Коллаж прямоугольный онлайн: MyCollages: Cделать коллаж онлайн бесплатно

3 онлайн сервиса для создания коллажей

Зачем в социальную сеть выкладывать большое количество отдельных фотографий, когда из них можно составить отдельный коллаж, который будет совмещать в себе сразу несколько изображений? Сегодня речь пойдет о трех веб-сервисах, которые прямо в окне браузера позволят сделать качественный коллаж.

Сегодня особую популярность завоевали онлайн-сервисы по работе с фотографиями, т.к. они по функциональности порой не отличаются от настольных программ, но при этом не требуют установки на компьютер. Например, если вам потребовалось сделать коллаж на компьютере, то данную задачу позволят осуществить специальные онлайн-фоторедакторы.

Avatan

Наиболее популярный, функциональный и полностью бесплатный онлайн-фоторедактор с огромными возможностями.

Сервис имеет отдельный раздел, позволяющий сделать качественный фотоколлаж: огромное количество полностью настраиваемых шаблонов коллажей, возможность редактировать рамки и в завершение можно обработать сами фотографии, размещенные в коллаже.

Fotor

Функциональный фоторедактор со стильным интерфейсом, который по достоинству оценят любители плоского дизайна.

Раздел, позволяющий создать коллаж, имеет более широкий спектр возможностей по сравнению с Avatan: здесь имеются не только классические прямоугольные варианты рамок, но и оригинальные формы.

Сами рамки можно детально настраивать, причем имеется возможность не только менять цвет и размер, но и применять оригинальные фоновые изображения.

Как и полагается, снимки, добавленные в коллаж, можно редактировать, выполняя цветокоррекцию и применяя понравившиеся фильтры.

CreateCollage

Если первые два онлайн-сервиса – это многофункциональные онлайн-фоторедакторы, которые, порой, очень тяжело открываются в браузерах на старых и слабых компьютерах, то CreateCollage – это вариант попроще.

Данный онлайн-сервис специализируется именно на создании коллажей, позволяя создавать их в три простых шага: выбор шаблона для будущего коллажа, размещение фотоснимков и сохранение результата на компьютер. Пожалуй, это наилучший выбор, если вы не хотите разбираться в обилии кнопочек и настроек.

Сегодня мы кратко рассмотрели три популярных онлайн-сервиса, которые позволят создать собственный коллаж. Ну а уж на каком остановить выбор – решать вам.

Карманный музей коллажа. OPEN CALL

Товарищи.
В Самаре открывается Карманный музей коллажа — это первый частный музей коллажа в России. Ирина Севостьянова — активный участник нашего сообщества и руководитель Мастерской коллажа в Самаре приглашает всех желающих принять участие в опен-колле, сделать свою коллажную малютку, и попасть в частную коллекцию, гордо надув щёки. А перед этим поучаствовать в онлайн-марафоне по созданию миниматюрных арт-объектов на Всемирный день коллажа 9 мая.

---

КАК ПОУЧАСТВОВАТЬ В ОНЛАЙН-МАРАФОНЕ:

9 мая в 13:00 по Москве в прямом эфире Инстаграма Мастерской коллажа стартует собственно марафон. Ирина покажет, как работает над микро-коллажами и расскажет о кухне микро-мира.

К марафону может присоединиться любой желающий. Для этого нужно сделать серию собственных маленьких коллажей, показать их в своём Инстаграме, поставить хештеги #pocketcollagemuseum и #worldcollageday2020, а также отметить Мастерскую коллажа @collage_workshop. Организаторы поделятся вашими произведениями в сториз, а работы, созданные участниками Мастерской коллажа, будут представлены в тот же день на выставке в карантинной галерее «Холодильник» (частная галерея внутри настоящего холодильника).

---

КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ И ПОПАСТЬ В МУЗЕЙНЫЙ ФОНД:
— Сделать квадратный или прямоугольный бумажный коллаж. Размер сторон от 1 до 5 см. Максимальное количество коллажей от одного автора — 3 штуки.
— Прислать сканы или фото своих коллажей на почту [email protected]. В теме письма указать «Карманный музей коллажа», а в самом письме — ваши имя и фамилию, названия работ, размеры и технику.

ДЕДЛАЙН — 16 мая.

Участникам, прошедшим отбор, необходимо отправить оригиналы своих коллажей Ирине по почте не позднее 9 июня. Почтовые расходы участник оплачивает сам.

Лучшие работы войду в собрание Карманного музея коллажа и будут участвовать в выставках и различных тематических проектах.

Поделиться ссылкой:

Создаем коллаж из фотографий онлайн на примере популярного сервиса

В последнее время пользователи фотосервиса Instagram и прочих социальных сетей полюбили выкладывать коллажи, которые представляют собой несколько скомпонованных снимков. Коллаж смотрится намного интереснее, т.к. на одном изображении может умещаться сразу несколько фотоисторий. О том, как создать коллаж в окне браузера и пойдет статья.

На сегодняшний день существует множество сервисов, позволяющих создать коллаж онлайн. Например, вы можете воспользоваться фоторедактором Fotor, который имеет целый раздел, посвященный коллажам.

Перейдите на главную страницу Fotor и выберите пункт «Попробовать сейчас».

Расположение элементов рабочего экрана Fotor очень удобное: в левой части расположились разделы с различными вариантами коллажа, в центральной отражается непосредственно сам коллаж, а в правой – ваши фотографии.

Первым делом, необходимо добавить свои снимки. По умолчанию здесь уже содержатся демонстрационные. Нажмите кнопку «Очистить все», чтобы убрать пробные фотографии, а затем выберите «Открыть» и разом добавьте все необходимые фотографии.

Теперь необходимо определиться с типом коллажа, а для этого перемещаемся в левую часть. Для начала в самой левой части выберите вкладку с набором коллажей. Это может быть как классический набор с прямоугольными рамками, так и нечто оригинальное.

Обратите внимание, что многие коллажи помечены маленьким рубином. Это означает, что доступ к этим коллажам у вас закрыт до тех пор, пока вы не зарегистрируетесь на сервисе. После этого все коллажи вам будут доступны абсолютно бесплатно.

Следом необходимо выбрать цифру с количеством ячеек. Естественно, эта цифра будет зависеть от количества фотографий, которые вы хотите разместить на оном коллаже.

И мы добрались до самого интересного. Перетащите каждый снимок мышью в нужную ячейку коллажа. Как только вы перенесете снимок в ячейку, рядом сразу же откроется небольшой редактор, в котором вы сможете отредактировать каждый снимок по отдельности: повернуть, отразить, наложить фильтр и др.

Прежде чем завершить работу с коллажем, отредактируйте рамку. Для этого снова вернитесь в левую часть рабочего окна и прокрутите меню с коллажами вниз. Здесь вы можете отрегулировать ширину рамки, цвет, добавить фон, прозрачность, закругление и т.д.

Завершив работу с коллажем, выберите иконку с дискетой прямо над вашим изображением.

Готовое изображение вы можете сохранить на компьютере, в Dropbox или сразу же распечатать.

Коллаж из тысяч фотографий

Коллаж из тысяч фотографий
На вашем носителе накопилось множество фотографий, и у вас уже давно возникла мысль сделать из них что-нибудь оригинальное и необычное? Отличная идея, на реализацию которой можно пустить сотни и даже тысячи разнообразных фотографий – коллаж из 100 фотографий. Такой коллаж станет отличным украшением для домашнего интерьера, а также может использоваться в качестве отличного презента для своего близкого человека. Чтобы сделать коллаж высокого качества, вам вовсе не обязательно тратить уйму собственного времени – поручите эту задачу специалистам нашей лаборатории в Зеленограде.

Каковы особенности коллажа?
Коллаж из 100 фотографий онлайн может быть выполнен в совершенно любой форме – результат работы будет зависеть только от вашей фантазии. Это может быть как обычное панно произвольной формы, составленное из огромного числа фотографий, так и какая-либо фигура и даже изображение. Последний вариант более дорого, но смотрится просто поразительно. Вдали такое произведение кажется единым целым, однако вблизи коллаж из фотографий можно рассмотреть в деталях, каждое отдельное фото.
Создание фотоколлажей – одно из основных направлений деятельности нашей лаборатории, поэтому к своей работе мы подходим с максимальной ответственностью и профессионализмом. От вас потребуется лишь предоставить нам ваши фотографии, которые вы хотели бы видеть в составе композиции, а также описать желаемый результат. После этого наши специалисты смогут сделать фотоколлаж по заказу. Мы используем профессиональное программное обеспечение и большой практический опыт.
Наши услуги выгодны для вас
Вам нужна одна фотография из нескольких? Сделайте выбор в пользу нашей лаборатории в Зеленограде, чтобы мы смогли сделать фотошоп для вас. Мы предлагаем вам такие преимущества:
• Фотомонтаж фото не ударит по бюджету – наши услуги одни из самых выгодных в округе.
• Печать фото в Зеленограде выполняется максимально быстро и качественно.
• Мы используем профессиональное оборудование и программное обеспечение для лучшей работы.
Вы можете получить сногсшибательный коллаж уже на днях, если обратитесь за этой услугой к нам!
Фотоколлаж из сотен и тысяч фотографий станет отличным украшением и даже подарком по доступной стоимости. Обратитесь в нашу лабораторию, чтобы мы сделали для вас все по высшему разряду.

Стоимость такого коллажа 1200р.

«Adobe Photoshop. Базовый уровень». Занятие 12.2. Версия 2019

Вторая часть конспекта к двенадцатому занятию курса «Adobe Photoshop. Базовый уровень» в его гибридной версии, стартовавшей в 2019 году. Курс состоит из 8 видоезанятий и 7 онлайн занятий. Конспекты сделаны только для видеозанятий, поскольку на онлайн занятиях идет разбор пройденной темы и домашних заданий. Здесь можно посмотреть полное описание и программу курса.

Перед записью на любой курс по Adobe Photoshop очень рекомендую прйти тест на знание программы. Как показывает опыт, самостоятельная оценка собственных знаний не всегда адекватно отражает их действительный уровень.

Конспекты к старой версии курса, состоявшей из 12 онлайн занятий и проходившей с 2012 по 2019 год можно найти

здесь.

Дополнительные материалы — материалы, рекомендованные к изучению в процессе прохождения курса.
Для самостоятельного изучения — материалы, рассчитанные на самостоятельное освоение не только в процессе, но и по окончании курса.

Для стандартизации внешнего вида, обеспечения стабильности и удобства доступа, данные материалы представлены в виде документов Evernote с упрощенным форматированием. Чтобы перейти к оригиналу статьи, кликните по адресу сайта непосредственно под ее названием.

Для лучшей связи конспекта и занятия в соответствующих местах помещены миниатюры разбираемых в этот момент изображений.

Задачи на занятие
1. Познакомиться с путями (Path) и освоить методику быстрого построения контура
2. Научиться создавать при помощи путей векторные и растровые маски
3. Понять принципы создания реалистичных фотомонтажей
4. Научиться работать с текстом и верстать простые макеты

Для самостоятельного изучения:
Андрей Журавлев. «Работа с путями (Path) в Photoshop»
Liveclasses. Adobe Photoshop: работа с путями. Инструменты и операции
Liveclasses. Adobe Photoshop: работа с путями. Практика применения
Liveclasses. Adobe Photoshop: работа с текстом

Тема 23. Создание коллажа.

23.1 Что такое коллаж

• Коллаж — (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.


• При создании коллажей в Photoshop активно используются слои и маски слоя


• Маски позволяют не только вырезать объекты по определенному контуру с последующей возможностью его изменения, но и получить плавный переход из одного изображения в другое


• Режимы наложения позволяют реализовать более сложные взаимодействия между элементами коллажа, имитируя различные эффекты: наложение теней и бликов, нанесение красок, перенос фактур и деталей и т.п.


• Реалистичный фотомонтаж — это изображение, при взгляде на которое зритель готов поверить, что оно было снято в реальности, даже не смотря на сказочный или фантастический сюжет


• Для создания таких монтажей необходимо единообразие исходных элементов по ракурсу съемки, освещению, степени передачи деталей и т. п.


• Средний (не имеющий специальной подготовки) зритель готов простить незначительные несовпадения, но при сильных отличиях он будет чувствовать неестественность картинки, даже если не сможет объяснить, что именно в картинке не так


• Изображения из фотобанков редко подходят по всем параметрам, поэтому для создания качественных фотомонтажей производится съемка отдельных элементов в соответствии с эскизом


• В создании коллажей можно выделить следующие основные этапы работы


• Создание эскиза. В случае, когда монтаж будет делаться из уже отснятых кадров, эскиз можно делать непосредственно из них без аккуратной чистовой обработки


• Отбор подходящих кадров для последующей качественной обработки


• Первичная обработка отобранного материала и сборка на слои


• Аккуратная стыковка отдельных элементов


• Финальная коррекция всех элементов


• Обеспечение взаимодействия отдельных элементов с целью объединения их в единое целое

Дополнительные материалы:
LOVIGIN-STYLE. КАК ОН ЭТО ДЕЛАЕТ.
Для самостоятельного изучения:
Фотограф и ретушер Erik Johansson

23.2 Отбор материала

• Отбор исходных изображений проиводится по эскизу, при этом на эскизе нужно обращать внимание только на геометрию элементов, их ракурсы и взаимное расположение


• Отбор может производиться одновременно по всем параметрам, или разбит на несколько этапов, но сами параметры можно отранжировать по важности


• Чем сложнее исправить несовпадение между изображениями по какому-ту параметру, тем более важным является однородность изображений по данному параметру


• Нулевой параметр: технический брак. Промах фокусировки, шевеленка, неверная выдержка, не сработавшая вспышка и т.п.


• Первый параметр: геометрия кадра. Фокусное расстояние объектива, ракурс съемки, взаимное расположение элементов объекта


• Второй параметр: свет. Количество источников света, его направление, жесткость


• При отборе по свету не забывайте учитывать возможное отзеркаливание отдельных элементов макета


• Третий параметр: передача мелких деталей и фактур. Качество оптики, смазы при съемке, степень масштабирования объекта при подстановке в макет

23.3 Первичная обработка и сборка на слои

• Первичная обработка включает в себя raw-конвертацию, обтравку, общую ретушь.


• Точная и локальная цветокоррекция на этом этапе обычно не делается, так как еще нет общего вида, к которому нужно приводить отдельные элементы


• Чтобы избежать тонких пробелов между отдельными деталями объекта их монтируют не встык, а с перекрытием


• Перекрытие определяет порядок расположения объектов на слоях: чем дальше от зрителя находится объект, тем ниже должен быть слой с ним


• Взаимное расположение элементов удобно подгонять, накладывая их на эскиз


• При сборке сложного объекта один из его элементов можно оставить в оригинальном размере, если нет требований максимального размера и разрешения, проще всего не масштабировать самый большой объект


• Если есть требования по максимальной детализации и разрешению, в оригинальном размере оставляют самый значимый и снятый самым крупным планом элемент


• При сборке финального макета его размер и разрешение сразу делают в соответствии с тех требованиями печати, а отдельные элементы трансформируют в соответствии с эскизом

23. 4 Стыковка деталей

• Границы стыков между элементами подгоняются так, чтобы совпадать с границами общей обтравочной маски сложного объекта


• Если есть возможность, стыки между отдельными элементами лучше делать по контрастным границам. Они хорошо спрячут возможные незначительные огрехи стыковки


• Если такой возможности нет, сделайте границу волнистой (не прямой), это так же уменьшит заметность стыка


• Когда объект имеет жесткие границы, но в некоторых местах должен плавно сходить на нет, можно применить две маски слоя. На одной оставить жесткое вырезание, а с помощью другой делать плавный мягкий переход


• При этом одна из масок применяется к самому слою, а вторая к группе, в которую помещается слой

23.5 Финальная коррекция

• После аккуратной стыковки выполняется тонкая цветокоррекция и ретушь с целью привести отдельные элементы монтажа к единому виду


• Необходимо, чтобы объекты выглядели единообразно по: яркости, яркостному контрасту, насыщености, оттенкам цвета, фактуре поверхностей, степени детализации


• На этом же этапе добиваются желаемых цветов каждого элемента с учетом окружающих его деталей (симультанный контраст)


• Кроме общей, делается выборочная коррекция, с целью убрать с объектов локальные дефекты дефекты (старые тени, рефлексы и т. п.)

23.6 Обеспечение взаимодействия отдельных элементов

• Чтобы объекты не просто жили в одном пространстве, но смотрелись как единое целое, они должны взаимодействовать друг с другом


• Взаимодействие обеспечивают дорисовывая тени, блики и рефлексы, которые объекты отбрасывают друг на друга


• Обычно эти тени и рефлексы приходится рисовать, но иногда их удается пересадить с исходной фотографии объекта

Тема 24. Верстка.

Для самостоятельного изучения:
Liveclasses. Adobe Photoshop: работа с текстом

24.1 Сетка макета и направляющие линии

• Вёрстка — процесс формирования страниц (полос макета) издания путём компоновки текстовых и графических элементов, а также результат этого процесса, то есть, собственно, полосы.


• Для упрощения верстки сначала создается сетка макета — разметка страницы с указанием отступов, полей набора текста, полей размещения иллюстраций и т. п.


• Сложные сетки, рассчитанные на верстку книжных и журнальных полос, включают в себя возможность различных вариантов размещения иллюстраций и текстовых блоков


• Обычные сетки просто обозначают поля для размещения элементов макета и выравнивания их между собой


• Направляющие линии (Guides) не являются частью изображения, а служат горизонтальными и вертикальными базисами, упрощающей верстку макета


• Чтобы создать направляющую линию нужно кликнуть по боковой линейке и не отпуская клавишу мышки вытащить ее не соответствующее место


• Отобразить (скрыть) линейки можно при помощи команды View > Rulers (Просмотр > Линейки)


• Для установки направляющей в точную позицию можно воспользоваться командой View > New Guide (Просмотр > Новая направляющая)


• Для переноса направляющей линии достаточно навести на нее курсор при активном инструменте Move Tool (Перемещение), подхватить и перенести на новое место


• Чтобы удалить направляющую, ее нужно вынести за пределы окна документа


• Если нужно удалить все существующие направляющие, проще использовать команду View > Clear Guides (Просмотр > Удалить направляющие)


• Для закрепления направляющих на месте и запрета на их редактирование используется команда View > Lock Guides (Просмотр > Закрепить направляющие)


• Включают и выключают отображение всех вспомогательных элементов одновременно при помощи команды View > Extras (Просмотр > Вспомогательные элементы)


• Чтобы отключить отображение только направляющих применяется команда View > Show > Guides (Просмотр > Показать > Направляющие)


• Если включить опцию привязки элементов друг к другу Veiw > Snap (Просмотр > Привязка), они начнут прилипать при приближении друг г другу на некоторое расстояние. Эта настройка позволяет быстрее выровнять элементы макета по сетке


• Список элементов макета, между которыми происходит привязка, задается в меню Veiw > Snap To (Просмотр > Привязать к)


• Привязка к направляющим происходит вне зависимости от того, отображаются они на экране или нет

Дополнительные материалы:
pskurs.ru «Направляющие в Фотошоп»
Для самостоятельного изучения:
RuGraphics.ru «Умные направляющие в Photoshop CC 2014»
adme.ru «25 крутых сайтов с бесплатными шрифтами»

24.2 Форматирование отдельной строки текста

• Для создния простого текстового слоя достаточно кликнуть в любом месте изображения инструментом Horizontal Type Tool (Горизонтальный текст)


• В таком слое текст будет располагаться горизонтальными строчками, не ограниченными слева и справа


• Во время работы с текстом пользователь, фактичеки, находится внутри отдельной сессии работы с текстовым редактором. Поэтому некоторые команды (копирование, вырезание, вставка и т.п.) применяются к тексту, а не ко всему изображению


• Чтобы завершить работу с текстом нужно сделать текстовый слой не активным, нажать сочетание клавиш «Cmd» + «Enter», или (только для версии CC2019) кликнуть на некотором удалении от текста


• Вернуться к работе с текстом можно дважды кликнув по пиктограмме текстового слоя в палитре Layers, или выделив текст на изображении инструментом Horizontal Type Tool (Горизонтальный текст)


• Редактирование текста возможно до тех пор, пока текстовый слой не отрастрирован


• Форматирование текста осуществляется через палитру Options (Параметры) инструмента Horizontal Type Tool (Горизонтальный текст) или через палитры Character (Символ) и Paragraph (Абзац)


• Настройки форматирования в палитре Options (Параметры) являются стандартными для программ верстки и текстовых редакторов: шрифт, начертание, размер шрифта, выключка, цвет


• Размер (кегель) шрифта измеряется в пунктах. 1 пункт = 1/72 дюйма, что примерно равно 1/3 миллиметра


• Заданный в пунктах размер обозначает высоту заглавной буквы, не имеющей свисающих вниз и выступающих вверх элементов


• Высота строчных букв для большинства шрифтов составляет 70% от высоты букв заглавных

Для самостоятельного изучения:
Liveclasses. Adobe Photoshop: работа с текстом
RuGraphics.ru «Что значит растрировать слой»

24.3 Форматирование блока текста

• Чтобы создать текстовый блок сложной формы, нужно построить контур соответствующей формы и кликнуть внутри него инструментом Type Tool (Текст)


• Если нужен прямоугольный текстовый блок, инструментом Type Tool (Текст) кликаем по картинке и не отпуская кнопку мышки растягиваем ее


• Палитра Палитра Character (Символ) содержит более полный набор настроек для форматирования отдельных символов


• Кроме перечисленных в палитре Options (Параметры) здесь присутствуют: интерлиньяж, кернинг, трекинг, вертикальное и горизонтальное масштабирование, смещение базовой линии и несколько кнопок-модификаторов


• Интерлиньяж — межстрочное расстояние. Определяется как расстояние по вертикали от базовой линии одной строки, до базовой линии другой. Автоматический интерлиньяж на 20% больше кегля шрифта


• Кернинг — поправка на расстояния между конкретными комбинациями литер для визуальной равномерности текста


• Трекинг — расстояние (разрядка) между буквами


• Смещение базовой линии — сдвиг литер по вертикали относительно общей базовой линии строки


• Палитра Paragraph (Абзац) содержит более полный набор настроек для форматирования блоков текста


• Кроме флажковой присутствует двухсторонняя выключка


• Выравнивание краев при двухсторонней выключке происходит за счет пробелов между словами, поэтому ее применение оправдано только вместе с переносами и в достаточно широких текстовых блоках


• Горизонтальные отступы включают: отступ слева, отступ справа и отступ первой строки (красная строка)


• Вертикальные отступы представлены пред абзацным и после абзацным отступами

24. 4 Написание текста вдоль кривой линии

• Чтобы написать текст по кривой линии, нужно построить путь соответствующей формы и кликнуть инструментом Horizontal Type Tool (Горизонтальный текст) по этому контуру


• Белая стрелка позволяет переносить текст вдоль построенного контура, а так же по разные стороны от него

© Андрей Журавлев (aka zhur74), 2012 г.
Редакция третья (2019 г.) переработанная и дополненная.
Первая публикаци https://zhur74.livejournal.com/98351.html

Коллаж – HiSoUR История культуры

Коллаж – это метод художественного производства, в основном используемый в изобразительном искусстве, где произведение выполнено из собрания разных форм, создавая тем самым новое целое.

Коллаж может иногда включать в себя журнальные и газетные вырезки, ленты, краску, кусочки цветной или ручной работы, фрагменты других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные объекты, приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на протяжении сотен лет, но этот метод стал драматическим появлением в начале 20-го века как художественной формы новизны.

Термин коллаж был придуман как Джорджем Браком, так и Пабло Пикассо в начале 20-го века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства.

Инициаторы
Андре Бретон, Пьер-Оливье Уолцер и Пабло Пикассо приписывают принцип литературного коллажа, как плагиат, принятый граф Лауреамонт: один из самых длинных отрывков относится к описанию полета скворцов, в начале пятой песни Мальдорские песни.

Жорж Брак и Пабло Пикассо (с его натюрморт в стуле для тростника) в 1912-1913 годах выпустили первые живописные коллажи.

Клееная бумага
Их нужно отличать от коллажа, источником которого они являются.

Коллажи, строго говоря, состоят из кусочков бумаги (бумага, цветные тексты из газет областей, ноты …), но, возможно, включая пластиковые знаки, которые носит художник, используя уголь, черный камень, кровь или тушь. Скрепленные документы не включают рекламные изображения или фотографии, которые, в свою очередь, принадлежат коллажу. В наклеенных документах текстовые области газеты функционируют как заштрихованные области, производящие серый эффект и штриховку, которые могут быть ориентированы. Перед тем как застрять, бумаги часто закрепляются и иногда остаются такими, чтобы не застревать среди других элементов, которые могут быть.

история

Ранние прецеденты
Методы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали прикладывать клейкую бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихотворений. Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панель из золотых листьев стала применяться в готических соборах в XV и XVI веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы применялись к религиозным изображениям, иконам, а также к гербам. Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работе Мэри Делани. В XIX веке методы коллажей также использовались среди любителей для памятных вещей (например, для фотоальбомов) и книг (например, Ханса Христиана Андерсена, Карла Шпицвега). Многие институты приписывают начало практики коллажа Пикассо и Брак в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что методы коллажа применялись в начале 1860-х годов. Многие учреждения признают эти работы как памятные вещи для любителей, хотя они действовали как посредник викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представили новый способ художественного представительства, который поставил под сомнение то, как фотография правдива. В 2009 году куратор Элизабет Зигель организовала выставку: «Играя с картинками в Институте искусств Чикаго», чтобы подтвердить работы коллажей Дании Дании и Мэри Джорджины Фильмер и другие. Выставка позже отправилась в Музей искусств Метрополитен и Художественную галерею Онтарио.

Коллаж и модернизм
Несмотря на использование методов, подобных методам коллажа, до начала двадцатого века, некоторые авторитеты в искусстве утверждают, что коллаж, собственно говоря, не возникал до 1900 года в сочетании с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии галереи Tate Gallery говорится, что коллаж «впервые использовался как техника художников в двадцатом веке». Согласно художественному глоссарию Музея Гуггенхайма, коллаж – это художественная концепция, связанная с началом модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем идея приклеить что-то к чему-то еще. Приклеенные пятна, которые Брак и Пикассо добавили к их полотнам, открыли новую перспективу живописи, когда пятна «столкнулись с плоскостью поверхности картины». В этой перспективе коллаж был частью методического пересмотра отношения между живописью и скульптурой, и эти новые работы «дали каждой среде некоторые характеристики других», согласно эссе Гуггенхайма. Кроме того, эти измельченные кусочки газеты вносили фрагменты внешнего упоминаемого смысла в столкновение: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, а также на популярную культуру обогатили содержание своего искусства». Это сопоставление означающих, «одновременно серьезных и застенчивых», было основополагающим для вдохновения коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несовместимый в осмысленный конгресс с обычным».

эволюция
До 1941 года коллаж продвигает методы создания, в соответствии с принципами различных художественных движений.

В период кубизма художники, такие как Жорж Брак и Пабло Пикассо, возвращаются к более читаемым композициям, прибегая к коллажу, что также позволяет реорганизовать пространство картины, создавая наложенные и дополнительные планы.

С 1918 по 1931 год дадаисты и сюрреалисты проявляют через свой коллаж свое желание выделиться. Они обрабатывают различные материалы по-разному: с 1911 года британский Эдвард Верралл Лукас и Джордж Морроу дают, с Какой жизнью!, Рассказ из изображений, вырезанных из каталога универмага; в 1918 году Рауль Хаусманн, Ханна Хох и Джон Хардфилд использовали фотографии, которые они вырезали, чтобы критиковать политические новости; в 1919 году Макс Эрнст использует старые гравюры для создания коллажей, особенно в сборниках, «Женщина 100 голов» (1929), «Мечта девушки», которая хотела войти в Кармель (1930) и «Неделя доброты» (1934).

Параллельно с подрывной деятельностью дадаистов и сюрреалистов с 1914 по 1941 год развилась более решительная практика коллажа, в частности, обратилась к украшению. Таким образом, Анри Матисс реализует большие разрезанные гуаши для изготовления моделей, например, таких витражей Розария Ванса.

С 1941 года по сегодняшний день
С 1941 года коллаж является общей художественной практикой, и публика знакомится с этой техникой на многих выставках.

Жан Дюбуффет использует коллаж, чтобы подчеркнуть чувственность образов и динамизм композиций. Иржи Колар теоретизирует коллаж, делая точные различия между различными используемыми процессами. Bernard Requichot практикует накопление и повторение одного и того же изображения (пищи, животных), чтобы вызвать отвращение. 6. И т.д.

В 1992 году была создана во Франции первая европейская организация, объединяющая художников-коллажистов, сначала под именем Collectif Amer, а затем под именем Artcolle. Она имеет более 500 выставок, посвященных искусству коллажа, включая Salon du Collage Contemporaine, который проводится ежегодно в Париже с 1993 года. Она также является источником создания первого музея, посвященного искусству коллажа. искусство коллажа, расположенное в Племете.

Коллаж в живописи
Коллаж в модернистском смысле начался с кубистских художников Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Согласно некоторым источникам, Пикассо первым использовал технику коллажа в масляной живописи. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллажах, Брэк взял концепцию коллажа перед Пикассо, применив его к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же взял коллаж (и мог первыми использовать коллаж в картинах, в отличие от рисунков):

«Это был Брак, который купил рулон симулированных обоев из дубового зерна и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к рисункам на древесном угле. Пикассо сразу же начал делать свои собственные эксперименты на новом носителе».

В 1912 году для своего Натюрморта с каноэ стула («Природный камень») Пикассо наклеил кусок клеенки с рисунком стула-тростника на холст куска.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж. Cubomania – это коллаж, сделанный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем собираются автоматически или наугад. Коллажи, полученные с использованием аналогичного или, возможно, идентичного метода, называются etrécissements Марселем Марином из метода, впервые исследованного Мариеном. Сюрреалистические игры, такие как параллельный коллаж, используют коллективные методы создания коллажей.

В ноябре 1962 года в галерее Sidney Janis была представлена ​​выставка «Новый реалист», в которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана, Джима Дина, Роберта Индианы, Роя Лихтенштейна, Клауса Ольденбурга, Джеймса Розенквиста, Джорджа Сигала и Энди Уорхола ; и европейцы, такие как Арман, Бадж, Кристо, Ив Клейн, Феста, Ротолла, Жан Тингели и Шифано. Это последовало за выставкой в ​​стиле модерн в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовало международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться «Поп-арт» в Великобритании и США, а также «Нуво Реализм» на европейском континенте. Многие из этих художников использовали методы коллажей в своей работе. Вессельман принимал участие в шоу «Новый реалист» с некоторыми оговорками, демонстрируя две работы 1962 года: Натюрморт № 17 и Натюрморт № 22.

Другой метод – это метод холста-коллажа, который является приложением, как правило, с клеем, отдельно окрашенных холстов-патчей на поверхность основного холста картины. Известный для использования этой техники британский художник Джон Уокер в своих картинах конца 1970-х годов, но холст-коллаж уже был неотъемлемой частью работ смешанных СМИ таких американских художников, как Конрад Марка-Рэлли и Джейн Фрэнк к началу 1960-х годов. Сильно самокритичный Ли Краснер также часто разрушал свои собственные картины, разрезая их на кусочки, только для того, чтобы создавать новые произведения искусства, объединяя куски в коллажи.

Коллаж с деревом
Деревянный коллаж – это тип, который появился несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, уже отказавшись от рисования для бумажных коллажей. Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, уже в его «Merz Picture with Candle», начиная с середины и до конца 1920-х годов.

Интересно также отметить, что древесный коллаж в известном смысле дебютировал, косвенно, одновременно с бумажным коллажем, поскольку (согласно онлайн-сайту Гуггенхайма), Жорж Брак начал использовать бумажный коллаж, вырезая куски смоделированного дубового коллажа, зерновые обои и прикрепляя их к своим рисункам на древесном угле. Таким образом, идея склеивания дерева с изображением была неявно с самого начала, поскольку бумага, используемая в первых бумажных коллажах, была коммерческим продуктом, изготовленным из дерева.

Именно в течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшихся в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных отходов, включая части мебели, куски деревянных ящиков или бочек и архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Как правило, прямоугольные, очень крупные и окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958), то в каталоге «Музей современного искусства» говорится: «Как прямоугольный план, который следует смотреть спереди, собор Неба имеет живописное качество картины …» Однако такие произведения также представляют собой массивные стены или монолиты, которые иногда можно рассматривать с обеих сторон или даже просматривать.

Много деревянного коллажа искусства значительно меньше по масштабу, обрамлено и висели, как картина будет. В нем обычно есть куски дерева, древесная стружка или обрывки, собранные на холсте (если есть живопись) или на деревянной доске. Такие обрамленные, изображающие рисунок рельефные коллажи предлагают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, используя и используя язык, условности и исторические резонансы, которые возникают из традиции создания картин, чтобы повесить на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими средами в одном произведении искусства.

Часто то, что называется «деревенское коллажное искусство», использует только натуральную древесину, такую ​​как коряга, или части найденных и неизменных бревен, ветвей, палок или коры. Это ставит вопрос о том, является ли такое произведение коллажем (в первоначальном смысле) вообще (см. Коллаж и модернизм). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи обычно делались из фрагментов текста или изображений – вещей, первоначально созданных людьми, и функционирующих или означающих в каком-то культурном контексте. Коллаж приносит эти все еще узнаваемые «знаменатели» (или фрагменты обозначений) вместе, в виде семиотического столкновения. Усеченный деревянный стул или лестничная марка, используемая в работе Невельсона, также может считаться потенциальным элементом коллажа в том же смысле: у него был оригинальный, культурно определенный контекст. Необработанное натуральное дерево, например, можно найти на лесной площадке, возможно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные сбои, связанные с идеей коллажа, возникшие с помощью Брака и Пикассо, действительно не могут иметь места. (Дрифтвуд, конечно, иногда неоднозначен: в то время как кусок коряги может когда-то быть куском обработанного дерева – например, частью корабля – он может быть настолько выветренным солью и морем, что ее прошлая функциональная идентичность почти или полностью затенена .)

Декупаж
Декупаж – это тип коллажа, который обычно определяется как ремесло. Это процесс размещения изображения в объект для украшения. Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезание и наложение слоев, чтобы добавить видимую глубину. Изображение часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.

В начале 20-го века декупаж, как и многие другие методы искусства, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, производящие декупаж, включают Пабло Пикассо и Анри Матисса. Самая известная работа по декупажу – это Blue Nude II от Matisse.

Существует много разновидностей традиционной техники с использованием целевого «клея», требующего меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или поднимаются, чтобы получить трехмерный вид в соответствии с желанием раскладушки. В настоящее время декупаж является популярным ремеслом.

Этот корабль стал известен как декорация во Франции (от глагола découper, «cut out»), поскольку он достиг большой популярности в течение 17 и 18 веков. В течение этого времени было разработано много передовых методов, и предметы могут занять до года, чтобы завершить работу из-за множества покрытий и шлифования. Некоторые известные или аристократические практикующие включали Марию Антуанетту, Мадам де Помпадур и Бо Бруммелла. На самом деле большинство энтузиастов декупажа связывают начало декупажа с Венецианской Венецией 17 века. Однако это было известно до этого времени в Азии.

Наиболее вероятным источником декупажа считается восточносибирское погребальное искусство. Кочевые племена использовали вырезанные войлоки для украшения гробниц их покойного. Из Сибири практика пришла в Китай, и к 12 веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, ящиков и других предметов. В 17 веке Италия, особенно в Венеции, была на переднем крае торговли с Дальним Востоком, и обычно считается, что именно через эти торговые связи вырезанные бумажные украшения пробились в Европу.

Фотомонтаж
Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажем. Фотомонтаж – это процесс (и результат) создания сложной фотографии путем разрезания и присоединения к ряду других фотографий. Сложная фотография иногда фотографировалась так, что окончательное изображение преобразуется обратно в бесшовную фотографическую печать. Тот же метод выполняется сегодня с использованием программного обеспечения для редактирования изображений. Техника упоминается профессионалами как композитинг.

Что именно делает сегодняшние дома такими разными, настолько привлекательными? был создан в 1956 году для каталога выставки This Is Tomorrow в Лондоне, Англия, в которой она была воспроизведена черно-белой. Кроме того, этот кусок использовался в плакатах для экспоната. Впоследствии Ричард Гамильтон создал несколько работ, в которых он переработал тему и состав коллажа поп-арта, в том числе версию 1992 года с участием женского бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. PC Helm составил интерпретацию 2000 года.

Другие способы комбинирования изображений также называются фотомонтажами, такими как викторианская «комбинированная печать», печать из более чем одного негатива на одном куске печатной бумаги (например, OG Rejlander, 1857), технологии предварительной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из нескольких граней, художники также сочетают технологии монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных выступов» серии Romare Bearden (1912-1988). Его метод начинался с составов бумаги, краски и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден зафиксировал изображения с помощью эмульсии, которую он затем применил с помощью буксира. Впоследствии он фотографировал фотографии.

Традиция XIX века, связанная с физическим объединением нескольких изображений в композитные и фотографирующие результаты, преобладала в прессе и офсетной литографии до широкомасштабного использования цифрового редактирования изображений. Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «пасты» в цифровом виде.

Создание фотомонтажа, по большей части, стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, редактор пиксельных изображений и GIMP. Эти программы делают изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают ошибки, позволяя художнику «отменить» ошибки. Тем не менее некоторые художники подталкивают границы редактирования цифровых изображений для создания чрезвычайно трудоемких композиций, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Нынешняя тенденция состоит в том, чтобы создавать картины, которые сочетают живопись, театр, иллюстрации и графику в бесшовном фотографическом целом.

Цифровой коллаж
Цифровой коллаж – это метод использования компьютерных инструментов в создании коллажей для поощрения случайных ассоциаций разрозненных визуальных элементов и последующей трансформации визуальных результатов с использованием электронных носителей. Он широко используется при создании цифрового искусства.

Трехмерный коллаж
3D-коллаж – это искусство размещения трехмерных объектов, таких как камни, бусины, пуговицы, монеты или даже почвы, чтобы сформировать новое целое или новый объект. Примеры могут включать дома, круги в шариках и т. Д.

мозаика
Это искусство собирать или собирать мелкие кусочки бумаги, плитки, мрамора, камни и т. Д. Их часто встречают в соборах, церквях, храмах как духовное значение дизайна интерьера. Небольшие куски, обычно грубо квадратные, из камня или стакан разных цветов, известный как tesserae (уменьшительные tessellae), используются для создания рисунка или картины.

eCollage
Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с использованием компьютерных инструментов.

В других контекстах

В архитектуре
Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, сходные с коллажем, коллаж как теоретическая концепция стали широко обсуждаться после публикации Коллажа Сити (1978) Колина Роу и Фреда Кеттера.

Роу и Кеттер, однако, не защищали коллаж в живописном смысле, а тем более искали типы сбоев в значении, которые встречаются с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и увидели коллаж с его нелинейным понятием истории как средством активизации проектной практики. Не только историческая городская ткань имеет свое место, но и изучая ее, дизайнеры, как надеялись, смогли понять, как лучше работать. Роу была членом так называемых Техасских Рейнджеров, группы архитекторов, которые некоторое время преподавали в Техасском университете. Другим членом этой группы был Бернхард Хоэсли, швейцарский архитектор, который стал важным педагогом в ETH-Zurirch. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хоэсли активно делал коллажи в рамках своего процесса проектирования. Он был близок к Роберту Слуцки, нью-йоркскому художнику, и часто задавал вопрос о коллаже и разрушении в своей студии.

В музыке
Концепция коллажа пересекла границы изобразительного искусства. В музыке, с достижениями в области технологий записи, художники-авангардисты начали экспериментировать с резкой и склеиванием с середины двадцатого века.

В 1960-х годах Джордж Мартин создал коллажи записей, создавая записи The Beatles. В 1967 году поп-артист Питер Блейк сделал коллаж для обложки оригинального альбома Beatles Sgt. Клубный клуб Pepper Lonely Hearts. В 1970-х и 1980-х годах, такие как Кристиан Марклай и группа Negativland, повторно использовали старый звук по-новому. К 1990-м и 2000-м годам, благодаря популярности сэмплера, стало очевидно, что «музыкальные коллажи» стали нормой для популярной музыки, особенно в рэпе, хип-хопе и электронной музыке. В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroducing ….., сделанный полностью из ранее существовавшего записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году художник, писатель и музыкант из Нью-Йорка Пол Д. Миллер, а также работа ди-джея Spooky, подтолкнули работу по отбору проб в музейный и галерейный контекст как художественную практику, которая объединила окутывание диджейской культуры с архивными материалами в качестве источников звука на его альбоме «Песни мертвого мечтателя» и в его книгах «Ритм-наука» (2004) и «Sound Unbound» (2008) (MIT Press). В его книгах «месиво» и коллажные миксы авторов, артистов и музыкантов, таких как Антонин Арто, Джеймс Джойс, Уильям С. Берроуз и Раймонд Скотт были представлены как часть того, что он назвал «литературой звука». ” В 2000 году The Avalanches выпустили «Я оставил тебя», музыкальный коллаж, состоящий из примерно 3500 музыкальных источников (т. Е. Образцов).

На иллюстрации
Коллаж обычно используется в качестве иллюстрации на иллюстрации детской иллюстрированной иллюстрации. Эрик Карл – выдающийся пример, используя ярко окрашенные ручные текстурированные бумаги, вырезанные по форме и слоистые вместе, иногда украшенные карандашом или другими знаками. Смотрите изображение на The Very Hungry Caterpillar.

В книгах художника
Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими методами в книгах художников, особенно в разовых уникальных книгах, а не как воспроизводимые изображения в опубликованных книгах.

В литературе
Коллаж-романы – это книги с изображениями, отобранными из других публикаций и сгруппированные вместе по теме или повествованию.

Библия discordianism, Principia Discordia, описывается ее автором как литературный коллаж. Коллаж в литературных терминах также может относиться к расслоению идей или образов.

В дизайне одежды
Коллаж используется в дизайне одежды в процессе эскизов, как часть иллюстраций смешанной среды, где рисунки вместе с разнообразными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, привносят идеи в конструкции.

В фильме
Коллаж-фильм традиционно определяется как «Фильм, в котором сопоставляются вымышленные сцены с кадры из разных источников, например, кинохроники». Объединение различных типов кадров может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Коллажная пленка также может относиться к физическому коллажированию материалов на диагонали. Канадский кинорежиссер, Артур Липсетт, был особенно известен своими коллажированными фильмами, многие из которых были сделаны из раздевалок полов в студиях Национальной кинофестиваля.

В пост-продакшн
Использование CGI или образованных компьютером образов можно рассматривать как форму коллажа, особенно когда анимированная графика накладывается поверх традиционных кадровых кадров. В определенные моменты во время Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), mise en scène приобретает фантастический стиль, в том числе фиктивные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. Дэвид О. Рассел I Heart Huckabees (2004) включает эффекты CGI, чтобы визуально продемонстрировать философские теории, объясненные экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастин Хоффман). В этом случае эффекты служат для повышения ясности, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму, который иначе реалистичен.

Правовые вопросы
Когда коллаж использует существующие работы, результат – то, что некоторые исследователи авторского права называют производной работой. Таким образом, коллаж имеет авторское право, отдельное от любых авторских прав, относящихся к оригинальным работам.

Благодаря пересмотренным и переинтерпретированным законам об авторском праве и повышенным финансовым интересам, некоторые формы искусства коллажа значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, музыка хип-хопа) некоторые судебные решения эффективно устраняют доктрину de minimis как защиту от нарушения авторских прав, тем самым изменяя практику коллажа вдали от не разрешающего использования, полагаясь на справедливое использование или минимизации защиты и лицензирования. Примерами музыкального коллажного искусства, которые были защищены от современных авторских прав, являются The Gray Album и U2 Negativland.

Статус авторских прав на визуальные работы менее встревожен, хотя и неоднозначен. Например, некоторые визуальные художники-коллажи утверждали, что доктрина первой продажи защищает их работу. Доктрина первой продажи запрещает владельцам авторских прав управлять потребительскими потребностями после «первой продажи» своей работы, хотя Девятый кругооборот считает, что доктрина первой продажи не применяется к производным работам. Доктрина de minimis и исключение справедливого использования также обеспечивают важную защиту от заявленного нарушения авторских прав. Второй конгресс в октябре 2006 года считал, что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав, поскольку его включение фотографии в коллажную живопись было справедливым.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Конструктор печатей онлайн, создать в генераторе, сделать макет

На сайте компании OQ представлен конструктор / генератор печатей и штампов онлайн, его использование бесплатно для наших клиентов.

Создать печать в онлайн конструкторе можно без услуг дизайнера и посещения копицентра. При этом важно учесть требования к форме, размерам шрифта и клише, присутствию или отсутствию герба, правомерности указания ОГРН и тд. Опытные сотрудники Копицентра проконсультируют в этом вопросе и уточнят список необходимых бумаг для заказа изделия.

Используя генератор печатей онлайн создайте макет бесплатно. Такой макет подойдет для ИП, дизайн клише которых меньше ограничен, а также ООО, которым разрешено размещать на клише собственный логотип, эмблему и контактную информацию.

Не стоит забывать и о дизайне сувенирных изделий с надписью в шуточной форме, которые оформляют без стандартов. Такая вещь будет оригинальным подарком на праздник, главное проявить фантазию.

Конструктор / генератор круглых печатей и штампов онлайн

Конструктор / генератор круглых печатей и штампов онлайн будет полезен наличием необходимых внешних и внутренних окантовок, текстов и стандартных размеров диаметра оттиска. Потребуется для изделий, которые делают по ГОСТу и с защитой от подделок.

Круглые изделия: гербовая, которая используется только государственными организациями; нотариуса; ООО, ЗАО и OAO. Стандартные размеры — для врача диаметр оттиска 30 мм, удостоверительная 40-45 мм.

Как сделать макет печати онлайн?

Сделать макет печати онлайн не выходя из дома или из офиса могут все желающие. Для создания используйте шаблоны и эскизы логотипов на сайте копицентра или загрузите личный. Расположение и размеры изображения редактируются в редакторе и у вас точно получится нарисовать необходимый эскиз. В меню слева используйте поля для заполнения необходимой информации. После подтверждения заказ появится в корзине товара. Выбирайте способ получения — самовывоз или доставка. Дополнительную информацию размещайте в поле комментариев к заказу. 

Добавление ячеек в коллаж — Справочный центр BeFunky

Если вы когда-либо использовали наш Collage Maker и хотели добавить еще одно или два изображения, не начиная с нуля, мы вам поможем. Прочтите это руководство, чтобы узнать, как добавить дополнительные ячейки в проект Collage Maker.

Шаг 1: Запустите Collage Maker и выберите Layouts в боковом меню. Выберите любой готовый макет сетки, который вам нравится. В этом примере у нас есть сетка из 4 квадратов квадратной формы для нашего коллажа.

Шаг 2: Перетащите изображения из Диспетчера изображений в текущие ячейки:

Шаг 3: Чтобы добавить дополнительные ячейки в текущую сетку, щелкните изображение, которое вы хотите добавить, в Диспетчере изображений и перетащите его по сетке.

Когда вы перетаскиваете изображение по сетке, вы увидите, что точки вставки отображаются в форме обведенного прямоугольника. Используйте их как руководство для добавления в свое следующее изображение.

После того, как вы выровняли точки вставки с тем местом, где вы хотите разместить новую ячейку, отпустите изображение, чтобы увидеть, как оно заполнится:

Вы увидите, как пунктирные линии перемещаются в зависимости от того, где вы наводите курсор, поэтому убедитесь, что выровняли их с тем местом, где вы хотите добавить новую ячейку.

Если вы хотите заменить изображение в сетке, подождите, пока вы не увидите выделение поверх всей ячейки, чтобы заменить текущее изображение на то, которое вы выбрали.

Шаг 4: После того, как вы выпустили изображение, оно поместится на текущем холсте, но не обязательно с теми размерами, которые вам нужны. Допустим, вы хотите, чтобы все ячейки были квадратными, но новая ячейка будет прямоугольной.

Наведите указатель мыши на край холста, и вы увидите, как вокруг основной области холста появятся несколько линий.Нажмите на них и перетащите их, чтобы отрегулировать размеры холста и получить желаемый результат:

Шаг 5: Продолжайте и добавьте еще несколько ячеек, если хотите! Вы можете перейти от сетки из 4-х квадратов к сетке из 8-ми квадратов всего за несколько щелчков мышью:

И вот оно! Теперь вам просто нужно сохранить свой проект, чтобы поделиться им со всем миром!

Как сделать бесплатный видеоколлаж онлайн

Коллажи

— отличный способ показать несколько перспектив и расположить видеоклипы на холсте, но большинство инструментов онлайн-дизайна не поддерживают видео.Если вы хотите иметь возможность размещать видео рядом, располагать их друг вокруг друга, перекрывать слои, добавлять подписи и накладывать изображения, вам понадобится Collage Maker с возможностью поддержки видео, GIF-файлов и изображений.

В социальных сетях коллажи — изображения, GIF-файлы и видеоклипы, расположенные друг вокруг друга, — привлекают внимание, выделяются на фоне другого контента и получают больше лайков / подписчиков. Личности Instagram и Tumblr создают мемы, добавляют фигуры и текст, а также размещают свои видео и изображения в классных оригинальных макетах, чтобы продемонстрировать свои медиа.Видеоколлажи особенно хороши для вертикальных видеоплатформ, таких как Instagram Stories, Snapchat и Pinterest, потому что вы можете перепрофилировать существующие видео с изображениями и текстом.

В этом посте я объясню, как создавать видеоколлажи онлайн с помощью Kapwing.

Снимок экрана Kapwing Collage Maker

Kapwing — бесплатное веб-приложение для создания коллажей с простыми инструментами для размещения мультимедиа, текста и слоев на пустом холсте. На мой взгляд, Collage Maker от Kapwing — лучшее приложение для создания видеоколлажей на любом устройстве.Kapwing можно использовать бесплатно и онлайн, поэтому для его использования не нужно загружать программное обеспечение. Вам даже не нужно создавать учетную запись, чтобы использовать Kapwing — просто зайдите на веб-сайт и приступайте к работе.

Video Collage Tutorial

Вот как создать видеоколлаж с помощью Kapwing в четыре этапа:

1. Выберите размер холста
2. Загрузите изображения и видео
3. Создайте свой коллаж
4. Загрузите и поделитесь

Шаг 1. Выберите размер холста

Когда вы открываете Kapwing’s Collage Maker, вы можете выбрать шаблон коллажа или нажать «Начать», чтобы создать собственный коллаж.Например, вы можете сделать

. По умолчанию холст имеет квадрат 1: 1, но вы можете использовать кнопки на боковой панели, чтобы изменить форму вашего видеоколлажа для других платформ социальных сетей: 9:16 для Instagram и SnapChat. Истории, 16: 9 для YouTube, 4: 5 и 5: 4 для Facebook, Twitter, Tumblr и LinkedIn.

Вы также можете увеличить или уменьшить холст с помощью кнопок «Развернуть отступ» на боковой панели инструментов. Эти элементы управления позволяют использовать очень широкий или узкий холст для видеоколлажа.

Шаг 2: Загрузите изображения и видео

Используйте кнопку «Загрузить», чтобы добавить свои изображения и видео. Kapwing поддерживает изображения, GIF-файлы и видео (если размер файла меньше 250 МБ или 1 ГБ для рабочих пространств Kapwing Pro). Вы можете загрузить прямо со своего телефона или компьютера, или вы можете импортировать с YouTube, Vimeo, Google Images или URL-адреса Giphy. Вы можете добавлять и изменять размер любого количества изображений и видео на холсте.

По умолчанию Kapwing воспроизводит весь звук в клипах.Если вы хотите, чтобы некоторые из ваших видео воспроизводились без звука, щелкните видео, чтобы отключить его. Вы также можете обрезать, вращать, фильтровать и добавлять закругленные углы к отдельному видеослою.

Шаг 3. Создайте коллаж

Перетащите слои, чтобы расположить их. Вы можете использовать кнопки «Переместить вперед» и «Отправить назад», чтобы расположить их друг над другом и под другом, изменить цвет фона, обрезать видеоклипы, добавить текст и прямоугольные формы. Kapwing поддерживает настраиваемые цвета и имеет огромную библиотеку шрифтов.Все можно изменить размер и привязать к центру холста.

музыкальный коллаж на Kapwing

Kapwing поддерживает столько слоев, сколько вы хотите включить. Создатели могут создать простой параллельный коллаж, шаблон истории Instagram или сложный коллаж с множеством слоев.

Шаг 4: Создание и отправка

Когда предварительный просмотр коллажа соответствует тому, как вы хотите, чтобы он выглядел, нажмите «ГОТОВО», чтобы обработать видеоколлаж. Вы можете поделиться URL-адресом Kapwing со своими друзьями или загрузить видео в формате MP4 и опубликовать его в социальных сетях.

Если вы ошиблись, вы всегда можете нажать кнопку «ИЗМЕНИТЬ», чтобы настроить макет коллажа. Вы также можете повторно использовать свой видеоколлаж и заменить медиафайлы чем-то новым. Надеюсь, этот интуитивно понятный инструмент раскроет ваши творческие способности и видение коллажей.

Удачного коллажирования! Мы создали этот инструмент для создания коллажей, чтобы расширить возможности создателей и сделать файлы GIF, фотографии и видео совместимыми друг с другом.

---

Статьи по теме:

Как сделать фотоколлаж на Mac

Кто не любит нажимать на картинки?

Куда бы мы ни пошли, с кем бы мы ни были; мы хотим сохранить воспоминания о тех моментах.

Сегодня, когда селфи пользуются успехом у людей, независимо от того, к какому поколению они принадлежат; фотографии играют жизненно важную роль в их жизни.

Если вы похожи на меня, я уверен, что вам нравится создавать свои картинки в увлекательной игровой форме, а затем показывать их.

Для создания уникальных и забавных фотографий имеется множество приложений.

Если вы хотите сопоставить свои фотографии, вы можете сделать это своими руками с помощью фотоколлажей.

Нет …

… для этого не нужно знать Photoshop.

Небольшие усилия по созданию приложений Collage Maker могут оказаться отличным результатом.

Затем вы можете поделиться своим творчеством с друзьями.

Но …

… что делать, если вы не знаете, какие средства создания коллажей использовать и как сделать коллаж?

Вот почему мы здесь.

Мы перечислили несколько бесплатных приложений для пользователей Mac.

Вы можете найти список ниже.

Есть также бонусный видеоурок о том, как сделать простой фотоколлаж с помощью нашего любимого приложения из списка.

4 лучших приложения для создания коллажей для Mac

1. CollageIt:

Разработано PearlMountain, CollageIt — отличное предложение для начинающих.

У вас есть свобода выбора из различных шаблонов для соответствия разным размерам страниц.

Предварительный просмотр в реальном времени позволяет легко видеть все, что вы делаете.

Это бесплатное приложение, но его версия Pro стоит 19,90 долларов.

Ниже приводится текстовое руководство по использованию CollageIt: —

1. Запустите CollageIt на вашем Mac.
2. Добавьте фотографии, нажав «+» в левой части страницы.
3. Откроется окно с просьбой импортировать / выбрать фотографии.
4. Выберите и нажмите «Выбрать».
5. Выбранные фотографии появятся в области Body.
6. Вы можете выбрать различные шаблоны, такие как мозаика, сетка, стопка, случайный и т. Д. С правой стороны страницы.
7. Текст и / или стикеры можно добавить в коллаж, выбрав его в левой части страницы.
8. Нажмите кнопку «Экспорт» на панели инструментов, чтобы экспортировать коллаж как изображение / PDF, установить в качестве обоев рабочего стола или отправить по электронной почте.

PS: — Вот бонусный видеоурок по нашему любимому приложению из списка, то есть CollageIt, которое мы обещали вам в начале.

2. Создатель фотоколлажей:

Создатель коллажей для Mac достоин вашего внимания.

С его помощью вы сможете создать красивый коллаж из ваших воспоминаний за несколько секунд.

Будь то поздравительная открытка или постеры, вы можете сделать коллаж из чего угодно.

В нем также есть возможность поделиться своим творчеством непосредственно на различных сайтах социальных сетей, таких как Facebook, Instagram, Twitter, Flickr и т. Д.

3. Picasa для Mac:

Известный органайзер изображений и редактор фотографий Google Picasa также имеет встроенный редактор коллажей.

В нем около 24 новых спецэффектов, созданных специально для пользователей Mac.

Позволяет загружать и публиковать фотографии в Google+.

4. Коллаж формы:

Это автоматический редактор фотоколлажей, который позволяет создавать коллажи различной формы, например, в форме сердца, логотипа, прямоугольника и т. Д., Всего за несколько секунд.

Правильно сказано, что картинка говорит тысячу слов.

С помощью уникальных шаблонов и функций в различных приложениях для создания коллажей, упомянутых выше, вы можете показать миру свои воспоминания в цифровом виде.

Руководства — Как создавать коллажи

Что вам нравится больше, чем запечатлеть самые драгоценные моменты жизни? Объедините эти моменты в коллажи, чтобы поделиться ими с друзьями и семьей. Мы получим это.

В этом уроке мы покажем вам, как создать свой собственный коллаж за 5 простых шагов.С Vectr вы можете без проблем настроить каждый аспект вашего коллажа, от формы коллажа до размера ваших фотографий.

Сначала мы покажем вам, как создать простой коллаж. Но если вы хотите, чтобы все было как можно проще, оставайтесь до конца, потому что у нас есть 7 шаблонов, из которых вы можете выбирать.

1. Изменить настройку страницы. Выберите вкладку «Страницы» в редакторе, и вы увидите раздел настроек страницы внизу.Давайте изменим размер страницы на 600 на 600 пикселей (идеальный размер для изображений в Instagram).

2. Установить цвет фона. Сначала убедитесь, что в верхнем левом углу редактора включен инструмент Snap. Затем выберите инструмент «Прямоугольник». Щелкните и перетащите прямоугольник из левого верхнего угла в правый нижний угол страницы. Затем, в духе простоты, выберите белый цвет фона под фильтром фона на вкладке «Выделение».

3. Создать шаблон коллажа. Для коллажа из четырех фотографий создайте четыре квадрата на странице. Инструмент Snap позволяет отображать красные направляющие при создании элементов на доске. Длинные красные линии указывают на то, что элемент находится в середине доски. Чтобы создать первый квадрат, выберите инструмент «Прямоугольник».

Наведите указатель мыши на левую середину доски, пока не появится длинная красная горизонтальная линия. Щелкните и перетащите прямоугольник в середину верхней части доски, пока не появится еще одна длинная красная вертикальная линия.Затем отрегулируйте размер прямоугольника в соответствии с вашими предпочтениями (помните, что удерживание Shift при настройке размера сохраняет пропорции элементов). Скопируйте и вставьте первый квадрат еще три раза. Затем перетащите скопированный квадрат в соответствующие места.

4. Вставьте фотографии. Выберите квадрат. На вкладке Selection выберите фильтр фона изображения в раскрывающемся меню. Щелкните маленькое окно предварительного просмотра изображения. Затем выберите файл изображения, который хотите открыть.Как только изображение окажется внутри квадрата, вы можете настроить его размер, дважды щелкнув квадрат, пока не появится синее поле. Щелкните еще раз, пока не появится коричневый прямоугольник. Коричневая рамка позволяет регулировать размер изображения. Синее поле позволяет вам изменить расположение изображения внутри квадрата. Повторите этот процесс для остальных квадратов.

5. Добавить границы к изображениям Последний шаг! Ваш коллаж почти готов! Теперь все, что осталось, — это добавить к изображениям белую рамку.Чтобы добавить границу, выберите свое изображение. В разделе фильтра границ щелкните поле предварительного просмотра цвета слева. Установите белый цвет границы с размером 1 пиксель. Добавьте границы к остальным изображениям.

6. Поделитесь коллажем с друзьями. Ура! Ты сделал это! Вы закончили свой коллаж! Громко и гордо опубликуйте свой потрясающий коллаж в социальных сетях, используя #madewithvectr. Не стесняйся!

Типы и формы коллажей, которые вы можете создать с помощью Vectr, безграничны.В этом уроке показан самый простой вид. Вот еще один пример того, что вы можете сделать:

Как и было обещано, вот 7 шаблонов, которые вы можете скопировать и вставить в свои собственные файлы, чтобы делать с ними все, что захотите.

1. Два изображения подряд

2. Три изображения подряд

3. Четыре изображения подряд

4. Квадрат с двумя изображениями

5. Квадрат с тремя рядами изображений

6. Квадрат с тремя изображениями

7. Квадрат с четырьмя изображениями

Не могу дождаться, чтобы увидеть, какие коллажи вы создадите! Веселиться!

Как создавать забавные и креативные коллажи с помощью Picsart

Не всегда легко выбрать одну фотографию для публикации, особенно когда вы публикуете изображения из особых поездок или важных дней.Хотя вы можете делать простые коллажи в Instagram, вы заслуживаете большего. С помощью простых инструментов дизайна вы можете персонализировать эти композиции с помощью текстов, цветовых схем и наклеек. Полученное изображение так же весело, как коллаж старой школы, но со всем безупречным совершенством высокотехнологичного.

Коллажи позволят вашему творчеству свободно бродить. Даже когда вы делаете его виртуально, искусство все равно сводится к вырезанию и склеиванию. Тем не менее, в 21 веке создать многослойный текстурированный элемент в приложении очень просто.С помощью готовых рамок и макетов вы можете создавать профессионально выглядящие коллажи, которые также отражают настроение и стиль ваших фотографий. Оставайтесь изысканными или смелыми, в зависимости от дня. Что бы вы ни делали, следуйте своим творческим инстинктам и не бойтесь экспериментировать. Вот в чем суть этого забавного вида искусства.

В этом уроке о том, как создать коллаж, мы рассмотрим все основные инструменты, которые вам понадобятся для создания компиляции изображений с такими же нюансами, как и сами воспоминания. Как только вы научитесь идеально составлять один слайд истории, вы сможете сделать это с целой цепочкой из них.Это делает посты увлекательными и связными. Считайте это своим брендом. Еще лучше подумайте о создании историй таким образом, как о выборе одежды из шкафа. Все предметы одежды составляют часть вашего стиля, но каждая также отражает свое настроение и потребности.

Your Collage Toolkit

Самый простой способ начать коллаж — использовать шаблон. Существуют разные виды, но разновидность «Grid» одновременно легко настраивается и проста. Создание сетки — отличный способ узнать о функциях коллажа, таких как размещение текста, фон и размер, не начиная с нуля.

1. Откройте мобильное приложение Picsart и щелкните фиолетовый знак плюса в нижней части экрана, чтобы начать новый дизайн.

2. Под заголовком «Коллаж» выберите «Сетки». Теперь вы добавите до 10 фотографий из своей библиотеки или наших банков изображений. После того, как вы выберете изображения, вы можете выбрать общий макет вашего коллажа из готовых вариантов в верхней части экрана. Если у вас есть сомнения, вы можете изменить дизайн, выбрав один из шаблонов в нижней части экрана редактирования.

3. Хороший коллаж может быть простым, поэтому, если вы довольны своей композицией и не хотите редактировать ее дальше, перейдите к последним шагам, чтобы узнать, как экспортировать свое изображение. В противном случае начните работать с различными инструментами в нижней части экрана, чтобы улучшить свой макет. Первый вариант «Соотношение» позволяет изменять форму фотографий и общую композицию. Это позволяет легко переходить от квадратного к прямоугольному формату, не начиная заново. Другими словами, вы можете быстро сменить композицию из поста в Instagram на историю.

4. Затем выберите инструмент «Граница». Здесь у вас есть три варианта. Вы можете изменить толщину границы вокруг фотографий, радиус или изгиб углов изображений или общую рамку для всей композиции. Помните, что вы можете оставить эти настройки в покое, если они вам не подходят.

5. А теперь пора повеселиться. Выберите «Фон» в меню внизу экрана, чтобы поиграть с различными заливками позади ваших фотографий.Первый вариант — добавить цвет к фону коллажа. Мы рекомендуем использовать оттенок, который можно найти в вашей композиции, как мы это сделали с бирюзовым оттенком в примере ниже. Контрастные цвета тоже подойдут. Второй вариант — заливка фона фотографией. Прокрутите бесплатные изображения, которые появляются под вашим коллажем, чтобы увидеть, дополняет ли одно из них ваш дизайн. Наконец, вы можете заполнить фон текстурой. Опять же, вы можете прокручивать варианты под своей композицией и пробовать различные абстрактные узоры в качестве фона.

6. Теперь добавьте немного текста, который указывает зрителю на сцену. Щелкните белый знак плюса в нижнем левом углу экрана в любое время, когда захотите вернуться в главное меню параметров. В этом меню выберите «Текст». Введите заголовок, а затем прокрутите варианты шрифта, чтобы найти тот, который хорошо сочетается с ощущением вашего коллажа.

7. Улучшите текст, изменив цвет букв и добавив фон, также известный как «выделение», чтобы слова выделялись на фоне изображений.Сначала выберите инструмент «Выделение» в меню внизу экрана. Это добавит поддержки вашим письмам. Измените цвет, выбрав тон из вариантов под холстом, и используйте ползунок непрозрачности, чтобы изменить интенсивность оттенка. Вы также можете изменить форму углов выделения, нажав крошечный белый значок кривой справа от ползунка. Затем, чтобы изменить оттенок самого текста, выберите инструмент «Цвет» внизу экрана. Выберите тон, который будет хорошо смотреться на подложке с буквами и вписаться в цветовую схему изделия.Если сомневаетесь, придерживайтесь нейтрального тона.

8. Чтобы закончить композицию, попробуйте наклеить наклейку. Это придаст вашему дизайну больше текстуры и объема. Нажмите на маленький белый знак плюса в нижнем левом углу экрана, чтобы вернуться в главное меню, и выберите «Наклейка». Появится наша библиотека виртуальных декалей с возможностью поиска. Используйте ключевые слова, чтобы найти стикеры, соответствующие теме вашего коллажа. Как только наклейка будет на композиции, вы можете пальцами изменить ее размер и разместить ее.

9. Когда вы закончите, экспортируйте изображение, используя функцию быстрой загрузки в верхней части экрана. Коснитесь маленькой стрелки вниз, чтобы сохранить коллаж на телефон. Вам также будут представлены различные варианты публикации в социальных сетях.

Коллаж без правил

Если у вас есть идея и вам не нужен готовый шаблон, вы можете сделать коллаж «Фристайл». Они отлично подходят, когда вы хотите наложить много разных изображений — как в старых коллажах, вырезанных и склеенных, — или когда вы хотите иметь больше пустого пространства.Этот формат позволяет делать все, что вы хотите.

1. Выполните шаги 1 и 2 из приведенного выше руководства, но на этот раз выберите «Фристайл» вместо «Сетка».

2. Как и выше, добавьте фотографии, с которыми хотите поработать. Как только они окажутся на вашем холсте, измените их размер пальцами. Затем проявите творческий подход к размещению. Вы можете складывать и вращать эти изображения как хотите. Чтобы переместить изображение на передний план, просто нажмите на него. Наконец, наложите на свой коллаж текст и наклейки, как показано в уроке выше.Как всегда, не забудьте экспортировать свою работу.

Мгновенный успех

Если у вас мало времени, но вы хотите опубликовать историю в Instagram, полную скоординированных, хорошо продуманных слайдов, используйте нашу функцию «Рамки». Этот инструмент предоставляет вам коллекции шаблонов для самых разных настроений. Одно из преимуществ такой работы заключается в том, что когда вы создаете рассказ из нескольких слайдов, каждый из них будет иметь свою особую атмосферу, но при этом будет выглядеть как скоординированная часть целого.

1. Выполните шаги 1 и 2 из приведенного выше руководства, но на этот раз выберите «Frames.Прокрутите наш ассортимент различных коллекций шаблонов. После того, как вы выберете рамку, которую хотите использовать, приложение предложит вам выбрать фотографии для коллажа. С этим типом шаблона вы будете ограничены количеством изображений, для которых есть пробелы в композиции.

2. Отрегулируйте фотографии в рамке, сдвинув пальцами их на место и изменив размер. Затем, следуя тем же шагам, что и в первом уроке, добавьте стикеры и текст.Наконец, экспортируйте свою работу и поделитесь ею со всем миром.

Создавайте со скоростью культуры

Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и идей для авторов. Picsart — это не только крупнейшая в мире платформа для творчества, с миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц; мы также самые быстрорастущие. Picsart сотрудничает с такими крупными артистами и брендами, как BLACKPINK, Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am a Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros.Развлечения, iHeartMedia, Condé Nast и другие. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч простых и быстрых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и великолепных фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Gold , чтобы получить премиальные привилегии!

Фотоколлаж без рамок: 17 идей макета

Последняя тенденция в создании коллажей для фотостен — создание креативной формы с использованием только фотографий, без рамок, и с некоторыми забавными и неожиданными результатами.Здесь мы собрали 17 лучших идей для самостоятельного изготовления, которые помогут вам вдохновиться. Фотографии в большинстве случаев прикрепляются непосредственно к стене, а иногда помещаются на лист жесткой бумаги или холста или подвешиваются на проволоке. В любом случае, это самый недорогой способ создания фотостены, все, что нужно — это немного потрудиться и фантазия. Отлично подходит для фотографий в Instagram или для декора общежития колледжа. И вы можете распечатать фотографии для коллажа того же или разных размеров, в зависимости от вашей идеи.

Сердце Фотоколлаж — самый модный

Создание показа фотографий из Instagram в форме сердца — последнее повальное увлечение, via.

Есть пустой угол? Превратите его в угловое изображение сердца. Посталпикс.

Настенные часы Фотоколлаж — изящная идея

Фотостена в форме часов без рамок. Photojojo.

Необычный макет фото может зажечь разговор

В последнее время очень популярен декор головы оленя — почему бы не импровизировать его со своими фотографиями?

Украсьте стену фотоискусством

Какая отличная идея для детского художественного проекта — украсить свои комнаты фотографиями.

Используйте струны для создания геометрического настенного произведения искусства.

Повесьте фотографии на веревку

Квадратный набор для печати фотографий из Artifact Uprising, для создания этого прекрасного экспоната были использованы веревки и небольшие деревянные пни.

Подвесная система для фотографий своими руками для очень современного вида, via.

Самая простая витрина для фото на стене своими руками — см. Пошаговое руководство.

Используйте фотоколлажи произвольной формы для эклектичного декора стен

Коллаж в форме облака превращает эту комнату в зрелище, идея без рамок из парижского лофта — узнайте больше об этом на сайте Remodelista.

Прямая и прямая прямоугольная компоновка может быть лучшей

Прямоугольный макет коллажа из фотостены с изображениями, аккуратно расположенными в одном и том же узоре, по

Есть большая стена? Постройте гигантский коллаж Instagram с фотографиями, упорядоченными по цвету, через.

Сделать фотоколлаж из семейного древа без рамок

Наклейка на стену с изображением семейного дерева — искусственные рамки на самом деле являются наклейками. alittlemarket.com.

Заполнить всю стену

Вся стена как фотоколлаж, через.

Вместо обрамления картинок попробуйте съемные фотообои.

Черно-белое никогда не стареет

Коллаж, который продолжал расширяться…

… и в итоге превратилась в идеальную черно-белую фотостену. Через.

В чёрном по белому всё красивее, мол через.

Жан (Ганс) Арп. Без названия (Коллаж с квадратами, расположенными по закону случайности). 1916–17

Дадаизм известен прежде всего как движение против искусства.Безмятежно красивый коллаж Арпа, тем не менее, является характерной работой Дада, сделанной в Цюрихе, первом центре Дада, в 1916–1917 годах. Ибо хотя дадаистская пропаганда действительно говорила о конце искусства, такие разговоры стали доминировать в дада, только когда достигли Берлина, и даже тогда это означало, косвенно, конец искусства, как это было известно ранее. Художники Дада, по крайней мере, понимали, что, хотя отказ от старых структур действительно мог показаться пропагандистам дерзко-иконоборческой идеей, художникам это было знакомо, всегда необходимой частью поиска новых структур.Дадаизм в целом отвергал старые структуры громче и решительнее, чем любое предыдущее современное движение. Такое неприятие характеризовало многие движения, появившиеся примерно в то же время, в том числе футуризм, суперматизм и де Стейл. Это знаменует собой отчетливое изменение в истории современного искусства, поскольку ранний модернизм не только более уважительно относился к прошлому, но и теперь его часто отвергали вместе с самим прошлым. Но даже в этой атмосфере разногласий дадаизм выделяется. Прошлое искусство, включая прошлое современное искусство, принадлежало коррумпированному, материалистическому обществу, которое произвело Первую мировую войну: все, что нужно было уничтожить, чтобы начать все сначала.Отсюда важность коллажа для дадаизма, поскольку, как отмечалось в другом месте, сама техника коллажа подразумевала разрушение повествовательной непрерывности более раннего искусства и построение нового из оставшихся фрагментов.

Но сам кубистский коллаж был бесполезен для дадистов. Его безопасный прямолинейный порядок рассказывал о структурированном, созданном людьми мире, который, как они знали, был разрушен. Коллажи Дада Арпа заменяют этот порядок аранжировками, сделанными «по законам случая» — общее название для многих из этих работ.Его коллажи с таким названием сразу же последовали за некоторыми строго геометрическими (которые он сделал в сотрудничестве с Софи Тойбер), где бумагорезательная машина использовалась для устранения случайности и, таким образом, находки в чистейшей абстракции (никогда, конечно, не достижимой). в кубизме), созерцательный порядок, который ускользнул от современного предложения чего-то вневременного и элементарного. «Я продолжал развивать коллажи, — писал он, — автоматически, без всякой воли расставляя части». Сделать это означало не допустить случайности в его работах, но в дальнейшем утверждать их существенный порядок, ибо случай — а не просто случайность — рассматривался Арпом как средство доступа через бессознательное к основным упорядочивающим процессам природного мира.Следовательно, он заявил, что «эти произведения, как и природа, были упорядочены« согласно закону случая ». Однако даже из этого, вероятно, наиболее свободно составленного из этих произведений, становится ясно, что сознательное расположение действительно сыграло решающую роль. . Как и в случае с современными рисунками Арпа, «шанс» был освободительной идеей, методом создания произведения искусства, уклоняющимся от традиционной композиции, но не отказом от самой композиции.

Этот коллаж необычен с использованием рваной бумаги — метода, который Арп полностью разработал только в 1930-х годах.Ганс Рихтер, коллега Арпа, утверждает, что «закон случая» был открыт, когда Арп разорвал неудавшийся рисунок и был поражен узором, который он оставил на полу. Этот очень тщательно разорванный коллаж действительно имеет ощущение естественного, неизбежного порядка, как если бы он возник мгновенно, произошел сам по себе.

Отрывок из публикации Джона Элдерфилда, The Modern Drawing: 100 Works on Paper from The Museum of Modern Art , New York: The Museum of Modern Art, 1983, p.108.

.