Музыка для видео популярная: Музыка без лицензионных платежей — Невероятная музыка в вашем распоряжении

Перейдите ниже, чтобы увидеть 28 самых популярных популярных клипов в жанре рок и металл в 2020 году.

• 28

  Disturbed, «Hold On to Memories»

  Более 6,8 миллиона просмотров на момент публикации.

• 27

  Sixx: A.M. Представляет художников для выздоровления, «Может быть, пора»

  футов Кори Тейлор, Джо Эллиотт, Брантли Гилберт, Иван Муди, Slash

  Почти 7 миллионов просмотров на момент публикации.

• 26

  Пулемет Келли, «Концерт для пришельцев»

  Более 7 миллионов просмотров на момент публикации.

• 25

  Avenged Sevenfold, «Освободи меня»

  Более 7,4 миллионов просмотров на момент публикации.

• 24

  Оззи Осборн и Элтон Джон, «Обычный человек»

  Более 8,3 миллиона просмотров на момент публикации.

• 23

  System of a Down, «Защити землю»

  Более 8,7 миллионов просмотров на момент публикации.

• 22

  Lindemann, «Ach so gern»

  Более 8,8 миллионов просмотров на момент публикации.

• 21

  Breaking Benjamin ft. Scooter Ward, «Far Away»

  Почти 9 миллионов просмотров на момент публикации.

• 20

  AC / DC, «Back in Black / Highway to Hell (Live)»

  Более 9 миллионов просмотров на момент публикации.

• 19

  Sabaton, «Красный барон»

  Более 9 миллионов просмотров на момент публикации.

• 18

  Дэнни Кэри, «Pneuma» от TOOL

  Исполняется вживую в Бостоне, Массачусетс, опубликовано Виком Фертом

  На момент публикации более 9 миллионов просмотров.

• 17

  Оззи Осборн, «Прямо в ад»

  Более 9 миллионов просмотров на момент публикации.

• 16

  Breaking Benjamin ft. Лэйси Штурм, «Дорогая агония (версия Авроры)»

  Более 9 миллионов просмотров на момент публикации.

• 15

  Bring Me the Horizon, «Teardrops»

  Почти 10 миллионов просмотров на момент публикации.

• 14

  Ху, «Звездные войны: Падший Орден джедаев»

  Более 10 миллионов просмотров на момент публикации.

• 13

  Принеси мне горизонт с YUNGBLUD, «Obey»

  Более 11 миллионов просмотров на момент публикации.

• 12

  Агнец Божий, «Memento Mori»

  Более 11 миллионов просмотров на момент публикации.

• 11

  В этот момент, «Промежуток»

  Более 11 миллионов просмотров на момент публикации.

• 10

  Сабатон, «Атака мертвецов»

  Более 14 миллионов просмотров на момент публикации.

• 9

  Обратное падение, «Наркотик во мне переосмыслен»

  Более 15 миллионов просмотров на момент публикации.

• 8

  Five Finger Death Punch, “A Little Bit Off”

  Почти 17 миллионов просмотров на момент публикации.

• 7

  Machine Gun Kelly ft. Halsey — «забудь и меня тоже»

  Более 17 миллионов просмотров на момент публикации

• 6

  AC / DC, «Shot in the Dark»

  Более 18 миллионов просмотров на момент публикации.

• 5

  «Райский город», тизер первого сезона

  Почти 18 миллионов просмотров на момент публикации.

• 4

  Bring Me the Horizon, «Parasite Eve»

  Более 19 миллионов просмотров на момент публикации.

• 3

  Стивен Тайлер, Slash + Train — «Dream On»

  Выступил вживую на мероприятии Howard Stern Birthday Bash 2014

  Более 20 миллионов просмотров на момент публикации.

• 2

  Slipknot, «Nero Forte»

  Более 26 миллионов просмотров на момент публикации.

• 1

  Пулемет Келли, «Кровавая валентинка»

  Более 56 миллионов просмотров на момент публикации.

25 самых популярных африканских музыкальных видеоклипов за 2020 год

Африка — дом многих замечательных людей с невероятными талантами. Африканцы преуспевают во многих областях как на местном уровне, так и в диаспоре. В сфере развлечений, особенно в музыкальном секторе, африканские музыкальные видеоклипы получают признание во всем мире. Например, Jerusalema, один из хитов южноафриканского ди-джея Master KG, в 2020 году возглавил несколько мировых чартов.Песня была использована в нескольких танцевальных видео, которые транслировались 143 миллиона раз 18,5 миллионами слушателей на Spotify. Добавьте это к статистике других цифровых музыкальных сервисов, таких как YouTube и Apple Music, и вы получите полную картину.

Тем не менее, Jerusalema — лишь одно из многих популярных африканских музыкальных клипов, которые показывают, что африканцы заинтересованы в мировой музыкальной сцене. Некоторые исполнители, такие как Wizkid, Burna Boy, Diamond Platinumz, Nasty C и др., Стали международной сенсацией. Еще одним доказательством стремительного роста популярности африканской музыки является тот факт, что ведущие артисты из других стран стремятся представить африканских исполнителей. Ярким примером является альбом Бейонсе «Король Лев», в котором участвуют около 10 африканских артистов, в том числе Визкид, Бурна Бой, Йеми Аладе и Шатта Вейл.

Несмотря на глобальные вызовы в 2020 году, эти африканские гиганты добились невероятных успехов, сделав изоляцию сносной. Вот наш список 25 самых популярных африканских музыкальных клипов 2020 года.

Эти 25 самых популярных африканских музыкальных клипов 2020 года были тщательно отобраны, чтобы отразить разнообразие африканской музыкальной индустрии.Выбор был основан на таких критериях, как количество просмотров, награды и номинации.

# 1 JEJE — Diamond Platinumz

Афро-поп-певец из Танзании известен созданием хитов подряд. Среди них Jeje, выпущенный в начале 2020 года. Видео красочное, с сочетанием старой школы и современной обстановки.

# 2 NOBODY — DJ Neptune ft Joeboy & Mr Eazi

В песне так много говорится о влюбленности, что ничто другое не привлекает вашего внимания.И да, он привлек внимание поклонников по всему миру. С 26 миллионами просмотров на YouTube и 4 номинациями на награды это трио, безусловно, заслуживает нашей награды.

# 3 JERUSALEMA — Master KG ft Nomcebo

Вы не можете смотреть это видео, не переходя в его пьянящий ритм. Судя по всему, это похоже на песню «Skeleton move» того же ди-джея 2 года назад. При просмотре этого видео хочется танцевать. Видео поразило крышу после вирусного конкурса Jerusalema Dance, который стартовал примерно в июле 2020 года.

# 4 UN COUP — Fally Ipupa ft Dadju

Фалли Ипупа — конголезский автор песен, получивший премию AFRIMA как лучший исполнитель мужского пола 2020 года. Его видео Un Coup было выпущено в 2020 году с участием еще одного француза Даджу. рэпер конголезского происхождения. Видео — песня о любви с настройкой и тоном, которые задают настроение. Тем не менее, отсутствие танцевальных движений Фалли не останется незамеченным

# 5 FEM by Davido

Давидо не нуждается в представлении на африканской музыкальной сцене.Молодой артист не перестает дарить хиты, которые нравятся молодому поколению. Fem, один из треков в его третьем альбоме, выпущенном в прошлом году, не стал исключением. Песня набрала обороты сразу после своего выпуска и даже использовалась как гимн молодежью во время движения #ENDSARS.

# 6 DODO — Ali Kiba

Танзанийский певец и футболист Али Киба порадовал своих поклонников своим синглом «Dodo». Песня привлекла внимание любителей афро-попа задолго до своего релиза. Мы не можем сказать, из-за ли это заговора между Али и Хамиссой или из-за того, что африканцы любят песни о любви. Как бы то ни было, это одна песня, которая должна быть в вашем плейлисте.

# 7 NO STRESS — Wizkid

Wizkid «No Stress» — еще один сингл, который стоит упомянуть в нашем списке 25 самых популярных африканских музыкальных видеоклипов 2020 года. Певец, который известен своим уникальным стилем и тихой жизнью. о том, чтобы заниматься любовью и делать жизнь проще. «Без стресса» — восьмой трек в долгожданном альбоме «Made In Lagos», в котором были и другие хитовые треки, такие как «Smile».

# 8 SUZANNA — Sauti Sol

Sauti sol — одна из лучших музыкальных групп в Африке. В 2020 году группа выпустила новый сингл «Suzanna», который был номинирован на «Песню года» на AFRIMA. в нем говорится о своенравной женщине, которая предпочитает жить на скоростной трассе. Трек входит в альбом «Midnight Train». Это первый альбом группы после подписания контракта с Universal Music Group.

# 9 GINGER ME — Rema

Rema стала соблазнительным именем в музыкальной индустрии Нигерии и одним из самых быстрорастущих исполнителей.Всего через год после подписания контракта с Mavin Records молодой артист получил несколько номинаций, включая BET, MOBO и MTV EMA. «Ginger Me» — сенсационное видео, в котором рассказывается о том, как артистка восхищается любовником. Тема и хореография видео хорошо продуманы. Несомненно, он заслуживает место среди самых популярных африканских музыкальных видеоклипов 2020 года.

# 10 GOULAG — Kaaris

Рэпер ивуарийского происхождения Kaaris очаровывает своих зрителей этим захватывающим рэп-видео.Goulag стал захватывающим камбэком для рэпера, и он легко понравился фанатам. Видео собрало значительную аудиторию в социальных сетях и было широко принято.

# 11 JOLY NANA — Aya Nakamura

Aya Nakamura, всемирно известная своей песней «Djadja et Pookie», снова вернулась с еще одной вдохновляющей песней «JOLY NANA». Мультикультурная личность и номинант на премию BET Awards Best International Act, Ая заняла свою нишу.Звездный клип «JOLY NANA» воспевает уверенность и индивидуальность всех хорошеньких девушек.

# 12 DUDUKE — Simi

Simi выпустила свою песню DUDUKE в 2020 году, и она мгновенно стала хитом. Певица Afropop / RnB рассказала фанатам о своей беременности в клипе DUDUKE. Видео стало вирусным, когда фанаты заговорили о ее животе. По словам Сими, Дудюк относится к биению сердца, и она посвящает видео всем женщинам, которые молятся о том, чтобы стать матерями.

# 13 TAMBA — Mbosso

Tamba — песня записывающегося исполнителя WASAFi Mbosso. Песня посвящена президенту Танзании Джону Магуфули. Мбоссо сказал, что президент является источником вдохновения, и похвалил его за его добрые дела. Видео было снято в традиционной обстановке, на которой художник ухаживает за своей любовью. Однако самой захватывающей особенностью видео являются танцевальные сцены.

# 14 JESHI — Harmonize

Harmonize не новичок в музыкальной индустрии. Он находится в центре внимания с 2015 года после выхода своей первой песни «Aiyola».«Джеши» — это отражение его пути к успеху и славе. Если вам нравится шоу богатства, автомобилей, денег и некоторой дозы вдохновения, эта песня для вас.

# 15 TE AMO — Rayvanny ft Messias Maricoa

«Te Amo» — песня о любви танзанийского хитмейкера Райванни. Видео с участием мозамбикского художника Мессиаса Марикоа было выпущено незадолго до Дня святого Валентина в 2020 году. Два артиста устроили захватывающее представление, которое положило начало «празднику влюбленных».

# 16 NOMINATE — Stonebwoy ft Keri Hilson

Stonebwoy — ганский исполнитель афропопов и танцевальных коллективов. Его видео Nominate — восьмой трек в альбоме «Anloga Junction», выпущенном в 2020 году. Альбом, в котором было несколько функций, включая Кери Хилсон, был хорошо принят. Он был удостоен звания лучшего африканского регги / дэнсхолла по версии International Reggae and World Music Award (IRAWMA) в 2020 году.

# 17 МОНСТРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ СОЗДАЛИ — Burna Boy

Burna Boy, также известный как «Oluwa Burna». »Находится в собственной лиге.Талантливый нигерийский певец и автор песен получил несколько наград и номинаций за свою музыку. Среди них — африканский артист 2020 года по версии VGMA и 8 номинаций AFRIMA в 2020 году. «Monsters you made» — песня из его последнего альбома «Twice As Tall». Видео отражает борьбу людей перед лицом коррупции, пренебрежения и маргинализации. Он наполняет аудиторию энергией, и его выпуск совпал с периодом волнений в его родной стране, Нигерии.

# 18 BAI REMIX — Saraia Ramos ft Lisandro

Soraia Ramos выиграла премию Afrimma как лучшая артистка 2020 года из Центральной Африки.Ее видео Bai (remix) с участием Лисандро — не что иное, как классика. Он простой, чистый и уникальный. Никакого чрезмерного использования освещения, никакой смены сцены, только два артиста дают своим поклонникам то, что они хотят услышать. Видео — просто произведение искусства, и не многие художники могут это сделать.

# 19 ЧТО-ТО РАЗНОЕ — Adekunle Gold

Gold — единственный артист, который на протяжении многих лет неизменно выпускал качественную музыку, и эта песня не исключение. Что-то другое — это смесь афропопа и джаза, в которой говорится о материалистическом любовном интересе.Он быстро стал самым популярным треком в Нигерии вскоре после его выпуска, а затем занял первое место в плейлисте Apple Music «Africa Now».

# 20 CHECHE — Zuchu

Zuchu — быстрорастущий художник из Восточной Африки. Несмотря на то, что она новичок на сцене, она имеет завидное признание, в том числе награду за лучший новичок от AFRIMA. Она также получила серебряную кнопку YouTube за то, что стала первой артисткой из Восточной Африки, у которой за первую неделю подписалось более 100 000 человек.Ее видео Cheche с участием Diamond Platnumz вошло в наш список 25 самых популярных африканских музыкальных видеоклипов 2020 года. Красочное отображение богатых африканских традиций, смешанное с плавностью ее родного языка суахили и танцевальной хореографией, делает это видео приятным для просмотра.

# 21 JOHN VULI GATE — Mapara A Jazz ft Ntosh Gazi and Colano

John Vuli Gate — танцевальная песня, родом из Южной Африки. Это стало международной сенсацией вскоре после начала конкурса John Vuli Gate.John Vuli Gate просто означает «Джон, открой врата», и в этом нет ничего особенного. Но энергии в этом видео достаточно, чтобы поднять танцевальное настроение. Как и в Иерусалиме, танец — это то, что мы так любим в южноафриканской музыке.

# 22 YOU’RE ONE — Элейн

«You’re the one» — песня южноафриканской певицы RnB Элейн. Это 4-й трек в альбоме «Element», который занял первое место в национальных чартах Itune и Apple Music. Хотя он был выпущен независимым исполнителем, альбом получил международное внимание.Кроме того, он вошел в наш список 25 самых популярных африканских музыкальных клипов 2020 года на темы любви и горя.

# 23 НАСЛАЖДЕНИЕ — KiDi

KiDi — афробит-певец из Ганаина, широко известный своей песней «Odo», где он играл Давидо и Майоркун. Enjoyment — еще один увлекательный трек этой восходящей суперзвезды. В этом видео КиДи рассказывает о том, как подарить своему возлюбленному все хорошее. Думаю, это идет вперед, чтобы подтвердить его псевдоним «Сахарный папочка».

# 24 CHERI COCO — Amira Abed

Это видео имеет крутой темп, который мгновенно вызывает желание расслабиться.Выдающийся вокал Амиры сочетался только с ее скромной манерой и простой тематикой этого видео. Это песня, которую можно легко повторить без извинений.

# 25 LO LO — Omah Lay

Lo Lo — песня Омах Лэй из его дебютного EP «Get Layd». Молодой художник быстро завоевал международное признание, несмотря на то, что был новичком в этой индустрии. Он был номинирован на премию AFRIMA как лучший новичок. Его песни в привычном прохладном темпе в основном о любви и романтике.Спустя короткое время после выхода Lo Lo превратился в уличную пробку и использовался во многих видео-анимациях.

Заключение

Несмотря на пандемию, которая привела в замешательство мир, эти африканские звезды дали нам несколько причин для счастья. Своими песнями они принесли надежду, радость и облегчение от скуки изоляции — особенно с вирусными видео-вызовами. Так что ты думаешь? Как вы думаете, какое видео должно быть в списке? Дайте мне знать, оставив комментарий ниже.

50 лучших музыкальных клипов всех времен

1 августа 1981 года на кабельном телевидении состоялась премьера новой сети под названием MTV, и вскоре «Музыкальное телевидение» превратилось в невероятно новый способ общения слушателей с артистами. В то время как клипы на музыкальные выступления существовали задолго до 1981 года, MTV переписало то, как артисты представляли и рекламировали себя визуально. Некоторые лейблы рассматривали это как еще одну форму продукта, в то время как некоторые художники начали использовать его как совершенно новое средство самовыражения.

По прошествии десятилетий музыкальные видеоклипы превратились в форму искусства, и такие пионеры, как Майкл Джексон и Бьорк, раздвинули границы этого формата. Музыкальные видеоклипы, если все сделано правильно, могут стать не чем иным, как событиями поп-культуры, и самые известные режиссеры получат свое влияние в мире MTV и перейдут к нормальной кинокарьере, как например, такие иконы, как Дэвид Финчер, Спайк Джонз и Фрэнсис Лоуренс все получил свое начало. MTV пророчески дебютировало с клипом Buggles с слишком подходящим названием для «Video Killed the Radio Star», и споры о том, сделало ли видео это, бушуют по сей день.Меломаны, вот 50 лучших музыкальных клипов всех времен.

1 из 50

Боб Дилан «Подземный тоскующий по дому блюз» (1967)

Лейбл звукозаписи: Columbia

Один из самых известных предшественников формата музыкального видео, каким мы его знаем, клип на песню Боба Дилана «Подземный тоскующий по дому» — это почти все, что вы можете сделать своими руками. В этом клипе Дилан снимается в переулке отеля «Савой» в Лондоне, когда он просто листает подсказки на камере (да, это Аллен Гинзберг и Боб Нойвирт роются на заднем плане).Синхронизированные с быстрой лирикой Дилана, карточки-подсказки в значительной степени затрагивают рифмы концовки каждого куплета, но с таким количеством строк, упакованных в одну песню, даже самому Дилану трудно за ним поспевать. В то время как The Beatles тоже объединяли миры музыки и кино со своей собственной мультимедийной империей, простота концепции Дилана сама была снята для D.A. Легендарный документальный фильм Пеннебейкера «Не оглядывайся назад» суммировал все, что нам нужно было знать о том, что скоро сделают музыкальные клипы: заставив нас задуматься о музыке в новом странном оптическом свете.

2 из 50

Майкл Джексон «Билли Джин» (1983)

Лейбл звукозаписи: Epic / CBS

Более длинный и странный, чем вы помните, настоящий клип на легендарный сингл Майкла Джексона «Билли Джин» имеет немало сюжета. На городской улице Джексон пытается встретиться с популярной газетой Билли Джин, в то время как папарацци пытается сделать его компрометирующую фотографию. К счастью, MJ перехитрил его своей магической способностью освещать все, к чему он прикасается: фонарные столбы, простыни и даже бетонную плитку.Джексон, идущий по этим освещенным площадям, — это запоминающийся и прочный образ, и, что удивительно, MTV не захотело его воспроизводить. Несмотря на все великие моменты, которые MTV предоставил миру в качестве платформы, в первые несколько лет их существования в основном доминировали белые артисты. Когда президент CBS Records обнаружил, что MTV отказывается ее транслировать, он пригрозил снять весь их состав с канала и предать огласке такой очевидный расистский уклон. MTV уступило, и что вы знаете: «Билли Джин» помогла Джексону стать одной из величайших поп-звезд всех времен.Фильм «Billie Jean», снятый Стивом Бэрроном (одним из первых титанов режиссуры видеоклипов), стал звездным клипом, как никогда раньше.

3 из 50

Майкл Джексон «Триллер» (1983)

Лейбл звукозаписи: Epic / CBS

«Триллер» Майкла Джексона, который часто называют величайшим музыкальным клипом всех времен, является не чем иным, как чистым развлечением. Взяв тему фильма ужасов и придав ей соответствующую эпическую трактовку, в клипе Джона Лэндиса на «Триллер» Джексон пытается напугать свою девушку стихами из «Триллера», прежде чем в конечном итоге наткнулся на кладбище, полное живых мертвецов.Она действительно напугана, но вскоре с ужасом обнаруживает, что Майкл сам превратился в зомби. Несмотря на то, что производственная ценность и рассказывание историй на высшем уровне (особенно с учетом того, что официальные часы клипа продолжаются за неслыханные тогда 13 минут), последовательность танца зомби сохраняет всю свою мощь почти через 40 лет после того, как это произошло. Хореография невероятно плотная, танцоры невероятно точны, и мы можем пересматривать ее снова и снова, и при этом оставаться в таком же восторге, как когда мы увидели это в первый раз. Когда премьера «Триллера» была настолько высокобюджетной, насколько это было возможно для видеоклипов; его влияние на форму было еще больше.

4 из 50

a-ha «Take On Me» (1985)

Лейбл звукозаписи: Warner Bros.

Выдающийся подвиг технических новшеств, «Take On Me» выполнил невыполнимую задачу — полностью изменить коммерческую судьбу флоп-сингла. Оригинальный микс «Take On Me» 1984 года игнорировался повсюду, за исключением родной Норвегии a-ha, но солидная перезапись номера synthpop в сочетании с потрясающим гибридным видео с живым действием / анимацией привело к тому, что он стал не только всемирный хит, но также и фирменная песня a-ha.Режиссер «Билли Джин» Стив Бэррон. В этом видео фронтмен a-ha Мортен Харкет и актриса Банти Бейли вместе пытались вырваться из нарисованного от руки мира анимации, при этом каждый кадр был болезненно выгравирован с помощью техники, называемой ротоскопированием. Сногсшибательный, когда премьера клипа «Take On Me» ожила сама по себе, слишком много раз пародировалась и обиралась, чтобы сосчитать. Песня стала настолько популярной, что их следующий сингл «The Sun Always Shines on T.V.» снова был снят Бэрроном, и в нем даже есть эпизодическая роль «оживленного» альтер-эго Харкета.Группа не могла избежать наследия «Take On Me», поэтому они поступили мудро, приняв его, и до сих пор записывают новую музыку.

5 из 50

Питер Гэбриэл «Кувалда» (1986)

Лейбл звукозаписи: Charisma / Geffen

«Кувалда» Питера Гэбриэля, часто соперничающий с «Триллером» в разговоре о том, что поистине является величайшим музыкальным клипом всех времен, является не чем иным, как визуальным туром по силе.Это поистине сумасшедшее приключение с остановкой анимации, в котором Габриэль пролежал под стеклом в течение 16 часов, с участием известных аниматоров, определяющих поколение (набережная братьев, Ник Парк из Aardman Animations), и режиссер Стивен Р. Джонсон. поскольку команды дизайнеров работали над правильным оформлением каждого кадра. Взрыв цвета и стиля, визуальный компонент «Sledgehammer» полностью переписал общественное восприятие Габриэля, которого в Genesis часто считали чудаком арт-рока, который уносил с собой эту странность, когда работал соло. Теперь, видя его дурацкие лица и различные анимированные позы, он превратился в чудаковатую поп-звезду, и «Кувалда» вскоре стала его единственным лидером в американских чартах. Выиграв девять из десяти премий MTV Video Music Awards, на которую он был номинирован, «Sledgehammer» по-прежнему хит, как и его тезка, с полной творческой силой.

6 из 50

«Странный Эл» Янкович «Толстый» (1988)

Лейбл звукозаписи: Scotti Brothers

По мере того, как MTV становилось культурной силой, росло и его чувство собственной серьезности.Время от времени появлялись поп-звездные тупицы, но к тому времени, когда Майкл Джексон заручился услугами не кого иного, как Мартина Скорсезе, чтобы взять на себя правление своего большого нового сингла «Bad», грань между MTV и Голливудом практически стерлась. полностью исчезнуть. К счастью, играющий на аккордеоне «Weird Al» Янкович знал, как сдуть самовозвеличивающие личности (вежливо, конечно), и когда дело дошло до его второй пародии на клип на MJ (его первой была «Eat It»), «Fat» оказался переломным моментом. Возглавляемый его менеджером Джеем Леви и показывающий индивидуальный толстый костюм, разработанный Кевином Ягером, красивая и любящая вставка Янковича в кожаную персону Джексона в конечном итоге стала культовой сама по себе, поскольку «Толстый Янкович» часто заканчивал свои концерты на долгие годы. . Имитируя все, от трековых кадров до различных движений MJ, запускающих звуковые эффекты, до слишком драматичного вступления Джексона, Янкович на всю жизнь доказал, что пародийные песни и видео могут быть коммерчески жизнеспособными сами по себе.Указывая на то, что мы не должны относиться к нашим поп-звездам слишком серьезно, Янкович в конечном итоге сам стал поп-звездой, и все потому, что он тоже знал силу музыкальных клипов как развлекательного средства.

Лейбл звукозаписи: A&M

По мере развития искусства музыкального видео некоторые художники слишком сильно увлеклись медиа, пытаясь создавать мини-фильмы со своими повествовательными клипами. Другие, тем временем, возможно, отдавали предпочтение безумным визуальным эффектам и умным концепциям над качественными песнями. Тем не менее, даже до эпохи MTV у музыкантов всегда была сила добиться успеха, лишь немногим больше, чем их чистые исполнительские способности. Даже несмотря на большие надежды, исходящие от поп-музыкальной семьи, Джанет Джексон доказала, что работает на высоком уровне исполнения. В то время как такие клипы, как «The Pleasure Principle» и «Miss You Much» показали, насколько хорошо она работала как соло, так и с групповой хореографией, военная точность, которая украшает «Rhythm Nation», сама по себе подвиг. Режиссер Доминик Сена снял его в четком черно-белом формате. Джанет и ее опытная команда танцоров захватывают то, что кажется паровой фабрикой, и демонстрируют легендарные движения с удивительной единообразием.От поз и костюмов до танцевальной паузы в стиле бальных танцев — Джексон доказал, что для того, чтобы произвести неизгладимое впечатление на глаза зрителей, иногда все, что вам нужно, — это четкая концепция и одни из лучших танцевальных движений, когда-либо снятых.

8 из 50

Шинеад О’Коннор «Ничто не сравнится с 2-ю» (1990)

Лейбл звукозаписи: Chrysalis

Когда MTV достигло своего первого десятилетия своего существования, формат музыкального видео уже развивался бесчисленное количество раз, вплоть до того момента, когда лейблы финансировали видео, а некоторые новые группы были отклонены как «группы MTV», думая о своих визуальных эффектах раньше. их звуки.С таким ярким излишеством «Nothing Compares 2 U» резко контрастировала со всем шумом, поскольку относительно неизвестная ирландская певица Синеад О’Коннор мгновенно стала суперзвездой, обладая ничем иным, как силой ее лица и голоса. Снятая Джоном Мэйбери, обложка О’Коннор одной из лучших би-сайдов Принца получает соответствующую драматическую визуальную обработку, поскольку кадры ее прогулки по паркам Парижа накладываются на ее лицо, смотрящее прямо в камеру, на черном фоне. Она продает все эмоции драматической баллады Принца до самого конца, когда слезы катятся из ее глаз.Клип без трюков с камерой, без оговорок и всего остального казался смелым, бунтарским шагом, когда MTV приближалось к своему первому десятилетию своего существования, и по этой причине «Nothing» выделялось тем более. Такая простая и эффективная подача помогла этой песне занять первое место в мире и даже получить награду Video Music Award за видео года. Эту концепцию имитировали несколько раз, но редко когда-либо улучшали.

9 из 50

Мадонна «Vogue» (1990)

Лейбл звукозаписи: Sire / Warner Bros.

В эпоху MTV и Майкл Джексон, и Мадонна часто считались артистами, которые лучше всего понимали, как последовательно представлять свои песни в визуальной среде. В то время как Джексон был приверженцем больших декораций и сложных постановок, Мадонна была бесспорным провокатором, часто раздвигая границы того, что можно было считать как приемлемым, так и коммерческим. (Черт возьми, когда сексуальный клип на «Justify My Love» оказался слишком рискованным для видеосетей, она заработала состояние, продав его как видео-сингл.) Хотя многие из ее клипов являются знаковыми, «Vogue», возможно, является ее главным визуальным достижением. Снятый в ярком черно-белом стиле режиссером Дэвидом Финчером и получивший «классический фильм» блеск 20-х и 30-х годов, «Vogue» работает, потому что она изображает себя легендарной блондинкой-бомбой, подразумевая, что ее красота классическая и вечная, при этом каждая поза и танцевальное движение в процессе. Начав увлечение танцами, позволив миру увидеть, что такое бальные танцы, «Vogue» претерпел бесчисленные попытки подражания, которые никак не могли соответствовать оригинальному произведению искусства Мадонны.

10 из 50

Нирвана «Пахнет духом подростка» (1991)

Лейбл звукозаписи: DGC

Снятый за чуть менее 50 000 долларов, клип Сэмюэля Байера для первого сингла Nirvana на мейджор-лейбле довольно прост: то, что кажется собранием средней школы, превращается в адский мошпит с костровищами и довольными уборщиками, покачивающимися в хаосе. . С беспричинным количеством замедленной съемки и туманной, размытой цветовой палитрой «Smells Like Teen Spirit» лучше всего передает не столько оптическое представление песни, сколько отношение всего поколения.Звезды металлического волоса в спандексе ничего не значили для разочарованного поколения молодежи, поэтому вид парней в рубашках с пуговицами, Курта Кобейна в его полосатой толстовке и нечесанных волосах и Криста Новоселича, раскачивающегося в синих джинсах и босиком, позволили этим детям чувствую, что они были представлены на этот раз. Это была группа, которая выглядела аутентично, и в сочетании с таким запоминающимся рок-номером, как «Teen Spirit», песня стала подрывной силой, мгновенно сделав всю индустрию хэви-метала шуткой.Как и сама песня, видео мгновенно стало культовым, а мода группы и массовки стала новой отправной точкой в ​​зарождающемся гранж-движении. Даже гитара, на которой Кобейн играл в видео, зависает в Музее поп-культуры в Сиэтле, штат Вашингтон. Никто не ожидал, что «Smells Like Teen Spirit» станет хитом, определяющим поколение, но, посмотрев музыкальное видео, легко увидеть, что отличает Nirvana от всех остальных групп, которые были до них.

11 из 50

Бек «Неудачник» (1993)

Лейбл записи: Bong Load Custom / DGC

После возрождения высокобюджетных блокбастеров в 1980-х годах американское кино 1990-х было обновлено с новым духом независимости.По мере того, как камеры становились дешевле, все больше и больше людей начинали экспериментировать с инструментами кинопроизводства в свободное время. Дебютный альбом Бека Хансена отличался небрежным стилем вырезания и вставки, который смешивал жанры ранее немыслимым образом, что само по себе стало определяющим для большинства альтернативной музыки в 90-х. Дебютный сингл Бека был прекрасным примером этого: «Loser» смешал барабанные ритмы хип-хопа с ситаром, кантри-гитарами и рэпом whiteboy, чтобы создать звук, который никто никогда раньше не слышал, и сопутствующее видео, снятое приятелем Бека Стивом Хэнфтом. , было столь же странно и не менее поразительно.Бюджет Ханфта, как сообщается, составлял менее 15000 долларов, он полагался на возмутительные идеи для создания незабываемого визуального образа, начиная от видео с негативным изображением двух девушек, занимающихся аэробикой на кладбище, и заканчивая мрачным жнецом, наносящим кровавый ракель на лобовое стекло автомобиля гробу. перемещаясь по городу к Беку, играющему на гитаре, которая горит. Это чертовски самодельный, абсолютно бессмысленный, и ему все же удалось открыть двери для целого нового поколения кинематографистов. Это похоже на то, как если бы само существование MTV позволило сбыться мечте о расплывчатом шлеме о подобном визуальном изображении.Как оказалось, совместное пересечение диких визуальных эффектов помогло создать пробный камень момента. «Неудачник» доказал, что нужны только большие идеи, а не большой бюджет, чтобы оказать долгосрочное влияние.

12 из 50

Инструмент «Prıson Sex» (1993)

Лейбл звукозаписи: Zoo

Тревожный практически во всех возможных смыслах, музыкальное видео Tool на «Prıson Sex» использует преследующую остановку марионеток, чтобы затронуть мучительную тему жестокого обращения с детьми.Отрезанная фарфоровая кукла теряет сознание каждый раз, когда к ней приближается большая темная фигура, и после того, как фигура выполняет свои действия с куклой несколько раз, кукла начинает делать те же самые действия с самой собой, как будто продолжая цикл насилия, усваивая его. Запрещенный и тщательно изученный, когда он был впервые выпущен, видео, как и большая часть визуальной продукции группы, была подготовлена ​​гитаристом Адамом Джонсом, который имеет опыт работы в голливудских визуальных эффектах. Хотя Джонс — великий музыкант, в душе он художник, который полностью понимает смысл текстов песен певца Мейнарда Джеймса Кинана.По этой причине «Prıson Sex» — это визуальный зенит группы, использующий ужасающие образы для интерпретации ужасающей ситуации. С такой тщательностью, которая была уделена всем аспектам дизайна видео, «Prıson Sex» не только утвердил группу как металлическую силу, с которой нужно считаться, но и раздвинул границы самого музыкального видео-ремесла, подняв форму и одновременно продвигая рассказ, который был больше похож на фильм ужасов. Бесспорно новаторский, немногие видео с тех пор смогли соперничать с нервирующей силой «Prıson Sex» (за исключением, конечно, всех других видео Tool).

13 из 50

Beastie Boys «Sabotage» (1994)

Лейбл звукозаписи: Grand Royal

Когда дело доходит до создания Большого зала музыкальных видео режиссеров, есть несколько гарантированных имен, которые будут там: Дайан Мартель, Мишель Гондри, Марк Романек, Софи Мюллер, Хайп Уильямс, Мелина Мацукас, Крис Милк и т. Д. Прежде чем стать оскароносным чудаком, Спайк Джонз сделал себе имя, сняв некоторые из самых изобретательных клипов всех времен, некоторые из которых фигурируют в этом списке.»Sabotage», захватывающий хард-рок-сингл Beastie Boys, уже ощущается как саундтрек к боевику, так что пусть Джонз превратит его в трехминутное вступление к шоу полицейских 70-х, со всем Чудовища надевают накладные усы, чтобы разыграть смешные карикатуры. Там есть действие, манекены сбрасывают с мостов, один парень затаскивает другого в бассейн: все первоклассные клише произносятся здесь с маниакально-комической энергией. Чрезвычайно привлекательные, Beastie Boys никогда не играли для одной аудитории, но, что более важно, их участие в каждой дурацкой концепции видео — вот что в конечном итоге подняло комическую ценность «Саботажа» до уровня мастер-класса.Слушайте всех: это «Саботаж».

14 из 50

Nine Inch Nails «Closer» (1994)

Лейбл звукозаписи: Nothing / TVT / Interscope / Atlantic

Припев прорывного сингла Nine Inch Nails содержит строчку «Я хочу трахнуть тебя, как животное», что означает, что он не подходит для трансляции в его первоначальной форме. Когда режиссер Марк Романек начал сотрудничать с Трентом Резнором над концепцией видео, он тоже хотел сделать что-то, что нельзя было бы воспроизвести на обычных музыкальных видеоканалах, что глубоко нашло отклик у Резнора.Таким образом, «Closer» родился как навязчивый кошмар видения, а песня и видео работали в тандеме, чтобы донести индустриальную музыку до основной аудитории. Открывающийся реалистичным сердцебиением на стуле, промо-ролик поврежденной пленки несет в себе ряд провокационных изображений, начиная от распятой обезьяны и заканчивая вращающейся головой свиньи и Резнором, поющим в микрофон с соском на кончике. Тревожный, но не неприятный, «Ближе» больше похож на живую, дышащую картину Иеронима Босха, грамотного в том, как она нервировала своих зрителей.С добавлением женской наготы и фетиш-оборудования клип вызвал как одобрение, так и споры. Некоторые сцены были полностью отредактированы перед тем, как попасть в ротацию MTV, а эти особенно графические моменты были заменены на титульную карточку с надписью «Сцена отсутствует». Маловероятный успех, он заставил Резнора стать настоящим провокатором, доказав, что какой бы гротескной ни была ваша концепция, представление ее как высокого искусства вполне может оказаться тем, что уводит ее в трещины мейнстрима.Это видео, на котором некоторые люди строят всю свою личность.

15 из 50

Weezer «Бадди Холли» (1994)

Лейбл звукозаписи: DGC

Абсолютное техническое чудо, «Бадди Холли» настолько опережает свое время, что трудно поверить, что оно вышло более 25 лет назад. В этом клипе Спайка Джонза, основанном на именованных ролях, характерных для эпохи, в припеве была использована ранее неизвестная игра группы Weezer на реплике трактира Арнольда Drive-Inn, главной локации из ситкома 1970-х годов «Счастливые дни».Объединяя в одно и то же время новые камеи, архивные кадры с шоу и смешанные кадры группы и оригинальных телезвезд, «Бадди Холли» был изобретательным, глупым и своеобразным моментом в поп-культуре, который было практически невозможно игнорировать. . Между этим и комедийным медленным клипом, который Джонз также снял для «Undone (The Sweater Song)», Weezer быстро стали известны как стилисты для музыкальных видеоклипов, так быстро прославив их, что вскоре они приняли политику против того, чтобы визуально стимулирующие клипы отвлекали от их музыки (политика, от которой они вскоре отказались).Поднимая музыкальные видеоклипы как вид искусства на новый технический предел, «Бадди Холли» чувствует себя так, как будто он не постарел ни на день.

Лейбл звукозаписи: Virgin

The Smashing Pumpkins особенно искусно сочетали серьезность альт-рока с великолепным артистическим темпераментом, что привело к целому ряду визуально ошеломляющих (хотя и несколько претенциозных) музыкальных клипов. Король среди них всех — «Сегодня вечером, сегодня вечером», прекрасный пересказ немого шедевра Жоржа Мельеса 1902 года «Путешествие на Луну».Снятый Джонатаном Дэйтоном и Валери Фэрис (которые также стояли за видео «Тыквы» 1979 года, а затем и фильмом «Маленькая мисс Саншайн»), в главной роли — человек, который позже озвучит Губку Боба Квадратные Штаны (Том Кенни), целую серию кинематографических приемов. используются для воплощения в жизнь оркестрового рок-номера певца Билли Коргана. «Tonight, Tonight», рассказывающий полное «немое» повествование, одновременно вставляя группу в качестве небесных существ в реквизит, является не чем иным, как визуальным праздником, объединяющим легендарное прошлое фильма с тем, что тогда считалось будущим рок-музыки.Это был смелый гамбит, но в результате получился музыкальный видеоклип, наполненный визуальным великолепием, почти каждый кадр достойный портрета.

17 из 50

Фарсайд «Капля» (1995)

Этикетка звукозаписи: Delicious Vinyl

Часто музыкальные видеоклипы с продуманной концепцией превращают обычного записывающегося исполнителя в настоящую голубую суперзвезду. Тем не менее, иногда хитрость музыкального видео вполне может пережить наследие группы.В то время как Pharcyde всегда будет иметь место в рэп-истории для их хита 1993 года «Passin ‘Me By», клип с участием Спайка Джонза на «Drop» 1995 года просто потрясающий. В этом радостно-веселом промо-ролике квартету MC удалось убедительно выплюнуть свои стихи назад, прыгая с большой высоты, поднимаясь по лестнице и отправляя воду, летящую обратно в небо. В то время как концепция «выстрел в обратном направлении» является в некотором роде основным продуктом на данный момент, явный уровень визуальной изобретательности, демонстрируемый здесь, — это то, что поднимает ее до статуса величия, не говоря уже о том факте, что лингвист помог группе научиться излагать все их сложные линии перевернуты, так что в конечном продукте казалось, что они стучат вовремя.Бесконечно пересматриваемый, The Pharcyde «Drop» был своего рода видео, которое показало, что рэп-группам не нужно придерживаться какой-то одной эстетики жанра, чтобы донести свою работу до зрителей. Когда гангстерский рэп стал взрывным в 1993 году и сохранялся в последующие годы, The Pharcyde использовали свой изобретательный клип, чтобы вырезать собственную полосу движения и выделиться из толпы.

18 из 50

Бьорк «Это так тихо» (1995)

Лейбл звукозаписи: One Little Indian

После успеха своей студенческой рок-группы The Sugarcubes Бьорк начала свою настоящую сольную карьеру с целого ряда визуально ошеломляющих музыкальных клипов, и даже если она так и не достигла коммерческих высот таких высокобюджетных поп-звезд, как Майкл Джексон или Мадонна, ее полная видеосъемка соперничает с ними (и некоторые утверждают, что они лучше всех) с точки зрения знаковых изображений.Почти каждый крупный режиссер видео 90-х в какой-то момент сотрудничал с Бьорк, и Спайк Джонз как нельзя более подходил для того, чтобы воплотить в жизнь такой странный номер, как «It’s Oh So Quiet». Сама песня представляет собой смелую кавер-версию джазового номера 1950-х годов, которая переходит от безмятежных романтических оркестровых аккордов к громкому роговому припеву. В видео супер-замедленная съемка Бьорк бродит по городу с мечтательными глазами, но когда музыка поднимается на ступеньку выше, то же самое и ее окружение: сотрудники магазина шин начинают танцевать, почтовый ящик начинает делать мягкую обувь, а бизнесмены начать делать сальто.Вдохновленные французским мюзиклом 1962 года «Шербурские зонтики», Бьорк и Йонз поняли задание и дали демонстративно вышедший из моды сингл «не отрывать глаза», переименовав Бьорка в альтернативную поп-музыку. чудак, который никогда не делал одну и ту же песню дважды, и один из ведущих создателей видеоклипов своего поколения.

19 из 50

Jamiroquai «Виртуальное безумие» (1996)

Лейбл звукозаписи: Sony Soho Square

«Virtual Insanity» — это редкий музыкальный видеоклип, который стал настолько узнаваемым каноном поп-культуры, что в конечном итоге стал определяющим для группы.Блестяще задуманный Джонатаном Глейзером, этот клип показывает певца и автора песен Jamiroquai Джея Кея, танцующего в гостиной в стиле научной фантастики. Тем не менее, когда он двигается, мебель перемещается вместе с ним — кроме тех случаев, когда это не так. Он танцует на диване и рядом со стулом, но диван может двигаться, а стул — нет? Когда он был показан на премьере, все смотрели клип и спрашивали: «Как они это сделали?» Благодаря визуальным эффектам в камере во всей красе, физические дуэты Кея с мебелью выглядят как современное обновление номера Фреда Астера.В то же время намёки на зловещие элементы (вороны, тараканы, скопившаяся кровь) подразумевают что-то более темное за этой искусственной эстетикой. Музыкальное видео «Virtual Insanity», которое было обязательным для посещения, сделало Jamiroquai звездой, но также определило группу до такой степени, что, когда дело дошло до выступления на Video Music Awards, Кей подпрыгивал по движущимся взлетно-посадочным полосам, которые они установили на сцена как бы воссоздавая видео вживую. Это видео настолько вплетено в самобытность группы, что, несмотря на множество попыток (и множество таких же фанк-шляп, которые носит Кей), им так и не удалось обогнать иконографию клипа Глейзера.Тем не менее, вы рискуете, когда делаете один из самых визуально выдающихся клипов в своем роде.

20 из 50

Чибо Матто «Сахарная вода» (1996)

Лейбл звукозаписи: Warner Bros.

Из всех артистов в этом списке альтернативная поп-группа Shibuya-Kei Cibo Matto, без сомнения, наименее известна. Тем не менее, это не умаляет потрясающего блеска промо под руководством Мишеля Гондри для их сингла «Sugar Water».В этом замечательном ролике с разделенным экраном, в котором участники Михо Хатори и Юка Хонда просыпаются и занимаются своим делом, время ожидания увеличено до самой секунды: одна сторона движется вперед во времени, а другая — назад, и два рассказа встречаются на полпути. через непрерывный дубль. Половина приятных для глаз, половина «как, черт возьми, они это сделали?», «Сахарная вода» ознаменовала необычно необычный стиль Мишеля Гондри, совпадая с моментами, когда один участник принимает душ, а другой поливает себя сахаром ( что делает сахарную воду, понимаете) или если кошка обратным образом прыгает в почтовый ящик на одной временной шкале только для того, чтобы выскочить из другого в идеальном унисон, — это своего рода переоцененное чудо, которое могло произойти только в результате интенсивного планирования и охвата.Уникальное визуальное дополнение к и без того тупому бренду танцевальной поп-музыки Cibo Matto, несколько других видеоклипов в этом десятилетии столь же смелы и доставляют удовольствие, как «Sugar Water».

21 из 50

Spice Girls «Wannabe» (1996)

Лейбл звукозаписи: Virgin

Всякий раз, когда вы продвигаете поп-группу, слушающая аудитория должна сразу же узнавать индивидуальность каждого участника.С клипом на дебютный сингл Spice Girls «Wannabe» вы узнали все, что вам нужно знать о Scary, Baby, Sporty, Ginger и Posh, менее чем за четыре минуты. Одетые в наряды, которые стали определяющими для всей их карьеры, девушки идут на вечеринку в отеле и продолжают причинять вред, от кражи шляп и очков до сальто назад на обеденных столах. Представленный как единственный дубль (но искусно вырезанный из двух отдельных), красиво поставленный хаос «Wannabe» хорошо смешался с непосредственным привкусом этого фортепианного припева.В конце концов, это был наш первый раз, когда мы видели Spice Girls, и уже казалось, что они годами дружили с полностью развитыми сценическими личностями. Их энтузиазм разлился по экрану, и им не потребовалось много времени, чтобы стать самой большой женской группой в мире. Хотя песня сама по себе была динамитом, это простое, но эффективное видео оказалось настолько хорошим, что немногие группы даже приблизились к его мгновенному звездному успеху.

22 из 50

The Prodigy «Smack My Bıtch Up» (1997)

Этикетка звукозаписи: XL / Maverick / Sony

«Ни одна радиостанция не собиралась проигрывать эту песню, поэтому мы подумали, что сделаем видео, которое никто не будет проигрывать.«Это заявление фронтмена The Prodigy Лиама Хоулетта подытоживает, почему« Smack My Bıtch Up »стал молниеносной полемикой для споров. гулять по барам, драться на танцполе и, возможно, совершать наезды, пытаясь заснуть со стриптизершей. Иногда я чувствую себя больше похожим на фильм Гаспара Ноэ, чем на развлечение в стиле поп-арт, «Smack My Bıtch Up «оказался противоречивым.В то время как его случайное насилие и унижающее достоинство обращение с женщинами, по понятным причинам, осуждались, недавнее открытие того, что мы наблюдали все это глазами женщины, оказалось блестящим поворотом, как в таком пространстве, где доминируют мужчины, как хардкорное техно, женщины тоже могут быть грязными участниками, и вид, как она выглядит одинокой в ​​зеркале своей квартиры в конце видео, ставит под сомнение все наши предположения до этого момента. Запрещенный во множестве видеосетей, но никогда не забываемый, «Smack My Bıtch Up» доказал, что есть разница между «спорным» и «безвкусным», потому что безвкусные концепции часто отвергаются, но только так, что что-то можно рассматривать как «спорное». потому что в этом есть ценность, которую стоит обсудить.Спустя более двух десятилетий мы все еще обсуждаем это.

23 из 50

Aphex Twin «Come to Daddy» (1997)

Лейбл звукозаписи: Warp

Когда дело доходит до великих режиссеров музыкальных видеоклипов, Крис Каннингем — не что иное, как стилист, тот, кто объединяет свои технические знания и мрачное мировоззрение, превращающее самые некоммерческие песни в культурные горячие точки. (Даже Мадонна наняла его для съемок клипа на ее сингл «Frozen».Тем не менее, самым известным музыкальным соавтором Каннингема является Aphex Twin, новаторский эмбиент и техно-провокатор, который никогда не знал цифровой формы, на которую он не мог бы напасть с лихорадочной энергией. «Come to Daddy» — это такая жестокая песня с бурным басом, которую вы можете себе представить, с искаженным вокалом, говорящим: «Я хочу твою душу / Я съем твою душу» поверх пылающей хардкорной электроники. В легендарном клипе, который сопровождает песню, изображена группа детей в жутких масках вдохновителя Aphex Twin Ричарда Д.Лицо Джеймса, вызывающее хаос в муниципальном имении, прежде чем существо из фильмов ужасов выходит из заброшенного телевизора, чтобы закричать на старуху. Не прибегая к кровопролитию или шокирующим изображениям, «Come to Daddy» работает, потому что он очень тревожный, а производственные ценности кинематографического уровня поднимают этот ужасающий трек до чего-то, что граничит с удобоваримостью. В этом шестиминутном видео больше демонического хаоса, чем в большинстве двухчасовых фильмов ужасов.

24 из 50

Джанет Джексон «Got ‘Til It’s Gone» (1997)

Лейбл звукозаписи: Virgin

По мере того, как рэп и хип-хоп в 1990-х годах стали еще более крупной коммерческой силой, некоторая критика была направлена ​​на то, как чернокожие женщины изображаются в музыкальных клипах.В большинстве случаев они были полураздетыми танцорами, просто объектами, в которые рэперы, в основном мужчины, могли бросать деньги или брызгать шампанским. Так было не с каждым хип-хоп исполнением, но образы были достаточно доминирующими, чтобы сформировать стереотип. В «Got ‘Til It’s Gone», удивительно сдержанном сингле из легендарного альбома Джанет Джексон «The Velvet Rope», Джексон и режиссер Марк Романек хотели служить полным противовесом этому повествованию.

Вдохновленный журналом Drum Magazine из Южной Африки эпохи апартеида и особенно его великолепными фотографиями с фрагментами жизни, сделанными Юргеном Шадебергом, «Got ‘Til It’s Gone» сфокусирован на прославлении культуры чернокожих, особенно подчеркивая радость жизни вечеринки в южноафриканских городках, где каждый, кто придерживается повседневного стиля, празднует себя в полной гармонии.Джексон поет, но заметно вспотел и не накрашен. Женщин снимают под проливным дождем в замедленной съемке, но они не слишком сексуализированы. Мужчины выглядят ботанистыми, у мужчин опухшие глаза в синяках, мужчины стоят в нижнем белье, мужчины становятся глупыми, когда начинают кокетничать. Это действительно красивый и очеловечивающий портрет черной культуры в ее лучшем виде, и даже с разбивкой пивной бутылки в последнем кадре клипа мы не уверены, вышло ли разгул из-под контроля или вечеринку разогнали внешние силы.Возможно, будет лучше, если мы не будем знать, потому что, в конце концов, «Got ‘Til It’s Gone» остается трансцендентным и все еще недооцененным шедевром.

Лейбл звукозаписи: Work / Columbia

В конце 90-х музыкальные видеоклипы начали двигаться в новом направлении, меньше заботясь об эротической объективации и больше интересуясь исследованием сексуальности. «Преступник» Фионы Эппл был абсолютной горячей точкой, поскольку видео не было явным с его изображениями, но позволяло зрителям подразумевать вещи, которые могут или не могут быть там.В клипе на «Преступник», снятом Марком Романеком, рассматривается разгул того, что кажется безумной вечеринкой. Освещенный только одним светом, помещенным на верхнюю часть камеры, весь клип «Criminal» имеет вуайеристское ощущение, как будто мы, зрители, видим то, чего не должны видеть. Полный фаллических образов, полуобнаженные тела, разбросанные по ковровым покрытиям, и провокационный снимок Apple в ванне, когда две мужественные ноги двигаются вокруг ее головы, «Преступник» излучал сексуальную энергию и не стеснялся этого, но мудро никогда не пересекался строка должна стать чем-нибудь явным.Хотя видео вызвало немало шума, Apple, по-видимому, была недовольна тем, насколько почти эксплуатируемым был конечный продукт, недовольна Романек в течение многих лет, прежде чем, наконец, сказала, что она пришла к ее художественным целям и согласится снять еще одно видео с его в документальном фильме 2005 года. На сегодняшний день этого не произошло, но не беспокойтесь: «Криминал» — это нарушение правил игры, независимо от того, как вы на это смотрите.

Лейбл звукозаписи: Jive

В этом списке есть музыкальные видеоклипы, которые технически более реализованы и художественно амбициозны, чем промо Найджела Дика для «.«Baby One More Time». Тем не менее, как и «Smells Like Teen Spirit», дебютный сингл Бритни Спирс мгновенно стал частью культурной иконографии. С концепцией, которая в значительной степени была концепцией Спирс, «… Baby One More Time» играл с наводящими на размышления католическими фантазиями школьниц, но ничего явного или горячего, так как это было разработано для подростков, растущих в программе MTV «Total Request Live». И все же, как только эти культовые фунты фортепьяно запускаются, это все шоу Спирс: ее уверенность перед камерой, ее твердые танцевальные движения (которые со временем становились только более интенсивными) и ее ощутимая харизма.Рубашка с завязками тоже была решением Спирс. В последующие десятилетия он все еще ассоциировался с одним из ее самых знаковых образов (естественно, рядом с униформой бортпроводника из «Токсичного» и ее красным комбинезоном из «Ой! … Я сделал это снова»). Более того, крутой профессионализм «… Baby One More Time» ознаменовал начало подростковой поп-революции на рубеже тысячелетий, и, что удивительно, это было ее самое первое видео. Если вы собираетесь стать культовым, то вам не повредит, что вы станете культовым сразу за воротами.

27 из 50

Fatboy Slim «Хвала тебе» (1998)

Лейбл звукозаписи: Astralwerks

До того, как YouTube приобрел известность, было огромное количество сайтов с видеопроигрывателями, на которых клипы могли стать «вирусными». Еще в 1998 году флешмоб танцевальной труппы Спайка Джонза на мелодию «Praise You» Фэтбоя Слима был непревзойденным событием для просмотра, независимо от того, на каком сайте вы его просматривали.В реальном партизанском стиле Йонз (вместе с со-режиссером Романом Копполой) и вымышленная группа танцоров-любителей исполняют хореографию в стиле общественного театра перед действительно подозрительной группой людей, выстраивающихся в очередь, чтобы посмотреть фильм, и все это снято на портативное устройство. камеры и соединены вместе. Раздраженный спонтанной демонстрацией, служащий кинотеатра в какой-то момент подходит и выключает бумбокс, из которого звучит песня. Они получают его обратно и дополняют номер, но головокружительный трепет «Я-не могу-поверить-это-происходит» от танцевального флешмоба, происходящего прямо на глазах у ничего не подозревающей публики, — вот что сделало «Praise You» не … пропустить мероприятие.Неудивительно, что видео вошло в широкую ротацию в музыкальных видеоканалах, которые, в свою очередь, продвинули песню на радио и дали Fatboy Slim его единственный хит в топ-40 в США. Неплохая расплата за промо, производство которого, как сообщается, стоило всего 800 долларов.

Этикетка записи:

Единственное, что вам нужно знать о музыкальном клипе Missy Elliott, это то, что он будет фантастическим. Один из самых креативных создателей видеоклипов на планете, Эллиотт сотрудничал с такими великими людьми, как Дэйв Мейерс и Пол Хантер, чтобы создать захватывающие, потусторонние визуальные эффекты, с ее клипами на «Get Ur Freak On» и «Lose Control», закрепившими за ней роль лидера. пионер музыки и моды.И все же ее самые ранние клипы содержат некоторые из ее самых узнаваемых образов, и хотя пышный черный костюм из «Дождя (Super Dupa Fly)» всегда будет с нами, мы считаем, что «She’s a Bıtch» имела еще большие шансы. Фильм «She’s a Bıtch», снятый королем дизайна музыкальных видеоклипов Хайпом Уильямсом, представляет Мисси в футуристическом свете. В одну минуту вырвались лысым, в следующую — в светящемся техно-кубе, а затем сразу после этого танцевали в костюме научно-фантастического ковбоя. В этом промо есть сильные, сильные визуальные моменты, но когда гигантская платформа «М» поднимается из черный океан, наполненный острыми танцорами, ясно, что Мисси выступала на уровне, которого другие рэперы в то время даже близко не могли трогать.На самом деле, давайте перефразируем это: Мисси Эллиот остается абсолютно неприкосновенной.

29 из 50

Братья-химики «Let Forever Be» (1999)

Лейбл звукозаписи: Virgin / Astralwerks

Без сомнения, The Chemical Brothers, пожалуй, одна из самых недооцененных групп в каноне великих создателей музыкальных видео, поскольку их клипы на «Out of Control», «Star Guitar», «The Golden Path» и «Midnight Madness» все они визуально стимулируют и часто прекрасно дополняют рассматриваемую песню.В то время как в США они больше заботятся о культе, несмотря на то, что они являются крупной коммерческой силой в Великобритании, никто по обе стороны пруда не может сказать плохого слова о психоделическом путешествии по голове, которое называется «Let Forever Be». С вокальным дублем от Ноэля Галлахера и клипом, снятым постоянно изобретательным Мишелем Гондри, женщина просыпается, чтобы пойти поработать в торговый центр, но ее реальность часто искажается. С портативными видеоматериалами, используемыми для экстраполяции гигантских декораций на поле похожих танцоров, «Let Forever Be» имеет один из самых умных декораций и потрясающий «как они это сделали?» редактирование, которое мы когда-либо видели.»Let Forever Be», вмещающий в себя все самое прекрасное в песне и доводящий ее до самых нелогичных крайностей, является уникальным явлением, доказывающим, что даже кратковременный музыкальный клип может стать питательной средой для бесконечных инноваций. .

30 из 50

Бьорк «Все полно любви» (1999)

Лейбл звукозаписи: One Little Indian / Elektra

Список великих видеоклипов Бьорк почти бесконечен: прекрасная простота «Hunter», дикая мета-концепция «Bachelorette», искаженный экшен «Army of Me», бесконечно возбуждающая «Hyerballad» и т. Д.И все же ее лучший клип может быть на одну из ее самых душераздирающих песен: «All is Full of Love». Абсолютное чудо спецэффектов, промо-ролик «All is Full of Love», снятый Крисом Каннингемом, изображает Бьорк в виде медленно собираемого андроида, воспевающего безответную романтику. Когда появляется другой андроид, они вскоре целуются, а машины продолжают собирать и настраивать их сзади. Это видео, в котором запечатлены устрашающе, поднимает вопросы, похожие на роман Филипа К. Дика или Исаака Азимова: могут ли роботы любить? Какой будет близость для А.Я.? Это куча серьезных вопросов, связанных с четырехминутным промо, но его длительные последствия останутся с вами на долгие годы. Вынося формат на более высокую художественную плоскость, «Все полно любви» — великолепное достижение.

31 из 50

Размытие «Кофе + ТВ» (1999)

Лейбл записи: Food / EMI

Во время великой революции брит-попа 90-х многие группы соревновались, но лишь немногим избранным (например, Oasis и Pulp) удалось сделать настоящую, прочную карьеру.К сожалению, большинство их видеозаписей были довольно уравновешенными, полными клипов, на которые было интересно смотреть, но которые редко оказывали долговременное влияние, в конечном итоге документируя эту эпоху больше, чем что-либо другое. Однако все изменилось с появлением легендарного промо Blur для «Coffee + TV». Написанная и спетая гитаристом Грэмом Коксоном, эта забавная мелодия повествует историю об антропоморфном молочном пакете с надписью «Пропавший» на боку для Коксона. В то время как его семья слишком убита горем, чтобы что-то делать, пакет молока бродит по его городу в поисках его.Режиссер Hammer & Tongs (он же Гарт Дженнингс), мультяшный рассказ обретает истинную сладость, поскольку пакет молока в конечном итоге находит Коксона на репетиции группы и убеждает его вернуться к своей семье, но не раньше, чем выпить молока, что, по сути, убивает его и отправляет в полет на молочные небеса. С игривым кукольным представлением и острым чувством стиля, «Coffee + TV» был настолько привлекательным и гостеприимным, что вскоре стал не только одним из самых ярких визуальных эффектов Blur, но и одним из лучших клипов эпохи брит-попа.

32 из 50

Д’Анджело «Без названия (Каково это)» (2000)

Лейбл звукозаписи: Virgin / EMI

Карьера Д’Анджело была почти вызывающе нелинейной: от сладкого сладкого нео-соула до заостренной политической активности и с годами, если не десятилетиями, промежутками между релизами. Тем не менее, для выпуска своего анонсированного второго альбома «Voodoo» менеджер Д’Анджело настаивал на обновлении его публичного имиджа, доведя его до такой степени, что он тренировался в течение нескольких месяцев и выглядел совершенно испорченным.Выбрав в качестве сингла очень похожий на принца «Untitled (How Does It Feel)», концепция видео была простой: какой будет POV у кого-то, кто сблизится с Д’Анджело? Режиссер Пол Хантер, одноразовый клип делает немного больше, чем очень близко к покрытому потом телу Д’Анджело. Камера теплая, манящая и изучает тело Д’Анджело с его крутого пика. Сексуально заряженный, вуайеристский и обращающий мужской взгляд на себя, клип ознаменовал изменение сексуальной политики в поп-музыке, вызвав огромный интерес к карьере Д’Анджело и вопросы о том, следует ли его подвергать цензуре (потому что камера дрейфует. соблазнительно близко к его v-образной линии).Прославленный, обсуждаемый и пародируемый буквально на дюйм своей жизни, «Без названия» до сих пор вызывает у всех положительные эмоции.

33 из 50

Робби Уильямс «Рок-ди-джей» (2000)

Лейбл звукозаписи: Chrysalis

Если вы живете в Северной Америке, возможно, вы слышали или не слышали о бывшем участнике бойз-бэнда Робби Уильямсе, который самостоятельно решил заняться сольной карьерой. Если вы живете в любой другой части мира, вы знаете, что Робби Уильямс — мировая суперзвезда.В то время как его коммерческий и критический пик уже прошел, безошибочная харизма и привлекательность Уильямса позволили ему выпустить в эфир столь безумное видео, как «Rock DJ». Комната, полная стильных девушек на роликах, которую ведет его постоянный соратник Воан Арнелл, окружает возвышенную платформу, с которой вскоре выходит Уильямс, уверенный в своей сексуальной привлекательности. Но чем больше он наигрывает и танцует под свою дискотечную поп-песню, тем больше понимает, что на него никто не смотрит. Он безуспешно снимает рубашку, а затем штаны и даже нижнее белье.Совершенно обнаженный и лишенный внимания, он решает сделать еще один шаг, сняв … свою кожу. Внезапно все хотят Робби: каждый залитый кровью кусочек его. Гротескный, веселый и удивительно мрачный для самой умной поп-звезды Британии, которая знала, что буквально оторвав себе задницу, вы получите сингл, занявший первое место в чартах? Недооцененная жемчужина.

34 из 50

Fatboy Slim «Лучшее оружие» (2001)

Лейбл звукозаписи: Astralwerks

Это Кристофер Уокен.Танцы. Потом полетел. Что еще вы могли бы хотеть? По правде говоря, даже с отличным вокальным ассистентом Бутси Коллинза «Weapon of Choice» не стал топ-синглом Fatboy Slim. Однако изобретательное, веселое и неожиданное промо для песни Спайка Джонза подняло ее на совершенно иной уровень. Уокен, который учился на танцора в музыкальном театре задолго до того, как стал оскароносным киноактером, больше, чем игра, чтобы участвовать в этой абсурдной концепции, и, согласно интервью с командой, Уокен добавил свои собственные небольшие штрихи в хореографию, когда он практически захватывает пустую гостиницу, в которой сидит.Этот клип был настолько популярен, что он вдохновил многих псевдо-подражателей, где именитые знаменитости заменяли музыкантов (включая попытку Элтона Джона с двумя торфами, в которой Джастин Тимберлейк и Роберт Дауни-младший синхронизировали губы сэра Элтона на клипы на «Этот поезд больше не останавливается» и «Я хочу любви» соответственно). Даже спустя два десятилетия после премьеры «Лучшее оружие» по-прежнему кажется инъекцией радости.

35 из 50

Белые полосы «Влюбился в девушку» (2002)

Лейбл звукозаписи: XL

Поскольку прорывной сингл The White Stripes длился менее двух минут, создание музыкального клипа на него должно было быть чем-то, что сразу захватит вас.К счастью, в результате совместной работы с режиссером Мишелем Гондри получился только один из величайших музыкальных клипов всех времен. Этот анимационный клип «Влюбился в девушку», снятый по одному кадру за раз, конструируя Лего в соответствии с позой, а затем сбрасывая настройки, основан на реальных кадрах, снятых Гондри с Джеком и Мег, хотя и с ярко-переборщенным макияжем, так что каждый frame будет «переводиться» при преобразовании в блоки лего, ограничивающие детализацию. Конечный продукт — не что иное, как чудо: наблюдать за вращением барабанной тарелки в формате блока Lego или видеть, как Мэг и Джек Уайт произносят слова с мрачной точностью, — это зрелище, которое стоит созерцать, и в эпоху, когда музыкальные клипы все больше полагаются на CGI и эффекты зеленого экрана, чтобы рассказать их повествования, есть что-то знакомое и новое в том, чтобы увидеть что-то столь же простое, как Lego, используемое для создания этой иллюзии.Промо-ролик, который обязательно нужно посмотреть, как только он вышел, шумный клип помог The White Stripes вырваться в мейнстрим, где они становились все больше, страннее и дикее. (Достойное упоминание: в одной из других коллабораций Гондри Stripes, «Dead Leaves on the Dirty Ground», проекторы используются для довольно удивительного эффекта.)

36 из 50

Джонни Кэш «Hurt» (2003)

Лейбл звукозаписи: American / Lost Highway

Когда режиссер Марк Романек впервые услышал трогательный кавер Джонни Кэша на песню Nine Inch Nail «Hurt», он понял, что ему нужно снять клип.Несмотря на то, что он был одним из самых знаменитых режиссеров видеоклипов, ему все же пришлось умолять Кэша разрешить ему снять видеообращение. Стареющего Кэша, наконец, покорили, и он и Джун Картер появляются в видео. Во время съемок в музее House of Cash съемочная группа Романека имела доступ к плотному видеоархиву Кэша, в котором есть все, от домашних фильмов до его актерских ролей в фильмах. После создания черновой версии видео с нынешним Кэшем редакторы Романекса добавили контрастный клип Кэша из его молодых лет, и эффект контраста был пугающим.

В сочетании с интерпретацией Кешем и без того драматичного числа визуальный компонент «Hurt» глубоко влияет, поскольку мы видим, как старая легенда оглядывается на свою жизнь и вспоминает все взлеты и падения, прежде чем увидеть, где он сейчас: на конец. Вполне возможно, что это один из самых эмоциональных музыкальных клипов, когда-либо созданных, в «Hurt» есть сила, которая кажется потусторонней. Сжатая внутреннюю, духовную силу в таком маленьком пространстве, драматический промо разразился мощным способом, представив Кэша целому новому поколению слушателей.Хотя он был счастлив быть номинированным на премию MTV Video Music Award, к сожалению, и Джонни, и Джун Картер скончались в тот год, когда он вышел. Этот клип только добавил к и без того плотному наследию, которое никогда не будет забыто.

37 из 50

Бритни Спирс «Toxic» (2004)

Лейбл звукозаписи: Jive

На этом этапе списка мы говорили о малобюджетных клипах, сделанных своими руками, с грандиозными идеями, новаторскими визуальными эффектами и проблемами, связанными с самой формой музыкальных клипов.Но иногда вам просто хочется головокружительного прилива чистого поп-эскапизма. К счастью, клип на «Toxic» делает это в полной мере. Снятый Джозефом Кханом, человеком, к которому вы обращаетесь, когда ищете высокобюджетную сенсацию за четыре минуты, «Токсик» исполняет Спирс в роли сексуальной шпионки, которая использует несколько маскировок и свои невероятные движения, чтобы проникнуть в нее. украсть специальный токсин, чтобы убить ее бывшего любовника. Имея бюджет более миллиона долларов, Хан каждую секунду зрелища вливает в «Токсичный». В каждом из своих нарядов Спирс выглядит соблазнительницей, полностью контролирующей свою силу.Конечно, все это действие связано с одним из ее лучших танцевальных поп-хитов всех времен, и Хан оказалась идеальным человеком, чтобы воплотить этот клип в жизнь. Иногда вы просто хотите, чтобы ваши поп-звезды доживали свои самые безумные прихоти, и в случае с «Toxic» уровень снисходительности приближается к божественному уровню.

38 из 50

Jay-Z «99 проблем» (2004)

Лейбл звукозаписи: Roc-A-Fella / Def Jam

Сила Jay-Z как рэпера заключается в том, как он всегда заново представляет себя новому поколению слушателей.Хотя «Черный альбом» 2003 года был объявлен его пенсионным рекордом (что в конечном итоге не так), он нашел способ выйти на ура. Неудовлетворенный обработкой видео для второго сингла «Dirt Off Your Shoulders», он нанял wizkid, Марка Романека, чтобы сделать его спродюсированный Риком Рубином гибрид рэп-рока «99 Problems» клип, который был интуитивным, отчетливым и, в конечном итоге, одно из лучших когда-либо созданных рэп-видео.

Снято в черно-белом цвете и почти полностью в замедленной съемке, все, от собачьих боев до мотоклубов и постановщиков похорон, сплетено воедино, чтобы создать лаконичный, мощный визуальный ряд, который заставит вас почувствовать каждую мускулистую планку Джея.Некоторым текстам дано полное визуальное представление, другие оставлены для интерпретации и анализа. И все же его самый шокирующий момент наступает в конце, когда Джей-Зи убивают под обстрелом. Эта сцена была настолько шокирующей, что некоторые видеоканалы выступили с заявлением об отказе от ответственности перед тем, как ее транслировать. Чтобы услышать, как Романек рассказывает историю, кадры, которые они сняли, были великолепны, но ритм монтажа никогда не оказывал такого впечатляющего воздействия, на которое он стремился. Он нанял трех разных редакторов, чтобы попробовать, но все равно остался недоволен результатами.К этому моменту бюджет видео был полностью исчерпан, поэтому Романек попросил своего давнего редактора Роберта Даффи заняться этим на безвозмездной основе. Именно эта версия была использована в конечном итоге, получив награду Video Music Awards в категории «Режиссер, монтаж, операторская работа» и «Лучшее рэп-видео». В этом есть смысл: сейчас он бьет так же сильно, как и тогда, когда впервые вышел.

39 из 50

OK GO «Here It Goes Again» (2006)

Лейбл звукозаписи: Capitol / EMI

Несомненно, YouTube был запущен в том же году, когда OK Go, симпатичная, но неэффективная компания поп-рока, выпустила видеоклип на свою песню «A Million Ways».Клип, в котором группа из четырех человек на заднем дворе певца Дэмиена Кулаша исполняет удивительно запутанный танец, стал вирусным и привлек внимание к группе в Интернете. Для пятого и последнего сингла со своего второго альбома они решили снова пойти по пути «вирусной хореографии» для «Here It Goes Again». В то время как сиквелы вирусных клипов часто с треском проваливаются, OK Go в конечном итоге полностью превзошли самих себя. Четко организованный на восьми чрезвычайно прочных беговых дорожках, квартет чувствует себя более уверенно в своих выступлениях, используя движущиеся платформы и свою уникальную харизму, чтобы воплотить в жизнь приятную гитарную игру «Here It Goes Again».Задуманный, поставленный и поставленный сестрой Кулаша Триш Си, «Here It Goes Again» стал сенсацией, вскоре отправив песню в топ-40 и даже получив премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео. В то время как двух причудливых вирусных видео подряд обычно было бы достаточно, чтобы люди считали группу не более чем модной, группа вместо этого приняла название и продолжила продвигать то, что мог сделать формат музыкального видео, используя все, от машин Руба Голдберга до оптические иллюзии для создания незабываемых роликов.Для некоторых группа бесполезна, но для того, чтобы каждый раз реализовывать подобные инновации, требуется большой талант.

40 из 50

Red Hot Chili Peppers «Дэни Калифорния» (2006)

Лейбл звукозаписи: Warner Bros.

Особенность Red Hot Chili Peppers в том, что независимо от того, в какой контекст они помещены, они освещают комнату своей способностью к исполнению. Их живые выступления переполнены маниакальной, заводной энергией, а их музыкальные видеоклипы часто запечатлевают дикую природу Энтони Кидиса, Фли, Чада Смита и тех, кто их гитарист в то время.Их клип на сингл поздней эры «Dani California» может стать их главным достижением, работая с целым рядом великих видеоклипов, от Джонатана Дэйтона и Валери Фэрис до Антона Корбайна, Гаса Ван Сента и великого Стефана Седнауи.

В высшей степени занимательный, поскольку он проходит через историю рока, все четыре участника группы — это больше, чем просто игра, чтобы вставать в серию нелепых нарядов, исполняя свою песню в различных стилях съемок: черно-белое британское вторжение, MTV Unplugged, акустический, металлический, покрытый спандексом, индустриальный робот и т. Д.Он игривый и удивительно подробный, в нем отражены особенности каждой эпохи, и одновременно насмешливо, и с любовью. Тем не менее, мастерский ход клипа приходит в конце, когда группа, исполнившая все эти стили, ведущие к современности, раскрывает, что самая современная музыкальная «эра» — это они сами: Кидис в галстуке с шортами, Фли без рубашки, Чад Смит без рукавов, а Джон Фрусчанте просто похож на парня, которого можно встретить на улице. Они погружаются в историю рока, и, несмотря на всю свою грандиозность, клип почти убеждает вас, что они его заслужили.Музыкальное видео на песню «Dani», снятое режиссером «American History X» Тони Кей (предположительно после того, как Марк Романек был недоступен), привело к тому, что песня вошла в десятку лучших в США и была отмечена множеством номинаций VMA, а также кивком «Грэмми». Это был важный момент в конце карьеры для мальчиков, и он остается еще одной отличной записью в их удивительно сильной видеосъемке.

41 из 50

Бейонсе «Одинокие дамы (наденьте кольцо)» (2008)

Лейбл звукозаписи: Columbia

В наши дни нет би-сайдов, как раньше.Поп-исполнители редко прячут небольшие бонусные песни на обороте синглов, в основном потому, что (почти) все доступно для потоковой передачи. Чтобы представить миру свой третий альбом «I Am … Sasha Fierce», ее лейбл решил выпустить два сингла одновременно, чтобы придать ей вид A-side / B-side. Четкой стороной «А» была драматическая баллада «If I Were a Boy», на которую был снят драматический крупнобюджетный музыкальный клип режиссера Джейка Нава. Как позже Нава описал этот период, «Boy» съел весь бюджет, поэтому у них не осталось ничего для песни «B-side», песни Sasha Fierce с участием «Single Ladies (Put a Ring On It)» «.Хореография Фрэнка Гатсона-младшего и Джакуэля Найта, все «Single Ladies» — это показать Бейонсе с дублёрами Эбони Уильямс и Эшли Эверетт на простых белых фотографиях, концепция в последнюю минуту, если она когда-либо существовала. Камера движется, и освещение меняется, но все, что мы видим, — это запутанные, запоминающиеся и, в конечном счете, определяющие эпоху танцевальные движения, исполняемые трио — и все это в то время как Бейонсе носит украшенную драгоценностями металлическую руку. Хотя, возможно, это и не было целью продвижения альбома, «Single Ladies» быстро обогнала «Boy» и стала не только еще одним лидером чартов Бейонсе, но и одной из ее фирменных песен.»If I Were a Boy» по-прежнему отличная песня с эмоциональным видео, но все деньги мира не могут превзойти клип с отличной концепцией и даже лучшим исполнением, вдвойне, когда исполнителем является кто-то знаковая, как Бейонсе.

Лейбл звукозаписи: Cherrytree / Interscope

Когда дебютный сингл Леди Гаги «Just Dance» занял первое место, некоторые подумали, что это случайность, сделанная промышленным заводом. Тем не менее, чем больше музыки она отбрасывала и чем больше визуальных эффектов она создавала, становилось очень ясно, что Леди Гага была настоящим чудаком, который любил охватывать безумную границу избытка поп-музыки.Со временем ее уверенность в себе только росла, и хотя ее дебютный альбом представлял собой очень удобное для лейблов сочетание стилей и жанров, «Bad Romance» ознаменовал начало новой эры, когда она полностью контролировала свое звучание, свой внешний вид, и ее персона.

Режиссер Фрэнсис Лоуренс, «Плохой романс» был ошеломляющим визуальным зрелищем, рассказывающим историю работы в отрасли, где вы вынуждены работать по самой высокой цене. С некоторой долей Кубрика в производственном дизайне «Bad Romance» в то время не походил ни на что другое.Запоминающиеся визуальные элементы? С чего начать: платье краба, увеличенные глаза ванны, хореографические кивки в стиле «Триллера», мужчина с золотым подбородком, покадровая камера вращается вокруг каскадных бриллиантов, бюстгальтер с искрами — это было что-то вроде зажима. где, даже если вы не понимали, что происходит, ваши глаза, тем не менее, были в восторге от огромного количества проявленных снисходительности. Быстро став одним из самых просматриваемых материалов на этой недавно набирающей популярность видеоплатформе под названием YouTube, он помог Гаге получить ее первый сингл с бриллиантовым сертификатом, установил рекорд по количеству номинаций на премию Video Music Awards за один год и даже выиграл Грэмми. за лучший короткометражный музыкальный клип.Это был абсолютный момент в поп-культуре, который, в свою очередь, только придал Гаге больше уверенности в том, что она может стать больше и страннее — что она и сделала.

43 из 50

Psy «Gangnam Style» (2012)

Лейбл звукозаписи: YG / Universal Republic

«Gangnam Style» вполне может войти в число самых влиятельных песен, когда-либо выпущенных, и это во многом из-за его музыкального видео. Хотя дэнс-поп песня Psy, как и большинство его синглов, получается незамедлительным, веселым и в высшей степени запоминающимся, его по-прежнему поют в основном на корейском языке, что, как правило, затрудняло продажу на западных рынках в то время.Музыкальное видео на «Gangnam Style» в конечном итоге придало ему международную привлекательность, потому что комедия — это универсальный язык. Режиссер Чо Су-Хен, «Gangnam Style» перескакивает от одного визуального представления к другому, поскольку Psy кажется чем-то большим, чем просто игрой, чтобы выглядеть смешно в любой момент. От визуальных приколов, в которых он отдыхает на пляже (который на самом деле является детской песочницей), до его удивительного «танца лошади», когда он глубоко ныряет в джакузи, до его случайных взрывов в боевиках, кажется, что намерение Psy в отношении видео было каждую секунду он мог напичкать шуткой или смешным моментом.Тем не менее, Псай продает это своей преданностью делу, а его уверенная глупость сделала «Gangnam Style» не только вирусным, но и изменившим правила игры во всем мире.

«Gangnam Style» — первое музыкальное видео на YouTube, которое набрало миллиард просмотров, а его популярность помогла ему даже завоевать популярность на международном радио, заняв первое место в большинстве стран и совершив беспрецедентный для того времени подвиг — # 2 в США. Этот видеоклип помог преодолеть языковые барьеры, особенно в США.S., где неанглоязычные песни редко получали распространение в эфире. С тех пор такие треки, как «Despacito», в основном на испанском языке, и совершенно новая волна исполнителей K-pop сумели прорваться на Запад ранее немыслимыми способами. «Gangnam Style» справился с этим самостоятельно, и, несмотря на некоторых достойных претендентов, он остается самым просматриваемым K-pop видео всех времен.

Лейбл звукозаписи: RCA

Вы можете почти настроить часы на то время, когда бывшая телезвезда Диснея увлекается музыкой и в конце концов хочет начать свою «зрелую» фазу.Примеров множество, но, пожалуй, нет более веселой итерации, чем бомба Майли Сайрус 2010 года с записью «Can’t Be Tamed». В клипе с участием ведущего сингла, в котором она изображает сексуальную танцующую птицу, была ужасно ошибочная попытка изобразить серьезного взрослого человека, поглощенного драматической самонадеянностью. Полностью осознавая прием, Сайрус довольно мудро внесла поправки в «Bangerz» 2013 года, шумную вечеринку, которая познакомила мир с тверкающей Майли, которая всегда высунула язык.Привлекающие внимание манеры Сайруса помогли ей выбраться из коробки «малышки Диснея» и перейти к чему-то, приближающемуся к законной музыкальной славе. Как поп-звезда, которая сейчас пишет свою собственную книгу правил, визуальные эффекты той эпохи были действительно зрелищем.

В то время как красиво возмутительная и сюрреалистическая домашняя вечеринка из клипа Дайан Мартел на «We Can’t Stop» была зрелищем, это было ее спорное сотрудничество с печально известным фотографом / режиссером Терри Ричардсоном над балладой «Wrecking Ball» это ошеломило мир.Это видео, которое, как вы понимаете, было основано на простом изображении Сайруса, едущего на настоящем разрушающем шаре, будучи обнаженным. Есть некоторое драматическое наращивание, чтобы добраться до этого момента (в том числе открытая сцена со ссылкой на Синеад О’Коннор, где Сайрус слезно поет в камеру, и вокруг ничего больше). Хотя в видео есть и другие определяющие образы (в том числе ее игра с кувалдой), этот провокационный клип ставит новую, зрелую и сексуализированную Майли на передний план и в центр внимания всего мира. Видео подняло много вопросов о том, что приемлемо на сегодняшнем рынке поп-культуры.Хотя есть и более сексуальные музыкальные клипы, редко что-то столь откровенно эротическое попадет в мейнстрим без имени Сайруса. Любите его или ненавидите, но нельзя отрицать силу, которую этот «Громадный шар» имел в мире.

45 из 50

Sia «Люстра» (2014)

Лейбл звукозаписи: Monkey Puzzle / RCA

Карьера Сиа была полна необычных поворотов, поскольку она превратилась из инди-певицы и автора песен в известного приглашенного поп-вокалиста и соавтора гигантского успеха в топ-40.Но как только она надела парик, закрывавший лицо, люди начали обращать на нее внимание — и тогда она уронила «Люстру». Печальный и тоскливый поп-номер, изобилующий вокальной театральностью, нельзя не чувствовать, что он станет хитом, независимо от того, какой образ был к нему прикреплен. И все же, к счастью для Сии, ее инстинкты привели ее в правильном направлении, и она решила создать видео вокруг звезды «Dance Moms» Мэдди Зиглер, которой в то время было 11 лет.

Танцы вокруг унылой заброшенной квартиры с хореографией Райана Хеффингтона и постановкой Дэниела Аскилла и Сии, клип — это зрелище.Когда рядом нет родителей, кажется, что Зиглер совершает домашние движения, имитируя вещи, которые она подбирала у родителей или соседей, начиная от виляния пальцами и заканчивая стуком по кухонному столу в поисках еды и жутким реверансом в конце видео. Хореография имеет большой тематический вес, но все это было бы ничем, если бы не целеустремленная работа Зиглера и потрясающий атлетизм. Временами она так неистово танцует, что камере трудно удержать ее в кадре, в этом видео содержится кинетическая энергия, которую трудно описать, с преувеличенными движениями Зиглер, которые дополняет гибкий парик Сиа на ее голове.Шокирующий вирусный момент, видео помогло песне стать мировым хитом, и Сиа была так увлечена Зиглером, что они продолжали сотрудничать несколько раз в течение следующих нескольких лет. Тем не менее, можно утверждать, что в этот первый раз их таланты смешались по-прежнему наилучшим образом.

46 из 50

Кендрик Ламар «Хорошо» (2015)

Лейбл звукозаписи: Top Dawg / Aftermath / Interscope

За удивительно короткий промежуток времени Кендрик Ламар превратился в одного из величайших MC из ныне живущих, готовых идти на дикий риск со своим искусством, продолжая при этом время от времени подыгрывать радиодружественным гостевым стихам.Его третья студийная запись «To Pimp a Butterfly» была насыщенной и провокационной записью о межрасовых отношениях в Америке. Хотя это не был его самый коммерческий релиз, он считался одним из величайших рэп-альбомов десятилетия. По мере того, как Кендрик становился все более уверенным в своем мастерстве, он также становился смелее и со своими визуальными эффектами. В то время как его безумная серия образов в промо-клипе «Humble» подняла его на вершину хит-парадов, его мощный гимн «Хорошо» произвел на нас самое сильное впечатление.

Режиссер Колин Тилли и The Little Homies, этот черно-белый фильм проходит через множество, казалось бы, не связанных между собой сцен и постановок, но все они связаны с темой отношений черных с белыми полицейскими.Сногсшибательная новинка показывает, что Кендрик сидит за рулем автомобиля без шин, а камера опускается вниз, показывая, что все оси держатся в императорском стиле копами. Затем, когда песня набирает обороты, Кендрик становится почти неземным: он плывет по окрестностям, танцует на уличных фонарях, парит над своим отрядом вверх ногами, выбрасывает кучу денег, раскладывая пончики вокруг полицейских машин. Это сюрреалистично, красиво и мощно, но в самом конце, в глухом дневном свете, полицейский видит Кендрика, стоящего на уличном фонаре, и стреляет в него, используя только пальцы.На выходе все еще остается кровавая рана, Кендрик долго падает на землю, прежде чем повторять свою частую мантру: «Я помню, у вас был конфликт. Неправильное использование вашего влияния. Иногда я делал то же самое». Поскольку песня стала гимном во время протестов против жестокости полиции в 2015 году, сопроводительный промо-клип остается одновременно мучительным, праздничным и мощным. Когда мы видим улыбку Кендрика на последнем кадре, это убеждает нас в том, что, несмотря на ужасы, происходящие в мире, может быть, всего на мгновение, с нами все будет в порядке.

Лейбл рекорда: 300 / Atlantic

Мы собираемся подстраховаться и сказать, что из всех клипов, перечисленных здесь, это, вероятно, тот, с которым читатели будут меньше всего знакомы. «Wyclef Jean» Янга Тага был второстепенным хитом в чартах, и изначально на него был выделен бюджет музыкального видео в размере 100 000 долларов. Единственная проблема заключалась в том, что Young Thug никогда не появлялся ни на одной из съемок. Музыкальное видео режиссера Райана Стэйка на «Wyclef Jean», содержащее ряд пояснительных заглавных карточек, имеет мало общего с самой песней, но больше связано с реалистичными трудностями при съемке музыкального клипа.Уравновешивая кричащие представители лейбла, пожелания Young Thug относительно конкретных визуальных эффектов и тот простой факт, что когда дело дошло до съемок его сцен, Young Thug там не было, «Wyclef Jean» войдет в число самых забавных музыкальных клипов, когда-либо созданных. Текстовые выпуклости Стэйка забавны и самоуничижительны, полны шуток, кривых наблюдений и настоящего закулисного взгляда на то, как создаются видео (особенно, когда ваша звезда не появляется, вы могли бы с таким же успехом снять какой-нибудь возмутительный B -роллемся с моделями). Ближе к концу Стэйк отмечает, что одна из его презентаций для видео была направлена ​​на то, чтобы поджечь производственный бюджет, но сейчас все это не имеет значения.За исключением того факта, что даже когда песня заканчивается, мы все еще смотрим, так что, возможно, это было не зря. Результат? Стэйк выиграл премию Video Music Award за лучший монтаж, и мы до сих пор смеемся над тем фактом, что этот мета-клип вообще был выпущен.

48 из 50

Jay-Z «История О.Дж.» (2017)

Лейбл звукозаписи: Roc Nation / Universal

«4:44» был замечательным альбомом Jay-Z на поздней стадии, поскольку после многих лет смелых рифм и захватывающего хвастовства «4:44» изобразил его в скромном свете, поскольку он размышлял, извинялся и исправлялся. за прошлые действия.Видео на «The Story of O.J.», совместно режиссером которого являются сам Джова и Марк Романек, выполнено в стиле ранней анимации Warner Bros., особенно в духе эпохи, когда чернокожие изображались ужасающе стереотипно. «О.Дж.» принимает этот стиль, изображая Джея как «Джайбо», который проходит через различные декорации, комментируя опыт Блэка, все время катаясь в этом ритме на основе замечательного сэмпла Нины Симон.

Получившийся клип довольно мучителен, он переносит нас с невольничьих кораблей на хлопковые поля и использует силу мультфильмов, чтобы выдвигать трудные для восприятия метафоры, например, как все хлопковые узлы, загруженные на конвейерные ленты хлопковой фабрики, не выплевывают ничего, кроме члены ККК в капюшонах.Мы видим, как Джайбо в какой-то момент пересчитывает стопки денег, а Джайбо линчевали в конце клипа. Стиль анимации и действия, изображенные в клипе, противоречат друг другу, вызывая у зрителей хрупкое чувство напряжения, которое никогда не утихает. Когда была выпущена «История О.Дж.», это вызвало сильные споры. это аргументированное видео, которое ни разу не извиняется за свое мировоззрение. На этом этапе своей карьеры Jay-Z даже не заботится о том, чтобы делать хиты, а только о том, чтобы спровоцировать культурный диалог и вступить в него.Независимо от того, что вы об этом думаете, нельзя отрицать, что «История О.Дж.» остается началом разговора.

49 из 50

Детское Гамбино «Это Америка» (2018)

Лейбл звукозаписи: RCA

Выпущенный, когда он заканчивал свои обязанности ведущим эпизода «Saturday Night Live», клип Дональда Гловера на песню Childish Gambino «This is America» ​​застал всех врасплох.Через серию тщательно продуманных длинных дублей Гловер без рубашки исполняет множество вирусных танцев-мемов с группой маленьких детей на гигантском складе, который медленно погружается в апокалиптический хаос. Горят машины, люди падают со стропил, мимо проносятся лошади, и это сам Гловер стреляет в голову гитаристу из пистолета, а затем из штурмовой винтовки убивает весь запасной хор. Фрэнк в своем жестоком и кривом тоне, «This is America» ​​- это клип, который вызвал широкое обсуждение сразу после того, как закончился премьерный показ.Говоря о насилии с применением огнестрельного оружия в Америке, этот промо (направленный постоянным сотрудником Гловера Хиро Мураи) изобилует метафорой: почему к оружию относятся с большим почтением, чем к телам? Кто эти люди гонятся за Гловером в самом конце? Почему весь хаос прекращается, когда он решает, что пора закурить? Бесконечно обсуждаемая даже сегодня песня «This is America» ​​стала настоящей вирусной сенсацией, которая подняла эту песню вне левого поля на вершину хит-парадов, в конечном итоге выиграв каждую премию Грэмми, на которую она была номинирована.Затем, когда дело дошло до выхода его четвертой студийной записи, «This is America» ​​не было нигде в трек-листе, что сделало его невероятным разовым альбомом, не похожим ни на что другое. Этот клип мгновенно стал культовым, почти невозможно услышать песню, не задумываясь о ее визуальном аналоге.

50 из 50

FKA Twigs «Целлофан» (2019)

Лейбл звукозаписи: Young Turks

Принимая уроки, извлеченные у такого новатора в области видео, как Бьорк, FKA Twigs рассматривает каждое промо как попытку превзойти себя и дать нам то, чего мы никогда раньше не видели.После тяжелого опыта удаления фиброидной опухоли FKA Twigs захотела вернуть свое тело и свою физическую форму, найдя выход в виде танцев на шесте. Для промо своей запоминающейся баллады о безответной любви «Cellophane» она работала с постоянным соавтором Бьорк Эндрю Томасом Хуангом, чтобы создать клип, который одновременно сексуален, грустен и красив. Выступая для неизвестной публики, туфли-стриптизерши Твигс и великолепный наряд раскрывают ее мускулистую фигуру. Поразительно гибкий, ее распорядок с шестом приводит ее к встрече с многоликим существом с небес, и после того, как она засовывает пятку ему в пасть, она спускается по спирали в подполье, прежде чем обитатели в масках покрывают ее глиной.

На бумаге это звучит странно, но в браке с ее душераздирающим звуком «Целлофан» оказывается захватывающим и захватывающим, поэтичным и острым, доказывая, что сексуальное и грустное могут существовать внутри человека одновременно. Песня оказалась решающим прорывом для Twigs, а видео даже было номинировано на премию Грэмми в категории «Лучшее музыкальное видео». В 2021 году Лил Нас Икс выпустил свой комический и неоднозначный клип на песню «Montero (Зови меня своим именем)», в котором был эпизод, в котором он тоже катается на шесте для стриптиза.Он, FKA Twigs и Хуанг поделились сообщениями в социальных сетях, признавая четкую линию вдохновения между «Cellophane» и «Montero». Оба клипа бросили вызов условностям, но при этом оказались знаковыми. «Разве я не сделал это для тебя?» Твигс умоляет ее мелодию, но после просмотра «Целлофана» становится ясно, что она сделала это за нас.

40 величайших музыкальных видеохудожников

Музыкальные видеоклипы — идеальное внебрачное дитя искусства и коммерции, даже больше, чем сама поп-музыка.Рекламное визуальное сопровождение популярной песни не требует связного повествования (хотя в редких случаях оно требуется). Просто нужно, чтобы он подходил к песне, продавал пластинку и, возможно, заставлял артиста выглядеть круто. Но с момента запуска MTV 40 лет назад на этой неделе несколько избранных записывающих исполнителей помогли поднять музыкальные клипы до уровня искусства — иногда случайно, а иногда тщательно подбирая работы таких блестящих режиссеров, как Марк Романек, Хайп Уильямс и Спайк. Джонз. Вот 40 художников за последние четыре десятилетия, которые помогли видео убить радиозвезду.

40. Лил Ким

Хотя более ранние женщины-MC, такие как Salt-N-Pepa и Queen Latifah, использовали музыкальные видеоклипы, чтобы начать свою карьеру, в моментально ставших знаковыми появлениях видео 1997 года Лил Ким позиционировала ее как что-то вроде Мадонны хип-хопа. От цветных наборов, нарядов и париков в «Crush On You» Лэнса Риверы до ее привлекательного появления в видео Пола Хантера на «It’s All About The Benjamins» Puff Daddy, Лил Ким стала правящей королевой MTV Jams .И тема Черной Барби в видео Фрэнсиса Лоуренса на фильм 2000 года «How Many Licks?» несомненно вдохновил пару поколений кукол рэпа.