Курсы дизайна для подростков в москве: Курсы дизайна для детей в Москве

Курсы для подростков от школы моды и дизайна Istituto Marangoni fashionstudies.ru

Трехнедельный курс по дизайну футболок от института моды Marangoni создан для молодых людей в возрасте 16-17-ти лет, желающих познакомиться с увлекательным процессом создания принтов. Программа направлена на раскрытие талантов и творческих способностей студентов, которые в дальнейшем планируют получить высшее образование …

дальше

Школа моды и дизайна Марангони представляет 3-х недельный курс по созданию собственного стиля, который позволит окунуться в увлекательный мир моды и стайлинга. Он создан для начинающих блоггеров и всех, кто хочет научиться выражать индивидуальность посредством образов и одежды. Участники определят …

дальше

Во время 3-х недельного курса студенты узнают, как работают успешные фэшн-фотографы во времена всеобщей цифровизации и повсеместного распространения смартфонов с бесконечным множеством приложений для обработки изображений. Обучение проходит весело и легко, участники исследуют основные стили фотографий и техники съемок для …

дальше

Планируете связать будущее с миром моды и мечтаете создавать коллекции одежды? Пройдите недельный курс Short (preparatory) in Fashion Design от Istituto Marangoni, чтобы примерить на себя роль модного дизайнера, создать первые эскизы и узнать больше о быстрорастущей индустрии моды. Расписание программы Подготовительный …

дальше

Недельный курс по дизайну интерьера и продукта от Istituto Marangoni создан для подростков 16-17-ти лет, которые хотят примерить роль дизайнера, найти выход творческому потенциалу и полезно провести время в design-столице Италии. Серия увлекательных лекций позволяет освоить основы создания простых проектов жилых …

дальше

Двухнедельный курс My Fashion Experience от Istituto Marangoni Miami создан для выпускников школ 15-17 лет. Участники отправятся в увлекательное путешествие по миру моды и узнают обо всех нюансах работы современных дизайнеров одежды. Fashion-курс также познакомит с методами обучения и программами …

дальше

Курсы основы дизайна для детей. Обучение художественной графике

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

• Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
• Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
• Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
• Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
• В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
• Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
• С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
• Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
• Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

Пошив одежды. Обучение шитью с нуля. Академия дизайна в Москве.

   Академия стиля и дизайна VICTORIA TAILOR проводит курсы кроя и шитья одежды для начинающих в Москве, а также обучение конструированию, моделированию и технологии пошива и для слушателей, имеющих опыт шитья.

   То приходите к нам в Академию на обучение пошиву одежды!

   Вы хотите научиться быстро красиво и качественно кроить и шить юбки платья, брюки, рубашки, пальто, нижнее белье купальники и какую-либо другую одежду?

   Тогда выбирайте для себя подходящие программы и лучшие курсы обучения шитью в Москве, воплощайте свои дизайнерские идеи с нашими высокопрофессиональными педеагогами!

    У нас Вы можете освоить передовые и современные методы и технологии кроя, моделирования и пошива одежды любой сложности и назначения! Недорогие курсы кройки и шитья одежды позволят взрослым слушателям и детям получить фундаментальные и качественные знания в конструировании, моделировании и технологии пошива изделий любой сложности .

   Самые популярные наши курсы по пошиву одежды – это «Полный курс кроя и шитья. Базовый гардероб» и «Базовый курс кроя и шитья для начинающих». В ходе обучения Вы научитесь самостоятельно создавать красивую дизайнерскую одежду на себя, своих членов семьи или клиентов.

   У нас работают только опытные и высококвалифицированные преподаватели, модельеры-конструкторы и технологи, прошедшие жесткий конкурсный отбор.

   Стать слушателем  Академии может любой человек любого возраста. Наши курсы подходят и для начинающих и для опытных портных, а также для тех, кто хочет стильно и красиво одеть себя и членов семьи, а также для тех, кто решил сменить профессию и сферу деятельности.

   Выбор курсов очень разнообразен. Вы можете выбрать то, что Вас заинтересовало, например, общее конструирование, моделирование и технология пошива, крой и шитье платья или брюк, крой и шитье женского белья, крой и шитье купальников, крой и шитье одежды для занятий фитнесом и спортом, крой и шитье мужской одежды, крой и шитье костюмов для бальных танцев, крой и шитье вечерних и свадебных платьев и многое другое.

   Также слушателям, имеющим опыт в пошиве одежды мы предлагаем пройти курсы повышения квалификации.

   Мы окружаем своей заботой каждого своего слушателя и предоставляем для обучения уютные студии, оборудованные современным промышленным и бытовым швейным оборудованием. Также любой ученик может собрать для себя подходящую программу обучения и подобрать удобный график для посещений занятий. Мы поможем подобрать для слушателя и комфортную стоимость курсов кроя и шитья.

Преимущества обучения в Академии Стиля и дизайна  VICTORIA TAILOR

1. У нас к каждому слушателю предусмотрен индивидуальный подход.
2. Более 8 лет мы учим быстро, эффективно и качественно дизайну одежды, конструированию, моделированию и технологии пошива как начинающих портных и дизайнеров, так и опытных портных;
3. Мы учим шить любую одежду любой сложности: мужскую, женскую и детскую одежду, костюмы для бальных танцев, купальники для гимнастики, нижнее белье и домашнюю одежду, корсеты, вечерние и свадебные платья;
4. Комфортная и недорогая цена курсов;
5. Удобный график занятий, который может быть утвержден с учетом пожеланий слушателя. Можно пройти обучение и в интенсивном режиме;
6. Передовые современные методики конструирования, моделирования и технологии пошива одежды и аксессуаров;
7. Студии оборудованы современным бытовыми швейными машинами и оверлоками и промышленным швейным оборудованием;
8. Только на наших курсах Вы сможете шить на профессиональном промышленном оборудовании.
9. Только у нас в Москве есть швейные машины, оверлоки и распошивальные  машины промышленного образца для качественного и профессионального обучения слушателей;
10. Лучшие опытные и профессиональные преподаватели, конструкторы-модельеры и технологи с высоким уровнем интеллекта и квалификации, прошедшие конкурсный отбор;
11. Предоставляется беспроцентная рассрочка при оплате курсов;
12. Бесплатная парковка.

   Шить одежду – это умение, которое будет полезно каждому человеку, ведь мало кто может похвастаться гардеробом, который трещит по швам от огромного количества модной одежды, которую не каждый может себе позволить. Бывают случаи, когда цены в магазине не соответствуют качеству одежды, да и выбор небольшой. Лучше выбрать ткань на свой вкус и сшить изделие на себя, на свою фигуру, в соответствии со своим вкусом и предпочтениями в выборе тканей.

 

Достижения после обучения в Академии Стиля и дизайна Виктории Тейлор

По окончании наших курсов кроя и шитья одежды выпускник получит:

• фундаментальные и качественные знания в области конструирования, моделирования и технологии пошива одежды;
• знания в области текстильного материаловедения;
• именной сертификат об обучении;
• одежду, сшитую своими руками по индивидуальным меркам под руководством опытных и высококвалифицированных модельеров-конструкторов;
• драгоценный и уникальный практический и теоретический опыт работы на бытовом и промышленном швейном оборудовании;
• пройдя обучение шитью с нуля в Академии слушатель сможет стать настоящим знатоком и профессионалом в сфере конструирования, моделирования и пошива одежды в небольшие сроки;
• сможет зарабатывать на полученных во время учебы знаниях;
• сможет открыть свое дело (мы оказываем организационную и юридическую поддержку нашим слушателям в процессе обучения и после окончания).

   Также наши мастера предоставляют услуги по  индивидуальному пошиву женской и детской одежды, костюмов для бальных танцев, купальников для художественной и спортивной гимнастики, костюмов для фигурного катания, нижнего женского и мужского белья и и домашней одежды и многое др.

   Академия стиля и дизайна Victoria Taylor предлагает курсы обучения шитью в Москве. основанное на передовых и современных методиках. Обучение конструированию которые длятся от 1 до 8 месяцев, эффективные 1-2-дневные мастер-классы, а также индивидуальные и групповые интенсивные курсы, которые проходят в ускоренном режиме, без потери основных и мелких особенностей тематики курса.

   Наши недорогие курсы кройки и шитья в Москве помогут вам воплотить свою мечту и стать настоящим профессионалом в шитье любой одежды!

ВНИМАНИЕ!!!! МОШЕННИКИ!!!

НАШИ ПРОГРАММЫ, ИНФОРМАЦИЮ И КОНТЕНТ С НАШЕГО САЙТА КОПИРУЮТ НЕДОБРОСОВЕСТНЫЕ  КОНКУРЕНТЫ, НАРУШАЯ НАШИ АВТОРСКИЕ ПРАВА.

Онлайн школа для детей JunySchool

JunySchool это онлайн школа детей, которая подойдет каждому ребенку 4–18 лет как гуманитарного, так и технического склада ума, как мальчику, так и девочке.

В современном мире все большее значение играет качественное образование, которое построено на грамотном сочетании изучения как теории, так и параллено осваивание практических знаний, как для развития soft skills, так и для развития hard skills. Онлайн курсы для детей от JunySchool позволят ребенку не просто начать пользоваться компьютером с умом, но и заложить фундамент к получению такой профессии в будущем, которая будет востребована на рынке труда.

Наша школа работает с 2017 года и нам есть чем похвастаться. Наши ученик не просто начиная с 4х лет погружаются в современные технологии, создают свои собственные игры, сайт, приложения, анимации, вибеоблоги и многое другое. Но и мы, как их проводник в мир технологий, развиваемся: еще в 2017 когда открылись выиграли премию “лучший социальный проект” государственного конкурса “Ты – предприниматель 2017”. А потом продолжили:

• Благотворительный проект с Альфа-Банком
• Первый ученик-иностранец
• Место в топ-5 лучших онлайн — школ для детей и подростков по версии “Афиши”
• Запуск франшизы

И то ли еще будет! Планы у нас большие как в части улучшения образовательнго опыта наших учеников путем добавления новых курсов и улучшению подходов в обучении, так и создание среды, в которой наши ученики сразу смогут проверить свои знания на примере «реальных проектов». Теперь расскажем о том, чем наша онлайн школа для обучения детей лучше конкурентов. Главное достоинство JunySchool – персонализация. Школа подстраивается под Вас, это проявляется в каждом аспекте:

• Занятия проходят как персонально, так и в группах до 5 человек
• Обучение проходит дистанционно и/или очно. Родители с детьми могут выбрать подходящий именно им формат – например заниматься в школе, если она подключена к нашей платформе, проходить занятий в уйтной домашней атмосфере или в крутых класса – офисах наших партнеров среди IT компаний.
• Принимаем всех – дошколят, школьников и подростков до 18 лет
• Учителя найдут персональный подход к ребенку. У нас работают грамотные педагоги — практики с большим опытом работы над реальными IT — проектами
• Каждый найдет себе курс по душе. Когда мы говорим “ по душе” – это не маркетинговая отписка
• Принимаем всех – дошколят, школьников и подростков до 18 лет

Курсы действительно интересные, например:

• Рисование анимэ, персонажей, открыток и много другого
• Создание личного блога или сайта
• Разработка видеоигр, приложений и программ
• Веб-дизайн

Всего в нашей онлайн школе 55 курсов. Каждое направление обучения связано с выполнением конкретных задач, а на выходе у ученика будет готовый проект: игра, сайт, приложение, нарисованный персонаж, видео ролик, мультик.

Если вы дочитали до этого момента, то, наверное, уже решили попробовать наши занятия для детей в онлайн формате или в кламме. Но онлайн заниматься не только удобнее, но и гораздо безопаснее. Преподаватели JunySchool помогут с выбором направления и проведут первое занятие бесплатно, что бы Вы могли определиться, что подходит именно Вам. Давайте учиться вместе!

Курсы дизайна для подростков в Новосибирске

Курсы дизайна в Новосибирске, предлагаемые академией «Шаг», позволят вашему ребенку не просто провести время интересно, но и научиться чему-то полезному. На наших курсах ребенок сможет превратиться из обычного потребителя интернет-контента в его создателя!

Веб-дизайн – что это?

Сам по себе веб-дизайн представляет собой довольно увлекательный процесс создания красивых и интересных интернет-ресурсов. Веб-дизайн включает техническую работу и проектирование, создание привлекательного графического дизайна, структурирование данных на страницах ресурса, а также передачу информации в интернет.

Курсы дизайна для детей в Новосибирске отлично подойдут школьникам, желающим начать изучение веб-дизайна с нуля. Программа наших курсов не только научит ребенка основам дизайна, она также нацелена на развитие у ребенка креативного мышления. На курсах наши опытные преподаватели обучат детей не только лишь создавать сайты, но и видеть дизайн в окружающем мире, научат мыслить не шаблонно, структурировать поступающие данные и правильно их использовать.

Курсы дизайна позволят вашим детям:

— узнать, что собой представляют веб-дизайн и цифровой дизайн;

—  освоить главные шаблоны и инструменты, которые нужны для создания интернет-сайта;

— обучиться проектированию элементов сайта и их визуализации;

— узнать о грамотном построении композиции, о том, что такое типографика, научиться правильной работе со шрифтами;

— научиться созданию анимации на страницах интернет-сайта и работе с ней;

— получить представление о правильных сочетаниях цветов;

— развить нестандартное мышление;

— обучиться самостоятельно, профессионально и грамотно проводить презентацию своего проекта.

 

На наших курсах дизайна в Новосибирске мы изучаем дизайн с помощью специальных «модулей». Каждый из таких «модулей» представляет собой отдельный проект, позволяющий изучить отдельные элементы дизайна интернет-ресурсов. Обучение подразумевает большое количество практических заданий, и вы можете не сомневаться, что учиться ребенку будет интересно.

По завершении курсов дизайна в Новосибирске наши ученики могут самостоятельно создавать небольшие интернет сайты, и даже могут провести презентацию созданного ресурса друзьям и родным. С помощью наших курсов ребенок сможет освоить востребованную, перспективную профессию, которая сможет ему помочь зарабатывать в сети интернет еще до завершения школы.

 

Занятия на курсах дизайна проходят в аудиториях, которые оснащены всеми необходимыми гаджетами и настольными компьютерами.

Преподавателями на наших курсах дизайна в Новосибирске являются настоящие профессионалы, каждый из которых уже много лет работает в сфере дизайна. Благодаря тому, что группы на наших курсах сравнительно небольшие (10-12 человек), преподаватели могут уделять время абсолютно каждому ребенку, убеждаясь, что все дети усваивают предлагаемые им на занятиях знания. Кроме того, мы делаем большую ставку на практические занятия. Обучение на курсах дизайна в Новосибирске ничем не похоже на скучные лекции, наши ученики сначала изучают особенности дизайна на практике, вместе с преподавателями, а затем закрепляют полученную информации теоретическими знаниями. При этом теория на наших курсах в Новосибирске подается при помощи электронных обучающих пособий.

 

Обратитесь в академию «Шаг» в Новосибирске – и на наших курсах дизайна ваш ребенок легко и весело освоит одну из самых востребованных современных профессий.

Институт бизнеса и дизайна

Факультет дизайна и моды

Факультет дизайна и моды реализует обучение по программам бакалавриата: «Графический дизайн», «Иллюстрация», «Анимация», «Дизайн костюма», «Цифровой дизайн», «Моушн-дизайн», «Архитектурная среда и дизайн», «Гейм-дизайн», «Дизайн интерьера». Комплекс фундаментальных знаний и практико-ориентированного обучения, формирует компетенции, необходимые для успешной работы дизайнера как в креативных агентствах и компаниях, так и над собственным брендом.

Программы магистратуры: «Дизайн среды» и «Дизайн одежды» направлены на углубленное изучение дизайнерского проектирования, приобретение опыта научно-исследовательской работы, экспертно-консультационной деятельности и освоения нового профессионального профиля.

Подготовительные курсы факультета нацелены на подготовку к успешному поступлению в вуз и дальнейшей адаптации студентов.

Факультет управления бизнесом

Факультет управления бизнесом готовит менеджеров, маркетологов, специалистов в области рекламы, коммуникационного дизайна и брендинга.

Уровни обучения представлены программами бакалавриата и магистратуры: «Маркетинг», «Менеджмент в рекламе», «Менеджмент в дизайн-бизнесе», «Визуальные коммуникации», «Брендинг». Практико-ориентированные программы, реализуемые в партнерстве с ведущими представителями индустрии, направлены на подготовку специалистов, способных работать в компаниях или создавать и развивать собственный бизнес. В основе концепции обучения лежит мультидисциплинарный подход к образованию, который позволяет выпускать профессионалов новой формации, обладающих как универсальными, так и узкоспециализированными компетенциями.

Подготовительные курсы «Основы дизайн-бизнеса» и «Визуальные коммуникации» позволяют слушателям изучить базовые понятия основ дизайна и предпринимательства, а также подготовить портфолио для успешного прохождения вступительного испытания.

Программа для подростков «МАРШroot» в Москве, направленная на знакомство с архитектурой

Годовая программа «МАРШroot» предназначена для подростков 12-15 лет, заинтересованных в изучении архитектуры, чувствующих потребность в развитии творческих способностей и навыков. Это возможность не только попробовать себя в актуальной современной профессии, но и получить художественные навыки, знания о городской среде, познакомиться с признанными профессионалами в разных областях, начать формирование своего портфолио, развить пространственное мышление и навыки анализа. Художественная подготовка для поступления на курс не требуется.

Курс построен по принципу «поваренной книги» архитектора с множеством отсылок к смежным профессиям, что обеспечивает обретение базовых навыков проектирования окружающего мира. Перед кураторами и учащимися есть несколько ключевых задач: знакомство с одной из самых всеобъемлющих сфер деятельности, введение учащихся в профессиональное сообщество, создание набора авторских работ в разных техниках и жанрах, раскрытие ораторских навыков на примере защиты своего проекта, обретение большей свободы в выборе будущей специальности.

Проектируя пространства, мы успеваем побыть художниками, математиками, режиссерами, химиками, дизайнерами, историками, физиками, антропологами и еще много кем.

Курс направлен на аналитическое исследование пространства и сотрудничество со смежными специалистами: участники сходят на экскурсии в город, в архитектурные бюро и на выставки. Профессия предстанет как часть более широкого культурного поля благодаря приглашенным лекторам и чтению текстов по теме.

Занятия позволят освоить широкий набор прикладных навыков: технику быстрого эскизирования, рисунок, коллаж, макетирование, съемку фото и видео, написание эссе. Участники курса научатся делать эффективные презентации, защищать идеи и проекты устно и графически, поработают в команде и самостоятельно.

Формулируя проблематику, близкую каждому участнику, программа стимулирует зарождение личного художественного стиля, самоидентификации в профессии и в команде.

Результатом годовой программы станут полиграфическое и видео-портфолио. 

Преподаватели курса — успешные молодые архитекторы, имеющие опыт как проектирования и реализации проектов, так и педагогической работы в составе детской архитектурной студии и других образовательных проектах.

Курс Дизайн-мышления для детей и подростков

Термин «дизайнерское мышление» появился в Стэнфорде несколько лет назад и стал популярным среди дизайнеров со всего мира.

Определение «Дизайн» подразумевает проектирование и создание новых, оригинальных и необычных продуктов. Этот процесс основан на творческом мышлении. Но дизайнер не может перестать работать, ожидая вдохновения, как художники — современный мир всегда требует от дизайнера новых идей.

Чтобы генерировать идеи, нужно держать мозг «включенным».В этом помогает метод дизайн-мышления — иной подход к решению проблем, который позволяет регулярно придумывать решения, ориентированные на потребности людей. Другими словами, технологии дизайн-мышления помогают найти как можно больше решений и выбрать лучшее.

Дизайн-мышление для детей

Нужно ли детям дизайн-мышление? Важно ли развивать их творческие способности и учить решать проблемы творчески? Преподаватели курса дизайн-мышления в нашей школе считают, что такие навыки необходимы в нашем постоянно меняющемся мире.Возможность пересмотреть привычные взгляды на разные вещи, быстро принять решение и найти выход из ситуации в школе или дома — огромное преимущество, не так ли?

В процессе обучения дизайн-мышлению дети усваивают его основные принципы:

1. Эмпатия. На занятиях мы научимся понимать ценности и запросы целевой аудитории, смотреть на мир ее глазами, мыслить иначе, противостоять существующим схемам.
2. Фокус. Анализ информации, определение приоритетов и сосредоточение внимания на реальных потребностях станут нашими основными инструментами.
3. Идея. Мы будем генерировать идеи путем мозгового штурма, в ходе которого дети учатся работать в команде, поддерживать и развивать идеи друг друга и сотрудничать.
4. Прототипирование. На занятиях мы создадим прототипы продуктов, связанных с информационными технологиями: игры, сайты, мобильные приложения.
5. Испытания. Мы проверим каждый прототип на практике: получим обратную связь от реальных людей и обработаем результат.
6. Презентация. Мы научимся представлять и защищать собственные решения и продукты, рассказывать истории создания проектов и делиться опытом.

Всем студентам CODDY, независимо от возраста, мы рекомендуем перед изучением программирования пройти курс «Дизайн-мышление» для детей в Москве.

По окончании курса интернет-магазин ребенок:

• научится творчески интерпретировать и переоценивать привычный взгляд на разные вещи и проблемы;
• демонстрируют индивидуальность, творческие способности, сильные и слабые стороны;
• получить возможности для развития самостоятельного мышления и принятия решений;
• изучать основы информационных технологий с применением инструментов дизайн-мышления в собственных ИТ-проектах;
• разбирается в процессе создания игр / веб-сайтов / мобильных приложений;
• разработают прототип, который в дальнейшем можно будет реализовать в реальной жизни и, возможно, станет успешным стартапом.

Сегодня этот курс посмотрели 22 человека

Возраст учеников:

5-6, 7-9, 10-14 лет

Стоимость:

от 750 руб / час за групповые занятия
от 1050 руб. / час за индивидуальные онлайн-уроки
от 1800 руб / час за индивидуальные занятия на дому

Продолжительность курса: от 3 месяцев

Время занятий:

по субботам или воскресеньям, 1 раз в неделю по 3 часа

Количество учеников:

до 10 человек

Строгановская академия — Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия)

Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) — старейший вуз прикладно-промышленного искусства в России.Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов по популярным художественным профессиям, среди которых: дизайнеры продуктов, среды и графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы.

Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатного русского рода, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности. С тех пор Строгановская академия воспитала множество талантливых художников, прославивших русское искусство и дизайн.Строгановский диплом — это качество. Наши выпускники работают во всех ведущих студиях и агентствах по всему миру. Многие из них успешно работают на себя. Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии, несмотря на их художественные взгляды и предпочтения. М. Врубель, К. Коровин, В. Кандинский, Ф. Шехтель, А. Родченко внесли большой вклад в формирование уникальной системы обучения — Строгановского училища, суть которого — уважение к традициям и открытость к инновациям. .

Студент 21 века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические навыки, так и навыки цифрового искусства по своему выбору. В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и инновации очень хорошо сочетаются друг с другом и приводят к развитию творческих способностей и смелого художественного мышления. Обучение в аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры очень хорошо дополняются практической работой студентов в специализированных мастерских.Диапазон мастерских в Академии — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных высокотехнологичных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

В Академии также есть очень хороший музей, который был основан в 1863 году с целью дать студентам возможность прямого ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Строгановская академия — главное общероссийское учебное и научное учреждение в области дизайна и прикладного искусства. Обучение проводится на уровне бакалавра, специалиста и магистра. Он состоит из 3 факультетов ( Дизайн, Монументально-декоративно-прикладное искусство и реставрация ) и 17 факультетов. Есть также трехлетняя программа последипломного образования, программа докторантуры и широкий спектр краткосрочных специальных программ.

• Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникативного (графический дизайн), промышленного (продукт; включая цифровое искусство), экологического (включая мультимедиа), транспорта (авто, аэро и аква), дизайна интерьера, мебели и текстиля.Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно работают в телестудиях, программах под открытым небом и т. Д.

• Факультет монументально-декоративного прикладного искусства объединяет 6 кафедр: художественное стекло, металл, керамика, графика (книжная иллюстрация), монументально-декоративная живопись (фрески, мозаика, масляная живопись) и монументально-декоративная скульптура.

• Реставрационный факультет осуществляет обучение на 3-х реставрационных факультетах: художественных изделий из металла, мебели и монументально-декоративной живописи (фрески, мозаики, иконы, масляная живопись) и на кафедре теории и истории декоративного искусства и дизайна, которая готовит историков и искусствоведов. теоретики, искусствоведы, арт-менеджеры, специалисты галерейного дела и туризма.

Вход в каждый отдел отдельный; Навыки рисования и рисования обязательны для поступающих (вступительные экзамены), требуется портфолио. Прием: июнь-июль . Начало учебного года — , 1 сентября .

Дополнительно : бесплатные вечерние уроки рисования и анатомии для художников, доступные для всех студентов; музей, 3 выставочных зала, конференц-зал, издательство, книжный магазин, магазин художника, тренажерный зал, столовая, кафетерий.

Фонд:
1825
Количество студентов:
1 500

Бакалавриат (4 года)
Специалисты (6 лет)
Магистратура (2 года)
Аспирантура (3 года)
Основное направление научных исследований: Теория и история искусства и дизайна

МХАТ семестр | Национальный институт театра

КОНСЕРВАТОРИЯ ОТВЕЧАЕТ КУЛЬТУРНОМУ ПОГРУЖЕНИЮ В ДОМЕ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА.

ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ ПО РАСПИСАНИЮ НА ОСНОВЕ КОНСЕРВАТОРИИ

Ежедневные уроки движения и актерского мастерства дополняются дизайном, вокалом, русским языком и историей русского театра. Испытайте суровость консерватории с занятиями с 10:00 до 18:00, шесть дней в неделю, которые преподают мастера в одной из самых известных театральных школ мира. Семестр МХАТ с 20 кредитными часами предлагается только осенью.

ПОГРУЗИТЕСЬ В КУЛЬТУРУ

Вы познакомитесь с богатой театральной культурой, которая пронизывает Москву, посетив до 25 театральных, оперных, балетных и музыкальных представлений в течение семестра, а также часто посещая музеи.

ЖИТЬ В СЕРДЦЕ МОСКВЫ

Студенты живут в недавно отремонтированном общежитии с кухней, Wi-Fi, отличной охраной и прачечной. Студенты проживают в одноместных или двухместных комнатах с высокими потолками, в которых есть две односпальные кровати, шкаф, места для хранения вещей, книжные полки и письменный стол.

ВЫХОДНЫЕ В ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Откройте для себя историю, культуру и красоту исторической столицы России, проведя длинные выходные в Санкт-Петербурге. Посетите культурные объекты, такие как Государственный Эрмитаж и Зимний дворец.

ОТКРОЙТЕ МЕСТО РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ

Семестр МХАТ погружает актеров в методику обучения Станиславского в том самом театре, где он развивал свой подход. NTI сотрудничает со Школой-студией МХАТ более 27 лет в рамках одного из самых продолжительных и знаменитых культурных обменов между США и Россией.

ОРИЕНТАЦИЯ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Программа начинается с трехдневной ориентации в Театральном центре Юджина О’Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут.Авиабилеты в Москву и обратно включены в стоимость программы.

Москва, родина современной драматургии, — это динамичный международный город с 2000-летней историей. Русские в целом и москвичи в частности очень ценят культуру, и культурное сообщество процветает по всему городу.

Почему стоит пойти в MATS? Предлагаем полное погружение в театральное искусство. Вы ощутите живую силу одного из первоклассных театров мира и лучших учителей Москвы.Приезжайте в Москву, чтобы испытать себя как профессионал. В мире очень мало мест, где театр действительно имеет значение. Это один.

Анатолий Смелянский Почетный президент школы-студии МХАТ

МХАТ расположен в двух кварталах от Красной площади на красивой пешеходной улице, недалеко от исторического Большого театра. Рестораны, кафе, роскошные магазины и основные станции метро находятся в нескольких минутах ходьбы от школы и общежития.

New York Film Academy — Москва, Россия

Основанная в золотые времена на семи холмах Москва превратилась в то, что можно назвать русским Нью-Йорком. Как и его американский близнец, он действительно никогда не спит. По-прежнему имперская и просторная, Москва нового тысячелетия изменила свое лицо после распада СССР в начале 1990-х годов и превратилась в гламурный, насыщенный событиями город-космополит — многонациональный, мультикультурный, сияющий неоновыми огнями и амбициями примерно 10 миллионов человек, населяющих его. .
Его архитектура парадоксальна и разнообразна. В одном районе могут быть призрачные старинные улочки, на которых нет ничего и никого, кроме бродячих кошек, патрулирующих тротуары, а также бесконечные проспекты моды. Исторические храмы и часовни обращены к бизнес-центрам и торговым центрам, особняки XIX века теперь расположены прямо рядом с небоскребами.

Достопримечательности Москвы захватывают дух и признаны во всем мире. Невозможно представить себе этот город и не представить Красную площадь, Кремль, высокое и огромное здание МГУ, Большой театр, Воробьевы горы, Храм Василия Блаженного, Третьяковскую галерею, Останкинскую телебашню, Русский Экспо Парк, Новодевичий монастырь — это лишь некоторые из множества сенсационных съемок.В роскошном поместье русских аристократов часто бывают съемочные группы кино- и телешоу — это идеальные места для съемок костюмированных драм и своеобразных исторических шоу.

Многие великие кинематографисты внесли свой вклад в славу российского кино. Среди них: Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн, Дсига Вертов, Александр Довженко, Сергей Герасимов, Григоги Козинцев, Михаил Ромм, Михаил Калатозов, Леонид Гуди, Сергей Бондартчук, Марлен Хоцыев, Эльдар Рязанов, Георгий Данелиевский, Андрей Тодоровск, Петр Тодоровск , Андрон Кончаловский, Глеб Панфилов, Кира Муратова, Элем Климов, Никита Михалков, Александр Сокуров, Алексей Герман сенатор., и многие другие. В решающие для зародившейся постсоветской киноиндустрии годы — 90-е — появилось новое поколение талантливых режиссеров, а в 2000-е годы появилось еще более смелое направление. Теперь они делают историю нового российского кино. Можно назвать Алексея Учителя, Дмитрия Месхиева, Валерия Тодоровского, Алексея Балабанова, Алексея Германа-младшего, Андрея Звягинцева, Егора Кончаловского, Федора Бондартчука, Кирилла Серебрянникова, Тимура Бекмамбетова и других.

Москва — одна из театральных столиц мира, где работает более 100 профессиональных театральных трупп, большинство из которых являются историческими и сыграли большую роль в создании того, что называется современным театром.Каждому, кто хоть немного знаком с театром и актерским мастерством, придется отдышаться от спектакля в основанном Станиславским МХТ имени Чехова, Театре Вахтангова, Театре Пушкина, Малом театре, Ленкоме, Современнике, Театре на Таганке, Сатирикон и т.

Таким образом, Москва — это сердце русской культуры, и съемка на ее улицах — это гораздо больше, чем просто использование города в качестве фона, она всегда становится персонажем, а часто и ведущей. Будь то лауреат премии Оскар «Москва слезам не верит» Меньшова или «Война и мир» Бондарчука, «Сибирский цирюльник» Михалкова или менее всемирно известные пьесы Говорухина или Тодоровского — Москва, несомненно, звезда.

Передовой и практический подход — краеугольный камень методов обучения NYFA в России. Мы обучаем только актуальному — современному языку кино, ремеслу создания фильмов с использованием новейших инструментов и технологий, искусству творческой командной работы. Наши программы предназначены не только для тех, кто только стремится добиться успеха в кинобизнесе, но и для профессионалов, которые не перестают учиться и осмеливаются расширять свой кругозор, делая свое искусство более универсальным. Наш американский преподавательский состав — это звездная команда опытных профессионалов, каждый из которых является активным режиссером, продюсером или сценаристом, а также талантливым наставником.Мы также рады поддерживать талантливых молодых режиссеров из России и стран СНГ, которые едут на NYFA в Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Стипендии выиграли следующие студенты: Алексей Берестнев, Яна Горская, Юрий Титов, Любовь Салпагарова, Сергей Деньга, Алексей Шираев и другие.

Мы проводим семинары по продюсированию, актерскому мастерству и сценарию в Москве с ведущими профессорами из нашего кампуса в Лос-Анджелесе. Наша миссия в России — сделать возможным художественный, образовательный, культурный и деловой обмен через кино и создать новое кинематографическое сообщество в России — профессиональное, универсальное и уникальное мирового уровня.

Нью-Йоркская киноакадемия, Россия

Почта: [email protected]
Тел .: + 1-818-333-3558 (LA)
+ 1-212-674-4300 (Нью-Йорк)
Для справок на русском языке
обращайтесь к Любови Строковой
Почта: lubov. [email protected]
Тел .: + 7-905-686-45-67

Fine Art Program

Moscow Ballet и SCAD для несовершеннолетних участников конкурса рисунков и выставки объявить

Программа

Moscow Ballet Fine Art в партнерстве с Savannah College of Art and Design (SCAD) создала студенческую выставку с рисунками танцора Московского балета Михаила Щербакова, который посетил ее осенью 2019 года.SCAD и Московский балет расширяют сотрудничество в течение нескольких лет, продвигая артистичность SCAD-рисования студентов, используя в качестве предмета танцора Московского балета Михаила Щербакова. Танцор Михаил Щербаков исполнил партию Щелкунчика и брата Фрица в фильме Великий русский Щелкунчик 2019 года. Выставка проходила в Андерсон Холле SCAD с 6 ноября 2019 года по 16 января 2020 года.

---

Pasadena’s ArtCenter, Motion Capture и балерина Московского балета Анна Трофимова

Осенью 2019 года балерина Анна Трофимова была приглашена позировать для фотосессии Motion Capture в ArtCenter в Пасадене, став первой балериной, включенной в программу.Венди Арвест, председатель Колледжа дизайна ArtCenter, заявляет: «В отделе интерактивного дизайна есть курс под названием Body Tracking, и мы пытаемся создать библиотеку движений тела, чтобы поддержать его. Мы успешно справились с этим с фигуристами, и участие Анны имело для нас большую образовательную ценность ». ArtCenter — это не традиционная художественная школа. Есть несколько отделов, которые обучают дизайну цифровых носителей, который в основном представляет собой систему небольших датчиков (размером и весом в четверть), которые прикрепляются к телу и фиксируют движения человека электронным способом.Затем этот материал используется в цифровом виде. На Анне было базовое трико и колготки, а по всему телу были прикреплены датчики, но ее движения в любом случае не были ограничены.

---

Московский балет в M.I.C.A.
Линии балета вдохновляют линии изобразительного искусства, когда солисты Московского балета позируют студентам-художникам

Московский балет представляет новаторскую программу «Искусство, рисунок и танец», объединяющую органическую связь между изобразительным искусством и физическим, живым действием балетного движения, переносящего тела танцоров на холсты и в объектив начинающих художников.

В рамках программы «Искусство, рисование и танец» (ADD) всемирно известные балерины позируют студентам-искусствоведам в своих классах, а художники приглашаются рисовать танцоров на сцене в местах проведения представлений. Ваганова обучила балерин Московского балета позам для занятий рисованием и фотографии, предлагая молодым артистам работать с развитой мускулатурой. После уроков студенты изобразительного искусства посещают класс техники Московского балета и генеральную репетицию в месте выступления, чтобы получить больше возможностей для рисования / съемки.

MICA (Институт современного искусства рисования Мэриленда) Председатель изобразительного искусства Рекс Стивенс говорит: «Опыт работы с первоклассной моделью балерины был особенным для всех участвовавших в ней специалистов. Возможность нарисовать профессионального танцора всегда интригует; Доступ к профессиональной труппе для студентов действительно редкость. Это было захватывающее и профессиональное общение между балериной и студентами. Я с нетерпением жду, когда Московский балет и ММА станут участниками еще одного потрясающего сотрудничества.«

Свяжитесь с [адрес электронной почты защищен], чтобы принять участие.

Школа Родченко — Художественная школа им. Родченко

ВИДЕО НА YOUTUBE

Художественная школа имени Родченко (Москва) была основана в 2006 году. Школа является частью Мультимедийного центра актуальных искусств, в состав которого входят Московский Дом фотографии и Мультимедиа Арт Музей, Москва и учреждена Департаментом культуры и образования Российской Федерации. Город Москва.

Основная трехлетняя образовательная программа Школы искусств Родченко основана на опыте ведущих международных школ фотографии и искусства, таких как ICP (Нью-Йорк), ENSP (Арль) и др., И вдохновлена ​​искусством русского авангарда. и техникумы.

Школа направлена ​​на предоставление студентам достаточных знаний в области классической и цифровой фотографии, видео, постпродакшна и редактирования изображений и мультимедиа, чтобы познакомить студентов с историей и теорией фотографии, медиа и современного искусства, чтобы помочь студентам в выбор области специализации (документальное кино, арт-фотография, видеоарт, искусство новых медиа, саунд-арт, объект, скульптура, инсталляция).

Мастерами и профессорами Школы являются ведущие российские и зарубежные художники, кураторы и критики — Сергей Братков, Аристарх Чернышев, Екатерина Деготь, Антонио Геуса, Владислав Ефимов, Роман Минаев, Игорь Мухин, Валерий Нистратов, Кирилл Преображенский, Давид Рифф , Михаил Сидлин, Алексей Шульгин и др.Школа также приглашает российских и зарубежных профессоров и художников для проведения мастер-классов, мастер-классов и спецкурсов.

Основная образовательная программа Школы доступна бесплатно абитуриентам, сдавшим необходимые вступительные экзамены. Ежегодно школа принимает около 40 новых учеников. Они находятся под наблюдением 4-6 мастеров-кураторов.

Трехлетняя основная программа состоит из лекций, семинаров и практических занятий. В конце каждого академического модуля студенты представляют свои проекты, выполненные под руководством мастера-куратора.Проекты рассматриваются лекционной комиссией и выставляются.

В конце третьего курса студенты имеют возможность представить свои дипломные проекты на выставке выпускников в Мультимедиа Арт Музее в Москве.

Студенты и выпускники Художественного училища им. Родченко регулярно участвуют в российских и международных выставках, в том числе Qui Vive? Биеннале молодого искусства (2012), Бергенская ассамблея (2013) и V Московская биеннале современного искусства (2013), а также обладатели престижных художественных и фотографических наград, таких как Премия Кандинского (2011, 2012, 2013, 2014, 2017), World Press Фото (2014, 2017), ESFF (2012), Серебряная камера (2007-2015), Премия Сотири (2010), Премия Glocal Rookie (2012) и т. Д.

В последние годы Художественная школа Родченко реализовала краткосрочные программы сотрудничества и проживания с Международным центром фотографии (Нью-Йорк), Fabrics (Италия), Rijksakademie (Нидерланды), Венской академией изящных искусств (Австрия), Lodz Film School (Польша), BerlinDesign -Akademie (Германия), L’ecole nationale superieure de la Photography (Франция) и др. В настоящее время школа ищет постоянного партнера. среди ведущих художественных школ.

В дополнение к основной трехлетней программе Художественная школа им. Родченко предлагает вечернюю программу курсов, которые проводятся на коммерческой основе и адресованы слушателям разного возраста и уровня подготовки. Курсы распределены по трем возрастным шкалам — дети (8-11 лет), подростки (12-15 лет) и взрослые (16+). Настоящий ассортимент курсов включает фото- и видеомонтаж для начинающих, авторские курсы по прямой, документальной и черно-белой фотографии, ручной печати, студийному освещению и т. Д.Более подробная информация доступна здесь.

Художественный музей Циммерли и Московский музей дизайна представляют первую в США выставку о советском современном дизайне

(НЬЮ-БРАНСВИК, Нью-Джерси) — Художественный музей Циммерли в Рутгерсе в сотрудничестве с Московским музеем дизайна представляет первую в США выставку, посвященную советскому промышленному дизайну послевоенной эпохи. В то время как творческие инновации в дизайне процветали в Советском Союзе в период с 1959 по 1989 год, ограничения как в производственных процессах, так и в обращении потребителей привели к дефициту продукции и оставили многие дизайнерские идеи невыполненными.

В результате советский дизайн этого периода практически не известен во всем мире. Советский быт , доступный до 17 мая 2020 года, исследует материальную культуру этого периода с помощью более 300 предметов, предоставленных Московским музеем дизайна, включая предметы домашнего обихода, моду, плакаты и эскизы продуктов и интерьеров. Эти объекты далее сопоставляются с подборкой из примерно 85 произведений нонконформистского или андеграундного искусства того времени из Коллекции нонконформистского искусства Советского Союза Циммерли Нортона и Нэнси Додж, предлагая целостный анализ путей одновременного развития дизайна и искусства. .

Советский повседневный: советский промышленный дизайн и нонконформистское искусство (1959–1989) организован Юлией Туловской, доктором философии, куратором русского и советского нонконформистского искусства Художественного музея Зиммерли, и Александрой Саньковой, директором Московский музей дизайна. Выставка является первым случаем, когда работы из Московского музея дизайна отправятся в США. Вместе с выставкой в ​​2021 году издательством Rutgers Press будет издана книга под редакцией Туловского и Санковой. Около 250 иллюстраций будут включать в себя эссе автора. Туловский и Санкова, а также Александр Лаврентьев, профессор и вице-президент по академическим вопросам Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. Строганова, и Сьюзан Рид, профессор кафедры культурной и визуальной истории факультета социальных и гуманитарных наук Университета Лафборо.

В середине и конце 1950-х годов, когда политический климат смягчился и советская аудитория познакомилась с культурными движениями со всего мира в рамках Первого Международного фестиваля молодежи в Москве (1957 г. ), новые творческие возможности открылись как для советских художников, так и для них. дизайнеров. Кроме того, две выставки об американском абстрактном экспрессионизме и американском дизайне кухни и домашнего хозяйства, представленные под эгидой Американской национальной выставки в парке «Сокольники» в Москве, последовавшие за Фестивалем в 1959 году, оставили неизгладимые впечатления, вдохновив, в свою очередь, нонконформистские движения в искусстве и инновации в продукции.Идеи для новых продуктов и интерьеров были разработаны в сотрудничестве с производителями по всей стране, а также отдельными людьми, работающими независимо. Проекты демонстрировались на выставках, отражая футуристическую эстетику и диапазон художественных взглядов на построение современного социалистического общества. В то время как желание реализовать новые идеи было огромным (–) и часто поддерживалось государством, – дизайнеры столкнулись со многими структурными препятствиями. В частности, фабрики сопротивлялись изменениям в своих производственных линиях, предпочитая вместо этого воспроизводить одни и те же изделия в течение десятилетий.В то же время, поскольку плановая экономика Советского Союза не поддерживала более корыстное рыночное потребление, инновации наталкивались на бюрократические препятствия.

Поскольку население не поощрялось к замене старых моделей новыми, а также поскольку товары, как правило, были в очень дефиците, потребители приобретали ограниченные товары и сохраняли их в течение многих лет. В результате этого уникального стечения обстоятельств объекты дизайна приобрели особую культурную ценность.Знакомые предметы, некоторые из которых не менялись на протяжении поколений, проникали в сознание людей и вызывали как личные, так и коллективные привязанности и эмоции. Советский быт представляет собой коллекцию этих сохранившихся предметов, включая электронику, кухонные принадлежности, мебель и декор стен, запечатлевших очень особенный момент в советской истории. На выставке также представлены эскизы и плакаты, подчеркивающие некоторые идеализированные видения, которые не были реализованы в ту эпоху, в том числе виды на офисные и домашние интерьеры будущего.

Эти предметы, оказавшие глубокое эмоциональное воздействие на публику, также оказали большое влияние на развитие искусства в этот период. Художники-нонконформисты использовали эти эмоциональные связи, размышляя, ставя под сомнение и критикуя состояние советского общества. Некоторые художники помещали предметы повседневного обихода в рамки своих более широких концептуальных исследований, создавая острые культурные ориентиры. Например, в своей работе в смешанной технике Без названия (1975) Евгений Рухин вложил изображение религиозной иконы в авоску , многоразовую сетку из веревки серийного производства, которая тесно связана с невзгодами. советской жизни.Другие художники шире смотрели на среду и повседневные материалы, составлявшие советский опыт того времени. Михаил Рогинский, ныне один из самых известных художников нонконформистского движения, создал картины, которые говорят о изначально заряженной природе физических пространств и объектов в советском контексте. Созданный на основе обширной коллекции нонконформистского искусства Zimmerli, Everyday Sovie t еще раз подчеркивает это динамическое взаимодействие между функциональным дизайном и советскими авангардными художественными движениями.

«В то время как некоторые из наиболее плодовитых художников-нонконформистов получили признание, советские дизайнеры, особенно того периода, оставались в основном в тени, а их связь с художественными движениями недостаточно изучена. С помощью этой выставки мы возродим этот аспект современного дизайна и выявим малоизвестные связи между функциональными объектами и культурным опытом, а также слияние идей советского искусства и дизайна в то время », — сказал Туловский.«Я благодарен за сотрудничество моего сокуратора Александры Саньковой и Московского музея дизайна, которое позволило поделиться этой недооцененной историей с новой аудиторией и добавило еще одну динамическую линзу, через которую можно исследовать коллекцию нонконформистского искусства Зиммерли . »

ПРЕДСТОЯЩИЕ СОБЫТИЯ — 7 апреля в Художественном музее Циммерли покажут фильм « История русского дизайна », созданный Московским музеем дизайна. Фильм рассказывает об истории русского и советского дизайна с 1920-х годов до наших дней.Программа начнется в 18:00 и бесплатна для публики.

ПОДДЕРЖКА ВЫСТАВКИ — Выставка стала возможной благодаря благотворительному фонду Avenir Foundation. Дополнительную поддержку оказывает Благотворительный фонд Dodge — Нэнси Руйл Додж, Доверительный управляющий, и доноры Фонда крупных выставок Зиммерли: Джеймс и Кэтрин Бергин, Элвин и Джойс Глазголд, Майкл Маккалли, Сунда и Рэнди Джонс, Хеманшу и Хина Пандия, а также Фонд семьи Вурхизов.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ЦИММЕРЛИ | RUTGERS — Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли хранит более 60 000 произведений искусства, от древнего до современного.В постоянной коллекции представлены особенно богатые коллекции французского искусства XIX века; Русское искусство от икон до авангарда; Советское нонконформистское искусство из коллекции Dodge; и американское искусство с заметными коллекциями гравюр. Кроме того, небольшие группы предметов старины, картины старых мастеров, а также произведения искусства, вдохновленные Японией, и оригинальные иллюстрации к детским книгам представляют собой репрезентативные примеры исследовательской и педагогической деятельности музея в Рутгерсе. Zimmerli, один из крупнейших и наиболее известных художественных музеев страны, расположен в кампусе Нью-Брансуика в Рутгерсе, Государственный университет Нью-Джерси.Основанный в 1766 году, Рутгерс является восьмым старейшим высшим учебным заведением Америки и ведущим государственным исследовательским университетом.

МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ ДИЗАЙНА — Музей основан в 2012 году и является первым в России музеем, специально посвященным дизайну. Музей собирает, изучает и сохраняет наследие дизайна России, знакомит зрителей с лучшими образцами и основными школами международного дизайна, а также представляет российский дизайн за рубежом.