Майя 3д: Профессиональный курс 3D-графики и Анимации

Разница между майя против 3ds Max против Блендер

Игра PUBG буквально принесла революцию в игровой мир. Весь мир говорит и играет в эту игру, не будучи зависимым от нее, по крайней мере 8 из 10 пытались играть в нее один раз, включая меня, я думаю. Я не большой любитель игр, но PUBG настолько увлечен ощущением, что я хотел рискнуть. Позвольте мне быть правдивым, я умер, как только я вышел на сцену, но то, что поражало меня, было его графикой. Боевая зона, фоны, активы, персонажи, все в этой игре дает вам ощущение реального присутствия на поле битвы. Моя точка зрения на то, как все проходит вокруг куста, — это 3D-графика.

Игровой мир выходит на новый уровень и не забывает о других зонах, таких как архитектура, где 3D-дизайн востребован, вам нужно знать, что лучше для вас, когда речь идет о 3D-графике. Теперь, когда мы говорим о 3D, все, кто уже занимается 3D-проектированием, наверняка слышали о таких программах, как Maya, Max и Blender. Но многие из вас могут быть смущены тем, какой из них лучше для каких целей. Давайте посмотрим.

Maya: Maya — это продукт Autodesk, изначально разработанный только для анимации и текстурирования. Добавленная функция моделирования была позже добавлена ​​в программное обеспечение. Наборы инструментов Maya часто предпочтительнее других программных инструментов для настройки ключевых кадров и использования кривых.

Макс: Макс также является продуктом AutoDesk, однако он больше подходит для моделирования, проектирования архитектуры, проектирования и строительства. Хотя Макс допускает анимацию, он лучше всего подходит для материалов и рендеринга, поскольку он обеспечивает легкий доступ к настройке материалов.

Blender: это программное обеспечение разработано Blender Foundation. Это программное обеспечение с открытым исходным кодом и 3D, которое создает анимацию, визуальные эффекты, модели, игровые ресурсы, 3D фоны и т. Д.

Давайте сравним Maya с 3ds Max против Blender и посмотрим, какой из них лучше всего подходит для какого типа работы.

Сравнение лицом к лицу между Maya и 3ds Max против Blender (Инфографика)

Ниже приведены 7 основных отличий Maya от 3ds Max от Blender.

Ключевые различия между Maya и 3ds Max против Blender

Все три, Maya против 3ds Max против Blender — это инструменты для 3D-проектирования, но они сильно отличаются от Maya против 3ds Max против Blender. Все эти программы не являются прямыми конкурентами, но они используются для более или менее одинаковых целей с различной функциональностью. Майя против 3ds Max против Блендер.

Хотя все три инструмента являются программным обеспечением для 3D-проектирования, между ними довольно много различий в функциональности и использовании.

1. Основное различие между Maya, Max и Blender заключается в том, что Maya и Max являются продуктами AutoDesk, а Blender — продуктом Blender Foundation.
2. Первоначально Maya была программным обеспечением для 3D-анимации и текстурирования, а позже к нему была добавлена ​​функция моделирования. Хотя Макс не является программным обеспечением для анимации, его предпочитают 3D-моделисты и дизайнеры для создания объектов, фонов, зданий и т. Д. Блендер также является программным обеспечением для анимации, однако его не предпочитают крупные производственные студии для 3D-анимации.
3. И Майя, и Блендер могут быть сложны в освоении и обучении по сравнению с Максом. Хотя все три являются инструментами трехмерного проектирования, Макс — самый простой из них для изучения. Maya и Blender поставляются со сложными инструментами для каждой небольшой задачи, а инструменты Max по сравнению с двумя другими менее эффективны, но более функциональны и просты для понимания.
4. Популярность Maya и Max намного больше, чем у Blender. Это было на рынке с давних времен, но Blender сравнительно новый игрок. Большие студии анимации и кинопроизводства предпочитают Maya и Max, в то время как Blender — это выбор маленьких стартапов, ищущих небольшие анимации и визуальные эффекты.
5. Maya может делать практически все, она может делать моделирование, текстурирование, такелаж, освещение, анимацию и все. Но Макс и Блендер не могут сделать все это. Макс может быть хорош в моделировании, но ему не хватает времени, когда дело доходит до анимации. Блендер может быть хорош в анимации, но может отстать, если говорить о моделировании и текстурировании.

Maya против 3ds Max и Blender Сравнительная таблица

Ниже приведены лучшие сравнения между Maya и 3ds Max против Blender.

Основа сравнения Майя против Макса против Блендер	майя	Максимум	смеситель
Определение	Maya — это программа AutoDesk, в основном предназначенная для анимации и текстурирования.	Max — это программное обеспечение AutoDesk, в основном предназначенное для моделирования, проектирования архитектуры, проектирования и строительства.	Blender — это программное обеспечение, разработанное Blender Foundation, в основном для анимации и визуальных эффектов.
Совместимость	Он совместим как с Windows, так и с Mac.	Он совместим как с Windows, так и с Mac.	Он совместим с различными платформами, такими как Windows, Linux, Mac и т. Д.
Интерфейс	Интерфейс сложный, вам может понадобиться опытное руководство, чтобы плавно справиться с обширной ареной доступных инструментов.	По сравнению с Maya интерфейс Max относительно прост. Если вы знаете, как поступить с Майей, справиться с Максом не составит труда.	Блендер тоже, как и Майя, немного сложен в освоении. Он имеет свой собственный способ функционирования, и вам нужно знать именно эти способы, чтобы получить желаемый результат.
Пользовательский опыт	Трудно учиться, но как только вы узнаете о Maya, нет ничего лучше для 3D моделирования и анимации.	Изучить Макса не так уж и сложно, потому что, в отличие от Maya, он начинает показывать автоматические результаты после нескольких шагов.	Дизайнеры, которым не очень комфортно и опытно работать с Maya, вероятно, выберут Blender.
Характеристики	Он имеет больше возможностей 3D-анимации и текстурирования.	Он имеет больше возможностей моделирования, подходит для 3D архитектурных проектов, моделей, инженерных моделей и т. Д.	Blender имеет больше функций анимации и визуальных эффектов, в основном для кино и развлекательных секторов.
Доступность	Maya является лицензионным программным обеспечением.	Макс также является лицензионным программным обеспечением.	Блендер доступен бесплатно.
использование	Крупные производственные студии в основном предпочитают Maya.	Макс в основном удобен для разработки игр и разработки архитектуры.	В основном подходит для небольших стартапов, для 3D-анимации и визуальных эффектов.

Посмотрев на таблицу сравнения, становится более или менее ясно, что Maya и Blender могут быть приняты за анимационное программное обеспечение, но Макс в основном предназначен для целей моделирования. Интерфейс и использование программного обеспечения несколько одинаковы, когда дело доходит до уровня сложности. Остановимся немного подробнее, чтобы получить более четкое представление о том, чем именно Maya vs 3ds Max vs Blender отличается друг от друга.

Вывод — Майя против 3ds Max против Blender

Майя против Макса против Блендера — все трое являются программным обеспечением для 3D-проектирования. Но у каждого из них есть своя специализация и функционирование. Однако, по сравнению с остальными двумя, майя более или менее универсальны. Это может сделать задачу как Макса, так и Блендера. Но в конечном итоге это зависит от дизайнера, с каким инструментом ему удобно пользоваться и какого результата он ожидает.

Рекомендуемые статьи

Это было руководством к разнице между Maya и 3ds Max против Blender. Здесь мы также обсудим основные отличия Maya от 3ds Max от Blender с инфографикой и таблицей сравнения. Вы также можете взглянуть на следующие статьи, чтобы узнать больше —

1. Майя против 3Ds Max
2. Майя против Блендер
3. 3DS Макс против Блендера
4. ZBrush vs Blender
5. 3ds Max Альтернативы
6. Архитектура 3ds Max
7. Майя Альтернативы

Курсы анимации в Autodesk Maya

Владимир посвятил анимации более 20 лет. Его путь начался в известной студии «Классика» Влада Барбэ и работой над мультфильмом «People» (по заказу ООН к 50-летию организации), который в российском прокате вышел под названием «Планета людей». Фактически в этой ленте впервые в отечественной анимации была использована компьютерная графика.

В дальнейшем Владимир работал с Александром Татарским, Гарри Бардиным, сотрудничал со студиями «Кристмас Филмз», «Анимос», принимал участие в известных отечественных анимационных и кино-проектах.

Владимир, добрый день! В RealTime School Вы преподаете курсы по анимации в Maya и в работе на студии используете тоже Maya. В каком году Вы впервые познакомились с Maya и начали использовать этот инструмент в работе. Чем обусловлен Ваш выбор в сторону Майа?

– С момента своего появления с версии 1.0. Кажется, это случилось 15 лет назад, было солнечно =). Выбор в пользу Маya произошел достаточно естественно, в то время Maya оказалась самым передовым и удобным инструментом для создания 3D анимации, думаю во многом это положение сохраняется и сейчас. Впрочем, споры, какая программа круче, бессмысленны. Лучшая программа та, которую я знаю.

В школе RealTime сейчас представлено большое количество курсов по анимации в Maya, подскажите, пожалуйста, чем они отличаются друг от друга.

– В школе RealTime я преподаю курсы классической анимации, курс Maya для аниматоров и производственную практику. На самом деле все довольно просто.

Курс классической анимации предназначен для людей, знакомых с Maya на базовом уровне, и знакомит с основными законами и приёмами анимации на примере классических заданий и примеров, которые проходят все студенты всех анимационных школ, например, как скачущий мячик, стреляющая пушка и т.п. Подробнее про этот курс можно прочитать в моем первом интервью или FAQ для будущих студентов.

Курс для аниматоров предназначен для аниматоров, которые знают техники и виды анимации, но не знакомы с Maya.

Если слушатель прошел любой из курсов по Maya и хочет наработать портфолио, то он может прийти к нам на студию и заняться производственной практикой в течение месяца (или более). Практику могут проходить все без исключения, в том числе люди, не являющиеся студентами RealTime.

А с чего начать тем, кто интересуется анимацией, но не знает ни техник, ни программ, владеющих только компьютерной грамотностью?

– Тем отважным, кто хочет посвятить себя созданию изображений, я бы посоветовал изучить редактор Photoshop – это мировой стандарт графической программы, у которой, пожалуй, давно нет недостатков. Затем познакомиться с анимацией в широком смысле, попробовать различные техники самостоятельно или в AnimeStudio, или ToonBoom, либо AfterEffects, еще можно прямо перед фотоаппаратом поанимировать куклу, а уже потом, если понравится 3D, изучать инструментарий Maya, после чего – анимацию в Maya. Конечно же, все зависит от целей. Можно изучить Photoshop, а потом сразу перейти к Maya. Практика работы на студии показывает, что полезно владеть 2D анимацией. Это связано с тем, что помимо крупных проектов (полнометражные фильмы, мультсериалы и т.д.), приходят заказы на рекламные ролики, некоторые из которых проще сделать в Anime или After Effects.

Насколько мы знаем, некоторые 2D аниматоры не хотят переходить на 3D пакеты, считая их довольно сложными и анимацию создавать по времени дольше. Можете развеять этот миф?

– Аниматор – замечательная профессия. Как правило, аниматоры узко специализируются по технике анимации (рисованная, кукольная, пластилиновая, перекладка, насыпная и так далее). И каждый мастер верен своему пути.

3D анимация – это еще одна техника производства, еще одно ремесло. Обучение ему не сложнее обучения любой другой технике анимации. На мой взгляд, гораздо важнее понимание того ЧТО ты делаешь, а не то, в какой технике это делается.

По опыту обучения, страх перед монстром по имени «Maya» проходит на второй-третий день занятий, а дальше начинается любовь и эстетическое наслаждение от практически безграничных возможностей программы. Мы умеем учить.

Вернемся к практике, это тоже интересный вопрос. Возможность за небольшую сумму денег проходить платную практику в течение месяца у Вас на студии появилась совсем недавно. Расскажите подробнее, над каким проектом Вы сейчас работаете вместе с практикантами? Сколько человек в команде?

– У нас в производстве 2 фильма. В одном из них сделано уже процентов 80, остается немного, нужно еще анимировать, рендерить, компоузить. Другой проект в самом начале, есть сценарий, разработаны персонажи и стилистика. Практиканты делают моделинг персонажей и локаций. Сейчас в нашей группе 7 человек.

Расскажите, а как обычно проходит день аниматора-практиканта?

– Все работают так, как им удобно. Важно качество работы, сроки терпят. Практикант получает задание и начинает его делать, каждый вопрос находит свой ответ. Вот, например, сегодня мы сидим-работаем и вот уже полдня в тишине и молчании… =)

Какие программы чаще всего используют аниматоры, помимо Maya?

– Мне трудно ответить за всех аниматоров. Иногда, кроме Мaya используются другие софты, что-то удобнее делать на этапе компоуза, что-то в специализированных программах (RealFlow, Houdini и пр. ), это как правило относится к спецэффектам и зависит от конкретного проекта.

И еще один Ваш новый курс, который мы не осветили, – создание 3D кино в Maya. Есть огромное количество понятий – стереокопия, стереокино, стереография, стерео 3D, стереокинематография. Внесите ясность. Для кого предназначен курс?

– В начале 2000 годов появилось сообщение, что студия Pixar больше не будет выпускать не стереофильмы. Это привело к взрывному росту популярности стереокино в последние годы, к появлению новых видов стереопроекции, как в кинотеатрах, так и при самостоятельной съемке видео.

Последнее время новинки кино, будь то блокбастеры или мультипликационные фильмы, все чаще выпускают в формате 3D.

Стереография объединяет такие понятия, как стереокинематография и стереофотография. В первом случае мы имеем в виду фото, создающее впечатление кажущейся объемности изображения, трехмерности (3D фото, стереофото, 3d стерео фото, 3d фотографии, объемные фотографии, 3d изображения. 3D фото), во втором – видео, имитирующее наличие третьего измерения и вызывающее у зрителя иллюзию глубины пространства.

Это новый курс обучения, не имеющий аналогов, на котором мы учим, как создавать 3D кино (оно же стереокино, трёхмерное кино, объёмное кино) на примере Autodesk Maya. Курс создан для аниматоров, специалистов киноиндустрии.

Мы заметили, что в некоторых крупных студиях, таких как Game Insight, Nival Network, Mail.Ru Group, Игры, выбирают Maya. С чем это связано? Есть ли принципиальные отличия анимации для кино и разработки игр?

– Как-то исторически сложилось, что Maya – это инструмент для анимации, кинематографа, а в последнее время мы видим тенденцию перехода на Maya и у игровых студий, а 3ds Max (3D Studio Max) – 3d пакет для всего. Это негласное правило. Плюс компания Autodesk сейчас предлагает недорогую Maya LT, которая пользуются большой популярностью у инди-разработчиков. Студии, в которых установлены компьютеры Mac, конечно же, используют Maya, потому что 3ds Max (3D Studio Max) для Mac iOS нет.

Это сложный вопрос, превратить игру в произведение искусства. Я бы даже рискнул сказать, что это миссия, путь, по которому было бы интересно пройти. Нужно определить нишу, где такой подход будет успешным. Развлечения бывают разными, можно с увлечением перетягивать канат, а можно играть в го. Можно отдыхать, не напрягаясь, а можно, покорив Эверест. Каждому своё, все жанры хороши, кроме скучных.

Анимация как актерское мастерство в игре, где надо, не сомневаясь, отстреляться по врагам, наверно не нужна или ее там может быть минимум. Мы думаем над этим, много думаем.

Регистрация на событие

Для регистрации на мероприятие заполните форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее време.

Уроки по Maya

Итак, товарищи, сегодня я бы хотел рассказать ну и показать, конечно же, как сделать мясорубку в домашних условиях, на коленке, как у нас любят говорить, ну и конечно же не без помощи такого инструмента как Maya.

15 5 47 969 Автор: diablo_ 4 декабря 2010 в 02:10

Здравствуйте! В этом рассказе о том, как я делал работу «Запретная Зона», я не стану показывать процесс моделинга или настройки шейдеров итд. Вместо этого, разрешите рассказать вам о том, как из сырой идеи рождалась картина. Сразу хочу извиниться за порядочный объем текста, но иначе не вышло. Идеи окружают нас в повседневной жизни. Они предстают перед нами или в чистом виде, или мы сами рождаем их из образов, увиденных вокруг.

13 15 26 298 Автор: DaniilAlikov 20 ноября 2010 в 00:00

Здравствуйте! Однажды у меня и моей жены Софьи возникла идея сделать картину с натюрмортом, который бы содержал много разных фактур и материалов. Были придуманы объекты, которые бы составили композицию. Я хотел поставить и реализовать сверхзадачу для себя, поэтому объекты изначально придумывались сложные и маскимально интересные для работы.

2 8 23 295 Автор: DaniilAlikov 20 ноября 2010 в 00:00

Всем привет! Сегодня я хотел бы рассказать вам, как я создавал картину «Граммофон». Основной целью для меня было показать всю красоту такого старого и изысканного объекта, как граммофон. Для пущей драматичности, я задумал показать его в ужасном состоянии, с отслоившимся лаком, потускневшим металлом и забытым в одиночестве на темном чердаке.

2 2 18 549 Автор: DaniilAlikov 20 ноября 2010 в 00:00

Здравствуйте! В работе «Старая Игрушка» я ставил целью создать атмосферу домашнего, теплого летнего вечера, когда в окно светит закатное солнце и в воздухе парит невидимая дымка. Но так же, в это ощущение уюта хотелось добавить брошеную игрушку, одиноко висящую на гвозде, что вносило бы в картину драматичные и слегка грустные нотки.

2 4 13 475 Автор: DaniilAlikov 20 ноября 2010 в 00:00

Приложение Maya облегчило жизнь множеству аниматоров. Промышленные дизайнеры в некоторых случаях применявшие для моделирования сложных поверхностей такие программы, как Studio и AutoStudio, однозначно

9 8 102 216 Автор: slavenin 25 августа 2009 в 00:00

Это не урок шаг за шагом. Я суммирую процесс, который я использовал для одного из моих персонажей с большим количеством изображений и некоторых скриншотов непосредственно из используемых приложений (M

7 4 101 225 Автор: seaman 24 июля 2008 в 00:00

В уроке будет рассказано про два способа, создания анимации надписи мелком. Первый способ с использованием инструмента Blend Shape, Второй с анимацией Extrude вдоль кривой.

0 2 22 880 Автор: slavenin 11 июля 2008 в 00:00

Я написал очень простой урок как моделировать и применять текстуры для получения реалистичных глаз «окна души Вашего персонажа». В большинстве случаев плохие глаза могут буквально убить Вашего персона

4 3 55 222 Автор: seaman 6 февраля 2007 в 00:00

Подробный процесс текстурирование, на примере Mini-Cooperа.

0 7 29 397 Автор: diablo_ 2 июля 2006 в 00:00

Подробный урок по созданию снега.

0 1 26 002 Автор: diablo_ 28 июня 2006 в 00:00

В этом уроке я расскажу, как добиться эффекта, когда с виду твердый объект, прямо на глазах превращается в пыль и уносится ветром.

6 2 26 000 Автор: diablo_ 10 июня 2006 в 00:00

Подробный урок, по созданию флага и его анимации.

0 1 21 054 Автор: diablo_ 7 июня 2006 в 00:00

Один из способов создания солнца. Красив и прост.

1 3 22 068 Автор: diablo_ 12 мая 2006 в 00:00

Подробное описание того, как создать взрыв и вмонтировать в фотографию.

2 0 34 553 Автор: diablo_ 10 мая 2006 в 00:00

15 лучших книг по майя от новичка до продвинутого

Программа для 3D-дизайна Maya — обязательная программа для художников, работающих в сфере развлечений. Это используется практически со всеми производственными конвейерами от 3D-анимационных фильмов до более простых 2D-анимаций, таких как South Park.

Но, помимо анимации, концепт-художники часто изучают Maya, поскольку это огромная часть разработки видеоигр.

Вот почему я собрал лучшие книги по изучению Maya — от ресурсов для новичков до более сложных книг. Неважно, чему вы хотите научиться или какой уровень ваших навыков, в этом списке есть что-то для вас.

Примечание : Если вы больше разбираетесь в визуальном обучении, посмотрите видеокурсы по Maya от Pluralsight. Они охватывают все о Maya, и вы можете протестировать их с помощью бесплатной пробной учетной записи.

Начало работы в 3D с Maya

Если вы полный новичок и никогда в жизни не пользовались Maya, то возьмите книгу «Начало работы в 3D с помощью Maya».

Автор Адам Уоткинс расскажет вам об интерфейсе и различных инструментах, которые вы можете использовать в Maya. Это очень полезно, чтобы вы поняли, почему Maya так популярна и на что она способна.

В первых главах рассказывается о моделировании и настройке декораций для имитации видеоигры. Это также касается органического моделирования существ, освещения, рендеринга, сложных текстур и даже некоторой базовой анимации.

Это книга для настоящего новичка, и она проникает в каждый уголок, который вам захочется изучить.

С каждым проектом вы приобретете новый набор навыков и даже получите домашнее задание, чтобы практиковаться самостоятельно. Это заставляет вас изучать Maya с прагматической точки зрения, как вы будете использовать ее каждый день на работе.

Обзор Maya

Если вы больше ориентируетесь на визуальное обучение, Maya At A Glance использует подход к обучению, дружественный к новичкам.

Эта книга не предполагает никаких предварительных знаний о Maya или какой-либо программе для 3D-дизайна.Каждая глава включает в себя массу снимков экрана с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам разобраться в содержании.

Если вы предпочитаете наглядное руководство, вам понравится эта книга. Он объясняет вещи в стиле «как сделать», так что вы учитесь манипулировать объектами на экране и создавать новые трехмерные визуализации с нуля.

Обратите внимание, что это далеко не полное руководство по Maya. Во всяком случае, это верхушка айсберга, но информации достаточно, чтобы разжечь аппетит к программному обеспечению и дать вам достаточно опыта, чтобы продвигаться вперед самостоятельно.

Представляем Autodesk Maya 2016

Команда Autodesk издает свои собственные книги, и самая последняя из них — «Представляем Autodesk Maya 2016».

Не позволяйте году в названии ввести вас в заблуждение. Эта книга обновляется только новыми версиями Maya, но эти методы можно применить к любой версии.

Поскольку это вводное руководство, оно в первую очередь работает над основными основами. В общей сложности на 620 страницах вы будете выполнять упражнения, обучающие основам создания 3D, простой анимации и различным инструментам, которые вы можете использовать в Maya.

Но имейте в виду, что этим упражнениям следовать труднее, чем другим книгам для начинающих. Во многих отношениях это хорошо, так как вам придется учиться быстрее.

Это обширное введение в Maya, поэтому, если вы легко запутались, начните с одного из более простых вводных руководств. Но если вы готовы погрузиться в дело и испачкать руки, эта книга — находка от профессионалов Autodesk.

Упрощение Maya

Если вам нравятся электронные книги, то Simplifying Maya — отличный ресурс, чтобы научиться этому программному обеспечению для 3D-дизайна.

Это одна из новейших книг по Maya, впервые опубликованная в начале 2016 года. К тому же она довольно длинная — около 588 страниц, охватывающих все основы, которые вам нужно знать.

Большая часть этой книги посвящена рабочим процессам и способам разработки дизайн-системы Maya. Естественно, ваш рабочий процесс меняется в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать, но автор Яна Джермано объясняет множество различных рабочих процессов очень четким письмом.

Эта книга дает именно то, что обещает название.Четкое руководство по Maya, которое может использовать каждый.

Вы многому научитесь с помощью пошаговых руководств, и к концу вы будете чувствовать себя невероятно комфортно, работая с этой программой.

Руководство для начинающих по созданию персонажей в Maya

Многие моделисты и аниматоры проводят время в Maya, создавая персонажей. Это часто совпадает с дизайном персонажей, когда 2D концепт-художники могут создать дизайн, а затем импортировать его в Maya для полной визуализации.

Руководство Джахирула Амина по созданию персонажей в Maya для начинающих преподает моделирование и анатомию для цифровых художников. Чтобы читать эту книгу, не обязательно обладать какими-либо художественными способностями, что может показаться странным для начинающих художников.

Но многое в 3D-моделировании основывается на опыте работы с программным обеспечением, а не на том, чтобы приложить карандаш к бумаге. Настоящая трудность — понять, как работают персонажи и как они двигаются.

У каждого персонажа свой стиль, включая уникальную кинезиологию + передвижение.Если вы начинающий аниматор, это очень важно понять.

Эта книга идеально подходит для всех художников индустрии развлечений, которые хотят создавать 3D-модели персонажей. В книгу также входит 30 часов видеоуроков, так что у нее отличная цена за все, что вы получаете.

Искусство майя

Хотя эта книга называет себя «введением», я не думаю, что она подходит для начинающих.

The Art of Maya действительно охватывает множество основ, объясняя все различные инструменты и общие рабочие процессы.Но написание очень техничное, и это не пошаговое руководство. Это больше похоже на руководство пользователя, описывающее все, что вы можете делать с помощью этого программного обеспечения.

Это всего около 256 страниц, но это также одна из самых глубоких ссылок, которые вы найдете в Maya.

Каждая глава объясняет инструменты / рабочие процессы для разных тем с отдельными разделами для каждого инструмента. Основные главы охватывают время / пространство, анимацию, моделирование, рендеринг, эффекты и интерактивность для игрового дизайна.

Самая последняя глава предлагает взгляд изнутри на профессиональную Maya с идеями от 6 профессионалов отрасли.

Я действительно рекомендую взять копию этой книги, если можете, но я также рекомендую сначала получить некоторый базовый опыт.

Анимация персонажей из мультфильма с Maya

Некоторые из крупнейших анимационных студий по всему миру полагаются на Maya в своих фильмах. Поэтому неудивительно, что профессиональные аниматоры и художники по персонажам изучают это программное обеспечение, хотя бы для гарантии занятости.

Cartoon Character Animation With Maya предлагает довольно простое введение в тему 3D-анимации. Он действительно предполагает, что вы понимаете основы Maya и имеете представление об основных инструментах.

Первые главы помогают прояснить анимацию и то, как Maya работает в производственной среде. Но вы быстро перейдете к более сложным упражнениям, которые потребуют приличного опыта работы с Maya.

Если вы действительно увлекаетесь 3D-анимацией или хотите войти в индустрию анимации, то вам стоит взять эту книгу. По каждой главе разбросано множество интервью с профессиональными аниматорами, и их стоит прочитать.

Но уроки также очень прагматичны, чтобы помочь вам увидеть, как на самом деле работает анимация в Maya.

3D-анимация для начинающих, использующих Maya

Вот еще одна книга по анимации Maya, которая немного длиннее и дороже. Автор Роджер Кинг имеет опыт преподавания в классе, и это проявляется в его стиле письма.

3D-анимация для начинающих, использующих Maya, не похожа ни на одну другую книгу, которую вы найдете.Всего в ней 486 страниц с десятками упражнений, которые вы можете выполнить, чтобы узнать, как работает эта сложная программа.

Каждое упражнение состоит из четких шагов, объясняющих пункты меню и то, что вы делаете в процессе. Вы узнаете много нового о моделировании и профессиональных рабочих процессах, чтобы с самого начала встать на правильный путь.

Весь контент чрезвычайно подробен, и эти уроки можно применить и к видеоиграм.

Безусловно, лучшая книга по анимации для Maya, но она затрагивает и некоторые сложные темы.Эту книгу вы бы держали под рукой, пока совершенствуете свои навыки самостоятельно. Когда вы дойдете до слишком сложного раздела, просто перейдите к другим проектам, а затем вернитесь к нему, когда будете готовы продвигаться вперед.

Новичку хватит на несколько месяцев.

Создание сред в Maya

Наряду с традиционным созданием персонажей существует дизайн среды. Художники-концептуалисты обычно создают среду в 2D и приносят ее моделистам для 3D-рендеринга.

Это еще одна цифровая книга от эксперта по майя Яны Джермано. Ее стиль письма столь же легок для восприятия, и эта книга «Создание сред в Maya» является прекрасным продолжением ее вводного руководства «Упрощение Maya».

На этих 210 страницах вы узнаете, как создать любую среду, которую захотите, прямо в Maya.

В нем рассказывается о фотореализме и о том, как работать с реалистичной средой по сравнению с мультяшной средой. Другие темы касаются матовой окраски и, в конечном итоге, того, что нужно знать дизайнерам фона для работы в отрасли.

Определенно отличное чтение, хотя в нем больше внимания уделяется реализму, чем стилизованному окружению.

Rig it Right! Концепции оснастки для анимации Maya

Я рассказывал об этой книге в своем предыдущем посте о такелажном оборудовании, который является огромной темой для изучения. Такелаж имеет решающее значение для анимации в фильмах и играх, чтобы определить, как должна двигаться каждая модель.

Rig it Right! Maya Animation Rigging Concepts — одна из немногих, ориентированных на майя книг, в которых эта тема подробно освещается.

Он специально предназначен для начинающих аниматоров и моделистов, которые хотят работать в индустрии анимации. Это не очень сложный предмет для изучения, однако он может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

К счастью, эту книгу легко прочитать, и она охватывает все основы, которые вам нужно знать. Даже полуопытные пользователи Maya могут многое узнать о оснастке из этих упражнений.

Как обмануть в Maya 2014

Как обмануть в Maya 2014 учит мощным рабочим процессам и скрытым секретам, которые намного превосходят выпуск этого программного обеспечения 2014 года.

Каждый профессиональный (или начинающий) пользователь Maya должен держать под рукой копию этой книги. Это обширное руководство из более чем 330 страниц, охватывающее все профессиональные приемы, приемы и рабочие процессы, которые помогут сэкономить ваше время при выполнении утомительных задач.

Вся книга в основном посвящена работе с анимацией персонажей, но многие из этих методов применимы и к видеоиграм. Вы изучите различные техники временной шкалы, сплайны Maya, переключение IK / FK и множество советов по созданию более реалистичной анимации.

Любой, кто хочет работать 3D-аниматором, многому научится из этой книги.

Однако вам понадобится , чтобы ориентироваться в Maya, прежде чем брать копию. Это в основном берет ваши существующие знания о Maya и использует их в турбодвигателе.

MEL Создание сценария рига для персонажа в Maya

Maya поставляется с собственным языком сценариев, который называется Maya Embedded Language или сокращенно MEL.

Это в основном код, альтернативный использованию графического интерфейса пользователя, и с MEL вы даже можете делать то, что невозможно с помощью инструментов / меню Maya.MEL Scripting a Character Rig в Maya выводит этот язык сценариев на практический уровень, обучая вас создавать сценарии и автоматизировать свои собственные проекты.

Вы узнаете, как выполнять определенные задачи с помощью визуального интерфейса, а затем сравните их с MEL. Вам не нужны какие-либо подробные знания кодирования, чтобы изучить веревки, и MEL не должен быть сложным.

Но освещается много тем программирования, таких как циклы, переменные и процедуры. К счастью, вам не нужно быть яростным технарем, чтобы разбираться в этом.

Если вы хотите повысить свои навыки работы с Maya до уровня опытного пользователя, вам следует изучить некоторые сценарии MEL. И эта книга — прекрасное вступление с множеством практических уроков.

Визуальные эффекты Maya: Руководство новатора

Maya Visual Effects: The Innovator’s Guide — еще одна книга высокого уровня, посвященная FX для 3D-дизайна.

Автор Эрик Келлер работал профессиональным художником по визуальным эффектам более двух десятилетий, имея опыт работы в кино, на телевидении и в видеоиграх.Он раскрывает все аспекты этого 400-страничного руководства, полного полезных советов для пользователей Maya.

Большинство глав посвящено эффектам CGI и способам их воссоздания в Maya. К сожалению, примеры в этой книге не очень креативны и не кажутся «настоящими» проектами.

Но поскольку это более продвинутая книга, у вас уже должен быть некоторый опыт создания собственных персонажей и / или окружения. Эта книга — всего лишь справочник по тому, что вы можете делать. Как только вы узнаете, что можете использовать эти техники в своей повседневной работе.

Я настоятельно рекомендую это всем художникам VFX или пользователям Maya, которые хотят выйти за рамки традиционных норм.

Расширенное текстурирование и освещение Maya

Цифровое 3D-текстурирование — это безумно подробная тема, потому что вы можете создавать множество различных текстур. Advanced Maya Texturing and Lighting подробно рассматривает этот предмет с 456 страницами, полными руководств и советов / приемов для пользователей Maya.

Эта книга очень техническая, и ее стиль написания предполагает, что читатель уже достаточно знаком с Maya.В первых главах рассказывается о некоторых основных концепциях освещения и о том, как создать естественное и стилизованное освещение для вашей работы.

Но это быстро переходит в руководства о том, как освещение влияет на определенные материалы и как реалистично визуализировать элементы в ваших проектах.

Освещение и рендеринг — два очень тесно связанных предмета, и в этой книге они хорошо организованы. В нем также много говорится о сценариях MEL, что очень удобно для профессионалов, желающих расширить свой рабочий процесс Maya.

Советы и методы профессионала Maya

Чтобы получить супер дешевое, но подробное руководство по продвинутой работе с Maya, вам понадобится копия Maya Professional Tips and Techniques.

В нем более 220 страниц с советами, ярлыками и рабочими процессами, которые гарантированно помогут вам максимально эффективно использовать Maya. Эти профессиональные советы исходят от профессионального аниматора Ли Ланье, а также от других профессионалов отрасли.

Вы выучите десятки быстрых клавиш, а также уловки для экономии времени для моделирования полигональных граней, текстурирования частиц и использования деформаторов проволоки для создания реалистичных лицевых ригов.

Опять же, эта книга требует опыта работы с Maya, поэтому она не предназначена для начинающих. Если вы уже умеете создавать персонажей самостоятельно, то приемы, описанные в этой книге, быстро улучшат ваши навыки на несколько ступеней.

Готов поспорить, что в этом посте есть книга для каждого уровня навыков и каждой карьеры. Некоторые люди более наглядны, в то время как другим нужны длинные подробные руководства для начинающих, такие как Введение в Autodesk Maya.

Каждая книга здесь ценна, нужно просто найти ту, которая соответствует вашим потребностям и может помочь вам узнать больше.

уроков по Maya: овладейте искусством 3D

Наличие лучших руководств по Maya под рукой может помочь вам победить Autodesk Maya — один из лучших пакетов для начинающих художников.Расширенные инструменты Maya и высококачественные плагины могут создавать впечатляющие 3D-изображения, которые можно добавить в ваше портфолио.

Мы собрали лучшие учебные пособия по Maya, чтобы помочь вам разобраться в его основных функциях и развить свои навыки. Независимо от вашего уровня, у вас обязательно найдется учебник по Maya.

Хотите больше вдохновения? Вот несколько отличных примеров 3D-арта, с которых можно начать. А если вы хотите узнать все о последнем выпуске, посмотрите наш обзор Maya 2020.

Лучшие на сегодня сделки Autodesk Maya

01.Обзор интерфейса Maya

Если вы только начинаете работать с Maya, определенно стоит взглянуть на это введение в Maya от производителя инструмента, Autodesk. Если вы сочтете это полезным, вы можете выбрать из целой серии этих базовых руководств.

02. Создайте собственный интерфейс Maya.

Maya предлагает потрясающий набор инструментов, команд и параметров для любого рабочего процесса. Итак, с чего начать? В этом руководстве показано, как создать собственный интерфейс, который вам подходит.

03. Как создавать пользовательские элементы управления ригом в Maya

Лучшие риги — это те, которые интуитивно понятны и просты в использовании, а также имеют смысл для целой команды аниматоров. В этом руководстве предлагаются некоторые передовые правила для буровых установок и показано, как настроить собственное управление установкой.

04. Как упростить создание смешанных форм в Maya

Смешанные формы или морфинг-цели, как их еще называют, — мощный способ оживить статическую модель.Традиционно создание смешанных форм могло быть долгой и утомительной работой, но за прошедшие годы в создании смешанных форм было внесено множество улучшений, и были разработаны некоторые ярлыки, которые помогают ускорить создание и предотвратить необходимость повторения какой-либо работы.

В этом руководстве объясняется, как можно использовать сочетание новых инструментов и методов Maya для быстрого и эффективного создания смешанных форм.

05. Создание УФ-обтекания с помощью плагина Roadkill.

УФ-обертывание используется для применения текстуры 2D-изображения к 3D-сетке.Плагин Maya Roadkill автоматически устанавливает координаты UV и минимизирует искажения всего за несколько кликов. Вот как его использовать в четыре этапа.

06. Имитация взрывов в Maya

Вы можете создавать взрывные эффекты с помощью nParticles и FumeFX. В этом подробном руководстве по Maya рассказывается, как создать реалистичный взрыв.

07. Создание эффекта портала в Maya

Хотите создать эффект портала в стиле доктора Стрэнджа? В этом руководстве по Maya рассказывается, как именно это сделать, с помощью nParticles — и, в частности, режима Nucleus.

08. Создайте сцену с помощью RenderMan для Maya

В этом уроке Джереми Хайнца показано, как создать зимнюю среду с помощью RenderMan для Maya. Он охватывает все: от создания привлекательной композиции до затенения, освещения и подготовки вашего изображения к производству.

09. Как ускорить ретопологию в Maya

Узнайте, как использовать инструменты Maya для выполнения ретопологии.В этом руководстве основное внимание уделяется использованию инструмента Conform в Maya для создания основных примитивов.

10. Шейдеры и текстуры Maya

В рамках серии «Знай основы» Пола Хаттона это руководство углубляется в процесс создания и назначения материалов в Maya. Обсудите все различные типы материалов и способы их рендеринга в средстве рендеринга Maya по умолчанию, Arnold.

11. Создавайте более качественные анимации персонажей

В этом руководстве представлен способ изменения скина готового персонажа, который не требует кропотливого импорта и экспорта весов скинов с неаккуратными результатами.Использование инструмента Export Deformer Weights, обозначенного как Export Weights и Import Weights, является гораздо более эффективным и успешным способом закончить вашу анимацию.

12. Создайте цикл ходьбы в Maya

Узнайте, как создать убедительный цикл ходьбы, с помощью этого подробного 40-минутного руководства по Maya. В нем вы узнаете, как освоить каждую позу, настроить время и уточнить цикл ходьбы с помощью редактора графиков.

13. Создайте реалистичную среду в Maya.

Создание различных сред — это увлекательно, но чтобы сделать их правдоподобными, важно изучить ваши ссылки.В этом руководстве по Maya Ева Нг демонстрирует, как она создавала этот проект.

14. Как создать дым в Maya

Этот урок Майка Гермеса покажет вам, как создать множество различных типов дыма, от струйки сигаретного дыма до плотного облака дыма от гранаты.

Лучшие на сегодня сделки Autodesk Maya

Подробнее:

Maya3D | Реконструкция древнего мезоамериканского мира

Выставка «10 мотивов для крупноформатных гравюр в московских майях»

Для 6-месячной выставки в столице России мы доработали несколько наших реконструкций и отрендерили их в предельных разрешениях для 5-метровой печати.Кроме того, мы создали первый вид Теночтитлана и его окрестных чинампов.

Права на видео Василия Скляра

«TimeTours: Palenque» — запущена третья часть Maya-App-Trilogy

На разработку последнего цифрового путеводителя по «Версалю майя» у нас ушло более года. Но каждый день стоит того!

Погрузитесь в самый красивый город майя в самом сердце джунглей штата Чьяпас.

Опять же, вы можете ощутить великолепную и мистическую архитектуру с помощью анимированных фотореалистичных реконструкций, слайдеров «Сейчас и потом» и «Посреди всего» -панорам.

Веб-сайт приложения

Загрузить в iTunes

MAYA3D — Реконструкция архитектуры майя

Наша первая книга включает 100 страниц наших самых популярных реконструкций для телевидения, музеев и мобильных приложений в мягкой обложке. Он обращен к трем достопримечательностям Чичен-Ица, Ушмаль и Паленке, а также их знаменитым строениям и храмам. Теперь и потом сравнения с поясняющими текстами, а также большие панорамы на 180 ° дают живое представление о том, как могут выглядеть эти бывшие мегаполисы.

Прочитать отрывок…

Закажите здесь!

Наши лучшие реконструкции для приложения «TimeTours: Uxmal»

В сотрудничестве с TimeTours мы разработали второе приложение для iPhone / iPad, воссоздающее мир древних майя.

На этот раз это фантастический Ушмаль недалеко от Мериды в Мексике.

Слайдер Now & Then и анимация даже более впечатляющие, чем в TimeTours: Chichén Itzá, и мы впервые интегрировали 3 FullDome-Panorama.

Третье приложение напротив Паленке выйдет в июне 2013 года.

Веб-сайт приложения

Загрузить в iTunes

Codex Dresdensis — 3D реконструкция Кодекса майя в Дрездене

Анимированная 3D-модель Дрезденского кодекса майя, показывающая его текущее состояние и сочетающаяся с усовершенствованной версией реплики Кингсборо 1826 года. Не стесняйтесь обращаться к нам за копией визуализированных анимаций кодекса или даже 3D-моделью, включая устройство accurat HiRes -текстуры в текущем состоянии, 125-летняя версия Förstemann-Edition и копия Kingsborough.узнать больше

Все права на анимацию и музыку строго защищены.

Full-HD-Animations Паленке для ROM-выставки в Торонто

Майя — Тайны своего древнего мира

За 2 месяца работы мы разработали 6 анимационных фильмов, показывающих Паленке во время его расцвета, для Королевского музея Онтарио в Канаде. Выставка содержит множество уникальных артефактов и посвящена таким темам, как жертвы и конец календаря.

Одна часть — это визуальные реконструкции, подобные основным строениям Паленке, которые мы сделали с большим вниманием к деталям.Это включает Дворец, Храм Инскриптонов, Креста, Солнца и впервые изображение внутренних покоев и саркофага Храма Красной Королевы… Все в FullHD. Однако самым впечатляющим видом должен быть 45-секундный пролет над городом!

Посетить сайт выставки

Модели и анимации для фильма «2012: Пророчества Майя» в Хьюстоне, Техас

Мир майя в 360 градусов и 3D.

С мая этого года шоу «2012: Пророчества Майя» в планетарии Берк Бейкер в Хьюстоне, штат Техас, предлагает посетителям уникальный взгляд на архитектуру и астрономию древних майя.

Мы создали более 10 минут полноразмерных 4K-анимаций. Для этого мы полностью реконструировали города Чичен-Ица ​​и Ушмаль, а также Паленке и Тикаль по частям. Кроме того, мы разработали более 10 аутентичных персонажей и анимировали их от синхронизации губ до полного тела.

Смотреть трейлер

Посетите веб-сайт выставки

3D-реконструкции для приложения «TimeTours: Chichén Itzá»

TimeTours — это не просто путеводитель. Вместо этого это виртуальное путешествие во времени направлено на то, чтобы вернуть прошлое к жизни с помощью наших современных трехмерных реконструкций.В сотрудничестве с TimeTours мы разработали приложение для iPhone / iPad, которое предлагает множество изображений и анимаций о Чичен-Ице. Он также включает в себя сравнение «окон настоящего и тогдашнего времени» всех основных структур, панорамы на 360 °, а также многих других сведений.

«TimeTours: Chichén Itzá» — это первая часть как минимум трех приложений, в которых также представлены Ушмаль и Паленке. Ушмаль почти закончен и будет выпущен примерно в сентябре 2011 г.

Веб-сайт приложения

Загрузить в iTunes

О нас

Мы — небольшая группа профессиональных медиа-дизайнеров, специализирующихся на 3D-анимации и веб-дизайне из Берлина и Кельна в Германии.Поскольку нас объединяет общий интерес к мезоамериканской культуре и ее архитектуре, и мы считаем эту тему своим хобби, несколько лет назад мы решили совместить нашу работу и хобби, реконструировав здания майя и тольтеков в Чичен-Ица ​​с современными 3D-изображениями. программное обеспечение для визуализации былого блеска этой архитектуры.

Поскольку добиться этого с помощью существующих фотографий руин было непросто, мы в основном полагались на старые планы и рисунки разных археологов и, конечно же, на огромную фантазию при воссоздании красочных фасадов.

Кроме того, используя другие храмовые постройки, такие как пирамиды Тикаля и Эль-Мирадора, мы попытались разработать методы точного и экономичного моделирования различных стилей архитектуры. Детализированные рельефы и скульптуры построек майя представляют собой особенно сложную задачу, требующую больших усилий, однако это стало возможным благодаря хорошим рисункам и фотографиям в качестве руководства.

Maya, экспорт 3D-объектов — Lens Studio от Snap Inc.

В этом руководстве рассказывается, как экспортировать 3D-модель в формат FBX, чтобы ее можно было импортировать в Lens Studio. Для целей этого руководства мы используем Autodesk Maya 2016. Тем не менее, любой 3D-инструмент, который может экспортировать в FBX, должен иметь возможность экспортировать модели, которые можно импортировать в Lens Studio.

Настройки анимации

Перед экспортом в FBX мы должны убедиться, что мы используем правильные настройки проекта, чтобы мы могли успешно импортировать 3D-модель в Lens Studio.Чтобы увидеть настройки проекта, сначала выберите Windows -> Настройки / Предпочтения -> Настройки в строке меню Maya.

Откроется окно настроек . В категориях слева выберите Настройки .

Затем в разделе Рабочие единицы выберите раскрывающееся меню Время и выберите NTSC (30 кадров в секунду) . Это изменит частоту кадров сцены до 30 кадров в секунду.

Наконец, нажмите кнопку Сохранить .

Теперь мы готовы экспортировать 3D-модель.

Экспорт для Lens Studio

Чтобы экспортировать FBX из Maya, сначала выберите объект (ы), которые вы хотите экспортировать, в окне Maya Outliner . Затем выберите квадрат справа от File -> Export Selection ... в строке меню Maya. Откроется окно параметров Export Selections .

В окне параметров Export Selections разверните Общие параметры .Затем выберите FBX в раскрывающемся списке Тип файла .

Затем в окне параметров Export Selections нажмите кнопку Export Selection .

При экспорте FBX Maya откроет окно параметров FBX Exporter . Здесь вам предоставляется ряд вариантов для определения типа экспорта FBX.

Разверните Embed Media и убедитесь, что установлен флажок Embed Media .

Треугольник, касательные и бинормали

3D-модели, импортированные в Lens Studio, должны быть триангулированы. В Maya вы можете триангулировать свою сетку, установив флажок Triangulate в настройках экспорта FBX в разделе Geometry . Также проверьте Касательные и бинормалы .

Примечание
Разделить по вершинам Нормали будут использоваться для передачи информации о жестких границах в Lens Studio. Если ваша 3D-модель имеет жесткие края, убедитесь, что установлен флажок Split per-vertex Normals .

Настройки анимации

Если вы хотите экспортировать анимацию вместе с моделью, убедитесь, что установлен флажок Анимация . В Maya 2016 перед экспортом необходимо выбрать следующие параметры в разделе Анимация параметров экспорта FBX:

• Анимация для разблокировки настроек анимации
• Деформированные модели , Обложки и Смешанные формы под Деформированные модели
• Ограничения и Определения скелета при ограничениях

Предупреждение
Ниже приведен список вещей, которые следует соблюдать при экспорте ваших 3D-ресурсов, чтобы они лучше всего работали в Lens Studio и, в конечном итоге, в Snapchat.
• Ваша модель должна быть триангулирована с помощью диалогового окна экспорта.
• В диалоговом окне экспорта должны быть включены касательные и бинормальные параметры.
• Сумма трехмерных ресурсов вашей сцены должна составлять менее 10 000 треугольников (5000 полигонов, если ваша модель построена с использованием квадроциклы) . Это позволит вашей модели плавно отображаться на самых разных устройствах Android и iPhone.
• Как правило, не превышайте 100 стыков для вашей анимационной установки. Кроме того, хотя движок поддерживает анимацию Blend Shape, старайтесь не использовать ее.Если требуются Blend Shapes, используйте их экономно и обращайте пристальное внимание на производительность частоты кадров.
• Lens Studio поддерживает до - 4 кости на вершину - ограничение . Если влияние больше 4, то при импорте в Lens Studio

Теперь вы готовы к экспорту. В окне параметров FBX Exporter нажмите кнопку Export .

Теперь у вас есть экспортированный файл FBX, который можно импортировать в Lens Studio.Информацию об импорте 3D-моделей в Lens Studio см. В руководстве по импорту 3D-объектов.

Подготовка нескольких слоев анимации

Примечание
Если ваша 3D-модель не имеет нескольких анимаций, вы можете пропустить этот раздел.

Lens Studio поддерживает 3D-модели с множественной анимацией. Шаблон интерактивного касания, шаблон интерактивного подхода и шаблон интерактивного просмотра поддерживают несколько анимаций для взаимодействий. Эти анимации должны находиться в отдельных слоях Animation Layers в Maya, чтобы Lens Studio распознавала каждую отдельную анимацию.

Слои анимации содержат данные ключевых кадров анимации в вашей сцене. Например, модель, которую мы экспортируем, имеет анимацию простоя и анимацию прыжка. В Maya эти отдельные анимации по умолчанию существуют в слое BaseAnimation . Нам нужно назначить каждую отдельную анимацию разным слоям анимации.

Перед созданием слоев анимации мы должны отметить диапазоны кадров, соответствующие каждой анимации.

Например:

• Анимация простоя занимает кадры 1–95
• Анимация прыжка занимает кадры 95–200

Затем откройте окно Outliner , выбрав Windows -> Outliner в строке меню Maya.

Затем выберите все соединения и контроллеры, содержащие анимацию (ключевые кадры), в окне Outliner .

Наконечник
Вы можете свернуть иерархию в Maya, удерживая Shift и нажав кнопку + .

Далее нам нужно запечь анимацию. Запекание анимации автоматически создаст для вас слой анимации.

Выберите квадрат справа от Edit -> Keys -> Bake Simulation в строке меню Maya.Откроется окно Bake Simulation Options .

В окне Bake Simulation Options установите временной диапазон от до Start / End , чтобы разблокировать настройки временного диапазона. Теперь в поле Start Time укажите время начала анимации, а в поле End Time укажите время окончания анимации.

Например, если анимация ожидания начинается в кадре 1 и заканчивается на кадре 95, мы должны поместить 1 в поле Start Time и 95 в поле End Time .

Затем убедитесь, что для параметра Bake To установлено значение New Layer и что в раскрывающемся меню Baked Layers установлено значение Keep .

Теперь мы готовы запечь анимацию, нажав кнопку Bake в окне Bake Simulation Options .

Теперь у вас должна быть недавно запеченная анимация на вкладке Anim в Maya.

После запекания всех анимаций и создания для них слоев анимации нам нужно убедиться, что все наши анимации начинаются с кадра 0 на временной шкале.

Примечание
При воспроизведении анимации в Lens Studio будет воспроизводиться анимация с кадра 0.

Чтобы переместить все ключевые кадры слоев анимации в начало кадра 0, сначала выберите все соединения и контроллеры, которые содержат анимацию, в окне Outliner .

Затем нам нужно Mute всех Animation Layers кроме слоя анимации, который мы хотим переместить в кадр 0.

Затем мы можем выбрать все ключевые кадры, которые отображаются на временной шкале Maya , удерживая нажатой клавишу Shift .Затем щелкните и перетащите от времени начала вашей анимации к времени окончания анимации на панели Timeline .

Наконец, переместите ключевые кадры в кадр 0, щелкнув и перетащив выделение в кадр 0 на временной шкале .

Повторите описанный выше процесс, чтобы все слои анимации начинались с кадра 0. Информацию о воспроизведении анимации см. В руководстве «Воспроизведение 3D-анимации».

3D-моделирование Autodesk Maya 2016

Дэнни Роллингс

С чего начать 3D-моделирование?

Это какой-то новомодный способ смотреть по телевизору следующую топ-модель Америки с парой знаменитых красных и синих очков? Ну нет, совсем нет … это даже лучше.3D-моделирование — это цифровое создание трехмерных объектов с помощью специального компьютерного программного обеспечения, такого как Autodesk Maya, или, говоря более увлекательно, создание чего-либо из ничего в цифровом мире. Приносим извинения, если, как и я, простое упоминание фразы «цифровой мир» заставило мелодию Digimon звучать в вашей голове.

3D относится к трем измерениям вселенной, используемым для определения положения объекта в пространстве, или «spaaaaace!», Как помнят другие фанаты Portal 2 («4-е измерение», время, в данном случае не имеет значения).Буквы X (влево / вправо), Y (вверх / вниз) и Z (вперед / назад) представляют эти три измерения; первые два из которых могут вызвать хорошие или плохие воспоминания о школьном уроке математики. Разобравшись с основами, давайте немного поговорим о программном обеспечении для 3D-моделирования.

Как насчет программного обеспечения для 3D-моделирования?

Существует большое количество компьютерных приложений, которые можно использовать для 3D-моделирования, доступных как бесплатно, так и по платной подписке; последний часто позволяет загрузить 30-дневную бесплатную пробную версию, например, в случае с Maya.Многие программы, используемые в 3D-моделировании, способны на гораздо большее, включая создание 3D-анимаций, таких как Zootropolis (также известный как Zootopia) или даже South Park — «Whaaat !?» Я слышу твой крик; да, казалось бы, 2D-анимационное телешоу создается в основном с помощью Maya.

Трехмерное моделирование — это лишь один из нескольких важных шагов на пути к окончательной визуализации анимации, и именно здесь на помощь приходит GarageFarm.NET. Чтобы помочь вам на этом пути, на GarageFarm можно найти удобный список поддерживаемого программного обеспечения.net », это, конечно же, включает Autodesk Maya, на котором и будет сосредоточена эта статья. Прежде чем мы перейдем к инструментам, которые я использую для 3D-моделирования, давайте сначала сделаем шаг назад и посмотрим, из чего на самом деле сделана 3D-модель.

Хорошо, но из чего сделана 3D модель?