Музыка для видео долгая: Фоновая музыка для видео без лицензионных платежей

YouTube случайно прервал популярный музыкальный стрим и создал самое длинное видео в истории (13 165 часов 23 минуты и 44 секунды)

На днях в популярнейшем видеохостинге YouTube произошла весьма курьезная история: случайная блокировка одного из достаточно популярных каналов привела к установлению своеобразного рекорда — созданию самого длинного музыкального ролика. Говоря конкретнее, полный хронометраж рекордсмена — 13 165 часов 23 минуты и 44 секунды.

Ролик стал записью музыкального стрима с музыкой в жанре Lofi Hip Hop («лоу-фай хип-хоп»). Под этим замысловатым термином скрывается музыкальный жанр, характеризующий ненавязчивую, расслабляющую музыку, под которую комфортно работать или учиться. На самом деле на YouTube достаточно много подобного рода музыкальных стримов ввиду их относительно большой популярности и герой новости — канал ChilledCow — один из самых популярных, если не самый популярный в своем роде. ChilledCow является одним из родоначальников жанра.

Одна знаковых особенностей таких трансляций — аниме-иллюстрация с молодой девушкой, занятой домашкой. Это изображение взято из аниме Шёпота сердца / Whisper of the Heart студии Studio Ghibli.

@YouTube @ytcreators Any explanation on this? pic.twitter.com/LlPIOuvl8V

— ChilledCow (@ChilledCow) February 22, 2020

Так вот, 22 февраля, модераторы YouTube внезапно заблокировали канал ChilledCow, тем самым прервав стрим, который длился 1,5 года. Трансляция непрерывно велась с августа 2018 года и набрала 218 миллионов просмотров.

Само собой, новость о закрытии самого популярного lofi-стрима быстро разошлась по интернету и стала одной из самых обсуждаемых в соцсетях. В Twitter и Reddit создали соответствующие треды, в которых можно найти немало удачных шуток и мемов. Многие принялись шутить, что девушка «наконец-то доделала свою домашнюю работу» (отсылка к локальному мему, что героиня стримов все никак не может закончить подготовку к экзамену), другие загрустили, что их любимый канал больше не доступен.

Happy to see @ChilledCow’s lofi hip hop radio stream got reinstated, but I think by taking the account down — however briefly — YouTube may have inadvertently created the longest video on the platform.

That is a 13,165 hour, 23 minute, 44 second long stream VOD ? pic.twitter.com/LsMBoQodPV

— Pixlriffs ? (@Pixlriffs) February 22, 2020

Спустя некоторое время команда YouTube извинилась перед ChilledCow и восстановила канал, но трансляцию пришлось начинать заново. Сейчас на канал подписано более 4,4 млн человек.

Источник: The Verge и ChilledCow 

Самое длинное музыкальное произведение в истории исполняют в Германии

Концерт длиною в шесть столетий. В Германии исполняют композицию одного из самых эксцентричных музыкантов XX Джона Кейджа. В обычном темпе восьми-страничную органную пьесу можно сыграть за полчаса. Но организаторы этого музыкального проекта принципиально решили следовать указанию автора, которое он дал в партитуре: настолько медленно, насколько возможно.

Одна нота в стенах этой средневековой церкви уже звучит целый год и 3 месяца. Теперь на смену ей приходит другая, еще длиннее. Все органное произведение американского композитора Джона Кейджа «Медленно, насколько возможно» в оригинале рассчитано на 29 минут, но его растянули на 639 лет. Это самый долгий музыкальный проект в истории человечества.

«Мы все продумали на шесть веков вперед. Опубликовали наши расчеты в сети. Надеюсь, интернет все еще будет существовать через столько времени, потому что на стальных скрижалям мы ничего не дублировали», — говорит директор проекта «Настолько медленно, насколько возможно» Райнер Нойгебауер.

Шесть веков. За это время мир прошел путь от темного средневековья до полетов в космос. Что же будет с цивилизацией через еще 600 лет?

«Это же почти вечность. Конечно, время исполнения ограничено, я понимаю, но оно настолько превосходит то, сколько отведено каждому из нас», — отмечает посетитель Арнт Петерс.

Примерно через полчаса после того, как вы сюда вошли и впервые услышали этот протяжный звук, у вас появляется очень странное чувство. Будто весь мир остановился, но на вас и на окружающих вас людей это никак не повлияло. Чтобы вернутся в привычную систему координат, как говорят те, кто здесь не в первый раз, достаточно приложить к уху наручные часы. Тикают. Значит, все в порядке. И с миром, и с головой.

О том, все ли в порядке с головой у автора этого самого длинного произведения, несколько десятков лет назад говорили по американскому телевидению. На архивной записи, музыкант-экспериментатор Джон Кейдж исполняет один из своих шедевров. Публика тогда его не поняла. В отличие от профессионального музыкального мира.

Кейдж считал, мелодию излучает каждый атом любого существа или предмета на планете. Нужно просто уметь слушать. И у него это отлично получалось.

«Однажды Джону Кейджу подарили кактус. У него была репетиция с другими музыкантами и они экспериментировали со звуком, с микрофонами. Выяснилось, что кактус — отличный музыкальный инструмент», — рассказывает музыкант Георг Векверт.

В итоге на свет появились несколько произведений для кактусового оркестра. Кейдж писал музыку даже для солнечного света. И вдохновлял тысячи музыкантов и художников по всему миру. В том числе и Сабину Грошуп. С помощью его самого длинного произведения она хочет посрамить жену древнегреческого героя Одиссея. Та покрывало ткала всего 20 лет. Эта же работа на все шесть веков и без чужой помощи не обойтись.

Никто из присутствующих не сможет услышать финальные ноты произведения. Одна надежда на внуков, правнуков и так далее. Ну а пока орган заиграл другую ноту, которая будет разноситься под этими сводами непрерывно в течение следующих 6 лет и 11 месяцев.

Песни отсутствуют в медиатеке после включения функции «Синхронизация медиатеки»

При оформлении подписки на Apple Music или iTunes Match вы сможете получить доступ к песням из медиатеки на всех устройствах. Узнайте, что делать, если песни отсутствуют в медиатеке после включения функции «Синхронизация медиатеки».

Сначала выполните следующие проверки.

Не удается найти или воспроизвести песню

Если вам не удается найти или воспроизвести песню, проверьте, была ли она добавлена в Apple Music. Если она была получена из другого источника, возможно, что она ожидает загрузки. Попробуйте выполнить следующие действия.

1. Включите компьютер Mac или компьютер с ОС Windows и подключите его к Интернету.
2. Откройте приложение «Музыка» или iTunes для Windows.
3. Не закрывайте приложение «Музыка» или iTunes для Windows до тех пор, пока не завершится загрузка медиатеки.

Если рядом с песней отображается значок «Не подходит для отправки» , удалите песню, а затем снова добавьте ее в медиатеку. Если рядом с песней по-прежнему отображается значок «Не подходит для отправки», эту песню невозможно загрузить.

Если песня отображается как неактивная, это может означать, что она находится в очереди на отправку, больше недоступна или еще не выпущена из каталога Apple Music.

Песня отсутствует

Убедитесь, что на всех ваших устройствах включена функция «Синхронизация медиатеки» и выполнен вход с помощью одного и того же идентификатора Apple ID.

Если песня, добавленная из каталога Apple Music, по-прежнему отсутствует, это может означать, что она была удалена из Apple Music или доступна под другим именем. Попробуйте найти песню в Apple Music и добавить ее в медиатеку.

Выключение функции «Синхронизация медиатеки» и ее повторное включение

Проблему можно попытаться устранить следующим образом: выключите функцию «Синхронизация медиатеки» на всех устройствах, а затем включите ее повторно. Подробнее.

Все еще нужна помощь?

Дополнительная информация

Информация о продуктах, произведенных не компанией Apple, или о независимых веб-сайтах, неподконтрольных и не тестируемых компанией Apple, не носит рекомендательного или одобрительного характера. Компания Apple не несет никакой ответственности за выбор, функциональность и использование веб-сайтов или продукции сторонних производителей. Компания Apple также не несет ответственности за точность или достоверность данных, размещенных на веб-сайтах сторонних производителей.

Обратитесь к поставщику за дополнительной информацией.

Дата публикации: 21 апреля 2020 г.

Рожденные в СССР. (К 95-летию образования СССР) : Московская государственная академическая филармония

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии

Коллектив ведет свою историю со времен «великого немого», когда в сентябре 1924 года в московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Давид Блок, стал играть и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба оркестра была связана с кинематографом. В 1938 году оркестр, до этого момента не имевший постоянного состава, был приписан к студии «Союздетфильм». В 1943 году оркестр и хор «Союздетфильма» были выделены в самостоятельную единицу, коллектив получил статус государственного.

Оркестр внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. Во время войны был эвакуирован в Среднюю Азию, продолжая непрерывно работать практически над всеми отечественными фильмами и фронтовой хроникой. 1944 год ознаменовался двумя историческими событиями: оркестр принял участие в записи музыки Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и дал концерт к своему двадцатилетию в Колонном зале Дома Союзов, который открывала только что записанная музыка Дмитрия Шостаковича к фильму «Зоя» Лео Арнштама. 

В послевоенные десятилетия оркестр записывает музыку ко множеству фильмов, среди которых «Баллада о солдате» Григория Чухрая с музыкой Михаила Зива, «Война и мир» Сергея Бондарчука с музыкой Вячеслава Овчинникова, «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая с музыкой Александра Зацепина, «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова (музыка Алексея Рыбникова), «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе (музыка Максима Дунаевского), «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина (музыка Евгения Геворгяна), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (музыка Сергея Никитина), «Покровские ворота» Михаила Козакова (музыка Георгия Гараняна) и многие другие.

 

В 1993 году оркестр возглавил Сергей Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. В числе работ оркестра последних лет – запись музыки Эдуарда Артемьева, Юрия Красавина, Артема Васильева, Анджело Бадаламенти и других композиторов к фильмам и сериалам «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского, «Ликвидация», «Тихий Дон» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Брестская крепость» и «Спитак» Александра Котта, «Достоевский», «Бесы» и «Меморандум Парвуса» Владимира Хотиненко, “Weekend” и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Время первых» Дмитрия Киселёва, «Легенда № 17» и «Экипаж» Николая Лебедева, «Сталинград» Фёдора Бондарчука, «Хождение по мукам» Константина Худякова, «Дух Соноры» (по рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты») и «Литургия оглашенных» Алексея Рыбникова, «Медный всадник России» Василия Ливанова, «Собибор» Константина Хабенского и многим другим.  

С оркестром сотрудничали лучшие отечественные композиторы – Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие. В разные годы за его пультом стояли Давид Блок, Александр Гаук, Василий Небольсин, Григорий Гамбург, Николай Аносов, Арий Пазовский, Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Марк Эрмлер, Газиз Дугашев, Вероника Дударова, Юрий Силантьев, Арнольд Ройтман, Эмин Хачатурян, Юрий Николаевский, Владимир Васильев, Мартин Нерсесян, Давид Штильман, Константин Кримец, Николай Соколов. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский. 

Оркестр – один из самых мобильных российских коллективов, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, совмещать концертную деятельность со студийной работой. Постоянно участвует в абонементах Московской филармонии, лучшими среди которых стали «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени Чайковского и «Кино без границ» в зале «Филармония-2». Свыше двух десятков лет сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. Участник музыкальных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка друзей», «Московская осень», «Славянский базар», Фестиваль российской культуры в Индии, крупных телевизионных концертных проектов, среди которых «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура». В 2013 году оркестр удостоен Гранта Правительства России.

Сергей Скрипка

Бòльшая часть творческой жизни Сергея Скрипки связана с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Он начал сотрудничать с этим коллективом в 1977 году, будучи студентом Московской консерватории в классе профессора Лео Гинзбурга, с 1993 года – художественный руководитель и главный дирижер оркестра. Под руководством Сергея Скрипки Оркестр кинематографии озвучил большинство отечественных кинолент, а также ряд зарубежных фильмов. За это время маэстро обрел уважение коллег, а его творчество стало неотъемлемой частью отечественного кинематографа.

Творческая дружба связывает музыканта с известными мастерами кино. Неоднократно на сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Сергей Соловьёв, Пётр Тодоровский, знаменитые артисты, композиторы, сценаристы. Слушателям запомнились яркие программы, посвященные юбилеям Геннадия Гладкова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, Владимира Дашкевича, Полада Бюльбюль-оглы, Максима Дунаевского, вечера памяти Тихона Хренникова, Андрея Петрова, Исаака Шварца, Евгения Птичкина, Оскара Фельцмана, Микаэла Таривердиева, Никиты Богословского, Кирилла Молчанова, Георгия Гараняна, Ролана Быкова. С 2006 года Сергей Скрипка и оркестр кинематографии осуществляют в Московской филармонии уникальный проект – персональный абонемент «Живая музыка экрана».  

Сергей Скрипка сотрудничал со многими российскими коллективами, гастролировал в России и за рубежом. Выступал и записывался с известными солистами – Михаилом Плетнёвым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Судзиловским, Александром Ведерниковым, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Андреем Диевым, Родионом Замуруевым, Александром Гиндиным, Алексеем Набиулиным, Алёной Баевой, Гайком Казазяном, Никитой Борисоглебским и другими. С 1975 года руководит Жуковским симфоническим оркестром. В течение 27 лет был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных. 

В репертуаре дирижера – произведения разных эпох и жанров: от барокко до новейшей музыки, от высокой классики до лучших образцов эстрады. Впервые в России маэстро исполнил ораторию «Страсти по Марку» Рейнхарда Кайзера, а также осуществил первые записи на CD ряда произведений Глиэра, Мосолова, Шебалина, Денисова. В 2018 году Сергей Скрипка провел мировую премьеру реквиема «Девять шагов к преображению» Эдуарда Артемьева. Постоянный участник жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Входит в состав двух российских киноакадемий – «НИКА» и «Золотой орёл», член Союза кинематографистов России. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993), Народный артист Российской Федерации (1998), Почётный гражданин города Жуковского (2004), лауреат премии Правительства России в области культуры (2010), награжден Орденом Почета (2016).

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов Москвы. 

В сезоне 2018/19 Капелла отметила 100-летие своей официальной истории. Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль. На рубеже XIX–XX веков в Москве активно открывались новые творческие объединения: Московский художественный театр, Народный хор Пятницкого. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов.

После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора. Его популярность продолжает расти: коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга». 

Судьбоносное событие в истории коллектива – назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Свиридовым и Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев, приумножившие славу хорового коллектива. 

С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. В юбилейном сезоне 2018/2019 Капелла провела музыкальный фестиваль с концертами в Москве, Севастополе, Кургане, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Ханты-Мансийске, а также во Франции. 

География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. Огромный успех имели концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Великобритании, Республике Беларусь, Армении, Польше, Украине, Северной Корее в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Павел Коган, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Юрий Симонов. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера.  

Уникальным проектом Капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения».

31 мая 2019 года Капелла удостоена Благодарности Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность». 

(Пресс-служба Капеллы)

Самир Джафаров

Леонид Серебренников

Михаил Евтюхов

Сергей Плюснин

Сергей Плюснин родился в 1978 году в Перми. Окончил Астраханскую консерваторию (2005, класс Натальи Тарасовой), был солистом Астраханского государственного музыкального театра (2000–2003), выступал с концертами в Саратовской и Астраханской консерваториях. 

В 2005–2008 гг. обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской. Принимал участие в мастер-классах Миреллы Френи и Мауро Тромбетты. Участвовал в постановках опер «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского (Роберт, Евгений Онегин), «Борис Годунов» Мусоргского (Щелкалов), «Кармен» Бизе (Данкайро, Моралес), «Фауст» Гуно (Валентин), «Риголетто» Верди (Марулло). В качестве солиста Центра выступал на фестивалях «Майские оперные вечера» (Скопье, Македония), I Всероссийском фестивале «Панорама музыкальных театров» (Омск), «Новое передвижничество» в Пензенской области, Фестивале памяти Мстислава Ростроповича в Баку, музыкальном фестивале в Кольмаре, Le Voci della Citta в Милане, Фестивале русской культуры в ЮАР; пел в Кеннеди-центре в Вашингтоне, в залах Берлина, в миланском театре Ла Скала; гастролировал в Санкт-Петербурге, а также в Грузии и Азербайджане.

В 2010 году окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс профессора Анатолия Лошака). 

Дипломант I Международного конкурса баритонов имени Павла Лисициана (2008), лауреат Международного фестиваля-конкурса имени Надежды Обуховой (2008, III премия), II Международного конкурса имени Муслима Магомаева (2012, I премия). Один из четверых победителей реалити-шоу «Русские теноры», проводившегося в Лос-Анджелесе (телеканал СТС, 2009), финалист телевизионного конкурса «Большая опера» телеканала «Культура» (2011). Принимал участие в конкурсе Operalia Пласидо Доминго в Канаде. 

Участвовал в спектаклях Большого театра (Роберт в «Иоланте» и Данкайро в «Кармен»). В репертуаре певца также партии в операх «Пиковая дама» Чайковского (Елецкий), «Война и мир» Прокофьева (Андрей Болконский), «Травиата» Верди (Жермон), «Паяцы» Леонкавалло (Сильвио), «Фауст» Гуно (Валентин), в опереттах, камерная вокальная лирика русских и зарубежных композиторов, эстрадные песни. 

В качестве солиста фонда «Таланты мира» в 2012–2014 годах выступал в городах России, Украины, Беларуси и Казахстана, дав более двухсот концертов. Принимал участие в цикле передач «Романтика романса» на телеканале «Культура».

Юлия Пак

Сергей Капков

Вокальный ансамбль «Мхолод шен эртс» («Только для тебя»)

«Бодрячком, пацанчики!» Как Россия нашла героев-фриков в интернете и полюбила «Рюмку водки на столе»: Музыка: Культура: Lenta.ru

Спецпроект «Ленты.ру», посвященный истории отечественной поп-музыки 2000-х, подходит к концу на парадоксальной и по-своему неотразимой ноте. В 2009-м страну опутали сети широкополосного интернета, благодаря чему внимание миллионов россиян привлекли фрики, пародисты и прочие таланты, имя которым сделал YouTube. Так этот год стал своеобразным водоразделом между прежней, уходящей своими корнями в СССР эстрадой и современной, уже живущей по другим законам попсой — водоразделом, который только подчеркнул нашумевший выход на пенсию главной отечественной звезды ХХ века Аллы Пугачевой.

Стоило русскоязычному сегменту YouTube стать по-настоящему массовым, на поверхность всплыли те явления и феномены отечественной жизни, которые по состоянию на конец 2000-х могли считаться на этой территории фундаментальными. Некоторые из них — дураки и дороги (а также, конечно, дураки на дорогах) — были в свое время описаны еще классиками дореволюционной эпохи. Другие — как, например, стремительно вирусящиеся россияне, попавшие на камеру под очевидным воздействием запрещенных веществ — напротив, могли появиться только в современности. Наконец, третьи казались вечными, но впоследствии оказались скорее уходящей натурой — как, например, некогда фигурировавшие почти в любом российском пейзаже, но теперь куда-то напрочь запропастившиеся гопники. Без них, впрочем, невозможно себе представить ни русские девяностые, ни русские нулевые, а самым ярким их олицетворением на культурном поле стал пермяк Сява.

В родном городе Сяву знали, конечно, и до 2009-го — впрочем, в принципиально ином обличье: Вячеслав Хахалкин был достаточно успешным на локальном уровне диджеем и шоуменом. К славе общероссийской Хахалкина вывело предложение запустивших местный видеохостинг lovi.tv друзей сделать специально для него какой-нибудь смешной ролик с вирусным потенциалом. И шоумен решил воспеть в форме музыкального клипа многочисленных завсегдатаев пермских улиц, любой одежде предпочитающих кожанки, спортивки и плоские кепки, а главное — всегда готовых докопаться до прохожих в максимально колоритных выражениях. Так на свет появилось видео «Бодрячком», в котором Хахалкин, сидя на кортах, увековечил фирменный косноязычный гоп-сленг и максимально лаконично и смешно очертил образ придуманного им персонажа Сявы — пацанчика на разводе и на хип-хопе, способного одним своим характерным смешком вселять ужас в барыг и кидал. Получилось, что и говорить, эффектно — настолько, что клип на «Бодрячком» стремительно перевалил за миллион просмотров, Сяву стали звать на интервью (их Хахалкин дальновидно давал не выходя из образа) и на корпоративы по всей стране, а выхлопа от этого успеха хватило на то, чтобы Сява не сидел без денег и без дела до сих пор. Но если в 2009-м он выглядел актуальной пародией на целую субкультуру, то сейчас смотрится скорее живым памятником, своим существованием хранящим память народную о гопоте русской.

«Еду на Химмаш в поисках литературы», — в 2009-м делился со слушателями планами на вечер невысокий белобрысый паренек в темных очках, и слушатели мгновенно понимали, за какими книжками Витя АК из уральского дуэта АК-47 любит проводить время. Чаще — в твердой обложке, реже — в мягкой. В особенных же случаях ему и его партнеру по группе Макси АК хватало наглости и ресурсов, чтобы бросить свой взор не только на районные библиотеки, но и на сокровищницы мировой культуры — например, на богатые в литературном плане просторы Средней Азии («Але, это Пакистан?»). Вообще, начитанных и при этом лишенных снобизма рэперов в России конца нулевых хватало — мало кому, впрочем, удавалось признаваться в любви к чтению так последовательно и убедительно, как АК-47, двум пацанам из крошечного города Березовский рядом с Екатеринбургом. Как следствие — когда Витя и Макси вдруг доехали до Москвы, выяснилось, что их треки наизусть знают не только в провинции, но и в столице. Контракт с «Газгольдером» не заставил себя ждать.

К сожалению, одними эвфемизмами в своем творчестве АК-47 не ограничивались — и кроме фанатов простого и искреннего пацанского рэпа на группу обратили внимание силы, куда менее к такой лирике расположенные. Глава фонда «Город без наркотиков» Евгений Ройзман призвал компетентные органы запретить группу за пропаганду наркотиков. Но для Вити и Макси эти обращения никаких последствий не возымели. Куда судьбоноснее для группы оказался тот самый контракт с «Газгольдером», который по идее должен был вывести уроженцев Березовского на новый уровень. На практике сотрудничество с Бастой и его лейблом вышло группе боком: Витя надолго почувствовал себя несвободным (что сказалось и на качестве его треков), а Макси так и вовсе на годы отошел от творчества. Впрочем, судя по всему, в настоящий момент у уральцев, на музыке которых выросло целое поколение пацанчиков, все хорошо: Макси прекрасно себя чувствует на Урале, а Витя завирусился со смехотворной рекламой онлайн-казино и теперь не покидает эфиры самых разнообразных YouTube-шоу, продолжая капитализировать свою какую-никакую, но славу.

Надо тем не менее сказать, что на фоне наших следующих героев что Сява, что АК-47 — настоящие, без шуток, артисты. Кроме талантливых пародистов и остроумных бытописателей пацанских будней, YouTube вывел к большой аудитории и десятки фриков, наивных wannabes, в надежде на любовь миллионов выкладывавших в интернет свои первые музыкальные опыты и ставших живыми мемами. Почти все эти опыты оказались связаны с рэпом — не только потому, что в сравнении с другими музыкальными жанрами хип-хоп в России нулевых развивался и набирал популярность быстрее всего, но и из-за куда более низкого порога в него вхождения: чтобы играть рок, нужно как минимум обзавестись музыкальным инструментом, чтобы записать рэп — достаточно микрофона (в его качестве в принципе можно даже использовать простейшие наушники) и камеры на компьютере. Так на свет божий появился русский треш-рэп.

Его основными поставщиками были, конечно, дети и подростки, которые развели такую активность, что пару лет спустя журнал «Афиша» даже посвятил кид-рэпу серьезный культурологический текст. Не факт, что школьный рэп заслуживал такого серьезного к себе отношения, но он точно мог подарить несколько очень веселых минут каждому желающему. Так, например Bad Boys из Никольского под невыносимо грустный бит с пианинкой воспели радости купания в озере («Вверху — тепло, внизу — холодно»). Возможно, самая плодовитая представительница детского рэпа МС Анюта из Одесской области прославилась песней про ненависть к школьной уборщице («Технички»), а затем удивила пользователей VK тем, что записала десятки альбомов (более того, продолжает это делать по сей день). Нашлись малолетние артисты Sland и Dan-B, представившие интернету музыкальную панихиду по умершему хомячку. Ну и почти каждый юный рэпер посчитал своим долгом написать дисс на треш-рэпера уже вполне возрастного, псевдогангстера с внешностью ботаника по имени Дерти Монк. Треш-рэп был в меру смешон, всегда преисполнен кринжа, но не обошелся для русской музыки без последствий: в детстве выкладывавший в интернет свои треки под псевдонимом DeeneS MC житель Уфы Алишер Моргенштерн спустя годы стал самым популярным артистом страны.

Если герои треш-рэпа веселили россиян ненамеренно, то другие интернет-деятели на юмор делали ставку изначально. Так, 21-летний украинец Юрий Каплан принялся под псевдонимом Валентин Стрыкало выкладывать смешные песни под гитару, написанные от лица действующих звезд отечественной попсы. Начал с песни, сочиненной для Вячеслава Малежика, продолжил треком для Тимати, а сорвал банк с композицией, обращенной к Диме Билану. Вирусным образом сработал в первую очередь, конечно, забойный, срывающий покровы припев: «Все решено: мама, я гей, папа, я гей». Конечно, тот факт, что Стрыкало пытался призвать к каминг-ауту Билана, прошел мимо многих, кого алгоритмы YouTube вывели на его ролик. К счастью для артиста, возможность объясниться ему предоставили не раз и не два — его быстро заметили редакторы десятков жаждущих новой поп-крови телешоу, и юноша в клетчатой рубашке давал одно интервью за другим.

К чести Юрия Каплана, на одном хите он не остановился, сначала взявшись развивать свою идею с обращениями к звездам: досталось всем, в диапазоне от певицы МакSим до Сергея Зверева. Впоследствии он объединит все эти треки в свой первый альбом с характерным названием «Смирись и расслабься». Вышедшая на нем песня «Наше лето» сможет затмить по популярности даже обращение к Билану, а потом и вовсе зазвучит за кадром одного из популярных российских фильмов 2010-х «Аритмия». Так интернет-звезда Валентин Стрыкало прорвется в пространство если не высокой культуры, то как минимум кинематографического арт-мейнстрима. В какой-то момент Юрию Каплану, впрочем, надоест эксплуатировать амплуа трогательного юмориста с гитарой, и в 2019-м он объявит о роспуске проекта и группы «Валентин Стрыкало». С тех пор Каплан ищет себя.

Пожалуй, самым неординарным из героев интернета, в конце 2000-х выплывшим к широкой аудитории — при этом в данном случае нечаянно, а не намеренно, — был Николай Воронов, 18-летний студент композиторского факультета Московской консерватории имени Чайковского. Причем прославили его вовсе не серьезные академические произведения для хора или скрипки с оркестром, которые он сочинял в рамках учебы. Нет, дома у Воронова стоял купленный отцом синтезатор Casio, играя на котором, Воронов генерировал абсурдистские поп-зарисовки с собственной лирикой, парадоксальной и пронзительной (как могут быть пронзительными стихи, написанные людьми с расстройствами аутического спектра). Он писал о взбившемся чубе и деловитой пчеле, о людях, которым надо помочь, о Баррикадной-йоу и Краснопресненской-шоколадной, ну и, конечно, о белой стрекозе любви, которая летит. Именно любительское видео с исполнением Вороновым «Белой стрекозы любви» — в актовом зале университета, где работал его отец-преподаватель — и взорвало интернет. Настолько, что уже через месяц после появления ролика в сети Николай давал свой первый профессиональный концерт в хипстерской Мекке «Солянка». Послушать его собралось полторы тысячи человек.

На поезд вороновского хайпа поспешил запрыгнуть канал «2×2», выстроивший вокруг песен молодого артиста свой новогодний эфир 2009-го, и надо заметить, что в видеоряд с героями Aqua Teen Hunger Force и «Робоцыпа» органично вплелись не только причудливые композиции юноши, но и сам он, нескладный и источающий почти мультипликационную наивность. Артемий Троицкий поспешил предложить выдвинуть Воронова на Евровидение от России — причем с Анастасией Волочковой на подтанцовке. Жюри премии «Степной волк» вручило ему награду в номинации «Нечто». А тем временем где-то в Киеве молодой продюсер Юрий Бардаш увидел возможность для капитализации эксцентричного вороновского гения и выкупил для своей группы Quest Pistols права на текст «Белой стрекозы любви». Танцевальная аранжировка сделала свое дело — и обновленная, причесанная и поднабравшая гламура «Стрекоза» зазвучала на каждой радиостанции, принеся Quest Pistols первую славу. Бардаш даже привез Воронова на съемки клипа в Киев, но затем забраковал все отснятые с ним кадры: для мира профессиональной поп-музыки странный юноша оказался слишком эксцентричным. Зато десятилетия спустя как влитой вписался в артхаусный институт «Дау» Ильи Хржановского, где не только сыграл сына академика Ландау, но и снялся в сцене инцеста.

Впрочем, одной из отечественных интернет-звезд доехать до Евровидения все-таки удалось — возможно, потому, что Петр Налич, можно сказать, проторил дорогу всем музыкантам, мечтавшим на рубеже десятилетий сделать себе имя в сети. Он завирусился на YouTube еще в 2007-м — причем сначала в международном сегменте видеохостинга, а только потом в российском. Все благодаря клипу на дурашливую, подчеркнуто косноязычную песню на английском «Гитар», в которой инструмент Налича рифмовался с «будуар» и «Ягуар», а его лирический герой провозглашал себя таким крутым, что ему никогда не светит одиночество. Этот показной мачизм в видео выгодно оттенялся антуражем из дачного пейзажа и разбитой «Лады». Юмор оценили миллионы пользователей YouTube, а Налич поспешил собрать группу и охарактеризовал стиль своих творений как «веселые бабури».

В 2008-м бабури в исполнении Музыкального коллектива Петра Налича уже веселили российских спортсменов на футбольном Евро-2008 и Олимпиаде в Пекине — и на этом радость простых мелодий более-менее закончилась. Налич захотел стать большим артистом и оказался выбран от России на Евровидение-2010. Поездка обернулась провалом: на фоне других конкурсантов бывший интернет-герой попросту потерялся, а его песня Lost and Forgotten не отличалась ни бойкостью, ни оригинальностью, более того, даже когда-то прославившего Налича юмора в ней не нашлось. Название композиции более-менее оказалось пророческим. Неудивительно, что после этого поражения певец принялся искать себя и поразительным образом к концу 2010-х нашел свое призвание на театральной сцене: Петр Налич выучился в Гнесинке и теперь поет в опере и сочиняет музыку для спектаклей.

Но не всех громких новичков конца нулевых интернет, что называется, слепил с нуля — группа Narkotiki (позже — NRKTK) хоть и приобрела первую известность после выложенного в LiveJournal демо, но вообще-то прославилась бы в любых обстоятельствах, настолько остроумные песни писали Андрей Касай и Евгений Горбунов, еще и метко попадая в нерв времени, каким оно виделось тогдашним двадцатилетним. Они познавали мир и обнаруживали, что реализовать себя по-настоящему эффективно можно разве что на рынке органов, а единственным адекватным ответом на это может быть лишь «дискотека в стиле девяностых», ведь только евродэнс гарантированно колбасит. Песни эти еще и звучали не по-русски модно — Narkotiki вполне вписывались в западный тренд на крикливый и борзой инди с речитативом, уже отринувший монотонность вышедшего из моды нью-рейва. Неудивительно, что именно они первыми привозили на вечеринки своей промогруппы «Бояре» такие группы, как HEALTH и Pictureplane, — и подобно им вполне органично смотрелись бы на полосе Pitchfork.

Narkotiki, что характерно, вживую звучали часто лучше, чем в записи — в первую очередь благодаря тому безудержному веселью, которое производили на сцене, тут же заражая им аудиторию. К чести группы, в отличие от многих героев этого спецпроекта, они еще и не зациклились в той стадии, на которой их застала известность, — более того, просуществовав в статусе самой яркой молодой группы России на протяжении пятилетки, объявили о самороспуске. Потому что, по их собственных словам, «не хотели превращаться в «Чайф»». План, что и говорить, удался: два альбома и одна EP группы остаются одним из лучших музыкальных памятников странному времени. Не сгинули и сами участники NRKTK: Андрей Касай стал одним из самых востребованных иллюстраторов и интересных киберхудожников страны, а Евгений Горбунов продолжает свои приключения в актуальной музыке, эффектно жонглируя жанрами и группами («ГШ», «Интурист», Interchain).

Пока русская молодежь познает интернет и открывает своих новых героев в сети, Россия взрослая возвращается к истокам, а именно — к шансону. Как выясняется в конце 2000-х, прийти к славе все-таки можно не только на YouTube, но и отточив мастерство годами выступлений в ресторанах и шлифовкой таланта. Важно, впрочем, правильно подобрать жанр — русский шансон в 2000-х заждался новой крови и новых хитов: о чем говорить, если выпущенная Григорием Лепсом в 2002-м «Рюмка водки на столе», быстро завоевав сердца всех склонных пригубить спиртного россиян, к концу нулевых так и оставалась самой популярной песней в стране и самым ходовым номером в многочисленных караоке-барах. Лепс, всю карьеру исполнявший шансон с человеческим лицом (то есть с типичным для жанра надрывом, но почти без заигрываний с криминально-блатной поэтикой) и до 30 лет трудившийся в сочинских ресторанах, очевидно, стал примером и для новой волны звезд этого спорного стиля.

Стас Михайлов, артист года-2009 по версии «Радио Шансон», тоже приехал в Москву из Сочи и тоже записывал альбомы еще с девяностых, но пришел к славе только во второй половине нулевых, когда окончательно вошел в образ импозантного и познавшего жизнь мужчины, всем мутным делам на свете предпочитающего сердца женщин бальзаковского возраста. Последние, нуждаясь в инъекции романтики, и составили его аудиторию. Елена Ваенга в образ такой женщины вошла уже сама — и в своем главном хите «Курю» сумела в экзистенциальном ключе выразить тот вакуум, в котором пребывают многие россиянки, перешагнувшие рубеж в 30 лет: «А вокруг тишина, взятая за основу». Денис Майданов, подобно Ваенге, годами писал песни для других артистов, а когда все-таки решился выйти на сцену сам, мгновенно влюбил в себя слушателей «Авторадио» и «Радио Шансон» — хватило скупых на лишние слова сермяжных песен о вечной любви, бесконечных странствиях и возвращении домой как главном смысле жизни. Надо также заметить, что в 2010-х Майданов нашел для себя еще одну любимую тему: он как никто другой на современной поп-сцене воспевает российские силовые органы в диапазоне от ВДВ до Росгвардии.

Большинству отечественных звезд выдается только один шанс врезаться в память слушателей — в том смысле, что только избранным удается добиться успеха, покинув прославившую их группу или резко сменив сценический образ. Тем интереснее история вдруг зазвучавшей в 2009-м из каждого утюга группы «Винтаж», которую составили сразу два померкших героя попсы девяностых — экс-участница «Лицея» Анна Плетнева и бывший вокалист «А-меги» Алексей Романоф. Причем свела их не столько судьба, сколько несоблюдение ПДД: летом 2006-го Плетнева, по ее собственному признанию, замечталась и въехала прямо в зад автомобилю Романоф. Оба спешили на концерт «Гостей из будущего» — и вместо того, чтобы разругаться из-за ДТП, сошлись на почве любви к песням Евы Польны. А затем, объединив творческие усилия в составе «Винтажа», записали свой главный хит «Ева», посвященный солистке «Гостей из будущего».

Песню одобрила не только ее героиня, оценившая обсессивность и текста, и клипа (в нем Плетнева, сидя перед экраном с клипами «Гостей из будущего», буквально пытается перевоплотиться в объект своей любви), но и аудитория. В 2009 году «Еву» включали на российских радиостанциях более 450 тысяч раз, с восторгом писали о песне и обычно неласковые к попсе издания вроде «Коммерсанта» и «Афиши». Так «Винтаж», возведя свою фанатскую любовь на уровень почти эротической одержимости, предугадал один из главных трендов в русской музыке следующего десятилетия — ностальгию по девяностым. Но надо отдать должное группе — эксплуатировала она не только ретро, но и эротику саму по себе: еще в одном хите Плетнева провозглашала себя «Плохой девочкой», а второй альбом «Винтажа» так и вовсе назывался SEX.

В 2009 году между наследующей еще советской эстраде попсой первых двух десятилетий современной российской истории и популярной отечественной музыкой в ее нынешнем виде был проведен идеальный символический водораздел: в марте о прекращении концертной деятельности заявила главная звезда предыдущего полувека Алла Пугачева. Примадонна грозила пенсией далеко не впервые, поэтому всерьез ее не то чтобы приняли: большая часть СМИ не преминули добавить в заголовки новостей на тему выражение «в очередной раз». Прощальный тур Пугачевой и правда казался бесконечным — шутка ли, он продлился год, вплоть до марта 2010-го. Тем не менее с тех пор она и правда не дала ни одного сольного концерта, и даже приуроченное к ее 70-летию шоу «Алла Пугачева. P. S.» в Кремлевском дворце проходило в формате сборной солянки.

Любопытно, что за десятилетие без гастролей и новых альбомов (несколько песен артистка все-таки записала) народный интерес к Пугачевой нисколько не померк, как будто доказывая, что второй звезды такого масштаба и такой профессиональной живучести российская поп-музыка так и не смогла породить ни в девяностых, ни в нулевых, ни в десятых. А может быть, намекая, что главным качеством среднестатистического русского слушателя попсы во все времена остается консерватизм вкусов, который на долгой дистанции не способны пошатнуть никакие Моргенштерны и Элджеи.

Создано при поддержке АНО «ИРИ»

Когда музыка окрыляет — «Красная звезда»

Просмотров: 584

Объявлены победители смотра-конкурса военных дирижёров.

Это второе в истории современной армии творческое состязание военных дирижёров военных оркестров Вооружённых Сил Российской Федерации. Оно проходило на базе Военного института (военных дирижёров) Военного университета и Центрального военного оркестра Минобороны России с 18 по 22 октября. Организатором смотра выступила Военно-оркестровая служба Вооружённых Сил РФ.

В смотре-конкурсе принимали участие 16 дирижёров военных оркестров, дислоцирующихся на территориях Западного, Южного, Центрального и Восточного военных округов, а также Северного флота. Их отобрала из нескольких десятков претендентов специальная комиссия, которая в течение двух последних лет выезжала в места расположения военных оркестров и проверяла уровень исполнительского мастерства дирижёров.
Конкурсанты проходили три этапа испытаний: «Инструментовка для военного оркестра», «Управление военным оркестром в строю» и «Методика репетиционной работы с военным оркестром». В первом испытании участникам предстояло изложить в партитуре фрагмент заданного музыкального произведения для среднего состава духового оркестра.
Во втором – управлять военным оркестром на плацу при музыкальном обеспечении одного из пяти воинских ритуалов. В третьем задании — продемонстрировать навыки владения методикой репетиционной работы с военным оркестром при подготовке произведения концертного репертуара, выбранного во время жеребьёвки.
Ко второму испытанию были привлечены оркестр курсантов Военного института (военных дирижёров) Военного университета (начальник института – заслуженный работник культуры РФ, полковник Сергей Вовк) и Военный оркестр Военного университета (военный дирижёр подполковник Филипп Самонин). В третьем испытании дирижёры работали с постоянным участником Фестиваля «Спасская башня» Центральным военным оркестром Минобороны России (начальник оркестра заслуженный артист России полковник Сергей Дурыгин).
По результатам всех трёх испытаний жюри определило лучших. Лауреатом 1-й степени стал военный дирижёр военного оркестра 35-й Краснознамённой орденов Кутузова и Александра Невского ракетной дивизии лейтенант Максим Романов, лауреатом 2-й степени – военный дирижёр военного оркестра 16-й отдельной гвардейской бригады специального назначения гвардии лейтенант Алексей Суслов, лауреатом 3-й степени – военный дирижёр военного оркестра 701-го Центра (материально-технического обеспечения) Северного флота капитан Денис Гольдорф. Дипломантами смотра-конкурса объявлены военный дирижёр 26-го военного оркестра ВВО старший лейтенант Владлен Бабичев, военный дирижёр военного оркестра (Московского гарнизона) 154-го отдельного комендантского Преображенского полка старший лейтенант Алексей Божедомов и военный дирижёр военного оркестра 200-й отдельной ордена Кутузова мотострелковой бригады 14-го армейского корпуса Северного флота майор Станислав Трофимов.

В смотре-конкурсе принимали участие 16 дирижёров военных оркестров Западного, Южного, Центрального и Восточного военных округов, а также Северного флота

Все участники смотра-конкурса получили памятный знак «100 лет Военно-оркестровой службы», книгу «Военно-оркестровая служба Вооружённых Сил Российской Федерации. 100 лет» и памятные подарки. Лауреаты смотра-конкурса также приняли участие в гала-концерте, посвящённом 100-летию образования Военно-оркестровой службы ВС РФ и 140-летию генерал-майора С.А. Чернецкого, который состоялся в Центральном академическом театре Российской армии.
Итоги смотра-конкурса прокомментировал председатель жюри, начальник Военно-оркестровой службы ВС РФ – главный военный дирижёр, заслуженный артист Российской Федерации генерал-майор Тимофей Маякин: «Мы долго шли к этому смотру-конкурсу, был большой перерыв после первого конкурса, который проведён в 1991–1992 годах. Идея такого творческого состязания принадлежала генерал-майору Николаю Михайловичу Михайлову, возглавлявшему Военно-оркестровую службу с 1976 по 1993 год. Нынешний конкурс мы провели в несколько другом формате, взяв за основу все составляющие, которыми должен владеть военный дирижёр: как он умеет делать оркестровку, работать с оркестром на плацу и во время репетиции. В целом впечатление положительное, замечательно, что в конкурсе приняли участие многие молодые дирижёры, что они стремятся расти и совершенствоваться. Всех, кто достойно показал свой творческий потенциал, мы возьмём на заметку. Они станут нашим кадровым резервом, что откроет военным дирижёрам больше перспектив для карьерного роста».
Маякин также отметил, что смотр-конкурс военных дирижёров военных оркестров ВС РФ в 2021 году проводился в целях совершенствования исполнительского мастерства и строевой выучки военных дирижёров, улучшения их служебно-творческой деятельности, расширения репертуарной практики. А ещё – обмена опытом работы по музыкальному обеспечению воинских ритуалов, культурно-массовых и общественных мероприятий, по военно-патриотическому, эстетическому и культурному воспитанию личного состава Вооружённых Сил Российской Федерации.

Кристина Агилера выпустила новый видеоклип на испаноязычную песню

Шоу-бизнес

6778 22 октября 2021, 09:59

Кристина Агилера в клипе Pa Mis Muchachas

Несколько часов назад на YouTube состоялась премьера нового клипа Кристины Агилеры на испаноязычную песню Pa Mis Muchachas, который она анонсировала несколько дней назад в инстаграме.

Песня была записана совместно с американской певицей Becky G и аргентинскими исполнительницами Никки Николь и Нати Пелусо.

В видео певица предстает в новом образе — она покрасилась в огненно-рыжий цвет. В ролике, который снят в стиле вестерна, Агилера одета в кожаный наряд.

Это первый эпизод долгой истории. Это торжество индивидуальности. Это история о силе, о том, чтобы расслабиться и получать удовольствие, о том, чтобы открыть себя по-новому на этом пути,

— прокомментировала свою новую работу звезда.

Сейчас 40-летняя Агилера работает над испаноязычным альбомом. Певица, отец которой родом из Эквадора, говорит, что пластинка станет для нее особенной, так как она очень чтит свои корни.

Это мой труд любви к части меня и части моей культуры, которая так важна, что не всегда проявляется в моей английской музыке,

— объяснила она.

Кристина Агилера в клипе Pa Mis Muchachas

Мариана Панкина

Фото Кадры из клипа

Вот 10 плейлистов фоновой музыки для видео без лицензионных отчислений

(Если вы хотите получить доступ к 6000 песням с качеством радио, которые одобрены для каждой платформы, ознакомьтесь с нашими планами подписки, начиная с 19 долларов в месяц.)

У опытных создателей есть секрет: они никогда не начинают проект с нуля.

У дизайнеров есть шаблоны, которые они редактируют и повторно используют в новых проектах. У видеооператоров есть объективы, LUT и другие готовые настройки, которые они используют для новых видео.

Эти ярлыки созданы благодаря личному стилю и опыту и могут сэкономить много времени.

Ничего особенного, если вы ищете веселую фоновую музыку для своего проекта. Наличие короткого списка популярных плейлистов поможет вам быстрее найти подходящую музыку для вашего проекта.

Конечно, это предполагает, что вы знаете, какие жанры вам нравятся и какой звук вы хотите использовать повторно.

Мир музыки для видео огромен, и может потребоваться время, чтобы изучить его, чтобы понять, что вам нравится. Иногда вам нужен гид, например, любящий музыку шерпа, чтобы подготовить некоторые плейлисты и песни, чтобы у вас были варианты.

Что ж, друг мой, именно для этого и предназначена эта статья. Ниже вы найдете 10 плейлистов из библиотеки Soundstripe, которые служат в качестве основных роликов для жанров, которые есть в нашей библиотеке.

Надеюсь, некоторые из них станут вашими плейлистами, когда вам понадобится добавить музыку к видео.

Когда дело доходит до выбора звука для вашего видео, нет ничего лучше веселой фоновой музыки. Песни из этого плейлиста сразу добавляют оптимизма и энергии в ваши видео.А когда зрители чувствуют себя хорошо, они с большей вероятностью будут продолжать смотреть ваши материалы.

Этот плейлист наполнен неотразимо запоминающимися мелодиями, которые идеально подходят для видео, требующих высокой скорости, таких как экскурсия по городу или уроки DIY.

Вот три самых популярных трека:

Flavortown

Найроби Ночи

Банановый сплит

Иногда видео просто нужно немного больше драмы. Я говорю не о душераздирающей драме, а скорее о впечатляющей драме.Например, когда вы достигаете вершины горы, или исследуете старые леса на северо-западе Америки, или видите, как белоголовый орлан делает свое дело. (Неважно, где это происходит.)

Какое бы приключение вы ни записывали, в этом плейлисте с эпической музыкой есть множество треков, которые добавят серьезности вашим потрясающим кадрам.

Вот тройка первых в этом списке:

Skyline из яичной скорлупы

Танцующие фонари

Осколок рассвета

3.Игривый (Фоновая музыка для детей)

Детский YouTube с тысячами и тысячами видео — огромное место. Однако для этого требуется особая жизнерадостная фоновая музыка. Электро-инди от Young & Free просто не подходит. Вам нужно что-то более приземленное и игривое.

Именно для этого и создан этот плейлист. Вы найдете множество ксилофонов и хлопков в ладоши, чтобы подобрать именно тот аккорд душераздирающего семейного веселья.Этот материал также отлично подходит для видео с домашними животными — если хотите, четвероногих детей.

Лучшие треки выглядят так:

Это теплое причудливое чувство

Блум

Мультфильмы

Пора перейти к этому повествованию. Давайте оставим детские вещи и отправимся в дальний угол библиотеки Soundstripe, где есть плейлист, который одновременно кинематографичен и немного опасен. По крайней мере, именно так будут выглядеть ваши видео в секциях классических струнных в этом плейлисте.

Коллекция охватывает весь кинематографический жанр. Звук колеблется между преднамеренными песнями в среднем темпе, которые дополняют кадры злодея, вынашивающего сюжет, до высокоинтенсивных треков с тяжелыми барабанами, которые были почти специально созданы для сцен погони.

Вот большая тройка из этого списка:

Любопытный случай

Отправление

Самый зловещий вид

Stranger Things показал нам, что есть несколько способов создавать мрачную кинематографическую музыку.В то время как предыдущий список работает с большими дозами струн для достижения кинематографического звука, этот список идет тяжелым для синтезаторов 80-х. Справедливости ради следует сказать, что это плейлист для клавишных и синтезаторов, завершающий все плейлисты для клавишных и синтезаторов.

И хотя «Очень странные дела» вернули этот жанр в мейнстрим, это только сделало его более актуальным. Всевозможные SciFi-шоу опирались на возрожденное ретро капризного техно 80-х.

Три верхних трека выглядят так:

Бреннер

Опасность для незнакомца

Бегун

Хорошо, становилось довольно тяжело.Давайте вернемся к более светлой части библиотеки с этим плейлистом с акустической поп-музыкой. Этот сборник треков представляет собой смесь инди и попа, которая украсит практически любой жанр видео.

Ожидайте необходимой долговязой гитары и здоровой партии вокальных гармоний. Если и есть какой-либо плейлист, который может претендовать на звание основного направления фоновой музыки YouTube, то это именно этот.

Вот три самых популярных трека:

Горы живы

Следующий восход

снаружи в

Название говорит само за себя.Если вам нужны неброские треки, чтобы дополнить спокойные моменты вашей работы, этот плейлист для вас. Звук стал более электронным с успокаивающими клавишными и барабанными петлями, закладывающими основу для выбора расслабляющей фоновой музыки.

Это звук расслабляющего летнего дня в гамаке или дождливого дня в городе. Это не совсем эмбиент, но довольно близко.

Посмотрите самые популярные песни из этого списка:

Когда идет дождь

Никогда не было лучше

Тротуар 90-х годов

На данный момент хип-хоп — такой разноплановый жанр, что с моей стороны было бы упущением указать, как именно следует использовать этот звук.Достаточно сказать, что эти плейлисты охватывают самые разные темпы, сохраняя при этом ту сердцевину барабанных ударов, которые делают этот жанр таким особенным.

Если вы ищете вдохновения, эти треки станут стильной альтернативой фоновой музыке, которая обычно используется в видео о тренировках. Или они могут служить дополнением к непринужденным видеороликам о путешествиях, в которых вы неспешно прогуливаетесь по городу.

Вот три лучших трека из нашего хип-хоп плейлиста:

Хаос

Форсинтия

Сундук

Иногда это просто время для старого доброго рок-н-ролла.Этот сборник тяжелых гитарных треков варьируется от рока 1950-х годов а-ля Чак Берри до более современных интерпретаций этого жанра.

Как вы понимаете, темп высок, соло много, а риффы могут стать титаническими.

Вот самые популярные песни из этого списка:

Закрыть гаражные ворота

Ездить так, как будто это задумано

Чак ​​Монро

Каждому время от времени действительно нужно уловить ностальгию по прошедшим десятилетиям.Это может быть связано с тем, что вы снимаете видео о классических автомобилях или, возможно, отправляетесь в закусочную по юго-востоку.

Или, может быть, вы просто думаете, что какой-нибудь хриплый поп, который звучит достаточно ретро, ​​- идеальный звук для всего, что вы делаете. Справедливо. Тогда последняя запись в нашем списке определенно для вас.

Вот самые популярные песни:

Райская аллея

в Get Down

Вытеснение

Важно помнить: это не полный список всего, что может предложить Soundstripe.Это ролик с яркими моментами, да, но, как и у любого легендарного режиссера, у нас есть еще несколько роликов с яркими моментами, которые не попали в этот монтаж.

Надеюсь, этих 10 плейлистов будет достаточно, чтобы вы начали. Поэтому, когда вам нужна хорошая песня прямо сейчас, вы можете сослаться на эту статью и быстро найти то, что ищете.

Как (и почему) возвращается длинное музыкальное видео

Между концертами и перерывом на создание «Одиссеи», продолжавшейся почти 50 минут, потребовалось около года.Изображение: Эмма Холли. Миниатюра через

На прошлой неделе на MTV VMA показалось, что 2016 год стал годом Бейонсе, поскольку поп-икона получила восемь наград за свои усилия над Lemonade, — музыкально разнообразным «визуальным альбомом» с 12 треками, формой искусства. признан в новой категории VMA «Лучшее прорывное длинное видео», в которой певица также выиграла. Возрождая награду VMA за «лучшее длинное видео», которая была вручена один раз в 1991 году, Джесси Игнятович, исполнительный продюсер ежегодного шоу, сказал MTV News , что «просто казалось, что в этом году [длинное видео] было что-то, что распространяло музыкальный ландшафт больше, чем в прошлом », и что VMA действительно« всегда пытались оставаться на пороге и отражать культуру и то, что делают артисты.

Тем не менее, многие видели, как длинные музыкальные видеоклипы всплывают и возрождаются на протяжении многих лет, что делает эту форму искусства столь же показательной для периода времени, как и исполнителей, стоящих за ней.

«Люди уже довольно давно снимают длинные музыкальные клипы, — говорит Алан Кросс, давний радиоведущий и музыкальный гуру. «Мы можем вернуться во времена The Beatles и посмотреть фильмы, которые они сняли для таких вещей, как Magical Mystery Tour , который действительно был длинным музыкальным видео задолго до того, как появились такие вещи, как традиционно музыкальные клипы.Я думаю, что это то, что мы видим время от времени, когда у людей есть финансирование и поддержка, чтобы иметь возможность собрать длинный кусок аудио- и визуального искусства ».

Сцена из «Одиссеи». Изображение любезно предоставлено Park Pictures

Кросс справедливо замечает. С бюджетом Lemonade , который оценивается в 1,35 миллиона долларов — по сравнению, например, с 500 тысячами долларов, которые Майкл Джексон потратил на 13-минутный «Триллер» в 1983 году — звукозаписывающему лейблу, вероятно, понадобится много убедительных доводов, чтобы выложить деньги. такое тесто, особенно когда инвестиции всего в два или три музыкальных клипа могут принести такую ​​же прибыль от продаж.Распределение становится совершенно другой проблемой.

«Это не значит, что вы можете пойти на MTV или какой-либо другой канал, на котором транслируются подобные вещи», — говорит Кросс. «На самом деле они этого больше не делают, поэтому вам нужно посетить такие места, как YouTube или другие источники в Интернете. Мы также не видим таких вещей, как The Wall Роджера Уотерса, потому что количество студий звукозаписи, поддерживающих подобные вещи, резко сократилось. Дело не в том, что это невозможно сделать, просто все развивается ».

В то время как Lemonade демонстрировал на канале HBO общее время просмотра 46 минут, малоизвестным артистам отдачи от создания, по сути, короткометражного фильма может не быть.Но с появлением таких кинофестивалей, как Канны, которые теперь могут похвастаться категориями музыкальных видеоклипов, длинные аудио- и визуальные фрагменты, кажется, отрываются от использования музыкального видео в индустрии в качестве инструмента продаж, вместо этого превращаясь в средство иммерсивного повествования.

Флоренс Уэлч и Винсент Хейкок на съемках короткометражного фильма «Одиссея», номинированного на премию VMA как «лучший прорывный полноформатный видеоклип». Изображение: Эмма Холли

«Если у вас есть художник, который хорошо рассказывает сказки, или у вас есть режиссер, который умеет использовать музыку и визуальные эффекты, чтобы рассказать развернутую историю, что ж, тогда вы почти делаете мюзикл», — говорит Кросс.«Может быть, на каком-то уровне мы наблюдаем эволюцию мюзикла, во многом похожую на то, что мы видели в фильмах, основанных на бродвейских постановках».

Мама Миа! , We Will Rock You и American Idiot — это лишь некоторые из многих случаев, когда театральная постановка создает визуальное повествование через альбом или дискографию музыканта. Для Винсента Хейкока, директора Florence & The Machine Odyssey , номинированного в категории длинных форм VMA, ключевым моментом было обнаружение тематической и визуальной согласованности между песнями.

«Мы думали в духе живого театра», — рассказывает Хэйкок The Creators Project. «Но когда лейбл вернулся и сказал, что им по-прежнему нужны синглы для каждой песни, нам пришлось отказаться от наших больших идей и клеветать на них. В то время мы относились к этому как к действительно открытой форме искусства, что случается так редко. Нашей целью было создать это театрально-экспрессионистское произведение ».

На съемочной площадке «Одиссея». Изображение: Эмма Холли

Хейкок работает с музыкальными клипами в течение десяти лет, став режиссером таких фильмов, как Кэлвин Харрис и Лана Дель Рей.Несмотря на то, что он видел, как с годами увеличиваются бюджеты на музыкальные видеоклипы — теперь Apple покрывает производственные расходы, — когда дело доходит до полной формы, это остается скорее художественным делом, чем возможностью для бизнеса.

«Одна из причин, по которой я так скептически отношусь к этому [длинному музыкальному видео], заключается в том, что его практически невозможно снять», — говорит Хейкок. «Количество боев, которые нам пришлось предпринять, чтобы получить средства, и количество усилий, которые потребовались Флоренс, чтобы отстоять проект, я не знаю, смогу ли я когда-нибудь сделать это снова.»

На съемочной площадке« Одиссеи ». Изображение: Эмма Холли

Хотя кажется маловероятным, что «визуальные альбомы» станут новой нормой в музыкальной индустрии, их подъем знаменует собой новую эру для индустрии. Что они оправдывают, прежде всего, так это привлекательность поля для новых режиссеров, которые вдохновляются чистыми эмоциональными мотивами, стоящими за песней.

«Я думаю, что это естественный прогресс для моего поколения режиссеров, которые хотят стать режиссерами», — говорит он. «Создание музыкальных клипов — это просто хороший способ заняться кинопроизводством.Если вы найдете песню, к которой вы можете подключиться, где вы можете создавать изображения и соединять их, она может быть действительно мощной. Точно так же, как в фильме есть хороший саундтрек или музыка к сцене. Я не вижу в этом особого отличия от создания художественного фильма, это просто более короткий формат ».

Какие ваши любимые длинные музыкальные клипы? Дайте нам знать в Твиттере или в комментариях ниже!

Связано:

Официальное музыкальное видео «The Revenant» полностью естественно [Премьера]

Экскурсия по Храму Соломона в новой трехмерной музыкальной среде Young Magic [Премьера]

Первое в Бельгии музыкальное видео 360 ° Nails It

Сколько времени нужно, чтобы записать музыкальное видео?

Сделать музыкальное видео — это то, что каждый инди-артист должен попробовать в какой-то момент своей карьеры.

Хотите ли вы сделать видео своими руками или с ограниченным бюджетом, или потратить немного денег на найм профессионалов, создание музыкального видео — это увлекательный проект, который дополнит вашу музыку и маркетинг.

Музыкальные видеоклипы — отличный способ донести вашу музыку до широкой аудитории. Они имеют право взаимодействовать в социальных сетях и могут создавать много другого контента в виде тизеров, закадровых изображений, рекламы в социальных сетях и т. Д.

Итак, насколько сложно снимать музыкальное видео? Сколько времени занимает каждый шаг? В этом руководстве мы расскажем вам! Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим руководством по созданию музыкальных клипов для начинающих.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Мозговой штурм и раскадровка

Первый шаг при создании музыкального клипа — это отличная идея. Создание музыкальных клипов отнимает много времени и дорого, поэтому вам следует убедиться, что у вас есть выигрышная идея, прежде чем вы начнете строить дальнейшие планы.

Мозговой штурм — несколько дней или недель

Сначала сядьте с ручкой и бумагой (или компьютером) и включите свою песню. Включите ее громко и закройте глаза — какой визуальный эффект подошел бы к песне? Что подойдет вашему бренду? Предлагают ли тексты образы, которые вы могли бы использовать?

Запишите все свои идеи и пока не беспокойтесь о них. Это мозговой штурм, так что пусть все идеи летают!

Определите, как вы смотрите видео. Какие цвета вы хотите показать? Какие чувства должен вызывать у зрителя музыкальный клип? Музыкальные клипы могут заставить вас что-то почувствовать, или они могут быть просто визуально привлекательными.

Если вы не часто смотрите музыкальные клипы, вам стоит начать их смотреть! Просмотр музыкальных клипов — отличный способ понять, как выглядят разные стили.

Смотрите видео художников, которые вам нравятся или которых сравнивают, а также художников, которые снимают видео на местном уровне, чтобы вы могли видеть, что делают люди в вашей сцене, которые находятся на том же уровне.

Не бойтесь смотреть видео разных жанров и исполнителей, которым не подходит ваша музыка. Видео можно адаптировать практически к любому жанру, поэтому, если есть стиль видео, который вы хотите создать, не позволяйте жанру сдерживать вас.

В поисках команды — около недели

Очень важно найти подходящую команду. Даже если вы снимаете малобюджетное видео своими руками, вам все равно понадобится помощь. Целесообразно проконсультироваться с людьми, которые раньше снимали музыкальные клипы — будь то другие художники, видеооператоры, режиссеры, актеры, кто угодно — слушайте и прислушивайтесь к их советам!

Если вы снимаете среднестатистическое низкобюджетное музыкальное видео, вам нужно найти несколько ключевых игроков для вашего производства. Подумайте, нужно ли вам нанять:

• Видеооператор (или несколько), чтобы получить различные ракурсы камеры и отснятый материал
• Актеры или статисты для воспроизведения дополнительных персонажей в видео
• Режиссер, который контролирует все производство — при небольшом бюджете один из видеооператоров часто также руководит видео
• Редакторы, чтобы объединить музыкальное видео после того, как все отснятые материалы будут сняты — при небольшом бюджете один из видеооператоров или режиссер, вероятно, также собирается сделать монтаж
• Друзья и семья, чтобы помочь с реквизитом и организацией

Команда, необходимая для вашего видео, будет зависеть от того, насколько сложным является видео.

Если вы делаете однократное видео без каких-либо других углов камеры, вам нужен только один видеооператор, и редактирование будет простым. Если в вашем видео есть несколько сцен, смены месторасположения и персонажей, это потребует большей предусмотрительности.

Чтобы собрать все это вместе, потребуется около недели переписки с видеооператорами, режиссерами, актерами и другими людьми. Проконсультируйтесь с режиссером / видеооператором при найме команды, так как они будут иметь хорошее представление о том, что требуется для воплощения вашего видео в реальность.

Поиск местоположения — от 1 до 7 дней

Поиск места для съемки видео должен происходить после того, как вы наняли команду, потому что вам нужно проконсультироваться с людьми, снимающими видео, при выборе места. Важно, чтобы выбранное место было реалистичным и легко снимаемым, с необходимыми источниками питания и другими соображениями.

Опять же, поиск местоположения будет зависеть от того, насколько сложна ваша идея. Чем больше локаций потребуется, тем больше времени у вас будет на разведку.Если все видео происходит в вашей квартире, это совсем не займет много времени.

Самый важный совет, который я могу дать в отношении местоположения, заключается в следующем: получите надлежащий допуск для записи видео на месте.

Меня раздражало то, что я нашел идеальное место, перетащил все снаряжение и команду на это место, только чтобы меня выгнали, когда мы начали снимать. Это было неприятно, и, честно говоря, это была моя собственная вина, что я не расчистил место сначала.

Составьте твердый план с директором — 1-2 дня

Проведите одну или две встречи с режиссером или видеооператором, отвечающим за производство видео.Именно на этих встречах вы будете обсуждать мельчайшие детали производства.

Какая цветовая палитра у видео? Требуются ли костюмы? Что, если погода не подходит для съемок на открытом воздухе? Все ли актеры на борту? Достаточно ли у вас фотографов? Вам нужна страховка?

Это все вопросы, на которые может ответить опытный видеооператор / режиссер, и важно, чтобы вы сначала убрали их с дороги.

Во время этих встреч определите свой идеальный график для производства.Все, от съемочных дней до дней монтажа и готового продукта, до выпуска должно быть примерно намечено. Установите крайний срок — ничего страшного, но не позволяйте этому затягиваться слишком долго!

Съемка видео — 1-2 дня

Фактическая съемка видео, вероятно, произойдет быстро. Эффективный режиссер / видеооператор должен уметь сделать все необходимые кадры всего за один-два дня съемок.

Конечно, наличие опытной команды, хороший план, хорошие локации и хорошие статисты — вот что заставляет стрелять быстро.Тем не менее, люди часто удивляются тому, как быстро проходит съемочный день.

Вот видео, которое я сделал:

Как только у меня появилась идея, я собрал команду за пару дней, купил материалы и попросил моего директора связаться с местом. После того, как все это было собрано, съемка заняла около четырех часов, а на создание видео ушло около двух минут.

Это быстро! Конечно, видео — это однократный снимок в простом месте с ограниченным набором реквизита, но все равно получилось красиво.

Даже с учетом следующего видео, в котором показаны несколько локаций, реквизит и пара актеров, съемки прошли всего за один день. Планирование заняло около месяца, но съемки прошли за день.

Монтаж видео — 2 недели

Монтаж — наиболее трудоемкая часть создания музыкальных клипов. Если вы пытаетесь сделать малобюджетную версию музыкального клипа с более высоким бюджетом, в видео, скорее всего, будет много сокращений, пара локаций и немало действий.

Нарезка всего этого вместе, как правило, составляет большую часть работы редактора и может занять довольно много времени. Мало того, что видео должно выглядеть правильно в целом, но и каждый кадр должен быть правильно оформлен, отредактирован и потенциально раскрашен.

Подготовка первого черновика видео может занять неделю или две, после чего вы должны выделить время для правок и исправлений. Эта часть создания музыкального видео во многом будет зависеть от опыта и навыков режиссера / видеооператора / редактора и от того, насколько придирчивый исполнитель относится к своему видению.

Получение B-Roll (дополнительный контент) — от 2 до 5 дней

Вы должны оставить в своем расписании немного времени для B-ролла. Создание музыкального видеоклипа — это большая работа (а часто и большие деньги), извлеките из этого как можно больше контента.

Получите видео-тизер от редактора. Это короткое видео, в котором может быть звук, а может и нет. Он будет использоваться в рекламе и сообщениях в социальных сетях для продвижения самого видео. Получите его также в нескольких форматах (для историй Instagram, сообщений Instagram, сообщений Facebook и т. Д.).

Рассмотрите возможность создания закулисного видео со всеми дополнительными кадрами. Эти кадры называются видеоматериалами B-roll, и их можно использовать для создания небольшого дополнительного контента. Ваши поклонники захотят увидеть, что было сделано для создания видео!

Вам также следует сделать несколько снимков в той же одежде и обстановке, что и на видео. Лучше всего это делать в день съемки, но можно и после. Это поможет вам брендировать видео и даст вам не-видео контент, который поможет продвинуть видео.

Выпуск видео — столько, сколько вы хотите

Вы работаете над созданием музыкального клипа около месяца и, вероятно, очень хотите его выпустить.Задержать! У тебя есть план? Выпустить видео так же важно, как и сделать его.

Меня убивает, когда артисты выпускают музыкальные видеоклипы, хотя бы не находя времени, чтобы несколько раз подразнить их и сделать несколько рекламных роликов. Как только он будет выпущен, постарайтесь получить кучу просмотров о нем. Получите максимум от своей тяжелой работы!

Нет графика выпуска видео. Сидите на нем до тех пор, пока это имеет смысл. Как правило, артисты сначала выпускают песню или альбом, а затем выпускают видео, чтобы получить больше пользы от своих релизов (но это работает и в обратном направлении).Поговорите со своей командой художников о создании плана, который имеет для вас смысл.

Дело не в том, чтобы вывести ваше видео как можно быстрее, а в том, чтобы вывести ваше видео с максимальной эффективностью, охватывая как можно больше людей на как можно большем количестве платформ.

Итак, сколько времени нужно, чтобы снять музыкальное видео?

С того момента, как вы сядете для мозгового штурма над некоторыми идеями, до момента, когда видео будет закончено, создание музыкального клипа, вероятно, займет около одного или двух месяцев. Если у вас есть отличная идея и идея относительно проста, один месяц — это довольно реалистичные временные рамки для перехода от идеи до конечного продукта.

Если идея более сложная и требует большего количества членов команды, локаций, актеров и монтажа, я бы планировал на два месяца.

Как я сказал на этапе съемки, не обязательно, что съемка видео занимает много времени, это скорее планирование видео и обеспечение плавности процесса съемки может занять довольно много времени.

На этапе производства редактирование занимает больше всего времени, поэтому чем больше требуется редактирования, тем больше времени вам понадобится для завершения видео.

Когда вы закончите видео, не торопитесь с выпуском видео. Хорошо организованная стратегия выпуска имеет решающее значение. Ваше видео должно соответствовать общей стратегии выпуска для вашего сингла, EP или альбома.

Удачи и получайте удовольствие от творчества!

П.С. Помните, однако, что ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Free Stock Music для ваших видео на YouTube или мультимедийных проектов

Добро пожаловать всем искателям бесплатной музыки, ищущим бесплатную музыку, и спасибо, что заглянули! Здесь вы можете найти бесплатных музыкальных произведений для ваших видео или проектов на YouTube (блог, видеоблог, подкаст, социальная сеть и т. Д.)). Все, что мы просим, ​​- это указать авторство в титрах. Более подробную информацию об атрибуции можно найти на странице каждого трека. Бесплатная музыка на этом веб-сайте не является предметом каких-либо проблем с авторским правом. Если вам нужна музыка, не защищенная авторским правом, для вашей кофейни, книжного магазина, бутика, бара, холла, стойки регистрации и т. Д., Не стесняйтесь использовать Команда FSM Музыкальный плейлист без авторских прав .

Все категории────────────Звуковые логотипы и музыкальные образыЦиклыЗвуковые эффектыТемы ТВВидеоигры Музыка (VGM) ───────────── Альтернатива — инди-поп — инди-рок — ShoegazeBluesChildren’sChill -OutChristmasCinematic — Acoustic — Classical — Comedy — Epic — Fantasy — Jazzy — Piano — Romantic — Sci-FiCorporateDiscoElectronica — Ambient — Chillstep — Dance (EDM) — Deep House — Downtempo / Trip Hop — Drum & Bass / Breakbeat — Dubstep — Electro — Future Bass — Progressive House — Saxohouse — Synthpop — Synthwave — Tropical House — VaporwaveExperimentalFolkFolktronicaFunky / GrooveHip-Hop / Rap — TrapJazzLo-Fi — Chillwave — Chill-Hop — Jazz-HopMetalMiscellaneousPopReggaet Французский — Индийский — Японский — Ближний Восток — Регги — Танго — Викинг

Все настроения ПриключенческийЗлобный, АгрессивныйДействиеНеобычныйБодрыйЯркийСпокойный, РасслабляющийХолодныйПреступникТемноДраматический, ПодозрительныйМечтательныйВождениеЭмоциональноЭнергетический, МощныйЭпическийЗло, Зловещий ashion, Образ жизниFunkyНежныйСчастливый, ВеселыйУжас, СтрашныйЮмористический, СмешнойВдохновляющий ИнтенсивныйМедитацияМеланхолический УнылыйМотивационный Таинственный, МистическийНостальгический0CC-BY (непортированный) 3.0CC-BY-SA (ShareAlike) 3.0CC-BY-ND (NoDerivs) 3.0 UnportedCC-BY (международный) 4.0CC-BY-SA (ShareAlike) 4.0CC-BY-ND (без производных) 4.0 InternationalNot CC (бесплатно для некоммерческих проектов)

All TemposSlow (Medium Slow (60-90 BPM) Medium (90-140 BPM) Medium Fast (140-180 BPM) Fast (> 180 BPM)

All Lengthsless than 2 минут От 2 до 3 минут От 3 до 4 минут От 4 до 5 минут Более 5 минут

Большая часть бесплатной музыки на этом веб-сайте выпущена под лицензией Creative Commons (CC-BY).Вы можете использовать музыку (CC-BY) (даже в коммерческих целях) при условии, что в вашем видео (проекте) указан кредит и ссылка. описание или где-нибудь в вашем интернет-профиле (блог, видеоблог, подкаст, социальная сеть и т. д.). Вы можете найти более подробную информацию о кредите и ссылку на каждой странице музыки / песни на сайте.

Вот как именно лицензировать музыку для рекламных видеороликов, а также полезные музыкальные ресурсы

🎶

Вы когда-нибудь смотрели страшный фильм без звука? Если нет, то вот вам спойлер: без саундтрека фильм уже не такой жуткий.

Использование правильной музыки в вашем видео может действительно усилить эмоции, которые вы пытаетесь показать, будь то тревожный оркестр для триллера, что-то оптимистичное и попсовое за скучной демонстрацией продукта или песня, разыгрывающая ностальгию фактор в некоторых недавно обнаруженных домашних фильмах.

Использование музыки в вашей следующей кампании видеомаркетинга может существенно повлиять на продажи. Видеореклама помогает малому бизнесу увеличивать доход на 49% быстрее за счет использования привлекательных визуальных элементов в сочетании с фоновой музыкой.Музыка помогает владельцам бизнеса общаться так, как видео, не может, передавая настроение и вызывая эмоциональный отклик у зрителей.

Тем не менее, поиск музыки, которую можно использовать легально, может показаться сложной задачей. Итак, сегодня мы выделяем некоторые ресурсы, чтобы сделать процесс менее рискованным и, возможно, даже немного проще.

Большая часть музыки подпадает под четыре основных категории

Прежде чем мы начнем, давайте рассмотрим четыре основные категории, к которым относится большая часть музыки, которую вы можете использовать в видео.

1. Защищено авторским правом

Это касается практически всей популярной музыки. Звукозаписывающий лейбл ди-джея Халеда не был бы слишком доволен, если бы вы использовали его треки без предварительной оплаты, поэтому, если у вас нет глубоких карманов, вот главный ключ: соблюдайте закон и используйте музыку только из оставшихся ниже категорий.

2. Creative Commons

Песни

Creative Commons защищены авторским правом, но могут использоваться бесплатно. , если вы соблюдаете определенные условия и ограничения, прилагаемые.Существует множество различных лицензий CC. Обзор Creative Commons можно найти в нашей справочной статье. Для получения более конкретной информации вы можете обратиться к веб-сайту Creative Commons, чтобы ближе познакомиться с типами лицензий и их значением.

3. Роялти

Без лицензионных отчислений не означает бесплатную музыку. Это означает, что вы платите единовременную плату за использование музыкального трека, и после этого вам не нужно платить гонорары. Некоторые могут попросить вас указать авторство или кредит в обмен на использование музыки, а некоторые могут фактически взимать с вас плату за ее использование.Совет профессионала: проверьте еще раз, чтобы убедиться.

4. Общественное достояние

Это относится к музыке, для которой обычно либо 1.) истек срок действия авторских прав, либо 2.) владелец авторских прав намеренно поместил песню в общественное достояние. Большинство ресурсов общественного достояния обычно относятся к первому; поэтому большая часть музыки в этой категории действительно очень старая. Мол, сделал три ди-джея Халеда старым. Подробнее об общественном достоянии здесь.

Какие существуют типы музыкальных лицензий?

Среднестатистический пользователь Интернета уделяет внимание только восьми секундам, и использование музыки в видео и рекламе имеет решающее значение для вовлечения аудитории на раннем этапе.Однако также важно знать, какая лицензия требуется для использования трека, прежде чем добавлять музыку в свое следующее видео.

1. Лицензия на синхронизацию. Лицензия на синхронизацию дает разрешение на выпуск песни в видеоформате. Некоторые примеры включают музыку, которая используется в коммерческих видео YouTube, Blue-Rays и DVD.

2. Лицензия механика. Они предоставляют разрешение на выпуск песни только в аудиоформате. Если вы хотите выпустить кавер-версию песни, доступную для скачивания или записанную на компакт-диске или виниле, вам понадобится механическая лицензия.

3. Мастер-лицензия. Если вы собираетесь опробовать существующую запись для использования в мэшапе, рекламной кампании или других производных продуктах, вам потребуется мастер-лицензия.

4. Театральная лицензия . Если вы собираетесь использовать музыку, написанную кем-то другим, в пьесе, мюзикле или другом драматическом представлении, вам потребуется театральная лицензия.

5. Лицензия на публичное исполнение . Лицензия на публичное исполнение дает разрешение на воспроизведение песни или любой части песни в общественных местах.Например, чтобы песня использовалась в Интернете или на радио, вам может потребоваться эта лицензия.

6. Лицензия на право печати. Музыкально подкованные пользователи могут нуждаться в лицензии с правами на распечатку, если вы хотите переупорядочить или отобразить напечатанные ноты или текст песни, защищенной авторским правом.

Наши популярные музыкальные ресурсы

Интернет — это обширный ресурс, где можно найти музыку для создания собственных видео. Найти лучшие ресурсы может быть непросто, поэтому мы сделали всю работу за вас.Вот некоторые из наших любимых ресурсов для поиска треков, не требующих лицензионных отчислений, защищенных авторским правом и являющихся общественным достоянием:

Free Music Archive : Это огромная база данных, содержащая в основном треки Creative Commons. Здесь вы можете найти музыку практически любого жанра или стиля.

FreeSound : В FreeSound вы найдете много атмосферной музыки, которая хорошо подойдет для музыки к фильму. У них также есть большое количество звуковых эффектов, если вы их ищете.

CCMixter : Это отличный ресурс для песен Creative Commons.

Pond5 Public Domain Project : Pond5 собрал для изучения около 3000 общедоступных аудиодорожек.

OpSound : OpSound — еще один приятный небольшой ресурс для некоторых треков Creative Commons.

FreePD : Все здесь является общественным достоянием и недавно составлено, но здесь нет большого выбора.

PublicDomain4U : На этом сайте есть небольшая подборка действительно старых джазовых и блюзовых песен, если это то, что вы ищете.

Incompetech : Все песни в Incompetech составлены одним парнем, охватывают множество жанров и выпущены под лицензией Creative Commons.

BenSound : BenSound — еще один замечательный ресурс Creative Commons.

Аудиотека YouTube : Знаете ли вы, что на YouTube есть огромная библиотека бесплатных треков и звуковых эффектов? Правдивая история.

Сделайте это законным

Прежде чем включать какие-либо мелодии в свой проект, вы всегда должны проверять мелкий шрифт, чтобы убедиться, что вы соблюдаете их лицензию.Также стоит упомянуть — если у вас есть бюджет, чтобы заплатить небольшую плату за музыку, следующие сайты являются отличными ресурсами: Audioblocks, Soundstripe, Bedtracks, MusicBed, PremiumBeat и AudioJungle.

Независимо от того, является ли ваша музыка бесплатной или платной, всегда важно дважды проверить и убедиться, что вы соблюдаете ограничения условий лицензии, прилагаемые к этой дорожке, и что вы соблюдаете все применимые законы. Лицензирование музыки — это постоянно меняющаяся и сложная территория для навигации. В зависимости от того, как вы используете музыку, вам может потребоваться несколько лицензий (например, одна для публичного исполнения, а другая — для синхронизации).Если вы когда-нибудь сомневаетесь или сомневаетесь, всегда проявляйте осторожность и проконсультируйтесь с юристом по поводу музыкальных потребностей вашего видео.

Часто задаваемые вопросы о лицензировании музыки и песен Как вы лицензируете песню для коммерческого использования?

Свяжитесь с правообладателем и расскажите ему о себе и о том, как вы планируете использовать песню. Затем они свяжутся с вами, чтобы обсудить цену и права использования. Обычно перед получением лицензии на использование песни в коммерческих целях требуется оплата.

Сколько стоит лицензия на песню?

Стоимость лицензирования песни, защищенной авторским правом, значительно различается. Независимый исполнитель может взимать менее 100 долларов за коммерческую лицензию, в то время как крупный лейбл может взимать тысячи долларов за лицензию на песню. Кроме того, некоторые лицензии могут также взимать с вас процент от дохода, который вы получаете от использования песни.

Как я могу законно использовать музыку, защищенную авторским правом?

Чтобы законно использовать музыку, защищенную авторским правом, даже короткие фрагменты, вы должны получить явное разрешение от правообладателя и соблюдать условия, указанные в лицензии.Доступно множество платформ, которые позволяют просматривать и покупать лицензии, не обращаясь непосредственно к правообладателю.

В чем разница между лицензированием одной песни и традиционным лицензированием?

Некоторые исполнители и лейблы разрешают использовать свои песни только для определенных целей и при определенных условиях. При традиционном лицензировании владелец авторских прав оговаривает условия, на которых кто-то может использовать свои песни. Лицензирование одной песни обычно предполагает более упрощенную сделку между правообладателем и лицом, ищущим лицензию.

* оригинальная статья, написанная в 2019 году Марком Черсозимо, обновленная в 2021 году Нахлой Дэвис

Facebook разъясняет правила использования музыки в видео-сообщениях

Facebook пытается прояснить свои правила, касающиеся того, как создателям разрешено использовать музыку в своем контенте, а также добавляет новый индикатор в прямые трансляции Facebook и Instagram, чтобы помочь людям избежать потенциальных проблем с авторским правом.

Как объяснил Facebook:

«Мы хотим поощрять музыкальное выражение на наших платформах, а также обеспечивать соблюдение наших соглашений с правообладателями.Эти соглашения помогают защитить артистов, авторов песен и партнеров, которые являются краеугольным камнем музыкального сообщества, — и мы благодарны за то, как они проявили удивительную креативность, которую мы наблюдали в это время ».

Facebook заключил новый пакет соглашений с музыкальными издателями еще в 2018 году, и с тех пор он ищет новые способы интеграции фрагментов песен и музыкальных опций в свои различные инструменты. Но иногда пользователи все еще сталкиваются с удалением и проблемами из-за звуков, которые они включают в свои загруженные клипы.

Чтобы избежать этого, Facebook сформулировал четыре правила допустимого использования музыки, охватывающие как Facebook, так и Instagram.

• Нет ограничений на такие вещи, как музыка в рассказах или традиционные музыкальные выступления (например, съемка живого артиста или выступления группы)
• Чем больше количество полноразмерных записанных дорожек в видео, тем более вероятно, что оно может быть ограничено (например, поток может быть прерван, части вашего видео могут быть отключены или оно может быть полностью удалено)
• Рекомендуются более короткие музыкальные клипы
• В вашем видео всегда должен быть визуальный компонент; записанный звук не должен быть основной целью видео

Эти указатели имеют смысл и соответствуют общим правилам авторского права — хотя отсутствие ограничений в историях или записях живых выступлений немного удивляет.

Вот как ди-джеи, такие как D-Nice, смогли организовать карантинные танцевальные вечеринки на IG Live, в то время как другие, размещающие видео через Facebook Live, столкнулись с ограничениями.

Частично логика здесь может быть связана с ограничениями по времени для историй и тем фактом, что они исчезают через 24 часа — но, опять же, вы можете добавить их в основные моменты историй и хранить их навсегда. В любом случае, это руководство Facebook.

Общее практическое правило авторского права заключается в том, что вы можете использовать элементы музыки, если они не приравниваются к значительному объему оригинальной работы.Возникает вопрос о том, что в данном контексте считается «значимым», но правила Facebook в значительной степени соответствуют этому широкому подходу.

Facebook утверждает, что эти правила применяются к живому и записанному видео и ко всем типам учетных записей (т. Е. Страниц, профилей, проверенных и непроверенных учетных записей). Facebook также отмечает, что в некоторых регионах все еще не действуют его соглашения о лицензировании музыки:

«Таким образом, если ваше видео содержит записанную музыку, оно может быть недоступно для использования в этих странах.»

Итак, если вы столкнулись с какими-либо ограничениями или ограничениями в отношении вашего контента из-за музыки, теперь вы можете лучше понять, почему.

Чтобы избежать подобных проблем, Facebook советует создателям использовать свою бесплатную библиотеку звуков, которая включает коллекцию музыкальных клипов и сэмплов без авторских прав.

Facebook также хочет добавить новые предупреждения в прямые трансляции, которые будут предупреждать создателей об использовании музыки, которая может вызвать ограничения.

Учитывая образец изображения, это, вероятно, связано с ростом числа ди-джеев, транслирующих свои сеты в прямом эфире из дома, находясь в условиях изоляции, многие из которых действительно были удалены.

«Эти уведомления предназначены для того, чтобы предупредить вас, когда наши системы обнаруживают, что ваша трансляция или загруженное видео может содержать музыку, не отвечающую нашим лицензионным соглашениям».

Facebook также заявляет, что хочет сделать свои уведомления более четкими, чтобы у пользователей было больше времени для ответа.

«И если ваше видео отключено или заблокировано, мы проясним, какие действия вы можете предпринять, чтобы остановить прерывание».

Интересно, что Facebook выпускает эти новые разъяснения одновременно с тем, что TikTok пытается ограничить использование брендом лицензионной музыки в своих публикациях.Помимо отмеченного роста количества диджейских сетов в прямом эфире — или, возможно, из-за них — похоже, что издатели музыки дали определенную директиву о том, как ненадлежащее использование звукового контента, и вполне может быть, что все платформы будут иметь для обеспечения соблюдения новых ограничений, чтобы избежать юридических осложнений.

Это окажет большее влияние на TikTok, где музыка занимает центральное место во многих популярных мемах и проблемах. На Facebook не-ди-джеям довольно легко этого избежать — хотя это еще одно соображение, о котором следует помнить, особенно для прямых трансляций.

Вы можете узнать больше об обновлениях использования музыки в Facebook здесь.

Как добавить фоновую музыку к видео на Android

Хорошая фоновая музыка — это то, что отличает достойное видео от отличного. Что ж, это может не резонировать с вами, но факт в том, что правильная песня / мелодия может улучшить практически любое ваше видео.

Все зависит от вашего вкуса в музыке и от того, можете ли вы создать плавное сочетание. Так что, если вы уверены в своих навыках микширования, не стесняйтесь копаться.

Здесь мы рассмотрим три самых популярных приложения в этом сегменте и расскажем, как добавить музыку к вашим видео.

Связанные → Как обрезать видео на Android

Использование редактора видео InShot

Загрузите и установите InShot Video Editor из Google Play и после установки приложения откройте его. Чтобы начать создание видео с фоновой музыкой, выберите плитку «Видео» на главном экране приложения, выберите видео, а затем нажмите на кружок с галочкой в ​​правом нижнем углу.

На этом этапе откроется экран встроенного видеоредактора приложения. Нажмите вкладку «Музыка» на нижней панели инструментов, а затем нажмите кнопку «Дорожки» на следующем экране.

Теперь вам будет предложено несколько вариантов добавления звука в этих разделах — «Избранное», «Моя музыка» и «Эффекты».

Рекомендуемое : В этом разделе предлагается предварительно определенная музыка, которую вы можете добавить к своему видео. В настоящее время на выбор есть песни из более чем 23 разных исполнителей / альбомов / плейлистов, таких как Pollen, Not the king, Rook1e, Ikson, Carl Storm, Jef, Phillip E Morris и других.

Моя музыка : У вас также есть возможность загружать песни и дорожки, которые уже присутствуют в вашей медиатеке. Вы также можете извлекать звук из видео, хранящегося в вашем хранилище.

Эффекты : Если вы не хотите, чтобы музыка воспроизводилась в фоновом режиме, но вместо этого предпочитаете добавлять реакции, выберите свой фоновый звуковой эффект на вкладке «Эффекты». Вы можете добавлять эффекты, начиная от смеха, колокольчика, пукания, сердцебиения и заканчивая эффектами самолетов, оружия и даже насекомых.

Выберите любой звук в зависимости от ваших предпочтений. При использовании трека, доступного в Интернете, нажмите кнопку загрузки (значок облака со стрелкой вниз). Чтобы использовать звук из списка, нажмите кнопку «Использовать» рядом с вашим выбором.

Ваш звук теперь будет отображаться на экране редактора. Здесь вы можете выбрать, какую часть аудио вы хотите использовать в видео и как долго. Вы можете прокручивать полосу поиска и устанавливать время начала и окончания воспроизведения звука.

Кроме того, вы можете уменьшить громкость исходного звука, коснувшись вкладки исходного звука внизу и установив желаемый уровень громкости. После того, как все изменения будут внесены, нажмите на галочку справа и нажмите кнопку Сохранить в правом верхнем углу.

Вот и все! Вы успешно использовали InShot Video Editor для добавления фоновой музыки к своему видео.

Связанные → Как записывать видео с экрана телефона

Использование Quik by Go Pro

Вы будете удивлены, узнав, что GoPro предлагает бесплатный собственный инструмент для редактирования видео «Quik», который также предлагает средства для добавления фонового звука к вашим видео.Загрузите и установите приложение Quik из Google Play, после чего откройте его. В приложении Quik нажмите кнопку «Создать новое видео», дайте приложению разрешения на хранение, выберите видео, которое хотите отредактировать, и нажмите на кружок с галочкой в ​​правом нижнем углу.

На экране видеоредактора Quik нажмите значок «Музыка» внизу. Здесь вы можете выбрать различный фоновый звук для видеоклипа в зависимости от настроения, например путешествия, друзей, лета, кино, воспоминаний и т. Д.

Если вас не устраивают доступные параметры на этом экране, вы можете нажать на значок со стрелкой вправо и перейти в «Музыкальную библиотеку», чтобы найти свой выбор из других саундтреков. Эти звуки будут доступны в разных разделах на вкладке «Популярные», и вы также можете добавить звук из собственного хранилища, нажав на вкладку «Моя музыка».

После того, как вы выбрали дорожку для добавления к видео, вы можете внести дальнейшие изменения в видео, нажав значок «Настройки» внизу.На экране настроек вы можете изменить некоторые параметры видео, такие как продолжительность, квадрат, начало музыки, фильтр, шрифт, палитру и выключение.

Когда вы внесете все необходимые изменения, нажмите на всплывающее окно загрузки в правом нижнем углу, чтобы сохранить видео в своей библиотеке. Вот и все. Ваше новое видео с фоновой песней готово для вас. Вы также можете поделиться ссылкой на видео, отправить файл напрямую своим друзьям или загрузить видео в свои истории в Instagram прямо из приложения Quik.

Связанные → Как использовать приложение Fooview для Android

Использование VideoShow Video Editor

Установите VideoShow Video Editor из Google Play и откройте его. Когда приложение откроется, нажмите плитку «Редактировать видео», выберите видео, к которому нужно добавить фоновый звук, а затем нажмите кнопку «Далее» внизу.

На экране видеоредактора нажмите внизу вкладку «Звук» и выберите «Музыка». Приложение также позволяет вам выбрать несколько аудио, добавить звуковые эффекты и VoiceOver поверх вашего видео.

Когда вы нажмете на опцию «Музыка», вы попадете на новый экран, где вас спросят, хотите ли вы фоновый звук из опций VideoShow Video Editor или из вашей собственной библиотеки. Чтобы выбрать собственный звук, коснитесь вкладки «Моя музыка», если нет, перейдите на вкладку «Мои загрузки» вверху и нажмите кнопку «Загрузить больше музыки».

Выберите фоновую песню из библиотеки VideoShow, и когда вы будете готовы сделать свой выбор, нажмите значок загрузки рядом со звуком, а затем нажмите значок «+», когда загрузка будет завершена.На следующем экране вам будет предложено обрезать звук, который вы хотите добавить к видео. Когда обрезка будет завершена, нажмите кнопку «Добавить музыку» внизу.

Вы почти закончили. Когда появится главный экран редактирования, вы можете настроить громкость исходного звука, перемещая полосу регулировки громкости вверху. Теперь вы можете сохранить видео, нажав кнопку «Экспорт» в правом верхнем углу, а затем нажав кнопку «Сохранить в галерее» на следующем экране.

У вас также есть возможность поделиться видео в Facebook, Messenger, Youtube, Instagram, WhatsApp, Line, Email и т. Д.Вот и все! Вы успешно создали видео с фоновой музыкой.

---

Итак, это были три лучших приложения, которые помогут вам добавить фоновую музыку к вашим видео на Android.

Какой ваш любимый?

---

СВЯЗАННЫЕ

.