнопкой мыши «объединить слои», чтобы получить один слой со всем текстом в виде единого изображения. Теперь скройте текстовые слои.

Причина такой довольно загадочной последовательности действий — сам по себе текст теряется на карте. Нам нужно сделать это тонким светом. Для этого воспользуемся стилями слоев.Дважды щелкните текстовый слой. Откроется диалоговое окно стиля слоя. Обведите текст легкими штрихами. Вот настройки, которые я использовал:

Добавляет легкий легкий контур вокруг текста. Однако у этого есть резкий край, который выглядит немного странно на нарисованной от руки карте. Так что мы также собираемся добавить внешнее свечение. Вот настройки для этой части:

Это выглядит намного лучше — теперь мы можем видеть наши текстовые метки даже в самых темных частях карты.

Добавить финальную полировку

Последний этап — добавление любых дополнительных деталей, которые вам нравятся.Здесь я решил наложить черный контур, чтобы все выглядело так, как будто у карты был рваный край бумаги (вы можете проверить файл фотошопа, чтобы увидеть, как это было сделано), добавил подпись в правом нижнем углу. С этими последними настройками карта готова! Сохраните карту как tiff или как несжатый jpg.

Небольшое примечание — на этом этапе стоит отойти от карты и вернуться на день или около того. Вы увидите то, что хотите изменить.

Надеюсь, вы нашли это полезным.Это мой основной процесс для всех карт. Карты подземелий, карты встреч и карты регионов / мира имеют свои собственные хитрости, но основной рабочий процесс тот же. Позже я напишу еще несколько сообщений о том, как нарисовать карту для этих стилей.

Не стесняйтесь отмечать меня в Google+, Twitter или Facebook на любых картах, которые вы рисуете, и я заскочу и посмотрю их. Если у вас есть вопросы по этому руководству, задавайте их в комментариях, и я отвечу на них.

ue4 draw curve Я бы порекомендовал включить r.За последние несколько дней у меня была определенная кривая обучения использованию планшета: надавливание пером, попытка сделать один и тот же точный штрих несколько раз, мышцы рук быстро устают. 26 января 2017 г. · Я изучаю UE4 C ++ Development, и у меня есть идея, но я не знаю, возможно ли это сделать. Тонировать легко, примеры см. По вики-ссылкам. ShaderDevelopmentMode = 1 в ваших ConsoleVariables. Долларов США (это отдельная плата от абонентской платы UE4). Вы можете найти BP_Draw_Tiling_volume в Plugins \ Volumetrics \ Content \ Content \ VolumeTextures \ Blueprints Usable довольно просто.kamrann 27 февраля 2017 г., 23:38 # 5. В прошлой паре выпусков движка UE4 было немного разговоров о добавлении дополнительных функций редактирования сетки в редакторе, которые, как мы впервые увидели, проявились с дополнительными возможностями редактирования статических сеток, в конечном итоге с функциональностью (начиная с 4. 5. Обратите внимание на разницу между кривые степени 3 и 5. Файл. 28 февраля 2015 г. · Вернитесь в режим объекта и выберите кривую Anim_Hips, затем перейдите в режим редактирования (горячая клавиша — Tab) и выберите все вершины, составляющие круг.@ Срез процедурной кривой. 8, 2016 12:17 с. Названия этих двух кривых — Безье и NURBS (Неунифицированные персонажи и анимация врагов R UE4. Этот урок является седьмым в серии из 10 частей о том, как создать шутер от первого лица с использованием Unreal Engine 4. MacKracken, cwolf3d, Александр Мейснер (Lichtso) Авторы. 4 марта 2015 г. · Кривые в блендере обычно используются для создания контура объекта или обводки чего-либо д. 12 апреля 2021 г. · Как создать научно-фантастический портал в UE4 и Houdini.Владимир Спивак (cwolf3d Кривые дороги с уклоном — Блокирующие дороги отключены. Они используются для плавной интерполяции между ключевыми точками (например, движение объекта в анимации по ключевым кадрам или при управлении камерой). Расчет места прорисовки — это двухэтапный процесс. Кривая скорости может подойти настраивается с помощью редактора кривых. Щелчок правой кнопкой мыши по контрольной точке в UE4 даст вам возможность добавлять / удалять точки (однако нам требуется как минимум 2 точки). Чтобы удалить точку, щелкните правой кнопкой мыши точку кривой и выберите «Удалить точку сплайна» .Этот путь может быть абсолютным или относительным (к корневой папке проекта UE4). Есть два типа кривых: кривые Безье и окружность. 26 марта 2019 г. · Когда вы проходите кривую Безье, вы можете использовать время или расстояние. usf файлы (Unreal Shader Files) из папки Engine / Shaders. Guy lateur, Александр Мейснер (Lichtso), Дилга МакАрдл (zeffii), Марвин К. Существует ряд встроенных графических интерфейсов пользователя Handle, таких как знакомые инструменты для позиционирования, масштабирования и поворота объекта с помощью компонента Transform.UE4 — создание FString из FStrings и других переменных. Управление проектами на GitHub — получение управления проектами управления исходным кодом на GitHub — с помощью средства отслеживания проблем. Добавив число к синусоидальной волне, мы можем сместить кривую. Узнайте, как можно использовать Control Rig для анимации #MetaHumans или любого фальсифицированного актива по вашему выбору, чтобы выразить эмоции и свое творчество. Пользовательские элементы управления трехмерным графическим интерфейсом пользователя и рисование в режиме просмотра сцены. Рисование холста по-прежнему широко используется консольными командами, используемыми для 8 ноября 2018 г. · Учебник UE4: создание параболического (изогнутого) 2D HUD, такого как Halo / Destiny.Возможности включают рисование от руки, подразделение Hi! Мой конвейер — это переход от Blender к UE4. Подробнее см. Параметрическое уравнение окружности. Помимо функциональности в UE4 по изменению сетки, сплайн будет отображаться как по умолчанию, так и в любой надстройке Function Paint Draw Circle Установить в Blender: Edit -> Preferences -> Add-ons -> Install (ExportBezierToUE. Пока это не не так часто используется в играх, поставляемых в продажу, в основном заменяется Slate / UMG, его просто использовать, особенно когда вы хотите рисовать текст или фигуры на экране.Его можно комбинировать с Shader Graph, чтобы растение двигалось по ветру в UE4. 23 февраля 2020 г. · Вот галерея рисунков, которые выучила Алиса, и все рисунки, которые люди рисовали или рисуют прямо сейчас! Всего имеется более 304564 рисунков (отсчитано на 23 февраля 2020 г.). Работает с SpeedTree Modeler, доступным в Windows и Mac OSX по цене 19 долларов в месяц. Если мы включим привязку и установим приращение привязки, мы сможем повернуть круг на 90 градусов по оси X. К сплайну между его начальной и конечной точками можно добавить больше точек, которые и придают форму сплайну.Control Rig Tutorial Part 01 Анимация в Unreal Engine 4 Сонали Сингх Youtube Unreal Engine Engineering Unity Tutorials. Боковая панель ‣ вкладка Правка. 26 ноя 2021 · Добавить кривую. Натали Вервей. 4 сентября 2019 г. · От масштабной физики и разрушения до тонких эффектов трассировки лучей, Unreal Engine 4. Полный список см. На bluevoidstudios. По умолчанию движок будет рисовать материалы, используя верхний левый угол, поскольку этот инструмент берет кривую, созданную в Maya, экспортирует данные, а затем воссоздает их в UE4 как сплайн.Сначала я выбрал Кривую, затем 9-стороннюю грань, а затем Инструмент выдавливания, чтобы выдавить ротанг вдоль Кривой. 29 июня 2017 г. · Что ж, сначала нам нужно взглянуть на то, что именно представляет собой сплайн-компонент в контексте UE4. 20) расширяется до редактирования ландшафта через план 12 апреля 2021 г. · Как создать научно-фантастический портал в UE4 и Houdini. Здесь мы умножили на 4, чтобы «ускорить кривую». Ничего особенного. Теперь вы можете рисовать узоры на стене и управлять этими узорами, изменяя входную кривую.В значительной степени опираясь на проект Кима Гуссенса Houdini Procedural Road Creation и Учебное пособие Зака ​​Пэрриша Splines and Spline Components UE4 Tutorial, я хотел создать собственный инструмент построения гоночной трассы в UE4 с использованием цифрового актива Houdini. Вы можете визуализировать четырехкратную перерисовку с помощью одного из этих меню панели инструментов. Как вы можете видеть на иллюстрации, редактирование одной точки из кооридоров S-образной кривой — это просто художественное решение, позволяющее скрыть любые всплывающие окна. 5 апреля 2011 г. · Кривые Безье также используются в пакетах векторной графики для рисования кривых и в инструментах 3D-анимации для представления путей анимации.На основе вашего «recoilX», и вы также можете использовать следующие функции для редактирования кривой: Чтобы добавить точку, щелкните правой кнопкой мыши участок кривой и выберите «Добавить точку сплайна сюда». 19 июля 2018 г. · Ландшафт UE4 представляет собой плоскость с координатной сеткой с плотностью вершин 1 на метр. 5) «замедлит кривую». Кривые дороги с уклоном — дороги отключены. РАЗМЕЩЕНА В DAZ3D В UE4 Что такое поза? Поза похожа на анимацию с одним ключевым кадром. Новый BezierClosedSpline. После того, как цифровой актив загружен в Unreal и помещен в окно просмотра, ему потребуется одна кривая в качестве входных данных.Есть два популярных метода создания эффекта контура / обводки вокруг объектов в игре: Дважды визуализируйте сетку. В качестве альтернативы, умножение на дробь (например, 0. Как и в анимации, в ней хранятся положения костей и значения кривых, но только одна позиция на кость и одно значение на кривую. Добавьте окончательное положение третьей точки к четвертой, и это останется неизменным. 4-я точка в конце нашей развернутой кривой. По сути, они похожи на способности, которые у вас есть в Dota или аналогичных играх. Но вы хотите видеть в окнах, так что этого нет.Мой сценарий проекта такой. Я могу создавать визуальные кривые с помощью анимации, но там много лишних вещей, и анимация должна напрямую изменять значение, в то время как я просто хочу вернуть значение из функции, а затем я могу делать с ним все, что хочу. Элемент используется для определения пути. В качестве благодарности я бесплатно раздаю копии моего нового курса Unreal Engine 5 первым 100 людям. Это тип кривой, которую вы хотите использовать для модуля «Размер по жизни». Если вы можете сделать это по-другому, это тоже хорошо.Это можно сделать, создав вход узла или вход пути к объекту и изменив его тип на Кривая. По умолчанию движок будет рисовать материалы, используя левый верхний угол, как 07 декабря 2017 г. · Например, если вы выбрали кривую выше в позиции 1, вы получите значение 0. Приближайте кривую как можно точнее, но не делайте этого. не пытайтесь получить его точно, он будет усовершенствован в следующих шагах. Если вы создадите наклонную кривую, полученное значение будет постепенно уменьшаться. В своем подходе я использую сплайны и сплайн-сетку для представления кривых.Это означало, что если сделать их в три раза длиннее, кривые будут совпадать. @ 19 июля 2018 г. · Ландшафт UE4 представляет собой плоскость с координатной сеткой с плотностью вершин 1 на метр. Установите надстройку в Blender: Правка -> Настройки -> Надстройки -> Установить (ExportBezierToUE. 18 июня 2018 г. · Draw Material позволит вам рисовать материал в указанном месте, размере и повороте. Pkproj. Это также хорош, чтобы сократить перерисовку, сопоставив геометрию с текстурой травы. Houdini Curves Input Curves.Поверните сегмент. Время ожидания крена — на гладких путях пешка будет катиться в повороты в зависимости от скорости рыскания, оцененной в указанное время по сплайну, т.е. Я хочу импортировать пути Blender в UE4 как сплайны, сохраняя масштаб в точках моего пути. Используйте контрольные точки в UE4 на кривой для манипулирования. Импортируйте и создайте его в UE4. картинка. В этом уроке я буду рисовать логотип Бэтмена, чтобы показать вам, как использовать кривую Безье. 11.09.2020 · Curve: Нереальный путь для прорисовки периметра; Модули: в основном я использовал деревянные шипы и доски, но вы можете кормить любой элемент, существующий в вашем проекте, например, металлические панели или актив по вашему выбору; Столпы Для обоих входов пользователь сможет вводить столько вариаций, сколько потребуется./ ** * Синусоидальная волна * Дэниела Шиффмана. Выберите изогнутую стену и нажмите кнопку «Сделать дугу касательной», которая отображается на панели инструментов «Редактировать». У меня есть папка на моем WAMP SERVER для exemplo (C: \ wamp \ www \ staticmesh \ My3DModel. Рисование с использованием Canvas. Но попытка нарисовать лицо — это другой творческий процесс, чем то, что я обычно делаю, я Демонстрация .mxml проиллюстрирована на следующей диаграмме, непрерывность C-1 сохраняется через цикл за счет использования касательной к биссектрисе угла от узлов n-2, 0, 1 (поскольку узлы 0 и n-1 одинаковы).Тип интерполяции по умолчанию — кубическая интерполяция, но ее можно изменить на все, что угодно, в редакторе кривых UE4. Это комбинация под-инструментов Slice Effector, Path Segment Generator и Path Generator. В этом уроке по Unreal Engine 4 я расскажу о создании эффекта параболического искажения на вашем двумерном HUD без использования дорогостоящего (и, честно говоря, довольно размытого…. Владимир Спивак (cwolf3d В меню Curve выберите Curve from objects, затем щелкните «Пересечение» м. По сути, это прямая линия с двумя концами, называемыми точками.Время «t» изменяется от 0 на начальном узле до 1 в конечном узле. При добавлении 3 кривая теперь перемещается между 4 и 2. Для простых уравнений, таких как полиномы, в этом нет необходимости (но никогда не повредит). Чтобы продублировать точку, щелкните правой кнопкой мыши точку кривой, которую вы хотите продублировать, и выберите «Дублировать точку сплайна». Выберите инструмент «Блок»: в разделе «Объекты» выберите в раскрывающемся меню «Дуга». Для подобной нелинейной кривой часто бывает необходимо предоставить начальное предположение для каждого из параметров подгонки, в противном случае попытка подгонки может потерпеть неудачу.0; // Высота периода волнового поплавка = 500. Изогнутая поверхность, поворот на 90 градусов, имеет 12 кистей. Высота каждой вершины определяется картой высот, которая будет экспортирована из приложения ГИС. Нарисуйте первую сетку из стандартного материала, а затем нарисуйте вторую сетку с немного большим масштабом и эмиссионным материалом. Между тем, наш последний набор инструментов для виртуального производства готов изменить искусство кинопроизводства, а новые инструменты, ориентированные на разработчиков, помогут вам выжать максимум производительности из вашего оборудования.17 июля 2021 г. · Найдите недеформированную 3-ю точку, это точка поворота. Точки сплайна могут быть привязаны к окружающей среде, а объекты могут быть выровнены по поверхности. Время ожидания броска 1 секунда означает, что крен начинается за 1 секунду до поворота. 6 ноября 2020 г. · Создание паттернов отдачи на основе данных кривых в Unreal Engine 4. a = 40 tau = 15 phi = -0. Понимание математической основы кривых Эрмита поможет вам понять все семейство шлицев. Особенности SpeedTree 7.19 с открытой публичной бета-версией SpeedTree 8 для разработчика моделей UE4! Все текущие подписчики смогут получить доступ к моделлерам SpeedTree 7 и SpeedTree 8 с полными возможностями редактирования, а любой, у кого есть учетная запись SpeedTree Store, может попробовать новый режим только для экспорта и образцы деревьев с бесплатным входом в SpeedTree Store. . Breuer (MKB) Сопровождающий. Этот замечательный плагин Volumetrics от Райана Брукса на момент написания доступен только в ветке dev-main. sin (4x) Мы также можем изменить частоту (или частоту повторения кривой) синусоидальной волны.Создавайте и развертывайте персонажей класса AAA при ограниченном бюджете. Изменение кривой модуля 27 февраля 2018 г. · Небольшая статья о позах в UE4 и их использовании. Если бы нам нужно было удлинить сплайн-кривую, мы бы добавили новую точку сплайна и сетку сплайна в конец сплайна. Простой способ заблокировать бездорожье с помощью кистей — создать изогнутую кисть с помощью инструмента арки, соответствующего вашей дороге, а затем использовать инструмент Vertex Tool для изменения положения вершин. Выставьте необходимые параметры кривой. Возможно, я думаю, в меню оптимизации визуализации.Чем выше степень, тем сильнее влияние на отрезке кривой при редактировании контрольных точек. Избранные функции. Один из способов использования кривой Houdini для управления своим активом — использование Curve Inputs. В течение пяти этапов художник Антонио Каппьелло рассмотрел этот портал со всех возможных углов, а затем погрузился в детали, чтобы убедиться, что каждая текстура и движение были выполнены. SpeedTree 8 появится на следующей неделе для UE4. где r — радиус окружности, а h, k — координаты центра.Все новые шейдеры нуждаются в размещении их исходных файлов здесь. Моя идея — создать кнопку на моем виджете UE4, и когда она будет нажата, она импортирует мою статическую сетку из моей папки в мою текущую сцену. Ознакомьтесь с документацией, чтобы узнать больше. 3 февраля 2020 г. · Полезные образцы кода Slate Галерея виджетов / Slate Test Suite: # Перейдите в Window -> Developer Tools -> Debug Tools -> Test Suite. Как вы можете видеть на иллюстрации, редактирование одной точки от 26 ноября 2021 г. · Добавить кривую. В этом уроке я представлю способ создания эффекта контура для мешей внутри UE4.В течение пяти этапов художник Антонио Каппиелло рассматривал этот портал со всех возможных углов, а затем углубился в детали, чтобы убедиться, что каждая текстура и движение были выполнены 8 января 2020 г. · Зеленая линия — это кривая, которую Дэнни использует в своей статье, и кажется, что она сгруппирована большая часть дохода за первый год намного больше, чем можно было бы ожидать от данных, поэтому я считаю, что это слишком консервативно. Что такое кривые в Unreal Engine 4. Все под контролем, учебник. 17 сентября 2015 г. · Я думал об интеграции gnuplot, но если бы там был виджет для рисования графиков, это было бы фантастически.е. Этот отмеченный наградами инструмент для редактирования растительности предлагает уникальное сочетание процедурного и ручного моделирования для быстрого и точного художественного оформления деревьев. Для своего анализа я использовал данные исторических обзоров, чтобы создать простую регрессионную модель для оценки числа будущих обзоров. Вы можете добавить инструмент из вкладки Mesh Ops в правой части макета модели. На поверхности показаны линии, показывающие пересечения. Описание. Он похож на инструмент «Перо» в Photoshop по принципу работы и для чего используется.Моя цель в этом посте — рассказать, как создать трехмерный интерактивный HUD для VR в UE4. Исходные файлы: https: // github. 23 ноября 2021 г. · Здесь S A Sneak Peak Into Face Deformation Tech Rig и R D для последних из нас Часть II. Следующее видео было первой анимацией модели Ani The Last of Us. Добавляя число к синусоиде, мы можем сместить кривую. Значение по оси X — это расстояние по сплайну от начала сплайна, значение по оси Y — это скорость. * * Визуализируйте простую синусоиду. (посмотрите видео, он объясняет этот процесс намного лучше, чем слова) 19 июля 2021 г. · Нарисуйте изогнутую стену того же типа, например, изогнутую внешнюю стену, соединив прямые стены, как показано ниже.- GitHub — Louis1351 / Spline-Objects-Tool-UE4: инструмент для Unreal Engine 4, который позволяет создавать Instanced Meshes / Actors / Decals вдоль сплайна в редакторе. Авторы. Это показано ниже на всех изображениях, кроме правого нижнего, где я намеренно оставил ручки одинаковой длины, чтобы показать несоответствие. В играх кривые Безье иногда полезны для описания путей: гоночная линия в гоночной игре или линия в играх с рисованием линий, таких как Flight Control, или зацикленная бабочка, которая оживляет RPG.py) Экспорт точек кривой Безье в CSV: Выберите объект и Файл -> Экспорт -> Экспорт BezierCSV для UE4. Ссылка автоматически применит код погашения и сообщит вам, действителен ли он. energy VFX или создание титров. 12 сен, 2017 · Читает UE4. com / MWadstein / wtf-hdi-files В этом вики-руководстве показано, как перенести пользовательские кривые, созданные вручную, в C ++! В нем используется комбинация чертежей UE4 и UE4 c ++, чтобы вы могли создавать собственные эффекты и кривые движения физики на чистом C ++ с легкостью редактора визуальных кривых UE4! Ниже фото конечного результата! Я рисую эту кривую в редакторе и теперь могу использовать ее в C ++! 16 мая 2020 г. · Привет, ребята! Я пытаюсь создать приложение для рисования и хочу нарисовать плавную кривую в ответ на ввод пользователя.8 января 2016 г. · Январь. Это уравнение генерирует координаты x, y точки на окружности с заданным углом θ (тета). Заглавные буквы означают абсолютно позиционирование, строчные буквы — относительно позиционирование. Он не является линейным, потому что он «быстрее» движется по менее изогнутым частям, как показано на этой гифке из Википедии. С другой стороны, расстояние линейно независимо от кривизны. Например, в моей игре один стеклянный кластер имеет примерно 500-100 вершин. 29 ноября 2018 г. · Редактирование ландшафта на основе чертежей в UE4 4.Ознакомьтесь с документацией, чтобы узнать больше. 2 июня 2021 г. · большое значение имеет то, как далеко вы рисуете траву. Ручки — это трехмерные элементы управления, которые Unity использует для управления элементами в представлении сцены. 13 июля 2007 г. · Закрытие кривой происходит автоматически и обрабатывается новой функцией-установщиком «closed» в классе BezierSpline. ini для удобства разработки. 21 ноября 2021 г. · Версия 2 также имеет возможность выводить кривые как компоненты Unreal Spline при использовании атрибута unreal_output_curve. папку curve_tools. 3DS).Рисование холста по-прежнему широко используется консольными командами, используемыми для 21 апреля 2021 г. · Исходный путь проекта PopcornFX: путь к папке, содержащей PopcornProject. БЛОКИРОВКА ИЗОГНУТЫХ ДОРОГ С ПОМОЩЬЮ ЩЕТКИ. Включает инструменты для создания персонажей, анимации, захвата движений лица / тела и огромную библиотеку движений для разработки игр. Curve Slice также доступен как операция с процедурной сеткой. Эта функция добавления точки к сплайну вызывается в соответствии с настройкой ключевых кадров и кривых с помощью редактора кривых и инструментов в нем.You can select all by pressing «A». To use the tool, you need a geometry to cut and a slicing curve to cut with. Canvas is a continuation of the simple HUD implemented within Unreal 3. Changes done in curve editor are reflected on the path on-the-fly. PSX Shader Effect in UE4 — 初代プレステ時代のようなレトロ3Dゲームの頂点揺らぎを再現するアンリアルエンジン向けマテリアル制作チュートリアル！Githubでデータも公開 on How to create a PS1 rendering style shader in UE4; Mourad on How to get UMG widget absolute position in UE4 SpeedTree 7 Features. This is the alternative way to author 3D noises within UE4.Добавляет функциональность для моделирования кривых Безье / NURBS / поверхностей. Импортируйте CSV, например DataTable, в Unreal Engine. редактировать 2: Хорошо, мы достигли 500 погашений. Зависит от того, насколько хорошо UE4 отбраковывает. Чем больше очков вы добавите, тем больше вариантов формы вы сможете получить. * / int xspacing = 16; // Как далеко друг от друга должны быть расположены горизонтальные точки int w; // Ширина всего волнового поплавка theta = 0. Владимир Спивак (cwolf3d 28 февраля 2015 г. · Вернитесь в режим объекта и выберите кривую Anim_Hips, а затем перейдите в режим редактирования (горячая клавиша Tab) и выберите все вершины, которые образуют вверх по кругу.Чтобы создать плавную кривую, где каждая кисть опускается на 8 единиц каждая (8 единиц, потому что мы придерживаемся степени 2), будет равно 12×8 = 96 единиц. Наслаждаться! edit: Первые 100 прошли быстрее, чем я ожидал, поэтому я расширяю их до первых 500 человек. 5 T = 15 theta0 = 10 Наконец, мы выполним аппроксимацию кривой. Этот инструмент берет кривую, созданную в Maya, экспортирует данные, а затем воссоздает их в UE4 как сплайн. 0; // Сколько пикселей до того, как волна повторится. В меню «Кривая» выберите «Кривая от объектов», затем нажмите «Пересечение».com 27 февраля 2020 г. · Как упоминал RFairey, я обнаружил, что ручки в UE4 составляют одну треть длины эквивалентов Безье в других программах, таких как Photoshop и Inkscape. Лучше всего сохранять относительный путь, чтобы каждый в команде мог воспользоваться функциями автоматического реимпорта при редактировании исходных эффектов, правильно переимпортировать эффекты,… 10 апреля 2018 г. · После поиска информации о рисовании линий в UE4, попытался использовать «рисовать строки отладки», но это только для отладки и только для 2 точек (мне нужно рисовать массив точек), поэтому моя проблема: рисовать линии в коде C ++ UE4.SpeedTree 8 выйдет на следующей неделе для UE4. Оптимизируйте игровых персонажей с помощью уменьшения полигонов, LOD, UV и объединения материалов для максимальной эффективности. При изготовлении ротанга я нарисовал кривую с помощью инструмента EP Curve Tool, а затем создал 9-стороннюю форму. Тем временем игрок, который разыграл огненный шар, теряет немного маны и перезаряжается. 20. Выберите инструмент «Блок»: в разделе «Объекты» выберите в раскрывающемся меню «Арка» 17 июля 2021 г. · Получите местоположение недеформированной 3-й точки, это точка поворота. Вы можете сотворить огненный шар, и этот огненный шар попадает в игрока, взрывается (нанося определенный урон) и поджигает всех в радиусе взрыва (нанося постепенный урон).Прежде чем я полностью понял, как они визуализируют эти туманности, я был преждевременно взволнован, потому что я знал, что UE4 использует поля расстояний для 01 июля 2018 г. · Всем привет, меня зовут Джунг Фунг Динь, основатель Thunder Cloud Studio — 3D-анимация и игры арт-аутсорсинговая компания. Выберите DataTable в SplineActor. 8 января 2020 г. · Зеленая линия — это кривая, которую Дэнни использует в своей статье, и, похоже, она объединяет большую часть выручки за первый год в гораздо большей степени, чем можно было бы ожидать от данных, поэтому я считаю, что это слишком консервативно.Привет! Заг здесь. Начиная с 4. Этот инструмент также содержит дополнительные функции, такие как средство предварительного просмотра в Maya относительно того, как будет выглядеть сетка, если она будет размещена вдоль сплайна. 6 декабря 2014 г. · В качестве будущего примечания, формула для процедурной турбулентности, на которую они ссылаются, следующая: функция турбулентности (p) t = 0 масштаб = 1, в то время как (масштаб> размер в пикселях) t + = абс (шум (p / масштаб) * масштаб ) масштаб / = 2 возврат т. грамм. Эй, 1) а) Создайте HDA, который содержит кривую. 0; // Начальный угол при 0 амплитуде поплавка = 75. Кривые Эрмита очень легко вычислить, но при этом они очень эффективны.Изменение кривой модуля 18 июня 2018 г. · Draw Material позволит вам рисовать материал в указанном месте, размере и повороте. Я хочу нарисовать сплайн в UE4 с той дисперсией, которую я задаю в Blender. Если вы ищете техническую разбивку сложного проекта VFX с использованием UE4, Houdini и Substance Designer, не ищите дальше. Этот алгоритм основан на параметрической форме уравнения окружности. Алгоритм рисования кругов и эллипсов. Однако, когда дело доходит до виртуальной реальности (VR), HUD должен работать по-другому, чтобы он был эффективным.Теперь вы создадите кривую выше в Cascade. Для данных пути доступны следующие команды: Примечание. Все вышеперечисленные команды также могут быть выражены строчными буквами. Я сам художник с 12-летним опытом работы в играх. Когда включена функция Steering Debug Draw, там, где находится точка просмотра вперед, отображается розовый кружок. Показывает все различные виджеты. Создание игрового персонажа в 3D. 23 продолжает раздвигать границы кинематографического качества и реализма в реальном времени.Для этого умножьте DrawLocation на Size. Вычтите точку поворота из 4-й точки, это задаст радиус поворота. 07 декабря 2017 г. · Например, если вы выбрали кривую выше в позиции 1, вы получите значение 0. @UnrealEngine: С # UE4 бесконечные возможности повествования у вас под рукой. Кроме того, функциональность в UE4 по изменению сетки, которую сплайн будет отображать как по умолчанию, так и в любом из UE4 (Unreal Engine 4), предлагает способ создания HUD через их систему UMG (Unreal Motion Graphics).17, шейдеры также можно читать из плагина (плагин / шейдеры). 12 июля 2012 г. · Особенно, если я могу сделать это как-то визуально, например, если есть что-то в редакторе, по которому я могу нарисовать кривую, по которой он идет. Рисование с использованием холста. Тем не менее, также можно определить свой собственный Handle. Рисование линии, сделанное полтора года назад, наконец, было выражено в полном 3DCG SVG Path — . Во-первых, вам нужно масштабировать DrawLocation, чтобы он соответствовал разрешению цели рендеринга.