Монтаж в премьере: 55+ уроков по видеомонтажу в Adobe Premiere Pro (на русском) — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Осваиваем монтаж видео в Adobe Premiere Pro. Инструкция для новичков

Здравствуйте друзья!

Решил написать небольшую инструкцию для начинающих видео блоггеров, как пользоваться профессиональной программой для видео монтажа Adobe Premiere Pro CC

Я знаю, что многие пугаются этого монстра и предпочитают более простые редакторы типа — вот тех, о которых я делал обзор в этой статье.

Но уверяю вас что не смотря на то что Adobe Premiere Pro CC считается профессиональным редактором, работать в нем сможет даже новичок.

Ну те, кто освоит его поглубже получить незаменимый инструмент для создания качественных роликов на свой видеоканал YouTube.

Я сейчас использую шестую версию, по ней и буду писать эту инструкцию. Еще хочу сразу уяснить несколько моментов.

1. Я не супер-спец по монтажу в Adobe Premiere Pro CC, просто на уровне пользователя работаю с программой, но мне кажется, что именно простому пользователю проще объяснить, как начать работать.
2. Для простоты работы я поставил русский интерфейс. Мне так проще, как и подавляющему большинству пользователей Рунета. Русификатор можно скачать вот здесь он подходит к шестой версии.

3. Я не гонюсь за самыми последними версиями программы. Того функционала что есть в моей версии мне пока вполне хватает. В новых версиях появляются фишки для профи монтажа. Мы таковыми не являемся и не стоит перегружать свой комп и мозг лишними проблемами.
4. Я допускаю что в будущем меня затянет этот редактор и я начну работать на профессиональном уровне, погонюсь за новыми версиями и т.п. но пока я обычный пользователь.

Основные моменты я расписал, так что если где-то ошибусь или накосячу в описании смотрите пункт первый!

Но я уверен, что эта инструкция поможет даже чайнику начать работать в Adobe Premiere Pro CC

Сегодня давайте разберем следующие моменты.

1. Где взять редактор для монтажа видео Adobe Premiere Pro

2. Интерфейс редактора Adobe Premiere

3. Как создать первый проекты Adobe Premiere Pro

4. Азы видеомонтажа в программе Adobe Premiere

Где взять редактор для монтажа видео Adobe Premiere Pro

Вставил этот пункт специально т.к. знаю что в комментариях и на блоге на моем канале будут вопросы.

Сама по себе программа достаточно дорогая. если покупать полую лицензию.

Поэтому на оф. сайте Адобе есть возможность сначала скачать пробную версию на месяц, а затем если программа подошла то оформить подписку на год с ежемесячной оплатой, что то около 20 долларов, или можно купить целый пакет программ за 50долларов в месяц.

Там есть скидки для студентов и для тех у кого есть лицензия на какой либо из ранних продуктов линейки CS.

Дороговато конечно, но сели вы решили работать плотно с этим редактором то он себя быстро окупит.

Конечно же можно без проблем найти этот редактор и бесплатно на всевозможных торрентах и варезниках. Тут уж каждый выбирает путь сам.

Разумеется я ссылок на такие ресурсы не буду давать, это противозаконно.

Я дам только ссылку на русификатор программы 7-ой версии.

Интерфейс редактора Adobe Premiere

Когда первый раз откроем Adobe Premiere я уверен, что интерфейс может даже немного оттолкнуть.

Но это на первый взгляд.

Давайте разберем что и зачем в нем расположено.

В первом кошке нам предлагают назвать наш новый проект, предлагаю просто «пробный проект», далее открывается весь интерфейс программы.

Нам для работы дается пять основных панелей.

Для умников, которые уже готовы меня поправить, уточню

При выборе рабочей среды «Редактирование» нам по умалчиванию предоставляется пять панелей. Какие еще бывают варианты рабочей среды, можно посмотреть по вкладке «Окно» — «Рабочая среда»

Я новичкам рекомендую пока не заморачиваться и работать в режиме редактирования.

1. Панель для исходных файлов проекта. В нее мы будем загружать исходники аудио. Видео, графику и даже эффекты, если повезет

2. Вторая панель у нас для уже обработанных файлов проекта. Ведь мы будем резать, добавлять эффекты, накладывать аудио и т.п.
Вот здесь у нас будут уже обработанные файлы готовые для вставки в основной проект

3. В третей панели мы будем смотреть как по телевизору как мы измываемся с нашим видеопроектом.

4. Четвертая панель времени, пожалуй основная. Такие панели есть в каждом видео редакторе. На ней мы будем редактировать наши видео и расставлять в нужном порядке по времени.

5. Пятая панель, это инструменты для работы в панели времени.

Идем дальше.

Как создать первый проекты Adobe Premiere Pro

Импортируем первые файлы в первый проект Adobe Premiere Pro и создаем последовательность.

Начинаем двигаться от простого к сложному.

Я предлагаю вам сейчас взять несколько любых видео роликов, снятых нам камеру, телефон и скомпилированных ранее в Камтасии, в общем нужен материал для издевательств.

Вариантов добавить файлы в проект масса, можно и через верхнее меню «Файл» и воспользоваться внутренним инструментом «проводник». Я привык пользоваться самым простым-двойной клик левой

кнопкой мыши по первой панели и у нас открывается обычный проводник Виндовс, к которому мы привыкли.

Добавляем несколько файлов для своего первого фильма.

Файлы могут отображаться в виде списка, но мне нравится и я привык чтоб отображение было в виде визуальных значков, как в той же Камтасии или AVS Video.

Переключить отображение файлов можно в левом нижнем углу первого блока.

Теперь нам нужно создать «последовательность»

Вот и первый не понятный термин!

Что такое последовательность в программе Adobe Premiere

Попробую объяснить простыми словами и грамотеи пусть не кидают в меня помидорами!

Последовательность в проекте редактора Adobe Premiere это некий контейнер настроек видео: Размер кадра, Частота кадров, в секунду, Попиксельно пропорция и т.п.

Эти настройки должны подходить к формату Ваших заготовленных видео.

Чтоб было понятней у программы есть уже заготовленные шаблоны последовательности.

Если вы точно знаете какой камерой Вы снимали и в каком формате можно выбрать из готовых шаблонов.

Для этого жмем кнопку «Новый элемент» в правом нижнем углу 1 панели, с изображением загнутого листочка, как на рисунке.

Выбираем в меню верхний пункт «Последовательность»

В открывшемся окошке мы можем выбрать ту которая подходит для вашего видео и заодно посмотреть какие настройки входят в контейнер «последовательность»

Для тех, кто уже испугался!

Закройте окно, нажмите отмена и сейчас мы создадим свою последовательность.

Для этого зажмите левой кнопкой мыши свой основной ролик и перетащите его на кнопку «Новый элемент»

Программа автоматически создает последовательность с нужными настройками.

В первой панели у нас появляется новый элемент, с названием того видео из которого мы брали настройки.

Чтоб не путаться я предлагаю переименовать нашу последовательность.

Для этого два раза кликаем по самому названию и переименовываем контейнер последовательности например «Первый фильм»

На временной 4-ой панели у нас появилось отображение видео, его пока можно удалить.

Нажимаем курсором и жмем кнопку делит.

В итоге у нас получается вот такая картинка.

Обращаю внимание что Ваш проект –последовательность создан. Теперь его нужно наполнять файлами.

Теперь я готов вас поздравить, Вы приступили в видеомонтажу «по-взрослому»!

Азы видеомонтажа в программе Adobe Premiere

Для того чтоб добавить нужный файл в нашу последовательность.

Можно просто перетащить нужный файл на панель времени. Но если вам предварительно нужно обрезать кусочки например в начале клипа и в конце то тогда воспользуемся инструментами второй панели.

Для этого сначала кликаем дважды по нужному видео файлу.

Он появляется в 2-ой панели предварительного редактирования.

Все что нам здесь нужно это ползунок видео для быстрого нахождения нужного момента.

Кнопки 1 и 2 для обрезки начала и конца. Этими кнопками мы задаем с какого момента нужно начать клип и каким закончить.

Для более точного нахождения момента, нам еще дается панель 3. Особенно помогает покадровая перемотка.

Как вы поняли этот инструмент удобен, например, когда снимаете самостоятельно живое видео и нужно убрать моменты когда включаете камеру и выключаете.

После обрезки просто перетаскиваете видео на временную панель в нашу последовательность.

Резать файлы можно и на самой временной панели.

Для этого используйте инструменты 5-ой панели.

Перетащите нужный видеофайл напрямую из панели 1 в панель времени 4.

Чтоб отрезать нужный кусок с краев видеоклипа можно использовать инструмент 1 выделение (стрелочка)

Просто зажимаем левой кнопкой мыши нужный край для обрезания и тянем до того места, до которого нужно обрезать.

Отпускаем и край обрезан. Если нужно вернуть на место то жмем сочетание CTRL-Z или так же тянем мышкой назад до нужного места.

В данном вопросе конечно же нужна практика, поэтому по экспериментируйте и все получится.

Если же нужно вырезать кусок изнутри клипа. Тогда его нужно сначала разделить в нужном месте инструментом 2 «Подрезка»

А затем резать нужные куски видео.

Итак, мы научились создавать проект, узнали какие панели есть в редакторе Adobe Premiere и для чего они нужны. Научились добавлять видео в проект, создавать последовательность и делать первый монтаж видео.

Для того чтоб лучше уяснить те действия которые мы сегодня делали в редакторе Adobe Premiere я снял небольшое видео.

Сегодня я вам предлагаю закрепить полученный материал. Создать пару проектов, заполнить их видео и поучится обрезать материал в нужных моментах.

К инструкции прилагаю небольшой ролик, который поможет вам закрепить материал.

Федор Ашифин.

Создание проектов под ключ любой сложности!
Доводка сырых сайтов до кондиции
Разработка уникального дизайна под заказ
Верстка и натяжка на популярные ситемы: WordPress, MODX, OpenCart Обращайтесь, сделаем качественно и красиво! Skype: ashifin Viber/Mob: V+380503613708 Как заказать сайт?

Краткая инструкция по работе с прокси в Premiere Pro

Вольный перевод статьи Premiere Pro Quick Tip: How to Create Proxies.
Автор: Дмитрий Чайник

Прокси (Proxies) — видеофайлы с низким разрешением, используемые при монтаже, вместо оригинальных файлов. Удобство работы с прокси состоит в том, что благодаря низкому разрешению и битрейту удается сохранить высокое быстродействие монтажной системы. Особенно актуально это при работы с RAW и несжатым видео . Ниже представлена краткая инструкция о работе с прокси в Premiere Pro.

1. Имена файлов

Прежде, чем приступить к монтажу, необходимо определить принцип именования файлов. Это особенно важно при работе с прокси. Имена прокси-файлов должны в точности совпадать с именами оригинальных файлов, что в последствии позволит с легкостью перелинковать их.

2. Экспорт прокси через Media Encoder

Прокси получают путем перекодирования оригинальных файлов в файлы с более низким разрешением и битрейтом. Например, для файлов с разрешением 4096×2160 4K MOV можно создать прокси в формате 1024×540 MOV с более низким битрейтом. Еще раз: для прокси-файлов важно сохранить имена оригинальных файлов. Прокси -файлы сохраните в отдельной директории.

3. Разрешение секвенции

Разрешение секвенции (sequence) должно совпадать с разрешением оригинальных файлов. Даже если монтаж осуществляется через прокси, требование к разрешению секвенции сохраняется.

4. Импорт и монтаж прокси

Импортируйте прокси в Premiere Pro любым удобным для вас способом. Монтаж, так же, ведется стандартным инструментарием. При добавлении клипа на секвенцию с бóльшим от прокси разрешением, появится окно с предупреждением. Выберите Keep Existing Settings (Сохранить существующие настройки). Для приведения разрешения клипов к секвенции выберите фрагмент на монтажном столе и через контекстное меню выполните команду Scale to Frame Size (Масштабировать по размеру кадра)^.

5. Отключение прокси

Теперь, после монтажа и перед отправкой на цветокоррекцию, необходимо отключить прокси. Для этого в окне проекта выделите все прокси и через контекстное меню выполните команду Make Offline (Переключить в автономный режим). В появившемся окне убедитесь, что опция Media Files Remain on Disk (Медиафайлы остаются на диске) активна и нажмите Ок. Теперь окно программного монитора станет залито красным цветом. Не волнуйтесь, все так и должно быть.

6. Подключение оригинальных файлов

В панели проекта кликните правой кнопкой по первому клипу и выполните команду Link Media (Привязать Мультимедиа). В появившемся окне нажмите Locate (Найти). Перейдите в директорию с оригинальными файлами, выберите файл и нажмите Select (Выбрать). Если имена и расширения прокси-файла совпадают с оригинальными, то все клипы с монтажного стола автоматически привяжутся к оригинальным файлам. В противном случае каждый клип придется подключать вручную.

7. Экспорт

Теперь прокси файлы будут заменены оригинальными. После окончательной цветокоррекции экспортируйте материал в высоком качестве.

Если у вас есть, что добавить к представленному материалу, поделитесь с нами в комментариях.

¹⁾ Чтобы каждый раз для каждого фрагмента не выполнять команду, включите опцию Default scale to frame size в настройках программы Edit > Preferences > General. – Прим. переводчика.

Полезные советы по монтажу видео в Adobe Premiere Pro

Когда я говорю, что люблю монтировать, многие смотрят на меня, как на сумасшедшую. Действительно, что приятного в бесконечном процессе стыковки кадров и наложении фильтров? К тому же это довольно нудное дело: перенёс видеофрагмент на таймлайн – обрезал, перенёс видеофрагмент на таймлайн – снова обрезал. Тоска да и только!

Мне кажется, монтаж – это намного больше, чем просто стыковка кадров под музыку. Это не только инструмент, благодаря которому мы можем создавать киношедевры, музыкальные клипы, памятные ролики и видео с котиками, но и сильный художественный приём. Не стоит пренебрегать монтажом, потому что от ваших умений, знаний и аккуратности зависит то, как зритель воспримет вашу работу. На монтажёра возлагается большая ответственность за окончательный результат.

Зачастую начинающий видеомейкер или блогер сам монтирует свои проекты. Это совершенно нормально, потому что:

творец лучше понимает замысел и задачи своего произведения.
нет необходимости вовлекать большое количество людей (если, конечно, этого не требуют масштабы проекта).

Умение монтировать – это полезный навык, а не тяжкое бремя, особенно если знать несколько простых правил и соблюдать дисциплину во время рабочего процесса.

Что нужно сделать непосредственно перед монтажом?

Стоит признать, что статей по типу: “Как научиться монтировать?”, “Как правильно монтировать?”, “Лайфхаки для быстрого монтажа” на просторах интернета достаточно. Но я постаралась совместить универсальные правила с моим личным опытом, поэтому такая памятка лишней не будет.

Просмотреть материалы

Вы даже представить не можете, насколько упростится жизнь, если вы заранее посмотрите то, что сняли. Во-первых, у вас возникнет понимание того, сколько у вас удачных кадров, как их можно сочетать и сокращать. Во-вторых, осознаете, как работать с материалом: какую цветокоррекцию использовать, какой будет темпоритм у видео и т.д.

Выписать тайм-коды

Этот пункт связан с первым. Необходимо, чтобы во время просмотра материала вы понимали, что важно для вашей концепции, а что нет. Особенно, если это интервью. Перед монтажом документального фильма с несколькими героями, мне пришлось отсмотреть в общей сложности около 3-х часов материала. Конечно, это немного утомительно, но зато я выписала тайм-коды с живой реакцией человека, что очень важно для интервью, отметила, где герои говорят хорошие фразы, где у них произошёл, так называемый, момент истины. И потом, на этапе монтажа, работала сразу с нужными фрагментами.

Составить папки

Прежде чем экспортировать видео в проект, не поленитесь, сделайте папки! Так вы сможете ранжировать и грамотно распределять информацию:

папка с фрагментами, которые составляют основной костяк видео;
папки с эмоциями и забавными моментами, которые могут разбавить видеоряд;
неудачные кадры.

Ничего не удаляйте!

Почему я настаиваю на том, чтобы вы во время монтажа ничего не удаляли? Всё просто: никогда не знаешь, когда подведёт техника или же сам человек в кадре.

Особенно во время интервью, когда реакция героя непредсказуема. Он может дёрнуться, начать слишком резко жестикулировать руками, скривить лицо, и эти вещи ещё легко исправить! А вот если мысль пошла не туда во время диалога или, например, резко оборвалась, возникают проблемы с логикой и структурой видео. При съёмке фильма такое допустить сложнее, потому что у вас есть раскадровка, команда и чёткий план. Но даже в проектах такого масштаба случаются казусы: где-то актёр сказал свою реплику лучше, но освещение было не то, где-то освещение было супер, но актёр не дожал. Приходится маневрировать.

По-хорошему, надо стараться не допускать сырых кадров на этапе монтажа. Но мы живём не в идеальном мире. Бракованные или плохие кадры иногда могут спасти целое видео. Например, ситуация из жизни:

Я снимала документальный фильм про начинающую КВН-команду. Понятное дело, ребята импульсивные, заводные, интересные, но легко раздражаются и невнимательные. Во время интервью было много моментов, когда они отвечали неструктурированно. Но они были очень раскрепощёнными, а также за ними было интересно наблюдать во время репетиций или импровизаций. Просмотрев все видео, я решительно отказалась от своей изначальной концепции сделать что-то драматичное. Я поменяла направление в сторону бунтарства и свободы. Ориентиром стал фильм “Лето” Кирилла Серебренникова. Я снимала всё на портретный объектив – это не очень хорошая идея, если вы снимаете объекты в движении, но мне хотелось визуально добиться ламповой и тёплой атмосферы. С самого начала было понятно, что будет много брака, а именно расфокуса.

Но из расфокуса я сделала фишку. Например, начальный кадр какого-нибудь эпизода зачастую хорошо смотрится с расфокусом, особенно, если сделать выход из ЗТМ. Это выглядит совершенно естественно, словно так и задумано. А самое главное – такой приём часто встречается в художественных фильмах.

Во время интервью герои иногда увлекались и уходили от темы. Приходилось резать, но состыковывать две части напрямую было нельзя. Как я вышла из этого положения? Я смонтировала так, что у меня кадры с живым интервью компоновались с видео, которые я предварительно снимала, пока настраивался звук, а герой готовился. То есть ребята и говорили на камеру, и уходили в закадр; также я меняла масштаб этих видео, поэтому создавалось впечатление, что я снимаю с разного расстояния. Но здесь нужно быть внимательным с тем, какие планы ставишь рядом. А все моменты с выступлениями и различными импровизациями я скомпоновала в отдельный видеоряд, который стал связующим звеном между интервью. По сути, весь мой документальный фильм состоит из неудачных кадров, но при этом его приятно смотреть, в видео есть логика, драматургия и проблематика.

Что нужно знать во время работы?

Горячие клавиши

Если вы хотите ускорить работу в Premiere, то необходимо использовать горячие клавиши. Все горячие клавиши можно настроить в окне Edit – Keyboard Shortсuts. Это сократит время монтажа в разы, и вы будете выглядеть профессионалом в глазах окружающих.

Работа с секвенциями

Секвенция – это последовательность кадров и аудиофайлов в монтажной программе. Вы можете настроить размер секвенций для вашего удобства.

СTRL+S

Если у вас стоит нелегальная версия,то запомните это сочетание клавиш, как таблицу умножения. Мы все, конечно же, за защиту интеллектуальной собственности и против нарушения авторских прав, но если вы не можете позволить себе официальный пакет Adobe, то стоит запомнить, что нелегальная версия подвержена ошибкам и лагам. Программа имеет свойство вылетать в неподходящий момент. Этого не нужно бояться, важно приноровиться. Монтируете 5 минут – нажмите CTRL+S, задумались над тем, какой эффект наложить – нажмите заодно CTRL+S.

Неожиданное закрытие программы

Это также характерно для неофициальной версии. И это самое страшное, что может произойти с проектом (не считая полной потери материала). Но не стоит паниковать. Во-первых, необходимо зайти в документы Adobe и посмотреть последние автосохранения. Если автосохранений нет, что практически невозможно, то не отчаивайтесь. Если вы заранее выписали тайм-коды и рассортировали материал, то вам не составит большого труда восстановить по памяти. Однажды я по кусочкам собирала видео заново из-за внепланового обновления компьютера. Да, опыт был неприятный, но истерила и жаловалась на жизнь я дольше, чем восстанавливала пятнадцатиминутное видео. Так что если даже вы оказались в такой ситуации, лучшее решение – это взять себя в руки и оперативно начать восстанавливать проект.

Все вышеперечисленные советы помогли мне сделать процесс монтажа более продуманным и менее энергозатратным. Надеюсь, они будут полезны и вам.

Приходи на наш онлайн курс по монтажу видео и научись быстрому и лёгкому монтажу. Монтаж – это просто!

Окно Timeline (Окно монтажа). Видеосамоучитель монтажа домашнего видео в Adobe Premiere Pro CS3

Монтаж видео в Adobe Premiere Pro для начинающих

Premiere Pro – одна из программ компании Adobe, применяемая для обработки и монтажа видео. Она очень популярна у профессионалов, однако в последние годы активно используется и новичками. И связано это не только с удобством интерфейса, но и с легкостью обучения работе с «Адоб Премьер Про» для начинающих.

Преимущества «Адоб Премьер Про» для новичков

Попробуем разобраться, почему программа завоевала такую популярность у пользователей, несмотря на существование других видеоредакторов. Объяснить успех можно следующим:

Свободная интеграция с другими продуктами Adobe. Благодаря этому файлы из одной программы можно в один клик перенести в другую, все внесенные изменения автоматически отобразятся и в Premiere Pro.
Наличие бесплатной пробной версии. По своему функционалу такая версия ничем не отличается от платной, это позволит начать обучение или работу без дополнительных вложений.
Максимально удобный и интуитивно понятный интерфейс. Отсутствуют лишние кнопки и шкалы, поэтому обучение монтажу видео в Adobe Premiere Pro достаточно простое и занимает минимум времени.
Весь необходимый функционал в одной программе. Помимо работы с самим видео, Premiere Pro позволяет выполнять киношную цветокоррекцию (при помощи функции Lumetri Color), профессионально работать со звуком и создавать графику.

С чего начать

Существует несколько версий видеоредактора от Adobe, самой последней является Premiere Pro CC 2020. Перед скачиванием и установкой этого софта стоит ознакомиться с техническими требованиями к компьютеру, на котором вы будете выполнять монтаж видео.

Системные требования

Windows

	Минимальные технические требования	Рекомендуемые технические требования
Процессор	Процессор Intel® 6-го поколения или новее — или аналогичный процессор AMD	Процессор Intel® 7-го поколения или новее — или аналогичный процессор AMD
ОЗУ	8 Гб ОЗУ	16 Гб ОЗУ для медиаданных HD 32 Гб для медиаданных 4K и более
Видеокарта	2 Гб видеопамяти ГП Список рекомендованных графических процессоров см. в разделе Рекомендованные графические процессоры для Adobe Premiere Pro.	4 Гб видеопамяти ГП Список рекомендованных графических процессоров см. в разделе Рекомендованные графические процессоры для Adobe Premiere Pro.
Операционная система	Microsoft Windows 10 (64-разрядная) версии 1803 или новее	Microsoft Windows 10 (64-разрядная) версии 1809 или новее

macOS

	Минимальные технические требования	Рекомендуемые технические требования
Процессор	Процессор Intel® 6-го поколения или новее	Процессор Intel® 6-го поколения или новее
ОЗУ	8 Гб ОЗУ	16 Гб ОЗУ для медиаданных HD 32 Гб для медиаданных 4K и более
Видеокарта	2 Гб видеопамяти ГП	4 Гб видеопамяти ГП
Операционная система	macOS v10.13 или более поздней версии	macOS v10.13 или более поздней версии

Следующий шаг – знакомство с самой программой и основами монтажа. Если вы ранее никогда не занимались редактированием видео и начинаете с нуля, то стоит приступить к обучению при помощи роликов и информационных статей. Специально для начинающих мы подготовили бесплатный вебинар по работе с «Адоб Премьер Про». С их помощью вы сможете изучить этапы монтажа, узнать о функциях и инструментах программы и смонтировать первые ролики.

А если вы хотите стать профессиональным режиссером монтажа и в будущем зарабатывать на этом, то записывайтесь на наши онлайн-курсы. С их помощью вы узнаете обо всех этапах работы с исходниками, научитесь структурированию материалов, монтажу по правилам кино, саунд-дизайну (SFX), цветокоррекции, визуальным эффектам (VFX), работе со звуком и многому другому.

Adobe premiere pro мультикамерный монтаж

Рассмотрим простой вариант многокамерного монтажа в программе Adobe Premiere Pro. Запускаем программу и создаем новый проект.

Импортируем клипы в проект: Ctrl+I.

Размещаем клипы друг над другом, лишние звуковые треки: отключаем или блокируем.

В окне проекта (Project) захватываем последовательность с клипами и перетягиваем ее на кнопку: New Item. Тем самым, будет создана новая последовательность с настройками клипов, и в нее будет вложена первая последовательность.

И в новой последовательности выделяем вложенную последовательность и выполняем команду: Clip > Multi-Camera > Enable.

Далее, выполняем команду: Window > Multi-Camera Monitor. Где для начала записи нажимаем на кнопку: Record on/off Toggle или нажимаем горячую клавишу 0. И для начала воспроизведения, нажимаем на кнопку пробела (Space). Чтобы выбрать при воспроизведении другую камеру нажимаем соответственно цифры: 1, 2, 3, 4. Желтая обводка камеры, сменит цвет на красный.

По окончании «записи» на таймлайне нас ждет вот такая вот нарезочка:

На одном экране Multi-Camera у нас отображается только 4 камеры. Но есть возможность переключаться на следующий трек с еще четырьмя камерами и т.д.

Также в окне Multi-Camera в выпадающем списке доступны пункты: Audio Follows Video – функция, связанное аудио следует за видео. При выборе видео со второго трека и аудио будет взято со второго трека. Соответственно выполняем нарезку и по звуку, при необходимости. Show Preview Monitor – включение/отключение окна предварительного просмотра, будут отображаться только экраны с камерами.

Здравствуйте! Представьте себе футбольный матч. Этот матч снимают по меньшей мере 20 камер. Для чего же столько камер? Оказывается для того, чтобы в каждый момент времени получить наилучший ракурс съёмки. У режиссера трансляции на большом экране отображаютя кадры со всех 20 камер. Он, переключаясь с камеры на камеру, в режиме реального времени подбирает лучший ракурс съёмки, так формируется видеоряд. Именно этот видеоряд в итоге мы получаем на свои телеприёмники.

Как же можно добиться такого эффекта в домашних условиях? Очень просто. Для этого Вам потребуется всего лишь овладеть навыком мультикамерного монтажа. А мы, команда сайта VideoSmile, Вам в этом поможем. Что же такое мультикамерный монтаж? Это один из монтажных режимов программы Adobe Premiere, позволяющий нам переносить видео в фильм с нескольких источников (в нашем случае источники – это дорожки с клипами). Т.е мы можем одновременно просматривать видео с нескольких дорожек (максимум с 4-х), и, переключаясь между ними, выбирать с какой из дорожек видео попадёт в конечный фильм.

Мы будем работать сразу с 4-мя клипами. Здесь важно помнить, что каждый из клипов должен находится на отдельной дорожке. Так как по умолчанию у нас всего 3 видеотрека, давайте добавим ещё один. для этого кликните правой кнопкой мыши на заголовке одной из дорожек и выберите пункт Add Tracks (Добавить треки).

Добавьте одну видео- и одну аудиодорожку.

Теперь у нас 4 видео- и 4 аудиодорожки.

Расположите исходные клипы на панели Timeline, каждый клип на своей дорожке. При желании клипы можно выравнять.

Далее, прежде чем начать саму процедуру мультикамерного монтажа, нам необходимо создать ещё одну последовательность(Sequence), куда будут складываться результаты монтажа каждого из четырех клипов и выстраиваться в один фильм.

Для этого, выполнив команду File=>New=>Sequence (Файл=>Новая=>Последовательность), создайте новую последовательность.

Преднастройки последовательности задайте такие же, как и у исходной. Нажмите ОК. Всё, новая последовательность создана.

Теперь Вам необходимо вставить последовательность, содержащую клипы для мультикамерного монтажа (у меня это Sequence 01), во вновь созданную последовательность (у меня она называется «Новая»). Для этого выберите последовательность, содержащую клипы, на панели Project и, удерживая кнопку мыши, переместите её во вновь созданную.

Выделите вставленную последовательность на панели Timeline и включите для неё режим мультикамеры командой Clip=>Multi-Camera=>Enable (Клип=>Мульти-Камера=>Включить).

Теперь пришло время самого мультикамерного монтажа. Выполните команду Window=>Multi-Camera Monitor (Окно=>Мультикамерный монитор).

Перед вами появится окно мультикамерного монтажа.

Это окно можно условно разделить на 3 составляющие: в левой части находятся миниатюры каждого из 4-х клипов, в правой – область предварительного просмотра, снизу – временная шкала с кнопками управления.

Для начала записи нажмите на красную кнопку Record On/Off (Включить.Выключить запись).

Далее нажмите на кнопку Play и уже по мере продвижения индикатора текущего времени кликайте по миниатюрам клипов, изображение которых желаете видеть в данный момент. Кликая по миниатюре клипа, Вы будете выбирать клип, изображение которого и будет вставлено в конечный фильм. Это напоминает то, как режиссер трансляции выбирает камеру с наилучшим ракурсом съёмки.

Мультикамерный монтаж можно выполнять в двух режимах: вручную перемещать индикатор текущего времени и переключать клипы или, как объяснялось выше, кликнуть по кнопке Play и изменять выбор клипов в реальном времени при воспроизведении.

Какой способ выбрать – зависит от Вас.

По окончанию закройте окно Multi-Camera Monitor. В результате монтажа в режиме мультикамеры, на панели Timeline автоматически будет скомпонован итоговый фильм из фрагментов исходных клипов.

Очередь просмотра

Очередь

Удалить все
Отключить

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

Если вы часто монтируете видео, снятое на несколько камер, вам давно нужно освоить Мультикамерный монтаж в Adobe Premiere Pro CC 2017. Я вам все покажу 🙂

Меня зовут Максим Злыдарь. Я делюсь знаниями по видеосъемке и монтажу видео. Кроме того, помогаю начинающим видеоблогерам стать на путь роста. У самого за плечами 10 летний опыт работы в видеопродакшине.

КАМЕРА: Canon 60D, Canon 700D
ОБЪЕКТИВЫ: Tamron 17-50mm
ЗВУК: Zoom h2, AudioTechica ATR3350
ШТАТИВ: Slik Video Sprint II
МОНОПОД: Manfrotto 561 BHDV
СТЕДИКАМ: Flycam DSLR Nano
СВЕТ: Lishuai LED-209AS, Строительный прожектор 500W
ТЕЛЕФОН: Sumsung G355

ПРОЦЕССОР: Intel Core i5 3GHz
ВИДЕОКАРТА: AMD Radeon HD 7700 Series
ЖЕСТКИЕ ДИСКИ: Hitachi HDP725050GLA360
WDC WD10EZEX-00BN5A0
ВНЕШНИЙ ЖЕСТКИЙ ДИСК: GOOD RAM HDDGR-01-1000
ОПЕРАТИВНАЯ ПАМЯТЬ: 16Gb (производителя не помню)
МОНИТОР: LG 23MP67HQ-P
ВЕБ-КАМЕРА: Logitech HD Webcam C310

Premiere 100+. 006 Как сделать автоматический монтаж в Premiere? — DJ KRYPTON

Можно ли сделать «автоматический» монтаж в Premiere Pro?

Автоматический конечно же нет, но набросать в полуавтоматическом режиме быстрый черновик для клиента — запросто!
Eсли в двух словах — мы ставим внутри клипов метки в том месте, где должен начинаться следующий клип, а затем автоматически переносим все клипы разом на Timeline и получаем смонтированный ролик.
Итак, переходим к делу!
Я открываю программу Premiere Pro.
Допустим у меня есть музыка и мне необходимо сделать некий полуавтоматический монтаж с его привязкой к ритму.
Я ставлю музыку на Timeline и в мех местах где должна быть смена кадров ставлю обычные маркеры нажатием на клавишу «M«, либо можно зайти в одноименное меню и выбрать пункт Add Marker, но это конечно же слишком долго.
Теперь нам следует поставить In и Out точки на каждом из клипов, которые мы хотим автоматически добавить на «линейку».
переходим в окно проекта и выбираем по очереди клипы, которые предполагаем использовать. В каждом из них при помощи клавиш «I» и «O» проставляем In и Out точки.
Теперь мы легко можем поставить клипы на линейку в соответствии с только что поставлеными маркерами. Для этого
1. Выбираем все необходимы клипы в окне проекта в такой последовательности, в которой они должны появляться на «линейке».
Выбрать несколько отдельных клипов в окне проекта можно удерживая клавишу Control на PC или Command на MAC-e.
В окне проекта мы также можем отсортировать клипы по многим параметрам, например по нашим подписям. Это очень удобно, так как прямо здесь в окне проекта мы можно добавить номер или описание сцены, затем автоматически отсортировать клипы и вставить их на «линейку».
2. Нажимаем на «Automate to Sequence» в правом нижнем углу окна Project, либо выбираем эту же команду в выпадающем меню в правой верхней части этого окна. либо находим эту функцию в меню «Clip«.
3. Появляется диалоговое окно. Здесь в первом пункте «Ordering» (Упорядочивание) выбираем Selection Order в случае, если хотим, чтобы клипы появились на Timeline-e в той последовательности, в которой они были выбраны, либо «Sort Order» если хотим вставить их в порядке сортировки.
В пункте Placement выбираем «At Unnumbered Markers«. если мы хотим чтобы все клипы вставли просто подряд без привязки к маркерам на линейке, то выбираем Sequentially.
В пункте Method можно выбрать либо Insert Edit (монтаж со вставкой) и в этом случае клипы будут смещены вправо, чтобы освободить место для добавляемых клипов, либо Overlay Edit (монтаж с наложением) — в этом случае произойдет наложение новых клипов поверх существующих в секвенции .
В моем случае метод не играет никакой роли, так как у меня на линейке стоит только один запертый аудио-клип.
В пункте Still Clip Duration выбираем In/Out Range
Так же я нажму «Ignore Audio«, так как не хочу, чтобы на линейку вставлялись аудио дорожки клипов.
Вот и все! Нажимаем ок и как мы видим все файлы встали именно в те места куда мы и планировали.

Здесь необходимо учитывать, что если продолжительность видео между In и Out точками будет меньше, чем расстояние между маркерами на линейке, у нас получится дырка, которую можно без проблем исправить, но уже в ручном режиме.

И еще небольшое примечание: этот метод не будет работать если вы поставите маркеры на сам музыкальный клип на Timeline.
Надеюсь этот метод поможет и в случае, когда до сдачи несколько часов, к работе Вы не приступали, но позарез надо показать хоть какое то подобие монтажа, чтобы клиент про Вас на время забыл.

Adobe Premiere Pro CC Видеоредактор для начинающих: редактирование

Начните профессионально редактировать видео с Adobe Premiere Pro CC!

Если вы ищете приложение для редактирования видео, которое позволит вам редактировать видео так, как вы хотите, Adobe Premiere Pro — лучший ответ. Premiere Pro используется профессионалами во всем мире для любого типа производства: от деловых и маркетинговых видеороликов, музыкальных клипов до документальных и художественных фильмов. Этот полный курс — лучший способ сразу приступить к редактированию.

Создавайте видеоролики такими, какими вы их представляете!

Практикуйтесь в редактировании, пока учитесь. Этот курс включает в себя практические видеофайлы, чтобы вы могли следить за ними, а фактически учиться на практике.

К концу курса вы отредактируете одноминутный документальный фильм с предоставленными материалами.

Я буду вести курс, используя версию Creative Cloud, но если у вас есть предыдущая версия (CS6, CS5, CS4, CS3 — Mac или ПК), вы все равно можете научиться редактировать как профессионал.

Что дает мне право учить вас?

Меня зовут Фил, и я редактирую видео с помощью Adobe Premiere Pro более десяти лет. Кроме того, я являюсь создателем некоторых из самых популярных в мире курсов по редактированию видео — с более чем 150 000 студентов и тысячами пятизвездочных отзывов, подобных этим, из курса Adobe Premiere Pro:

Truly дает вам отличные возможности для обучения, чтобы вы действительно можете редактировать видео на премьере. Отличный курс. — Джефф Гилберт

Отличный курс, которому легко следовать! — Тим Кларк

Ваш курс потрясающий, поэтому могу сказать, что я многому учусь.Ваш английский очень легко понять (я из Бразилии). Спасибо, что поделились своими удивительными знаниями. — Джерилсон Дуарте

Мое обещание вам

Я работаю видеоредактором и онлайн-преподавателем. Я буду рядом с вами на каждом этапе пути. Если у вас есть какие-либо вопросы о содержании курса или о чем-либо, связанном с этой темой, вы всегда можете задать вопрос в курсе или отправить мне личное сообщение.

О чем этот курс Adobe Premiere Pro?

В этом полном руководстве по курсу редактирования видео Adobe Premiere Pro вы не только изучите все инструменты редактирования, доступные в Premiere Pro, но и научитесь редактировать с мышлением профессионального редактора.

Этот курс охватывает все, что вам нужно знать, чтобы начать редактирование видео, в том числе:

Начало проекта
Редактирование видео
Добавление видео и аудио переходов
Добавление профессиональных и современных заголовков (даже некоторые с движением)
Улучшение звука и поиск отличной бесплатной музыки для ваших проектов
Исправление и оценка цвета вашего видео, чтобы придать ему отличный style
Добавление визуальных эффектов к вашим проектам
Редактирование материала с зеленым экраном (цветность)
Экспорт вашего видео для высококачественного воспроизведения на любом устройстве
Советы по повышению эффективности
So mu ч больше!

Учитесь у кого-то, кто в настоящее время работает в этой отрасли, знает самые современные методы монтажа и имеет степень бакалавра искусств в области кино и телевидения в одной из лучших киношкол страны.

БОНУС: В качестве бонуса вы получите дополнительные видео- и аудиоклипы для практики, пока я буду учить вас.

К концу этого курса ваша уверенность как видеоредактора возрастет. У вас будет полное понимание того, как использовать Adobe Premiere Pro для развлечения или в качестве возможности карьерного роста.

Идите и нажмите кнопку регистрации, и увидимся на уроке 1!

Cheers,

Phil

Углубленный взгляд на инструменты редактирования Adobe Premiere Pro

На заре кино редакторам приходилось склеивать свои фрагменты ножницами и скотчем.В настоящее время мы просто щелкаем мышью и нажимаем кнопку. Какое время быть живым! Но, как это обычно бывает, с более совершенными технологиями приходит большая изощренность.

И когда вы только начинаете редактировать с помощью программ NLE, таких как Adobe Premiere Pro, навигация по всем элементам управления, командам и функциям может вызывать затруднения. Однако, если вы знаете правильные приемы и сочетания клавиш, эти базовые команды могут быть такими же простыми, как нажатие кнопки, помогая вам по-настоящему оптимизировать рабочий процесс редактирования и полностью использовать все невероятные технологии, заложенные в Adobe Premiere Pro.

Давайте подробно рассмотрим некоторые из этих сочетаний клавиш Premiere Pro, а также поделимся некоторыми дополнительными инструментами редактирования, руководствами и ресурсами.

Инструмент выделения — горячая клавиша: V

Инструмент «Выделение» позволяет выполнять основной выбор и редактирование. Это будет ваша основная функция мыши по умолчанию при использовании Premiere Pro, и она особенно полезна, когда вы впервые загружаете и систематизируете отснятый материал и ресурсы.

Наряду с основным выбором, вы также можете выбрать точки редактирования и выполнить обрезку, где вы можете увеличить или уменьшить продолжительность клипа.Вы также можете использовать инструмент «Выделение» для выделения и перемещения нескольких клипов одновременно, включая перемещение клипов из подборок на шкалу времени и от дорожки к дорожке.

Выбор трека вперед / назад — горячая клавиша: A (Shift + A)

Инструмент «Выбор дорожки» позволит вам выбрать все клипы в последовательности, вперед или назад. Все, что вам нужно сделать, это использовать сочетание клавиш (A), и вы можете выделить сразу несколько клипов в любом направлении. Если вы удерживаете Shift, инструмент выберет только одну дорожку вместо всех дорожек.

Это удобно для перемещения целых разделов композиции с одной временной шкалы на другую, или если вам нужно внести некоторые серьезные изменения для добавления или удаления других разделов. Важно отметить, что инструмент «Выбор дорожки», конечно же, не выбирает клипы на заблокированных дорожках.

Ripple Edit — сочетание клавиш: B

Один из моих любимых инструментов быстрого доступа в Premiere Pro, Ripple Edit — это инструмент обрезки, используемый для обрезки клипа и «ряби» остальных клипов на временной шкале.Это мгновенно сократит разрыв между двумя точками редактирования в той точке, где вы вносите правку. Это может сэкономить огромное количество времени при редактировании на лету, поскольку вам не придется вручную перемещать оставшуюся часть вашей временной шкалы, что особенно обременительно, если вы работаете с видео или эпизодами продолжительностью более нескольких минут.

При использовании инструмента Ripple Edit важно убедиться, что вы выбрали правильные точки редактирования. Вы также должны знать, какие треки заблокированы.Если вы этого не сделаете, вы можете быстро нарушить синхронизацию, если неправильно используете инструмент Ripple Edit.

Rolling Edit — сочетание клавиш: N

Подобно инструменту Ripple Edit, Rolling Edit — еще один инструмент обрезки, используемый для точной настройки и корректировок. Однако вместо того, чтобы обрезать клип и волновать остальную часть шкалы времени, вы выполняете скользящее редактирование, перемещая точку редактирования вперед или назад в последовательности.

Поначалу этот метод может немного сбивать с толку, поэтому я рекомендую попробовать его с парой клипов, с которыми вы знакомы.По сути, Rolling Edit перемещает точку выхода первого клипа и точку входа второго клипа одновременно, что позволяет настраивать оба клипа одним движением.

Rate Stretch — Сочетание клавиш: R

Инструмент Rate Stretch поможет вам ускорить или замедлить клипы в вашей последовательности. При использовании инструмента обратите внимание, что точки входа и выхода клипа всегда остаются неизменными. Вы будете изменять продолжительность и скорость клипа в зависимости от того, насколько вы «растягиваете» обрезку.Например, расширение точки выхода клипа замедлит скорость, а укорочение клипа увеличит продолжительность.

Хотя существует множество способов изменить скорость ваших клипов в Premiere Pro, использование инструмента «Растягивание скорости», пожалуй, один из самых простых. Это также лучший выбор, если вы просто хотите немного изменить скорость клипа, чтобы он уместился в ограниченном окне на временной шкале.

Razor — Сочетание клавиш: C

В традиционном смысле инструмент Razor может быть одним из самых фундаментальных инструментов редактирования в арсенале Premiere Pro.Использование бритвы добавляет простую точку редактирования, обрезая клип везде, где вы используете инструмент, точно так же, как настоящая бритва при работе с реальной пленкой.

Кроме того, удерживание Shift при использовании инструмента Razor обрежет клипы по всем дорожкам (если они не заблокированы). Это может помочь ускорить нарезку целых разделов или последовательностей в определенной точке, которую затем можно перемещать по своему усмотрению.

Slip Tool — горячая клавиша: Y

Для тех визуальных редакторов, которые предпочитают делать вырезки на основе точных изображений соответствующих кадров, инструмент Slip — хороший ресурс для работы непосредственно с монитора.Инструмент «Скольжение» «сдвигает» исходную точку входа и выхода клипа, но не перемещает ее на шкале времени.

При использовании инструмента «Скольжение» программный монитор показывает кадр до и после клипа, а также дает предварительный просмотр исходных и исходящих точек с включенным тайм-кодом источника. Это полезно, если вы хотите внести небольшие покадровые корректировки, но не хотите испортить всю временную шкалу.

Slide Tool — горячая клавиша: U

Инструмент Slide, также похожий на инструмент Slide, позволяет работать с клипами, поднятыми на мониторе.Однако инструмент «Слайд» работает, «сдвигая» клип по шкале времени, сохраняя при этом исходные точки входа и выхода одинаковыми. После перемещения зажима инструмент также закроет все зазоры.

Вы также можете сдвинуть клип назад до точки входа предыдущего клипа и сдвинуть его вперед до точки выхода следующего клипа. Как и в случае с инструментом Slip, этот механизм Slide позволяет легко выполнять микрокорректировки кадр за кадром, не перемещая целые последовательности или временные шкалы.

Pen Tool — горячая клавиша: P

Переходя к редактированию ярлыков и инструментов, помогающих с ключевыми кадрами и другими элементами (например, аудио), инструмент «Перо» — лучший выбор для добавления ключевых кадров в любой клип.Выбрав инструмент «Перо» (P), вы можете просто щелкнуть любую точку клипа, чтобы добавить множество атрибутов, включая непрозрачность, масштаб, положение и даже громкость аудиоклипа.

Если вы удерживаете нажатой клавишу ALT при использовании инструмента «Перо», вы также можете добавлять кривые Безье к ключевым кадрам. Использование инструмента «Перо» откроет доступ к некоторым из более тонких элементов редактирования на вашей шкале времени, и вы сможете внести множество корректировок в то, как ваши клипы взаимодействуют, выглядят и звучат.

Рука — сочетание клавиш: H

Другая одна из основных команд Premiere Pro, инструмент «Рука», просто позволяет перемещаться вперед и назад по временной шкале.Вы также можете перемещаться по временной шкале с помощью прокрутки, но рука может помочь, когда нужно найти точные клипы или кадры.

Zoom — Сочетание клавиш: Z

Наконец, у нас есть инструмент «Масштаб», который позволяет увеличивать и уменьшать масштаб различных областей временной шкалы. Увеличивая масштаб, вы можете выполнять более точную покадровую настройку и лучше добавлять ключевые кадры, а также уменьшать масштаб для навигации по более крупным последовательностям.

Инструменты и ресурсы для редактирования

Помимо использования основных клавиатурных команд и сочетаний клавиш, в Premiere Pro есть множество других инструментов и ресурсов.Если вы все еще только начинаете работать с программой, я настоятельно рекомендую ознакомиться с некоторыми из множества руководств по Premiere Pro, в которых представлена вся основная информация, которая может вам понадобиться.

Для конкретных инструментов и приемов, вот несколько отдельных статей разбивки:

Если вы все еще жаждете получить больше руководств, бесплатных программ и дополнительных ресурсов по Premiere Pro, ознакомьтесь со следующими статьями :.

Изображение на обложке через vinnstock.

Создание и редактирование текста в Premiere Pro

Прошло несколько лет с тех пор, как Adobe изменила способ создания и изменения текста в Adobe Premiere.Новый метод создания текста более интуитивно понятен и имеет гораздо лучшую интеграцию, чем когда-либо прежде. Предыдущие версии обрабатывали текст как отдельные, отдельные видеоклипы, которые затем можно было загрузить в исходный монитор, а затем вырезать на временной шкале, и это имело свои преимущества, но новые методы определенно выводят вещи на новый уровень. На всякий случай, если вы заядлый поклонник «старого» способа создания текста, исходный текстовый редактор все еще существует, хотя он был перемещен!

Необходимо изучить Premiere Pro и After Effects? Наши сертифицированные Adobe классы Premiere Pro в Лос-Анджелесе — лучший и самый быстрый способ обучения.Мы проводим публичные классы в Лос-Анджелесе, онлайн-классы и выездные классы по всей стране. Получите расценки на обучение Premiere Pro на месте.

Чтобы получить доступ к Legacy Titler из Premiere, перейдите в File> New> Legacy Title . Как и в оригинальном заголовке, появится окно, в котором вы сможете определить размер вашей последовательности заголовков. По умолчанию это будет текущий размер вашего последнего эпизода.После подтверждения размера и нажатия OK откроется окно «Устаревшее название», в котором вы сможете создать свой заголовок и добавить формы и текстовые эффекты. Просто обратите внимание, что если вы впервые используете Premiere, когда вы нажимаете ОК и подтверждаете завершение названия, он не будет добавлен на вашу временную шкалу. Вместо этого клип с заголовком добавляется в вашу последнюю открытую корзину. В качестве клипа вы сможете перетащить его на исходный монитор или прямо на временную шкалу.

СТАРОЕ, ВНУТРИ НОВОЕ

Новый метод создания текста в Premiere должен быть хорошо знаком всем, кто когда-либо использовал Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, или любое другое программное обеспечение для графического дизайна.Чтобы создать новый текст, перейдите на панель инструментов . Обычно он находится слева от вашей временной шкалы в рабочем пространстве редактирования по умолчанию , но может находиться и в других местах в других рабочих пространствах.

Как только вы найдете панель инструментов, выберите Type Tool внизу этой панели и левой кнопкой мыши непосредственно в программном мониторе Premiere . Когда появится красное поле, начните печатать. Это известно как Point Type .Выберите точку и просто щелкните. Этот стиль создания текста предназначен в первую очередь для отдельных слов, нескольких слов, предложения или любого текста, который вы хотите создать без ограничений текстового поля. Заголовки, нижние трети, титры, скользящие титры, водяные знаки — все это прекрасное использование для Point Type. Другой способ использования инструмента «Текст» — это Left Щелкните и перетащите текстовое поле. Он известен как Area Type . Тип области в первую очередь предназначен для абзацев и текста, которые необходимо обернуть в пределах рамки или фигуры.

Вопрос в том, как вы редактируете текст после того, как закончите печатать? Это менее интуитивно понятно, но легко разрешается. Чтобы изменить шрифт, цвет шрифта или, возможно, даже добавить тень, вам необходимо вызвать Essential Graphics Panel . Доступ к этой панели осуществляется путем изменения рабочего пространства на Graphics на панели Workspace Bar в верхней части интерфейса Premiere. К нему также можно получить доступ, выбрав Window> Workspaces> Graphics или Window> Essential Graphics .Каждый метод доступа к панели имеет небольшие вариации, но все они одинаковы в том, что они обеспечивают легкий доступ к этой удивительной универсальной панели редактирования текста и объектов. Когда появляется панель, обычно справа от интерфейса, вы можете не сразу увидеть все функции форматирования и редактирования текста. Причина этого в том, что по умолчанию вы будете находиться на вкладке Browse , расположенной в верхней части панели Essential Graphics. Выделив текст в программном мониторе, щелкните вкладку Edit .Теперь вы должны увидеть все свои элементы управления. Если нет, дважды проверьте, что текст на вашем программном мониторе выделен либо с помощью инструмента «Текст», либо с помощью инструмента «Перемещение». Чтобы упростить изучение, всю панель можно разбить на две части.

Верхняя часть предназначена в первую очередь для управления объектами. Объект может быть фигурой или изображением, но также может быть строкой текста. В самом верху панели вы можете управлять своими объектами послойно. Слои можно создавать и переставлять друг над другом или под ним, чтобы располагать один перед другим.Примером может служить создание слоя прямоугольника и дополнительного слоя, состоящего из текста. Если вы перетащите текстовый слой над слоем прямоугольника, текст будет виден перед прямоугольником. Если слой прямоугольника находился над текстовым слоем, форма может закрывать или скрывать часть или весь текст

Под разделом слоев находится функция под названием Адаптивный дизайн . Подробнее об этом будет рассказано в Части 2 этой статьи, но Адаптивный дизайн — Время и Адаптивный дизайн — Позиция могут помочь упростить настройку содержимого при использовании содержимого с ключевыми кадрами.

Непосредственно под отзывчивым дизайном находится раздел Align and Transform . Какой бы слой ни был выбран, его можно выровнять различными способами ( по центру по горизонтали, по вертикали по центру, по верхнему краю, по нижнему краю и т. Д. ). Если выбрано три (3) или более объекта, есть также элементы управления Distribution , которые помогают получить точное расстояние между всеми из них. Есть также классические свойства преобразования, такие как «Положение», «Масштаб», «Точка привязки», «Поворот» и «Непрозрачность».

Нижняя часть панели «Основные графические элементы» предназначена для непосредственного форматирования текста. После создания текста вы можете использовать этот раздел, чтобы изменить тип шрифта, заливку шрифта, цвет обводки, фон, тень и многое другое. После того, как вы достаточно стилизовали свой текст так, как вам нужно, и вы хотите добавить тот же стиль к другим текстовым объектам, вы можете сохранить пользовательский стиль как Master Style . Рядом с центром панели «Основы графики» находится раскрывающееся меню «Основные стили».Здесь вы сможете создавать, удалять и управлять стилями, поэтому вам не нужно воссоздавать или форматировать текст с нуля каждый раз, когда вы создаете новый текст.

Панель Graphics Essential Panel великолепна, но есть еще один эффективный способ редактирования текста. Войдите в панель управления эффектами . Эта панель обычно содержит все элементы управления для любых эффектов или переходов на временной шкале. Когда текст создан и выбран, появятся новые категории с фокусом на текст с элементами управления для управления текстом и даже для его анимации.Одна из этих новых категорий свойств называется свойствами векторного движения. Это особенно важно, потому что элементы управления здесь будут производить более качественное масштабирование и управление вектором по сравнению с использованием стандартных свойств преобразования, расположенных немного дальше на панели управления эффектами.

Итак, где вам отредактировать текст? Панель Graphics Essentials Panel или Элементы управления эффектами . Оба позволяют редактировать и анимировать текст, но панель управления эффектами дает вам больше контроля над анимацией, обеспечивая более профессиональный вид поведения и многое другое.Несмотря на то, что вы можете выполнять некоторую анимацию на панели «Основные сведения об графике», это только для простейших анимаций. Элементы управления эффектами дают вам полный контроль и доступ к вашим ключевым кадрам.

ОСНОВНАЯ ГРАФИЧЕСКАЯ ПАНЕЛЬ ЗА И МИНУСЫ
Простота использования	ПРО! Чрезвычайно простой и интуитивно понятный в использовании
Легко найти	ПРО! Просто нажмите на Graphics Workspace
Анимация объекта / текста	КОН! Менее интуитивно понятный, но простой в использовании, как только вы это сделаете.Контроль тоже притуплен.

ПАНЕЛЬ УПРАВЛЕНИЯ ЭФФЕКТАМИ ЗА И МИНУСЫ
Простота использования	КОН! Менее интуитивно понятный и быстро сбивает с толку
Легко найти	ПРО! Просто нажмите Shift + 5
Анимация объекта / текста	ПРО! Чрезвычайно мощные ключевые кадры, если у вас есть опыт.Если не считать незначительных недостатков, это более профессиональный способ анимации.

Итак, какую панель мне использовать для редактирования, изменения и анимации моего текста? Это просто. Поскольку у меня есть опыт работы с визуальными эффектами и я профессионально работаю с такими программами, как After Effects, меня больше привлекает панель управления эффектами . По правде говоря, я использую Essential Graphics Panel для быстрого и простого форматирования, а затем использую Effects Control Panel , чтобы получить более продвинутые функции для анимации.

ЧТО НАСЧЕТ АНИМАЦИИ В 3D?

Помните, что на момент написания этой статьи анимация в Premiere находится в 2D пространстве только . Это означает, что если вы хотите, чтобы заголовок анимировался по отношению к аудитории, вам нужно будет использовать свойство преобразования Scale. Без сторонних плагинов в Premiere нет 3D. Если вы планируете законно анимировать в 3D, я рекомендую изучить After Effects, чтобы получить максимальный опыт.

Спасибо, что прочитали первую часть этой статьи! Чтобы получить больше практического опыта и узнать больше о тексте в Premiere, ознакомьтесь с Как создавать и редактировать текст в Adobe Premiere 2020 Часть 2 (скоро) .

Premiere Pro CC: средний уровень редактирования видео в Adobe

Джереми Рю и Ричард Кочи Эрнандес

Первоначально опубликовано на newmedia.report.

Установка сочетаний клавиш в Premiere Pro CC

Вы можете использовать графический интерфейс клавиатуры, чтобы увидеть, какие клавиши были назначены, а какие доступны для назначения. Всплывающая подсказка показывает полное имя команды при наведении курсора на клавишу в раскладке клавиатуры. Когда вы выбираете клавишу-модификатор на раскладке клавиатуры, на клавиатуре отображаются все сочетания клавиш, для которых требуется этот модификатор.Вы также можете нажать клавишу-модификатор на аппаратной клавиатуре, чтобы добиться этого результата.

Когда вы выбираете клавишу на раскладке клавиатуры, вы можете просматривать все команды, назначенные этой неизмененной клавише и всем другим комбинациям модификаторов.

В меню Premiere CC выберите «Сочетания клавиш».

В строке поиска в левом нижнем углу введите обрезку пульсации (см. Ниже)

Затем выберите каждый параметр ( обрезка пульсаций далее… ) в серой области щелкните мышью и нажмите W на клавиатуре, чтобы сопоставить эту клавишу с сочетанием клавиш, и повторите для ( обрезки пульсаций предыдущей… ), за исключением выбора Q на клавиатуре.

Подробнее смотрите видео ниже:

Создать несколько бункеров

Хороший способ организовать отснятый материал — создать вложенные или несколько подборок внутри других подборок.

Создайте подборку под названием «Видеоматериал», импортируйте отснятый материал. После импорта отснятого материала и предварительного просмотра клипов создайте новые подборки внутри корзины для видеоряда, чтобы упорядочить его.

Чтобы создать корзину внутри другой корзины, убедитесь, что она выбрана, щелкнув по ней, а затем нажмите значок корзины в правом нижнем углу окна проекта.

Выше показан образец вложенных подборок внутри подборки видеоряда.

Наконечники для мусора

Чтобы переместить элемент в корзину, перетащите его на значок корзины. Вы можете перемещать корзины в другие, чтобы их можно было вложить. Если бросить предмет в корзину, она не откроется автоматически.
Чтобы отобразить содержимое корзины, в представлении «Список» щелкните треугольник рядом со значком корзины, чтобы развернуть его, или дважды щелкните корзину.
Чтобы отобразить содержимое закрывающей (родительской) корзины при просмотре только содержимого вложенной корзины, нажмите кнопку «Родительская корзина» на панели «Проект».Вы можете продолжать нажимать эту кнопку, пока не появится содержимое верхнего уровня панели «Проект».
Чтобы открыть или закрыть более одной корзины за раз, щелкните несколько выбранных подборок, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS).

Вы можете выбрать информацию, которую хотите отображать в строке меню вашего проекта. Поскольку не рекомендуется изменять названия клипов, еще один способ организовать ярлыки для клипов — настроить отображение метаданных так, чтобы отображалась панель «Описание».

Шаг 1

Щелкните правой кнопкой мыши серую область на панели проекта справа от значка имени, пока не увидите значок «Отображение метаданных», затем выберите его.После выбора вы увидите окно ниже.

Откройте метаданные проекта Premiere Pro, щелкнув значок слева от имени.

Шаг 2

Выберите элементы, которые вы хотите показать, и отмените выбор элементов, которые вы хотите скрыть. В качестве отправной точки выберите варианты ниже. Вы всегда можете добавить или убрать параметры по мере необходимости.

См. Выше для хорошего новичка. вариант — выбрать: Описание, Путь к медиафайлу, Статус и Хорошо.

Множественные последовательности или управление версиями последовательностей

Это дополнительный рабочий процесс, но он настоятельно рекомендуется для проектов продолжительностью более 3 минут.

После создания корзины последовательностей рекомендуется создать несколько последовательностей, содержащих — интервью, роллы, кадры или черновики. Это помогает в организации отснятого материала, особенно в крупных проектах. Вместо того, чтобы работать с одной последовательностью, которая может стать беспорядочной и сложной, вы можете иметь несколько последовательностей, а затем просто копировать и вставлять клипы между последовательностями.Вы также можете щелкнуть последовательность правой кнопкой мыши и продублировать ее, чтобы изменить или изменить последовательность.

Дополнительные зажимы

(ресурс https://helpx.adobe.com/premiere-pro/how-to/premierepro-soft-subclips-cc.html )

Создание подклипов на панели «Проект»

Вы можете создать субклип из исходных клипов или других субклипов, составленных из одного медиафайла.

Дважды щелкните клип на панели «Проект», чтобы открыть его в исходном мониторе.
В исходном мониторе установите точки входа и выхода для подклипа. Одна или обе точки входа и выхода должны отличаться от точки входа и выхода исходного клипа.
Выполните одно из следующих действий:
Выберите «Клип»> «Создать подклип», введите имя подклипа и нажмите «ОК». CMD + U — это короткий путь.
Отмените выбор ограничительной обрезки. Вы также можете переименовывать подклипы!
Подклип появляется на панели «Проект» со значком Подклип,,,.Значок различается в зависимости от типа носителя.

Примечание. Некоторые редакторы считают создание подклипов альтернативным способом организации редактирования.

Добавить маркеры

Вы можете добавить маркеры на исходный монитор, программный монитор или на временную шкалу. Маркеры, добавленные в программный монитор, отражаются на временной шкале. Точно так же маркеры, добавленные на временную шкалу, отражаются на программном мониторе.

В Premiere Pro можно добавить несколько маркеров, что позволяет пользователю добавлять несколько заметок и комментировать клипы в одном месте на временной шкале.

Переместите указатель воспроизведения в точку, где вы хотите добавить маркер.
Выберите Маркер> Добавить маркер или нажмите клавишу M .
Чтобы отредактировать маркер, дважды щелкните значок маркера, чтобы открыть диалоговое окно «Маркер».

ПРИМЕЧАНИЕ. Важно добавить к маркеру имя, описание, цветную метку и продолжительность.

Что такое Morph Cut?

Morph Cut — это видеопереход в Premiere Pro, который помогает создавать более изысканные интервью, сглаживая переходы между звуковыми фрагментами.

Обычная проблема, которая возникает при редактировании отснятого материала с «говорящей головой», заключается в том, что объект может заикаться, часто использовать «ммм» , «ммм» или нежелательные паузы. Все это мешает вам иметь чистую, непрерывную последовательность без использования прыжковых сокращений или перекрестного растворения.

Теперь вы можете эффективно очистить диалог интервью, удалив ненужные части клипа, а затем применив видеопереход Morph Cut, чтобы сгладить отвлекающие переходы.Вы также можете использовать Morph Cut, чтобы эффективно переупорядочивать клипы в кадрах интервью, чтобы обеспечить плавный поток без скачков визуальной непрерывности.

Morph Cut использует расширенную комбинацию отслеживания лица и интерполяции оптического потока для создания плавного перехода между клипами. При эффективном использовании переход Morph Cut может быть настолько плавным, что он будет выглядеть так же естественно, как съемка видео без нежелательных пауз или слов, которые могут нарушить повествовательный поток.

На панели «Эффекты» выберите Video Transitions> Dissolve> Morph Cut и перетащите эффект в точку редактирования между клипами на временной шкале.

После применения эффекта Morph Cut анализ клипа начинается сразу в фоновом режиме. Когда начинается анализ, в программном мониторе отображается баннер «Анализ в фоновом режиме», указывающий на то, что анализ выполняется.

Вы можете работать с отснятым материалом или в другом месте проекта, пока выполняется анализ.

После завершения анализа создается симметричный переход с центром в точке редактирования. Продолжительность перехода соответствует значению по умолчанию, равному 30 кадрам, заданному для параметра «Длительность видеоперехода по умолчанию».Вы можете изменить продолжительность по умолчанию, используя диалоговое окно «Настройки».

Если движения губ и голос не совсем синхронизированы или результаты неудовлетворительны, измените точки входа и выхода или отрегулируйте продолжительность перехода.

Стабилизация с эффектом стабилизатора деформации

(Подробнее: https://helpx.adobe.com/premiere-pro/using/stabilize-motion-warp-stabilizer-effect.html )

Чтобы стабилизировать движение с помощью эффекта «Стабилизатор деформации», выполните следующие действия:

Выберите клип, который нужно стабилизировать.
На панели «Эффекты» выберите «Искажение»> «Стабилизатор деформации», а затем примените эффект, дважды щелкнув или перетащив эффект на клип на временной шкале или панели «Элементы управления эффектами».

После добавления эффекта анализ клипа начинается сразу в фоновом режиме. Когда начинается анализ, на панели «Проект» отображается первый из двух баннеров, указывающий на то, что анализ выполняется. Когда анализ будет завершен, второй баннер отобразит сообщение о том, что происходит стабилизация.Вы можете свободно работать с отснятым материалом или в другом месте проекта, пока выполняются эти шаги.

Заменить клип из исходного монитора

Вы можете заменить исходный материал для клипов в Доступных носителях. Замена исходного материала клипом связывает его с новым исходным файлом. При замене метража:

Экземпляры клипа сохраняются на панели «Активы проекта» и на шкале времени в режиме расширенного просмотра с соответствующими точками входа и выхода.
Все примененные эффекты остались нетронутыми.

Однако клип связан с новым материалом, а не с исходным материалом. Например, вы можете заменить отснятый материал саундтреком на одном языке на идентичный видеоматериал с саундтреком на другом языке. Все изменения, внесенные в исходный материал, сохраняются, хотя исходный материал заменяется.

На панели «Активы проекта» выберите клип, для которого требуется новый исходный видеоматериал.
Выберите «Клип»> «Заменить видеоряд» или щелкните клип правой кнопкой мыши (или удерживая клавишу Ctrl) и выберите «Заменить видеоряд».
В диалоговом окне «Замена видеоряда» выберите новый файл и нажмите «Открыть».

Новые кадры заменяют старые. Все экземпляры старого отснятого материала связаны с новым отснятым материалом.

Больше:

Roll Edit для создания разделенных правок (L-образная или J-образная)

Редактирование Spit — отличный способ плавно переходить между клипами.

Шаг 1.

На панели инструментов выберите инструмент непрерывного редактирования, см. Ниже, вам может потребоваться щелкнуть и удерживать, если инструмент не выбран.

Шаг 2.

Отмените привязку инструмента связанного выделения, так как вы собираетесь прокручивать только видео, а не звук, он останется на месте под предыдущим клипом.

Шаг 3.

Теперь поместите курсор — который теперь должен быть инструментом непрерывного редактирования — между клипами.

Шаг 4.

Сдвиньте зажим вправо или влево в зависимости от разреза L или J, который вы пытаетесь создать. Теперь у вас есть разделенное редактирование, см. Ниже.

Базовая цветокоррекция *

Шаг 1.

Выберите Color Workspace в верхнем меню, как показано на рисунке ниже. Или вы можете выбрать > Окно> Рабочие области> цвет

Шаг 2.

Выберите клип на шкале времени, который необходимо исправить. Теперь вы увидите новое окно редактирования цвета справа от рабочего пространства. Дважды щелкните серую область рядом с основной цветокоррекцией, если она еще не открыта, см. Ниже:

Шаг 3.

Нажмите кнопку «Авто» и просмотрите автоматические изменения. Если они выглядят хорошо, значит, все готово. Вы можете внести изменения с помощью ползунков, если автоматический выбор не очень хорош.

Примечание. Вносите только незначительные изменения, которые не выделяются на фоне остальной части видео. Если вам требуется серьезное исправление, обратитесь за помощью к научному сотруднику или профессору. Или еще лучше найти другой клип для использования.

Коррекция баланса белого

Если вам нужна базовая коррекция баланса белого, щелкните пипеткой рядом с текстом переключателя баланса белого на вкладке базовой цветокоррекции, затем с помощью пипетки щелкните область клипа на исходном мониторе, которая должна быть белый.После щелчка будет внесено изменение для исправления цвета. Он хорошо справляется с клипами, которые немного нуждаются в исправлении. Если клип слишком синий или оранжевый, он не сохранит его. Пора найти другой клип, если вы не можете получить хороший баланс белого, который кажется естественным для остальных клипов на временной шкале.

Копировать / вставить атрибуты

После применения цветовой коррекции и / или эффектов баланса белого к вашему клипу вы можете выбрать клип на шкале времени, нажать CMD + C, чтобы скопировать клип, а затем выбрать другие клипы, в которые вы хотите вставить изменения.После копирования клипа выберите клипы, в которые вы хотите вставить исправление, затем щелкните правой кнопкой мыши выбранный клип и выберите «Вставить атрибуты» в раскрывающемся меню. Premiere спросит, какие атрибуты вы хотите вставить.

Авторское право UC Berkeley Graduate School of Journalism 2019. Любые примеры кода в этих руководствах предоставлены в соответствии с лицензией MIT

.
Приведенное выше уведомление об авторских правах и это уведомление о разрешении должны быть включены во все копии или существенные части Программного обеспечения.
ДАННАЯ СТРАНИЦА ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ГАРАНТИЯМИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ И НЕ ЗАЩИТА ОТ ГАРАНТИЙ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ АВТОРЫ ИЛИ ВЛАДЕЛЬЦЫ АВТОРСКИХ ПРАВ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРЕТЕНЗИИ, УБЫТКИ ИЛИ ДРУГИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ, БЫЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ ДОГОВОРА, ПРАКТИКИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ВОЗНИКАЮЩИМ ИЗ, ИЗ ИЛИ В СВЯЗИ С ИНФОРМАЦИЕЙ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ ДРУГИМ. СДЕЛКИ В ДАННОЙ ИНФОРМАЦИИ.
Полезные советы по редактированию аудио для Premiere Pro
Узнайте все о редактировании аудио с помощью Adobe Premiere Pro. Правильно, Premiere Pro, а не Audition, специальный аудиоредактор в пакете Adobe Creative Cloud. В Premiere Pro есть множество отличных улучшений звука, которые могут улучшить звук вашего видео, даже не переходя в другую программу.
Связанные: шаблоны Premiere Pro
Посмотреть видеоурок

Верните басы в звук
Многие аудиофайлы, записанные на камеры или дешевые микрофоны, могут быть довольно жесткими и плоскими.Вы можете подумать, что это уже не спасет, но мы многое можем сделать. Перейдите на панель «Эффекты» и найдите «Параметрический эквалайзер», затем перетащите его на свой клип. Эквалайзер позволяет вам поиграть с разными звуковыми частотами в клипе. Если вы когда-либо возились с регуляторами низких и высоких частот на автомобильной стереосистеме, то вы уже знакомы с основным инструментом эквалайзера.
После применения эффекта перейдите в элементы управления эффектами клипа, прокрутите вниз до пункта «Пользовательская настройка» под эффектом и нажмите «Изменить».Появится полная панель управления эквалайзером. На левой стороне находятся низкие частоты, басы, а на правой стороне — высокие частоты, высокие частоты.
Первое, что вы можете сделать, особенно с жестким звуком, — это настроить кривую низких частот выше. Поиграйте с точной суммой, пока она не покажется вам приятной, но, вероятно, около 120 или должна быть хорошей отправной точкой.
Остальные советы больше касаются звука, записанного на стандартные микрофоны, а не попытки сохранить звук из металлической записи, так что просто имейте это в виду.
Сжатие
Сжатие названо так потому, что оно буквально сжимает звуковую волну, понижая громкость громких частей и повышая громкость тихих частей, пока звук не станет достаточно стабильным. Это помогает сделать звук намного лучше, особенно голоса. Когда мы говорим, мы склонны затихать или говорить непоследовательно. Сжатие помогает смягчить неприятные побочные эффекты этого естественного способа речи, а также придает звуку более четкое звучание.
Перейдите на панель «Эффекты» и найдите «Многополосное сжатие», затем перетащите его на свой клип. Перейдите в панель управления эффектами клипа и нажмите кнопку «Изменить» для этого эффекта. Появится новое окно, в котором будут показаны все настройки сжатия. Он поставляется с множеством отличных предустановок, которые могут вам подойти, поэтому начните с одного из них, если вам не нравится расширенное редактирование звука.
Чтобы упростить задачу, давайте начнем с предустановки Broadcast и начнем с нее.Это должно повысить общую громкость и баланс вашего звука, но также повысит громкость раздражающих низких и высоких частот, поэтому нам придется отключить некоторые из них.
Чтобы разобраться с басами, возьмите секцию басов в крайнем левом углу и уменьшите усиление, пока грубые гулкие басовые звуки не начнут исчезать. Использование колонок с сабвуфером или хороших наушников, которые хорошо улавливают басы, поможет вам определить это. Например, использование динамиков для портативных компьютеров затруднит точный мониторинг.Если ваши высокие частоты слишком высоки или вы слышите много раздражающих звуков, вы можете сделать то же самое с самыми высокими частотами, расположенными справа.
Вы также можете поэкспериментировать с низкими средними частотами, так как именно на них падает большая часть человеческого голоса. Увеличение этого диапазона может придать вашим голосам более яркий и профессиональный тон.
Пока вы работаете в компрессоре, убедитесь, что ваши уровни звука в порядке. Вы можете настроить выходное усиление, чтобы увеличить громкость аудиоклипа.Чтобы убедиться, что вы не слишком сильно набираете пики, вы также можете использовать инструмент Limiter и использовать Margin для установки ограничителя, затем установите флажок Brickwall Limiter. Это гарантирует, что ваш звук не превысит определенный уровень децибел. Попробуйте установить его примерно на -2 или -3, чтобы быть уверенным, что не будет никаких раздражающих пиков.
Шумоподавление
Плохая часть сжатия заключается в том, что оно вносит дополнительный шум в участки, которые были увеличены. Это побочный эффект применения усиления.Перейдите на панель «Эффекты» и найдите DeNoise, затем примените его к своему клипу. Установка по умолчанию будет хорошей отправной точкой и, вероятно, решит многие ваши проблемы с шумом.
Теперь можно использовать неотредактированный клип с шумом. Речь идет о постоянном фоновом шипении, возникающем при записи с микрофона, или другом достаточно постоянном шуме, например, от компьютерных вентиляторов. Это не сотрет волшебным образом фоновые звуки, например, говорящих людей или гудящих машин.
Не снимая выделения с предустановки по умолчанию, давайте посмотрим на другие параметры в инструменте DeNoise. Вы можете перемещать ползунок, чтобы отрегулировать степень шумоподавления, а также можете указать Premiere Pro, какие частоты занимает шум. По умолчанию Premiere проверяет все частоты, что может быть эффективным во многих случаях, но имеет больше шансов ухудшить общее качество звука.
Шипящий звук может занимать только более высокие частоты, поэтому вы можете указать Premiere смотреть только туда, а затем отрегулировать громкость, чтобы увидеть, сможете ли вы таким образом убрать шум.Если вы не уверены, удаляет ли инструмент слишком много исходного звука, вы можете щелкнуть поле «Только выходной шум» и узнать, не обрезается ли большая часть исходного звука.
Удаление реверберации
Удаление реверберации работает примерно так же. Найдите и примените эффект DeReverb. Отрегулируйте ползунок, пока не получите удовлетворительный результат. Помимо регулировки количества, вы также можете отрегулировать частоту, если вам удобно. Переключатель Auto-Gain попытается восстановить общую громкость клипа, так как уменьшение реверберации приведет к снижению громкости звуковой дорожки.
Работа со звуком в крупных проектах
До сих пор мы рассмотрели, как применить эти эффекты к отдельным клипам, но если вы работаете над чем-то долгим, с большим количеством клипов, например над подкастом, вы, вероятно, не захотите применять эффект к каждому клипу один за другим. . Существует более простой способ, который позволяет применить звуковой эффект ко всей звуковой дорожке во всем вашем проекте. Чтобы получить к нему доступ, откройте Windows и убедитесь, что микшер аудиодорожек отображается. Для любой дорожки, к которой вы хотите применить эффект, щелкните раскрывающееся меню, и вы увидите список эффектов — это те же звуковые эффекты, к которым вы обычно имеете доступ.
Вы можете добавить шумоподавитель, компрессор или любой другой эффект. Дважды щелкните эффект, и вы увидите те же окна, которые мы видели раньше. И, конечно же, вы можете добавить несколько эффектов к одной и той же дорожке, так что вы можете использовать шумоподавитель, а также компрессор, наложенные друг на друга.
Это были несколько простых советов, как улучшить звук в Adobe Premiere Pro, не выходя из программы. Premiere имеет все инструменты и предустановки, которые есть у его аналога Audition, и их использование при редактировании может значительно повысить качество вашей продукции, особенно в таких вещах, как видеоблоги, подкасты или звук, записанный в неидеальной среде.Дайте нам знать в комментариях ниже, какие еще аудио-уроки от FilterGrade вы хотите, или что-нибудь, что мы, возможно, пропустили в этом уроке, что мы должны рассмотреть в будущем.
Читать далее: 16 источников музыки без авторских прав (и лицензий Creative Commons) для видеооператоров
Популярные звуковые эффекты и аудиоресурсы для кинематографистов.
Отдел кинопроизводства звуковых эффектов
Введение в Adobe Premiere: Учебное пособие по редактированию видео с Ли Моррисом
Если у вас есть фотоаппарат, он почти наверняка сможет снимать одинаково красивое видео.Мы живем в эпоху, когда спрос на высококачественное видео начинает превосходить спрос на неподвижные изображения. Итак, если ваша камера может снимать видео так же хорошо, как и фотографии, что мешает вам участвовать в растущем спросе на видео? Если ответ редактируется, это руководство для вас.
Введение в Premiere
Как фотографы, мы понимаем необходимость хорошей постобработки. Хорошо отредактированное изображение выделяет его из общей массы; это то, что отличает хорошую фотографию от отличной.То же самое и с видео. Хорошо отредактированное видео привлечет внимание зрителя и удержит его. Хотя многие из нас, фотографов, научились максимально раскрывать потенциал изображения, нам не хватает возможности собрать воедино убедительное видео.
Перспектива изучения нового программного обеспечения может быть пугающей. Этот учебник предназначен для тех, кто хочет начать свое обучение с нуля. Мы рассмотрим все основные инструменты, доступные в Adobe Premiere, и покажем процесс объединения клипов, добавления музыки и настройки каждого клипа, чтобы он выглядел и звучал так, как вы хотите.Чтобы сделать процесс обучения практичным, мы предоставили все файлы, над которыми работает Ли, чтобы вы могли следовать и сразу же применять каждую концепцию. К концу первого раздела мы вместе соберем небольшой рекламный ролик.
Что включено
Создание проекта и последовательности
Импорт отснятого материала
Обрезка, синхронизация и сборка видео- и аудиоклипов
Управление уровнями звука
Коррекция цвета
Добавление видео и аудио эффектов
Ключевые кадры
Управление несколькими частотами кадров
Вложение
Экспорт
Техника экономии времени
Набор файлов, с которыми можно работать, включая клипы для интервью, общие ролики, клипы с дронов, таймлапсы, фотографии и музыку
Ли и Патрик начинали как профессиональные фотографы, но сейчас снимают видео Fstoppers уже 10 лет.В этом руководстве их 10-летний опыт редактирования разбит на два часа простых и понятных инструкций.
Монтаж не должен мешать вам использовать весь потенциал вашей камеры или бизнеса. Это самый простой и быстрый способ научиться редактировать видео в Adobe Premiere.
Как редактировать видео 360 в Adobe Premiere Pro CC
Перед тем, как приступить к редактированию видеоряда, убедитесь, что сшили видеоматериал. Вы можете прочитать наше руководство по вышиванию здесь.
После того, как вы завершили сшивание отснятого материала, вы можете теперь «редактировать» их в традиционном программном обеспечении для редактирования видео, таком как Adobe Premiere Pro CC. Сшивание — это общий термин, который включает в себя объединение отдельных входов камеры в единый видимый формат. С другой стороны, редактирование — это широкий общий термин, который мы будем использовать для обозначения постобработки, которая происходит после сшивания. Это будет включать обрезку клипов, добавление мультимедийных элементов и многое другое. В то время как другое программное обеспечение для редактирования поддерживает панорамное видео, эта статья будет посвящена исключительно рабочему процессу редактирования в Adobe Premiere Pro CC.
Шаг 1
Включить VR в настройках последовательности
Вы можете импортировать отснятый материал в формате 360 в Premiere, как и любое обычное видео. Хотя в Premiere есть автоматическое определение свойств VR при импорте медиафайлов, вот шаги для ручного включения VR в настройках последовательности.
Перейдите в меню и выберите Последовательность> Настройки последовательности
Внизу диалогового окна будет раздел VR Properties
Включите VR в вашей последовательности, выбрав проекцию.В настоящее время Premiere Pro поддерживает только один формат проекции: , равнопрямоугольный .
Затем выберите макет в зависимости от типа камеры и отснятого материала. Это может быть моноскопический, стереоскопический - сверху / снизу, или стереоскопический - бок о бок . Последовательность может поддерживать только один тип материала одновременно. Читайте объяснение этих различий.
Поля горизонтального и вертикального захваченного обзора позволяют указать, сколько градусов обзора фактически содержится в полном кадре.Чаще всего по умолчанию 360 градуса по горизонтали на 180 градуса по вертикали — это то, что вам нужно — полная сфера.
Нажмите OK, чтобы сохранить изменения, и теперь вы сможете использовать дисплей VR Video с вашей последовательностью.
Что такое равнопрямоугольная проекция?
Представьте себе карту Земли: это плоское изображение сферического шара. Равнопрямоугольная проекция просто разворачивает сферу, сопоставляя долготу с координатой X и широту с координатой Y.
Карта — это равнопрямоугольная проекция земного шара.
Точно так же равнопрямоугольные кадры являются распространенным форматом для 360-градусного видео, позволяющего преобразовать его в иммерсивную сферу. Хотя он плоский, он может выглядеть как искаженная панорама. Необработанный сшитый видеоматериал будет равнопрямоугольным, но вы можете переключаться между равнопрямоугольным или VR-видом во время редактирования в Premiere.
Пример равнопрямоугольного 360-градусного видео
Моноскопическое и стереоскопическое видео
Моноскопическое 360-градусное видео — это просто плоское равнопрямоугольное видео, отображаемое на сфере.Они снимаются такими камерами, как Samsung Gear 360 или GoPro Omni. Независимо от общего количества камер, каждый ракурс снимается с помощью и одного объектива камеры , а затем сшивается вместе, чтобы сформировать 360-градусный обзор.
Напротив, стереоскопическое видео добавляет глубины между передним и задним планами. Они сняты такими камерами, как Humaneyes Vuze. Он снимает каждый угол с помощью двух объективов , расположенных рядом друг с другом, подобно тому, как каждый из ваших двух глаз просматривает разные точки обзора, чтобы ощутить глубину.
Для размещения этих двух точек обзора стереоскопический материал будет содержать левый и правый виды. Их можно ставить бок о бок или друг под другом, при этом вид слева находится сверху.
Пример стереоскопической съемки сверху и снизу.
Шаг 2
Предварительный просмотр видеодисплея VR
Теперь, когда в вашей последовательности включено редактирование VR, следующим шагом будет предварительный просмотр клипов на мониторе. Есть два способа просмотреть ваше видео в формате 360:
.
Щелкните значок настроек (гаечный ключ) на правой стороне монитора или щелкните монитор правой кнопкой мыши, затем выберите VR Video> Включить
Щелкните редактор кнопок (+) и перетащите кнопку Toggle VR Video Display на панель инструментов для быстрого доступа! Редактор кнопок (1) и кнопка переключения отображения видео VR (2)
Теперь, когда режим отображения видео VR включен, перейдите в Видео VR> Настройки. Поля Monitor View позволяют вам контролировать, какую часть сферы вы просматриваете, и имитировать различные впечатления от просмотра в режиме отображения видео VR. Например, 160 на 90 градусов имитирует просмотр на YouTube. Также обратите внимание, что эти настройки определяют соотношение сторон окна просмотра. Например, 160 на 90 градусов представляет окно просмотра 16: 9.
Шаг 3
Редактировать видео и установить центральную точку
Затем вы можете редактировать отснятый материал в формате 360, как и обычный видеоматериал.Это включает в себя фрагменты, обрезки, переходы, цветокоррекцию, добавление изображений, аудио, текста и многое другое. Просто имейте в виду, что текст будет привязан к определенной точке отснятого материала; он не отслеживает движения головы и не отслеживает автоматически взгляд зрителя. Текст будет слегка искажен, так как он будет растянут до сферической формы. Также обратите внимание, что трансформационные эффекты, такие как стабилизатор деформации, не будут работать для 360-градусного видео.
Пример искажения текста в 360-градусном видео
Еще одним важным моментом является центральная точка камеры.В отличие от традиционной камеры, у вас мало контроля над тем, куда смотрит зритель. Однако вы можете установить центральную точку или начальную ориентацию снимка, чтобы привлечь внимание к объекту. Когда вы начинаете объединять разные кадры, вы не хотите, чтобы пользователи поворачивали голову, чтобы снова вернуть объект в поле зрения.
Самый простой способ установить центральную точку в Premiere — использовать эффект
Смещение :
В окне Effects перейдите к Video Effects> Distort> Offset .
Примените эффект Смещение к клипу на шкале времени.
Выберите клип на шкале времени и откройте окно Элементы управления эффектами .
В элементе управления «Смещение центра на » перетащите первое число влево или вправо, чтобы переместить клип по горизонтали. Не сдвигайте второе число, которое нарушает вертикальное положение.
Также имейте в виду, что в Premiere ориентация зрителя не сбрасывается на центральную точку между каждым снимком.Это означает, что если зритель смотрит на заднюю часть сцены во время первого кадра, когда он переходит ко второму кадру, зритель все равно будет смотреть сзади и может пропустить то, что вы сфокусировали в центре.
Шаг 4
Экспорт
Чтобы экспортировать отснятый материал, выберите временную шкалу и нажмите Ctrl / Cmd + M или перейдите в меню Файл> Экспорт> Медиа . Появится всплывающее окно экспорта. После выбора желаемого кодека прокрутите вниз вкладку Video , чтобы убедиться, что флажок Video Is VR установлен и Frame Layout верен.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о публикации панорамного видео…
.

Осваиваем монтаж видео в Adobe Premiere Pro. Инструкция для новичков

Где взять редактор для монтажа видео Adobe Premiere Pro

Интерфейс редактора Adobe Premiere

Как создать первый проекты Adobe Premiere Pro

Теперь нам нужно создать «последовательность»

Азы видеомонтажа в программе Adobe Premiere

Федор Ашифин.

Краткая инструкция по работе с прокси в Premiere Pro

Краткая инструкция по работе с прокси в Premiere Pro

1. Имена файлов

2. Экспорт прокси через Media Encoder

3. Разрешение секвенции

4. Импорт и монтаж прокси

5. Отключение прокси

6. Подключение оригинальных файлов

7. Экспорт

Полезные советы по монтажу видео в Adobe Premiere Pro

Что нужно сделать непосредственно перед монтажом?

Просмотреть материалы

Выписать тайм-коды

Составить папки

Ничего не удаляйте!

Что нужно знать во время работы?

Горячие клавиши

Работа с секвенциями

СTRL+S

Неожиданное закрытие программы

Окно Timeline (Окно монтажа). Видеосамоучитель монтажа домашнего видео в Adobe Premiere Pro CS3

Читайте также

Окно

Timeline (Окно монтажа)

Окно Timeline (Окно монтажа)

Масштабирование в окне Timeline (Окно монтажа)

Подрезка клипов в окне Timeline (Окно монтажа)

Текстовое окно

1.4. Окно программы

ОКНО В МИР ПРОГРАММ

Упражнение 3. Окно

Текстовое окно

Текстовое окно

1.1.2 X-окно

1.2. Монитор — окно в виртуальный мир. Какое окно лучше?

4.4.1. Окно Safari

Окно Персонализация

Окно (но не в Европу)

Монтаж видео в Adobe Premiere Pro для начинающих

Преимущества «Адоб Премьер Про» для новичков

С чего начать

Системные требования

Windows

macOS

Adobe premiere pro мультикамерный монтаж

Очередь просмотра

Очередь

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

Premiere 100+. 006 Как сделать автоматический монтаж в Premiere? — DJ KRYPTON

Adobe Premiere Pro CC Видеоредактор для начинающих: редактирование

Углубленный взгляд на инструменты редактирования Adobe Premiere Pro

Инструмент выделения — горячая клавиша: V

Выбор трека вперед / назад — горячая клавиша: A (Shift + A)

Ripple Edit — сочетание клавиш: B

Rolling Edit — сочетание клавиш: N

Rate Stretch — Сочетание клавиш: R

Razor — Сочетание клавиш: C

Slip Tool — горячая клавиша: Y

Slide Tool — горячая клавиша: U

Pen Tool — горячая клавиша: P

Рука — сочетание клавиш: H

Zoom — Сочетание клавиш: Z

Инструменты и ресурсы для редактирования

Создание и редактирование текста в Premiere Pro

СТАРОЕ, ВНУТРИ НОВОЕ

ЧТО НАСЧЕТ АНИМАЦИИ В 3D?

Premiere Pro CC: средний уровень редактирования видео в Adobe

Установка сочетаний клавиш в Premiere Pro CC

Создать несколько бункеров