Обработка портрета фотошоп: Обработка портрета — обработка портрета в фотошопе, обработка фото портрет – ФотоКто

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Мазки кисти

Наша фотография почти готова к преобразованию в живописную картину. Теперь нам нужно настроить инструмент Палец, чтобы он правильно размазывал пиксели.

Вы должны это знать: инструмент Палец игнорирует слои с низкой непрозрачностью. Некоторые пользователи считают, что это ошибка Фотошоп, но этой особенностью можно воспользоваться и получить желаемый эффект.

Снизьте непрозрачность для фотографии до 15%.

Возьмите инструмент Палец, в верхней панели откройте набор кистей, затем кликните по маленькому значку шестеренки и из выпадающего меню выберите набор M Brushes.

Нажмите кнопку Append (Добавить).

Из набора кистей выберите Soft Oil Pastel, диаметр установите 36px. Откройте панель кистей F5 и на новом слое Basic Smudge внесите изменения.

Динамика формы:

Передача:

Это требуется, если у вас имеется графический планшет. В противном случае не нужно ставить в разделе Колебание интенсивности – Нажим пера.

В верхней панели включите функцию Sample Al Layers (Образец со всех слоев). Благодаря этой функции инструмент Палец будет учитывать содержимое всех слоёв, а рисовать лишь на одном. В этом случае Фотошоп игнорирует непрозрачность слоя и учитывает, как 100%.

Итогом размазывания станут мазки того же цвета, что и на фото. Но сама фотография испорчена не будет.

Продолжайте те же действия, следуйте по направлению шерсти собаки, старайтесь соблюдать естественную форму черт.

Чуть выше слоя с фото создайте новый и назовите его Background Smudge. Здесь мы дорисуем области фона, которые не должны попасть в фокус.

Для рисования фона необходимо увеличить кисть в размере. Используйте размер примерно 200 – 250 пикселей.

Будьте осторожны, рисуя фон возле краев собаки, не смешайте цвета.

AKVIS Sketch

Карандашный рисунок — это большое поле деятельности, так как настройки позволяют менять стиль рисования (можно выбрать «Классический» или «Художественный»), степень детализации, количество и длину штрихов, глубину проработки объёма. Особенно хорошо смотрятся в классическом карандаше снимки зданий, городских пейзажей, предметов со множеством прямых линий.

Пример создания чёрно-белого рисунка и цветной стилизации из фотографии:

Оригинал

Чёрно-белый рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования

Цветной рисунок AKVIS Sketch, классический режим рисования

Портреты, выполненные в классическом стиле, выглядят грубовато, но возможность изменения настроек настолько широка, что этот эффект можно попробовать смягчить, изменив настройки штриховки или стирая ластиком лишние штрихи и линии, там же, в программе.

Оригинал Рисунок, стиль «Классический»

Для изображения людей, животных, цветов и различных предметов со сложными обтекаемыми формами лучше подходит художественный стиль рисования, который позволяет передать объём и плавность линий.

Рисунок, стиль «Художественный»

Этот стиль даёт очень интересный эффект обработки, но он, к моему сожалению, не всегда похож на рукотворный рисунок. Особенно об искусственности картинки нам говорит размытость и рябь штриховки на тёмных участках. При работе над изображением мы прежде всего ориентировались на прорисовку фигур и лиц людей, и из-за того, что на заднем фоне контраст и масштаб детализации другой, выглядит эта чересчур заштрихованная область не очень аккуратно. Плюс хочется уменьшить фотографическую точность, которой мы добились, когда «рисовали» мелкие детали кадра. Здесь я вижу только такой выход: чтобы получить действительно качественное изображение, необходимо сделать в AKVIS Sketch несколько версий с различной проработкой деталей, а затем с помощью слоёв и масок в Photoshop добиться нужного эффекта.

Создадим из этой фотографии ещё один рисунок, который выглядит так:

Рисунок с проработкой фона

При создании этого изображения мы ориентировались только на то, как выглядит штриховка заднего фона, добиваясь лёгкой небрежности в расположении линий. Обратите внимание, что с выбранными параметрами о прорисовке самых главных объектов кадра и речи быть не может.

Третий вариант нашего изображения даст нам возможность снизить детализацию на человеческих фигурах, чтобы стереть эффект излишней реалистичности нашего рисунка.

Теперь мы можем объединить все наши слои с помощью маскирования в фоторедакторе и получить такой результат:

Работа с деталями

Основа картины готова, теперь поработаем над мелкими деталями. Данный этап будет влиять на качество работы в итоге, поэтому уделите ему особое внимание.

Отключите видимость слоёв Basic Smudge и Background Smudge. Чуть выше добавьте новый слой Smudge Details. Понизьте непрозрачность для него до 75%. В параметрах инструмента Палец для Интенсивности установите значение 75%, диаметр кисти уменьшите до 20 пикселей. После этого осторожно прорисуйте детали носа.

Отключите функцию Sample All Layers (Образец со всех слоев) и поставьте галочку возле опции Finger Painting (Рисование пальцем). Данная функция сначала наносит краску на холст, а после размазывает её. Измените цвет на черный и диаметр кисти уменьшите до 10 px. Выберите светлый оттенок оранжевого #a86f2d, и добавьте его на левую сторону глаза.

Отключите опцию Рисование пальцем и активируйте функцию Образец со всех слоев. Размер кисти уменьшите до 5px и прорисуйте текстуру на оранжевой области глаза.

Снова активируйте опцию Рисование пальцем и нарисуйте на зрачке глаза отражение белым цветом. В результате глаз будет выглядеть влажным и реалистичным.

Проделайте то же самое и с другим глазом.

Для работы с шерстью мы создадим собственную кисточку. Для начала откройте новый документ, имеющий размеры 100х100px, разрешение 300 пикс/дюйм.

Кистью с мягкими краями размером 5 пикселей нарисуйте несколько небольших пятен.

Пройдите во вкладку Edit > Define Brush Preset (Редактирование – Определить кисть) и назовите её Fur Brush.

Вернёмся в основной документ, при выбранном инструменте Палец выберите нашу кисточку. Интенсивность установите на 75% и поставьте галочку возле Образец со всех слоёв, а опцию Рисование пальцем отключите.

На вновь созданном слое размажьте краску, чтобы было похоже на пучки шерсти.

Вращайте угол кисти, чтобы шерсть выглядела реалистично. Не зачесывайте её в одном направлении.

Уберите галочку возле опции Образец со всех слоев и активируйте функцию Рисование пальцем. Размер кисти уменьшите до 4 пикселей, Интенсивность до 95%. Цвет измените на #dfdbd8. На новом слое Single Strands прорисуйте отдельные волоски на боках, бровях, ушах и носу.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

AKVIS OilPaint

Особенность масляной живописи — крупные фактурные мазки. Чудесно в этой технике получаются пейзажи, натюрморты с цветами, что-то с разнообразной, пёстрой структурой. Чтобы получить завершённое произведение, вы даже можете поместить картину на холст и выбрать подходящую рамку. Такая возможность есть во всех представленных программах. Нужно отметить, что подбор оформления с точки зрения адаптации рамок и холста к готовому изображению сделан весьма продуманно.

Оригинал

AKVIS OilPaint, картина маслом

На большой площади однотонных поверхностей мазки ложатся не так живописно, и очарование обработки теряется. К чести разработчиков, этот момент также предусмотрен, и если уж вам необходимо преобразить кадр, где достаточный объём пространства занимает, например, стена, то программа предлагает вариант покрытия этой самой поверхности мазками разной фактуры, а дополнительно можно воспользоваться инструментами постобработки: вручную добавить кистью фактурные или разноцветные мазки.

Пример такой обработки заднего плана хорошо виден на этой фотографии:

Оригинал

OilPaint, имитация масляной живописи

При работе с портретами в OilPaint черты лица весьма существенно размываются, что видно на примере предыдущей фотографии: у котёнка после преобразования фотографии почти не видно глаз. Но у нас всегда есть возможность частично восстановить изображение до необходимой степени специальной кистью непосредственно в программе.

OilPaint, имитация масляной живописи с восстановлением глаз у котёнка

Если вас вдруг не устраивает то, как программа по умолчанию распределяет мазки краски, знайте, что существует возможность самостоятельно контролировать их направление с помощью инструмента Stroke Direction (одна из кистей слева на панели). Рисуя поверх фотографии направляющие линии, вы вручную можете воздействовать на распределение и направление мазков, работая как художник.

Как я фотографирую и как обрабатываю. Мастер класс по детским снимкам!

Как вы уже наверно догадались фотография моя давнейшая слабость. Но, пожалуй, детская фотосъемка это единственное с чем я ранее не была знакома вообще. С рождением моих детей я решила исправить это упущение. Первое с чего я решила попробовать стала фотосессия в стиле Newborn. Изначально мне казалось это настолько элементарным. Нарядить, положить и фоткай себе сколько влезет. Сказать, что я недооценила сложность данного процесса — это ничего не сказать. Помимо того, что первые две недели я сама еле ходила, так я ещё и боялась брать детей на руки, не говоря о том, чтобы скручивать их в коконы, сажать в накупленные в депо корзины, наряжать в костюмы миньёнов, подкладывать под них подушки и уговаривать их поспать под пикающими вспышками. Вообщем, удалив с карты весь этот позор детских страданий, я решила ну и фиг с ним, значит не время, пофоткаю попозже. Где-то с 10 дня до-30 дня они были не в самом презентабельном виде у меня. Они шелушились и сбрасывали шкурку, так ещё и Рошка умудрился подцепить какую-то грязь в свой глаз. После месяца я снова решила попробовать. Конечно не фонтан, но уже хоть что-то: Намного проще стало, когда они начали держать головку. Это сразу добавило множество разных поз, а не только вид сверху на лежащего на спине ребёнка. А недавно мы с мужем решили вновь собрать дома мини студию и отшёлкать их в честь их полугодия. Спешу поделиться результатами проделанной работы. Ну и конечно рассказать, чем я снимаю, с какими настройками и как после обрабатываю. Итак, для организации мини фотостудии мне понадобилось:

1. Фотографирую я на canon 6d
2. Вместе с линзой canon 50mm4 (у меня есть и другие линзы, но эта более резкая)
3. 2 штатива walimex с соединительной перекладиной
4. Вспышка Falcon Eyes 300 BW
5. Софтбокс Rime Lite 56*78 cm и ещё один штатив walimex

А также всякие разные ткани, пледы, специальные зажимы для держания этой ткани, банан для подкладки, ну и конечно же инвентарь и наряды для моделей. В своё время я заказала кучу всяких костюмчиков миньёнов, зайчиков, пёсиков, шляпок для newborn фотосессии, но в пору они оказались только к 6 месяцам. Моделей мы решили снимать сразу после дневной прогулки т.к. именно в это время они очень добрые, милые и податливые:) Съёмочный процесс мы решили развернуть в нашей спальне прямо на кровати. Выглядело это следующим образом: Софтбокс стоял с левой стороны и был направлен сверху вниз на середину кровати. Я с фотиком находилась по середине. Настройке на фоткике были следующие Съемка в RAW Я всегда снимаю в формате RAW+JPEG когда снимаю что-то важное. Не вдаваясь в дебри, формат — RAW- это сырой формат снимка, который позволяет редактировать фотографию с намного меньшей потерей качества картинки нежели JPG. Фотографу не нужно заботиться о балансе белого, яркости, контрастности, насыщенности изображения во время съёмки — все это можно будет спокойно отрегулировать потом на хорошем мониторе без потери качества, конечно при условии, что снимок не совсем запорот. RAW уже давно есть во всех цифровых зеркальных фотокамерах — а в последнее время и во многих любительски, но почему-то многие его игнорируют и не знают с чем и как его кушать. RAW формат достаточно много весит (в 3 раза больше JPG), соотвтественно коли уж решите использовать его, то вам придётся запастись флеш карточками, а так же если у вас слабенький комп, то он будет затормаживать при работе с RAW. Как я редактирую в Lightroom Редактировать RAW снимки можно в Abode Lightroom, а также в Photoshop при помощи модуля Adobe Camera Raw. Базовые параметры цветокоррекции для RAW в Photoshop и Lightroom одинаковые. Однако мне удобнее работать с цветокорекцией именно в Lightroom, а после в фотошопе отшлифовывать переобразованный в JPG снимок. Lightroom в основном заточен под цветокоррекцию и работать в нём намного удобнее и проще. Все цветовые настройки очень продуманно сгруппированы, что даже новичок с лёгкостью сможет разобраться и в пару кликов привести свою фотографию в достойный вид. С помощью Lightroom легко делать пакетную обработку, то есть редактировать по заданным параметрам все снимки, а так же структурировать все ваши данные с помощью библиотек по датам. Давайте рассмотрим на примере какие коррекции я проделываю: Температура — её я подправляю почти всегда делая снимок более тёплым или наоборот холодным Экспозиция — в данном случае ничего не меняла так как снимок не тёмный и не слишком светлый Контраст — повышаю всегда Свет — всегда тащу сильно влево т.е. делаю затемнение путём которого можно вытянуть больше засвеченных деталий Тени — наоборот почти всегда тащу в право высветляя тем самым тёмные участки Свет/Тени пожалуй самые важные настройки в цветокоррекции. Именно играясь с ними можно достичь очень интересных результатов. Например эффекта HDR фотографий. Белые (точки) — обычно всегда слегда поднимаю в вверх Чёрные (точки) — слегка опускаю Чёткость — чаще использую на пейзажах. На женских и детских фотографиях эта чёткость делает кадр грубоватым, а вот к мужским портретам в самый раз Сочность — Использую очень часто и тяну вверх тем самым наполняя картинку красками Насыщенность — никогда не использую ко всему изображению. Использую эту функцию в разделе HSL/ЦВЕТ/ОТТЕНКИ СЕРОГО выбирая конкретный цвет который мне нужно отрегулировать Так например в данном случае я решила подтянуть Синий цвет, сделав глаза моей принцессы ещё более голубыми Практически всегда мои настройки по резкости выглядят так Значение и Детали я поднимаю до 50 и слегка подавляю шумы увеличив значение Яркостной до 10. Подкорректировать кожу так же можно в Lightroom, используя данную группу инструментов: — Инструментом Кисть с опцией Сгладить кожу можно размыть кожу т.е. сделать её более гладкой, но главное не перестараться чтобы не выглядело слишком замыленно. Просто выбираем эту кисть и рисуем поверх нужным нам участков. Инструментом Удаление пятен можно заменить некрасивый участок кожи на ровненький красивый без прыщиков. Выделяем плохой участок и тащим второй ползунок на нужный нам фрагмент. Этим же инструмент с фото можно удалить не нужные нам объекты. Ну всё осталось только сделать — кадрирование И в принципе большинству фотолюбителей возможностей Lightroom будет за глаза. Но не мне. Уже на этапе редактирования кожи и доработки прочих деталий уже перехожу непосредственно в Photoshop. Поверьте, мне всегда найдётся, что захочется ещё чуток доработать:) Photoshop Лучше Photoshop для глубокой ретуши фотографии ещё ничего не придумали. Именно в фотошопе вы можете стереть все морщинки, все прыщи, загореть себя, сделать себе ринопластику, отбелить зубы, надуть сиськи, губы, вставить линзы, похудеть на 20 кг, нарастить волосы и т.д. Именно в фотошопе путём работы с фоном вы можете отправить отдыхать себя на Мальдивы или закинуть на верхушку пирамиды, убрать из кадра мусор или наоборот добавить недостающее. Возможности фотошопа воистину безграничны при умелом пользовании. Признаться честно, я сама хорошо если знаю 20% от возможностей этой программы, которыми пользуюсь. Но стараюсь периодически проглядывать различные видеоуроки для повышения своего мастерства. К сожалению преподать мастер класс по фотошопу в пару принт скринов мне не удастся. Это уже больше тема для видеоурока, который, если вы меня очень попросите, я обязательно запишу. А пока делюсь результатами нашей фотосесси+полной обработки. Для того чтобы увидеть до и после таскаем ползунок вправо-влево. Заключение Старайтесь делать ваши фотографии изначально качественными и продуманными. Ни дорогая линза, ни самый крутой фотик, при неумелом, криворуком использовании не дадут хороших результатов. Учитесь видеть картинку, видеть свет, придумывать образы ну и конечно же изучите основные возможности вашей камеры. Не используйте ваш мобильник в качестве единственной фотокамеры. Пусть хоть в ней будет 50 mрх, эта маленькая пипюлинка никогда не сделает кадр настолько живым, глубоким, резким как пускай даже самая простенькая цифровая зеркалка с недорогой съёмной оптикой. Да, понятно с зерклкой не всегда удаётся словить момент и быстро сфотографировать малыша. Но пускай у меня лучше будет 10 супер фоток в рамочку нашего первого месяца, нежели 1010 полуодинаковых, размазанных, тёмных, зернистых фоток. Зеркалки уже давным давно не роскошь, и не нужно ходить на супер пупер фото курсы чтобы уметь ими пользоваться. Достаточно прочитать инструкцию и экспериментировать играясь с настройками диафрагмы, выдержки, ISO и т.д. Ну и конечно же любая, даже самая совершенная фотография, станет намного круче если её с умом и с чувством вкуса доработать. Часто оптика не справляется с тем, что и как реально видит человеческий глаз. И тогда на помощ приходят фоторедакторы которые помогают воссоздать увиденное в реальной жизни. П.С. Девочки, надеюсь для вас эта статья была интересна и полезна. Если хотите, то попозже расскажу про другие виды съёмки, про настройки камеры, про внешнюю вспышку и композиции. Ну и немного на поржать вот вам наш бэкстейдж:)
Артист проголодался

Отдай кокошник!

Артист притомился

Миньён-таракашка

Как это сделано? Сказочный портрет

Дмитрий Рогожкин

Упомянуты:

• Цветокоррекция
• Как это сделано?
• Дмитрий Рогожкин
• Портрет
• Тонирование
• photoshop
• Photoshop
• Lightroom

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

А вот в тему —

Об эмоциях и их создании

12 июля
Отличная статья о том, как сделать фото живым, подчеркнуть атмосферу и вывести модель на то эмоциональное состояние, которое вам необхоидимо. Рекомендую;)

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии. Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых. Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

271 Подписаться

Как сделать ретушь мужского портрета в Photoshop CC 2019

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков. Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2019.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

До и после

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

До и после

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Меняем режим наложения слоя с «Обычный» на «Яркий свет».

Чётче стали видны ресницы и прочие мелкие детали:

Если нужно, сохраните свой PSD-файл на случай доработки. Конечное фото переведите в нужный вам формат (JPG или другое).

До и после

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

Документы с тегом — фотошоп | FotoCamers.Info

Как сделать белые зубы в Photoshop.

Убрать желтизну с зубов бывает необходимо для получения  более приятного портрета. Что следует сделать, чтобы зубы стали белыми. 

Делаем сами фотографию на документы.

Каждый из нас периодически сталкивается с необходимостью принести фотографии для документов при оформлении на работу, в институт, на водительское удостоверение ,  на паспорт и так далее. В сегодняшней статье я расскажу как сделать самостоятельно фотографию на документы используя фотошоп.

Быстрая тонировка фотографии.

Быстрая тонировка фотографии. Многим нравятся тонированные портреты, поэтому сегодня расскажу о быстром способе обработать фотографию – тонирование портрета за 2 минуты.

Обработка глаз на портрете в Photoshop.

Глаза – зеркало души, и конечно хочется, чтобы эта «душа» была красивой и выразительной. Поиздеваться над глазами можно кучей способов. Но я не любитель сильно перекрученных глаз, все чего я пытаюсь добиться, сделать их слегка выразительнее.

Панорама, как состыковать несколько фотографий.

Никогда не делал панорам, но всегда было желание их сделать, даже делал серию фотографий специально для создания панорамы. Сегодня задался поиском ответов на свой вопрос – «как сделать панораму».

Photoshop: фотография города в стиле Vintage

В Photoshop можно искусственно состарить фотографию. Был у нас обычный снимок, а превратиться в кадр в стиле Vintage. Для примера мы возьмем свежую фотографию. На ней изображена улица небольшого поселка. Согласитесь, стиль Vintage идеально подходит для данной фотографии. Итак, открываем фотографию в «Фотошопе» …

Ретушь портрета различными приемами в Photoshop

И снова обработка портретов, снова я ищу новые для себя решения и методы. Конечно, хочется найти для себя единый метод ретуши портретов и овладеть им в совершенстве, но когда дело доходит до практики – понимаешь, что нужно  владеть как минимум 2-3 приемами и при этом владеть ими в совершенстве, и это только ретушь – не говоря уже о цветокоррекции и тонировке фотографий.  По просьбе Сергея я в сегодняшнем блоге попробую в деталях и со сканами описать свой процесс ретуши портрета.  За исходник возьму вот эту фотографию.

Обработка портрета в картинном стиле | «Fotoаз»

Этой статьей мы начинаем серию статей, в которых хотим немного приоткрыть завесу обработки фотографий в программе Фотошоп. Начнём с моего портрета, который был снят в рамках фотопроекта, организованного фотошколой-фотостудией ФотоАЗ.

Мне очень нравится, как получилась тут модель, с такой загадочной полуулыбкой и в то же время с таким спокойным и расслабленным выражением лица. Обработка была сделана под картину, и именно такой стиль мы сейчас разберём.

Итак, у нас есть исходник, из которого мы хотим получить вот такое фото (все фотографии можно смотреть в большем размере, кликнув по ним)

Итак, приступим.

1) Этап первый, с которого начинаем (обработку в RAW — конвертере в целях урока мы пропустим) — это ретушь. Сначала работаю обычной лечащей кистью (Healing brush), чтобы убрать крупные недостатки на коже. В данном случае их практически нет или очень мало и это в том числе заслуга хорошего визажа (к слову, хороший визажист = меньше работы в фотошоп, но об этом — в отдельной статье). Затем делаю ретушь так называемым «быстрым способом» — как я называю, частотное разложение для ленивых:

— создаю 2 копии слоя 
— первую копию блюрю (Gaussian Blur) с размытием в 10 пикселей и в черной маске белой кистью протираю кожу в нужных местах (вся кожа, кроме глаз, бровей, губ, крыльев носа и прочих границ на лице). Этот слой нам выравнивает и сглаживает кожу
— вторую копию ставлю в режим Линейный свет (Linear light). К маске этого слоя применяю Apply image (Внешний канал) с настройками — multiply (умножение), меняю с Merged (Объединено) на Background (фон). К самому слою применяю фильтр High Pass (Цветовой контраст) с радиусом 3-5 пикселей (зависит от первоначальной выраженности текстуры кожи). Этот слой возвращает текстуру кожи. 
— оба слоя объединяю в группу и маску с первой копии (с блюром) применяю ко всей группе.

Прозрачность обоих слоёв для разных фотографий может быть разной, нужно смотреть, чтобы не было переблюра, и наоборот, «передозировки» чёткости и детализации.
Вуаля, быстрая ретушь готова 

2) Далее работаю со свето-тенями (Dodge & Burn): выравниваю цвет кожи, затемняя светлые пятна, и осветляя темные, прорисовываю и подравниваю света и тени в целом на фото, там где они должны быть, выравниваю и делаю более отчетливым «Рембрандтовский треугольник», делаю волосы более блестящими, радужки глаз светлее, прорисовываю фактуру ткани на свитере — все это с помощью белой мягкой кисти с прозрачностью 5-7% по черной маске на таких слоях:

— 1 слой света — корректирующий слой Тон/Насыщенность (Adjustment layer Hue/Saturation) — в режиме наложения Экран (Screen) — на нём прорисовыем светлые участки
— 2 слой тени — корректирующий слой Тон/Насыщенность (Adjustment layer Hue/Saturation) — в режиме наложения Умножение (Multiply) — на нём прорисовыем теневые участки

Чтобы лучше видеть эти самые света и тени я создаю дополнительный корректирующий ЧБ слой (adj. layer White & Black) с режимом High contrast blue filter (высококонтрастный синий фильтр), который после окончания работы с dodge & burn просто удаляю. Вот так это выглядит:

После работы со свето-тенью картинка выглядит так.

3) Далее, в рамках ретуши работаю с глазами — выделяю радужки с размытием в 2-3 пикселя и поднимаю яркость и контраст (степень — на любителя, но чтобы глаза не стали стеклянными)

4) Следующий этап работы с пластикой (Liquify) — важнейший инструмент в ретуши портретов. Немного добавляю объёма прическе, опускаю плечи, что делает осанку грациознее, делаю немного тоньше шею, плечи. Если черты лица имеют явные угловатости (квадратное лицо, острый подбородок), то тоже не стесняюсь придать более мягкие очертания овалу лица (в данном фото у модели чудесная форма лица, поэтому я её практически не трогаю).

Часто в рамках пластики лица я ещё работаю с носом: если мне кажется, что он великоват, я его немного уменьшаю инструментом Фильтр- Искажение-Сферизация (Filter-Distort-Spherize), предварительно выделив нужную часть с запасом и размытием выделения в 20 пикселей. Если у модели маленькие глазки — немного увеличиваю их таким же способом (у модели на этом фото глаза мне нравятся и в оригинале).

При работе с пластикой нужно чувствовать меру, чтобы не «перебрать» с идеальными чертами лица. Кроме того, надо понимать, что малейшее вмешательство в черты лица уже меняет человека, поэтому я такие манипуляции делаю только на фотографиях для своего портфолио, где я хочу, чтобы модель выглядела именно так, как хочется мне, не стараясь сохранять 100% реальные черты. И тем не менее, конечно, же модель всё равно остаётся узнаваемой, т.к. вмешательства совсем небольшие. Для коммерческих съёмок, где модель может воспротивиться своему уменьшенному носику или увеличенным глазам, я такого делать всё же не рекомендую (хотя иногда они сами просят сделать их идеальными).

5) Добавляем небольшую тёмную виньетку по краям кадра:
выделяем овал с радиусом размытия 250 пикселей, инвертируем выделение (Cntrl+Shift+I), затемняем края фото, немного опуская кривую в корректирующем слое Кривые (Curves):

6) Наконец, приступим к самому интересному — цветокоррекции и работе с текстурами. Для цветокоррекции можно использовать совершенно разные интрументы Фотошопа (Curves, Color balance, Selective color, Channel mixer, Gradient, Gradient map…)  В данном фото я делаю цветокор «одним кликом», выполнив заливку нужным мне коричневым цветом (корректирующий слой Solid color)

7) Далее добавляю текстуру. К слову, набор текстур у каждого фотографа должен быть большой, чтобы подбирать именно то, что вам понравится на том или ином фото. Поэтому нет смысла давать одну эту текстуру, которую я использовала — интернет кишит такими файлами, выбирайте на свой вкус и цвет.

Я перетаскиваю текстуру на фотографию и делаю 2 слоя с разными режимами наложения и прозрачностью. Режимы наложения и прозрачность слоёв могут быть самыми разными — экспериментируйте со своими фото! В основном это Экран, Умножение, Мягкий свет, Линейный свет, Осветление, Затемнение, Нормальный. В даном случае я использовала режимы Мягкий свет и Осветление (ввиду базового тёмного фона). В маске немного протираю кожу модели, уменьшая прозрачность текстуры (а иногда и полностью стираю). После наложения текстуры, немного добавляю контраста с помощью Кривых (немного выгибаю кривую S-образно).

8) Большей четкости и детализации на глазах и губах я добавляю с помощью фильтра High Pass (Цветовой контраст) — на копии фотографии в режиме наложения Мягкий свет (Soft light) с радиусом в 3 пикселя. В маске протираем только нужные области — глаза, губы.

9) Финальный штрих — добавление текстуры холста. Можно добавить свою текстуру холста, можно использовать фильр Фотошопа из Галереи фильтров, что я и делаю в данном примере — Фильтр — Галерея фильтров — Текстуризатор — Холст (Canvas). Настройки выставляем по вкусу. Также часто применяю фильтр Ракушняк в том же Текстуризаторе (Sandstone).

В маске я немного стираю эффект наложенной текстуры с лица, рук, шеи, чтобы кожа не казалась грязной, но это надо смотреть на каждом отдельном фото.

Вуаля, фото готово! Осталось правильно сжать под WEB и идти выкладывать в портфолио.

Данная статья была написана для уровня более-менее продвинутых пользователей Фотошоп. Полный курс обработке фотографий в Фотошоп, включая ретушь (разными способами), цветокоррекцию, художественную постобработку (в том числе под картину) можно пройти в нашей фотошколе на специальном курсе «Фотошоп для фотографа от А до Я». На курсе вы узнаете не только методы и инструменты, как красиво обрабатывать фотографии, а поймёте основные принципы и направления, почему это нужно делать так (теория цветокоррекции, например), т.е. сможете применять полученные знания на любые свои фотографии.

Пока мы работаем только в рамках очной формы обучения в Киеве, но в перспективе проведение вебинаров по обработке фотографий, а также возможны индивидуальные уроки по скайпу от наших преподавателей. 

Спасибо, за внимание к нашему ресурсу. Ждём вас на нашем сайте, где бы будем и далее стараться публиковать интересные авторские материалы, а также в нашей фотогалерее, цель которой, не только заработать рейтинг (который, кстати, даёт скидки на все наши фотокурсы, обучение, аренду фотостудии в Киеве, участие в креативных фотопроектах), а получить полезную и конструктивную критику для тех, кто только становится на ноги в нашем интересном творческом мире фотографии.

Статья и фото Татьяна Невмержицкая 
(c) Фотошкола-фотостудия ФотоАЗ, 2014

Публикации статьи разрешены только с разрешения администрации сайта и с обязательной прямой ссылкой на источник.

Эффект мягкого фокуса для изображений

Существует несколько способов так называемой «гламуризации» портрета — специальной обработки портрета. Этот эффект придаёт снимку мягкое свечение, небольшое размытие, оставляя при этом резкими границы. Такие портреты на первый взгляд выглядят нерезкими, на самом деле не являясь такими. Структура изображения такова, что его светА распространяются на участки теней, придавая изображению общую мягкость рисунка.

Наиболее дорогой способ получения мягкого рисунка — применение для съемки портрета специального объектива. Обычно такой объектив снабжён плавной регулировкой степени мягкости в сочетании с различными диафрагмами, что позволяет исключительно тонко влиять на конечный результат.

Более популярный метод — применение недорого фильтра, либо самодельных приспособлений — нанесение тонкого слоя вазелина на прозрачный фильтр, устанавливаемый перед объективом, чёрный нейлон, натянутый поверх объектива. Иногда бывает достаточно даже просто подышать на объектив непосредственно перед кадром. Также возможно использование для реализации эффекта мягкого фокуса монокля.

Однако все перечисленные способы (кроме, пожалуй, софт-объектива) довольно легко перекрываются применением пост-обработки с использованием его величества Фотошопа. Одному из способов завоевания сердца Вашей девушки создания эффекта мягкого фокуса и посвящен данный урок.

Хочу заметить, что метод очень подходит для придания шарма портрету молодой девушки. И ещё — природы, например, осенних жёлтых листочков.

Итак, загружаем подготовленное для огламуривания изображение.

Дважды нажимаем Ctrl+J, тем самым добавляя два новых слоя. Делаем активным средний слой. Сильно размываем его по Гауссу (радиус размытия — 40), режим смешивания изменяем на Затемнение. Устанавливаем значение прозрачности слоя равным 40%.

Переходим к верхнему слою. Размываем его ещё сильнее — радиус 60. Режим смешивания изменяем на Светлее.

Отключаем видимость фонового слоя, а оставшиеся видимыми — сливаем. (Можно нажать хитрое сочетание клавиш — Alt+Shift+Ctrl+E). Теперь делаем видимым фоновый слой, а два промежуточных слоя — удаляем.

Делаем активным верхний слой, и его прозрачность устанавливаем равной 40%.

На этом можно и остановиться. Но если мы хотим поразить свою девушку окончательно, не поленимся сделать резкими важные детали. Для этого добавляем маску слоя, и мягкой чёрной кисточкой прорисовываем их. У меня получилась вот такая маска:

А вот и готовый рисунок:

Подчеркну, что способ легко записывается в виде Action для дальнейшего использования для обработки фото (кроме движений кисточкой, естественно).

Удачных снимков!

в Photoshop

В эпоху пленки фотографы всегда искали уникальные способы обработки и печати пленки для создания отличительных визуальных эффектов. Это включало, например, такие методы черно-белой фотолаборатории, как соляризация и лит-печать, а также эффекты обработки цветной пленки. Правильно выполненная обработка цветной пленки не оставляла много места для творческой интерпретации, но если вы действительно изменили химию, вы могли бы сделать любой негатив от умеренного до дикого.

Одним из самых популярных из этих специальных цветных методов была перекрестная обработка, при которой фотограф снимал цветную прозрачную пленку E6 и обрабатывал ее на цветном негативе C-41 (или иногда наоборот). Популярный в 1990-х годах, он создавал контрастный, красочный и совершенно странный вид, который можно было найти во всех популярных средствах массовой информации той эпохи — от обложек альбомов до редакционных фотографий, от журналов до раннего Интернета. Если фотограф хотел создать смелый альтернативный вид с измененными цветами, он часто обращался к перекрестной обработке.

Тот факт, что большинство из нас больше не снимается в кино, не означает, что нам нужно отказаться от любви к этому забавному образу. Фактически, достижение эффекта цифровой кросс-обработки обеспечивает уровень контроля, который цветная темная комната просто не может обеспечить. Итак, вот как использовать несколько простых инструментов Photoshop, чтобы вернуть 1990-е и воссоздать эффект перекрестной обработки на ваших фотографиях.

Во-первых, выберите яркое изображение с приличным контрастом и сильным центром интереса. Поскольку кросс-обработка увеличивает контраст, вы не хотите начинать с мутного, плоского или неброского файла.И поскольку эффект сам по себе такой необычный, я считаю, что он не работает, когда глаз зрителя не знает, куда смотреть. Пейзажи и уличные пейзажи могут хорошо работать, и я считаю, что портреты особенно эффективны, особенно когда у них чистый фон.

Начните с ретуширования, чтобы обратить особое внимание на то, чтобы общий вид получился ярким или даже высоким. В конечном итоге вы потеряете много деталей на коже, так что пока не слишком беспокойтесь об улучшении этой части изображения.А если вы не знаете, как сделать изображение ярче в Photoshop, попробуйте использовать корректирующий слой «Кривые» или «Уровни», чтобы быстро исправить это. В показанном здесь примере я начал с корректирующего слоя «Уровни», чтобы, в частности, выделить блики и полутона.

Когда изображение готово для кросс-обработки, начните с его преобразования из RGB в CMYK. Это находится под заголовком Mode меню Image. Это позволит вам изолировать каналы голубого, желтого и пурпурного и применять их для усиления цветовых эффектов.

Теперь, когда изображение теперь CMYK, откройте палитру каналов, и вы увидите пять каналов: CMYK, голубой, пурпурный, желтый и черный. Не отключая другие каналы, просто щелкните желтый канал, чтобы сделать его активным. (Если другие каналы исчезают при нажатии на желтый канал, щелкните значок глаза рядом с панелью CMYK, чтобы убедиться, что все изображение остается видимым, чтобы вы могли точно увидеть, как изменения влияют на цвет.)

Затем нажмите «Применить изображение» в меню «Изображение».Появится палитра «Применить изображение», и вы должны убедиться, что в ней выбран желтый канал, а затем установите рядом с ним флажок «Инвертировать». Затем выберите новый режим наложения в раскрывающемся меню «Смешивание». Вместо «Нормальный» измените режим наложения на «Жесткий свет».

Наконец, выберите непрозрачность примерно 50 процентов или меньше и нажмите «ОК», чтобы применить изменения. Вы увидите, что изображение теперь имеет ярко-желтый оттенок, и идет перекрестная обработка.

Затем щелкните канал Magenta и повторите шаги Apply Image, на этот раз поэкспериментируя с режимами непрозрачности и наложения.Нормальный может работать, как Hard Light, Color Burn и другие. В показанном здесь примере я использовал непрозрачность 35 процентов.

Наконец, щелкните голубой канал в палитре каналов и повторите шаги «Применить изображение» еще раз, но не инвертируйте. Режим наложения, установленный на Умножение и 100-процентная непрозрачность, добавит голубой цвет, в частности, теням, и это действительно может помочь завершить перекрестную обработку. Но поскольку мы собираемся забавные эффекты, на самом деле нет никаких правил относительно того, как должно выглядеть ваше изображение .Если вы хотите увидеть большее изменение цвета, попробуйте поэкспериментировать с режимами наложения, применяя изображение к разным каналам.

В приведенном здесь примере я использую режим Color Burn на голубом канале и пошел еще дальше, чтобы повысить контрастность, используя кривые для повышения контрастности на отдельных каналах, а также во всем изображении.

В конце концов, эта техника искусственной перекрестной обработки — прекрасный способ создавать смелые графические изображения с нетрадиционной цветовой палитрой.Это работает не для всех, но для правильного изображения, особенно для тех, в которых полезна альтернативная реальность, это забавный вид, который действительно работает.

Первоначально опубликовано 22 октября 2021 г.

7 смертельных грехов редактирования фотографий, которые могут испортить ваши изображения

В этой статье мы рассмотрим редактирование фотографий и семь грехов обработки фотографий, которых вы хотите избежать.

Где бы вы ни находились в путешествии по фотографии, всегда есть чему поучиться.

Но еще кое-что, что вы хотите рассмотреть, — это то, чего вы не хотите делать. Какие ошибки делали ранее другие, на которых вы можете извлечь уроки и избежать их?

Семь грехов при редактировании фотографий, которых следует избегать

1. Использование слишком жесткой и очевидной виньетки.
2. Избыточная резкость (с одновременным использованием резкости и четкости).
3. Перенасыщение.
4. Слишком сильное вытягивание теней (черных не осталось).
5. Снижение шума применяется к сильно.
6. Не снимает в формате RAW.
7. Никакой обработки не производится.

Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, не стесняйтесь добавлять другие в комментариях ниже. Но это самые распространенные из них, сделанные начинающими фоторедакторами.

Если вы только начинаете, я просто хочу, чтобы вы знали о них. Вы заметите здесь общую нить — делать это.

Цель обработки изображения — улучшить то, что уже есть, а не исправить или сделать редактирование настолько очевидным, что оно станет предметом.

Вы хотите, чтобы люди смотрели на ваше изображение и говорили: «Ого, это действительно отличное фото!» а не: «Ого, это действительно хорошая работа в Photoshop». Тонкое — ключевое слово.

# 1 Виньетка с чрезмерно толстыми краями

Добавление виньетки затемнения краев — хорошая идея для многих изображений. Но переборщить и сделать виньетку действительно сильной и очевидной — это нехорошо.

У меня есть пресет Lightroom, который я автоматически добавляю ко всем моим изображениям при импорте. Он добавляет легкую затемняющую виньетку по краям.Это помогает направить взгляд зрителя внутрь объекта изображения.

Это хорошо.

Однако переборщить — это нехорошо. Очень редко этот тип виньетки по краю бывает желательным или эффективным. Это просто кажется очевидным, и часто ваш взгляд обращает на это внимание из-за сильного контраста, который он создает — в точности противоположное тому, что вы хотите.

Итак, используете ли вы инструмент виньетки после кадрирования в LR или Adobe Camera Raw, радиальный градиентный фильтр или настраиваемый корректирующий слой в Photoshop — ключевым моментом здесь является модерация.Края должны быть мягкими, а плотность — тонкой.

# 2 Переточка

Заточку можно выполнить несколькими способами: с помощью инструмента для заточки или ползунка или с помощью Clarity.

Я писал о четкости здесь: четкость против контраста и как использовать их, чтобы сделать ваши фотографии яркими.

Принцип работы Sharpness и Clarity заключается в том, что они находят края на вашем изображении и добавляют им контраст.

Таким образом, там, где темнота встречается со светом, они усиливают эту разницу. Они не исправляют расфокусированные изображения или размытость, вызванные дрожанием камеры.

Так что, если ваше изображение размыто из-за потери фокуса или длинной выдержки, пора нажать кнопку удаления. Таким образом, применение высоких уровней резкости не поможет, оно просто сделает размытие более очевидным.

Если вы посмотрите на три изображения выше, трудно заметить разницу, кроме того, что первое выглядит немного нерезко, а нижнее выглядит довольно неплохо, не так ли? Красиво и свежо.Но давайте посмотрим поближе!

Чтобы четко увидеть уровень резкости, необходимо просмотреть изображение в полном размере со 100% (1: 1 в Lightroom). Увеличьте масштаб при применении этой регулировки, чтобы сделать все правильно. Если это переборщить, вы можете увидеть ореолы по краям объектов на изображении, а уровень зернистости или шума также можно улучшить с помощью слишком большого увеличения резкости. Это прекрасный танец, который вам нужно сделать между повышением резкости и шумоподавлением (см. № 5 ниже).

В идеале вы хотите добавить нужную резкость в соответствии с результатом для вашего изображения. Таким образом, большое изображение для печати может потребовать большей резкости, чем изображение, предназначенное для Интернета.Вот почему в диалоговом окне экспорта для Lightroom вы увидите параметр повышения резкости, который поможет вам выбрать правильный уровень.

# 3 Перенасыщение

Когда вы начинаете манипулировать тенями и контрастом вашего изображения в высокой степени, вы рискуете зайти слишком далеко в любом направлении.

Избыточное насыщение — распространенная проблема.

Следующие два пункта часто являются частью процесса HDR.

Наши глаза привыкли к тому, как все выглядит на природе. Какая зеленая трава, какое голубое небо, как проявляется оттенок нашей кожи.

Когда вы начинаете гадать с ними и переходите в дальний конец спектра, глаза отклоняют это. Предупреждение, которое я давал, когда я вел урок HDR, было НЕ заставлять неон блевать, как я это называю.

Common HDR Over Processing Sin # 1: Dont do Neon Puke, который выглядит так:

Нельзя сказать, что нельзя играть с цветами и делать их неестественными. Но проявляйте осмотрительность и умеренность, действуйте осторожно.

Поклонники Flickr могут сказать, что это здорово, но если вы действительно хотите поднять свой уровень фотографии — научитесь преодолевать очарование перенасыщенности.

На изображении зернового элеватора выше я добавил теплый тон к теням с помощью панели Split Tone в Lightroom.

Насыщенность всего изображения снижена до -36, чтобы придать ему слегка блеклый, старинный вид. Я предпочитаю это чрезмерно насыщенному над ним. К тому же это больше подходит предмету обсуждения, согласны?

# 4 Тени растянуты слишком далеко

Вам нужны темное и светлое, чтобы ваши изображения были контрастными и драматичными. Если вы чувствуете, что ваши образы безжизненные и тусклые — посмотрите на тени, есть ли они?

Распространенный грех чрезмерной обработки HDR # 2: Наличие тени или темноты на вашем изображении — неплохая вещь! Кто бы ни сказал вам это, нужно проверить голову.

Посмотрите эту статью и поймите, что я имею в виду: 5 советов по использованию теней для создания драматических изображений

HDR был создан, чтобы снимать сцену со слишком большим контрастом, чтобы ваша камера могла уловить достаточно светлых и темных участков для визуализации деталей в обоих. Он не предназначен для полного удаления всех теней с ваших изображений.

Иногда изображение сосредоточено только на тенях — обнимите их.

Какое из двух изображений ниже имеет наибольшее влияние и драматизм?

Я все время слышу это и в моем портретном классе, о том, что не хочу теней. Это далеко не так.