Обработка портрета в фотошопе cs6: Ретушь фотографии в PHOTOSHOP CS6

Ретушь фотографии в PHOTOSHOP CS6

Итак, обещала сделать небольшой урок по Фотошопу. Не существует границ ваших возможностей в этой программе, и все невозможно сразу объять, поэтому давайте начнем с самого начала: с обработки кожи, волос, глаз и зубов. Сразу говорю, что данными способами ретуши пользуюсь я, и я не настаиваю на их правильности/удобстве и тд. Работаю я в Фотошопе CS6.

1. Открываем фото:

2. Сразу дублируем базовый слой (Background), нажимая Ctrl+J:

3. Займемся сначала прыщиками, неровностями и морщинками. Берем инструмент Лечащая кисть (Healing Brush Tool), выбираем размер кисточки, копируем чистый участок кожи (клик левой кнопкой мышки на чистый участок кожи + Alt), и залепляем все то, что хотим скрыть.

Конечный результат:

4. Теперь займемся гладкостью кожи. Копируем наш слой, где мы удаляли пятна (Ctrl+J). Идем в Filter – Other – High Pass. Выбираем значение радиуса, при котором наше изображение примет примерно такой вид (цвета должны пропасть, но контур изображения дожен остаться):

У меня это значение оказалось 21. Далее на этом же слое применяем фильтр Filter – Blur – Gaussian Blur. Значение радиуса размытия ставим в три раза меньше, чем в предыдущем фильтре. У меня это значение получилось равным 7 (21 разделить на 3 равно 7).

Инвертируем слой, нажимая Ctrl+I. Выбираем режим перекрытия Overlay. Изображение дожно стать нечетким.

Создаем маску слоя Alt + значок маски слоя (выделен на фото). Изображение снова стало четким? Отлично.

Теперь выбираем кисть Brush Tool, выбираем белый цвет и аккуратно проходимся ею по коже, не задевая волос, глаз, бровей, губ, мимических складок и тд., чтобы сохрать общую четкость изображения. Будьте внимательны, для рисования должна быть активная маска слоя, а не сам слой. Вы увидете как на черном квадрате маски слоя пояляются прокрашенные вами участки. Если вы ошиблись и прокрасили ненужное место, выберете черный цвет кисти и ею удалите лишний участок. Можете поиграть немного с прозрачностью слоя (Opacity), но на моем примере я оставила Прозрачность на уровне 100%.

Добавим немного естесственных шумов к изображению. Создайте новый слой Layer – New – Layer, выполните операцию Edit — Fill – 50% Gray.

Добавляем шум к слою: Filter – Noise — Add noise, значение выбираем небольшое, в пределах 10. Выберете режим перекрытия Overlay. Подрегулируйте под себя прозрачность слоя. На моем примере прозрачность 50%.

Чтобы шум распространялся только на область лица, сделаем маску отсечения: выбираем слой с шумами, щелчок правой кнопкой мышки, в выпавшем меню выбираем Create Clipping Mask. Важно, чтобы слой с шумами находился прямо над слоем, где мы рисовали по коже, так как маска отсечения создается только для нижележащего слоя.

Итак, ровная красивая кожа готова!

5. Давайте теперь займемся волосами.
В режиме быстрой маски (значок указан на фото ниже) выделяем волосы (кистью закрашиваем то, что не должно попасть в выделение).

Выключаем режим быстрой маски, щелкнув по значку еще раз. Теперь у нас выделены волосы.

Копируем выделение на новый слой (Ctrl+J). Выбираем режим наложения Overlay. Создаем корректирующий слой Layer – New Adjastment Layer – Hue/Saturation.

Создаем для волос маску отсечения (Create clipping mask), и играемся с настройками цветов в окошке Hue/Saturation (двойной щелчок мышкой по слою, чтобы открылось окошко с настройками), чтобы придать волосам желаемый оттенок (поставьте галочку около Colorize). Подрегулируйте прозрачность слоя, установите ее на таком уровне, чтобы волосы выглядели естесственно. Можете также изменить режим наложения слоя с волосами на Screen, на некоторых фото этот режим подходит больше.

У меня получился вот такой результат, я не меняла цвет волос, только слегка придала более светлый оттенок:

6. Теперь поменяем цвет глаз. Принцип тот же, что и с волосами: выделяем глаза в режиме быстрой маски (закрашиваем все, кроме зрачков). Выключаем режим быстрой маски, копируем получившееся выделение на новый слой.

Применяем к новому слою корректирующий слой Hue/Saturation (Layer – Add New Adjastment Layer – Hue/Saturation), делаем маску отсечения (Create Clipping Mask), ставим режим перекрытия Overlay.

Меняем настройки в окошке Hue/Saturation и выбираем желаемый цвет и оттенок (не забудьте поставить галочку около Colorize). Подрегулируйте значение прозрачности слоя, чтобы новый оттенок глаз смотрелся натурально.

Готово:

7. Теперь приступим к зубам. Мы будем их отбеливать. Выделяем зубы в режиме быстрой маски.

Выключаем режим быстрой маски, копируем полученное выделение на новый слой. Применяем корректирующий слой Hue/Saturation (Layer – Add New Adjastment Layer – Hue/Saturation), делаем маску отсечения (Create Clipping Mask), режим перекрытия оставляем Normal.
Заходим в окошко Hue/Saturation, внутри окошка меняем режим с Master на Yellows и убираем значение Saturation до нуля. Далее опять перехожим в Master и там регулируем значение Lightness до того значения, при котором белый оттенок зубов будет выглядеть естесственно. Не переборщите! Можете также регулировать значение прозрачности слоя.

Смотрим конечный результат! Для сохрания фото в формате JPEG Вам надо соединить все слои, для этого заходим в Layers – Merge Visible. Далее как обычно File- Save as. Удачи!

Редактирование портрета в фотошопе cs6. Как обрабатывать портретные фотографии

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

(ISO 800 | 300mm | f/5.6 | 1/100) прекрасной девушки Маши была сделана давным-давно и пылилась в архивах, ожидая своего времени:

1. Первым делом я конвертировал её в 16-bit TIFF в Lightroom-е, практически ничего не трогая в настройках (только убрал blacks на 0 и поднял fill light на 20):

2. Полученную «серую» картинку, нарочно сделанную такой слабоконтрастной (для обработки это хорошо, потому что из неконтрастной картинки можно сделать более контрастную, а наоборот будет намного сложнее), загрузил в Photoshop:

3. Сделал копию слоя (Cmd + J) и очистил кожу от мелких дефектов при помощи healing Brush (это очень удобный для этого инструмент, главное следить за тем, чтобы Кисть была с жёсткими краями, без прозрачности и чтобы совпадали фактуры — те, откуда берём и те, куда переносим):

4. Затем я создал новый корректирующий слой (Layer -> New Adjustment Layer -> Curves…) и прилепил к нему маску, чтобы он воздействовал только на скинтона. Саму маску я создал при помощи инструмента Select -> Color Range… А потом дорулил её при помощи простых кисточек: если сделать Alt + клик на маске, то во весь экран будет только маска:

5. После создания маски отредактировал кривую, повысив Контраст кожи:

6. Далее создал ещё один корректирующий слой (опять Layer -> New Adjustment Layer -> Curves…), но кривая уже другая, которая повышает яркость глаз. Соответственно, и маску я уже к ней другую нарисовал, которая позволяла действовать корректирующему слою только на глаза:

Вообще, использование корректирующих слоёв вместе с масками — это очень удобное решение для такой работы. Всегда можно вернуться к настройкам и подкрутить кривые, а так же можно подредактировать маски, ограничив зону воздействия таких слоёв.

7. Следующим шагом я решил увеличить резкость изображения. Для этого я скопировал слой с чистой кожей и обработал его при помощи High Pass:

8. Radius подбирается по вкусу. =:) Чтобы видеть его результат сразу на картинке, надо сразу сложить слой, повышающий резкость, при помощи Soft Light (более слабое воздействие) или Overlay (сильнее, чем Soft Light):

9. Я в High Pass выбрал радиус 5 и сложение слоя при помощи Soft Light:

10. Следующим этапом нужно было несколько высветлить нижние веки. Для этого я создал чистый новый слой, сложил его при помощи Screen:

11. …и нарисовал на этом слое мягкой полупрозрачной кисточкой пару штрихов, высветливших глаза. Цвет я выбирал пипеткой из областей, которые надо высветлить:

12. Затем я создал ещё один новый слой для затемнения ярких областей и положил его уже по Multiply:

13. Принципы работ точно такие же — области закрашиваются мягкой, полупрозрачной кисточкой с цветом той зоны, которую надо «погасить» (берётся пипеткой или при помощи клавиши Alt):

14. Следующим шагом я создал виньетку. Для начала я обычным Polygonal Lasso Tool обозначил ту область, которую я хочу оставить яркой, там где Виньетка не должна действовать. Причём, что удобно — селекцию можно подвигать, после того как «нарисовал» её:

15. Инвертировал селекцию:

16. И при помощи инструмента Refine Edgе…:

17. …размыл селекцию, она стала мягкой:

18. Создал новый чистый слой и залил его по получившейся селекции чёрным цветом:

После этого селекцию можно снять и ластиком стереть те области, затемнение получилось излишним или очень плотным.

19. Полученный слой складываю по Soft Light и получаю аккуратное затемнение по краям картинки:

20. Финальный штрих — небольшой сдвиг теней в синий цвет, для усиления цветового контраста картинки:

В результате получился такой вот портретик:

Урок.Несложная обработка портрета.

В последнее время я увлеклась созданием фото манипуляций.
Фото манипуляции-это обработка фото или нескольких фото,
которые объединяются в коллаж, изменение внешнего вида и цвета.
Я стараюсь выполнить манипуляцию с фото качественно,
пользуясь эффектами через photoshop.
И как обычно обязательно приходится делать обработку портрета.
В интернете поискала уроки по обработке и ретуши портрета-уроков много,почитала,разобралась,конечно,что к чему…
Тема обработки фотографий слишком обширна,чтобы охватить её в одном уроке.
В этом уроке я расскажу вам,как банально просто улучшить качество портрета.
Возможно в будущем я ещё напишу уроки на данную тему,
а пока жду ваших комментариев и желаю вам творческих успехов!
……….
Откройте изображение в Adobe Photoshop.
Я взяла портрет девушки,который можете использовать и вы
или выбрать свой портрет.

……….
Для начала давайте проанализируем и определим,
что на фотографии не так и нуждается в доработке.

На мой взгляд на фото присутствует так называемый
в Adobe Photoshop ШУМ .
Так же мне кажется,что изображение
недостаточно чёткое.
И на мой взгляд,слишком много жёлтого цвета.
……….
1.Ctrl+J-создайте дубликат вашего изображения.
2.Сначала избавимся от ШУМа.
В палитре слоёв идём в Каналы.
Встаём на Канал — Красный.

Выбираем Меню-Фильтр-Шум-Уменьшить шум..

Для своей фотографии мне показалось недостаточно
применения одного раза Фильтра Уменьшить шум.
Поэтому,я к каналу Красный применила этот Фильтр
дважды.После первого применения просто нажмите
сочетание клавиш Ctrl+F.
Вот что получается:

3.Далее встаём на Канал — Зелёный.
Применяем тот же самый Фильтр-Уменьшить шум.
Стоя на канале Зелёный просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+F.
Если посчитаете нужным,и для этого канала примените
фильтр дважды.
Вот что получается:

4.Теперь выполните действие применения Фильтра Шум-Уменьшение шума
для Канала — Синий.
В заключении перейдите снова на канал RGB,просто кликнув по нему мышкой.
Вот что получается:

5.Вернитесь во вкладку — Слои.
Попробуйте закрыть-открыть видимость слоя 1,на котором
мы применяли Фильтр Шум-Уменьшение шума
и сравните,как изменилось изображение.

Как видите кожа девушки немного сгладилась,
не стало видно веснушек и разных дефектов кожи.

6.Шум убрали.Теперь будем увеличивать чёткость изображения.
Для этого создайте дубликат слоя 1(Ctrl+J).
На дубликате -слой 1 копия- примените
Фильтр-Усиление резкости-«Умная резкость..»
Используйте значения по умолчанию,
если считаете резкости недостаточно,то повторите
действие фильтра Усиление резкости или
можете поэкспериментировать со значения
на своё усмотрение…

Я применила Фильтр Резкости два раза.
Вот что получится:

7.Чёткость значительно повысилась,но на мой взгляд не во всех местах она нам нужна.
Так что создаём маску слоя, берём мягкую чёрную кисть с непрозрачность 50%
и пройдёмся по тем местам, где чёткость получилась чрезмерная,
а именно на щеках,подбородке,носу,на руках и на лбу девушки.
Стирайте аккуратно,меняя размер и непрозрачность кисти.

8.Теперь немного уберём жёлтого цвета с фотографии.
Для этого создаём корректирующий слой Цвет.
Цвет в палитре выбираем #ffffff-белый.
Режим Наложения слоя Цвет меняем на Мягкий свет.
Можно снизить немного непрозрачность слоя.

И снова берём мягкую черную кисть Непрозрачностью 25%
и стоя на миниатюре слой-маски слоя Цвет
стираем там,где считаем белый цвет лишним.
Я стёрла с глаз,немного с волос и внизу изображения.

Я описала основные действия быстрой несложной обработки
изображения.Результат зависит как от самого выбранного изображения
так и от ваших действий.К каждому изображению
приходится искать свой индивидуальный подход действий,
применять различные корректирующие слои,применять инструменты
Осветлитель или Затемнитель,иногда приходится
делать дорисовки разными кистями,и применять
дополнительные фильтры,которые позволяют делать
изображение красивее и эффектнее и т.д….

Надеюсь,урок получился понятным,
а может вы нашли в уроке что-то новое для себя
и результат заинтересовал вас:))
Если понравился урок-
Поделитесь этим уроком с друзьями
и нажимайте «Нравится»..
если нет,то пишите,что вам не понравилось.

Благодарю за внимание к моим работам!

Профессиональная ретушь фотографии в фотошопе

1. Открываем исходный файл. В данном случае мы будем ретушировать фотографию, сделанную мной в стиле Beauty. 2.Для начала определим все «косяки», которые нам нужно будет исправить:

1 – круги под глазами 2 – асимметрия глаз и лица в целом 3 – пухлые щеки (хотя тут на вкус и цвет, лично я люблю «скулистых») 4 – широкий подбородок 5 – широкий нос (также ИМХО) 6 – волосы на лбу 7 – пыль на матрице 8 – носогубные складки 9 — прыщи, угри, и различные неровности кожи 3. Делаем копию нашего background. Назовем «лицо». Берем инструмент Patch Tool и начинаем «убирать» косяки на коже (круги под глазами, прыщики, морщинки, усы и т.д.) Для тех, кто не знает, как пользоваться – берем инструмент и выделяем область, которую нам нужно исправить, затем перетаскиваем выделение на чистый участок кожи, тем самым плохой заменяется хорошим. Тем же инструментом можно избавится от грязи на фоне

6. Получаем:

6. Заплатка, которой мы пользовались, очень грубый инструмент, и после себя она оставляет так называемые «рубцы», от которых нам тоже нужно избавится, к этому мы вернемся, а для пока «изменим» форму лица, добавим ему более худощавого вида, и попробуем добиться симметрии. Идем в Filter – Liquify. Левый глаз нам нужно сделать чуть больше, следовательно берем Bloat Tool , параметры кисти (справа): Brush Size – 736 Brush Density – 66 Brush Rate – 18 Наводим кисть на зрачок – и нажимаем 2 раза. Наш глаз поравнялся со вторым С теми же параметрами кисти, но уже с помощью Pucker Tool уменьшим носик, включая переносицу, следите за тем, чтобы диаметром своей кисти вы не затронули глаза и губы. Нажимать не более трех раз. 6. Переходим к щекам. Чтобы уменьшить щеки и вытянуть подбородок нам необходимо воспользоваться инструментом Forward Warp Tool (Самый верхний слева на панели инструментов). Но чтобы не захватить руки и волосы, закроем их маской. Берем инструмент Freeze Mask Tool. Изменяя ее диаметр, закрашиваем область рук и волос возле щек. Если вы нечаянно залезли маской на лицо, то ее можно стереть ластиком, который находится ниже кисти самой маски:

Теперь берем Freeze Mask Tool и «утягиваем» щеки. Тоже самое с подбородком. Настройки кисти должны остаться предыдущими, только диаметр будет меняться (Brush Size). Тут уж как ком удобно, мне нравится работать с большим диаметром.: Получаем:

7. Теперь будем «сглаживать» кожу. Делать мы будем это совершенно примитивно, так как методов на форуме существует куча, но у меня отличие состоит в том. Что мы сначала «убьем» текстуру кожи напрочь, а потом будем ее «восстанавливать» чужой. Это можно сделать блюром или всем известной портретурой. Делаем копию слоя Лицо и называем его «блюр». Идем в Filter – Imagenomic – Portraiture. Находим пипетку (Pick Mask Color) по коже лица. Нажимаем ОК. Вот такая у нас получилась «замыленная» особа:

8. Но мы же ее не хотим так оставлять? Берем ластик Opacity 100% (жесткость – 0%) И «стираем» волосы, колье, глаза, губы, брови, ногти, края носа, пальцев и края всего тела. Затем меняем Opacity на 30% и немного «проявим текстуру кожи», стираем немного на щеках, декольте, плече и лбу. После этих действий нажимаем «Alt+Ctrl+Shift +E» (слияние всех слоев), получаем:

9. Получившийся слой назовем «цветокоррекция». Идем в Image – Adjustments – Selective Color и выставляем такие значения:

Нажимаем «Ок», Идем в Image – Adjustments – Color Balance

11. Теперь будем добавлять контрастности и объема картинки с помощью инвертированной маски слоя а так же burn и dodge. Создаем копию слоя цветокоррекция. Нажимаем на кнопку Add layer mask, которая находится внизу вкладки Layers:

Идем в Image – Adjustments – Invert. Выбираем инструмент «Brush Tool» (кисть), она должна быть белого цвета, с мягкими краями, диаметр вы будете регулировать сами «по ходу», так же как и Opacity , но примерно у меня прозрачность всегда стоит на уровне – 10-15. Режим наложения слоя ставим на Screen. Сейчас мы будем «высветлять» различные участки кожи. Для начала пройдемся кисточкой с большим диаметром по всему лицу и телу, дабы задать «тон». Следите за тем, чтобы активным всегда была маска слоя, а не сам слой, иначе у вас ничего не получится. Я выделила участки кожи, по которым нам нужно пройтись белой кистью, сделать их светлее (лоб, нос, волосы, ключица и т.д.):

Не бойтесь несколько раз проводить кистью по одному и тому же месту, но и следите, чтоб не переборщить Получаем:

12. Теперь будем «затемнять» некоторые участки кожи:

Нажимаем «Alt+Ctrl+Shift +E» (слияние всех слоев), и опять создаем инвертированную маску слоя как в предыдущем действии, только режим наложения вместо Screen ставим Multiply. Параметры кисти те же самые, и она также белого цвета. Если вы нечаянно кистью попали на фон или на нежелательный участок кожи, вы всегда можете воспользоваться ластиком. Получаем в итоге:

13. Но не всегда Маска спасает. Есть еще такие инструменты как Dodge Tool и Burn Tool. С их помощью я «рисую» мелкие детали, так называемые «блики» на коже, что добавляет «глянцевитости» моим снимкам. Нажимаем «Alt+Ctrl+Shift +E» (слияние всех слоев) и выбираем инструмент Dodge Tool (Параметры: Range – Midtones, Exposure – 10 , диаметр всегда разный). Нарисуем им для начала «красивые глазки» (я выделила область по которой уже прошлась доджем) .

Обработка фотографий в графическом редакторе Adobe Photoshop CS6 и их использование в педагогическом процессе Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» №11-2/2016 ISSN 2410-700Х

проектирования» — «09.03.01. Информатика и вычислительная техника») или носит общий характер (например, «способностью использовать навыки преподавания географических дисциплин в организациях, осуществляющих образовательную деятельность»), а некоторые из компетенций относятся к другой сфере деятельности (например, «способность к проведению методических и экспертных работ в области математики»). ФГОС по направлению «Филология» содержит две одинаковые по содержанию, но разные по объему компетенции (ср.: способность к проведению учебных занятий и внеклассной работы по языку и литературе в общеобразовательных и профессиональных образовательных организациях (ПК-5) и готовность к распространению и популяризации филологических знаний и воспитательной работе с обучающимися (ПК-7)).

Выходом из этой ситуации может быть включение предложенных формулировок ОПК в качестве ПК всех Основных образовательных программ, ориентированных на педагогическую деятельность. Профессиональные компетенции ФГОС направления «44.03.1. Педагогическое образование» должны отражать специфику деятельности воспитателей, учителей в организациях начального общего, основного общего и среднего общего образования.

Сопоставление ФГОС разных квалификационных уровней направления «44.03.1. Педагогическое образование» выявило несоответствие их принципу многоуровневого образования, так как они не содержат указания на тип образовательного учреждения, в которых могут работать выпускники (ПК-1 (магистратура) совпадает с ПК-2 (бакалавриат).

Некорректной выглядит формулировка ПК-2 ФГОС (квалификация магистр), так как преподаватель не формирует, а развивает образовательную среду, а понятие «инновационная образовательная политика», задачи которой должен реализовывать выпускник вуза, отсутствует в нормативно-правовых актах РФ. Вызывает сомнение и возможность формирования за два года обучения в магистратуре способности студентов к разработке новых технологий обучения. Более правильным, на наш взгляд, было бы использование выражения «способность к разработке методических рекомендаций по совершенствованию методик и образовательных технологий».

Список использованной литературы:

1. Бермус А.Г. Инновационная политика в образовании как либерально-бюрократический миф // Политическая концептология. 2012. № 3. С. 133.

2. Бондаренко С. А. Формирование профессиональной готовности конкурентоспособного специалиста // Модернизация высшей школы: обеспечение качества профессионального образования: мат-лы Всерос. науч.-практ. конф. Барнаул: ААЭП, 2004. Ч. 1. С. 24-35.

© Хохлова О.Н., Гризовская Д.В., 2016

УДК-377.169.3

Шестова Анастасия Александровна

Студентка ЮУрГГПУ ППИ г. Челябинск, РФ e-mail: [email protected]

ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ В ГРАФИЧЕСКОМ РЕДАКТОРЕ ADOBE PHOTOSHOP CS6 И ИХ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ В ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ.

Аннотация

В данной статье автор рассматривает фотографию как одну из инновационных технологий, используемых в педагогическом процессе для обеспечения принципа наглядности, а также стимулирования

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» №11-2/2016 ISSN 2410-700Х_

потенциала студентов для разработки наглядных пособий. Автор также рассматривает проблему формирования навыков обработки фотографий для их дальнейшего использования педагогом.

Ключевые слова

Adobe Photoshop CS6, фотография, педагогический процесс, обучение, графика, графический редактор, принцип наглядности.

Известно, что информация, подкрепленная чувственным сопровождением, наиболее глубоко усваивается человеком. Также известно, что около 90% информации усваивается с помощью зрения. Поэтому перед педагогами всегда стоит дилемма, как использовать педагогические средства, чтобы процесс обучения был более эффективным. Анализ опыта работы педагогов практиков свидетельствует о том, что большинство используют в педагогическом процессе сочетание различных средств обучения. Лишь немногие предпочтение отдают наглядным средствам. Таким образом реализуется принцип наглядности.

Принцип наглядности был введен в практическое использование Яном Амосом Коменским в далеком XVII веке. Принцип наглядности — один из старейших и важнейших в дидактике — означает, что эффективность обучения зависит от целесообразного привлечения органов чувств к восприятию и переработке учебного материала [1, с. 203-204]. Этот дидактический принцип рассматривался многими великими педагогами: Г. Песталоцци, К. Д. Ушинским, Ф. Дистервегом и другими.

В настоящее время в учебных заведениях информация, которую получают обучающиеся на занятиях, плохо усваивается. Это происходит потому, что она недостаточно подкреплена наглядными материалами. Причины могут быть разными: недостаток наглядности в объяснениях преподавателя, нежелание освоения новых технологий, сложность подбора наглядного материала по выбранной теме и др.

Сейчас имеется много способов наглядно предоставить информацию. Одним из них являются фотографии, которые сделаны педагогом или обучающимися, что сделало бы педагогический процесс содержательнее и интереснее. Но для того, чтобы пользоваться материалом, отснятым самостоятельно, необходимо уметь его обработать. Это позволит выделить на снимке главное, избавиться от лишних деталей и в целом подкорректировать цветовую гамму фотографии. А самое важное, что такой наглядный материал заинтересует обучающихся больше, чем просто картинки из Интернета.

Обрабатывать фотографии можно в любых редакторах, которые известны педагогу. Но наиболее мощным и профессиональным инструментом для любых творческих задумок является Adobe Photoshop CS6. Для пользователей, знакомых с более ранними версиями Adobe Photoshop, интерфейс новой версии не станет чем-то особенным. Панель инструментов содержит основные функции программы, например, «Выделение», «Кисть», «Текст» и т.д. А если полистать меню «Фильтры» и «Изображение», то можно воспользоваться коррекцией цвета изображения, обрезкой и применения различных художественных фильтров изображения. [2, с. 27, 63-65, 66]

С помощью редактора можно осуществить практически все, необходимо лишь умение и опыт. Обычно им пользуются профессиональные фотографы, дизайнеры, художники и др. Но это вовсе не значит, что педагог не может воспользоваться этим профессиональным средством в образовательных целях.

С помощью данной программы можно выделять главное в фотографиях (размытие по краям или же обводка кистью), добавление графических элементов (текст, стрелки, специальные символы, картинки, водяные знаки авторства), стирание ненужных деталей (случайно попавшие в кадр предметы) и многое другое. Обязательно проводить обработку фотографий для того, чтобы избежать стабилизировать экспозицию фотографии. Все зависит от того, что хочет в итоге получить педагог.

Какие же достоинства есть у использования данного вида наглядности?

Во-первых, при обработке фотографий можно устранить некоторые недочеты, допущенные при съемке. Таким образом, повысится качество и информативность изображения.

Во-вторых, возможность наглядного представления материала. Информация, подкрепленная реальными, достоверными, живыми снимками, будет вызывать больший интерес, чем картинки из интернета.

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» №11-2/2016 ISSN 2410-700Х_

В-третьих, более высокое качество изображения (по сравнению с обыкновенными изображениями в Интернете) не отталкивает молодежь, а наоборот, вызывает интерес к просмотру и запоминанию информации. Картинка будет выглядеть четко и приятно, чем и будет притягивать внимание.

Но также есть и некоторые проблемы в использовании данного метода. Например, дополнительная нагрузка на преподавателя, ведь для того, чтобы обработать фотографии, необходимо время. Это — личная инициатива педагога, его инструментарий, который напрямую зависит только от его мастерства. Поэтому этому нужно научиться. Обычно у молодых специалистов не возникает проблем в обучении.

Но не только один педагог может пополнять свою копилку. Для стимулирования интереса к предмету можно проводить конкурсы на лучшую фотографию по заданной тематике, давать задания сфотографировать определенный объект в необычном ракурсе. Победители конкурсов получают дополнительные баллы или оценки за изучаемую дисциплину. А работы обучающихся можно использовать в качестве наглядного материала с указанием авторства.

Итак, использование в педагогическом процессе наглядных средств обучения может значительно повысить уровень знаний обучающихся.

Причем с помощью современных технологий сделать это можно эффективнее и быстрее, а заинтересованные обучающиеся смогут помогать преподавателю создавать собственный набор наглядного материала для дальнейшей работы.

В данной статье нами актуализирована проблема использования современных технологий для расширения круга наглядных пособий и средств. В дальнейшем нами ставиться задача проведения эмпирического исследования для изучения эффективности использования фотографии как наглядного средства в учебном процессе.

Список использованной литературы:

1. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей./ П.И. Пидкасистый. — М: Педагогическое общество России. — 640 с.. 1998

2. Adobe Photoshop CS6. Официальный учебный курс ; пер. с англ. М. А. Райтмана. — М.: Эксмо, 2013. — 432 с.: ил. + 1 DVD. — (Официальный учебный курс).

© Шестова А. А., 2016

15 лучших онлайн-курсов по ретуши и обработке фотографий: стоимость обучения, программы

Уметь качественно обрабатывать фотографии полезно не только профессиональным фотографам, но и всем, кто ведет блог и выкладывает фото в интернет.

А еще ретушер — это востребованная профессия. Специалисты по коммерческой ретуши, например, сотрудничают с известными брендами, имея возможность работать из дома.

Базовым инструментам и продвинутым техникам ретуши вас научат на онлайн-курсах. Для обработки фотографий используются такие программы, как Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, а также Camera Raw и Capture One для работы с raw-форматом.

Как и в любом деле, для хорошего результата нужно много практиковаться, поэтому уроки включают домашние задания. На тарифах с обратной связью преподаватели проверяют работы и дают обратную связь, помогая ученикам оттачивать навыки быстрее и эффективнее.

Мы подготовили подборку из 15 онлайн-курсов, где вы можете с нуля научиться основам обработки и ретуши фотографий.

Skillbox

Курс: Профессия ретушёр
8 мес., 261 урок

Вы с нуля научитесь делать ретушь и цветокоррекцию фотографий. Узнаете, как продвигать свои услуги, сможете качественно обрабатывать снимки для себя или на заказ.

В программу входит сразу несколько курсов:

• Adobe Lightroom
• Ретушь с нуля до PRO
• Capture One
• Adobe Photoshop
• Продвижение и поиск заказов
• Курс английского языка в подарок

Также вы можете пройти онлайн-курсы отдельно:

• Ретушь для фотографа (обработка в Photoshop), 3 мес., 58 уроков
• Adobe Lightroom, 2 мес., 76 уроков
• Photoshop с нуля до PRO, 2 мес., 90 уроков

Школа креативной фотографии

Бесплатный мастер-класс «Как стать специалистом по фотообработке?»

На мастер-классе вы узнаете

• Как новичку научиться обрабатывать крутые фотографии?
• Как превратить обычную фотографию в произведение искусства?
• Возможности редактора Abode Photoshop
• Техника создания идеального цвета кожи
• Где искать клиентов на свои услуги?
• Как стать востребованным специалистом фотообработки?

Этот мастер-класс для вас, если вы:

• Хотите научиться обрабатывать свои фотографии
• Планируете освоить профессию ретушера и начать зарабатывать удаленно
• Умеете обрабатывать, но не знаете, как превратить этот навык в профессию
• Уже оказываете услуги ретуши, но пока имеете мало клиентов
• Хотите разобраться, как продавать свои услуги дороже

 

HEDU

Онлайн-курс по ретуши с нуля

Авторский курс профессиональной ретуши и обработки фотографий. Научит превращать обыденные фотоснимки в ошеломляюще красивые.

Программа курса

• Урок № 1 — Знакомство с интерфейсом программы Photoshop. Настройка Рабочей среды. Установка Цветовых Профилей.
• Урок № 2 — Проявка файла в Camera RAW или Lightroom. Знакомство с Кривыми
• Урок № 3 — Маски вырезания. Внутренние маски инструментов. Поканальная установка Баланса Белого в Кривых. Кадрирование и Лечащая кисть
• Урок № 4 — Частотное разложение на 2 полосы частот. Общие принципы подбора значений
• Урок № 5 — Частотное разложение на 3 частоты. Додж-энд-Бёрн (Dodge&Burn). Рецепты решения сложных случаев частотным разложением
• Урок № 6 — Урок по ретуши портрета. Работа с волосами, ресницами и бровями
• Урок № 7 — Введение в ЦВЕТ
• Урок № 8 — Тонирование и пакетная обработка
• Урок № 9 — Добавление текстур (снег, лучи, пылинки, огоньки). Основы коллажирования.
• Урок № 10 — Заключительный урок. Особенности мужской и детской ретуши.
• Урок № 11 — Бонус урок. Сирень
• Урок № 12 — Бонус урок. SMM для фотографов и ретушеров
• Урок № 13 — Бонус урок. Все без ума от ЧБ фотографии.
• Урок № 14 — Бонус урок. Отбеливаем зубы и поправляем помаду

После окончания курса вы сможете

• Понимать инструменты Photoshop, Lightroom и знать, как верно их применять в своей деятельности.
• Уметь работать со слоями и масками, трансформацией и инструментами выделения.
• Иметь четкий алгоритм обработки для любой фотографии (техники частотного разложения и dodge-and-burn)
• Узнаете, как тонировать фотографии, а также разберете все инструменты для работы с цветом
• Будете знать, как работать с цветом, понимать сочетания цветов и как создать шикарную атмосферу в кадре.
• Получите массу советов о том, как работать с проблемными местами (двойной подбородок, глубокие морщины, нависшее веко и т. д.)

 

Международная школа профессий

Онлайн-курсы обработки фотографии
Освойте фотообработку в профессиональных редакторах Photoshop и Lightroom.

Программа обучения

• Lightroom

Изучите

1. Начало работы и поиск вдохновения
2. Инструменты программы Lightroom
3. Форматы файлов для обработки
4. Способы загрузки фотографий в Lightroom
5. Принципы отбора кадров
6. Деление фотоматериала на серии
7. Профессиональная литература по теме
8. Портфолио фотографа-ретушера

На практике

• Установка программ Lightroom и Photoshop.
• Отбор серии из пяти фотографий и их базовая коррекция в едином стиле.
• Изучение книги «Кради как художник».

• Цветокоррекция

Изучите

1. Колористика для фотографа
2. Отличия Lightroom и Adobe Camera Raw
3. Преимущества Lightroom и Adobe Camera Raw
4. Создание гармоничных кадров
5. Кадрирование и кисти в Лайтрум
6. Способы создания пресета
7. Управление тенями и бликами на фото
8. Настройка резкости и шумоподавления

На практике

• Анализ чужих работ с точки зрения цвета.
• Цветокоррекция двух фотографий с использованием изученных инструментов.

• Photoshop для фотографа

Изучите

1. Инструменты программы Photoshop
2. Преимущества Photoshop
3. Настройка рабочего пространства
4. Кадрирование для улучшения композиции фотографии
5. Коррекция размеров и пропорций изображения
6. Исправление заваленного горизонта на фото
7. Работа с направляющими
8. Автокоррекция снимков

На практике

• Анализ чужих работ с точки зрения композиции.
• Работа с инструментом «Кадрирование».
• Базовая коррекция собственных работ.

• Слои и маски

Изучите

1. Понятие слоев и их применение в Photoshop
2. Создание нового слоя
3. Способы наложения слоев
4. Тонирование изображения с помощью слоев
5. Применение корректирующих слоев
6. Перенос объекта на новый фон
7. Способы работы с масками
8. Способы создания коллажей

На практике

• Самостоятельная работа со слоями и масками.
• Создание двух коллажей.

• Локальная ретушь

Изучите

1. Базовая ретушь в Photoshop
2. Объекты, которые можно и нельзя ретушировать
3. Параметры хорошей ретуши
4. Инструменты для ретуши
5. Кисть «деформация» и ее параметры
6. Работа с инструментом «пластика»
7. Секреты создания незаметной ретуши
8. Способы коррекции фигуры в Photoshop

На практике

• Самостоятельная работа с инструментами ретуши на двух фотографиях.
• Проведение коррекции фигуры инструментом «пластика».

Преподаватель оценит результат выполнения заданий и подробно разберет их с вами.

Photoplay

Онлайн-курсы:

• Adobe Photoshop для фотографов, 8 занятий (для тех, кто никогда не использовал Photoshop или знаком с ним поверхностно)
• Основы обработки, 6 занятий (для слушателей, не владеющих Lightroom и Photoshop)
• Авторский курс: профессия «Фоторедактор», 6 занятий (для тех, кто хочет работать в периодическом издании или мультимедийном проекте)

Обучение проводится в формате вебинаров. Видеозаписи занятий будут доступны в течение курса и 1 неделю/месяц (в зависимости от тарифа) после  окончания.

Доступны тарифы для самостоятельного прохождения и с поддержкой: проверкой домашних заданий, разбором работ в прямом эфире, индивидуальной консультацией с преподавателем.

Nikon School

Онлайн-курсы:

• Основы обработки в Adobe Lightroom для ПК и для смартфонов, 2 занятия по 2-2.5 часа
• Adobe Photoshop. Основы портретной ретуши,  3 занятия по 2-2.5 часа

Все занятия проходят в формате видеоконференции. Вы сможете видеть преподавателя и в любой момент задавать интересующие вопросы. Запись обучения появится в течение 1-2 дней в личном кабинете и будет доступна там в течение месяца.

Студия ретуши Анны Пескишевой

Авторский онлайн-курс ретуши

Обучение ведется на платформе Getcourse, в программе Photoshop. Курс состоит из 19 уроков. Длительность каждого урока от 15 до 60 минут.

После каждого урока есть практическое задание. Вы получите не только неограниченный доступ к видео-урокам, но и ко всем последующим обновлениям.

В полном пакете обучения вы не сможете перейти к следующему уроку, пока домашнее задание не будет принято преподавателем. Вы можете задавать вопросы преподавателю в чате, он проверяет все домашние задания.

Для обладателей полного пакета обучения предусмотрена личная консультация по вопросам: где искать своих первых клиентов, как должно выглядеть портфолио, формирование стоимости, организация работы.

Школа ретушеров Стаса Едреева

Полный курс ретуши с 0 до профи
5 недель, 12 видео-уроков + 12 дз

Поэтапное погружение в обучение: вы освоите работу в программах Photoshop и Lightroom. Смотреть уроки можно в удобное время.

После каждого урока — практическое задание, которое проверяет преподаватель (на тарифах с проверкой). Все фотографии для работы предоставляются во время курса. Каждый ученик обрабатывает более 800 фотографий и забирает их в свое портфолио.

В зависимости от тарифа вам будут доступны индивидуальные скайп сессии с преподавателем, составление инстаграм-портфолио, гарантированный первый заказ или возможность работы в команде WeddingRetouch.pro.

Если кратко, вы научитесь делать:

• Цвет на фото
• Ретушь на фото
• Продавать свою работу дорого

Profile

Курсы: 

• LIGHTROOM для фотографа, 11 уроков
• CAPTURE ONE PRO. Профессиональная обработка RAW, 12 занятий
• Ретушь для фотографа, 15 занятий (необходим графический планшет, Adobe Photoshop и Adobe Lightroom)

Онлайн-курсы в гибридном формате, где теория дается в форме видео-уроков высокого качества, а практическая вынесена в серию онлайн-занятий. Уроки открываются по ходу курса, онлайн-занятия проводятся в назначенное время по расписанию.

Вы получаете больше обратной связи от преподавателя: больше работы над ошибками и больше ответов на ваши вопросы. В личном кабинете у вас неограниченный доступ к видео-урокам.

LIMONAD

Сайт: https://limonad.me
Телефон: +7 989 815 10 10
Стоимость: от 690 р.

Дистанционные курсы:

• Photoshop.Основы
  5 подробных уроков по базовой ретуши: инструменты, слои, фильтры, пошаговые инструкции обработки портрета
• «Глубокая ретушь»
  Курс в прямом эфире с моментальной обратной связью от преподавателя. Трехчасовые уроки по ретуши портретов, работа с масками, ретушь через кривые, варианты частотного разложения, dodge&burn, работа с LAB-цветами и др.
• «Глубокая журнальная ретушь»
  Однодневный онлайн мастер-класс для тех, кто уже базово владеет фотошопом: быстрая ретушь и 2 метода глубокой ретуши через частотное разложение
• «Обработка пейзажа»
  Однодневный онлайн мастер-класс для тех, кто уже базово владеет фотошопом: быстрая и глубокая обработка

Подробные лекции с иллюстрациями и видеопримерами позволяют тщательно усвоить материал, а домашние задания – закрепить его на практике. За каждым студентом закрепляется персональный преподаватель и полностью курирует курс от начала до конца.

Онлайн-фотошкола Карнеевой Елены

Курс «Ретушь фотографий»

Курс посвящен обработке фотографий в Photoshop — как это делает Елена Карнеева. Три урока: как работать с объемом, цветом и светом.

Вы смотрите видео-уроки с примерами в удобное для вас время, выполняете задания и отправляете на проверку (тариф с обратной связью).

Доступ открывается сразу после оплаты и остается навсегда. В конце обучения получаете сертификат (тариф с обратной связью).

Фотоколледж

Курсы:

• Коммерческая ретушь фотографий: Adobe Photoshop и Camera Raw. 8 недель, 8 видеолекций
• Цветокоррекция: Adobe Lightroom и Capture One Pro. 9 занятий

В программе:

• Онлайн сессия вопрос-ответ каждую неделю
• Онлайн-разборы домашних заданий с преподавателем
• Доступ в Telegram-канал с конспектами и полезными материалами
• Чат с куратором и преподавателем, которые помогут и подскажут
• Диплом о прохождении курса при защите дипломного задания

Высшая школа фотографии

Сайт: https://azf.ru
Телефон: +7(499)213-32-16
Стоимость: от 16000 р.

Онлайн-курсы:

• Для новичков: Базовый курс обработки (Lightroom), 6 занятий по 3 часа
• Продвинутый курс: Ретушь — идеальная и настоящая кожа (Photoshop), 6 занятий по 3 часа

Пересматривать курсы можно неограниченное количество раз. Преподаватели уделяют максимум внимания каждому студенту. О ближайшем старте обучения узнавайте по телефону.

WOOD

Сайт: https://shkolawood.ru
Телефон: 8 (916) 417-48-09, 8 (903) 736-08-52
Стоимость: 7000-10000 р.

Курс ретуши фотографии

20+ видеоуроков только нужной информации. Вы изучите все этапы: от действий после съемки (хранение, бек-ап) до «как отдавать клиенту фото». Научитесь 3-м способам ретуши: от быстрой 5-10 минут до тщательной и качественной без замыливания и с сохранением текстуры кожи.

3 модуля содержат теорию и практику + 4 бонусных урока. Обучение ведется на закрытой платформе, личный кабинет с доступом на 6-12 месяцев к уроками. Доступ к ним открывается сразу после оплаты.

Вам будут доступны файлы фотографий для повторения действий за преподавателем. На тарифе с обратной связью вас добавят закрытый телеграм-канал, где еженедельно будет проводиться разбор работ каждого студента + ответы на вопросы на вебинаре.

Фотошкола Руслана Орлова

Сайт: https://fotoshkola.org
Телефон: +7 (495) 641-03-51, +7 (968) 641-31-11
Стоимость: от 12000 р.

Два варианта курса:

Краткий курс: Фотошоп для фотографа — быстрый старт
6 занятий по 2 часа

Полученных знаний и навыков вам хватит, чтобы осуществить большинство операций по коррекции фотографий: исправление геометрических искажений, неправильный баланс цветов и света, изъяны на портретах, ретуширование фотографии и др.

• Онлайн обучение по скайпу в режиме реального времени
• Дистанционное обучение по свободному графику
• Индивидуальное онлайн обучение

Полный курс: Adobe Photoshop для фотографа

В программу входит:

• Фотошоп для фотографа – быстрый старт
• Мастерское владение
• Ретушь портрета
• Camera Raw — продвинутый профессиональный курс по обработке цифровых негативов

Обучение проводится в индивидуальном порядке, поэтому вы можете учиться в любое удобное для вас время, главное постарайтесь уложиться в общие отведенные сроки на обучение.

Дополнительно возможно изменить программу курса под вас, как по содержанию, так и по длительности обучения, в этом случае стоимость обучения может быть скорректирована.

Обучение проходит на специализированном сайте фотошколы. Доступ к учебному онлайн классу 24 часа в сутки. По окончании курса выдается сертификат.

Фотошкола при учебном центре «Специалист»

Комплексная программа обучения: «Специалист в области ретуши цифровых фотографий».
44 ак. ч.

Вы полностью овладеете базовыми инструментами Adobe Photoshop и перейдете к профессиональной работе с фотографиями. Освоите коррекцию цвета, ретушь и художественную обработку.

В программу обучения входят два курса:

• Adobe Photoshop CC/CS6. Уровень 1. Растровая графика для начинающих, 24 ак. ч.
• Adobe Photoshop CC/CS6. Уровень 2. Профессиональная ретушь, 32 ак. ч.

Вторая комплексная программа: «Специалист в области цветокоррекции и ретуши цифровых изображений».
76 ак.ч.

По окончании программы вы сможете средствами Adobe Photoshop сделать все, что не смогла ваша фотокамера, и даже больше. В программу входит три курса:

• Adobe Photoshop CC/CS6. Уровень 1. Растровая графика для начинающих, 24 ак. ч.
• Adobe Photoshop CC/CS6 . Уровень 2. Обработка цифровых фотографий, 32 ак. ч.
• Adobe Photoshop CC/CS6. Уровень 2. Профессиональная ретушь, 32 ак. ч.

По окончании каждого из курсов комплексных программ вы получите свидетельство и международный сертификат на русском и английском.

Вы также можете пройти каждый курс отдельно.

FOTOSHKOLA.NET

Работа в Adobe Photoshop:

• Photoshop: цветовое тонирование и стилизация, 30 дней обучения + 10 дз
• Photoshop. Базовые инструменты, 45 дней обучения + 15 дз
• Photoshop CC: работа с каналами и фильтрами, 45 дней обучения + 15 дз
• Photoshop CC. Основы, 45 дней обучения + 15 дз
• Профессиональная работа в Adobe Photoshop, 45 дней обучения + 15 дз
• Photoshop. Трансформация, 30 дней обучения + 10 дз
• Photoshop. Слои и маски, 45 дней обучения + 15 дз
• Ретушь фотографий в Photoshop CC. Основы, 45 дней обучения + 15 дз
• Ретушь портрета в Photoshop CC. Продвинутый, 45 дней обучения + 15 дз
• Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция, 45 дней обучения + 15 дз
• Photoshop CC: выделение объектов, 45 дней обучения + 15 дз
• Портретная ретушь: простые решения, 30 дней обучения + 10 дз

Работа в Lightroom:

• Lightroom CC. Основы, 45 дней обучения + 15 дз
• Lightroom. Основы, 60 дней обучения + 20 дз
• Lightroom для свадебного фотографа, 60 дней обучения + 20 дз

Работа с форматом RAW:

• RAW: лёгкий старт, 30 дней обучения + 10 дз
• RAW: продвинутый курс, 30 дней обучения + 10 дз

Все учебные материалы находятся исключительно на сайте. Все присланные работы рецензируются преподавателями, разбираются максимально быстро и эффективно.

По итогам обучения каждый студент получает именной сертифицированный диплом об окончании курса.

Adobe LightRoom 4.1 и Photoshop CS6: alexey_soloviev — LiveJournal

Закончив сегодня обработку фотографий, которые были в очереди LightRoom’а 3.6 наконец-то занялся переходом на новые версии. На случай, если что-то пойдёт криво, сделал копию диска С при помощи программки Macrium Reflect Free (очень удобно иметь имиджи системы для быстрого восстановления).

Для начала де-инсталлировал старые версии, удалил оставшиеся папки в C:\Program Files\Adobe и установил новые версии. Далее предстояла установка плагинов от Nik Software. Вот тут меня ждало небольшое разочарование — не все версии, которые были у меня в наличии, оказались совместимыми c LightRoom 4.1 и Photoshop CS6. После поиска информации на интернете по поводу совместимости нашёл следующее: (исходник)

Последние версии плагинов полностью совместимы с LR4.1 и CS6:

Dfine 2: Mac – 2.110; Windows – 2.110
Viveza 2: Mac – 2.007; Windows – 2.007
HDR Efex Pro: Mac – 1.204; Windows – 1.203
Color Efex Pro 4: Mac – 4.002; Windows – 4.002
Silver Efex Pro 2: Mac – 2.004; Windows – 2.004
Sharpener Pro 3: Mac – 3.008; Windows – 3.008
Если кто-то пользуется плагинами от onOne Software, то нужные апдейты можно найти тут

Дополнительно для обработки портретов установил два плагина:

1) Imagenomic Portraiture 2

2) OnOne Perfect Portrait

Как выяснилось, Nik Color Efex Pro тоже имеет опцию для обработки портрета (сглаживания кожи) — Dynamic Skin Softener. Достаточно «пипеткой» выбрать цвет кожи на лице и программа сама её сгладит. В распоряжении есть несколько ползунков для регулировки сглаживания в мелких, средних и крупных деталях.

Плагины установил, всё заработало !!!

Запустил LightRoom, создал новый каталог, добавил свои «умные коллекции», импортировал новые фотографии и начал обработку нескольких файлов. Никаких затруднений в работе «ползунков» не обнаружил, всё интуитивно понятно. Но, как уже много говорилось, LightRoom 4 ощутимо тормозит !!! И это несмотря на то, что Windows + Каталог + обрабатываемые фотографии находятся на SSD диске (Samsung на 120 Гигов)!!!… Предыдущая версия 3.6 работала гораздо шустрее. Скоро должна появиться версия 4.2, будем надеяться, что «тормоза» будут уменьшены. Однако никаких тормозов в работе Photoshop’a CS6 не замечено !!!

Вот нашёл небольшие обзорные статьи по новым версиям:

Lightroom 4: новая версия мощнейшего RAW-конвертера
и
Photoshop CS6: что нового для фотографов?

Всем удачной миграции на новые версии !!!

Приемы обработки в фотошоп cs6. Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Знаю точно, что очень многие увлекаются фотографией и ретушью. Ниже читайте статью, где собрано множество полезных приёмов ретуши , которые позволят сделать из любой фотографии конфетку. Статья выйдет в двух частях, сегодня — первая её часть

1) Естественное усиление света

Солнечный свет создаёт текстуру. Это как участки тени, так и те места, где он может сиять без помех. Чтобы как-то контролировать интенсивность света на снимке, можно использовать такой способ:
Создаём новый слой, Ctrl+Shift+N и ставим ему режим Color Dodge 15%. Теперь используя кисть и пипетку(просто нажав Alt), попробуйте немного подрегулировать цвета.

Так можно увеличить не только свет, но и насыщенность цветовой гаммы, получая более реалистичный результат.

2) Симуляция инфракрасности

File- Browse In Bridge — и открываем наше изображение ПК-Открыть в Camera raw.
Редактируем по выбору изображение, передвигая ползунки.. Затем переходим в вкладку HSL/Grayscale, и выбираем “Convert to Grayscale”, и ставим синий -85, зелёный +90, жёлтый +20.
Теперь небо стало почти чёрным, а вот кустарники — белые. Можно добавить эффект зернистости — во вкладке «Эффекты» ставим 15 на количество, 20 на размер и 80 на округлость. Также добавим виньетирование (Vignette) — -30 количество, 40 среднюю точку и -35 округлость.

3) Уровни

При применении Levels adjustment, вы можете устанавливать чёрные и белые точки для регулирования оттенков, но как определить, где самые тёмные и светлые места?

Для этого нужно перейти в New Adjustment Layer > Threshold. Перемещаем ползунок вправо до тех пор, пока не останется лишь пара белых пятен. Это и есть самые светлые пятна. Так что, используя Color Sampler tool, ставим там маркер.
Тоже самое проделываем, перемещая ползунок влево — так мы получим самый тёмный участок.

Теперь найдём нейтральный серый. Добавляем новый пустой слой между Threshold adjustment layer и слоем с фото, заливаем его 50% серым. Для этого переходим в Edit > Fill (Shift + F5), и выбираем 50% Gray — режим наложения выбираем Difference.

Выбираем снова наш Threshold, и перемещаем ползунок влево до конца. Потом — вправо, пока не начнут появляться маленькие чёрные точки — это и есть промежуточные тона. Ставим третий маркер там.

Удаляем Treshold и 50% Gray. Создаём новый adjustment-слой, “Levels”. Первой, верхней, пипеткой
кликаем на 1й маркер (тёмный), ну и дальше соответственно.
Готово! Количество оттенков мы снизили.

4) Работаем с цветом

Перейдём в меню «Layer», затем New Adjustment Layer > Hue / Saturation, установим режим смешивания «Soft Light», и ставим галочку на «Colorize».
Поиграем оттенками — например, для холодных оттенков ставим
hue 210,
saturation 50
lightness 10

а для тёплых
hue 30
saturation 30
lightness 5

Кроме того, можно создавать дополнительный слой с оттенком. Создаём новый слой, заливаем его цветом, режим наложения будет Vivid Light, и Opacity 12%. Теперь инвертируем маску этого слоя, Ctrl+i (вобщем, сделайте её прозрачной). На ней теперь можно рисовать белой кистью, придавая нужным местам нужный оттенок.

Очень полезно при работе с портретами и текстурами на фоне.

5) Регулируем контрасты средних тонов.

Для увеличения количества деталей в пейзажной съемке, нужно увеличить контраст средних тонов.
Скопируйте фон на новый слой, Filter > Convert for Smart Filters. Затем выбираем Filter > Other > High Pass с радиусом на 3px. Меняем стиль наложения на Overlay, и открываем меню свойств слоя.

Для первого градиента, This Layer, с помощью Alt (разрывая стрелки), выставляем значения — от 50/100 до 150/200

Таким образом, мы увеличили контрастность только у средних тонов. Чтобы поменять значение High Pass, просто кликните по нему 2 раза в панели Layers.

6) Закат

Закат, особенно на море — очень красивое зрелище. Можно его имитировать. Для этого переходим в New Fill/Adjustment Layer-Gradient Map, и открываем градиентную панель. Выставляем вот такой градиент, заодно поставив режим Soft Light 50%.

Вы видите результат!:

7) Создание улыбки

Обведите область вокруг рта с помощью Polygon Lasso tool. Затем Select > Modify > Feather на 10px. Копируем на новый слой Ctrl+J, и переходим в Edit > Puppet Warp. Получится вот такая сетка..

Размер сетки можно контролировать через поле Expansion в верхней панели. Расставьте точки в опорных местах — тех местах, которое не должны двигаться. Представьте, что вы вешаете на стену картину. А теперь ставьте точки в тех местах, которые будете смещать — и двигайте их.
Скрыть сетку можно, нажав Ctrl+H.

8) Подсветка капель

Падающие капли довольно живописное зрелище, и не будет лишним их немного подкорректировать по цвету. Как вариант, используйте градиент. Создайте новый стиль слоя — градиент (от #772222 (RGB 119, 34, 34) до #3333bb (RGB 51, 51, 187)):

9) Цвет кожи

Если кожа не выглядит идеально после ретуширования, то это может быть из-за общего её оттенка.
Контролировать его можно. Для этого нужно создать новый слой Adjustment Layer > Hue/Saturation. Выбираем маску делаем её прозрачной, инвертируя цвет Ctrl + I.

Теперь белой кистью закрашиваем маску в тех местах, где кожа. В зависимости от цветовой гаммы фото, подгоняем ползунки — тут всё очень индивидуально. Меняться у нас должен цвет кожи, и ничего более.

10) Соответствие тонов кожи

Загар или румянец может подпортить фото, особенно если рядом стоят люди с разными оттенками кожи. Но в Photoshop есть инструмент для исправления этого: Match Color.

Представим, что есть фото, где запечатлены 2 человека, и у одного кожа явно отливает красным.
Сначала выделяем красную кожу(например, Quick Selection Tool — W). к выделению применим feather на 10-15px, и скопируем на новый слой.
Затем выделяем не-красную кожу. И проделываем то же самое.

Активируем слой с красной кожей, и переходим в Image > Adjustments > Match Color. С помощью ползунков корректируйте тон до нужного результата. Интенсивность эффекта можно регулировать через Opacity слоя)

11) Понижаем шум

Изображения с большим количеством шумов раздражают. Один из способов удаления шумов — через каналы.

Скопируем слой и перейдём в панель Channels — нам нужен канал с наименьшим количеством шумов. Копируем его и переходим в Stylize > Find Edges. Затем применяем Gaussian Blur на 3px.

Теперь кликаем на миниатюру канала, зажав Ctrl и включаем обратно режим RGB. Переходи обратно в панель Layers, и создаём маску.

ЛК на миниатюру слоя, Filter > Blur > Surface Blur — дальше подгоняем ползунками максимально удобный нам вариант. Маска гарантирует безопасность.

Суть метода в том, что наиболее тёмные места фотографии — контуры — остаются непритронутыми за счёт маски, всё остальное — мы размываем.

12) Ретро эффект

Переходим в Layer > New Adjustment Layer > Curves. Переходим в режим Red, и перетаскиваем ползунок немного вниз для теней и немного вверх для света. То же самое и для Green. А вот для Blue делаем наоборот. Тени будут отдавать синим, а светлые участки станут желтоватыми.

Создадим новый слой, и зальём его #000066. Режим наложения -“Exclusion.” Теперь копируем слой фотографии, и ставим режим наложения “Soft Light.”

Опять же, вы можете сгруппировать слои с фото и играть прозрачностью до получения нужного результат.

13) Определение слоёв

Если вы работаете над каким-нибудь сложным коллажем или шаблоном, наверняка случался у вас переизбыток слоёв с именами типа layer 47 / layer 3 copy 2 и т.п.. Чтобы окончательно не запутаться, в Photoshop есть несколько решений.

Например, если выбрать Move Tool и кликнуть на слой ПК, то появиться список слоёв, расположенных за текущим слоем (хотя, признаться, не слишком удобный способ — если слоёв и групп очень много, то сложно найти нужный)

Или Move Tool+Ctrl+ЛК на слое — сразу же будет выполнен переход на тот слой, на который Вы нажали.

Если нажать CTrl+ЛК на миниатюру слоя — то выделится всё содержимое слоя.

Если нажать на стрелочку с верхнем правом углу панели Layers, и выбрать Panel Options — то там можно настроить размеры миниатюр, а так же стиль отображения миниатюр — либо отображение слоя относительно всего контента, либо просто отображение слоя.

14) Экономия ресурсов

Если вы пользуетесь плагинами, то наверняка заметили, как они тормозят время загрузки Photoshop.
Чтобы этого избежать, создайте папку с названием, например, Plugins_deactivated в директории Adobe > Adobe Photoshop CS5(или как там у Вас) — и переместите туда расширения, которыми редко пользуетесь. При новом запуске Photoshop он загрузится быстрее, а плагины можно вернуть в их папку как только они понадобятся.

15) Сепия

Сепия это классика жанра) Для усиления эффекта сепии, перейдём в Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter, и выбираем Sepia filter с density 100%.

Теперь переходим в свойства слоя, и передвигаем ползунки для first gradient. Чтобы разделить их на части, используйте Alt. Таким образом, мы получим плавный переход между скорректированными и нескорректированными областями. Теперь сепия выглядит элегантно.

16) Убираем привязку

Наверное, многих раздражает, что иногда объекты встают не туда, куда мы хотим, а привязываясь к другим объектам. Это, конечно, хорошо и удобно, но иногда не нужно. Чтобы убрать привязку, просто зажмите Ctrl во время перетаскивания объекта.

17) Много теней от одного объекта

Иногда требуется создать от одного объекта, например, 3 тени. Это вполне реально сделать. Сначала отбрасываем одну тень. Кликаем ПК на значек fn — и в появившемся списке выбираем “Convert to Smart Object” — наш объект и тень теперь одно целое. Теперь мы можем отбросить тень и от него и снова преобразовать в Smart Object.

Плюс, как я уже писал в посте «10 полезных приёмов Photoshop», можно тень преобразовать в новый слой, опять же кликнув ПК на fn — и выбрав Create Layer. Так можно создать бесконечное число теней, причём применяя к каждой отдельные эффекты.

Вот и всё! Это была первая часть поста! Спасибо за прочтение! Я надеюсь, что данный материал вам был полезен) Чтобы не пропустить вторую часть, а так же вовремя получать все остальные материалы блога, Вы можете подписаться на или

»

Сочетания клавиш для манипуляций со слоями.

Примечание: клавиша «Cmd» используется для компьютеров Mac, для компьютеров PC эта клавиша заменяется клавишей (Ctrl) .

Создание нового слоя.

Обычно при работе в программе необходимо быстрое добавление новых слоев.

Сэкономить время возможно при сочетании следующих клавиш:

Новый слой с диалоговым окном (Ctrl+Shift+N) ;

Новый слой без диалогового окна (Ctrl+Shift+Alt+N) .

Увеличение и уменьшение масштаба:

Увеличение и уменьшение масштаба является необходимым действием при создании моноблока с большим количеством деталей или при работе на большом печатном листе.

Увеличить масштаб (Ctrl+=) ;

Уменьшить масштаб (Ctrl+-) .

Еще один полезный трюк для подгонки холста под размер рабочего окна монитора: по размеру окна (Ctrl+0) .

Объединение слоев.

Это сочетание клавиш позволяет объединить два и более слоев в один и уменьшить размер документа или количество слоев вашей работы.

Объединение слоев (Ctrl+E) .

Группировка слоев.

Иногда требуется объединение определенных слоев в группу для организации порядка в работе. Для этого, сначала выделяем в палитре слоев нужные нам слои (Ctrl+клик по миниатюрам данных слоев) , затем нажимаем (Ctrl+G) .

Создание нового слоя со всеми видимыми слоями.

Этот прием может быть отличной находкой по многим причинам. Вы можете экспериментировать со сведением файла, фактически не сводя его. Часто этот прием используется в финальном процессе для повышения резкости всего изображения или при добавлении других окончательных корректировок. Чтобы создать новый слой со всеми видимыми слоями работы, нажимаем: (Ctrl+Shift+Alt+E) (Отпечатать видимые) .

Использование операций для персонализации рабочего процесса.

Одним из полезных функций фотошоп является панель Операции (Actions) . Что же это за операции? Зачем повторять бесконечное число шагов для каких-либо похожих действий, если все это можно просто записать, как на магнитофон, и приводить в действие одним нажатием мыши или сочетание клавиш?

Как это выглядит.

Давайте посмотрим на палитру операций в Фотошоп. Открываем ее через меню Windows-Actions (Окно-Операции) . Затем, загружаем операции «Производство» (клик по стрелке справа в диалоговом окне операций и выбираем из меню – Production) . Существует множество простых действий в данной коллекции. Рассмотрим подробно операции данной функции.

Например, обратите внимание на первое действие в наборе: Холст формата 150.. (Letter Canvas 150) . Создание документа размером 8,5 х 11 дюймов (inch) формата бумаги США вы, наверное, выполняете часто. Но такая заготовка в меню операций значительно ускорит процесс творчества. Активируете данную строку операции и нажимаете кнопку Пуск (Play) внизу панели операций. Нужный файл создан.

Создание собственных операций.

Сделать это очень просто. Внизу панели операций нажимаем иконку новой операции . Когда вы создадите новую операцию, в нижней части панели активируется кнопка записи (Record) . Теперь фотошоп будет записывать каждое ваше действие, пока вы не остановите данный процесс клавишей Стоп (Stop) .

Например: вы хотите преобразовать документ в размер 800×500 рх, затем добавить водяной знак логотипа и сохранить файл в формате JPG для Web (Интернета) . Все эти операции можно записать последовательно и потом использовать одним нажатием кнопки.

Знаете ли вы?

Знаете ли вы о том, что палитру операций (Palette Actions) можно представить в виде кнопок? Чтобы это сделать, нажимаем на стрелку справа в диалоговом окне операций и выбираем из меню первый пункт – Представить в виде кнопок (Button Mode) . Теперь вы можете запускать действия, нажав на соответствующую кнопку.

Одновременная пакетная обработка 500+ файлов.

Пакетная обработка является чрезвычайно мощным инструментом. Представьте, что у вас есть 500 изображений, которые нужно уменьшить до размера 100х200 рх, преобразовать в черно-белые изображения и сохранить в формате Gif.

Мы только что узнали, что можно создать операцию и осуществить ее одним нажатием кнопки. Учитывая размер данной задачи, нам нужно открыть 500 изображений и нажать кнопку операций 500 раз?

Неправильно! Для этого воспользуемся пакетной обработкой (Batch Processing) , чтобы открыть все изображения один за другим, выполнить нужные действия и сохранить каждый файл. То, что может у вас отнять часы работы, Фотошоп сделает за несколько минут. Изучим возможности пакетной обработки через меню File | Automate | Batch (Файл-Автоматизация-Пакетная обработка) .

Знаете ли вы?

Вы можете использовать пакетную обработку, чтобы сохранить копию ваших файлов в новый каталог, оставляя оригинальные файлы нетронутыми. Просто укажите выходную папку (Destination) в диалоговом окне пакетной обработки.

Использование функции наборов параметров

(Tool Presets) для сохранения ваших лучших кистей.

Если вы потратили время для создания определенных настроек кисти, то почему бы не сохранить данные настройки в виде набора параметров? Например, вы потратили время для настройки кисти брызг из акварельного набора. Вместо того, чтобы заново настраивать каждый раз данную кисть, открываем палитру наборов параметров кистей через меню Window — Tool Presets (Окно-Наборы параметров) и нажимаем иконку нового набора (выглядит, как иконка нового слоя) внизу палитры.

Если у вас уже есть наборы кистей, то вы можете их сохранить для последующего использования. Для этого, нажимаем стрелку справа в диалоговом окне наборов параметров и выбираем из меню — Save Tool Presets (Сохранить набор параметров) .

В Фотошоп уже представлены несколько наборов инструментов. Просто выберите кисть (Brush) и в верхнем меню посмотрите данные наборы, открыв их панель.

Сочетания клавиш для обработки холста.

Несколько отмен.

Как правило, в большинстве программных пакетов компании Adobe сочетание (Ctrl+Z) производит многократную отмену действий. В Фотошоп это же сочетание отменяет лишь одно действие, и если необходим повтор, нажатие производится еще раз.

Для нескольких отмен (Ctrl+Alt+Z) .

Переход от одного документа к другому.

Это удобный прием, позволяющий одновременно работать с множеством файлов в фотошоп. Переключение между документами (Ctrl+Tab) .

Перемещение

(Move tool) .

Очень легко для запоминания. При работе над большим полотном или при перемещении работы в увеличенном варианте, инструмент Move tool имеет большое значение.
Удерживаем клавишу пробела и свободно передвигаем документ в рабочем окне, либо переключаемся на инструмент Рука (H) .

Показать или скрыть линейки и направляющие

(Show/Hide Rulers and Guides) .

С помощью линеек и направляющих можно точно разместить объекты на холсте. Но иногда необходимо их отключить, чтобы просмотреть работу без этих отвлекающих факторов.

Переключение линеек (Ctrl+R) ;

Переключение направляющих (Ctrl+;) .

Поворот просмотра.

Если вы работаете на планшете, то для более реалистичного просмотра необходимо повернуть документ на 45 градусов. Поворот осуществляется клавишей R.

Палитра «История»

(History) для быстрого экспериментирования.

Если вы работаете дизайнером так же, как я, то наверняка, знакомы с экспериментированием. Например, ваш проект близится к завершению, и вы хотите попробовать несколько фильтров или настроек, чтобы увидеть, как проект будет выглядеть. Но если вы недовольны результатом, вам необходимо вернуться к предыдущему состоянию работы.

Перед началом экспериментирования нажимаем иконку камеры внизу панели «История». Это создает снимок текущего состояния документа в палитре истории. Вы можете создать несколько снимков для сравнения разных экспериментов.

Знаете ли вы?

Снимки не сохраняются вместе с документом. Они действую только во время работы с документом, так что не забудьте сохранить работу в желаемом виде до ее закрытия.

Создание бесшовных текстур с функцией «Узоры»

(Patterns) .

Часто упускается из виду функция создания бесшовной текстуры в фотошоп. Вы можете сделать мощные вещи, используя данную функцию. Например, нужно создать фон в стиле «Гранж», который увеличивается при расширении документа.

Выполним это при помощи техники создания бесшовных узоров.

Создание и определение узоров.

Не все текстуры бесшовные, поэтому вам придется проявить изобретательность, чтобы достичь эффекта единого полотна. Самый лучший способ в Фотошоп для создания бесшовной текстуры осуществляется с помощью фильтра «Сдвиг» (Filter | Other | Offset) . Скажем, ваш холст размером 500х500 рх, поэтому вам нужно сделать сдвиг по вертикали и по горизонтали на 250 рх, т.е. наполовину.

После нажатия кнопки Ок, необходимо удалить границы сдвига. Для этой цели используем инструменты Штамп (Clone Stamp [S]) или Лечащая кисть (Healing Brush [J]) .

Чтобы определить текстуру, переходим в меню Edit | Define Pattern (Редактирование-Определить узор) и присваиваем имя нашему узору. Данный узор будет доступен при активации инструмента Заливка (Paint Bucket tool) в режиме узора (Pattern) или при создании слоя-заливки (Layer-New Fill Layer-Pattern..) .

Создание собственных кистей.

Создание своих наборов кисти является любимым способом настройки рабочего процесса. Вы можете делать невероятные вещи всего лишь одним нажатием кисти.

Существует очень малое количество ограничений для создания кистей. Единственное, что вы должны иметь в виду, это размер кисти. Он не должен превышать 2500х2500 рх с результатом черно-белого цвета. Я обычно создаю документ в градациях серого (режим grayscale) с максимальным для кисти размером.

Выполняем сканирование объекта и фотографируем его в качестве материала-отпечатка для кисти.

Загрузив изображение в Фотошоп в режиме градаций серого (Grayscale) , определяем его, как кисть через меню Edit | Define Brush Preset (Редактирование-Определить кисть) . Присваиваем имя нашей кисти и нажимаем Ок. Теперь ваша кисть есть в наборе кистей программы и вы можете ее увидеть в самом конце палитры кистей, активировав инструмент Кисть (Brush) и открыв данную палитру.

Создавать пользовательские кисти очень интересно. Поэкспериментируйте со своими вариантами изображений и создайте свой стиль кистей.

Пользовательские векторные формы.

Пользовательские фигуры являются очень удобным инструментом в Фотошоп, но часть из них скрыта в программе. Чтобы найти то, что нам необходимо, активируем инструмент Произвольная фигура (Custom Shapes) , он находится в одной группе с векторными инструментами нажимаем пр.кн.мыши по иконке инструмента «Прямоугольник» (Rectangle Tool) и выбираем из контекстного меню инструмент «Произвольная фигура» (Custom Shape) .

В верхнем меню открываем палитру фигур (Shape) , затем, чтобы увидеть все фигуры программы, нажимаем в диалоговом окне палитры стрелку справа и открываем выпадающее меню наборов фигур. Выбираем нужное нам и нажимаем либо клавишу Добавить (Apply) , либо Ок (в случае замены предыдущих фигур) . В нашем примере все фигуры загружены.

Вы можете создавать и свои пользовательские фигуры из векторных файлов. Создаем контур любой фигуры в Иллюстраторе инструментом Перо (Pen tool) , затем переносим фигуру из Иллюстратора в Фотошоп (Ctrl+клик по контуру фигуры в иллюстраторе, затем Сtrl+C (копировать) ) и вставляем (Ctrl+V) как контур (Path) . Определяем контур как векторную фигуру через меню Edit — Define Custom Shape from (Редактирование-Определить произвольную фигуру) и присваиваем фигуре имя, нажимаем Ок. Теперь ваша фигура есть в наборе фигур программы в самом конце. Откройте и посмотрите сами.

Сочетания клавиш для кистей и инструментов.

Цвета по умолчанию или смена цвета:

Цвета по умолчанию («D») ;

Переключение цветов переднего и заднего плана («Х») .

Инструменты Кисть (Brush) и Ластик (Eraser tool) :

Кисть («B») ;

Ластик («E») .

Очень удобно изменять размер кисти или ластика клавишами квадратных скобок в процессе работы.

Увеличение размера кисти (]) ;

Уменьшение размера ([) .

Использование обтравочной маски

(Clipping Mask) для показа/скрытия слоя.

Я уверен, что такой инструмент, как обтравочная маска (Clipping Mask) является мощным инструментом для неразрушающего и гибкого дизайна.

Для создания обтравочной маски нужно два слоя: нижний слой (или видимая его часть) , по форме которого будет создана маска и верхний, который и является самой маской и будет соответствовать форме низлежащего слоя. Обтравочная маска может затрагивать несколько слоев.

На примере ниже верхний слой гранж-текстуры будет служить обтравочной маской, а текстовой слой под ней – основой для маски. Это означает, что при создании обтравочной маски текстура разместится внутри букв текста и будет соответствовать их форме, что и показывает стрелочка вниз на миниатюре маски.

Чтобы создать обтравочную маску на текстурном слое (наш пример) , нажимаем пр.кн.мыши по миниатюре данного слоя и выбираем из контекстного меню – Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) . Снять обтравочную маску можно, нажав пр.кн.мыши по миниатюре слоя с маской и выбрав из меню — Release Clipping Mask.

Это хорошая практика, поскольку взаимодействующие слои остаются фактически нетронутыми и могут в любое время быть отредактированы по вашему усмотрению.

Знаете ли вы?

К слою с обтравочной маской вы всегда можете добавить стили слоя (Layer Style) для дополнительного дизайна. Попробуйте тени и обводки!

Масштабирование с сохранением пропорций.

Масштабирование является настолько часто применяемым инструментом в Фотошоп, что вы редко задумываетесь об этом. Существует несколько приемов, позволяющих сохранить пропорции ваших работ или соотношение ширины и высоты.

Я часто вижу фото, которые неправильно масштабированы и вследствие этого заметны искажения пропорций в виде растянутых вертикально или горизонтально объектов.

При изменении размеров объекта (Ctrl+T или Edit-Transform) обязательно удерживаем клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции изображения.

Альтернативным методом является введение параметров высоты и ширины в верхнем меню при масштабировании (Ctrl+T) .

Если после введения значений ширины вы нажмете иконку скрепки рядом с полем, то значение высоты изменится автоматически согласно значению ширины, т.е. пропорции сохранятся.

Использование смарт-объектов и фильтров для неразрушающего дизайна.

Эта новая функция появилась, начиная с версии Photoshop CS4. Она позволяет сохранить слои в неизменном виде и в то же время добавить некоторые эффекты на изображение и даже заменить содержание слоев!

Да, вы можете заменить смарт-объект чем-то совершенно новым и эффекты изменения будут оставаться отдельны от обрабатываемого слоя.

Как это работает.

Давайте попробуем попрактиковаться на примере. У нас есть изображение, которое нам необходимо сначала преобразовать в смарт-объект (клик пр.кн.мыши по миниатюре данного слоя и выбираем из меню – Convert to Smart Object) .

Теперь, применим к смарт-объекту фильтр «Размытие по Гауссу» (Фильтр | Размытие | Gaussian Blur) . Вы заметили, что фильтр применен в качестве смарт-фильтра (Smart Filter) . Это означает, что фильтр применен в качестве маски и вы можете рисовать по данной маске, добавляя что-либо, или удаляя ненужные элементы фильтра. Очень удобно!

Но подождите, это еще не все! Вы всегда можете заменять один смарт-объект на другой по вашему желанию, не отменяя при этом ваших существующих смарт-фильтров.

Для этого, нажимаем пр.кн.мыши по миниатюре смарт-объекта и выбираем из меню – Заменить содержимое (Replace Contents) . Выбираем изображение, которое вам нужно и нажимаем клавишу Поместить (Place) .

Чтобы редактировать сам смарт-объект, дважды нажимаем л.кн.мыши по его иконке в палитре слоев и уже в новом документе производим редактирование.

Это невероятный инструмент, позволяющий избежать деструктивного действия на изображение.

Композиции слоев с функцией Layer Comps.

Композиция слоев – это простой способ поддержания множества макетов в одном файле. Этот метод намного удобнее, чем управление несколькими файлами в одной композиции.

Чтобы применить данную функцию, открываем панель Layer Comps (Композиция слоев) через меню Окно-Композиция слоев (Window-Layer Comps) .

После того, как в вашем документе уже сложилась определенная структура слоев, вы можете записать ее в памяти программы, нажав внизу панели иконку новой композиции (New Layer Comp) . Теперь свободно продолжайте редактирование. В этот момент можно обновить текущий слой или создать новую композицию.

После того, как вы привыкнете к использованию Layer Comps, вы уже не сможете работать без него.

Маскировка в режиме Быстрой маски

(Quick Mask) .

Одной из трудоемких задач в Фотошоп является выделение объектов. Выделение может быть очень простым при использовании режима Быстрой маски (Quick Mask) .

Для выделения объекта сначала входим в режим быстрой маски, нажав в самом низу панели инструментов ее иконку, и начинаем закрашивать нужную нам область выделения. Закрасив, выходим из режима быстрой маски, снова нажав на ее иконку, и получаем выделение объекта.

Знаете ли вы?

В режиме быстрой маски возможно регулировать размер и жесткость кисти. Попробуйте отрегулировать мягкость кисти, чтобы выделить области изображения, находящиеся не в фокусе.

Быстрая маскировка с инструментом Быстрое выделение

(Quick Selection) .

Если вы хотите выполнить выделение объекта еще быстрее, чем в предыдущем примере, то воспользуйтесь инструментом Быстрое выделение (Quick Selection) .

Этот инструмент выделяет похожие цвета, как будто вы обрисовываете выделяемый объект на холсте.

Как уточнить края вашего выделения.

Теперь, когда вы выполнили выделение объекта, вы зададитесь вопросом: «А как насчет зубчатых линий и жесткого края выделения?». Сделать выделение аккуратным нам поможет функция «Уточнить край» (Select | Refine Edge) . Откроется диалоговое окно с функциями уточнения.

Главным преимуществом этого способа является полный контроль над изменениями и возможность видеть процесс в реальном времени.

Точная настройка вашего выделения никогда еще не была такой простой и удобной.

Знаете ли вы?

Вы можете вывести ваше выделение в новый слой с маской, следуя принципу неразрушающего дизайна! Внизу диалогового окна выбираем раздел «Вывод в» (Output To) и в выпадающем меню указываем «Новый слой с маской слоя» (New Layer with Layer Mask) .

Использование инструмента Фоновый ластик

(Background Eraser Tool) для быстрого удаления цвета фона.

Было бы неплохо стереть только фон, при этом не затрагивая изображение на переднем плане. Это возможно с инструментом Фоновый ластик (Background Eraser Tool) . Он находится в группе инструмента Ластик (Eraser tool) .

В верхней панели есть три варианта работы инструмента:

Проба непрерывно (Sampling Continuous) : стирает цвета, где вы проводите инструментом.

Проба однократно (Sampling Once) : стирает выбранные вами цвета (перед удалением указываем этот цвет, удерживая Alt и кликая по нему) .

Проба образец фона (Sample Background Swatch) : стирает цвет, установленный в качестве образца фона. Это мой любимый вариант применения инструмента.

Знаете ли вы?

Вы можете установить в качестве переднего плана цвет, который не хотите удалять с изображения. В верхнем меню активируйте флажок «Основной цвет» (Protect Foreground Color) и ваш выбранный оттенок не будет удален.

Сочетание клавиш для обработки выделения.

Добавить/удалить из области выделения.

После того, как вы сделали выделение, бывает необходимо удалить или добавить дополнительное выделение к данной области, не начиная все с нуля.

Активируем инструмент Быстрое выделение (Quick Selection) , затем для добавления выделения нажимаем Shift+клик л.кн.мыши с перетаскиванием курсора. В случае удаления из выделения нажимаем Alt+клик л.кн.мыши с перетаскивание курсора.

Ограничение выделения.

С помощью инструмента выделения (Marquee tool) вы можете создать ровный круг или квадрат. Удерживая Shift, перетащите курсор мышью в любом направлении.

Создание выделения от центра.

Вместо того, чтобы выполнять выделение от края фигуры, попробуйте создать выделение от центра. Удерживая Alt, перетаскиваем курсор.

Для рисования от центра квадрата и круга, нажимаем Alt+Shift+перетаскиваем курсор.

Сохранение цветовых схем с помощью палитры Образцы

(Swatches) .

Итак, вы создали логотип и цветовую палитру для использования материалов брендинга для конкретного клиента и вы должны иметь доступ к данным схемам во множестве докуменов. Почему бы не сохранить данную цветовую схему, как набор образцов в панели «Цветовая палитра» (Swatches Palette) . Это довольно легко.

Открываем палитру через меню Окно-Образцы (Window-Swatches) и чтобы создать новый образец цвета, нажимаем иконку нового образца внизу панели (выглядит, как иконка нового слоя) . Цвет переднего плана будет взят за образец вашего цвета. Если нужно сохранить образцы для последующего применения, нажимаем в правом верхнем углу диалогового окна палитры стрелку и выбираем из меню – Save Swatches.

Неразрушающее редактирование с использованием корректирующих слоев.

Корректирующие слои являются еще одним примером неразрушающего дизайна, оставляя исходное изображение абсолютно нетронутым.

Вы можете добавлять корректирующие слои с помощью иконки, находящейся в нижней части палитры слоев.

Появляется меню с коррекциями. Выберем для примера корректирующий слой «Уровни» (Levels) .

Появился новый слой выше всех предыдущих и открывается настройка данной коррекции. Здесь вы выполняете настройки, необходимые для слоя, к которому добавлена данная коррекция.

Еще одна деталь. Корректирующий слой имеет маску, на которой вы можете редактировать вашу коррекцию при помощи кисти (Brush) .

Сохранение ваших стилей слоя для использования в других документах.

Если вы дизайнер, то часто встречаетесь с созданием кнопок в фотошоп. Внешний вид кнопок предполагает наличие таких стилей, как наложение градиента (gradient overlay) , обводка (stroke) , тонкая тень (drop shadow) или внешнее свечение (outer glow) .

Для создания каждой кнопки понадобится множество кликов и времени, особенно в нескольких документах. Вы можете сохранить свои стили слоя в палитре стилей (Styles Palette) для будущего применения.

После добавления стилей слоя к изображению, нажимаем справа в диалоговом окне стилей клавишу «Новый стиль» (New Style) .

Теперь ваш стиль сохранен в палитре стилей. Если у вас есть коллекция стилей, то их можно сохранить в любом месте вашего компьютера, нажав в правом верхнем углу окна стилей и выбрав из меню – Save Styles (Сохранить стили) .

Использование нескольких источников с инструментом Штамп

(Clone Stamp tool) .

Всем известен инструмент Штамп и его использование с одним источником клонирования. Но я уверен, что вы не знали, что Штамп можно применять с несколькими источниками, а именно до 5 включительно! Вы можете переключаться между источниками в палитре «Источник клонирования» (Clone Source) . Источником может быть множество слоев или документов.

Активируем инструмент Штамп (Clone Stamp tool) и в верхнем меню включаем панель клонирования (иконка в виде штампа) . Внутри окна нажимаем значок любого источника клонирования (от 1 до 5) и указываем источник клонирования (Alt+клик л.кн.мыши по образцу) . Продолжаем указывать источники, поочередно нажимая иконки внутри окна.

Применение нескольких фильтров одновременно с Галереей фильтров.

Иногда самой трудной частью является решение о выборе художественных фильтров в фотошоп. Чтобы облегчить эту задачу, воспользуемся галереей фильтров (Filter | Filter Gallery) . Здесь вы можете добавлять множество эффектов, редактировать и удалять их, как хотите.

Обратите внимание на нижнюю правую часть диалогового окна фильтров.

Вы можете добавлять новый слой с фильтром, нажав его иконку в нижней части окна.
Вы даже можете менять местами слои для получения различных эффектов.

Функция «Заливка с учетом содержимого»

(Content-Aware Fill) .

Эта новая функция позволяет удалять изображение или его часть без использования старых методов, таких как клонирование (Stamp Clone tool) и Лечащая кисть (Healing Brush) .

Выбираем для примера изображение с каким-либо элементом, который необходимо удалить. У меня это телеграфный столб на фоне облачного неба.

Создаем выделение вокруг столба любым инструментом выделения (Лассо) . Обводим столб на некотором расстоянии от его границ, выделение не должно быть совершенным – это одно из преимуществ данной функции.

Переходим в меню Edit-Fill (Редактирование-Выполнить заливку) и указываем в диалоговом окне заливки «Заливка с учетом содержимого» (Content-Aware) .

Как правило, эффект заливки зависит от изображения, которое редактируется и результат может быть не всегда удовлетворительным. Но все равно это лучше, чем использование Штампа, поскольку значительна экономия времени.

Я уверен, данные советы вам помогут в творчестве и пополнят вашу копилку знаний Фотошопа. Удачи!

Из серии «Пффф, я это давно знал!».

На самом деле это скорее полезные инструменты и приёмы, которые помогают в работе над проектами в CG, айдентике и вебе о которых вы могли не знать.

Начнем с полезных приёмов в Фотошопе, и так, поехали!

1 — Заливка с учётом содержимого

Edit > Fill или Shift + Backspace

Удобный инструмент для удаления с изображения объектов с учётом содержимого, просто выделите с помощью лассо объект, нажмите Shift + Backspace и Ок .

2 — Blending Options

fx > Blending Options

Бывает, что обычные режимы наложения не подходят под задачу, в этом случае вам поможет покрутить ползунки в свойствах смешивания слоёв. С зажатой клавишей Alt потяните треугольники в зависимости от того, что вы хотите получить.

3 — Defringe

Layer > Matting > Defringe

Инструмент обработки краёв изображения. Простой приём, который поможет избавиться от светлого или тёмного края в слое. Эта команда перекрашивает пикселы на границе выделенной области в соответствии с цветом пикселов, расположенных на определенном расстоянии внутри области помогает лучше вписать объект.

4 — Rubber Band

Верхняя панель управления > Rubber Band

Наверняка многие не знают, что в настройках пентула есть такая галочка, попробуйте, вам понравится:)

5 — Нормальный нойз

Filter > Camera RAW Filter или Shift + Cmd (Ctrl) + A

Стандартный фильтр нойза зачастую не подходит для композинга, он слишком «цифровой» и не имеет настроек, поэтому лучше использовать Grain в Camera RAW Filter , настройки которого позволяют изменять размер зерна и его резкость. Это часто помогает в финальном постпродакшене для придания оптической естественности изображению.

6 — Nik Collection от Гугл

Отличный плагин для фотошопа с различными эффектами и пресетами, есть точечное редактирование. Тут не без треша конечно, но есть и несколько неплохих инструментов. Например в Analog Efex Pro есть раздел Classic Camera , где можно имитировать оптические искажения камеры, там есть достаточно корректный эффект Бокэ, размытие по углам и другие инструменты, которые помогут сделать картинку реалистичнее и живее. А в Color Efex Pro есть удобные инструменты повышения контраста и детализации изображений (Tonal Contrast, Pro Contrast, Detail Extractor) .

7 — Хроматические аберрации

Filter > Lens Correction или Shift + Cmd (Ctrl) + R

Если на фото принято убирать хроматические аберарции, то при композинге, особенно сцен с использованием 3D эти искажения наоборот делают картинку натуральнее, оживляя сырые рендеры. Только держите себя в руках, не стоит им злоупотреблять:)

8 — Просмотр конкретного слоя

Alt + левая кнопка мыши находясь на слое

Иногда надо посмотреть оригинал конкретного слоя, чтобы не копировать его поверх всех слоев достаточно навести на иконку глаза у слоя и с зажатой клавишей Alt кликнуть на левую кнопку мыши , повторное нажатие возвращает в изначальное состояние.

9 — Кроп с учётом содержимого

Crop Tool > верхняя панель управления > Content-Aware

Начиная с версии Photoshop CC (2015.5) появилась возможность делать кроп с учётом содержимого, для этого нажмите клавишу C и поставьте галочку Content-Aware в верхней панели управления. Кстати в этой же панели есть замечательный инструмент Straighten , который помогает выровнять горизонт, просто проведите линию вдоль объекта и алгоритм сам все сделает.

10 — Быстрый экспорт слоёв

Правая кнопка мыши по выделенным слоям > Export As…

Чтобы сохранить сразу несколько слоёв в отдельные файлы просто выделите их и нажав правую кнопку мыши , выберите Export As … и в появившемся окне можно изменить размер, выбрать необходимый формат и

Photoshop для вас в новинку? Мы поможем вам разобраться, что к чему!

Изучение Photoshop может занять немало времени, и есть множество вещей, о которых я, к своему сожалению, не знала, когда начинала этим заниматься. Поэтому сегодня представляю вашему вниманию десять полезных заметок, благодаря которым работать с Photoshop станет намного легче! Вы узнаете о самых важных инструментах и трюках, которые сможет освоить даже новичок.

1. Познакомьтесь с Инструментами

Это панель инструментов Photoshop.

Кликните по двойной стрелочке, чтобы расположить инструменты на панели в один или два ряда.

А вы знали, что ее можно настроить под себя?

Хотя множество полезных инструментов всегда будут у вас на виду, вы можете упустить дополнительные инструменты, скрытые за треугольниками в правом нижнем углу, пользуясь только тем, что расположено «на поверхности».

Так что настройте панель инструментов под себя — пусть это будет полезная напоминалка о том, что стоит попробовать новые инструменты!

Нажмите Edit > Toolbar (Редактирование > Панель инструментов…), чтобы вручную выбрать инструменты. Группируйте их, согласно уровням приоритетности — например, одну группу могут составить инструменты, которые еще предстоит освоить, а другую — те, что вы используете постоянно.

Не перегружайте панель инструментами, которые вы не используете; вместо этого поместите в нее свои самые любимые инструменты!

Определитесь с Основным набором инструментов

Все инструменты не будут нужны в каждой работе, и поэтому важно создать сильную базу, с несколькими гибкими инструментами, которые хороши в разных видах работ.

Здесь вы видите два разных проекта: рисунок на планшете и фотоманипуляцию. Обратили внимание, что инструменты для обоих проектов идентичны?

В то время как первый проект — это целиком и полностью рисунок, второй очень зависим от моих иллюстративных навыков. Поэтому не переживайте, если вы еще не знакомы с этими инструментами! Ваш основной набор должен отражать ваши интересы, будь то дизайн, фотография или иллюстрации.

А еще не забывайте, что многие инструменты Photoshop можно использовать для разных целей. Например, инструментом Pen (Перо) можно воспользоваться как для того, чтобы отделить модель от фона, так и для создания векторной иллюстрации.

Есть и другие инструменты, которые вам понадобятся, но считайте их второстепенными. Например, инструменты Pen (Перо) и Move (Перемещение), на первый взгляд не кажутся особо креативными, однако они нужны (и порой нужны очень часто) для улучшения рабочего процесса.

А какие у вас основные инструменты?

В начале у вас всегда будут фавориты. Но по мере улучшения ваших навыков бросьте себе вызов и попробуйте новые инструменты и креативные эффекты.

2. Знакомство с Панелью слоев

Одновременное нажатие клавиш Control-Shift-N создает новый слой.

Панель слоев очень эффективна и полезна. Она изменит ваш взгляд на разработку, открыв вам бесчисленное количество возможностей в Photoshop.

Но каким образом?

Ну, вообще, панель позволяет контролировать несколько параметров. Opacity (Непрозрачность), Fill (Заливка) и Color (Цвет) лишь немногие из них. При помощи этих параметров вы можете изменять свои слои, создавая множество классных эффектов.

Текстовые эффекты, например, зачастую создаются при помощи невероятных Layer Styles (Стилей слоя).

В начале вы, возможно, будете использовать панель слоев по ее первостепенному назначению — чтобы содержать вашу работу на отдельных слоях, но я очень рекомендую разобраться с ней поподробнее. Изучите панель настолько, насколько можете, и вы откроете для себя новые способы создания детализированных работ.

Испытываете проблемы с цветом? Попробуйте поработать с Layer Blend Modes (Режимы наложения слоев). Хотите получить более яркий результат? Возможно, ваше решение — это Adjustment Layer (Корректирующий слой).

3. Экономьте время при помощи Слой-Масок

Подошло время провести важный разговор — разговор о слой-масках.

Новичков слой-маски могут запутать, однако они жизненно важны для эффективного редактирования.

Чтобы воспользоваться слой-маской:

Здесь я нарисовала круг посреди маски, чтобы показать белый фон под слоем, залитым синим цветом

Используйте слой-маски в любых работах! Внедрите их в свою обычную работу, чтобы любые коррективы всегда можно было безболезненно отменить.

Большинство времени сложности с этой функцией возникают из-за непонимания того, когда ей пользоваться. Новички зачастую просто воспользуются инструментом Eraser (Ластик), так как это самое быстрое решение.

Также вы можете использовать маски для создания изолированных объектов, а затем вставлять их в свои работы.

4. Control-S Правильно?

Качество имеет значение, так что, прежде чем вы сохраните работу и закроете программу, подумайте вот о чем:

• Зачем мне нужен этот файл?
• Где я могу его хранить?
• В каком формате он мне нужен?
• Как сохранить его в наилучшем качестве?

Выше вы видите сравнение разных уровней качества, 1 — 83%, 2 — 1%. Изображение взято с Envato Elements.

Что и Где

Ответ на первый вопрос — это будет ли ваша работа использована онлайн. В графических материалах для постов онлайн качество не столь важно, в то время как печатные материалы должны быть сохранены с высоким разрешением. Исследуйте рекомендации для печати, чтобы понять, для чего нужны такие важные настройки, как Color Modes (Цветовой профиль) и как ими управлять.

Храните свои файлы в таком месте на компьютере, куда у вас имеется быстрый доступ. Photoshop может выдать ошибку, если в файле недостает некоторых элементов (например, шрифтов), поэтому постарайтесь содержать все в порядке.

Формат и качество

Теперь, когда вы знаете, для чего предназначается ваша работа, вы можете перейти к ее сохранению в подходящем формате. Многие дизайнеры сохраняют свои работы в нескольких форматах — это обеспечивает дополнительную гибкость.

Нажмите File > Export > Save for Web (Файл > Экспортировать > Сохранить для Web).

Проверьте, как выглядит ваша работа с разными настройками сжатия. Избегайте потери качества!

Как хорошо будет выглядеть ваш дизайн в распечатанном виде?

Сохранять работу в разных форматах нужно еще и для того, чтобы понять качество печати. Если, например, в вашем рисунке, дизайне или другой работе содержатся яркие неоновые цвета, то возможно вы будете разочарованы физическим результатом.

Минималистичный дизайн — это огромный тренд частично потому, что это дает бОльшие возможности при печати. Такой дизайн зачастую проще напечатать, и поэтому он используется чаще.

То, что хорошо выглядит на экране, не всегда будет выглядеть столь же хорошо и на бумаге. Этому есть множество причин, и суть одной из них заключается в том, как именно чернила ложатся на бумагу. Еще для этого шага совершенно необходимо понимание разницы между цветовыми профилями RGB и CMYK .

Работайте согласно своей ситуации. Чтобы открыть/изменить Color Mode (Цветовой профиль) вашего файла, нажмите Edit > Color Settings (Редактирование > Настройка цветов…).

Протестируйте свои работы, распечатав их в полиграфии! Для достижения наилучшего результата узнайте тонкости работы принтера конкретной полиграфии.

6. Наборы! Наборы! Наборы!

В реальном мире есть такие штуки, как сжатые сроки и пугающие задачи. Поэтому экономьте драгоценное время, используя встроенные наборы Photoshop!

Существуют наборы кистей, фигур, узоров и много другого. Вы можете быстро добавить к фотографии фильтр или создать брошюру с абстрактными элементами.

Чтобы просмотреть их все, нажмите Edit > Presets > Preset Manager (Редактирование > Наборы > Управление наборами).

Одни из моих любимых наборов — это наборы кистей. Наборы кистей от ваших любимых художников — это тоже круто, но воспользуйтесь и теми, которые у вас уже есть!

Эти наборы включают различные текстуры, красивые градиенты и многое другое.

На скриншоте вы видите пример набора кистей Wet Media (Мокрые кисти).

Пользуйтесь наборами для создания потрясающих эффектов! Они уже организованы для вашего удобства, поэтому все, что вам нужно будет сделать — это загрузить их и приступить к работе.

7. С легкостью изменяйте цвета при помощи корректирующих слоев

Создавайте невероятные схемы освещения, сделав всего лишь пару кликов!

Adjustment Layers (Корректирующие слои) просто идеально подходят новичкам в Photoshop. Они позволяют без проблем изменить множество визуальных аспектов вашей работы.

Нужно сберечь оригинальное фото? Нет проблем. Инструменты, которые оставляют возможность откатить любые изменения, вроде корректирующих слоев, помогут вам создать потрясающие эффекты без потери качества.

Чтобы воспользоваться корректирующим слоем Color Lookup (Поиск цвета):

Нажмите Layer > New Adjustment Layer > Color Lookup (Слой > Новый Корректирующий слой > Поиск цвета). Выберите набор для файла 3DLUT File из выпадающего меню. Нажмите ОК и наслаждайтесь результатом.

Фотография со стока Envato Elements.

Корректирующий слои — это один из моих любимых инструментов, и меня безумно радует тот факт, что они так же подходят для иллюстраций на планшете!

Художники, специализирующиеся на рисовании в Photoshop, используют эти коррекции, чтобы попробовать разные цветовые палитры, прежде чем принять окончательное решение. Исследуйте разные схемы освещения и многое другое с невероятными инструментами, как, например, Curves (Кривые).

8. Научитесь организовывать свое Рабочее пространство

Шеф-повара любят содержать свои кухни в чистоте, так как это способствует их аккуратности и продуктивности. Так почему бы не создать себе чистое рабочее место в Photoshop?

Организация способствует созданию хорошей рабочей атмосферы. И даже если кажется, что неряшливость — это очень по-творчески, организованное рабочее место может улучшить ваши работы.

Для начала закройте все лишние вкладки!

После этого остается еще немало способов сделать все еще аккуратнее. Например, вы можете закрепить и открепить ваши любимые панели и наборы инструментов.

Затем нажмите Window > Arrange (Окно > Упорядочить).

Выберите один из перечисленных вариантов расположения, чтобы все ваши документы отображались аккуратно. Держите под рукой источники вдохновения, чтобы до них проще было добраться.

Стандартное решение — это Consolidate All to Tabs (Объединить все на вкладках), но вы также можете выбрать, например, 2-up Vertical (2 вверх, по горизонтали), чтобы поместить образец рядом со своей работой.

Нужно вернуть свое рабочее место в первоначальный вид? Нажмите Window > Workspace > Reset Essentials (Окно > Рабочая среда > Сбросить Основная рабочая среда).

Рабочее место каждого художника будет разным. Некоторым нравится видеть больше рабочих панелей, чем другим. Я, например, не отношусь к таковым, так как предпочитаю минимизировать беспорядок. Но что бы ни было по душе лично вам, вы всегда сможете настроить рабочую среду так, как хотите.

9. Освойте инструмент Перо

Инструмент Pen (Перо) (Р) порой может пугать, однако, со временем вы сможете полностью его освоить.

Для начала изучите сам инструмент. Опция Path (Контур) нужна для выделения области, а Shape (Фигура) позволяет вам создавать собственные фигуры.

Затем познакомьтесь с Path Operations (Операции с контуром), Alignment (Выравнивание контура) и Arrangement (Упорядочение контура). Дизайнерам, которые знакомы с Adobe Illustrator, может быть проще освоиться с этим инструментом.

Самый лучший способ что-либо освоить — это экспериментировать! Создайте кучу линий и завитушек, а потом поиграйте с настройками, вроде Blending Options (Параметры наложения). Возможности поистине безграничны! Не забывайте пользоваться инструментом Перо при создании текстовых эффектов, иллюстраций и многого другого!

10. Запомните Горячие клавиши

Горячие клавиши — это не новинка.

Однако у дизайнеров порой возникают проблемы с их запоминанием. Хотите научиться небольшому трюку, который поможет вам запомнить эти клавиши?

Попробуйте этот старый трюк, помогающий подумать об инструментах. Когда вы думаете о горячей клавише, представляйте образ, который поясняет что это, или как этим пользоваться.

Нажимая букву В, которая вызывает инструмент Brush (Кисть), я автоматически представляю вот это:

Запоминайте эти клавиши по приоритетности. Как и в первой части урока, тут важно разобраться, какие горячие клавиши вам нужны больше всего. Вам также будет необходимо запомнить дополнительные клавиши, относящиеся к вашим любимым инструментам.

Чтобы увеличить размер кисти, например, нажмите правую или левую квадратную скобку: [ или ] .

Ваши любимые горячие клавиши вы запомните с легкостью, так как будете часто ими пользоваться, однако стоит исследовать новые возможности.

Вы не освоите Photoshop за один день, и это абсолютно нормально! Просто думайте об этом, как о творческом приключении, которое со временем становится все лучше.

Прежде, чем вы закроете этот урок, запомните:

1. Определитесь со своим основным набором инструментов
2. Познакомьтесь с панелью слоев
3. Экономьте время при помощи слой-масок
4. Правильно сохраняйте файлы
5. Знайте разницу между рекомендациями для печати и для интернета
6. Пользуйтесь наборами…
7. …и корректирующими слоями.
8. Организуйте свое рабочее место.
9. Изучите инструмент Перо.
10. Запомните горячие клавиши.

Опробуйте эти советы и расскажите нам в комментариях о самом полезном для вас!

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере . Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

• Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

• Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

• Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

• Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье . В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint . Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Пакетная цветокоррекция в фотошопе. Пакетная обработка фотографий в фотошопе cs6. Пакетная обработка в фотошопе джипегов

Привет всем! На этот раз я покажу вам некоторые из основ автоматизации в Photoshop, а также их практическое применение. Мы создадим сложное действие, на основе его построим Droplet и проведем операцию пакетного редактирования с целой папкой.

Часть I — Как создать Action в Photoshop

Шаг 1 — Приступим!

Не каждый пользователь фотошопа — дизайнер. Есть множество людей, которым необходимы графические инструменты, которые могут сделать их жизнь легче. Если вы фотограф или веб-мастер, этот урок поможет вам.

Во-первых, поместите все фотографии, которые вы хотите обработать в отдельную папку. Затем откройте любую из этих картинок.

Мы будем использовать ее для создания Actions в фотошопе.

Шаг 2 — Настройка экшенов в фотошопе

Для начала откройте окно Actions (выберите Window > Actions или нажмите Alt + F9). Создадим новую группу Action.

После создания группы — создадим конкретное действие. Щелкните на листочек внизу панели Action. Назовем новое действие «Vintage Halftone».

После создания обратите внимание на три маленькие иконки: стоп, запись и воспроизведение. Для следующего шага необходимо, чтобы была активна иконка записи.

Шаг 3 — Изменение размера изображения при помощи Image size

Построим действие. Я объясню, как и что нужно делать. Будьте внимательны и следуйте инструкциям.

После того как вы открыли свою фотографию и иконка записи активна, приступайте к записи шагов.

Первым шагом будет изменение размера изображения. Поскольку я собираюсь использовать фотографии в веб-галерее необходимо уменьшить их. Для этого я выбираю Image > и установливаю значение ширины в 700px и ставлю галочку, чтобы сохранить пропорции. Кроме того, необходим флажок Resample Image и выбрать Bicubic Shaper (best for reduction).

Не изменяйте размер изображения с помощью других методов (например Free Transform). Потому как на вертикальных изображениях такое не пройдет.
Нажмите ОК и перейдите к следующему шагу.

Шаг 4 — Копируем изображение.

Теперь, хорошо бы сбросить цвета которыми мы рисуем. Для этого можно просто использовать D на клавиатуре.

Не меняйте цвета с помощь выбора цвета или пипетки.

Затем дважды щелкните на слое «Background» в палитре слоев. И нажмите «OK»
Перетащите слой на значок «Great new layer» , будет создана копия слоя.
Убедитесь, что «Layer 0 copy» выбран и перейдите к следующему шагу.

Шаг 5 — Добавляем Diffuse Glow

Слой «Layer 0 copy» выбран и мы собираемся добавить фильтр Diffuse Glow к нему. Это увеличит освещение и придаст драматический вид изображению. Зайдите в Filter> Filter Gallery и выберите Distort> Diffuse Glow. Установите значения, как показано ниже, и нажмите кнопку ОК.

Шаг 6 — Изменение Opacity и Merge Layers

Не используйте ползунок, чтобы изменить значение непрозрачности, потому как Photoshop будет записывать каждый шаг на каждый процент (100, 99, 98, 97 … 75) а этого не хотим.

Итоговый слоя должен называться «Layer 0 copy».

Шаг 7 — Gaussian Blur Filter

Дублируйте слой «Layer 0 copy», как было описанно выше.

Убедитесь, что слой «Layer 0 copy 2» выбран и перейдите Filter> Blur> Gaussian Blur , установите радиус 2 пикселя и нажмите ОК.

Шаг 8 — Измененяем Blending Mode копии.

Измените Blending Mode слоя «Layer 0 copy 2» на Overlay.

Если вы хотите попробовать разные режимы смешивания нажмите на кнопку Stop в окне Actions и эксперементируйте! Затем нажмите Record, и выберите желаемый режим смешивания.

Наконец, установите значение непрозрачности на 70%.

Шаг 9 — Создаем заливку слоя

Теперь, давайте добавим черный фон к нашей работе.
Для этого перейдите Layer >New Fill Layer > Solid Color , нажмите ОК и выберите цвет # 000000.

Переместите слой «Color Fill 1» в самый низ.

Шаг 10 — Добавим маску слоя

Нажмите на миниатюру «Layer 0 copy» и выберите Layer> Layer Mask> Hide All.

Шаг 11 — Выберите маску слоя

Теперь мы собираемся создать случайную обводку на наших фотографиях.
После создания маски слоя, вы должны нажать на ее миниатюре, а затем выделить все, нажав Ctrl+ A на клавиатуре.

Это важный шаг, если вы не нажмете на миниатюре маски слоя, то в конце получите уродливый результат =)

Кроме того, когда Вы выбираете все, вы не можете использовать Marquee Tool и сделать произвольный выбор. Если вы это сделаете, Photoshop будет хранить координаты как точные цифры только для конкретной фотографии, и это не сработает на любой другой.

Шаг 12 — Преобразование выбора

Теперь выберите Marquee Tool в палитре инструментов. Правой кнопкой щелкаем на выделении, и выбираем опцию Transform Selection.
Обратите внимание на верхнюю панель, там есть два значения W и H (это ширина и высота, там должно быть 100%). Нажмите на маленькую цепочку в середине и измените значения до 95%. Таким образом, вы сократите выделение на 5%. Нажимаем на галочку и применяем преобразование.

Шаг 13 — Создание произвольной границы

Изменим выделение произвольно.

Убедитесь, что выбрана маска «Layer 0 copy».

Затем зайдите в Select> Refine edge , и установите значение как на скриншоте и нажмите кнопку ОК.

У вас должно получится что-то вроде этого.

Если вы работаете с другим размером изображения, вы должны немного поиграть со значениями Refine edge.

Шаг 14 — Заливаем выделение

Теперь заполните выделение белым цветом.

Сбросьте цвета клавишей D. Затем выберите инструмент Marquee в палитре инструментов, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Fill… В диалоговом окне установите настройки как на скриншоте.

Наконец, нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение.

Шаг 15 — Копируем действия

Теперь давайте повторим процесс создания произвольной границы (шаги с 10 по 14), но на этот раз на слой «Layer 0 copy 2».

Эти действия можно просто дублировать в окне «Actions».
Чтобы скопировать шаги, сначала выберите «Layer 0 copy 2». Остановите запись.

Затем выберите (в окне Actions) все этапы процесса по созданию границ, т.е. от «Set Selection» до шага перед Select «Layer 0 copy 2».

Щелкните на кнопку справа и выбирите Duplicate. Они скопируются.
Теперь просто перетащите выбранные действия ниже шага «Select «Layer 0 copy 2″». Запустите воспроизведение выбранных фрагментов.
Наконец, щелкните на последнем шаге в окне «Actions» и запустите запись.

Шаг 16 — Обработка с Halftone Pattern

Затем щелкните на миниатюре маски слоя «Layer 0 copy.» Далее, войдите в Filter> Filter Gallery , и перейдите к Sketch> Halftone Pattern и установите значения, приведенные ниже, а затем нажмите кнопку ОК.

Шаг 17 — Добавиим Photo Filter

Выберите «Layer 0 copy 2» в палитре слоев, а затем идем в Create New Fill или Adjustment Layer> Photo Filter , выбираем цвет (# 957345) и установим Density 100%. Нажимаем ОК.

Шаг 18 — Hue / Saturation

После, идем Adjustment Layer > Hue Saturation , выберите значения как на скриншоте и нажмите кнопку ОК.

Шаг 19 — Заливаем новый слой

В палитре слоев создаем новый слой, и расположим его выше всех остальных. Оставим ему имя «Layer 1.» Затем Ctrl + A (выделить все) затем выберите инструмент Marquee, щелкните правой кнопкой мыши и выберем «Fill…» используем цвет переднего плана. Все должно залиться черным цветом.

Шаг 20

Теперь добавьте к «Layer 1» эффект Pattern Overlay. Я использую «Gray Granite» из пакета Grayscale Paper.

Шаг 21 — Растризуем эффекта слоя

Создаем еще один слой.
Затем Shift+клик на слое «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выделить оба слоя. И жмем Ctrl + E, чтобы объединить их.

Шаг 22 — Изменения режима наложения и непрозрачности

Теперь изменим режим смешивания «Layer 2» на Multiply и непрозрачность на 75%.

Шаг 23 — Flatten image

В палитре слоев выбираем все слои. Щелкаем правой кнопкой и выбираем Flatten image. Наконец, в окне Actions можно нажать Стоп.
Вот и все! Теперь мы можем применять эти действия к любым фотографиям.

Конец Части I – проверяем!

Теперь пришло время проверить, правильно ли ваши действия работают на другой фотографии. Для этого открываем фотографию находим наше действие (Vintage Halftone) и нажимаем кнопку воспроизведения.

Прежде чем двигаться вперед, неплохо бы сохранить само действие.
Для этого выберите набор действий «сайт» а окне «Actions», а затем передите к дополнительным параметрам (значок в правой верхней части) и выберите Save Actions… Введите имя для своего действия и сохраняйте его где угодно.
Теперь можно перейти к пакетному редактированию.

Часть II — Пакетная обработка фотографий в фотошопе

Шаг 1 — Создание Droplet для пакетной обработки

Дроплеты применяют actions к одному или нескольким изображениям или даже к папке, если вы перетащите их на иконку капли.
Вы можете сохранить droplet где угодно и использовать его столько раз, сколько необходимо. Чтобы создать droplet, перейдите в меню File > Automate > Create droplet… Там вы можете посмотреть всё множество вариантов.

Сначала выберите исходную папку фотографий и сохраните droplet там.. Для папки назначения я выберу другую папку.

Кроме того, можно настроить имя результирующего изображения путем добавления пользовательского текста, последовательности чисел, расширения и щелкнуть максимальную совместимость. После того как Вы настроили droplet, нажмите кнопку ОК.

Шаг 2 — Работаем с droplet.

Теперь откройте вашу папку с изображениями. Выберите и перетащите нужные изображения на иконку дроплета.Вы увидите что Photoshop автоматом отредактирует выбранные изображения и сохранит их в указаную папку.

Заключение

Автоматизация действий в Photoshop подчас экономит очень много времени. Ей должны уметь пользоваться будущие дизайнеры, веб-мастера и фотографы.

Советую попробовать эти приемы со своей фотографией =)

Когда начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки большого количества фотографий, неизбежно возникает вопрос: Как уменьшить затраты времени на обработку, как автоматизировать рутинные операции?

Для этого в арсенале программы Adobe Photoshop есть несколько инструментов: операции или экшены, сценарии или скрипты, и дроплеты.

Операции , иначе называемые также экшенами , макросами или макрокомандами — это записанные и сохраненные действия над изображением, которые можно применить и к другому изображению, а также использовать в пакетной обработке. Экшены являются также основой для создания дроплетов.

Дроплет — это небольшое приложение, своего рода программа, которая автоматически обрабатывает все перетаскиваемые на нее изображения. Значок дроплета можно разместить, к примеру, на рабочем столе и перетаскивать на него папки с изображениями для обработки.

Скрипты или сценарии — это тоже программы, но написанные на одном из скриптовых языков программирования. Использование скриптов позволяет автоматизировать операции, для которых невозможно написать экшен, то есть возможности скриптов значительно шире. Единственный минус — для написания скриптов необходимо освоить определенные языки программирования, например, Java Script.

В этой статье мы запишем простенький экшен и рассмотрим, как использовать его в пакетной обработке с помощью команды Обработчик изображений

В качестве примера возьмем способ тонирования фотографий с помощью цветовой заливки в режиме наложения Жесткий свет . Вот исходная фотография

Сначала создадим набор, в который будем помещать записываемую операцию. Для создания набора нужно кликнуть по значку папки в палитре Операции. В открывшемся диалоговом окне введите название набора.

Теперь, при активном наборе, щелкните по пиктограмме создания новой операции

В открывшемся диалоговом окне введите название операции. При необходимости назначьте цвет и клавиатурное сокращение, чтобы можно было быстро запустить операцию. Нажмите Записать для начала процесса записи. Теперь в палитре Операции будет активна пиктограмма записи, она станет красной.

Перед началом записи желательно спланировать все шаги и написать их на бумаге. Грамотно спланированный экшен работает без ошибок и стабильность его работы не зависит от того, какая версия программы используется, русская или английская. Правильно записанный экшен будет работать в любой. Если это не так — значит, при планировании и записи были допущены методические ошибки, например, записались названия слоев или каналов.

Теперь создадим корректирующий слой Цвет . Для этого кликнем по пиктограмме создания корректирующего слоя в палитре Слои , затем выберем из списка слой Цвет .

В открывшемся диалоговом окне выберите желаемый цвет. Нужно заранее, еще при подготовке к записи, записать значения этого цвета по каналам RGB, чтобы затем ввести его и сразу получить желаемый цвет.

Измените режим наложения слоя на Жесткий свет

Мы получим примерно такое изображение

Теперь нужно ослабить воздействие корректирующего слоя на кожу. Кожа, как известно, наиболее светлая в красном канале изображения. Сделаем активной маску корректирующего слоя. Для этого нажмем комбинацию клавиш CTRL+\ . Активная маска слоя будет обведена рамкой

Теперь загрузим на маску красный канал изображения. Для этого переходим в меню Изображение — Внешний канал. В открывшемся диалоговом окне поставим следующие настройки Слой — Фон , так как именно с фонового слоя мы будем использовать красный канал. Канал — Красный , справа нужно поставить галочку Инвертировать , так как для маски нам нужен как раз инвертированный красный канал, Наложение — Обычные, Непрозрачность — 100% . Выполнив настройки, нажимаем ОК. Теперь воздействие корректирующего слоя оказывается через маску на основе инвертированного красного канала, который выглядит следующим образом

Мы получили легкий эффект тонирования на изображении

Теперь запись экшена можно остановить. Затем, вернув исходное состояние изображения с помощью палитры История , необходимо проверить работу экшена. Теперь его можно использовать для пакетной обработки.

Пакетную обработку лучше всего осуществлять с помощью сценария Обработчик изображений . Его можно найти в меню Файл — Сценарии — Обработчик изображений .

Либо, что гораздо удобнее, можно запускать обработчик изображений из модуля Bridge , предварительно выбрав в нем фотографии для обработки. В Bridge Обработчик изображений находится в меню Инструменты — Photoshop — Обработчик изображений .

Настройка параметров пакетной обработки в диалоговом окне Обработчика изображений не представляет сложности. Нужно выбрать место сохранения файлов, формат и качество сохранения, а также набор экшенов и собственно экшен, который необходимо применить к выбранным изображениям.

Привет всем! Сегодня мы разберемся с одной из основной функцией автоматизации в фотошопе, а также как их применить на практике. Мы создадим сложное действие, на основе его построим Droplet и проведем операцию пакетного редактирования с целой папкой.

Часть I — Создание Action

Шаг 1 — Приступим!

Первым делом, перенесите все изображения, которые нужно обработать в одну отдельную папку. Откройте любую из этих фотографий.

Мы используем ее для создания Actions в Photoshop.

Шаг 2 — Настройка Action.

Для начала откройте окно Actions (перейдите по следую пути Window > Actions или нажмите Alt + F9). Откроется окно для создания новой группы Action которой нужно задать произвольное имя.

После создания группы — создадим конкретное действие. Щелкните на иконку “создать новую операцию” внизу панели Action. Назовем новое действие «Vintage Halftone».

После создания обратите внимание что у вас в нижней панели окна Actions появились три маленькие иконки: стоп, запись и воспроизведение. Для продолжение нужно убедиться чтобы была активна иконка записи.

Шаг 3 — Изменение размера изображения

Построим действие. После того как вы открыли свое изображение и активировали иконку записи, приступаем к записи шагов.

Первым шагом мы изменим размер нашей фотографии. Поскольку мы планируем использовать изображения в веб-галерее нужно уменьшить их размер. Для этого переходим по следующему пути Image > Image Size и устанавливаем значение ширины в 700 px и ставим галочку – сохранить пропорции. Кроме этого, необходим поставить флажки Resample Image и выбрать Bicubic Shaper (best for reduction).

Шаг 4 — Копируем изображение.

Теперь, нам нужно сбросить цвета которыми мы рисуем. Для этого можно воспользоваться клавишей D на клавиатуре.

Не меняйте цвета с помощь выбора цвета или пипетки.

Затем дважды щелкните на слое «Background» в палитре слоев. И нажмите «OK»
Перетащите слой на значок «Great new layer» , для создания копии слоя.
Убедитесь, что «Layer 0 copy» выбран и можно приступать к следующему шагу.

Шаг 5 — Добавляем Diffuse Glow

Добавим фильтр Diffuse Glow к слою «Layer 0 copy». Это увеличит освещение и придаст драматический вид фотографии. Переходим по следующему пути Filter> Filter Gallery и выбираем Distort> Diffuse Glow. Сдесь нужно установить значение, как показано на скриншоте ниже, и нажимаем кнопку ОК.

Шаг 6 — Изменение Opacity и Merge Layers

Уменьшим непрозрачность слоя «Layer 0 copy» до 75% .

Для изменения непрозрачности слоя лучше не использовать ползунок, потому что при изменение с помощью ползунка фотошоп записывает каждый шаг на каждый процент (100, 99, 98, 97 … 75) а это нам не нужно.

Итоговый слой должен называться «Layer 0 copy».

Шаг 7 — Gaussian Blur Filter

Дублируем слой «Layer 0 copy», как мы делали ранее (шаг 4).

Убедитесь, что слой «Layer 0 copy 2» выбран и переходим по следующему пути: Filter> Blur> Gaussian Blur , устанавливаем радиус в 2 пикселя и нажмите ОК.

Шаг 8 — Измененяем Blending Mode копии.

Изменяем Blending Mode слоя «Layer 0 copy 2» на Overlay.

Если у вас есть желание поэкспериментировать с разными режимами смешивания нажмите на кнопку Stop в окне Actions. Затем нажмите Record, и выберите желаемый режим смешивания.

Устанавливаем значение непрозрачности на 70%.

Шаг 9 — Создаем заливку слоя

Сейчас, нужно добавить черный фон к нашей работе.
Для этого переходим по следующему пути: Layer >New Fill Layer > Solid Color , нажмите ОК и выберите цвет # 000000 .

Перемещаем слой «Color Fill 1» в самый низ.

Шаг 10 — Добавим маску слоя

Нажмите на миниатюру «Layer 0 copy» и переходим по следующему пути: Layer> Layer Mask> Hide All.

Шаг 11 — Выберите маску слоя

Теперь мы создадим случайную обводку на наших изображениях.
После создания маски слоя, мы должны кликнуть на ее миниатюре, а затем выделить все, нажав комбинацию Ctrl+ A на клавиатуре.

Это важный шаг, если вы не нажмете на миниатюре маски слоя, то в конце получите не верный результат

Кроме того, когда Вы выбираете все, вы не можете использовать Marquee Tool и сделать произвольный выбор. Если вы это сделаете, фотошоп будет хранить координаты как точные цифры только для конкретного изображения, и это не сработает на другой фотографии.

Шаг 12 — Преобразование выбора

Выберем Marquee Tool в палитре инструментов. Правой кнопкой мыши кликаем на выделении, и выбираем опцию Transform Selection.
Следует обратить внимание на верхнюю панель, там есть два значения W и H (это ширина и высота, там должно быть значение 100%). Нажмите на ярлык с маленькой цепочкой в середине и меняем значения до 95%. Таким образом, мы уменьшили область выделения на 5%. Нажимаем на галочку и применяем преобразование.

Шаг 13 — Создание произвольной границы

Изменим выделение произвольно.

Убедитесь, что выбрана маска «Layer 0 copy».

Затем переходим по следующему пути: Select> Refine edge , и устанавливаем значение как показано на скриншоте ниже и нажмите кнопку ОК.

У вас должно получится что-то вроде этого.

Если вы работаете с другим размером изображения, вы должны немного поиграть со значениями Refine edge.

Шаг 14 — Заливаем выделение

Теперь залейте выделеную область белым цветом.

Сбросьте цвета клавишей D. Затем выбераем инструмент Marquee в палитре инструментов, кликаем правой кнопкой мыши и выбираем Fill… В диалоговом окне установите настройки как показано на скриншоте ниже.

Снимаем выделение нажатием комбинации Ctrl + D.

Шаг 15 — Копируем действия

Сейчас нам нужно повторить процесс создания произвольной границы (шаги с 10 по 14), но в этот раз на слой «Layer 0 copy 2».

Чтобы упростить работу эти действия можно просто продублировать в окне «Actions».
Для того чтобы скопировать шаги, сначала нужно выбрать «Layer 0 copy 2». Остановить запись.

Затем выбираем (в окне Actions) все этапы процесса по созданию границ, т.е. от «Set Selection» до шага перед Select «Layer 0 copy 2».

Кликаем на кнопку справа и выбираем Duplicate. Они скопируются.
Теперь выбранные действия можно просто перетащить ниже шага «Select ‘Layer 0 copy 2’». После запускаем воспроизведение выбранных фрагментов.
Теперь, кликаем на последнем шаге в окне «Actions» и запускаем запись.

Шаг 16 — Halftone Pattern

Кликаем на миниатюре маски слоя «Layer 0 copy.» Далее, переходим по следующему пути: Filter> Filter Gallery , и переходим к Sketch> Halftone Pattern тут нужно установить значения, приведенные на скриншоте ниже, а затем нажмите кнопку ОК.

Шаг 17 — Добавиим Photo Filter

Выберите «Layer 0 copy 2» в палитре слоев, а затем переходим в Create New Fill или Adjustment Layer> Photo Filter , выбираем цвет (# 957345) и установим Density 100%. Нажимаем ОК.

Шаг 18 — Hue / Saturation

Шаг 19 — Заливаем новый слой

Создадим в палитре слоев новый слой, и расположим этот слой выше всех остальных слоев. Оставим ему имя «Layer 1.» Затем нажимаем комбинацию клавиш Ctrl + A (выделить все) на клавиатуре, после выбираем инструмент Marquee, кликните правой кнопкой мыши и выберем «Fill…» используем цвет переднего плана. Все должно залиться черным цветом.

Шаг 20

Теперь добавим к «Layer 1» эффект Pattern Overlay. Я рекомендую использовать «Gray Granite» из пакета Grayscale Paper.

Шаг 21 — Растризуем эффекта слоя

Создадим еще один слой.
После его создания: Shift+клик на слое «Layer 1» в палитре слоев, чтобы выбрать оба слоя. И жмем комбинацию клавиш Ctrl + E, чтобы объединить выбранные слои.

Шаг 22 — Изменения режима наложения и непрозрачности

Изменяем режим смешивания «Layer 2» на Multiply и выставляем значение непрозрачности на 75%.

Шаг 23 — Flatten image

Выбираем все слои в палитре слоев. Кликаем правой кнопкой мыши и выбираем Flatten image. Наконец, в окне Actions можно нажать Стоп.
На этом все! Теперь можно применить эти действия к любым изображениям.

Конец Части I – проверяем!

Стоит проверить, насколько корректно наши действия работают на других изображениях. Для этого открываем изображение находим наше действие (Vintage Halftone) и нажимаем кнопку воспроизведения.

Прежде чем продолжить, следует сохранить само действие.
Для этого выберите наш набор действий в окне «Actions», а затем переходите к дополнительным параметрам (значок в правой верхней части) и выберите Save Actions… Введите имя для своего действия и сохраняйте его где угодно.
После сохранения можно переходить к пакетному редактированию.

Часть II — Пакетное редактирование

Шаг 1 — Создание Droplet

Дроплеты применяют actions к одной или нескольким фотографиям или даже к папке, для этого нужно перетащить их на иконку капли.
Можно сохранить droplet где угодно и использовать его столько раз, сколько необходимо. Чтобы создать droplet, переходим по следующему пути в меню File > Automate > Create droplet… Там вы можно выбрать множество вариантов.

Сначала выберите исходную папку изображений и сохраните droplet там. Для опции Play выберите ваш набор и действие Vintage halftone. Для папки назначения лучше выбрать другую папку.

Кроме того, можно настроить имя результирующего изображения путем добавления пользовательского текста, последовательности чисел, расширения и выбрать максимальную совместимость. После того как Вы настроили droplet, нажмите кнопку ОК.

Шаг 2 — Работаем с droplet.

Теперь откройте вашу папку с фотографиями. Выберем и перетащим нужные фотографии на иконку droplet. Мы увидим что фотошоп автоматически отредактирует выбранные фотографии и сохранит их в указанную папку.

Заключение

Автоматизация действий в Photoshop подчас экономит очень много времени. Ей должны уметь пользоваться будущие дизайнеры, веб-мастера и фотографы.

Советую попробовать эти приемы для экономии Вашего времени.

No related posts.

(0 votes . Average 0 of 5)

Фотографу, снимающему много, часто приходится обрабатывать огромные массивы фотографий. Работа эта отнимает массу сил и времени. В этой статье речь пойдет о том, как облегчить этот труд, как ускорить обработку фотографий, что бы отдавать их заказчику в срок, и переложить часть наших усилий на сам фотошоп.

Начинающие фотографы зачастую не подозревают о возможностях фотошопа автоматизировать некоторые, повторяемые для большого количества фотографий действия. Например используя пакетную обработку можно очень быстро, в течении нескольких минут без потери качества сжать сотни снимков для публикации в интернете, или быстро обработать большую папку с рав файлами. Начнем пожалуй с рав файлов.

1.Пакетная обработка рав файлов в фотошопе

В фотошопе имеется встроенный модуль «Adobe Camera Raw» позволяющий редактировать рав файлы и конвертировать их в привычные форматы, в Jpeg, TIFF или PSD. Для того, что бы одновременно обработать нужное количество исходников в формате рав, откроем их в фотошопе привычной командой в меню «файл-открыть».

В открывшемся окне выделим нужные файлы, допустим штук 30 или 50, можно больше, но для пробы этого будет достаточно.

Если эти снимки отсняты в одинаковых условиях, при одном и том же освещении, и одинаковом балансе белого, то у нас есть возможность отредактировав один из них по своему усмотрению, и применить такие же настройки для всех остальных снимков в этой серии.

Отредактируйте первый в очереди снимок, если в этом есть необходимость, используя панель редактирования, например поправьте экспозицию, баланс белого, уберите шум, удалите хроматическую аберрацию и т.д. Затем примените эти поправки ко всем открытым в модуле снимкам.

Затем примените эти поправки ко всем открытым в модуле снимкам. Для этого нажмите кнопку в браузере файлов «Выбрать все» и после этого нажмите кнопку «Синхронизировать».

Что бы не заморачиваться, выберете « Синхронизировать все». После этого просмотрите все кадры, активируя их поочередно в браузере файлов. И если нужно сделайте коррекцию для того или иного кадра индивидуально. Когда внесенные коррекции нас будут устраивать, то можно будет конвертировать наши рав файлы в нужный нам формат, например в Jpeg, или же в TIFF, если планируете продолжить их дальнейшую тонкую коррекцию в фотошопе.

Для этого нажмем «Сохранить изображение» и в открывшемся новом окне укажем параметры сохранения, качество и формат, а также папку в которую будем сохранять наши снимки. Указали? Жмем «Сохранить» Все! Процесс пошел, фотошоп сохраняет кадр за кадром, а мы наслаждаемся и идем пить кофе. Или лучше чай? Скорость обработки будет зависеть от вашего компьютерного железа.

2.Пакетная обработка в фотошопе джипегов

Ну а если нам нужно побыстрее обработать огромное количество снимков в формате Jpeg, то мы можем сделать это используя тот или иной экшен и применить его ко всей массе снимков. Например я часто использую экшен при подготовке снимка для публикации в интернете, или перед отправкой заказчику по электронной почте. Это экономит массу времени

Или например нужно исправить неправильную экспозицию, скажем излишне темные снимки, то можно создать для них специальный экшен «осветлить» и применить его ко всем снимкам в папке. Или же добавить резкость. Вариантов здесь может быть огромное множество.

3.Экшены для фотошопа

Где взять нужные вам в данном случае экшены? Вариантов здесь два. Первый- создать нужный экшен, т.е. то или иное действие в фотошопе самому. Процедура это очень простая и достаточно описанная в интернете. Простой экшен из нескольких действий делается в течении минуты. Для себя я создаю тот или иной экшен ситуативно под каждую конкретную задачу. Например для сжатия снимков без потери качества я использую созданный мной экшен «1000»рх, уменьшающий размер снимка до 1000 пикселей по длинной стороне и добавляющий после этого немного резкости. Подробней может прочесть в

Если вы никогда еще не пользовались экшенами, и не знаете как их вызывать, то откройте в фотошопе любой снимок и перейдите в меню «Окно- Действия» или нажмите Alt+ F9. У вас появится панелька «Действия», в ней вы увидите список экшенов, которые есть по умолчанию, выберете любой, например какую ни будь « рамку 50 пикселей» и запустите его нажав зеленый треугольник внизу панели. Это для тренировки, что бы знать о чем идет речь.

Второй способ – скачать бесплатно нужный экшен в интернете. Сейчас их имеется огромное множество. Причем от чисто технические до творческих, например «портретная ретушь» или какой- либо другой эффектный прием. Достаточно скачать и установить его, скопировав в папку вашего фотошопа и можно пользоваться сколько угодно. Приблизительно путь копирования может быть такой C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop\Presets\Actions

4.Автоматизация в Фотошопе

Ну а теперь самое главное. Применим пакетную обработку на практике. Для примера я использую свой экшен «1000рх». Ну а вы для эксперимента можете указать какой хотите. Итак, открываем фотошоп. В меню «файл» ищем пункт «Автоматизация – пакетная обработка».

У вас появится вот такое окно, в котором указываем «источник»- исходную папку, со снимками, которые нужно обработать. Указываем экшен, который мы применим, и указываем выходную папку, в которую программа будет складывать обработанные снимки. Папку эту конечно нужно создать заранее.

Остальные настройки оставьте как на скриншоте. Указали все? Жмем «ОК». Все, процесс пошел, смотрим в монитор квадратными глазами, тычем в него пальцем, изумленно наблюдая как сами собой открываются файлы, меняются на наших глазах и закрываются, уступая место новым. Идти пить чай не предлагаю, не успеете, потому что все происходит очень быстро, хотя конечно все будет зависеть от количества снимков в данной папке, и мощности вашего компьютера.

Попробуйте. Это реально сэкономит ваше время и силы.Успехов

В этом уроке мы рассмотрим основы автоматизированной обработки фотографий в Фотошоп и их практическое применение. Мы создадим комплекс операций, а затем применим его к другим изображениям.

Пакетная обработка значительно сэкономит ваше время и избавит Вас от необходимости утомительного повторения одних и тех же действий при редактировании изображений. Давайте изучим этот полезный прием на практике.

Создание операций.

Предварительный просмотр финального результата:

Шаг 1.

Далеко не каждый любитель Фотошоп является графическим или веб-дизайнером. Для удобства и облегчения работы в программе простым пользователям или людям, косвенно интересующимся Фотошоп , предусмотрена функция записи всех действий, совершаемых над изображением, а затем применения данных действий для редактирования других документов программы.

Первое, что мы должны сделать, это выбрать фотографии, к которым мы хотим применить некоторые изменения и поместить их в одну папку в любом месте вашего компьютера. Затем, выберите один снимок из вашей коллекции, и откройте его в Фотошоп .

Шаг 2.

Теперь приступим к созданию операций. Для этого, перейдем в верхнее меню программы во вкладку Окно-Операции (Window > Actions) или нажмите сочетание клавиш Alt+F9 для вызова окна опции. Внизу открывшейся панели «Операции» (Actions) нажмите на иконку папки для создания нового набора ваших операций. Введите имя папки (в данном примере имя «Psdtuts+» ).

Теперь, после того, как вы создали Новый набор операций, нажмите внизу панели на иконку Новой операции (листок с согнутым краем, как иконка нового слоя). В диалоговом окне введите имя операции «Винтажные полутона» (Vintage Halftone) , а затем нажмите на кнопку «Записать» (Record) , чтобы начать с этого момента запись всех ваших действий, производимых над изображением. Как вы видите, внизу панели операции появилось три значка, предназначенных для контроля над выполняемыми действиями: запись, воспроизведение и стоп (Record, Play, Stop) .

Шаг 3.

С этого момента начнем последовательное построение операций над фото. Нужно быть предельно осторожным при выполнении каждого шага, иначе результат не оправдает ваших ожиданий.

Первым действием будет изменение размера фотографии. Для этого перейдем в верхнем меню во вкладку Изображение-Размер изображения (Image > Image Size) и в диалоговом окне изменим значение ширины (Width) до 700 рх. Активируйте функцию «Сохранение пропорций» (Constant Proportions) и «Интерполяция» (Resample Image) в нижней части окна, а также выберите в самом низу опцию «Бикубическая четче (наилучшая для уменьшения)» (Bicubic Sharper) , которая хорошо подходит для фотографий не очень хорошего качества и маленького размера.

Не используйте прием изменения размера с помощью Трансформирования (Free Transform) , так как здесь нужны точные математические значения. Введенные параметры будут выполнены только для похожих изображений горизонтального расположения, тогда как для вертикальных снимков такие значения не подойдут.

Нажмите Ок в диалоговом окне и перейдите к следующему шагу.

Шаг 4.

Теперь, при выполнении каждого сложного шага, активируем функцию «Сбросить образцы» (Reset Swatches) , нажав на клавиатуре «D». Цвет переднего и заднего планов установился на черный и белый.

Теперь, двойным кликом по миниатюре фона, разблокируйте его, преобразовав в «Слой 0», а затем, перетащите его на иконку Нового слоя (листок с согнутым краем) внизу панели слоев, чтобы создать дубликат.

Шаг 5.

Теперь, на копии «Слой 0» переходим в Фильтр-Галлерея фильтров (Filter > Filter Gallery) и в ней выбираем папку Искажение – Рассеянное свечение (Distort > Diffuse Glow) . Выполняем настройки для опции: зернистость 2, степень свечения 3, оригинал 10. Нажимаем ОК.

Шаг 6.

На слое-копии изменим уровень Непрозрачности (Opacity) на 75%, вбивая значение точно в окошко опции. Не нужно использовать ползунок для изменения параметра, иначе в записи будет отображаться постепенное снижение непрозрачности: 100, 99, 98, 97 и т.д., что нежелательно.

Теперь, удерживая Ctrl, нажмите на слой-оригинал, выделив его и копию в панели слоев. Сделайте клик правой кнопкой мыши по выделенным слоям и выберите из меню – Объединить слои (Merge Layers) . В результате, два слоя будут объединены в один «Слой 0 копия».

Шаг 7.

Дублируем «Слой 0 копия», перетянув его на иконку Нового слоя внизу панели слоев, и получаем «Слой 0 копия 2». На дубликате переходим во вкладку Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) и устанавливаем радиус размытия на 2 рх, нажимаем ОК.

Шаг 8.

Далее измените режим смешивания (Blending Mode) для дубликата на Перекрытие (Overlay) , не открывая окно режимов смешивания, а нажав на стрелочку вниз в окне опции в палитре слоев, и выбрав нужный режим. Вы можете попробовать разные режимы наложения вне записи, предварительно остановив запись кнопкой Стоп (квадратик внизу панели операций). Выбрав нужный режим, снова включите Запись, нажав на кружок внизу панели.

Шаг 9.

Далее создаем Новый корректирующий слой «Цвет» (Adjustment Layer > Solid Color) . Для этого, нажмите внизу панели слоев черно-белый кружок и в выпадающем меню выберите параметр «Цвет». В диалоговом окне опции выберите черный цвет (# 000000) заливки и нажмите Ок. Перетяните этот слой вниз панели слоев под «Слой 0 копия».

Шаг 10.

Переходим на миниатюру «Слой 0 копия», а затем идем во вкладку Слои-Маска слоя- Скрыть все (Layer> Layer Mask> Hide All) .

Шаг 11.

Теперь мы изменим границы нашего изображения. Для этого сделаем выделение маски, нажав Ctrl+A («Выделить все») на клавиатуре. Важно выделить все пиксели маски, иначе будущий результат вас не впечатлит.
Обязательно примените команду «Выделить все» (Select All) , а не делайте выделение вручную инструментом «Выделение области» (Marquee tool) .

Если вы используете произвольное выделение, то Фотошоп будет сохранять эти координаты и значения только для конкретного изображения, что не будет работать на других снимках.

Шаг 12.

Активируйте инструмент «Прямоугольное выделение» (Marquee tool) и правой кнопкой мыши сделайте клик на изображении. В выпадающем меню выберите опцию – Трансформировать выделенную область (Transform Selection) , и в верхней панели настроек измените значения для ширины (Width) и высоты (Height) выделения на 95%. Чтобы применить функцию, дважды нажмите Ввод (Enter) .

Таким образом, ваше выделение уменьшится ровно на 5% от начального состояния.

Шаг 13.

Теперь мы немного исказим форму нашего выделения для создания винтажного (старинного) эффекта. Убедитесь, что вы находитесь на маске «Слой 0 копия» и ваше выделение уменьшено. Перейдите во вкладку Выделение-Уточнить край (Select > Refine edge) и введите настройки со скриншота ниже. Нажмите Ок.

У вас должно получиться неровное выделение, как на примере ниже.

Шаг 14.

Далее заполним выделение белым цветом (ffffff) . Нажмите на клавиатуре «D», чтобы сбросить образцы цвета (Swatches) . Затем, активируйте инструмент «Прямоугольное выделение» (Marquee tool) и щелкните правой кнопкой мыши на холсте, выбирая из меню опцию – Выполнить заливку (Fill) . Укажите цвет переднего плана (Foreground Color) , непрозрачность 100% и режим нормальный. Нажмите Ок. Снимите выделение (Ctrl+D) .

Шаг 15.

Теперь нужно повторить весь предыдущий процесс с рамкой для слоя «Слой 0 копия 2». Вы можете повторить шаги с 10 по 14, или сделать дубликат действий в панели «Операции». Сначала перейдите на слой «Копия 2» в панели слоев и нажмите кнопку Стоп в панели операций, чтобы пока прервать запись. Выделим все операции с рамкой и дублируем их. Для этого встаньте на первое действие с рамкой в панели «Операции» (строка «Сделать» (Make) ) и, удерживая Shift , кликните по самой последней операции с рамкой (строка Определить выделение (Set Selection) ). Затем нажмите вверху справа стрелочку и выберите из списка опцию – Создать дубликат (Duplicate) . Теперь перетяните строку «Выделить слой «Слой 0 копия 2» поверх дублированных действий и встаньте на строку «Сделать» (Make) , нажмите Воспроизведение для дублирования маски. После того, как копия маски появилась на миниатюре слоя «Копия 2» перейдите на последнюю строку в окне операций и нажмите кнопку Записи, чтобы пойти дальше.

Шаг 16.

Активируйте миниатюру маски слоя «Слой 0 копия» и перейдите в Фильтр-Галерея фильтров (Filter > Filter Gallery) . Нажмите на папку Эскиз (Sketch) , а в ней на «Полутоновый узор (Halftone Pattern) . После введения настроек нажмите Ок.

Шаг 17.

Перейдите на слой «Слой 0 копия 2» и нажмите внизу панели слоев на значок корректирующих слоев (черно-белый круг). Из списка выберите коррекцию Фотофильтр (Photo Filter) и активируйте опцию «Цвет» (Color) в диалоговом окне. Нажмите на цветовой квадрат и введите значение цвета 957345, а плотность (Density) увеличьте до 100%.

Шаг 18.

Теперь, создайте еще один Корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» (Adjustment Layer > Hue Saturation) , нажав на черно-белый круг внизу панели слоев, и выполните настройки значений со скриншота ниже. Не забудьте активировать флажок «Тонирование» в окне опции:

Шаг 19.

В панели слоев создайте Новый слой (Ctrl+Shift+N) или значок листка с согнутым краем внизу панели)) выше всех предыдущих и назовите его «Слой 1». Выделите все, нажав Ctrl+A , и активируйте инструмент «Прямоугольное выделение» (Marquee tool) . Установите цвета переднего и заднего планов по умолчанию («D»). Нажмите правой кнопкой мыши по холсту и выберите опцию – Выполнить заливку (Fill) . В диалоговом окне укажите цвет переднего плана (черный), непрозрачность 100%, режим нормальный и нажмите Ок.

Шаг 20.

Двойным щелчком по миниатюре слоя «Слой 1» откройте окно «Стили слоя» и выберите параметр «Наложение узора» (Pattern Overlay) . Откройте набор узоров «Серая бумага» (Grayscale Paper) , а в нем текстуру «Серый гранит» (Gray Granite) .

Шаг 21.

Для растрирования данного слоя, создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) выше узорного и выделите их оба в панели слоев (Ctrl +клик по иконке слоев). Затем, объедините их в один, нажав Ctrl+E.

Шаг 22.

Измените режим смешивания (Blending Mode) для слоя «Слой 2» на Умножение (Multiply) , а Непрозрачность (Opacity) уменьшите до 75%.

Шаг 23.

Теперь выполним сведение всех слоев. Выделяем в палитре слоев все слои, начиная со «Слой 2» и заканчивая слоем «Цвет» внизу, удерживая Shift .
Правой кнопкой мыши нажимаем на выделенных слоях и выбираем из меню – Выполнить сведение (Flatten image) . Затем нажимаем кнопку Стоп в окне «Операции» (Actions) . Теперь все наши выполненные действия готовы к применению для других фотографий или изображений.

Теперь пришло время проверить, как наша запись работает для других снимков. Если вы все сделали правильно, то программа прекрасно обработает ваши изображения.

Чтобы повторить все действия с другим фото, откройте его в Фотошоп , выберите операцию «Винтажные полутона» и нажмите кнопку Воспроизведения (треугольник внизу панели «Операции»).

Теперь необходимо сохранить этот набор операций. Перейдите на название набора операции, в данном примере на строку «PSDTUTS+» и нажмите справа вверху окна стрелочку вниз. В выпадающем меню выберите опцию – сохранить операцию (Save Actions) . В диалоговом окне введите имя для операции и сохраните ее в любом месте вашего компьютера. Теперь у нас все готово для пакетного редактирования изображений.

Создание дроплета.

Дроплет применяет действия к одному или нескольким изображениям (папке с изображениями). Вы можете сохранить дроплет в любом месте компьютера и использовать его столько раз, сколько хотите. Чтобы создать дроплет, перейдите в верхнее меню Файл-Автоматизация-Создать Дроплет (File > Automate > Create droplet…) . В открывшемся диалоговом окне сначала выберите папку, куда будете сохранять дроплет. В строке Набор (Set) укажите название набора («PSDTUTS+» в данном примере), в строке операция укажите название операции набора («Винтажные полутона») .

Далее выберите папку с фото, к которой хотите применить эффект, предварительно сделав ее копию, и работайте с ней. Кроме того, вы можете настроить имена будущих изображений, добавить текст к ним, номер серии, расширения для обеспечения максимальной совместимости. После того, как вы ввели все необходимые данные, нажмите ОК.

На примере ниже вы видите, что я поместил дроплет в папку с большим количеством фотографий в ней.

Теперь выделите изображения из папки-копии и перетащите их на иконку дроплета, чтобы применить его действия к фото. Программа сама загрузит изображения и обработает их, сохраняя все изображения в папке, указанной вами. Наконец, откройте папку со сделанными изменениями и посмотрите, как теперь ваши снимки стали выглядеть.

Теперь у вас есть целая коллекция винтажных фотографий, готовых к печати или для использования в своем блоге. Удачи!

Создавайте сказочные портреты в Photoshop CS6

В традиционной фотолаборатории эффект Ортона был создан путем смещения двух прозрачных пленок вместе. Один кадр был резким, другой — не в фокусе, и оба были слегка переэкспонированы. В результате получилось изображение с прекрасным эфирным сиянием. Мы можем настроить фокус и экспозицию при постобработке, поэтому очень легко применить эффект Ортона к одному изображению с помощью Photoshop CS6. Вот как …

И помните, вы можете использовать это изображение для тренировки!

01.Дублируйте фон

Щелкните изображение, чтобы увеличить

Возьмите изображение выше и дважды нажмите Cmd / Ctrl + J , чтобы сделать две копии фонового слоя. Дважды щелкните имя слоя на среднем слое и назовите его «Sharp». Выделите верхний слой, затем перейдите в раскрывающееся меню Blend Mode в верхней части панели слоев и выберите Screen.

02. Объедините слои

Щелкните, чтобы увеличить

Щелкните правой кнопкой мыши верхний слой и выберите в списке «Объединить вниз» (или нажмите Cmd / Ctrl + E ).По сути, это применяет режим наложения экрана, чтобы он находился на одном слое. Это резкий, переэкспонированный кадр, который вы использовали бы для создания эффекта традиционным методом пленки.

03. Добавьте немного размытия

Щелкните, чтобы увеличить

Нажмите Cmd / Ctrl + J , чтобы скопировать резкий слой. Переименуйте новый слой в «Размытие», затем щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект». Затем перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur. Стремитесь размыть детали, сохраняя при этом узнаваемые формы.Для этого изображения мы использовали радиус 18 пикселей.

04. Смешайте слои

Нажмите, чтобы увеличить

Перейдите в раскрывающееся меню режима наложения в верхней части панели слоев и измените режим наложения слоя «Размытие» на Умножение. Если вам кажется, что изображение выглядит слишком темным, вы можете уменьшить непрозрачность слоя, чтобы сделать его светлее. Здесь мы установили непрозрачность на 70%.

И все — просто! Это отличный способ трансформировать портретные снимки, и если вы ищете больше вдохновения, вам нужно заглянуть в журнал Practical Photoshop, где этот урок был впервые опубликован.

Теперь ознакомьтесь с нашим огромным списком из 101 уроков по Photoshop !

45+ Лучшие портретные экшены и эффекты Photoshop

Ретуширование и улучшение портретных фотографий — это трудоемкая задача, а начинать с нуля с каждой фотографии может быть неприятно. Использование экшена Photoshop для портретной ориентации позволяет сэкономить время и получить прекрасный результат за несколько кликов. Давайте погрузимся в некоторые из лучших портретных экшенов Photoshop, доступных сегодня.

Эти действия Photoshop помогут вам сэкономить время и улучшить рабочий процесс при редактировании портретной фотографии.Вы можете использовать их, чтобы мгновенно ретушировать фотографии, добавлять макияж, улучшать цвета, добавлять эффекты, настраивать тонирование и многое другое одним щелчком мыши.

Поприветствуйте более быстрый и простой рабочий процесс (и впечатляющие конечные результаты!). А если вам нужны дополнительные советы и инструкции по их использованию, наша функция Photoshop Actions — отличное место для начала.

Мы также делимся нашими советами по редактированию портретных фотографий, чтобы помочь вам начать работу.

Более 2 миллионов экшенов Photoshop, надстроек и ресурсов для дизайна с неограниченным количеством загрузок

Загрузите тысячи потрясающих экшенов и надстроек Photoshop с членством на Envato Elements.Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 действий, предустановок, шаблонов дизайна, тем, фотографий и многого другого.

Изучите экшены Photoshop

Лучший выбор

Ретушь кожи — сложный процесс. Вы не можете выполнить эту работу с помощью всего лишь одного экшена Photoshop. Вот почему в этот пакет входит 34 экшена Photoshop для ретуширования.

Включает в себя действия PS для всего, от аэрографии до тонирования кожи, улучшения губ, отбеливания зубов и многого другого.

Почему это лучший выбор

Этот полный комплект незаменим для редакторов портретных фотографий, так как он значительно улучшит ваш рабочий процесс улучшения фотографий и всех уровней ретуширования кожи с помощью простых экшенов Photoshop в один клик.

Oceania — это набор профессионально созданных экшенов Photoshop, которые можно использовать для оптимизации своих портретов, путешествий и фотографий из социальных сетей. Он включает в себя 5 различных экшенов с различными цветовыми стилями и эффектами. Экшены работают с Photoshop CS4 и выше.

Это набор из 15 различных экшенов Photoshop, предназначенных для улучшения ваших модных фотографий и портретов. Действия создают неразрушающие эффекты, которые также можно легко настроить в соответствии с вашими предпочтениями.

Если вы хотите добавить легкости или драматизма к своим портретам, эта коллекция из 10 экшенов Photoshop может вам очень помочь. Действия являются неразрушающими и совместимы с Photoshop CS4 и новее. Отличная коллекция, которую стоит иметь в вашем арсенале!

Freya — это полностью автоматизированный набор из пяти действий для фотошопа, предназначенных для улучшения внешнего вида и настроения ваших снимков.Он предлагает великолепные неразрушающие и настраиваемые оттенки кожи с мягким матовым прикосновением, превращая ваши изображения в звездные снимки.

Начните редактирование портретов с помощью этого тонко настроенного и единственного в своем роде экшена Photoshop. Он преобразует ваши фотографии в потрясающе выглядящие портреты всего одним щелчком мыши и является неразрушающим, позволяя вам вернуть 100% исходной фотографии.

Хотите добиться профессионального художественного эффекта эскиза для ваших изображений? Не ищите ничего, кроме нашего следующего варианта с полностью настраиваемыми цветами, слоями и другими элементами.В нем также есть видеоурок, который поможет вам максимально использовать эффект карандашного наброска.

Придайте своим изображениям красивую отделку с помощью коллекции из 50 экшенов Photoshop всего за пару минут. Создавать потрясающие портретные эффекты не только очень легко, но и весело поиграть со всеми настраиваемыми функциями.

Преобразуйте и прикрепите свои портреты к строкам с соответствующими текстами всего за пару секунд благодаря этому удивительно уникальному экшену Portrait Photoshop, который отлично справляется как с черно-белыми, так и с цветными изображениями.Отличный выбор для людей, которые хотят проявить смелость и бесстрашие в своем следующем визуальном проекте.

Далее у нас есть фантастический набор из шести портретных экшенов Photoshop, которые придадут вашим фотографиям красивую зернистость. Это быстрые действия по редактированию, которые изменят настроение ваших изображений всего за несколько секунд. Этот набор действий совместим с Photoshop CS3 до CC.

Огромный набор из 50 различных экшенов Photoshop. Этот пакет включает в себя множество типов эффектов, которые помогут вам настроить и оптимизировать контраст ваших фотографий, придавая им уникальный вид.Действия работают с изображениями RAW и JPEG.

Еще одна коллекция уникальных портретных экшенов Photoshop со стильным инфракрасным эффектом. Этот пакет содержит 12 различных эффектов, которые придают вашим фотографиям готический оттенок с инфракрасным эффектом.

Придайте вашим фотографиям эффект HDR, не теряя времени в течение бесконечных часов, чтобы создать вид с нуля. Этот экшен Photoshop позволяет добавлять к изображениям красивые эффекты HDR всего несколькими щелчками мыши. Кроме того, благодаря целому ряду параметров настройки, которые у вас под рукой, вы отлично проведете время, играя со всеми замечательными функциями.

Хотите, чтобы ваша лента Insta была интересной и достойной прокрутки? Ознакомьтесь с этой коллекцией современных и модных двухцветных экшенов Photoshop, идеально подходящих для портретной, уличной фотографии и съемки крупным планом. Эту бесплатную услугу можно получить на CreativeTacos.

Эта коллекция экшенов Photoshop позволяет превратить ваши фотографии в картины маслом. Он включает в себя 10 различных экшенов Photoshop со всевозможными эффектами масляной живописи для придания вашим портретным фотографиям вида комиксов.

Эффект пленки — популярный эффект, широко используемый в портретной фотографии. В этот комплект входит набор экшенов Photoshop, в которых сочетаются как пленочные, так и матовые эффекты, которые создают уникальный вид портретов.

В пакет входят 3 различных экшена Photoshop с различной степенью эффекта. Вы можете применить действие одним щелчком мыши и впоследствии настроить эффект в соответствии с вашими предпочтениями.

Трудно найти высококачественные бесплатные экшены Photoshop для портретов.Это одно из действий, которое действительно выделяется из толпы, поскольку оно обладает эффектом профессионального качества, который вы можете бесплатно скачать и использовать как в личных, так и в коммерческих проектах.

Это набор бесплатных экшенов Photoshop с матовыми эффектами. Он включает 10 различных эффектов, которые можно использовать для улучшения тона и настроения ваших портретов.

Scarlet — это творческий дуэт экшенов Photoshop, который позволит вам создать на ваших портретных фотографиях эффект фантастического фильма.Действия лучше всего подходят для фотографий на открытом воздухе при естественном солнечном свете. И они совместимы с Photoshop CS4 и выше.

Придайте вашим фотографиям темный и грубый вид с помощью этого набора экшенов Photoshop. Этот пакет включает в себя 9 различных экшенов с различными эффектами. Они идеально подходят для улучшения всех видов фотографии.

Wanderlust — это набор из 3 уникальных экшенов Photoshop, предназначенных для улучшения портретов и фотографий образа жизни. Эти действия позволят оптимизировать ваши фотографии, отрегулировать настроение и тон и сделать их более профессиональными.

Украсьте свои рождественские портреты и зимние фотографии одним щелчком мыши с помощью этого тщательно созданного набора экшенов Photoshop. Действия качественные и неразрушающие, что позволяет сохранить 100% исходной фотографии.

Bouquet — это набор экшенов Photoshop, специально разработанный для свадебной фотографии. Они хорошо сочетаются со всеми типами свадебных фотографий, в том числе с пейзажами и портретами на открытом воздухе. В нем 6 различных действий с различными эффектами.

Это бесплатный экшен Photoshop, позволяющий придать вашим портретным фотографиям стильный матовый вид, похожий на пленку. Этот экшен работает с Photoshop CS3 и выше, включая Photoshop CC.

Набор бесплатных экшенов Photoshop HDR, которые сделают ваши портреты такими, как если бы они были сняты высококачественной зеркальной камерой. Он включает в себя 3 различных пресета, которые можно применить одним щелчком мыши.

Если вам не нравятся эффекты масляной живописи, вы можете использовать этот пакет экшенов Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как акварельные картины.Экшены совместимы с Photoshop CS3 и выше.

Эта коллекция экшенов Photoshop поставляется с двумя разными версиями, которые можно использовать для изображений как с низким, так и с высоким разрешением. Действия создают эффект полутонового изображения старой закалки.

Эффект дуплекса очень популярен среди всех графических дизайнеров. Этот пакет содержит несколько двухцветных эффектов, которые вы можете использовать, чтобы практически мгновенно придать вашим фотографиям аутентичный двухцветный вид.

Это набор фильтров, которые вы можете использовать для быстрой настройки и оптимизации тонирования ваших портретных фотографий.Пакет включает в себя предустановки для экшенов Photoshop, а также Camera RAW. Он совместим с Photoshop CS5 и выше.

Этот набор экшенов Photoshop идеально подходит для создания модных и гламурных портретов и фотосессий. Он поставляется с набором из 10 уникальных экшенов Photoshop, которые создают уникальные эффекты фильтров.

Набор из 3 уникальных экшенов Photoshop с высококачественными эффектами тонирования. Это поможет вам мгновенно улучшить тон ваших портретов без особых усилий.

С помощью этого бесплатного экшена Photoshop вы сможете сделать свои портретные фотографии похожими на сцену из фильма.Экшен совместим со всеми типами изображений, а также его можно настраивать.

В этот комплект входит набор из 6 уникальных тонирующих экшенов Photoshop с эффектом фантазии. Он идеально подходит для портретных и модных фотографий, сделанных на открытом воздухе при естественном освещении. Вы можете с помощью действий настроить фотографии, сделанные в настройках с низким контрастом, добавить атмосферный тон и многое другое.

Caramel — это пакет экшенов Photoshop, специально разработанный для создания свадебных портретов. В нем есть 2 различных действия, позволяющих улучшить рабочий процесс постобработки за счет быстрой настройки фотографий, сделанных при естественном освещении и на открытом воздухе.Действия также создают корректирующие слои для настройки эффектов в соответствии с вашими предпочтениями.

Этот набор экшенов Photoshop включает в себя несколько стильных пастельных эффектов для добавления красочной и хипстерской атмосферы вашим портретным фотографиям. Он поставляется с 22 действиями, все из которых являются неразрушающими и полностью настраиваемыми.

Частотное разделение — это метод, используемый в Photoshop при аэрографии кожи на портретных фотографиях. Этот пакет действий автоматизирует этот процесс, чтобы сделать его одним щелчком мыши.Действие разделения частот доступно в нескольких различных стилях и версиях, включая 8-битные, 16-битные и 32-битные версии.

Этот потрясающий экшен Photoshop идеально подходит для добавления уникального визуального эффекта к вашим портретным фотографиям и постерам. Эффект двойного света смешивает два цвета, чтобы придать вашим портретам нотку научно-фантастической тематики. Экшен также позволяет вам выбирать из 10 различных цветовых настроек FX.

Говоря о портретной фотографии, мы никогда не забудем детские портреты.Этот пакет экшенов Photoshop создан специально для того, чтобы сделать ваши детские фотографии еще более очаровательными. Он включает в себя более 40 уникальных экшенов Photoshop для улучшения ваших детских фотографий, в том числе экшены основы, действия ретуширования, действия рабочего процесса, художественное тонирование и многое другое.

Peony — это набор из 2 экшенов Photoshop, созданный для портретов на природе и модных портретов. Он позволяет мгновенно корректировать и улучшать фотографии, придавая им насыщенный тонирующий эффект. Это даже придаст вашим скучным фотографиям большую глубину цвета, особенно для зелени и цветов.

Этот набор экшенов Photoshop включает 5 уникальных экшенов, которые помогут вам добиться эффекта стиля бохо для ваших портретных и модных фотографий. Он идеально подходит для придания вашим фотографиям хипстерского вида.

Suburbia — это набор экшенов Photoshop, которые помогут настроить тональность вашего портрета и фотографий на открытом воздухе. Он включает в себя 6 различных экшенов для создания деревенских, мягких, контрастных и других стилей эффектов для вашей фотографии.

Если вы фотограф или дизайнер, который много занимается пляжной фотографией, этот набор экшенов Photoshop вам пригодится.Он включает 21 предустановку для улучшения и добавления визуальных эффектов для вашего пляжа и фотографий с ярким освещением на открытом воздухе.

Эта коллекция содержит 4 различных экшена Photoshop для создания кинематографических эффектов для ваших портретных фотографий. Вы можете использовать экшены для создания мрачных и холодных эффектов, а также для настройки тона ваших фотографий.

Redwood — это набор из 3 уникальных экшенов Photoshop, призванных придать вашим портретным фотографиям на открытом воздухе эффект фантазии. Он включает эффект утренней дымки, эффект сумеречной дымки и эффект вечернего заката.

Это коллекция из 5 экшенов Photoshop, которые позволяют превратить ваши портретные фотографии в картины. Каждое действие в этом пакете придаст особый стиль рисованию с различной интенсивностью мазка кистью. Он также включает в себя действие повышения резкости и 3 действия шума в качестве дополнительного бонуса.

Tallgrass включает в себя 2 экшена Photoshop для улучшения ваших портретных фотографий, особенно фотографий на открытом воздухе и в путешествиях. Это поможет увеличить глубину цвета и настроить оттенки зеленого для достижения потрясающего визуального эффекта.

Этот пакет действий Photoshop включает 3 различных экшена для достижения идеального черно-белого эффекта на ваших портретных фотографиях. Это позволит вам улучшить ваши фотографии с помощью мягкого угольного черно-белого эффекта, чтобы придать им ретро и классическую атмосферу.

Еще один экшен Photoshop, который превращает ваши фотографии в акварельные рисунки. Этот экшен позволяет вам выбирать из 5 различных цветовых вариантов, чтобы придать вашим портретным фотографиям реалистичный эффект акварельной живописи.

Экшен

Bleach доступен в 2 вариантах, которые позволяют мгновенно улучшить портретные фотографии, чтобы выделить больше деталей и цветов. Он специально разработан для фотографий, сделанных в студиях, и фотографий с низкой экспозицией.

Это набор из 25 экшенов Photoshop, который включает 19 экшенов с кинематографическими эффектами и 6 экшенов настройки тонирования. Эффекты в этом пакете были разработаны на основе таких фильмов, как «300», «Жизнь Пи», «Матрица» и «Скайфолл», чтобы помочь вам добиться таких же эффектов, как в кино.

Огромный набор из 50 различных экшенов Photoshop, содержащих различные стили кинематографических эффектов и эффектов фильм-нуар. Все действия в этом наборе доведены до совершенства знаменитым фотографом. Он включает 30 кинематографических экшенов для улучшения цвета и 20 черно-белых цветовых экшенов.

3 совета по редактированию портретных фотографий

Если вы новичок в редактировании портретных фотографий, эти советы помогут вам лучше понять, как работает процесс редактирования.

1.Попробуйте использовать изображения RAW

Как вы знаете, JPG — это формат файла, который использует сжатие, чтобы попытаться уменьшить размер ваших изображений при сохранении качества изображения. В результате формат файла JPG жертвует некоторыми данными и элементами качества, захваченными датчиком вашей камеры, в обмен на удобство.

Вот почему большинство профессиональных фотографов используют формат файла RAW. Этот формат позволяет получать фотографии с гораздо более высоким качеством, не влияя на качество изображения.Даже в большинстве современных смартфонов теперь есть возможность включить формат файла RAW.

Используйте его всякий раз, когда можете, чтобы делать высококачественные изображения, чтобы при редактировании их в Photoshop у вас было гораздо лучшее и несжатое изображение для работы.

2. Овладейте искусством тонирования

Тонирование — это процесс настройки цветового баланса, яркости, контрастности и насыщенности для достижения идеального баланса на фотографиях. Этот процесс обычно отличается от одной фотографии к другой в зависимости от определенных условий, таких как условия освещения и настройки камеры.Что касается портретов, то это касается и тонирования кожи.

Какой бы процесс вы ни использовали для создания настроения с помощью тонирования, всегда не забывайте использовать корректирующие слои в Photoshop для создания неразрушающих корректировок. Таким образом, вы сможете легко редактировать или отменять изменения, как вам нравится.

3. Не злоупотребляйте лечебной щеткой

Лечебная кисть — это удобный инструмент в Photoshop, который широко используется при редактировании портретных фотографий, чтобы избавиться от прыщей, веснушек и т. Д.Однако большинство дизайнеров совершают ошибку, заходя слишком далеко и используя эти инструменты, чтобы фотографии выглядели нереально безупречно.

Photoshop создан не для этого. Не забывайте сохранять естественный вид портретов при улучшении фотографий. Знайте свои пределы, особенно при использовании таких инструментов, как исцеляющая кисть и штамп клонирования.

Экшены Photoshop в нашем списке предназначены для автоматизации некоторых из этих основных настроек. Они очень полезны, если вы новичок в редактировании фотографий.

Экшены Photoshop

Экшены Photoshop

— это идеальная экономия времени, позволяющая сэкономить время, выполняя одну и ту же обработку нескольких изображений. Использование чужих действий поможет вам задействовать творческие приемы, передовые стили постобработки и прекрасные эффекты. В этой серии вы узнаете, как использовать экшены Photoshop, и найдете профессиональные примеры для использования в своей собственной дизайнерской работе.

Прочитать статью →

8 советов по постобработке для создания красивых пейзажных фотографий

Джимми Макинтайр — фотограф-путешественник и педагог.Его фотографии публиковались в местных и национальных журналах, в том числе BBC. Его онлайн-курсы по цифровому смешиванию и постобработке можно найти на его официальном сайте . Вы также можете посмотреть его эксклюзивные уроки по ISO 500px здесь. В этом уроке Джимми делится своими советами экспертов и видео по постобработке пейзажных фотографий. Читайте и вдохновляйтесь!

Нет ничего лучше потрясающего морского пейзажа или пейзажной фотографии, который на мгновение переносит нас в мир чудес, магии, опасностей, красоты… список почти бесконечен.Природа очаровывает нас. Как фотографы, наше воображение часто бурлит идеями, когда мы становимся свидетелями одного из его великолепных творений.

То, насколько мы решаем наполнить наше воображение реальными пейзажами природы в наших фотографиях, — это вопрос личного удовольствия. В этой статье я представляю вам 8 техник постобработки для пейзажной фотографии , некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену, как вы ее видели, некоторые улучшат эту сцену, а некоторые выведут ваши изображения за пределы реальность.

1. Удалите блики на вашей пейзажной фотографии
Съемка прямо на солнце — сложный процесс при пейзажной фотографии, но он часто дает прекрасные результаты. Одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся, — это блики линз от солнца. Иногда блики от линз добавляют к сцене, а в других случаях мы предпочитаем обойтись без них.

Я создал это руководство, чтобы показать вам, как контролировать блики объектива в полевых условиях и при постобработке. И в качестве бонуса я прошел полный рабочий процесс цифрового смешивания, который, надеюсь, даст вам еще несколько полезных советов.

2. Раскрасьте закат с помощью ваших пейзажных фотографий
Мы буквально добавим дополнительный цвет в области заката и восхода солнца. Этот метод наиболее эффективен, когда небо уже окрашено в цвет, который можно улучшить.

Это пример изображения, с которым мы будем работать:

Пуэрто-Наталес, Чили

Мы собираемся сделать две вещи: нарисовать больше розового цвета в небе и воде и нарисовать больше оранжевого в области солнца.

Вот сравнение «до» и «после» с использованием техники рисования с теплом:

Ниже вы увидите шаги 1–6 для создания первого эффекта. А вот скриншот, чтобы вы могли визуализировать шаги.

Шаги
(1) Создайте новый слой. Чтобы создать новый слой, просто перейдите к кнопке слева от корзины на панели слоев и щелкните по ней.

(2) Выберите кисть. Выбрав это, измените непрозрачность на 100%, жесткость на 0, чтобы переход был плавным, и создайте кисть среднего размера.

(3) Щелкните цвет переднего плана. Ваш цвет переднего плана находится внизу панели инструментов слева. Когда вы нажмете на нее, появится диалог. Наведите курсор на область заката, где есть золотые / оранжевые цвета. Вы увидите, что курсор превратился в инструмент «пипетка». Щелкните левой кнопкой мыши по золотисто-оранжевому цвету, чтобы выбрать его в качестве цвета переднего плана.

(4) Раскрасьте закат. Возьмите кисть и нарисуйте закат, стараясь не затрагивать другие области.Ничего страшного, если вы пересечете горизонт на таком изображении. Но нам следует избегать палок слева.

(5 и 6) Измените режим наложения на Overlay или Soft Light и измените непрозрачность . Для области заката на этом изображении я изменил режим наложения на Overlay, что создает более сильный контрастный эффект. Но я снизил непрозрачность этого слоя до 30%. Вы сразу увидите более яркие цвета, исходящие от заката.

Закройте все области, на которые вы не хотите воздействовать. На этом изображении я случайно пропустил палочки, поэтому я создал черный цвет переднего плана и просто замаскировал эту область настройки.

Теперь сделайте то же самое, чтобы усилить розовый цвет (выбрав розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба и воды. Я использовал режим наложения Soft Light и непрозрачность этого слоя 25%.

3. Добавьте замену неба к вашим пейзажным фотографиям с помощью маски градиента.
Хотим ли мы расширить динамический диапазон света нашего изображения или заменить небо совершенно другим небом, использование маски градиента может позволить нам сделать очень естественный переход между слоями, которые мы смешиваем.

На изображении ниже я смешал две экспозиции; один для неба и выдувных частей воды, а другой для палочек и песка переднего плана. Это позволило мне создать сбалансированное изображение с большим диапазоном света.

Этот урок по постобработке покажет вам, как использовать маску градиента, чтобы быстро смешать эти две экспозиции.

4. Создайте волшебное ощущение, используя эффект Ортона в вашей пейзажной фотографии.
Мы все видели волшебные пейзажи, которые подошли бы к фильму Властелин колец .Часто это ощущение мечты создается с помощью эффекта Ортона. Следующие изображения покажут вам, какое влияние может оказать эффект Ортона на ваши пейзажные фотографии. Под изображениями вы узнаете, как самостоятельно создать эффект Ортона в Photoshop.

Не стесняйтесь загрузить мой бесплатный пакет действий Photoshop, который включает в себя эффект Ортона и маски яркости: Экшены Photoshop Powerpack .

Зал Адриана — Изображение прямо из камеры

Изображение после наложения экспозиции маски яркости, регулировки контраста и регулировки освещения

Изображение с сильным эффектом Ортона

Добавлено изображение с более тонким эффектом Ортона

Шаги по созданию эффекта Ортона

(1) Дублируйте фоновый слой. Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой». Это должно называться фоновой копией.

(2) Применить изображение. Теперь перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Обязательно измените слой на фон. Канал уже должен быть в RGB, и там, где он говорит Нормальный, рядом с Смешиванием, измените его на Экран и нажмите ОК.

(3) Дублируйте слой с фоновой копией . Теперь нам нужно размыть этот новый, верхний слой, который должен называться Background Copy 2.Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Выбранный здесь радиус зависит от размера файла, с которым вы работаете. Для этого изображения шириной 5 184 пикселей радиус был установлен на 22

.

(4). Изменить режим наложения . Выберите оба дублирующихся слоя, перейдите в Layers> Merge Layers, чтобы свернуть их в один слой. Теперь перейдите в режим наложения этого слоя и измените его на Умножение. Это создаст эффект Ортона.

(5) Уменьшите непрозрачность этого слоя, как вам нравится.

Совет 1: Постарайтесь применять эффект Ортона избирательно. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавят изображению. В этом случае замаскируйте его из областей, которые вы не хотите наносить. Для изображения в этом уроке эффект не применялся к стене слева, небу, холмам и деревьям вдалеке.

Совет 2: Управляйте своими цветами! После применения этого эффекта вы, как правило, обнаруживаете, что ваши цвета стали сильно насыщенными, как зелень на изображении выше.Знайте, улучшает это или ухудшает ваш имидж.

5. Рассмотрите возможность прорезания дымки
Во влажных условиях одной из самых больших проблем при создании впечатляющего изображения является дымка. Он может смягчить детали и оставить наши изображения с синим оттенком. Аарон Нейс из Phlearn.com создал отличный урок, который покажет вам, как удалить этот синий оттенок и создать красиво контрастирующую сцену.

6. Используйте усилитель детализации в пейзажной фотографии, чтобы добиться большего впечатления.
Один из замечательных способов сделать ваши пейзажные фотографии более впечатляющими — это улучшить детализацию.Применяя локальные изменения контраста в Photoshop, мы можем рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную сцену.

Петра, Иордания

Strong Detail Enhancement здесь, чтобы продемонстрировать эффект.

Если вы все же решите улучшить детали изображения, я настоятельно рекомендую делать это выборочно и тонко, в отличие от приведенного выше сравнения до и после. Например, на изображении Пуэрто-Наталес, Чили, которое мы видели ранее, только деревянные палки подверглись усилению деталей.

Не забудьте замаскировать любые белые края, которые часто появляются во время сильного улучшения деталей. Вы можете увидеть руководство по улучшению деталей здесь: Enhance Details in Photoshop

7. Устранение сильных цветовых оттенков на фотографиях.
Цветовые оттенки — неизбежная часть фотографии. Иногда мы неверно оцениваем баланс белого или используем фильтр, который создает сильный оттенок на нашей сцене. Как и все в Photoshop, есть несколько способов удаления цветовых оттенков, но я считаю этот наиболее последовательным.

По сути, мы показываем Photoshop наши белые, 50% серые и черные точки. Затем Photoshop соответствующим образом корректирует остальные цвета.

Изображение ниже является составным — небо было взято с другого изображения. Но для основного снимка с длинной выдержкой я использовал 10-ступенчатую нейтральную диафрагму, которая оставила сильный бросок. Видео ниже покажет вам, как я удалил слепок в начале рабочего процесса и восстановил некоторые естественные цвета.

8.Изменение баланса света — Nik Color Efex
Один из самых распространенных способов фотографов улучшить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для создания виньеток является фильтр Darken / Lighten Center от Nik Color Efex.

Вы можете не только создать плавную более темную границу, но и сместить весь баланс света в изображении на более заметную область. С помощью этого фильтра вы можете выбрать область, которую считаете центром. Оттуда вы можете осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения.

Например, эта техника была использована на трех изображениях в этой статье: Пуэрто-Наталес, Петра и стена Адриана. Обратите внимание, как у всех трех изображений есть виньетка, которая плавно сочетается с остальной частью сцены.

Я создал очень тонкую виньетку на изображениях ниже (слева = без виньетки, справа = с виньеткой). Я затемнил границы, не недоэкспонировав их, при этом слегка осветив камни и воду на переднем плане.

Объяснение затемнения / осветления по центру

(1) В алфавитном порядке вы найдете центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.

(2) Center Luminosity не изменяет яркость фактического центра изображения. Это изменяет яркость области, которую вы считаете центром.

(3) Яркость границы определяет темноту / яркость области вокруг центра. Эффект размыт, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.

(4) Размер центра влияет на размер центра изображения. Чем больше размер центра, тем меньше виньетка.

(5) Наконец, щелкните один раз на Place Center.Затем щелкните в том месте изображения, где вы хотите быть в фокусе света.

Заключение
Я надеюсь, что описанные в этой статье методы постобработки были вам полезны. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать их в поле для комментариев, и я буду рад ответить.

Вы также можете следить за моими работами по следующим ссылкам:
Мой сайт
Моя страница в Facebook
Мой информационный бюллетень о фотографии

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

01.Учебное пособие по Photoshop Elements: процесс ретуширования портретов

После моего урока по MCP Mini Fusion Photoshop Elements на прошлой неделе несколько человек спросили о смягчении кожи и нанесении помады в Elements. Было бы неправильно писать учебник по этим техникам, не давая вам всего моего рабочего процесса портрета.

Это основные шаги, которые я использую на любом портрете крупным планом. В зависимости от предмета я могу использовать или не использовать все шаги. У некоторых людей, например, идеальная кожа без пятен, которые нужно удалить. Детям часто не требуется смягчение кожи, если только вы не стремитесь к определенному образу.

Итак, начнем:

1. При необходимости откорректируйте экспозицию, цвет и баланс белого с помощью корректирующих слоев.
2. Удаление пятен — Если пятна незначительны, переходите к шагу 3.В противном случае продублируйте фоновый слой и используйте инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» или «Штамп клонирования», чтобы удалить пятна, пятна, расплывающиеся волоски, отвлекающие элементы фона и т. Д.
3. Объедините этот слой с фоновым слоем, щелкнув правой кнопкой мыши слой удаления дефектов.
4. Смягчение кожи — этот шаг смягчит кожу, выровняв ее оттенок, и удалит мелкие пятна. Снова продублируйте фоновый слой. Перейдите в меню «Фильтр», выберите «Другое» и «Высокий проход». Величина, которую вы вводите в поле «Радиус», будет варьироваться в зависимости от размера вашего изображения.Я никогда не поднимаюсь выше 20. Начните с 7 или 8 и посмотрите, что у вас получится. Нажмите OK и введите control I (команда I на Mac), чтобы инвертировать. Измените режим наложения слоя на Soft Light.
   • Если смягчение слишком сильное, вы можете либо уменьшить непрозрачность, либо использовать палитру истории отмен, чтобы вернуться к фотографии с предварительным фильтром и начать все сначала. Если смягчение недостаточно сильное, отмените шаги и используйте больший радиус.
5. Добавьте маску слоя к слою смягчения кожи.Замаскируйте глаза, губы, волосы и все остальное, что не должно быть мягким.
6. Enhance eyes — Создайте неразрушающий слой осветления и затемнения, создав новый пустой слой. Перейдите в Edit / Fill и выберите 50% серый в раскрывающемся меню Contents / Use. Измените режим наложения этого слоя на Soft Light. Белой кистью с низкой непрозрачностью осветлите белки глаз и осветлите радужную оболочку. Используя крошечную черную кисть с низкой непрозрачностью, затемните зрачок, край радужки, ресницы и линию век.
7. Губы — Запустив Mini-Fusion, я просто замаскировал губы на розовом слое. Если у вас нет розового слоя, добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности. Выберите маску слоя и сделайте ее черной, набрав Control I (команда I на Mac). Используя белую кисть с полной непрозрачностью, нанесите кисть на губы. Затем увеличивайте насыщенность этого слоя, пока губы не будут выглядеть хорошо.
8. Cheeks — на этом же слое вы можете обработать щеки кистью с меньшей непрозрачностью, чтобы добавить цвета.
9. Резкость — здесь может потребоваться маска.Если вы только что смягчили кожу, вам, вероятно, не нужно, например, возвращаться и затачивать ее. Я всегда затачиваю глаза и часто точу волосы, губы, украшения, фактурную одежду и т. Д.

Кстати, вы можете нажать на это изображение, чтобы увеличить его.

Так что ты думаешь? Это похоже на ваш портретный метод в Elements?

Если вам понравился этот урок и вы хотите больше его, зарегистрируйтесь на мою серию классов Elements в этом месяце!

Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама.Узнайте, как обрабатываются данные вашего комментария.

Что вам подходит?

Загрузите БЕСПЛАТНОЕ руководство по быстрому запуску Affinity Photo — сделано для фотографов

В этой статье мы рассмотрим, какой расширенный фоторедактор вам следует выбрать: Photoshop или Affinity Photo в 2021 году. приложения для редактирования изображений лицом к лицу.

Большинство вопросов, которые я получаю как фотограф, связаны с постобработкой, даже от тех, кто не занимается фотографией.Первый вопрос, который я часто слышу: Вы ведь пользуетесь Photoshop?

Многие удивляются, когда я отвечаю, ну да и нет. Я использую Photoshop и Lightroom для работы штатного фотографа, а также для работы с Photography-RAW. Я использую Capture One Pro 20 и Affinity Photo, Nik Collection для съемки пейзажей и природы, а также для личных фотографий.

Именно поэтому я могу создавать и предлагать экшены Photoshop пользователям Photoshop и макросы пользователям Affinity Photo.Я использую и то, и другое довольно часто.

В чем заключаются основные различия между Affinity Photo и Photoshop CC:

Affinity Photo:

• Affinity Photo — это небольшой разовый платеж ( $ 49,99 )
• Изменение размера с помощью инструмента перемещения
• Сохраняет историю отмен даже после закрытия
• Предварительный просмотр кисти в реальном времени
• Рабочее пространство разделено на персонажей, что немного удобнее для пользователя

Photoshop:

• Photoshop предоставляется по подписке
• Быстрее с большими файлами
• Доступно больше подключаемых модулей сторонних производителей
• Возможны сценарии
• Экшены Photoshop более эффективны, чем макросы Affinity
• Поставляется в комплекте с Lightroom
• В Creative Cloud Suite больше инструментов, чем в Affinity «Suite».

Давайте начнем с рассмотрения разницы в цене и того, могут ли они оправдать разницу в цене.

NEW AFFINITY PHOTO Продвинутый видеокурс

• Master Luminosity Masks, Blend Ranges,
  Manual Blending, Color Grading and подробнее…
• 3 часа 30 мин. видеокурс

__CONFIG_colors_palette __ {«active_palette»: 0, «config»: {«colors»: {«62516»: {«name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «Палитры»: [{«имя»: «Палитра по умолчанию», «значение»: {«цвета»: {«62516»: {«val»: »var (–tcb-color-4)«, ”Hsl”: {“h”: 46, ”s”: 0.87, ”l”: 0.58}}}, ”gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

СКАЧАТЬ РАСШИРЕННЫЙ ФОТОКУРС AFFINITY СЕЙЧАС!

Сколько стоит Affinity Photo?

Вы можете получить Affinity Photo в Mac App Store / Microsoft Store в Windows 10 или загрузить его прямо с веб-сайта Serif по единовременной цене 49,99 долларов США .

Если вам также нужна версия Affinity Photo для iPad, она стоит $ 20 .

Сколько стоит Photoshop CC?

Photoshop предоставляется по подписке и поставляется с Lightroom за ежемесячную абонентскую плату в размере 9 долларов США.99 , самый дешевый вариант. В подписку также входит Lightroom. Если вы просто хотите использовать Photoshop в качестве подписки Creative Cloud, цена изменится на 20,99 долларов США . В версии Photoshop 2021 года версия для iPad включена в ежемесячную подписку.

Как видите, разница в цене довольно большая.

Для сравнения, если бы вы купили оба Affinity Photo для Mac + iPad, вы бы посмотрели на общую цену $ 69,99 . Я купил Affinity Photo версии 1.5 и три года спустя меня не просили платить ни за какие обновления.

Годовая подписка на план Adobe Creative Cloud для фотографов составляет прибл. 120 долларов . Подписка на два года будет стоить 240 долларов , а на три года — долларов 360 .

Через три года вы заплатите примерно 290 долларов за дополнительные функции Photoshop и Lightroom. На самом деле я не возражаю против оплаты подписки на приложение, но тогда я бы предпочел выбрать приложение сам.Например, я думаю, что Capture One имеет много преимуществ перед Lightroom.

Битва Adobe Photoshop против Affinity Photo

Affinity Photo, вероятно, является фоторедактором, который ближе всего подходит к битве с Photoshop с точки зрения функциональности.

Я использую Affinity Photo уже более полутора лет, и, короче говоря, я не оглядываюсь назад с тоской в ​​дни Photoshop. Это не значит, что Affinity Photo лучше Photoshop.

Честно говоря, Affinity Photo не хватает некоторых функций, но большинство из них даже не используются большинством пользователей Photoshop.Так что с этой точки зрения он более чем способен заменить Photoshop.

Часто фотографы ссылаются на 5% функций, которых не хватает Affinity Photo, как на причину, по которой они не пробуют его. Но для большинства фотографов Affinity Photo может делать 95% того, что они когда-либо могли пожелать, в продвинутом фоторедакторе. А в некоторых моментах даже лучше, чем Photoshop, и за небольшую плату.

Многие фотографы-энтузиасты и даже профессиональные фотографы не используют все функции, доступные в Photoshop.Вместо этого они полагаются на тот же базовый рабочий процесс или «рецепт», который они нашли для них при обработке большей части своих изображений. И зачастую это не так уж и сложно.

Они будут придерживаться этого «рецепта» или рабочего процесса для 95% своих изображений.

Итак, все сводится к тому, сможете ли вы создать надежный рабочий процесс редактирования фотографий в Affinity Photo, который дает надежные результаты. Давайте посмотрим на некоторые области, в которых Affinity Photo отличается от Photoshop и к которым может потребоваться некоторое привыкание при переходе от Photoshop к Affinity Photo.

Affinity Photo против Photoshop: пользовательский интерфейс на 95% идентичен, поэтому вы быстро освоите мантию с Affinity Photo

Различия в рабочем процессе: Photoshop против Affinity Photo

Основные вопросы при переходе с использования Photoshop на альтернативу, такую ​​как Affinity Photo , are:

Как это повлияет на мой рабочий процесс редактирования фотографий? Придется ли мне начинать с нуля и заново всему учиться? Где отличия? Редактирование фотографий станет быстрее или медленнее?

Я не думаю, что кто-то использует Photoshop для быстрого рабочего процесса.Они используют его, потому что это чрезвычайно мощный редактор фотографий.

То же самое и для Affinity Photo. Ваш рабочий процесс не ускорится и не замедлится. Однако вы получаете очень мощный фоторедактор, как и Photoshop.

Логика Affinity Photo такая же, как и в Photoshop, однако вам, возможно, придется поискать кое-что в других местах, даже если 95% функций и пунктов меню будут в том же месте в верхнем меню. По моему опыту, если вы уже знакомы с Photoshop, у вас не будет крутой кривой обучения.

Правые боковые панели также очень похожи на те, что вы найдете в Photoshop. У вас есть панель слоев, панель истории, панель настроек и все остальное, что вы уже знаете по Photoshop. Работа с масками и выделениями также почти такая же, как в Photoshop

Панель настройки в Affinity Photo занимает немного больше пользовательского интерфейса с правой стороны, но многие из корректирующих слоев, которые вы можете добавить, такие же, как в Photoshop. и с аналогичными параметрами для каждого корректирующего слоя.

Пользовательский интерфейс Affinity Photo разделен на рабочие области

Одно из отличий, которое вы заметите, состоит в том, что Affinity Photo разделена на персон, или рабочие области, которые доступны с помощью кнопок на верхней панели.

Персоны: фото, пластика (обработка изображений), проявка, отображение тонов и экспорт.

Различные персонажи группируют связанные функции вместе и показывают их только тогда, когда они вам нужны. Например, функции экспорта и нарезки видны только из образа «Экспорт», а не тогда, когда вы просто редактируете изображение.

Это делает интерфейс немного менее загроможденным и немного более удобным для пользователя, чем Photoshop.

В Photoshop также есть рабочие области, но с точки зрения обычного пользователя вы не часто переключаетесь между ними в рамках стандартного рабочего процесса в Photoshop.

При первом открытии изображения RAW Affinity Photo откроется в Develop персонажа . Это эквивалент Adobe Camera Raw.

Как и при работе в Adobe Camera Raw, сохраняйте свои правки в Develop Persona для базовой коррекции экспозиции и для подготовки файла Raw для дальнейших улучшений.

Когда вы нажимаете кнопку «Разработка», вы попадаете в Photo persona , где вы будете выполнять большинство улучшений, таких как добавление корректирующих слоев, работа с расширенными выделениями и применение фильтров.

Интеграция Affinity Photo с другими приложениями

Интеграция с приложениями библиотеки изображений, такими как Lightroom, Luminar, Capture One Pro или ON1 Photo RAW, довольно проста. Например, в Lightroom просто выберите изображение, которое вы хотите отредактировать, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать в…», а затем выберите «Affinity Photo».Точно так же, как если бы вы хотели перенести свое изображение в Photoshop.

Пользователям Lightroom следует помнить о нескольких проблемах:

В Affinity Photo нельзя открывать несколько изображений в виде слоев. Если вам нужно открыть несколько изображений в виде слоев, вам нужно сделать это вручную, открыв все изображения и скопировав слои каждого изображения в одно изображение со всеми слоями. Хотя большинство приложений библиотеки изображений могут читать TIFF и файлы других форматов, не многие из них могут читать файл в формате .afphoto.

Видеокурс по рабочему процессу AFFINITY PHOTO

Прекратите возиться с Affinity Photo Начните использовать его как PRO

__CONFIG_colors_palette __ {«active_palette»: 0, «config»: {«1625 »: {« 625 цветов » »: {« Имя »:« Основной акцент »,« родительский »: — 1}},« градиенты »: []},« палитры »: [{« имя »:« Палитра по умолчанию »,« значение »: {« цвета »: {« 62516 »: {« val »:» var (–tcb-color-4) »,« hsl »: {« h »: 46,« s »: 0,8692,« l »: 0,01}}} , «Градиенты»: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

УЗНАТЬ AFFINITY ФОТО СЕЙЧАС!

Использование Affinity Photo с плагинами Photoshop

Существует большая вероятность, что вы сможете и дальше использовать большинство имеющихся у вас плагинов Photoshop, поскольку Affinity Photo поддерживает плагины Photoshop.Старые плагины, такие как Nik Collection Plugins, можно установить только с помощью обходного пути, но это выполнимо. Новая версия Nik Collection от DXO поддерживает Affinity Photo.

После установки большинство плагинов работают без проблем, но с той разницей, что вы применяете эффект плагина к активному слою, а не к новому слою, как вы, возможно, привыкли в Photoshop. По крайней мере, так обстоит дело с плагинами Nik Collection.

Если вы просто скорректируете рабочий процесс и продублируете активный слой перед использованием плагина, вы почти не почувствуете разницу.

Экшены Photoshop против макросов Affinity Photo

Мне часто задают вопрос: «Могу ли я создать экшены Affinity Photo?» Если вы привыкли использовать экшены Photoshop в своем рабочем процессе, вы будете рады узнать, что Affinity Photo также поддерживает сохранение ряда шагов в рабочем процессе.

В Affinity Photo это называется макросом, а не действием. Однако вы не можете импортировать существующие действия Photoshop в Affinity Photo.

Есть еще некоторые ограничения на то, что вы можете записывать как макросы (в Affinity Photo v.1.6.7), но по-прежнему является ценной функцией Affinity Photo для многих фотографов.

Совмещение фокуса Affinity Photo и совмещение панорамы можно улучшить

С точки зрения макросъёмщика, наложение фокуса можно улучшить, поскольку оно не совсем соответствует скорости.

Например, Affinity Photo не показывает маски слоев и не показывает, какая часть каждого слоя использовалась для создания стека фокуса. Вы можете редактировать стек и удалять ореолы из стека фокуса, используя инструмент штампа в сочетании с панелью источника, но только до определенного момента.

Функция панорамы страдает от той же неспособности показать маску слоя, часть каждого слоя изображения которой использовалась для создания панорамы, поэтому вы можете добавить последние штрихи к сшиванию панорамы самостоятельно. Это нужно делать в процессе сшивания, и вы не можете редактировать его после применения стежка «Панорама» к пиксельному слою.

Я должен признать, что первоначальные результаты панорамы, которые выводит Affinity Photo, часто намного лучше, чем результаты, которые я получил в Photoshop.

Маски яркости vs.Диапазоны наложения

Еще одна особенность, которую вы можете пропустить, если вы привыкли работать в Photoshop, — это отсутствие возможности использовать маски яркости в Affinity Photo. Ну, вы действительно можете создавать маски яркости, но это немного отличается от Photoshop, где это также довольно сложный процесс. Поэтому, если вы предпочитаете ручное смешивание экспозиции, а не более автоматическую функцию слияния HDR в Affinity Photo, вам нужно немного изменить свой рабочий процесс.

Вместо использования масок яркости Affinity Photo полагается на использование диапазонов наложения для смешивания изображений и ограничение корректирующих слоев, чтобы воздействовать только на пиксели с определенным значением яркости.

Blend-диапазоны похожи на функцию Blend-if Photoshops, но на стероидах. Он чрезвычайно мощный, но вам еще нужно привыкнуть к работе с ним.

Используя диапазоны наложения, вы можете установить, как слой или корректирующий слой должен смешиваться с нижележащими слоями. В приведенном выше примере вы можете увидеть параметры диапазона наложения для корректирующего слоя насыщенности. Слой регулировки насыщенности не повлияет на светлые участки, потому что точка кривой, которая управляет светлыми / светлыми участками, опускается до 0% смешения в крайнем правом углу.

По крайней мере, для пейзажных фотографов, использующих диапазоны наложения вместо масок яркости, это одно из основных изменений в рабочем процессе, к которому нужно привыкнуть. Однако вы все еще можете использовать маски яркости, используя подход, который я преподаю в продвинутом видеокурсе.

Можно ли использовать кисти Photoshop в Affinity Photo?

Да, вы можете импортировать и использовать кисти Photoshop в Affinity Photo. Есть несколько настроек и функций, которые недоступны для кистей в Affinity Photo, но можно импортировать как свои собственные кисти, так и профессиональные кисти, купленные в Интернете.В видео ниже вы можете увидеть, как импортировать кисти (1:20 мин. В видео).

Можно ли открывать файлы Photoshop (.PSD) в Affinity Photo?

В Affinity Photo можно открывать файлы .psd. Вы также можете сохранить свою работу в формате .psd. Это очень полезно, если вам нужно отправить файлы коллеге или другу, у которого нет Affinity Photo.

Photoshop не умеет читать файлы .afphoto Affinity Photo.

Какой менеджер библиотеки фотографий лучше всего использовать с Affinity Photo?

Вот где действительно становится сложно, потому что существует множество мнений о том, что лучше.Думаю, с тех пор, как вы зашли так далеко, вы не совсем довольны пакетом Lightroom / Photoshop. Если вы не против дорогой подписки, лучшим разработчиком RAW со встроенной библиотекой, вероятно, будет Capture One Pro.

Если вы не хотите тратить так много, On1 Photo RAW — хорошая альтернатива. Он хорошо сочетается с Affinity Photo и Nik Collection. Я использовал его полгода, прежде чем остановился на Capture One.

Новые возможности Photoshop 2021

Новейшая версия Photoshop включает в себя несколько действительно интересных функций, основанных на искусственном интеллекте (AI), но также и некоторые, которые делают разницу между фотографом и творческим художником очень размытой.Например, фильтр замены неба может помочь вам создавать красивые фотографии, получая идеальный закат, но он также делает изображение фальшивым, если это не вы. В остальном, на мой взгляд, вы просто еще один цифровой художник, а не фотограф.

Помимо фильтра замены неба, Photoshop 2021 также включает нейронные фильтры для сглаживания кожи, умных портретов и раскрашивания. Кроме того, вы можете сэкономить время на размытии фона или полном удалении фона с изображений с помощью новых быстрых действий в Photoshop.Они очень полезны во многих ситуациях, если они вам нужны. В Affinity Photo пока нет таких функций искусственного интеллекта, поэтому кажется, что Photoshop определенно опережает эти новые функции.

Serif Vs Adobe

Выбор между использованием Affinity Photo часто связан с тем, какие другие приложения от Adobe вы можете использовать. Adobe стала отраслевым стандартом для многих рабочих мест.

Вы тоже хотите отказаться от них? Вы также занимаетесь графическим дизайном? Задумывались ли вы о сравнении Affinity Designer и Adobe Illustrator, если вы используете InDesign? А как насчет Affinity Publisher и Adobe InDesign, если вы делаете многостраничные публикации?

В настоящее время Affinity Suite представляет собой три разных типа приложений и имеет полную интеграцию между Affinity Photo, Designer и Publisher.Таким образом, полное трио может позволить вам перейти на Affinity с программного обеспечения Adobe и сэкономить даже больше денег, чем стоимость Photoshop, если вы сможете пропустить несколько дорогостоящих подписок от Adobe. Но это зависит от ваших потребностей.

Почему бы не сравнить Affinity Photo и Photoshop Elements 2021?

Элементы Photoshop — это значительно упрощенная версия Photoshop, и я не думаю, что ее стоит сравнивать с Affinity Photo. Например, Photoshop Elements больше подходит для Pixelmator, если вы ищете альтернативу Photoshop Elements.

Почему вы не готовы перейти с Photoshop на Affinity Photo

• С помощью экшенов Photoshop вы можете делать больше, чем с макросами Affinity Photo. Дело не в том, что функция макросов в Affinity Photo ужасна. Макросы — отличный помощник в Affinity Photo, и с ними можно многое делать, но не все поддерживается. Когда дело доходит до автоматизации Photoshop и Affinity Photo, Photoshop по-прежнему является явным победителем.
• Хотя Affinity Photo довольно способна и работает быстро, бывают случаи, когда она отстает по скорости.Особенно для требовательных задач редактирования фотографий, он показывает немного медлительности по сравнению с Photoshop.
• По Photoshop доступно гораздо больше учебных пособий и видеокурсов, чем по Affinity Photo. Некоторые из немногих видеокурсов, доступных для Affinity Photo, доступны здесь, в Photography-RAW. Serif также предлагает учебное пособие по Affinity Photo, однако наши учебные пособия и видеокурсы по Affinity Photo уже охватывают большую часть содержимого книги.
• Возможно, вы не готовы отказаться от других инструментов дизайна, которые являются частью Creative Cloud.Несмотря на то, что Affinity Designer может заменить Adobe Illustrator, а Affinity Publisher пытается заменить Adobe InDesign, эти приложения более новые и могут не иметь необходимых функций. Кроме того, полный пакет Adobe Creative Cloud включает множество приложений, таких как Dreamweaver или Premiere PRO, которые могут вам понадобиться.
• Доступны другие плагины Photoshop и пользовательские панели, которые можно использовать для расширения PS. Сценарии также пока недоступны в Affinity Photo.
• Если вы часто используете смарт-объекты в рабочем процессе, вам может быть труднее адаптироваться к немного иному рабочему процессу.

Причины, по которым вы захотите выбрать Affinity Photo

• Одна из основных причин выбора Affinity Photo против Photoshop заключается в том, что вы получаете почти то же самое за гораздо меньшую плату.
• Большинство инструментов для редактирования фотографий работают только с растровыми форматами. Однако вы также можете создавать векторные фигуры в Affinity Photo с помощью инструментов «Перо / узел» или инструмента «Форма».
• Имеется предварительный просмотр кисти в реальном времени. Это позволяет увидеть эффект мазков кистью перед их нанесением.Это очень полезно для фотографов. Особенно при создании масок или осветления и затемнения с помощью кисти.
• Размер изображения можно изменить с помощью инструмента «Перемещение». В Photoshop вам нужно использовать «Изменить размер изображения» из меню. Инструмент перемещения для изменения размера является гибким и интуитивно понятным.
• Сохраняет историю отмен даже после закрытия изображения. Он сохраняет историю отмен с изображением. Это означает, что вы можете вернуться к любому этапу отмены независимо от того, где вы находитесь в процессе редактирования.
• Работает как на настольном компьютере, так и на iPad (даже если для версии для iPad придется покупать отдельную лицензию). Существует версия Photoshop для iPad, но она не так хороша и не включает в себя все, что вы можете делать в Photoshop. Версия Affinity Photo для iPad позволяет работать с собственными файлами (.psd). Если вы регулярно работаете на нескольких устройствах, Affinity Photo — отличный выбор.

Affinity vs Photoshop: стоит ли переходить?

Несмотря на эти немногие недостатки, которые могут иметь решающее значение для некоторых фотографов, Affinity Photo более чем способна удовлетворить потребности большинства пользователей Photoshop при редактировании.

Если вы похожи на большинство фотографов, вы отредактируете 80% своих изображений непосредственно в таких приложениях, как Lightroom или аналогичных, и отредактируете только некоторые из ваших изображений в Photoshop.

Судя по тому, что я слышал от других фотографов, дело не в том, прикреплены ли они к Photoshop. Им бы понравилась аналогичная и более дешевая альтернатива, которая могла бы дать им такие же профессионально выглядящие результаты.

Однако пока не нашли квалифицированной альтернативы Lightroom.А поскольку Photoshop и Lightroom объединены в одну подписку, для них нет смысла переходить с Photoshop на что-то еще. Вместо этого многие фотографы придерживаются дорогой подписки Adobe.

Интересно, изменится ли это, когда все больше и больше фотографов начнут исследовать растущее число приложений для управления изображениями на рынке, таких как On1 Photo RAW, Luminar и Capture One.

В сочетании с Affinity Photo для более сложных задач редактирования изображений вы, возможно, скоро будете готовы освободиться от хватки Adobe.

Перейдите по этой ссылке, чтобы получить бесплатную пробную версию Affinity Photo. Кроме того, вы можете получить бесплатную пробную версию Photoshop здесь.

Каков ваш опыт использования Affinity Photo и Photoshop?

Привет, я Питер. Я владелец и редактор Photography-RAW. Я позабочусь о том, чтобы вы получали самые лучшие статьи о фотографии. Лично я предпочитаю снимать пейзажи, природу и макросъемку.
Надеюсь, вам понравится этот сайт 🙂

Ретуширование портретов пожилых людей в Photoshop CC

Ретуширование портретов пожилых людей в Photoshop CC с Дэвидом Бердом

Ретуширование — это такой же вид искусства, как и сама фотография.Это сложный навык, который нужно освоить, но он дает чувство удовлетворения. Если вы действительно одарены, ваша карьера может быть очень полезной.

Прежде чем мы продолжим, давайте установим, что ретуширование — это сложный, трудоемкий и трудный процесс. Настоящим мастерам ретуши, таким как Нино Батиста и Пратик Наик, требуется несколько часов, а то и дней, чтобы создать единое изображение. Есть бесчисленное множество способов ретушировать кожу или улучшить глаз. Существует несколько сторонних программ, которые могут помочь вам достичь поставленной цели с разным уровнем успеха.Не позволяйте этому мешать вам пробовать различные методы и применять их самостоятельно. Требуется время, чтобы изучить все приемы, позволяющие решать проблемы с каждым уникальным изображением, которое вы ретушируете, но с последовательной практикой и целеустремленностью вы скоро будете на пути к овладению этим видом искусства.

Я начал учиться ретушировать изображения в Photoshop версии 4.0 (Photoshop CC 2018 считается версией 19). По сей день я использую некоторые оригинальные процессы и инструменты для ретуши. В этой статье я обсуждаю наиболее важный этап ретуширования, затем исследую основы ретуширования кожи, улучшения цвета глаз с помощью режимов наложения и масок слоев и, наконец, решения проблем с выпадением волос.

Я рекомендую вам использовать самую последнюю версию Photoshop (которая доступна в качестве ежемесячного плана от Adobe). Я также настоятельно рекомендую использовать графический планшет вместо мыши; ваше искусство будет улучшаться только с контролем, который позволяет вам ручка.

Использование правильного языка

Один из первых и наиболее важных шагов при ретушировании — особенно если вы будете представлять свою работу клиенту — это использование правильного языка. Быть перед камерой — уязвимый процесс для любого клиента; демонстрация всех своих предполагаемых недостатков может быть пугающей.Я всегда использую такие слова, как ретушь или улучшить , а не исправить или исправить при разговоре с клиентом. Часто вы слышите такой запрос: «Photoshop может это исправить, верно?»

Найдите время, чтобы отдать должное, и напомнить им, что вы художник, который будет использовать свое мастерство. Инструменты Photoshop улучшат изображение, но вы являетесь художником, создавшим эти инструменты. Мы уделяем время тому, чтобы они чувствовали себя комфортно перед камерой; сделайте то же самое, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе ретуширования.

Старая добрая исцеляющая кисть

Чтобы начать наше путешествие, мы собираемся отретушировать некоторые проблемные области на коже нашей модели. Вы заметите, что у нее есть несколько веснушек: я настоятельно рекомендую вам спросить клиента, не хочет ли он отретушировать или удалить пигментацию, такую ​​как веснушки, родинки или другие участки. Если вы решите за них, это может быть обидно и обидно. Она решила убрать веснушки вокруг рта с изображения. Самый простой способ сделать это — использовать Healing Brush.

Чтобы выбрать кисть, нажмите на клавиатуре букву J. Если вы используете самую последнюю версию Photoshop, программа по умолчанию будет использовать Точечную восстанавливающую кисть, а не традиционную. Чтобы выбрать лечебную кисть, щелкните правой кнопкой мыши значок в виде пластыря на палитре инструментов. Это вызовет всплывающее меню, в котором вы можете выбрать Healing Brush.

Чтобы использовать этот инструмент, вы должны выбрать «целевую область» изображения, которую Photoshop будет использовать в качестве ссылки для начала передачи данных.Для этого переместите курсор в область рядом с разделом, который вы хотите ретушировать, удерживайте нажатой клавишу Alt или Option и щелкните один раз левой кнопкой мыши. Теперь, когда ваша целевая область на месте, вы можете начать использовать инструмент для ретуши.

Лучше всего использовать инструмент, чтобы целевая область находилась в той же области, что и кожа, которую вы ретушируете. Если вы переместите целевую область на участок кожи, который не имеет большого количества деталей (он не в фокусе или в области тени), Photoshop перенесет эти размытые данные в резкую область, которую вы ретушируете.Это создает визуальное унижение, которое не будет выглядеть очень приятно. Ключ в том, чтобы сделать текстуру кожи, которую вы ретушируете, похожей на текстуру целевой области. Оставайтесь в той же зоне, делайте небольшие движения кистью и проходите по всей поверхности кожи в поисках сложных участков, которые нужно ретушировать.

Улучшение цвета глаз

Глаза кажутся первой областью, которая подвергается чрезмерной ретуши и может быть причиной некоторых очень нереалистичных изображений. Все мы видели изображение, на котором белки глаз стали ярче до такой степени, что клиент больше не выглядит человеком.Помните, что небольшие тонкие корректировки являются ключом к созданию реалистичного конечного результата с помощью Photoshop.

Когда вы начнете ретушировать глаза, увеличьте масштаб документа так, чтобы оба глаза были видны на экране одновременно. Это позволяет вам увидеть, как ваши усилия влияют на оба глаза, и вы можете соответствующим образом отрегулировать их. Давайте начнем с радужной оболочки и воспользуемся одним из старейших приемов в книге по ретушированию, чтобы сделать их ярче. (Не беспокойтесь о растрепанных волосах на ее левом глазу — мы скоро вернемся к этому.) Выберите фоновый слой в окне «Слои» и продублируйте его, нажав комбинацию горячих клавиш Control или Command и букву J. Это создаст новый слой под названием «Layer 1».

Теперь перейдите в раскрывающееся меню Layer Blending Modes и выберите опцию Screen. Изображение станет очень ярким в результате этого изменения режима наложения — мы хотим скрыть этот эффект и показать его только через радужную оболочку. Для этого мы собираемся создать маску слоя и сделать так, чтобы она «скрывала все». Чтобы сделать маску, перейдите в нижнюю часть окна «Слои» и выберите значок «Маска слоя».Это создает маску «показать все» на слое, обозначенную белым прямоугольником рядом с миниатюрой слоя 1. (вставьте файл, закройте саму маску слоя) Чтобы изменить эту маску слоя на «скрыть все», щелкните саму маску и нажмите комбинацию горячих клавиш Control + Command + I. Теперь маска будет заполнена черным цветом, и ваш документ должно вернуться в нормальное состояние.

Выберите инструмент кисти, нажав B для кисти. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть. Чтобы изменить жесткость кисти, щелкните правой кнопкой мыши в любом месте документа, чтобы открыть окно «Набор настроек кисти», и переместите ползунок жесткости на 0%.Теперь измените цвет переднего плана на белый и, выбрав маску черного слоя, начните рисовать белым вокруг радужной оболочки.

Объявление

Для получения наилучшего эффекта закрасьте только нижнюю половину радужной оболочки, не затрагивая самый верхний центр радужной оболочки. Когда вы рисуете, вы проявляете эффект Слоя 1 с непрозрачностью 100%. Это будет чересчур, и глаза будут выглядеть потусторонними. Чтобы уменьшить этот эффект, просто уменьшите непрозрачность самого слоя 1 до 50% и продолжайте уменьшать непрозрачность, пока не найдете правильное сочетание яркости для вашего изображения.

Чтобы улучшить белую область глаз, вы проделаете тот же процесс. Дублируйте фоновый слой и снова измените режим наложения слоя на Screen. Создайте маску слоя и переверните ее, чтобы скрыть все, а затем закрасьте белым цветом маску слоя вокруг нижних двух третей глаза. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 40% и продолжайте уменьшать, пока не получите естественную, тонкую яркость для глаз.

Мы также можем улучшить темное внешнее кольцо радужной оболочки (называемое лимбальным кольцом) с помощью этого процесса с одним незначительным изменением.Вместо использования режима наложения слоев Screen, переключитесь на Multiply. Это сделает изображение намного темнее, и когда вы выборочно рисуете этот эффект на маске слоя, вы обнаружите более темный тон лимбального кольца. Как и в случае с другими шагами, уменьшите непрозрачность этого слоя до 50% и поэкспериментируйте с дальнейшим уменьшением.

Рассмотрите возможность дальнейшего улучшения зрения, повысив резкость самой радужной оболочки с помощью корректирующего слоя Vibrance, чтобы добавить больше тона или даже изменить цвет с помощью корректирующего слоя Hue Saturation.Всегда убедитесь, что вы работаете с дублированным слоем или корректирующим слоем, чтобы можно было снизить непрозрачность этих эффектов и добиться нежного, естественного вида.

Точечное исцеление спасает день

Прекрасным дополнением к Photoshop стало изобретение восстанавливающей кисти Spot Healing Brush. Функция кисти состоит в том, чтобы взять выбранную вами целевую область и использовать процесс, называемый Content Aware, для корректировки или исцеления этой области. Content Aware предписывает Photoshop смотреть на окружающие данные вашего выделения и имитировать их, так же, как это делает инструмент Clone Stamp.Мы собираемся использовать этот процесс, чтобы исправить общую проблему с выбившимися волосами, которую мы видим на этом изображении над ее левым глазом.

Вернитесь к «Точечной восстанавливающей кисти», щелкнув правой кнопкой мыши значок в палитре «Инструменты» и выбрав «Точечное исцеление». Теперь убедитесь, что в качестве параметра выборки выбрано Content Aware. Инструмент работает лучше всего, когда вы берете небольшие участки изображения и настраиваете их одним небольшим мазком кисти. В этом случае с выбившимися волосами я начну с брови и просто проведу кистью в этой области.Photoshop возьмет образец области ее брови вокруг моего мазка кисти, а затем закрасит эти данные. Затем я перейду к области кожи чуть ниже брови и сделаю мазок кистью, но этим мазком я не перейду в глаз. Я делю его небольшими частями, чтобы Photoshop мог внести незначительные изменения. Я повторю процесс, беря каждую часть радужки, зрачка и так далее, пока волосы не будут полностью удалены.

Если ваши результаты выглядят странно, вернитесь на шаг или два назад в своей истории, повторите процесс и отрегулируйте мазок кисти.Неизбежно, что этот процесс не сработает со всеми проблемами, с которыми вы можете столкнуться на изображении. Вот почему, как художник-ретушер, вы должны изучить альтернативные способы корректировки элементов вашего изображения и последовательно их практиковать.

Последние мысли

Ретуширование изображений соединяет вас с вашим собственным произведением искусства и брендом как художника. Когда вы начнете изучать более сложные процедуры ретуши, ваш художественный стиль начнет формироваться. Это тот визуальный стиль, который будет привлекать клиентов.Образ Сала Чинкотты — это отражение его артистизма и бренда. Фэнтезийный образ от Reality Reimagined — это отражение моего собственного бренда.

Продолжайте практиковаться и экспериментировать с различными инструментами Photoshop. Благодаря упорному труду и целеустремленности вы сможете создавать прекрасные произведения искусства.

Как редактировать пейзажные фотографии

Давайте посмотрим правде в глаза — существует тонна факторов, участвующих в создании красивой пейзажной фотографии. Вам нужен отличный свет, прочная композиция, правильное снаряжение и правильное время.

Но после того, как вы сделаете снимок, нужно сделать еще кое-что …

Если вы хотите добиться максимального качества снимков, вам нужно научиться редактировать альбомные фотографии.

Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной пейзажной фотографии» предлагает отличное вводное руководство по редактированию пейзажной фотографии в видео выше.

Подробно ознакомьтесь с некоторыми советами и приемами Джошуа ниже.

Совет редактора: получайте лучшие изображения, используя фотофильтры, такие как поляризатор.Поляризационные фильтры уменьшают блики и атмосферную дымку, одновременно увеличивая контраст неба для значительного улучшения результатов.

Фотографии постобработки должны начинаться в Adobe Camera RAW

^{Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии}

Прелесть съемки пейзажных фотографий в формате RAW заключается в том, что она сохраняет все данные, собранные камерой сенсор, в отличие от JPG.

Имея все эти данные, вы можете производить множество других манипуляций с вашими изображениями, и при этом неразрушающие изменения.

Adobe Camera RAW похож на учебник для Photoshop, поскольку вы можете вносить изменения в такие параметры, как экспозиция, контраст, светлые участки, тени и т. Д.

Это тоже легко сделать. Просто откройте свое изображение в Camera RAW и используйте ползунки, которые вы видите выше, чтобы улучшить снимок.

Вы также можете настроить кривые, добавить виньетку, применить градуированный фильтр и многое другое, чтобы сделать вашу фотографию яркой, и все это еще до того, как вы откроете ее в Photoshop.

На скриншоте выше вы можете увидеть, насколько лучше изображение выглядит уже после нескольких корректировок в Camera RAW.

Откройте фотографию в Photoshop и приступайте к работе

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Настоящее удовольствие от редактирования пейзажной фотографии начинается, когда вы открываете изображение в Photoshop.

Это потому, что Photoshop изобилует продвинутыми инструментами, которые позволяют вам по-настоящему подчеркнуть драматичность ваших фотографий.

Как видно на видео выше, Джошуа добавляет к своему изображению слой Dodge / Burn, чтобы привлечь больше внимания к горам на заднем плане.

Осветление и затемнение — это старая техника пленки, которая позволяет осветлить (осветлить) или затемнить (затемнить) определенные области изображения. Конечно, Photoshop автоматизирует этот процесс за вас.

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

По сути, все, что Джошуа делает, чтобы осветлить горные вершины, — это рисовать на слое Dodge / Burn светлым цветом, который он выбрал из облаков.

Это важно, потому что, выбирая цвет, который уже есть на фотографии, он заставляет области, над которыми он работает, выглядеть так, как будто они естественно были такими яркими и красочными.

Как вы можете видеть при сравнении изображений до и после, это не большая разница, но этого достаточно, чтобы сделать горные вершины более привлекательными.

Совет редактора. Управлять экспозицией для многих пейзажей сложно, потому что небо очень яркое, а пейзаж намного темнее. Но с градиентным фильтром нейтральной плотности вы можете устранить эти различия прямо в камере.

Повысьте контрастность с помощью настройки кривых

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

Если у вас есть пейзажная фотография, на которой небо слишком яркое и слишком светлое на контрасте, вы можете легко исправить это в Photoshop с помощью настройки Curves.

На скриншоте выше вы видите панель настройки кривых. В начальном состоянии линия Curves совершенно плоская.

Но, потянув светлые участки вверх и тени вниз, вы получите больше формы S-образной кривой, как показано ниже.

Снимок экрана YouTube / Советы по профессиональной фотографии

В результате такого манипулирования кривыми получается фотография с большей контрастностью.

Благодаря большему контрасту, элементы изображения — небо, горы и их отражения становятся более привлекательными и яркими.

Теперь есть другие настройки, которые вам, вероятно, придется сделать при использовании кривых, потому что внесенные изменения часто могут слишком сильно затемнить части изображения.

Чтобы получить полное руководство о том, как максимизировать эффективность настройки кривых, обязательно посмотрите видео Джошуа выше.

Дополнительные уроки по пейзажной фотографии

У Джошуа Криппса есть множество других уроков по пейзажной фотографии по фотошопу, съемке фотографий, снаряжению и многому другому. Обязательно загляните на его канал на YouTube, чтобы узнать больше!

Кроме того, вы можете значительно улучшить качество ваших фотографий в альбомной камере, используя высококачественные фотофильтры, например, от Formatt-Hitech.

Formatt-Hitech за долгие годы заработал репутацию производителя качественных материалов и высокопроизводительных фильтров, и я могу подтвердить это качество из первых рук.

Я также использовал их поляризационный фильтр Firecrest, различные градуированные фильтры нейтральной плотности Firecrest и различные твердотельные фильтры нейтральной плотности Firecrest.

Ваша способность создавать захватывающие фотографии увеличивается только при использовании хороших фотофильтров. Установите фильтры и начните делать лучшие фотографии прямо сейчас!

---

Привет из PT!

Советы по постобработке фотографий