Корректирующий слой кривые фотошоп: Корректирующие слои и слои-заливки в Photoshop

Как создать корректирующий слой в Фотошопе

Обработка любых изображений в Фотошопе зачастую подразумевает большое количество действий, направленных на изменение различных свойств – яркости, контраста, насыщенности цветов и прочих.

Каждая операция, применяемая через меню «Изображение – Коррекция», воздействует на пиксели картинки (подлежащих слоев). Это не всегда удобно, так как для отмены действий требуется либо пользоваться палитрой «История», либо несколько раз нажимать CTRL+ALT+Z.

Корректирующие слои

Корректирующие слои, кроме того, что выполняют те же функции, позволяют вносить изменения в свойства изображений без разрушающего воздействия, то есть, без непосредственного изменения пикселей. К тому же, пользователь имеет возможность в любой момент изменить настройки корректирующего слоя.

Создание корректирующего слоя

Корректирующие слои создаются двумя способами.

1. Через меню «Слои – Новый корректирующий слой».

2. Через палитру слоев.

Второй способ предпочтительнее, поскольку позволяет получить доступ к настройкам гораздо быстрее.

Настройка корректирующего слоя

Окно настроек корректирующего слоя открывается автоматически после его применения.

Если в процессе обработки требуется изменить настройки, то окно вызывается двойным кликом по миниатюре слоя.

Назначение корректирующих слоев

Корректирующие слои можно разделить по назначению на четыре группы. Условные названия – «Заливка», «Яркость/Контрастность», «Коррекция цвета», «Специальные эффекты».

В первую входят «Цвет», «Градиент» и «Узор». Эти слои накладывают соответствующие своим названиям заливки на подлежащие слои. Чаще всего используются в комбинации с различными режимами наложения.

Корректирующие слои из второй группы призваны воздействовать на яркость и контрастность изображения, причем возможно менять данные свойства не только всего диапазона RGB, но и каждого канала по отдельности.

Урок: Инструмент Кривые в Фотошопе

Третья группа содержит слои, которые воздействуют на цвета и оттенки изображения. При помощи данных корректирующих слоев можно кардинально поменять цветовую схему.

Четвертая группа включает корректирующие слои со специальными эффектами. Не совсем понятно, почему сюда попал слой «Карта градиента», так как он применяется в основном для тонирования снимков.

Урок: Тонируем фото при помощи Карты градиента

Кнопка привязки

В нижней части окна настроек каждого корректирующего слоя находится так называемая «кнопка привязки». Она выполняет следующую функцию: привязывает корректирующий слой к подлежащему, отображая эффект только на нем. Другие слои не будут подвержены изменению.

Ни одно изображение (почти) не может быть обработано без применения корректирующих слоев, поэтому читайте другие уроки на нашем сайте для получения практических навыков. Если Вы еще не используете корректирующие слои в своей работе, то самое время начать это делать. Данный прием позволит значительно уменьшить затраты времени и сбережет нервные клетки.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

ADOBE PHOTOSHOP-Учебник по ADOBE PHOTOSHOP 6.0.

Создание и редактирование корректирующего слоя

В большинстве случаев нарушенная яркость или тоновый баланс есть во всем изображении, но заметен на каком-либо участке. Если поддаться порыву и откорректировать «неверный» фрагмент, он будет не совпадать по яркости и цвету с остальными частями. Основное правило коррекции — исправлять цвет или тон нужно, прежде всего, на всем изображении целиком.

1. Тоновая коррекция выборочных областей полезна при наличии явных дефектов, таких как различная освещенность фотографии, из-за вспышки и неравномерного освещения, пятна от неаккуратной проявки и др. Здесь мы рассмотрим именно такой случай коррекции. Откройте документ Bmw.jpg из вашей рабочей папки. Как вы помните, он уже прошел первую стадию тоновой коррекции, но часть его имеет заниженную экспозицию — вверху справа есть блик. Исправим этот недостаток, используя частичную тоновую коррекцию в слоях.

2. Создайте выделение в левом верхнем углу фотографии (рис. 8.38). Очевидно, что яркость выделенного участка увеличивается к левому краю изображения. Поэтому для коррекции потребуется более сложная маска, чем та, которую вы только что создали, нужна плавная граница выделенной области.

3. Создадим корректирующий слой, а затем отредактируем маску. Щелкните мышью на пиктограмме нового корректирующего слоя в палитре Layers (Слои) (рис. 8.39). Выберите в открывшемся списке тип коррекции Levels (Уровни).

Рис. 8.38. Выделение области, подлежащей коррекции

Рис. 8.39. Создание корректирующего слоя

4. Перед вами диалоговое окно Levels (Уровни). В нем вы будете осуществлять коррекцию, но только после того, как окончательно отредактируете маску. Не меняя пока ничего в диалоговом окне, нажмите кнопку ОК.

В палитре слоев появится новый слой с именем Levels и со значком в виде кружка, одна половина которого светлая, а другая — темная. Этот значок позволяет отличить корректирующий слой от обычного, рядом с ним располагается значок маски (рис. 8.40, о). Редактировать маску корректирующего слоя вручную можно так же, как и слой-маску. Для этого надо либо перейти в палитру

Channels (Каналы), где маска отображается в виде альфа-канала, и активизировать ее, либо использовать палитру слоев.

 а  б
Рис. 8.40. Новый корректирующий слой (а) и маска слоя (б)

1. Обратитесь к палитре Layers (Слои). Щелкните на значке маски при нажатой клавише . Теперь маска видна в документе (рис. 8.40, б). Для того чтобы маска отображалась в режиме наложения, нужно щелкать при нажатых клавишах Alt + Shift.

2. Загрузите маску в виде выделенной области. Для этого щелкните мышью на миниатюре слоя при нажатой клавише Ctrl.

3. Инструментом Gradient (Градиент) создайте линейный градиент от черного к белому. Линия градиента проводится справа налево по выделенной области (рис. 8.41).

4. Отмените выделение командой Deselect (Отменить выделение) меню Select (Выделение).

5. Перейдите к отображению документа повторным щелчком на миниатюре корректирующего слоя при нажатой клавише Alt.

6. Сделайте двойной щелчок на значке коррекции в строке корректирующего слоя. Это снова откроет диалоговое окно

Levels (Уровни). Теперь можно заняться непосредственно редактированием.

7. Переместите ползунок средних тонов вправо до значения гаммы 0,5.

Рис. 8.41. Градиент

Очевидно, что проведенной тональной коррекции недостаточно — зелень слева имеет иной оттенок, чем справа. Для того чтобы провести второй этап коррекции, воспользуемся инструментом Hue/Saturation (Тон/Насыщенность). Но сначала необходимо восстановить выделенную область, чтобы при создании нового корректирующего слоя она превратилась в маску корректирующего слоя.

1. Загрузите маску корректирующего слоя в виде выделенной области либо перейдя в палитру Channels (Каналы), либо щелкнув мышью на миниатюре слоя в палитре слоев и удерживая при этом клавишу Ctrl.

2. Создайте новый корректирующий слой типа Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) (рис. 8.42).

3. В открывшемся диалоговом окне Hue/Saturation (Тон/Насыщенность) подберите величины Hue (Тон) и Saturation (Насыщенность) таким образом, чтобы цвет и яркость участков зелени не отличались и граница корректируемой области не была заметна. Это примерно соответствует значениям Hue = +25 и Saturation = -24.

4. Нажмите кнопку ОК.

Рис. 8.42. Палитра Layers с двумя корректирующими слоями

Рис. 8.43. Изображение после коррекции

Если достигнутый результат (рис. 8.43) кажется вам не совсем удовлетворительным, то, благодаря корректирующим слоям, вы легко можете подогнать значения тоновой и цветовой коррекции. Для этого достаточно дважды щелкнуть на имени корректирующего слоя и в открывшемся диалоговом окне изменить установленные ранее параметры. Окно редактирования открывается также командой Layer Content Options (Параметры типа слоя) меню Layer (Слой).

Если вам показалось, что лучше воспользоваться для коррекции другим методом, тип корректирующего слоя легко изменить.

1. Перейдите к слою Levels. Выберите команду Change Layer Content (Изменить содержимое слоя) меню

Layer (Слой). В подменю задайте новый тип коррекции — Curves (Кривые). После этого коррекция уровнями будет отменена и откроется диалоговое окно Curves (Кривые).

2. Отредактируйте форму кривой так, чтобы яркость и контраст области изображения выровнялся.

Пимечание
Корректирующие слои, как и другие, могут иметь эффекты и режимы наложения. Чтобы задать эффект, щелкните на кнопке эффектов в меню палитры слоев (она помечена курсивной буквой f), или сделайте двойной щелчок на символе эффекта в правой части строки слоя в палитре Layers (Слои).

Когда вы будете удовлетворены коррекцией, то можете зафиксировать результаты командой

Flatten Image (Свести слои) из меню палитры слоев. При этом все слои сольются в один (фоновый), сохранив результаты последних изменений.

Как в фотошопе изменить яркость слоя

Применение настройки «Яркость/Контрастность» в Photoshop

Корректировка «Яркость/Контрастность» позволяет выполнять простую корректировку тонального диапазона изображения. При перемещении ползунка яркости вправо значения тона увеличиваются и светлые участки изображения расширяются; при перетаскивании его влево значения уменьшаются и расширяются тени. Ползунок контраста расширяет или сжимает общий диапазон тональных значений изображения.

В обычном режиме команда «Яркость/Контрастность» применяет к слою изображения пропорциональные (нелинейные) корректировки, как и корректировки «Уровни» и «Кривые». Если установлен флажок «Использовать прежние», то команда «Яркость/Контрастность» при регулировке яркости просто смещает значения всех пикселов выше или ниже. Не рекомендуется применять команду «Яркость/Контрастность» к фотографиям в режиме «Использовать прежние», так как это может привести к отсечению или потере деталей изображения в самых светлых или темных областях (однако эта корректировка может быть полезна для редактирования масок или научных изображений).

Режим наложения слоя «Яркость» / Creativo.one

В прошлом уроке мы рассмотрели режим наложения «Цветность», который смешивает цвет (то есть цветовой тон и насыщенность) одного слоя с нижележащим слоем или слоями без изменения степени яркости изображения. Данный режим особенно незаменим при раскрашивании черно-белых фотографий. Также его часто применяют для замены цвета глаз или волос человека. Режим наложения «Цветность» позволяет нам добавлять или изменять цвета на изображении без воздействия на яркость снимка.

Наш пятый и последний важный режим наложения для обработки фотографий называется «Яркость» (Luminosity). Также как и режим наложения «Цветность» (Color), он входит в группу компонентных режимов наряду с режимами «Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation) и является прямой противоположностью режиму «Цветность». Тогда как режим наложения «Цветность» смешивает цвета слоя и не принимает во внимание значение яркости, режим наложения «Яркость» смешивает значения яркости и не учитывает информацию о цвете.

При обработке фотографий изменение режима наложения на «Яркость» нередко является завершающим шагом. Например, очень часто в процессе редактирования изображений для усиления степени контрастности снимков используют корректирующие слои «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves), и во многих случаях этого вполне достаточно. Проблема, с которой вы можете столкнуться, применяя данную технику обработки, заключается в том, что слои «Уровни» и «Кривые» воздействуют не только на яркость снимка, но и на цвет. Повышая контрастность снимка, вы также увеличиваете насыщенность изображения, особенно это проявляется у красных и синих цветов, и иногда вы даже можете увидеть цветовой сдвиг. Слишком сильная насыщенность цветов способна привести к потере отдельных деталей на изображении. Изменив режим наложения слоев «Уровни» и «Кривые» на «Яркость», мы сможем легко избежать этого недостатка, поскольку информация о цвете перестанет подвергаться воздействию.

Применение режима наложения «Яркость» в реальной жизни

Ниже представлена фотография праздничного столового набора в красных, оранжевых и желтых тонах:

Праздничный столовый набор

Я собираюсь усилить контрастность изображения, воспользовавшись корректирующим слоем «Кривые» и традиционной S-образной кривой. Для этого я нажму на значок «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer) в нижней части панели слоев и выберу из списка появившихся корректирующих слоев «Кривые» (Curves):

Выбираем корректирующий слой «Кривые»

При открытии диалогового окна слоя «Кривые» появляется большая сетка размером 4х4 клетки с расположенной внутри диагональной линией, проходящей от левого нижнего края до правого верхнего. Для того чтобы изменить форму диагональной линии до традиционной S-образной кривой, я нажму на линию около верхнего правого угла и добавлю маркер, затем я немного подвину маркер вверх, нажав на клавиатуре клавишу со стрелкой «вверх» несколько раз. После этого я нажму на линию около нижнего левого угла и добавлю еще один маркер, его я немного подвину вниз, нажав несколько раз клавишу со стрелкой «вниз». В результате таких действий диагональная прямая изменится до кривой, напоминающей букву S, известной также как  S-образная кривая:

Усиливаем контраст на снимке, изменяя диагональную линию в диалоговом окне слоя «Кривые» до S-образной кривой

Далее я нажму ОК для выхода из диалогового окна. S-образная кривая добавила яркость бликам на изображении и усилила глубину теней, что привело к повышению контраста. Это мы и можем видеть теперь на снимке. Обратите внимание, что цвета на изображении также стали насыщеннее, поскольку корректирующий слой «Кривые» воздействовал не только на тени и блики, но и на насыщенность цветов:

После применения корректирующего слоя «Кривые» усилилась и общая контрастность снимка, и насыщенность цветов

Для того чтобы корректирующий слой «Кривые» влиял только на степень контраста и не затрагивал цвета, все, что нам надо – изменить режим наложения корректирующего слоя с «Нормальный» (Normal) на «Яркость» (Luminosity):

Изменяем режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость»

Так как теперь установлен режим наложения «Яркость», корректирующий слой «Кривые» больше не влияет на цвет. Контрастность снимка у нас все еще усилена, а вот насыщенность цветов стала прежней:

После изменения режима наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость» насыщенность цветов стала прежней

Возможно, на изображениях, представленных в уроке, не сильно видна разница при изменении режима наложения, поэтому попробуйте самостоятельно попереключать режимы наложения с «Нормальный» на «Яркость», и разницу будет увидеть проще, особенно если изображение будет содержать много красных и синих оттенков.

Часто режим наложения «Яркость» применяют также для усиления резкости изображений. Чтобы сделать фотографию резче, многие используют классический фильтр программы Фотошоп «Контурная резкость» (Unsharp Mask), и это конечно, вполне допустимый вариант.  Единственная проблема, которая может при этом возникнуть, заключается в том, что фильтр «Контурная резкость» придает резкость и степени яркости, и цвету, что иногда приводит к появлению заметных ореолов вокруг людей и предметов на снимке. Для снижения вероятности появления ореолов при использовании этого фильтра, мы можем воспользоваться режимом наложения «Яркость» наряду с командой Фотошоп «Ослабить» (Fade), чтобы воздействие шло только на яркость снимка, а не на цвет.

После применения фильтра «Контурная резкость» перейдите в раздел меню «Редактирование»  (Edit) в верхней части экрана и выберите «Ослабить: Контурная резкость» (Fade Unsharp Mask):

Выберите «Редактирование» >«Ослабить: Контурная резкость» (Edit > Fade Unsharp Mask.)

После открытия диалогового окна команды «Ослабить» измените параметр «Режим» (сокращенно от «Режим наложения») в нижней части окна на «Яркость»:

Измените режим наложения в диалоговом окне команды «Ослабить» на «Яркость»

Этот шаг поменяет режим наложения фильтра «Контурная резкость», который вы только что применили, на «Яркость», в результате чего фильтр будет делать резче изображение только в пределах яркости и не влиять на цвет. Выполняйте эту операцию каждый раз, когда вы применяете фильтр «Контурная резкость», и результат будет намного лучше!

И вот мы закончили! Несмотря на то, что в программе Фотошоп представлено до двадцати пяти различных режимов наложения, в зависимости от версии, с которой вы работаете, нам удалось выделить пять режимов наложения, которые вам необходимо знать. Режим «Умножение» затемняет изображение, режим «Экран» осветляет снимок. Режим «Перекрытие» одновременно и затемняет, и осветляет изображение, делая его более контрастным, режим «Цветность» позволяет добавлять или изменять цвета на изображении, не влияя на яркость снимка, и, наконец, режим «Яркость» позволяет работать с яркостью изображения без воздействия на цветовую палитру. Изучив всего лишь пять режимов наложения, вы сэкономите огромное количество времени и сможете с легкостью обрабатывать, восстанавливать и ретушировать фотографии.

Автор: Стив Паттерсон

Перевод: Ксения Руденко

Добавление слоя регулировки яркости / контрастности в Photoshop

В предыдущем уроке из этой серии, посвященном коррекции тона и цвета в Photoshop, мы узнали все о настройке яркости / контрастности изображения и о том, как можно быстро и легко улучшить общую яркость и контрастность изображения.

В отличие от полностью автоматических команд Auto Tone, Auto Contrast и Auto Color, которые мы рассматривали в начале этой серии, которые не предлагают никакого способа настройки или точной настройки результатов после их применения, команда Brightness / Contrast дает нам ручное управление нашими настройки с простыми в использовании, независимыми ползунками яркости и контраста.

Есть два способа применить команду Photoshop «Яркость / Контрастность»; один как статическая корректировка , другой как корректирующий слой . Мы рассмотрели, как применять его в качестве статической корректировки в предыдущем уроке . Однако проблема со статическими корректировками заключается в том, что они вносят постоянные изменения в пиксели в нашем изображении, что затрудняет возврат назад и последующее повторное редактирование. Этот тип рабочего процесса известен как деструктивное редактирование, и мы всегда должны этого избегать. Лучшим способом работы является использование неразрушающих методов для достижения тех же целей, и один из лучших способов сделать это — воспользоваться корректирующими слоями, Итак, в этом уроке мы узнаем, как легко применять команду «Яркость / Контрастность» не как статическую настройку, а как гибкий и полностью редактируемый корректирующий слой!

Поскольку в предыдущем уроке я рассмотрел все о том, как работает команда «Яркость / Контрастность», я буду двигаться немного быстрее, чтобы мы могли больше сосредоточиться на том, как применять ее в качестве корректирующего слоя. Если вы не знакомы с командой «Яркость / Контрастность», я настоятельно рекомендую сначала прочитать наше руководство « Применение настройки яркости / контрастности изображения в Photosho

Добавление Слоя Регулировки Яркости / Контрастности В Photoshop

автор Стив Паттерсон. в предыдущем уроке этой серии по тоновой и цветовой коррекции в Photoshop мы узнали все о Яркость/Контрастность регулировка изображения и как она может быстро и легко улучшить общую яркость и контраст изображения.

в отличие от полностью автоматического авто Тон, Авто контраст и Авто цвет команды, которые мы смотрели в начале этой серии, которые не предлагают никакого способа чтобы настроить или настроить результаты после их применения, команда Яркость / Контраст дает нам ручной контроль над нашими настройками с помощью простых в использовании, независимых ползунков яркости и контраста.

существует два способа применения команды Photoshop Яркость / Контраст; один из них —статический настройка, другой как корректирующий слой. Мы рассмотрели, как применить его в качестве статической регулировки в предыдущем уроке. Проблема с статическими корректировками, однако, заключается в том, что они делают постоянные изменения пикселей в нашем изображении, Что делает его трудным вернуться назад и повторно отредактировать вещи позже. Этот тип процесса известен как деструктивное редактирование и то, что мы всегда должны стараться избегать. Лучший способ работы-использовать неразрушающий методы для достижения тех же вещей, и один из лучших способов сделать это, воспользовавшись корректирующий слой. Так в этом из этого туториала мы узнаем, как легко применить команду Яркость/Контраст не как статическую регулировку, а как гибкий и полностью редактируемый корректирующий слой!

поскольку в предыдущем уроке я описал все, как работает команда Яркость/Контраст, я буду двигаться немного быстрее, чтобы мы могли сосредоточиться на том, как применить ее в качестве корректирующего слоя. Если вы не знакомы с командой Яркость/Контраст, я настоятельно рекомендую прочитать наш применение Регулировка Яркости / Контрастности Изображения В Photoshop учебник, прежде чем продолжить. Как и во всех учебниках этой серии, я использую Photoshop CC (Creative Cloud) но все полностью совместимо с Photoshop CS6 как хорошо.

вот изображение, которое у меня сейчас открыто в Photoshop. Это не плохо, но это определенно нуждается в повышении яркости и контрастности. Давайте посмотрим, как слой регулировки яркости/контраста может улучшить его, и как это может сделайте это без постоянного изменения одного пикселя на изображении:

оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавьте Слой Регулировки Яркости/Контраста

когда мы учились применять Яркость / Контраст в качестве статической настройки, первое, что нам нужно было сделать, это скопировать изображение и поместить его на новый слой. Таким образом, мы можем применить корректировку без ущерба для исходного изображения. С корректирующими слоями нет необходимости делать это потому что они абсолютно неразрушающие. Все, что нам нужно сделать, это добавить один, и есть несколько способов сделать это. Один из них-подняться к пласт меню в строке меню в верхней части экрана, выбрав Новый Корректирующий Слой, выберите Яркость/Контрастность:

Переход к Layer > New Adjustment Layer > Яркость / Контраст.

другой способ, нажав на яркость/контрастность значок in Photoshop корректировка. Это первый значок в левой верхней строке (название каждого корректирующего слоя будет отображаться при наведении курсора мыши на значки):

Щелкните значок яркость / контрастность на панели настройки.

Если вы не видите панель настроек на экране, перейдите к окно меню, в котором вы найдете список всех панелей, доступных в Photoshop, затем выберите корректировка. A галочка рядом с именем означает, что панель в настоящее время открыта, так что вам, возможно, просто нужно искать его (по умолчанию, он вложен в панели стилей, или с CC 2014, с панелями стилей и библиотек). Если флажок не установлен, выберите панель настроек, чтобы открыть ее:

Выбор панели настроек из меню окна.

третий путь добавлять слой регулировки яркости / контраста, и тот, который я, как правило, используют наиболее, нажав на новый слой заливки или регулировки значок в нижней части панель «слои»:

Щелкните значок новая заливка или корректирующий слой.

выберите Яркость/Контрастность из списка:

Выбор слоя регулировки яркости / контрастности.

с изображением пока ничего не произойдет, кроме нового слоя регулировки яркости / контраста появляется над изображением на панели слоев:

Панель слоев, отображающая слой регулировки яркости / контрастности.

Шаг 2: Нажмите Кнопку

когда мы применили Яркость/Контраст в качестве статической регулировки, параметры и элементы управления для него открылись в отдельном диалоговом окне. С помощью корректирующих слоев, они появляются в панель свойств который был добавлен в Photoshop в CS6. Здесь мы видим то же яркость и контрастность sliders на Auto и Использовать Legacy вариант, все из которых мы рассмотрели подробно в предыдущем уроке:

Параметры яркости / контрастности на панели свойств.

как и раньше, первое, что мы обычно хотим сделать, это нажать Auto кнопка, которая позволяет Photoshop сравнить изображение с аналогичными изображениями от других профессиональных фотографов, как он пытается выяснить идеальные настройки яркости и контрастности:

Нажмите кнопку авто.

в моем случае Photoshop решил установить яркость 54 и контрастность 66. Конечно, каждое изображение уникально, поэтому, если вы следуете вместе со своей фотографией, скорее всего, эти значения будут отличаться:

Настройки автоматической яркости и контрастности, которые придумал Photoshop.

вот мое изображение с автоматическими настройками:

Изображение после попытки кнопка Auto.

Шаг 3: Отрегулируйте Яркость И Контрастность Ползунков

Если вы думаете, что ваше изображение все еще может выглядеть лучше после попытки кнопку Auto, вы можете сделать дальнейшие корректировки с помощью яркость и контрастность ползунков. Перетаскивание ползунка вправо увеличивает яркость или контраст. Перетащите влево, чтобы уменьшить яркость или контрастность.

Мне нравится то, что Photoshop придумал для самых часть, но я думаю, что немного уменьшу значение яркости, до 45 или около того, и увеличу контраст до 75. Опять же, это просто мои личные предпочтения с этим конкретным изображением. Вы хотите, чтобы следить за вашей фотографии в документе, как вы перетащите ползунки, чтобы придумать настройки, которые лучше всего работают для вас:

Ручная настройка яркости и контрастности с помощью ползунков.

вот моя фотография после внесения моих собственных ручных настроек. Для сравнение, оригинальная, нетронутая версия находится слева. Скорректированная версия находится справа:

«До и после» сравнение Яркости/Контраста.

Опция «Использовать Наследие»

как и в статической версии команды Яркость / Контраст, версия корректирующего слоя содержит Использовать Legacy опция, указывающая команде Яркость / Контраст вести себя так, как она вела себя до Photoshop CS3. Я не будет тратить много времени на это здесь, потому что я подробно рассмотрел его в предыдущем уроке, но так же, как быстрое обновление (и для тех, кто еще не читал предыдущий учебник), я нажму внутри его флажок, чтобы выбрать его (он выключен по умолчанию):

Выбор опции использовать устаревшие.

Use Legacy сообщает команде Brightness / Contrast вести себя так, как она вела себя до Photoshop CS3, когда Adobe внесла в нее значительные улучшения. Тогда (в CS2 и ранее), единственное, что Яркость/Контраст действительно хорошо было уничтожить изображение. В качестве быстрого примера, с включенным Use Legacy, я буду перетаскивать ползунки яркости и контрастности вправо, увеличивая оба до их максимального значения. В результате изображение полностью выдувается (со странными цветовыми артефактами). Это потому, что все в фотошопе сделали, нажимаем пикселей в изображении в крайности, посылая легкие тона белых и темных тонов для чистого черный:

Изображение с использованием Legacy on, а яркость и контрастность установлены на максимальные значения.

для сравнения, то же увеличение яркости и контрастности приводит к изображению, которое, хотя и определенно слишком яркое, все еще сохраняет большую часть своей детализации, когда опция Use Legacy отключена:

То же увеличение яркости и контрастности, но с использованием Legacy off.

аналогично, если я поверну использовать наследие обратно и перетащите Ползунки яркости и контрастности слева, уменьшая их до минимальных значений, я получаю изображение, которое не просто слишком темное; у него вообще нет деталей:

Снижение яркости и контраста до их минимальных значений с использованием Legacy on.

с использованием Legacy off, то же снижение яркости и контрастности по-прежнему сохраняет большую часть детали изображения нетронутыми. В наши дни нет причин включать опцию Use Legacy (за исключением таких случаев где вы просто хотите сравнить старую версию яркости / контраста с тем, насколько лучше она работает сегодня). Он выключен по умолчанию, и лучше просто оставить его:

Такое же уменшение в яркости и контрасте но с наследием пользы.

Сравнение Оригинальной И Скорректированной Версии Вашего Изображения

Что — то вы, возможно, заметили, что панель свойств не имеет такой же предварительный просмотр вариант который мы видели с статическая версия Яркости / Контраста. Опция предварительного просмотра позволила нам временно скрыть корректировки в документе, чтобы мы могли просматривать исходное изображение. Значит ли это, что мы не можем сделать это с корректирующим слоем? Нет! Это просто означает, что нет варианта просмотра, но есть еще простой способ сделать это. Просто нажмите кнопку значок видимости слоя в нижней части панели свойств для включения и выключения слоя регулировки яркости / контрастности:

Значок видимость слоя на панели свойств.

выключив его, вы снова увидите исходное изображение в документе:

Оригинальный, нескорректированный образ.

снова щелкните по тому же значку видимости, чтобы снова включить корректирующий слой и просмотреть изображение с примененными настройками яркости и контрастности. Это позволяет легко сравнить две версии, чтобы убедиться, что вы на правильном пути:

Тот исправленная версия.

Если этот маленький значок глазного яблока на панели свойств выглядит знакомым, это потому, что это тот же значок видимости, который находится в панель «слои», и они оба делают то же самое. Выбрав один переключает настройки слоя:

Тот же значок видимости на панели слоев.

Сброс Настроек Яркости / Контраста

в любое время, вы можете переустановить и яркость и контраст ползунки вернуться к их значение по умолчанию 0, нажав кнопку сброс значок в нижней части панели свойств:

Значок сброса восстанавливает значения по умолчанию.

Повторное Редактирование Настроек Яркости И Контрастности

Если бы мы применяли Яркость / Контраст в качестве статической регулировки, нам нужно было бы нажать OK в диалоговом окне, чтобы принять наши настройки и зафиксировать их на изображении, в этот момент пиксели на слое были бы навсегда изменить. Корректирующие слои не нуждаются в этом, потому что они остаются навсегда редактируемыми без потери качества изображения. Чтобы показать вам, что я имею в виду, я добавлю второй корректирующий слой в свой документ, на этот раз выбрав красочность регулировка для повышения цвета. Чтобы добавить его, я нажму на его эскиз на корректировка:

Добавив корректирующий слой «насыщенность».

обратите внимание, что по добавляя этот новый корректирующий слой, Мои настройки яркости / контраста на панели свойств (верхний правый угол скриншота ниже) были заменены настройками вибрации. Поскольку это не учебник о том, как работает вибрация, я просто быстро увеличу свое значение вибрации примерно до 30 и значение насыщенности до 10:

На панели свойств теперь отображаются параметры настройки вибрации, а не Яркость / Контраст.

Если я хочу вернуться в этот момент и изменить мой настройки яркости/контраста, все, что мне нужно сделать, это нажать на маленький иконку на слое Яркость/Контраст на панели Слои:

Нажмите кнопку «яркость/контрастность» Ленфильм.

Это выбирает слой регулировки яркости/контраста и изменяет панель свойств обратно в настройки яркости / контраста, так что я могу сделать все необходимые изменения:

Панель Properties показывает параметры для любого слоя настройки, выбранного в данный момент.

и там мы имеем его! Вот как легко улучшить общую яркость и контрастность изображения и сохранить ваши настройки как полностью редактируемыми, так и неразрушающими, применяя Яркость/Контраст в качестве корректирующего слоя в Photoshop! В следующем уроке мы узнаем, как восстановить скрытые детали в тенях и светах изображения с мощным Тени/Основные настройки изображения!

---

Похожие записи

Простой способ увеличения яркости и контрастности в фотошопе

Привет всем! В этой статье мы научимся регулировать яркость и контрастность изображений в фотошопе. Рассмотрим способ прямого редактирования изображения, а также с помощью корректирующих слоев.

Прямое понижение/повышение яркости и контрастности

Плюсы данного метода. Быстрое редактирование изображения или слоя. Отлично подойдет для любительского редактирования фотографии.

Минусы. Если у вас сложный, многослойный проект, то данный метод не рекомендуется использовать, так как после применения настроек вы не сможете их изменить. А в больших и долгих проектах очень часто на середине всей работы выясняется, что та или иная фотография слишком яркая или тусклая. В итоге мы ее удаляем и заново загружаем.

1. 1. Загружаем в фотошоп изображение, которое необходимо отредактировать. Далее необходимо выбрать “Яркость/контрастность”:
   2. Должно открыться окно настройки яркости и контрастности:
   3. Теперь нам остается только отредактировать значения, двигая ползунки:

Редактирование яркости и контрастности с помощью корректирующего слоя

Плюсы данного метода. Все настройки яркости и контрастности хранятся в отдельном слое. В любой момент настройки корректирующего слоя можно поменять. Так же корректирующий слой действует на нижележащие слои. Плюс ко всему, вы можете применить корректирующий слой к определенному слою с помощью обтравочной маски.

Минусы. Не обнаружили.

1. Открываем в фотошопе фото, яркость которого нам необходимо отредактировать. Кнопку для выбора корректирующего слоя вы можете найти на панели слоев, вот тут:
2. Нажимаем на кнопку выбора корректирующего слоя и в появившемся списке ищем “Яркость/контрастность”. Вот оно нам и нужно:
3. Над вашей фотографией появится корректирующий слой, и он будет выглядеть вот так:
4. Теперь просто активируем слой, кликнув по нему мышкой, и на панели “Свойства” появятся ползунки для изменения яркости и контрастности изображения:

Настройка корректирующего слоя производится по аналогии с первым методом в данной статье.

Лучшие коррекции яркости/контрастности | Photoshop

Перед тем, как в Фотошопе увеличить картинку, нужно откорректировать ее ярость и контрастность. В этой статье я покажу, как, используя коррекцию Яркость/Контрастность, увеличить контраст, создать более глубокое и более кинематографическое изображение. Мы также затронем тему корректирующих слоев и их использования.

Перед тем, как увеличить яркость картинки в Фотошопе, важно, чтобы вы поняли, что существует различие между применением коррекции непосредственно к слою и корректирующих слоев. Корректирующие слои позволяют применять коррекцию к отдельному слою, который вы всегда можете удалить и изменить, уменьшить непрозрачность или даже добавить режим смешивания. Лучше вносить изменения с помощью корректирующих слоев, а не применять их непосредственно к слою или изображению.
С помощью слайдера яркости можно сделать изображение светлее или темнее. С помощью слайдера контрастности можно увеличить или уменьшить контрастность изображения. Уменьшив контрастность, можно проявить дополнительные детали изображения, раскрывая информацию в темных и светлых областях.
Теперь расскажу, как увеличить качество картинки в Фотошопе. Я добавил к этому изображению корректирующий слой «Яркость / Контрастность». Я собираюсь увеличить яркость, но уровень контрастности хочу уменьшить, чтобы проявить некоторые детали, которые в целом дадут общее увеличение контрастности изображения.
Я добавил еще один корректирующий слой «Яркость / Контрастность» и установил для него режим смешивания «Мягкий свет». А также немного уменьшил его непрозрачность, чтобы смягчить контраст, который увеличивает установленный режим смешивания.
После того, как увеличил четкость картинки в Фотошопе с помощью корректирующего слоя, я применил «Карту градиента». Она увеличит контрастность, потому что я задал для нее два цвета, а затем установил для этого корректирующего слоя режим смешивания «Мягкий свет». Добавленная ниже корректирующего слоя «Карта градиента» восстановит уменьшенную контрастность изображения.
Все изменения, внесенные с помощью корректирующих слоев, являются обратимыми. Вы всегда можете вернуться назад и настроить прозрачность или другие параметры. Поэтому лучше применять именно корректирующие слои, а не прямые коррекции к слою или изображению.

Данная публикация представляет собой перевод статьи «PHOTOSHOP: THE BEST BRIGHTNESS/CONTRAST ADJUSTMENT» , подготовленной дружной командой проекта Интернет-технологии.ру

Решено: Яркость / контрастность на одном слое — Сообщество поддержки Adobe

Если вы хотите, чтобы корректирующий слой применялся к одному слою или серии слоев, но не имел каскадного эффекта для всех слоев, все, что вам нужно do помещает корректирующий слой и слои, которые нужно обработать, в «группу» (выберите слои и нажмите ctrl-G или cmd-G на клавиатуре).

Ниже представлена ​​панель слоя со слоем регулировки контраста / яркости, изображением, слоем формы и некоторыми эффектами слоя, которые содержатся в группе под названием «Контрастность на одном слое». Обратите внимание, что в режиме наложения указано «Прохождение». Регулировка контрастности / яркости повлияет на все, в группе или нет.

Измените режим наложения группы на «нормальный», и тогда будет действовать только содержимое группы, а не слой, помеченный здесь как «Слой 0». Это так просто.

.

Добавление слоя регулировки яркости / контрастности в Photoshop

Шаг 1: Добавьте слой регулировки яркости / контрастности

Когда мы учились применять яркость / контрастность в качестве статической регулировки, первое, что нам нужно было сделать, это сделать копию нашего изображения и поместить ее на новый слой. Таким образом, мы могли применить корректировку, не повредив исходному изображению. С корректирующими слоями в этом нет необходимости, потому что они полностью неразрушающие. Все, что нам нужно сделать, это добавить один, и есть несколько способов сделать это.Первый — перейти к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выбрать New Adjustment Layer , затем выбрать Brightness / Contrast :

Переходим в Layer> New Adjustment Layer> Brightness / Contrast.

Другой способ — щелкнуть значок Яркость / Контраст на панели настроек Photoshop. Это первый значок в верхнем левом ряду (имя каждого корректирующего слоя будет отображаться при наведении курсора мыши на значки):

Щелкните значок «Яркость / контрастность» на панели «Коррекция».

Если вы не видите панель Adjustments на экране, перейдите в меню Window , где вы найдете список всех панелей, доступных в Photoshop, затем выберите Adjustments . Галочка рядом с именем означает, что панель в настоящее время открыта, поэтому вам может просто нужно ее найти (по умолчанию она вложена в панель стилей или, начиная с CC 2014, с панелями стилей и библиотек). Если вы не видите галочку, выберите панель настроек, чтобы открыть ее:

Выбор панели Adjustments из меню Window.

Третий способ добавления слоя регулировки яркости / контрастности, который я обычно использую чаще всего, — это щелкнуть значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Яркость / Контрастность из списка:

Выбор слоя регулировки яркости / контрастности.

Пока с изображением ничего не произойдет, но над изображением на панели слоев появится новый слой регулировки яркости / контрастности:

Панель «Слои», на которой отображается корректирующий слой «Яркость / Контраст».

Шаг 2: Нажмите кнопку Auto

Когда мы применили «Яркость / Контрастность» как статическую настройку, параметры и элементы управления для нее открылись в отдельном диалоговом окне. С корректирующими слоями они появляются на панели «Свойства» , которая была добавлена ​​в Photoshop в CS6. Здесь мы видим те же ползунки яркости и контрастности , кнопку Auto и опцию Use Legacy , все из которых мы подробно рассмотрели в предыдущем руководстве:

Параметры яркости / контрастности на панели свойств.

Как и раньше, первое, что мы обычно хотим сделать, это нажать кнопку Auto , которая позволяет Photoshop сравнивать ваше изображение с аналогичными изображениями от других профессиональных фотографов, пытаясь определить идеальные настройки яркости и контрастности:

Нажав кнопку Авто.

В моем случае Photoshop решил установить Яркость на 54 и Контрастность на 66. Конечно, каждое изображение уникально, поэтому, если вы следите за своей собственной фотографией, скорее всего, эти значения будут разными:

Настройки автоматической яркости и контрастности, которые предлагает Photoshop.

Вот мое изображение с примененными настройками Авто:

Изображение после нажатия кнопки Авто.

Шаг 3. Отрегулируйте ползунки яркости и контрастности

Если вы считаете, что после нажатия кнопки «Авто» ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете внести дополнительные изменения с помощью ползунков «Яркость» и «Контрастность» . Перетаскивание ползунка вправо увеличивает яркость или контраст. Перетащите влево, чтобы уменьшить яркость или контраст.

Мне по большей части нравится то, что придумал Photoshop, но я думаю, что я немного уменьшу значение яркости, примерно до 45 или около того, и увеличу контраст до 75.Опять же, это просто мои личные предпочтения в отношении этого конкретного изображения. Вы захотите следить за своей фотографией в документе, перетаскивая ползунки, чтобы выбрать настройки, которые лучше всего подходят для вас:

Ручная регулировка яркости и контрастности с помощью ползунков.

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения слева оригинальная нетронутая версия. Скорректированная версия справа:

Сравнение «до и после» регулировки яркости / контрастности.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка шорткода [ ads-photoretouch-middle ]

Вариант «Использовать устаревшие»

Как и в случае со статической версией команды «Яркость / Контрастность», версия корректирующего слоя включает параметр «Использовать устаревшие версии », который сообщает команде «Яркость / Контрастность» действовать так же, как и до Photoshop CS3. Я не буду тратить здесь много времени на это, потому что я подробно рассмотрел его в предыдущем уроке, но в качестве быстрого освежения (и для тех, кто еще не читал предыдущий урок), я щелкну внутри его флажок для его выбора (по умолчанию выключен):

Выбор параметра «Использовать устаревшие версии».

Use Legacy сообщает команде «Яркость / Контрастность», что она должна вести себя так же, как до Photoshop CS3, когда Adobe внесла в нее значительные улучшения. В то время (в CS2 и ранее) единственное, что действительно хорошо делали Brightness / Contrast, — это разрушать ваше изображение. В качестве быстрого примера, с включенным Use Legacy, я перетащу ползунки яркости и контрастности до упора вправо, увеличивая их до максимального значения. Это приводит к полностью размытому изображению (со странными цветовыми артефактами).Это потому, что все, что делал Photoshop, — это доводил пиксели изображения до крайности, переводя более светлые тона в чистый белый, а более темные тона в чистый черный:

Изображение с включенным параметром «Использовать устаревшее» и максимальными значениями яркости и контрастности.

Для сравнения, такое же увеличение яркости и контрастности приводит к тому, что изображение, хотя и определенно слишком яркое, все же сохраняет большую часть своих деталей, когда параметр Use Legacy не включен:

То же увеличение яркости и контрастности, но с выключенным Use Legacy.

Точно так же, если я снова включу Use Legacy и перетащу ползунки Яркость и Контрастность до упора влево, уменьшив их до минимальных значений, я получу изображение, которое не просто слишком темное; у него совсем не осталось деталей:

Понижение яркости и контрастности до минимальных значений при использовании Legacy on.

При выключенном Use Legacy такое же уменьшение яркости и контрастности сохраняет большую часть деталей изображения нетронутыми. В наши дни нет причин включать опцию «Использовать устаревшие» (за исключением случаев, подобных этому, когда вы просто хотите сравнить старую версию Яркости / Контрастности с тем, насколько лучше она работает сегодня).По умолчанию он выключен, и лучше просто оставить его выключенным:

То же уменьшение яркости и контрастности, но с выключенным Use Legacy.

Сравнение исходной и скорректированной версий вашего изображения

Возможно, вы заметили, что на панели «Свойства» нет той же опции Preview , которую мы видели в статической версии Яркости / Контрастности. Опция предварительного просмотра позволила нам временно скрыть наши корректировки в документе, чтобы мы могли просмотреть наше исходное изображение.Означает ли это, что мы не можем этого сделать с корректирующим слоем? Неа! Это просто означает, что на самом деле нет возможности предварительного просмотра, но есть простой способ сделать это. Просто щелкните значок видимости слоя в нижней части панели свойств, чтобы включить или выключить слой регулировки яркости / контрастности:

Значок видимости слоя на панели «Свойства».

Если он выключен, вы снова увидите исходное изображение в документе:

Исходное неисправленное изображение.

Щелкните тот же значок видимости еще раз, чтобы снова включить корректирующий слой и просмотреть изображение с примененными настройками яркости и контрастности. Это позволяет легко сравнить две версии, чтобы убедиться, что вы на правильном пути:

Исправленная версия.

Если этот маленький значок в виде глазного яблока на панели «Свойства» кажется знакомым, это потому, что это тот же значок видимости, что и на панели «Слои » , и они оба делают одно и то же. Щелчок по любому из них включает и выключает корректирующий слой:

Тот же значок видимости на панели «Слои».

Сброс настроек яркости / контрастности

В любое время вы можете сбросить ползунки яркости и контрастности до значения по умолчанию 0, щелкнув значок Сбросить в нижней части панели свойств:

Значок «Сброс» восстанавливает значения по умолчанию.

Повторное редактирование настроек яркости и контрастности

Если бы мы применяли «Яркость / Контрастность» как статическую настройку, нам нужно было бы нажать «ОК» в диалоговом окне, чтобы принять наши настройки и зафиксировать их в изображении, после чего пиксели на слое будут изменены навсегда.С корректирующими слоями в этом нет необходимости, потому что они остаются редактируемыми навсегда без потери качества изображения. Чтобы показать вам, что я имею в виду, я добавлю в свой документ второй корректирующий слой, на этот раз выбрав настройку Vibrance , чтобы усилить цвета. Чтобы добавить его, я нажимаю на его миниатюру на панели настроек :

Добавление корректирующего слоя Vibrance.

Обратите внимание, что при добавлении этого нового корректирующего слоя мои настройки яркости / контрастности на панели «Свойства» (верхний правый угол снимка экрана ниже) были заменены настройками «Вибрация».Поскольку это не руководство о том, как работает Vibrance, я просто быстро увеличу значение Vibrance примерно до 30, а значение Saturation до 10:

.

На панели «Свойства» теперь отображаются параметры регулировки «Яркость», а не «Яркость / контраст».

Если я хочу вернуться к этому моменту и повторно отредактировать свои настройки Яркости / Контрастности, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть маленькую иконку эскиза на слое Яркость / Контрастность на панели Слои:

Щелкните значок миниатюры Яркость / Контрастность.

Это выбирает слой регулировки яркости / контрастности и изменяет панель свойств обратно на настройки яркости / контрастности, чтобы я мог внести любые изменения, которые мне нужны:

На панели «Свойства» отображаются настройки для любого выбранного корректирующего слоя.

И вот оно! Вот как легко улучшить общую яркость и контраст изображения и сохранить ваши настройки как полностью редактируемыми, так и неразрушающими, применив Яркость / Контрастность в качестве корректирующего слоя в Photoshop! В следующем уроке мы узнаем, как восстановить скрытые детали в тенях и светлых участках изображения с помощью мощной настройки Photoshop Shadows / Highlights!

.

Как использовать уровни для добавления контраста и яркости изображениям

Что вы узнали: Создайте корректирующий слой уровней для настройки яркости и контрастности

• Перейдите на панель «Слои» и выберите слой, содержащий фотографию.
• Чтобы создать новый корректирующий слой «Уровни» над слоем фотографии, щелкните значок «Создать новый корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Уровни».
• На панели «Свойства» («Окно»> «Свойства») гистограмма представляет тональные значения на фотографии.Используйте ползунки чуть ниже гистограммы — ползунки «Уровни ввода» — чтобы установить белые и черные точки для изображения.
  
  • Удерживая клавишу Option (MacOS) или Alt (Windows), перетащите белый ползунок «Уровни ввода» влево до тех пор, пока на изображении не увидите несколько белых пятен. Все тона справа от этого ползунка теперь будут чисто белыми без деталей.
  • Удерживая клавишу Option (MacOS) или Alt (Windows), перетащите черный ползунок «Уровни ввода» вправо, пока не увидите несколько черных пятен на изображении.Все тона слева от ползунка на гистограмме теперь будут чисто черными без деталей.
    
• Эти движения расширяют тональный диапазон фотографии, добавляя контрастности изображению.
• Чтобы изменить общую яркость фотографии, перетащите серый ползунок «Уровни ввода» вправо или влево.
  
• Сохраните фотографию в формате PSD или TIFF, чтобы сохранить корректирующий слой «Уровни» для будущего редактирования.

.

Как изменить цвет объекта

Что вы узнали: примените цвет к объекту, используя методы, которые создают реалистичное цветовое соответствие и оживляют объект

Чтобы изменить цвет объекта с профессиональным результатом, управляйте всеми тремя этими важными характеристиками цвета: оттенком (цветом), насыщенностью (интенсивностью цвета) и яркостью (светлостью и темнотой цвета).

Выбрать объект

• Выберите инструмент «Выбор объекта» на панели инструментов и перетащите прямоугольник через весь объект.Это создает выделение, которое автоматически сжимается до краев объекта.

Создайте группу слоев и примените маску к группе

1. На панели «Слои» нажмите кнопку «Создать новую группу», чтобы создать группу слоев.
2. При активном выделении нажмите кнопку «Добавить маску слоя» на панели «Слои», чтобы создать маску в форме выделения вокруг объекта. Добавление маски в группу позволит вам использовать одну маску для воздействия на несколько слоев на следующих этапах.

Примените новый цвет и настройте его оттенок и насыщенность

1. Нажмите кнопку «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» на панели «Слои» и выберите «Сплошной цвет». Это добавляет слой заливки цветом внутри группы слоев. Маска в группе слоев ограничивает сплошной цвет объектом.
2. Выберите новый цвет, который вы хотите применить к объекту, и нажмите OK. Теперь кажется, что объект залит этим сплошным цветом.
3. Не снимая выделения с слоя заливки «Цвет», откройте меню «Режимы наложения» на панели «Слои» и выберите режим наложения «Цвет».Режим наложения «Цвет» применяет оттенок и насыщенность нового цвета, но сохраняет яркость исходного цвета объекта.

Отрегулируйте яркость нового цвета

1. Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Уровни». Это добавляет корректирующий слой Levels.
2. Перетащите корректирующий слой «Уровни» ниже слоя «Цветная заливка» в группе слоев.
3. Используйте ползунки «Уровни ввода» на панели «Свойства», чтобы сделать объект ярче.Например, вы можете перетащить белый ползунок влево, чтобы сделать объект ярче, и перетащить серый ползунок дальше влево, чтобы увеличить контраст. Эти настройки влияют на третий компонент цвета — яркость — придавая объекту с его новым цветом вид текстуры и тени.

.

Корректирующий слой сочность в фотошопе. Применение корректирующих слоев в фотошоп

Школа Юрия Окунева

Привет, друзья. С вами Юрий Окунев.

Сегодня расскажу, как подвести итоги года, зачем это делать и о чем нужно помнить, чтоб получить от процесса максимальную пользу.

Писали в школе сочинения на тему «Как я провел лето?» Помните это чувство, когда подводя итоги лета, понимаешь, что хорошо, вообще-то, провел: ездил в лагерь, купался, загорал, лопал малину — но как из этого выжать пару страниц текста совершенно неясно. Да и неохота к тому же.

Это чувство ещё с нами и когда приходит пора подвести итоги года большинство взрослых дядей и тётей находят себе занятия поинтересней.

Но раз вы читаете эту статью, значит принадлежите к продвинутому меньшинству, а посему давайте-ка разберем этот вопрос во всех подробностях.

Для начала задам любимый вопрос – «Зачем?» Зачем подводить итоги в письменном виде, что это нам дает? Ведь и так все понятно? Я вижу следующие ответы:

1. Чтоб оценить результаты, сделать выводы и прожить следующий год ещё лучше.
2. Взглянуть на жизнь с высоты птичьего полета: увидеть деятельность в масштабе года или десятилетия.
3. Застолбить основные вехи жизни, обрести стратегическое видение.
4. Оценить производительность, поставить новые цели с учетом полученного опыта.
5. Похвалить себя и мир, ощутить вдохновение для новых свершений.

Когда?

Лучший вариант — в новогодние праздники. Предновогодняя неделя слишком суетна, чтоб выделить день-два на спокойное размышление о главном. А дни новогодних каникул подходят для этой цели идеально. Первого числа выспались и доели салаты, а второго уже начинаем подводить итоги года.

Как?

Изучив доступные методы подведения итогов, я обнаружил пять ключевых составляющих:

1. Фиксация эмоций и переживаний.
2. Фиксация результатов.
3. Анализ причин успехов и неудач.
4. Выводы и решения о том, что изменить в будущем году.
5. Благодарность, позитивный настрой.

Конкретные способы записи, могут быть какими угодно.

Просто возьмите эти пять пунктов, вспомните год и запишите то, что пришло в голову на одном листе. Хотите копнуть глубже – составьте или найдите наводящие вопросы по каждому пункту и пользуйтесь ими. Если есть , или другие способы фиксации — пробегитесь по ним, чтоб убедиться, что не пропустили ничего существенного.

Как я подвожу итоги года.

Этап фиксации эмоций и достижений.

1. В течение года я веду дневник, где подвожу итоги каждой недели и месяца. Соответственно, когда приходит время подводить итоги года, остается выбрать интересные события, впечатления, результаты из двенадцати записей по месяцам. Результаты группирую по видам деятельности: самоорганизация, здоровье, семья, самообразование, дело, отдых, хозяйство и финансы, духовная практика.
2. Дополняю получившийся список, просматривая хронометраж и статистики результативности за прошедший год.
3. Из получившегося обширного списка выделяю главное и заношу в стратегическую таблицу, где живут результаты предыдущих лет жизни. Табличка ведется с 2006 года, и дает возможность взглянуть на результаты года в масштабе жизни. К тому же адекватно оценить любой объект или явление, можно только в сравнении с чем-либо подобным.

Этап анализа

1. Сравниваю список результатов с поставленными на год целями. Если цель не достигнута, описываю, почему так произошло, где и в чем я допустил ошибку. Если цель достигнута или перевыполнена – отмечаю, что именно привело к успеху.
2. Записываю выводы и принятые по итогам анализа решения. Причем стараюсь указать что сделать, вместе с решением, как и за счет чего.

Этап позитива.

В школе нам ставили оценки красной пастой, и ей же подчеркивали ошибки. Этот способ мыслить глубоко впечатался в сознание – смотрим на сделанное дело, а видим только ошибки.

Такой подход подрывает энтузиазм и лишает энергии для дальнейших действий. Чтоб дать себе силы смотрите на результаты с позитивной точки зрения.

Если в диктанте две ошибки на 100 слов– вы сделали работу верно на 98%. Но даже если в этом году выполнено две задачи из ста запланированных – вы всё равно молодец. На целых два шага приблизились к цели! И, между прочим, первые шаги — самые трудные.

Смотрим только на достижения и благодарим себя, вселенную, близких за все, что удалось совершить и пережить в минувшем году. Устройте себе маленький праздник, благо новогодние каникулы ещё не кончились.

Напишите в комментариях, как вы подводите итоги года. Какие три главных достижения вы хотите отметить в завершенном году.

В следующей статье расскажу о своих результатах, и вместе подведем итоги 2017 года.

А если у вас остались ещё вопросы, приглашаю на индивидуальную консультацию. Подробности .

Программа Adobe Photoshop сложна своей перенасыщенностью. Обычные действия можно выполнять множеством различных способов. Это удобно, когда вы овладеете всеми параметрами и настройками, но на начальных этапах разобраться с функциями не просто. Давайте посмотрим, как быстро и легко отредактировать Яркость и Контраст. При этом мы сохраним возможность менять данные параметры в любой момент времени и даже возвращаться к исходному изображению.

Многе начинающие фотографы могли высоко оценить функции автотон, автоконтраст и автоцвет, но данные настройки имеют строгий алгоритм и не всегда делают то, что нужно нам. Нет возможности выполнять точную настройку. Инструмент Яркость/Контраст предоставляет простое ручное управление данными функциями. Мы можем подойти к редактированию различными с различных сторон. Есть возможность редактировать непосредственно изображение и не иметь возможности коррекции данных параметров после применения эффекта (только если вы не используете смарт-слой) и создание дополнительного корректирующего слоя, который применит внесённые изменения к слоям, находящимся под ним.

В последнее время компания Adobe улучшает инструменты неразрушающего редактирования. Внесение изменений непосредственно на снимке не может быть изменено или отменено, поэтому рекомендуется использовать корректирующие слои, которые легко подвергаются настройке в любой момент.

Практически все снимки нуждаются в коррекции контраста и яркости. Если вы снимаете в Jpeg, то можете предварительно настроить эти параметры в камере, но если контраст и яркость окажутся слишком сильными, то уменьшить их не получится. Лучше при фотографировании использовать более нейтральные настройки и вносить правки в графическом редакторе.

Пункт 1: добавление корректирующего слоя Яркости/Контраст

Чтобы начать работу с корректирующим слоем, его нужно добавить на панель слоёв. Сделать это можно тремя способами.

Первый способ добавления корректирующего слоя через меню: Меню — Слой — Новый корректирующий слой. Выбираем Яркость/Контраст:

Если у вас открыта панель корректировки (Adjustments), то можно просто кликнуть на соответствующую иконку. Работать с иконками очень удобно, если вы запомните все названия и обозначения. Названия появляются если подержать мышь над иконкой:

Если панели Adjustments нет, то её можно открыть через меню Окно — Коррекция. В меню Окно можно найти и другие панели. Если вы закрыли какую-то из них, то снова открыть можно именно в этом разделе. Напротив открытых панелей установлена галочка.

Также есть ещё один способ добавления корректирующего слоя. Специальная иконка в панели слоёв открывает выпадающий список всех возможных корректировок. Среди них вы можете найти искомый Яркость/Контраст.

Из выпадающего списка выбираем Яркость/Контраст:

Оригинальное изображение остаётся не тронутым. Над ним появляется новый слой, который внешне ничего не меняет, пока вы не начнёте перемещать ползунки настроек.

Пункт 2: Автокоррекция

В меню настроек корректирующего слоя Яркость/Контрастность есть кнопка Авто. Она автоматически выравнивает, как вы могли догадаться, яркость и контраст. Преимущество такого метода заключается в том, что после применения автоматических настроек вы можете вручную корректировать значения, добиваясь желаемого результата.

Если вы не видите панель свойств корректирующего слоя с настройками, то её можно открыть, дважды кликнув по миниатюре корректирующего слоя или через меню Окна — Свойства.

Кнопка Авто вводит усреднённые настройки, которые могли бы подойти для большинства изображений такого типа. Проводится глубокий анализ распределения цветов по всей площади снимка и устанавливаются определённые значения.

Для каждого снимка настройки будут уникальными.

После применения автоматической настройки снимок может сильно преобразиться, если исходный файл имел значительные недостатки или практически не измениться, если фотография имела удовлетворительный вид.

Пункт 3: Ручная настройка регуляторов

Скорее всего, автонастройка сделает снимок не таким, каким вы его хотите видеть. Небольшая корректировка яркости и контраста вручную может сделать фотографию значительно красивее.

Иногда Фотошоп завышает яркость, пытаясь вытянуть тёмные участки. Яркие области получаются слишком светлыми. В таком случае немного уменьшим Яркость. В зависимости от сюжета мы можем регулировать контраст. Автоматически будет настроено наиболее естественное значение, но это не значит, что оно будет хорошо смотреться.

Отключая и включая видимость корректирующего слоя Яркость/Контраст вы можете увидеть какие изменения были внесены.

Пункт 4. Функция «Использовать прежнее»

В настройках корректирующего слоя есть функция «Использовать прежнее». Эта опция включает старый алгоритм изменения Яркости/Контраста, который использовался в версии Photoshop CS3 и более ранних. В старых версиях программы этот алгоритм работал очень плохо.

Изменения становятся более значительными и изображение далеко не всегда становится лучше от такой корректировки.

На максимальных значениях в старом режиме Фотошоп старался сделать все тёмные участки полностью чёрными, а светлые — белыми. Это приводило к появлению различных артефактов.

Если мы выключим настройку «Использовать прежнее» и установим максимальные значения всех регуляторов, то снимок не будет испорчен и артефакты не появятся.

При использовании старого алгоритма переместив все регуляторы влево можно получить полностью чёрное изображения. При этом меняя регулятор яркости можно создавать серый или абсолютно белый цвет.

При использовании современного алгоритма фотография сохраняет свой естественный вид. Опцию «Использовать прежнее» не желательно использовать для получения естественного снимка.

Пункт 5. Быстрый просмотр внесённых изменений

Все вносимые настройки в панели настроек корректирующего слоя сразу же отображаются на изображении. Посмотреть на снимок без действия изменений можно двумя способами.

Значок Глаз отвечает за скрытие и отображение слоёв. Он есть в панели Слои и в настройках корректирующего слоя. Нажатие на глаз отключает и включает влияние эффекта на слой.

Отключение просмотра отобразит изначальный снимок без влияния корректировок.

Повторное нажатие на значок Глаз включит слой корректировок, и вы увидите все изменения. Периодический просмотр исходника позволит понять насколько сильно вы изменили снимок и куда двигаться дальше.

Иконка Глаз продублирована в списке слоёв. Работают они одинаково.

Пункт 6. Сброс настроек

Все ваши настройки могут быть сброшены в ноль одним нажатием. За эту функцию отвечает стрелка, находящаяся рядом с иконкой Глаз. Все параметры приобретут значение «0», а ползунки установятся в среднее положение.

Пункт 7. Возврат к предыдущим настройкам

При работе с корректирующим слоем есть постоянный доступ к редактированию параметров. Вы можете нажать на иконку глаза со стрелкой и в настройках будет установлено предыдущие значения всех параметров.

Пункт 8. Переключение между корректирующими слоями

Если вы добавите новый корректирующий слой, например, «Сочность», в различных версиях программы встречается название «Вибрации», то сможете вносить изменения в настройки нового корректирующего слоя. В любой момент можно вернуться к настройкам Яркость/Контраст. Для этого нужно нажать на миниатюру нужного корректирующего слоя в панели слоёв.

Новый корректирующий слой заменяет своими настройками панель Свойства. Переключившись обратно к предыдущему слою снова станут доступны знакомые нам настройки.

Переключившись обратно к предыдущему слою снова станут доступны знакомые нам настройки.

Основные элементы работы с корректирующими слоями одинаковы. Различия лишь в наборе настроек.

Кроме регулировки параметров для всей области снимка можно работать с отдельными участками, скрывая и открывая отдельные участки масками, но это уже тема для отдельной статьи.

На основе материалов с сайта:

Уровни и Яркость/Контрастность, которые применяются сравнительно часто, в есть и другие команды для коррекции.

Команда Вибрация

Можно вызвать с помощью меню Изображение — Коррекция — Вибрация , а можно создать корректирующий слой, нажав на палитре Слои на иконку черно-белого круга, и выбрав пункт Вибрация , или нажав на палитре Коррекция на иконку с изображением буквы V.

У этой команды два параметра: Вибрация и Насыщенность . Параметр Вибрация действует мягче на изображение, чем параметр Насыщенность. Сдвигая ползунки вправо, Вы делаете изображение ярче, красочнее, сдвигая ползунки влево — делаете его менее контрастным, вплоть до создания черно-белого изображения. Фактически увеличение контрастности происходит за счет увеличения различия между яркостью цветовых каналов: красного, зеленого и синего. Снижение контрастности происходит за счет того, что различия между цветовыми каналами снижаются, и в конечном положении бегунка полностью исчезают, а изображение становится черно-белым.

Все эти изменения хорошо сможете увидеть, и разобраться в них, если параллельно откроете палитру Гистограмма . и будете отслеживать изменения на ней, двигая ползунки.

Команда Цветовой тон/Насыщенность

Вызывается аналогично другим командам коррекции изображения. Точно также с ней можно работать на обычном слое, а можно создать корректирующий слой. В окне этой команды Вы увидите три ползунка, которыми можно регулировать цветовой тон, насыщенность и яркость.

Нажав на значок с изображением руки, а затем на изображение, Вы можете определить цветовой диапазон, с которым Вы будете работать. Чтобы вернуться к коррекции всего изображения. выберите в выпадающем списке справа от значка пункт Все.

Также можно выбрать в этом списке цвета, насыщенность и цветовой диапазон которых Вы хотите изменить.

Если Вы работаете не с корректирующим слоем, а с обычным, Вы можете выделить то, что Вам нужно изменить, и затем уже работать с выделенной областью.

Параметры команды Цветовой тон/Насыщенность : цветовой тон, насыщенность и яркость, повторяют параметры цветовой модели HSB . Параметры любого цвета в модели HSB Вы можете посмотреть, если кликнете инструментом Пипетка по любой точке изображения, а затем двойным кликом по квадрату основного цвета откроете цветовую палитру.

Параметр H (hue): цветовой тон, или угол на цветовом круге, изменяет цвет по всему диапазону видимого спектра, от красного до фиолетового.

Параметр S (saturation): насыщенность, процент добавления к цвету белого цвета, и чем больше белого, тем меньше насыщенность.

Параметр B (brightness): яркость, процент добавления к цвету черного цвета, и чем больше черного, тем меньше яркость.

Регулируя эти три параметра, Вы можете добиться практически любого цвета.

Пипетки в окне команды Цветовой тон/Насыщенность позволяют уточнить диапазон регулируемых цветов. Для активирования пипеток кликните по значку с рукой, а затем по изображению. Внизу Вы увидите выбранный Вами диапазон цветов, который будет корректироваться. Левая пипетка определяет этот диапазон, средняя добавляет к диапазону новый, а правая — вычитает новый диапазон из предыдущего. Таким образом можно быстро изменить цвет какой-либо определенной области изображения, не затрагивая другие области.

С помощью параметра Тонирование можно закрасить изображение в какой-либо однородный цвет.

Видео о том, как с помощью команды Цветовой тон/Насыщенность изменить цвет в какой-либо определенной области изображения

Более подробные сведения Вы можете получить в разделах «Все курсы» и «Полезности», в которые можно перейти через верхнее меню сайта. В этих разделах статьи сгруппированы по тематикам в блоки, содержащие максимально развернутую (насколько это было возможно) информацию по различным темам.

Также Вы можете подписаться на блог, и узнавать о всех новых статьях.
Это не займет много времени. Просто нажмите на ссылку ниже:

Из этой статьи вы почерпнете знания о корректирующих слоях.

Как правило, обработка изображений редко включает в себя одну корректирующую операцию. Обычно приходится выполнять несколько действий. Например, сначала выполнить коррекцию с помощью Кривых (Curves) , затем настроить Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) , изменить Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast) и так далее. Все эти операции действуют на изображение разрушающе, поэтому несколько последовательно выполненных операций значительно ухудшают качество изображения.

Избежать этого можно, используя неразрушающее редактирование с помощью корректирующих слоев. Корректирующий слой не оказывает непосредственного влияния на пиксели изображения. Преимуществом корректирующих слоев является также возможность подстройки параметров в любой момент. Итак, рассмотрим подробнее, как применять к изображению корректирующие слои.

1. Способы создания корректирующих слоев

Первый способ

Выбрать в меню Слои — Новый корректирующий слой (Layer s — New adjustment layer) и из выпадающего списка выбрать нужный.

Второй способ

Кликнуть на значок внизу палитры слоев и из выпадающего списка выбрать нужный.

Я предпочитаю второй способ.

2. Меняем параметры корректирующего слоя

Чтобы в любой момент изменить параметры настройки корректирующего слоя, нужно дважды кликнуть на его миниатюре в палитре слоев. Откроется диалоговое окно, ничем не отличающееся от окна соответствующей команды. Для примера на рисунке показано окно настроек для слоя Кривые (Curves) .

3. Выборочное редактирование отдельных областей изображения

Обратите внимание, что при создании корректирующего слоя вместе с ним создается также и маска.

Это позволяет производить выборочное редактирование отдельных областей с разной интенсивностью, путем создания и изменения маски (рисование по маске, либо создание масок на основе выделений или каналов).

Для примера показано редактирование цвета неба.

Шаг 1

Сначала небо выделяется любым способом, затем создается корректирующий слой Кривые (Curves) . При этом из выделения автоматически создается маска, скрывающая все, кроме неба.

Внимание! Цвета переднего и заднего плана перед созданием корректирующего слоя нужно установить по умолчанию, нажав D.

Шаг 2

Затем, изменяя форму кривых, добиваются нужного цвета и контраста.

4. Возможности корректирующих слоев

Можно создавать несколько различных корректирующих слоев.

С помощью масок и изменения непрозрачности слоев обеспечивается большая гибкость редактирования, недостижимая при применении обычных аналогичных команд. Так как корректирующие слои являются обычными слоями (с некоторыми ограничениями), к ним применимы многие действия. Например, можно добиться сложных эффектов, изменяя режимы наложения корректирующих слоев. Также можно применять стили слоя, использовать параметр Наложить если (Blend if) . Можно объединять корректирующие слои в группы и выполнять операции над группами.

Еще одна фишка: для того, чтобы произвести одинаковую коррекцию изображений, снятых в одинаковых условиях, выполните коррекцию одного из них с необходимыми корректирующими слоями. Откройте остальные изображения. Затем выделите корректирующие слои и перетащите их на нужные изображения. Всё, коррекция выполнена!

Желаю всем творческих успехов!

Создать эффект обгоревшего края в фотошопе

Один из самых классических классических эффектов в Photoshop — это преимущество, и есть много разных способов его создания, но в этом уроке по Adobe Photoshop мы рассмотрим способ, который не только прост, но и чрезвычайно гибок,

Мы будем использовать корректирующий слой Curves для создания начального эффекта, а затем увидим, как легко его настроить и создать различные варианты. Наконец, мы увидим, как легко добавить готовый эффект к другим фотографиям без необходимости что-либо переделывать.

Вот фотография, которую я буду использовать для этого урока Photoshop:

Исходное изображение.

Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!

Шаг 1: Добавить корректирующий слой Кривые

Первое, что мы собираемся сделать, это добавить корректирующий слой Curves. Если вы никогда раньше не использовали Curves или вам это не очень удобно, не волнуйтесь, то, что мы будем здесь делать, просто. Нажмите на значок « Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои»:

Нажмите значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои».

Затем выберите Кривые из списка корректирующих слоев:

Выберите «Кривые» из списка корректирующих слоев.

Это вызывает диалоговое окно Кривые. Как я уже говорил, если вы еще не знакомы и не знакомы с использованием кривых, не беспокойтесь. Нам просто нужно сделать одну простую вещь здесь. Посмотрите на маленький квадрат в правом верхнем углу, который я обведу красным:

Диалоговое окно «Кривые» в Photoshop.

Все, что мы собираемся сделать, это переместить его, и мы сделаем это дальше.

Шаг 2: перетащите маркер белой точки прямо вниз

Открыв диалоговое окно «Кривые», возьмите маркер белой точки в верхнем правом углу (это маленький квадрат, который я обвел на предыдущей странице) и просто перетащите его прямо вниз, почти вниз, до параметра « Вывод» в левом нижнем углу. (также обведено красным) ниже где-то между 10 и 20:

Перетаскивайте маркер белой точки прямо вниз, пока «Output» не будет показывать где-то между 10 и 20.

Это сделает ваше изображение темным почти до такой степени, что оно станет черным:

Изображение теперь выглядит затемненным почти до сплошного черного цвета.

Шаг 3: создайте область границы с помощью инструмента Rectangular Marquee

Затем, возьмите Rectangular Marquee Tool из палитры Tools или нажмите M, чтобы быстро выбрать его:

Выберите «Прямоугольный инструмент».

С помощью инструмента Rectangular Marquee Tool перетащите выделение внутри изображения, чтобы создать область границы по краям:

Вытяните выделение внутри изображения, чтобы создать границу вокруг краев.

Шаг 4: заполните выделение черным на маске слоя кривых

Нажмите на иконку маски слоя для корректирующего слоя Curves в палитре Layers, чтобы выбрать его:

Нажмите на миниатюру маски слоя «Кривые», чтобы выбрать ее в палитре слоев.

Убедитесь, что черный — ваш основной цвет, затем нажмите Alt-Backspace (Win) / Option-Delete (Mac), чтобы заполнить выделенную область черным. Это скроет корректирующий слой Кривые в области изображения, которая была внутри выделения, оставляя только область границы вокруг него темной:

На корректирующий слой Curves теперь влияет только область границы вокруг краев.

Миниатюра маски слоя в палитре «Слои» теперь выглядит черной с белой рамкой вокруг нее:

Миниатюра маски слоя теперь выглядит черной в центре с белой рамкой вокруг нее.

Шаг 5: примени фильтр Gaussian Blur к маске слоя

Нам нужно смягчить границы границ, и мы собираемся использовать фильтр Gaussian Blur для этого, который даст нам хороший предварительный просмотр того, что мы делаем. Оставив маску слоя «Кривые» в палитре «Слои», перейдите в меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Размытие», а затем « Размытие по Гауссу» . Это вызывает диалоговое окно Gaussian Blur. Перетащите ползунок внизу, чтобы увеличить или уменьшить степень размытия, пока вы не смягчите края границ по своему вкусу. Следите за изображением для предварительного просмотра того, что вы делаете. Я установил здесь значение радиуса около 25 пикселей:

Используйте ползунок внизу, чтобы отрегулировать степень размытия и смягчить границы границ.

И вот как выглядит мое изображение:

Темные края теперь смягчены.

Шаг 6: Используйте Free Transform, чтобы изменить размер маски слоя, если это необходимо

Я упоминал в начале этого урока, что мы создаем этот эффект очень гибким способом, и одна из причин его гибкости заключается в том, что мы можем изменять размеры краев вокруг изображения, если это необходимо, просто изменяя размер слоя, используя Photoshop’s. Команда Free Transform. Чтобы сделать это, выбрав корректирующий слой Curves в палитре Layers, просто используйте сочетание клавиш Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac), чтобы открыть окно Free Transform и маркеры, а затем перетащите любой из маркеров. изменить или изменить размер маски, который изменяет эффект края вокруг изображения:

При необходимости измените размеры вокруг изображения, изменив маску слоя с помощью команды «Свободное преобразование».

Удерживая нажатой клавишу «Shift» + «Alt» (победа) / « Shift» + «Option» (Mac), перетаскивая любой из угловых маркеров, измените размер маски по центру и сохраните пропорции.

Шаг 7: уменьшите непрозрачность корректирующего слоя кривых, если это необходимо

Другая причина, по которой этот метод настолько гибок, заключается в том, что мы можем уменьшить степень затемнения по краям, если нам нужно просто уменьшить непрозрачность корректирующего слоя «Кривые». Чтобы сделать это, с выбранным корректирующим слоем Кривые, перейдите к параметру « Непрозрачность» в верхнем правом углу палитры «Слои», наведите указатель мыши непосредственно на слово «Непрозрачность», которое превращает курсор мыши в значок «ползунковых ползунков» в Photoshop, а затем перетащите мышь влево. При перетаскивании вы будете уменьшать непрозрачность и осветлять края. Я снизил свой до 60% здесь:

Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя Curves, чтобы осветлить края, если это необходимо.

Это дает мне более тонкий эффект затемнения края:

Потемнение края теперь более тонкое.

Далее мы рассмотрим несколько других простых вариантов эффекта.

Шаг 8: измени режим смешивания слоев для разных вариантов

Вы также можете изменить режим наложения корректирующего слоя Curves для различных вариаций эффекта. Для этого просто перейдите к параметрам режима наложения в верхнем левом углу палитры «Слои», нажмите стрелку вниз справа от слова «Нормальный» и выберите другой режим наложения из списка. Вот эффект с корректирующим слоем Кривые, установленным на Наложение (я установил мое значение непрозрачности обратно на 100%):

Корректирующий слой Curves установлен в режим наложения «Overlay».

Что дает мне темные, насыщенные цвета по краям:

Края теперь имеют темные, насыщенные цвета.

Вот еще один вариант, на этот раз с режимом наложения, установленным на Цвет :

Корректирующий слой Curves установлен в режим смешивания «Color»

Который, несмотря на название, на самом деле удаляет весь цвет с краев, оставляя их черно-белыми, а цвет постепенно исчезает по направлению к центру фотографии:

Края теперь черно-белые, а цвет постепенно исчезает по направлению к центру.

Наконец, давайте посмотрим, как теперь использовать этот корректирующий слой Кривые, чтобы быстро добавить точно такой же эффект к другой фотографии. Мы сделаем это дальше.

Шаг 9: Откройте другое изображение, к которому вы хотите добавить эффект обгоревшего края

Давайте посмотрим, как легко добавить готовый эффект к другому изображению без необходимости повторять какие-либо шаги. Прежде чем мы это сделаем, я просто верну свой режим наложения слоя обратно на «Нормальный». Вам не нужно делать это, если вы предпочитаете один из других режимов наложения. Я просто хочу вернуть мой исходный эффект:

Режим наложения слоя теперь установлен на «Нормальный».

Теперь, когда я это сделал, я собираюсь открыть второе изображение, к которому я хочу применить этот эффект, так что я получаю два окна документа на моем экране:

Теперь на экране открылось второе изображение вместе с оригиналом.

Шаг 10: перетащите корректирующий слой Curves на второе изображение

Все, что нам нужно сделать, чтобы создать такой же эффект на втором изображении, — это скопировать корректирующий слой Кривые из исходного изображения во второе. Для этого сначала нажмите на окно документа исходного изображения, чтобы выбрать его. Затем возьмите инструмент Перемещение либо из палитры Инструменты, либо нажав V на клавиатуре. Выбрав корректирующий слой «Кривые» в палитре «Слои», щелкните в любом месте окна документа исходного изображения и перетащите указатель мыши на второе изображение. Вы не будете перетаскивать первое изображение на второе. Вместо этого вы будете перетаскивать корректирующий слой Curves на второе изображение. Удерживайте клавишу Shift непосредственно перед тем, как отпустить мышь, чтобы автоматически центрировать корректирующий слой на втором изображении:

Открыв оба изображения, перетащите корректирующий слой «Кривые» из исходного изображения на второе.

И мгновенно эффект воссоздается на втором изображении без каких-либо усилий. Затем вы можете изменить режим наложения, изменить размер маски слоя или уменьшить непрозрачность по своему вкусу.

Эффект мгновенно добавляется ко второму изображению.

И есть это! Вот как легко создать этот классический эффект «сгоревшего края» в Photoshop, настроить его, создать различные варианты, используя разные режимы наложения слоев, а затем мгновенно добавить тот же эффект к другому изображению. Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об эффектах Photoshop

Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop

Доброго времени суток, друзья. Наверняка вы не раз слышали о цветокоррекции в фотошопе . В этом уроке photoshop вас ждёт подробное объяснение принципов и приёмов цветокоррекции.

Вы узнаете:

• для чего нужна цветокоррекция
• какие инструменты фотошопа позволяют проводить цветокоррекцию
• цветокоррекция в примерах
• как не навредить изображению

Для чего нужна цветокоррекция

Не так давно я написал урок « «, однако в нём был показан лишь частный случай обработки фотографии. Сама по себе тема коррекции цвета фотографии заслуживает отдельного разговора. Для начала стоит определить, что такое цветокоррекция, и для чего она нужна.

Итак, цветокоррекция — это изменение цветовых составляющих изображения (оттенка, тона, насыщенности и т.д.). Причин для цветокоррекции несколько.

1. Иногда мы видим картинку с одними цветами, но на фотографии получаем совершенно другие. Это может произойти в силу неправильных настроек фотоаппарата (или по причине не качественности этого самого фотоаппарата 🙂) или специфичности освещения (технические средства не способны адаптироваться к освещению, как это делает человеческий глаз, они лишь передают реальный цветовой спектр).

2. Явные цветовые дефекты изображения. В таком случае цветокоррекция помогает справиться с засветами, слишком низким (или высоким) контрастом, дымкой, тусклостью цветов и т.д.

3. Творческий замысел. Цветокоррекция играет на пользу художнику/фотографу/дизайнеру, добавляет выразительности изображению. Также сюда относится цветокоррекция отдельных элементов коллажа, дабы они начали казаться единым целым.

Как правило, цветокоррекция в фотошопе производится с помощью разделения изображения на каналы. В зависимости от режима редактирования изображения выделяют:

• Красный, Зеленый, Синий (Модель RGB — Red Green Blue). Самый популярный режим редактирования изображения. Именно с ним мы чаще всего и будем работать.

• Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Модель CMYK — Cyan Magenta Yellow blacK).

Запомните, белый цвет в канале означает, что цвет этого канала присутствует в изображении в максимальном количестве. Чёрный — в минимальном. Например, если красный канал полностью чёрный, это значит что красный цвет вовсе отсутствует в изображении.

Полагаю, теперь вы понимаете, что такое цветокоррекция и для чего она нужна. А значит довольно теории, перейдём к практике!

Фотошоп не даром считается мощнейшим инструментом для редактирования изображений. По сути, вся вкладка Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) посвящена цветокоррекции изображения:

Конечно, мы не станем сейчас разбирать все инструменты. Отмечу лишь, что наиболее важными являются Levels (Уровни, горячая клавиша Ctrl+L), Curves (Кривые, горячая клавиша Ctrl+M), Selective Color (Выборочные цвета), Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность, горячая клавиша Ctrl+U) и Shadow/Highlights (Тень/Свет).

Цветокоррекция в примерах

Мы с вами выделили 3 случая, в которых может потребоваться цветокоррекция. Сейчас рассмотрим каждый из них на конкретных примерах.

Неверная цветопередача

Возьмём такую фотографию тигра:

Вы уже заметили, что здесь не так? Верно, слишком много красного цвета. К счастью, это легко исправить. Перейдите в Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Curves (Кривые), выберите красный канал, и спустите кривую таким образом:

А теперь посмотрим, что у нас получилось:

Так намного лучше, не так ли? На самом деле, кривые – очень мощный инструмент, к которому мы будем обращаться на протяжении уроков фотошопа на нашем сайте ещё много раз.

Итак, если вы видите, что на фотографии преобладает какой-либо цвет, и она из-за этого выглядит неестественно, зайдите в Curves, выберите канал с соответствующим цветом и опустите кривую там, где наблюдается переизбыток этого цвета.

Цветовые дефекты

Посмотрите на эту фотографию:

Она ужасна. И я сейчас не только о качестве самого снимка. Налицо тусклые цвета и белая “дымка”. Попробуем улучшить эту фотографию.

Первый делом уберем “дымку”. В этом нам поможет инструмент Levels. Нажмите Ctrl+L для вызова меню редактирования уровней и установите такие настройки:

Видите пробел слева? Это и есть наша “дымка”, если сдвинуть ползунок правее, мы получим такой результат:

Уже намного лучше. Но всё ещё “не айс”. Попробуем чуть осветлить кошку. Сделайте копию изображения (Ctrl+J) и перейдите в Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Тень/Свет). Я подобрал такой параметр для теней:

Это позволило значительно высветлить изображение.

Однако, нам нужно было осветлить только кошку, поэтому создаём маску слоя, и чёрной мягкой кистью проходимся по фону:

Неплохо. Но я всё ещё не вижу в этой фотографии ничего хорошего. Давайте перейдём в Image -> Adjustment -> Photo Filter (Фото фильтр) и применим зелёный фильтр (можете выбрать любой другой, например тёплый):

Я же не удержался и немного подретушировал эту фотографию:

Творческий замысел

Это самый интересный, и самый спорный вид цветокоррекции. На вкус и цвет… Но мы всё-же разберем несколько способов художественной цветокоррекции в фотошопе .

Для первого примера я выбрал довольно неплохую исходную фотографию:

Применил к ней Image -> Adjustment -> Photo Filter:

Затем создал новый слой и залил его цветом #f7d39e, режим смешивания Exclusion (Исключение), непрозрачность 25%

Создайте копию слоя, и примените Filter -> Render (Визуализация) -> Lighting Effects (Световые эффекты) с такими параметрами:

Режим смешивания слоя Normal. Осталось удалить промежуточный слой с заливкой и любоваться результатом:

Для второго примера я выбрал фотографию девушки:

Сейчас мы реализуем популярный эффект «отбеливания». Скопируйте слой (Ctrl+J), нажмите сочетание клавиш Ctrl+U (Цветовой тон/Насыщенность) и задайте Saturation равную 0. Изображение станет чёрно-белым. Режим смешивания смените на Overlay, непрозрачность 70-80%

Ну и наконец, попробуем придать этой же фотографии эффект современного кино. Откройте фотографию заново и нажмите Ctrl+M для редактирования кривых. Перейдите в режим редактирования синего канала и добавьте синевы тёмным тонам. В то же время необходимо опустить кривую для светлые тонов, дабы добавить желтизны и не потерять цвет кожи:

После такой цветокоррекции в фотошопе фотография выглядит так:

Теперь избавимся от фиолетового оттенка, добавив в тёмные тона зеленого цвета:

И снова исправьте цвет кожи:

Пожалуй на этом результате мы и остановимся.

Как не навредить изображению

Здесь я не могу дать конкретные инструкции, потому что в большей степени всё зависит от вашего вкуса и чувства меры. Однако пару слов всё же скажу:

• Какой бы инструмент вы не использовали, не торопитесь, попробуйте разные варианты, разные параметры.
• Почаще делайте дубликаты изображения и сохраняйте файл на разный стадиях работы, дабы всегда можно было вернуться к более раннему результату, если что-то пойдёт не так.
• Развивайте свой вкус, просматривая работы хороших фотографов и художников 🙂

На этом всё. Надеюсь, вы узнали много нового про цветокоррекцию в фотошопе. А я прощаюсь с вами до следующего урока. Не забывайте оставлять комментарии и нажимать на социальные кнопки 😉

Часто сделанные нами фотографии получаются темными и тусклыми. Это может произойти по разным причинам, например вы фотографировали в плохую пасмурную погоду, в темное время суток или в плохо освещенном помещении. И конечно просматривая фотографии на мониторе или выводя их на печать вы попросту расстраивались и как бы вы не пытались подбирать и результат вашей оставлял желать лучшего. Но не расстраивайтесь, так как в этом , вы узнаете, как улучшить свои фотографии всего за несколько шагов!

Прелесть этого урока заключается еще и в том, что все эти шаги очень просты в понимании и универсальны практически для всех фотографий. На простом примере мы разберем с вами такие этапы обработки как: кадрирование и исправление горизонта, увеличение контрастности и яркости при помощи кривых, создание эффекта боке при помощи наложения текстуры и повышения четкости. Что же давайте приступим!

Для примера, я выбрал эту фотографию кота Снежка:

Фотография снята на Pentax K-5, 50 mm объектив при f/1.6, 1.40c и ISO 800

Заметка : Сделаю небольшое отступление. Для обработки этой фотографии я использовал Photoshop CS2. Почему? Во-первых сейчас Adobe официально позволяет вам скачать и использовать Photoshop CS2 абсолютно бесплатно! Про это я писал . Для начинающих это просто сказка. Во-вторых все инструменты здесь присутствуют все необходимые инструменты, как допустим в версии CS6. Итак, давайте уже наконец начнем корректировать фотографию.

Шаг 1 — Исправление горизонта и кадрирование

Некоторые снимки получаются с заваленным горизонтом, а также с лишними захваченными в кадре объектами. Чтобы это исправить нужно использовать два инструмента:

1. Transform Selection (Инструмент трансформирования выделения)
2. Crop (Инструмент Обрезка)

Про эти два инструмента, я писал отдельный урок: , где все подробно расписано и рассказано. Однако давайте вкратце рассмотрим их принцип работы еще раз.

Чтобы использовать инструмент Transform Selection , сначала вам необходимо сделать выделение холста, нажав сочетание клавиш CTRL+A.

Помните : без выделенного объекта, вы не сможете активировать инструмент трансформирования.

Вы заметите, как вокруг холста появились пунктирные линии. Это и есть наше выделение. Теперь можете активировать инструмент Transform Selection нажав сочетание клавиш CTRL+T :

Обратите внимание на выделенные точки. Благодаря этим точкам вы сможете растягивать изображение. Однако сейчас нам нужно просто повернуть изображение и выровнять горизонт. Для этого передвиньте курсор мыши за пределы холста. Курсор должен принять вид двух стрелок. Теперь зажмите левую кнопку мыши и поворачивайте фотографию:

Теперь воспользуемся инструментом Crop для кадрирования и обрезки всего лишнего. Этот инструмент, вы можете активировать как из палитры, так и при мощи горячей клавиши C:

Снимите выделение нажав CTRL+D и потянув за точки, кадрируйте область, как показано ниже:

После этого нажмите клавишу Enter :

Шаг 2 — Повышение яркости с помощью уровней

Теперь давайте сделаем нашу фотографию ярче и контрастнее. Для этого мы можем использовать корректирующий слой Curves (Кривые) или просто инструмент Curves (Кривые).

Для этой фотографии мы будем использовать инструмент Curves (Кривые), но прежде сделайте дубликат основного слоя, нажав сочетание клавиш CTRL+J:

После этого нажмите CTRL+M для активации инструмента:

Экспериментируйте с кривой до тех пор, пока изображение не станет ярче и светлее. Поднимая точку кривой вверх, вы повышаете яркость, опуская точку вниз, вы делаете тона темнее. Вот что у меня получилось:

Чаще всего вам придется создавать несколько точек на кривой, как в этом случае. Более подробно о кривых вы можете знать .

Шаг 3 — Создаем блики и тени в глазах и убираем дефекты

На этом шаге мы придадим глазам кота выразительности. Для этого лучше всего использовать два инструмента:

• Dodge Tool (Инструмент Осветлитель)
• Burn Tool (Инструмент Затемнитель)

Выберите Dodge Tool (Осветлитель) и в его настройках установите параметр Highlights (Света). Благодаря этому инструмент будет воздействовать только на светлые участки:

Теперь попробуйте сделать блики в глазах ярче:

После этого, активируйте инструмент Burn (Затемнитель), а в его настройках установите значение Shadow (Тени), чтобы эффект затенения затрагивал только темные участки. Затемните некоторые области в глазах:

Помимо глаз, я также затемнил ноздри кота. Давайте удалим дефекты в области глаз. В данном случае удобнее и проще всего удалить дефекты с помощью обычного инструмента Stamp (Штамп). Но чтобы сделать это максимально качественно, вам необходимо понизить непрозрачность эффекта инструмента в его настройках.

Выберите инструмент Stamp (Штамп) и в его настройках поставьте параметру Opacity (Непрозрачность) значение в 25%

Этот инструмент позволяет использовать текстуру из любого места на холсте. Чтобы выбрать текстуру зажмите клавишу ALT и кликните по области рядом с глазом:

Все текстура выбрана, теперь отпустите клавишу и нескольким кликами мыши заретушируйте «грязную» область:

Тоже самое проделайте и с другим глазом:

Шаг 4 — Повышение резкости

Сейчас фотография выглядит не так четко как этого хотелось бы. Но Фотошоп позволяет исправить этот недостаток. Способ который здесь будет представлен на мой взгляд является одним из самых удачных и правильных, поскольку он более гибкий и к тому же не «разрушает» изображение в отличие от фильтров.

Для начала соедините все слои в один, нажав комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+E. А после сделайте дубликат этого слоя (CTRL+J)

У первого слоя поменяйте режим наложения на Overlay (Перекрытие)

После этого примените фильтр Hight Pass… (Цветовой контраст)

В настройках фильтра следите за контурами. Настройте его так, чтобы контуры стали немного заметны, но будьте внимательны, здесь главное не перестараться. Вы будете сразу видеть результат настройки четкости.

Когда будете удовлетворены результатом, нажмите OK и соедините все слои в один, нажав CTRL+SHIFT+E.

Более подробно о настройке четкости, вы можете узнать .

Шаг 5 — Создание эффекта боке

На заключительном шаге, мы придадим фотографии настроение создав эффект боке. Для этого можно использовать разнообразные текстуры, например для этой фотографии я использовал текстуру вот из .

Все что вам нужно, это добавить необходимую текстуру на холст:

Затем поменять ее режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) и немного понизить непрозрачность:

Вы можете воспользоваться ластиком, чтобы стереть часть текстуры на теле кота. Затем можете немного повысить яркость все тем же инструментом Curves.

На этом все. Помните что эти шаги универсальны практически для всех фотографий. Теперь вы знаете последовательность действий и необходимые инструменты. Надеюсь вы нашли для себя что-то полезное. Задавайте вопросы,подписывайтесь на обновления сайта, добавляйтесь в соц сети, ставьте лайк и всего хорошего вам.

требуют хотя бы поверхностного вмешательства. Прибежать к коррекции цвета, лишнее убрать, необходимое добавить и т.д.
Не встречала еще профессионального фотографа, который бы свои фотографии не обрабатывал. Ну… Может быть к таким относится Дастин Диаз (Dustin Diaz) , очень популярный на сегодня фотограф.

Его снимки построены на игре света, сделаны очень качественно, красиво и со вкусом. Но даже его фотографии я ставлю под сомнение. Думаю, о коррекции цвета он не забывал. =)

Самые ходовые программы для обработки фотографии- это Adobe Photoshop , Corel Draw. Есть еще одна самая простая, которая есть, наверное, у всех- Paint. В ряд с Adobe Photoshop её, конечно, не поставить. Но и совсем отметать Paint не стоит. С её помощью многого не сделаешь, и о коррекции цвета речи быть не может, но провернуть что-то элементарное труда не составит. Например- в Paint можно быстро изменить размер фотографии, обрезать края и пересохранить в другой формат. Для чего-то большего это программка не подойдет. Для более сложной работы существует огромный монстр по обработке фотографии (и не только)- Adobe Photoshop. У этой проги куча возможностей и мешки преимуществ. И не пугайтесь. Знание и опыт быстро приведут вас к желаемому результату.

Теперь ближе к делу: о коррекции цвета .
Не редко фотографии, которые мы делаем, получаются чуть мутными, тусклыми или вовсе основной тон переходит в какой-то один цвет (красный, синий). За счет коррекции цвета это легко можно исправить.
Цветокоррекция – изменения фонового цвета. Т.е. таким способом в Photoshop можно изменить общий фон фотографии. Например, полностью сделать снимок в красных тонах. Или одни цвета на фотографии преумножить, а другие погасить.

Позволяет добиться коррекции цвета несколькими методами и от каждого эффект будет разным.

1. В меню программы Photoshop в разделе «Изображение» предлагается несколько способов автоматической коррекции: автотон, автоконтраст и сама автоматическая цветовая коррекция. Можно поэкспериментировать со всеми параметрами Photoshop.

2. Если ничего из примененного нам не подходит, рассматриваем еще один способ. Для этого нужно открыть вкладку «Коррекция» в этом же разделе и попробовать то, что нам предлагает Photoshop здесь: яркость, контрастность, уровни, кривые и т.д.

3. Коррекцию цвета можно сделать в разделе «Слои» программы Photoshop. Выбираем «Новый корректирующий слой», далее «кривые».

Появляется окошко коррекции . Не меняя параметров Photoshop , двигая лишь линию по диагонали, вы корректируете общий цветовой фон. Но если поменять RGB на красный, синий или зеленый, вы будите корректировать определенный цвет. Так же Photoshop предлагает использовать стандартные шаблоны (например, цветной негатив).

4. Можно попробовать создать дубликат слоя и поэкспериментировать с наложением дублирующего слоя на основной. Делается это так. В блоке слоев Photoshop находим нашу фотографию и щелкаем по ней правой кнопкой мыши -> “создать дубликат слоя”. Перейти на новый слой, кликнув по нему левой кнопкой мыши. А в графе «обычные» нажать на стрелочку и выбрать любой из предлагаемых параметров Photoshop. При этом можно менять прозрачность слоя (по умолчанию стоит 100%).

5. Можно пойти еще дальше и установить на Photoshop специальный плагин, который как по шаблону будет обрабатывать снимки. Плагин AlienSkin Software Exposure после установки отражается в меню программы Photoshop в разделе «Фильтры».

Он отвечает не только за коррекцию цвета фотографии, но и накладывает эффекты, такие как потертости на снимке, царапины, делает округлые края фотографии, черную рамку, наносит эффект засвеченности на снимок, корректирует четкость, размытие фотографии и т.д. Для того, кто любит экспериментировать в Photoshop- Exposure открывает простор для фантазии.

Вопросы, связанные о коррекции цвета в Photoshop можете оставлять здесь в комментариях. Помогу, чем смогу! 0

Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS 3 Ru ), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng ) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.

Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования — этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает — бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.

Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые — пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач — коррекции цвета и яркости изображений.

1. Основы теории цвета и цветокоррекции

Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB . Это — основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) — красного (Red ), зеленого (Green ) и синего (Blue ). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это — всем известная истина.

Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 — абсолютно черный, 255-255-255 — абсолютно белый, между ними — все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY — зелено-голубой (Cyan ), пурпурный (Magenta ) и желтый (Yellow ).

Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB ), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый — уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый — усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым — нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно — уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.

2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)

Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG ’ом.

Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl -M ), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y — яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая — до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.

Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки — это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.

После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни, но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S -образной кривой RGB ). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.

3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек

К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант — ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.

Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:

Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R =G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl +щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания — работа еще не закончена.

Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева — недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально — верхняя часть фото явно краснит:

Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl +щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.

После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB ), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.

Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов — мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.

Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.

Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!

P .S . В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.

P .P .S . Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.

В этом уроке моя первая коллекция цветокоррекции, в которой показаны различные варианты. Способы коррекции очень просты, но я надеюсь, что они вам будут интересны и полезны.

1. Романтический фиолетово-голубой эффект:

Исходное фото.

Выборочная коррекция цвета (Selective color). Пройдитесь по указанным цветам и установите такие настройки как на скриншотах.

Получим результат.

Теперь создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с такими настройками. Здесь мы изменим такие цвета: голубой, синий и пурпурный.

Вот результат.

Снова создайте новый корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color) и воспользуйтесь настройками.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Получится вот так.

Создайте новый пустой слой, и залейте его радиальным градиентом от черного к белому.

Установите режим наложения этому слою на Мягкий свет (Soft Light), Непрозрачность (Opacity) оставьте 100% и мягким Ластиком (Eraser) сотрите фон вокруг модели.

Теперь поправим цвет и свет на ногах модели. Создайте новый слой, режим наложения для него установите Цветовой тон (Hue),оставьте Непрозрачность (Opacity) 100%, и используя мягкую кисточку с цветом fab4f6 рисуйте на областях, которые необходимо исправить.

Как видите, ​​осталась ещё темная полоса на бедре. Исправим это. Снова создайте новый слой, установите режим наложения для слоя на Мягкий свет (Soft Light)100%, и также используя мягкую кисточку с цветом fab4f6, подкорректируем эту область.

Теперь немного украсим нашу работу. Создайте новый слой, активируйте инструмент Кисть (Brush) белого цвета, с размером в 4 пикс., Жесткостью (Hardness) 50% и нарисуйте точки. Чтобы придать им свечение, воспользуемся стилем слоя Внешнее свечение (Outer Glow) с такими настройками:

Окончательный результат такой коррекции.

2. Прекрасный светло-красный эффект.

Исходник.

Откройте изображение в Photoshop и создайте новый корректирующий слой Уровни (Levels). Мы воспользуемся ним, чтобы добавить яркость.

Создайте два корректирующих слоя Микширование каналов (Сhannel mixer). Настройки указаны ниже на скриншотах.

Выборочная коррекция цвета (Selective color).

Настройки для первого слоя:
Красные — Reds: -60, 28,85, -13
Желтые -Yellows: -100, 50,-51, -41
Белые -Whites: 100, 0,0,-25
Нейтральные -Neutrals: 6, 0, 0, 0

Для второго слоя измените настройку — Белые — Whites: 15, 0, 0, 0
Получится вот так.

Создайте новый корректирующий слой Фотофильтр (Рhoto filter).

Затем создайте новый корректирующий слой Кривые (Сurves).

И снова создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color).
Красные -Reds: -8, 8, 21, 0
Желтые -Yellows: 22, -27, 23, -100
Белые -Whites: 7, -15, 0, -4
Нейтральные -Neutrals: 40, 0, -2, 0
Вот результат после применённых действий.

Создайте новый корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/contrast) с такими настройками.

Финальный результат.

3.Красивый голубой эффект.

Исходное фото.

На этот раз для коррекции снимка мы используем Цветовой режим CMYK.

Прим. переводчика : Цветовой режим можно изменить в меню Изображение — Режим — CMYK (Image — Mode — CMYK).

Дублируем исходное фото и меняем цветовой режим на CMYK. Теперь идём в меню Изображение — Коррекция — Микширование каналов (Image-Adjustment-Channel mixer) и настраиваем жёлтый цвет.

Теперь снова измените цветовой режим, на этот раз вернёмся к RGB .

Теперь создайте два корректирующих слоя Выборочная коррекция цвета (Selective color).

Настройки для первого слоя:
Красные -Reds: -21,0,0,0
Голубые — 100,53,-20,13
Синие — 13,-8,20,0
Пурпурные -Magentas: -50,13,100,0
Белые -Whites: -5,0,67,0
Нейтральные -Neutrals: 14,-10,0,0
Чёрные -Blacks: 0,0,0.15

Настройки для второго слоя:
Голубые -Cyans: 100,0,100,0
Нейтральные -Neutrals: -30,0,20,0
Чёрные -Blacks: 0,10,100,100
Вот что у нас получается.

Если ваше изображение с высокой контрастностью, вам не нужно регулировать черные цвета, и вы можете пропустить следующее действие.
Создайте новый корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/contrast) с такими настройками. -2 / 8.
Получим такой результат.

Активировав маски корректирующих слоёв, можно подправить эффект от коррекции на волосах.
Чтобы улучшить цвет кожи модели, создайте корректирующий слой Микширование каналов (Сhannel mixer) и поставьте такие настройки:

Красный -Red: 102,0,5,0
Зелёный -Green: 2,95,5,0
Синий -Blue: 0,-5,110,-5

Создайте новый слой, установите режим наложения для этого слоя на Мягкий свет (Soft Light) и уменьшите Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50%. Теперь возьмите мягкую кисточку белого цвета и обработайте тёмную область на лбу слева. Затем создайте новый слой, установите режим наложения для него Цветность (Color), уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 30%. Теперь выберите мягкую Кисть (Brush) c цветом fdceec и зарисуйте голубоватые области на левом плече.

Финальный результат.

От переводчика: Экспериментируйте с настройками корректирующих слоёв, а я вам желаю успехов в таком интересном занятии как Цветовая коррекция.

6 методов работы, которые должен знать каждый фотограф / Photoshop / Фотомоушен2 — Сообщество творческих людей

Curves (Кривые) – один из самых мощных инструментов в арсенале Photoshop. Но для некоторых пользователей они могут казаться не совсем понятными и сложными. Из этой статьи вы узнаете 6 главных методов работы с кривыми в Photoshop, которые пригодятся каждому фотографу.

Итак, меню Curves (Кривые) – мощнейший инструмент Photoshop, с помощью которого можно корректировать тона для осветления, затемнения, придания контрастности и контроля цветов, но многие пользователи всё равно стараются избегать его использования.

Проблема в том, что, не смотря на свою эффективность, это также одна из самых сложных функций программы. Возможно, именно поэтому Adobe никогда не включала её в любительский пакет Photoshop Elements.
Поскольку Elements с каждым релизом становится всё лучше и лучше, отсутствие полной функции Curves остаётся одной из немногих больших причин, по которым этому пакету ещё далеко до того, чтобы стать более дешёвым аналогом Photoshop.

Новичкам не стоит бояться. После того, как вы потратите некоторое время на эксперименты, кривые быстро станут одним из ваших главных инструментов для большинства тональных настроек. Зачастую это одна из первых корректировок, которые проводят на изображении.

К тому же, это не только один из самых мощных, но и один из самых универсальных инструментов Photoshop.
Хотите ли вы осветлить тёмную сцену, повысить контраст или изменить цветовой тон, кривые справятся с этой задачей.

Итак, ниже мы опишем шесть главных функций, которые вам нужно знать, чтобы овладеть лучшим тональным инструментом Photoshop.

1. Корректирующий слой Curves (Кривые)

Кривые лучше всего применять через Adjustment Layer (Корректирующий слой). Перейдите на панель Layers (Слои), щёлкните по иконке Create Adjustment Layer (Добавить новый корректирующий слой или слой-заливку) и выберите Curves (Кривые).
Пока что ваше оригинальное изображение осталось нетронутым.
Независимо от того, какие настройки вы примените, их всегда можно отредактировать, дважды щёлкнув по иконке слоя, к тому же вы можете использовать все опции, предоставляемые слоями, такие как маски, режимы наложения и непрозрачность.

2. Кривая

Вы можете перетаскивать маркеры на кривой вверх или вниз, чтобы осветлить или затемнить изображение соответственно.
Представьте себе ось Х как шкалу от тёмных тонов слева до светлых справа.
Важно, куда вы ставите маркер, поскольку это определяет, какую часть цветового диапазона вы изменяете.
Крайняя левая точка соответствует теням, а крайняя правая – ярким цветам.

3. Установка точек чёрного и белого

Удерживайте клавишу Alt, перетаскивая бегунки чёрного и белого (в левом нижнем и правом нижнем углу графика), чтобы увидеть чёрно-белое изображение всех отсекаемых пикселей.
Это хорошо помогает при настройке чистых чёрных и чистых белых тонов.
Большинство изображений лучше выглядят, если содержат полный диапазон тонов, для этого перетаскивайте бегунки белого и чёрного внутрь, удерживая клавишу Alt, до тех пор, пока на изображении не начнут появляться пиксели.

4. Кривая в форме S

Кривая в форме S, полученная путём поднятия одной точки в области светов и опускания второй в области теней (при желании можно добавить и третью точку для контроля средних тонов), это классическая тональная настройка для увеличения контрастности и цветовой насыщенности изображения.
Чем более выраженной будет форма S, тем более сильным будет эффект.
Если вы хотите оставить неизменной цветовую насыщенность, измените режим наложения корректирующего слоя Curves (Кривые) на Luminosity (Яркость).

5. Выборочные корректировки

Вы можете сделать выборочные тональные коррекции различных участков изображения, используя маски слоя, чтобы скрыть или оставить эффект кривых на определённых областях.
Например, портреты часто выигрывают от повышения контрастности радужных оболочек глаз.
Чтобы добиться этого, добавьте корректирующий слой Curves (Кривые) и придайте кривой форму S, после чего инвертируйте маску слоя, выбрав её и нажав Ctrl+I.
Затем выберите инструмент Brush (Кисть) белого цвета, и закрасьте ей радужные оболочки глаз, чтобы применить корректировку к ним.

6. Настройки цветовых каналов

Вы можете настраивать отдельные цветовые каналы, выбрав их в выпадающем меню в верхней части окна Curves (Кривые).
Работая с разными цветовыми каналами, вы можете сдвигать цвета, к примеру, чтобы уменьшить красные, как мы сделали в примере выше.
Потянув вверх кривую красного канала, вы добавите красные, а вниз – голубые; на синем канале, чем выше кривая, тем больше синего, а чем ниже, тем больше жёлтого; а на зелёном соответственно, чем кривая выше, тем больше зелёного, а чем ниже – тем больше сиреневого.

Подробнее о диалоговом окне Curves (Кривые)

1. Маркеры
Маркеры можно расставлять на кривой, а затем тянуть их вверх для осветления и вниз для затемнения.
2. Точки чёрного и белого
Перетаскивая их внутрь, вы можете установить новые точки чёрного и белого. Удерживайте Alt во время перетаскивания, чтобы видеть пиксели всех отсеченных тонов.
3. Выпадающее меню RGB
Здесь вы можете выбрать разные цветовые каналы для доступа к красной, зелёной и синей кривым.
4. Preset (Стиль)
Выберите для изображения подходящий пресет, или используйте его в качестве основы для дальнейших корректировок.
5. Pencil (Карандаш) и сглаживание
Переключившись на инструмент Pencil (Карандаш) вы можете нарисовать кривую вручную. Затем используйте опции ‘Smooth Curves values’ (Сгладить), чтобы сгладить линию.
6. Корректировка яркости
Активируйте кнопку с изображением руки, а затем щёлкните по определённому тону на изображении и перетаскивайте курсор вверх или вниз, чтобы управлять яркостью этого тона.
7. Гистограмма
Графическое представление всех тонов, расположенных в ‘тональном диапазоне’, с тенями слева и яркими цветами справа.
8. Инструменты пробы (Eyedroppers)
Переключитесь на один из инструментов пробы, после чего кликните по определённому тону изображения, чтобы установить его как белый, чёрный или нейтральный серый.
9. Input (Вход) и Output (Выход)
Вход представляет собой оригинальные тона изображения (ось X), в то время как выход – новые значения яркости по шкале 0-255 (ось Y).

Источник: Photoshop Curves Tool: 6 techniques every photographer must know
Автор: jmeyer
Перевод подготовил alex-br специально для Photomotion.ru

кривых в Photoshop: 10 основных настроек

Видео этой недели посвящено кривым, и я хочу также рассказать о некоторых функциях в этом сообщении в блоге. Чтобы сразу же перейти к просмотру видеоролика Photoshop Curves, просто нажмите кнопку воспроизведения:

Давайте посмотрим на кривые в целом.

Что такое кривые в Photoshop?

«Кривые» — это буквально просто корректировка, которую можно применить к изображению. Подумайте о том, когда вы настраиваете экспозицию, баланс белого и другие основные элементы, Кривые такие же, но на стероидах.Это позволяет вам иметь минутный контроль над яркостью и цветом пикселей на одной панели.

Когда вы применяете кривые, вы можете делать это глобально (деструктивно) или деликатно (неразрушающим образом. Когда вы применяете кривые неразрушающим образом, вы используете так называемый корректирующий слой. Этот маленький помощник отделяет настройку от фактического изображения, позволяя вам контролировать, где и как это влияет на само изображение, используя маски и режимы наложения.Если это иностранный язык, ничего страшного — ознакомьтесь с этим удобным ресурсом здесь.

Как получить корректирующий слой Curves

Чтобы получить корректирующий слой кривых, вам нужно открыть изображение в Photoshop и увидеть панель «Слои». Если вы не видите панель «Слои», выберите «Окно» -> «Слои».

Внизу этой панели находится значок корректирующего слоя — круг, разрезанный пополам. Щелкните по нему, а затем выберите Кривые из списка.

И вуаля, у вас есть корректирующий слой кривых.

Анатомия кривых

Не бойтесь самого модуля Curves.Я собираюсь открыть диаграмму с красивыми аннотациями, чтобы обозначить различные части. Вы будете использовать разные части модуля для внесения определенных корректировок, о которых мы поговорим ниже в этой публикации.

Корректировка общих кривых

Закройте разрыв между белыми (также известный как повышение уровней)

Это использование кривых фактически заменяет уровни. Мы используем способность сокращать промежутки между черным и белым, чтобы завершить изображение с правильным контрастом и экспозицией для просмотра или награды.

СОВЕТ. Удерживайте нажатой option / alt, чтобы увидеть области обрезки одновременно с перетаскиванием нижних выводов внутрь.

Увеличить экспозицию

Вероятно, наиболее распространенное использование кривых. Чтобы увеличить экспозицию, просто возьмитесь за середину изогнутой линии и потяните вверх, влево или и то, и другое.

Уменьшить экспозицию

Это полная противоположность кривой, приведенной выше, уменьшает экспозицию изображения.

Белый ровный

Полезно в определенных ситуациях, обычно с помощью масок для точечной обработки, эта регулировка требует, чтобы вы потянули вниз крайний правый штифт в верхней части изогнутой линии.

Плоский / матовый черный

Точно противоположно настройке выше, вам нужно схватить нижний правый конец изогнутой линии и поднять вверх.

Кривая контрастности

Нужно знать, учиться, практиковать, использовать. Эта кривая используется во многих кругах. Все, что мы делаем, это убираем тени и поднимаем светлые участки. В результате получается резкий контраст.

Кривая деконтрастности

Опять же, полная противоположность кривой выше, на этот раз для уменьшения контраста.Поднимаем тени и опускаем блики.

Баланс белого (на нейтральном участке!)

Для этого вам нужно взять средний штифт в левой части модуля кривых и один раз щелкнуть по области изображения, которая должна быть серой (или белой, или черной, или как-то еще — без цвета).

Выборочно изменить области

В основном, для этого вы просто открываете кривые, берете маленький значок руки, щелкаете и перетаскиваете вверх или вниз области, которые хотите изменить. Будет изменен только этот участок кривой.

Цветовой тон

Эта кривая изменчива, но мне нравится использовать маленькую руку, чтобы получить определенный тон на моих каналах. Самым распространенным для меня является синий канал, где я поднимаю изгибающуюся линию в тенях (добавляя синий к теням) и вытягиваю изогнутую линию вниз в светлых областях (удаляя синий и, следовательно, добавляя желтый к светлым участкам).

Вы можете отправиться в город с этим, так что веселитесь и экспериментируйте!

Матовый

Один, в котором я чувствовал себя лучше всего.Многим фотографам, особенно фотографам, специализирующимся на образе жизни, свадебным фотографиям и некоторым фотографам-портретистам, нравится матовый вид на своих изображениях. Применяя кривую, подобную показанной ниже (обратите внимание на булавки на дальней стороне!), Вы можете матировать свои изображения с сверхточным контролем.

На этой неделе все!

Если этот пост заставил вас чувствовать себя более уверенно с Curves, поделитесь им с другими ☺️

Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop

Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop

Регулируя контраст наших изображений, мы можем придать им совершенно новое измерение.Корректирующие слои Curves отлично подходят для управления уровнями контрастности наших изображений. С помощью Curves мы можем контролировать все тона изображения от теней до светлых участков и везде между ними. Высокая контрастность может оживить изображения за счет увеличения контрастности, поэтому вы можете сделать изображения яркими и яркими. Благодаря смягчению контраста изображения становятся туманными, делая их чудесно мечтательными. С кривыми тональные диапазоны не обязательно должны быть одинаковыми. Например, вы можете увеличить контраст в светлых участках и уменьшить его в тенях.Из этого туториала Вы узнаете, как применить корректирующий слой «Кривые» и как его настроить.

---

Регулировка контрастности в Photoshop с помощью кривых

1. Щелкните значок корректирующего слоя «Кривые».

2. В нижнем левом углу можно управлять более темными частями изображения, такими как тени.

3. Правый верхний угол — это место, где контролируются более яркие части изображения, например, светлые участки.

-Продолжение руководства ниже-

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, которые регулярно проходят обучение, а также имеют

Подписка на нашу рассылку новостей,
Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ Easy Panel для Photoshop
и наш БЕСПЛАТНЫЙ Essential Guide to Luminosity Masks E-Book

4. Сдвиг регулятора в нижнем левом углу вправо увеличивает темноту.Он превращает более темные оттенки серого в черный, чем дальше вы двигаете его вправо, тем больше оттенков серого он влияет на весь путь к белому.

5. Перемещение регулятора в нижнем левом углу вверх уменьшает темноту. Он превращается из черного в серый. чем выше вы его поднимете, тем больше серых оттенков станет белыми, пока не исчезнет черный или серый цвет.

6. Сдвиг регулятора в правом верхнем углу влево увеличит яркость.Он превращается из серого в белый. Начиная с самого светлого серого, он может работать во всем тональном диапазоне, в конечном итоге превращаясь из черного в белый.

7. Перемещение регулятора в правом верхнем углу вниз приведет к затемнению яркости. Белое превращается в серый. Чем ниже вы опускаете его, тем больше черный перетекает в серый, делая эти тона темнее.

8. Вы можете щелкнуть в любом месте линии, чтобы установить контрольную точку в полутонах.От центра до правого верхнего угла воздействуют на верхние средние тона, от центра к левому нижнему углу нацелены на нижние средние тона.

9. Вы можете добавить сколько угодно контрольных точек. Прелесть корректирующего слоя «Кривые» в том, что он неразрушающий, поэтому не стесняйтесь поэкспериментировать с ним. Скоро вы научитесь использовать / кривые в ваших интересах.

Здесь вы увидите исходное изображение в сравнении с изображением, у которого левое затемненное, а правое осветленное с помощью кривых.

Это изображение Йеллоустонского парка было взято из бесплатных стоковых изображений, предоставленных Pixbay

---

Загрузить наши полосы контрастности?

Не стесняйтесь щелкнуть правой кнопкой мыши изображение ниже и выбрать «Сохранить изображение как…», чтобы сохранить его, чтобы вы могли открыть его в фотошопе и поиграть с корректирующим слоем «Кривые», чтобы увидеть, что происходит, когда вы играете с линией кривых. . Попробуйте сделать S-образную кривую, смягчая тени или светлые участки. Вы даже можете использовать слой кривых для настройки цветов в каналах RGB, но это урок на другой день.

---

Спасибо, что прочитали эту статью Регулировка контрастности с помощью кривых в Photoshop. Возможно, вас заинтересуют статьи, расположенные ниже. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше уроков и отличных предложений.

Введите свой адрес электронной почты и присоединитесь к нашему сообществу из более чем 100 000 фотографов, у которых есть также

Подписался на нашу рассылку новостей.

Загрузил БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получил нашу БЕСПЛАТНУЮ простую панель для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Основные руководства по маскам яркости».

Предложение скоро заканчивается — получите скидку 25% сегодня

Другие способы регулировки контрастности

Существует более одного способа регулировки контрастности в фотошопе: ползунки Яркость / Контрастность и Уровни. Эта веб-страница может помочь вам понять разницу между кривыми уровней и цветом.

Один из самых распространенных споров вокруг фотошопа — «Уровни или Кривые». Вот 5 причин использовать кривые Photoshop вместо уровней.

Знакомство с мощным инструментом настройки кривых в Photoshop

Коррекция кривых — один из самых мощных и универсальных методов Photoshop для изменения тональности фотографий. Используйте этот инструмент для настройки фотографий, чтобы они соответствовали стилю вашего общего дизайна.

изображение обложки через MyraMyra.

Возможно, вы видели палитру «Кривые» в Photoshop и сказали себе: «Интересно, что она делает.«Не только профессиональные фотографы могут извлечь выгоду из инструмента« Кривые ». Помимо сложного использования в пост-продакшене, он также может быть очень полезен для дизайнеров.

Дизайнерам часто ставят задачу использовать фотографии, которые не соответствуют стилю или эстетике наших проектов. Итак, один из самых важных инструментов, которые может быть у дизайнера в своем наборе инструментов, — это возможность изменять тональность изображений, чтобы они соответствовали существующим проектным работам.

Использование кривых на корректирующих слоях

Одним из величайших достижений Photoshop является добавление корректирующих слоев.Это позволяет нам использовать большое количество эффектов без постоянной фиксации их в файле. Другими словами, это эффекты, которые находятся поверх слоев.

Вы можете включать и выключать их, как обычный слой, и их можно удалять или корректировать без постоянного изменения исходного файла. Если вы используете корректирующий слой «Кривые» и сохраняете файл, вы можете вернуться и настроить его в любое время.

Чтобы добавить корректирующий слой «Кривые», выберите слой, который нужно настроить, щелкните значок «Создать новую заливку» или «Корректирующий слой » в нижней части палитры «Слои».Выберите Кривые из списка. Настройки появятся в окне свойств.

Совет. Рекомендуется объединять слои и свойства в стопку, как показано ниже.

Использование предустановок

Photoshop дает нам несколько предустановленных значений для использования в палитре Curves. Это может дать нам представление о том, как различные векторные точки будут затронуты на пути. Это также дает нам простой способ увеличить или уменьшить интенсивность цветов в наших изображениях.

Ниже приведены примеры некоторых из предустановок, которые обычно дают хорошие результаты на изображениях людей, плюс один, который выглядит сумасшедшим в применении к этой фотографии, для сравнения.

Мы можем использовать этот предустановленный график, чтобы увидеть, что точка, добавленная в середине пути, а затем перемещенная выше, мягко увеличит яркость. Обратное верно для затемнения — если мы потянем вниз точку в середине графика, мы получим мягкое затемнение фотографии. Об этом удобно вспомнить на потом.

Из некоторых предустановок контрастности видно, что несколько точек, которые заставляют S-образную кривую увеличивать или уменьшать как яркость, так и контраст.

Не все предустановки подходят для каждой фотографии.Cross Process использует настройки отдельных цветовых каналов RBG для своего эффекта. Это может быть удобный пресет для того, чтобы фотография выглядела винтажной или выцветшей, как на правой стороне этого изображения.

Теперь мы видим, что форма линии определяет, как изменяется информация о цвете. Простой прогиб или выпуклость в одной точке в середине графика приятно мягко меняет яркость. S-образная кривая обрабатывает информацию о цвете более драматично, регулируя контраст, а также яркость и темноту на более крутой кривой.

Давайте попробуем вручную добавить несколько точек и форм графика, чтобы увидеть, как они влияют на изображение.

Используйте слайдеры для темного-темного или яркого света

Для более резкого осветления или затемнения, а также сдвига контраста воспользуемся ползунками внизу графика.

Обратите внимание, как при использовании ползунка темноты слева перетаскивается точка в самом низу графика, чтобы усилить темные участки. И наоборот, ползунок света справа перетаскивает точку на самом верху, чтобы увеличить яркость.Используйте их для создания резких изменений цвета или тона.

Использование S-образных кривых для регулировки оттенков серого

Выше мы видели, что перетаскивание вниз средней точки на графике мягко увеличивает или уменьшает яркость и контраст. Просто щелкните в середине линии на графике и потяните вниз или вверх, наблюдая за изменениями на изображении. Вверх светлеет, вниз темнеет.

Использование точек для создания S-образных кривых на графике позволяет настроить оттенки серого на изображении. Это может быть удобно на контрастном изображении, так как усилит средние тона.Создавайте более конкретные настройки, используя несколько точек.

Добавляя точку в нижнюю часть линии и слегка поднимая ее, мы можем слегка увеличить тона теней, не увеличивая самые темные тона. Это поможет выделить детали, которые могут быть слишком темными.

Добавление второй точки в верхней части линии, а затем небольшое перетаскивание вниз уменьшает более светлые оттенки серого, создавая мягкий тональный баланс, не влияя слишком сильно на верхнюю яркость.

Наслаждайтесь новым инструментом и используйте его с умом.Как видно из этих примеров, вы определенно можете зайти слишком далеко. Используйте рассудительность и эстетику своих проектов, чтобы определить, насколько далеко продвигаться или насколько отступать от элементов управления.

И помните… Используйте корректирующие слои.

Быстрый совет Photoshop — Знаете ли вы об этой функции скрытых кривых? Photo Mastery Club

Мы использовали корректирующий слой «Кривые», но вы, возможно, не использовали эту функцию, которая показана в сегодняшнем видеоуроке.

Следите за обновлениями, пока я обсуждаю функции Auto под слоем настройки Curves.

( См. Видео для получения полной информации и объяснений)

1. Загрузите изображение в Photoshop.
2. Откройте корректирующий слой «Кривые». Откроется окно свойств настройки «Кривые».
3. Обычно вы просто меняете раздел канала и вносите изменения оттуда.
4. Но вы также найдете функцию Auto под слоем кривых.
5. Нажмите кнопку «Авто», чтобы автоматически настроить кривые вашего изображения.
6. ИЛИ, нажмите «Option» (Mac) или «Alt» (Windows) на клавиатуре, а затем нажмите кнопку «Авто».
7. Вы увидите окно «Параметры автоматической цветокоррекции».
8. Под ним вы увидите 4 параметра автоматической настройки кривых. При наведении курсора на каждую из этих опций вы получите описание каждой функции.
   Повышение яркости и контрастности — опция по умолчанию, обеспечивает S-образную кривую, регулирующую контрастность изображения.
   Увеличить монохроматический контраст — повысить контрастность изображения, не делая его слишком ярким.
   Enhance Per Channel Contrast — помимо повышения контрастности, эта опция улучшает канал отдельно на основе информации в самом канале.
   Найти темные и светлые цвета — это анализирует изображение, чтобы найти темный и светлый цвет и использовать его в качестве цвета тени и светлого тона.
9. Вы также можете использовать Snap Нейтральные средние тона — отрегулируйте средние тона так, чтобы цвета, близкие к нейтральным, сопоставлялись с целевыми нейтральными цветами.
10. Нажмите «ОК», когда добьетесь желаемого результата.

Нажмите здесь, чтобы присоединиться к клубу Photo Mastery Club и поделиться своими результатами с другими членами с помощью этого урока!

Начало работы с использованием корректирующих слоев «Кривые» в Photoshop

Что, если бы я сказал вам, что вам нужен только один инструмент, чтобы повлиять на значения яркости и темноты вашего изображения? А что, если я скажу вам, что один и тот же инструмент — единственное, что вам понадобится для всей цветокоррекции вашего изображения? Хотели бы вы изучить этот инструмент?

Без сомнения, все мы.И такой инструмент существует. Скорее всего, вы слышали об этом. Возможно, вы даже попробовали это сделать. Это корректирующий слой Curves, и это все, что вам нужно:

• улучшить цвета,
• удалить оттенки цвета,
• осветлите свою фотографию,
• затемнить картинку,
• добавить контраста.

Что? Тогда почему все мы не пользуемся этим инструментом постоянно? Почему это не первое, чему вы научитесь, когда учите Photoshop?

Вероятно, потому что всякий раз, когда вы видите этот инструмент в действии, результат будет примерно таким:

Выглядит слишком сложно.Если вы похожи на меня, вы даже не знаете, с чего начать. Это кажется недоступным даже для опытных пользователей Photoshop. В результате я годами избегал использования корректирующих слоев «Кривые». Я думал, что это выше меня.

Но я здесь, чтобы сказать вам, что использование кривых не должно быть слишком сложным. Есть очень простые ходы, которые вы можете сделать с помощью Curves, которые позволят вам упростить свой путь в него. Фактически, если вы знаете, как использовать инструмент «Уровни» в Photoshop, то вы уже знаете многое из того, что вам нужно для использования кривых.

И я также здесь, чтобы сказать вам, как серьезные пользователи Photoshop используют Photoshop. Если вы освоите Curves, вы на пути к освоению Photoshop. Различные ползунки и настройки покажутся вам неуклюжими и дилетантскими по сравнению с Curves.

В этой статье я познакомлю вас с корректирующим слоем «Кривые» и покажу три простых вещи, которые вы можете сделать, чтобы освоиться с ним. Советы и приемы, описанные в этой статье, не позволят вам сразу освоить Curves, но они помогут вам начать с этого.Оттуда, если вы можете добавить дополнительные шаги и процессы по мере накопления опыта.

Корректирующий слой Curves

Для меня на самом деле проще показать вам, как использовать кривые, чем объяснить это. Тем не менее, вот как это работает:

Корректирующий слой «Кривые» — это просто гистограмма с диагональной линией, проходящей через нее. Вы, вероятно, уже знакомы с гистограммой, которая на самом деле представляет собой просто гистограмму, показывающую значения яркости пикселей на вашем изображении, с более темными пикселями, сложенными в столбцах слева, и более светлыми пикселями, сложенными в столбцах справа. .

Но есть эта диагональная линия, проходящая через него. Эта диагональная линия представляет сейчас . Если не менять диагональную линию, на вашем изображении ничего не изменится. Но как только вы начнете вносить изменения в эту линию, все в вашей картине изменится. В частности, потянув линию вверх, вы увеличиваете значения экспозиции, а потянув линию вниз, вы уменьшаете значения экспозиции.

Чтобы изменить линию, просто нажмите на нее в любой точке и перетащите.Когда вы отпускаете кнопку мыши, линия изменяется в соответствии с только что установленной вами точкой. Если тянуть вверх, становится ярче. Если потянуть линию вниз, все станет темнее. Вы можете перетащить часть линии вверх и часть линии вниз, если хотите. Фактически, вы можете установить столько точек, сколько захотите. Создайте корректирующий слой Curves и внесите некоторые изменения в линию, чтобы почувствовать ее. Когда вы закончите, вы можете просто удалить слой, и ваше изображение не пострадает.

Даже если для вас это не имеет смысла, продолжайте. Как я уже сказал, легче вам это показать, чем объяснить.

Настройка конечных точек

Мы уже упоминали уровни, поэтому давайте начнем с чего-то похожего. Curves могут делать все, на что способны уровни, и даже больше. Если вы больше ничего не делаете, используйте корректирующий слой «Кривые», например корректирующий слой «Уровни», который поможет вам начать работу с кривыми и почувствовать себя комфортно. Позже вы можете побеспокоиться о других аспектах Curves.

И Кривые, и Уровни позволяют вам установить белую и черную точки вашего изображения или выделения. Для каждого из них настройка выполняется одинаково. Ниже приведен пример изменения изображения с помощью корректирующего слоя «Кривые» таким же образом, как вы могли бы использовать команду «Уровни». То есть в примере просто сдвигается белая и черная точки к центру изображения. Этот простой ход может сильно повлиять на ваши фотографии.

Конечно, у корректирующего слоя уровней также есть ползунок гаммы в центре.Однако есть более эффективные способы сделать кривые более легкими и контрастными, о которых мы поговорим позже. Но теперь вы уже используете Curves для установки конечных точек и увеличения контрастности вашего изображения.

Светлее и темнее

Не пытайтесь сделать слишком много с одним корректирующим слоем «Кривые». Вы можете создать набор корректирующих слоев кривых, каждый из которых выполняет небольшие отдельные задачи. Возможно, вам будет лучше работать таким образом. Добавление дополнительных слоев вам ничего не стоит. В конечном итоге создать несколько слоев намного проще, чем пытаться создать чудовище со сложной кривой.

Если вы хотите сделать ярче все изображение или выделенный фрагмент, просто потяните кривую вверх в центре. Потяните его немного по диагонали в верхний левый угол, например:

Теперь вы сделали всю картину ярче. Но что, если вы хотите сделать более светлые части изображения ярче, но меньше воздействовать на более темные части изображения? В этом случае просто потяните вверх диагональную линию справа от гистограммы. Помните, что более яркие пиксели находятся в правой части вашей гистограммы.Вытягивая диагональную линию с этой стороны, вы больше изменяете кривую для этих пикселей. Диагональная линия естественным образом вернется в свое центральное положение при движении влево.

Мы уже осветлили картинку, а теперь сделаем обратное и затемним. Чтобы сделать изображение темнее, просто потяните центр кривой в правый нижний угол:

Если вы хотите, чтобы более темные части изображения затемнялись больше, чем более светлые, просто потяните диагональную линию вниз с левой стороны.Темные пиксели находятся в левой части гистограммы. Вытягивая линию вниз с этой стороны, вы сильнее влияете на эти пиксели. Опять же, диагональная линия будет естественным образом возвращаться на прежнее место по мере увеличения значений пикселей.

Таким образом, вы можете не только осветлить или затемнить изображение в целом, но и настроить целевые части изображения.

Сделай поворот кривой

То, что корректирующий слой кривых действительно хорошо делает, — это увеличение контрастности.Вот где в игру вступает настоящая сила корректирующего слоя Curves. Вы, наверное, слышали о S-образной кривой, и это правда, что вы можете создать такую ​​кривую для увеличения контраста. Это будет выглядеть примерно так:

Все, что вы делаете с S-образной кривой, — это делаете два простых движения по одной кривой: вы затемняете темные участки изображения и осветляете яркие участки изображения.

Каким бы простым он ни был, он даже не должен быть таким сложным.У меня есть одна простая мысль, которую вы должны иметь в виду всякий раз, когда вы думаете об увеличении контраста, а именно: Наклоните кривую .

Найдите суть изображения или выделите его с помощью одного из инструментов выделения Photoshop. Затем для увеличения контрастности все, что вам нужно сделать, это сделать кривую крутой в той части гистограммы, где больше всего пикселей. Если вы начинаете с гистограммы слева, увеличьте угол наклона , чтобы он выглядел как справа:

Гистограмма слева не изменилась.Обратите внимание, что на гистограмме справа мы увеличили наклон кривой через ту часть изображения, где находится наибольшее количество пикселей.

Обратите внимание, что в результате получилась знаменитая S-образная кривая. Но вам совсем не нужно создавать кривую. Вы также можете просто переместиться по белой и черной точкам, чтобы получился такой же крутой склон. В любом случае работает.

Добавление масок для внесения целевых корректировок

Пока что мы внесли изменения в общую картину. Но если вы добавите «маскировку» к уравнению, вы можете выборочно добавить эти эффекты только к частям вашего изображения.

К корректирующему слою «Кривые» уже прикреплена маска. Просто посмотрите на правую часть слоя, и вы увидите белый прямоугольник:

Когда вы создаете корректирующий слой «Кривые», маска «показать все» уже создается вместе со слоем.

Белый цвет означает, что пока есть марка, вы увидите эффект на своих фотографиях. Если вы не хотите видеть эффект повсюду, вам нужно изменить этот белый цвет на черный там, где вы не хотите, чтобы изменения повлияли на ваше изображение.Для этого все, что вам нужно сделать, это использовать кисть, установить черный цвет и нарисовать маску там, где вы не хотите видеть изменения, которые вы вносите с помощью корректирующего слоя Curves.

Вы можете сделать наоборот, инвертировав маску, что звучит сложно, но это просто делается нажатием Ctrl + i. Теперь ваша маска черная, это означает, что эффекты корректирующего слоя «Кривые» нигде не будут отображаться на вашем изображении. Ваше изображение будет таким же, как и без кривых. Теперь вы можете использовать кисть и рисовать белым цветом, чтобы добавить эффект именно там, где вы хотите.

Вы также можете работать с оттенками серого, чтобы смешать эффект. Для этого измените «непрозрачность» кисти. Чем выше процент, тем больший эффект кисть окажет на вашу маску.

Когда можно использовать эти маски? Довольно часто. Фактически, когда большинство людей приобретают опыт и уверенность в кривых и масках, они начинают использовать их постоянно. Вы можете выборочно осветлять / затемнять и увеличивать контраст для всех отдельных частей ваших изображений, и это добавит им огромной глубины и интереса.

Пример кривых и маскирования

В качестве быстрого примера того, о чем я говорил, и, надеюсь, чтобы связать все это воедино, давайте внесем некоторые изменения, которые вы, возможно, захотите внести в стандартную фотографию на открытом воздухе. Начнем с этой фотографии, сделанной в Долине монументов, штат Юта:

.

В этой фотографии есть стандартные недостатки, с которыми вы снова и снова будете сталкиваться при съемке на открытом воздухе: небо слишком яркое, а элемент переднего плана слишком темный. Кроме того, мы хотим, чтобы наш объект немного выделялся.

Итак, начнем с неба. Небо имеет много яркости (возможно, слишком много), но я хочу затемнить его части и добавить к нему контраста. Поэтому я выбрал небо, что и сделал с помощью инструмента Quick Selection Tool, и создал корректирующий слой Curves, чтобы затемнить темные части неба. Я бы также добавил точку белого, чтобы белые были очень яркими. Корректировка неба, которую я сделал, выглядит так:

Мне это нравится, но передний план слишком темный.Поэтому я осветлю его, добавив немного контраста. Я делаю это, выбирая передний план (или я мог бы просто повторно выбрать небо и нажать «инверсия») и создать корректирующий слой «Кривые». Создав его, я перетаскиваю белую точку влево, чтобы сделать передний план ярче. Я также сдвину черную точку немного влево, чтобы передний план не выглядел размытым. Внесенное мной изменение выглядит так:

Выглядит неплохо. Но, наконец, что касается моего объекта, я хочу просто добавить некоторого контраста.В этом случае я выделю памятники и создам еще один корректирующий слой Curves. Я нарисую как черную, так и белую точки по направлению к центру гистограммы, но, поскольку памятники темные, я буду вытягивать белую точку в большей степени. Изменение выглядит так:

Когда я закончил, я перешел от рисунка слева к рисунку справа, используя всего 3 простых корректирующих слоя Curves:

Итак, вот оно.И это только поверхностные кривые. Обратите внимание, что мы не использовали никаких сложных кривых. Мы не углублялись в отдельные каналы. Мы еще даже не повлияли на цвет. Тем не менее, я думаю, вы согласитесь, что картинка справа выглядит намного лучше.

Заключение

Это три простых шага, которые помогут вам позже освоить настройку кривых. С их помощью вы можете сделать изображение светлее и темнее, а также повлиять на контраст. Но самым важным аспектом этого, конечно же, является добавление контраста.Только не забывайте всегда крутить склон.

Отсюда небо — предел. Вы можете создать намного больше слоев, чтобы воздействовать на различные области вашего изображения. Вы можете вносить изменения в различные цветовые каналы вашего слоя. И, конечно, вы можете делать сложные кривые.

Мы расскажем гораздо больше о кривых в будущих статьях Outdoor Photo Academy. Но я хотел, чтобы это вступление помогло вам начать их использовать.

Статьи по теме

Ускоренный курс по корректирующему слою Curves из Color Correcting in Photoshop с Иисусом Рамиресом

Информация об уроке

Ускоренный курс на корректирующем слое Curves

, мы можем начать применять цветовые эффекты, и у меня есть несколько разных файлов, или мы собираемся применить этот цветовой эффект тоже.Но давайте начнем с файла, который мы рассматривали в начале, а именно с этого файла. И вы можете использовать множество этих корректирующих слоев, чтобы создать этот эффект, и я покажу вам, как разные корректирующие слои создают очень похожий эффект. Но мы начнем с корректирующих слоев кривых, потому что, на мой взгляд, он самый мощный. И это тот, который вы должны знать, потому что он может так много сделать. Хотя я объяснял на предыдущих занятиях только потому, что инструмент так хорош в чем-то, это не значит, что он годится для каждой работы.Но мне нравится Teoh, преподаю этот инструмент, потому что он действительно мощный. Итак, у нас есть корректирующий слой кривых. Этот корректирующий слой работает, щелкая и перетаскивая эти точки вверх или вниз, и вы можете думать об этом как о добавлении света и вычитании, что очень похоже на переключатель диммера. Как ты знаешь, что ты …

у вас может быть дома, если вы щелкнете и перетащите их или включите, у вас будет свет. Вы щелкаете и перетаскиваете его вниз. Вы вычитаете свет, чтобы изображение могло начаться.Вот что происходит с двигателем RGB. У нас также есть индивидуальные каналы, о которых я только что говорил ранее. Щелкаем и тащим вверх. Мы добавляем цвет канала в данном случае красный, щелкаем и перетаскиваем назначение вниз. Мы вычитаем цвет канала и противоположный цвет в этом случае, Scion, и один из способов, которым вы можете подумать, — это посмотреть на центральную линию здесь, когда точка пересекает эту линию. Это когда вы добавляете свет в этот канал, и если точка пересекает эту линию под ней, тогда вы вычитаете цвет канала и получаете противоположный цвет.Если при работе в фотоателье вы не помните, какой цвет противоположен какому? Одна вещь, которую вы можете увидеть визуально, вы можете увидеть, если войдете в режим изображения. RGB прямо под R. C I n g обычный, G — самый зеленый пурпурный. Будьте прямо под говядиной, потому что синий — желтый. Это не единственное место, где вы увидите это на информационной панели. Мы говорили о значениях RGB, которые появляются здесь, когда вы наводите курсор на изображение. Если вы посмотрите справа от него, вы увидите противоположный цвет — красный отросток, зеленый, пурпурный, синий, желтый.И, как я показал всего минуту назад, цветовой баланс показал нам действительно хорошую работу по демонстрации противоположного цвета каждого из аналитиков. Итак, теперь, когда мы знаем всю информацию о корректирующем слое кривых, мы можем начать применять эффект, который мы собираемся создать. Но о других классах, о которых я вам говорил, мне нравится контролировать изображения, над которыми я работаю. Так что получите больше контроля с корректирующим слоем кривых. Мы воспользуемся тем, что смесь может сделать для нас больше всего. Это одна из графиков, которые мы видели ранее, хотя, хотя для этого примера она, вероятно, не так уж хороша, но я все же хочу показать ее, эм, здесь режимы наложения, каждая настройка наложения больше всего может помочь вам с разными вещами. .В этом случае мы рассмотрим режимы наложения компонентов, которые помогут нам с цветом и яркостью, когда мы применяем кинематографический вид. Это почти то, с чем мы имеем дело. Мы применяем цвет в яркости изображения, чтобы помочь в создании звездной истории. Итак, мы воспользуемся для этого цветом и яркостью. И что я собираюсь сделать, так это то, что выбрал этот корректирующий слой кривых. Я собираюсь изменить имя и просто назову эту яркость, потому что этот корректирующий слой будет регулировать только значение алюминия.Итак, изображение позволило мне скорректировать, чтобы вы могли понять, что я имею в виду. Я собираюсь щелкнуть и перетащить вверх, на самом деле, позвольте мне посмотреть, где это лучше всего работает. Думаю, может быть, если я сделаю темнее в этом случае, мне будет лучше показать нам пример. Обычно, когда мы создаем контраст в изображении, мы также немного насыщаем его. И я не хочу, чтобы контрасты, которые я добавляю к изображению, влияли на насыщенность изображения. Я просто хотел сосредоточиться на яркости, чтобы я мог изменить режим наложения с нормального на яркость, и вы видите, что это дало? Это тонкий эффект, но вы можете видеть, что я вернусь к нормальному состоянию и посмотрю на его оттенок кожи в норме.Посмотрите, какая у вас разница, насыщенность снова снижается. Итак, теперь этот корректирующий слой кривых не будет регулировать насыщенность или что-то еще. Просто светящиеся значения. Светимость. Так что я оставлю настройку яркости. Вот что означает их ярлык. Затем мне нужно создать корректирующий слой, который на Ли контролирует цвет изображения. Итак, я перейду к корректирующему слою кривых, и вы, наверное, догадались. Я переименую этот слой в цвет. И вы также, вероятно, догадались, что я собираюсь изменить режим наложения, больше наложение, что я собираюсь выбрать его цвет, потому что я хочу, чтобы этот слой Онли регулировал цвет, а не яркость.Так что все наоборот. Итак, что я собираюсь сделать здесь, я перейду к одному из каналов и на самом деле скажу, ну, этот слой, чтобы вы могли увидеть, как он работает лучше. Так что я верну режим наложения в нормальный режим. И я просто добавлю красное внимание, как я сделал изображение ярче. Но я также написал, что не хочу писать. Я просто хотел, чтобы меня читали. Поэтому, если я изменю смесь, вернусь к цвету. Вы увидите, что значение яркости останется и, мм, погаснет. Извините. Да, ограничено. Так что вы остаетесь, а мы не только меняем цвет.Итак, теперь, когда у меня настроены эти слои, я могу начать применять тот, ммм, отличный цвет, к которому мы стремимся.

Слой

Curves в действии в Photoshop

Слой

Curves в действии в Adobe Photoshop — станьте мастером кривых www.sleeklens.com

Похоже, вы здесь хотите стать мастером в использовании инструмента кривых Photoshop, ну а теперь…

Вкратце, для начала, я бы сказал, что я использую инструмент «Кривые» практически для каждого редактируемого изображения.

Кривые великолепны, у него есть много разных применений, от осветления и затемнения изображения до контрастности и улучшения цвета.

Изображение, которое я хочу использовать сегодня, это изображение ниже.

Я полагаю, что с помощью руководства по кривым изображение с хорошим количеством света и темноты будет творить чудеса, поэтому, если вы можете получить изображение, похожее на это, где у вас есть хороший набор теней и светов, тогда это будет Отлично.

Итак, чтобы создать слой Curves, вы можете перейти в Layer — New Adjustment Layer — Curves

Просто небольшое примечание о том, что такое корректирующий слой, если вы еще не знаете, корректирующий слой — это слой, который может быть редактируется в любое время.

Это хорошая практика — всегда делать корректирующие слои, потому что, если вы этого не сделаете, вы можете застрять еще дальше, когда дело доходит до редактирования определенного изображения.

Так что делайте корректирующие слои вместо редактирования прямо на вашем изображении.

Нажмите Ok при появлении запроса.

Теперь вы увидите его в правой части экрана.

Это график с линией, проходящей через него по диагонали слева направо вверх.

Нижний левый угол представляет светлые участки, а верхний правый — тени на вашем изображении.

Все, что находится посередине, называется средними тонами, поэтому по сути чистый цвет за вычетом теней и светов.

Если вы нажмете и удерживаете линию, вы сможете настроить блики и тени.

Так что потратьте несколько секунд, чтобы щелкнуть и поиграть с этим, и посмотрите, что он делает и какие корректировки он внесет в изображение.

Если я щелкну и перетащу линию вверх влево, вы увидите, что изображение стало намного светлее.

Вы должны знать, что когда вы делаете это, вы должны быть осторожны, чтобы не вывести цвета из строя.

Цвета размытые — это когда они настолько яркие, что теряется детализация.

Если теперь применить это к нашему диапазону цветов, то мы сможем сделать нечто подобное.

Скажем, я думал, что мое изображение было слишком теплым, что означает, например, что в нем слишком много красного, тогда мне пришлось бы перейти к раскрывающемуся списку с RGB на нем.

Когда я нажимаю на это, я открываю свои цветовые каналы.

Итак, я выбираю красный в списке.

Щелкните по линии и потяните ее немного вниз в нижний левый угол. Вы увидите, что изображение начинает терять красный цвет и создавать более холодный эффект по всему изображению.

Итак, если вы потратите минуту или две, чтобы просто просмотреть этот список и поэкспериментировать, применяя то, о чем мы только что говорили, вы сможете увидеть типы цветовых эффектов, которые позволяет вам делать корректирующий слой Curves.

Это очень эффективно для цветокоррекции и определенно должно быть одним из ваших предпочтений по сравнению с другими доступными инструментами.

Итак, давайте возьмем, например, что я не хочу, чтобы это изображение было холодным, вместо этого я хочу использовать солнечный свет на заднем плане и создать более летнее ощущение в изображении.

Что я сделаю, так это перетащу красный цвет в противоположную сторону, не сходите с ума, потому что вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно наложено красным, ровно настолько, чтобы усилить солнечный свет на заднем плане.

Достаточно повезло, потому что мы используем корректирующие слои, и мы всегда можем вернуться и снова отредактировать.

Затем я перейду к своему синему каналу, потому что это холодный цвет, и уменьшу его, чтобы усилить, и добавлю немного зеленого.

Поначалу это звучит так, как будто вы должны знать некую теорию цвета, ну, нет, вы можете пробовать и ошибаться в этом, пока ваше сердце не будет удовлетворено.

Пока у вас в голове есть примерное представление о том, что вы хотите сделать с изображением, вы будете золотыми!

Все, что вам действительно нужно знать, это то, выглядит ли изображение слишком холодным, нейтральным или теплым.

Если вы редактируете для клиента, он может сказать: «Мои изображения слишком теплые, не могли бы вы их немного охладить?» тогда вы будете знать, что вам придется их согреть.

Но обязательно спросите его «до какого процента вы бы хотели, чтобы они были разогреты? Какова ваша общая цель для этих изображений? »

Layer Mask

Хорошо, а что, если вы хотите, чтобы одни области были теплыми, а другие — прохладными?

Итак, если вы внимательно посмотрите на мое изображение, мне нравится, когда сквозь него проникает солнечный свет, но я бы хотел, чтобы корни дерева казались более прохладными.(а там двух зайцев)

Но, конечно, я говорю о визуальной температуре.

Итак, я возвращаюсь к своим слоям и нажимаю на слой «Кривые».

Вы увидите маленькую белую рамку, прикрепленную к слою Curves.

Это ваша маска слоя.

Итак, выберите Brush Tool.

Убедитесь, что вы нанесли его на мягкую кисть, и уменьшите непрозрачность примерно до 30% (это может быть слишком много, чтобы работать с непрозрачностью по мере продвижения)

Теперь рисуйте прямо на областях хотите остыть, это уберет тепло.

Если вы сделаете какие-либо ошибки или нежелательные вещи, просто выберите белый цвет на своей кисти, и вы сможете рисовать в тепле.

Пока вы это делаете, вы можете отрегулировать размер кисти, используя клавиши скобки на клавиатуре. [+]

Вы найдете их помимо буквы P.

Если есть другие области опроса, которые вам нужно решить, тогда вы увеличиваете масштаб с помощью инструмента «Масштаб», активируйте это нажатием (Z)

Удерживая Alt, перемещайте мышь по диагонали сверху слева направо вниз.

Если вам нужно изменить положение, удерживайте клавишу пробела, пока не увидите, как ваш курсор превращается в руку для захвата.

Затем вы можете щелкнуть и перетащить изображение в нужное место, удерживая клавишу пробела.

Еще один трюк, который вы можете сделать, если вам кажется, что настройка кривых слишком сильна, — просто отрегулировать непрозрачность слоя, я не собираюсь этого делать, поскольку мне нравится, когда оно составляет 100%

Теперь я ‘ Я собираюсь добавить еще один корректирующий слой «Кривые», но на этот раз я буду нацеливаться на зеленые.

Итак, естественно, я выбираю Зеленый канал.

Я просто хочу немного поднять этот вопрос, чтобы усилить этих зеленых.

Затем вернитесь в мою панель слоев, убедитесь, что я нажал на миниатюру маски и набрал на клавиатуре (Ctrl + I)

Это инвертирует слой в черный, на этот раз скрывая весь зеленый слой.

Итак, что вы делаете сейчас, это снова используете инструмент «Кисть» и вместо черного используйте белый цвет в том же самом процессе, как мы ранее рисовали зеленые области на вашем изображении.

Для этого я обычно начинаю с непрозрачности около 50%, когда рисую в середине, а затем опускаю ее по мере продвижения в стороны, чтобы получить приличное смешивание и переход между цветами.

Это может немного развиться, щелкая мышью, но результаты того стоят, вы можете использовать Технику потока или (Использование потока с помощью инструмента Кисть в Photoshop), если вы хотите, чтобы это было на YouTube, но пока мы просто придерживайтесь простого способа непрозрачности.

Если вы уже знаете о Flow в Photoshop с помощью Brush Tool, то я скажу это, по какой-то причине я знаю, что это может быть лучше или что-то еще, но поскольку я начал использовать Opacity, я никогда не менял и не имел никакого желания менять, что мне нравится для меня один способ делать что-то, так мой рабочий процесс будет быстрым, а инструменты, которые я использую, используются без лишних размышлений.

Далее мы добавим контраст нашему изображению.

Способ сделать это — увеличить светлые участки и тени.

Когда мы это сделаем, ваше изображение действительно будет выделяться и выделяться, а также создать сильную атмосферу по сравнению с более стандартным изображением, которое может создать камера.

Чтобы сделать это с корректирующим слоем «Кривые», нужно создать новый.

Убедитесь, что он установлен на RGB, причина этого в том, что при настройке вы будете настраивать все каналы одновременно.

Теперь нажмите на линию в нижнем левом углу верхнего поля сетки на панели «Кривые», нажмите на нее и слегка потяните вверх, не заходите слишком далеко, так как в конечном итоге вы выдохнете все свои блики. , просто хватит, чтобы еще остались детали.

То же самое с тенями, только достаточно, чтобы затемнить все изображение, но вы все равно можете видеть детали внутри самих теней.

На графике кривых вы теперь увидите, что вы создали S-образную кривую, так инструмент получил свое название.

Итак, теперь, если вы нажмете на маленький значок глаза рядом с этим слоем контрастности кривых, включая и выключив его, вы заметите, что изображение значительно улучшилось.

Что я собираюсь сделать с этим слоем, так это создать эффект контраста только на корнях деревьев, поэтому я собираюсь нарисовать маску рядом с ним, как мы делали ранее с другими.

Щелкните по нему и нажмите Ctrl I.

Это инвертирует маску и скроет контрастный слой, теперь то, что вы делаете, используя белую кисть, — это закрашивайте области, в которых вы хотели бы показать контраст. в моем случае это корни дерева.

Далее мы добавим несколько эффектов Matt.

Это сглаживает ваши блики и сглаживает тени, так что это в некоторой степени противоположно тому, что делал контрастный слой.

Это легко сделать так же, как и с контрастным слоем.

Единственное отличие состоит в том, что вы берете за концы диагональной линии.

Итак, создайте новый слой кривых, возьмите первый, щелкните точку диагональной линии в нижнем левом углу и перетащите ее примерно на 3 четверти вверх по первому квадрату графика.

Затем вы проделываете то же самое с противоположной стороной, щелкая и перетаскивая вниз с правой стороны, чтобы ваш график в конечном итоге стал похож на мой, как показано ниже.

Обратите внимание, что вам не обязательно использовать 3 четверти, которые я использовал, это просто мои личные предпочтения, поэтому делайте то, что приятно для вашего глаза.

Теперь, если вы чувствуете, что у вас слишком сильный эффект, вы всегда можете уменьшить его непрозрачность или с помощью маски закрасить области, на которых эффект не должен присутствовать.

Я доволен результатом, так как он напоминает мне туманный летний день, поэтому я собираюсь оставить его как есть, и если я передумаю в будущем, у меня всегда есть корректирующие слои, чтобы я мог вернуться в и измените его по мере необходимости.

Теперь вы можете сгруппировать слои вместе, поэтому, если вы хотите включать и выключать их, чтобы увидеть разницу, вы можете сделать это, щелкнув нижний слой, удерживая Shift на клавиатуре и щелкнув верхний. , затем введите Ctrl G.

Затем вы можете щелкнуть значок глаза на группе, чтобы включить или выключить ее.

Вот и все, теперь вы будете на пути к тому, чтобы стать мастером инструмента кривых, так что примените его на практике.