Обработка фотографий в стиле fine art: Стиль Fine art в свадебной фотографии – Что такое Fine art фотография?

Объект для съемки

Каким должен быть объект на фотографии?

Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д.  Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.

Техника исполнения

Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.

План фотосерии

Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

• Какая тема является для автора наиболее интересной
• Какое послание будет нести каждая фотография
• Кто или что станет объектом фотосъемки
• Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий

Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

Новости и уроки фотографии в соцсетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

Свадебный и семейный фотограф Кирилл Соколов

Вторым по популярности вопросом после какой объектив купить является

Как получить такого цвета траву?  Fine Art и Jose Villa

Фотографии взяты с http://josevillablog.com/

Все больше и больше фотографов вдохновляются работами Jose Villa и в результате пускаются, как Фродо на поиски Роковой горы.

Я в силу своего образования предлагаю произвести дифференцирование и разобраться во всех нюансах цвета травы постепенно.

Что же такое вообще Fine Art?

англ. fine arts — пространственные искусства, зрительные искусства, изящные искусства) — виды искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки вещественного материала и существуют в пространстве.

Основой Fine Arts является плюралистический подход, позволяющий специализироваться на определённой технике или синтезе таких направлений как живопись, скульптура/инсталляция, эстамп, видео, фотография, перфоманс/инсталляция.

Итак — основной «фишкой» Fine Arts является инсталляции и синтез живописи, фотографии и других визуальных искусств.

Двигаемся дальше. Вернемся к Хосе. Подавляющие большинство своих фотографий он делает на пленку и дублирует/подстраховывается на цифровой Canon c 50/1.2. Цифра нам пока не интересна.

Так, что там с пленкой.

Contax 645 +  80mm + Fuji Pro 400H

Фирма Fuji щедро спонсирует мастера, поэтому он обладает неограниченными запасами пленки Fuji Pro 400H

Камера Contax среднеформатная с 80 мм объективом это примерно 50мм на полном кадре.

Fuji Pro 400H

Отличная плёнка высокой чувствительности. Для плёнок с высоким ISO характерен низкий контраст и широкий динамический охват.

Вообще про эту пленку ходит много легенд слухов и многие совсем не слухи. Например, есть мнение, что при разработке японцы хотели, чтобы кожа у них была белее. Так и получается, что люди с востока смотрятся белее, а европейцы слегка розоватыми.

Ниже официальное описание  с сайта Fujifilm

• Высокая чувствительность ISO 400
  Более эффективная чувствительность пленки и более мелкое зерно.
• Стабильность экспозиции в широком диапазоне
  Точное воспроизведение нейтрального серого в широком диапазоне экспозиций от недоэкспонирования до переэкспонирования.
• Великолепное воспроизведение телесных оттенков
  Великолепное воспроизведение телесных и цветных оттенков с плавным непрерывным переходом от засветок до теней без размывания изображения.
• Отличный трехмерный вид
  Чистые цвета в светах и контролируемая насыщенность цвета в тенях, что позволяет воспроизводить объекты с эффектом трехмерного реализма.
• Точная передача цветов
  Точная передача цветов сцен в различных условиях освещения.
• Добавление одноканальной пригодности
  Плотность негатива унифицирована с остальными пленками серии PRO для максимальной однородности и эффективности печати.

Очень важной составляющей свадебной фотографии Jose Villa являются условия. Свадьбы в США сильно отличаются по организации от свадеб в России. Мягкий вечерний свет, закат, съемка в контровом свете. Это позволяет добиваться воздушности в кадре и заливки светом.

А теперь давайте попробуем немного покрутить настройки Lightroom, основываясь на имеющихся данных о технике, пленке и условиях съемки.

В этом нам поможет Александр.  Вот так он выглядит по умолчанию.

Фотография сделана на Nikon D3s + Nikon 80-200/2.8

Пленка Fuji 400H обладает большим динамическим диапазоном. Растаскиваем ползунки так, чтобы достать как  можно больше деталей из теней и света, но при этом, чтобы картинка не рассыпалась на градиенты.

Цвет у Fujifilm весьма насыщенный. Микроконтраст небольшой.

Скорректируем в кривых акценты.

HSL и Camera Calibration готовим цвет

В Detail зададим резкость меньше, чем по умолчанию. Вообще пленка отличается от цифры меньшей детализацией и микроконтрастом. Отсюда и ее всеми любимая маслянистость и плавность.

В Effect – добавим шума

И снова чуть-чуть корректируем настройки в Basic.

Вот так выглядит итоговый результат.

Можно еще внести поправки в RGB кривые для тонировки светов и теней.

Учитывайте, что цвет газонной травы в штате Калифорния по умолчанию отличается от сорняковой травы на тропинках города. А так же, что я сделал пресет на основе Nikon. И для камер Canon возможно потребуется корректировка в Camera Calibration

Скачать пресет

Вместо заключения, хочется сказать, что по сути Jose Villa это не Fine Arts, а Fine Arts это не Fujifilm 400H и цвет травы. Люди в США отличаются темпераментом от людей с пространства бывшего СССР. Для них характерно позирование в виде 2х счастливых столбиков, как характерны выездные регистрации на закате. Попробуйте у наших людей забрать с банкета хотя бы на 30 минут молодоженов.

Если хочется заниматься Fine Arts – не зацикливайтесь на цвете травы или камерах. Fine Arts — это прежде всего инсталляция.

Касательно понимания пленочного цвета и эстетики есть один отличный способ. Купите несколько роликов любимой пленки и поснимайте параллельно на свою цифровую камеру. После проявки, желательно в хорошем лабе, у вас будет ориентир цвета в тех же условиях, что и на вашей бездушной цифре.

Надеюсь моя статья окажется вам полезной. Всем желаю творческих успехов и светосилы!

Выбираем фотографа: что такое Fine Art?

Fine Art — это популярное на Западе, а теперь и у нас направление – отдельная религия для свадебных фотографов. Максим Колибердин и Марина Муравник рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, – Fine Art Wedding Photography. И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка – это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Самый главный минус пленки – это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art – это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art – это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику. 

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы. 

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро – всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10–15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие – это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное – это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба – атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус – фотографии вне времени, которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм – «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы – это Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art, в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами – это совершенно разные вещи. 

Во-вторых, я рекомендую обязательно встретиться с фотографом и убедиться, что вам будет комфортно провести вместе с этим человеком ваш важный день.   

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов. Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс – это сочетание цифры и пленки. Пленка – для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра – для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Мнение: Ксения Милушкина о fine art фотографии

Если для фотографа важен не тренд, если он действительно так видит и чувствует, то его самого и его фотографию можно назвать настоящими.

Основы

Фотография — это не цвет, свет, композиция или поза, это произведение множества элементов, которые рождают единое целое. То, что заставляет тебя смотреть на нее снова и снова, искать и находить что-то свое. Любой вид искусства — это нечто субъективное, нельзя любить что-то, чего не понимаешь, не чувствуешь. Также и фотография. Если она заставляет зрителя чувствовать — значит, она задевает нужные струны внутри него и была создана не зря.

Я чаще всего отзываюсь на работы, сделанные в стиле fine art — будь то фотография или живопись. Этот стиль способен лучше других передавать пластику и объем, свет, мягкость линий, их гармонию и неконфликтность.

Что такое fine art фотография?

Fine art — не постановка и не репортаж. В классическом понимании fine art фотография вообще никак не связана с пленкой, свадьбой или декором. Это скорее техника использования света и цвета в кадре, построение композиции, расстановка доминирующих и слабых нот в общем рисунке. Словом, все то, что дает элементам в кадре звучать, как музыка.

Fine art — это умение делать простые вещи красивыми. Сегодня мы говорим о стиле fine art в свадебной фотографии, законодателем которого является Jose Villa. По крайней мере, он так утверждает. Спорить не будем, он действительно был первым фотографом, использующим это название для своих работ.

Что отличает этот стиль от других?

Прежде всего — внутренний вкус, чувство стиля, стремление к прекрасному и уровень визуального образования. Это гораздо важнее, чем найти нужный цвет или готовый пресет, ведь цвет — только один из элементов, его также нужно учиться чувствовать. Например, в репортажной съемке он не так важен. Цвет не влияет на жанр, только помогает идентифицировать автора. При этом в свадебной fine art фотографии есть свои стандарты, которые помогают зрителю сразу выделять такие снимки, и цвет и свет являются первичными визуальными признаками.

Обратная сторона

Конечно, тут же мы получаем обратную сторону такой стандартизации — отсутствие индивидуальности. То же самое произошло с популярными фильтрами vsco и стилем kinfolk — все стали одинаковыми. Поэтому фотографу надо учиться прыгать выше этих стандартов и выделяться другими качествами — вкусом, чувством стиля – т.е. вторичными признаками, которые и станут его отличительной чертой. Снимает он при этом на пленку, на цифру или на спичечный коробок, уже не имеет значения.

Стиль вне времени

Многие думают, что свадебный fine art — это определенные позы и статичность. Полагаю, что такое мнение формируется из-за многочисленных стилизованных съемок, которые очень похожи друг на друга. Получить достойный результат в стерильных условиях гораздо проще: профессиональные модели, декораторы, время и место с хорошим светом – и даже свадебным фотографом быть необязательно.

Это обратная сторона жанра — визуально его легко скопировать. Хотя подготовка к действительно вдохновляющим стилизованным съемкам бывает порой такой же длительной и кропотливой, как и подготовка к свадьбе. Это большая работа и благодаря таким съемкам повышается свадебная культура, невесты и вендоры свадебной индустрии черпают в них свое вдохновение. Ведь fine art фотография — это квинтэссенция запросов большинства невест, и я бы назвала этот стиль идеальным для свадебной съемки, стилем вне времени.

Fine Art: теплая ламповая свадьба