Рисовать дизайн: Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android.

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/1787/og_cover_image/ecb790a37a67b14333d64c6a9c5b4e36

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.

ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах.

Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

• теория цвета;
• визуальная иерархия;
• визуальный ритм;
• перспектива;
• история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

Причины такие:

1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?
 

Должен ли дизайнер уметь рисовать?

Поговорим о роли рисования в работе графических дизайнеров, модельеров и дизайнеров среды.

Вопрос, нужно ли дизайнеру уметь рисовать – один из самых дискуссионных в этой сфере деятельности. Многие ведущие дизайнеры – например, Артемий Лебедев или Ив Сен-Лоран – не имели художественного образования. Более того, существуют дизайнеры, которые не способны нарисовать эскиз от руки или набросать скетч, но при этом создают оригинальные и качественные проекты. О том, в каких сферах дизайна необходимо владеть приёмами живописи на профессиональном уровне, а в каких можно обойтись без навыков рисунка, рассказываем в нашем материале.

Рисование для графических дизайнеров

В сфере графического дизайна уметь рисовать не обязательно. Достаточно понимать базовые принципы композиции, уметь работать с цветом и средствами выразительности. Однако дизайнер, обладающий навыками рисунка, имеет преимущества перед конкурентами: 

• Повышение качества ретуши и обработки изображений. Знание приёмов живописи поможет при работе со светом и тенью, при наложении цветных бликов и т. д.

• Доработка или создание иллюстраций. Дизайнер, умеющий рисовать, может выполнять обязанности иллюстратора.

• Разработка фирменных стилей. Для создания визуальной айдентики бренда компании чаще выбирают дизайнеров, способных с нуля нарисовать сложные элементы оформления.

• Умение быстро визуализировать идею.

  Дизайнер может помочь клиенту сформулировать требования, если прямо во время встречи нарисует несколько вариантов будущего логотипа. 

• Владение техниками рисунка открывает дизайнерам новые возможности. Общаясь с заказчиками, вы сможете предлагать дополнительные услуги (например, создание рекламных комиксов). Также умение рисовать повысит доверие клиентов.

Рисование для дизайнеров среды

Дизайнерам интерьера и ландшафтным дизайнерам пригодятся навыки создания реалистичной графики. Вы должны уметь рисовать эскизы, которые помогут визуализировать идею и представить клиенту несколько вариантов будущего интерьера или благоустройства сада. Чтобы повысить лояльность заказчиков, желательно выработать свой стиль рисунка, научиться передавать настроение своих проектов.

При рисовании ландшафтных и интерьерных эскизов нужно:

• изображать объект в перспективе, работать со светом и тенью;

• строго соблюдать пропорции;

• с помощью средств выразительности передавать настроение;

• уметь строить человеческую фигуру. Для передачи масштабов помещения дизайнеры интерьера рисуют эргономов – схематические человеческие фигурки.

Также дизайнер среды должен уметь рисовать в графических редакторах и знать основы цифровой графики. В работе часто используются мудборды – коллажи, которые отражают идею и стиль будущего проекта. Основной редактор для создания мудбордов – Adobe Photoshop.

Рисование для модельеров

Дизайнеру одежды необходимо уметь рисовать как художественные, так и технические эскизы. Первые служат для передачи образа или настроения одежды. Например, чтобы нарисовать костюм молодой и романтичной девушки, можно использовать светлые тона, плавные линии, акварельные пятна. Для создания образа деловой и уверенной женщины в ход идут другие приёмы: чёткие контуры, резкие углы, нижний ракурс (вид на фигуру снизу вверх).

Технические эскизы – схематизированное изображение будущей одежды. Они более реалистичны, чем художественные, в них строже соблюдаются пропорции. В технических эскизах акцент делается не на образе, а на самой одежде: линиях, формах, элементах декора и т. д.

Для работы модельеру нужно:

• знать построение фигуры человека;

• иметь базовые навыки академического рисунка;

• уметь работать с цветом, передавать текстуру материалов с помощью художественных средств;

• владеть приёмами живописи;

• освоить рисование в стиле fashion.

В высших учебных заведениях модельеры проходят полный курс живописи и рисунка. Но для работы погружаться в теорию искусства не обязательно – достаточно знать основы и уметь применять художественные приёмы на практике.

Как научиться рисовать?

Изучить основы графики и живописи можно за несколько месяцев. На начальном этапе вы должны научиться рисовать геометрические фигуры – шар, куб, конус. Со временем усложняйте задачу, пробуйте с помощью штриховки передавать объём, светотень, перспективу, переходите к живописи. Для обучения можете использовать книги для студентов художественных училищ – «Основы академического рисунка» Николая Ли, «Рисование» Джованни Чиварди.

В рисовании большую роль играет оценка преподавателей и советы, которые могут дать опытные художники. Если вы хотите овладеть навыками рисунка и живописи под руководством профессионалов, обратите внимание на наши курсы для дизайнеров:

•  «Академический рисунок». Два месяца практики и интенсивного изучения графики. Вы пройдёте путь от геометрических фигур до рисования человека, изучите различные виды штриховки и сможете создавать реалистичные изображения различных объектов.

•  «Акварель. Основы живописи». Двухмесячный курс по акварели, на котором вы научитесь рисовать в основных техниках (а-ля прима, многослойность, гризайль). Вы создадите натюрморты, этюды и пейзажи, разовьёте чувство цвета, научитесь подбирать материалы для работы.

• «Рисование для графического дизайнера». Программа разработана специально для дизайнеров, которые хотят развить навык рисования. За 3 месяца вы научитесь создавать эскизы от руки, освоите базовые техники цифровой иллюстрации и пополните портфолио реалистичными рисунками.

На протяжении всего обучения у вас будет возможность консультироваться с преподавателями и задавать интересующие вопросы экспертам. Наши слушатели получают бессрочный доступ к материалам, поэтому вы сможете в любое время пересмотреть записи уроков или вернуться к учебным статьям. Вы также получите сертификат, подтверждающий успешное освоение курса.

Как рисовать дизайн интерьера — создание эскизов

С чего начинается любой ремонт? Кто-то скажет, что с подбора мебели или принятия решения о том, в какой цвет выкрасить стены. Но на самом деле, первый этап, который предшествует любым дизайнерским оформительским ремонтным работам — это создание эскиза желаемого интерьера, набросок, который демонстрирует то, как должен выглядеть предполагаемый результат. Обычно дизайнеры сами создают рисунки и демонстрируют их клиентам, а что же делать, если ремонт делается собственноручно, как рисовать дизайн интерьера, что для этого использовать?

 

Зачем нужен эскиз

Итак, в чем заключается необходимость эскиза с вариантами будущего дизайна? Ведь кто-то может возразить, что он-то прекрасно делал ремонт много раз и справлялся безо всяких набросков. Возможно, но стоит вспомнить, сколько раз менялись планы в течение этого ремонта, обнаруживались недочеты или нестыковки в ходе работ. Поэтому, чтобы процесс работы шел идеально и без сбоев, нужно заранее все продумать, а рисунок поможет четко представить, что именно необходимо сделать и как оно будет выглядеть на практике.

Кроме того, на рисунке можно увидеть, как будут сочетаться друг с другом те или иные цвета, это актуально, если в помещение будет присутствовать много цветовых сочетаний. Просмотр сочетаний цветов в миниатюре позволит избежать разноцветного мельтешения или появления внезапных несочетающихся композиций. Именно поэтому важно знать, как рисовать дизайн интерьера.

Еще один немаловажный момент — это расстановка мебели. На рисунке можно представить, как будут располагаться разные предметы, а если что-то не понравится — стереть линии и нарисовать заново, перебирая разнообразные варианты. В реальности, если действовать без предварительного эскиза, будет достаточно неудобно двигать с места на место, например, большой диван, если его местоположение вдруг не устроит.

На рисунке можно обозначить все, даже самые мелочи, такие, как разнообразные интерьерные аксессуары. И это тоже очень важно. Например, имеется идея — в качестве аксессуаров выбрать несколько светильников. Сколько их покупать, куда ставить? Рисунок позволит заранее в этом разобраться и не ошибиться. А вот не будь его, можно и прогадать с расчетами.

Во время ремонта многие сталкиваются с проблемой непонимания, особенно если ремонтом заняты несколько человек. Когда они переходят к практике, то внезапно оказывается, что кто-то понял слова другого совсем не так, и результат заметно отличается. Чтобы не произошло таких недоразумений, нужно заранее нарисовать эскиз, на котором сразу будет понятно, кто о каких деталях говорил, и как именно эти детали должны выглядеть.

 

Какие бывают эскизы

Прежде чем задаваться вопросом, как рисовать дизайн интерьера, нужно определиться, какой именно рисунок требуется. Существует несколько вариантов, в которых можно представить вид будущего дизайна.

Перспектива. Это то, с какой точки зрения будет изображаться рисунок. Будет ли это вид сбоку, из угла комнаты или сверху — зависит от того, что именно нужно показать на рисунке. Если рассматривается, скажем, дизайн одной из стен с учетом мелких деталей, то разумнее будет выбрать вид сбоку, от противоположной стены. Если же нужно показать расстановку мебели по всей комнате, то удобнее будет сделать это через вид сверху.

Проработанность рисунка. Насколько детальным будет рисунок? Это зависит от того, на какой стадии находится разработка идеи. Процесс только начинается? Имеет смысл ограничиться набросками в несколько линий, чтобы иметь возможность свободно что-то менять. Если же идея уже четко оформилась, то можно прорисовать все детально и в цвете, чтобы как следует рассмотреть планирующийся интерьер.

Масштабность. Как рисовать — всю комнату сразу или захватить отдельную определенную часть? Опять таки, зависит от целей. Если хочется подробно, вплоть до мелких деталей, показать дизайн, то стоит рисовать по частям. Если решается вопрос — как расположить мебель, то имеет смысл схематично изобразить всю площадь и расстановку мебели на ней.

 

Что понадобится для рисования

Итак, как рисовать дизайн интерьера и что понадобится для этого? Набор достаточно обычен — листы чистой бумаги, карандаши, линейка, ластик. Если планируется изображать интерьер в цвете, то нужно взять еще краски или цветные карандаши.

Кроме того, с учетом современных технологий, есть специальные программы, предназначенные для моделирования и создания интерьерных эскизов. При желании и умении можно работать с ними. Также можно создать свой эскиз в обычном графическом редакторе, если есть навыки работы с ним.

Что выбрать, современные технологии или традиционный способ? Все зависит от того, с чем проще и легче работать. Оба способа по-своему хороши и имеют свои преимущества.

 

Советы для тех, кто не очень хорошо разбирается в рисовании

Даже если опыта в рисовании почти нет, можно подойти к делу с умом и получить неплохой результат.

Схематичность. Не нужно вырисовывать детали, когда можно применять схемы. Идет рассмотрение вопроса планировки? Можно обозначить диван прямоугольником, а кресла — квадратами, и нарисовать план их расстановки. Даже такой простой рисунок уже поможет увидеть, как предметы мебели будут смотреться со стороны. Этот же метод можно применить с аксессуарами, как-то обозначая их. Да, не получится в деталях представить оформление, зато можно таким способом избежать излишнего количества расставленных вещей.

Сочетания цветов. Чтобы узнать, как будут смотреться два цвета на стене или сочетание цвета обоев и мебели, достаточно просто провести две цветные линии на листе и взглянуть на них — насколько они сочетаются между собой.

При желании, новички в рисовании могут обратиться за помощью к профессионалам. Существуют курсы по рисованию, где за определенное количество уроков специалисты научат всем необходимым основам. Ну а тем, кто уже умеет рисовать, ничего не мешает приступить к экспериментам с дизайнерскими эскизами, чтобы создать — для начала на бумаге, будущий интерьер своей мечты.

Как рисовать дайджест | Дизайн-кабак

Перебираем в голове кино, в которых главный герой делает выбор. Нужна широкоизвестная сцена в голливудской картине — картинка симпатичнее и известна пошире. Критерия два:

1. прицел на то, чтобы ее можно было легко коллажировать;
2. достаточное качество картинки.

Так как мы в группе мемов, кадр из этого фильма уже должен гулять в сети… Матрица c таблетками?!

На котором Дизайнер определяется с картинкой

Все знают две картинки у этой сцены: Морфеус предлагает таблетки — раз, Нео выбирает одну из них, отражаясь в его очках, — это два. Играем со зрителем или с Нео.

В первом варианте с Морфеусом выбор предлагается зрителю дайджеста. На одной руке нарисуем что-то привлекательное, на другой — что-то несуразное. Чтобы это было интересно, нужно несyразное отрисовать не с таким очевидным выбором. Наш заголовок про это. А можно поиздеваться над Нео и заставить его выбрать что-то смешное или нелогичное.

Как выбрать? Это технический вопрос. Для работы нужна картинка в хорошем качестве, композиционно подходящая под шаблон дайджеста. Текст слева, картинка — справа. И лучше выбирать что-то с условным выравниваем композиции по правому краю.

Морфеус с его центральным положением и широко расставленными руками не годится. Чтобы вместить его как нужно, придется прилично уменьшить изображение актера. А первое правило хорошей фотографии — подойти поближе к обьекту. Да и картинку с Нео Гугл выдал качеством получше.

Допустим Нео от волнения сейчас забросит в себя красный кирпичик. Легко. В первом приближении Нео все так же берет красную таблетку: присмотревшись, понимаем, что он выбирает что-то не то.

На котором, наконец, можно рисовать

Я стараюсь выдавать результат как можно ближе к коммерческой картинке. Но дайджест — это в первую очередь что-то несерьезное и для нашего удовольствия, поэтому можно где-то и не выстраивать супер-правильный свето-теневой рисунок. Даже более того, в такой картинке должен быть изъян, непривычное в привычном, чтобы зацепить. Рисуем Лего, делаем вид, что он лежит в ладони. Тонируем цветом под картинку из фильма, но чуть-чуть выбиваем, чтобы он бросался в глаза.

Пока рисовал, в голову пришел еще один вариант: про нездоровый выбор. Яблоки и гамбургер. Он графичнее и тоже неплох.

На котором рутина

Творчество закончилось, началась рутина. Картинки улетели Редактору. Получаем апрув варианта, и если нужно правим мелочи вроде пропущенных запятых. Делаем ресайзы в основные размеры для социальных сетей, заливаем на Дропбокс, отдаем ссылку.

Готово.

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать — UXPUB

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Как сделать дизайн-проект ремонта самому

Два года назад мы с мужем купили квартиру площадью 56 м² в новостройке.

Ольга Быстрова

сделала дизайн-проект

Профиль автора

Никакого опыта ремонта у нас не было, а словосочетание «эпоксидная затирка» вызывало ужас и трепет. Дизайн-проект квартиры у профессионалов стоил 3000 Р за квадратный метр, а ждать его надо было три месяца, продолжая все это время платить за съемную квартиру.

Вооружившись Гуглом, экселем и собственной головой, мы сделали дизайн-проект самостоятельно. Поделюсь опытом.

Как сделать дизайн-проект квартиры самостоятельно

Эта статья про наш опыт. У вас все может быть по-другому

Да, мы сделали дизайн-проект самостоятельно, но это не значит, что мы сделали его лучше, чем сделал бы дизайнер. После этого мы не стали дизайнерами помещений. Мы не рекомендуем всем срочно повторять наш опыт, а просто рассказываем о нем.

Наша квартира до ремонта И после

Зачем нужен дизайн-проект

Дизайн-проект — это набор чертежей, коллажей и визуализаций, который дизайнер готовит для конкретной квартиры.

Обычно проект выдают заказчику в виде альбома. Там не только нарисовано, как будет выглядеть помещение после ремонта, но и приведены технические расчеты. Например, сколько потребуется плитки для ванной, краски или обоев для стен, где будет проложена электропроводка, где выведены розетки и так далее. Владелец квартиры видит будущий результат, а строители понимают, что им делать.

Профессиональный дизайнер создает чертежи в специальных программах на компьютере. Мы же рисовали всё от руки — потребовались линейка, миллиметровая бумага, цветные карандаши, гелевая ручка и рулетка. Для заметок и расчетов завели отдельный документ в «Гугл-таблицах». В него вносили вообще всю информацию, касающуюся ремонта, включая чертежи и картинки из интернета с интерьерами, которые нам понравились. Еще я советую все чертежи загрузить в телефон, чтобы они всегда были под рукой.

Кроме того, мы с мужем создали отдельный чат в Вотсапе. Так не приходилось постоянно искать диалоги про стройку среди прочих личных сообщений.

Шаг 1

Провести замеры

Первое, с чего начинается дизайн-проект, — это замер квартиры. Измеряют все углы, длину и высоту стен, проемов и подоконников. В кадастровом плане ошибка в полсантиметра роли не играет, но в дизайн-проекте такая погрешность может привести к тому, что на запланированное место не влезает письменный стол или сделанная на заказ столешница.

5000 Р

средняя стоимость замера квартиры в Москве

Конечно, всё можно измерить и самостоятельно, вооружившись уровнем и рулеткой, но я советую на этом этапе все же вызвать профессионального замерщика. Ошибиться с непривычки легко, и эти ошибки потом чреваты лишними расходами и переделками.

Услуги специалиста обошлись в 5000 Р, нам его посоветовала знакомая. Замерщик приехал, измерил квартиру за полчаса и через неделю отдал результаты.

Чертеж, который отдал нам замерщик

Шаг 2

Понять, что обязательно должно быть в квартире

После долгой жизни на съемных квартирах мы точно знали, что хотим оставить в прошлом маленькие шкафы, барную стойку на кухне, стеклянную неотмывающуюся шторку в душе и жесткий складной диван. Это помогло определиться с тем, что в нашей квартире должно быть обязательно: большая кровать с матрасом, ванна, а не душ, много места для хранения и полноценный обеденный стол. Всё это нам надо было разместить на 56 м².

Определившись с обязательными вещами в квартире, мы сели за компьютер и переписали абсолютно всё свое имущество, начиная с мебели и техники, заканчивая постельным бельем и котом. Список составляли так: муж открывал шкафы и комоды и перечислял все вещи, а я заполняла документ в «Гугл-таблицах». На опись ушел целый вечер.

Я советую не просто перечислять все вещи подряд, а разбивать предметы по категориям: ванная, прихожая, кухня, гостиная, спальня, кабинет. Неважно, какой площади квартира и сколько там комнат. Главное — всё систематизировать.

Для описи имущества мы завели в основной таблице отдельную вкладку «Хранение»

Шаг 3

Определиться со стилем ремонта

Если вы до конца не понимаете, что хотите, советую ориентироваться на уже готовые интерьеры. Я собирала фотографии всех интерьеров, которые мне нравились, и раскладывала их по папкам «Ванная», «Гостиная», «Кухня» и так далее. Идеи искала сразу в нескольких местах.

«Пинтерест» — бесконечная галерея изображений по вашему запросу. Смотреть советую даже те проекты интерьеров, которые кажутся вам слишком дорогими. Там можно подсмотреть удачные решения для хранения, планировки и просто оформления. Я так нашла отличную идею для ванной комнаты — сделать три навесные корзины для разного типа белья.

Идею такого дивана на балконе я тоже нашла в «Пинтересте». Фото: «Пинтерест» Вот как я ее реализовала Такую идею для хранения белья я тоже подсмотрела в «Пинтересте». Фото: «Пинтерест» Вот как я реализовала ее в нашем ремонте

Инстаграм — еще один ресурс для вдохновения. Я искала блоги по хэштегам «планировка», «ремонт», «дизайн-проект». Авторы выкладывают планировки ремонта, визуализации и чертежи, а еще дают советы. Можно найти хорошие решения или переделать что-то под себя. В одном дизайн-проекте я увидела люстру, которую потом нашла в интернет-магазине и купила в нашу квартиру.

В Инстаграме можно найти не только картинки, но и много другой полезной информации, связанной с ремонтом: пользователи описывают свои ошибки и находки, делятся поставщиками, магазинами и контактами бригад. Однажды я прочитала историю, как человек купил плитку, но ее не хватило. Ему пришлось срочно докупать плитку в другом месте — и она оказалась другого оттенка. Случай мне запомнился, поэтому в свою квартиру мы заранее закупили плитку с запасом.

Крупные мебельные центры собирают из выставочных образцов готовые интерьеры. Мы с мужем ездили в Икею, «Гранд» и «Румер». Советую фотографировать не только выставочные образцы, но и ценники, а также размеры мебели на них. А еще берите визитки: когда настанет время покупать мебель, не придется снова ехать в магазин.

Выбирайте магазины, которые расположены недалеко друг от друга. Так можно посетить несколько точек за один день. Будьте готовы много ходить

Сайты с готовыми интерьерами — это не только много фотографий, но и статьи с полезными советами для тех, кто делает ремонт. Я активно пользовалась сайтами «Хауз» и «Инмайрум» через их мобильные приложения. Удобно, что эти ресурсы позволяют выбрать какой-то определенный стиль, а система подберет подходящую коллекцию фотографий и статей про такие интерьеры. Вот мои подборки в мобильном приложении «Хауз» с понравившимися интерьерами:

Шаг 4

Сделать чертежи

Главная часть дизайн-проекта — это чертежи, сделанные на основе замеров. Советую нарисовать план квартиры на миллиметровке и снять с него несколько десятков копий. Тогда не придется каждый раз рисовать его заново.

Чертежи в нашем дизайн-проекте

Чертеж

Планировочное решение

Прежде всего я советую определиться, будете ли вы делать перепланировку — разделять санузел, объединять кухню и гостиную, отгораживать гардеробную в спальне. Надо понимать, что перепланировку необходимо узаконить, а это не так просто. Про перепланировку в Т⁠—⁠Ж не раз писали, поэтому я не буду углубляться в тему ее согласования.

Когда станет понятно, как будут выглядеть помещения в квартире, надо решить, где встанет мебель. Мы поступили просто: нашли в интернете стандартные размеры мебели — стола, стульев, кровати, дивана — и перенесли их на миллиметровку в том же масштабе, что и замер квартиры. Потом вырезали «мебель» и просто двигали ее по плану на миллиметровой бумаге. Есть специальные программы, которые позволяют делать все это на компьютере, — например, бесплатные Sweet Home 3D или Magicplan, но в них надо разбираться. Нам было удобнее расставлять бумажную мебель.

После ремонта общая площадь помещений немного уменьшится — например, штукатурка может добавить стенам до пяти сантиметров. А еще появятся шторы, плинтус, карнизы — для них тоже надо оставить место. Надо заранее спланировать, в какую сторону будут открываться двери: они не должны перекрывать выключатели.

Итоговый вариант планировки мы сфотографировали и загрузили изображение в свою таблицу, создав отдельный лист «Планировка».

Так выглядела наша работа над планировкой. На начерченном плане квартиры мы расставляли бумажную мебель

Чертеж

Коллажи

После планировки мы начали выбирать мебель и предметы интерьера. Главное, с чем предстоит определиться, — точные размеры, цвета и фактура поверхностей. Чтобы понять, как будут сочетаться между собой разные вещи, мы делали коллажи. Они помогли собрать картинку в голове и перенести ее на бумагу. После этого стало проще отталкиваться от реальных габаритов мебели и цен на нее.

Проще всего это, конечно, делать в фотошопе, но нам хватило и ворда. Я просто копировала с сайтов мебельных магазинов изображения мебели на белом фоне, обрезала их и перемещала по странице. Таким же способом удобно примерять и выбирать напольные покрытия, цвет стен, обои и светильники.

Фотографии мебели, которую планировали купить, мы тоже загружали в таблицу. Здесь же записывали размеры, цены и ссылки на интернет-магазины

Спланировать шкафы для гардеробной и кухни нам помог специальный сервис на сайте Икеи. Но надо учитывать, что у икеевской мебели нестандартные размеры.

Много интересных предметов интерьера я нашла у продавцов в Инстаграме. Например, красивые и недорогие светильники. Правда, покупать через Инстаграм я не советую: слишком большая наценка. Я решила посмотреть, нет ли таких же светильников на «Алиэкспрессе», и нашла их же в четыре раза дешевле.

На этом этапе нам пришлось много ездить по магазинам. Перед тем как покупать что-то через интернет, хотелось увидеть вещи вживую. В магазинах я просила образцы материалов, чтобы дома посмотреть, как сочетаются оттенки и цвета. К концу ремонта у нас собралась целая коллекция образцов — плитки, обоев, краски, мебельного дерева и текстиля. Некоторые магазины дают образцы товаров напрокат. Это не бесплатно, но если сомневаетесь, будет ли бра сочетаться с обоями, лучше заплатить, привезти их домой и проверить, чем покупать, а потом сдавать обратно.

Если чего-то из мебели найти не удается, можно заказать в столярной мастерской. По ценам будет дороже Икеи, зато точно вашего размера и цвета. Нам нужна была столешница определенных габаритов — ее пришлось заказывать в мастерской. Столяров я искала тоже в Инстаграме. Таких блогов много, и выбирать среди них тяжело. Я просила у мастеров контакты клиентов и ориентировалась на их рекомендации.

Определившись с интерьером и мебелью, мы отрисовали финальное планировочное решение, где вся мебель была расставлена по местам. Картинку сфотографировали и загрузили в основную таблицу.

Вот какая итоговая планировка у нас получилась После ремонта у нас дома скопилась целая коллекция образцов тканей и других материалов

Чертеж

Схема сноса и возведения перегородок

Если вы решили делать перепланировку, то первое, с чего начнутся ремонтные работы, — снос и возведение перегородок. Определившись с планировкой, мы перенесли замеры на миллиметровку и отрисовали границы перегородок, которые должны были появиться в будущем.

Я рекомендую еще раз сделать замеры квартиры в процессе ремонта, когда новые стены уже появятся. При возведении новых стен или выравнивании уже имеющихся размеры помещений могут немного измениться. Пара сантиметров в одном углу, пара в другом — в итоге в комнату не влезет диван.

После возведения новых стен, нам пришлось «двигать мебель» на плане спальни — иначе открытая дверь всегда упиралась бы в кровать.

Наша схема сноса и возведения перегородок

Чертеж

Схема привязки освещения и выключателей

Для расчетов нужно знать несколько параметров:

1. Площадь помещения и высоту потолков мы измерили самостоятельно.
2. Световой поток ламп посмотрели на упаковке.
3. Нормы освещенности и поправочные коэффициенты на высоту потолков нашли в интернете.

Норму освещенности надо умножить на площадь комнаты и поправочный коэффициент. Получившееся число мы разделили на световой поток наших лампочек. Итоговое значение — это количество ламп, которое необходимо для конкретного помещения.

Чем больше источников света, тем он будет ровнее. Если боитесь запутаться в расчетах, можно обратиться в магазин, где продают светильники, там помогут разобраться с нормативами.

Надо заранее решить, каким в квартире будет основной свет — встроенным или накладным. От этого зависит, какой будет потолок — подвесной, натяжной или простой крашеный. Встроенные светильники менее заметны: основная часть лампы прячется между потолком и перекрытием. Но сделать встроенный свет можно, только если у вас натяжной или подвесной потолок. Накладные светильники просто прикрепляются к потолку и выглядят более громоздко, зато ради них не придется жертвовать высотой потолка.

Помимо обычных люстр и встроенного света, мы делали вывод электропроводки под бра и световые подвесы. Для этого пришлось штробить стены — это тоже надо было учесть в схеме.

Все источники света мы внесли в таблицу, разделив их по зонам Световые подвесы выглядят так На кухне у нас накладной свет В ванной комнате — встроенный в подвесной потолок

Дальше надо продумать, как все светильники будут включаться и выключаться. Выключатели бывают одинарные и двойные, обычные и проходные. Проходные выключатели позволяют управлять одной лампой сразу из нескольких мест: например, включить свет в коридоре можно в комнате, а выключить уже на кухне.

Еще одно гениальное изобретение электриков — мастер-выключатель, который гасит сразу весь свет в квартире. Такие часто устанавливают в отелях. Мы поставили один мастер-выключатель в спальне, чтобы не проверять перед сном, везде ли выключен свет. Второй установили у входной двери, чтобы не бегать по квартире, выключая свет во всех комнатах перед уходом. Если вы любите приглушенный свет, можно поставить диммер — устройство, которое позволяет управлять яркостью света.

Если вы планируете в квартире теплый пол, то для него тоже нужно предусмотреть выключатель.

Все расстояния от пола, углов и других ориентиров до выключателей надо обозначить на схеме, чтобы строители потом понимали, где что расположено.

Мы не обозначили на своей схеме высоту выключателей, пришлось потом объяснять всё рабочим на словах

Чертеж

Схема привязки розеток и выводов

Для этой схемы прежде всего нужно составить полный список розеток для каждой комнаты и указать, для каких приборов они будут использоваться. Главное, что я поняла: лишних розеток не бывает. В каждом помещении лучше сделать минимум по одной запасной розетке, чтобы потом не выяснилось, что в ванной некуда подключить фен во время работы стиралки, а в спальне не хватает розеток для всех заряжающихся устройств.

Розетки нужны для всей встроенной техники — микроволновке, духовке, холодильнику на кухне, колонкам, приставке, «Эпл-тиви» в гостиной и так далее.

Перед тем как делать схему, мы сделали список всех розеток в таблице

Еще на схеме надо указать выводы под интернет, телевизионный кабель и стационарный телефон, если он у вас есть.

Так получилось, что мы рисовали разводку электрики в три часа ночи. Нам очень хотелось спать, но сдать всё прорабу нужно было срочно, к шести утра. Пока рисовали, спорили из-за каждой мелочи и чуть не разругались, еще и понаделали досадных ошибок. В идеале подобную кропотливую работу надо, конечно, делать на свежую голову и не торопясь.

Муж рисует схему привязки розеток в три часа ночи Итоговая схема розеток и выводов

Чертеж

Развертка стен

Представьте себе, что ремонт закончен и вы стоите перед уже готовой стеной в спальне или на кухне. Эту картинку из головы надо перенести на бумагу. Изображение всех четырех стен в помещении — это и есть развертка. Такой чертеж надо сделать для каждой комнаты.

Когда делаете развертку для кухни и ванной, помимо материала стен, надо помнить и о том, как расположены коммуникации — вода и канализация. Развертка стен туалета помогает понять, где будет стоять унитаз, на какой высоте установят раковину. В ванной надо не забыть про высоту душа. Ориентироваться лучше всего на рост членов семьи.

Важный момент — раскладка плитки, то, как она будет собираться в красивый узор. Плитка должна правильно состыковываться между собой, особенно если она не однотонная, а с рисунком или орнаментом.

В ванной и на кухне одна и та же плитка. В ванной — раскладка ромбом А на кухне — зигзагом

Развертка помогает заранее представить раскладку плитки и рассчитать нужное количество материала. Рассчитывать надо с запасом, потому что плитка может разбиться.

Если тяжело сделать раскладку самому, можно обратиться в салон по продаже плитки — у продавцов есть для этого специальные программы. Но чаще всего это платная услуга.

В итоге ванная выглядит так

В развертку стен на кухне мы включили шкафы, полки, фартук из плитки, встроенную технику и светильники. Перед тем как заказывать кухню в салоне, переписали все предметы, которые будут храниться в шкафах: посуду, столовые приборы, запас продуктов, специи и так далее. Стало понятно, сколько шкафов и ящиков нам нужно.

Делая развертку стен на кухне, надо не забыть про розетки для техники, вытяжку и коммуникации.

Так выглядел проект нашей кухни после первого посещения салона Так выглядит кухня после ремонта

Чертеж

Карта отделки пола и стен

Карта отделки пола и стен — та же развертка, только здесь уже прописываются конкретные материалы и их количество. С ней мы справились быстрее всего, так как продумали всё, еще когда делали коллажи. Сложнее всего было нарисовать схему пола: в некоторых местах ламинат стыковался с плиткой, и надо было указать, где именно и какая в этом месте у плитки должна быть раскладка.

Схему отделки стен мы не делали, так как планировали почти везде их покрасить. Пришлось помучиться с выбором оттенков краски. Советую обязательно делать выкрасы — проверять цвет на реальной поверхности. Для этого можно заказать в магазине пробники с несколькими оттенками, привезти их на стройку и попросить рабочих нанести на стену рядом друг с другом. Так проще сравнить цвета и понять, что действительно подходит.

Наша карта отделки пола

Шаг 5

Смета

Когда с чертежами было покончено, мы создали в таблице вкладку «Общая смета» и принялись считать расходы. Сюда же перенесли информацию обо всех работах и материалах, которые появились на предыдущих этапах создания дизайн-проекта. Заполнять эту вкладку пришлось очень скрупулезно и внимательно: слишком много всего надо было учесть.

Чтобы было проще, мы разделили все расходы на разделы: ванная, кухня-гостиная, спальня, балкон, прихожая, гардеробная. В каждом создали типовые подразделы: затраты на чистовые материалы, технику, сантехнику, мебель, электрику, свет. Кроме этого, был еще один большой общий раздел, где мы прописали расходы на черновую отделку и зарплату строителей. Здесь же учли затраты на расходные материалы — мешки для мусора, а также услуги сантехника из управляющей компании, вывоз мусора и тому подобное. Каждый материал считали с запасом в 10—15%, не забыли и про стоимость доставки.

Так выглядела наша общая смета

В итоге у нас получилась огромная таблица почти на 200 строк. Она практически полностью отразила все наши затраты на ремонт, включая покупку мелочей вроде лампочек и коробок.

Через четыре месяца, когда ремонт закончился, мы сверили плановый бюджет с реальным. Получился перерасход примерно в 20% — в основном из-за того, что в процессе появлялись новые идеи, не учтенные в смете. После переезда в новую квартиру мы ни разу не пожалели, что взялись делать дизайн-проект самостоятельно, и считаем, что у нас получилось идеальное жилье для нашей семьи.

Что я поняла в процессе ремонта

Всё надо делать строго по чертежам. Если чертежей нет, то работу лучше остановить, иначе есть риск, что строители могут сделать что-то на свой вкус. А он может отличаться от вашего. Значительно.

Что-то обязательно пойдет не так: плитка не будет стыковаться, ламината не хватит, а электрик уйдет в запой. Жизнь непредсказуема, к таким проблемам надо заранее морально подготовиться и реагировать спокойно, а не паниковать.

Ремонт учит смирению. Когда краска на полтона темнее образца, а розетка на пять сантиметров ниже, чем на чертеже, — это нормально. Если быть перфекционистом, то быстро сойдешь с ума.

Переделывать стоит только принципиальные ошибки. Если дверь открывается не в ту сторону, в которую задумано, надо спросить себя: «Я смогу с этим жить?» Если нет — останавливаемся и переделываем. Если да — продолжаем ремонт.

Общедоступная группа Дизайн-выходные | Facebook

Title/ Дизайнер 2022
h2/ Что будет через пять лет и как к этому готовиться.
Рассказ по мотивам лекции в Сочи.

***
Начну с выводов — будут не дизайнеры, а инженеры. Люди, которым интересно решать задачи, улучшать мир вокруг себя, изобретать новые способы причинять пользу людям.

Дизайнер у англоговорящих ребят это и так инженер (с самого начала). В нашем языке к дизайнерам относятся как к художникам (про картинки и внешний вид), хотя это давно уже если и не потеряло исключительность, то точно перестало доминировать в профессии.

Через пять лет, мне видится, смысловая разница между инженером и дизайнером в русском языке тоже сотрётся. Потому что изменится набор решаемых задач (у всех).

Уже сейчас бестолковые менеджеры и разработчики перекладывают на дизайнеров решения по тому, как будут работать продукты (это происходит каждый раз, когда вы слышите слова «мы ждём дизайн»), а дизайнеры всё ближе подбираются к инструментам разработки.

(Если чего-то ждут — проводят без толку время, поэтому бестолковые. Продакты и разработчики в основной массе конечно норм).

Инструменты разработки упрощаются, и с такими темпами разработчики в современном понимании станут не так востребованы как раньше. Например, сейчас простой сайт можно собрать вообще без каких-то знаний и навыков (см. «Тильда» и подобные), то же самое будет и с простыми мобильными приложениями, сервисами и так далее.

С развитием ИИ будут появляться сервисы по составлению кода. С развитием 3D-печати и возобновляемой энергетики можно будет при необходимости напечатать себе электрический самолёт или что вы себе можете/хотите представить.

Такими темпами уйдут со сцены продакт-оунеры и рядовые разработчики, и на первый план выйдут навыки работы с пользовательским опытом, эстетика, идеи, бизнес, продукт. При условии, что всё это будет ещё актуально. И будет уже не столько дизайнер (про нынешнее восприятие «о картинках»), сколько инженер (мастер работающего результата).

Эстетическая составляющая тоже будет точно так же автоматизирована, как и разработка. Захотел в таком-то стиле приложение — получил. Нейросети уже сейчас можно для этого использовать.

Я не уверен, что всё это случится именно через пять лет, и что будет именно так, но предпосылки к этому есть. Просто цифра 2022 мне очень нравится, поэтому остановимся на ней.

Всё так сильно ускоряется с каждым днём, что цепляться за прошлое становится всё глупее (бессмысленнее) и сложнее. В начале нынешнего века сотовые телефоны были не у всех, а сейчас…

Я часто думаю о том, что будет актуально в ближайшее время и хотя бы через года два — иначе отставание от рынка будет критично расти.

В 2017 году я поездил по стране и рассказывал про продуктовый дизайн. С каждым новым выступлением я упрощал темы. Начал год с принципов продуктового дизайна и масштабирования дизайн-решений в скрам-командах, а к недавнему выступлению в Сочи решил рассказать про то, какой будет работа дизайнера в 2022 году.

Кстати, за этот год я заметил, что знание о современном дизайне, важных явлениях и трендах сильно размазано во времени.

Где-то учат тому, что было актуально 20 лет назад, где-то не ещё ни разу не слышали про то, что мы начали применять года три назад (те же дизайн-системы) и скоро будем применять что-то другое. Сейчас, рассказывая то, что интересно мне, понимаю, что в аудитории есть ещё максимум 3-10 человек (из 50-100-200), которые в теме. И вспоминаю конференции пятилетней давности — то, что пять лет назад было в новинку, сейчас для кого-то стало буднями, а кто-то только начинает это применять. Я мечтаю послушать кого-то, кто уже подумал и знает, что будет дальше.

Получается, чтобы оставаться в теме и актуальных подходах, нужно не только их ежедневно применять, но и постоянно пробовать что-то новое. Ничего «вечного» нет. Если кого-то зажевало в буднях, корона давит, зазвездили — надо это лечить, возвращаться на путь экспериментов и новых решений. Я провожу эксперименты с подходами к дизайну в банке, смотрю как можно масштабировать решения, потому что надо оставаться впереди. При этом отдаю себе отчёт в том, что наши решения тоже размазаны во времени.

Важно поразмышлять о том, в каком мире мы будем жить через пять лет. Пять лет — хороший срок, простой и понятный. Это четверть срока, который я так или иначе посвятил дизайну, а значит это уже скорее краткосрочная перспектива, даже не среднесрочная.

Будущее наступило, но не везде.

***
h3/ Контекст

***
h4/ 20 лет спустя. Ретроспектива

Технологии, когда-то новые и сложные, становятся доступнее с каждым днём, становясь частью нашей повседневной жизни, commodity.

Интересный нам участок истории начался с изобретения Гутенберга — печатного станка. Стремительное распространение информации стало, по сути, началом интернета. Язык разметки гипертекста, HTML — логическое развитие языка вывода на печать (PostScript).

В 1997-8 гг. я изучал HTML/Photoshop. Развивался CSS, а доступ в интернет мы считали часами и минутами. Чтобы «выйти в интернет», необходимо было занять телефонную линию. Сотовые телефоны тогда уже существовали, но были очень редкими, чрезвычайно дорогими и громоздкими. В 1999 году появилась моя первая коммерческая страница в интернете (сайт из пяти-семи страниц).

В 2005-7 гг. сходили с ума по CMS и корпоративным сайтам. Начинались разговоры про «ремаркетинг», сотовые телефоны уже значительно уменьшились в размерах и появились у всех, Apple показали первый айфон. На конференциях начали обсуждать mediaqueries и адаптацию сайтов под грядущие мобильные устройства. Некоторые «эксперты» говорили о том, что мобильные сайты никому будут не нужны (а я такой бред слышал даже всего-то четыре года назад).

За десять лет изменилось многое — от потребления и генерации контента до образа жизни. Выросли до сознательного возраста дети, для которых айфон существовал *всегда*, как вода в кране и электричество в розетке, ведь они родились *после* этого изменения. Сейчас с телефоном можно делать что угодно, и даже изредка звонить (и то через чаще через мессенджеры).

Лет десять назад над Илоном Маском смеялись — он задумал запустить многоразовую ракету и массовый электромобиль. Всего четыре года назад, в Москве, в аудитории из примерно пятидесяти человек только один поднял руку, утвердительно отвечая на вопрос «Знаете ли вы кто такой Илон Маск?». Год назад в это же время (конец октября) мы с другом доехали от Нью-Йорка до Вашитнгтона и обратно на Тесле с автопилотом, и это было похоже на волшебство.

Самые смелые прогнозы Курцвейла после этого не кажутся чем-то невероятным и фантастичным, а всё больше похожи на бытовое расписание, рядовую повестку, рабочий календарь.

Здесь всё-таки хочется вспомнить слова того же Илона Маска про то, что технологии не развиваются сами собой, постепенно и равномерно, а лишь тогда, когда люди прикладывают усилия и ищут решения. И он прав: люди 60-х годов прошлого века отправили человека на Луну и были уверены что к 80-м годам люди уже будут осваивать Марс, но этого, как мы знаем, не произошло.

***

Демография

Я себя считаю довольно молодым человеком (хотя некоторые самоуверенные начинающие дизайнеры у нас в команде уже (!) любят пошутить над моим возрастом). Я закончил школу в 2000-м году. Дети, родившиеся в том году, сейчас заканчивают 11-й класс или уже поступили на первый курс. Это люди, значительную часть жизни прожившие в мире айфона и цифровых коммуникаций (без дискового телефона).

Через пять лет, в 2022-м году, они начнут всерьёз зарабатывать, откроют собственный бизнес и будут готовы стать нашими клиентами уже не с карточками родителей, а по собственному осознанному решению.

Они уже воспринимают мир по-новому, проверяя анахронизмы на прочность.

Здесь нам интересны два других исторических момента: промышленная революция и Великая Отечественная Война.

***
Промышленная революция создала новый уклад жизни: заводы и массовое производство, расширились транспортные возможности (железная дорога, затем авиация). Для обеспечения массового производства появился восьмичасовой рабочий день. Для обеспечения рабочих мест стали открывать школы — больше негде было брать квалифицированных рабочих для заводов — образовательная система которых была направлена на обучение работать от звонка до звонка (как школа).

Новый образ жизни ставит под сомнение такой подход к учебе и работе. Уже стала нормой дистанционная работа, самообразование, гибкий график (к сожалению, это всё работает только для сознательных и мотивированных людей, а разгильдяи с радостью маскируются в офисах, «работая» в соц. сетях и на развлекательных сайтах).

Такой фундаментальный сдвиг в образе жизни накладывает серьёзный отпечаток на то, как сервисные компании должны строить работу с клиентами и сотрудниками.

Промышленная революция дала качественный рывок в развитии технологий и изменила образ жизни наших прадедов, но порождённые ею технологии снова изменяют нашу жизнь, делая прежние подходы устаревшими.

Именно это наследие промышленной революции новое поколение и будет испытывать на прочность.

***

Я считаю, что мы с вами живем во время революции цифровой. И это всё меняет.

***

Количество людей — аудиторию наших проектов и продуктов — необходимо учитывать и понимать. Это невероятно разнородная аудитория, если вы действительно мыслите масштабно, а не какой-то небольшой аудиторией условных московских хипстеров.

Во время Великой Отечественной Войны (почти сразу после кровавой революции и гражданской войны) случилось огромное количество потерь и образовалась так называемая «демографическая яма». Наши прадеды сначала убивали друг друга в пределах страны, потом наши деды воевали с внешним агрессором. Малое количество (выживших) людей нарожали детей. Дети выросли и, достигнув детородного возраста, снова нарожали детей. А в промежутке ничего не было. Так в нашей стране получился неравномерный прирост/убыль населения, и ситуация эта выравнивается очень медленно. То пусто то густо.

В то же самое время изменилось качество жизни — в целом мы стали жить дольше. Акушерство, пенициллин и прививки радикально увеличили выживаемость человеческого детёныша.

Казалось бы, нужно ориентироваться только на молодых — за ними будущее, вот они скоро будут нашими клиентами, у них новые привычки и знание цифрового мира, они плодятся, скоро всё захватят.

В то же время вот они, взрослые люди, пережившие распад СССР и сделавшие свои состояния собственными руками, когда были совсем другие принципы и мораль, а персональные компьютеры умели в основном только командную строку и были редкостью — у них, в отличие от следующего поколения, уже есть деньги, они более платежеспособная аудитория.

Интернетом и смартфонами пользуются те и другие, и к вам за сервисом могут прийти все. Это накладывает отпечаток на тональность сообщения, стиль коммуникаций и сам продукт целиком.

***

Дизайн сейчас

— В конце 90-х были графические дизайнеры.
—Потом были веб-дизайнеры.
—Потом дизайнеры интерфейсов, «проектировщики» (прости оспади, реально же рисовали серые квадратики и брали за это деньги)

Раньше надо было сетки, шрифт, типографику, цветовое кодирование, верстку (HTML/CSS), вектор, ретушь, чтоб реалистично.

Сейчас вот продуктовые дизайнеры.

Сейчас к тому, что надо было раньше, добавились дизайн-системы, разработка, итерации, CJM, USM, Agile, JS/Python, Data (big/minig), исследования, Scrum, спринт, Customer Development, MVP.

Дальше будут цифровые инженеры, которые будут создавать новые смыслы вместе с ИИ или ИИ-подобными инструментами, сосредоточатся на биотехнологиях, реальном виртуальном мире, работе с ДНК и тому подобными штуками. С развитием технологий это будет новой нормой если не через пять, то через 15 лет наверняка.

Научитесь рисовать — Envato Tuts + Уроки дизайна и иллюстрации

Как рисовать людей, животных и многое другое!

Многие люди хотят научиться рисовать и не знают, с чего начать. У нас есть контент, чтобы вы узнали все: от изменения вашего отношения к рисованию до упражнений по рисованию для начинающих и более углубленных курсов.

В этом учебном пособии «Научитесь рисовать» мы покажем вам, с чего начать свое путешествие и куда идти дальше.

Как рисовать людей

Как рисовать анатомию человека — одна из наших любимых серий уроков по обучению рисованию.Джумана Медлей научит вас основам пропорций рисовать лица и руки.

Уроки простого рисования

Если вы новичок в рисовании или, возможно, не слишком уверены в этом, возможно, эти более простые пошаговые уроки рисования помогут.

Мотивация к рисованию

Наш популярный гуру рисования, Моника Загробелна, за эти годы опубликовала несколько мотивационных статей, пользующихся успехом у читателей. Их стоит прочитать, если вам трудно продолжать рисовать или просто нужно меня подбросить.

Знать основы рисования

У нас есть несколько сборников уроков, основанных на основах рисования. Они помогут вам шаг за шагом изучить основные темы, которые часто запрашиваются и искомые для обучения рисованию:

Уроки рукописного ввода и каллиграфии

Есть и другие области рисования, которые могут вас заинтересовать. Например, у нас есть три специальных руководства по надписи:

Если вы хотите глубже изучить рукописный ввод, почему бы не попробовать наш видеокурс по освоению письменного письма.

Рисование в Adobe Photoshop

Если вы не идете по традиционному пути обучения рисованию с помощью ручки / карандаша и бумаги и ищете учебные пособия, которые помогут улучшить или начать цифровой рабочий процесс, у нас есть контент для вас.

Цифровой рисунок для начинающих: видеокурс

Получите бесплатный доступ ко всем семи видео-урокам о том, как рисовать в Adobe Photoshop в цифровом виде.

Помимо этого курса, у нас есть много руководств и статей по цифровому рисованию, в которые вы можете погрузиться.

Дополнительная рекомендуемая литература

На Envato Tuts + доступны сотни учебных пособий по рисованию, которые продолжают добавлять еженедельно. Вот лишь небольшая коллекция наших фаворитов.

Планы этажей

— Узнайте, как проектировать и планировать планы этажей

Что такое план этажа?

План этажа — это увеличенная диаграмма помещения или здания, если смотреть сверху. На плане этажа может быть изображено все здание, один этаж здания или отдельная комната.Он также может включать в себя размеры, мебель, бытовую технику или все, что необходимо для целей плана.

Планы этажей

помогают спроектировать расположение мебели, системы электропроводки и многое другое. Они также являются ценным инструментом для агентов по недвижимости и лизинговых компаний при продаже или аренде помещения.

Важность дизайна плана этажа

Планы этажей необходимы при проектировании и строительстве дома. Хороший план этажа может увеличить удовольствие от дома, создавая приятный поток между помещениями, и может даже повысить его стоимость при перепродаже.

Каковы ключевые характеристики хорошего плана этажа при проектировании дома?

• Универсальность и гибкость. Убедитесь, что в будущем офис легко превратится в детскую спальню как для вашей семьи, так и для будущего покупателя.
• Идеальная планировка помещения. Убедитесь, что спальни находятся вдали от мест для развлечений. Ванные не должны выходить на общие развлекательные помещения, такие как столовые или гостиные. Большинству людей понравится, если кухня открывается в столовую или гостиную, чтобы тот, кто готовит, мог по-прежнему общаться с гостями или следить за играющими детьми.
• Размер имеет значение. При проектировании любой комнаты или коридора подумайте о том, сколько людей будет одновременно находиться в этом пространстве. Есть ли у них место для передвижения? Есть ли место для мебели для всех запланированных мероприятий?
• Соответствует вашим приоритетам и образу жизни. Если развлечения важны, убедитесь, что из кухни идет хороший поток во внешнее пространство и гостиную. Если вы работаете из дома, убедитесь, что в вашем офисе идеальное освещение и, возможно, он находится в тихом месте.Когда вы стираете, это нормально, если вам нужно подняться на три этажа, чтобы добраться из главной спальни в прачечную?
• Найдите баланс между архитектурными деталями и практическими соображениями. Подумайте о безопасности детей, счетах за уборку, отопление и охлаждение, прежде чем влюбиться в какую-нибудь величественную лестницу или окна от пола до потолка.

Прочтите несколько советов по созданию идеальных планов этажей.

Маркетинг и распространение планов этажей

Планы этажей также играют ключевую роль в передаче информации о вашем пространстве потенциальным покупателям или арендаторам.

Rightmove в 2013 году опубликовала исследование, в котором говорится, что покупатели недвижимости считают планы этажей не просто приятными, но и важными при выборе объектов недвижимости. Каждый пятый сказал, что проигнорирует недвижимость без плана этажа. Они также оценили планы этажей более важными, чем фотографии и описание собственности. С другой стороны, когда продавцы рассматривают возможность найма агента по недвижимости, Rightmove обнаружила, что 42% не наняли бы агента, который не предлагал бы план помещения.

Добавление плана этажа к списку недвижимости может увеличить количество переходов по ссылкам покупателей на 52%.

Вы также можете использовать план этажа, чтобы общаться с подрядчиками и поставщиками о предстоящем проекте реконструкции.

Как нарисовать план этажа

Есть несколько основных шагов для создания плана этажа:

• Выберите область. Определите область для рисования. Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Если здание еще не существует, продумайте проект, основанный на размере и форме места, на котором нужно строить.
• Снять мерки. Если здание существует, измерьте стены, двери и соответствующую мебель, чтобы план этажа был точным. Если план создается для совершенно новой области, убедитесь, что общая площадь будет соответствовать тому месту, где она будет построена. Рекомендуется изучить здания, построенные на аналогичных территориях, чтобы использовать их в качестве оценки для этого плана этажа. Узнайте больше о том, как измерить и нарисовать план этажа в масштабе.
• Нарисовать стены. Добавьте стены для каждой комнаты здания, стараясь нарисовать их в масштабе.
• Добавьте архитектурные элементы. Начните добавлять элементы в пространство, включая неизменные вещи, такие как двери и окна, а также холодильник, посудомоечную машину, сушилку и другие важные приборы, которые необходимо разместить в определенном месте.
• Добавить мебель. Добавьте мебель, если этого требует план этажа.

Прочтите подробное руководство SmartDraw по рисованию планов этажей.

Примеры планов этажей

Лучший способ понять планы этажей — взглянуть на несколько примеров планов этажей.

Щелкните любой из этих планов этажей, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:

Просмотрите всю коллекцию примеров планов этажей и шаблонов SmartDraw

Как рисование эскизов может помочь в дизайне | Марджори Браудье

Создание эскизов — также хороший способ упорядочить информацию, которую вы хотите передать: иногда изображение содержит слишком много информации. Пару лет назад я работал над проектом про банкоматы. Мы проводили партизанские исследования, и фотографировать поведение пользователей было не вариант. Тем не менее, нам нужно было сообщить следующее: наличие машин для внесения наличных имеет решающее значение для владельцев бизнеса, поскольку они очень хотят носить с собой последующие суммы денег. Возможность визуализировать это в виде рисунка позволила мне убрать нежелательные детали и подчеркнуть эмоции.

Внесение наличных в основной точке ATMP: машина часто выходит из строя

Преобразование сложной информации в запоминающиеся биты

Визуальные заметки, помимо того, что это действительно весело, помогают обрабатывать информацию: вам нужно активно слушать или понимать тему уметь уловить идею и воплотить ее в образ, который можно легко понять.

Природа, присущая ручке и бумаге, с ограниченным пространством и временем, необходимым для их создания, является хорошим приглашением для того, чтобы уловить суть информации.

Когда я погружаюсь в новый проект, мне часто нужно быстро получить целостное понимание темы, что означает потребление большого количества контента. Чтобы разгрузить мозг и помочь разобраться в сложных темах, я всегда быстро набрасываю различные важные моменты. Это заставляет меня обобщать информацию и выкидывать ее из головы.Визуальная информация обрабатывается мозгом на 60 000 быстрее, чем текст, поэтому действительно полезно обсуждать научные выводы с членами команды, выявлять пробелы в нашем понимании и невидимые связи.

Понимание потоков данных

Для меня лучший способ запоминать — делать визуальные заметки. Я использую это, чтобы делать заметки о встречах и собирать информацию о тренингах и конференциях. Эта техника, известная как графическая запись или «зарисовка», предназначена не только для рисования предметов, но и для представления того, как эти предметы или атомы связаны между собой для передачи истории.Это видео объясняет основы записи графики, чтобы вы могли приступить к работе.

Примечания из моего тренинга «Дизайн будущего»: навыки моделирования.

Наброски — хороший способ эффективно делиться информацией с другими. Что-то мне нравится делать после встречи, так это сразу же делиться своими визуальными заметками с другими — использовать импульс и создавать приятные воспоминания… и вам не нужно много времени для этого!

Поделиться своими заметками можно так же просто, как сделать снимок.

Создавайте лучший опыт и привлекайте заинтересованных лиц 🤗

Хороший дизайн услуг основан на понимании потребностей пользователей, которые материализуются в форме «персонажей» или архетипов пользователей.

При разработке опыта я нахожу способным нарисовать личность, проходящую через свое путешествие. Это позволяет заинтересованным сторонам лучше понять «будущий опыт», выстраивая взаимопонимание с персоной и ее потребностями, чтобы разрабатывать лучший опыт и продукты. Это также материализует то, как идеи вплетаются в опыт.

Архетипы пользователей Путешествие пользователя с низкой точностью

Как и в приведенном выше примере, набросанный путь пользователя может быть очень неточным и беспорядочным. Смысл в том, чтобы поставить себя на место пользователя, спровоцировать содержательные обсуждения и создать целостное понимание всех шагов и точек соприкосновения, которые создают опыт.

Еще одна причина для включения визуальных элементов в ваши результаты — вовлеченность. Ранее я писал статью о том, сколько проектов, над которыми я работаю, являются межорганизационными. Это означает, что вашим заинтересованным сторонам может потребоваться убедить и привлечь внимание, чтобы перейти к следующему этапу проекта, а коммуникативный визуальный документ — отличный способ привлечь людей.

Конечно, результаты не должны быть самоцелью: они являются инструментом. Тем не менее, как всегда говорил один из моих предыдущих руководителей по дизайну: «Ваша работа настолько хороша, насколько вы ее доносите». И картина стоит тысячи слов.

Программа для дизайна одежды для людей, которые умеют или не умеют рисовать

Что делать, если я не умею рисовать?

.

Знаете ли вы, как рисовать, чтобы стать модельером?

В: Я не умею рисовать, никогда не занимался дизайном и никогда раньше не использовал программное обеспечение. Может ли Digital Fashion Pro по-прежнему помочь мне стать модельером / дизайнером одежды?

A: Вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать модельером или использовать Digital Fashion Pro! Узнайте почему ниже:

Вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать модельером или создавать свои модные дизайны.Фактически, в отрасли требуется, чтобы вы могли создавать цифровые дизайны на определенном этапе процесса проектирования. Использование Digital Fashion Pro позволяет создавать свои дизайны, не зная, как рисовать. Хотя рисование от руки отлично подходит для демонстрации художественных навыков, отрасль полностью полагается на точный цифровой дизайн, особенно в производстве.

Вот почему Digital Fashion Pro идеально подходит для людей, которые умеют или не умеют рисовать, потому что он позволяет всем пользователям создавать модные эскизы, готовые к изготовлению.Если вы умеете рисовать великолепно — но в конце концов — дизайн одежды — это то, чтобы точно передать ваше видение, и Digital Fashion Pro поможет вам в этом с точностью. Если вы думали, что не можете заниматься дизайном, потому что не умеете рисовать — подумайте еще раз!

Остались вопросы? Подходит ли Digital Fashion Pro для вас или вашей компании?

Напишите нам по адресу [email protected] со своими вопросами. Позвоните нам 888-435-9234

---

Дизайн одежды и создание собственной линии одежды Мифы

Чтобы создать собственную линию одежды и добиться успеха, нужно иметь степень в области моды — Неправда

Чтобы стать модельером, нужно уметь шить или рисовать — Неправда

Вы должны жить или переехать в крупный модный город, чтобы запустить линию одежды — Неправда

Вы должны начать с большого — не верно

По правде говоря, вы можете сделать это самим собой — кем бы вы ни были и какими бы навыками вы ни обладали! С вашей страстью, подходящими ресурсами, такими как наши ресурсы по дизайну одежды и бизнесу, и вашим вниманием к моде, вы можете стать успешным модным предпринимателем и дизайнером. Дайте себе шанс полетать!

Я хочу быть графическим дизайнером, но не умею рисовать …

Итак, вы хотите стать графическим дизайнером. Вы разбираетесь в деталях, вам нравится работать как с технологиями, так и с людьми, и вас воодушевляет мысль о передаче визуальных сообщений большой аудитории.

Единственная проблема? Вы не совсем специалист по рисованию. Хорошая новость в том, что вы не одиноки! И вам, конечно, не нужно отказываться от своих карьерных целей только потому, что вы не следующий да Винчи.

На самом деле, навыки рисования обычно даже не требуются в большинстве описаний вакансий в области графического дизайна. При анализе более 46 000 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, восемь из 10 наиболее востребованных навыков связаны с программным обеспечением для дизайна. * Вы будете еще более счастливы, узнав, что рисование даже не входит в число 25 лучших навыков.

Итак, вы можете сделать глубокий вдох, потому что профессионалы графического дизайна, с которыми мы говорили, согласны с тем, что отсутствие навыков рисования определенно не является препятствием.Есть много других навыков, которыми вы можете воспользоваться, чтобы преуспеть в отрасли. Продолжайте читать, чтобы узнать их советы по преодолению вашего беспокойства.

5 советов для дизайнеров без навыков рисования

1. Технология кредитного плеча

Там, где вам подведут ручка и бумага, вашим спасением может стать компьютер или планшет. Челси Мотер, цифровой аналитик seoWorks, имеет степень в области графического дизайна, но «просто не умеет рисовать». Она говорит, что по своему опыту сочинение хорошего искусства имеет мало общего с рисованием.Вы можете так же успешно применить свое творческое видение с помощью программного обеспечения для дизайна.

«Один из способов создать хорошее искусство без рисования — это найти или взять изображение, импортировать его в Adobe Illustrator, сделать его шаблоном, добавить новый слой и создать контуры с помощью инструмента« Перо »», — объясняет Мотер. «Это хороший способ придать форму тому, что вы хотите создать».

Она добавляет, что вы также можете использовать технологии, чтобы улучшить свои навыки рисования. Существует несколько программ и продуктов для рисования, которые помогут вам научиться рисовать лучше.Она рекомендует Bamboo, планшет, который подключается к компьютеру и интегрируется с Photoshop или Illustrator.

2. Используйте хорошие коммуникативные навыки

Вы опытный коммуникатор? По словам Дарлин Суско, дизайнера и основателя iDsusco, вам повезло. Она считает, что умение эффективно донести сообщение до аудитории важнее рисования.

«Графический дизайн — это общение, а не рисование».

«Графический дизайн — это общение, а не рисование.Это средство создать эмоциональную связь с сообщением и вызвать желаемое действие от читателя », — говорит Суско. «Работа дизайнера заключается в том, чтобы определить и уметь сформулировать суть сообщения, суть бренда и то, как они продвигаются идеей, которую вы представляете».

Альваро Моран, креативный директор Boatsetter, согласен с Susco. Он говорит, что эстетика — второстепенный приоритет. «Ясная передача сообщения аудитории всегда важнее красоты дизайна», — добавляет он.

3. Изучите основы дизайна

По словам Кандры Черчвелл, дизайнера Phases Design Studio, в отличие от рисования, многим навыкам, которые вам понадобятся для успешной карьеры графического дизайнера, можно научить.

«Хотя вам не обязательно быть Пикассо или Моне, вам нужно понимать основы дизайна, которым можно научиться», — объясняет Черчвелл. «Графический дизайн отличается от изобразительного искусства, если принять во внимание технические знания, необходимые графическому дизайнеру.”

Чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера, вам нужно овладеть всем: от работы с программным обеспечением для дизайна, теории цвета, типографики, композиции, взаимодействия с пользователем (UX), психологии маркетинга и многого другого. Эти основы дизайна вы освоите в большинстве программ графического дизайна.

4. Практикуйтесь в создании простых набросков

Графический дизайн может не требовать профессиональных навыков рисования или образования в области изобразительного искусства, но UX-дизайнер Исаак Хаммельбургер говорит, что простые наброски могут выполнить свою работу.

«Я не умею рисовать, и раньше это было настоящей помехой, пока я не открыл для себя искусство простых набросков», — говорит Хаммельбургер. «С помощью простых набросков нужно подумать о послании, которое вы пытаетесь донести, а затем нарисовать простые фигуры, чтобы продемонстрировать его».

Билл Саттельмейер, декан Школы дизайна Колледжа Расмуссена, поддерживает это утверждение. «Должны ли дизайнеры быть великими художниками? Абсолютно нет, — говорит он. «По сути, все, что нужно знать дизайнеру, — это как набросать основное содержание дизайна.”

5. Найдите свою нишу в более технической области

«… вы можете добиться успеха независимо от их таланта рисования».

К счастью, дизайн — это растущая отрасль. Если вас не интересует рисование, Эрин Моррис, основатель Evergreen Design Studio, предлагает поискать специальную должность в более технической области. Вы можете не осознавать, сколько уникальных видов работ по графическому дизайну существует на самом деле.

«Графический дизайн стал такой обширной областью, охватывающей роли от технических и аналитических до визуальных и иллюстративных», — объясняет Моррис.«Если вы не умеете рисовать и не стремитесь к этому, вы можете сосредоточиться на более технических областях, таких как дизайн пользовательского интерфейса и дизайн UX».

Отложите свои заботы в сторону

Вы больше не можете использовать свои художественные способности (или их отсутствие) в качестве предлога для отказа от профессии графического дизайна. Саттельмейер призывает начинающих дизайнеров реализовывать свои мечты независимо от их таланта рисования.

«Не нужно беспокоиться о том, чтобы стать опытным иллюстратором», — говорит он. «До тех пор, пока вы можете донести суть вашего дизайна до клиентов, вы сможете добиться успеха, несмотря на то, что вы думаете о своем таланте к рисованию».

Готовы ли вы преодолеть свои страхи и начать свой карьерный путь? Узнайте, чего ожидать от инсайдеров, в нашей статье: Что я хочу, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером .

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ:

* Burning-Glass.com (анализ 46 387 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, с 1 ноября по 31 октября 2016 г.).
ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в январе 2014 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2016 году.

Могу ли я быть графическим дизайнером, если не умею рисовать? | by Jae Johns

Графический дизайн становится все более популярной областью, и многие люди задаются вопросом, о чем он вообще. Эта художественная работа идеально подходит для людей, которые любят создавать красивые вещи, которые будут вдохновлять и начинать дискуссии. Большинство людей видели красивые и захватывающие резюме, которые графические дизайнеры представляют, чтобы показать свой талант.Этих изображений достаточно, чтобы большинство людей захотели узнать немного больше о графическом дизайне. Многие люди задаются вопросом, что на самом деле нужно, чтобы стать графическим дизайнером .

Эта современная работа находится в центре внимания многих, и бесчисленное множество мест предлагают онлайн-степени и сертификаты. Скорее всего, вы видели рекламу, обещающую вам быстро начать работу в качестве графического дизайнера. В этой отрасли есть потенциал, чтобы одновременно зарабатывать хорошие деньги и проявлять творческие способности.Однако большинство людей беспокоится о том, сможете ли вы стать графическим дизайнером, если не умеете рисовать. Мы считаем, что научиться рисовать может каждый. Тем не менее, мы рады сообщить, что вам не нужно беспокоиться о том, что у вас хорошо получается рисовать, .

Графический дизайн — это форма визуального искусства, в которой сочетаются различные стили мультимедиа, чтобы сделать что-то привлекательное. Эта область ориентирована на создание привлекательных визуальных эффектов, которые заставят людей захотеть на них взглянуть. Это может выглядеть немного иначе, в зависимости от того, как вы используете свои навыки.Однако общая идея заключается в том, что вы принимаете дизайнерские решения, чтобы создать что-то, предназначенное для совместного использования.

Этот вид искусства используется во многих местах и ​​по-разному. Обычное использование графического дизайна — в маркетинге . Это может означать разработку логотипа для кампании по брендингу. Это также может означать создание инфографики, чтобы предоставить клиентам важную информацию. Основная идея маркетинга заключается в том, что должен визуально привлекать аудиторию и, вероятно, делиться важной информацией .

Помимо маркетинга, графический дизайн используется в других целях, таких как макеты для Интернета и печати. Это включает в себя изучение того, где все разместить для приятного внешнего вида. Это также означает понимание того, как должна передаваться информация для повышения эффективности. Это может включать размещение изображений или создание баннеров. Это невероятно неограниченная потребность.

Важно отметить, что эти художники используют технологии для создания потрясающих дизайнов. Благодаря сочетанию компьютеров, инструментов дизайна и дизайнерских знаний графический дизайнер создает произведения искусства, которые продаются на .Во многих случаях работа графического дизайнера заключается в том, чтобы все выглядело правильно. Они могут контролировать то, как бренд выглядит для целевой аудитории. Вот почему многие люди решают стать графическим дизайнером. Это позволяет им помочь компаниям проявить себя с лучшей стороны.

Навыки дизайна предполагают конкретное понимание того, что сочетается, а что нет. Эта база знаний охватывает несколько областей для большинства графических дизайнеров. Именно этот базовый набор знаний позволяет им создавать такие красивые дизайны, которые могут понравиться аудитории. Графический дизайн построен вокруг , создавая эстетически приятные презентации . Имея это в виду, становится понятным, почему графическим дизайнерам нужен глаз для хорошего дизайна. Важно понимать, что этому пониманию можно научиться и не обязательно быть врожденным.

Основой хорошего дизайна является понимание того, как нужно размещать предметы для лучшей презентации. Это включает в себя конкретное понимание таких вещей, как цвет, размещение и тон. Поскольку графические дизайнеры несут ответственность за то, чтобы вещи выглядели красиво, им нужно понимать, как они их расставляют.Это включает в себя знание того, где должны быть расположены определенные элементы дизайна. Это также означает понимание того, какие цвета сочетаются, а какие нет. Комбинация этих факторов может создать тональный сигнал , который важен для отправки правильного сообщения.

Хотя есть люди, которые хорошо разбираются в подобных вещах, этим вещам можно научиться. Если вы не уверены в своей способности складывать вещи воедино, ничего страшного. Причина, по которой существуют курсы графического дизайна, заключается в том, что большинству людей все еще нужно узнать о хорошем дизайне .Хороший дизайн — это не что-то непреднамеренное. Это требует понимания определенных элементов, которые объединяются, чтобы сделать более широкий процесс проектирования . На самом деле хороший дизайн создается с большим намерением и самоотверженностью.

Хотя для того, чтобы стать хорошим графическим дизайнером, вам, безусловно, необходимы навыки дизайна, работа не ограничивается этим. На самом деле, чтобы стать эффективным дизайнером, вам понадобится множество дополнительных навыков. Хотя разработка хорошего контента важна, быть графическим дизайнером на больше, чем на .Если у вас нет других необходимых навыков, вы, скорее всего, окажетесь ниже кривой в реальной отрасли.

Самый важный навык, которым должен обладать дизайнер, — это способность эффективно общаться. Это важно по двум основным причинам. Во-первых, вам нужно иметь возможность взаимодействовать с клиентами или руководством, чтобы понять потребности в дизайне. Ваша задача — определить, чего хочет ваш клиент от настоящего дизайна. Во-вторых, большая часть графического дизайна построена вокруг того, насколько хорошо вы можете передать сообщение.Суть графического дизайна заключается в том, чтобы донести до аудитории смысл в ясной и лаконичной форме.

Помимо коммуникативных навыков, вам необходимо хорошо разбираться в обычно используемых инструментах графического дизайна. Отличное место для начала — Adobe Creative Suite. Такие приложения, как Photoshop и Adobe Spark, являются ценным активом в наборе инструментов любого дизайнера. Это инструменты, которые будут использоваться при работе над проектами, поэтому чем больше вы знаете, тем лучше.

Многие люди исходят из предположения, что графический дизайн предполагает много рисования от руки.Хотя это, безусловно, навык, который вы можете использовать как графический дизайнер, это еще не все. Рисование в некоторой степени является частью дизайна, но редко включает законченный проект. Как графический дизайнер, вы можете тратить время на наброски наших идей. Это не значит, что вы должны сами физически рисовать готовые элементы дизайна. Фактически, вы можете положиться на других людей в этой части процесса проектирования.

Хотя дизайнер может закончить раскадровку или макет страницы вручную, для этого требуется очень мало навыков.На самом деле эти наброски будут больше сфокусированы на том, чтобы получить общее представление о том, куда все пойдет. Когда графический дизайнер закончит создавать макет дизайна, он может переключиться на соответствующие инструменты. Работа над графическим дизайном ведется с использованием цифровых инструментов, что означает, что вы можете создавать свои эскизы и создавать из них дизайн. Фактически, если вам неудобно рисовать, вы также можете создавать макеты в инструментах дизайна. Есть множество вариантов, которые фактически не связаны с рисованием.

Люди склонны считать, что графические дизайнеры — это универсальный магазин , когда дело доходит до искусства.Это то, что заставляет так много людей считать графический дизайн ошеломляющим достижением. Реальность такова, что графические дизайнеры работают с другими художниками, чтобы выполнить свою работу. Они могут полагаться на каллиграфа в создании нестандартной типографики. Они могут положиться на фотографа, чтобы сделать потрясающие фотографии. Для рисования они могут полагаться на иллюстратора. Эти члены команды — то, что делает это возможным.

Когда дело доходит до рисования элементов дизайна, это не обязательно должна быть работа графического дизайнера.Фактически, во многих случаях графические дизайнеры несут ответственность за составление , а не за составление . Это означает, что графический дизайнер возьмет существующие элементы дизайна со всех сторон и объединит их. Это может означать выбор правильной типографии для логотипа или добавление цитаты к изображению. Точно так же, как графический дизайнер, скорее всего, не возьмет используемые стоковые изображения, им не нужно рисовать.

Для интенсивного рисования или искусства компании, скорее всего, будут использовать настоящего иллюстратора.Иллюстраторы — это художники, которые специализируются на рисовании нестандартных элементов для компании или бренда. Эти люди талантливы в творчестве во многих формах, в зависимости от потребности. Для одного проекта может потребоваться карандашный иллюстратор, чтобы получить правильное изображение. Для другого проекта вам может понадобиться акварельный иллюстратор. Эти люди — люди, которые специально работают над рисунком, живописью или созданием искусства. Когда они иллюстрируют что-то для дизайна, они передают это графическому дизайнеру, чтобы тот включил это.

Во многих случаях графические дизайнеры и иллюстраторы работают вместе, чтобы создать законченный продукт. Иллюстратор будет рисовать элементы дизайна, а их размещение — работа графического дизайнера. По своей сути, графические дизайнеры призваны объединить элементы дизайна для грандиозной презентации.

Многие люди беспокоятся о том, что не станут хорошим графическим дизайнером, если не умеют хорошо рисовать. Имеет смысл предположить, что изобразительное искусство зависит от рисунка, но это просто неправда .В этой области рисовать лучше, чем что-либо еще. Невозможность рисования ни при каких обстоятельствах не испортит ваши проекты. Фактически, проекты обычно могут развиваться быстрее, если рисование выполняет отдельный иллюстратор. Это потому, что графический дизайнер уже будет слишком занят, собирая все это воедино.

Рисунок — ценный актив для графического дизайнера , если он помогает вашему индивидуальному процессу . Некоторые люди, которые любят рисовать и являются дизайнерами, используют это в своем дизайнерском подходе.Они могут создать макет дизайна для иллюстратора или сделать его сами. Хотя в некоторых случаях это может быть полезно, в этом нет необходимости. Бывают случаи, когда это может помочь графическому дизайнеру общаться с другими. Однако умение рисовать вовсе не является обязательным условием хорошего дизайна. Графический дизайн полагается на использование цифровых инструментов для создания сильных дизайнов, а не на рисовании.

Эти инструменты могут помочь людям, которые больше занимаются мультимедийным искусством и являются графическими дизайнерами.Было бы неплохо иметь возможность полностью разработать дизайн так, чтобы он выглядел презентабельно. Это может быть полезно, когда дело доходит до представления идеи заинтересованным сторонам или клиентам. Однако это не единственный способ сделать хороший макет. Фактически, инструменты, доступные для создания макетов страницы, такие как Adobe CC, создают отличные продукты. Эти макеты выглядят профессионально и чисто, что может быть лучше, чем эскиз, в зависимости от клиента.

Заключение

Если вы подумываете о работе в области графического дизайна, не позволяйте себе пугаться.Как и другие виды искусства, графический дизайн — это то, чему можно научиться в классе. Всегда будут вещи, которым вы научитесь на работе, но это тоже нормально. Хорошим графическим дизайнером не рождается, а делается. Легко предположить, что что-то художественное, например графический дизайн, требует определенных художественных навыков. Важно помнить, что графический дизайн — это отдельная область. Вы можете быть графическим дизайнером без каких-либо других художественных способностей.

Когда вы решаете стать графическим дизайнером, вы увлекаетесь графическим дизайном.Если бы работа была иллюстратором или художником, рисование было бы необходимо. Однако графический дизайн — это отдельная область. Это зависит от конкретных навыков графического дизайна, а не только от искусства или рисунка. Если вы действительно беспокоитесь о том, что не сможете рисовать, вы всегда можете найти время, чтобы изучить и этот навык. Рисование — это процесс, которому, как и всему остальному, можно научиться с практикой и самоотверженностью. Если хочешь, давай.

КАК РАЗРАБОТАТЬ, НЕ ЗНАТЬ, КАК РИСОВАТЬ | Клас Кристианссон

Эскиз анакристианссона.com

Мы получили несколько вопросов по этой теме, и мы чувствуем необходимость ответить на них. Вопрос:

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы открыть бренд одежды?

Короткий прямой ответ: Нет , вы можете начать и управлять успешным брендом, не зная, как рисовать, но ради себя и, в конце концов, для бренда — да, это очень поможет, если вы сможете визуализировать свой идеи.

Вот наши мысли по этому поводу и пара шагов, которые вы можете предпринять, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь:

Цель иллюстрации — визуально передать ваши дизайнерские идеи.Этот набросок станет основой для всей разработки вашего продукта и первым звеном во всей цепочке. Каким-то образом ваши идеи о продукте должны проявиться на листе бумаги, на компьютере или в физической форме, например, в прототипе. На основе этого черновика вы или дизайнер можете продолжить создание технической упаковки с плоской подошвой, изготовитель выкройки может составить список измерений, а фабрика может изготовить прототип.

Технические чертежи, квартиры, войдут в ваш технический пакет. Квартиры — это вид спереди и сзади дизайна.Если одежда действительно сложная, вы можете также добавить вид сбоку.
Балетки выполнены с нормальными пропорциями тела, а не с модными пропорциями 9 голов, и должны быть как можно более «правильными» в реальных пропорциях.

У вас есть несколько вариантов дальнейших действий:

Есть несколько веб-сайтов, которые специализируются на предоставлении готовых и загружаемых шаблонов дизайна Illustrator. Их можно изменить в соответствии с вашими потребностями. Вы также можете найти технические пакеты Illustrator для мужской и женской одежды в Sportswear Inc.

В зависимости от размера вашего бюджета вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает эту работу за вас. Посетите дизайнерское агентство Ana Kristiansson здесь. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнил свою работу и начал набрасывать идеи.

Некоторые фабрики также используют этот этап в процессе как услугу для компаний, у которых нет дизайнера. Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же этапы, когда вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду.У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.

Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать. Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.

В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки.Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Также зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок. Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете понимать это, а также понимать, как сшиваются предметы одежды.

Исследуйте образцы конкурентов. Либо возьмите одежду из собственного гардероба, либо купленные образцы, и разберите их.Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь. Позже принесите это на фабрику и покажите им, чего вы хотите достичь.

Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и совершить, поработать, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками. Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.

Другой способ сделать это — распечатать из Интернета эскизы технических пакетов схожих стилей и перерисовать их с вашими собственными рисунками на световом ящике. У вас уже есть основная рамка для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.

Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis. Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Вы можете скачать шаблоны мужских и женских крокусов здесь.

Для вас будет огромным преимуществом навыки рисования. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла. Когда вам нужно прочесть работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». В конечном итоге это самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ. Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, как вести себя и чувствовать.

Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать потребность в дизайнере, который участвует в вашем бренде.