Обработка фото в стиле фэнтези: Оформление фотографии в стиле фэнтези

Оформление фотографии в стиле фэнтези

Взрослые не прочь погрузиться в сказку, а почему бы не отправить в неё собственную фотографию? Программа Фотошоп в этом поможет. Создаем новый файл размером 1000*1000 пикселей.

На панели инструментов выставляем в верхнем квадрате цвет #fbf6e9, и в нижнем — #e3d3ba.

Инструментом «Градиент» тип «От основного к фоновому» делаем заливку слоя.

Вставляем поверх текстуру (пример), стираем «Ластиком» границы изображения. Изменяем режим наложения на «Темнее» и снижаем непрозрачность до 25%.

Вставляем изображение облаков (пример). Добавляем к слою слой-маску и кистью черного цвета в слое-маске скрываем края. Изменяем режим наложения на «Жесткий свет».

Инструментом «Фигура» создаем треугольник.

Создаем дубликат слоя с треугольником и уменьшаем его.

Изменяем цвет треугольника, нажав по миниатюре слоя, как показано стрелочкой.

Для первого треугольника, который побольше изменяем режим наложения слоев на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 50%.

Во вкладке «Слои» выбираем «Стиль слоя» — «Параметры наложения».

В открывшемся окошке устанавливаем галочку возле параметров «Обводка» и «Тень».

Устанавливаем галочку возле параметра «Внутренняя тень».

Для второго треугольника изменяем режим наложения слоев на «Экран» и снижаем непрозрачность до 50%.

В «Параметрах наложения» настраиваем параметр «Внутренняя тень».

Открываем текстуру с мазками краски (пример) и заходим в окно «Каналы». Удерживая нажатой клавишу Ctrl нажимаем по миниатюре канала RGB.

Копируем выделенную область и вставляем её в рабочий файл.

Изменяем режим наложения слоев на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 50%.

Открываем изображение с девушкой (пример) и копируем девушку, для этого нужно выделить девушку инструментом «Быстрое выделение» либо «Лассо» либо «Перо».

Вставляем изображение девушки в рабочий файл.

Добавляем к слою с девушкой слой-маску и скрываем края, на которых остался фон. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снижаем насыщенность. Делаем этот слой обтравочной маской: удерживая нажатой клавишу Alt, нажимаем на границе слоев.

Создаем корректирующий слой «Цветовой баланс».

В слое с девушкой объединяем слой с маской: правой кнопкой мыши нажимаем по слой-маске и в контекстном меню выбираем «Применить слой-маску».

Под слоем с девушкой создаем новый слой и «Прямоугольной областью» выделяем полосу и заливаем её одним из цветов, которые применяли в градиенте.

Заходим во вкладку «Фильтр» выбираем «Искажение» — «Искривление».

Поворачиваем полосу: вкладка «Редактирование» — «Трансформирование» — «Поворот».

Копируем полосу.

Одной из полос (расположенная слева) изменяем режим наложения на «Перекрытие». Другой полосе (расположенная справа) изменяем режим наложения на «Экран».

Дублируем слои с треугольниками и располагаем их над слоями с полосами.

Слои с дубликатами треугольников выделяем в окне слоев и объединяем их: Ctrl+E. Разворачиваем треугольник вверх тормашками.

Сдвигаем его вниз и изменяем размер «Масштабированием». Добавляем к слою с треугольником слой-маску и скрываем край, прилегающий к слою с девушкой.

Снижаем непрозрачность слоя с треугольником до 45%.

Создаем новый слой поверх всех слоев и в нем гранжевыми кистями (пример) яркого цвета (оранжевый, желтый) рисуем пятно.

«Ластиком» стираем лишние участки.

Создаем новый слой и в нем кистью мягкого типа небольшого диаметра рисуем точки. Заходим во вкладку «Фильтр» выбираем «Размытие» и далее «Размытие по Гауссу».

К слою с девушкой снова добавляем слой-маску и скрываем части тела, которые приходятся над полосой, добиваясь эффекта будто бы девушка находится в треугольнике.

Добавляем элементы коллажа. Единорога (пример) вставляем под слой «краски». Добавляем к слою с единорогом слой-маску и скрываем фрагменты единорога, которые расположены под полосами и под девушкой.

Вставляем клипарт с птичкой (пример) и проделываем тоже самое.

Становимся поверх всех слоев: в окне слоев нажать на миниатюру верхнего слоя.

Добавляем «Фигуру» тип «Цель регистрации 2» — так она называется в перечне фигур.

Одна из фигур будет больше, другая меньше.

Большому кругу изменяем режим наложения на «Светлее» и меньшему кругу изменяем на «Мягкий свет». В «Параметрах наложения» добавляем к кругам «Обводку».

Создаем новый слой и в нем гранжевой кистью светлого цвета закрываем изображение.

Изменяем режим наложения на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 75%.

Под слоем с девушкой создаем новый слой и в нем рисуем небольшие гранжевые пятна светлого и немного темнее тонов.

Изменяем режим наложения на «Умножение».

Поверх всех слоев создаем новый слой и в нем рисуем большой круг, который заливаем светлым цветом.

Делаем «Размытие по Гауссу».

Находясь на верхнем слое «Прямоугольной областью» и выделяем все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» и выполняем действия: «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». «Вставить» нажимаем дважды. Один из слоев с совмещенными данными называем 1 и другой 2. Слой № 1 находится под слоем № 2.

Для слоя № 1 заходим во вкладку «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость».

Для слоя № 2 заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Фреска».

Слою № 2 изменяем режим наложения на «Перекрытие» и снижаем непрозрачность до 80%.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и задаем «Тонирование».

Снова создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и задаем «Тонирование» другого цвета.

Для второго корректирующего слоя снижаем непрозрачность до 75% и в слое-маске скрываем кистью черного цвета часть слоя.

Добавляем рамочку, слова и коллаж готов.

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа.

Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов.

Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов.

Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

В этом уроке я покажу вам, как создать фантастический портрет в стиле sci-fi. Вы узнаете, как накладывать портретный снимок на космический фон, добавлять эффекты, используя текстуры, работать с режимами смешивания, улучшать цвет и многое другое.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1500 х 900 пикселей со следующими параметрами:

Заливаем фон цветом #010e27.

Шаг 2

Переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые) и уменьшаем яркость, потянув за диагональную линию вниз. На панели слоев выбираем маску корректирующего слоя и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Мягкой круглой кисточкой черного цвета проводим по бокам документа, чтобы в этих областях фон не был слишком темным. Позже мы добавим детали.

Шаг 3

Перемещаем космический фон на рабочее полотно и меняем режим смешивания слоя на Screen

В нижней части панели слоев жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить маску на слой с космическим фоном. Мягкой черной кисточкой хаотично закрашиваем некоторые области в центре и по бокам.

Шаг 4

Выше Curves (Кривые) и трансформируем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G. Уменьшаем яркость картинки, чтобы получить более мягкий и аккуратный эффект.

2. Добавляем модель

Шаг 1

Открываем фото с моделью, вырезаем ее, используя Polygonal Lasso Tool (L) (Прямолинейное лассо), и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перемещаем в центр рабочего полотна.

Черной мягкой кистью редактируем маску так, чтобы скрыть шею, плечи, волосы и лоб модели.

Шаг 2

Создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Активируем Stamp Clone Tool (S) (Штамп) и удаляем серьги:

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой, чтобы уменьшить яркость на нижнем крае подбородка и щеки. Мягкой черной кистью редактируем маску в тех областях, где эффект от корректирующего слоя нам не нужен.

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Hue / Saturation Saturation (Насыщенность) до -16:

Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы настроить цвет модели в соответствии с фоном. Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 6

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем рот. Затем переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые). Увеличиваем яркость губ.

3. Создаем макияж

Шаг 1

Открываем картинку со световым кольцом и вставляем его на рабочий документ, используя Move Tool (V) (Перемещение). Меняем режим смешивания этого слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 2

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и активируем Twirl Clockwise Tool (C) (Скручивание по часовой стрелке). Затем скручиваем кольцо до тех пор, пока не получим результат, как на картинке ниже, обратите внимание на центральную область в форме глаза. Переносим получившуюся фигуру на глаз модели.

С помощью маски удаляем лишнее.

Шаг 3

Дублируем слой (Ctrl+J) и отражаем копию Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали). Перемещаем копию на второй глаз.

Шаг 4

Выбираем оба слоя с глазом и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу. Меняем режим смешивания этой группы на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и выше добавляем корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет глаз.

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance Midtones (Средние тона):

4. Добавляем туманность

Шаг 1

Перемещаем изображение Туманность 1 на рабочий документ и меняем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Переходим Edit — Transform — Warp (Редактирование — Трансформация — Деформация) и искажаем форму туманности, чтобы она соответствовала перспективе головы и глаз.

С помощью маски корректируем края туманности.

Шаг 2

Несколько раз дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии вокруг головы и лица, стараясь добиться отчетливо видимого эффекта на щеках. При необходимости используем маску, чтобы избавиться от лишних деталей.

Шаг 3

Выделяем все слои с туманность и добавляем в группу (Ctrl+G). Устанавливаем режим смешивания группы на Screen (Осветление) с непрозрачность 100%. Затем выше добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть оставшиеся границы и немного смягчить эффект.

Шаг 5

Добавляем на рабочее полотно вторую картинку Туманность 2 и размещаем ее в нижней части. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем изображение, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 6

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть границу картинки и смягчить эффект.

Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

5. Добавляем фантастическое освещение

Шаг 1

Вставляем на рабочее полотно картинку Фантастический свет. Размещаем ее на голове и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Используем фильтр Liquify (Пластика) (инструмент Forward Warp Tool (Деформация)), чтобы деформировать изображение и получить результат, как показано ниже:

Шаг 2

Дважды дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии по всей голове и с правой стороны от модели. Используем маску, чтобы удалить все лишние детали.

Шаг 3

Открываем отдельно картинку с фантастическим светом, берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем часть. Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) выделенный фрагмент в нижней левой части головы. С помощью инструмента Forward Warp Tool (Деформация) придаем фрагменту дугообразную форму.

Используя маску, скрываем жесткие края на фрагменте.

Шаг 4

Выделяем другую фрагмент и, используя ту же технику, вставляем его с правой стороны головы.

Шаг 5

Используя этот же способ, добавляем больше мелких деталей.

Шаг 6

Группируем все слои с фантастическим светом и выше внутри группы добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 7

Добавляем корреткирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) Blues (Синие) до -81:

Шаг 8

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы полностью скрыть оставшиеся видимые границы:

6. Дополнительный макияж

Шаг 1

Создаем новый слой. Берем Elliptical Marquee Tool (U) (Овал) и рисуем небольшую окружность. Активируем Gradient Tool (G) (Градиент) и заливаем окружность радиальным градиентом, цвета — #f8b2f2 и #834115.

С помощью Forward Warp Tool (Деформация) вытягиваем окружность в длину и размещаем по контуру челюсти модели.

Шаг 2

Меняем режим смешивания этого слоя на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%. Добавляем маску и редактируем эффект так, чтобы он выглядел достаточно мягко.

Шаг 3

Дважды дублируем слой. Одну копию размещаем возле носа на щеке, а вторую отражаем по горизонтали Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали) и вставляем на второй щеке.

Взрослые не прочь погрузиться в сказку, а почему бы не отправить в неё собственную фотографию? Программа Фотошоп в этом поможет. Создаем новый файл размером 1000*1000 пикселей.

На панели инструментов выставляем в верхнем квадрате цвет #fbf6e9, и в нижнем — #e3d3ba.

Инструментом «Градиент» тип «От основного к фоновому» делаем заливку слоя.

Вставляем поверх текстуру (пример), стираем «Ластиком» границы изображения. Изменяем режим наложения на «Темнее» и снижаем непрозрачность до 25%.

Вставляем изображение облаков (пример). Добавляем к слою слой-маску и кистью черного цвета в слое-маске скрываем края. Изменяем режим наложения на «Жесткий свет».

Инструментом «Фигура» создаем треугольник.

Создаем дубликат слоя с треугольником и уменьшаем его.

Изменяем цвет треугольника, нажав по миниатюре слоя, как показано стрелочкой.

Для первого треугольника, который побольше изменяем режим наложения слоев на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 50%.

Во вкладке «Слои» выбираем «Стиль слоя» — «Параметры наложения».

В открывшемся окошке устанавливаем галочку возле параметров «Обводка» и «Тень».

Устанавливаем галочку возле параметра «Внутренняя тень».

Для второго треугольника изменяем режим наложения слоев на «Экран» и снижаем непрозрачность до 50%.

В «Параметрах наложения» настраиваем параметр «Внутренняя тень».

Открываем текстуру с мазками краски (пример) и заходим в окно «Каналы». Удерживая нажатой клавишу Ctrl нажимаем по миниатюре канала RGB.

Копируем выделенную область и вставляем её в рабочий файл.

Изменяем режим наложения слоев на «Умножение» и снижаем непрозрачность до 50%.

Открываем изображение с девушкой (пример) и копируем девушку, для этого нужно выделить девушку инструментом «Быстрое выделение» либо «Лассо» либо «Перо».

Вставляем изображение девушки в рабочий файл.

Добавляем к слою с девушкой слой-маску и скрываем края, на которых остался фон. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снижаем насыщенность. Делаем этот слой обтравочной маской: удерживая нажатой клавишу Alt, нажимаем на границе слоев.

Создаем корректирующий слой «Цветовой баланс».

В слое с девушкой объединяем слой с маской: правой кнопкой мыши нажимаем по слой-маске и в контекстном меню выбираем «Применить слой-маску».

Под слоем с девушкой создаем новый слой и «Прямоугольной областью» выделяем полосу и заливаем её одним из цветов, которые применяли в градиенте.

Заходим во вкладку «Фильтр» выбираем «Искажение» — «Искривление».

Поворачиваем полосу: вкладка «Редактирование» — «Трансформирование» — «Поворот».

Копируем полосу.

Одной из полос (расположенная слева) изменяем режим наложения на «Перекрытие». Другой полосе (расположенная справа) изменяем режим наложения на «Экран».

Дублируем слои с треугольниками и располагаем их над слоями с полосами.

Слои с дубликатами треугольников выделяем в окне слоев и объединяем их: Ctrl+E. Разворачиваем треугольник вверх тормашками.

Сдвигаем его вниз и изменяем размер «Масштабированием». Добавляем к слою с треугольником слой-маску и скрываем край, прилегающий к слою с девушкой.

Снижаем непрозрачность слоя с треугольником до 45%.

Создаем новый слой поверх всех слоев и в нем гранжевыми кистями (пример) яркого цвета (оранжевый, желтый) рисуем пятно.

«Ластиком» стираем лишние участки.

Создаем новый слой и в нем кистью мягкого типа небольшого диаметра рисуем точки. Заходим во вкладку «Фильтр» выбираем «Размытие» и далее «Размытие по Гауссу».

К слою с девушкой снова добавляем слой-маску и скрываем части тела, которые приходятся над полосой, добиваясь эффекта будто бы девушка находится в треугольнике.

Добавляем элементы коллажа. Единорога (пример) вставляем под слой «краски». Добавляем к слою с единорогом слой-маску и скрываем фрагменты единорога, которые расположены под полосами и под девушкой.

Вставляем клипарт с птичкой (пример) и проделываем тоже самое.

Становимся поверх всех слоев: в окне слоев нажать на миниатюру верхнего слоя.

Добавляем «Фигуру» тип «Цель регистрации 2» — так она называется в перечне фигур.

Одна из фигур будет больше, другая меньше.

Большому кругу изменяем режим наложения на «Светлее» и меньшему кругу изменяем на «Мягкий свет». В «Параметрах наложения» добавляем к кругам «Обводку».

Создаем новый слой и в нем гранжевой кистью светлого цвета закрываем изображение.

Изменяем режим наложения на «Мягкий свет» и снижаем непрозрачность до 75%.

Под слоем с девушкой создаем новый слой и в нем рисуем небольшие гранжевые пятна светлого и немного темнее тонов.

Изменяем режим наложения на «Умножение».

Поверх всех слоев создаем новый слой и в нем рисуем большой круг, который заливаем светлым цветом.

Делаем «Размытие по Гауссу».

Находясь на верхнем слое «Прямоугольной областью» и выделяем все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» и выполняем действия: «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». «Вставить» нажимаем дважды. Один из слоев с совмещенными данными называем 1 и другой 2. Слой № 1 находится под слоем № 2.

Для слоя № 1 заходим во вкладку «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость».

Для слоя № 2 заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Фреска».

Слою № 2 изменяем режим наложения на «Перекрытие» и снижаем непрозрачность до 80%.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и задаем «Тонирование».

Снова создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и задаем «Тонирование» другого цвета.

Для второго корректирующего слоя снижаем непрозрачность до 75% и в слое-маске скрываем кистью черного цвета часть слоя.

Добавляем рамочку, слова и коллаж готов.

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Эффект фэнтези в фотошопе. Уроки фотошоп.обработка фото в стиле фэнтези. Приступаем к работе

Я думаю, что многие из вас, возможно, видели работы на тему фэнтезийных глаз на таких ресурсах как DeviantArt, Behance и т.д. и задавали себе вопрос как это сделано. Сегодня мы изучим основы, как можно создать такой эффект, в программе Фотошоп.

Предварительный просмотр конечного результата:

Нам понадобится пара глаз для этого урока. Я нашел красивые глаза от Марии Гао.
Открываем в программе photoshop изображение глаз девушки из материалов урока.

Первое с чего мы начнем это сделаем горящие изнутри глаза. Используя инструмент, Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (M) сделайте выделение радужки глаз у девушки. Далее перейти в Выделение > Модификация > Растушевка (Select> Modify> Feather) с радиусом около 20 пикселей.

Далее нажмите сочетание клавиш (Ctrl+C) (копировать) и (Ctrl+V) (вставить) . Вы получите новый слой с только выбранной областью. Назовите этот слой «Свечение глаз» и установите режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen) . Затем продублируйте слой «Свечение глаз» 3 раза, и вы получите примерно такой результат:

Добавляем корректирующий слой Уровни (Levels Adjustment) со значениями 20, 0.84, 255.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Цвет лица». Установите цвет переднего плана # 45ADCA. Используя мягкую круглую Кисть (Brush) (B) размером 200px, закрасьте лицо под обоими глазами. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) .

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Блеск». Используя инструмент Кисть (Brush) (B) с размером 3px и цветом # FFFFFF, поставьте множество точек вокруг глаз девушки. Далее щелкните по слою «Блеск» правой клавишей и зайдите в стили слоя, выберете Внешнее Свечение (Outer Glow) с настройками по умолчанию.

Повторите 7-й шаг, но уже для ресниц.

Далее нам понадобиться программа Adobe Illustrator которая входит в стандартный пакет Фотошопа. Или загрузите из материалов урока PSD файл с набором слоёв завитушек.
Загрузите набор завитков в программу. И действуя случайным образом, разместите узоры вокруг глаз модели, используя каждый узор на отдельном слое (Ctrl+Shift+N) .

Объедините все слои с узорами в один. Далее добавьте корректирующий слой Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation) как обтравочную маску щелкнуть левой клавишей мыши между корректирующим и корректируемым слоем при зажатой клавише (Alt) . Сделайте значение Яркость (Lightness) на -100. Этим мы сделаем изображение черно белым. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) . Далее перейдите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) . Установите радиус на 2 пикселя.

Создайте корректирующий слой Слой> Новый корректирующий слой> Экспозиция (Layer> New Adjustment Layer> Exposure) и введите настройки со скриншота.

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

Добро пожаловать на новый урок, где вы узнаете, как сделать обои в стиле фэнтези. Это еще один урок, который проедмонстрирует интенсивное использование света и эффектов огня для достижения конечного результата.

Ресурсы для работы:

Шаг 1 — фон

Начнем с простой текстуры поврежденных стен. Используем размер текстуры (3000 × 200), как размер холста для этого произведения искусства. Переходим Hue / Saturation корректирующего слоя, чтобы уменшить насыщенность (Saturation)до -15.

Шаг 2-Подсветка

Основное освещение фона достигаем с помощью Lighting Effects фильтров. Создаем новый слой выше фона, заполняем его белым и превращаем его в смарт-объект, таким образом можно изменить фильтр, если захочется. Использование смарт-объектов не является обязательным.
Настройки, используемые для фильтров показаны на рисунке ниже.Используем две местные подсветки. Вы также можете создать слой залить его черным цветом и использовать маску слоя, и большой мягкой кистью скройте где вы хотите, чтобы было светло, для того, чтобы достичь того же эффекта.

Шаг 3

Извлеките женщину из фона и добавьте ее выше всех других слоев.

Шаг 4

Идем дальше и добавляем дракона, теперь у вас есть все элементы на изображении и организуем их на холсте. Я использовала изображение lair9 из пакета дракона и развернула его так, чтобы он был повернут к лицу женщины.

Шаг 5 — Тени

Давайте добавим некоторую глубину, создавая тени женщине и дракону. Я только покажу вам, как я сделала тень дракона, и вы можете применить ту же технику, чтобы сделать тень женщине.
Дублируем слой дракона и применим маску слоя, сделайте это, щелкнув правой кнопкой мыши на маску и выбрав Apply layer mask. Дублированный слой выбран, перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и уменьшите Lightness на -100 создайте черный вариант дракона. Теперь переместите этот слой ниже слоя с драконом и переместите его вниз и немного влево. Теперь примените Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность слоя на свой вкус.

Шаг 6

Послетого, как вы сделали тени дракону и женщине, используем мягкую кисть с Opacity и Flow около 24%, чтобы нарисовать мягкие тени под телом дракона, особенно в верхней части под ногами.

Шаг 7 — Световые эффекты

Теперь давайте рахберемся со световыми эффектами. Сделаем желтые тона на левой стороне, где дракон и холодные синие цвета на правой стороне. Начинаем со стороны дракона. Создаем новый слой выше основного света слой, который у нас был на шаге 2.
испольщуем темно-оранжевый цвет и используется Color Dodge режим смешивания. Уменьшите непрозрачность, пока вам не понравится результат. Убедитесь, что вы используете мягкую кисть.

Шаг 8

Используйте искры 1 из предложенных ресурсов и поместите их за драконом. Используйте его части и попытайтесь настроить их так, чтобы они как бы следовали за телом дракона. Я использовала только части изображения, а также использовала маски слоя. Просто дублируйте его пару раз и вращайте его вокруг. Используйте режим наложения Screen, чтобы скрыть черный фон изображения. См. изображение ниже.

Используйте искры 2 и добавьте больше искр над драконом, используя тот же режим наложения Screen.

Шаг 9 — Стили слоя дракона

Вместо того чтобы использовать корректирующие слои, чтобы внести коррективы в дракона используем стили слоя, потому что это проще. Создаем световые эффекты и цветовые изменения, используя стили слоя как показано на рисунке ниже.

Шаг 10 — Женщина, корректировки

Сделаем небольшие изменения в слое женщина. Используем Gradient Map корректирующий слой, как обтравочную маску, чтобы добавить больше желтого на определенных местах. используем режим наложения Color и установим непрозрачность его к 30%.
Используем этот образ и в изображении искры 2, чтобы добавить огня на меч. Все они сделаны в виде масок отсечения. Посмотрите на структуру слоя на изображении ниже.

Шаг 11 — Женщина, синий свет

Для того, чтобы добавить синего света на тедо женщины используйте мягкую кисть и нарисуйте на маске слоя отсечения. Создаем новый слой-маску отсечения для женщины и установим его режим смешивания на Color Dodge. Далее используем среднюю мягкую кисть голубого цвета.
Можно также попробовать использовать стидь Inner Shadow на угол 0 градусов и использовать четкий голубой / синий цвет в сочетании с режимом Color Dodge.

Шаг 12 — Окончательные корректировки

После осветлением и затемнением, особенно дракона, добавляем корректирующие слои, чтобы получить окончательный цветовые эффекты. Начнем использовать по умолчанию спектр Gradient Map набор на Soft Light на 15% на этот раз не как обтравочную маску, потому это дожно повлиять на весь холст. Далее использовуем образ дыма, чтобы добавить немного дыма на обеих сторонах изображения.
Используем Hue / Saturation, чтобы Раскрасить дыма и сделать его подходящего цвета: слева — желтый и справа — синий, белый дым также выглядит хорошо.

Шаг 13 — Раскрашивание

В целях повышения двухцветного эффекта, создаем новый слой и установим его режим смешивания на Color Dodge и окрашиваем большой мягкой кистью, чтобы создать цветовые эффекты, которые вы видите на изображении ниже.
При использовании смеси Color Dodge Режим используем темные тона в противном случае световые эффекты выйдут слишком яркими. Методом проб и ошибок, пока не найдете правильное значение яркости. Я использовала 35% Opacity, потому что я не хотелось слишком насыщенных цветов.

Шаг 14

Последний слой регулировки Levels для увеличения основных моментов, и сделать, чтобы огонь на драконе выделяться больше.

Конечный результат

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Обработка фото в стиле фэнтези. Уроки фотошоп.обработка фото в стиле фэнтези Фэнтези в фотошопе

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Фотографию балкона, которую я использовал в этом уроке, удалили с файлообменника. Поэтому смотрите на мои скриншоты и проделывайте аналогичные операции.

Откройте фотографию балкона в Фотошопе. Инструментом Pen Tool (P) в режиме Paths нарисуйте контур вдоль ограждения и захватите верхнюю часть изображения. В результате контур должен быть обрисован вокруг фона балкона. Кликните правой кнопкой на контуре и выберите пункт Make Selection (либо воспользуйтесь сочетанием Ctrl + Enter). После этого нажмите Delete, чтобы удалить фон.

Перейдите в меню Image > Canvas size и измените размер холста до 2000х1500 пикселей. Откройте фоновое изображение, предоставленное в начале урока в Фотошопе и инструментом Move Tool (V) перетащите его в первый документ. Расположите этот слой под слоем с балконом, сохранив оригинальный размер.

Шаг 2

Откройте фотографию девушки в Фотошопе и инструментом Pen Tool (P) извлеките её из фона. Также можно воспользоваться методом выделения девушки через каналы или инструментом Magic Wand Tool (W). Вставьте девушку в основной документ над слоем с балконом. Инструментом Free Transform (Ctrl + T) измените размер слоя с девушкой до 43% (это можно прописать в параметрах инструмента в верхней части программы).

Шаг 3

Прежде чем продолжать работу, сделаем цветовую коррекцию балкона и неба. Цветовые коррекции нужны, чтобы все цвета совпадали с цветом неба. Нужно увеличить количество синего цвета балкона. Я всегда советую использовать корректирующие слои, так как они не вредят основному слою.

Над слоем с балконом создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Layer ? New Adjustment Layer ? Hue/Saturation) и повысьте значение Saturation до +25. Затем создайте корректирующий слой Levels (Layer ? New Adjustment Layer ? Levels) и введите значение левого ползунка 176. В завершении создайте корректирующий слой Color Balance (Layer ? New Adjustment Layer ? Color Balance) и настройте, как покзаано на скриншоте ниже.

Чтобы улучшить края кирпичного ограждения, сделайте копию слоя с балконом (Ctrl + J) и перейдите в меню Filter ? Stylize ? Glowing Edges. Установите Blending Mode копии балкона на Screen, а Opacity понизьте до 50%.

Шаг 4

Для девушки также нужно сделать несколько цветовых и световых коррекций. Всё это нужно делать при помощи корректирующих слоёв. Сделайте две копии слоя с девушкой, кликните на них правой кнопкой мыши (по очереди) и выберите пункт Create Clipping Mask. Одна копия предназначена для усиления резкости, а другая — для смягчения кожи.

К одной из копий слоя с девушкой примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask): Radius — 0,3 пикселя, Amount — 215%, Threshold — 3 уровня. Ко второй копии примените фильтр Surface Blur (Filter ? Blur ? Surface Blur) со значением Radius 2 пикселя. Затем примените ко второй копии маску слоя, которая всё скроет. Для этого перейдите в меню Layer ? Layer Mask ? Hide All. Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и белым цветом обрисуйте только кожу девушки.

Над слоями с девушками нужно создать несколько корректирующих слоёв, и к каждому применить Clipping Mask (Ctrl + Alt + G). Создайте следующие корректирующие слои (кликнув на иконке чёрно-белого круга в нижней части палитры слоёв, Вы увидите список корректирующих слоёв):

• Levels
• Photo Filter
• Color Balance

Настройки корректирующих слоёв показаны ниже:

Шаг 5

Извлеките ворону, сову и розу в основной документ. При помощи корректирующего слоя Color Balance измените их цвета, чтобы они подходили нашей картине.

Шаг 6

Основной элемент всех фото-манипуляций это тени. Правильные тени могут сделать обычную картину очень эффектной. Существует несколько способов создания теней.

В нашем случае мы будем создавать мягкую тень, так как не имеет определённого источника света, и на картине нет других теней, которые бы подсказали нам направление света. Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и малой непрозрачностью. Нарисуйте тень под девушкой, совой и розой.

Подробный процесс рисование можете увидеть в этом видео.

Шаг 7

Пора применить инструменты осветления и затемнения для того, чтобы выделить каждую деталь объектов. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) поверх всех слоёв и перейдите в меню Edit > Fill, выберите цвет 50% Gray. Установите Blending Mode слоя на Overlay.

Инструментами Dodge Tool (O) и Burn Tool (O) обрисуйте светлые и тёмные области. Используйте малое значение Exposure обоих инструментов (10%).

Так должен выглядеть слой при Blending Mode, установленном на Normal.

А это результат до и после работы инструментами осветления и затемнения.

Шаг 8

Сведите все слои в один отдельный (Ctrl + Shift + Alt + E) и назовите его “Final”. Кликните на нём правой кнопкой мыши в палитре слоёв и выберите пункт Convert to Smart Object. Теперь все фильтры, которые мы применим к этому слою, не повредят пикселями самого слоя. Сделайте этого слоя (Ctrl + J) и назовите её “Final Adjustments”. Установите Opacity этого слоя на 70%.

Шаг 9

Выберите слой “Final” и пройдите в меню Image ? Adjustments ? Shadows/Highlights. Введите значения, показанные ниже.

Потом перейдите в меню Filter ? Render ? Lighting Effects и настройте, как показано ниже.

Так как мы преобразовали слой в смарт-объект, есть возможность в любой момент изменить настройки фильтра.

Шаг 10

Выберите слой “Final Adjustments” и перейдите в меню Image ? Adjustments ? Variations: выберите More Cyan и нажмите ОК.

Находясь на том же слое, перейдите в меню Filter ? Distort ? Diffuse Glow. Используйте эти настройки:

Шаг 11

В завершении создайте корректирующий слой Gradient Map (Layer ? New Adjustment Layer ? Gradient Map): настройте цвета градиента, как показано ниже. Blending Mode этого слоя — Overlay и Opacity — 15%.

Заключение

При подобных фото-манипуляциях я советую делать несколько вещей:

• Используйте инструменты Dodge Tool (O) и Burn Tool (O), чтобы смягчить кожу и улучшить свечения и тени на частях тела. Тени очень важны, не забывайте про них.
• Используйте методы, не приносящие вреда основным пикселям изображения (корректирующие слои, смарт-объекты и т.д.).
• Используйте фильтр Lighting Effects. Он улучшает картину на 99% в большинстве случаев.
• Не ленитесь организовывать палитру слоёв. Группируйте слои и давайте понятные названия. При большом количестве слоёв, Вам будет легче разобраться, где и что находится.

Конечный результат:

Переведено с сайта www.psdbox.com , автор перевода указан в начале урока.

В этом уроке вы узнаете, как создать фантастический город в стиле Минас Тирит из «Властелина колец».

Перед началом советую посмотреть видео с этим уроком

Исходники

Примечание: Если фото больше недоступны, вам придется найти подходящую замену.

Примечание: в уроке нет подробных объяснений всех действий и команд, поэтому он не рекомендуется для новичков.

Часть 1: Подготавливаем материалы

Шаг 1

Давайте откроем одну из фотографий и попытаемся аккуратно вырезать город. Начнем с неба.

Шаг 2

Активируем Magic Wand Tool (Волшебная палочка) (W).

Шаг 3

Кликаем палочкой по небу до тех пор, пока не выделим его полностью.

Чтобы выделение получилось аккуратным, используем следующие параметры для инструмента.

Шаг 4

Теперь открываем окно Refine Edge (Усовершенствованные края), чтобы настроить выделение.

Регулируем параметр Edge Detection (Определение граней) в зависимости от изображения, которое вы используете. Закончив с настройкой выделения, жмем клавишу Delete, чтобы удалить небо.

Шаг 5

Теперь берем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М) и выделяем область, которую нужно сохранить.

Шаг 6

Переходим Image — Crop (Изображение — Кадрировать), чтобы обрезать изображение.

Шаг 7

Шаг 8

Предыдущий шаг нужно применять ко всем изображениям, которые мы будем вырезать. Открываем следующее фото.

Шаг 9

Выделяем небо.

Шаг 10

Будьте особенно аккуратны в сложных местах, например, как эти деревья. В таких ситуациях зум (Ctrl++) может облегчить работу.

Шаг 11

Закончив, получаем вот такой результат.

Шаг 12

Для улучшения выделения не забывайте использовать Refine Edge (Усовершенствованные края).

Шаг 13

Повторяем предыдущий процесс для остальных фото. Сохраняем их в PNG и переходим к следующему шагу.

Часть 2: Начинаем строительство

Шаг 1

Теперь начинается настоящая работа. Для начала открываем исходник с крепостью Мон-Сен-Мишель, которую мы будем использовать в качестве основы для нашего города. Изображение достаточно большое, поэтому мы будем работать прямо на нем. Если у вас слабый компьютер, попробуйте немного уменьшить размер фотографии.

Шаг 2

Используем Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) (L), чтобы выделить одну из башен.

Шаг 3

Копируем ее и перемещаем в другое место, чтобы добавить еще одну башню. При желании вы можете создать больше копий.

Шаг 4

Активируем Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение) (М).

Шаг 5

Теперь нам нужно избавиться от всего, что выглядит современно: металлические лесса, туристы, магазинные вывески и т.д. Для этого можно воспользоваться Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) (J) или Clone Stamp Tool (Штамп) (S).

Примерно вот так должно выглядеть хорошо обработанное фото.

Ниже вы можете увидеть, какие элементы были удалены. О машинах пока что не беспокойтесь, мы избавимся от них позже.

Шаг 6

С помощью Polygonal Lasso Tool (Прямоугольное лассо) выделяем основную башню замка. Копируем ее и вставляем на новый слой. Она пригодится нам позже.

Шаг 7

Открываем изображение с куполом Собора Святого Павла.

Шаг 8

Вставляем купол на рабочий документ. Не забывайте, что каждая новая деталь архитектуры должна находиться на отдельном слое. Это во многом облегчит работу.

Шаг 9

Чтобы настроить контрастность переходим Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Регулируем ползунки входа и выхода до тех пор, пока контрастность купола не будет соответствовать контрастности крепости.

Шаг 10

Теперь нам нужно закрыть дыру ниже купола. Для этого дублируем его (Ctrl+J).

Шаг 11

Перемещаем дубликат ниже, чтобы закрыть дыру.

Шаг 12

Теперь мы должны обрезать верхнюю часть купола, чтобы он был менее узнаваем. Выделяем ее и переходим Layer — New — Layer via Cut (Слой — Новый — Вырезать на новый слой) (Shift+Ctrl+J).

Верхнюю часть с крестом мы оставим, а нижнюю удалим, уменьшив при этом высоту верхушки купола.

Шаг 13

Открываем следующее изображение с куполом.

Шаг 14

Копируем и вставляем его на рабочий документ, затем регулируем размер (Ctrl+T).

Шаг 15

Корректируем уровни, чтобы настроить контрастность купола.

Шаг 16

Теперь вырезаем крышу, чтобы с ее помощью соединить два купола.

Шаг 17

Чтобы добавить больше деталей, копируем небольшие шпили.

Шаг 18

Создаем две копии парных шпилей и отражаем одну из них по горизонтали Image — Transform — Flip Horizontal (Изображение — Трансформация — Отразить по горизонтали), чтобы получилась сплошная секция из четырех шпилей.

Шаг 19

Размещаем ее на краю крепости, как показано ниже.

Шаг 20

Можете добавить еще шпилей. Чем меньше крепость будет похожа на оригинал, тем лучше.

Шаг 21

Копируем кусок ограды на крыше и используем ее, чтобы добавить новых деталей.

Шаг 22

Открываем изображение с башней и переносим ее на рабочий документ.

Шаг 23

Выделяем три окна.

Шаг 24

С помощью этих арок мы добавим новых деталей. Копируем их и переносим на основное здание, как показано ниже.

Шаг 25

Немного уменьшаем размер арок и дублируем их.

Шаг 26

Выделяем нижнюю часть арок и дублируем ее несколько раз. Размещаем копии по всей высоте стены.

Шаг 27

Применяем эту технику, чтобы добавить еще арок на других стенах.

Шаг 28

Теперь мы будем добавлять большие стены. Выделяем пустой кусок стены на одном из зданий.

Шаг 29

Дублируем стену несколько раз.

Шаг 30

Чтобы результат смотрелся реалистичнее, мы добавим еще одну стену.

Шаг 31

Размещаем скопированную стену в нужном месте и трансформируем ее. С помощью ластика (Е) вы можете стереть лишние области.

Теперь у нас есть несколько отличных стен.

Шаг 32

Открываем изображение с лондонскими башнями.

Шаг 33

Вставляем одну башню на рабочий документ и уменьшаем ее размер. Чтобы соблюсти пропорции обратите внимание на размер кирпичей и окон.

Шаг 34

Корректируем контрастность башни.

Шаг 35

Чтобы изменить внешний вид башни, мы немного обрежем ее и вставим новые детали. Поэкспериментируйте с дублированием отдельных элементов башни, их размером и наклоном.

Шаг 36

Закончив с башней, мы можем начать создавать мост, чтобы соединить ее с основной архитектурой нашего города. Открываем снимок прекрасного бельгийского замка.

Шаг 37

Приблизив картинку, мы увидим замечательную основу для нашего моста. Выделяем ее и копируем на рабочий документ.

Шаг 38

Дублируем эту область и соединяем копии в виде моста, одна за другой.

Шаг 39

Выделяем, копируем и вставляем подходящий кусок стены, чтобы создать опору и закончить «строительство» моста. При необходимости дублируем колонны, чтобы они достигли уровня земли.

Шаг 40

Выделяем шпиль оригинальной башни, которую мы скопировали в начале урока.

Шаг 41

Перемещаем шпиль на новую башню. Теперь ее совсем не узнать.

Шаг 42

Открываем следующее изображение с замком и выделяем правую башню.

Шаг 43

Размещаем ее на рабочем документе и корректируем размер.

Шаг 44

Дублируем башню с мостом, перемещаем ее в правую часть города и отражаем по горизонтали.

Шаг 45

Отрезаем верхнюю часть башни.

Шаг 46

Используем копию группы из четырех шпилей, чтобы украсить башню.

Шаг 47

Копируем круглую башню и размещаем ее рядом с верхним куполом.

Шаг 48

Дублировав несколько раз башню, мы можем сделать ее намного выше.

Шаг 49

Копируем правую половину башни и отражаем по горизонтали.

Шаг 50

Делаем башню еще выше. Также добавляем копию шпиля, который мы скопировали в начале урока, чтобы башня была похожа на огромную иглу. Также не забываем откорректировать контрастность.

Шаг 51

Используем ранее созданный мост, чтобы соединить башню с куполом.

Шаг 52

В этой работе мы использовали архитектуру разных периодов истории. Чтобы эти различия были менее заметны, мы скопируем мелкие детали с одних зданий и перенесем их на другие. Выделяем одно из окон башни рядом с куполом.

Шаг 53

Добавляем скопированные окна на куполе.

Шаг 54

На данном этапе город уже выглядит неплохо, осталось доработать внешние стены. Выделяем большой кусок стены, отражаем его по горизонтали и размещаем в левой части города.

Шаг 55

Чтобы закрыть пробел между стенами, выделяем и копируем другую область стены. При необходимости маскируем швы.

Я надеюсь, что у вас каждый элемент находится на отдельном слое. Выделяем их все и группируем (Ctrl+G). Затем дублируем группу, чтобы создать резервные копии всех элементов. Они нам понадобятся позже.

Часть 3: Фон и освещение

Шаг 1

Теперь мы можем добавить нашей иллюстрации подходящий фон. Открываем фото неба и размещаем его за созданным городом.

Шаг 2

Небо не покрывает весь фон, поэтому выделяем левую часть и растягиваем ее по всей длине документа.

Шаг 3

Открываем изображение с пустыней и размещаем его перед городом.

Шаг 4

Теперь мы воспользуемся маской, чтобы отредактировать слой с пустыней. Добавляем маску и активируем Brush Tool (Кисть) (В). Используем черный цвет, чтобы скрывать области, и белый, чтобы снова сделать их видимыми.

С помощью маски скрываем весь транспорт и другие лишние элементы.

Шаг 5

Чтобы иллюстрация выглядела реалистично, сцена должна быть правильно освещена. Источник света расположен за городом, поэтому мы должны отредактировать все здания так, чтобы дальние были лучше освещены, чем те, что находятся ближе к зрителю.

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

Делаем в Фотошоп фантастический портрет в стиле Sci-Fi. Создание обоев в стиле фэнтези в Photoshop Как сделать стиль фэнтези в фотошопе

Инструкция

Найдите в интернете большие изображения нескольких грозовых облаков и белого облака, холмов и замка. Желательно, чтобы выбранные фотографии были четкими и несмазанными. Откройте папку с сохраненными изображениями. Создайте новый документ, нажав на File → New или Ctrl+N. Задайте большой размер новому холсту. Включите палитру слоев клавишей F7, если она не включена. Перетащите на холст фотографию облаков из папки.

Скопируйте слой с облаками сочетанием Ctrl+J. В верхнем меню нажмите Image → Adjustments → Auto Contrast (в некоторых версиях Photoshop этот путь сокращен до Image → Auto Contrast). На панели слоев выберите из выпадающего списка режимов режим Overlay и установите непрозрачность Opacity на 45%. Слейте оба слоя в один сочетанием Ctrl+E. При необходимости увеличьте резкость в Filter → Sharpen → Sharpen.

Воспользуйтесь заплаткой Patch Tool на панели инструментов, если вы хотите создать более эффектное небо. Заплатка будет полезной, если половина изображения оказалась более темной, чем другая. Для этого продублируйте слой сочетанием Ctrl+J, сместите темную часть на светлую, не перекрывая ее целиком. Выберите заплатку.

Нарисуйте кружок на появившемся шве между темной и светлой частью. Поместите курсор внутрь выделения. Перетащите выделение на кусок фотографии, который сможет перекрыть шов. Чтобы снять выделение, нажмите Ctrl+D. Повторите несколько раз, пока шов не исчезнет. Сохраните файл, чтобы не утерять данные, в формате.psd с любым названием.

Перетащите изображения холмов и вставьте их на изображение с облаками. Поместите слои с холмами рядом, чтобы одна фотография слегка перекрывала другую. Выделите оба слоя и нажмите Ctrl+E, чтобы соединить их в один слой. С помощью Patch Tool аккуратно избавьтесь от шва между холмами. Соблюдайте цветовую гамму и не допускайте слишком черных или слишком белых пятен. Переместите холмы вниз так, чтобы была видна их половина.

Перейдите в режим редактирования Quick Mask, нажав Q. Выберите черную жесткую кисть в панели инструментов. Обрисуйте небо над холмами, при необходимости стирая лишние мазки ластиком Eraser. Выйдите из режима, снова щелкнув Q, нажмите Ctrl+Shift+I. На клавиатуре нажмите Del. Слейте все слои, нажав Ctrl+Shift+E. Далее зажмите Ctrl+U и поставьте в поле рядом с Saturation -50.

Поместите на холст замок, перетащив его из папки. Возьмите ластик, уменьшите его жесткость Hardness до нуля и установите непрозрачность 30-40% в верхней панели. Сотрите фундамент замка, чтобы казалось, что он парит, и несколько раз кликните ластиком по бокам замка. Откройте второе изображение с белым облаком и перенесите его на рабочий холст. Сотрите ластиком небо вокруг облака, изменив непрозрачность ластика на 100%. Расположите под

В этом уроке я покажу вам, как создать фантастический портрет в стиле sci-fi. Вы узнаете, как накладывать портретный снимок на космический фон, добавлять эффекты, используя текстуры, работать с режимами смешивания, улучшать цвет и многое другое.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1500 х 900 пикселей со следующими параметрами:

Заливаем фон цветом #010e27.

Шаг 2

Переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые) и уменьшаем яркость, потянув за диагональную линию вниз. На панели слоев выбираем маску корректирующего слоя и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Мягкой круглой кисточкой черного цвета проводим по бокам документа, чтобы в этих областях фон не был слишком темным. Позже мы добавим детали.

Шаг 3

Перемещаем космический фон на рабочее полотно и меняем режим смешивания слоя на Screen

В нижней части панели слоев жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить маску на слой с космическим фоном. Мягкой черной кисточкой хаотично закрашиваем некоторые области в центре и по бокам.

Шаг 4

Выше Curves (Кривые) и трансформируем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G. Уменьшаем яркость картинки, чтобы получить более мягкий и аккуратный эффект.

2. Добавляем модель

Шаг 1

Открываем фото с моделью, вырезаем ее, используя Polygonal Lasso Tool (L) (Прямолинейное лассо), и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перемещаем в центр рабочего полотна.

Черной мягкой кистью редактируем маску так, чтобы скрыть шею, плечи, волосы и лоб модели.

Шаг 2

Создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Активируем Stamp Clone Tool (S) (Штамп) и удаляем серьги:

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой, чтобы уменьшить яркость на нижнем крае подбородка и щеки. Мягкой черной кистью редактируем маску в тех областях, где эффект от корректирующего слоя нам не нужен.

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Hue / Saturation Saturation (Насыщенность) до -16:

Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы настроить цвет модели в соответствии с фоном. Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 6

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем рот. Затем переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые). Увеличиваем яркость губ.

3. Создаем макияж

Шаг 1

Открываем картинку со световым кольцом и вставляем его на рабочий документ, используя Move Tool (V) (Перемещение). Меняем режим смешивания этого слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 2

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и активируем Twirl Clockwise Tool (C) (Скручивание по часовой стрелке). Затем скручиваем кольцо до тех пор, пока не получим результат, как на картинке ниже, обратите внимание на центральную область в форме глаза. Переносим получившуюся фигуру на глаз модели.

С помощью маски удаляем лишнее.

Шаг 3

Дублируем слой (Ctrl+J) и отражаем копию Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали). Перемещаем копию на второй глаз.

Шаг 4

Выбираем оба слоя с глазом и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу. Меняем режим смешивания этой группы на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и выше добавляем корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет глаз.

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance Midtones (Средние тона):

4. Добавляем туманность

Шаг 1

Перемещаем изображение Туманность 1 на рабочий документ и меняем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Переходим Edit — Transform — Warp (Редактирование — Трансформация — Деформация) и искажаем форму туманности, чтобы она соответствовала перспективе головы и глаз.

С помощью маски корректируем края туманности.

Шаг 2

Несколько раз дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии вокруг головы и лица, стараясь добиться отчетливо видимого эффекта на щеках. При необходимости используем маску, чтобы избавиться от лишних деталей.

Шаг 3

Выделяем все слои с туманность и добавляем в группу (Ctrl+G). Устанавливаем режим смешивания группы на Screen (Осветление) с непрозрачность 100%. Затем выше добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть оставшиеся границы и немного смягчить эффект.

Шаг 5

Добавляем на рабочее полотно вторую картинку Туманность 2 и размещаем ее в нижней части. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем изображение, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 6

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть границу картинки и смягчить эффект.

Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

5. Добавляем фантастическое освещение

Шаг 1

Вставляем на рабочее полотно картинку Фантастический свет. Размещаем ее на голове и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Используем фильтр Liquify (Пластика) (инструмент Forward Warp Tool (Деформация)), чтобы деформировать изображение и получить результат, как показано ниже:

Шаг 2

Дважды дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии по всей голове и с правой стороны от модели. Используем маску, чтобы удалить все лишние детали.

Шаг 3

Открываем отдельно картинку с фантастическим светом, берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем часть. Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) выделенный фрагмент в нижней левой части головы. С помощью инструмента Forward Warp Tool (Деформация) придаем фрагменту дугообразную форму.

Используя маску, скрываем жесткие края на фрагменте.

Шаг 4

Выделяем другую фрагмент и, используя ту же технику, вставляем его с правой стороны головы.

Шаг 5

Используя этот же способ, добавляем больше мелких деталей.

Шаг 6

Группируем все слои с фантастическим светом и выше внутри группы добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 7

Добавляем корреткирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) Blues (Синие) до -81:

Шаг 8

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы полностью скрыть оставшиеся видимые границы:

6. Дополнительный макияж

Шаг 1

Создаем новый слой. Берем Elliptical Marquee Tool (U) (Овал) и рисуем небольшую окружность. Активируем Gradient Tool (G) (Градиент) и заливаем окружность радиальным градиентом, цвета — #f8b2f2 и #834115.

С помощью Forward Warp Tool (Деформация) вытягиваем окружность в длину и размещаем по контуру челюсти модели.

Шаг 2

Меняем режим смешивания этого слоя на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%. Добавляем маску и редактируем эффект так, чтобы он выглядел достаточно мягко.

Шаг 3

Дважды дублируем слой. Одну копию размещаем возле носа на щеке, а вторую отражаем по горизонтали Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали) и вставляем на второй щеке.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Уроки фотошоп. Обработка фото в стиле фэнтези.

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» title=»swoon» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» title=»No» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Создание обоев в стиле фэнтези в Photoshop. Уроки фотошоп

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

Я думаю, что многие из вас, возможно, видели работы на тему фэнтезийных глаз на таких ресурсах как DeviantArt, Behance и т.д. и задавали себе вопрос как это сделано. Сегодня мы изучим основы, как можно создать такой эффект, в программе Фотошоп.

Предварительный просмотр конечного результата:

Нам понадобится пара глаз для этого урока. Я нашел красивые глаза от Марии Гао.
Открываем в программе photoshop изображение глаз девушки из материалов урока.

Первое с чего мы начнем это сделаем горящие изнутри глаза. Используя инструмент, Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (M) сделайте выделение радужки глаз у девушки. Далее перейти в Выделение > Модификация > Растушевка (Select> Modify> Feather) с радиусом около 20 пикселей.

Далее нажмите сочетание клавиш (Ctrl+C) (копировать) и (Ctrl+V) (вставить) . Вы получите новый слой с только выбранной областью. Назовите этот слой «Свечение глаз» и установите режим смешивания для этого слоя на Экран (Screen) . Затем продублируйте слой «Свечение глаз» 3 раза, и вы получите примерно такой результат:

Добавляем корректирующий слой Уровни (Levels Adjustment) со значениями 20, 0.84, 255.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Цвет лица». Установите цвет переднего плана # 45ADCA. Используя мягкую круглую Кисть (Brush) (B) размером 200px, закрасьте лицо под обоими глазами. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) .

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и назовите его «Блеск». Используя инструмент Кисть (Brush) (B) с размером 3px и цветом # FFFFFF, поставьте множество точек вокруг глаз девушки. Далее щелкните по слою «Блеск» правой клавишей и зайдите в стили слоя, выберете Внешнее Свечение (Outer Glow) с настройками по умолчанию.

Повторите 7-й шаг, но уже для ресниц.

Далее нам понадобиться программа Adobe Illustrator которая входит в стандартный пакет Фотошопа. Или загрузите из материалов урока PSD файл с набором слоёв завитушек.
Загрузите набор завитков в программу. И действуя случайным образом, разместите узоры вокруг глаз модели, используя каждый узор на отдельном слое (Ctrl+Shift+N) .

Объедините все слои с узорами в один. Далее добавьте корректирующий слой Цвет/Насыщенность (Hue/Saturation) как обтравочную маску щелкнуть левой клавишей мыши между корректирующим и корректируемым слоем при зажатой клавише (Alt) . Сделайте значение Яркость (Lightness) на -100. Этим мы сделаем изображение черно белым. Установите режим смешивания для этого слоя на Мягкий Свет (Soft Light) . Далее перейдите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) . Установите радиус на 2 пикселя.

Создайте корректирующий слой Слой> Новый корректирующий слой> Экспозиция (Layer> New Adjustment Layer> Exposure) и введите настройки со скриншота.

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:

Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

В этом уроке я покажу вам, как создать фантастический портрет в стиле sci-fi. Вы узнаете, как накладывать портретный снимок на космический фон, добавлять эффекты, используя текстуры, работать с режимами смешивания, улучшать цвет и многое другое.

1. Создаем фон

Шаг 1

Создаем новый документ размером 1500 х 900 пикселей со следующими параметрами:

Заливаем фон цветом #010e27.

Шаг 2

Переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые) и уменьшаем яркость, потянув за диагональную линию вниз. На панели слоев выбираем маску корректирующего слоя и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Мягкой круглой кисточкой черного цвета проводим по бокам документа, чтобы в этих областях фон не был слишком темным. Позже мы добавим детали.

Шаг 3

Перемещаем космический фон на рабочее полотно и меняем режим смешивания слоя на Screen

В нижней части панели слоев жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску), чтобы добавить маску на слой с космическим фоном. Мягкой черной кисточкой хаотично закрашиваем некоторые области в центре и по бокам.

Шаг 4

Выше Curves (Кривые) и трансформируем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G. Уменьшаем яркость картинки, чтобы получить более мягкий и аккуратный эффект.

2. Добавляем модель

Шаг 1

Открываем фото с моделью, вырезаем ее, используя Polygonal Lasso Tool (L) (Прямолинейное лассо), и инструментом Move Tool (V) (Перемещение) перемещаем в центр рабочего полотна.

Черной мягкой кистью редактируем маску так, чтобы скрыть шею, плечи, волосы и лоб модели.

Шаг 2

Создаем новый слой и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). Активируем Stamp Clone Tool (S) (Штамп) и удаляем серьги:

Шаг 3

Добавляем корректирующий слой, чтобы уменьшить яркость на нижнем крае подбородка и щеки. Мягкой черной кистью редактируем маску в тех областях, где эффект от корректирующего слоя нам не нужен.

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Hue / Saturation Saturation (Насыщенность) до -16:

Шаг 5

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы настроить цвет модели в соответствии с фоном. Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 6

Берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем рот. Затем переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые). Увеличиваем яркость губ.

3. Создаем макияж

Шаг 1

Открываем картинку со световым кольцом и вставляем его на рабочий документ, используя Move Tool (V) (Перемещение). Меняем режим смешивания этого слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 2

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и активируем Twirl Clockwise Tool (C) (Скручивание по часовой стрелке). Затем скручиваем кольцо до тех пор, пока не получим результат, как на картинке ниже, обратите внимание на центральную область в форме глаза. Переносим получившуюся фигуру на глаз модели.

С помощью маски удаляем лишнее.

Шаг 3

Дублируем слой (Ctrl+J) и отражаем копию Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали). Перемещаем копию на второй глаз.

Шаг 4

Выбираем оба слоя с глазом и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу. Меняем режим смешивания этой группы на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100% и выше добавляем корректирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы изменить цвет глаз.

Шаг 5

Создаем корректирующий слой Color Balance Midtones (Средние тона):

4. Добавляем туманность

Шаг 1

Перемещаем изображение Туманность 1 на рабочий документ и меняем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%. Переходим Edit — Transform — Warp (Редактирование — Трансформация — Деформация) и искажаем форму туманности, чтобы она соответствовала перспективе головы и глаз.

С помощью маски корректируем края туманности.

Шаг 2

Несколько раз дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии вокруг головы и лица, стараясь добиться отчетливо видимого эффекта на щеках. При необходимости используем маску, чтобы избавиться от лишних деталей.

Шаг 3

Выделяем все слои с туманность и добавляем в группу (Ctrl+G). Устанавливаем режим смешивания группы на Screen (Осветление) с непрозрачность 100%. Затем выше добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона) и Highlights (Свет):

Шаг 4

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть оставшиеся границы и немного смягчить эффект.

Шаг 5

Добавляем на рабочее полотно вторую картинку Туманность 2 и размещаем ее в нижней части. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T) и поворачиваем изображение, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Шаг 6

Создаем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы скрыть границу картинки и смягчить эффект.

Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) и настраиваем Midtones (Средние тона):

5. Добавляем фантастическое освещение

Шаг 1

Вставляем на рабочее полотно картинку Фантастический свет. Размещаем ее на голове и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) с непрозрачностью 100%.

Используем фильтр Liquify (Пластика) (инструмент Forward Warp Tool (Деформация)), чтобы деформировать изображение и получить результат, как показано ниже:

Шаг 2

Дважды дублируем (Ctrl+J) этот слой и распределяем копии по всей голове и с правой стороны от модели. Используем маску, чтобы удалить все лишние детали.

Шаг 3

Открываем отдельно картинку с фантастическим светом, берем Lasso Tool (L) (Лассо) и выделяем часть. Копируем (Ctrl+C) и вставляем (Ctrl+V) выделенный фрагмент в нижней левой части головы. С помощью инструмента Forward Warp Tool (Деформация) придаем фрагменту дугообразную форму.

Используя маску, скрываем жесткие края на фрагменте.

Шаг 4

Выделяем другую фрагмент и, используя ту же технику, вставляем его с правой стороны головы.

Шаг 5

Используя этот же способ, добавляем больше мелких деталей.

Шаг 6

Группируем все слои с фантастическим светом и выше внутри группы добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Настраиваем Midtones (Средние тона):

Шаг 7

Добавляем корреткирующий слой Hue / Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и уменьшаем Saturation (Насыщенность) Blues (Синие) до -81:

Шаг 8

Добавляем корректирующий слой Levels (Уровни), чтобы полностью скрыть оставшиеся видимые границы:

6. Дополнительный макияж

Шаг 1

Создаем новый слой. Берем Elliptical Marquee Tool (U) (Овал) и рисуем небольшую окружность. Активируем Gradient Tool (G) (Градиент) и заливаем окружность радиальным градиентом, цвета — #f8b2f2 и #834115.

С помощью Forward Warp Tool (Деформация) вытягиваем окружность в длину и размещаем по контуру челюсти модели.

Шаг 2

Меняем режим смешивания этого слоя на Color Dodge (Осветление основы) с непрозрачностью 100%. Добавляем маску и редактируем эффект так, чтобы он выглядел достаточно мягко.

Шаг 3

Дважды дублируем слой. Одну копию размещаем возле носа на щеке, а вторую отражаем по горизонтали Edit — Transform — Flip Horizontal (Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали) и вставляем на второй щеке.

Фотографии в стиле фэнтези фотошоп. Создаём в Фотошоп город в стиле фэнтези. Ресурсы для работы

Примерно такой результат мы должны получить в финале:

Для работы нам понадобятся:
1. Два сторонних плагина к Photoshop: Imagenomic Portraiture и Nik Color Efex Pro 3.0 . Найти их в сети очень просто. Естественное, что обойтись можно и без них, средствами самого Photoshop, но на мой взгляд они очень облегчают жизнь
2. Исходная фотография, желательно не телефонного качества и не размера спичечного коробка

3. Фотография для создания фона. Это может быть изображение леса, цветочного сада, зарослей крапивы и т.д. В общем чего-то растительного, с достаточно большим количеством деталей и переходом тонов. Даже не обязательно высокого качества. Я использовала следующее стоковое изображение:

4. Пара клипартов: траву в PNG формате и улиточку для создания рожек:

Итак:
1. Открываем исходное фото. Понятное дело, что для того, чтобы подставить новый фон, сначала нужно удалить старый Этим и займемся наиболее удобным нам способом. Обычно я предпочитаю просто напросто удалять фон вокруг объекта жестким ластиком при сильном приближении, но в этот раз воспользовалась Magnetic Lasso tool , выделила фигуру и перенесла ее на новый слой с помощью Layer via Copy:

Спрячем фоновый слой, скорее всего он нам больше не понадобится.

2. При применении Lasso Tool чаще всего остаются какие-то лишние детали, куски старого фона, темные ненужные контуры, а потому берем жесткий ластик и аккуратно проходимся им по краям фигуры, подчищая это безобразие :

3. В некоторых местах ближе к кромке фигура еще темновата, например волосы, а нам нужно, чтобы она получше вписалась в будущий, довольно светлый фон, поэтому берем Dodge Tool с Exposure равной 15-20% и осветляем краешки:

4. Теперь можно подставлять фон. Переносим его на нашу картинку, ставим нижним слоем и довольно сильно размываем Gaussian Blur до почти однородного состояния:

5. Оставим пока фон и займемся ретушью лица (вообще это всегда самая кропотливая часть работы). Для начала удалим все дефекты (только именно дефекты, а не всю текстуру с лица вон) с помощью Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool :

Теперь можно несколько смягчить текстуру лица, тут нам как раз очень пригодится плагин Imagenomic Portraiture. Продублируем слой с фигурой (теперь их должно быть три, если не считать спрятанного фонового). К верхнему слою применим плагин, только желательно не переусердствовать с настройками, чтобы не получить совсем уж пластмассовую кожу:

А затем снизим непрозрачность верхнего слоя процентов до 60-70 (но вообще это все делается на глаз и в зависимости от размера исходника) и мягким ластиком сотрем области вокруг глаз, рта и прочих стратегически важных деталей лица, которые не должны приобрести замыленность. Они проступят с нижнего слоя:

6. Придадим глазам немного блеска и насыщенности цвета. Для этого на новый слой копируем радужки глаз, обычно я грубо выделяю их Rectangular Marquee Tool , выношу на новый слой с помощью Layer via Copy и применяю для слоя режим наложения Color Dodge. Ненужные части просто удаляются мягким ластиком небольшого диаметра:

Немного насытим глаза цветом (а можем и вообще его изменить). Идем в Hue/Saturation (выделен должен быть слой с радужками) и передвигаем ползунки по вкусу. Когда результат нас устроит, жмем ok и можем сводить два верхних слоя. Для придания еще большего блеска и некоторого эффекта свечения, можно слегка пройтись по нижней дуге радужки глаз Dodge Tool :

7. Займемся теперь малярными работами) Подкрасим участки лица. Для этого выбираем телесно-розовый цвет мягкой кисти с низкой интенсивностью (5-7%) и на новом слое с режимом наложения Overlay проходимся по лбу, щекам, носу и подбородку, особенно интенсивно — по скулам:

Таким же образом обходимся с губами:

8. Я немного вклинилась в процесс макияжа тем, что с помощью Clone Stamp Tool с мягкой кистью и Opacity = 25-30% чуть смягчила морщинки под глазами, неровные пятнышки над губами и районы подбородка и подноса (поднос — это не поднос, на котором подносят, а то, что находится под носом ):

9. Продолжаем раскрашивание Лично мне захотелось добавить теней на веки и обязательно какой-то свежей весенне-летней расцветки, а салатовый тут подходит как нельзя кстати. Тот же принцип, что и в пункте №7:

10. Что мне показалось тут уместным добавить, так это веснушки. Очень уж я люблю веснушки, а своих у меня маловато Тут мне помогла кисточка, которую очень просто сделать, а можно и найти в сети. В виде россыпи точек неправильной формы. Я выбрала черный цвет кисточки и нанесла веснушки на новый слой, все с тем же режимом наложения Overlay:

11. Обратим теперь внимание на то, что контуры фигуры сильно контрастируют с фоном, ибо тот размыт, а контуры очень четкие и вообще как-то нездорово выглядят Поэтому мы возьмем Blur Tool и размоем их, посильнее на плечах и волосах и не сильно усердствуя — на руках:

12. Настало время сторонних деталек. Открываем файл с травой, перетаскиваем ее верхним слоем на наш документ, размещаем так, как нам удобно и имитируем расфокус, размывая ее с помощью Gaussian Blur. Чтобы подогнать траву по тону, ибо исходный у нее темноват, как мне кажется, я воспользовалась Photo Filter, добавив желтизны:

Можно не ограничиваться травой, добавить листики, цветочки, что только душа пожелает, главное не превратить передний план в размазанный винегрет окончательно

13. Напоследок я решила превратить себя в полнейшего барана улиточного типа с помощью раковины той самой улиточки Перетаскиваем изображение улитки и подгоняем его так, чтобы раковина образовала рожек, а потом мягким ластиком с небольшой прозрачностью удаляем саму улитку (бедняга » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif» />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:

Улитка слишком темная, поэтому ее потребовалось немного осветлить и усугубить все это дело Dodge Tool с range — Highlights:

14. Я попыталась объединить виски (ВИСОК — м. боковая часть головы… (с) Даль) и рожки неким подобием волос, вышло, правда, не очень, может у Вас получится лучше Выбираем Smudge Tool , и мягкой кистью с ооочень маленьким диаметром 2-3 пикселя (если фотография совсем небольшого размера, тогда вообще 1 пиксель) соединяем рожки с волосами и наоборот:

Можно сводить слои.

15. На мой взгляд не хватает какой-то мешанины, как выразился один товарищ — псевдосказочных бликов
Блики я создаю следующим образом: на новом документе с прозрачным фоном в беспорядке ставим размытые пятна белого цвета, различного размера. Выходит этакий своеобразный падающий снег не в фокусе:

Этот снег помещаем поверх нашей работы и ставим режим смешивания overlay (опять этот overlay » src=»http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif» />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :

16. Картинка практически готова, но ей не помешала бы какая-то обобщающая все элементы финальная обработка. Этот момент — самый мой любимый. Для этого я использую плагин Nik Color Efex Pro. Могу возиться с ним целый час, подбирая настройки и эффекты по вкусу:

Дмитрий Рогожкин

Что делает фото волшебным?

Все мы знаем, что художественная обработка придает фотографии атмосферу, цветность, делает обычное фото волшебным, а красивое — совершенным. Для меня в фотографии главными являются идея, передача внутреннего мира человека, его чувств и эмоций.

Мы же поговорим о постобработке: сегодня я стараюсь подчеркнуть целостность образа и атмосферу кадра с помощью различных манипуляций в Lightroom и Photoshop.

Приступим!

Для начала разберемся с тем, что мы планируем сделать. Приоритет номер один — цветовая гамма. Я хочу подчеркнуть огненно-рыжую модель, отделить ее от фона.

Что для этого надо?

Затемнить фон и сделать его более холодным. База для подбора гаммы есть — глянем на цветовой круг. Существует огромное множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В моем случае это оранжевые волосы девушки и синий фон.

Для начала открываю RAW-файл в Lightroom. Можно, конечно, это сделать в Camera RAW, но мне лично удобнее работать в Lightroom. А еще здесь можно создавать и сохранять свои пресеты.

Шаг 1. Настройки Basic

Делаю границу между холодными и теплыми оттенками заметнее. Для этого отрегулирую баланс белого, сделав его холоднее — убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а Whites повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.

Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная штуковина при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Шаг 2. Кривые

Перехожу в раздел с кривыми. Здесь я буду работать над повышением контраста в целом и отдельно по каждому цветовому каналу. Обратите внимание: я специально понизил контрастность в разделе Basic, чтобы было удобнее работать с контрастом в кривых.

Создаю следующие кривые в цветовых каналах:

И прорабатываю общую кривую:

Шаг 3. HSL/Color/B&W

Поработаю с цветом кожи. Немного уменьшу насыщенность желтого оттенка и прибавлю красного, чтобы получить естественный тон. Для прорисовки бликов усилю светимость желтого.

Шаг 4. Добавляем резкость

Резкость добавлю именно в Lightroom, потому что Photoshop делает это жестковато. Впрочем, это мое личное мнение.

Шаг 5. Camera Calibration

Посмотрите, как я разделил цвета в Camera Calibration, чтобы выделить оранжевый цвет волос, теплый цвет кожи модели и холодно-синий фон:

Шаг 6. Открываем откорректированную фотографию в Photoshop

Знаете, чего мне не хватает на фото? Фонаря! Того намека на фонарь в правом нижнем углу явно недостаточно. Поэтому я немного схитрю: вырежу фонарь из другой фотографии той же серии, применив пресет в Lightroom, которым я только что обработал фото. Вот что получилось:

Чтобы вам лучше были видны изменения, я выделил область, которую вставил из другого фото:

Так, с одним фонарем разобрались, пора взяться за тот, что слева. Вставляю слева другой фон и настраиваю его так, чтобы он выглядел естественно. Протираю маской нужную область.

Убираю слишком резкий блик на лице слева. Заменяю его более мягким бликом с другой фотографии.

Применяю кривую, затемняя фотографию в тенях.

Поработаю с глазами.

Я рисую блики в глазах простой кистью или, как вы уже догадались, — добавляю их с другой фотографии:)

С помощью кривой немного осветлю лицо, чтобы выделить его и вывести на передний план.

Добавлю синего в темных оттенках. Для глубины кадра применю кривую, поработав в синем и красном каналах.

Теперь я прорисую места, куда будет падать свет от фонаря. Сделаю это при помощи кривых (на осветление), а потом маской протру нужные участки.

Убираю лишние тени методом Dodge and Burn, а проще говоря — «высветлив» их.

И тем же способом добавляю тени туда, где это необходимо.

Добавлю волос, взяв их с другой фотографии.

Прорисую волосы через маску.

Добавлю текстуру света и пылинок. Для этого использую режим наложения «Экран» (Screen).

И еще немного текстуры.

Ну и еще самую малость — добавлю текстуру, сделав свет от фонаря. Здесь использую режим наложения «Замена светлым» (Lighten).

Сам фонарь прорисую через маску.

Добавлю резкость, и фотография готова. Теперь наша рыжая девушка не просто особенная — она завораживающая.

Экспериментируйте, анализируйте снимки других фотохудожников, и все у вас получится!

Фотографию балкона, которую я использовал в этом уроке, удалили с файлообменника. Поэтому смотрите на мои скриншоты и проделывайте аналогичные операции.

Откройте фотографию балкона в Фотошопе. Инструментом Pen Tool (P) в режиме Paths нарисуйте контур вдоль ограждения и захватите верхнюю часть изображения. В результате контур должен быть обрисован вокруг фона балкона. Кликните правой кнопкой на контуре и выберите пункт Make Selection (либо воспользуйтесь сочетанием Ctrl + Enter). После этого нажмите Delete, чтобы удалить фон.

Перейдите в меню Image > Canvas size и измените размер холста до 2000х1500 пикселей. Откройте фоновое изображение, предоставленное в начале урока в Фотошопе и инструментом Move Tool (V) перетащите его в первый документ. Расположите этот слой под слоем с балконом, сохранив оригинальный размер.

Шаг 2

Откройте фотографию девушки в Фотошопе и инструментом Pen Tool (P) извлеките её из фона. Также можно воспользоваться методом выделения девушки через каналы или инструментом Magic Wand Tool (W). Вставьте девушку в основной документ над слоем с балконом. Инструментом Free Transform (Ctrl + T) измените размер слоя с девушкой до 43% (это можно прописать в параметрах инструмента в верхней части программы).

Шаг 3

Прежде чем продолжать работу, сделаем цветовую коррекцию балкона и неба. Цветовые коррекции нужны, чтобы все цвета совпадали с цветом неба. Нужно увеличить количество синего цвета балкона. Я всегда советую использовать корректирующие слои, так как они не вредят основному слою.

Над слоем с балконом создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Layer ? New Adjustment Layer ? Hue/Saturation) и повысьте значение Saturation до +25. Затем создайте корректирующий слой Levels (Layer ? New Adjustment Layer ? Levels) и введите значение левого ползунка 176. В завершении создайте корректирующий слой Color Balance (Layer ? New Adjustment Layer ? Color Balance) и настройте, как покзаано на скриншоте ниже.

Чтобы улучшить края кирпичного ограждения, сделайте копию слоя с балконом (Ctrl + J) и перейдите в меню Filter ? Stylize ? Glowing Edges. Установите Blending Mode копии балкона на Screen, а Opacity понизьте до 50%.

Шаг 4

Для девушки также нужно сделать несколько цветовых и световых коррекций. Всё это нужно делать при помощи корректирующих слоёв. Сделайте две копии слоя с девушкой, кликните на них правой кнопкой мыши (по очереди) и выберите пункт Create Clipping Mask. Одна копия предназначена для усиления резкости, а другая — для смягчения кожи.

К одной из копий слоя с девушкой примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask): Radius — 0,3 пикселя, Amount — 215%, Threshold — 3 уровня. Ко второй копии примените фильтр Surface Blur (Filter ? Blur ? Surface Blur) со значением Radius 2 пикселя. Затем примените ко второй копии маску слоя, которая всё скроет. Для этого перейдите в меню Layer ? Layer Mask ? Hide All. Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и белым цветом обрисуйте только кожу девушки.

Над слоями с девушками нужно создать несколько корректирующих слоёв, и к каждому применить Clipping Mask (Ctrl + Alt + G). Создайте следующие корректирующие слои (кликнув на иконке чёрно-белого круга в нижней части палитры слоёв, Вы увидите список корректирующих слоёв):

• Levels
• Photo Filter
• Color Balance

Настройки корректирующих слоёв показаны ниже:

Шаг 5

Извлеките ворону, сову и розу в основной документ. При помощи корректирующего слоя Color Balance измените их цвета, чтобы они подходили нашей картине.

Шаг 6

Основной элемент всех фото-манипуляций это тени. Правильные тени могут сделать обычную картину очень эффектной. Существует несколько способов создания теней.

В нашем случае мы будем создавать мягкую тень, так как не имеет определённого источника света, и на картине нет других теней, которые бы подсказали нам направление света. Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и малой непрозрачностью. Нарисуйте тень под девушкой, совой и розой.

Подробный процесс рисование можете увидеть в этом видео.

Шаг 7

Пора применить инструменты осветления и затемнения для того, чтобы выделить каждую деталь объектов. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) поверх всех слоёв и перейдите в меню Edit > Fill, выберите цвет 50% Gray. Установите Blending Mode слоя на Overlay.

Инструментами Dodge Tool (O) и Burn Tool (O) обрисуйте светлые и тёмные области. Используйте малое значение Exposure обоих инструментов (10%).

Так должен выглядеть слой при Blending Mode, установленном на Normal.

А это результат до и после работы инструментами осветления и затемнения.

Шаг 8

Сведите все слои в один отдельный (Ctrl + Shift + Alt + E) и назовите его “Final”. Кликните на нём правой кнопкой мыши в палитре слоёв и выберите пункт Convert to Smart Object. Теперь все фильтры, которые мы применим к этому слою, не повредят пикселями самого слоя. Сделайте этого слоя (Ctrl + J) и назовите её “Final Adjustments”. Установите Opacity этого слоя на 70%.

Шаг 9

Выберите слой “Final” и пройдите в меню Image ? Adjustments ? Shadows/Highlights. Введите значения, показанные ниже.

Потом перейдите в меню Filter ? Render ? Lighting Effects и настройте, как показано ниже.

Так как мы преобразовали слой в смарт-объект, есть возможность в любой момент изменить настройки фильтра.

Шаг 10

Выберите слой “Final Adjustments” и перейдите в меню Image ? Adjustments ? Variations: выберите More Cyan и нажмите ОК.

Находясь на том же слое, перейдите в меню Filter ? Distort ? Diffuse Glow. Используйте эти настройки:

Шаг 11

В завершении создайте корректирующий слой Gradient Map (Layer ? New Adjustment Layer ? Gradient Map): настройте цвета градиента, как показано ниже. Blending Mode этого слоя — Overlay и Opacity — 15%.

Заключение

При подобных фото-манипуляциях я советую делать несколько вещей:

• Используйте инструменты Dodge Tool (O) и Burn Tool (O), чтобы смягчить кожу и улучшить свечения и тени на частях тела. Тени очень важны, не забывайте про них.
• Используйте методы, не приносящие вреда основным пикселям изображения (корректирующие слои, смарт-объекты и т.д.).
• Используйте фильтр Lighting Effects. Он улучшает картину на 99% в большинстве случаев.
• Не ленитесь организовывать палитру слоёв. Группируйте слои и давайте понятные названия. При большом количестве слоёв, Вам будет легче разобраться, где и что находится.

Конечный результат:

Переведено с сайта www.psdbox.com , автор перевода указан в начале урока.

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.

Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue»
В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются.
Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами.
В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.

Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам.
Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag»
Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag»
Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style»
Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных.
В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину».
К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил.

Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.

«Vanil»
Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка.
Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir»
При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

Противоположность стилю «Noir».
Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Создаем документ с размерами 1000×1100 px и заливаем его черным цветом. Нажимаем Cmd/Ctrl+Shift+N , чтобы создать новый слой. Активируем инструмент Brush Tool (B ) с цветом #4e1502 и размером 1200 px. Рисуем в центре черного холста:

Шаг 2

Создаем новый слой, меняем цвет кисти на #f6bc2f. Рисуем внутри темно-красной области и меняем режим на Color Dodge 100%:

Шаг 3

Используем ту же кисть, чтобы снова нарисовать на новом слое, и меняем режим на Overlay 70%:

Шаг 4

Открываем изображение Туманности. Используем инструмент Move Tool (V ), чтобы перетащить его на наш холст:

Шаг 5

Нажимаем на второй кнопке в нижней части Набора слоев, чтобы добавить маску на этот слой. Используем мягкую черную кисть с непрозрачностью около 40-45%, чтобы уменьшить эффект туманности на некоторых частях. Вы можете посмотреть, как это сделали мы в маске слоя и результат на изображении:

Шаг 6

Дублируем этот слой и стираем некоторые части с помощью маски слоя, чтобы получить такой результат, как показано ниже:

Переходим в фильтр Filter-Blur-Gaussian Blur и выбираем радиус 2 рх:

Шаг 7

Открываем изображение девушки. Сначала мы используем инструмент Polygonal Lasso Tool , чтобы создать выделение вокруг девушки (не нужно быть слишком аккуратным с волосами):

Нажимаем дважды на фоновом слое, чтобы снять блокировку.

Нажимаем на кнопке маски слоя, чтобы скрыть фоновую часть:

Шаг 8

Нажимаем правой кнопкой на Layer 0, выбираем Refine Mask :

Используем инструмент Refine Radius Tool с размером около 100 px, чтобы нарисовать вокруг головы и показать больше волос.

Вот наш результат после очистки (мы использовали красный фон, чтобы показать вам это более явно):

Шаг 9

Располагаем девушку после извлечения на нашем основном холсте, над всеми слоями:

Шаг 10

Я хочу уменьшить яркость на ярких частях модели, поэтому создаем новый слой выше модели с Clipping Mask :

Используем кисть с цветом #e6e2e9, чтобы закрасить яркие волосы, лицо и части рук и меняем режим на Multiply 100%:

Шаг 11

Продолжаем уменьшать яркость лица модели, рук, с помощью нового слоя (Clipping Mask ) и той же кисти. Мы изменили режим на Multiply 50%:

Шаг 12

Мы хотели бы добавить больше деталей на волосах модели, поэтому на новом слое мы использовали кисть с цветом #5a595b и размером около 20 рх. Вот такой у нас получился результат:

Шаг 13

Чтобы добавить модели немного красного цвета, мы использовали корректирующий слой с Clipping Mask . Переходим в Layer-New Adjustment Layer-Hue/Saturation :

Шаг 14

Шаг 15

Создаем cлой Curves , чтобы затемнить модель:

В маске слоя Curves мы использовали мягкую кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность затемнения.

Шаг 16

Создаем новый слой и используем кисть с цветом #f66e2b, чтобы закрасить волосы и руки. Меняем режим на Color 100%:

Шаг 17

На новом слое используем кисть, чтобы добавить больше ярко-красного оттенка на волосы и контур тела. Устанавливаем режим на Overlay 100%:

Шаг 18

Мы использовали кисть с цветом #f5c25f, чтобы снова закрасить контуры модели и добавить немного оранжевого оттенка. Меняем режим на Hard Light 100%:

Шаг 19

Создаем новый слой и используем такую же кисть, чтобы закрасить некоторые кончики волос и меняем режим на Overlay 100%:

Шаг 20

Создаем новый слой, мы использовали цвет #f66e2b, чтобы нарисовать внутри глаз, а затем меняем режим на Dodge mode 100%:

Шаг 21

Нажимаем на меню кисти, выбираем Reset Brushes , чтобы активировать настройки кистей по умолчанию. Теперь на новом слое меняем цвет переднего плана на #f66e2b и нажимаем на кисти Fuzzball :

Уменьшаем размер кисти до 80 рх и создаем пятна внутри глаз. Мы поменяли режим на Linear Dodge 100%:

Шаг 22

Чтобы усовершенствовать некоторые черты лица, мы создали новый слой, поменяли режим на Overlay 100% и залили 50% серого цвета:

Используем инструмент Dodge and Burn Tool (O ) с настройкой Midtones Range , Exposure около 20-25%, чтобы сделать ярче эффект на глазах, краях лица и носе, затемнить брови, переносицу. Вы можете посмотреть, как мы это сделали в режиме Normal и результат в режиме Overlay :

Шаг 23

Создаем новый слой вверху, используем мягкую кисть с цветом #bd5733, чтобы закрасить нижнюю часть изображения:

Шаг 24

Чтобы получить здесь более сильный эффект, мы использовали мягкую кисть с цветом #f6bc2f и изменили режим на Overlay 100%:

Шаг 25

На новом слое используем кисть с цветом #f6bc2f, чтобы рисовать по двум рукам. Мы изменили режим на Hard Light 100%:

Шаг 26

Перемещаем изображение фейерверков на наш холст и устанавливаем режим Color Dodge 100%:

Мы назвали слой “sparks 1”.

Шаг 27

Добавляем маску на этот слой. Используем кисть, чтобы убрать и уменьшить интенсивность фейерверков на некоторых частях, показанных ниже:

Шаг 28

На слое sparks 1 переходим в фильтр Filter-Distort-Twirl :

Применяем Gaussian Blur на 2 px:

Шаг 29

Дублируем этот слой, используем Cmd/Ctrl+T , чтобы повернуть его и получить результат, показанный ниже. Вы можете использовать маску слоя, чтобы убрать ненужные части:

Шаг 30

Открываем изображения пламени. Мы выбрали два первых изображения для работы:

Используем инструмент Reсtangular Marquee Tool (M ), чтобы создать выделение для части огня на изображении1:

Располагаем его в нижней части тела девушки, меняем режим на Screen 100%:

Шаг 31

Чтобы удалить белые края, оставшиеся после изменения режим смешивания, нажимаем дважды на этом слое, выбираем Blending Options . Удерживаем Alt/Option и перемещаем черный бегунок This Layer до тех пор, пока белые края не исчезнут:

Шаг 32

Берем другие части пламени и располагаем их вокруг волос модели и её тела. Мы применили такие же настройки Blending Options ко всем этим слоям и использовали маску слоя, чтобы убрать ненужные части.

Для эффекта мы использовали 14 слоев.

Шаг 33

Выделяем все слои с пламенем, затем нажимаем Cmd/Ctrl+G , чтобы сгруппировать их. Меняем режим группы с Pass Through (режим по умолчанию для групп) на Screen 100%. На слое 14 переходим в меню Layer-New Adjustment Layer-Curves :

В маске слоя Curves используем кисть, чтобы стереть в области рук, волос и нижней части, так как нам не нужно делать эти части слишком светлыми:

Шаг 34

Окончательный шаг: нажимаем Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E , чтобы произвести слияние всех видимых слоев. Переходим в фильтр

Как создать потрясающую фотографию в стиле фэнтези на iPhone

Фотография на iPhone — это не только фотография. Это также значит повеселиться, проявить творческий подход и использовать широкий спектр доступных приложений для редактирования, чтобы создать что-то по-настоящему уникальное. Создание изображений в стиле фэнтези — один из самых творческих и захватывающих способов дать волю своему творчеству. В этом уроке вы узнаете, как я создал этот составной монтаж в стиле фэнтези, используя несколько разных изображений и небольшую коллекцию приложений для фотошопа для iPhone.

Почти каждый день меня просят поделиться шагами, которые я предпринял для создания некоторых своих фотографий в стиле фэнтези. Если вам интересно, что это значит, фотография, отредактированная в «стиле фэнтези», означает, что вы позволили себе вольность редактировать фотографию, слегка или резко изменив ее, чтобы создать новое оригинальное произведение искусства.

В настоящее время я участвую в двух группах Fantasy Edit в Instagram: @fantasy_friday и mn_niceedit. Они занимают меня, но я больше всего люблю их публиковать.Каждую неделю мы все редактируем одну и ту же фотографию и придаем ей свой вкус. Я на сто процентов редактирую на iPhone.

Вы действительно можете сделать фотографию, совершенно отличную от той, с которой вы начали. Единственное ограничение — это ваш ум! Чтобы получить вдохновение и идеи, вы можете увидеть больше моих правок в Instagram @shineonyoucraydiamond.

Обратите внимание, что я неподготовленный фотограф-любитель, занимающийся iPhone, и все методы, которыми я делюсь с вами, являются самоучкой.Я научился использовать множество приложений в зависимости от потребностей, например «Хотел бы я добавить птицу прямо здесь», и то, как я использую эти приложения, возможно, не «правильный».

Я подозреваю, что есть много разных способов использовать эти приложения, но я обнаружил, что чем больше вы играете с ними, тем больше вы узнаете, как использовать их для конкретных нужд редактирования.

Итак, давайте теперь посмотрим, как я создавал фэнтезийную редакцию «Ремонт зонта», показанную в верхней части этой статьи.

Как я создал фэнтезийный редактор iPhone Photo

Ниже приведена оригинальная фотография, которая была отправлена ​​в одну из групп Instagram по редактированию фэнтези, к которой я принадлежу. Его сделал мой друг @AndrewJHays (у Эндрю есть замечательный аккаунт в Instagram, заполненный фотографиями в минималистичном стиле, которые дают вам тонкое представление о его гениальном уме).

Теперь, когда я впервые получил эту фотографию, мой инстинкт чуть не дрогнул. Не потому, что это плохая фотография — это отличная фотография. Это просто не в моем стиле, и его очень сложно редактировать.Поэтому я сделал шаг назад и попытался взглянуть на это фото так, чтобы не касаться редакционного содержания фотографии — крутые небоскребы, должно быть, Нью-Йорк и т. Д.

Вместо этого я посмотрел на это гораздо проще — большие прямоугольники, очень маленькое небо и много текстуры. Я решил, что для меня текстура — моя любимая часть этой фотографии. Это было моей отправной точкой для создания художественного произведения в стиле фэнтези из этого изображения. Я понял, что могу «вырезать» небольшие прямоугольные блоки из исходной фотографии и использовать их для создания обоев в абстрактном стиле.

Моим первым шагом было выделить различные текстуры зданий. Для этого я использовал приложение Superimpose. Если вы не знакомы с тем, как использовать наложение, оно позволяет вам добавлять или «накладывать» объекты с одной фотографии на другую.

Например, если бы у меня была простая фотография заката, и я хотел бы добавить на нее птицу, я бы использовал наложение. Сначала я бы выбрал закат в качестве фоновой фотографии. Затем я бы выбрал фотографию птицы в качестве фотографии переднего плана. Я бы использовал маскирующий инструмент, чтобы вырезать птицу и стереть все вокруг, чтобы она была изолирована.

Наконец, я бы изменил размер птицы, изменил ее контраст и экспозицию, чтобы она соответствовала фону, и сохранила свою готовую фотографию. Дополнительным, но не обязательным шагом, было бы «Сохранить» эту маску на случай, если я когда-нибудь захочу добавить ту же птицу на другую фотографию.

Итак, теперь, когда вы знаете, для чего можно использовать наложение, я покажу вам, как я его использовал с этим изображением зданий. Я начал с того, что выбрал случайное фото в качестве фона. Совершенно не имело значения, что это за фотография, потому что я собирался полностью покрыть ее своими текстурированными блоками.

Затем я добавил изображение зданий в качестве фотографии переднего плана и удалил почти все это изображение, пока не остался только прямоугольник текстуры. Я сделал это с помощью инструмента Rectangle Masking Tool на вкладке Mask. Если вы хотите замаскировать участки от руки, воспользуйтесь инструментом «Кисть».

Затем я сохранил прямоугольник как маску, нажав кнопку «Сохранить маску» (значок маски со стрелкой, направленной вверх) в верхней части экрана. Затем я начал заново, каждый раз выделяя новую текстуру из фотографии здания.

После того, как я проделал это много раз, у меня была небольшая библиотека текстур, сохраненных в моей области «Сохраненные маски» в Superimpose. Выделение различных текстур было довольно долгим процессом. Редактирование в стиле фэнтези может занять много времени и терпения, но это также очень весело!

Затем я перешел к самому интересному. Именно здесь ваше воображение — ваше самое сильное «приложение». Я мог использовать те блоки текстуры, которые я замаскировал, чтобы построить все, что захочу. Я остановился на создании обоев в абстрактном стиле.Я выбрал случайное фото в качестве фона — помните, что это не имеет значения, поскольку оно будет полностью покрыто прямоугольными блоками.

Затем я добавил свои текстурированные прямоугольники один за другим, пока весь квадрат не был заполнен моими новыми обоями. Чтобы добавить прямоугольники, которые я ранее сохранил как маски, я использовал кнопку «Загрузить маску» в верхней части экрана (значок маски со стрелкой, направленной вниз).

После того, как вы добавили слой прямоугольника, «зафиксируйте» его на месте с помощью инструмента «Объединить вниз» (значок в верхнем левом углу, показанный на скриншоте выше) на вкладке «Преобразование».После этого вы можете добавить еще один прямоугольник из сохраненных масок.

Выше показано, как это выглядело, когда я впервые начал добавлять текстурированные прямоугольники на фоновое изображение, а ниже — готовые «обои», которые в основном представляют собой коллаж из нескольких прямоугольников, вырезанных из исходного изображения зданий.

После того, как обои были созданы, я начал следующий шаг. Это действительно забавная часть — создание истории! Опять же, я использовал приложение Superimpose, вырезая кусочки из других фотографий и добавляя их на свои обои.Так что мои обои стали фоном, на который я добавлял другие элементы.

Например, я сделал это фото красной двери и замаскировал все, кроме двери. Затем я наложил дверь на фоновые обои.

Используя ту же технику, я добавил немного травы с другой фотографии в нижнюю часть изображения.

Затем я добавил фотографию мальчика, держащего зонтик, расположив его в кадре так, чтобы он выглядел так, будто собирается открыть дверь.Вы видите, как я теперь начинаю выстраивать историю в изображении?

Я сделал еще одну фотографию здания и замаскировал все части, которые я не хотел использовать, а затем наложил это на свое изображение, чтобы создать водосточные желоба и верхнюю часть моего здания. Я также использовал инструмент маски, чтобы удалить части зонта, пока он не стал выглядеть рваным.

Затем я поиграл с контрастом, экспозицией и прозрачностью каждого элемента. Дублировав мальчика и зонтик, немного отодвинув его за исходным мальчиком, а затем уменьшив насыщенность и прозрачность, я смог создать тень от этих элементов.

После того, как я наложил элементы на те позиции, которые мне понравились, я решил добавить к своему рассказу еще одну деталь — несколько надписей на двери. Я использовал для этого приложение Photoshop Touch. Я не часто использую это приложение, но я знал, что могу использовать его для текста.

Я открыл свою фотографию в этом приложении и перешел на вкладку с надписью «&», где вы найдете инструмент «Текст». Именно здесь я экспериментировал, пока не смог добавить слова «Ремонт зонта» к моей фотографии.

После того, как все это было сделано, я открыл изображение в приложении TouchRetouch, чтобы «очистить» все области с ошибками на моей фотографии. Это отличное приложение для удаления объектов и нежелательных меток или «клонирования» пикселей из одной области изображения в другую.

Выше — окончательная версия моего фэнтезийного редактирования. И как напоминание, ниже приведено изображение, с которого я начал!

Для меня тот факт, что я могу построить любую историю или сцену прямо из моего воображения, является источником моей любви к фотографии и Instagram.

Иногда я создаю сцены, используя реквизит и друзей, а иногда использую приложения для управления изображениями различными способами, как я это сделал здесь. В любом случае, осознание того, что возможности безграничны, превращает каждую новую фотографию в увлекательное приключение!

Так что выделите время, чтобы поэкспериментировать с различными идеями и приложениями, дайте волю своему воображению, проявите творческий подход и экспериментируйте. Надеюсь, вам понравится такой стиль редактирования, как и мне!

25 потрясающих примеров фантастической фотографии, которые могут вас вдохновить

Фэнтези-фотография — это поджанр сюрреалистической фотографии.Изображения имеют вымышленный характер и могут включать реальный мир с воображаемыми сценариями.

Посмотрите ниже лучшие примеры фэнтезийной фотографии и несколько советов, с чего начать.

Что такое фэнтезийная фотография?

Фэнтези-фотография — это стиль фотографии с вымышленными сценами. Они могли следовать концепции из книги, такой как «Алиса в стране чудес», или создавать что-то новое с нуля.

Эти фантастические образы делают выбор сюжетов и переосмысление обстановки.Идея состоит в том, чтобы добавить к сцене достаточно, чтобы она могла представлять вымышленный мир.

Если вы используете людей, такие вещи, как прическа и макияж, создают более правдоподобную сцену. Обработка — это большая область, где вы можете изменить цвета, чтобы подчеркнуть концепцию.

В отличие от сюрреалистической фотографии или фотографии ужасов, фэнтези может включать фольклор. Это могут быть эльфы, феи или другие вымышленные персонажи.

Как делать фантастическую фотографию

Фэнтезийная фотография основана на редактировании или манипуляции фотографиями.Другие используют сопоставление, чтобы показать сцены состояния, похожего на сон. Большинство вещей могут быть такими же, какими вы их видите, но с переосмыслением одного или двух элементов.

Если вы хорошо не знакомы с Photoshop, я бы не стал вмешиваться в интенсивные пост-продакшн-манипуляции. Начните с того, что вы можете сделать. Читайте книги в жанре фэнтези и смотрите фильмы в жанре фэнтези для вдохновения.

Посмотрите настройки, к которым у вас есть доступ, и посмотрите, что вы можете добавить, чтобы сделать их более интересными. Концепция не должна быть обширной и всеобъемлющей, но вам нужна идея.

Как попасть в фэнтезийную фотографию

Фэнтезийная фотография не требует предварительных знаний. Знание того, как управлять камерой, очень помогает. Но эти типы изображений рождаются из идей и концепций, а не из правильной экспозиции.

Фэнтези-фотография — это область, где творчество и воображение — все. Эти образы служат голосом или состоянием души. Камера — это средство для захвата определенных элементов, которые вы можете использовать позже.

Многие изображения в этой области снимаются, а затем обрабатываются во время пост-обработки.Фотографы часто тратят минимум времени на съемку объектов и настроек. Компьютер и цифровое программное обеспечение — это то место, где изображение размещается больше всего.

Возможно, вам будет сложно попасть внутрь. Знание того, как манипулировать изображениями, требует больших знаний и подготовки. Но это не нужно. Простая концепция, как и некоторые в нашем списке, показывает повседневную сцену с небольшими изменениями.

Некоторые фотографы-фантасты смотрят на обычные сцены и придают им новый смысл. С помощью цифровой камеры и Photoshop вы можете создать что-нибудь интересное, не пытаясь за несколько недель осветлять и выгорать.

Самая важная идея здесь — это концепция. Что вы хотите сказать? Без этого вам будет сложно начать.

Примеры фотографий в стиле фэнтези

25.

Без названия Pasraft

Многие сюрреалистические или фантастические образы рождаются из состояний сна. Другие показывают настроение или чувства, которые испытывает фотограф или художник. В конце концов, фотография — это еще одна среда, в которой требуется командование или голос.

Здесь Пасрафт показывает человека, стоящего на скале на фоне моря, где птица вырывается.Это что-то говорит о настроении фотографа? Реалистичная морская обстановка дает нам такие слова, как «расслабление». И все же есть напряжение из-за того, что элемент фантазии покидает человека.

Освобождает ли он свою душу? Он отпускает беспокойство? Подобное изображение имеет несколько значений в зависимости от того, кто его просматривает.

24.

Музыка существует повсюду вокруг нас Анил Саксема

Фэнтезийная фотография включает в себя множество идей, от создания новых миров до изменения предметов повседневного обихода.Именно это сделал Анил Саксема на изображении ниже.

Мы видим провода, которые соединяют нас посредством разговора. Этот фантастический фотограф видит на нотах линии там, где должны быть ноты.

23.

Без названия Платон Юрих

Вещи не всегда такие, какими кажутся. Здесь девушка поднимает облака, что показывает, что они вовсе не настоящие. Такая простая идея может передать мир фантазий, в котором мы, мечтатели, можем изменять вещи по своему усмотрению.

Девушка принадлежит к следующему поколению, но в этом состоянии она свободна исследовать идеи через любопытство.

22.

Без названия , автор Jairo Alvarez

Фэнтезийная фотография открыта для различных технических процессов или поз субъектов. Многие фантастические образы обрабатываются, чтобы создать новый мир или преувеличить сюжеты.

Здесь мы видим обратное. Предмет и пейзаж реальны, но в них есть элемент фантазии. Воздушные шары удерживают футболку женщины, скрывая ее личность.Ее сопоставление со сценой показывает состояние, подобное сновидению, в котором вещи никогда не имеют смысла.

21.

Скрытая дверь Логана Зиллмера

Двери играют огромную роль в идее фэнтези. Каждая закрытая дверь может увести нас в другой мир. Открытие двери показывает, что это кладовая.

Но идея есть. Если вы не можете видеть за ним, он может привести вас куда угодно. Здесь Логан Зиллмер использует дверь в другое место. Тот факт, что его нет на земле, добавляет более глубокий фантазийный смысл.

Глядя на расположение дверей, мы также видим, что фон на самом деле поддельный и нарисован на стене.

20.

World Press Росс Браун

Некоторые из лучших фэнтезийных фотографических изображений — самые простые. Мы можем использовать реалистичную среду, но при этом поиграть с реквизитом в сцене. Здесь мужчина читает газету, руки его держатся за голову.

Мы знаем по собственному опыту, что новости почти всегда в негативном смысле.Руки выпрыгивают, чтобы утешить мужчину, давая ему понять, что мир не так уж и плох. Идея и смысл сцены углубляются с добавлением фантастического элемента.

19.

Без названия Катерина Плотникова

Фэнтезийные фотографии могут быть получены откуда угодно. Они могут быть порождены оригинальной идеей, книгами или другими частями того, что мы переживаем.

Гардероб, используемый в мире фэнтези, всегда будет обозначать Льва, Ведьму и Гардероб.Здесь дети попадают в мир фантазий, перелезая через свой гардероб.

Элемент фантазии происходит от использования мебели в необычном месте, например, в лесу. Одежда и мистический свет добавляют драматизма.

18.

Орбита розы Луиза Азеведо

Некоторые из моих любимых фэнтезийных фотографий представляют собой переосмысление повседневных предметов. Здесь мы видим цветок розы на фоне природного пейзажа. К розе привязаны два астронавта, вращающиеся вокруг цветка.

Они об этом позаботятся? Сопоставление происходит из-за размера, но может быть задействована и другая концепция. Она могла означать, что мы проводим слишком много времени, глядя на звезды, когда наше естественное состояние на нашей планете находится под угрозой.

17.

Без названия Килли Спаррек

Килли Спаррек — фотограф в жанре фэнтези, на которого очень сильно повлияли танцы. Ее настройки показывают фантастическую среду. Испытуемые оказываются в позах, связанных с танцевальными движениями.

Фон здесь — стена из сломанных пианино, и она взаимодействует, держась за одно из них. Находится ли она в подобном сновидении состоянии, боясь отпустить свое прошлое?

16.

Универсальный Федерико Кьеза

Эта серия работ является заказом Universal для продвижения своего участия в кино. Это означало, что концепция должна быть кинематографической, но немного нестандартной.

Фотограф использовал сопоставление настроек. Субъект принимает ванну в раковине, а не в пустой ванне.Показывает ли это особый страх? Неоновый свет снаружи дает нам две буквы, которые могут происходить от слова «отель».

«Психо» Альфреда Хичкока происходит в душе отеля. Эта тема будет означать, что субъект смотрел слишком много фильмов. Простая концепция, но усиленная нашим предыдущим визуальным опытом.

15.

Без названия Наташа Эйнат

Наташа Эйнат — цифровой фотограф, который использует манипуляции для создания фантастических фотографий.Здесь кажется, что ее душа или само существо имеет связь с животным. В этом случае большой орел олицетворяет ее душу.

Подобное изображение вызывает представление не только о том, кто мы есть, но и о том, кем мы хотим быть. Было бы здорово иметь возможность парить над облаками, что невозможно в наших смертных, человеческих телах.

14.

Cuenta Personal Автор: Джулиан Маджин

Это изображение Джулиана Маджина напоминает последние сцены фильма Interstellar .Там мы видим искривленное пространство, которое позволяет занимать гораздо больше места. Шаг от реальности в более фэнтезийный сеттинг.

Здесь женщина и собака сидят на скалистом уступе, очищая пейзаж перед собой. Их это не пугает — это их реальность. Возможно, это мечта, созданная с помощью небольших цифровых манипуляций.

13.

Отлив Баден Боуэн

Фотография «Отлив» — это сказочная фантастическая фотография. Сопоставление играет большую роль.Эти лодки обычно причаливают к каменистому грунту. Но что происходит, когда прилив исчезает?

Здесь он показывает, что лодки не покидают своих позиций, а веревки не дают им уплыть в небо. Настоящая обстановка с небольшим сдвигом может изменить всю концепцию и все, что мы знаем.

12.

Torn by Tommy Ingberg

Томми Ингберг — еще один фантастический фотограф, который использует людей в ситуациях, похожих на сон. Здесь субъект разрывается между уплыванием и удержанием корней на земле.

Эта концепция показывает, что есть различия между нашими идеями и мыслями. У нас всегда есть как минимум два пути для выбора. Когда мы поддаемся уплыванию?

11.

Sleep Elevations VI by Maia Flore

Майя Флоре не привыкать к концептуальной или фэнтезийной фотографии. Здесь она показывает девушку в матросской одежде, парящую над песчаными дюнами. Ее спина выгибается в ее плавающей позе и показывает паруса лодки.

В этой сцене показан какой-то эпизод сновидения, где девушка действует как судно, но не на воде.Небо — это ее среда, где безудержно сопоставляется.

10.

Birmingham Ballet Белла Котак

Бирмингемский балет заказал это произведение для одного из своих театральных представлений. Чтобы представить это постановочное развлечение, нужна была фантастическая фотография.

Она использовала библиотеку в старом здании, чтобы передать это прежнее время. Между предметами существует связь, примером которой является расстояние между ними.

Эту фантазию делают прикосновения к природе.Вокруг девушки расстилались виноградные лозы и цветы. Эта сцена могла что-то сказать о ее роли в балетном спектакле.

Мой любимый стиль фэнтезийных образов — это когда взгляды неестественного выглядят и открывают что-то неочевидное.

9.

Время мимолетно Джоэл Робисон

Джоэл Робисон — один из моих любимых фотографов-сюрреалистов или фэнтези. Здесь обстановка — окно, кафе или более домашняя обстановка. Будильник показывает время, которое означает конец состояния сна.

Выходят карманные часы и стрелка, пытающаяся уловить идею времени. Все балансировалось на том, что мы можем представить, было карточным домиком. Все в этом изображении кричит, что время для фотографа исчезает.

8.

Без названия Саролта Бан

Это изображение Саролты Бан играет с идеей выгула собаки. Здесь собачью будку или конуру вытащили, предположим, что собака слишком ленива гуляет.

Из-за более темных и угрюмых тонов собака, возможно, больше не существует.Это вынуждает мужчину разорвать последнюю оставшуюся связь со своим питомцем.

В любом случае атмосфера, созданная в результате обработки, помогает определенным образом изменить наши взгляды.

7.

Летающие дома 14 Лоран Чехер

Проект «Летающие дома» — один из моих любимых, поскольку он берет самые обычные детали и помещает их в небо. Напрашивается вопрос, что они делают? Они действуют как воздушные шары? Или вас уносят, как сцену с Волшебником из страны Оз?

Нетрудно понять связь с Disney Film UP! где дом плывет вдали от своего местоположения.Мне нравится сопоставление этих обычно приземленных предметов, парящих над нами. Что мне больше всего нравится, так это то, что не было попытки очистить собственность, чтобы она выглядела чистой.

Каждая штука такая, какая была. Меняется только фон. Идеальное сочетание реализма и легкой фантазии.

6.

Moon Sailing by Herri Susanto

Луна — один из объектов, которые много раз встречаются в фэнтезийной фотографии. Это небесное существо присутствует в нашей культуре и фольклоре.Луна помогает обозначить ночное время и время, чтобы войти в это похожее на сон состояние.

Единственный естественный спутник Земли — это то, что мы часто приписываем научной фантастике. Эта концепция продиктована полным преувеличением размера луны в облаках.

Это захватывающая картина, которая усиливается тем фактом, что двое мужчин на самом деле находятся в лодке на озере. Сцена реализма с оттенком чрезмерного.

5.

Когда я пойду в море, идет только дождь Кевин Конор Келлер

Это сказочное изображение — одно из моих любимых в жанре фэнтези-фотографии.Мы видим мальчика, плывущего на лодке по луже, над головой — дождевое облако. Это показывает невиновность ребенка. Воображение всей сцены происходит на крышке банки.

Это небольшая, локализованная сцена, очень похожая на сон. Фотограф может захотеть вернуться к тому времени, которое он провел в детстве.

4.

Moon Wrangler Гейб Томояга

Некоторые фэнтезийные фотографии полностью меняют то, что мы принимаем за реальность.Другие стремятся добавить немного сюрреализма в реалистичную обстановку.

Одна из причин, по которой мы видим детей на этих изображениях, заключается в их невинности и воображении. Этот образ ничем не отличается, поскольку мы видим мальчика, втягивающего луну в комнату.

3.

Фотография паралича сна 4 Николя Бруно

Фэнтезийная фотография может охватить все виды странных, похожих на сновидения ситуаций. Фантазия — это то, что кому-то хочется.Тем не менее, похожие на сновидения сцены представляют собой смесь реальных условий с интерпретацией мыслей и переживаний.

Некоторые из этих идей необъяснимы, но в то же время вы можете объяснить их разными способами. Этот образ Николаса Бруно кажется именно таким. Название Фотография с параличом сна предполагает состояние сна, но такое, в котором вы не можете двигаться.

Маленький мальчик прячется в одной половине кукольного домика, где горит другая половина. Он не может избежать опасности, но пытался спрятаться, насколько мог.

2.

Без названия Луи Келлнер

Это изображение очень отредактировано и содержит как минимум четыре разных изображения. Это действительно реалистично, вплоть до концепции и цифровых манипуляций Луи Келлнера.

Этот фантастический мир показывает человека над облаками, наблюдающего за воздушными шарами, проплывающими мимо замка на холме. Это изображение не самое популярное в нашем списке. Но он достаточно тонкий, чтобы заставить вас задуматься о том, что вы видите.

1.

Прыжок веры Эрик Йоханссон

Наше место номер один принадлежит Эрику Йоханссону, что неудивительно. Художник-концептуалист создал множество фантастических образов. Несколько фотографий стали вирусными, вызвав сенсацию в Интернете.

Здесь мы видим похожую на сон ситуацию, когда человек спускается с трамплина в затененную горную местность. Что делает это изображение отличным источником вдохновения, так это то, что оно кажется очень реалистичным.

Если вы отодвинетесь и подумаете об обстановке, то нет места на земле, где это могло бы существовать.Сшитые вместе изображения не выглядят отдельно друг от друга. Эрик — гений за экраном компьютера.

Фэнтезийная фотография: как создавать волшебные портреты

Фэнтези-фотография: как создавать волшебные портреты

Стандартные фотосессии могут быть очень забавными, но иногда полезно вырваться из своей нормы, чтобы вдохновить себя творчески — так почему бы не перейти на новый уровень и не окунуться в волшебство, которое может случиться с сеансом фэнтезийной фотографии!

Фэнтези-портреты — это забавная и относительно уникальная сфера фотографии.Лично мне очень нравится настраивать, снимать и редактировать фотосессию в стиле фэнтези, как и моим клиентам! Но я понял, что для достижения максимального успеха необходимо тщательное планирование!

Планирование фэнтезийной фотосессии

Один из моих любимых видов фэнтезийных фотосессий вращается вокруг детской сказки — что может быть волшебнее маленькой феи в лесу?

Когда я фотографирую детей, я использую любую возможность, чтобы они почувствовали себя особенными! В детском лице есть что-то прекрасное, когда он знает, что все время, когда фотографируется, полностью посвящен ему, и что мы вместе будем делать красивые и волшебные снимки.

• Но как создать среду, в которой ребенку будет комфортно и свободно для изучения?

• Как вы подтверждаете, что все складывается так, как вы это себе представляли?

• Как убедить ребенка соединиться с вами и окружающей средой и принять окружающее их волшебство?

Следуйте этим трем советам, и вы добьетесь успеха!

1. Создайте свое видение

Самая важная часть создания волшебных изображений — это иметь представление о том, как будут выглядеть ваши готовые фотографии.Затем вы можете использовать свое местоположение, костюмы, позирование и обработку, чтобы воплотить это видение в жизнь.

Чтобы воплотить в жизнь свое видение, вы должны представить правильное местоположение, скоординировать подходящую одежду и аксессуары, а также указать правильную позу, чтобы гарантировать, что любые запланированные эффекты Photoshop будут работать и хорошо выглядеть при постобработке.

Мне нравится делать быстрые наброски своих идей, даже если это единственный человек в лесу. Представляя свое местоположение, подумайте о местах, которые вам знакомы, которые вызывают причудливые или волшебные ощущения.Пруд или лес — отличное место для начала. Или, может быть, вы недавно заметили интересное бревно на прогулке в лесу. Цветочные сады также могут быть идеальным местом для полета ваших маленьких фей.

При представлении окончательного изображения подумайте о позах, которые позволят вам добавить эффекты Photoshop, которые вы хотите использовать (например, крылья феи и сказочные огни в моем случае), или композицию, которую вы хотите сделать для своего изображения. Было бы мило, если бы она стояла в стороне, или было бы лучше, если бы она смотрела прямо в камеру? Что, если бы она сидела на корточках, собирала цветок или рассматривала мох на камне?

Крылья феи и гирлянды можно добавить практически к любому изображению, но небольшое предварительное планирование гарантирует, что эти волшебные эффекты улучшат ваше окончательное изображение наилучшим образом!

Быстрый совет по редактированию: я действительно не могу сказать достаточно о Pretty Actions Fairyland Actions and Overlays .Эта коллекция действительно позволяет очень легко добавить красивые и уникальные волшебные штрихи, такие как крылья, свет, солнечные лучи, светлячки и многое другое, которые действительно улучшат ваши фантастические портреты!

Просто взгляните на мои изображения до и после, включенные в этот пост! Я использовал коллекцию Fairyland для всех этих вещей!

Вот еще несколько вещей, которые следует учесть перед фотосессией:

• Есть ли у ребенка сенсорные проблемы? Чувствительны ли они к каким-то конкретным тканям?

• Будет ли ребенку комфортно носить цветочную корону? Или повязка на голову? Подойдет ли цветок с зажимом?

• Будет ли ребенок носить собственное платье или вы дадите ему платье?

2.Предварительное планирование фэнтези-фотосессии

После того, как вы создадите видение своего сеанса, пора принять меры и завершить предварительное планирование. Вам нужно будет окончательно определить свое местонахождение и подтвердить гардероб.

После того, как вы определились со своим местоположением, всегда полезно пойти туда заранее (желательно в то же время дня, на которое запланировано занятие). Это даст вам представление о том, каким будет освещение в это время суток. Это также даст вам представление о том, где вы можете разместить объект.Иногда я беру с собой ассистента, чтобы сделать тестовые снимки, однако кукла может даже выступить в качестве тестового объекта для этой цели.

Далее вам нужно будет подтвердить гардероб. Вам нужно будет подтвердить, приносит ли клиент свой собственный гардероб для вашей маленькой феи или вам нужно отложить подходящее (ые) платье (а) феи из своего тайника с реквизитом.

Если вы решите заказать или взять напрокат платье для фотосессии фэнтезийного портрета, вам нужно будет выделить достаточно времени ДО сеанса, чтобы предметы были доставлены вовремя, чтобы ваш объект мог примерить и убедиться, что оно подходит правильно.

3. Объедините свою фантазийную фотосессию

После того, как вы потратили время на создание видения и потратили время на то, чтобы убедиться, что все будет идеально, пришло время собрать все воедино и воплотить это видение в жизнь.

Когда я начинаю фотосессию, я обычно обнаруживаю, что подсказки действительно помогают моим испытуемым чувствовать себя более комфортно. Вот несколько примеров подсказок, которые я использую:

• Закройте глаза и прислушайтесь к звукам вокруг себя! Представьте, что вы фея в лесу!

• Вы слышите волшебство? Открой глаза и ищи всю магию вокруг себя!

• Посмотрите на все детали своего красивого платья!

• А теперь представим, что это бабочка у вас на пальце.

Когда ребенок освоится. И вы сможете сказать, что он чувствует волшебство леса, пруда с лилиями или где бы вы ни находились, вы можете начать съемку.

Имейте в виду, что дети могут быть непредсказуемыми и могут быстро менять свое выражение лица, поэтому не забудьте сделать несколько пробных снимков перед сеансом, чтобы получить правильную экспозицию. Я всегда хотел, чтобы моя камера была установлена ​​на выдержку не менее 500, чтобы исключить любую возможность движения, когда я делаю окончательный снимок.

Последние советы по успешной фотосессии в стиле фэнтези

Помните, что во время сеансов фэнтезийной фотографии вы находитесь не только для того, чтобы запечатлеть ребенка. Вы также здесь, чтобы помочь ребенку вообразить и увидеть волшебство вашего местоположения.

Будь то лес или пруд, помогите им оживить его! Заставьте их ПОЧУВСТВОВАТЬ Волнение и ЧУДЕС вокруг них. Только тогда вы сможете по-настоящему запечатлеть те волшебные выражения, которыми ребенок и его семья будут лелеять всю жизнь!

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о сеансах фэнтезийной фотографии? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Дженнифер Вернер МакКаррен

Фотограф-портретист

Я фотограф из Северной Атланты, живу в Розуэлле, штат Джорджия, с мужем и тремя милыми и энергичными мальчиками.Мой муж и сыновья — это, прежде всего, любовь всей моей жизни и вдохновение для моей семейной и детской фотографии.

25 примеров и идей красивых фэнтезийных фотографий

Фэнтези-фотография — это стиль фотографии, в котором вымышленные сцены с фантастическими или сюрреалистическими элементами. Его цель — познакомить зрителей с сказочными мирами, которые отличаются от реального. Обычно они представляют собой концепцию из книги или фильма.

Основные составляющие фэнтезийной имиджевой фотографии — это предмет в кадре и необычный фон.

25 удивительных примеров фантастической фотографии

В то время как некоторые описанные ниже фэнтези-фотографы уже хорошо известны, другие все еще ждут признания. В любом случае, все они создали привлекательные фотографии, которые могут дать вам новые творческие идеи и изменить ваш подход к фэнтезийной фотографии.

1. «Страна чудес» Кирсти Митчелл

Кирсти Митчелл использует свой предыдущий опыт в дизайне одежды и пошиве костюмов для создания привлекательных фэнтезийных фотографий.В «Стране чудес» каждое ее фото выполнено в одной цветовой гамме; например, Белая Королева окружена монохромными декорациями, женщина в светло-фиолетовом платье лежит в поле фиолетовых цветов и т. д.

Кирсти называет свой подход «фантазией по-настоящему» и тратит месяцы на создание костюмов и аксессуаров своих персонажей, чтобы в итоге получилась цельная композиция. Более того, она планировала некоторые из своих работ в течение года, а затем потратила почти пять месяцев на то, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

2. «Портреты мечты Диснея» Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — талантливый стрелок, известный тем, что делает самые культовые фотографии. Она сотрудничала с Диснеем и изображала знаменитостей как персонажей Диснея из классических анимационных фильмов Диснея. Например, Дженнифер Лопес была Жасмин, Тейлор Свифт стала Рапунцель, Скарлетт Йоханссон была одета в образ Золушки, а Королева Латифа сыграла роль Урсулы и т. Д.

Она создает уникальные фэнтезийные фотографии, умело сочетая свет, цвет и приемы постобработки изображений.В результате у каждой работы Энни есть своя история и настроение.

3. «Дикое сердце» Беллы Котак

Создавая неземные фэнтезийные фотографии, Белла Котак черпает вдохновение в сказках. Она сочетает в себе роскошные цвета с богатой природой. Пытаясь перенести зрителя в мир ее воображения, художественная фотография Беллы включает в себя широкий выбор одежды, аксессуаров, моделей и декораций. Ее работы ориентированы на женщин, поэтому они полны женских настроений.

4. «Водный мир» Шерил Уолш

Шерил Уолш работает в сфере подводной фотографии. Используя водонепроницаемую камеру, она создает фотографии в своей подводной студии, где тихие течения замедляют время, придают яркость цветам и оставляют объекты съемки практически невесомыми.

Она придерживается винтажной и авангардной моды, что очевидно по тому, как одеты танцоры, модели и другие участники, чтобы создать уникальную историю в каждой из ее фантастических фотографий.

5. «Красавица» Маргариты Каревой

В своем творчестве Маргарита Карева изображает женщин как волшебных существ. Она российский фотограф, который использует реальные костюмы, грим, реквизит и полирует результаты съемки в Adobe Photoshop. Регулируя контраст, баланс белого и освещение, Карева превращает обычную фотографию в волшебную.

6. «Императрица» Грейс Альмера

Воплощая свои мечтательные идеи, Грейс Альмера сочетает фэнтезийную фотографию с модой.Она воплощает в жизнь миры снов, используя творческие концепции вместе с детально проработанными костюмами и аксессуарами. Она хочет перенести зрителя в далекие места, изображая сказочных, неземных и эмоциональных персонажей.

Ее стиль эмоциональный и атмосферный. Она создает мечтательные, похожие на живопись образы. Если вам интересен ее творческий стиль, посмотрите уроки Photoshop и руководства по редактированию изображений на ее канале YouTube.

7. Без названия Лилиан Лю

Лилиан Лю осознала, что у нее нет ничего общего с реализмом в начале своей карьеры, и начала разрабатывать собственный стиль редактирования фотографий методом проб и ошибок.Она описывает свой стиль как сочетание фантастической фотографии с очень либеральной постобработкой изображений.

Вдохновленная эпическими сказками, народными легендами, фильмами и ролевыми играми, Лилиан сочетает цифровую живопись с портретными снимками, создавая фантастических персонажей и волшебный фон.

8. Без названия Агнешка Лорек

Агнешка Лорек разработала свой собственный стиль фото-фэнтези, который включает в себя дизайн костюмов, моделирование, фотографию и ручную фотоманипуляцию.

На сегодняшний день Lorek — это всемирно известный шутер, вдохновленный классической музыкой. Интересно знать, что она овладела навыками фотографии, снимая автопортреты. Лорек фотографировала себя, потому что не знала моделей, с которыми могла бы сотрудничать.

9. Без названия Люси Амулетт

Отличительная черта этого фотографа в том, что она изображает только женщин. Люси Амулетт — фотограф, который любит делать снимки, напоминающие сцены из фантастического романа.Ее любимый женский образ — «грязный с растрепанными волосами».

Если вы посмотрите ее фантастические фотографии, то увидите женщину, прислонившуюся к дереву с приставленной к шее рукоятью, валькирий, нимф, женщин-викингов и т. Д.

10. «Херувимы» Ханны Уолкер

Ханна Уокер — фотограф в жанре фэнтези, а также искусный дизайнер. Она создавала удивительные костюмы с деталями, которые сами по себе являются произведениями искусства. Как правило, она месяцами готовит все для проекта.

11. «Клубника» Станислава Истратова

Станислав Истратов связывает фэнтезийную фотографию с фотографией высокой моды. Яркий пример его творчества — проект «Клубника». В то время как другие фотографы-фэнтези полагаются на волшебные пейзажи и костюмы, Истратов использует грим и аксессуары, чтобы создать иллюзию фэнтези.

12. «Лесное сокровище» Сьюзан Шредер

Сьюзан Шредер — стрелок, умело совмещающая иллюстрацию с фотографией, создавая впечатляющие произведения искусства.Она заинтересовалась обоими стилями и вскоре поняла, что было бы здорово совместить их в своих работах.

Сьюзен часто использует настоящих моделей в костюмах и с макияжем, чтобы создать волшебную атмосферу. Кроме того, она прибегает к программам пост-обработки изображений, чтобы раскрасить некоторые уникальные детали.

13. «Служба в полнолуние» Эрика Йоханссона

Эрик Йоханссон, живущий в Швеции, — один из лучших фотографов в жанре фэнтези, который создает сюрреалистические сцены, комбинируя несколько фотографий.Эрик овладел всеми своими навыками фотографии и ретуши методом проб и ошибок. Его знаменитая работа — «Служение в полнолуние» потребовало восьми месяцев для завершения.

Он принес в поле семь рисовых фонарей, семь лампочек, электрогенератор, машину и две модели. Самой сложной задачей ретуши изображения было наложение текстуры луны на рисовые шарики.

14. «Возвышение сна» Майи Флоре

Мария Флоре — французская художница, создающая сюрреалистические фотографии.На ее фотографиях изображены молодые девушки, спящие и парящие в воздухе, которых поднимают неожиданные предметы. Образы Марии колеблются между реальностью и воображением.

Сцены в ее работах навеяны воспоминаниями детства.

15. «Сонный паралич» Николя Бруно

Николас Бруно — фотограф, который 10 лет страдает сонным параличом. Результатом лечения этой болезни стало его творческое самовыражение — таким образом он пытался с ней справиться. Николай создал удивительные автопортреты, изображая себя как жертву, так и противника.

16. Без названия Рози Харди

Рози Харди, манчестерский фотограф, можно назвать одним из лучших фотографов-автопортретов. Она может похвастаться автопортретами в фантастических мирах, полных романтики и красоты. Рози ведет свой блог и называет себя «художницей побега».

Ее автопортрет полон мрачных романтических красок, заставляющих зрителя ощущать умиротворение и романтику.

17. Без названия Хайро Альварес

Хайро Альварес — фотограф из Аргентины, создающий фантастические фотографии с концептуальными элементами.Его творения можно назвать настоящими царапинами на голове; это самодельные ракеты в форме губной помады, человек в маске цыпленка, выходящий из воды, светящийся виноград на винограднике и многое другое. Это могут быть отрывки из сна или визуальные репрезентации ваших самых нелепых мыслей.

18. «Летающие дома» Лорана Чехера

Лоран Шехер — французский фотограф, который сотрудничал с такими всемирно известными компаниями, как Audi, Nike и др. Он оставил коммерческую фотографию и начал путешествовать по миру и посетил различные страны, такие как Китай, Аргентина, Колумбия и Боливия.

Вдохновленный путешествиями по миру, Лоран создал серию «Летающие дома», в которой использовал свои снимки, сделанные в разных частях света. Эта серия сюрреалистических фотографий показывает обычные здания, такие как отели, цирковые палатки, трейлеры и покрытые граффити конструкции из городских пейзажей, парящие где-то в воздухе.

19. Без названия Джоэл Робинсон

Джоэл Робисон — канадский фотограф в жанре фэнтези, который не перестает удивлять своим творческим и образным фотографическим портфолио.

Его фантастические фотографии вдохновлены сказками. Стрелок также работает как модель, играя пропорциями и обычными предметами. Он использует обычные предметы в качестве реквизита, но придает им более творческое и игривое ощущение.

20. «Команда» Логана Зиллмера

Логан Зиллмер — яркий представитель фэнтезийной имиджевой фотографии, известный созданием сюрреалистических работ. Интересно, что его карьера началась в 2013 году, когда он решил делать по одной фотографии в день.Он назвал это 365-дневным проектом.

Вскоре он начал самостоятельно изучать PS и начал смешивать приемы камеры с методами постпродакшна Photoshop. Логан считает, что на данный момент фотография «Экипажа» — одна из самых важных работ в его жизни.

21. Без названия Платон Урих

Русский стрелок Платон Урих — любимец всех любителей неординарной стрельбы. Каждое его произведение плавно отделяется от привычной реальности, находясь на границе реальности и мечты.

Некоторые из его фантастических фотографий созданы с помощью Photoshop; некоторые из них становятся сказочными благодаря творческому использованию обычных предметов.

22. Без названия Наташи Эйнат

Наташа Эйнат, работающая в сфере цифровой фотографии, использует манипуляции для создания фантастических фотографий. Она прекрасно умеет фотографировать луну и другие солнечные объекты. Затем она использует эти фотографии в своих фантастических проектах. В результате образы получаются креативными и мечтательными.

23. «Цветовой проект» Адриана Брума

Большинство фотографов-фантастов не могут обойтись без Adobe Photoshop, но Адриен Брум — исключение.

Делая сюрреалистические фотографии, Брум полностью полагается на свои навыки художника и мастера. Ее знаменитая работа «Цветовой проект» — это подробное восьмичастное исследование мира цвета, которое воспринимается маленькой девочкой.

24. «Последний вальс» Сары Энн Лорет

Сара Энн Лорет трогает зрителя своими провокационными, привлекающими внимание образами, отражающими ее внутренние чувства.Она фотограф-самоучка, которая не полагается на свой реквизит, а сосредотачивается на эмоциях на своих фантастических фотографиях.

Она достаточно смела, чтобы исследовать темы, которые другим могут показаться неудобными. Лорет вовлекает зрителя в кадр, вызывая чувство единства человеческого опыта. Глядя на ее работы, мы начинаем интересоваться изображенной историей и хотим знать, как она разворачивается.

25. «Ушел» Брук Шаден

Работая в жанре автопортрета, Брук Шейден создает загадочные и атмосферные произведения искусства.Она использует живописный подход с использованием прикосновений к природе; однако мы также можем наблюдать в кадре штрихи сюрреалистической фотографии.

Большинство ее изображений темные, вневременные и странные, создающие монтаж разных миров.

Бесплатные фэнтезийные фотографии

Большая часть работы в фэнтези-фотографии выполняется в программах для редактирования фотографий. Поэтому я составил список лучших бесплатных подарков, которые однажды могут пригодиться. Используя эти инструменты, вы можете добавить в рамку немного волшебства.

Утечка света

Это отличный оверлей для улучшения ваших фантастических фотографий, если вы хотите добавить бликов. Это усилит цвета на вашей фотографии и наполнит ее светом.

2. Чудо-блеск

Это идеальный инструмент для создания вау-эффекта.С его помощью вы добавите теплые желтые отблески, которые растекаются по всему изображению.

Туман

Ищете инструменты, которые добавят загадочности вашей фантастической фотографии? Этот дымовой оверлей Photoshop добавит легкие струйки дыма к вашим фотографиям и сделает их по-настоящему загадочными.

Шоколад

Этот пресет Lr очень поможет при редактировании результатов фантастической портретной фотографии. Лучше всего он подходит для темных изображений с глубокими тенями. Он моментально добавит шикарный шоколадный тон.

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — непростая техника, но она определенно поможет вам сэкономить много времени и повысить производительность.Ваши образы станут сказочными и фантастическими за считанные секунды.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее

Путеводитель по фэнтезийной фотографии (+ 24 потрясающих фото!)

Фэнтезийная фотография — это постоянно развивающийся жанр.Он популярен, потому что показывает новый взгляд на мир, добавляя новые фантастические элементы для создания художественных и творческих образов.

В этом руководстве мы рассмотрим, что такое фэнтезийная фотография, выделим некоторые удивительные работы современных фэнтезийных фотографов, а также дадим несколько советов, если вы хотите попробовать себя.

Вы можете использовать это руководство как источник вдохновения при создании собственных сюрреалистических фотографий — или вы можете позаимствовать элементы для использования в более обычных фотографиях.

Что такое фантастическая фотография?

Фэнтезийная фотография, также известная как сюрреалистическая фотография, содержит фантастические элементы или сюрреалистические штрихи. Он переносит зрителя из обычного мира в нереальные и вымышленные сцены.

Большая часть фэнтезийной фотографии — это продолжение портретной фотографии, но это портретная фотография с отличием. Можно сказать, что это потусторонний портрет.

Сначала вы можете подумать о Photoshop и цифровых манипуляциях. Несомненно, постобработка — огромная часть жанра.

Но, читая это руководство, вы убедитесь, что существует множество способов делать фантастические фотографии. Это может быть макияж со спецэффектами, тщательно продуманные костюмы, продуманное освещение … Единственная общая черта, которую вы заметите у всех фотографов, которых мы представили ниже, — насколько они невероятно талантливы.

Фотографы-фэнтези могут запечатлеть свой собственный стиль в своей работе с помощью того, как они это делают — некоторые специализируются на наложении или смешивании различных изображений вместе, другие на сложном макияже или наборах в стиле научной фантастики — но в равной степени с их выбором предмета.В сцену можно добавить все, что угодно, чтобы представить мир по-новому.

Эти сцены могут быть близки к нашей реальности, усиливая определенные элементы. Или вы можете изменить все и полностью управлять миром.

Некоторые фотографы-фэнтези черпают вдохновение из фольклора — феи и другие персонажи, которые могли бы быть дома в Средиземье, например, — другие из картин и искусства.

Вы действительно можете черпать вдохновение из любого места.

Ваша концепция будет определять ваши образы.Вы можете начать с редактирования некоторых существующих фотографий, добавляя к ним новые элементы. Или вы можете объединить две сцены вместе.

Тогда почему бы не создать сцену — вы можете начать с автопортрета — и сделать несколько фотографий. Холст пустой — вы можете выбрать самое фантастическое место, самый изысканный костюм и часами совершенствовать макияж для своих фантастических портретов.

Или вы можете начать просто с относительно простой сцены, а затем добавить все, что захотите, на этапе пост-обработки.Главное помнить, что фэнтезийная фотография не имеет границ.

23 фэнтези-фотографа, за которыми следует подписаться в 2021 году

Мы составили список из 23 фотографов, которые делают снимки, по крайней мере, в фантастическом стиле.

Некоторые из них очень хорошо известны, некоторые только начинают свой путь, некоторые специализируются только на фэнтезийной фотографии, а некоторые работают в разных жанрах — но все они великолепны в своем деле!

1. Кирсти Митчелл — удостоенный наград британский фотограф создает фантастические фотографии с сильным влиянием изобразительного искусства.Сцены, которые она создает, захватывающие и красивые, и, в отличие от многих других в этом списке, она избегает слишком большого количества манипуляций с фотографиями. Митчелл наиболее известна своими потрясающими образами, которые она создала для своей серии «Страна чудес».

2. Сьюзан Шредер — Используя комбинацию реальных моделей и костюмов с последующей обработкой для добавления совершенно новых элементов, Сьюзан Шредер работает способом, сочетающим иллюстрацию и фотографию.

3. Сара Энн Лорет — Фотограф изобразительного искусства из Аляски, Сара Энн Лорет демонстрирует реальную связь с миром природы в своих изображениях.Ее концептуальная фотография начинается с «настоящих» изображений, снятых в реальных сценах, но на этапе постпродакшна ими часто манипулируют, добавляя элементы фантазии.

4. Белла Котак — британский фотограф изобразительного искусства Белла Котак делает красивые снимки, используя настоящий макияж и костюмы, чтобы воплотить свои сказки в жизнь!

5. Лилиан Лю — Лилиан Лю не только отмеченный наградами фотограф, но и классический музыкант. Она путешествует по миру своими творческими фотоработами, создавая идеально стилизованные атмосферные сцены.

6. Энни Лейбовиц — Возможно, одно удивительное имя в этом списке — это Энни Лейбовиц! Одно из самых громких имен в современной фотографии, она часто делает красивые фантастические снимки.

7. Агнешка Лорек — Лорек живет в Великобритании и создает сказочные образы, часто снимая в лесу или лесу рядом с ее домом.

8. Станислав Истратов — Истратовские фотографии имеют почти редакционный вид, который лежит в их основе. С этой отправной точки модных образов он добавляет больше фантастических элементов, используя в основном «реальные» дополнения, такие как укладка волос, макияж и другие аксессуары.

9. Ребекка Миллен — опытный фотограф и цифровой художник, Миллен — немецкий фотограф-портретист, который сочетает макияж и фантастические костюмы для создания ярких работ.

10. Маргарита Карева — Этот российский фотограф известен тем, что в своих фантастических снимках изображает животных и людей.

11. Ханна Дэйр Уокер — Не только фотограф, но и модельер, Уокер создает костюмы для невероятных фантастических образов вручную.

12. Дмитрий Рогожкин — Рогожкин (@ r7dii в Instagram) создает удивительно иммерсивные образы, черпая вдохновение из кино и изобразительного искусства. В его работах больше, чем намек на сюрреализм — они прекрасно реализованы, и понятно, почему он получил множество наград.

13. Рене Робин — Робин, часто использующая кино в качестве вдохновения, является ведущим деятелем фэнтези-фотографии и удивительно талантливым цифровым художником.

14. Брайан Хьюн — Канадский фотограф со списком клиентов фантазии (от Louis Vuitton до Dior!) Хюин часто работает в студии, создавая потрясающие работы.

15. Шерил Уолш — Уолш создает удивительные и фантастические подводные фотографии.

16. Бенджамин фон Вонг — Вон Вонг, в основном работая в студии, создает удивительные декорации, чтобы придать вес своим фантастическим изображениям.

17. Бекка Бьорке — Бьорке использует цифровые манипуляции для переноса зрителя в другой мир.

18. Карен Ерзик — Ержик берет обычные сцены из повседневной жизни американцев, а затем добавляет неожиданных и замечательных персонажей, чтобы создать нечто совершенно иное.

19. Грейс Альмера — Черпая вдохновение в картинах, Альмера создает различные реальности, фотографируя персонажей и повествования из собственного воображения.

20. Kelly Robitaille — Работая в основном в студии, Робитайл использует потрясающую работу визажиста, чтобы преобразить свои предметы.

21. Эшли Джонкас — Джонкас — фэнтези-фотограф из Сиэтла, специализирующийся на темных атмосферных изображениях.

22.Эухенио Рекуенко — Фотограф и режиссер Эухенио Рекуенко живет в Испании и создает почти живописные изображения с фантастическими поворотами.

23. Алекс Стоддард — Стоддард имеет мрачный эстетический стиль, создавая образы с явными готическими мотивами, элементами ужаса и мрачными расцветами.

24 невероятных примера фантастической фотографии

Ниже вы найдете 24 удивительных фантастических примера фотографии. Они действительно взорвут ваш мозг!

1.Звезды весны унесут вас домой, 2014, из серии «Страна чудес» Кирсти Митчелл

Источник: @kirstymitchellphotography

Только один пример того, почему Митчелл находится в нашем списке выше. Такая потрясающая фантастическая фотография, на которой изображена женщина-модель в цветах и ​​с ледяным белым макияжем.

2. Призраки Гарри Поттера, Ливсден, Херфордшир, Великобритания, 2001, Энни Лейбовиц

Источник: @annieleibovitz

Анни Лейбовиц, оказавшая огромное влияние на современную фотографию, снимает портреты звезд с 1970-х годов.Иногда Лейбовиц добавляет элемент фантазии в свои образы либо с помощью содержания изображения, либо с помощью редактирования (как в этом примере).

3. Без названия Беллы Котак

Источник: @bellakotak

Потрясающее изображение персонажа, похожего на Королеву Воинов, с классной обработкой, соответствующей металлической броне.

4. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Дмитрий Рогожкин поясняет: «Эта композиция сделана из снимков, сделанных в разных местах: России и Голландии».Он объединяет разные изображения и добавляет больше, чем немного Сальвадора Дали.

5. Дитя лета, Белла Котак

Источник: @bellakotak

Белла Котак сделала это изображение леса сквозь подлесок и деревья, подчеркнув естественное круглое обрамление в пост-обработке.

Котак объясняет: «Я настроил яркость и контраст, чтобы усилить эффект, но он был там, он существовал, и в тот момент он позволил мне заглянуть в другой мир магии, в который я так сильно люблю заглядывать. .”

6. Без названия Агнешки Лорек

Источник: @agnieszka_lorek

Лорек часто вводит животных в свои работы, особенно волки. Здесь используется сова, которая является фокусом изображения, а ледяная белая модель находится в более мягком фокусе, плавно переходя в фон. Монтаж действительно подчеркнул яркость и воздушность изображения.

7. Без названия Ребекки Миллен

Источник: @shizukapicture

Парики, макияж и костюмы — отличительная черта работ Миллена, и вы можете увидеть все эти элементы здесь, на этом потрясающем портрете.

8. Кин, Лилиан Лю

Источник: @lillianliuphotography

Комбинация двух изображений, это произведение объединяет портрет в стиле фэнтези с летящей птицей, вставленной в сцену. При редактировании Лю подчеркивается сочетание холодных тонов кожи на контрасте с насыщенными красными оттенками.

9. Без названия Станислав Истратов

Источник: @flexdreamscom

Темный портрет девушки-модели с теплыми, похожими на пламя вспышками цвета на фоне серебристого и прохладного макияжа.

Дополнительные примеры сопоставления см. Здесь.

10. Без названия Ренн Робин

Источник: @reneerobynphotography

Кошмарное изображение прямо из фильма ужасов, действие которого происходит в классической локации ужасов: заброшенный склад! Это изображение показывает, как фэнтезийная фотография часто черпает вдохновение из другого искусства, в том числе из кино.

11. Русалка, Шерил Уолш

Источник: @cherylwalshfineart

Красиво выполненное красное подводное изображение русалки.

12. Пластикофобия, Бенджамин фон Вонг

Источник: @vonwong

Это фантастическая фотография с социальным сознанием. На этом ярком изображении показан мир, созданный из пластиковых стаканчиков, с одной фигурой в центре, которая, кажется, держит пластиковый глобус, подчеркивая опасности изменения климата.

13. Recess 2020 by Bekka Bjorke

Источник: @bekkabjorke

Это апокалиптический образ антиутопического футбольного матча, созданный с использованием различных цифровых и реальных элементов.

14. Untitled by Karen Jerzyk

Источник: @ karen.jerzyk.photo

В качестве фона используется, казалось бы, обычная сцена Средней Америки — с астронавтом в качестве анахроничного объекта на переднем плане. Это сопоставление создает захватывающий научно-фантастический образ с трехмерным ощущением.

15. Без названия Бенджамина фон Вонга

Источник: @vonwong

Изображение, созданное в цифровом виде с использованием нескольких фотографий сражающихся рыцарей, с добавленными эффектами!

16.Трехглазая Уиджа Ворон, автор — Келли Робитайл

Источник: @kellyrobitaille

Жуткое изображение модели с прикосновениями Уиджи.

17. Она будет ждать тебя в тени лета, Кирсти Митчелл

Источник: @kirstymitchellphotography

Еще один потрясающий снимок из серии «Страна чудес» Митчелла.

18. Untitled by Kelly Robitaille

Источник: @kellyrobitaille

Прямой портрет модели, смотрящей в камеру, преобразованный с добавлением крыльев ангела, демонстрирующий, что вы можете добавить более мелкие элементы фантазии в свою фотографию.

19. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Еще один замечательный снимок творческого ума Дмитрия Рогожкина, на котором космонавт падает на две огромные руки. Фигуры, похожие на зомби, можно увидеть на заднем плане. Дмитрий Рогожкин настолько хорошо владеет фотошопом, что невозможно увидеть, где один элемент соединяется с другим. Однако мы знаем, что их нужно отредактировать, поскольку ни одна из сцен, которые он изображает, не может быть реальностью!

20.Без названия Беллы Котак

Источник: @bellakotak

Белла Котак использует розовый и фиолетовый цвета гипсофилы в качестве отправной точки для этого прекрасного изображения.

21. Untitled by Hannah Dare Walker

Источник: @hannahdarewalker

Реквизит, костюмы и аксессуары вместе создают потрясающе фантастический образ, в котором субъект, по-видимому, левитирует металлический объект, похожий на луну.

22. Untitled by Bryan Huynh

Источник: @bryanhuynh

Потрясающее научно-фантастическое изображение от ведущего коммерческого фотографа и фотографа изобразительного искусства Брайана Хьюна.

23. Великий побег. Автор Ханна Дэйр Уокер

Источник: @hannahdarewalker

Еще одно потрясающее изображение, созданное Ханной Дэр Уокер, демонстрирующее фэнтезийную фотографию во всей красе.

24. Без названия Дмитрия Рогожкина

Источник: @ r7dii

Последнее фантастическое фото от удивительного Дмитрия Рогожкина — и какой образ. Модель установлена ​​на крышке пианино и окружена водой, которая проливается на клавиши, что напоминает полупогруженную природу фотографии в молочной ванне (см. Руководство).

Это потрясающее произведение фотографии, смешанное с цифровым искусством, нужно увидеть, чтобы поверить — это всего лишь одна часть фотографии, прокрутите его Instagram, чтобы увидеть полное изображение.

Заключительные слова

Нам понравилось составлять это руководство по фэнтезийной фотографии. Как вы теперь можете видеть, для некоторых фотографов все сводится к изменению реальности посредством постобработки изображений, для других — создания фантастической сцены «по-настоящему», а затем ее фотографирования.

Люди манипулируют фотографиями — и создают потусторонние изображения — в течение многих лет.Посмотрите, например, работу Ман Рэя. У других очень влиятельных фотографов, таких как Синди Шерман и Дуэйн Майклс, были фантастические элементы в своих важных работах.

Так что это не новое явление, но, как мы показали вам, сейчас очень много фотографов создают головокружительные работы. И есть так много элементов, которые вы можете попробовать в своей работе — будь то макияж со спецэффектами, костюмы для ваших объектов или оттачивание навыков Photoshop.

Так почему бы не попробовать сегодня поэкспериментировать с фэнтезийной фотографией — и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях ниже.

Как создать фэнтезийную фотоманипуляцию с помощью Adobe Photoshop

В этом уроке Photoshop я покажу вам, как создать фантастические врата, используя различные техники обработки фотографий.

Вы узнаете, как объединить несколько стоковых изображений для создания фантастической сцены, как изменить цвет, нарисовать световой эффект и многое другое.

---

Окончательное изображение

---

Подробности руководства

• Программа : Photoshop CS3 +
• Примерное время выполнения: 60 минут
• Сложность : Средний

---

Ресурсы

---

Шаг 1

Создайте новый 2200 × 1500 пикселей и залейте белым.Откройте изображение леса и перетащите его на белый холст с помощью инструмента Move Tool (V) .

---

Шаг 2

Откройте изображение ворот. Поскольку у него прозрачный фон, просто используйте инструмент Move Tool , чтобы перетащить его на лесной фон и поместить в среднюю часть.

---

Шаг 3

Щелкните второй значок внизу панели Layers , чтобы добавить маску к этому слою. Мягкой черной кистью сотрите нижнюю часть ворот и растушуйте ее с землей.

---

Шаг 4

Создайте новый слой (установите как Clipping Mask ), измените режим на Overlay 100% и залейте 50% серым.

Активируйте инструмент Dodge Tool (O) с диапазоном средних тонов , выдержкой около 20-30% , чтобы осветлить некоторые детали вокруг контура ворот и дна. Вы можете увидеть, как я сделал это в режиме Normal и результат в режиме Overlay .

---

Шаг 5

Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой> Карта градиента и выберите цвета # 0d0501 и # 0a437b .

---

Шаг 6

Создайте корректирующий слой Hue / Saturation , чтобы изменить цвет всей сцены на темно-голубой.

---

Шаг 7

Добавьте корректирующий слой Curves , чтобы осветлить всю сцену. На маске слоя с помощью мягкой черной кисти сотрите часть внутри ворот и землю.

---

Шаг 8

Используйте еще один корректирующий слой Curves , чтобы затемнить края леса. Прокрасьте середину, чтобы корректирующий слой не повлиял на нее.

---

Шаг 9

Перетащите изображение дороги на основной холст и используйте инструмент Free Transform Tool (Ctrl + T) , чтобы уменьшить его до размера ворот. Преобразуйте этот слой в смарт-объект .

Добавьте маску к этому слою и с помощью жесткой черной кисти сотрите части за пределами пространства между воротами.

---

Шаг 10

Перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur и измените радиус на 3 пикселей. На маске фильтра используйте мягкую черную кисть, чтобы стереть передний план дороги, оставив эффект размытия видимым только на заднем плане.

---

Шаг 11

Чтобы сделать отражение света от дороги на воротах, создайте новый слой поверх слоев и с помощью мягкой кисти с цветом # f78c36 закрасьте контур внутри ворот.Измените режим этого слоя на Overlay 100% .

---

Шаг 12

Дублируйте этот слой, чтобы усилить световой эффект.

---

Шаг 13

Создайте новый слой и измените режим на Цвет 100% . Используйте ту же кисть, чтобы нарисовать золотой световой эффект на поверхности небольших камней на лесной земле.

---

Шаг 14

Вырежьте птицу и поместите ее в середину ворот.

---

Шаг 15

Создайте корректирующий слой Color Balance и измените настройки Midtones и Highlights . На маске слоя с помощью мягкой черной кисти сотрите середину хвоста птицы и часть крыла на воротах.

---

Шаг 16

Создайте корректирующий слой Gradient Map поверх слоев и выберите цвета # e10019 и # 00601b .Уменьшите непрозрачность этого слоя до 20% . На маске слоя используйте мягкий черный цвет с непрозрачностью около 10-15% , чтобы уменьшить темно-красный цвет на некоторых деталях в средней части.

---

Шаг 17

Добавьте корректирующий слой Color Balance и измените значения Midtones и Highlights.

---

Шаг 18

Используйте корректирующий слой Curves , чтобы добавить больше света в середину всей сцены.Нарисуйте с обеих сторон, чтобы корректирующий слой не повлиял на них.

---

Шаг 19

Создайте еще один корректирующий слой Curves, чтобы немного затемнить края. Прокрасьте середину, чтобы сохранить яркость.

---

И готово!

Надеюсь, вам понравился этот урок.

Photo Lab Art Pics Editing App в App Store

Photo Lab — генератор фото веселья в вашем кармане с более чем 160 миллионами загрузок!

Photo Lab содержит более 800 потрясающих эффектов для ваших фотографий, включая:
* реалистичные фотомонтажи,
* стильные фотофильтры,
* красивые рамки,
* забавные фотомонтажи,
* шаблоны праздничных электронных открыток,
* творческие художественные эффекты ,
* коллажей для нескольких фото.

Вам понравится аккуратный интерфейс и простота создания эффектов. Не нужно настраивать: просто выберите эффект или рамку, затем выберите фотографию из Camera Roll (или сделайте новую фотографию с помощью камеры телефона) и т-да! .. вы получите уникальный фотомонтаж или коллаж! В приложении также есть встроенный редактор фотографий со всеми необходимыми базовыми инструментами: кадрирование, поворот, настройка цветов, освещения и резкости и даже ретушь.

Photo Lab предлагает большое разнообразие эффектов:

— Фотомонтаж с автоматическим распознаванием лиц.
Станьте космонавтом, тигром, гангстером или монахиней в одно касание!

— Фотореалистичные эффекты.
Поместите фотографию на долларовую купюру, в старинную книгу или на экран виртуального iPhone.

— Художественные фотоэффекты.
Превратите свою фотографию в шедевр. Выберите понравившуюся технику и мгновенно воспроизведите ее: набросок пером, карандашом или углем, рисунок пастелью или мелками, акварель или масляная живопись.

— Потрясающие фото фильтры.
Пазл, неоновое свечение, огонь, матричный цифровой дождь, HDR, фрактал и многое другое.

— Обложки журналов.
Положите лицо на обложку журнала, такого как Vogue, Glamour или Playboy, и почувствуйте, каково это — быть знаменитым!

— Головные уборы.
Примерьте королевскую корону, шляпу эльфа, шляпу дня Святого Патрика или самую популярную шляпу Санты!

— Коллажи для нескольких фотографий.
Объедините себя со своей возлюбленной или даже со всеми друзьями в один фотоколлаж.

Большинство эффектов позволяют добавлять собственный текст к изображению со стилем текста, адаптированным к каждому шаблону.

Наконец, вы можете сохранить свое творение в Camera Roll, легко поделиться им в Twitter, Facebook, Instagram или отправить его друзьям в виде сообщения (WhatsApp, Viber или WeChat).

Тысячи новых пользователей скачивают Photo Lab каждый день! Вот некоторые из полученных нами отзывов:

«Это приложение делает каждую фотографию уникальной! Такое классное приложение! Я очень рекомендую это. Есть так много различных функций для изменения фотографий с простых на «ВАУ». Определенно обязательное приложение.»
Лео

« Мне нравится это приложение! С ним так весело играть, и моим детям нравится видеть их лица на разных изображениях! Мы прекрасно провели время, делясь этими фотографиями! »
Nanet

«Я дал этому приложению полную оценку! Почему? Потому что это чертовски круто! Я имею в виду, вы можете создать мем, сменить реал на карандаш, даже нарисовать морду тигру. И многое другое! Мне нравится это приложение, и я поделюсь им со своими друзьями! Ура, ПРИЛОЖЕНИЕ! »
Niksbsniksbs

Photo Lab предлагает фотоэффекты на любой вкус.Но если вы хотите большего, добро пожаловать в ваши идеи фильтров, рамок, коллажей и всего, что вы можете придумать!

=========================== Варианты подписки на
Photo Lab PRO:
============= ==============

4,99 долл. США в месяц (с 3-дневной пробной версией)
19,99 долл. США в год

В конце 3-дневного пробного периода и автоматически возобновляемая подписка будет активирована в цена 4,99 $ / мес.
Ваша подписка Photo Lab PRO будет автоматически продлеваться за 24 часа до окончания каждого срока (месяца или года соответственно), а средства с вашей карты будут сниматься через вашу учетную запись iTunes.Вы можете отключить автоматическое продление в любое время в настройках своей учетной записи iTunes, но возврат средств не будет производиться за неиспользованный период срока. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода также будет аннулирована после приобретения любого из вариантов подписки.

Условия использования Photo Lab: http://pho.to/terms/
Photo Lab Политика конфиденциальности: http://pho.to/policy/

.