Переходы для монтажа: 600+ эффектов для видеомонтажа: футажи, переходы… (бесплатно)

115 переходов для видео | Как создавать видеопереходы своими руками

Каждое видео, будь то фильм, реклама продукта или музыкальный клип, состоит из отдельных сцен, соединенных между собой. Чтобы история, поведанная в ролике, продвигалась плавно и фильм не выглядел «рваным», применяют специальные переходы для видео.

Чаще всего профессиональные монтажеры используют программы вроде After Effects или Premiere Pro. Но эти утилиты слишком сложные и, чтобы разобраться в них, требуется много времени. К тому же, они требовательны к системным ресурсам. Использовать их нужно на мощных компьютерах, иначе они могут зависнуть в процессе работы, и вы потеряете весь результат.

Оптимальный вариант – воспользоваться программой ВидеоШОУ. Это мощный, но простой в освоении видеоредактор, в который уже встроены различные переходы для видеомонтажа.

Посмотрите обзорное видео по применению переходов в ВидеоШОУ:

Попробуйте свои силы в профессиональном видеомонтаже – скачайте редактор ВидеоШОУ!

Будет ошибкой думать, что переходы можно применять при любом случае и в каком угодно видео. На самом деле их лучше использовать так, чтобы они органично совпадали с типом создаваемого ролика и вносили художественный смысл в проект. Рассмотрим, какие паки переходов для работы с видео предлагает ВидеоШОУ и когда их стоит применять.

Стандартные переходы

Большинство думает, что переходы обязательно должны быть яркими и заметными. Однако самый распространённый тип – стандартные. В софт для создания видеороликов встроен набор классических переходов, среди которых есть наплывы, вытеснение, замещение, растворение. В этом случае происходит плавная смена одного кадра другим. Их лучше всего применять, если вы хотите ненавязчиво перенести зрителя от одного сюжета к другому.

Пример стандартного перехода в программе

3D-переходы

Переходы 3D эффектно выглядят, поэтому их лучше использовать экономно. Применяйте их, когда хотите привлечь внимание к сцене либо создать динамичный эффект. Это очень креативный прием в монтаже, который создает иллюзию расширенного пространства внутри кадра. Применять его можно при создании роликов для соцсетей, либо для информационного или рекламного видео.

Пример 3D перехода в программе

Градиентные переходы

В градиентных переходах кадры перетекают из одного в другой, принимая различные формы: сердечки, «рябь», звезды, спирали. С их помощью можно создать интересный эффект рамки видео в видео.

Пример градиентного перехода в программе

Двойные переходы

Это сложная графическая анимация, которая как бы разделяет видео, накладывая эффект в конце одного кадра и в начале другого. Благодаря динамичному замещению кадра этот переход привлекает повышенное внимание. Поэтому его хорошо использовать для показа смены локаций в фильме, для рекламы, либо просто когда нужно сделать акцент на какой-то отдельной сцене.

Пример двойного перехода в программе

Не можете выбрать один вариант? Приятная особенность ВидеоШОУ состоит в том, что вы можете добавлять неограниченное количество различных переходов. При чем сделать это можно буквально за несколько шагов!

Как добавить плавный переход между видео

Далее разберём, как легко делать красивые и стильные переходы для видео в подробной инструкции.

Для наглядности оцените видеоурок по созданию плавной переходной анимации в редакторе:

Шаг №1. Установите ВидеоШОУ

Скачайте редактор ВидеоШОУ на свой компьютер. Дождитесь окончания загрузки и дважды кликните на установочный файл. После того, как ВидеоШОУ распакуется на ваш компьютер, запустите программу и выберите пункт «Новый проект».

Создайте новый проект в редакторе

Шаг №2. Добавьте файлы

Добавьте видеоролики в проект

Шаг №3. Выберите переходы

Перейдите во вкладку «Переходы». Все наборы расположены в боковой колонке и рассортированы по категориям. Чтобы просмотреть эффекты для перехода видео, их необязательно сразу вставлять в проект. Выделите нужный пресет – и он автоматически проиграется в окне превью. Если анимация вам понравилась, дважды кликните по ней, либо перетащите в конец нужного кадра.

Выберите стиль перехода в подборке и добавьте в проект

Вам совсем не обязательно самим решать, какие переходы использовать. Щелкните по кнопке «Случайные переходы» – и программа выберет анимацию за вас. Если вы хотите применить только один эффект ко всему проекту, выделите нужный переход и нажмите кнопку «Применить ко всем». Эта функция автоматически проставит выбранный пресет после каждого фрагмента.

Шаг №4. Настройте переходы

ВидеоШОУ предоставляет полный контроль над проектом, позволяя изменять примененные эффекты. Например, вы можете увеличить или уменьшить длину перехода. Сделать это можно двумя способами.

Нажмите на синий прямоугольник между кадрами правой кнопкой мыши и в контекстном меню найдите пункт «Длительность перехода». Среди представленных вариантов укажите нужное время.

Выберите оптимальную длительность перехода в видеоролике

Второй способ – нажать на ячейку перехода на временной шкале там, где указаны секунды, и ввести свое значение.

Введите своё значение времени показа перехода в ячейке

Ещё одна интересная возможность – использование звуков для переходов в видео. Чтобы наложить музыкальное сопровождение для на переходную анимацию, перейдите во вкладку «Клип». Выделите переход и нажмите на иконку «Настройки» в виде гайки.

Откройте окно с настройками проекта

В открывшемся окне найдите пункт «Звук для перехода». Вы можете выбрать аудио из каталога программы либо загрузить свой аудиофайл с компьютера. Добавленные треки можно легко обрезать при желании.

Подберите интересное музыкальное сопровождение для переходной анимации

Дополнительные возможности по работе с переходами

Несмотря на то, что в программе есть обширный комплект анимированных переходов, это не ограничит вашу работу с видео. ВидеоШОУ поддерживает возможность загружать дополнительные пакеты эффектов. Вы можете скачивать переходы и футажи для видео на бесплатных стоках и сайтах, например на YouTube.

Благодаря тому, что ВидеоШОУ работает со всеми форматами видео, вы легко встроите в проект любые скачанные файлы.

ВидеоШОУ – продвинутая программа для монтажа видео, в которой вы сможете быстро и легко работать с переходами. Благодаря мощному функционалу и простым принципам работы она придется по вкусу как новичкам, так и профессионалам. В ней есть все для удобной работы с видео: крупная библиотека эффектов и легкая настройка. Редактор прост в освоении и нетребователен к системным ресурсам. В нём можно детально настроить каждый этап проекта, либо положиться на помощь шаблонов. Скачайте ВидеоШОУ прямо сейчас и создавайте профессионально выглядящие видеоролики за несколько простых шагов!

Поделиться с друзьями:

» 8 основных видов монтажных переходов, которые должен знать любой режиссер монтажа

Такие переходы помогут режиссеру монтажа преобразовать отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование.

Если вы решили овладеть искусством видеомонтажа, вам просто необходимо узнать об основных монтажных переходах, которые используются при монтаже фильмов или видео. Давайте рассмотрим восемь самых важных перехода с примерами. В качестве примера мы взяли фрагменты из различных фильмов – но не забывайте, что эти же самые переходы можно использовать при монтаже любого фильма – сюжетного, документального, коммерческого, производственного и даже мультипликационного.

1. Стандарт

Склейка встык (hard cut) – это самый распространенный вид монтажного перехода. Он используется тогда, когда вы хотите сменить фрагмент без какого-либо перехода, или если у вас заканчивается один эпизод и начинается другой. Единственный недостаток склейки встык – это то, что из всех видов монтажного перехода он несет в себе меньше всего изобразительной информации. В замечательном видео от Filmmaker IQ представлена краткая история развития монтажных переходов.

Видео от Filmmaker IQ

2. Резкая смена кадра (Jump cut)

Резкая смена кадра позволяет режиссеру монтажа «прыгнуть» вперед во времени. Раннюю версию использования этой техники можно увидеть в фильме  Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в котором броненосец совершает минометный выстрел, и мы видим, как разрушения, снятые с разных точек, резко сменяют друг друга. В этой самой ранней версии резкой смены кадра зрители тех времен увидели новый подход к передаче времени в фильме. Этот прием стал очень популярным, и занимает второе место по частоте использования после склейки встык.

Видео от ChaniaArt

Прием резкой смены кадров также успешно используется при монтаже интервью, особенно, если его снимали несколькими камерами. Это помогает переходить от одного ракурса съемки к другому незаметно для зрителя. Чтобы лучше понять этот прием монтажа, советуем вам посмотреть видео от Vimeo Video School, посвященное резкой смене кадра.

Видео от Riley Hooper

3. L-переход и J-переход (L Cut & J Cut)

Сначала давайте поговорим об L-переходе. Этот прием монтажа используется не только создателями сюжетных фильмов, его также любят документалисты и видеографы, снимающие рекламы. L-переход означает, что кадр меняется, но мы все еще слышим звук из предыдущего кадра. Зритель смотрит на фрагмент В, но слышит звук из фрагмента А.

Ниже представлен отличный пример L-перехода в фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», в котором Тайлер рассказывает правила клуба, а в это время персонажи готовятся драться. В этом эпизоде зритель слышит голос, но при этом получает визуальную информацию о том, что происходит вокруг. Этот прием позволяет поддерживать естественный ход событий, в то же время обеспечивая зрителя необходимой информацией о пространстве.

Видео от Movieclips

Повторюсь: этот вид монтажного перехода используется для того, чтобы ориентировать зрителя в сюжете, обеспечивая его дополнительной пространственной информацией и звуком. L-переходы также используются для создания контекста разговоров или для придания им большего значения, как в фильме «007: Координаты «Скайфолл»» в сцене в музее с Бондом и агентом «Q». Во время их разговора сделан переход на картину старого военного судна, висящую на стене, и агент «Q» продолжает говорить, объясняя то, на что они смотрят, и соотнося службу и жизнь агента 007 с военном судном на картине.

Видео от Sony Pictures Entertainment

J-переход обычно противопоставляется L-переходу. В этом случае мы слышим аудио до того, как сменился кадр. Итак, зрители смотрят на фрагмент А, но слышат звук из фрагмента В. Этот вид монтажного перехода часто используется в самых разных видах кино- и видеопроизводства, но чаще всего его можно встретить в различных интервью.

Ребята из Vimeo Video School написали еще одну замечательную статью о том, что такое J-переход и L-переход. Так же, как и с помощью L-перехода, вы можете сообщать зрителю дополнительную информацию с помощью изображения, в то время как зрители слушают диалог. Как видно из следующего видео, этот прием позволит зрителю лучше понять, в какой реальности существует персонаж.

Видео от Etsy

4. Переход во время действия (Cutting on Action)

Этот прием – неотъемлемый компонент боевиков. Суть перехода во время действия заключается в том, что режиссер монтажа делает переход от одного кадра к другому, и совмещает действия в двух кадрах. В монтаже главное – мотивация. Каждый раз, когда вы делаете переход к новому кадру, спросите себя, зачем вы это делаете. Другими словами, не дожидайтесь паузы, чтобы потом сделать переход, если на то нет особой причины.

Ваш фильм будет «идти» гораздо более естественно, если вы делаете монтажные переходы во время действий героев, а не ждете пауз. Один из лучших примеров хорошего использования этого приема – фильм «Матрица». Внимательно посмотрите этот фрагмент, и обратите внимание на переходы, совершенные во время действия. Почти все переходы выполнены именно так. В результате сюжет идет более гладко, и в экшн-сценах нагнетается больше напряжения.

Видео от Movieclips

Один из лучших недавних примеров монтажного перехода во время действия – в видео «Watchtower of Turkey», снятом Леонардо Далессандри. Это отличный пример не только перехода во время действия, но и оправданных переходов, благодаря которым кадры гармонично сменяют друг друга.

Видео от  Leonardo Dalessandri

5. Перебивки (Cutaways)

Монтажные перебивки уводят зрителя от основного действия или героя. Они используются в основном для того, чтобы сообщить зрителю, что происходит вне окружения главного героя. Также этот прием необходим, чтобы подчеркнуть важные детали мизансцены и придать им больше значимости. Вы сами можете это заметить в сцене из фильма Сэма Рэйми «Быстрый и мертвый», в котором происходит переход кадра от людей с оружием на башенные часы, что создает эффект драматического напряжения.

Видео от Welcome to the Wild West, son

Еще один способ использования монтажных перебивок – сцены с диалогами. Отличный пример использования перебивки – сцена из фильма «Феррис Бьюллер берет выходной», в котором Руни думает, что разговаривает с Феррисом, но потом понимает, что он находится на другой линии.

Видео от Lena E

6. Параллельный монтаж (Cross-Cut)

Прием параллельного монтажа представляет собой попеременный переход на две различные сцены, происходящие в одно и то же время в разных местах. При качественном исполнении этот прием может рассказать две происходящие одновременно истории за один промежуток времени, и зритель воспримет обе эти истории.

За последние 10 лет самым преданным поклонником этого приема, наверное, можно считать Кристофера Нолана. Он использовал параллельный монтаж в нескольких фильмах для объединения различных сюжетных линий. В фильме «Начало» 2010 года Нолан использует этот прием для того, чтобы помочь зрителю ориентироваться в разных уровнях сна. Вообще, его фильмы часто кажутся сплошной последовательностью сцен с параллельным монтажом. Например, в этом переходе мы видим знаменитую сцену с дракой в условиях нулевой гравитации, и то, как она объединяется с изображением команды в автомобиле на предыдущем уровне сна.

Видео от Aniruddh Kumar

Используя этот прием монтажа, продумывайте структуру нескольких сюжетных линий. При неправильном использовании приема вы только запутаете зрителей. Применяя параллельный монтаж, я всегда стараюсь показать получившийся результат кому-то еще. Вам, как режиссеру монтажа, может показаться, что все понятно, но зритель может запутаться. Чтобы как следует изучить этот прием, вам нужно всего лишь посмотреть другие фильмы Нолана. Он успешно использует параллельный монтаж в фильмах «Помни», «Темный рыцарь» и «Интерстеллар».

7. Монтаж (Montage)

Это один из основных и давно использующихся приемов, но он применяется не так часто, как предыдущие монтажные переходы. Суть в том, что быстрые переходы помогают зрителю почувствовать течение времени и формируют контекст сюжета.

Существует множество форм монтажа, но один из самых интересных – ритмический монтаж в фильме «Хороший, плохой, злой». С помощью троичной расстановки режиссер Серджио Леоне делает переходы, показывая реакции всех трех персонажей друг на друга. Это прекрасно работает на создание напряжения в сцене.

Видео от Movieclips

Как уже было сказано, данный прием часто используется для того, чтобы «провести» зрителя сквозь время. В истории кино есть отличные тому примеры, но мне больше всего нравится прием из фильма «Парень-каратист». Режиссер монтажа Джон Авильдсен использует этот прием, чтобы быстро показать бои карате и то, как развивается главный герой, а также его будущие противники.

Видео от TheChefDeadManInc

8. Совмещение (Match cuts)

Переход с совмещением – это прием совмещения движения или пространства двух противоположных миров. Этот прием используется уже давно. Он наиболее эффективен, когда вам нужно продолжить сюжет, и при этом как-то совместить две противоположности. В двух фильмах использование этого приема особенно удачно, и это одни из самых успешных фильмов за всю историю кино. Первый фильм – «Космическая одиссея» Стэнли кубрика. В нем Кубрик нашел способ перейти от мира «на заре человечества» к миру «космической станции» за пару секунд, не нарушив при этом целостности повествования. Он совместил два мира, показав, как человекообразное существо подбросило вверх кость, а затем заменил ее космическим кораблем, медленно движущимся в космосе. Это чрезвычайно эффектный прием, который позволил безболезненно перейти от одной сцены к другой.

Видео от Lee M

Следующий пример – момент из фильма «Лоуренс Аравийский». Познакомив зрителя с Лоуренсом, режиссер Дэвид Лин и режиссер монтажа Энн Коутс должны были найти способ переместиться из правительственных кабинетов в пустыни Аравии. Они использовали прием совмещения, перейдя от погасшей спички к кадру с солнцем, восходящим на фоне пустыни. Этот монтажный переход эффективно использует угасание одного огня, и зажжение другого. И здесь переход поддерживает ход событий и сюжета, не запутывая зрителя.

Видео от Movieclips

Была ли эта информация для вас полезной? О каких еще видах монтажных переходах вы хотели бы узнать? Напишите нам в комментариях.

» 6 крутых переходов для видео, которые делаются с помощью камеры

Переход от одного кадра к другому оказывает огромное психологическое воздействие на зрителя. Он может быть бесшовным, создавая мгновенный переход между разными локациями или ракурсами. Такие эффекты перехода могут быть как раздражающими, так и расслабляющими зрителя. Все зависит от того, какую эмоцию нужно получить.

С распространением доступных видеокамер и программного обеспечения для видеомонтажа, появляются новые возможности для создания переходов. Не все из них подойдут к произвольному видео, но все имеют право на жизнь. Дариус Бритт в своем видео показал 6 простых переходов, которые может использовать каждый. И хотя они нацелены на видеоблогеров, их можно адаптировать к различным жанрам видео.

Очень круто выглядит не просто рассказ о способах сделать динамичные переходы, но и их использования на протяжении всего видео.

1. Крышка

Это классический прием, который также популярен на Youtube. Все, что нужно сделать, это закрыть объектив в конце первого кадра и открыть его в начале следующего. Затем, во время монтажа, нужно отрезать темную часть в конце первого кадра и в начале второго, соединив два кадра вместе, сделав переход через черное.

2. Хлёсткая панорама

Это еще один распространенный переход. Тем не менее, он используется не только во влогах. Такие переходы часто встречаюися в кино, чтобы скрыть наличие монтажа либо для перехода между сценами. Нужно крутануться в конце первого кадра и начать с вращения второй кадр, а потом при монтаже нужно скрыть точку перехода с помощью эффекта «motion blur».

В зависимости от того, как используется этот переход, он может изображать две разные вещи. Первое, это переход от одного человека к другому в одном помещении, и Дариус показывает этот пример, где использует «хлёсткую панораму» для перехода на второй экземпляр самого себя. Второй вариант использования такого перехода можно использовать, чтобы показать промежуток времени между кадрами, как на примере выше.

3. Отвлечение

Этот переход является вариацией предыдущего варианта. Здесь панорама фокусируется на конкретном объекте, а потом «возвращается назад». Здесь точно также место стыка маскируется плавным (но коротким) переходом и эффектом размытия в движении.

4. Вращение

Вращение работает когда оба кадра сосредоточены на определенном объекте. И хотя этот переход обычно используется в блогах, его иногда можно увидеть в кино.

Например, представьте сцену, где танцует пара. Камера показывает с точки зрения одного из партнеров. Пара начинает кружиться и вдруг они уже танцуют в другом месте, их обычная одежда изменилась на бальные наряды.

Дариус считает, что короткий легкий рывок камеры является ключевым для этого перехода. Он создает небольшой дополнительный смаз и резкое движение, которое отвлекает то того, что кадра только что изменился.

5. Встряска

Этот эффект можно назвать «Эффект бабочки», так как в этом фильме его использовали каждый раз, как главный герой делал что-либо изменяющее будущее. Таким был переход между кадрами.

Это очень крутой эффект, и с его помощью можно скрыть довольно сильные изменения между кадрами. Единственное, что нужно иметь в кадре какой-то основной объект, на котором будет сосредоточен зритель пока происходит переход.

6. Перекрытие

Это еще один переход, который довольно часто встречается в фильмах и сериалах. Нужно повернуть камеру так, чтобы ее обзор полностью чем-то перекрывался. Затем нужно начать следующий кадр с перекрытого поля зрения объектива и двигать камеру от перекрывающего объекта, переводя на то, что нужно показать.

Обычно этот переход используется так же как и «крышка» (первый в списке). То есть в кадре появляется элемент, который перекрывает весь обзор, обычно черный. Например это может быть пиджак или тень дверного проема. Это похоже на технику, применяемую во многих фильмах, которая создает ощущение, что камера проходит сквозь стены.

Для фотографии размытость изображения обычно не считается желательным эффектом. А вот для видео это может стать прекрасным творческим инструментом. Благодаря смазанному изображению и другим эффектам, окончательный вариант может создавать дополнительное ощущение реализма. Размытие в движении можно использовать, чтобы скрыть множество разных вариантов перехода между кадрами.

Источник: fotoblog365.com

Программы для монтажа. Переходы, фильтры и эффекты к монтажным программам

1. Программы для видеомонтажа:

Основные функции Adobe Premiere Pro »

• Видеомонтаж на нескольких камерах в Adobe Premiere Pro. Простое редактирование материала, снятого более чем 16 камерами, применение эффектов к нескольким клипам при помощи корректировочных слоев, регулировка цвета при помощи Three-Way Color Corrector.
• Динамическая обрезка на временной шкале. Настройка проектов при помощи точных современных инструментов обрезки в Adobe Premiere Pro CS6. Обрезка клипов непосредственно на временной шкале.
• Стабилизация изображения. Компенсация дрожания камеры с помощью мощной функции Warp Stabilizer. Удаление динамичного затвора для компенсации наклона и дрожания камеры без выполнения стабилизации изображения.
• Повышение производительности на 64-разрядных платформах. Использование механизма Adobe Mercury Playback Engine, поддержка графического процессора на базе OpenCL и конфигурации из двух GPU NVIDIA Maximus в MacBook Pro.
• Быстрое редактирование видеоматериалов. Мощные и гибкие инструменты нелинейного видеомонтажа. Редактирование практически любых типов медиаконтента в оригинальных форматах – от видеоматериалов, снятых на мобильный телефон, до формата 5K и выше.
• Поддержка множества форматов. Система распознает файлы DV, HDV, RED, DPX, Sony XDCAM, XDCAM 50, XDCAM EX и XDCAM HD, Panasonic P2, DVCPRO HD, AVCHD, AVC-Intra и видеозаписи DSLR-камер.
• Интеграция с Adobe Prelude CS6. Модуль Adobe Prelude CS6 предназначен для оцифровки видео, внесения пометок и преобразования форматов. Обеспечивает эффективное управление подготовкой файлов благодаря передаче практически любых форматов. Моментально создает журналы с помощью временных маркеров с возможностью поиска в ходе окончательной обработки.
• Создание дисков DVD, Blu-ray и web-DVD. Проекты Adobe Premiere Pro отправляются напрямую в 64-битный модуль Adobe Encore без выполнения рендера для финальной обработки и создания дисков.

Основные функции Pinnacle Studio »

Из важных улучшений в версии Pinnacle Studio 16 сами разработчики выделяют повышенный комфорт работы благодаря интеграции с облачными сервисами, обмену проектами с сайтом Box.com, возможности создавать папки с подборкой материалов к проекту, монтажу стерескопического 3D-изображения и расширенной поддержке технологии NVIDIA 3D Vision, а также ускоренной работе по монтажу с использованием аппаратного ускорения NVIDIA CUDA и Intel Quick Sync Video, оптимизированного для 64-битных систем. В Pinnacle Studio 16 пользователь может выбрать удобную раскладку кадров или работу напрямую с монтажной линейкой.
Все редакции Pinnacle Studio 16 поддерживают публикацию роликов одной кнопкой в социальных сетях, а также на видеоприставках. Среди прочих новинок стоит упомянуть полноценное оформление готовых дисков DVD, библиотеку музыкального сопровождения Scorefitter, набор медиаресурсов, редактор переходов и редактор обрезки эпизодов. Кроме того, в комплект поставки входит более 1500 эффектов, переходов, титров и монтажных заготовок в режимах 2D и 3D. Наконец, компания Corel приложила к продукту двухчасовой учебный фильм из серии Class on Demand («Занятия по запросу»).
В пакете Pinnacle Studio 16 компания Corel увеличила число дорожек для аудио и видео в начальной редакции пакета с двух до шести. Новая редакция Plus поддерживает уже 24 дорожки, а в редакции Ultimate число дорожек монтажа вообще не ограничивается. Редакции Plus и Ultimate отличаются набором эффектов (в том числе, для опорных кадров), а также возможностями по оформлению дисков Blu-ray. Также в старших редакциях поддерживается импорт объемного звука в формате Dolby 5.1 и двухпанельный предпросмотр мастер/источник. Наконец, редакция Ultimate включает в себя зеленый экран для подмены фона, а также утилиту Red Giant Filmmaker и инструментарий Motion Graphics Toolkit с семью дополнительными плагинами.

Основные функции Sony Vegas »

Поддержка 4К. Vegas Pro 12 полностью поддерживает размеры кадра до 4096х4096. Стандарт изображения 4К для цифрового кинопроецирования составляет 4096х2160 пикселей. Этот уровень разрешения даёт больше деталей и гибкости для панкропирования. Он идеален для композитинга и работы над видеоэффектами, и предусматривает высококачественный финальный результат. Vegas Pro 12 также полностью поддерживает файлы RED ONE™. Вы можете открывать и редактировать .r3d файлы прямо на таймлинии, как с любым другим видеофайлом.
Изысканные световые эффекты. Vegas Pro 12 включает в себя более 190 настраиваемых видеоэффектов, включая новую коллекцию современных световых эффектов. Новые в версии 9 — Блеск, Лучи, Расфокус, Звёздная пыль, Мягкий контраст, и Заливка. Они позволяют моделировать воздействие света из-за вашего источника, создавать цветные подсветки, изменить фокус вашего кадра, и это не всё.
Новый переход — Gradient Wipe
Видеопроцессинг 32-бит с плавающей точкой. Работайте в 8-битном режиме на скорости, а затем переходите на 32-бит с плавающей точкой для дополнительной точности в ходе окончательного рендеринга без каких-либо изменений уровней или контрастности. Этот режим позволяет вам воспользоваться преимуществами улучшенной цветовой гаммы, более яркими цветами, уменьшенными диапазонами градиентов и постеризации для более плавного перехода цветов, линейности света для оптически правильных композиций, а также множество других улучшений точности.
Рабочее пространство:
Более тёмная цветовая палитра. Интерфейс Vegas Pro 12 обогащён новой цветовой схемой, которая обеспечивает оптически нейтральное окружение для оптимизированного просмотра цветов и увеличения комфорта при работе в затемнённой монтажной студии.
Новые размещения по умолчанию (layout). Vegas Pro 12 даёт вам возможность иметь несколько размещений по умолчанию для окон, распределённых для различных монтажных задач. Эти размещения могут быть изменены и сохранены для по-настоящему персонализированного рабочего пространства, созданного для вашего стиля работы.
Новые в версии 11 — размещения для аудиомикширования и цветокоррекции.
Захват, импорт, экспорт:
Поддержка гигапиксельных изображений. С Vegas Pro 12 вы можете панорамировать, сканировать, обрезать экстремально большие изображения для создания кинопоследовательности, соответствующей разрешению HD. Vegas Pro 12 также поддерживает стоп-кадры видео с камкордеров профессионального уровня и неподвижных камер, которые соединяют несколько фотографий вместе для создания одного большого изображения.
Открываем и редактируем файлы RED ONE™ на таймлинии
Vegas Pro 12 имеет продвинутую поддержку пространств 4К, включая поддержку файлов RED ONE™.
Захват в MXF c SD/HD-SDI устройств
Аудио:
Теперь можно размещать и редактировать аудиотреки без привязки к кадрам.
Многоканальное аудио можно добавлять из Триммера.

Основные функции Canopus Edius »

* Монтаж всевозможных HD/SD форматов, включая DV, HDV, AVCHD, MPEG-2, Windows Media и QuickTime, в реальном времени.
* Гибкий пользовательский интерфейс, неограниченное число треков под видео, звук, титры и графику
* Монтаж и конвертирование в реальном времени всевозможных HD/SD форматов (16:9 и 4:3)
* Монтаж и конвертирование в реальном времени видео с разной кадровой частотой 60i, 50i и 24p
* Монтаж и конвертирование в реальном времени видео с разным разрешением 1440×1080, 1280×720 и 720×480
* HD/SD эффекты, кееры, переходы и титры в реальном времени
* Вывод видео по DV в реальном времени напрямик с тайм-линии
* Возможность монтажа незамедлительно нескольких позначитстей на одной тайм-линии
* Высокоскоростной экспорт HDV
* Кодирование отдельных сегментов тайм-линии (‘Smart Rendering’). При поддержке MPEG and HDV, функция Segment Encoding гораздо сокращает время, затрачиваемое на экспорт проекта, кодируя только отредактированные и измененные сегменты клипов
* DVD-авторинг на тайм-линии
* Программная утилита Quick Titler для титрования, работающая в реальном времени
* Поддержка новых файловых форматов основанные, даже Инфинити JPEG 2000, XDCAM и XDCAM EX, P2 (DVCPRO и AVC-Интра), и GFCAM
* Multi-камеры, редактирование до восьми всевозможных источников в одно и также время
* Высокая скорость SD HDV и MPEG-2 экспорта, построенная на двухъядерной технологии
* Direct-to-DVD экспорт

Основные функции Avid Liquid »

Редактирование разных форматов стандартного и высокого разрешения с помощью технологии SmartEDIT. Liquid v7 использует технологию SmartEDIT с расширенной поддержкой любого SD и HD форматов (DV, MPEG-2 IBP, MPEG-2 I Frame, HDV, несжатого SD, WM9, DivX, MPEG-4) на одной тайм-линии. Эта возможность устраняет необходимость конвертации или перекодирования материала для вывода в HDV или просчета на DVD.
DVD-авторинг на тайм-линии
Создавайте видеодиски с анимированными кнопками, анимированным фоном и автоматической расстановкой меток прямо на тайм-линии проекта. Вкомплект входит 40 готовых шаблонов. Кроме того, благодаря технологии SmartEDIT вы можете захватывать и редактировать видео сразу в формате MPEG-2 без последующего длительного пересчета.
Доступность
Кроме классического Liquid-интерфейса вы можете использовать более привычный Windows-интерфейс для более простого освоения приложения. Кроме того, работа упрощается за счет использования мастеров при вводе-выводе, возможности открытия проектов программы Pinnacle Studio и гибкой настройки интерфейса и горячих клавиш.
Расширенные функции редактирования звука с поддержкой VST и 5.1 Программа включает в себя ядро обработки звука позволяет использовать VST-плагины для обработки звука и поддерживает обработку и создание объемного звука 5.1.
Эффекты профессионального уровня
Liquid позволяет выполнять первичную и селективную цветокоррекцию, динамическое изменение скорости и ряд других эффектов с независимыми требованиями по разрешению кадра и высоким качеством за счет использования сабпиксельной точности просчета. Также появились новые After Effects-совместимые плагины.
Поддержка режима Multicam
Даже самые сложные проекты с использованием материала, отснятого с нескольких камер могут быть с легкостью выполнены за счет использования новых инструментов многокамерного монтажа.
Фоновый просчет
С Liquid вы можете выполнять редактирование с одновременным просчетом сложных эффектов и композиций в конечный формат без замедления текущей работы.
1000 эффектов с выводом в реальном времени как в SD, так и HD разрешении. Avid Liquid обеспечивает выполнение большого количества эффектов и послойных наложений для более удобной и быстрой творческой работы. Программа выводит до 10 слоев видео в реальном времени с такими эффектами, как 2D3D, цветокоррекция и кеинг.
Редактирование разных форматов стандартного и высокого разрешения с помощью технологии SmartEDIT. Liquid v7 использует технологию SmartEDIT с расширенной поддержкой любого SD и HD форматов (DV, MPEG-2 IBP, MPEG-2 I Frame, HDV, несжатого SD, WM9, DivX, MPEG-4) на одной тайм-линии. Эта возможность устраняет необходимость конвертации или перекодирования материала для вывода в HDV или просчета на DVD.
DVD-авторинг на тайм-линии
Создавайте видеодиски с анимированными кнопками, анимированным фоном и автоматической расстановкой меток прямо на тайм-линии проекта. Вкомплект входит 40 готовых шаблонов. Кроме того, благодаря технологии SmartEDIT вы можете захватывать и редактировать видео сразу в формате MPEG-2 без последующего длительного пересчета.
Доступность
Кроме классического Liquid-интерфейса вы можете использовать более привычный Windows-интерфейс для более простого освоения приложения. Кроме того, работа упрощается за счет использования мастеров при вводе-выводе, возможности открытия проектов программы Pinnacle Studio и гибкой настройки интерфейса и горячих клавиш.
Расширенные функции редактирования звука с поддержкой VST и 5.1 Программа включает в себя ядро обработки звука позволяет использовать VST-плагины для обработки звука и поддерживает обработку и создание объемного звука 5.1.
Эффекты профессионального уровня
Liquid позволяет выполнять первичную и селективную цветокоррекцию, динамическое изменение скорости и ряд других эффектов с независимыми требованиями по разрешению кадра и высоким качеством за счет использования сабпиксельной точности просчета. Также появились новые After Effects-совместимые плагины.
Поддержка режима Multicam
Даже самые сложные проекты с использованием материала, отснятого с нескольких камер могут быть с легкостью выполнены за счет использования новых инструментов многокамерного монтажа.
Фоновый просчет
С Liquid вы можете выполнять редактирование с одновременным просчетом сложных эффектов и композиций в конечный формат без замедления текущей работы.

Основные функции Ulead Media Studio Pro »

Имеются мощные средства «видео-рисования», позволяющие вносить изменения во фреймы или видео-последовательности, применять различные спецэффекты. Пользователь может создавать анимационные титры с помощью интегрированной в Ulead MediaStudio Pro векторной программы CG Infinity, а также редактировать звук, удалять фоновый шум, переключать различные аудио-эффекты. Есть плагин, обеспечивающий возможность записи DVD, VCD, SVCD и miniDVD дисков, реализована поддержка MPEG2-кодирования с переменным битрейтом.

Основные функции MAGIX Movie Edit Pro MX Premium »

•Движок реального времени для свободного создания фрагментов и последовательности
•Dolby Digital Sound в оригинальном формате (Stereo or 5.1 Surround). Запись на диск без повторного обсчета
• Полная обработка AVCHD.
• Редактирование MultiCam (2 камеры).
•Индивидуальный дизайн эффектов и магнитных объектов
•3D Переходы и мощные эффекты
• Генератор титров (более 30 шаблонов)
•16 дорожек, более 1400 универсальных эффектов и шаблонов
• Анимированное меню для Blu-ray.
• Создание CD и DVD в формате 16:9 с анимированными меню
•Интуитивное управление созданием последовательностей и редактированием
•Автоматическое редактирование с возможностью выбора более 15 тем
• Улучшенная оптимизация изображения и звука для создания впечатляющего видео
•Удобная цветокоррекция (Farbrad).
•Упрощённое управление ключевыми кадрами.
• Режим пакетной обработки.
•Новые шаблоны меню (включая Blu-ray).
•Улучшенная производительность для редактирования видео
•Более короткое время загрузки видео-проектов
•Загрузка видео непосредственно на Facebook
•AVCHD-мастера импорта с предварительным просмотром
•Современный дизайн пользовательского интерфейса
•Обновлённый мастер экспорта с ясным выбором
• Видео монитор зум и трекер за пределами области изображения
•Макияж эффекты: применение эффектов видео в отдельных областях
• Оптимизированное использование памяти для 64-битных систем
•Полные функции импорта для многих 3D-моделей с камерой
•Полный Stereo3D Workflow
•Предварительный просмотр и выход для всех стандартных 3D-дисплеев

Основные функции Nero Vision »

• Cоздание DVD, HDDVD и Blu-ray дисков с дополнительными опциями разработки меню
• Можно сохранять проекты в формате высокой четкости AVCHD на флэш-памяти USB, флэш-дисках и картах памяти для воспроизведения на экранах HTDV без необходимости использования оптических приводов для записи Blu-ray.
• Редактируйте и улучшайте фотографии одним щелчком мыши. Без труда редактируйте фотографии, делайте их качество превосходным, чтобы улучшить свои проекты слайд-шоу и видео.
• Составляйте из фотографий и видеороликов слайд-шоу и фильмы высокой четкости. С легкостью упорядочивайте и редактируйте фотографии и видеоролики в режиме раскадровки и применяйте различные темы оформления в стиле кино.
• Записывайте на диски или выкладывайте в социальные сети слайд-шоу и фильмы с качественными меню. Добавляйте меню в свои проекты слайд-шоу и записывайте проекты на дисках DVD, AVCHD или Blu-ray. Можно использовать режим расширенного создания, что позволяет открыть проект в Nero Vision и внести все необходимые изменения.
• Редактирование видео с использованием нескольких дорожек и полной обработкой ключевых кадров. Используйте при редактировании несколько аудио- и видеодорожек. Применяйте эффекты «картинка в картинке», анимации, видео и аудио, а также эффекты наложения; динамически корректируйте значения, задавая свойства ключевых кадров.
• Используйте расширенные видеоэффекты и переходы в HD-фильмах. Используйте более 70 доступных видеофильтров, более 40 видеопереходов, шаблоны движения (панорамирование и масштабирование) как для одной, так и для нескольких дорожек в проекте, что позволит получать видео высокой четкости.
• Завершающие штрихи при создании фильмов кинематографического качества. Используйте более 14 исключительных тем кино со встроенными заголовками, музыкой и специальными эффектами, трехмерными анимационными меню и более чем 140 графическими элементами, что поможет вам сделать ваши фильмы настоящим произведением киноискусства.

2. Список дополнительных плагинов с эффектами, фильтрами и переходами к монтажным программам:

3. Список музыкальных библиотек для создание фильмов, роликов и трейлеров:

Монтажные переходы. Как сделать склейки в видео красивыми и привлекающими взгляд зрителя на YouTube?

Всем привет, меня зовут Артём Мехович и вы находитесь в школе видеоблогера и сегодня я расскажу вам про монтажные переходы.

Монтажный переход — способ соединения отдельных монтажных кадров в видеороликах. Самым простым переходом является склейка встык. Склейка встык — это когда один кадр, моментально заменяет другой кадр.

Основной задачей переходов является сделать ваш видеоролик максимально интересным и запоминающимся, удержать внимание зрителя, ведь если у вас к примеру будут кадры на которых вы несколько минут стоите и думаете что сказать, то зритель может просто уснуть. Если же вы всё таки решили изучить видеомонтаж, то одно из первых что вам нужно знать об основных монтажных переходах. 

Самый популярным монтажным переходом, за счёт своей простоты, является склейка встык. Он используется в том случае, если вы хотите сменить фрагмент видео без каких либо переходов, или если у вас заканчивается один кадр и начинается другой. Недостатком данного перехода является его простота, ведь он не несёт в себе никакой графической информации, просто резкая смена кадра.

Но иногда резкая смена кадра очень уместна. Например в такой нише как интервью. С помощью резкой смены кадра, вы можете переместиться вперёд во времени. Очень круто смотрится резкая смена кадров когда вы снимали ролик на несколько камер.

Перебивка — разновидность монтажного кадра в кинематографе и на телевидении, содержащая объекты или детали, которые отсутствуют в предшествующем и последующем кадрах, при монтаже непрерывно развивающейся сцены. Они используются в основном для того, чтобы сообщить зрителю, что происходит вне окружения главного героя.

Ещё один очень распространённый монтажный переход — это шторки. Принцип работы шторки очень прост. представьте что вы отпустили из угла окна скрученную штору, она зашторит окно. Так и здесь, какая-нибудь наложенная картинка, перекрывает предыдущий кадр и даёт вам возможность красиво перенести зрители на другой кадр ролика.

В таких популярных программах для монтажа как Sony Vegas или Premiere Pro есть встроенные видео переходы такие как наплыв, вставка, растворение.

В этом видео вы узнали, о монтажных переходах. Ставьте лайк под этим видео, задавай ваши вопросы в комментариях, мы обязательно на них ответим, а также подписывайтесь на наш канал Бесплатная Школа Видеоблогеров и жмите на колокольчик, чтобы не пропустить следующие уроки.  С вами был Артём, всем удачи и пока.

Как сделать переходы в видео при монтаже в программе Movavi Видеоредактор

Переходы играют очень важную роль в монтаже. При правильном использовании они помогают зрителю следить за ходом сюжета, усиливают драматический эффект, а также служат для создания многих трюков (например, исчезание и появление объектов в кадре). А вот неправильный монтаж может сбить зрителя с толку.

В этой статье мы расскажем вам о нескольких классических переходах для видео и о том, как их применять.

• Склейка встык (hard cut) — наименее художественный способ, зато самый простой. Второй эпизод начинается сразу же, как заканчивается первый, без каких-либо эффектов посередине;
• Резкая смена кадров (jump cut) — его практическая цель – показать быструю смену событий на экране. Также активно применяется при съемке с нескольких камер, например, интервью. Такой тип монтажа может использоваться и в художественных целях. Например, для того, чтобы объект резко появился или исчез, или чтобы ускорить время в кадре.
• L-переход (L Cut) — этот переход тоже достаточно распространен в монтаже. В этом случае происходит смена кадра, но мы еще слышим звук из предыдущей сцены. Этот прием часто используется для того, чтобы подкрепить текст визуальной информацией, которая помогает зрителю понять происходящее.
• J-переход (J Cut) — этот вид монтажа прямо противоположен L-переходу. Так, видя первый кадр, мы уже слышим звук из второго, и уже потом происходит смена картинки. Это помогает зрителю сначала увидеть окружающую обстановку, в которой находится персонаж.
• Наплыв — используется для сокращения продолжительности длинных сцен. Один кадр плавно переходит в другой, показывая нам что то, что подразумевается между ними, не имеет большого значения для сюжета.
• Затемнение — такой прием подразумевает, что между сценами прошло какое-то время. Кадр затухает в черный цвет, а следом из черного появляется новый кадр. Зачастую на темный фон добавляют соответствующие надписи вроде: “Прошло 2 года”.

Перед съемкой необходимо продумать, где и какие переходы вы будете использовать чтобы снять необходимый материал с нужных ракурсов и нужной длины.

Так как переходы используются не только в кинематографе, но и в любительской съемке, вас может заинтересовать, как сделать их самостоятельно.

Для этого даже не понадобится профессиональный софт для монтажа. Мы расскажем, как сделать переходы в видео в простой программе под названием Movavi Видеоредактор. А подробную инструкцию можно найти вот тут: www.movavi.ru/support/how-to/how-to-add-video-transitions.html.

Для того, чтобы выполнить склейку встык или прием резкой смены кадров, достаточно просто добавить клипы на монтажный стол – они будут расположены вплотную друг к другу.

Выполнить наплыв можно, использовав один из переходов из коллекции программы. Для этого подойдёт любой из групп “Угасание” или “Затемнение”. Разместите переход между фрагментами и настройте его длительность, кликнув по нему правой кнопкой.

Для выполнения затемнения тоже есть специальный переход, который находится в группе “Угасание”. Есть и второй способ создать этот эффект. Для этого необходимо настроить плавное появление и исчезание в клипе с помощью основных инструментов редактора. Так, клип появится из темного фона и закончится тоже темнотой.

Для выполнения L- и J-переходов нужно сначала открепить “родное аудио” от видеодорожки. Затем обрежьте аудио- и видеодорожки у клипов, и соедините их встык друг к другу. Следите за тем, чтобы не было резкого обрыва звука. Снимайте видео с запасом, чтобы его можно было безболезненно обрезать.

На картинке ниже представлено, как выглядят L-переход (сверху) и J-переход (снизу):

Умение монтировать видео с использованием переходов пригодится не только для создания настоящих фильмов, но и для того, чтобы создать красивый ролик для близких или эффектный видеоблог.

Релиз программы для видео-монтажа Shotcut 20.02.17. Новые переходы, ускорение обработки

Shotcut 20.02.17

Состоялся релиз программы для нелинейного видео-монтажа Shotcut 20.02.17. Рассмотрим, что нового.

Ускорение подготовки превью

Окно предпросмотра в видео-редакторах обычно занимает малую часть экрана. Для подготовки превью в Shotcut выполнялась обработка и генерация полноразмерных фрагментов видео.

Теперь Shotcut для подготовки превью может автоматически выполнять обработку под необходимый размер. То есть, например, вместо обработки полноразмерного видео 1920×1080, может выполняться обработка видео меньшего размера, который соответствует размеру окна предпросмотра.

Shotcut 20.02.17 

Для этого в настройки добавлена опция Preview Scaling. При ее активации обработка происходит следующим образом (для исходного видео 1080p и размера превью 360p):
1080p→Масштабирование до 360p→Обработка
Без активации опции процесс схематично выглядит так:
1080p→Обработка->Масштабирование до 360p

Очевидно, что на само масштабирование тоже тратятся ресурсы, поэтому при определенных условиях выигрыша по скорости может и не быть.

Также не все фильтры поддерживают Preview Scaling. Их обработка будет выполняться в обычном режиме.

Новый аудио-фильтр

Добавлен новый аудио-фильтр Pitch. Он имеет параметр компенсации скорости и может применяться для изменения высоты тона.

Новые переходы

В Shotcut уже больше сотни различных видео-переходов. Теперь появилась возможность формировать переходы из специально подготовленных видео-роликов, которые иногда называются «matte transition».

Shotcut 20.02.17: Пример перехода

Один из пользователей с ником jonray подготовил целую коллекцию таких переходов.

Shotcut 20.02.17: Коллекция видео-переходов

Что еще

• Добавлены новые пресеты для экспорта.
• Добавлена возможность переименования клипов нажатием на название клипа в окне Параметров.
• Добавлен новый режим Views→Scopes→Video Vector.
• Некоторые улучшения интерфейса.
• Исправления ошибок.
• И другие изменения…

Монтажный кронштейн для жалюзи на 3 дня для переходов и Ultima Cellular Honeyc — Fix My Blinds Inc.

> Монтажный кронштейн для жалюзи на 3 дня для переходов и сотовых сеток Ultima Cellular

Код продукта: 2008 Артикул: Z-2008

Добавление товара в корзину

Этот металлический монтажный кронштейн подходит для сотовых и сотовых плафонов Transitions и Ultima, производимых 3 Day Blinds.

Серебро металлическое.

Продается индивидуально.

React Transition Group

Компонент Transition позволяет описать переход от одного компонента перейти к другому со временем с помощью простого декларативного API.Наиболее часто он используется для анимации монтажа и демонтажа компонента, но также может также может использоваться для описания переходных состояний на месте.

Примечание : Переход — это базовый компонент, не зависящий от платформы. Если вы используете переходы в CSS, вы, вероятно, захотите использовать CSS Переход вместо. Он наследует все функции Transition , но содержит дополнительные функции, необходимые для хорошей игры с переходами CSS (отсюда и название компонента).

По умолчанию компонент Transition не изменяет поведение компонент, который он отображает, он отслеживает только состояния «входа» и «выхода» для составные части. Вы должны придать смысл и эффект этим состояниям. За Например, мы можем добавлять стили к компоненту, когда он входит или выходит:

  импорт {Переход} из «реакции-переход-группа»;

const duration = 300;

const defaultStyle = {
  переход: `opacity $ {duration} ms easy-in-out`,
  непрозрачность: 0,
}

const transitionStyles = {
  ввод: {opacity: 1},
  введено: {opacity: 1},
  выход: {opacity: 0},
  вышло: {opacity: 0},
};

const Fade = ({in: inProp}) => (
  
    {состояние => (
      

        Я увядший переход!
      
    )}
  
);  

Переход может быть в 4 основных состояниях:

• 'входящий'
• 'введено'
• «выход»
• "завершено"

Переходное состояние переключается через в опоре . Когда истинно компонент начинается этап «Enter».На этом этапе компонент сместится с его текущее переходное состояние на , «входящее» в на время переход, а затем на «вошел» этап после его завершения. Давайте следующий пример (мы будем использовать useState хук):

  function App () {
  const [inProp, setInProp] = useState (ложь);
  возвращаться (
    

      <Переход через = {inProp} тайм-аут = {500}>
        {состояние => (
          
        )}
      
       setInProp (true)}>
        Нажмите, чтобы войти
      
    
  );
}  

При нажатии кнопки компонент переходит в состояние «вход» . и оставайтесь там в течение 500 мс (значение тайм-аута ), прежде чем он окончательно переключится на «введен» .

Когда в является ложным происходит то же самое, за исключением того, что состояние перемещается из «выход» — «выход» .

Переходы для лестничных лотков | TechLine Mfg

TechLine Mfg. Предлагают дополнительную утилиту для пользователей Snap Track. От крышек и разделителей до направляющих расширения и т. Д. — наши аксессуары сокращают затраты на изготовление в полевых условиях. Использование аксессуаров TechLine Mfg. Сокращает время установки и трудозатраты.

Snap Track предлагает несколько уникальных переходных скоб для лотков лестничного типа . Наши кронштейны позволяют пользователю устанавливать их сверху, снизу или сбоку от лотка. Snap Track может проходить перпендикулярно или параллельно лотку с лестницей и может переходить в радиальные фитинги.

Нажмите здесь , чтобы просмотреть все листы технических данных по переходам лестничных лотков

Переходной лоток лестницы с защелкой

Переходный лоток для лестничных направляющих с защелкивающимися направляющими адаптирует лоток для лестниц к Snap Track Кабельный лоток, обеспечивая простой переход от одного к другому.

Руководство по установке:

Болт переходной скобы не менее чем на 2,5 дюйма ниже нижней кромки верхнего фланца боковой направляющей лестничного лотка. Затем можно прикрепить горизонтальные или перпендикулярные участки кабельного лотка Snap Track с помощью (2) нажимных штифтов. (2) Запатентованные нажимные штифты предназначены для надежного крепления.

Snap Track — использование переходных фитингов лестничных лотков

Вт L

Нажмите, чтобы открыть и загрузить PDF-файлы

  импортировать ReactCSSTransitionGroup из 'react-transition-group';
var ReactCSSTransitionGroup = require ('реагировать-переход-группа');  

  class TodoList расширяет React.Component {
  конструктор (реквизит) {
    супер (реквизит);
    this.state = {items: ['привет', 'мир', 'клик', 'я']};
    this.handleAdd = this.handleAdd.bind (это);
  }

  handleAdd () {
    const newItems = this.state.items.concat ([
      подсказка ('Введите текст')
    ]);
    this.setState ({items: newItems});
  }

  handleRemove (i) {
    пусть newItems = this.state.items.slice ();
    newItems.splice (я, 1);
    this.setState ({items: newItems});
  }

  оказывать() {
    const items = this.state.items.map ((item, i) => (
      
 this.handleRemove (i)}>
        {элемент}
      
    ));

    возвращаться (
      

         Добавить элемент 
         {items}  
    );
  }
}  

 .example-enter {
  непрозрачность: 0,01;
}

.example-enter.example-enter-active {
  непрозрачность: 1;
  переход: непрозрачность 500 мс замедление;
}

.example-leave {
  непрозрачность: 1;
}

.example-leave.example-leave-active {
  непрозрачность: 0,01;
  переход: непрозрачность 300 мс замедление;
}  

  render () {
  возвращаться (
    
       
 Затухание при начальном подключении 
 
    
  );
}  

  .example-появляться {
  непрозрачность: 0,01;
}

.example-появляться.example-появляться-active {
  непрозрачность: 1;
  переход: непрозрачность .5s легкость вставки;
}  

 

  {элемент}



  {item2}

  

  render () {
  const items = this.state.items.map ((item, i) => (
    
 this.handleRemove (i)}>
       {элемент}
       
  ));

  возвращаться (
    

       Добавить элемент 
      {items} 
  );
}  

  импортировать ReactCSSTransitionGroup из 'react-transition-group';

function ImageCarousel (props) {
  возвращаться (
    

      
         
    
  );
}  

  импортировать ReactTransitionGroup из 'react-addons-transition-group'
var ReactTransitionGroup = require ('react-addons-transition-group')