Мантаж видео: 6 отличных программ для монтажа видео — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Монтаж видео / редактирование | Всё о кинопроизводстве

Что такое монтаж?

Монтаж, или редактирование — это процесс подбора видеоизображения или звука, который будет включен в готовый фильм. Первоначально это выборка материала, какой удачен, а какой — нет, удаление плохого материала, расставление отснятых кадров в соответствии со сценарием. Позже это будет создание либо регулирование того, какие отснятые моменты подходят или не подходят согласно задумке режиссера. Далее мы будем обсуждать видеомонтаж, а описание работы со звуком можно увидеть в соответствующем разделе.

В повествовании вашей киноистории последнее слово стоит за монтажером (редактором). Закончился производственный ажиотаж и давление, денежные затраты значительно сократились, и монтажер берется за работу. Отснятые сцены, которые трудно назвать идеальными, нужно улучшить, или хотя бы скрыть дефекты.

Лучшим способом обучения видеомонтажу является просмотр множества хороших фильмов. Прямо как в написании сценария, каждая сцена — это небольшая история сама по себе, и каждая сцена должна быть абсолютно необходима; в противном случае она не вписывается в фильм.

Монтажер должен понимать суть каждой сцены так же хорошо, как и режиссер (если это не один человек), они должны работать над реализацией одной и той же задумки.

Первый шаг — это протоколирование фильма. Нужно просмотреть каждую отснятую сцену, сделать заметки по таким параметрам, как качество игры актеров и технические недостатки. Использование систем нелинейного монтажа делает более легким процесс перемещения сцен, относящихся к разным эпизодам фильма, в разные подкаталоги, что позволит быстро создать первый черновой (предварительный) монтаж.

Нарезы и переходы

Системы нелинейного монтажа поддерживают сотни различных эффектов и переходов. Единственными переходами, используемыми в кино, за редким исключением, являются простая обрезка и наплыв. Все остальные переходы только отвлекают зрителя.

Вообще, каждая сцена начинается с обзорного или общего плана, затем обзор сокращается до более близких ракурсов актеров и прочих действий. Во время наиболее драматических моментов для подчеркивания драмы включаются очень крупные планы. Когда развитие событий ускоряется, длительность кадров необходимо укорачивать.

Обрезки между кадрами стоит выполнять в моменты, когда актеры находятся в движении. Это, как правило, позволяет скрыть любые несоответствия между кадрами.

Первый черновой монтаж может занимать несколько месяцев, и может быть несколько версий чернового монтажа, прежде чем режиссер и монтажер придут к согласию.

Далее процесс может длиться еще несколько месяцев, ненужные сцены будут удаляться, а оставшиеся сцены — растягиваться.

На завершающей стадии, при наличии готового монтажа, подключаются к работе звукорежиссер и композитор. Они добавляют звуковые эффекты и музыкальную партитуру.

правила видеомонтажа и ошибки начинающих монтажеров

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров.

В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран.

1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом.

Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж

Что такое футажи

Ключевые кадры в видео

Композиция кадра при видеосъемке

Что такое двухпотоковое цифровое редактирование и монтаж видео?

В последнее время в связи с активным продвижением таких изделий как Pinnacle System ReelTime, DPS PerceptionRT и Truevision TARGA 2000RTX весьма актуальной стала тема двухпотокового монтажа (Dual Stream Editing). Как это нередко случается с новыми компьютерными технологиями, особенно не получившими общепризнанного русскоязычного эквивалента в названии, существует определенная неоднозначность в трактовке этого понятия. Именно это обстоятельство побудило нас подготовить нижеследующий «разъяснительный» материал. Впрочем, его суть сводится к тому, что все особенности и преимущества двухпотокового монтажа сводятся к выполнению эффектов и переходов между двумя клипами цифрового видео в реальном времени, что позволяет сразу получать на телевизионном выходе соответствующей монтажной платы конечный клип — минуя стадию его длительного покадрового просчета и записи на диск. Подготовленным пользователям, для которых данная сентенция очевидна, тратить время на чтение не следует.

Традиционный монтаж видео

Для того чтобы лучше понять преимущества цифровых технологий редактирования и монтажа, активно используемых в настоящее время в производстве видеопродукции, необходимо вернуться на несколько лет назад и рассмотреть старую классическую схему, отточенную практикой предыдущих десятилетий. Базовая монтажная система состояла из двух видеомагнитофонов (Player-Recorder) и управляющего ими монтажного контроллера.

При этом собственно процесс монтажа выглядел следующим образом:

Отбираемая пользователем «полезная» видеоинформация (фрагменты A и B) с исходной ленты (источника) на первом магнитофоне (Player) переписывалась на результирующую ленту на втором магнитофоне (Recorder), в то время как неудачная или избыточная информация оставалась на источнике. Получаемая в результате новая запись становилась так называемой Мастер кассетой. При этом для точного позиционирования всех выделяемых видеофрагментов монтажный контроллер использовал специальную числовую информацию (тайм-код), записанную на ленту одновременно (параллельно) с видео (каждый кадр обладает своим уникальным номером).

Монтажная система из трех магнитофонов

Если же было необходимо не просто последовательно собрать (стык в стык) отдельные видеофрагменты в единое целое, но построить между ними плавные переходы со шторками и/или реализовать другие эффекты, то требовалась более сложная монтажная схема, основанная на одновременном использовании двух лент (A и B) с исходным материалом и соответственно двух Player. При этом монтажный контроллер, опираясь на информацию о тайм коде, управлял всеми аппаратами, в том числе и микшером.

Добавляя к этому генератор титров и/или аудио микшер, приходили к необходимости использования следующей т. н. A/B-roll монтажной системы (Three Machine Edit Suite). Отметим, что она включала в себя набор независимых устройств (порой различных производителей), которые для достижения необходимого результата должны были работать абсолютно синхронно, прецизионно точно и в реальном времени.

Цифровое редактирование

Несколько лет назад появилась возможность выполнения видеомонтажа и редактирования «внутри» компьютера. Эта технология получила название нелинейного монтажа, поскольку позволила операторам прямое обращение к необходимым кадрам/фрагментам видео, записанным на жесткий диск компьютера, т.е. позволила избегать утомительного процесса постоянной (линейной) перемотки ленты вперед-назад при просмотре/поиске этих фрагментов. Подчеркнем, что оцифрованные фрагменты видео перед записью на диск подвергаются компрессии (как правило, MJPEG) в 3-10 раз, что неизбежно приводит к определенной потере качества (тем меньшей, чем меньше степень компрессии). Первоначально графический интерфейс подобных систем напоминал панель управления классического контроллера-микшера, а их функциональные возможности повторяли «привычные» оператору функции. Развитие технологии цифрового редактирования наряду с наращиванием производительности персональных компьютеров, в том числе методов компрессии, привело к реальной возможности создания профессиональной по качеству видеопродукции на базе стандартного компьютера.

Каковы основные преимущества цифрового нелинейного монтажа? Прежде всего, это сохранение исходного уровня качества записанных на диск фрагментов при их копировании (вне зависимости от числа копий).

Кроме того, это:

Отсутствие выпадений из-за дефектов ленты,
«Мгновенный» доступ к любому фрагменту,
Более широкие возможности контроля процесса монтажа,
Более высокое качество конечной продукции,
Возможность использования новых творческих решений и создания новых визуальных эффектов, обусловленных именно цифровыми возможностями манипулирования с видео (например, трехмерная анимация, виртуальная студия),
Автоматическая синхронизация видео со звуком.

Так в чем проблема?

Вышеописанные преимущества нелинейных монтажных систем привели к их повсеместному распространению. Однако в первое время они в основном использовались для задач постпроизводства. Дело в том, что стандартная цифровая система, аналогично «базовому» аналоговому монтажному комплексу, построена по однопотоковой архитектуре. Это означает, что при просчете реально задействуется только одна копия исходного видео (клипа) в виде AVI-файла. В то же время, если требуется несколько больше, чем просто разрезать/склеить имеющиеся фрагменты, то необходимо сформировать и задействовать вторую копию цифрового клипа (по крайней мере, его части). Другими словами, для создания любого микшерского перехода/эффекта между двумя клипами (A и B) в оперативной памяти компьютера необходимо одновременно содержать кадры как заканчивающегося клипа A, так и начинающегося клипа B, последовательно загружая их с жесткого диска, декомпрессируя и производя просчет новых кадров результирующего клипа, затем осуществляя обратную компрессию и запись на диск. Этот процесс, нередко называемый рендерингом (rendering), иллюстрируется следующей схемой:

«Однопотоковая» Цифровая Монтажная Система

Подобные вычисления требуют совершения миллиардов специализированных операций над пикселями изображений. Очевидно, что скорость их выполнения существенно зависит от быстродействия процессора. Стандартные PC являются универсальными машинами, т.е. оказываются сравнительно медленными с точки зрения решения данной задачи. Например, Pentium 150 МГц может выполнять только около 50 миллионов операций в секунду, распределяя их между различными задачами. В результате при просчете даже сравнительно простых эффектов и переходов требуется в десятки раз больше времени (а порой и в сотни раз — зависит от сложности эффекта), чем собственно время их проигрывания. Нередки ситуации, когда оператор, задав на первый взгляд правильные параметры перехода, вынужден подолгу ожидать окончания процесса его просчета, чтобы потом отвергнуть полученный результат и повторить весь цикл заново с новыми параметрами. Очевидно, что предметом мечтаний является выполнение цифрового монтажа без значительных затрат времени на просчет. В идеале — в реальном времени, когда результат можно сразу видеть на экране контрольного монитора и/или записать на мастер-ленту. Это позволило бы использовать нелинейные монтажные системы не только в пост-, но и в оперативном (on-line) производстве.

Двухпотоковое цифровое редактирование

Современные платы нелинейного монтажа (например, miroVideo DC30plus) для операций компрессии и декомпрессии видео эффективно задействуют установленные на них микросхемы, что, безусловно, ускоряет рендеринг, но не приводит к его выполнению в реальном времени. Для достижения последнего необходимо использование специализированного вычислительного устройства, «заточенного» на просчет определенного класса эффектов и переходов (таких как, Pinnacle Systems Genie — для трехмерных эффектов). Забегая вперед, отметим, что поскольку набор аппаратно выполняемых эффектов фиксирован для каждого устройства и зависит от его специализации и модели, то всегда будут возникать нестандартные задачи, полностью или частично загружающие процессор компьютера. Это тем более верно, что одним из преимуществ цифрового редактирования видео является возможность почти неограниченного творческого самовыражения, реализации оригинальных идей и создания сколь угодно сложных и неповторимых эффектов.

Однако даже наличие подобного специализированного устройства само по себе не решает проблему рендеринга — на его вход необходимо одновременно подавать два потока декомпрессированного видео. К счастью, общий уровень развития компьютерной техники, достигнутый за последние годы, позволяет и эту сложную задачу эффективно решать на базе стандартного РС — при определенной оптимизации его дисковой подсистемы.

Таким образом, системы нелинейного монтажа реального времени используют двухпотоковую плату компрессии/декомпрессии видео и дополнительную плату собственно цифровых эффектов. Впрочем, набор микросхем для выполнения в реальном времени заданных эффектов микширования может быть установлен и прямо на плате компрессии (например, как у Pinnacle Systems ReelTime — более 130 двумерных эффектов выполняется в реальном времени). И даже при этом может быть использована дополнительная плата, расширяющая набор аппаратно выполняемых эффектов (например, Pinnacle Systems ReelTime NITRO = ReelTime + Genie).

Оперируя с двумя потоками, подобные цифровые системы могут выполнять в реальном времени и другие необходимые функции, присущие классическим монтажно-микшерским аналоговым комплексам, например, титрование (titling) или различные виды рир-проекций («keying», «ключевание», проекции с использованием эффектов прозрачности).

Двухпотоковый процесс монтажа выглядит следующим образом:

Резюмируя, повторим основные преимущества такого подхода:

Эффекты и переходы, титрование и рир-проекции выполняются в реальном времени.
Оператор может оперативно менять параметры переходов, достигая искомого результата без затрат времени на просчет многочисленных вариантов.
Отсутствие повторных циклов операций компрессии/декомпрессии, что обеспечивает более высокое качество результирующего видео. В двухпотоковых системах первый раз видео компрессируется при оцифровке и записи на жесткий диск, второй раз декомпрессируется перед подачей на блок эффектов и выводом результата. Напомним, что в однопотоковых системах этот цикл выполняется, по крайней мере, дважды: первый раз при записи на диск исходного видео и последующем восстановлении перед просчетом эффекта, второй раз при записи на диск результата просчета и его восстановлении для окончательного вывода.
Файлы с результирующими клипами нет необходимости записывать на диск, что позволяет экономить пространство последнего.
Высокое качество налагаемых на исходное видео титров (отсутствуют искажения границ букв и другие артефакты, обусловленные неизбежными ошибками MJPEG компрессии). В двухпотоковых системах титры (так же как и другая компьютерная графика) сразу идет на вывод — минуя промежуточный этап компрессии и записи на диск.

Монтаж видео с GoPro камеры

Итак, у вас есть материал, отснятый на GoPro, и теперь вы ищете бесплатную программу, в которой можно его обработать прежде чем публиковать в интернете и показывать друзьям. В этой инструкции мы покажем, как осуществить монтаж видео с GoPro в бесплатном видеоредакторе VSDC. Вы узнаете, как быстро повернуть видео на нужный угол, разрезать его на фрагменты, наложить аудио, применить эффекты замедленной съёмки и обратного проигрывания.

VSDC – это бесплатный видеоредактор для Windows ПК, и именно его официально рекомендует команда GoPro с тех пор, как их собственная программа для монтажа, Studio, перестала поддерживаться разработчиками.

Скачать видеоредактор VSDC на свой компьютер

В отличии от множества видеоредакторов, требующих дополнительной конвертации видео в требуемый формат, VSDC без проблем распознает файлы, записанные на GoPro. Программа в частности поддерживает видео 120 fps, разрешение 4K и новейший кодек HEVC/H.265. Для пользователя это большое преимущество, поскольку вы не только экономите время на конвертацию перед редактированием, но и сможете сохранить максимальное качество записи при экспорте.

Как перевернуть видео, записанное на камеру GoPro?

Для начала запустите программу, начните новый проект и импортируйте нужный видеофайл. Для этого используйте зелёную круглую кнопку «Вставить объект» в верхнем меню редактора.

Одна из наиболее часто встречающихся задач, с которыми сталкиваются владельцы камер GoPro – это поворот видео на 90 или 180 градусов. Иногда вам даже может понадобиться повернуть запись на нестандартный угол – например, если во время съёмки камера оказалась под наклоном. Так или иначе, всё это легко решаемо в видеоредакторе.

Стандартные повороты на 90 градусов по часовой и против часовой стрелки выполняются буквально одним щелчком мыши. На иллюстрации выше показано, какие кнопки меню вам в этом помогут. Если же вам необходимо повернуть видео на какой-либо другой угол, это делается следующим образом:

Перейдите во вкладку «Видеоэффекты» – она расположена в верхнем меню программы.
Выберите «Трансформация» — «Вращение».
Во всплывшем окне будут показаны параметры позиции объекта – нажмите ОК.
На шкале времени появится новая вкладка с размещённым на ней слоем «Вращение 1».
Щёлкните по нему правой кнопкой мыши и выберите Свойства.
В Окне свойств прокрутите меню до строки «Угол поворота» и задайте нужные параметры. Можете ориентироваться на иллюстрацию ниже.

Монтаж видео GoPro: как разбить видеофайл на части и обрезать кадр по краям

Инструменты для разбивки видео на кадры и обрезки расположены в меню быстрого доступа «Удаление и разбивка» — это верхняя часть интерфейса программы.

Если вам необходимо обрезать видео по краям, просто нажмите на соответствующую иконку в меню. Это запустит всплывающее окно, где вы сможете выбрать, какая область на видео должна остаться в кадре, а какая – за кадром.

Если же вам необходимо разбить видеофайл на части, сделайте следующее:

Разместите курсор шкалы времени непосредственно в том моменте, где должен заканчиваться первый кадр и начинаться второй.
После этого щёлкните на иконку «Разбить на части» (см иллюстрацию ниже).
Видео будет мгновенно разделено на два фрагмента, последовательно расположенных на шкале времени.
При необходимости повторите процесс, чтобы разбить видео на бОльшее количество частей.

Монтаж видео GoPro: применение эффектов замедленной съёмки и обратной перемотки

Пожалуй, применение эффекта замедленной съёмки (или эффекта слоумоушн) – один из наиболее популярных запросов, когда речь заходит о монтаже видео GoPro. Этот эффект позволяет сделать видео более зрелищным и сакцентировать внимание зрителя на ключевых моментах заснятого действия. Применить эффект очень просто:

Разбейте видео на части, используя метод, описанный выше, и щёлкните по той части, которую вы хотите замедлить.
Перейдите в Окно свойств и прокрутите меню вниз до строки “Скорость %”.
Вручную выберите ту скорость, которую вы хотите видеть на записи. Чтобы мгновенно увидеть результат смены скорости, используйте красную кнопку предпросмотра над шкалой времени.

Если вместо 100% вы поставите значение скорости в 50%, видео будет проигрываться ровно в два раза медленнее, чем в оригинале. Если вы выберете 25% — скорость снизится в 4 раза, и так далее.

Ещё один отличный трюк с изменением временных параметров на видео – эффект обратной перемотки. Эту настройку вы увидите непосредственно над строкой меню «Скорость %». Просто смените параметр Нет на Да в поле «Проигрывать с конца».

Монтаж видео GoPro: как добавить музыку

Наконец, давайте посмотрим, как добавить саундтрек к вашему видео.

Во-первых, если вам просто необходимо удалить оригинальную аудиодорожку, перейдите в Окно свойств и прокрутите меню до строки Аудиодорожка. Смените параметр с «Дорожка 1» на «Не воспроизводить звук».

Затем щёлкните по зелёной кнопке «Вставить объект» —> «Аудио». Выберите подходящий файл на вашем ПК. При необходимости, вы сможете легко отредактировать новую аудиодорожку: настроить громкость, обрезать, сместить по времени.

Когда вы закончите с монтажом видео GoPro и будете готовы сохранить его на компьютере, перейдите во вкладку «Экспорт проекта» и выберите профиль экспорта, который подходит вашим дальнейшим целям. Например, если вы планируете загружать клип на YouTube, Facebook, или в Instagram – в VSDC есть специальные преднастроенные профили экспорта для этих целей. Вы увидите их в верхнем меню программы, выбрав опцию «Интернет». Как вы знаете, у Facebook, YouTube и прочих социальных сетей есть свои рекомендации по параметрам загружаемых видео, и выбирая любой из преднастроенных профилей, вы сохраняете видео в полном соответствии с ними.

Если же вы хотите сохранить ролик на свой компьютер в максимальном качестве для дальнейшего просмотра и использования, мы рекомендуем выбрать формат AVI и кодек H.265. Кодек, формат, качество и прочие параметры можно настраивать в меню «Изменить профиль» — оно находится под окном предпросмотра.

Монтаж видео с GoPro – это далеко не всё, на что способен редактор VSDC. Мы подготовили ещё 3 инструкции по созданию впечатляющих видеоэффектов в этой программе:

You can get more information about the program on Free Video Editor’ description page.

Производство и монтаж видео оборудование — огромный выбор по лучшим ценам

Video Production & Editing Equipment

The shooting and editing of a video are the two steps before delivering an audience-ready show or movie. These two complex steps require equipment for the production and the post-production video editing on a computer. From choosing a suitable camera to the viewing of the final production, ensuring you have all the right production equipment and gear will streamline the entire process.

What are common types of video production equipment?

The budget and number of people you are using for the production of the video will determine what equipment is suitable. Many of the following options can be hooked up to a single operable device for solo videographers or used as individually manned devices for larger productions, and they include:

Video Production Camera: Options for shooting video are based solely on the desired outcome whether it’s intended for the internet, broadcast, or cinema. Everything from point-and-shoot cameras to a high-end digital cinema camera provides a wide variety of recording options for everything from web-only videos to ultra HD 4k viewing. A shoulder mount helps to stabilize any setup.
Audio Equipment: Choose from wired or wireless microphones to portable camera audio attachments, to boom poles and shotgun microphones. Shock mounts stabilize shotgun mics on boom poles, and headphones can be used to monitor sound as it happens. All cables should be confirmed they properly fit the chosen video equipment.
Camera Lens Options: Choose from a wide-angle lens for the fish-eye visual, a polarizer lens for sunny situations, or a macro lens for the intense close-ups. A mirrorless camera offers interchangeable lens options.
Video Lighting: The proper scene may need better lighting, and you can choose from simple handheld light reflectors, electric lights that can be affixed to the video camera, or full light setups with stands for indoor video shoots.
Video Storage: Memory cards, tapes, or DVDs will be necessary to store the audiovisual data, and batteries will be needed to power everything in case electrical outlets are not available. External hard drives serve as a backup or to store excess data in order to leave recording space available.
Gear Storage: All video equipment needs storage to keep it safe on any journey during the shooting process. This storage gear may accompany some production equipment, but heavy travelers should consider more durable cases with extra firm or thick padding.

What is a video editing suite?

A video editing suite is computer software, known as an application program, to manipulate and rearrange digital video sequences through a non-linear editing (NLE) system. This computer software for digital video editing is designed for either audio, NLAE, or video, NLVE, to perform non-destructive editing on the source material. Some people find the use of two monitors beneficial in the editing process to easily compare and contrast edits side-by-side.

Услуги: оказание услуг — объявления OLX.ua Украина

Обычные объявления

Найдено 515 159 объявлений

Хотите продавать быстрее? Узнать как


	Харьков, Шевченковский Сегодня 06:53

Курс «Видео Делюкс: монтаж – это просто!»

Конечно! Вы можете находиться в любой точке земного шара, ведь обучение проходит онлайн. Главное, чтобы у Вас был интернет для доступа к обучающим материалам.

После оплаты Вы получите доступ в личный кабинет, где Вас уже ждут все видеоуроки и бонусы, которые Вы можете скачать или смотреть онлайн, когда Вам удобно неограниченное количество раз. В продвинутом варианте Вы выполняете задание и, показав его тренеру, получаете обратную связь и дополнительную информацию.

Если Ваш компьютер позволяет Вам смотреть ролики на Youtube и скачивать файлы до 1000 Мб, то он позволит Вам и научиться монтажу видео. Для тестовой учебной версии программы подойдет даже 32-разрядная версия Windows.

Если Вас интересует изучение только интерфейса программы – где, какие кнопочки находятся и куда нужно кликать – в этом случае, возможно, Вы и запутаетесь, потому что, безусловно, интерфейсы у программ отличаются, но функции практически одинаковые, потому что все современные видеоредакторы предназначены для одного вида монтажа — нелинейного.

Если же, Вы хотите научиться технологии монтажа: с чего начинать, как делать видео с закадровым голосом и музыкой, как выбирать фрагменты интервью и соединять их между собой или с начиткой, как выстраивать видеоряд, как сделать заставку, как все соединить в одно произведение – а именно этому, главным образом, и посвящен курс, то этот процесс одинаков в любом видеоредакторе, за исключением самых простых, в которых просто отсутствуют некоторые возможности. Это курс по обучению монтажу видео на примере редактора «Видео делюкс», а не наоборот.

Этот курс ориентирован в первую очередь на начинающих, все рассказывается и показывается подробно и доходчиво. И если Вы способны взаимодействовать со своим компьютером, то и освоить программу для редактирования видео Вы сможете.

Для изучения курса «Монтаж – это просто!» видеокамера не нужна.

К курсу прилагаются все видеофайлы, которые задействованы в монтаже, показанном в процессе обучения, поэтому Вы сможете также упражняться с ними, то есть иметь свое видео для тренировки и закрепления навыков видеомонтажа не нужно.

Напишите, какие варианты Вам удобны обратным письмом на выписанный счет – с Вами свяжутся и подберут подходящий способ.

Монтаж видео: искусство создания историй

Что такое редактирование видео?

В основе редактирования видео лежит искусство создания историй. Итак, что именно это означает? Проще говоря, редактирование видео включает в себя съемку материала, ранее снятого на съемочной площадке, и его разрезание на различные эпизоды, чтобы сформировать какой-то тип связной истории. Сегодня это в основном делается с помощью системы нелинейного монтажа (программное обеспечение для редактирования видео на компьютере).

Несмотря на то, что воплощение историй в жизнь может казаться забавой и игрой, поверьте мне, это определенно может быть, но это также чрезвычайно сложно.Когда вы разбиваете его на части, важнее всего становится одно.

Эмоция.

Независимо от того, какую историю вы пытаетесь рассказать, будь то полномасштабная голливудская постановка, корпоративный рекламный ролик или даже личный видеоблог, эмоции должны быть в центре мышления каждого видеоредактора. Независимо от того, является ли эта эмоция счастьем, грустью, гневом, замешательством, вдохновением, мотивацией и т. Д., Всегда должно быть центральное чувство, которое продвигает вашу историю вперед, соединяется с аудиторией и достигает ваших целей.

Возможность создать эту эмоцию из бесчисленных снимков и клипов — самое большое препятствие, которое нужно преодолеть как видеоредактору. К счастью, в нашем распоряжении есть множество инструментов, которые позволяют нам сделать все возможное, чтобы вызвать эмоциональный отклик. Некоторые из этих инструментов (не заходя слишком далеко в кроличью нору) включают:

Скорость выстрела
Коррекция / градация цвета
Стилистические эффекты / фильтры
Визуальные эффекты
Текст на экране
Переходы
Музыка
Звуковые эффекты

Каковы фактические этапы редактирования видео?

Первый шаг в редактировании видео часто начинается с Assembly Edits .Здесь, в Discover Mediaworks, это означает, что наши продюсеры организуют свои материалы в формате RAW по папкам на нашем централизованном сервере. Часто эти папки сортируются по местоположению, дате, номеру карты и т. Д. Оттуда производители импортируют отснятый материал в наше программное обеспечение для редактирования видео, чтобы организовать его на более глубоком уровне; использование маркеров, дополнительных папок и нескольких временных шкал последовательности.

После завершения первоначального монтажа сборки видеоредакторы Discover Mediaworks вступают во владение и приступают к разработке Rough Cut .Это как раз то, на что это похоже, «черновая» версия проекта. Это означает, что могут быть несколько нечетко скроенных кадров, шаблонная музыка и даже закадровый голос. Однако на данный момент ничего не высечено в камне. После просмотра чернового варианта внутренние команды и клиенты могут предоставить ценную обратную связь, что, в свою очередь, позволяет видеоредактору «обрезать жир» из чернового монтажа до более изысканной части, также известной как Fine Cut.

В прекрасной склейке вы обнаружите улучшенный темп, более стилизованную графику и, возможно, даже совсем другую музыку.Именно на этом этапе внутренняя команда и / или клиент имеет вторую возможность предоставить окончательную обратную связь для внесения изменений, прежде чем они перейдут на следующую фазу разработки.

После того, как все соответствующие изменения были внесены в точную нарезку, эталонный видео- и аудиофайл отправляются звукорежиссеру для звукового дизайна и микширования. Этот этап процесса называется просто Audio Cut . Иногда, из-за бюджета, времени или того и другого, видеоредактор может завершить аудиомикс.Хотя в этом нет ничего плохого, следует знать, что любое видео почти наверняка выиграет от наличия специального звукорежиссера. В конце концов, звук является, если не более важным, визуальными эффектами, отображаемыми на экране.

Final Cut монтажа — это последний этап разработки перед тем, как видео можно будет экспортировать и заархивировать. Чтобы создать окончательный монтаж, в видео будет вставлена звуковая дорожка, смешанная инженером, произведена цветовая коррекция / оценка материала, а также применены любые другие стилистические визуальные эффекты.Следует знать, что даже финальные версии иногда могут иметь несколько версий, поэтому ваша стратегия именования должна включать какой-то тип структуры управления версиями.

Подходит ли вам видеомонтаж?

Если вы относитесь к тому типу людей, которые любят проявлять творческий подход, используют технологии, хорошо работают с другими и не боятся показаться странными, редактирование видео может быть для вас правильным карьерным путем.

Ладно, круто. Прочитав это предложение, вы официально решили, что хотите стать видеоредактором.Что теперь? Что ж, я подготовил несколько ресурсов ниже, чтобы вы могли начать свое обучение.

Прежде чем вы начнете, знайте, что все, что я сказал до этого момента, было довольно широким представлением о том, что такое редактирование видео. Не бойтесь погрузиться в эти ресурсы и поищите свои собственные, чтобы освоить как технические, так и теоретические концепции редактирования видео.

И помните, любой может редактировать видео, это несложно. Возможность редактировать видео, которое вызывает эмоции, — отличительная черта настоящего видеоредактора.И так, чего же ты ждешь? У тебя ведь есть смартфон? Выбирайтесь, снимайте что-нибудь (или скачайте стоковые кадры) и начните свое эпическое путешествие по редактированию видео уже сегодня.

Серьезно, сделай это, черт возьми!

Ресурсы для начала работы в индустрии редактирования видео

Для изучения теории редактирования видео.
- Книга Уолтера Марча, В мгновение ока
Для обучения технике технического редактирования.
Для изучения продвинутых визуальных эффектов
Для получения контактов в отрасли
- Найдите свои любимые фильмы на IMDB, узнайте, кто был редактором, и попытайтесь связаться с ними по электронной почте или по телефону, чтобы задать им вопросы.
- Сходи в киношколу (у UW Oshkosh и UW Milwaukee отличные программы)
Для вашего первого выступления по редактированию видео
- Предлагаю поработать стажером в различных учреждениях (вы сможете многому научиться, работая на месте)
- Работайте над увлеченными проектами, чтобы создать ролик, который вы можете показать другим
- Определитесь с районом, в котором вы хотели бы жить, переехать туда и будьте готовы к новым контактам и работе!

Хотите узнать больше о процессе постпроизводства? Посмотрите этот блог — Аудио для видео: невоспетый герой производства.

Об авторе:

После того, как Сэм впервые в детстве посмотрел «Звездные войны: Новая надежда», он влюбился в идею стать известным кинорежиссером. Именно эта идея побудила Сэма практиковать различные приемы кинопроизводства со своими друзьями, изучать закулисные видео из известных фильмов и посещать какую-то киношколу.

Сэм окончил Ошкошский университет штата Висконсин в 2015 году со степенью бакалавра в области радио, телевидения и кино, а также со степенью бакалавра истории.После этого Сэм стал одним из трех владельцев бизнеса в продюсерской компании Variant Productions, базирующейся в Каукауне, штат Висконсин. Во время работы в Variant Productions Сэм оттачивал свои навыки кинопроизводства. Он и его команда создали множество высококачественных корпоративных промо-видео, сложных музыкальных клипов и даже полнометражный документальный фильм, посвященный восстановлению местной бумажной фабрики.

С тех пор Сэм вернулся в район Мэдисона и теперь является старшим редактором Discover Mediaworks.Сэм любит смотреть фильмы, отдыхать в кемпинге с семьей, создавать личные видеоблоги и проводить время с друзьями.

Инструкции

: вырезать видео с помощью Kdenlive в Linux и Windows

Инструкции: вырезать видео с помощью Kdenlive в Linux и Windows
Первый проект
Обрезка, группировка и переход видео
Рендеринг титров, эффектов, видео
Заключение

Читать статью за 16/2021

Небольшой клип для социальных сетей, видео на YouTube о последней большой поездке, хобби или даже проекты короткометражных фильмов: программное обеспечение с открытым исходным кодом Kdenlive — это универсальный видеоредактор, который можно использовать для создания самых разных видео.Начать работу приятно и просто. При желании вы также можете создавать небольшие анимации, добавлять дорожку субтитров к видео и визуализировать их в формате, соответствующем желаемой платформе публикации.

Множество эффектов и переходов обеспечивают разнообразие, библиотека сохраняет клипы, которые часто используются, так что они быстро доступны во всех проектах. Генераторы создают клипы с обратным отсчетом, белым шумом или тестовым шаблоном. Пользовательский интерфейс Kdenlive можно детально настроить, чтобы при редактировании видео все происходило быстро.

Если в праздничном видео по-прежнему отсутствует панорамная запись или фоновая музыка, Kdenlive может выполнить поиск бесплатных клипов в онлайн-сервисах Freesound, Pexels, Pixabay и в Интернет-архиве. Инструмент может сохранить информацию о лицензии в примечаниях к проекту, если вы хотите, чтобы вам не пришлось беспокоиться об отсутствии информации в дальнейшем.

Доступ ко всему контенту heise +
эксклюзивные тесты, советы и опыт: независимый, критически обоснованный
Прочтите c’t, iX, MIT Technology Review, Mac & i, Make, не фотографируйте прямо в браузере
зарегистрироваться один раз — читать на всех устройствах — можно отменять ежемесячно
первый месяц бесплатно, затем 12 евро.95 в месяц
Еженедельный бюллетень с личными рекомендациями по прочтению от главного редактора

Старт месяц БЕСПЛАТНО

Начните месяц БЕСПЛАТНО сейчас

Уже подписаны на heise +?

Зарегистрируйтесь и прочтите

Зарегистрируйтесь сейчас и читайте статьи прямо сейчас

Подробнее о heise +

VOCHI привлекает дополнительные 2,4 миллиона долларов для своего приложения для редактирования видео с компьютерным зрением — TechCrunch

VOCHI, белорусский стартап, создавший умное приложение для редактирования видео на основе компьютерного зрения, которое используют онлайн-создатели, собрал дополнительно 2 доллара.4 миллиона в раунде «позднего посева», который следует за первоначальным раундом компании на 1,5 миллиона долларов, проведенным украинской компанией Genesis Investments в прошлом году. Новые фонды последовали за периодом значительного роста мобильного инструмента, которым в настоящее время пользуются более 500 000 человек в месяц, а годовой доход от него превысил 4 миллиона долларов в год.

Среди инвесторов последнего раунда — TA Ventures, Angelsdeck, A.Partners, Startup Wise Guys, Kolos VC и ангелы из таких компаний, как Verv из Беларуси и эстонский unicorn Bolt.Помимо сбора средств, VOCHI поднимает первого сотрудника компании, Анну Буглакову, которая начинала с должности руководителя отдела маркетинга, до должности соучредителя и директора по продуктам.

По словам соучредителя и генерального директора VOCHI Ильи Лесуна, идея компании заключалась в том, чтобы предоставить людям простой способ создавать профессиональные правки, которые помогли бы им создавать уникальный и модный контент для социальных сетей, который помог бы им выделиться и стать более популярными. Для этого VOCHI использует собственный алгоритм сегментации видео на основе компьютерного зрения, который применяет различные эффекты к определенным движущимся объектам на видео или к изображениям на статических фотографиях.

«Чтобы получить этот результат, существуют две обученные [сверточные нейронные сети] для выполнения частично контролируемой сегментации видеообъектов и сегментации экземпляров», — объясняет Лесун из компании VOCHI. «Наша команда также разработала специальный механизм рендеринга для видеоэффектов, который позволяет мгновенно применять 4K-видео на мобильных устройствах. И он работает отлично, без потери качества », — добавляет он. К тому же работает довольно быстро — эффекты накладываются за секунды.

Компания использовала начальное финансирование для инвестиций в маркетинг и разработку продуктов, расширив свой каталог до более чем 80 уникальных эффектов и более 30 фильтров.

Кредиты изображений: VOCHI

Сегодня приложение предлагает ряд инструментов, которые позволяют придать видео особую эстетику (например, мечтательную атмосферу, артистичность или 8-битный вид). Он также может выделять движущийся контент светящимися линиями, добавлять размытие или движение, применять различные фильтры, вставлять 3D-объекты в видео, добавлять блеск или блестки и многое другое.

В дополнение к непосредственному редактированию своего контента, пользователи могут пролистывать вертикальную домашнюю ленту в приложении, где они могут просматривать видео правки, которые другие применили к их собственному контенту, для вдохновения.Когда они видят то, что им нравится, они могут нажать кнопку, чтобы использовать тот же эффект в собственном видео. Готовые результаты затем могут быть отправлены на другие платформы, такие как Instagram, Snapchat и TikTok.

Несмотря на то, что они базируются в Беларуси, большинство пользователей VOCHI — молодые люди из США. Остальные — выходцы из России, Саудовской Аравии, Бразилии и некоторых стран Европы, — говорит Лесун.

В отличие от некоторых своих конкурентов видеоредакторов, VOCHI предлагает надежную бесплатную среду, в которой около 60% эффектов и фильтров доступны без оплаты, а также другие базовые инструменты редактирования и контент.Более продвинутые функции, такие как настройки эффектов, уникальные подарки и различные спецэффекты, требуют подписки. Однако эта подписка стоит недешево — либо 7,99 доллара в неделю, либо 39,99 доллара на 12 недель. Это, по-видимому, нацелено на подписку больше для профессиональных создателей контента, а не для обычного пользователя, просто желающего время от времени развлекаться со своими видео. (Если вы предпочитаете, также доступна единовременная покупка на сумму 150 долларов.)

На сегодняшний день около 20 000 из 500 000 активных пользователей VOCHI в месяц подписались на платную подписку, и это число растет со скоростью 20% по сравнению с предыдущим месяцем, сообщает компания.

Кредиты изображений: VOCHI

Цифры, представленные VOCHI, не так важны, как то, через что стартап прошел, чтобы этого добиться.

Компания развивает свой бизнес в то время, когда диктаторский режим подавляет оппозицию, что приводит к арестам и насилию в стране. В прошлом году сотрудники стартапа PandaDoc со штаб-квартирой в США были арестованы в Минске белорусской полицией в качестве акта возмездия со стороны государства за их протесты против президента Александра Лукашенко.В апреле режим Лукашенко закрыл Имагуру, главный центр стартапов страны, площадку для проведения мероприятий и коворкинг в Минске, где родился ряд стартапов, в том числе MSQRD, который был приобретен Facebook.

Между тем, VOCHI был отмечен как приложение дня в App Store в 126 странах мира, и его выручка выросла примерно до 300 000 долларов в месяц.

«Личные видео занимают все более важное место в нашей жизни и для многих стали способом самовыражения.VOCHI помогает идти по пути вдохновения, образования и предоставляет инструменты для творчества с помощью видео », — сказал Андрей Авсиевич, генеральный партнер Bulba Ventures, где был создан VOCHI. «Я рад, что пользователи и инвесторы любят VOCHI, что отражается как в выручке, так и в раунде избыточной подписки».

Дополнительные средства позволят VOCHI перейти к серии A, поскольку она продолжает работать над привлечением большего количества создателей, улучшением взаимодействия с пользователями и добавлением дополнительных инструментов в приложение, — говорит Лесун.

Скачать Camtasia 2021.0.5 для Windows

Программа для записи и редактирования видео

Camtasia Studio от TechSmith — это программа для записи видео и экрана для Windows, которая захватывает ваш экран или веб-камеру. Используйте это приложение для записи действий на экране в демонстрационных или рекламных целях. Вы также можете улучшить свои видео с помощью специальных эффектов или аннотаций с помощью простых в использовании инструментов. Есть функция закадрового голоса, которая позволяет вам рассказывать о своем процессе.

Простые творческие проекты

Camtasia записывает весь экран , поэтому диапазон контента, который вы можете создать, обширен.Используйте CS для чего угодно, от видео и руководств на YouTube до игровых сессий. Имейте в виду, что если вы используете бесплатную пробную версию, на вашем контенте будет водяной знак, пока вы не обновите его.

Преимущество Camtasia в том, что бесплатная версия содержит все функции оригинальной. Таким образом, вы можете попробовать все функции, которые меняют правила игры, такие как , перекрывающийся носитель . Это неотъемлемый механизм, позволяющий объединить несколько клипов в одно видео. Другие программы, такие как OBS Studio или Filmora Video Editor, могут делать то же самое, но не так легко, как CS.

Элементы управления просты и интуитивно понятны. . Так что, если вы не любите смотреть учебные пособия, вам не понадобится много времени, чтобы во всем разобраться. Одна небольшая неудача для самостоятельного обучения заключается в том, что на кнопках нет четких инструкций. Сначала вам нужно выучить все технические термины.

Является ли Camtasia Studio бесплатной?

Camtasia Studio не является бесплатной программой, но имеет бесплатную пробную версию . Во время этой пробной версии вы сможете получить доступ ко всем тем же функциям, что и в полной версии.Это дает вам возможность полностью протестировать программное обеспечение и посмотреть, подходит ли оно вам. Видео, экспортированные из бесплатной пробной версии, будут содержать водяной знак Camtasia Studio.

Анимации и эффекты

Поскольку Camtasia обслуживает новых и средних пользователей, вы не найдете большого выбора специальных эффектов. Те, которые у него есть, по-прежнему хороши и удовлетворят большинство потребностей ваших небольших проектов. Сделайте так, чтобы ваши клипы вращались или исчезали из поля зрения с помощью анимации непрозрачности и наклона .Добавьте поясняющий текст или субтитры к вашему видео с помощью инструмента аннотаций . Каждый эффект имеет настраиваемые макеты, такие как цвета и плотность.

Существует также множество переходных эффектов на выбор. С помощью этого инструмента вы можете решить, как каждая из ваших сцен будет видна. В нем есть все популярные переходы, включая размытие и пикселизацию.

Если вы хотите улучшить свое видео, есть несколько визуальных эффектов , с которыми вы можете поиграть.Они включают в себя множество цветов и теней, которые придают вашему контенту индивидуальную атмосферу. Вы также можете настроить тексты в своем клипе. Заставьте их танцевать или выплескивать заголовок с помощью инструмента behavior .

Эффекты работают хорошо, и их реализация также гладкая. Одно дело в том, что все они фундаментальны. Вы можете настраивать только определенные эффекты до некоторой степени. Это ограничивает ваше творчество, так как вам придется искать способы, чтобы ваши видео не выглядели как стандартные.

Видео и аудио

Запись экрана — основная цель CS, поэтому это очень просто. Это полезно для деловых и личных проектов. Вы можете сделать снимок всего экрана или только его части. Одна из самых полезных функций Camtasia — это мини-панель инструментов, которая появляется в режиме записи. Это поможет вам настроить экран перед запуском. Перед записью сделайте необходимые приготовления, например настройте соотношение сторон или заблокируйте экран.

Когда вы проводите учебную или игровую сессию и хотите, чтобы аудитория увидела ваши выражения, CS может помочь с этим.Используйте режим «картинка в картинке» для создания видео, показывающего ваши инструкции на экране. Еще одна интересная вещь при использовании этого заключается в том, что Camtasia может разделить записанный файл на два отдельных трека. Один для вашей говорящей головы, а другой — для фактического содержания. Вы можете редактировать каждый из них как целый проект.

Camtasia Studio поставляется со встроенным звуковым редактором. У него не так много функций, но он позволяет лучше контролировать саундтрек. Инструмент для удаления шума избавляет от фонового шума и несфокусированных голосов.Повысьте свой голос с помощью устройства повествования и сделайте его единственным саундтреком к вашему проекту.

Производительность и доступ

Эта загрузка для Camtasia Studio использует ваш ЦП для процесса рендеринга, , поэтому он сильно зависит от вашей видеокарты. Он не работает так же хорошо, как кодирование NVENC. Чем старше ваша видеокарта, тем больше времени потребуется. Для устройств с объемом ОЗУ менее 6 ГБ использование CS может замедлить работу других приложений. Первоначальный запуск может занять некоторое время в зависимости от мощности вашего компьютера.Убедитесь, что вы сняли флажок перезагрузки, когда приложение предложит. Это может усложнить ваши драйверы, но для каждого пользователя это индивидуально.

Приложение позволяет переносить ваши проекты в Screencast и редактировать их там. Для этого вам понадобится учетная запись поверх вашей учетной записи Camtasia. Обе платформы предоставляют бесплатные пробные версии и подписки. Перед обновлением весь ваш контент будет иметь водяной знак. Ярлык почти не виден, так что это не будет большой проблемой, если вы просто хотите наслаждаться бесплатным программным обеспечением.Однако, если вы собираетесь заниматься более профессиональной работой, вам нужно сразу перейти на обновление и удалить водяной знак.

Вы можете поделиться своей работой в социальных сетях и на других платформах, таких как YouTube, прямо из Camtasia. Проблема в том, что это заставляет вас входить в свою учетную запись через приложение. Это позволяет CS отслеживать данные и управлять вашей деятельностью. Прежде чем продолжить, убедитесь, что это то, с чем вы согласны.

Доступен для всех

С точки зрения удобства использования Camtasia должна быть одним из лучших вариантов из-за того, насколько она удобна для новичков.Но, также из-за его простоты, не многие профессиональные создатели найдут Camtasia Studio привлекательной. Если вы только начинаете изучать основы редактирования видео, это приложение идеально для этого. У него приятный интерфейс, интуитивно понятные элементы управления и полезные руководства. Это все, что вам нужно для легкого начала.

Что такое монтаж видео?

Монтаж видео — это процесс манипулирования и переупорядочивания кадров видео для создания новой работы. Монтаж обычно считается частью процесса постпродакшна — другие задачи постпродакшна включают титрование, цветокоррекцию, микширование звука и т. Д.

Многие люди используют термин редактирование для описания всей своей пост-продакшн-работы, особенно в непрофессиональных ситуациях. Выбираете ли вы придирчивый подход к терминологии, решать вам. В этом уроке мы достаточно либеральны в нашей терминологии и используем слово , редактирование, , для обозначения любого из следующих значений:

Изменение порядка, добавление и / или удаление разделов видеоклипов и / или аудиоклипов.
Применение цветокоррекции, фильтров и других улучшений.
Создание переходов между клипами.

Цели редактирования

Есть много причин для редактирования видео, и ваш подход к редактированию будет зависеть от желаемого результата. Прежде чем начать, вы должны четко определить свои цели редактирования, которые могут включать в себя любое из следующего:

Удалить ненужные кадры

Это самая простая и распространенная задача редактирования. Многие видео можно значительно улучшить, просто избавившись от некорректных или нежелательных фрагментов.

Выберите лучшие кадры

Обычно снимают гораздо больше материала, чем вам действительно нужно, и выбирают только лучший материал для окончательного монтажа. Часто вы снимаете несколько версий (дублей) кадра и выбираете лучшую при редактировании.

Создать поток

Большинство видео служат для того, чтобы рассказать историю или предоставить информацию. Монтаж — это решающий шаг в обеспечении того, чтобы видео было направлено на достижение этой цели.

Добавить эффекты, графику, музыку и т. Д.

Часто это самая важная часть редактирования. Вы можете улучшить большинство видео (и получить массу удовольствия), добавив дополнительные элементы.

Изменить стиль, темп или настроение видео

Хороший редактор сможет создавать тонкие подсказки настроения в видео. Такие приемы, как музыка для настроения и визуальные эффекты, могут повлиять на реакцию аудитории.

Придайте видео определенный «угол»

Видео может быть адаптировано для поддержки определенной точки зрения, передачи сообщения или выполнения повестки дня.

Следующая страница: Методы редактирования видео

Программное обеспечение для редактирования видео и записи экрана

Запись высочайшего качества

ScreenFlow обеспечивает лучшую запись экрана — независимо от того, записываете ли вы сразу несколько экранов или используете дисплеи Retina.

Встроенная библиотека мультимедиа

Сделайте свои видео более яркими благодаря доступу к более чем 500 000 уникальных изображений, аудио- и видеоклипов и многому другому прямо из проектов ScreenFlow.

Запись iOS

Запишите экран своего iPhone или iPad для демонстрации высококачественных приложений.

Легко учиться, легко использовать

Интуитивно понятный пользовательский интерфейс

ScreenFlow позволяет каждому создавать потрясающий контент за считанные минуты.

Мощные инструменты для редактирования видео

Добавьте профессиональные штрихи к своим видео с помощью переходов, текстовой анимации, видео-анимации, аннотаций от руки, многоканального звука и многого другого.

Профессиональная графика анимации и движений

Анимируйте графику, заголовки и логотипы с помощью встроенной видео- и текстовой анимации.

Лучшие инструменты для руководств по программному обеспечению

Используйте стили и шаблоны, чтобы сделать редактирование серии руководств по программному обеспечению более быстрым и простым.

Оптимизированное управление мультимедиа

Организуйте свои проекты с помощью вложенных клипов, многодорожечного редактирования, маркеров, цветных меток и полного доступа к мультимедийным файлам, хранящимся на вашем компьютере.

Поддержка скрытых титров

Используйте инструмент редактора субтитров ScreenFlow для добавления, редактирования и даже записи программных субтитров, совместимых с ADA, к вашим видео.

Дополнительные параметры публикации

Непосредственно публикуйте свои видео на одном из нескольких популярных сайтов хостинга контента, таких как Imgur, Wistia, Youtube, Vimeo и других!

Экспорт анимированных GIF и PNG

Создавайте анимированные GIF и APNG из любого видеопроекта в ScreenFlow.

ProRes, кодирование MP4 и многое другое

ScreenFlow поставляется с рядом предустановленных настроек экспорта для оптимального качества видео.

Кино- и видеоредактор: все, что вам нужно знать

Кино- и видеоредакторы необходимы для любого кинопроизводства. Как редактор фильмов и видео, вы будете редактировать и собирать движущиеся изображения на носителе, а также редактировать или синхронизировать саундтреки с этими изображениями в готовый продукт.

Типы кино- и видеоредакторов

Кино- и видеоредакторы работают над самыми разными видами продукции.Сюда входят:

Художественные фильмы
Телепрограммы
Видеоклипы
Корпоративные обучающие видео
Рекламные объявления

Обязанности и описание работы: Чем занимается редактор фильмов и видео?

Работа редактором разнится. В разное время видеоредактор может:

Получить краткое описание отснятого материала, сценарий, сценарий или список кадров
Соберите все необработанные кадры
Ввод и синхронизация необрезанных порывов и звука
Файлы с цифровой резкой
Создание «чернового пропила» или редактирования сборки
Изменение порядка и точная настройка содержимого

Дополнительно редакция может:

Наблюдать за аудиотехникой, качеством монтажа и прогрессом
Экспериментируйте со стилями и техниками
Написать комментарий / закадровый текст
Выбрать или предложить музыку

Могут также потребоваться онлайн-редактирование, например:

Доработка технических аспектов, таких как видеоматериал или окраска
Добавление спецэффектов

Чего ожидать от редактора фильмов и видео

Вы будете выполнять большую часть своей работы в одиночку.Вы можете работать с режиссером, а над более крупными продуктами — с помощниками редактора, редакторами звуковых эффектов и музыкальными редакторами.

Значительная часть вашей работы будет выполняться в монтажных программах. Вы также будете проводить много времени за компьютерами. Когда вы наберетесь опыта, у вас появится возможность путешествовать по работе.

Если вы работаете на фрилансе, у вас могут быть периоды интенсивной работы, смешанные с периодами без работы между проектами. Вы можете работать одновременно над несколькими разными постановками.

Условия труда: часы работы и окружающая среда

Большинство редакторов фильмов и видео работают в студиях или офисах, хотя некоторая работа также может выполняться в библиотеках фильмов и архивах.

Ваши часы будут зависеть от производства. От вас могут потребовать работать посменно, а также работать сверхурочно, нерегулярно и / или сверхурочно, особенно когда приближаются крайние сроки.

Заработная плата

Средняя зарплата редакторов фильмов и видео составляет чуть менее 60 000 долларов в год.

Должность редактора фильмов и видео — это не работа начального уровня, но обычно вы начинаете с низкооплачиваемого уровня.Это может быть как бегун.

Большинство редакторов работают фрилансерами и получают оплату на контрактной основе. Если вы работаете через агентство, оно будет согласовывать ставки и брать фиксированную плату или процент.

Как стать монтажером фильмов и видео

Чтобы стать редактором фильмов и видео, вам необходимо приобрести определенные навыки, способности и опыт.

Образование и квалификация

От редакторов фильмов и видео не требуется специальной степени. Однако большинство редакторов фильмов и видео имеют степень бакалавра или колледж.Ваша приверженность и целеустремленность также будут важным критерием.

Хотя это и не требуется, степень, демонстрирующая, что у вас есть навыки, необходимые для успеха в качестве редактора фильмов и видео, будет полезна. Соответствующие предметы включают:

Связь
Пленка
Изобразительное искусство / изобразительное искусство
Графический дизайн
Информационные технологии или мультимедиа
Медиа-исследования
Фотография
Телевидение

Навыки, знания, способности и личность

Ваши навыки, интересы, стиль работы и ценности обеспечат вам успех в качестве редактора.Вам нужно будет продемонстрировать способности в следующих областях:

Связь и СМИ
Компьютеры и электроника
Обслуживание клиентов и персональное обслуживание
Английский язык
Производство и обработка

Вам также захочется владеть:

Адаптивность и гибкость
Умение слушать других
Способность переносить стресс
Умение хорошо работать в команде и сотрудничать с другими
Умение работать в стрессовых условиях и в срок
Внимание к деталям
Концентрация и терпение
Творчество
Навыки критического мышления
Надежность
Страсть и интерес к монтажу фильмов и видео
Самомотивация и инициатива
Тайм-менеджмент и организационные навыки
Письменные и устные коммуникативные навыки

Если вам нравится заниматься проектированием и творчеством, и вы любите устанавливать свои собственные правила, возможно, вам подойдет монтаж фильмов и видео!

Технологические навыки

Опыт работы с новейшими технологиями выделит вас среди конкурентов при приеме на работу.Вам также необходимо иметь общую компьютерную грамотность и уметь работать с цифровым оборудованием.

Возможно, вам потребуется знать, как использовать определенное программное обеспечение, в том числе:

Физические требования

Как редактор, вам необходимо иметь нормальное цветовое зрение. Это потому, что вам нужно правильно раскрасить необработанные кадры.

Стаж работы

Решительность важна для успеха в редактировании. Вам нужно будет показать готовность участвовать и выполнять даже самые простые задачи.Опыт работы в других областях медиа-производства позволяет вам продемонстрировать эту преданность делу и помогает решить, подходят ли вам интенсивность и точность работы по монтажу.

Когда вы подаете заявление о приеме на работу, работодатели ожидают, что у вас есть предварительный опыт работы и доказательства работы в области производства фильмов или видео или пост-продакшн. Они предпочтут современный, хорошо подготовленный шоурил.

Работодатели и перспективы занятости

В целом в этой сфере наблюдается рост рабочих мест.Рост интернет-платформ, таких как потоковые сервисы, может увеличить рабочие возможности для редакторов.

В компаниях работают редакторы фильмов и видео в следующих областях:

Анимация
Трансляция
Пленка
Постпродакшн
Компьютерные и видеоигры

Вы также можете найти работу в независимых производственных компаниях.

Более крупные независимые компании, а также некоторые постпродакшн-компании нанимают несколько штатных редакторов, предлагая долгосрочные контракты.Кино- и телерадиокомпании также нанимают собственных редакторов. Однако большинство компаний регулярно используют внештатных редакторов, а некоторые компании работают исключительно с внештатными редакторами. Возможности фрилансера могут помочь вам составить портфолио.

Вы часто будете сталкиваться с жесткой конкуренцией за любую работу в этой области, даже за должности начального уровня, такие как бегун. Вам следует отправлять заявки в как можно большее количество мест.

Отраслевые ресурсы включают:

Установление контактов и знакомство с людьми в отрасли, а затем развитие хороших рабочих отношений — ключ к поиску постоянной работы.Если у вас есть некоторый опыт работы в качестве фрилансера, вы также можете размещать рекламу.

Повышение квалификации

Обучение на рабочем месте во время работы поможет вам развить необходимые навыки редактирования. Вы захотите поэкспериментировать с собственной работой, наблюдая за опытными профессионалами. Эта комбинация поможет вам отточить как свои творческие, так и технические навыки.

Вы можете развить свои знания по актуальным темам, чтобы добиться успеха. Темы включают:

Финансы для фрилансеров
Как использовать пакеты редактирования программного обеспечения
Аудио пост-продакшн
Визуальные эффекты

Вы также захотите постоянно обновлять свои знания о новом оборудовании и технологиях.Чтобы открыть больше возможностей для трудоустройства, вы также можете узнать больше о работе с камерой или звуком. Это также поможет вам создать сеть контактов.

Карьерные перспективы и развитие

Некоторые вещи, необходимые для успеха в области редактирования фильмов и видео, включают создание портфолио и создание сетей.

Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве стажера или бегуна. Оттуда вы сможете перейти на должность помощника редактора. Редакторы обычно работают помощниками редактора около трех или четырех лет, прежде чем стать квалифицированным редактором.

Независимо от ваших будущих целей, вам нужно будет начинать с самого низа и применять проактивный подход. Эта область постоянно меняется, поэтому эта готовность является ключом к развитию вашей карьеры. Вы также можете повысить свои шансы получить работу на ранних этапах карьеры, если захотите переехать.

Повышение квалификации в вещательных или постпроизводственных компаниях

Если вы работаете в более крупной компании, вы можете пройти путь от бегуна до дигитайзера или помощника редактора, а затем до старшего редактора.