39 подкастов, YouTube-каналов и книг для иллюстраторов и художников
Олеся Ахмеджанова
Сделали большую подборку для всех, кто рисует. Видео, аудио, полезные блоги и телеграм-каналы — всё, что поможет зарядиться вдохновением, напридумывать миллион сюжетов и создать классные картины.
Точка Линия Пятно
Подкаст графического дизайнера и иллюстратора Софии Коловской. 22 выпуска на разные темы, особенно актуальные для начинающих. Здесь и про фриланс, и про книжную иллюстрация, и про вдохнвоение, и про комиксы.
Пора рисовать!
Подкаст про рисование от художницы Аси Александровой. В гости к Асе уже художник-график и преподаватель Дмитрий Горелышев, урбан-скетчер Настя Youkki, художник по росписи стен Ан Самолет, ботанический живописец Светлана Ласе и многие другие. Выпуски выходят регулярно.
Первый иллюстраторский
Неформальная, но ооочень увлекательная беседа нескольких девушек-художниц, которые отвечают на вопросы от читателей. Что взять иллюстратору в путешествие, фишки и хитрости в рисовании, талант и коммерция — о самом важном легко и с юмором. Выпуски выходят регулярно.
Как делают игры
Подкаст про игры. Есть отдельный раздел по игровому арту, хоть и не такой большой. Но тем не менее, всем кому интересна игровая индустрия, он будет очень полезен.
Простая школа
Канал для тех, кто хочет освежить знания в области композиции и графики. Канал подойдет для тех, кто уже неплохо рисует, но хочет понять, куда расти дальше. Здесь можно послушать лекции автора книги «Простое рисование» Дмитрия Горелышева. А также выполнить мастер-классы и узнать много нового про портрет, бумагопластику, плиссе, медузу и стакан.
Карандаш с ластиком
YouTube-канал российского иллюстратора Лиды Лариной. Она очень интересно рассказывает обо всём на свете: анатомии животных, страшных историях о картинах, обучении в «Британке» и лайфхаках для художников.
Anna Lomakina
Канал иллюстратора Анны Ломакиной, которая рассказывает о процессе рисования, о создании персонажей и иллюстраций, об организации творческого процесса и поиска вдохновения. А еще Анна любит проводить творческие челенджи.
проиллюстрацию
Таня Чудакова в своём канале публикует ссылки на книги, обзоры, конкурсы, лайфхаки, анонсы, которые будут интересны иллюстраторам.
Инстаграм Натали Ратковски
Натали Ратковски — иллюстратор, художник, дизайнер и автор книг. В нашем издательстве вышли три ее замечательные книги и целая раскраска для детей. А скоро мы ждем новую. В её Инстаграме вы найдете вдохновляющие фотографии, работы и советы. Ещё у неё есть блог, но он не так часто обновляется.
nastyavarlamova
Телеграм-канал иллюстратора Насти Варламовой. Каждый день она выкладывает развороты своего скетчбука и книг. Классный способ открыть новые имена и выбрать хорошую книгу.
Канал Александры Балашовой
Здесь вы найдете видео про обработку акварельных иллюстраций, линеры, карандаши, акрил, стоки. Узнаете, как создаются иллюстрации для книг. А ещё как нарисовать классного персонажа.
Say-Hi
Телеграм-канал про творчество как стиль жизни. Можно почитать о визуальном искусстве: дизайне, иллюстрации, видео, моушн-графике, диджитал и технологиях, фрилансе, о людях, которые развивают индустрию и меняют мир вокруг.
Secret design
Информационно-развлекательный канал околодизайнерской тематики. Ведет дизайнер Вова Красильников, который рассказывает про новости, фишки, плашки и всё такое.
Posterino
Поток с подборками креативных плакатов постерами и афишами от художников с разных уголков мира. Потрясающий заряд вдохновения.
Книги для вдохновения и обучения
В МИФе много-много книг о рисовании: акварель, масло, акрил, скетчи маркерами, карандаши и самые фантастические сюжеты. Выбирайте свою книгу и вперед — за знаниями и целыми горами вдохновения.
Ботанические портреты
На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли Шоуэлл знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Акварельные пейзажи
Практическая информация и пошаговые объяснения из книги Терри Харрисона станут источником вдохновения для художников любого уровня. Автор делится своей любовью к акварели и объясняет, как создавать красивые, яркие рисунки, наполненные светом и воздухом, с помощью простых техник работы кистью.
Городской скетчинг шаг за шагом
Майер-Паукен демонстрирует, как на месте при помощи небольшого количества художественных инструментов создавать городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, помогающим отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью, и многому другому.
Песня цвета
Джинн Доби подскажет вам новые способы понять цвет и заставить его работать на вас. Вы узнаете, как использовать теплые и холодные оттенки, чтобы создать ощущение пространства и вызывать вибрации цвета. 31 практический вдохновляющий урок, где автор, Джинн Доби, рассказывает про способы использования цвета и композиции, которые помогут сделать картину живой.
В поиске идей
Остроумная и мотивирующая книга-комикс о том, что такое творческий процесс, как справляться с муками вдохновения и где черпать гениальные задумки. Каждую визуальную заметку хочется перечитывать в трудные минуты или часы ликования. А ещё — делиться с друзьями мотивирующими фразами, цитатами, мудрыми мыслями, картинками и открытками, которые в этой книге на каждой странице.
Акварельный скетчинг
Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными комментариями (например, почему рисовать рыбу — хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели.
Когда солнце было кляксой
Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Портреты цветов от А до Я
С помощью этой книги вы научитесь создавать портреты более чем 40 цветов. Тут есть советы по материалам, необходимым для успешного результата, описание работы кистью и основные приемы: мокрым по мокрому, растяжка цвета, промакивание, лессировка и сухая кисть.
Дневник художника-натуралиста
Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое.
Животные акварелью
Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях.
Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательны — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Ей подвластны любые сюжеты. В этой книге Анна расскажет, как преодолеть творческую робость и начать рисовать..
Квест для творческого человека
На каждом развороте этой яркой книги с уникальными иллюстрациями Стефана Бухера вы найдете по несколько вопросов. Они призваны заставить вас задуматься, начать рисовать и писать прямо в книге, где для этого отведено специальное место. Ваша жизнь точно изменится, если вы честно ответите хотя бы на половину вопросов.
Муза, где твои крылья?
И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой. Хотя это, скорее, авторский проект: текст, дизайн, иллюстрации, рабочие материалы — все было создано Яной Франк. Книга имеет ярко выраженный поддерживающий эффект. Если вас накрывают сомнения в себе, открывайте ее на любой странице — должно помочь.
Живопись маслом
Незаменимое пособие по технике масляной живописи для знакомства с самыми разными жанрами: натюрмортом, портретом, пейзажем, обнаженной натурой и сюжетной композицией. В руководстве описаны универсальные методы, которые позволят расширить кругозор, выйти из накатанной колеи и попробовать себя в новом жанре.
642 стильные идеи, что нарисовать
Самые разные идеи для рисования модных вещей, элементов современного гардероба и знаковых вещей из прошлого — от потертой джинсовой куртки и шейного платка Hermes до платья в стиле хиппи и твидового костюма Chanel из 1920-х.
Отличный творческий тренажеро для всех, кто любит рисовать и интересуется модой и стилем
Скетчи по воскресеньям
Сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве от художника, автора и лауреата многих наград Кристофа Ниманна. В стиле своей колонки Abstract Sunday («Абстрактное воскресенье») в New York Times Ниманн рассказывает историю своей карьеры и ведет захватывающую хронику современной жизни в эскизах, дневниках и заметках в популярных газетах.
Нечаянные шедевры
Давайте превратим кляксы в зверей — панд, слонов и сурикатов! Один разворот — одно животное: очертания в виде акварельного пятна и разные подсказки, которые можно срисовать или взять за основу для творчества. Рисунки Фэй Мурхаус вдохновят, подскажут, научат радоваться нечаянным шедеврам во всей их красе.
Подписка на выход книги
Мы напишем вам, когда книга «Нечаянные шедевры» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку
Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Нечаянные шедевры» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку
Рисование фигуры человека
В этой всеобъемлющей энциклопедии ведущий преподаватель по рисованию в мире Джованни Чиварди делится профессиональными советами по изучению формы и устройства тела, выполнению набросков, рисованию обнаженной и одетой натуры, лица, рук и стоп.
Привычка к творчеству
Вдохновляющая и практичная книга, которая научит, как наполнить творчеством каждый день. В книге — 32 упражнения, разработанные известным хореографом Твайлой Тарп на основе ее впечатляющего 35-летнего опыта. Вы узнаете, что означает быть креативным и как использовать свои способности по максимуму.
Кради как художник
Манифест цифровой эры. Позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, который поможет каждому достучаться до творческой стороны своего характера. Удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!
Острова
Анита Грабось создала фантастический и живописный мир. Каждый рисунок полон самых разных элементов, начиная от больших, таких как деревья и океаны, и заканчивая маленькими — рыбками, птицами и цветами. Даже от взгляда на них кружится голова.
Творческие права
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще.
Большой творческий челендж
Полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Изучите множество иллюстраций и 18 пошаговых уроков: от пейзажей и портретов до натюрмортов и морских пейзажей.
Узор на кожуре банана
Этот блокнот нас сподвигли сделать наши авторы. Он предложит своему владельцу фантазировать, рисовать, сочинять. Он полон подсказок и мотивирующих мыслей из лучших творческих книг МИФ, а также упражнений на развитие творческого начала.
Креативная акварель
Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Здесь вы найдете полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое.
Обложка поста отсюда
Литература для иллюстратора | artlab.club
Не раз поднимал данную тему в оффлайне и наконец решил спросить здесь.Как я когда-то уже писал, я не умею рисовать. Ну то есть, конечно в каких-то пределах что-то могу, но по-хорошему это рисованием не считается, ибо образования — ноль, да и опыта маловато. Когда-то я решил посмотреть, что в мире есть в смысле образования для меня и таких, как я. Обнаружил следующее:
1. Очень красивые и до неприичия популярные хипстерские книги о том, как открыть в себе творческую личность и начать ваять направо и налево. Книжки очень красивые, не без того, но в то же время это переливание из пустого в порожнее. Они могут заразить вас энтузиазмом, могут убедить не сдерживать себя всякими там внутренними запретами, но рисовать от них вы лучше не начнёте.
2. Классика. Неделя 1. Нарисуйте конус. Неделя 2. Нарисуйте кубик. Неделя 84574985345. Нарисуйте два кубика и три конуса. Скука смертная… Понимаю, что чтобы начать рисовать и понять суть тени, света, перспективы, нужно начинать с простейшего, но, якорь мне печень, какая же это дикая скучища… Мало того, что скучища, так ещё и никак не учит вас именно иллюстрации.
3. Узкоспециальные книжки для детей в широком диапазоне от «Рисуем бабочку» до «Рисуем домик».
Дамы и господа, а что, вот именно для иллюстраторов ничего нет? Именно и строго с закосом на стоковую иллюстрацию, где пройдя от А до Б ты будешь уметь рисовать такие-то и такие-то вещи. Искал везде, включая eBay и Amazon — по нулям. Неужто никто до сих пор не взялся за эту тему?
UPDATE во избежание общественного гнева огненного. Я понимаю, что в благородных художниках этот пост может воспламенить гнев совершенно эпических размеров. Мы, мол, годами уродовались, конусы рисовали, а он тут хочет по-быстрому всё понять и изучить! Без конусов! Да как он посмел?! 🙂 Объясняю. Одно и то же можно преподать скучно/медленно, а можно живее/интереснее. Пример: можно месяц потратить на зазубривание значения всех кнопочек в Иллюстраторе, а можно то же самое постигнуть, сразу применяя эти «кнопочки» в конкретных интересных заданиях. Мне бы что-нибудь из второй оперы. Peace.
Искусство книги. О роли иллюстрации в книге
О роли иллюстрации в книге, особенностях работы иллюстратора и его взаимодействии с автором
Вначале я хотел ограничиться темой автора и художника, но по мере погружения в удивительный мир книгоиздания, появилось желание рассказать об этом единственным в своём роде искусстве – Искусстве Книги.
Книга – это не просто текст и изображения. Книга, которую вы берёте в руки – произведение искусства книжной графики. А иллюстрация не только картинка в тексте, а и важный элемент художественного оформления, подчиняющийся общей идее книги. Даже самые простые издания имеют художественное оформление. Ведь размер и вид шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочные интервалы – это всё элементы оформления книги. Иллюстрация играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства, а художники-иллюстраторы – народ совершенно особенный.
Глава I
У истоков книгоиздания. Элементы книги
С чего же все началось? Путь к созданию книги в привычном нам виде был долог. С появлением письменности потребовался материал для письма. У разных народов мира основой для письма служили, как правило, подручные материалы, их брали из того что видели и чем пользовались изо дня в день: пальмовые листья, глиняные и костяные пластинки, металл и камень, береста и шёлк – далеко не полный их перечень.
В III тысячелетии до.н.э. в Египте изобрели папирус – то-то радость была для египтян! Папирус удобно сворачивать в трубку, поперек он не гнулся в силу особенности изготовления. Это и определило вид древней книги на многие века – свиток. Египетские книги писались очень тщательно и изобиловали иллюстрациями. Писцы и создатели книг пользовались высочайшим авторитетом, а сами книги считались хранилищем тайны. Египтяне верили, что книги пишет сам бог Тот, покровитель письма. В папирусных свитках содержались рецепты зелий, заговоры, заупокойные тексты и древние магические ритуалы, которые тщательно переписывались и сохранялись из века в век. Только представьте – веками!
Папирус использовали в древнем Риме и древней Греции. Он привозился уже готовым, в свитках – своего материала для письма у римлян и греков не было. В Греции и Риме книги носили светский характер, они были, скорее, записями с устной речи, чем письмом. Потому были бедны в оформлении и редко с иллюстрациями.
В эпоху эллинизма (332г. до н.э. – 30г до н.э.) книга получила новый статус. Она стала объектом исследований, сделалась популярной, приобрела изящество и ценность. Рукописи переписывали, дарили, собирали, продавали. Примерно в эти века Египет запретил вывоз папируса за пределы страны, видимо спрос превзошел производство. И тогда был изобретён новый материал для изготовления книг – пергамент (недублёная кожа животных). Изобрели пергамент при пергамском царе Эвмене II (197—159 до н. э.). Пергамент не ломался на сгибах, писать на нём можно было с двух сторон. Может, поэтому пергамент быстро вытеснил папирус как материал для письма, хоть был недёшев. С изобретением пергамента появился прототип современной модели книги – кодекс. Это были небольшие раскрашенные подарочные книжки-игрушки. С них, видимо, и началось настоящее иллюстрирование книг. Ведь до появления кодекса иллюстрировали только научные книги и иногда пьесы.
Распространение эллинской культуры принесло книги в Европу, где кодекс вытеснил свитки как вид. Это было обусловлено заинтересованностью церкви – пользоваться кодексом удобнее во время богослужений. Книги из пергамента стоили дорого, изготовлялись долго и на тот момент позволить себе такую роскошь могла только церковь. Естественно, тематика книг была религиозной.
Во IIв н.э. в Китае изобрели бумагу, что стало сенсацией в книгоиздании. Ведь это изобретение значительно удешевило и ускорило написание книг. Старые тряпки, используемые как сырьё, намного дешевле шкур животных. Долгое время изготовление бумаги держали в строжайшей тайне, но всё тайное рано или поздно становится явным. С развитием науки, литературы, новых технологий создавались учебники, трактаты, велись исторические записи, писались научные труды и справочники. Потребность в книге многократно увеличилась.
И вот, наконец, долгожданный прорыв! Возникновение книгопечатания. Принцип был изобретён в Китае в 1045г неким Пи Шеном, но поскольку в китайском языке тысячи иероглифов, книжная печать оказывалась дороже рукописи и не получила распространения на родине. Спустя некоторое время в Корее переняли технологию, и в 1409г. вышла первая корейская печатная книга.
Заново печать была открыта Иоанном Гуттенбергом, сделавшим к 1440г. первый печатный станок. В Чехии первая печатная книга вышла в 1468 г. и в 1517 г. в Праге приступил к печатанию библии на белорусском языке знаменитый Георгий-Франциск Скорина. В России печатниками, выпустившими первую датированную книгу «Апостол» (1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги России были, естественно, религиозного содержания, и, поскольку потеснили бизнес переписчиков и стали угрожать влиянию бояр и духовенства, первые книгопечатники были обвинены в ереси и в 1568 году бежали в Заблудов, где снова организовали типографию! И снова начались трудности – на сей раз материального толка. Книгопечатание в те времена продолжало оставаться крайне затратным, и магнат Ходкевич больше не мог поддерживать типографию Фёдорова. И тогда Фёдоров снова переезжает, на сей раз во Львов, где продолжает дело жизни. Мстиславцев же чуть раньше перебирается в Вильно (Вильнюс), где тоже организовывает типографию.
Вот он, образец того, как упорные и влюблённые в дело люди творят историю – и действительно наступает новая эпоха. И вот как невыразимо ценна книга, которую вы держите в руках.
Книга приобрела привычный нам вид ещё в I в н.э. С тех времён основные элементы книги практически не изменились. Представьте, насколько продумано строение книги, что и по прошествии веков что-либо менять нет смысла!
Различают внешние и внутренние элементы книги.
Внешние элементы:
Книжный блок – непосредственно информационное наполнение книги, состоящее из листов бумаги, скреплённых определённым образом (текст, иллюстрации, другие составляющие)
Переплётная крышка. Служит для защиты блока от повреждений, верхняя несёт элементы художественного оформления(обложка), зависящие от назначения книги.
Корешок скрывает внутреннее устройство блока и предотвращает его разрушение, так же часто имеет художественные элементы.
Каптал – соединительная тесьма, дополнительно закрепляющая листы блока.
Кант – края переплёта, выступающие за пределы блока.
Закладка (ляссе)
Форзац – двойной лист плотной бумаги, одной стороной приклеенный к переплёту, свободный с другой. Бывает белым или с художественным оформлением.
Авантикул – страница перед титульным листом с частично вынесенной информацией с титульного листа.
Титульный лист – первый лист непосредственно книги, содержащий название, имя автора, издательство, год издания, дополнительные сведения по изданию. Бывает одинарный и двойной.
Внутренние элементы:
Текст
Иллюстрации (схемы, графики, рисунки, фотографии, гравюры и многое другое)
Декоративные элементы (буквицы, виньетки, орнаменты, рамки)
Книга – это совокупность внешних и внутренних элементов, которые объединены общей идеей оформления. Оформление же зависит от формата, объёма, жанра и других факторов.
«Простота, выразительность, гармония, соответствие облика книги её содержанию и внутренней структуре, удобочитаемость – такими критериями должна обладать любая книга». Ян Чихольд «Облик книги»
«Цель настоящего книжного искусства заключается в том, чтобы оформление идеально соответствовало содержанию книги, а к новизне и неожиданности должна стремиться рекламная графика». Ян Чихольд «Облик книги»
Глава II
Виды и функции иллюстраций, их расположение в тексте
«…В принципе, книга самодостаточна, так что прекрасно может существовать без иллюстраций, как и без прочих элементов оформления». (Ясон)
Если вашу книгу решило выпустить издательство, совсем обойтись без оформления не удастся. Цель издательства – продажа вашей книги не без выгоды для себя, а для удачных продаж оформление играет решающую роль, особенно при издании новых авторов. Если вы решили издать своё произведение самостоятельно, тем более поинтересуйтесь хорошим оформлением.
Иллюстрация – это изобразительное толкование литературного (или научного) произведения. Иллюстрации – самостоятельный вид изобразительного искусства, оно своеобразно, специфично и требует тонкого профессионального подхода.
«Я думаю, что иллюстрации – обязательный элемент оформления книги. Это же книга, а не кирпич, инструмент и продукт культуры, так сказать.
У книги должна быть обложка, заголовок, номера страниц, прочие элементы, ну и художественное оформление, конечно! Если не иллюстрациями, то хотя бы вставками-виньетками, буквицей и прочими элементами художества». (Thinnad)
«Мне кажется, книге нужны иллюстрации, будь то карта или портрет персонажа. После прочтения интересно посмотреть на визуальное воплощение идеи. Если, конечно, исполнение хорошее». (Dead December)
Главное назначение иллюстрации – визуальное воплощение идеи автора литературного произведения. Это самое воплощение будет полным, если присутствуют три основных функции иллюстрации:
— информативность;
— эмоционально-психологическая нагрузка;
— эстетичность.
Информационный эффект иллюстрации зависит от того, как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих героев, антураж, время и место действия. Всё вместе это даёт читателю представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора.
«…иллюстрации, причём хорошие, тесно связанные с текстом – один из важнейших признаков культуры издания. (Natasha)
«Мне кажется, что иллюстрации лишними уж точно не будут. Но наличие иллюстрации возможно скажется на восприятии читателями текста. Визуализация определенных моментов, места действия или внешности героев, возможно, поможет читателю представить. Это тонкий момент, и зависит от индивидуальных предпочтений читателей». (Alizeskis)
«Мне кажется, что книге совершенно необходимы иллюстрации. Причем они нужны, как читателям, так и самим писателям. Читателям, чтоб лучше представлять героев, а автору… да в общем, с той же целью. Мне грустно, что сейчас во «взрослых» книгах почти нет иллюстраций». (Литта)
Эмоционально-психологическая функция иллюстрации – основная в художественном произведении. При знакомстве с книгой читатель получает эмоциональные впечатления не только от самого текста, но и от сопровождающих его картинок, от оформления всей книги.
«Пожелания иллюстраторам: вы хотя бы книжку прочтите!» (Илья)
Иногда неинтересно оформленная книга с неудачными иллюстрациями, несмотря на хороший текст, не находит своего читателя. Бывает, что художественное оформление книги не соответствует стилю автора, сюжету, жанру, возрастной группе читателей. Это, конечно, ошибка не автора, и даже не художника, а редактора. Значение иллюстрации в книге нельзя недооценивать.
«Одну – спасут, другую – похоронят». (Геннадий Добрушин)
Согласен.
Эстетическая функция иллюстрации важна и для произведения, и для всего издания. Иллюстрация сама по себе предмет искусства, а вместе со шрифтом, виньетками, полями, буквицей создаёт единый ансамбль, формирует эстетику книги. Книжная иллюстрация в первую очередь создаётся для текста и ради него, художнику не следует об этом забывать. Самовыражение, конечно – здорово, но картинка должна быть в союзе с текстом, а не конфликтовать зрительно с ним. Иллюстрация не только сама по себе должна быть высокохудожественной, но и вписываться в композицию всего издания, делать его эстетически ценным.
«Мне кажется, что иллюстрации – это небольшие остановки во время чтения. Можно остановиться, рассмотреть, подумать. И потом, книги с иллюстрациями и держать в руках приятнее, и читаются они как будто быстрее». (Alisha)
«В мире огромное число книг без иллюстраций, что автоматически делает их неинтересными (это не совсем мое мнение, тут я сошлюсь на авторитетную Алису из Страны Чудес). Ну правда – без картинок читать можно, но с картинками – приятно. И красиво.
Конечно, найдется аргумент против — что у каждого читателя свой образ сложился, а иллюстратор его нарушает своим видением или, наоборот, искусственно моделирует читательское мнение и т.д. Ну и пусть! В конце концов – не у всех же есть фантазия». (Serpens)
Иллюстрации бывают двух видов – научно-познавательные (карты, схемы, графики и т.д.) и художественно-образные (художественная литература).
Элементов художественного оформления книги много. Эти элементы должны подчиняться выбранному стилю оформления, гармонично сочетаться – тогда книга станет произведением книжного искусства.
1. Обложка – самый значимый элемент оформления книги, первое что видит читатель, взяв книгу в руки. Обложка предназначена для первого ознакомления с произведением и несёт в себе максимально полную информацию о нём. Обложка бывает мягкая и твёрдая.
Список книг для начинающих иллюстраторов
Около 2х недель назад я сидела с утра пораньше, немного простывшая, зато в любимом синем платье и с локонами, раскинувшимися по плечам, в нашем знаменитом кафе Transatlantik в Оберхаузене напротив еще более знаменитого кинотеартра Lichtburg. Там проходит ежегодный международный фестиваль короткометражный фильмов Kurzfilmtage. Утро выдалось на удивление морозным: ни до этого, ни после этого больше не было такого невероятного холода и морозного тумана. За окном кафе царил настоящий сюр. Зато внутри мы всех согрели своим весельем и живым общением.Кто такие мы? Команда из 4х молодых и весьма приятных людей с камерами, микрофонами и диктофонами и я, ваша покорная слуга. Ребята брали у меня интервью о будущем иллюстрации для нового выпуска немецкого студенческого журнала Boxhorn в Аахене. (Этот город еще называют «Углом трех стран», потому что Аахен находится в Германии, зато до Голландии и Бельгии от него рукой подать.)
Я как раз в уголке на диванчике сидела, передо мной камера с серьезным оператором, надо мной огромный лохматый микрофон на длинном штативе (который держала очень хрупкая девушка), а слева и справа от меня еще две девушки: одна брала интервью — разговаривала со мной, другая честно стенографировала. 
Тут мне пригодился опыт работы над моей новой книгой с рабочим названием «Поговори с художником». Лично мне было довольно тяжело брать интервью у звезд. Знаете же, какими они бывают? Не все вели себя приветливо. Поэтому я хотела ребятам облегчить жизнь по максимуму и от имени художественной братии исправила нам всем карму — вела себя так, как обычно. Чтобы люди расслабились и все время думали, что попали сюда просто для того, чтобы поговорить с хорошим и умным человеком 🙂 Как сказала мне одна очень милая девушка на встрече с читателями в Минске:»Ой, Наташа, я ехала сюда и так дрожала, а в итоге как будто с подругой поговорила — так неожиданно легко с вами!» Вот я так и старалась, чтобы приятно было разговаривать и можно было обменяться интересной и ценной информацией.
В процессе разговора подняли тему обучения, а именно, что бы я изменила в немецком образовании. Оказывается, у них в институте города Аахена такая же проблема, как когда-то была у меня в моем Дортмундском вузе. Практически все семестровые задания звучали как:»Пойди туда, не знаю куда, принеси то, не знаю что». Профессора как будто боялись зажать студентов в тиски знаний, боялись просто и четко рассказать о порядке каких-то действий или о своих методах, чтобы не замутнить чистый хрусталик чужой креативности. Эта вещь меня очень сердила. Ну дайте же вы хоть раз четких инструкций! Не нужно мне говорить:»Будь креативной!» Скажите мне, как именно ею быть, с чего начать и как продолжать, чтобы «клевало и не срывалось». Приходилось до всего доходить самостоятельно и делать порою совершенно ненужные вещи. В итоге выяснили, что в Дортмунде все же были свои плюсы — многие профессора в начале семестра хотя бы список литературы выдавали, который можно было элементарно пропахать и хоть что-то усвоить. У ребят в Аахене и такого нет. Поэтому меня попросили опубликовать список книг моего профессора по иллюстрации — Йоханнеса Графа.
И я крепко задумалась. Потому что наизусть этих списков уже просто не помню — давно это было. Больше всех запала в память книга Милтона Глейзера «Искусство — это работа» (Kunst ist Arbeit). Если вдруг вам ничего не говорит это имя, это тот самый дяденька, который придумал логотип I ❤ NY. Он же тот самый ученик Джорджа Моранди и тот самый сооснователь и артдиректор «New York Magazine».
Проблема еще в том, что даже если я все эти книги вспомню или найду в старых папках оригиналы списков, литература может оказаться устаревшей. Значит нужно подумать над списком, который я могла бы с чистой совестью выдать моим студентам, если бы я была профессором по иллюстрации.
Но тут передо мной стала другая проблема. Профессор Граф выдавал списки книг, которые нам, студентам отделения Коммуникативного дизайна, могли бы помочь связать дизайн и иллюстрацию воедино. На его занятиях мы рисовали иллюстрации для немецких почтовых марок, упаковок, плакатов и прочего, связанного именно с оформительской деятельностью. Кстати, именно благодаря его влиянию я когда-то попала со своими работами в знаменитый немецкий Novum — профжурнал для дизайнеров и иллюстраторов.
Выходит, что если я начну рекомендовать книги по иллюстрации, то они все будут для разных областей. Так, для книжной иллюстрации — свой набор книг молодого бойца. Для журнальной — свой. Для рекламной — совсем другой.
Выходит, что решение здесь одно — категории. Если писать список, то нужно делать пометки, для каких областей иллюстрации предназначена та или иная книга. Или разбить сам список на разделы, вроде общеобразовательная литература, обучение детской книжной иллюстрации и т.д.
А еще ведь есть разница в языках и менталитетах! Уверена, что список книг для русских студентов будет другим, чем для немецких. Потому что немецким студентам сначала придется выдать список книг по элементарному обучению рисунку и техникам. А русским студентам придется сначала вручить список книг по дыхательной технике, чтобы расслабились и дали себе волю 🙂
Выходит, что когда садишься за такое, казалось бы, простое дело, как составить список литературы студентам, нужно держать в голове всю возможную программу обучения по конкретно выбранной ветви. В общем, вызов принят, господа студенты 🙂
Книги по живописи и рисунку
Редакция Лабиринта советует
Секреты букв. Леттеринг от азов и до невероятной красоты
Начинающим художникам. Простые упражнения и важные советы
Творчество, которое приносит достойный доход.
Первая биография культового граффитиста на русском
Очарование акварели. Учебник для мечтательных художников