Книги по видео монтажу: Видеомонтаж – книги и аудиокниги – скачать, слушать или читать онлайн бесплатно

Топ книг для монтажёра видео | Хохлов Сабатовский

Для того, чтобы стать хорошим видеомонтажёром, должно сойтись две составляющие.

1. Нужно знать теоретическую основу процесса: какие принципы монтажа существуют, как воспринимается картинка человеком, как управлять его эмоциями.
2. И не забыть о практической — как эти знания применить на деле.

И если оттачивать свои навыки вы будете сами, то подогнать несколько хороших книг для подкрепления теории можем.

Может показаться, что многие книги из этой подборки достаточно старые, но в этом и их смысл: показать видеомонтаж от самых истоков и рассказать про правила людей, которые у этих истоков стояли.

Не используйте эти книги, как единственный обучающий материал — они вас не научат монтажить в Premiere Pro или цветкоррить в DaVinci.

Используйте эти книги для понимания азов и возможности увидеть то, о чём многие сейчас забыли.

«Азбука кинорежиссуры», Лев Кулешов

Лев Кулешов сыграл огромную роль в формировании киноязыка, теории монтажа, развитии технологии съёмок не только в СССР, но и во всём мире.

Книга Кулешова состоит из двух частей: «Кадр и монтаж» и «Первые киносъёмки».

В пособии описаны знаменитые исследования мэтра в области теории кино: так называемый «эффект Кулешова» и «географический эксперимент Кулешова».

Книга была переведена на многие языки мира и по праву считается азбукой для начинающих видеомонтажёров и киноделов в целом.

«Монтаж: телевидение, кино, видео», Андрей Соколов

Соколов — ещё один первопроходец, знаменитый как минимум своими принципами монтажа.

Данная книга — учебник по видеомонтажу — состоит из трёх частей:

• В первой представлены принципы монтажа и основные приёмы передачи образов на экране;
• Во второй рассматривается организация творческого процесса монтажа, внутрикадровый и звуковой монтаж;
• Третья часть говорит о важной сущности драматургии в документальном и игровом кино.

В книге встречаются достаточно сложные описания процессов, однако иллюстрации помогают понять суть.

«Профессия: режиссёр киномонтажа», Джастин Чанг

Из этой книги вы узнаете не только профессиональные секреты выдающихся режиссёров монтажа, но и в целом поймёте, что это за профессия.

Если вы только хотите начать работать в этой сфере или ищете вдохновение — книга обязательна к прочтению.

«Искусство и визуальное восприятие», Рудольф Арнхейм

В данной книге рассказывается о том, как картины и их элементы: цвет, форма, расположение предметов влияют на восприятие человеком.

Чем книга будет полезна видеомонтажёру? Всё тем же: пониманием психологической картины восприятия.

Книга привлекает к себе внимание исследователей прежде всего тем, что содержит богатый экспериментальный материал. Она является итогом многолетнего педагогического опыта автора, преподававшего историю и психологию искусства в американских университетах, обобщения его собственных наблюдений и исследований процесса зрительного восприятия.

Он приводит большое количество рисунков, схем, диаграмм, анализы произведений классического и современного искусства.

Поняв психологию человека и источник его восприятий, можно научиться их контролировать.

«Кадр за кадром», Стивен Кац

Данную книгу рекомендуют во многих киношколах Европы.

Стивен Кац разбирает режиссуру кино кадр за кадром — от создания идеи, тритмента и раскадровок, до съёмок и монтажа.

Стивен Кац проводит своих читателей по различным этапам кинопроизводства, советуя им на каждом шагу визуализировать фильмы, которые они хотят снять.

Кац считает, что одной из главных задач кинопроизводства является согласование между нашей трёхмерной реальностью и двумерностью экрана. Он показывает количество технических опций, которые можно использовать для создания такого потока кадров, непрерывность которых будет иметь смысл для зрителей и удачно расскажет историю фильма.

Книги, которые мы привели в данной подборке, станут отличным дополнением к вашему обучению или даже работе. Каждая книга сможет принести знания и понимание, которого у вас не было раньше или о котором вы забыли и не ставите его в приоритет.

Александр Бабкин — Монтаж видео для чайников. 5 шагов для начинающих читать онлайн бесплатно

Монтаж видео для чайников

5 шагов для начинающих

Александр Бабкин

© Александр Бабкин, 2016

ISBN 978-5-4483-2098-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Добрый день!

В Ваших руках книга, благодаря которой Вы получите базовые навыки по монтажу видео.

Обучение будет проходить с помощью программы, которая называется Camtasia Studio. Этой Программой Вы можете пользоваться бесплатно один месяц.

Изучив книгу, Вы научитесь:

Скачивать программу для записи видео.

Устанавливать программу на Ваш компьютер.

Работать с программой.

Записывать и правильно сохранять видео.

Склеивать два видео в одно.

Обрезать видео.

Автор книги – Александр Бабкин – эксперт по созданию e-mail рассылок, созданию и продвижению видео на YouTube.

Глава 1: Как и где скачать программу Camtasia Studio

Camtasia Studio – это программа для записи видео с экрана Вашего компьютера. Программа позволяет не только записывать видео, но и так же производить базовый видео монтаж.

Для того чтобы приступить к освоению программы Camtasia Studio сделайте следующие шаги:

1. Включите компьютер.

2. Подключитесь к интернету.

3. Откройте поисковую систему.

Основные поисковые системы в России – это Яндекс и Google. Мы советуем использовать Google.

4. В поисковой системе задайте следующий поисковый запрос: Camtasia Studio.

Страничка сайта Camtasia Studio выглядит следующим образом:

Для перевода навигации сайта на русский язык сделайте следующее:

1. Щелкните правой кнопкой мышки.

2. Выполните действие, которое указано на картинке.

Теперь страничка будет выглядеть так:

Для начала работы необходимо скачать программу.

Для этого нажмите на кнопку «Бесплатно пробная версия».

Дальше нас просят зарегистрироваться.

Делается это следующим образом:

1. Нажмите «Создать новый аккаунт».

2. Напишите адрес электронной почты.

3. Придумайте пароль.

4. Нажмите кнопку «Зарегистрироваться

».

Зарегистрироваться можно и с помощью аккаунта Google. Давайте сделаем это! Нажмите «Регистрация с помощью Google».

Сайт запрашивает данные. Разрешите ему то, что он запрашивает.

Итак, попадаем на следующую страничку:

Переводим страничку на русский язык.

Выбираем, для какой операционной системы нам нужна программа: «Windows Загрузить» или «Mac Загрузить».

Нажмите кнопку (в нашем случае) «Windows Загрузить».

Итак, сегодня Вы познакомились с тем, как: получить программу Camtasia Studio, и загрузить ее на Ваш компьютер.

В следующей главе, мы познакомимся с тем, как установить данную программу.

Домашнее задание.

1. Скачайте программу Camtasia Studio на Ваш компьютер.

Глава 2: Установка программы

Для того, чтобы установить программу Camtasia Studio на Ваш компьютер, необходимо выполнить следующие шаги:

1. Перейдите в папку «Загрузки».

2. Нажмите два раза на скаченный файл.

3. Нажмите «Запустить».

4. Выберите язык и нажмите «ОК».

Дождитесь окончания установочного процесса.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс. Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Книга «Монтаж: телевидение, кино, видео. Учебник. Часть 2» Соколов А Г

Монтаж: телевидение, кино, видео. Учебник. Часть 2

Книга представляет собой вторую часть учебника по монтажу для студентов телевизионных и киновузов, курсов повышения квалификации и учащихся специализированных лицеев, для начинающих режиссеров, режиссеров-монтажеров, операторов и режиссеров-мультипликаторов. Во вторую часть вошли три раздела: организация творческого процесса монтажа, внутрикадровый монтаж, монтаж звука и звукозрительный монтаж. Впервые в учебной литературе внутрикадровый монтаж изложен столь глубоко и подробно. Учебник содержит 50 рисунков, схемы и таблицы, иллюстрирующих принципы и приемы монтажа.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Издатель А. Г. Дворников

Год издания:

2007

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Мягкая обложка

Формат:

62х94 1/16

Вес:

265 гр.

Страниц:

210

Тираж:

4000 экз.

Код товара:

446822

ISBN:

978-5-9900144-4-2

В продаже с:

28. 01.2009

Аннотация к книге «Монтаж: телевидение, кино, видео. Учебник. Часть 2» Соколов А. Г.:
Книга представляет собой вторую часть учебника по монтажу для студентов телевизионных и киновузов, курсов повышения квалификации и учащихся специализированных лицеев, для начинающих режиссеров, режиссеров-монтажеров, операторов и режиссеров-мультипликаторов.
Во вторую часть вошли три раздела: организация творческого процесса монтажа, внутрикадровый монтаж, монтаж звука и звукозрительный монтаж. Впервые в учебной литературе внутрикадровый монтаж изложен столь глубоко и подробно. Учебник содержит 50 рисунков, схемы и таблицы, иллюстрирующих принципы и приемы монтажа. Читать дальше…

Монтаж видео для чайников.

5 шагов для начинающих читать онлайн бесплатно

Монтаж видео для чайников

5 шагов для начинающих

Александр Бабкин

© Александр Бабкин, 2016

ISBN 978-5-4483-2098-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Добрый день!

В Ваших руках книга, благодаря которой Вы получите базовые навыки по монтажу видео.

Обучение будет проходить с помощью программы, которая называется Camtasia Studio. Этой Программой Вы можете пользоваться бесплатно один месяц.

Изучив книгу, Вы научитесь:

Скачивать программу для записи видео.

Устанавливать программу на Ваш компьютер.

Работать с программой.

Записывать и правильно сохранять видео.

Склеивать два видео в одно.

Обрезать видео.

Автор книги – Александр Бабкин – эксперт по созданию e-mail рассылок, созданию и продвижению видео на YouTube.

Глава 1: Как и где скачать программу Camtasia Studio

Camtasia Studio – это программа для записи видео с экрана Вашего компьютера. Программа позволяет не только записывать видео, но и так же производить базовый видео монтаж.

Для того чтобы приступить к освоению программы Camtasia Studio сделайте следующие шаги:

1. Включите компьютер.

2. Подключитесь к интернету.

3. Откройте поисковую систему.

Основные поисковые системы в России – это Яндекс и Google. Мы советуем использовать Google.

4. В поисковой системе задайте следующий поисковый запрос: Camtasia Studio.

Страничка сайта Camtasia Studio выглядит следующим образом:

Для перевода навигации сайта на русский язык сделайте следующее:

1. Щелкните правой кнопкой мышки.

2. Выполните действие, которое указано на картинке.

Теперь страничка будет выглядеть так:

Для начала работы необходимо скачать программу.

Для этого нажмите на кнопку «Бесплатно пробная версия».

Дальше нас просят зарегистрироваться.

Делается это следующим образом:

1. Нажмите «Создать новый аккаунт».

2. Напишите адрес электронной почты.

3. Придумайте пароль.

4. Нажмите кнопку «Зарегистрироваться».

Зарегистрироваться можно и с помощью аккаунта Google. Давайте сделаем это! Нажмите «Регистрация с помощью Google».

Сайт запрашивает данные. Разрешите ему то, что он запрашивает.

Итак, попадаем на следующую страничку:

Переводим страничку на русский язык.

Выбираем, для какой операционной системы нам нужна программа: «Windows Загрузить» или «Mac Загрузить».

Нажмите кнопку (в нашем случае) «Windows Загрузить».

Итак, сегодня Вы познакомились с тем, как: получить программу Camtasia Studio, и загрузить ее на Ваш компьютер.

В следующей главе, мы познакомимся с тем, как установить данную программу.

Домашнее задание.

1. Скачайте программу Camtasia Studio на Ваш компьютер.

Глава 2: Установка программы

Для того, чтобы установить программу Camtasia Studio на Ваш компьютер, необходимо выполнить следующие шаги:

1. Перейдите в папку «Загрузки».

2. Нажмите два раза на скаченный файл.

3. Нажмите «Запустить».

4. Выберите язык и нажмите «ОК».

Дождитесь окончания установочного процесса.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

КНИГИ ПО ВИДЕОКАМЕРАМ И СОВСЕМ ЧТО СВЯЗАНО С ВИДЕО

Здесь вы сможете найти краткое содержание книг связанных по тематике с видео. Если вас что либо заинтересует из книг то вы сможете заказать их прямо от сюда.

Авторы: Уорд П. Издательство: «Мир» Год издания: 2001, страниц: 301 ISBN: 5-03-003418-8 Книга известного английского специалиста Питера Уорда относится к новой серии обучающих книг (методических пособий) «Мультимедиа для профи», рекомендованных экспертами Национальной ассоциации телерадиовещателей для начинающих специалистов в области радио, телевидения и Интернета, желающих стать настоящими профессионалами. Написанная в стиле наставления по практической работе, книга Уорда шаг за шагом знакомит читателя со всем, что нужно знать оператору: от управления камерой до способов монтажа, приемов освещения и записи звука, и позволяет заложить основу для более глубокого освоения цифрового видеопроизводства. Эта книга очень своевременна именно сейчас, в период перехода от аналоговых к цифровым методам производства теле- и видеопрограмм, поскольку предоставляет новейшую информацию о различных стилях этого производства и требованиях, к нему предъявляемых. Книга будет идеальным помощником для начинающих телевизионных операторов и для лиц, занимающихся на курсах по изучению телевизионного и видеопроизводства, а также для любителей, желающих осмысленно «нажимать кнопки».

Издательство: «Легат» Год издания: 1996, страниц: 512 Книга посвящена бытовым видеокамерам формата VHS, S-VHS, Video`s и Hi-8. В доступной форме приведены общие сведения о системах цветного телевидения и принципах магнитной записи телевизионных сигналов. На основе анализа форматов бытовой видеозаписи и требований взаимозаменяемости записей даны принципы построения и конструктивные особенности современных видеокамер. Подробно рассмотрены основные функции, реализованные в бытовых видеокамерах, и возможности, появляющиеся при их использовании. Даны рекомендации по выбору камер, их эксплуатации, использованию высокоэффективных магнитных лент и различных дополнительных принадлежностей, упрощающих и облегчающихпроцесс съемки. Представлен каталог видеокамер (более 400 моделей). Приведены основные правила составления сценария, съемки и монтажа видеофильмов. Книга содержит глоссарий и обширный словарь, аббревиатур, сокращений и терминов, применяемых в инструкциях по эксплуатации видеокамер, сервисной документации и другой технической литературе.Для широкого круга читателей.

Авторы: Блохнин С.М. , Резников Ф.А. Издательство: «Лучшие книги» Год издания: 2002, страниц: 528 ISBN: 5-93673-015-8, формат: 70х100/16 Настоящая книга построена на реальном опыте длительной работы с цифровым видео. Поэтому она наполнена большим количеством технических подробностей и приемов, о которых невозможно прочитать в руководствах к описываемым программам и оборудованию. Впервые очень подробно описывается оптимизация компьютера для работы с цифровым видео, алгоритмы и «подводные камни» процессов ввода и вывода видео. Купите книгу, и вы сможете быстро разбивать видео на отдельные сцены и выполнять видеомонтаж продолжительных фильмов несколькими щелчками мыши, легко применять спецэффекты, растровую и векторную графику в своих профессиональных и любительских фильмах. А также выводить результаты видеомонтажа на видеодиски различных форматов, VHS-кассеты или обратно на DV-камеру. Несмотря на то что книга посвящена цифровому видео, владельцы аналоговых видеокамер найдут в книге практические рекомендации о том, как можно недорого получить доступ ко всему богатству возможностей цифрового видео.

Авторы: Королев А.Г. Издательство: «ДМК» Год издания: 2000, страниц: 328 ISBN: 5-94074-010-3 В предлагаемой читателю книге рассмотрены модели современных видеокамер формата VHS-C, S-VHS-C и Video 8 известных фирм MATSUSHITA ELECTRIC (PANASONIC) моделей NV-S880EN, NV-S88E/B, SAMSUNG моделей VP-K60, VP-K70, VP-K75 и SONY моделей CCD-TR420E, CCD-TR440E. Приведены структурные и принципиальные схемы, а также подробные описания основных режимов работы видеокамер. Даны рекомендации по обнаружению и устранению характерных неисправностей и по регулировке основных параметров. Информация, имеющаяся в книге, может быть использована также при ремонте видеокамер PANASONIC S800, S900, S990, SAMSUNG серии VP-K с любым номером и SONY CCD-TR410 — CCD-TR520. Книга предназначена для специалистов, занимающихся ремонтом видеоаппаратуры, а также для подготовленных радиолюбителей.

Авторы: Васин В.А. Издательство: «Горячая линия-Телеком, Радио и связь» Год издания: 2002, страниц: 325 ISBN: 5-93517-096-5, формат: 60х84/16 Представлены сведения по истории развития, принципам работы, параметрам и характеристикам различных систем профессиональной и бытовой магнитной записи изображения. Рассмотрены общие принципы построения, устройства и работы современных бытовых видеомагнитофонов стандарта VHS и его узлов. В сжатом виде приведена информация об основах построения, работы и характеристикам видеокамер, а также даны практические методы диагностики неисправностей и ремонта видеомагнитофонов в процессе их эксплуатации. Для специалистов, подготовленных радиолюбителей, может быть полезна владельцам видеомагнитофонов, знакомых с основами электроники, цифровой и телевизионной техники.

Авторы: Карлащук В.И., Карлащук С.В. Издательство: «Солон» Год издания: 2003, страниц: 384 ISBN: 5-98003-018-2 Книга является дополнением к книге «Презентация на компакт-диске», подготовленной на основе опыта преподавания дисциплины «Компьютерные технологии в науке и образовании» в Российском университете дружбы народов. В этой книге рассмотрены средства получения информации (фото- и видеокамеры, фотосканеры) и ее отображения (мониторы, проекторы, фотопринтеры), широко используемые не только в мультимедийных технологиях для учебных и презентационных целей, но и в бытовой аппаратуре, в частности, в домашних театрах, которым посвящена отдельная глава. Книга будет интересной для широкого круга пользователей ПК и владельцев фото- и видеокамер. Она может быть использована студентами в качестве лабораторного практикума по мультимедийным технологиям, а также преподавателями при подготовке электронных средств обучения. *

Авторы: Кузнецов И.Р. Издательство: «БХВ-Петербург» Год издания: 2004, страниц: 416 ISBN: 5-94157-305-7 Перевод видеокамер на цифровой способ записи сделал возможным получение качественного видеоматериала и его обработку на ПК. С помощью компьютера можно захватывать видео- и аудиоряд, редактировать и рисовать последовательности кадров, добавлять титры и заголовки, применять различные эффекты, редактировать звуковое сопровождение фильма. Результирующий видеофайл можно выложить в Интернет, записать на компакт-диск или на магнитную ленту для просмотра по телевизору. В книге описываются основы работы с программными пакетами Ulead MediaStudio Pro и Canopus DVStorm, являющимися основными конкурентами профаммы Adobe Premier. На каждом этапе видеомонтажа рассматриваются решения с использованием аналогичных профамм из обоих пакетов. Книга рассчитана на начинающих пользователей, не имеющих опыта видеомонтажа на ПК. Для широкого круга пользователей.

Авторы: Шарыгин М. Е. Издательство: «BHV-Санкт-Петербург» Переплет: мягкий, год издания: 2000, страниц: 384 ISBN: 5-8206-0125-4, формат: 70х100/16 Книга посвящена устройствам оцифровки и ввода изображении в персональный компьютер. Подробно описано устройство, принцип действия и характеристики традиционных сканеров всех типов (ручных, планшетных, роликовых, слайдовых, барабанных, проекционных), цифровых камер (бытовых, полевых, студийных и комбинированных), карт захвата видеоизображений и цифровых видеокамер. Сформулированы требования к компьютерной системе, предназначенной для работы со сканером, и эргономические требования к рабочему месту оператора персонального компьютера. Приведен состав оборудования, необходимый для создания графической станции. Рассмотрены последовательность операций при подключении сканера и инсталляции его программного обеспечения, проблемы, возникающие при этом, а также калибровка сканера и компьютерной системы в целом. Особое внимание уделено выбору конкретной модели сканера в зависимости от решаемых задач. Подробно рассмотрены преимущества и недостатки сканеров различных типов. Даны практические рекомендации по сканированию изображений различных типов. Содержится краткий вводный курс в теорию сканирования. На примере типичной процедуры сканирования приведена методика первичной обработки сканированных изображений в Adobe Photoshop. Рассмотрены особенности процесса подготовки иллюстраций для различный применений (для полиграфических целей, оформления Web-страниц, создания графических баз данных, распознавания текстов и т. п.). Описаны способы нетрадиционного применения планшетного сканера: для сканирования трехмерных объектов небольших размеров и слайдов без слайд-модуля. Для пользователей персональных компьютеров Чтобы купить себе хорошую видеокамеру нужно иметь хорошие деньги. А чтобы иметь хорошие деньги нужно взять те деньги, что у вас имеются и заставить их размножатся. 🙂 🙂 🙂 Советую почитать про это… Узнай три способа заставить свои сбережения бороться с инфляцией и приносить доход до 25% годовых и выше

Всё о профессии режиссёра видеомонтажа

В этой профессии недостаточно овладеть одной монтажной системой и просто склеивать сцены по техзаданию заказчика. Отсмотреть весь материал, убрать лишнее, поменять местами кадры, заново пересмотреть дубли — это основа профессии, но режиссёру монтажа необходим большой набор навыков.

Титры, анимация и музыка — это упаковка готового материала. Они должны усиливать происходящее на экране. Нельзя сказать, что они находятся полностью в ответственности видеомонтажёра: визуальными эффектами и музыкой он занимается только на самых маленьких проектах. При создании серьёзных фильмов роль видеомонтажёра — стилизация видео или создание переходов.

Саундтрек фильма может быть гениальным, но подружить его с видеорядом — задача для монтажа

Цветокоррекция — важная часть работы с видео. От подбора цвета зависит, каким будет общее восприятие произведения: с его помощью можно управлять настроением зрителя. Поэтому важно понимать психологию цвета и то, как он влияет на состояние человека.

Например, зрителю будет непросто сопереживать драме, снятой в ярких праздничных цветах. Также сложно будет смотреть романтическую комедию в тёмных нуарных тонах. Но с помощью цвета можно не только задать общую тональность истории, но и углубить восприятие сцены зрителем: у каждого цвета есть свои значения, которые считываются интуитивно.

Психология цвета имеет множество граней, и освоить её — целое искусство. Но хорошо подобранные цвета помогают сделать фильм глубже и погрузить зрителя в атмосферу происходящего на экране

Специалисту нужно уметь очищать звук от шума и сводить несколько звуковых дорожек в одну. Также важно уметь монтировать диалоги и добавлять в видео шумы и звуки, если это необходимо.

Видеомонтажёру придётся работать в связке с фоли-артистом — иначе говоря, шумовиком. Процесс записи звуков может быть сложным и трудоёмким, а результаты часто удивляют: мало кто догадывается, как получены те или иные шумы, звучащие в фильмах.

Запись шумов — сложная работа, но создатели этого ролика подошли к ней с юмором. Короткое видео показывает, насколько неожиданным может быть процесс звукозаписи

По сути, монтаж — это особый способ рассказать историю, которая должна цеплять внимание зрителя. Поэтому важно понимать, по каким принципам строится сценарий и учиться рассказывать захватывающие истории.

Монтажное искусство не уступает по сложности классической литературе: хороший видеомонтажёр может полностью перевернуть восприятие фильма с помощью приёмов склейки кадров.

Хороший монтаж способен придать фильму глубину, которую не способны дать ни гениальный сценарий, ни прекрасная актёрская игра

Я хочу стать режиссёром монтажа — что дальше? — Look At Me

При первом просмотре нужно постараться отбросить все профессиональные потребности и попробовать увидеть фильм таким, каким его видит обычный зритель, ощутить те места, которые зацепили: это могут быть короткие эпизоды, а может быть и весь фильм целиком. И дальше уже эти зацепившие места разбирать, анализировать, как именно режиссёр монтажа поступил в той или иной сцене, и что из этого получилось. Лучшая школа монтажёра — это анализ того, что понравилось, причём не только фильмов, но и трейлеров, рекламных роликов, мультипликационных фильмов. Если вас зацепило — возьмите этот фрагмент, закачайте в монтажную программу, порежьте на кусочки и проанализируйте всё, начиная от последовательности кадров и крупностей, заканчивая музыкой и звуковыми эффектами, потому что зачастую секреты создания эмоциональной формы лежат именно в звуке, в ритме. Этот анализ — самая действенная форма обучения.

Я не проходил ни одного курса и не слушал ни одной лекции, так что могу сказать, что лучшее учебное пособие — это туториал к монтажной системе. Нужно доводить технику до автоматизма, потому что настоящее творчество начинается, когда ты перестаёшь думать, на какую кнопку нажать.

Самая важная вещь —  практика. Всем начинающим монтажёрам я желаю попасть в настоящую студию, занимающуюся большими проектами, чтобы они на своей шкуре смогли ощутить все подводные механизмы этого процесса — ничто не сравнится с работой на настоящем живом проекте с жёсткими дедлайнами.

Монтаж — работа техническая, это умение применять монтажные инструменты. Талант здесь не так важен, но очень поможет музыкальное образование и чувство ритма. Монтаж — во многом танец, аудиовизуальное шоу, которое зритель не просто смотрит, он его ощущает, чувствует. Хороший монтаж проникает внутрь, заставляет переживать — и всё это в руках монтажёра. Можно даже сказать, что режиссёр монтажа — это своего рода диджей.

5 книг по монтажу фильмов на 2019 год | Джонни Элвин

Если вы ищете современную книгу, чтобы почитать о ремесле, бизнесе и технике монтажа фильмов, то большинство из этих книг дадут это изобилие, в то время как пара представит вам более устаревшую перспективу, которая столь же ценно.

В этом посте я рецензирую следующие 5 книг по монтажу фильмов:

• Writing for The Cut , Грег Лофтин (2019, 190 страниц)
• Руководство по управлению постпродакшн для кино, телевидения и цифрового распространения , Барбара Кларк и др. (2019, 310 страниц)
• Здоровое редактирование, 2-е издание, Джон Розенберг (2019, 358 страниц)
• The Total Filmmaker , Джерри Льюис (1971, 208 страниц)
• О монтаже фильмов , Эдвард Дмитрик (1984, 160 стр.)

Вам следует серьезно подумать о прочтении как The Guide to Managing PostProduction , так и действительно полезного, подробного и практичного чтения, так и Writing for The Cut, для освежающего, проницательного и вдохновляющего повторного контекстуализации ремесла.

Если вы никогда не читали книгу Эдварда Дмитрика « О монтажных работах », она по праву считается классикой и стоит потраченного времени.

Я рассмотрю каждую из этих книг более подробно, и все они заслуживают прочтения сами по себе, но по совершенно разным причинам.

Очень креативные ведущие режиссеры, такие как Джо Манкевич, все еще читают книги по монтажу фильмов. Они их читают, перечитывают, а затем отбрасывают, потому что в них преобладает бессмыслица.

Единственное место, где можно научиться монтажу фильма — это в монтажной, сидя у Moviola или стоя за высоким вращающимся креслом монтажника, наблюдая, как пролетает эмульсия ». — Джерри Льюис

Стоит отметить, что книга « The Total Filmmaker » Джерри Льюиса давно распродана, а доступные копии на Amazon.com продаются за сотни долларов. К счастью, вы можете скачать копию здесь благодаря Cinephilia & Beyond.

Написание для The Cut Грега Лофтина Обзор

Купить в глобальных магазинах Amazon

Что сценаристы могут узнать от редакторов фильмов о повествовании?

Это вопрос, на который автор, режиссер и преподаватель Грег Лофтин намеревается ответить в своей очень увлекательной и довольно быстрой книге « Writing for The Cut ».

«Эта книга смотрит на одно ремесло через призму другого. Хотя он затрагивает некоторые традиционные для руководств по написанию сценариев — жанры, персонажи, структуру и диалоги — упор здесь делается на предоставлении практических инструментов, которые помогут вам написать свою историю так, как редактор снимает фильм ». — п. xi

Сначала это может показаться странной книгой для редактора фильма, учитывая, что его конечная цель — лучшее написание сценария, но точно так же, как редактор может перевернуть телевизор, выключить звук или сделать изображение черно-белым; все в попытке получить небольшое расстояние и, следовательно, небольшую перспективу на их монтаж, рассмотрение вашего ремесла с точки зрения другой части искусства кинопроизводства — это откровенный опыт.

В связи с этим я настоятельно рекомендую каждому редактору прочитать книгу Грега, так как она заставляет вас чувствовать себя полностью обновленным в вашем отношении к редактированию.

Или, по крайней мере, для меня, спустя десять лет моей профессиональной карьеры редактора. Я все думал: «Мне действительно стоит попробовать эту технику / идею / подход в следующий раз, когда я буду режу». И именно потому, что книга написана для сценаристов, изменение контекста действительно помогает снова воплотить в жизнь знакомые старые принципы редактирования.

Например, идея сопоставления, фундаментальный строительный блок всего монтажа фильмов, лежит в основе как основательного повествования посредством написания, так и монтажа фильмов.

«Сопоставление — это своего рода магия. Столкнувшись с изображениями, мы зажигаем свежие идеи в сознании зрителя. И когда мы это делаем, зрители становятся активными партнерами в повествовании — они открывают для себя историю. Узнавать историю, а не буквально рассказывать историю — вот что доставляет нам наибольшее удовольствие, когда мы смотрим фильм.”

Далее он цитирует директора Pixar Эндрю Стэнтона:

«Хорошее повествование никогда не дает четыре, оно дает два плюс два… но не дает аудитории ответа.

У публики есть неосознанное желание работать для своего развлечения. Когда они сами находят ответы, они получают чувство восторга и восторга ».

Таким образом, пересмотр и анализ вашей собственной обработки сопоставления изображений и звуков для создания этих 2 + 2 = _____ моментов поможет вам найти новые способы создания этих магических столкновений в сознании вашей аудитории. Как вы будете использовать каждый фрагмент, каждый разрыв сцены, каждый переход, чтобы продвинуть вперед еще один момент сопоставления посредством сопоставления, продолжения или столкновения идей?

«Написание для сокращения означает написание изображений и звуков с учетом редактирования. Он согласовывает сценарий с тем, как на самом деле создаются фильмы, улавливая танец редактирования в сценарии.

Мы определили ряд нестандартных стратегий, которые могут использовать сценаристы. Однако то, что мы описываем, вероятно, больше разумно, чем метод.

Все профессиональные сценаристы пишут для монтажа. Вероятно, большинство назовет это просто сценарием.

Этот противопоставленный способ написания одновременно оживляет и «рассказывает» историю. Это обязывает зрителя осмыслить текст и тем самым внести свой вклад в развитие сюжета ». — стр.92

Вкратце, об этом и написана книга, и хотя Грег действительно сдержал свое обещание дать вам « стратегий для окончательного решения », важно помнить его предостережение о том, что это « больше». чувствительность, чем метод.’ не следует слепо следовать при любых обстоятельствах, но следует добавить к вашему внутреннему арсеналу ремесленных возможностей.

Некоторые из этих стратегий подкрепляются «домашними заданиями» в конце каждой главы. Они предоставляют множество интересных идей для редакторов и писателей по тому, как сделать монтажные части, сцены и повествовательную структуру гораздо более привлекательными для аудитории, вооружив вас рядом простых инструментов, которые могут оказать преобразующее влияние на творчество и смысл, предоставляемый редактированием. .

Один из моих собственных выводов заключался в том, что редакторам следует читать больше сценариев. (Подробнее об этом см. В моем интервью с Грегом ниже) Редакторы также должны попытаться их вырезать.

Под этим я подразумеваю выполнение «бумажного редактирования» вашего любимого фильма путем распечатки сценария и последующего вырезания фрагментов, учитывая центральный конфликт в каждой сцене, с кем они хотели бы быть в определенных строках, повторно организация структуры сцены или перекрытие и уплотнение сцен.

Имея возможность разбивать сценарии таким образом, вы не только оттачиваете свои повествовательные навыки — особенно если вы действительно затем делаете подобное редактирование готового фильма — но это также поможет вам продвинуться дальше в вашей карьере, когда ваше решение делать проект зависит только от репутации актеров и съемочной группы и сценария.

Как еще вы узнаете, как ответить на определяющий вопрос: Хорош ли этот сценарий?

Книга также изобилует цитатами, рассказами и идеями широкого круга редакторов и режиссеров. Они добавляют изюминку контенту, а иногда Грег намеренно скрывает личность цитируемого редактора для защиты своей карьеры.

Честность в этих ответах делает анонимность того достойной и еще раз демонстрирует, что никогда не следует недооценивать дипломатию, необходимую для того, чтобы быть успешным редактором.

Одна из моих любимых глав была о силе сокращения как диагностического инструмента, как детектора лжи:

«Редактирование — прекрасное алхимическое искусство. Но у него есть и обратная сторона: редактирование — это детектор лжи. Он обнаруживает актерскую ложь, режиссерскую ложь, ложь в диалогах и кинематографическую ложь. Но самая большая ложь, которую он обнаруживает, — это изъян в истории ». стр.102

В этой главе рассказывается правдивая история фильма писателя и режиссера стоимостью 100 миллионов долларов, который просто не сработал.Несмотря на многократные правки, огромные пересъемки и месяцы работы, ажиотаж вокруг репутации запутал отсутствие целостности в сценарии. Он просто не был подвергнут тщательной проверке, он должен был опережать производство, и в результате он сразу перешел в потоковую передачу.

Затем в главе обсуждается, насколько сложен процесс с точки зрения человеческого эго и творческого сотрудничества, когда редактор вносит свое мнение и точку зрения на этапе подготовки к производству.

«Когда вы читаете сценарий, вы думаете:« Ну ладно.Вероятно, они не будут стрелять в это », а потом они стреляют. И когда вы вырезаете эти сцены, они в основном не возражают … Но это то, что они, кажется, не могут удалить на такой ранней стадии. И я, как редактор, знаю, что это не будет финальной версией «. — Энн В. Коутс

В последующих главах также есть несколько интригующих идей по написанию сценариев новым способом, например, с использованием Prezi и даже с тем, чтобы писатели сами нарезали свои собственные шипящие ролики для своих проектов. Ознакомьтесь с предыдущим постом о том, как вырезать трейлеры и шипящие барабаны, чтобы узнать больше об этом.

Это также напомнило мне разбивку сценария из «Уроки сценария» для Тихое место, , где авторы использовали некоторые уникальные приемы в отношении шрифтов, размера текста и изображений, чтобы сценарий читался по-другому, и поместил читателя в мир фильма. Чтобы узнать больше о звуковом дизайне и редактировании, ознакомьтесь с предыдущим постом «Лучшее редактирование с помощью звукового дизайна».

Последние мысли

Книга Грега « Writing for the Cut » — легкое чтение, но также и глоток свежего воздуха на тему монтажа фильмов.Он содержит действительно полезные идеи и соображения, которые можно применить к следующему редактированию, а также к следующему сценарию.

Я раньше не видел такой книги, в которой один аспект ремесла критикует и информирует о другом, но мне это действительно понравилось, и я надеюсь, что это дает возможность еще больше перекрестного опыления.

Тонально он не слишком серьезен, но он влюблен в кинопроизводство и полностью осознает силу и поэзию кадра.

Это делает его книгу увлекательной и информативной для чтения, которую умственно укоренившиеся или ленивые редакторы должны были бы прочитать, чтобы получить новый импульс вдохновения.

Купите Writing for the Cut от Грега Лофтина в Amazon Global Stores

5 вопросов автору Грегу Лофтину

Что побудило вас изучить эту уникальную область кинопроизводства — писать с точки зрения редактора?

Как работают скрин-истории? Как в сокращении рассказывается история? Как сопоставление побуждает зрителей открыть для себя историю?

Эти вопросы лежат в основе моей страсти к движущимся изображениям. Я, вероятно, получил ошибку редактирования в Uni, когда изучал великих советских режиссеров, особенно Кулешова, чувака, давшего свое имя «эффекту», который является магией нашего ремесла.

Я пишу сценарии и редактирую — я снял много короткометражных драм и снял художественный фильм под названием Saxon .

Написание, съемка и редактирование собственной работы дает вам особое представление о том, как история меняется в этих трех моментах повествования — и вы часто приходите к тому, чтобы увидеть огромный разрыв между намерениями и результатами.

Можем ли мы лучше спроектировать наши истории, чтобы они предвосхищали съемку и монтаж? Это было началом моего исследовательского пути.

Следует ли редакторам читать больше скриптов и почему?

Да — и я думаю, что редакторам драматургии действительно полезно читать руководства по написанию сценариев. Несколько редакторов художественных фильмов, с которыми я беседовал, читают руководства — такие книги, как « 21st Century Screenplay » Линды Аронсон и «Спасите кошку» Блейка Снайдера — эти книги действительно создают идеальную структуру рассказа.

JE — Если вам нужна пара отправных точек для поиска сценариев в Интернете, начните с этих двух отличных ресурсов, в которых представлены как современные фильмы, так и старые шедевры:

• Cinephilia and Beyond — Аннотированные сценарии в формате PDF, включая: Обычные подозреваемые, Midnight Express, Follow, The Shining …
• Go Into The Story — более 100 скриптов для загрузки, включая; Тихое место, Далласский клуб покупателей, Первый человек, Врожденный порок , Старик и пистолет ….

Одна из техник, которые легендарный сценарист Аарон Соркин рекомендует в своем превосходном мастер-классе (вот мой подробный обзор), — это найти сценарии к вашим пяти любимым фильмам, сесть и посмотреть фильм, положив сценарий на колени, и посмотрите, что было на странице и как это было переведено в предыдущий фильм. Или нет, и почему он другой и как он работал на странице?

Это его методология обратного преобразования фильма в некоторые его составные части.То же самое можно сказать и о том, чтобы взять сцену и разбить ее по кадрам, по кадрам.

Как вы думаете, почему рассмотрение одного аспекта мастерства кинопроизводства (например, редактирования) через призму того же ремесла (например, сценария) помогает сделать ваш собственный компонент ремесла намного более ясным?

Я только что вернулся с академической конференции в Миннеаполисе, где преподаватели кино теперь говорят своим студентам: «Вы хотите писать? Вы хотите стрелять? Ладно, сначала научим редактировать ». И это имеет для меня смысл.

Все, что мы делаем как режиссеры, должно приветствоваться монтажной мастерской: это место, откуда наш фильм взлетает. И да, редакторы должны читать руководства для сценаристов — о, я уже сказал…

Что, по вашему мнению, редактор извлечет из вашей книги?

Writing for the Cut предназначена для сценаристов, но редакторам нравится эта книга, потому что, описывая сценаристам, как монтажная версия рассказывает историю, она напоминает редакторам обо всех чудесах их ремесла.

Чему вы больше всего научились в процессе исследования и написания книги?

Вероятно, самой большой вспышкой молнии в моем исследовании было обнаружение интервью между Джой Кац и Уолтером Марчем для поэтического обзора «Парнас» — в нем Марч проводит блестящее сравнение между редактированием и поэзией.

Это привело меня к открытию, что поэзия также является мостом между написанием сценария и движущимся изображением.

Думаю, вы могли бы провести аналогию между длиной отдельной строки в стихотворении и продолжительностью отдельного кадра в фильме…

Почему поэт предпочитает заканчивать одну строчку на определенном слове там, где он это делает, даже если в этом нет грамматического смысла?

Возможно, из-за того, что вы могли бы назвать ритмической и контекстной «спелостью» в строке, и потому, что он хочет привлечь тонкое внимание к последнему слову в строке и первому слову в следующей.

Точно так же я буду держать снимок на экране до тех пор, пока он не будет ритмично и контекстно «созрел». Если бы я держал его дольше или короче, баланс движений форм и идей в кадре был бы нарушен, потому что я хочу привлечь тонкое (а иногда и не очень тонкое) внимание к окончательному изображению исходящего кадра и сравнить это с первым изображением следующего. — Уолтер Марч

Купите Writing for the Cut от Грега Лофтина в Amazon Global Stores

Руководство по управлению постпродакшн для кино, телевидения и цифрового распространения , Барбара Кларк и др. Отзыв

Купить в глобальных магазинах Amazon

Из всех книг в этом списке эта определенно была одной из моих любимых, и я осмелюсь сказать, что она обязательна к прочтению всем, кто хочет работать супервайзером постпродакшна. Или действительно любой редактор или помощник редактора, который хочет перейти к гораздо более крупным, более совместным рабочим процессам, кто хочет получить представление о более широкой картине.

Это не только поможет вам узнать, что вы на самом деле должны делать, но и даст вам возможность стать гораздо лучшим командным игроком, который сможет более искусно помогать другим в их ролях и, как результат, скорее всего, будет чаще возвращаться на работу. .В любом случае, беглое прочтение The Guide to Managing PostProduction for Film, TV and Digital Distribution даст представление о процессе постпродакшена на 30000 футов, а также поместит удобный справочник по всем мельчайшим подробностям на вашей книжной полке, если вы очень хочу стать пост-супервайзером.

Это третье издание также было опубликовано в 2019 году, поэтому оно полностью актуально. Очевидно, что он охватывает цифровое приобретение и доставку, но, учитывая его происхождение, также охватывает обработку продукции, которая была снята на пленку, и доведение ее до успешного завершения.

Глоссарий на последних страницах книги также обширен и обновлен. Например, вот определение K.D.M = Key Delivery Message «». Содержит все ключи, необходимые для воспроизведения контента в пакете цифрового кино на определенном сервере в назначенное время. ”

Пример уровня детализации и практической информации из раздела ADR

По тональности это страница за страницей практическое пошаговое руководство по каждому элементу пост-продакшн фильма или телешоу, но это также довольно беззаботное чтение:

«Добро пожаловать в этот выпуск нашей книги, где мы познакомим вас с чудесным, дурацким, непредсказуемым, веселым, забавным и напряженным миром кино, телевидения и потоковой передачи. Тебе это понравится, и ты проклянешь это. Но, в конечном итоге, мы надеемся помочь вам получить от него столько же удовольствия, сколько и нам ». стр.1

Как уже упоминалось, это третье издание The Guide , и, кстати, первая глава освещает все новое или расширенное содержание в каждой другой главе книги. Это очень поможет возвращающимся читателям, но также даст вам представление о последних отраслевых темах, которые авторы выбрали для освещения.

Так, например, есть новые главы о пиратстве, цифровых рабочих процессах и мастеринге для цифрового кино.Книга завершается взглядом на будущее постпродакшена через призму последних разработок 2019 года, охватывающего такие темы, как дополненная реальность, виртуальная реальность, облачное хранилище, светодиодные киноэкраны, объектно-ориентированный звук, многоэкранные форматы. и многое другое.

«Эти и многие другие улучшения находятся на горизонте кинематографического опыта. Еще неизвестно, что произойдет, но эксперименты всегда приносят уроки ». — 271 с.

Хотя их мудрость часто выражается с юмором, бывают случаи, когда они выражают некоторую с трудом добытую мудрость с требуемым тоном:

«Если вы являетесь руководителем постпродакшена над проектом и имеете честь просматривать полный бюджет вашего шоу (с приложенным сводным верхним листом), ведите себя соответствующим образом.Не повторяйте никому цифры, которые вы видели, или итоги.

Эти номера являются конфиденциальной информацией, и тот факт, что они были показаны вам, означает, что вас уважают и доверяют. Не рискуйте своей работой или репутацией, делясь этой информацией.

Мы написали эту книгу с юмором и беззаботностью, которые необходимы в этом безумном деле, но этот совет не шутка, и он дан со всей серьезностью ». — стр.39

Эксперты-авторы книги:

Сьюзан Дж.Шпор, опытный ассоциированный продюсер и супервайзер постпродакшена в Technicolor, который работал над сериалами, пилотными проектами, мини-сериалами, художественными фильмами и более чем 35 телевизионными фильмами. Она также вела летние курсы в Школе кинематографических искусств USC.

Барбара Кларк, бывший исполнительный директор отдела технических услуг компании 20th Century Fox, курировавшая создание всех международных и внутренних версий синдикации для их теле- и художественных фильмов.

Дон Хиггинботэм, супервайзер постпродакшна Dolby Laboratories и Lucasfilm, снимавший такие фильмы, как «Звездные войны: Эпизоды I-III», «Спасти рядового Райана» и «Аватар» и многих других.

Кумари Бахру, директор по стратегическому планированию и управлению проектами компании Walt Disney Studios Worldwide Motion Pictures Theatrical Distribution, (это помещается на визитной карточке?). Она также работала в KPBS, Warner Bros. Lucasfilm и Dolby Laboratories.

У них есть более чем 50-75-летний опыт работы в отрасли, которым можно поделиться с каждым заинтересованным читателем, и это проявляется в практическом, обоснованном характере написания.

Существует множество полезных диаграмм рабочего процесса и пояснений.

Даже колористам понравится контент:

«Настройте конвейер цветной печати на этапе подготовки производства. (Это невозможно переоценить, так как это часто диктует внешний вид фильма, и люди часто влюбляются в ежедневные газеты ». — с.54

Вкратце, еще одна настоятельно рекомендуемая книга, которую я снова рекомендую прочитать всем, кто хочет работать в пост-продакшене, — это Jump Cut Лори Джейн Коулман ACE и Diana Friedberg ACE.

Я ранее подробно рассмотрел его здесь, но резюмирую: эти два автора являются опытными редакторами, которые также в течение десяти лет руководили программой стажировки American Cinema Editor и знают механику как монтажной, так и внутренней киноиндустрии. и прочь.Это профессиональные гиды, к которым должен прислушаться каждый, кто хочет карьерного роста!

В чем Jump Cut так хорошо получается, так это в том, чтобы вместить в себя огромное количество мудрости, советов, уловок и идей о том, что нужно не только для того, чтобы стать лучшим редактором, но и для того, чтобы сделать прыжок из работы помощником в кресло редактора. . Это тема, по которой не всегда легко найти достоверную информацию, и часто, особенно если она исходит из опыта только одного редактора, ее взгляд может немного сузиться. Jump Cut , однако, опирается на опыт автора не только как редактора, но и из обширного списка редакторов ACE, к которым они имели доступ более десяти лет.

Прочтите вместе с «Руководство по управлению постпродакшеном» , и тогда вы будете очень хорошо осведомлены о том, как редакционный отдел функционирует внутри компании, а также о внешнем сотрудничестве.

Последние мысли

«Важное примечание относительно редакторов: по нашему опыту, требовательный или разочарованный редактор часто действует из той же страсти к проекту, что и режиссер, реагируя на менее чем идеальную ситуацию и из желания лучшего результата. для функции или серии.

Это не всегда возможно, но постарайтесь понять, откуда взялся ваш редактор, и будьте готовы к компромиссу ». — стр.107

Это действительно отличная книга, которая принесет большую прибыль при относительно небольших затратах времени и денег. Его легко читать, он имеет отношение к сегодняшним рабочим процессам и, прежде всего, дает возможность всем, кто хочет продвинуться по карьерной лестнице в постпродакшене, лучше понимая процесс, политику и бизнес.

Общий Руководство объясняет все гораздо лучше, чем многие другие почтовые книги, которые я читал, поэтому я так уверен, что рекомендую его.

Для любого работающего или будущего помощника редактора эта книга станет отличным дополнением к учебному курсу, подобному Master The Workflow, отличному способу освоить навыки, необходимые для работы помощником редактора, работающего с функциями и телевизором, при поддержке ярких онлайн-сообщество коллег-профессионалов постпродакшн.Вы можете ознакомиться с курсом более подробно здесь, а также загрузить несколько отличных бесплатных ресурсов.

Я закончу этот обзор одним из моих любимых моментов из книги со стр.118 в главе, посвященной онлайн-редактированию.

Ложь продюсеры рассказывают редакторам:

1. Все очень просто. Это займет всего час.
2. Я уверен, что мы сделали этот снимок с другого ракурса.
3. У меня никогда не было этой проблемы ни в каком другом учреждении
4. Я думал, ты сможешь это просто раскрасить.

Ложь редакторы рассказывают производителям:

1. Завтра заполню документы.
2. О, не проходите мимо ЭТОГО монитора.
3. Он находится в исходном файле.
4. По-моему, выглядит нормально.

Купить Руководство по управлению постпродакшн для кино, телевидения и цифрового распространения , Барбара Кларк и др. в Amazon Global Stores

Здоровое редактирование (2-е изд.) от Джона Розенберга Обзор

Купить в глобальных магазинах Amazon

Мне очень хотелось полюбить The Healthy Edit (2nd Edition) Джона Розенберга.

Написан опытным редактором с 27 авторскими правами. В нем также рассказывается о редко раскрываемой теме работы в качестве доктора кино; человек, которого они зовут, чтобы прийти и «починить» фильмы, которые не работают. Часто эта работа не упоминается в титрах, не обсуждается, и это происходит гораздо чаще, чем вы могли ожидать.

Но у этой книги есть некоторые реальные проблемы, из-за которых любить ее довольно сложно, и, по сути, ей было бы полезно отредактировать ее самостоятельно. Или раскалывается надвое.

Моя основная проблема с книгой заключалась в том, что ей нужно было выбрать аудиторию. Либо опытный редактор, либо полный новичок. Лично мне бы понравилось, если бы основное внимание было уделено опытному редактору, удалив все вводные комментарии и основные боковые примечания.

В то время упорядоченное внимание книги могло быть сосредоточено на детальной работе врача-кинолога путем конкретизации тематических исследований, которые для меня, безусловно, являются наиболее интересной ее частью.

Они щедро приправлены по всей рукописи и добавляют огромное количество инсайдерских историй, анекдотов и ценных уроков. Есть рассказы о режиссерах, режущих собственные фильмы, о прикрытиях негативного режиссера, умных решениях, казалось бы, непреодолимых повествовательных проблем и многом другом.

Лучшие тематические исследования слишком длинные и их сложно цитировать здесь полностью, но чтобы дать вам представление о них, они часто подробно описывают проблемы редактирования, например, как исправить сломанные сюжетные дуги путем удаления сцен, промежуточных моментов диалоги или полностью перекомпоновав сцены, чтобы улучшить переходы и удалить ненужные кадры.

Макет загроможден и сбивает с толку

Но слишком много касательных и «добавленных примечаний» — приказов врачей, технических примечаний, тематического исследования, рекомендаций, проверки пульса, определений терминов и предупреждений, — которые затрудняют чтение.

Например, действительно ли нам нужно знать, как выполнять определенную функцию в Avid или Premiere, или объяснять очень простые термины в середине абзаца, когда эти слова также можно найти в обширном глоссарии, если требуется?

В этом беспорядочном макете слишком много переключений контекста, чтобы сделать его приятным.Тем не менее, если вы будете придерживаться этого и немного беглете, вы сможете почерпнуть некоторые действительно полезные редакционные идеи.

Итак, хотя у меня есть проблемы с этой книгой, из нее можно извлечь много ценных уроков, которых вы также не найдете в других книгах по монтажу фильмов, поэтому она стоит покупной цены.

Книга состоит из 358 страниц и 21 главы, поэтому вы наверняка найдете раздел, посвященный большинству аспектов мастерства монтажа фильмов. Более поздние главы о темпе и ритме ( Cardiac Unit ), пересечении ( Rites of Passage ), политике монтажа ( Bedside Manne r), лечении фильмов ( Triage ) были для меня наиболее интересными.

При составлении этого поста я наткнулся на обзор Конрада Дж. Обрегона на Amazon.co.uk, который хорошо подводит итог. Он все еще дал ему 5 звезд, комментируя:

«Я прочитал много книг по монтажу фильмов и видео, но ни одна другая не создавала таких широких колебаний от неудовлетворенности к удовлетворению и обратно. Тем не менее, это удовлетворение заставило меня считать эту книгу очень стоящей.

На первый взгляд кажется, что эта книга охватывает ту же тему, что и некоторые другие книги для редактирования, представленные на рынке.Часто повторяется тот факт, что роль редактирования заключается в том, чтобы лучше рассказать историю. Медицинская метафора, используемая автором, не кажется особенно полезной, тем более что она иногда используется двусмысленно, иногда имея в виду любого редактора, который должен собрать фильм, а в других случаях специалиста, которого вызывают для сохранения фильма. это не было успешно отредактировано.

Чтобы продемонстрировать принципы, книга изобилует рассказами, относящимися к монтажу конкретных фильмов.В их число входят такие недавние фильмы, как «Чудо-женщина» и «Манчестер у моря». К сожалению, часто история заканчивается общими фразами, не имеющими практического применения ».

Итак, вкратце, обязательно проверьте эту книгу, если вы можете себе это позволить, но будьте осторожны, вам, возможно, придется пробираться через нее, чтобы найти действительно ценные самородки для вашего контекста. Но если вы собираетесь купить только одну или две книги из списка, я остановлюсь на остальных.

Купить Здоровое редактирование (2-е изд.) от Джона Розенберга в Amazon Global Stores

The Total Filmmaker Джерри Льюис, просмотрено

Купить в магазинах Amazon по всему миру | Скачать бесплатно

Я поспрашивал в группе BCPC на facebook, есть ли рекомендации по книгам, и очень начитанный Энди Янг предложил мне прочитать The Total Filmmaker Джерри Льюиса (да, этого Джерри Льюиса).

В процессе я обнаружил прекрасную статью о кино и других вещах о фильме Джерри Льюиса Total Filmmaker , которую в образовательных целях они сделали доступной для бесплатного скачивания здесь.

Как я уже упоминал в начале этого поста, The Total Filmmaker давно не издается с момента его публикации в 1971 году, а старинные копии продаются на Amazon.com за сотни долларов.

Это увлекательное чтение о том, что кажется ушедшей эпохой кинопроизводства, но я уверен, что принципы верны для кинематографистов и сегодня. В любом случае, это очень занимательное чтение.

Я не стесняюсь и не стесняюсь того, насколько банально или слащаво будет звучать что-то в моих фильмах.Я действительно снимаю фильмы для своих праправнуков, а не для своих товарищей по Гильдии кинорежиссеров или для критиков!

Я никогда не встречусь со своими праправнуками за эти семьдесят с лишним лет, которые могут быть отведены мне, но когда они посмотрят мои фильмы, они также увидят то, что я хотел сказать. И это не будут преднамеренно плохие или равнодушные фильмы. Из гордости, я также надеюсь, что выгляжу для них хорошо.

Я считаю, что самый быстрый способ определить свою способность быть полноценным кинорежиссером — это определить, есть ли у вас что сказать на пленке.

Если ответ отрицательный, предлагаю избавиться от горя и бросить учебу.

Тотальный кинопроизводство требует определенной точки зрения. Конечно, во многих фильмах, в том числе и в моем, должно быть сказано очень много того, что не проходит. Это не преступление. Преступление начинается с того, что нечего сказать ». — С. 21-22.

Джерри Льюис представляет собой действительно увлекательное, безупречное повествование о карьере в кино в процессе производства и постпродакшна. Джерри написал, направил, снялся в главных ролях и продюсировал многие из своих собственных фильмов и знал индустрию от корки до корки.Некоторые конкретные детали напоминают древнюю историю, но я уверен, что многие из более широких принципов остаются неизменными и сегодня.

Если вы режиссер или хотите им стать, это отличное чтение. Хотя вам, возможно, придется отфильтровать идеи до более современного контекста и потенциально другого типа личности.

Вот несколько моих любимых цитат.

О работе со Studio Execs:

На этой же фотографии я пошел к нему с идеей.Я сказал: «У меня есть кое-что чудесное. Если мы сможем заставить ребенка действительно захотеть быть похожим на своего отца, работайте перед зеркалом. . . ”

«Нет, — ответил он, — мне нравится такой, какой есть. Открутить.»

Я облажался, но начал учиться. Мне понравилась эта фотография, и я не хотел, чтобы она испортила. Через три дня я вернулся в его офис.

Я сказал: «Вы знаете ту идею, которую вы рассказали директору о мальчике и его отце. . . зеркало. Это лучшее, что я когда-либо слышал.”

Он сказал: «Тебе нравится?»

Мы сделали это! Более того, сукин сын действительно подумал, что это его идея. Я проработал с ним этот распорядок не менее дюжины раз.

«Помните ту ночь, когда мы пили у Люси, и вы сказали, что девушке нельзя танцевать? Это было очень умно ».

«Ага?»? Ему не терпелось вытащить ширму из поля зрения! Она вышла, вышла, вышла! Это была его идея.

Когда я закончил свой контракт, я написал ему записку:

«Спасибо, что привлекли меня к бизнесу с изображениями, но, пожалуйста, не путайте мою благодарность с моими принципами.Ты дерьмо ». — p37

По работе с актерами:

Я всегда первым шлепаю в дальний угол. Если нужен второй, я убеждаюсь, что он находится в середине набора, где его все слышат.

Актеры, как и дети, иногда проверяют, как далеко они могут зайти. Если он заходит слишком далеко, он проникает в остальную часть актерского состава и съемочную группу. Внезапно контроль теряется.

По большому счету, актер хочет, чтобы у режиссера был твердый и полный контроль.

Дело не только в установленной дисциплине. Актеры иногда решают изменить характеристику, очень тонко, по причинам, которые могут знать только актер и его Бог.

Четыре недели он играл симпатичного персонажа и вдруг однажды решил добавить немного Богарта.

Очевидно, его нужно сбить с ног. Он может сыграть Богарта в своем следующем фильме!

На директора led-монтаж:

Однажды я вошел в холодную сонную монтажную в четыре тридцать утра и вытащил сукин сын из кадра из фильма.Два с половиной фута! Я страстно ненавидел это.

Это было правильно для фильма, для сцены, но я снял его неправильно.

Хотя это сработало, это было нечестно. Я дернул его. — с.133

По монтажу комедии:

«Это знаки препинания. Рамки! Три кадра, шесть кадров!

Нарезка кадров особенно подходит для комедий. Два лишних кадра портят шутку. Шутка хороша в тридцати кадрах, но вы можете подумать, что в двадцать девять она сыграет еще лучше.

Но вы не говорите: «Расти, сделай двадцать девять». Просто вы нажимаете на этот разрыв и отмечаете его. Он работает в кино, но бомбит на большом экране.

Вернуться к скамейке и надеть четыре шпангоута; сними шесть, прибавь три. Попробуйте снова!» — с.134

По работе с редакторами:

Я отношусь к своему редактору с таким же творческим уважением, как и к своему оператору. Когда он лучше, чем я, обращается с моим фильмом так, чтобы он возвышался над дизайном, я поступил бы мудро, оставив его таким.Он десятки раз спасал мне жизнь.

Однако, когда я прав или когда я именно так хочу, правильно или неправильно: «Вот и все, Расти. Отметьте это ». Нет обсуждения.

Он отмечает это, и я смотрю, как он делает физический разрез на мувиоле: «А теперь давайте рассмотрим его и перейдем к следующему монтажу».

Если я ошибаюсь, я могу сесть за мувиолу и нажать на тормоз, пока у меня не оторвется рука.

Наконец он тихо говорит: «Вы хотите, чтобы я это починил?»

«Почини, чмо, сейчас одиннадцать тридцать ночи.”” — с.135

10 глав посвящены производству, 4 пост-продакшн и 3 комедии. Одним из недостатков книги является то, что главы о постобработке относительно короткие по сравнению с другими, но все же их стоит прочитать.

В заключение Total Filmmaker — интересная и безумно занимательная жемчужина, но, возможно, не очень поучительная для большинства современных редакторов. Но все же ее стоит прочитать, так как это редкая книга, и вы можете получить к ней доступ бесплатно благодаря Cinephilia.

Go загрузите The Total Filmmaker Джерри Льюиса бесплатно и убедитесь в этом сами. Или проверьте последнюю сумасшедшую цену на Amazon.com

О монтажных работах Эдварда Дмитрика

Купить в глобальных магазинах Amazon

Последняя книга в этом опусе из более чем 6000 слов является чем-то вроде классического фолианта в пантеоне киномонтажной литературы. Но стоит ли вам читать книгу о ремесле монтажа фильмов, которая настолько старая? Не изменилось ли ремесло в стиле, вкусе и редакционных требованиях за последние 35 лет?

Впервые опубликованный в 1984 году, книга « On Film Editing » Эдварда Дмитрика представляет собой «настоящий мастер-класс по редакционному мастерству », в котором точно и философски передаются знания и опыт Эдварда «» в области монтажа фильмов. ”

Переиздан в 2018 году со вступительным словом от лектора, редактора и режиссера Эндрю Лунда, который представляет довольно краткую биографию жизни и творчества Дмитрия, а также введение в саму книгу и полный раздел заметок по главам, включая обобщенные уроки. и предложили практические упражнения, которые помогут воплотить учение Дмитрика в жизнь.

Так что, по прошествии стольких лет, он все еще в силе?

Да и нет. Но в основном да.

Во-первых, нет.Если вы в основном игнорируете большинство инструкций по печати фильмов и адаптируете культурный вкус эпохи кинопроизводства, частью которой был Дмитрик, к палитре нашего современного зрителя, то все остальное по-прежнему применимо.

И во многом он этого и ожидал:

На чисто техническом уровне каждый редактор разрабатывает свой собственный подход к своей работе, хотя этот подход, скорее всего, будет вариацией одного из тех немногих, которые время и проба доказали, что они наиболее эффективны.

Здесь я сконцентрируюсь на методе, который лучше всего подходит для меня и который, естественно, я могу полностью поддержать. Однако начинающий закройщик может модифицировать эту процедуру в соответствии со своими потребностями и, что более важно, со своими особыми талантами. — 17

с.

(Просто чтобы вы знали, что Дмитрий называет редактора «закройщиком» и чаще всего использует мужское местоимение.)

Книга написана лаконично, увлекательно и остроумно, с короткими главами, наполненными авторитетной прозой.Как и при хорошем редактировании, каждая глава длится ровно столько, сколько нужно, чтобы выразить суть, а затем двигаться дальше. Нет никакого пуха.

В первой главе он указывает (как это делали другие после него), насколько важно просматривать текущую редакцию на большом экране, чтобы получить наиболее полное представление о том, как ее увидит предполагаемая аудитория. Ведь на маленьких и больших экранах все может играть по-разному, по масштабу, продолжительности и намерению.

Но отрывок или даже короткий фрагмент, о котором зрителя не заботятся, — пустая трата времени.

Все это может показаться очевидным, но на пороге пути к успеху есть трупы кинематографистов, которые проигнорировали этот принцип и сняли фильмы, которые, полностью или частично, казались зрителям плоскими и неинтересными…

В сокращении, как и в режиссуре, первостепенное значение имеет объективность — потакание своим слабостям ведет только к катастрофе. стр.19

Частично цель написания книги заключалась в том, чтобы систематизировать некоторые правила для монтажеров фильмов, касающиеся монтажа фильмов, и таким образом Дмитрий с этой целью на протяжении всей книги устанавливает семь правил.

Глава 5. У вас должна быть причина

Правило 1. Никогда не делайте разрезов без уважительной причины.

Правила

2. Если вы не определились с точным кадром, который нужно вырезать, сокращайте длину, а не короткую. *

* Правила резки, как сказано, мои. Некоторые из тех, которые я изложу в этой книге, наблюдались в течение многих лет, за несколько лет до меня, но, насколько мне известно, они так и не были систематизированы. Опытные редакторы, вероятно, согласятся с большинством моих правил.Однако, если вы хотите задать вопрос время от времени — получайте удовольствие.

Насколько я могу вспомнить, пока я читал книгу, эти уроки актуальны и по сей день. Стили и вкусы могли измениться, но основы ремесла остались прежними. На странице 25 Дмитрий пишет о крупных планах, что « чрезмерное использование любого эффекта снижает его истинную ценность. »Но это в равной степени может быть применено ко многим, многим другим техникам кинопроизводства.

И хотя он называет их правилами, и они сформулированы как таковые, вы можете считать, что они редактируют истины, применяемые в контексте.Подобно знаменитому «Правилу шести» Уолтера Марча.

Глава 7. Сохраняйте свежесть и скорость с перекрытием

Закройщики, в целом, очень добросовестные люди, но неизбежно некоторые из них невежественны, некоторые беспечны, а некоторые ленивы. Первое условие прискорбно, второе поправимо, а третье непростительно. Ленивый закройщик обманывает не только своего режиссера, продюсера и работодателя, но и обманывает зрителя.

Режущий плоттер, который режет «прямо поперек», потому что перекрытие требует больше времени и больших усилий (что, безусловно, и делает), выпускает фильм, который не соответствует своему потенциалу.- стр.35

Один из самых интересных аспектов книги — это тематические исследования из его собственной редакционной карьеры, которые он переплетает, чтобы проиллюстрировать свои мысли.

В фильме нуар Убей, сладкое, он изо всех сил пытался получить мигающую неоновую вывеску, которая освещала сцену, чтобы соответствовать во время финального монтажа сцены, после чего он « решил пойти ва-банк и вырезать последовательность для своих значений. , полностью игнорируя световые изменения. ”

Несоответствие игнорировать.Если монтаж полностью правильный, замечательно, как часто плохое совпадение будет совершенно незамеченным зрителем… Короче говоря, правильная монтажная версия для правильного кадра в нужное время всегда является выбором. — стр.45

Существуют подробные главы по нарезке диалоговых сцен, работе с реакционными кадрами, уменьшению длины сцен и их значительному сжатию, которые поддерживаются аннотированной разборкой сценариев редактирования. Они эффективно передают ритм и структуру предполагаемых правок, ограничиваясь при этом написанным словом.

Эти главы немного плотнее, чем остальные, но награда за то, что вы потратили время на «разорвать вязание», стоит того, чтобы полностью понять, о чем он говорит.

Во всех хороших фильмах важно, чтобы персонажи росли, или, точнее говоря, развивались, и такое развитие наиболее эффективно проявляется в их реакциях либо на физические кризисы, либо на словесные стимулы.

Это «моменты перехода», которые каждый актер и режиссер ищет в сценах сценария, независимо от того, осознают они их как таковые или нет.Кроме того, это моменты, о которых каждый киноредактор должен помнить особенно, моменты, к которым он должен относиться с особой осторожностью. — стр.47

Подводя итог, можно сказать, что эта книга фантастическая, ее легко читать с серьезной глубиной, и вы абсолютно обязаны читать ее раз в несколько лет. Я оставлю вас с собственным эпилогом Эдварда Дмитрика:

Купите на монтажной пленке Эдварда Дымтрика в Amazon Global Stores

Обзоры книг для цифрового редактирования видео

Техника монтажа фильмов
Карел Рейс, Гэвин Миллар

Это все еще библия кино и редактирования видео, хотя он не пересматривался с 1968 года. Настоятельно рекомендую . Читать обзор здесь.

Техника монтажа фильмов и видео: история, теория и практика
Кен Дансигер

Руководство для серьезных кинематографистов и создателей видео художественные и эстетические принципы и методы редактирования. Настоятельно рекомендую . Прочтите обзор здесь.

Нелинейный — Полевое руководство по монтажу цифрового видео и кино
Майкла Рубина

Полный справочник по технической стороне цифрового видео и монтажа фильмов. Настоятельно рекомендую . Читать обзор здесь.

Цифровой Видео для чайников
от Martin Doucette

Хорошая отправная точка с простыми и понятными объяснениями почти обо всем о цифровом видео. Прочтите обзор здесь.

В Справочник по цифровому кинопроизводству
Бена Лонга, Сони Шенк

Общий обзор производства и монтажа видео / фильмов.Прочтите обзор здесь.

Цифровой Нелинейный настольный монтаж
от Sonja Schenk

Современные технологии и инструменты для редактирования на рабочем столе, а также как интегрировать их в свои собственные редакционные проекты. Прочитать обзор здесь.

Нелинейное редактирование: Повествование, эстетика и ремесло
Брайс Баттон

Adobe Класс Premiere в книге
от Adobe Creative Team

Пошаговые инструкции, которые помогут вам в большинстве из основных особенностей Premiere и познакомьтесь с ними. Настоятельно рекомендую . Прочитать обзор здесь.

Редактирование Приемы работы с Final Cut Pro
, Майкл Воль

Основы производства и использования видео самого Final Cut Pro. Настоятельно рекомендую . Прочтите обзор здесь.

CD и запись DVD для чайников
Марка Л.Палаты

В названии сказано все. Прочтите обзор здесь.

Создание Ваши собственные великие DVD и компакт-диски: официальное руководство HP
от Марка Л. Чемберса

Создавайте все типы DVD, CD и VCD и записывайте все, что угодно. хотите — видео, фотографии, музыку или данные. Прочтите обзор здесь.

Аудиокнига недоступна | Слышно.com

трещать:

• Evvie Drake начинает более

  ,
• Роман ,
• К: Линда Холмс ,
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс ,
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• , Несокращенный

,

• Общий ,

  4.5 из 5 звезд , 5 322 5,322 оценок,

• Представление ,

  4.5 из 5 звезд , 4 759 4759 оценок,

• История ,

  4.5 из 5 звезд , 4 743 4743 оценки,

,

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

лучших справочников — Видеомонтаж

Мы составили список 10 лучших справочников по редактированию видео предмета. Эти книги используются студентами ведущих университетов, институтов и колледжей.Вот полный список 10 лучших книг по редактированию видео вместе с обзорами.

Пожалуйста, обратите внимание, что мы приложили много усилий для исследования лучших книг по теме «Видеомонтаж » и составили рекомендуемый список из 10 лучших книг. В приведенной ниже таблице указаны названия этих лучших книг, их авторы, издатели и объективный обзор книг по «Видеомонтажу», а также ссылки на веб-сайт Amazon для непосредственной покупки этих книг. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках, но это не влияет на наши обзоры, сравнения и перечисление этих лучших книг; таблица служит готовым списком этих лучших книг.

1. «В мгновение ока: взгляд на монтаж фильмов» Уолтера Марча Рецензия на книгу «В мгновение ока: взгляд на монтаж фильмов»: книга предназначена для практических занятий нарезкой пленки. Книга охватывает такие темы, как прогресс в редактировании, реальная жизнь, условия хорошей резки, мгновение ока и т. Д.
2. «Создание документальных фильмов и видео: практическое руководство по планированию, съемке и монтажу документальных фильмов» Барри Хэмпа. Рецензия на книгу «Создание документальных фильмов и видео: Практическое руководство по планированию, съемке и монтажу документальных фильмов»: книга предназначена для ознакомления с историей создания первого документального фильма.Книга состоит из 2 цепочек, включающих запись поведения и регенерацию прошлых событий. Здесь обсуждаются такие темы, как визуальные доказательства, документальная этика, бюджетирование, кино- и звукозаписи и другие многие темы. Обстановка кинопроизводства, навыки исследования и письма, советы по созданию нового фильма упоминаются во 2-м издании этой книги.
3. «Техника монтажа фильмов и видео: история, теория и практика» Кена Дансижера. Рецензия на книгу «Техника монтажа фильмов и видео: история, теория и практика»: Следующая книга предназначена для студентов-редакторов и профессионалов.Книга в основном полезна для редактирования изображений и звука. Здесь обсуждаются такие темы, как звуковая система в видео, анализ фотографий. Книга охватывает такие темы, как теоретические основы, история и практика. В книге содержится важная информация о подтексте, ясности, эстетике, драматургии и т. Д.
4. «Adobe Premiere Pro CC Classroom в книге (выпуск 2017 г.)» Максим Яго Рецензия на книгу «Adobe Premiere Pro CC Classroom в книге (выпуск 2017 г.)». Книга в основном посвящена основным методам Adobe Premiere Pro CC.В книге представлены упорядоченные медиа, аудио, переходы, названия продуктов и т. Д. Книга содержит новейшие методы редактирования, навыки управления проектами, работу с 360-градусным видео для гарнитур VR и т. Д. В книге представлены веб-версии, включая интерактивные вопросы с несколькими вариантами ответов и инструкторов. примечания, которые помогают учащимся лучше понять концепции.
5. «Adobe Premiere Pro CC Classroom в книге (выпуск 2015 г.)» Максим Яго Рецензия на книгу «Adobe Premiere Pro CC Classroom в книге (выпуск 2015 г.)» Рецензия на книгу: книга основана на методах работы в Premiere Pro.Здесь обсуждаются такие темы, как отснятый материал, настройка цвета, сжатие файлов. В книге представлены упорядоченные мультимедиа, аудио, переходы, названия продуктов, добавление эффектов и т. Д. Книга содержит новейшие методы редактирования, навыки управления проектами, работу с 360-градусным видео для гарнитур VR и т. Д. Книга предоставляет веб-версии, включая интерактивные множественные варианты выбора. вопросы и заметки преподавателя, которые помогают студентам лучше понять тему.
6.«Техника монтажа фильмов, переиздание 2-го издания» Карела Рейса и Гэвина Миллара. Рецензия на книгу «Техника монтажа фильмов. Переиздание 2-го издания»: Книга полезна для редактирования уникальных предисловий. Книга охватывает такие темы, как объемный монтаж, монтаж фильмов и история монтажа. Он содержит подробную информацию о нескольких типах документальных фильмов, различиях между плавным и резким монтажом, драматическими эффектами при монтаже и т. Д.
7.«Редактирование цифрового видео: полное творческое и техническое руководство (серия цифровых видео и аудио)» Роберта М. Гудмана и Патрика Макграта. Рецензия на книгу «Редактирование цифрового видео: Полное творческое и техническое руководство (серия цифровых видео и аудио)». Следующая книга предназначена для студентов и профессионалов, чтобы изучить методы редактирования. Книга в основном основана на уникальных навыках редактирования. Здесь представлены такие темы, как редактирование документальных фильмов, художественных фильмов, музыкальных клипов и процесс работы с сетевыми медиа.Книга предоставляет базовые и расширенные навыки редактирования, заголовков и эффектов, терминологии редактирования, сочетаний клавиш, звука и многого другого.
8. «Цифровой нелинейный монтаж: новые подходы к монтажу фильмов и видео» Томаса Оганяна. Рецензия на книгу «Цифровой нелинейный монтаж: новые подходы к монтажу фильмов и видео»: книга ориентирована на пост-продакшн фильмов и документальных фильмов. В следующей книге представлены технические основы редактирования движущихся изображений с помощью электронной и интерактивной среды.Здесь обсуждаются такие темы, как процедура нелинейного редактирования, методы затрат и экономии.
9. «Монтаж видео с помощью Avid: Media Composer, Symphony, Xpress» Роджер Шаффлеботтом. Рецензия на книгу «Редактирование видео с помощью Avid: Media Composer, Symphony, Xpress». Следующая книга полезна, чтобы узнать, как избежать точки зрения PAL. Он охватывает такие темы, как symphony и Xpress, медиа-композитор, влияние roger shufflebottom.В книге рассматриваются 2-4 экспресс-версии, 1-3 симфонические версии, медиа-композитор версии 10.5 и т. Д. Здесь представлены такие темы, как основные инструменты редактирования, 2D и 3D эффекты и графика. Книга имеет простой для понимания формат и описательное освещение всех тем, включая примеры, которые помогают учащимся лучше понять темы.
10. «Некоторые процедуры редактирования звука на видеокассете: использование блока управления монтажом JVC RM-86U и 6-канального микшера MI 5000» Ричарда Раскина

Люди, которые ищут бесплатные загрузки книг и бесплатные pdf-копии этих 10 лучших книг по монтажу видео — мы хотели бы отметить, что у нас нет бесплатных скачиваемых pdf-копий этих хороших книг, и нужно искать бесплатные pdf-файлы копии от этих Авторов только в том случае, если они явно предоставили бесплатную загрузку и чтение.

Мы создали сборник лучших справочников по «Видеомонтажу», чтобы можно было легко увидеть список лучших книг по «Видеомонтажу» и купить книги онлайн или офлайн.

Если нужно добавить еще какую-нибудь книгу в список лучших книг по теме «Монтаж видео», сообщите нам об этом.

Sanfoundry Global Education & Learning Series — Лучшие справочники!

Примите участие в конкурсе сертификации Sanfoundry, чтобы получить бесплатную Почетную грамоту.Присоединяйтесь к нашим социальным сетям ниже и будьте в курсе последних конкурсов, видео, стажировок и вакансий!

8 фантастических книг по видеографии и кинопроизводству

Увеличьте свое конкурентное преимущество с помощью этих восьми книг по видео и кинопроизводству, которые сделают вас лучше в том, чем вы занимаетесь.

Бизнес по производству фильмов и видео чрезвычайно конкурентоспособен. У вас должна быть всесторонняя база знаний, чтобы выделиться из общей массы. Как мы уже говорили ранее, книги — отличный способ расширить ваши знания и навыки.Давайте взглянем на восемь книг по видеосъемке и книг по кинопроизводству, которых должен прочитать каждый профессионал. Очевидно, что это лишь верхушка айсберга, поэтому, если вам известны какие-либо другие книги, которые могут быть полезны профессионалам в области кино и видео, поделитесь ими в комментариях ниже.

---

1. 101 Советы и приемы создания фильмов

Здесь, в PremiumBeat, мы упорно работаем над тем, чтобы каждая статья в блоге, которую мы публикуем, содержала полезную информацию для всех, кто работает в области производства фильмов и видео .Мы подошли к нашей новой электронной книге с таким же отношением.

101 Советы и хитрости кинопроизводства В загружено качественное содержание, которое вы ожидаете как читатели нашего блога. Сумасшедшая часть? Эта огромная коллекция советов, приемов, приемов и уловок полностью бесплатна . Загрузите прямо сейчас!

---

2. Руководство американского кинематографиста

Руководство американского кинематографиста , выпущенное и распространяемое Американским обществом кинематографистов , уже давно было провозглашено «Библией кинематографиста. Как справочник, он по-прежнему наиболее широко используется в отрасли. 10-е издание, выпущенное в 2013 году, стало первым изданием, включающим процессы цифрового кино.

---

3. Режиссура фильма Кадр за кадром: визуализация от концепции к экрану

Если вы ищете полное руководство по технике кинопроизводства , обязательно прочтите , тогда фильм «Съемка фильма выстрелом » Стивена Д. Каца. Кац знакомит читателей с всеми аспектами визуального повествования , включая производственный дизайн, блокировку, раскадровку, редактирование, постановку, снимки с камеры и многое другое.

---

4. Как снимать не отстойное видео

Каждые минут на YouTube добавляются сотни часов видеоконтента. Проблема с большей частью этого контента в том, что это отстой — по крайней мере, по мнению автора Стива Стокмана. В книге Как снимать видео, которое не отстает , Стокман проведет вас через процесс создания четкого и краткого видеоконтента , предназначенного для привлечения вашей онлайн-аудитории.

---

5.Бунтарь без команды, или Как 23-летний кинорежиссер с 7000 долларов стал голливудским игроком

Фильм режиссера Роберта Родригеса « Бунтарь без экипажа » рассказывает правдивую историю о том, как Родригес разработал, произвел и распространил Эль Мариачи в 1992 году. Это вдохновляющая, интересная книга, которую должен прочитать каждый режиссер, будь то профессиональный или любительский. .

---

6. Понимание индустрии развлечений: юридические и бизнес-основы, которые должны знать все кинематографисты

Книга Грегори Бернстайна « Понимание бизнеса индустрии развлечений» проливает свет на несколько тем, на которые инди-кинематографисты и видеооператоры часто не обращают внимания: юридическая и деловая стороны индустрии.Книга предлагает отличное понимание положений и соглашений для всего творческого персонала . Вы также найдете всевозможные качественные советы по финансированию фильмов, сделкам по производству, страхованию, формам выпуска и многому другому.

---

7. Бизнес по распространению медиа: монетизация фильмов, телепрограмм и видеоконтента в онлайн-мире

Джефф Улин Бизнес по распространению медиа наполнен отраслевым пониманием массового распространения распространения — и, как бывший глава отдела продаж Lucasfilm, Улин кое-что знает о массовом распространении.Улин представляет концепции, которые показывают независимым создателям, как ориентироваться в сложном мире распространения медиа и как они могут работать, чтобы получить возврат инвестиций за счет монетизации созданного контента.

---

8. Техника монтажа фильмов и видео: история, теория и практика

Книга историка кино и профессора медиаискусства Кена Дансижера «Техника монтажа фильмов и видео» предлагает всесторонний взгляд на стандартные принципы и методы профессионального монтажа .Автор объясняет, что редактирование — это, по сути, последний шаг в процессе визуального повествования , но шаг, который невероятно важен для готового продукта.

Какие книги по кинопроизводству вы предпочитаете? Вы читали какие-нибудь книги из этого списка? Сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Изготовитель книжных трейлеров | Создайте потрясающие книжные трейлеры

Сделайте книжные трейлеры настолько красивыми, что перед ними невозможно устоять. Создавайте их в кратчайшие сроки с помощью видеоредактора Biteable.

Книжный трейлер какого стиля вы делаете?

Как сделать трейлер книги в несколько кликов

1. Откройте Biteable на своем компьютере, планшете или телефоне.
2. Выберите шаблон трейлера книги или начните с нуля.
3. Войдите или создайте новую учетную запись Biteable. Подпишите здесь!
4. Начать редактирование.Если вы застряли, воспользуйтесь нашим руководством ниже.
5. Экспорт и обмен. Получите свой книжный трейлер!

Начало работы

Привлекайте новых читателей, как пчелы к пыльце.

Первое — поздравляю! Написание книги — это не прогулка по парку. Но теперь впереди еще одно препятствие. Как заставить людей читать эту книгу, над которой вы потратили месяцы (или годы)? Книжный трейлер — отличное место для начала.

Правила видеоконтента

Есть. Статистика видеомаркетинга говорит нам, что 78% интернет-пользователей смотрят видео онлайн еженедельно, и что YouTube является вторым по посещаемости сайтом после Google. Текстовые медиа живы. Но с видеоконтентом для его продвижения мы пойдем намного дальше.

По данным Comscore, читатели на 64% чаще купят книгу, если увидели ее рекламу.

Небольшая стоимость, большие результаты

Создание видео студийного качества требует больших денег, времени и ресурсов.Даже крупнейшие книжные издатели в мире не видят в них необходимости, вместо этого выбирая простые трейлеры, которые эффективно разъясняют их точку зрения. Зайдите на YouTube и найдите трейлер любого недавнего бестселлера — скорее всего, у них будет трейлер с тысячами просмотров.

И вы можете сделать трейлер к книге, который будет выглядеть одинаково профессионально, за небольшую часть бюджета. Создатель видео Biteable предлагает широкий выбор видео и анимации, и, что самое важное, вы можете сделать это за время, необходимое для корректуры одной страницы.

Создавать рекламные ролики с Biteable стало так просто! Мы получили отличные отзывы о наших творениях.

Программное обеспечение

Biteable интуитивно понятное, бесшовное, и у меня было готовое видео еще до того, как закончился обеденный перерыв. Нет ничего проще.

Основы

Как сделать трейлер книги без стресса

Вы потратили десятки (или сотни, или тысячи) часов на написание книги.К счастью, готовый шаблон трейлера книги от Biteable разработан, чтобы быстро и легко начать работу. Его можно заменить тысячами снимков из нашей библиотеки, чтобы он соответствовал вашей книге.

Добавьте свои активы

К этому моменту у вашей книги, вероятно, есть обложка. Было бы неплохо добавить это в наш редактор. Разместите его в конце трейлера, чтобы люди точно знали, что они ищут при покупке.

Может быть, у вас есть какие-то маркетинговые снимки в рукаве, которые вы также можете добавить, или особое музыкальное произведение, которое вы хотите аккомпанировать.Видеоредактор Biteable прост в использовании, и трейлер вашей книги будет выглядеть чистым и профессиональным.

Подходит к вашей теме

Художественная или документальная литература, у каждой книги есть тема. В видеоредакторе Biteable есть целый ряд цветовых шаблонов и шрифтов, которые помогут настроить трейлер книги так, чтобы он выглядел как единое целое. Рекомендуется разместить логотип книжных магазинов / торговых площадок (Amazon, Book Depository и т. Д.), Где читатели могут забрать вашу книгу после просмотра трейлера.

Создайте трейлер к книге за считанные минуты

Советы профессионалов

Сделайте трейлер к книге таким же увлекательным, как и ваша книга.

Если вы написали книгу, вы, вероятно, кое-что знаете о структуре. То же самое и с трейлером вашей книги. Ему понадобится начало, середина и конец. Будьте проще — не прыгайте с паутиной концепций, которые сбивают читателей с толку.

Составьте простую сквозную строку, которая легко объясняет ключевые идеи, лежащие в основе вашей истории. Например, интригующая установка для вашей художественной книги или легко усваиваемое резюме вашей научно-популярной книги.

Коротко и мило

Непросто сжать всю книгу в одноминутное резюме — поверьте нам, мы знаем, — но главная цель трейлера книги — сказать больше с меньшими затратами. Прямо как этот абзац.

Глазные конфеты имеют значение

Некоторые люди судят о книгах по их обложкам, а другие считают, что еда вкуснее, когда она хорошо представлена.Точно так же люди будут рыскать по островам книжных магазинов в поисках обложки, которая привлекает их внимание. Учтите это при создании трейлера к книге.

Невероятно важно, чтобы он был привлекательным и визуально согласованным. По сути, не делайте это похожим на набор стилей.

Дополнительная литература

Создание трейлера книги требует времени и усилий, но мы хотим сделать это как можно проще.Больше вопросов? Не волнуйтесь, мы вас прикрыли. Ознакомьтесь с этими ссылками на блог Biteable ниже.

Как сделать отличный трейлер канала YouTube

15 творческих идей видеопроектов для учащихся (которые порадуют учителей)

86 новых музыкальных треков готовы для вас

Стили и типы анимации

Книга | ThePowerEdit.com

 " Edit Better  так же важна книга, как  В мгновение ока ". -Post Magazine 

 «Обязательно к прочтению для редактора 21 века. Пожалуйста, процитируйте меня по этому поводу». -Harold Houze, младший, редактор (CBS, FOX, ESPN, MTV, многие другие) 

ПОСЛЕДНЯЯ КНИГА ОТ АВТОРА И РЕДАКТОРА ГОЛЛИВУДСКОГО ТЕЛЕВИЗОРА ДЖЕФФА БАРТЧА, НАПИСАННАЯ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВОВАННЫХ ХОББИСТОВ И ЗАЩИТНИКОВ РОСТА. В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ДОСТУПНО ПО ВСЕМУ МИРУ НА AMAZON В SOFTCOVER И KINDLE, И КАК АУДИОКНИГА НА AMAZON И iTUNES.

Представьте, что вы нажимаете волшебную кнопку в программе для редактирования видео с надписью « ЛУЧШЕ, ». Любой проект, который вы редактируете, каждый раз оказывается именно таким, как вы планировали. Ваша аудитория совершенно заворожена, вытирая слезы с глаз, громко смеясь или сидя в ошеломленной тишине, когда они впервые видят мир по-другому.

Плохие новости: этой кнопки не существует. Хорошие новости: РЕДАКТИРОВАТЬ ЛУЧШЕ показывает, как туда добраться.

РЕДАКТИРОВАТЬ ЛУЧШЕ был написан для видеоредакторов, которые считают себя продвинутыми любителями или стремящимися к росту профессионалами, художниками, которые знают, что инструменты редактирования имеют гораздо меньшее значение, чем знание того, как эффективно использовать эти инструменты. Эта книга не освещает работу Avid, Final Cut или Premiere и не является размышлением о монтаже фильмов. Что это: провокационная, обширная коллекция стратегий и тактик для творческого применения теле- и видеомонтажа, независимо от ваших инструментов редактирования.

Автор Джефф Барч излагает как стратегии общей картины, так и практические тактики эффективных коммуникаций. Выходя далеко за рамки простого нажатия кнопки, Джефф добродушно сочетает в себе теорию коммуникации, маркетинг, поведенческую психологию, нейробиологию и простые детали приложения для редактирования, основанные на многолетнем опыте работы в Голливуде, мировой столице повествования.

УДВОЙТЕ СВОИ ДЕНЬГИ.

Мы настолько уверены, что ваше редактирование будет более точным, ясным и МОЩНЫМ после прочтения РЕДАКТИРОВАТЬ ЛУЧШЕ , что если после покупки копии она вам не нравится по какой-либо причине, отправьте нам квитанцию ​​по электронной почте по адресу:

Информация [на] ThePowerEdit.com

и запросить возврат. Мы вернем вам В ДВОЙНОМ размере то, что вы заплатили.