Музыка на ю: Sorry, this page can’t be found.

Детская школа искусств «Рапсодия» » Старинная музыка прошла на высшем уровне

Старинная музыка прошла на высшем уровне

на Межзональном фестивале старинной музыки

10 декабря 2017 года

Диплом «Наша надежда»

Радостева Анастасия (преп. Беляева Н.К., конц. Клинникова Т.Ю.)

Стойкова Дарья (преп. Щербакова О.В., конц. Клинникова Т.Ю.)

Диплом «За артистизм и сценическую культуру»

Вергель Ирина (преп. Беляева Н.К., конц. Клинникова Т.Ю.)

Черепанова Зоя (преп. Лушина А.В., конц. Клинникова Т.Ю.)

Диплом «За исполнительское мастерство»

Копейкин Михаил (преп. Качкалова И.Н., конц. Титова В.А.)

Диплом «За воссоздание стиля эпохи музыкального произведения»

Полетаева Дарья (преп. Качкалова И.Н., конц. Клинникова Т.Ю.)

Алексашина Анна (преп. Биктимирова Е.В., конц. Клинникова Т.Ю.)

Юхимец Злата (преп. Щербакова О.В., конц. Рыкова А.П.)

Ляднович Василина (преп. Щербакова О.В., конц. Рыкова А.П.)

Савенкова Милалика (преп. Щербакова О.В., конц. Рыкова А.П.)

Диплом «За воссоздание стиля эпохи музыкального произведения и артистизм»

Бас Мария (преп. Беляева Н.К., конц. Клинникова Т.

Аджавенко Дарья (преп. Лосева Л.А., конц. Титова В.А.)

Диплом «За виртуозность исполнения»

Шарипова Елизавета (преп. Лушина А.В., конц. Клинникова Т.Ю.)

Диплом «За исполнительское мастерство и виртуозность исполнения»

Шиленина Мария (преп. Юрченко М.В., конц. Титова В.А.)

Диплом «За исполнительское мастерство, артистизм и сценическую культуру»

Накаткова Карина (преп. Юрченко М.В., конц. Титова В.А.)

Диплом «За воссоздание стиля эпохи музыкального произведения и чувство ансамбля»

Ансамбль «Девчата» (преп. Щербакова О.В., конц. Рыкова А.П.)

Диплом «За хорошее чувство ансамбля»

Андреева Ирина, Шарипова Елизавета, Янчук Анастасия

(преп. Лушина А.В., конц. Клинникова Т.Ю.)

Диплом «За воссоздание стиля эпохи музыкального произведения и чувство ансамбля»

Бас Мария, Семёнова Алеся (преп. Беляева Н. К., конц. Клинникова Т.Ю.)

Диплом «За воссоздание стиля эпохи музыкального произведения, чувство ансамбля и исполнительское мастерство»

Ансамбль старинной музыки «Традиция» (преп. Беляева Н.К.)

Диплом «За участие»

Макарова Анна (преп. Калинина Т.А.)

Сириус

• × Назад
• Личный кабинет #
• О Сириусе Общая информация Сведения об образовательной организации Учредители Фонда «Талант и успех» Попечительский Совет Экспертный совет Документы Партнеры Ассоциация школ – партнеров «Сириуса» Региональные центры Центр поддержки технологий и инноваций Ценности «Сириуса» Ботанический сад «Сириуса» Контакты Вакансии
• Как попасть Критерии отбора Заявка онлайн Правила пребывания Условия размещения Памятка для родителей Необходимые документы Часто задаваемые вопросы
• Педагогам Образовательные программы МЕТОДИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ МОДЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
• Выпускникам Мероприятия Университет «Сириус» Программы стажировок и тудоустройства Космические лекции Государственная поддержка молодежи
• ЛекториУМ
• Образовательные программы Наука Искусство Спорт Литературное творчество Партнерские программы Студенческие Для педагогов Профильные классы Дистанционное обучение Клубы Экскурсии
• smc
• НТУ

Вялікае інтэрв’ю з Лісой – галоўнай надзеяй беларускай поп-музыкі

У снежні ў Лізы «Лісы» Кастэнка выйшаў дэбютны альбом «Абракадабра» – абаяльны і месцамі абстрактны поп, ад якога вее маладосцю і прыгожай рамантыкай. Такой, якой яна і павінна быць у галаве 19-гадовай спявачкі.

Наша інтэрв’ю – пра тое, як сумяшчаць музычныя амбіцыі з навучаннем на журфаку, чаму Ліза ненавідзіць парасоны і як ёй прапанавалі «біт за сэкс». Апошняе, на жаль, не жарт.

Пра бардаўскую школу, першыя песні і злую крытыку

– Стандартнае ў такіх размовах пытанне: з чаго пачынала займацца музыкай?

– У малодшых класах спявала ў хоры. А потым на мерапрыемствах у духу 9 траўня і ўсё такое. Спявала там песні, якія мне не падабаюцца, таму не атрымлівала ад гэтага асаблівага задавальнення. Але мне падабалася, што я чымсьці занятая ў сферы музыкі. У 10 класе пайшла вучыцца на гітару ў клуб бардаўскай песні «Арфей». Калі я прыйшла да іх у першы раз, аказалася, там не было месцаў, але мне абяцалі абавязкова ператэлефанаваць потым. Я падумала: «Ага, вядома». Але яны насамрэч ператэлефанавалі. Была проста выдатная выкладчыца – Ірына Аляксандраўна Аляксандрава. Мы пачыналі з бардаўскіх песень, я вучыла Візбара, Цоя і іншых. У іх класныя тэксты, але мне не падабалася: хацелася рабіць нешта сваё.

У выніку я напісала пару песень, паказала іх бацькам і педагогу, ім спадабалася – і панеслася. З таго часу я не спяваю чужыя песні.

– Што-небудзь з тых першых песень уваходзіць у «Бархат» або «Абракадабру»?

– Не, гітарных песень там у прынцыпе няма. Мая творчасць пад псеўданімам «Ліса» – гэта нешта зусім іншае. Пад гітару ў мяне напісана песень 40, я ўсе ўжо не памятаю.

– Але пры гэтым цябе літаральна прымусілі запісаць першую песню Лісы, праўда?

– Я даўно хацела гэта зрабіць, але Косця Баяндзін паслужыў штуршком. Калі ты сядзіш і чакаеш: «Вось, мне зараз скажуць, тады і зраблю». І ён распавёў пра свайго сябра, Яна Вайса, які можа ўсё запісаць, ёсць чалавек, які звядзе. У нейкі дзень мы проста сабраліся і паехалі. Я моцна хвалявалася, наогул не разумела, як усё гэта адбываецца: мікрафон, мая музыка ў слухаўках – што? Кожную песню мы запісалі з аднаго разу ў адну дарожку. Зараз пра гэта пацешна ўзгадваць.

«Дрэнныя каментары – гэта крута»

– Які быў самы нечаканы водгук на «Бархат»?

– Праз месяц пасля яго выхаду мне напісала аднакласніца, з якой мы ніколі асабліва не камунікавалі: «Ты такая малайчына». Ну і цікава было пачытаць каментары на The Flow, але там было ў асноўным негатыўнае. Наогул дрэнныя каментары – гэта крута. Няхай гэта ў асноўным і трызненне, але ты бачыш, што людзі адгукаюцца на цябе. Яны выдаткавалі свой час, каб усё гэта напісаць: «А вось, ён ці яна гэта ўбачыць і сыдзе са сцэны! Назаву іх дрэнным словам!» Класна ж.

– Ты да гэтага пісала песні пад гітару і ўдзельнічала ў бардаўскіх конкурсах. Адкуль тады ўзялася музыка да песень Лісы?

– Мне проста пашанцавала: вялікую частку бітаў мне рабілі мае школьныя сябры. Некалькі з іх мне падарылі яшчэ ў 11 класе школы. А на альбоме «Абракадабра» палова музыкі ад eyetoeye. Ён проста напісаў мне і прапанаваў нешта зрабіць разам. Я здзівілася, што можна працаваць бясплатна з чалавекам, якога не ведаеш. Я выдатна разумею яго музыку, а ён – мае тэксты. Зараз мы сталі добрымі сябрамі.

– Калі-небудзь плаціла за музыку?

– Не. Я лічу, музыка – гэта душа, а не грошы. Але была сітуацыя: мне скінулі біт, ён мне вельмі спадабаўся. Спытала, колькі каштуе, і пачула нейкую завоблачную для мяне цану. Я прапанавала неяк расцягнуць плацеж за біт, а ў адказ пачула: «Ну давай сэкс». Жэсць.

«Ты малайчына і добра трымаешся на сцэне, але трэба было б пахадзіць на курсы па вакале»

– У пачатку 2018 года цябе яшчэ падштурхоўвалі да таго, каб нешта запісаць. Цяпер у цябе выходзіць альбом і ты пачынаеш выступаць. Гэта камфортны для цябе пераход?

– Тут трэба падзякаваць маме і тату, якія мяне падтрымліваюць. Я часта чую ад іншых выканаўцаў, што іх бацькі не разумеюць, чым яны займаюцца. А мае вельмі рады. Тата ўвесь час слухае мае дэма, бегае пад маю музыку, паказаў яе ўсім калегам. Калі мы кудысьці едзем – хоп, альбом «Бархат» на рэпіт на дзве гадзіны. Мама ўжо ўздыхае і кажа: «О, божа».

– Ты ж з сям’і журналістаў?

– Так, абодва вучыліся на журфаку на друкаваных СМІ. Там пазнаёміліся і да гэтага часу разам. Ім па 42 гады.

– Яны заўсёды вельмі добра рэагавалі на музыку?

– Я з дзяцінства любіла спяваць, мама з татам гэта бачылі. Таму што я заўсёды спяваю дома: у ваннай, у пад’ездзе, у прыбіральні. А калі раптам нет, мама пытаецца, ці не здарылася чаго. Бацькі заўсёды ведалі, што я да гэтага прыйду. Я, дарэчы, не казала ім, што еду запісваць першыя песні. Мама тады патэлефанавала, а я выйшла ў гасціную і адказваю: «Вось, запісваю свае трэкі». – «Ого, ну пакажаш». Я баялася, як яна адрэагуе. Запрасіла бацькоў на канцэрт у «Графіці» – сказалі: «Ты малайчына і добра трымаешся на сцэне, але трэба было б пахадзіць на курсы па вакале».

– Будзеш ім займацца?

– Хачу хадзіць на вакал і фартэпіяна, таму што гэта развівае. Але я б не хацела хадзіць на вакал два разы на тыдзень да якой-небудзь Зінаіды Пятроўны. Хачу знайсці выкладчыка, з якім мы на адной хвалі, і папрасіць парады: што рабіць, каб праспяваць так і так? Я ведаю, што мой голас здольны на большае, чым ён можа цяпер.

– А раскажы пра сястру.

– Яе клічуць Віка, ёй 11 гадоў. Пастаянна даю слухаць свае песні – ёй заўсёды падабаецца. Магчыма, гэта праўда. А можа, ёй проста ўсё роўна. Пры гэтым яна поўная мая процілегласць: калі мне ўвесь час патрэбная кампанія, ёй больш падабаецца сядзець дома. Імкнуся быць для яе добрым прыкладам. Але яна мяне шмат чаму навучыла. Цяпер вось яна вядзе асабісты дзённік, а я ніколі гэтага не рабіла. Яна запісвае туды добрыя і дрэнныя рэчы, якія здарыліся з ёй за дзень. І калі заканчвае, становіцца лягчэй. Я таксама паспрабавала: выпісала дрэнную думку – і ўсё, перастала пра яе думаць.

«Прапанавала неяк расцягнуць плацеж за біт, а ў адказ пачула: «Ну давай сэкс». Жэсць»

Журфак, таргетынг, «Рэмба»

– Мы з табой не маглі сустрэцца амаль месяц, чаму так?

– Па-першае, вучоба: курсавая, рэфераты і гэтак далей. Па-другое, альбом, які зараз вось выходзіць. Хадзіла на студыю з 3 да 11 кожны дзень. Па-трэцяе, праца. У мяне цяпер насамрэч амаль няма вольнага часу. Але мяне гэта радуе, а не засмучае.

– Навошта пайшла на працу, калі і так загружаная?

– Я даўно хацела займаць сябе чымсьці акрамя творчасці і вучобы. І патрэбныя былі грошы на студыю, таму што кожны раз прасіць у таты – гэта такое. Ну і сродкі на таргетынг і гэтак далей. Хочацца, каб новы альбом разляцеўся як мага шырэй.

– Чаму ты паступала на журфак?

– Абодва бацькі – журналісты, хто яшчэ мог у іх нарадзіцца? Я з 8 класа ведала, што пайду туды. У мяне не было іншых варыянтаў ніякіх. Я ніколі не хацела ў БДАМ, таму што не настолькі ўпэўненая ў сваім вакале, мяне б дакладна не ўзялі. А журфак – гэта творчасць. Я рада, што пайшла туды. Спярша хацела на кінакрытыка, таму што ў дзяцінстве пастаянна глядзелі з татам старыя баевікі – «Рэмба», афігенна ж! А потым зразумела, што мне гэта не трэба.

– Чуў меркаванне, што журфак цябе заганяе ў статак і трохі прыбівае творчы пачатак.

– Магчыма. Мне здаецца, любая адукацыйная ўстанова абавязвае прытрымлівацца нейкіх унутраных традыцый. Проста я стараюся не жыць вучобай. Не люблю зубрыць – гэта не маё. Таму ў мяне няма думкі, што калі я атрымаю 2, то гэта канец. Атрымліваю 4 – клас, гэта ж не 2. Часам атрымліваю 2 – ну атрымала і атрымала. Стараюся не слухаць людзей, якія спрабуюць данесці да мяне непатрэбную інфармацыю. Я пра «крутых» выкладчыкаў, якім за 100 гадоў, такія «прафесары». Стараюся спакойна і ўлегцы плыць па жыцці.

І я дакладна не тупею ад журфаку. Хутчэй ад таго, што ў мяне цяпер няма часу чытаць кнігі. Мозгу не хапае літаратуры. Апошняя кніга – «Кветкі для Элджернона», але гэта было яшчэ паўгода таму, можа, нават больш. Я ў 14 гадоў пасадзіла зрок, таму што па начах сядзела са свяцільнікам і ўвесь час чытала кнігі.

Што такое «Абракадабра»

– Хвалюешся перад выхадам альбома?

– Я і перад «Бархатам» хвалявалася, але там хваляванне было трапяткім і класным. Тут я рэальна хвалююся і сумняваюся. Былі зрывы, калі я не хацела гэта выпускаць і думала, што ўсе агідна. Калі выходзіў «Бархат», мяне ніхто не ведаў і нічога ад мяне не чакаў, нават мае сябры. А цяпер яны больш-менш зразумелі і чакаюць нейкага ўзроўню. Мне вельмі хвалююча, адчуваю адказнасць.

– «Абракадабра» – асабісты альбом?

– Часам людзі выпускаюць песні і кажуць, што вось, гэта такі асабісты момант і яны памятаюць той самы месяц. І часам гэта можа быць хлуснёй. Я такога не пішу, але ведаю, што кожная песня – гэта адлюстраванне маёй душы. І калі я пішу пра непадзеленае каханне, канкрэтных людзей і звычайныя сітуацыі, мне хочацца, каб людзі адчулі маю шчырасць.

– Ты казала, што ў гэтага альбома будзе агульная ідэя. Якая?

– Галоўная гераіня – не я, але мой лірычны прататып. Гэта мае перажыванні, але не мая гісторыя. Я ж вучуся на журналіста, мне трэба нешта прыдумляць. Канцэпцыя такая: дзяўчына жыве ў сваёй руціне, ёй усё надакучыла, і яна хоча гэта спыніць. Не ведаю як. А потым яна сустракае хлопца і ў ім знаходзіць сябе. Потым у іх усё добра, потым – дрэнна. І ў выніку яна разумее, што ў жыцці ёй у першую чаргу дапамагае музыка, а хлопец асабліва і не патрэбны. І адпускае яго ў канцы. Таму што чалавек здольны на ўсё сам. Самы галоўны чалавек для цябе – гэта ты. Трэба ўсё адпусціць і ўзляцець. Альбом так і заканчваецца – песняй «От земли».

«Я ведаю, што мой голас здольны на большае, чым ён можа цяпер»

Мне наогул вельмі падабаецца жыць. Чытай кнігі, ездзі ў падарожжы. Сядзі дома і развівайся. Шукай цудоўнае ў людзях, калі не – у прыродзе. Сонца ж ніхто не адмяняў. Ідзе дождж – выйдзі на вуліцу і палаві гэты дождж языком, навошта табе парасон? Ненавіджу парасоны.

– На альбоме ёсць радкі, якія адрасуюцца іншай дзяўчыне, – і яны гучаць дастаткова двухсэнсоўна.

– Так. У мяне ёсць песня «Музыка» – яна прысвечана якраз музыцы. Мы любім адна адну. Гэта не песня пра дзвюх дзяўчат, у якіх «вусны-вусны твае па ўсім целе», а вусны і рукі музыкі. Я займаюся сэксам з музыкай – гэта вельмі крута.

А другая песня – «Юла» – пра маю лепшую сяброўку Юлю. Я сапраўды ў яе закаханая, але не так, каб потым ажаніцца. Мы разам вучымся, і ў нас адразу з першай сустрэчы нешта стрэльнула. Чалавек любіць чалавека, што ў гэтым такога? Я люблю людзей, мне падабаецца назіраць за прыгажосцю чалавека – не важна, хлопца ці дзяўчыны. Мне здаецца, у чалавека першапачаткова ў прыродзе закладзена, што яму падабаецца і той, і той пол. Але адносін з дзяўчатамі ў мяне не было, мне падабаюцца хлопчыкі.

– Наколькі адносіны дапамагаюць або замінаюць творчасці?

– Дапамагаюць, і вельмі моцна. Больш за ўсё – у пачатку і ў канцы адносін. Калі мне дрэнна – пішацца шмат песень. Гэтыя эмоцыі ўздзейнічаюць так, што я ўсе іх выкідваю ў музыку. І я ўдзячная хлопчыкам за тое, што так атрымлівалася.

«Музыка як хобі – што гэта? Так не бывае»

– Наколькі важная знешнасць для спявачкі ў 2018 годзе?

– Першапачаткова я думала, што знешнасць для артыста не грае асаблівай ролі. Людзі ж слухаюць цябе, таму што ты нешта даносіш праз голас. Але ў апошні час я пачынаю разумець, што як артыст выглядае – так да яго людзі і ставяцца. Яны хочуць чуць ідэальную песню і бачыць ідэальную карціну. Крута, калі мяне і маю музыку ўважаюць прыгожымі. Гэта важна. Таму я імкнуся пабольш спаць, але ў мяне не атрымліваецца.

У мяне не вельмі добра з самаацэнкай насамрэч. Так, я скідваю сэлфі, загружаю нейкія відосы. Але пры гэтым, калі мне робяць камплімент, я здзіўляюся, мне шчыра прыемна.

– Ты арыентуешся на іншых выканаўцаў?

– Я ні на каго не раўняюся, таму што чалавек павінен быць самабытны і несці свой пасыл. Ніколі не разумела феномен куміраў: навошта з кімсьці фоткаться, калі можна проста сказаць «дзякуй»? І для мяне дзіўна называць людзей «фанатамі». Слухачы – так, можна. Мне часам пішуць: «О, я твой фанат». Ты не фанат, табе проста падабаецца мая музыка.

– Наколькі для цябе важная музыка на гэтым этапе?

– Калі б я не хацела звязваць сваё жыццё з музыкай, то навошта пачынаць ёй займацца? Музыка як хобі – што гэта? Так не бывае. Хочацца, каб мая творчасць ахапіла больш прасторы. Нават калі адзін чалавек ва ўмоўным Піцеры паслухаў маю музыку, гэта ўжо добра.

«Я ж вучуся на журналіста, мне трэба нешта прыдумляць»

– Ты ў інтэрв’ю «Анлайнеру» казала, што творчасць – гэта не «каб зарабіць, а каб займацца музыкай». Пры гэтым у цябе ёсць твіт: «У рэшце рэшт я стану знакамітай і пра мяне яшчэ ўсе загавораць». Як гэта спалучаецца?

– Твіт я пісала падчас першай сесіі. Мне было вельмі страшна, што мяне адлічаць, але пры гэтым я ўжо думала нешта запісаць. І вырашыла напісаць на выпадак, калі мяне сапраўды адлічаць, а я потым праз пяць гадоў змагу паказаць дулю: вось, мяне адлічылі, а я стала такой класнай. На эмоцыях гэта напісала. Не ведаю, наколькі я згодная з гэтым цяпер, таму што ўсе мы змяняемся. Але ён да гэтага часу вісіць замацаваным. Гэта таксама пра нешта кажа. Хочацца паказваць, што я не проста так гэтым займаюся.

Вядома, у галаве ёсць думкі пра вядомасць. Але гэта складаная грань: нібы і ўсё роўна, але хочацца. Не ведаю, наколькі буду папулярнай і ці будуць пазнаваць у крамах. Таму што з Бакеем туды складана зайсці цяпер.

– А цябе пазнавалі?

– Мы стаялі з сяброўкай каля метро «Трактарны завод». Падышоў хлопчык і папрасіў цыгарэту, гадоў 18 на выгляд. І я разумею, што ён працягвае на мяне глядзець. «А ты выпадкова не Ліса?» – гэта было на наступны дзень пасля выхаду сніпету на песню «Осень». «Ну слухаў я ўчора тваю песню, мне не спадабалася». І мне было прыемна, таму што чалавек мяне не проста пазнаў, але сумленна сказаў, што яму не спадабалася.

 Фота: palasatka

В декабре у Лизы «Лисы» Костенко (читается, кстати, через «э») вышел дебютный альбом «Абракадабра» – обаятельный и местами абстрактный поп, от которого веет молодостью и красивой романтикой. Такой, какой она и должна быть в голове у 19-летней певицы.

Наше интервью – о том, как совмещать музыкальные амбиции с учебой на журфаке, почему Лиза ненавидит зонтики и как ей предложили «секс за бит». Последнее, к сожалению, не шутка.

О бардовской школе, первых песнях и злой критике

– Стандартный в таких разговорах вопрос: с чего начинала заниматься музыкой?

– В младших классах пела в хоре. А потом на мероприятиях в духе 9 мая и все такое. Пела там песни, которые мне не нравятся, поэтому не получала от этого особого удовольствия. Но мне нравилось, что я чем-то занята в сфере музыки. В 10 классе пошла учиться на гитару в клубе бардовской песни «Орфей». Когда я пришла к ним в первый раз, оказалось, там не было мест, но мне обещали обязательно перезвонить потом. Я подумала: «Ага, конечно». Но они в самом деле перезвонили. Была просто прекрасная преподавательница – Ирина Александровна Александрова. Мы начинали с бардовских песен, я учила Визбора, Цоя и других. У них классные тексты, но мне не нравилось: хотелось делать что-то свое.

В итоге я написала пару песен, показала их родителям и педагогу, им понравилось – и понеслась. С тех пор я не пою чужие песни.

– Что-то из тех первых песен входит в «Бархат» или «Абракадабру»?

– Нет, гитарных песен там в принципе нет. Мое творчество под псевдонимом «Лиса» – это нечто совсем иное. Под гитару у меня написано песен 40, я все уже не помню.

– Но при этом тебя буквально заставили записать первую песню Лисы, верно?

– Я давно хотела это сделать, но Костя Баяндин послужил толчком. Когда ты сидишь и ждешь: «Вот, мне сейчас скажут, тогда и сделаю». И он рассказал про своего друга, Яна Вайса, который может все записать, есть человек, который сведет. В какой-то день мы просто собрались и поехали. Я сильно волновалась, вообще не понимала, как все это происходит: микрофон, моя музыка в наушниках – что? Каждую песню мы записали с одного раза в одну дорожку. Сейчас об этом забавно вспоминать.

«Плохие комментарии – это круто»

– Какой был самый неожиданный отзыв на «Бархат»?

– Через месяц после его выхода мне написала одноклассница, с которой мы никогда особо не общались: «Ты такая молодец». Ну и интересно было почитать комментарии на The Flow, но там было в основном негативное. Вообще, плохие комментарии – это круто. Пускай это в основном и бред, но ты видишь, что люди откликаются на тебя. Они потратили свое время, чтобы все это написать: «А вот, он или она это увидит и уйдет со сцены! Назову их плохим словом!» Классно же.

– Ты до этого писала песни под гитару и участвовала в бардовских конкурсах. Откуда тогда взялась музыка к песням Лисы?

– Мне просто повезло: большую часть битов мне делали мои школьные друзья. Несколько из них мне подарили еще в 11 классе школы. А на альбоме «Абракадабра» половина музыки от eyetoeye. Он просто написал мне и предложил что-то сделать вместе. Я удивилась, что можно работать бесплатно с человеком, которого не знаешь. Я прекрасно понимаю его музыку, а он – мои тексты. Сейчас мы стали добрыми друзьями.

– Когда-нибудь платила за музыку?

– Нет. Я считаю, музыка – это душа, а не деньги. Но была ситуация: мне скинули бит, он мне очень понравился. Спросила, сколько он стоит, и услышала какую-то заоблачную для меня цену. Я предложила как-то растянуть платеж за бит, а в ответ услышала: «Ну давай секс». Жесть.

«Ты молодец и хорошо держишься на сцене, но надо бы походить на курсы по вокалу»

– В начале 2018 года тебя еще подталкивали к тому, чтобы что-то записать. Сейчас у тебя выходит альбом и ты начинаешь выступать. Это комфортный для тебя переход?

– Тут надо поблагодарить маму и папу, которые меня поддерживают. Я часто слышу от других исполнителей, что их родители не понимают, чем они занимаются. А мои очень рады. Папа все время слушает мои демо, бегает под мою музыку, показал ее всем коллегам. Если мы куда-то едем – хоп, альбом «Бархат» на репит на два часа. Мама уже вздыхает и говорит: «О, господи».

– Ты же из семьи журналистов?

– Да, оба учились на журфаке на печатных СМИ. Там познакомились и до сих пор вместе. Им по 42 года.

– Они всегда положительно реагировали на музыку?

– Я с детства любила петь, мама с папой это видели. Потому что я всегда пою дома: в ванной, в подъезде, в туалете. А если вдруг нет, мама спрашивает, не случилось ли чего. Родители всегда знали, что я к этому приду. Я, кстати, не говорила им, что еду записывать первые песни. Мама тогда позвонила, а я вышла в гостиную и отвечаю: «Вот, записываю свои треки». – «Ого, ну покажешь». Я боялась, как она отреагирует. Пригласила родителей на концерт в «Граффити» – сказали: «Ты молодец и хорошо держишься на сцене, но надо бы походить на курсы по вокалу».

– Будешь им заниматься?

– Хочу ходить на вокал и фортепиано, потому что это развивает. Но я бы не хотела ходить на вокал два раза в неделю к какой-нибудь Зинаиде Петровне. Хочу найти преподавателя, с которым мы на одной волне, и попросить совет: что делать, чтобы спеть так-то? Я знаю, что мой голос способен на большее, чем он может сейчас.

– А расскажи о сестре.

– Ее зовут Вика, ей 11 лет. Постоянно даю слушать свои песни – ей всегда нравится. Возможно, это правда. А может, ей просто все равно. При этом она полная моя противоположность: если мне постоянно нужна компания, ей больше нравится сидеть дома. Стараюсь быть для нее хорошим примером. Но она меня многому научила. Сейчас вот она ведет личный дневник, а я никогда этого не делала. Она записывает туда хорошие и плохие вещи, которые случились с ней за день. И когда заканчивает, становится легче. Я тоже попробовала: выписала плохую мысль – и все, перестала о ней думать.

«Предложила как-то растянуть платеж за бит, а в ответ услышала: «Ну давай секс». Жесть»

Журфак, таргетинг, «Рембо»

– Мы с тобой не могли встретиться почти месяц, почему так?

– Во-первых, учеба: курсовая, рефераты и так далее. Во-вторых, альбом, который сейчас вот выходит. Ходила на студию с 3 до 11 каждый день. В-третьих, работа. У меня сейчас в самом деле почти нет свободного времени. Но меня это радует, а не огорчает.

– Зачем пошла на работу, если и так загружена?

– Я давно хотела занимать себя чем-то кроме творчества и учебы. И нужны были деньги на студию, потому что каждый раз просить у папы – это такое. Ну и средства на таргетинг и так далее. Хочется, чтобы новый альбом разлетелся как можно шире.

– Почему ты поступала на журфак?

– Оба родители – журналисты, кто еще мог у них родиться? Я с 8 класса знала, что пойду туда. У меня не было других вариантов никаких. Я никогда не хотела в БГАИ, потому что не настолько уверена в своем вокале, меня бы точно не взяли. А журфак – это творчество. Я рада, что пошла туда. Сперва хотела на кинокритика, потом что в детстве постоянно смотрели с папой старые боевики – «Рембо», офигенно же! А потом поняла, что мне это не нужно.

– Слышал мнение, что журфак тебя загоняет в стадо и немного прибивает творческое начало.

– Возможно. Мне кажется, любое образовательное учреждение обязывает следовать каким-то внутренним традициям. Просто я стараюсь не жить учебой. Не люблю зубрить – это не мое. Поэтому у меня нет мысли, что если я получу 2, то это конец. Получаю 4 – класс, это же не 2. Иногда получаю 2 – ну получила и получила. Стараюсь не слушать людей, которые пытаются донести до меня ненужную информацию. Я про «крутых» преподавателей, которым за 100 лет, такие «профессоры». Стараюсь спокойно и налегке плыть по жизни.

И я точно не тупею от журфака. Скорее от того, что у меня сейчас нет времени читать книги. Мозгу не хватает литературы. Последняя книга – «Цветы для Элджернона», но это было еще полгода назад, может, даже больше. Я в 14 лет посадила зрение, потому что по ночам сидела со светильником и постоянно читала книги.

Что такое «Абракадабра»

– Волнуешься перед выходом альбома?

– Я и перед «Бархатом» волновалась, но там волнение было трепетным и классным. Тут я реально волнуюсь и сомневаюсь. Были срывы, когда я не хотела это выпускать и думала, что все отвратительно. Когда выходил «Бархат», меня никто не знал и ничего от меня не ждал, даже мои друзья. А сейчас они более-менее поняли и ждут какого-то уровня. Мне очень волнительно, чувствую ответственность.

– «Абракадабра» – личный альбом?

– Иногда люди выпускают песни и говорят, что вот, это такой личный момент и они помнят тот самый месяц. И иногда это может быть ложью. Я такого не пишу, но знаю, что каждая песня – это отражение моей души. И когда я пишу о неразделенной любви, конкретных людях и обычных ситуациях, мне хочется, чтобы люди почувствовали мою искренность.

– Ты говорила, что у этого альбома будет общая идея. Какая?

– Главная героиня – не я, но мой лирический прототип. Это мои переживания, но не моя история. Я же учусь на журналиста, мне надо что-то придумывать. Концепция такая: девушка живет в своей рутине, ей все надоело, и она хочет это прекратить. Не знаю как. А потом она встречает парня и в нем находит себя. Потом у них все хорошо, потом – плохо. И в итоге она понимает, что в жизни ей в первую очередь помогает музыка, а парень-то особо и не нужен. И отпускает его в конце. Потому что человек способен на все сам. Самый главный человек для тебя – это ты. Надо все отпустить и взлететь. Альбом так и заканчивается – песней «От земли».

«Я знаю, что мой голос способен на большее, чем он может сейчас»

Мне вообще очень нравится жить. Читай книги, езди в путешествия. Сиди дома и развивайся. Ищи прекрасное в людях, если нет – в природе. Солнце же никто не отменял. Идет дождь – выйди на улицу и полови ты этот дождь языком, зачем тебе зонтик? Ненавижу зонтики.

– На альбоме есть строчки, которые обращены к другой девушке, – и они звучат достаточно двусмысленно.

– Да. У меня есть песня «Музыка» – она посвящена как раз музыке. Мы любим друг друга. Это не песня про двух девушек, у которых «губы-губы-губы твои по всему телу», а губы и руки музыки. Я занимаюсь сексом с музыкой – это очень круто.

А вторая песня – «Юла» – о моей лучшей подруге Юле. Я действительно в нее влюблена, но не так, чтобы потом жениться. Мы вместе учимся, и у нас сразу с первой встречи что-то стрельнуло. Человек любит человека, что в этом такого? Я люблю людей, мне нравится наблюдать за красотой человека – не важно, парня или девушки. Мне кажется, у человека изначально в природе заложено, что ему нравится и тот, и тот пол. Но отношений с девушками у меня не было, мне нравятся мальчики.

– Насколько отношения помогают или мешают творчеству?

– Помогают, и очень сильно. Больше всего – в начале и в конце отношений. Когда мне плохо – пишется много песен. Эти эмоции воздействуют так, что я все их выбрасываю в музыку. И я благодарна мальчикам за то, что так получалось.

«Музыка как хобби – что это? Так не бывает»

– Насколько важна внешность для певицы в 2018 году?

– Изначально я думала, что внешность для артиста не играет особой роли. Люди же слушают тебя, потому что ты что-то доносишь голосом. Но в последнее время я начинаю понимать, что как артист выглядит – так к нему люди и относятся. Они хотят слышать идеальную песню и видеть идеальную картину. Круто, если меня и мою музыку находят красивыми. Это важно. Поэтому я стараюсь побольше спать, но у меня не получается.

У меня не очень хорошо с самооценкой на самом деле. Да, я скидываю селфи, загружаю какие-то видосы. Но при этом, когда мне делают комплимент, я удивляюсь, мне искренне приятно.

– Ты ориентируешься на других исполнительниц?

– Я ни на кого не равняюсь, потому что человек должен быть самобытен и нести свой посыл. Никогда не понимала феномен кумиров: зачем с кем-то фоткаться, если можно просто сказать «спасибо»? И для меня странно называть людей «фанатами». Слушатели – да, можно. Мне иногда пишут: «О, я твой фанат». Ты не фанат, тебе просто нравится моя музыка.

– Насколько для тебя важна музыка на этом этапе?

– Если бы я не хотела связывать свою жизнь с музыкой, то зачем начинать ей заниматься? Музыка как хобби – что это? Так не бывает. Хочется, чтобы мое творчество охватило больше пространства. Даже если один человек в условном Питере послушал мою музыку, это уже хорошо.

«Я же учусь на журналиста, мне надо что-то придумывать»

– Ты в интервью «Онлайнеру» говорила, что творчество – это не «чтобы заработать, а чтобы заниматься музыкой». При этом у тебя есть твит: «В конце концов я стану знаменитой и обо мне еще все заговорят». Как это сочетается?

– Твит я писала во время первой сессии. Мне было очень страшно, что меня отчислят, но при этом я уже думала что-то записать. И решила написать на случай, если меня в самом деле отчислят, а я потом через пять лет смогу показать фигу: вот, меня отчислили, а я стала такой классной. На эмоциях это написала. Не знаю, насколько я согласна с этим сейчас, потому что все мы меняемся. Но он до сих пор висит закрепленным. Это тоже о чем-то говорит. Хочется показывать, что я не просто так этим занимаюсь.

Конечно, в голове есть мысли об известности. Но это сложная грань: вроде и неважно, но хочется. Не знаю, насколько буду популярной и будут ли узнавать в магазинах. Потому что с Бакеем туда сложно зайти сейчас.

– А тебя узнавали?

– Мы стояли с подругой у метро «Тракторный завод». Подошел мальчик и попросил сигарету, лет 18 на вид. И я понимаю, что он продолжает на меня смотреть. «А ты случайно не Лиса?» – это было на следующий день после выхода сниппета на песню «Осень». «Ну слушал я вчера твою песню, мне не понравилось». И мне было приятно, потому что человек меня не просто узнал, но честно сказал, что ему не понравилось.

 Фото: palasatka

Ангел, Демон и другие. Поэзия М.Ю. Лермонтова в вокальной музыке / Музей-заповедник «Царицыно»

Программа «Ангел, Демон и другие…», которую подготовил пианист, музыкальный критик, заведующий литературной частью театра Новая Опера Михаил Сегельман, – это образ М.Ю. Лермонтова в вокальной музыке XIX – XX веков. Музыкальный материал обширен и разнообразен: от современников поэта Александра Варламова, Александра Даргомыжского до авторов XX столетия. Наряду с известными и даже хрестоматийными, представлены и сочинения, редко звучащие с концертной эстрады (например, вокальная музыка примадонны XIX века Полины Виардо-Гарсиа). В программу также вошли фрагменты театральных работ – оперы «Демон» Антона Рубинштейна, спектакля «Маскарад» Театра имени Вахтангова с музыкой Арама Хачатуряна.

Михаил Сегельман: «Из всех русских поэтов Лермонтов – один из самых сложных для музыкального воплощения. Сразу после смерти Лермонтова, в середине 1840-х годов, композиторы видели в его поэзии, прежде всего, тоску, одиночество, заброшенность. Шло время, менялись стилевые ориентиры, усложнялся музыкальный язык. Вторая половина XIX и особенно XX век подарили нам немало вокальных шедевров на стихи поэта. Музыке оказались доступны не только жанровые, лирико-драматические, но философские аспекты поэзии Лермонтова. Представить мир поэта в одном концерте невозможно. Естественно, с течением времени программа меняется, в ней появляются иные аспекты и нюансы. Но каждый раз мир поэта представлен в том многообразии, которое возможно в рамках одного концерта».

Премьера программы прошла в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, 23 октября 2014 года в Зеркальном фойе Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова.

Главные участники программы – солистка Московского театра «Геликон-опера» Марина Карпеченко и солист Московского театра Новая Опера имени Е. В. Колобова Анджей Белецкий. Партия фортепиано и комментарий к программе – Михаил Сегельман.

Из откликов прессы:

«Увлекательные комментарии, насыщенная, прекрасно составленная программа, редкие сочинения и непревзойденное вокальное исполнение романсов…» (niktaroff.com)

«Солисты… создали идеальное пространство лермонтовского мира, одновременно и светлое, и сумеречное, и радостное, и трагическое…» (muzklondike.ru)

Стоимость абонемента — 1460 р.

Ярмарка Cosmoscow подвела итоги | Colta.ru

Около 15 тысяч человек посетили 9-ю Международную ярмарку современного искусства Coscoscow, которая 18-20 сентября проходила в Центральном выставочном зале «Манеж».

Как сообщает пресс-служба Cosmoscow, свои стенды на ярмарке представило рекордное количество галерей – 82 галереи (с учетом участников стенда Created in Moscow) с самой широкой географией в истории ярмарки: посетители познакомились с работами более 350 художников из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, России, США, Франции, Швейцарии и Эстонии.

Отмечается, что Cosmoscow 2021 продемонстрировала уверенные продажи: многие стенды были проданы целиком, а некоторые за четыре дня ярмарки успели несколько раз полностью сменить экспозицию.

Победителем ежегодного приза «Лучший стенд» стала московская галерея «сцена/szena», которая представила работы Игоря Самолета, Евгения Дедова и Кирилла Гаршина. Галерея получила возможность принять участие в следующей ярмарке бесплатно.

Ярмарка в «Манеже» завершена, но Cosmoscow Online продолжается и будет доступна до 26 сентября на платформе ТЕО.

Помимо основной программы на Cosmoscow 2021 были реализованы несколько специальных проектов.

Cовместно с ярмаркой цифрового искусства CADAF (Нью-Йорк) была представлена новая курированная секция цифрового NFT-искусства, в которой приняли участие digital-работы, преобразованные в NFT-арт-объекты специально для Cosmoscow. Кураторами проекта выступили Елена Завелев, основатель и генеральный директор CADAF, и Джесс Конатсер, главный куратор CADAF & Digital Art Month и основатель Studio As We Are.

Во второй раз на ярмарке открылся коллективный стенд Created in Moscow — кураторский проект, созданный при поддержке Агентства креативных индустрий. Тема этого года – «Малые скульптурные формы». Куратор проекта — Алексей Масляев, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Впервые на Cosmoscow был представлен phygital-формат. На стенде Samsung гости увидели созданную междисциплинарной командой «Бюро Правда» пространственную аудио-инсталляцию «Unfold Your World», которую можно было «оживить», взглянув на арт-объекты сквозь новые модели смартфонов — Galaxy Z Flip3 и Galaxy Z Fold3.

Постоянный партнер ярмарки медиахолдинг «Игроник» представил OOH-выставку работ Ирины Кориной, ставшей «Художником года» Cosmoscow 2021. Выставка на рекламных носителях «Игроник» продлится до 30 сентября.

Победителем грантовой программы Ruinart Art Patronat 2021, которую в 2017 году учредили Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow и Дом Ruinart, стал художник Миша Бурый. На ярмарке он представил новую работу из серии «Clot», затрагивающей темы экологии, общественной организации и потребительской культуры.

На втором ежегодном конкурсе Audi Born-Digital Award, который компания Audi и фонд Cosmoscow проводят с целью развития цифрового искусства в России, победила арт-группы «Ворожея» с проектом «Safari Verucca».

В рамках Cosmoscow Talks прошла презентация арт-резиденции «Выкса», которую фонд Cosmoscow назвал «Институцией года».

Подробнее об итогах Cosmoscow 2021 можно узнать на ее официальном сайте.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Повторная загрузка музыки — служба поддержки Apple

Узнайте, как повторно загрузить музыку, приобретенную в iTunes Store.

Повторно загрузите музыку в приложении iTunes Store на свой iPhone, iPad или iPod touch

1. Откройте приложение iTunes Store.
   • На iPhone или iPod touch: в нижней части экрана нажмите «Еще», затем нажмите «Приобретено».
   • На iPad: нажмите «Приобретено».
2. Нажмите «Музыка». Если вы используете Семейный доступ, коснитесь имени члена семьи, чтобы увидеть музыку, которую он приобрел.
3. Найдите музыку, которую хотите повторно загрузить, и коснитесь ее.
4. Нажмите кнопку загрузки рядом с песней или альбомом.

Не видите купленную музыку?

Повторно загрузите музыку из iTunes Store в приложение Apple Music на свой Mac

Перед повторной загрузкой музыки, купленной в iTunes Store, вам необходимо авторизовать Mac, используя свой Apple ID.

1. Откройте приложение Apple Music.
2. В строке меню вверху экрана выберите «Учетная запись»> «Приобретено». Если вы используете функцию «Семейный доступ», вместо «Приобретено» вы увидите «Семейные покупки».
3. Найдите музыку, которую хотите повторно загрузить. Если вы используете функцию «Семейный доступ», выберите члена семьи рядом с полем «Купленные», чтобы просмотреть его покупки.
4. Нажмите кнопку загрузки рядом с песней или альбомом.

Не видите купленную музыку?

Повторно загрузите музыку в iTunes на свой компьютер

Прежде чем вы сможете повторно загрузить музыку, приобретенную в iTunes Store, вам необходимо авторизовать свой компьютер, используя свой Apple ID.

1. Откройте iTunes.
2. В строке меню в верхней части окна iTunes выберите «Учетная запись»> «Приобретено». Если вы используете функцию «Семейный доступ», вместо «Приобретено» вы увидите «Семейные покупки».
3. Выберите «Музыка» в меню в верхнем левом углу окна iTunes.
4. Найдите музыку, которую хотите повторно загрузить. Если вы используете функцию «Семейный доступ», выберите члена семьи рядом с полем «Купленные», чтобы просмотреть его покупки.
5. Нажмите кнопку загрузки рядом с песней или альбомом.

Не видите купленную музыку?

Информация о продуктах, произведенных не Apple, или о независимых веб-сайтах, не контролируемых и не проверенных Apple, предоставляется без рекомендаций или одобрения.Apple не несет ответственности за выбор, работу или использование сторонних веб-сайтов или продуктов. Apple не делает никаких заявлений относительно точности или надежности сторонних веб-сайтов. Свяжитесь с продавцом для получения дополнительной информации.

Дата публикации: 20 сентября 2021 г.

Musical U в 2021 году — Может ли это повысить вашу музыкальность?

Музыкальная индустрия How To поддерживается читателями.Когда вы совершаете покупку по ссылке на нашем сайте, мы, возможно, будем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

В этой статье я дам вам обзор Musical U, членской альтернативы высокоэффективному программному обеспечению Train Your Ears, и задам вопрос: действительно ли этот членский сайт может помочь вам повысить вашу музыкальность?

Короче говоря, Musical U — это членство, содержащее видео-уроки, тесты и активное сообщество. Им руководит Кристофер Саттон и его команда, и его цель — научить вас играть музыку на слух, улучшить свой ритм и многое другое.Они охватывают все основные темы музыкальности.

Как всегда, предлагаю практический обзор. Это означает, что мы будем рассматривать конкретный предлагаемый контент, то, что он помогает вам достичь, сколько стоит членство, к чему участники получают доступ и многое другое.

В конце мы также взвесим наш вердикт.

Если вы готовы, давайте заглянем в Musical U.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Предложение

Итак, что предлагает Musical U? К чему вы получаете доступ, когда присоединяетесь к членству?

В этом разделе мы подробно рассмотрим предложение.

Цель курса

Есть множество провайдеров, предлагающих музыкальное образование.

Musical U выделяется из толпы, обучая внутренним навыкам, которые помогают вам обрести уверенность в своих силах и позволяют свободно выражать свои мысли на своем инструменте.

Эти навыки применяются для игры на слух, импровизации, композиции и многого другого.

Musical U также заявляет, что, несмотря на то, что курсы хороши, потому что они часто не имеют индивидуального плана и, как правило, не предлагают поддержки, они могут не подойти для студентов-музыкантов.Это точные болевые точки, которые они решают в рамках своего членства.

Это не значит, что членство в Musical U не связано с обучением. Отнюдь не. Но я вернусь к этому через мгновение.

Когда вы подписываетесь на членство Musical U, вы получаете доступ к дорожным картам. В зависимости от того, чего вы хотите достичь сейчас, вы выбираете конкретную дорожную карту. К ним относятся:

• Игра аккордов на слух
• Воспроизведение мелодий на слух / интервалы
• Воспроизведение мелодий на слух / Сольфа
• Получение ритма
• Обучение пению
• Обучение импровизации

Если вы не уверены, на чем лучше сосредоточиться теперь нет проблем.Членство дает вам доступ к сообществу и поддержку, так что вы будете руководствоваться на каждом этапе пути.

Теперь взглянем на учебные модули. Вот базовый обзор того, что предлагается (подробнее мы рассмотрим позже):

• Планирование
• Шаг
• Интервалы
• Мелодии
• Аккорды
• Аккорды
• Ритм
• Игра на слух
• Пение
• Импровизирование

В каждом модуле вы найдете несколько уроков. .

Хотя учебные модули Musical U подходят практически для каждого инструмента, они в основном ориентированы на гитару, фортепиано и бас.

также доступны в качестве дополнительного обновления. Это полезно, когда вы работаете конкретно с гитарой, фортепиано или клавишными, бас-гитарой или вокалом и хотите развить свои навыки игры на инструменте на более глубоком уровне.

Цена курса

Musical U доступно за фиксированную плату в размере 29,95 долларов в месяц.

Никаких долгосрочных обязательств не требуется.

Если вы хотите получить доступ к инструментам для дополнительного обучения, вы можете добавить его к своей подписке за 10 долларов в месяц.

Результаты

Musical U — это и членство, и курс. И многие курсы, доступные в наши дни, именно такие.

Конечно, то, как проводится обучение или тренинг, фактическое содержание или материал, инструкторы и другие нюансы всегда различаются.

Итак, в этом разделе мы рассмотрим результаты более подробно.

Формат курса

После входа в Musical U вы увидите панель инструментов.

На приборной панели выделяются шесть элементов:

• Профиль участника . Здесь вы можете увидеть свое имя пользователя и очки, которые вы заработали в сообществе (геймификация, чтобы помочь вам оставаться в процессе обучения). Вы также увидите ссылки для выхода, просмотра / редактирования вашего профиля и уведомлений (например, личных сообщений), если они у вас есть.
• Начать .Новым участникам предлагается сделать четыре шага — сформулировать видение, составить план, присоединиться к сообществу и завести журнал прогресса. На каждом этапе вы найдете полезные видеоролики, которые помогут вам в этом процессе.
• Сообщество. Если вам нужна подотчетность, поддержка или понимание предлагаемых учебных модулей, мы приглашаем участников участвовать в обсуждениях. На этой панели отображаются ссылки на новые обсуждения, а также обсуждения, которые вы начали, на которые вы подписались или на которые ответили.
• Планы и журналы выполнения . Эта панель покажет, какой план тренировок вы придерживаетесь, а также любые журналы прогресса, которые вы создали. Журналы прогресса помогут вам снова погрузиться в модули, где бы вы ни остановились.
• Модули . Эта панель показывает, какое обучение вы прошли, а также текущий прогресс.
• Набор инструментов . Пакеты инструментов доступны в качестве обновления и позволяют более подробно изучить гитару, бас, фортепиано и вокал.

Помимо этих панелей, в верхнем меню также есть быстрые ссылки на Домашнюю страницу, Обучение, Сообщество и Помощь.

Как проводится курс

Musical U — это большое хранилище контента, и вы в основном получаете доступ ко всему этому при входе (подробнее об этом позже, поскольку есть некоторые исключения).

Их обучение проводится с использованием различных типов контента — в основном текста, графики, изображений, аудио и видео. Таким образом, они эффективно используют различные форматы контента.

Типы контента, которые вам будут представлены, будут зависеть от урока, который вы проходите, и того, что требуется для его распространения.

Когда вы попадаете в учебные модули, в основном это самообслуживание. Вы можете просматривать контент в удобном для вас темпе.

Однако в конце каждого учебного модуля вас отправляют на обсуждение сообщества. Это укрепляет идею о том, что вы можете и должны обсудить то, что вы узнали, с другими участниками сообщества Musical U.Здесь также можно получить доступ к персональной помощи.

Внутри сообщества вы можете учиться у других, получать необходимую поддержку и нести ответственность за поставленные цели. Музыка может быть трудным навыком для освоения, поэтому всегда приветствуется дополнительная помощь.

Конечно, в этом играют роль ваши планы и журналы прогресса, и вы не можете начать модуль, не составив предварительно плана. И они усложнили вам задачу начать новый модуль, не завершив уже начатый.

Предлагается обучение

Как уже отмечалось, Musical U предлагает довольно много тренировок, чтобы помочь своим пользователям обрести уверенность и достичь своих целей. Каждый модуль состоит из нескольких уроков, и время, необходимое для прохождения, будет зависеть от модуля.

Тренинг «Питч», например, включает пять уроков («Введение», «О программе», «Советы», «Слушай и пробуй»).

Между текстом, аудио и видео этот модуль займет примерно 15–20 минут. Конечно, это будет зависеть от скорости и глубины, с которой вы изучаете, а также от того, сколько информации вы собираетесь повторить, чтобы сохранить больше.

Здесь мы также кратко рассмотрим каждый учебный модуль и то, что вы можете ожидать в каждом из них.

Планирование

Модуль планирования в основном помогает вам ставить цели и создавать план их достижения.

Шаг

В этом модуле вы можете развить лучшее чувство высоты звука.

Интервалы

Интервал — это расстояние между любыми двумя нотами. Научившись распознавать, как две ноты звучат вместе (или одна за другой), вы сможете лучше понять мелодию и гармонию.

Мелодии

Мелодия — это, как правило, часть, которую вы насвистываете или напеваете после того, как услышите понравившуюся песню. В большинстве случаев это вокальная партия. Иногда это ведущий инструмент.

Изучение того, как работает мелодия, может помочь вам в самых разных областях, включая написание, сочинение, импровизацию и многое другое.

Аккорды

Аккорд состоит из трех или более нот. Они являются жизненно важными строительными блоками для создания музыки, обычно играя вспомогательную роль в мелодии или гармонии.

Аккордовые прогрессии

Песни почти всегда состоят из последовательностей аккордов, серии аккордов, которые создают грув и гармоническое движение.

Ритм

Ритм жизненно важен для обучения и игры на всех инструментах. Часто называемый «ритмом» песни, он также определяет общий темп мелодии.

Игра на слух

Хотя в наши дни музыканты часто используют табулатуры и ноты, игра на слух — мощный навык, позволяющий подбирать новые песни и писать свои собственные.

Пение

Развивайте свои вокальные данные и используйте голос для развития слуха.

Импровизация

Научитесь импровизировать на своем инструменте. Импровизация обычно идет рука об руку с соло или соло.

Выберите названия уроков и их помощь

Поскольку мы уже представили обзор доступных программ обучения, здесь мы коснемся только нескольких названий уроков и того, что они помогают вам выполнить.

С учетом сказанного, это должно дать вам лучшее представление о том, чего ожидать от Musical U.

Высота звука: слушайте

Этот урок специально посвящен прослушиванию нескольких аудиоклипов.

Целью этого урока является распознавание нот — различение высоких и низких нот, а также распознавание разницы в тембре (или тоне) от одного инструмента к другому.

Это поможет вам понять, что даже если несколько инструментов играют одну и ту же ноту, есть разница в тональных характеристиках.

Образ мышления импровизатора

Этот урок состоит в основном из текста, диаграмм и картинок.

Урок начинается с объяснения того, что простое знание того, как играть различные упражнения или техники, не означает импровизацию. Во-первых, вы должны подойти к импровизации с правильным мышлением.

Вы также узнаете, почему совершать ошибки — это естественная часть обучения импровизации, а не то, чего стоит бояться.

Кто преподает курс?

Учебные модули Musical U в основном преподают следующие люди:

• Кристофер Саттон, основатель и директор
• Рут Пауэр, фортепиано
• Стив Лоусон, бас
• Клэр Уиллер, вокал
• Дилан Уэлш, гитара

Кристофер Саттон — самая заметная фигура в целом, и кем мы будем сосредоточимся здесь, хотя мы не будем вдаваться в подробности, так как вы также можете многое узнать о Саттоне на веб-сайте Musical U.

У Саттона большой музыкальный опыт, он брал уроки игры на виолончели, кларнета, фортепиано, саксофона и электрогитары. Он также был участником нескольких хоров и ансамблей.

Как он с готовностью признает, сказать, что он может играть на виолончели или кларнете, было бы немного натянуто, нельзя отрицать, что у него широкий и разнообразный опыт работы с музыкальными инструментами, включая губную гармошку. В наши дни он сосредоточился на изучении U-Bass (бас-гитары размером с гавайскую гитару с синтетическими струнами).

Музыкальные интересы Саттона также разнообразны. Он официально заявил, что любит ботанический хип-хоп, ботанический рок, музыку в стиле чиптюн, панк, ска, эпический металл и многое другое.

Основная причина, по которой Саттон основал Musical U, заключается в том, что, хотя он тренировался и совершенствовался как музыкант, он не чувствовал себя на том же уровне, что и его сверстники.

Как оказалось, недостающая часть — это именно то, чему он преподает и чем делится в Musical U — внутренние навыки.

Сначала это звучит как нематериальная вещь.Но Саттон проделал тяжелую работу, сводя все к ключевым принципам и урокам, преподанным в Musical U — игре на слух, импровизации, музыкальной уверенности и экспрессии.

Удобство использования

Некоторые членства и курсы помогут вам легко найти то, что вы ищете. Другие излишне сложны. Конечно, есть масса промежуточных оттенков.

На удобство использования влияет множество факторов, будь то конкретное программное обеспечение, которое использовалось для его создания, то, как оно было настроено, порядок уроков и многое другое.

В этом разделе мы рассмотрим, насколько удобно использовать членство в Musical U.

Простота навигации в зоне для пользователей

Нельзя отрицать, что Musical U имеет простой и понятный макет, который показывает вам, к чему вы имеете доступ как участник.

Как уже отмечалось, навигация несколько «затруднена», побуждая вас закончить уроки или модули, прежде чем переходить к другим. Однако это кажется преднамеренным выбором и ни в коем случае не является недостатком.

Есть мелкие недочеты, которые можно было бы исправить. Например, иногда, когда вы нажимаете «следующий урок», вы не попадаете в верхнюю часть страницы, где находится весь контент, поэтому вы даже не знаете, где оказались.

Кроме того, мы считаем, что членство очень удобное и продуманное по дизайну.

Сохранение прогресса?

Да, Musical U позволяет сохранять прогресс.

По мере прохождения вы можете отмечать уроки как завершенные, и на панели управления вы сможете видеть, какие модули вы выполнили, а что еще не успели сделать.

Вы можете легко переходить от урока к уроку, хотя они сделали переход от модуля к модулю немного сложнее (хотя и не невозможно).

Скорее всего, это осознанный выбор, поскольку Musical U хочет, чтобы вы следовали их логически изложенному плану, чтобы получить навыки, которые вы стремитесь получить.

Участие в сообществе приветствуется, так как в конце каждого учебного модуля вы будете приглашены к обсуждению.