Книги иллюстрация: Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

01. Захватывающий эскиз

Восторженное и практическое руководство по рисованию

Автор: Adebanji Alade | Издатель: Search Press | Опубликовано: января 2020 г. | Формат: Мягкая обложка / Kindle

Сценарии из реальной жизни

Разговорный тон

Не для новичков

Адебанджи Аладе погружен в радость своего творческого приключения, и в «Захватывающем эскизе» он хочет, чтобы вы присоединились к нему.Художник, преподаватель и телеведущий, Алад охватывает основы создания эскизов, начиная с инструментов, которые он использует, а затем переходит к методам создания разметок, таким как контуры, углы и ореолы. Он сопровождается непритязательными фотографиями и короткими пошаговыми инструкциями, WIP и готовыми произведениями искусства.

Художник тратит больше времени на изучение основных концепций искусства, таких как композиция и перспектива, и предоставляет ряд готовых примеров, аннотированных изображений и упрощенного объяснения терминов. Суть книги отдана конкретным сценариям набросков, включая общественный транспорт, уличных музыкантов, статуи и рынки.Все они доступны среднему художнику, и Аладе дает практические советы по каждому из них. Если вы хотите отойти от стола и начать рисовать внешний мир, этот вариант для вас.

02. 365 дней искусства

Развивайте свое творческое мышление с помощью повседневных задач

Автор: Лорна Скоби | Издатель: Харди Грант Книги | Опубликовано: 2017 г. | Формат: Мягкая обложка

Поощряет творческое мышление

Включает подсказки и подсказки

Может быть слишком базовым для некоторых

365 дней искусства: творческое упражнение на каждый день года — это книга иллюстраций Лорны Скоби.В нем собрана целая куча различных художественных мини-задач с целью побудить пользователя мыслить нестандартно и развивать свои художественные навыки и мышление. Задачи варьируются от простых вещей, таких как создание узора на сетке, до более сложных, таких как изучение каллиграфии.

03. Как стать успешным иллюстратором

Будьте готовы войти в мир иллюстрации

Автор: Дерек Бразелл, Джо Дэвис | Издатель: Bloomsbury Visual Arts; | Опубликовано: 2017 г. (второе исправленное издание) | Формат: Мягкая обложка (доступно издание для Kindle)

Практические советы

Советы профессиональных иллюстраторов

Охвачены разные специальности

Вдохновляющие работы

Стать успешным иллюстратором бесценно для всех, кто думает начать карьеру иллюстратора (или ищет для повышения их нынешней карьеры) — это второе издание, так что оно очень актуально.Есть множество советов от практикующих иллюстраторов (и тех, кто их заказывает), практических советов по поиску работы, как продвигать себя и вести свой бизнес иллюстраций, а также множество вдохновляющих произведений искусства.

04. Пятьдесят лет иллюстрации

В этой книге представлена ​​богатая история современной иллюстрации.

Автор: Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс | Издатель: Издательство Лоуренса Кинга | Опубликовано: 2014 г. | Формат: в твердом переплете

Полезный справочник

Вдохновленный

Довольно дорогой

Недоступно в Великобритании

В «Пятьдесят лет иллюстраций» Лоуренс Зиген и Кэролайн Робертс описывают эволюцию иллюстрации — «безудержный идеализм» 1960-х, мрачный реализм 1970-х, раздутый консьюмеризм 1980-х, цифровой взрыв 1990-х »- и то, как ремесло изменилось с годами.Зиген смотрит на социально-экономические факторы, влияющие на иллюстрацию, и наоборот. Он также использует эссе и профили художников, чтобы исследовать влияние современной иллюстрации на популярную культуру. Это книга с иллюстрациями, которую нужно держать на книжной полке и возвращаться к ней снова и снова.

05. Альбом Loish: искусство в процессе

В этом сборнике иллюстраций объясняется процесс создания набросков

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 97814549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Знаменитый иллюстратор Лоиш создала эту книгу иллюстраций, чтобы предложить более глубокое погружение в ее процесс.Альбом Loish: Art in progress показывает, как ее первоначальные наброски переходят в потрясающую заключительную работу, показывая вам ее быстрые раскраски, этюды и первые наброски. Она также предлагает несколько бесценных советов иллюстраторам и начинающим иллюстраторам.

Два великолепных урока научат вас рисовать, и вы даже получите эксклюзивные произведения искусства. Эта книга полна прекрасного содержания, она представляет собой увлекательный взгляд на работы известного художника и является отличным чтением для всех, кто любит иллюстрации.

06. Picture This

Захватывающий взгляд на психологию композиции изображений.

Автор: Молли Банг | Издатель: SeaStar Books | Опубликовано: 2001 | Формат: Мягкая обложка

Ведущая книга по композиции

Обязательно к прочтению любому иллюстратору

Короткая, красивая, немного странная книга Молли Банг, впервые опубликованная в 1991 году, является одной из лучших когда-либо написанных для иллюстраторов по композиции.Picture This: How Pictures Work исследует механику; гайки и болты изображения дизайна. Но она также задает абстрактные вопросы: почему диагонали драматичны? Почему кривые успокаивают? Почему красный кажется горячим, а синий холодным? И всего 96 страниц, вы можете легко прочитать это за один раз.

07. Цвет и свет

Незаменимая книга иллюстраций для любого художника.

Автор: Джеймс Герни | Издатель: Издательство Эндрюса МакМила | Опубликовано: 2010 г. | Формат: Мягкая обложка

Ведущая книга о цвете и свете

Без жаргона

Нам пришлось включить легендарного художника Джеймса Герни в наш список необходимых книг для иллюстраторов.Мы легко могли бы выбрать его первую книгу «Образный реализм», в которой он рассказывает, как рисовать то, чего не существует. Но его вторая книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста», пожалуй, лучшая и самая исчерпывающая книга, когда-либо написанная о цвете и свете.

В нем Гурни смотрит на художников, которые были экспертами в использовании цвета и света, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также различные атмосферные эффекты. Но он делает это без жаргона или излишне научных терминов.Эта книга показывает, что Гурни не только мастер-художник, но и мастер-педагог.

08. Рисование фигурок на все сто

Очень влиятельное руководство по рисованию фигур.

Автор: Эндрю Лумис | Издатель: Titan Books | Опубликовано: 2011 г. | Формат: Твердый переплет

Отличная информация о фонде

Изучение ключевых принципов

Эндрю Лумис — один из тех художников, которые выходят за рамки искусства.Если вы не знаете названия, вы узнаете работу — он мастер рисования фигур. В Рисовании рисунков, несмотря на все его достоинства, Лумис призывает вас не подражать его очень отличному стилю, а вместо этого понимать принципы, которые поддерживают его. Если вы только начинаете, это самое хорошее место для освоения основных строительных блоков иллюстрации, но здесь более чем достаточно для старых профессионалов, чтобы научиться чему-то второму.

09. Как стать иллюстратором

Книгу иллюстраций для начинающих, которую необходимо прочесть.

Автор: Даррел Рис | Издатель: Лоуренс Кинг | Опубликовано: 2008 г. | Формат: Мягкая обложка

Содержит основные принципы бизнеса

Интервью с профессионалами отрасли

Реалии работающего художника означают, что помимо способности рисовать вам необходимо знать, как работает отрасль. Подходящий для новичков, «Как стать иллюстратором» охватывает основы бизнеса профессионального иллюстратора, включая составление портфолио, обращение к клиентам, подготовку к встречам по контракту, управление вашим временем и деньгами.Он также включает ценные интервью с девятью профессионалами отрасли. Рис работал с крупными клиентами в Великобритании и США, поэтому он знает, о чем говорит. Его книга тоже выглядит умной.

10. Покажи свою работу

Бесценный совет по саморекламе для иллюстраторов.

Автор: Остин Клеон | Издатель: Algonquin Books | Опубликовано: 2014 г. | Формат: Мягкая обложка

Научитесь пользоваться своей сетью

Советы для того, чтобы быть обнаруженным

Книга Остина Клеона «Steal Like An Artist» — это современная классика для всех, кто хочет заниматься творчеством.Но как только вы начали создавать вещи, что дальше? Вы должны показать, что вы сделали. И это часто самая устрашающая и разочаровывающая часть. В «Покажи свою работу: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыться» Клеон — «писатель, который рисует», по его собственным словам, — объясняет разницу между сетью и использованием сети, как вас «можно найти». Названия глав включают «Вам не обязательно быть гением», «Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день» и «Придерживайтесь», что в значительной степени описывает всю суть книги.«Это не самореклама, — говорит Клеон. «Это самопознание».

11. Шампанское и восковые мелки

Увлекательная и содержательная книга для иллюстраторов на любом этапе их карьеры.

Автор: Бен Таллон | Издательство: LID Publishing | Опубликовано: 2015 г. | Формат: Мягкая обложка

Четкая, забавная проза

Царапины на рисунках с товарными знаками

Полезны для новых фрилансеров

«Я провалил свое искусство GSCE», — пишет Бен Таллон в начале своей книги с блестящим названием «Шампанское и восковые мелки: верхом на безумии» Творческая индустрия.Мемуары доказывают, что он немного похож на Хантера С. Томсона и Ральфа Стедмана в одном лице. Он расскажет вам, как он добился этого в качестве иллюстратора-фрилансера, от того провального экзамена, через художественный колледж, с первых дней работы фрилансером и до лучших клиентов, с которыми он работает сегодня. Он пишет ясной, забавной прозой, и все это проиллюстрировано его фирменными колючими рисунками. Полезная книга для любого, кто начинает карьеру фрилансера.

12. Трудности перевода

Идеальная книга с иллюстрациями для творческих соков

Автор: Элла Фрэнсис Сандерс | Издатель: Ten Speed ​​Press | Опубликовано: 2014 г. | Формат: Твердый переплет

Напоминает, почему вы любите искусство

50 умных иллюстраций

После всех этих книг о бизнесе и саморекламе, вот название, которое поможет вам вспомнить, почему вы вообще любите рисовать.«Трудности перевода: иллюстрированный сборник непереводимых слов со всего мира» содержит советы по иллюстрациям. Но в нем также есть 50 рисунков со словами на разных языках, которые не имеют прямого перевода на английский. Писательница Элла Фрэнсис Сандерс объясняет, что в японском языке есть слово, обозначающее, как солнечный свет проникает сквозь листья деревьев, а на финском есть слово, обозначающее расстояние, которое олень может пройти, прежде чем ему понадобится отдых. Эти письменные определения громоздки. Ее иллюстрированные определения — нет.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Краткая история книжной иллюстрации ‹Literary Hub

Книжная иллюстрация в той или иной форме существовала с момента появления письменного слова. Традиция, лежащая в основе современной книжной иллюстрации, берет свое начало в западной литературе, восходящей к блочным книгам 15-го века, в которых текст книги был вырезан в том же блоке, что и изображение. Эти работы были естественным продолжением более старой формы иллюминированной рукописи.Как наиболее известно из Biblia Pauperum («Библия нищего»), они чем-то напоминают средневековые графические романы.

В частности, практика публикации художественной литературы для взрослых, сопровождаемой репрезентативными изображениями, прочно связана с западной литературой 18 и 19 веков, а также с развитием романа. На двухсотлетнем юбилее со дня рождения Чарльза Диккенса Мелани МакДонах в The Independent вспоминала тесные отношения Диккенса с иллюстраторами: «… он дал им набросок сюжета, прежде чем написать текст, и он следил за рисунками, чтобы убедиться, что они точно совпадают с его собственные концепции.Самый известный иллюстратор Диккенса, Х.К. Браун (псевдоним «Физ») работал под руководством автора над особенностями внешнего вида персонажей и составом пластинок. Это означало, что визуальная интерпретация персонажа Физом стала такой же важной, как описание Диккенса, если не больше.

Конечно, тенденции как в книгоиздании, так и в изобразительном искусстве значительно изменились в 20-м веке, и практика публикации визуальных репрезентаций вместе с текстом в литературе для взрослых значительно снизилась, а книжная иллюстрация все больше ассоциируется с детской литературой и «небрежностью». »Или популярное письмо (например, Classics Illustrated ).В то же время в мире искусства изобразительного искусства также избегали как устаревшего и табуированного. Дюшан сказал, что искусство не должно быть сетчаткой, существовать только для эстетической и эстетической красоты, и что Мане ознаменовал вершину и конец ретинального искусства. Следующим очевидным шагом была абстракция, дадаизм и «смерть живописи». Конечно, живопись на самом деле никогда не умирала, и значительное возрождение образной / репрезентативной живописи ознаменовало конец 20-го и начало 21-го.

В то время как в середине 20-го века иллюстрации к новым произведениям художественной литературы стали редкостью, книжная иллюстрация продолжала развиваться в менее традиционных и часто менее респектабельных формах.Эту эволюцию можно увидеть в потрясающих и красиво оформленных чернильных иллюстрациях Вирджила Финли в неброских научно-фантастических журналах к рассказам с названиями вроде «Покорение лунного пруда», живым и детальным работам, перекликающимся с гравюрами Гюстава Доре для Данте и Милтона и других. Иллюстрации Гарри Кларка к По.

В статье МакДонах издатель Джонатана Кейпа Дэн Франклин упоминает об этих меняющихся тенденциях в издании книг для взрослых и указывает на отсутствие хороших иллюстраторов как на причину упадка книжной иллюстрации.Комментарии Франклина («Редко можно встретить человека, умеющего рисовать») отражают традиционный взгляд на книжную иллюстрацию как на вид детальной гравюры, преобладавший в 18-19 веках и требующий особого владения материалами.

Но недостатка в квалифицированных художниках для создания книжных иллюстраций никогда не было, а скорее недостаток спроса на традиционные книжные иллюстрации в художественной литературе для взрослых. На протяжении ХХ века можно встретить бесчисленное количество примеров талантливых иллюстраторов с навыками рисования в жанре детской литературы: Крис ван Оллсбург, Дэвид Вайснер, Аленка Соттлер и многие другие.Популярная детская литература предлагает одни из самых новаторских и искусных примеров книжной иллюстрации ХХ века, и эти работы, несомненно, повлияли на поколения современных художников.

Переход графических романов из бульварных «комиксов» в сферу респектабельного искусства и литературы значительно изменил арену литературной иллюстрации за последние 20 лет.Впечатляющий вклад Арта Шпигельмана как в его собственное творчество, так и в его поддержку формы искусства в целом сыграл большую роль. Презентация WORDLESS !, Шпигельмана, совместная презентация которой с музыкантом Филипом Джонстоном на BAM в начале 2014 года, предложила экскурсию по малоизвестной истории графического повествования. Газета LA Times писала: «Арт Шпигельман почти в одиночку доставил комиксы из шкафа с игрушками на книжные полки».

Стилистически, однако, большая часть даже наиболее инновационных графических работ, выходящих сегодня, легко помещается в категорию «мультфильмов.«Это не означает, что они не имеют серьезной художественной ценности, но скорее, форма графического романа все еще тесно связана с традицией рисования комиксов и комиксов, в которых повествование часто ставится выше мастерства рисования. Есть много исключений из этого обобщения — например, работы Джо Сакко или Андерса Нильсена, — но они именно такие, исключения. Конечно, также было бы ошибкой думать, что отсутствие мелких деталей или традиционного «гравюрного» рисунка является признаком низкого мастерства рисования.Такие работы, как « Persepolis » («Пантеон») Марджан Сатрапи, содержат обманчиво простые изображения; Смелая тушь Сатрапи — это тонкая маска гениального чувства кинестетического и эмоционального характера.

Современные литературные публикации все больше открываются для новаторских графических форм, как это видно в книге « Building Stories » от Pantheon Graphic Novels, написанной Крисом Уэром, и в книге Ричарда Макгуайра « Here ». Совсем недавно книга Молли Крэбэппл « Drawing Blood » (Харпер Коллинз) представляет собой уникальное сочетание повествовательной журналистики / мемуаров и прекрасно выполненных иллюстраций в смешанной технике.Работа Крэбэппла — как по стилю, так и по подходу к журналистике — напоминает еще одно большое исключение из отсутствия литературных книжных иллюстраций во второй половине 20-го века, иллюстрации Ральфа Стедмана к Хантеру С. Томпсону.

Несмотря на возросшее присутствие экспериментальных графических форм в литературных публикациях, размещение визуального искусства в литературных текстах обычно ограничивается новыми изданиями классических или, по крайней мере, недавно канонизированными текстами.Общество фолио издает прекрасные издания целого ряда таких книг, от «Арабские ночи» до «Когда я умираю, умираю» до «Дети полуночи» , все они сопровождаются новыми иллюстрациями современных художников. Scout Books, небольшая печатная машина для ноутбуков, базирующаяся в Портленде, штат Орегон, предлагает серию карманных классических рассказов, сопровождаемых новыми иллюстрациями, такими как фантастические комические иллюстрации Франсуа Виньо к книге Эмброуза Бирса «Происшествие на мосту Сов-Крик».”

Есть редкие исключения, такие как новаторский роман Лоуренса Норфолка Пир Джона Сатурнолла (Grove Press), в котором представлены красивые гравюры Эндрю Дэвидсона, оформленные в традиционном формате экслибриса, подходящем для 17-

Очевидный ответ заключается в том, что и писатели, и издатели опасаются, что иллюстрации разрушат способность читателя взаимодействовать с книгой. Это был страх, который Диккенс ясно понимал и с которым был чрезвычайно осторожен в своих усилиях по сохранению контроля над своими иллюстраторами. Эта опасность особенно ярко проявляется при прикреплении репрезентативных изображений к персонажам рассказа. Некоторые литературные произведения могут стать неотделимыми от своих образов — Н.На ум приходят яркие картины К. Уайета, иллюстрирующие Остров сокровищ . Как писал Сэм Сакс в статье New Yorker за 2013 год: «Вероятно, нам не нужны изображения персонажей в книге Housekeeping Мэрилин Робинсон, поскольку сила книги связана с музыкой языка. Но разве не было бы лучше читать книгу Пинчона « Gravity’s Rainbow », если бы там был фантастический портрет Тайрона Ленитропа, сражающегося с гигантским осьминогом с пустой бутылкой из-под вина? »

Появление электронных книг и цифровых изданий возродило интерес библиофилов к книге как к физическому объекту красоты.Сопоставление иллюстраций и художественного текста, а также новаторское сотрудничество между художниками и писателями действительно происходит сегодня, чаще всего в блестяще созданных книгах, которые являются осязаемыми «объектами красоты». Модель Cahier Series от Sylph Editions является образцом этого, поскольку на их веб-сайте говорится: «Акцент делается на произведениях, в которых изображение и текст сосуществуют, как одно целое. Каждая работа создается тщательно, с одинаковым вниманием к содержанию и форме ». Сюрреалистические мультимедийные иллюстрации Бьянки Стоун, сопровождающие Антигоник Анны Карсон (Новые направления), ясно демонстрируют, что размещение иллюстраций рядом с литературными произведениями и сотрудничество между художником и писателем все еще может быть выполнено по-новому с современной иллюстрацией, которая соответствует текст.

Будущее книжной иллюстрации, возможно, более открыто для интерпретаций и экспериментов, чем когда-либо, с множеством возможностей для инноваций со стороны издателей, особенно когда мы признаем, что сотрудничество писателя и художника не обязательно привязано к традиционному формату. Однако, как всегда, наиболее важным соображением для современной книжной иллюстрации, возможно, является то, что сформировало традиционные примеры: произведение искусства должно дополнять, а не путать, усложнять или отвлекать от текста.

Для художника уникальный опыт создания работ, дополняющих чье-то видение, — это проявление смирения. Искусство в современном западном обществе обычно рассматривается как исключительное выражение личности, которое, естественно, может приобретать эгоистические и эгоистичные качества.

По собственному опыту работы иллюстратором, мне всегда нравилось сопереживать чужому видению и пытаться реализовать его должным образом. 16 иллюстраций тушью, представленных в мягкой обложке книги Дэвида Ванна Aquarium (Grove Press), адаптированы из полноцветных фотографий, которые сопровождали текст в оригинальном первом издании в твердом переплете.Оригинальные цветные фотографии были очень подробными и включали естественный фон океана, окружающий каждую рыбу. Однако вместо устаревшего процесса воспроизведения изображения с фотографии это была возможность для меня поэкспериментировать с линиями, текстурой и композицией. Я решил, что эти «портреты» рыб будут выглядеть менее впечатляющими без полного фона, и поэтому самой большой проблемой было определить, сколько их включить. Единственная иллюстрация из 16, на которой изображен полный фон, — это рыба-клоун, которая, как мне кажется, была неполной без анемонов (см. Изображение выше).

Первоначально я намеревался использовать скретчборды для выполнения иллюстраций, чтобы придать рисункам навязчивое, почти научное качество иллюстрации, но излишние детали в белом и большое количество черных чернил для фона было невозможно эффективно воспроизвести в мягкой обложке. . Я перешел на тушь и перо, что дает более спонтанное ощущение жестов.

Это была область, в которой на практическом уровне производства мне приходилось проявлять гибкость в подходе к иллюстрациям.В зависимости от конкретной потребности в книге или инструкций, данных писателем и издательской командой, иллюстратор может внести свой творческий вклад. Для меня это самая интересная и сложная часть процесса, определение того, насколько открыта для интерпретации и экспериментов, и что именно необходимо, чтобы согласовать искусство с текстом. Хотя рисунки для Aquarium были с одной стороны очень простыми, для меня творческий элемент проявлялся в самом носителе, ощущении чернил и небольшом выборе жестов.Исполнив традиционную роль книжного иллюстратора в традиционном формате иллюстраций в стиле книжной тарелки, я смог найти применение своим собственным формам, идеям и стилю.

Я могу только надеяться, что такой вид сотрудничества становится все более и более обычным для моих коллег-иллюстраторов, поскольку литературные издатели продолжают расширять свое представление о том, что возможно для книги как объекта…

Стили и приемы книжной иллюстрации

Хорошо продуманная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства.И иллюстрации — это не просто картинки, разбросанные по тексту, а важнейшие элементы декора и стиля, которые связывают тему и цель книги. В этой статье мы просим вас уделить время тому, чтобы погрузиться в чудесный мир, где начинается иллюстрированная магия.

Рабочий процесс

Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит долгий путь вместе. Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и иметь большое воображение, но и быть ответственным с точки зрения выбора времени и общения.

Для того, чтобы сотрудничество было плодотворным, автору следует заранее подготовиться к беседе с иллюстратором, чтобы уметь:

• четко выражать пожелания
• оформить техническое задание
• показать примеры предпочтительных стилей иллюстрации

Автор должен будет не только предоставить текст работы, но и ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы. Талантливый иллюстратор сразу «улавливает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, вероятно, потребуется больше деталей.

С момента знакомства до сдачи окончательного макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор — это, по сути, соавтор, работающий вместе с автором над воплощением авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения. Совместив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.

Иллюстраторы должны участвовать в создании книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстраций. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.

Наброски персонажей

Для разных книг требуются разные типы иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях. Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер.Перед тем, как создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику, как правило, приходится создать много набросков.

Важной темой в процессе иллюстрации является объединяющий стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, для каждой из которых художник создает иллюстрации. На рисунках изображены герои рассказа.

Стили иллюстраций

Существует ряд различных иллюстративных стилей и техник, и мы привели несколько примеров ниже для вашей справки.

Другие художественные элементы

Как самостоятельно опубликованный автор, вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажи. Любой продавец книг скажет вам, что полный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить копию.

Такие вещи, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, а также межстрочный интервал — все это важные элементы в дизайне книги.

Иллюстрации должны быть понятными и не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, недоступных только для текста, о персонажах, окружении, времени и местах действий. Все вместе это дает читателю визуальное представление о сюжете и персонажах и более глубоко раскрывает замыслы автора.

Титульные страницы

Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое.Титульные страницы появляются на титульном листе вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.

Начальные буквы

Начальные буквы могут быть важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным дизайном, отражающим жанр книги.

Украшения в конце главы

Украшение в конце главы — это небольшая картинка в конце главы, которая часто служит виньеткой, декоративным элементом дизайна в виде фрагмента орнамента.Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.

Варианты компоновки

Есть несколько способов разместить иллюстрации в вашей книге.

Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги. Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.

Автор иллюстрации: Ангелина Валиева

Книжная иллюстрация: более 100 иллюстраторов для найма в 2021 году

Яркие иллюстрации, возможно, лучший способ выделить вашу книгу.Независимо от того, хотите ли вы создать иллюстрированную обложку книги или полный набор рисунков для иллюстрированной книги, профессиональный книжный иллюстратор может предоставить великолепные, привлекательные иллюстрации, которые мгновенно выделят ваше название из толпы! Уже известно, что вы хотите? Начните просматривать галереи иллюстраторов сегодня.

Как найти иллюстратора для своей книги

С другой стороны, если вы только начали искать книжного иллюстратора, не волнуйтесь — вот четыре простых шага, чтобы найти идеального художника и настроить себя на успешное сотрудничество. 1. Знайте, какие иллюстрации вам нужны. Вам нужна только иллюстрированная обложка или вы также ищете интерьерные иллюстрации? Если последнее, сколько и насколько подробным вы хотите, чтобы они были? Установив четкое представление о масштабах проекта, вам будет намного проще найти подходящего человека для его выполнения. 2. Сузьте область поиска по жанру и / или стилю. Если вам нужна иллюстрированная обложка для книги, относящейся к определенному жанру (триллер, мелодрама и т. Д.)), поищите книжного иллюстратора, который раньше работал в этом жанре. Они смогут найти правильный баланс между тем, что читатели ожидают увидеть, и уникальными элементами дизайна, которые будут характеризовать вашу книгу. Если вы написали детскую книжку с картинками, возможно, вы не сможете отнести ее к жанру как таковому. Но вы все равно можете найти книжного иллюстратора, стиль которого соответствует тону / атмосфере вашей работы! Например, если вы написали буйный приключенческий рассказ, вы можете выбрать смелый, яркий стиль, тогда как для спокойного, задумчивого рассказа лучше всего подойдут нежные акварели. 3. Ищите иллюстраторов в своем ценовом диапазоне. Когда у вас есть список иллюстраторов, которые работали в вашем жанре и стили которых вы обожаете, вы готовы подумать о стоимости. В Reedsy вы можете запросить расценки от пяти профессионалов одновременно и сравнить. Говорите честно о своем бюджете, но не исключайте никого только потому, что они «выглядят дорого»; всегда стоит запросить расценки, чтобы узнать это. 4. Нанимайте иллюстратора своей мечты, но продолжайте общаться! Возможно, вы нашли замечательного книжного иллюстратора, который ставит галочки во всех ваших клетках, но ваша работа здесь еще не закончена.В частности, если речь идет о долгосрочных проектах, таких как книжки с картинками, вам обязательно нужно оставаться на связи и спрашивать об обновлениях. Большинство иллюстраторов с удовольствием делятся своими успехами, поэтому вы сможете оставлять отзывы, чтобы их творческое видение соответствовало вашим. А если ваше творческое видение все еще туманно, взгляните на эти захватывающие дух иллюстрации, чтобы понять, что возможно!

Ознакомьтесь с полным портфолио Габриэль Рагузи здесь

Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.

Ознакомьтесь с полным портфолио Анны Вудбайн здесь

Ознакомьтесь с полным портфолио Тамары Кампо здесь.

Ознакомьтесь с полным портфолио Фиби Моррис здесь.

Сколько стоит нанять иллюстратора?

Профессионально иллюстрированная обложка книги будет стоить в среднем от до 500 долларов — 1500 долларов . Полностью иллюстрированная книга, как и следовало ожидать, намного дороже — скорее, $ 2 000–10 000 $ , в зависимости от объема и сложности произведения искусства.Например, если вы просто хотите, чтобы в вашем романе время от времени появлялись небольшие иллюстрации (вспомните наброски глав Мэри ГрандПре в книге Гарри Поттер ), вы можете ожидать, что цена будет ближе к нижнему пределу этого диапазона. Но для книжки с картинками с 30 полноцветными иллюстрациями вы, очевидно, получите более высокую цифру. Цены также варьируются в зависимости от опыта иллюстратора: относительный новичок обычно будет дешевле, чем давний ветеран отрасли. Если у вас ограниченный бюджет для ваших иллюстраций, вы можете подумать о поиске иллюстратора, который все еще находится на ранней стадии своей карьеры и, следовательно, с меньшей вероятностью пришлет вам высокую оценку.

Как мы выбираем наших иллюстраторов

В Reedsy мы принимаем только 3% лучших заявок фрилансеров, и мы особенно строги с иллюстраторами книг! Чтобы стать иллюстратором на нашем рынке, профессионал должен иметь опыт работы более 5 лет и рисовать как минимум для пяти опубликованных книг или публикаций высокого уровня. После утверждения каждый иллюстратор Reedsy должен поддерживать обновленную галерею своих работ, а их сотрудничество подлежит проверке Reedsy для обеспечения качества и удовлетворенности авторов.Узнайте больше о том, как мы выбираем наших профессионалов здесь.

Книжная иллюстрация: 25 красивых примеров

Все мы помним фирменные иллюстрации наших детских чтений: дикие каракули Квентина Блейка, нежные акварели Беатрикс Поттер, простые линейные рисунки Шел Сильверстайн и так далее. Действительно, многие книжные иллюстрации неразрывно связаны с рассказываемыми ими историями. И они не ограничиваются только иллюстрированными книжками! Многие произведения литературы (как классические, так и современные) также имеют отличные иллюстрации.

Чтобы помочь вам составить представление о предпочтительном стиле вашей детской книги — или если вы просто хотите просмотреть галерею великолепных изображений — мы собрали 25 примеров книжной иллюстрации за последние несколько лет. Эти рисунки взяты из детских книг, графических романов, мемуаров и многого другого, с невероятным разнообразием как сюжетов, так и самих иллюстраторов. Так что погрузитесь — вы обязательно найдете то, что полюбите!

Ищете кого-нибудь, чтобы проиллюстрировать вашу детскую книгу ? Просмотрите наших невероятно талантливых книжных иллюстраторов по найму!

1.

Для тех, кто не читал A Fine Dessert , он следует за четырьмя семьями на протяжении стольких веков — все они связаны приготовлением титульного блюда: ежевичного дурака. Кульминацией повествования является современное собрание, изображенное выше. Сложные детали Блэколла добавляют глубину изображению — ползучая виноградная лоза на заднем плане, нечеткое освещение фонарей и даже замысловатый край скатерти — все это способствует аутентичности сцены.

2.

Эта детская книжная иллюстрация из книги Тхи Буи Другой пруд — прекрасное упражнение в освещении. Буй мастерски демонстрирует, как использовать цвет при рисовании ночной сцены, включая некоторые оттенки, которых вы могли не ожидать, например, бледно-голубовато-зеленый склон холма, который красиво выделяется на фоне темной листвы. Она также использует здесь необычную перспективу, располагая листья ближе всего к нам, а людей — подальше, так что мы получаем ощущение наблюдения издалека, а не следования за ними по пятам.

3.

На этом изображении сцены из Дюймовочки иллюстратором детских книг Тамарой Кампо также изображен пруд, но с совершенно другой точки зрения. Ее чудесное использование цвета, от лазурной поверхности пруда до его темно-зеленых тростников, создает впечатление углубления уровней, при этом немного меньше света проникает на дно. Вдобавок ко всему Кампо отлично справляется с текстурой на этом рисунке, о чем вы можете судить по чешуе рыб, скользким тростникам и пленчатым лепесткам лилий наверху.

4.

В соответствии с названием этой детской книги, искусство Беатрис Алеманья, несомненно, волшебно. Ее мягкие соблазнительные цвета и формы напоминают сказочный пейзаж, в который вы бы хотели войти, — стиль Mary Poppins . На этой иллюстрации Алеманье даже удается сделать дождливый день идиллическим — такова сила ее убеждения.

5.

Энди Кэтлинг специализируется на милых детских книжных иллюстрациях в мультяшном стиле, подобных этой.Однако, несмотря на несколько неправдоподобный сценарий, вы заметите, что он не скупился на правдоподобных деталях, таких как идеально пропорциональная тень дракона, грязь и пыль позади лошади, когда она скользит к остановке, и крошечные лезвия трава торчит на переднем плане. Хотя яркие цвета и необычные формы привлекают внимание зрителя, именно мелкие детали делают эту иллюстрацию еще более привлекательной.

6.

Дэйв Поттер: Художник, Поэт, Раб рассказывает правдивую историю Дэвида Дрейка, афроамериканца, который был высококлассным керамистом, несмотря на то, что большую часть своей жизни он был рабом.Эта трогательная работа сопровождается потрясающими иллюстрациями Брайана Коллиера, подобными приведенной выше. Художественный стиль Коллиера отмечен яркими красками и изысканными деталями в чертах лица его героев. Он стремится сочетать эту человеческую деталь с подобным коллажу фоном, который, хотя и не столь реалистичен, но столь же богато украшен — обратите внимание на узоры земли позади Дэйва на этом изображении и лица, выступающие из коры дерева.

7.

Интересно, что этот дизайн почти противоположен работе Кольера; Как видите, иллюстратор Лео Эспиноса стремится к простым визуализациям фигур и сложным фонам.Перспектива здесь немного искажена, что обычно создает дистанцию ​​от читателя, но присущая персонажам теплота тем не менее привлекает к ним взор. Окружающие предметы также создают контекст для жизни Лолы, что особенно важно в такой книге о семье и культуре.

8.

Эта иллюстрация, сделанная Мордикаем Герштейном, названный «первый рисунок», сосредоточена вокруг мамонта, выгравированного на стене пещеры.Но, как и в случае со многими книжными иллюстрациями, его истинное очарование заключается в менее очевидных деталях. Например, обратите внимание, сколько цветов и мазков составляет сама стена, что придает ей вид, отражающий мерцающий огонь. Также существует четкое разделение между художником и его рисунком, залитым светом, и зрителями в тени, которые находятся на грани просветления.

9.

Экуа Холмс может похвастаться одними из самых смелых и динамичных иллюстраций на сегодняшний день, например, это изображение под названием Bus Stop (не является частью книги, но в высшей степени репрезентативно для других ее работ).Здесь мы видим мужчину, женщину и мальчика, ожидающих автобуса. Они безликие, но все же эмоционально заряженные: женщина, скрестив руки, кажется нетерпеливой, а мальчик и мужчина расслаблены. Но истинное новаторство Холмс состоит в том, как она соединяет визуальные элементы этого произведения, отдавая дань историческому искусству Гарлемского Возрождения, одновременно внося в него свое собственное современное, немного необычное ощущение.

10.

Magic Pencil Малалы — это иллюстрированный рассказ о жизненной истории Малалы Юсафзай, начиная с ее мечты об использовании волшебного карандаша, чтобы изменить мир, и заканчивая осознанием того, что он ей не нужен.Изображения Кераскоэта о жизни Малалы удивительно разнообразны, с легко усваиваемыми изображениями, которые могут понравиться детям, но при этом демонстрируют более глубокий смысл в их деталях (таких как узоры покрывала Малалы и ковра на этом изображении).

Графические мемуары Курцвейла Flying Couch порадуют поклонников «семейного трагикомического» Fun Home Элисон Бечдель. Здесь мы видим Курцвейл, ее мать и бабушку: три поколения женщин, чей разный опыт проявляется в их позах и выражениях лиц.Курцвейл также предпочитает не использовать цвет в своих иллюстрациях, что делает некоторые детали более заметными. Например, здесь тюльпаны и темная женская одежда — рубашка Эми в горошек, удобные брюки ее матери и маскирующие очки ее бабушки (все они представляют важные аспекты их личностей / историй).

12.

Джон Ли невероятно искусен в создании иллюстраций, которые выглядят сложными и реалистичными, но при этом сохраняют некую романтическую дымку; это произведение искусства — идеальное сочетание обеих сторон.Каждая мелочь, от грубоватого тротуара до случайно оштукатуренного мороженого, выглядит абсолютно аутентично — но картина все еще окутана великолепием летнего заката, вызывая серьезную ностальгию у тех из нас, кто гнался за грузовиками с мороженым. в нашей юности.

13.

Великолепно яркие иллюстрации The Forest , совместно разработанные иллюстраторами Лописом и Видали, вызывают мир, в котором люди бледнеют по сравнению (буквально) с растениями.Здесь много разных видов флоры, деревья, папоротники и другие кустарники, которые демонстрируют необходимость привлекательного разнообразия в пейзаже … а также важность исследования при создании таких иллюстраций, поскольку этим художникам, вероятно, приходилось искать, какие именно растения, которые они будут рисовать.

14.

Мы все наверняка слышали о Фриде Кало, и это далеко не первая биография, посвященная ее жизни.Но Animalitos представляет собой свежий взгляд на отношения Кало с животными, особенно с ее домашними обезьянами и птицами. Красочные иллюстрации Парры, похожие на альбомы для вырезок, показывают, что Кало наслаждается компанией своих животных и соединяется с ними через свое искусство — позитивные отношения, которые отчетливо просматриваются на этом рисунке.

На этой иллюстрации к рассказу Рэя Брэдбери Ларссон МакСвейн создает атмосферу реактивного века в профессиональном современном стиле: чистые линии, привлекательные цвета и геометрические фигуры, которые одновременно обозначают простоту и изысканность.В самом деле, вы можете ожидать найти такой дизайн на баннере Google или в теме мероприятия в Facebook (надо любить этих тусовщиков FB). Если вы надеетесь продавать свою книгу с помощью удобных для Интернета иллюстраций, вы не ошибетесь, выбрав этот художественный стиль.

16.

Работая с бесчисленным множеством других авторов на протяжении всей своей карьеры иллюстратора, Юи Моралес самостоятельно создала Dreamers — автобиографическую историю о путешествии из Мексики в США со своим маленьким сыном и построении их новой жизни там.Этот вызывающий воспоминания рисунок представляет все эмоции ее истории в одном изображении: надежду, страх, замешательство, ожидание и решимость. Мягкий стиль иллюстраций Моралеса также служит троянским конем для многих сложных идей, не последней из которых является непоколебимое политическое заявление об иммиграции в Америку.

17.

Последняя остановка на Маркет-стрит получила высокую оценку за тонкое и удобное для детей изображение разделения классов, чему очень способствуют иллюстрации Робинсона.Это красивое произведение искусства изображает Си Джея и его Нану, ожидающих автобуса, когда один из одноклассников Си Джея уезжает на машине; хотя сцена и стиль могут быть простыми, сообщение глубокое. По мере продвижения книги CJ узнает больше об окружающем мире и глубоко ценит его разнообразие.

18.

На этом снимке Джоан Проктер (блестящего зоолога и герпетолога), созданного на основе другой иллюстрированной биографии известного деятеля, изображена она, счастливо усердно работающая.В дизайне Салы снова отлично используется перспектива, с высоты птичьего полета на Проктер и ее объекты, которые иллюстратор наполняет любовью к деталям. Зритель также ценит проницательные параллели между Проктером и рептилиями: она тоже лежит на животе рядом с ними, перекусывая бутербродом, пока кормит их салатом.

19.

На этой иллюстрации из графического романа Симмондс « Кассандра Дарк » изображен озлобленный лондонский торговец произведениями искусства Дарк Дарк, смотрящий на улицы города.По иронии судьбы напоминающий уютные зимние картинки из детских иллюстраций (вспомните «Полярный экспресс» и «Снеговик»), этот рисунок ясно передает презрение Дарк к своему окружению, помогая нам увидеть это ее глазами. И все же Симмондсу все же удается очаровать нас снегом и тёпло освещенными витринами магазинов. сложно добиться баланса в одном кадре.

20.

Стиль, вдохновленный пуантилизмом, и захватывающее дух использование цвета делают эту работу одной из самых впечатляющих в нашем списке.Присмотревшись, можно заметить, что узоры, кажется, созданы яркими, похожими на губку отпечатками на торжественных черных линиях — резкий контраст, который также отражается в ликующем ощущении всей иллюстрации по сравнению с реальными словами на странице этого детская книга.

21.

Поклонники других работ Стивенсона ( Nimona, She-Ra ) сразу узнают этот заостренный мультяшный стиль иллюстраторов, показанный на этом рисунке из Lumberjanes .Обратите внимание на простые, но тонко выполненные различия между девушками, от острого подбородка Джо и защитной руки на плече друга до решительного взгляда Эйприл, когда она ведет группу. Стивенсон умеет делать многое, используя очень мало, и отчасти поэтому ее комиксы так находят отклик у читателей.

22.

Boundless — это первый сборник рассказов Джиллиан Тамаки, представляющий собой уникальное сочетание реализма и теоретической фантастики, сопровождаемый ее авторскими иллюстрациями пером.Как иллюстратор для New York Times , Тамаки знает, как выразить глубокие эмоции и смысл с помощью довольно простых дизайнов, и она использует это умение для большого эффекта в Boundless .

23.

Телгемайер практически переносит страницы ее графического романа Ghosts в оживленную жизнь. Это изображение показывает Катрину, главную героиню, лицом к лицу со своим тезкой-нежитью Ла Катриной.Опять же, Тельгемайер использует прямую параллель, чтобы указать на нечто большее; По ходу истории Катрина и ее младшая сестра Майя (неизлечимо больная) исследуют свое мексиканское наследие и природу смерти.

24.

Как можно не полюбить этих безумных чаек (странно знакомых, не правда ли?), Которые прекрасно представляют эту хаотичную сцену в Сан-Франциско? Фирменный стиль Эвана Турка — беспорядочный, неизменно красочный и полный интригующих персонажей.Но при внимательном рассмотрении вы обнаружите, что он больше Климт, чем карикатурист — новаторское смешение теней и форм Турка сделало его мастером экспериментов.

Эту работу иллюстратора Р. Грегори Кристи можно найти в книге Кэрол Бостон Уэтерфорд Freedom in Congo Square , в которой подробно рассказывается о жизни рабов в Луизиане девятнадцатого века. Каждую неделю они с нетерпением ждали нескольких часов отдыха, которые они проводили на площади Конго. И хотя это произведение искусства отлично справляется с задачей не приукрашивать историю, яркие иллюстрации Кристи эффективно передают трехмерную жизнь рабов: они были не просто эксплуатируемыми рабочими, но людьми, у которых была своя культура, цели и мечты. которые символизировались их собраниями на площади Конго.

7 основных книг для иллюстраторов — Marloes De Vries

Пробираться через болото рекомендованных книг в интернет-магазинах может быть проблемой. Если вы ищете лучшие книги для иллюстраторов, мой список может вам пригодиться. Это подборка из десятков моих книг по иллюстрации, бизнесу и графическому дизайну. Я покупаю много книг, и некоторые из них отличные, а некоторые совершенно не стоят того. Я тщательно отобрал семь основных книг, чтобы вам не пришлось покупать дерьмовые книги и сразу же приступать к делу!

Я добавил ссылки на интернет-магазины, где можно купить книги.Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, я получу небольшой процент за каждую купленную книгу. Таким образом, я надеюсь вложить деньги в новые книги, чтобы вы могли их рецензировать!

Как быть иллюстратором — Даррел Риз

Самая идеальная книга, если вы новичок в иллюстрационном бизнесе и не знаете, с чего начать. Но также и для более опытных иллюстраторов: эта книга может стать вашей новой библией.
Это была одна из первых книг, которые я купил, когда перешел из графического дизайнера в иллюстратора, и я нашел ее чрезвычайно полезной.Он действительно охватывает все основы работы иллюстратором, например, подготовку вашего портфолио, но автор также решает вопросы и проблемы.
Мое издание немного старше, что вы можете увидеть по ценам в книге: цены в бизнесе иллюстраций резко упали, поэтому от 4 000 до 5 000 евро на рекламную работу больше не будет, скорее, наполовину. . Я не смотрел это второе издание, так что, возможно, они его обновили!

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Набор для выживания аниматора — Ричард Уильямс

Вы можете подумать: «Что в этом списке делает книга по анимации?» но эта книга оказалась для меня очень полезной на протяжении многих лет. Как и в любой профессии, вам сначала нужно знать, как этим заниматься, прежде чем вы сможете по-настоящему работать. В этой книге я много думал о рисовании, о позе, движении и о том, как визуально рассказать историю.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Укради как художник — Остин Клеон

Существует так много невероятно сложных книг, что эта книга — глоток свежего воздуха. Это карманный размер, и вы прочтете в мгновение ока. Это дает вам более спокойные знания о том, как стать художником или иллюстратором за несколько простых шагов.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Покажи свою работу — Остин Клеон

Еще одна книга Остина Клеона в этом списке, потому что она также обязательна.В этой книге Остин показывает, как можно продвигать свою работу (в основном в Интернете), и дает несколько замечательных советов, как это сделать. Должен сказать, с тех пор, как я прочитал эту книгу, это действительно немного изменило мою онлайн-игру.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Art Inc. — Лиза Конгдон

Как поклонник работ Лизы Конгдон, я знал, что мне нужна эта книга. Я ценю то, как она подходит к своему арт-бизнесу, и мне было любопытно, как она появилась, поэтому я заказал это.Это не разочаровало: Art Inc. полна советов и уловок о том, как продвигать ваши работы и как найти различные точки выхода для ваших художественных произведений. Приятно знать, что эта книга предназначена не для иллюстраторов, а больше об искусстве в целом. Что мне понравилось в нем, так это то, что Лиза также рассказывает, как можно заработать деньги, продавая свое искусство в Интернете или начав преподавать.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Creative, inc. — Мег Матео Иласко и Джой Деангдилерт Чо,

Эта книга из той же серии, что и Art, Inc.авторства Лизы Конгдон, но он немного старше. Я получил это много лет назад, когда только начинал. Что мне нравится в этой книге, так это то, что она описывает основы того, как начать. Где Как быть иллюстратором углубляется в иллюстрацию, эта книга представляет собой скорее общее руководство о том, как вести творческий бизнес. И вам действительно нужно знать, как вести творческий бизнес, если вы хотите стать фрилансером.

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Иллюстрирование детских книг — Мартин Солсбери

Специально для тех, кто хочет увлечься детской книгой.Это самая совершенная книга о том, как создать книжку с картинками и как подойти к проекту. Мне посчастливилось учиться у писателя Мартина Солсбери в Кембридже, и у меня есть большинство его книг. Все они того стоят, но этот выделяется для меня!

Купить эту книгу: Amazon — BookDepository (бесплатная доставка по всему миру) — Bol.com

Бонус

Поскольку я голландец, у меня также есть много книг по иллюстрации на моем родном языке, но одна книга мне особенно выделяется:
Handboek voor het opzetten van een ontwerppraktijk Китти де Йонг.Думаю, я купил эту книгу примерно в то же время, что и книгу Даррела Риса, и обе они легли в основу моего иллюстрационного бизнеса.
Итак, если вы умеете читать по-голландски, я без сомнения рекомендую приобрести эту книгу!

Надеюсь, вам понравился этот пост в блоге. Не стесняйтесь поделиться им и до следующего раза!

Поддержите этот блог

Полное руководство по иллюстрациям в книгах — Альянс независимых авторов: Самостоятельно издаваемый консультационный центр

Написание и публикация любой книги может быть сложным процессом. Но что происходит, когда вы хотите включить иллюстрации, но не художник? У Альянса независимых авторов есть каталог одобренных партнеров, где вы можете искать надежные партнерские услуги, такие как иллюстраторы.

Если вы являетесь участником и хотите выполнить поиск в каталоге, войдите на allianceindependentauthors.org и перейдите в следующее меню: УСЛУГИ> ПОИСК УСЛУГ. Сегодня Карен Феррейра предоставила вам полное руководство по иллюстрациям в книгах и объяснила, как и почему вы должны использовать иллюстрации в своих книгах.

Эти еженедельные посты с советами основаны на групповой мудрости и опыте советников и членов Альянса независимых авторов (ALLi).Мы благодарим всех, кто поделился своим мнением, будь то через обсуждения на форумах наших участников или более формально в представлениях и презентациях. За эту публикацию особая благодарность партнеру Карен Феррейра, генеральному директору Get Your Book Illustrator, за подробный пост и Карен Инглис, автору бестселлеров для детей, за ее замечательное тематическое исследование и советы.

Карен Феррейра, генеральный директор Get Your Book Illustrator

Если вы никогда не думали об иллюстрациях для своей научно-популярной книги, подумайте еще раз!

«Вы имеете в виду детские книги?» вы можете спросить.Нет, я говорю о документальной литературе для взрослых.

Иллюстрации делают концепции вашей книги более понятными и добавляют привлекательности и интереса, делая вашу книгу более привлекательной для читателей.

Полностью иллюстрированные научно-популярные книжки с картинками стали трендом для детей, но иллюстрации не менее ценны и для взрослой документальной литературы.

Определения и происхождение слова «иллюстрировать» подводят итог, почему иллюстрация к научно-популярным книгам — отличная идея:

1. объясните или проясните (что-то), используя примеры, диаграммы, изображения и т. Д.
2. служат примером.

Происхождение: начало 16 века (в значении «освещать, проливать свет»): от латинского illustrat — «освещать», от глагола illustrare , от in — «при» + lustrare «освещать». ‘.

Если ваша цель — четко изложить информацию в книге и пролить свет на определенную тему, иллюстрации — идеальный инструмент, который поможет вам в этом.

Преимущества использования иллюстраций в научно-популярной книге:

• привлечь внимание
• улучшить понимание и запоминание читателем
• Увеличьте эстетическую ценность вашей книги

• Помогите читателю определить ключевые моменты

• уменьшить текст (при изложении сообщения)
• разбейте текст на удобные разделы
• вызывают эмоциональный отклик

Хотя отличная иллюстрация для обложки — это еще и отличное вложение, в этой статье мы сосредоточимся на иллюстрациях интерьера.

Давайте рассмотрим преимущества получения иллюстраций для документальной литературы и то, как работать с вашим иллюстратором, чтобы добиться желаемых результатов.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как иллюстрации могут улучшить вашу книгу

Это одно из главных преимуществ, которые иллюстрации приносят любой книге. Страница с изображением привлекает больше внимания, чем страница только с текстом. Если кто-то пролистает вашу книгу (или воспользуется функцией «заглянуть внутрь» на Amazon), иллюстрации помогут вашей книге привлечь внимание.

Добавление изображений в любую существующую документальную книгу, в которой нет изображений, улучшит ее и сделает ее более конкурентоспособной на рынке.

Иллюстрации проясняют текст и улучшают понимание читателем. Намного легче понять и вспомнить проиллюстрированную концепцию.

Например, опишите кому-нибудь несколько поз йоги только в тексте. Как бы хорошо вы это ни описали, они лучше поймут, если есть наглядные изображения, демонстрирующие позы.

Что касается отзыва, прочтите полное описание «Встаньте, ноги вместе. Вдохните, а затем выдохните, отводя левую ногу назад примерно на 1,2 метра (в зависимости от вашего роста). Поверните левую ногу, поставив ее под углом 90 градусов. Поднимите руки прямо над головой, ладони вместе. Теперь опустите тело так, чтобы правое колено было выше правой стопы, при этом руки должны быть подняты во время дыхания. Лицом вверх ».

А теперь уходи и выполняй это…

Трудно вспомнить, особенно если вы никогда раньше не видели эту позу (и если вы не обманывали, глядя на изображения ниже 😉).

Вам нужно проделать дополнительный шаг, чтобы представить себе это, , и вы даже можете не быть уверены, что понимаете это правильно.

Насколько проще сделать это с помощью одного этого изображения?

Кредит: workoutlabs

Есть бесконечное количество примеров, особенно по предметам, имеющим отношение к чему-либо физическому. Подумайте о руководствах, ботанике, биологии, науке, ремеслах и так далее. Тем не менее, иллюстрации могут помочь абстрактным предметам так же, чтобы улучшить понимание и запоминание.

Некоторые идеи сбивают с толку из-за отсутствия иллюстраций для их иллюстрации, в то время как другие просто хорошо дополняются и их легче понять с помощью хорошего рисунка, чтобы показать их.

Вот два примера:

Авторы и права: Род Уоллес, доктор философии, Потенциально утонуть Кредит: World Book
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Кредит: словарный запас

Многие научно-популярные книги содержат обобщенные данные, сравнения или статистику.Диаграммы, графики и таблицы идеально подходят, чтобы показать это ясно и лаконично. Они неоценимы для обобщения информации.

Например, если вы сообщаете об уровне неграмотности во всех африканских странах, диаграмма передаст информацию бесконечно лучше, чем текст. Строки и строки текста и чисел становятся невозможными для восприятия. С помощью диаграммы читатель может увидеть и сравнить числа одним взглядом.

Иллюстрации могут избавить вас и читателей от головной боли, сделав ваш текст легким (или возможным) для понимания и запоминания.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: повышение эстетической ценности вашей книги

Иллюстрации также добавляют эстетическую ценность вашему тексту. Одна яркая иллюстрация для вашей обложки может иметь огромное значение для того, насколько хорошо ваша книга продается.

Профессиональные иллюстрации, даже простые, сделают интерьер вашей книги приятнее для глаз.

Кредит: Мелисса Вагнер и Фред Роджерс Продакшнс. Все, что мне нужно знать, я узнал из района мистера Роджерса

Кредит: Лиза Чарлибой и Мэри Бет Лезердейл
#Notyourprincess: Голоса коренных американцев

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Хотя вы можете захотеть, чтобы ваш читатель усвоил всю информацию из вашей книги, это вряд ли когда-либо возможно.Я думаю, что большинство авторов научной литературы согласятся, что , если читатель уйдет с твердым пониманием ключевых фундаментальных концепций, книга будет иметь успех.

Естественно, вы выберете только ключевые идеи для изображения на иллюстрациях. Помимо улучшения понимания читателем, это действует как руководство и привлекает внимание к тому, что является наиболее важным.

Иллюстрации — это палка о двух концах, позволяющая вам вести своих читателей по выбранной вами дорожной карте, подчеркивая при этом ориентиры.

Например, эта иллюстрация привлекает внимание к тому факту, что родители, которые хотят записать своего ребенка в Американскую лигу плюща, должны быть хорошо осведомлены: только один из 5000 первокурсников средней школы принимается. Поскольку в вашем тексте всего одно предложение, читатель может легко его пропустить, но иллюстрация помогает понять это.

Предоставлено: доктор Дж. Рорк, отец-лев
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Иллюстрация может обеспечить визуальное сокращение и передать большое количество информации.Таким образом, один рисунок, таблица, диаграмма или график может заменить множество слов в вашем тексте.

Каким бы ни было содержание вашей книги, иллюстрации помогут сократить ее объем.

Visuals может передать определенные идеи, которые не передать тексту. Некоторые концепции очень трудно понять в письменном виде, и их лучше показать на иллюстрации.

Это может поддержать интерес и сократить количество длинных описаний. Хотя некоторые люди все еще любят долго читать, многие читатели предпочитают более короткие тексты.

Совет: В рукописи укажите, где вы можете заменить или сократить текст иллюстрацией. Замечательно то, что вместо замененного текста, уменьшающего передаваемую информацию, вы все равно можете передать то же самое или больше.

Вот хороший пример иллюстрации, просто передающей концепцию, заменяющей необходимость в длинных объяснениях:

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потопление в потенциальном состоянии
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Длинные отрывки могут стать трудными для чтения и потерять внимание читателя.Может помочь хорошее форматирование, но оно ограничено.

Вы можете использовать иллюстрации, чтобы разбить длинные отрывки и сделать свою книгу более привлекательной. Это заставляет читателя почувствовать, что он читает от вехи к вехе (больше, чем просто заголовки глав), что делает читателей более счастливыми и менее однообразными!

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

Секрет любой великой истории в том, что она вызывает эмоциональный отклик. Какая разница, что происходит без этого?

Вы можете подумать, что это не относится к документальной литературе, но вызов эмоциональной реакции у читателя документальной литературы имеет множество преимуществ.

Читатели с большей вероятностью прочитают всю книгу, получат больше удовольствия от нее, лучше узнают и запомнят информацию, если в нее вовлечены эмоции. К тому же они с большей вероятностью порекомендуют книгу другим.

Для многих документальных книг легко увидеть, что вы хотите, чтобы читатель испытал эмоции, например, книги по саморазвитию или самосовершенствованию, такие как «Преодолеть тревогу», «Как перестать быть разоренным» или «Как справиться с ситуацией». получить девушку своей мечты ».

Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрация решения для Мексики от GetYourBookIllustrations

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, «Утопление в потенциале»
II, иллюстрация GetYourBook, иллюстрация

Даже для большинства деловых книг, биографий и автобиографий, путеводителей, юмора и комментариев легко увидеть ценность (и необходимость) эмоциональной реакции читателя.

Я согласен, что некоторые научно-популярные книги не обязаны этого делать, например, руководство по автомобильным двигателям. Тем не менее, представьте себе руководство по автомобилю или учебник математики, который заставит вас смеяться, когда вы учитесь, или увлекательную книгу по истории, которая познакомит вас с эмоциональными взлетами и падениями наших предков.

Я уверен, что учащиеся всех возрастов запомнят информацию из этих книг намного лучше, чем их сухие коллеги!

Любая хорошо спланированная иллюстрация вызовет эмоциональный отклик.Это может быть юмор, негодование, радость… неважно, пока читатель что-то чувствует. В результате ваша книга станет лучше.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

При большом количестве доступных стилей иллюстраций бывает сложно определить, какой из них лучше всего использовать. Так как же выбрать?

Хотя научно-популярные иллюстрации должны быть функциональными, неплохо использовать их, чтобы добавить уникальности своей книге и выделить ее среди аналогов.

Мы можем добиться этого разными способами, включая юмор, эстетику или использование одного центрального персонажа, чтобы рассказать интересную историю с помощью ваших иллюстраций на протяжении всей книги.

Как и любой другой брендинг, иллюстрация нацелена на привлечение внимания и интереса читателя.

При выборе стиля иллюстрации задайте себе несколько вопросов:

• Какое послание ваша книга?
• Какой тон вашей книги? Какой тон вы бы хотели, чтобы иллюстрации придавали книге?
• Какие иллюстрации лучше всего дополнят вашу книгу? Только графики и диаграммы или целые сцены или иллюстрации персонажей?
• Кто ваша целевая аудитория? С какими стилями они будут себя идентифицировать?

Хотя не может быть полного разрыва между вашим стилем письма и темой и вашими иллюстрациями, вы можете несколько изменить тон своей книги с помощью иллюстраций.Если тон вашей книги серьезный или сухой, вы можете осветлить ее иллюстрациями.

Вот наиболее распространенные стили иллюстраций для документальной литературы:

Кредит: Род Уоллес, доктор философии, Потопление в потенциале
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations

Один из лучших стилей иллюстраций для документальной литературы — редакционная или карикатура. Люди уже привыкли к этому стилю документальной литературы из-за его использования в газетах.

Мультфильмы заставляют людей улыбаться и могут осветить даже самое серьезное послание, при этом ведя его домой. Они общаются с самыми разными людьми.

Эти иллюстрации часто выходят за рамки возрастных, этнических и гендерных категорий.

Помимо привлекательности, они также передают смысл текста визуально, часто улучшая или уточняя его.

Другой популярный стиль — реалистичные иллюстрации. Они могут варьироваться от фотореалистичных до примерно реалистичных.

Для некоторых предметов, например биологических и научных, этот стиль обычно требуется для точного изображения того, что описывается.

Кредит: Кэти Скотт, Botanicum, иллюстрация GetYourBookIllustrations

Кредит: Доктор Дж. Рорк, иллюстрация папы-льва, автор GetYourBookIllustrations

Черно-белое

Документальные иллюстрации часто имеют оттенки серого или черно-белые. Это проще в изготовлении и экономически выгодно для печати.

Кредит: Керри Бейкер, Иллюстрации решения для Мексики, GetYourBookIllustrations

Есть и другие стили, и вы можете выбрать тот, который вам больше нравится.

При выборе стиля для вашей книги первостепенная задача состоит не в том, чтобы выбрать самый красивый стиль, а в том, чтобы наилучшим образом донести ваши мысли до вашей аудитории.

Тем не менее, это не только стиль, но и способность вашего иллюстратора передать сообщение.

Давайте посмотрим, как найти подходящего иллюстратора.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: как

Найти профессионального, опытного иллюстратора может быть непросто. Одного таланта рисовать недостаточно. Как уже упоминалось, способность иллюстратора передать ваше сообщение имеет решающее значение.

Вам нужен иллюстратор, который умеет:

• прекрасно понимаю вас и ваше сообщение

• переведите ваше сообщение в иллюстрации

• делать все вышеперечисленное с отличным и своевременным обслуживанием и общением

Поскольку большинство иллюстраторов работают не по найму, существует определенный риск нанять иллюстратора, который не сможет предоставить вам качество услуг или иллюстраций, которые вы хотите.Я бы сделал акцент на обслуживании. Их портфолио показывает качество их искусства, так что это просто. Сервис сложнее предсказать.

Большинство авторов ищут иллюстратора, чьи иллюстрации им нравятся, вот и все. К сожалению, это может привести к кошмару. Я могу рассказать вам много историй (из первых рук и из вторых рук) об исчезновении иллюстраторов, откладывании их на потом, грубости и т. Д. Есть и те, кто хочет понравиться, но просто не понимает, что вам нужно.

Таким образом, крайне важно проявить должную осмотрительность, чтобы убедиться, что вы нанимаете кого-то, кто выполнит поставку.

Вы можете добиться этого, выполнив несколько действий.

Во-первых, убедитесь, что у них есть отличные обзоры или отзывы, а также хорошее портфолио.

Если они выглядят многообещающе, поговорите с ними онлайн или по телефону. Убедитесь, что они вас понимают, ответят на ваши вопросы и оперативно ответят. Убедитесь, что вы хорошо ладите и думаете, что вам будет хорошо вместе.

Никогда не нанимайте того, с кем вы еще не общались. Их портфолио может выглядеть великолепно, но это не значит, что их обслуживание хорошее.

Пообщайтесь с ними, прежде чем нанимать их!
Иллюстрации от GetYourBookIllustrations

Если есть какие-либо красные огни, которые вы не можете легко устранить, я настоятельно рекомендую найти кого-нибудь еще для работы. Плохое общение, они не так хорошо вас понимают, медленное время отклика или все, что вам кажется неприятным, скорее всего, усугубится, когда вы будете работать вместе.

Я бы посоветовал сделать упор на общение и оперативность.

И вот почему. Есть много талантливых иллюстраторов. Я могу гарантировать, что есть десятки, если не сотни иллюстраторов, которые могут нарисовать рисунки, стиль которых вам понравится. Опять же, он возвращается в сервис.

Самые красивые иллюстрации не помогут вам, если они не передают то, что вам нужно или чего вы хотите, если на их выполнение уйдет два года или если они так и не будут выполнены.

Кроме того, вы можете получить иллюстрации, которые вам нравятся, но если путь иллюстратора к их получению был разочаровывающим, он сильно портит ваше впечатление от книги.Получать иллюстрации должно быть весело и увлекательно, а не болезненно!

Не надейтесь на лучшее и думайте, что у вас все получится. Наймите того, кто вызывает доверие с самого начала. Есть достаточно вариантов, чтобы вы смогли найти идеальный вариант, от которого вы будете в восторге!

Вот несколько способов найти иллюстратора:

Есть такие компании, как GetYourBookIllustrations, которые продают услуги книжной иллюстрации. В этих компаниях вы наверняка встретите профессиональных художников, знакомых с книжной иллюстрацией.

Опять же, проверьте их отзывы и портфолио и поговорите с ними, чтобы убедиться, что они подходят.

Есть много отличных фрилансеров, но работать с фрилансером рискованно. Истории о том, что иллюстраторы-фрилансеры исчезают или не работают, — довольно распространенное явление. Поэтому обязательно следуйте приведенному выше совету.

, такие как Upwork, могут хранить ваш депозит в условном депонировании, поэтому вы не потеряете деньги, если фрилансер не выполнит поставку.

Также убедитесь, что у них есть опыт иллюстрирования книг. Многие иллюстраторы очень талантливы, но никогда не иллюстрировали книги. (Они могут иллюстрировать баннеры, плакаты и т. Д., Но не книги.) В этом случае вам нужно будет знать все требования к иллюстрациям для электронных книг и печатать их, а также руководствоваться ими.

Другие способы найти иллюстратора

Из уст в уста: Знаете кого-нибудь, кто написал книгу с понравившимися вам иллюстрациями? Спросите, есть ли у них большой опыт работы со своим иллюстратором.

Сообщества или группы писателей, как местные, так и онлайн, также могут быть подходящим местом, чтобы задать вопросы.

Если вам нравятся иллюстрации в конкретной книге , вы можете найти имя иллюстратора и связаться с ним. Таким образом, вы знаете, что имеете дело с профессиональным книжным иллюстратором, чьи работы вам нравятся. Для этого лучше всего посмотреть книги в своей нише.

Также продолжайте болтать с ними, чтобы убедиться, что они вас хорошо понимают, отвечайте быстро, и вы ладите.

Социальные сети: Многие иллюстраторы продают свои услуги в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter.Вы можете выполнить поиск на этих сайтах по запросу «иллюстратор», чтобы найти их.

Вы также можете искать веб-сайты иллюстраторов книг. У многих профессиональных иллюстраторов есть веб-сайты, на которых они демонстрируют свои работы. Посетив веб-сайт иллюстратора, вы также можете узнать больше о них и о том, как они себя представляют, прежде чем поговорить с ними.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах:

После того, как вы выбрали профессионального иллюстратора для своей книги, вам необходимо предоставить ему нужную информацию, чтобы получить желаемое произведение искусства.В противном случае вы можете получить иллюстрации, которые не передают задуманное вами сообщение.

Таким образом, важно знать, как работать со своим иллюстратором, чтобы добиться желаемого результата.

Несколько полезных советов по работе с иллюстратором:

• В большинстве случаев иллюстратор не прочитает всю книгу, поэтому предоставление им копии может оказаться бесполезным. Если вы знаете, какие части вы хотите проиллюстрировать, предоставьте текст этих частей. Если вы не знаете, вы можете сделать резюме и поработать со своим иллюстратором, чтобы определить, какие части было бы интересно проиллюстрировать.
• Заметки с иллюстрациями часто работают лучше всего. Примечание к иллюстрации — это краткое описание того, что вам нужно на иллюстрации. Это может быть как простая фраза «Мужчина и женщина спорят», так и более сложная, когда важны несколько элементов или деталей.
• Компилируйте данные для вашего иллюстратора кратко и точно. Это более применимо, когда ваш текст основан на исследовании или отчете о некоторых собранных данных. Будет полезно, если вы обобщите и упростите свои данные, прежде чем представлять их своему иллюстратору.
• Не позволяйте иллюстратору делать за вас вычисления среднего значения, режима или медианы. В противном случае вы можете получить что-то не то, что ожидали (и это не их работа).
• Многие профессиональные иллюстраторы также могут посоветовать вам лучший размер иллюстраций для вашей книги и помочь вам разработать лучший макет.
• После того, как вы подписали контракт и внесли залог, ваш иллюстратор запустится. Многие иллюстраторы будут запрашивать платежи за прогресс и последний платеж вместе с / перед доставкой ваших окончательных иллюстраций с высоким разрешением.
• Перед тем, как сделать окончательные полноцветные иллюстрации, иллюстратор сделает наброски. Убедитесь, что вы видите и оставляете отзывы о набросках, чтобы ваш иллюстратор был на верном пути.
• Важно предоставить иллюстратору свободу творчества, но указать области, в которых вы хотели бы исправить или улучшить. Правки — нормальная часть процесса. Чем раньше вы укажете на необходимые изменения, тем лучше, поскольку исправить эскиз гораздо проще, чем полноцветную иллюстрацию.
• Для документальной литературы вам часто нужно проверять, действительно ли иллюстрация верна. Возможно, вам придется поработать с экспертом на этом этапе. Сделайте это также на этапе наброска, прежде чем иллюстратор перейдет к цвету.
• Что касается творческих иллюстраций, если иллюстратор предлагает что-то отличное от того, что вы себе представляли, часто лучше не сразу просить правки. Лучше изучите иллюстрацию или «посидите с ней» несколько часов или день. Возможно, иллюстратор создал что-то лучше, чем ваше первоначальное видение.Если по прошествии некоторого времени вас по-прежнему не устраивает иллюстрация, запросите исправления.
• Слушайте предложения вашего иллюстратора. Как профессионал, у них должны быть предложения, которые могут улучшить вашу иллюстрацию. Они могут делать больше, чем просто рисовать ваши идеи, они могут быть профессиональными сотрудниками.
• С другой стороны, иллюстратор не должен быть негибким и не желать прислушиваться к вашим предложениям. Если вы будете действовать как партнеры и работать вместе, вы сможете добиться наилучшего результата.
• Четкое общение жизненно важно для получения желаемого результата. Большинство иллюстраторов хотят создавать иллюстрации, которые вам нравятся, но могут сделать это только при хорошем общении. Я работал с авторами, которые ожидали, что я буду читать их мысли. Насколько я понимаю, большинству иллюстраторов понравилась бы эта способность, но, увы, мы не умеем читать мысли. Для документальной литературы важны детали. Передайте эти детали иллюстратору. Ссылки также могут быть бесценными.

Если вы будете следовать этим рекомендациям в работе со своим иллюстратором, у вас должно получиться гладко.

Теперь вы знаете, почему в вашей книге должны быть иллюстрации и как их получить! Я надеюсь, что это поможет сделать вашу книгу как можно лучше. Я всегда рад пообщаться с авторами, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [адрес электронной почты] с любыми комментариями или вопросами, которые могут у вас возникнуть.

Полное руководство по иллюстрациям в книгах: пример из практики Карен Инглис

Карен Инглис, детский автор и советник ALLi по самостоятельному изданию детских книг

Узнайте больше о Карен на ее веб-сайте и в блоге.

Как вы получили свои книжные иллюстрации? Вы их делали сами или работали с компанией?

«Я бы никогда не рекомендовал пытаться иллюстрировать свою собственную книгу, если только вам не повезло иметь формальное образование или вы очень одарены! Я нашел своего иллюстратора для всех, кроме моей последней книги с картинками, через Upworks (ранее Elance.com). Близкий и талантливый друг-иллюстратор нарисовал пером и тушью для The Christmas Tree Wish , моей последней книги с картинками, и в настоящее время мы вместе работаем над новой книгой.

Вот несколько мест для поиска иллюстраторов:

Getyourbookillustrations.com, SCBWI.org (Общество писателей и иллюстраторов детских книг), Fiverr.com, ChildrensIllustrators.com, Upworks.com, Behance.net, 99designs, Guru.com ».

Советы по поиску

«Ищите кого-то, чей стиль вам нравится и , который соответствует тому, что вы видите, и популярен среди вашей целевой возрастной группы / жанра. «Другой» тоже хорошо, но он должен выделяться как блестящий и подходящий для вашей целевой аудитории, а это может быть очень субъективным!

Сравнивая иллюстраторов, которые вам нравятся на сайтах фрилансеров, обращайте внимание не только на стоимость и общий уровень удовлетворенности, но и на качество дизайна.Учитывайте оценки и отзывы о сроках, надежности, простоте контакта и простоте работы. Также стоит посмотреть на частоту повторного найма и показатель завершения проекта, чтобы получить представление об их послужном списке ».

Facebook и Linked-In

«Кроме того, не забудьте LinkedIn или Facebook — просто выполните поиск по группам« иллюстраторы детских книг »или« иллюстраторы книжек с картинками », и вы найдете больше вариантов.

Также стоит спросить в детских авторских группах Facebook, к которым вы принадлежите , за личными рекомендациями.И / или записывайте ответы, когда кто-то спрашивает рекомендации, особенно если иллюстратор, которого они рекомендуют (или кто отвечает), — это тот, чей стиль вам нравится. Даже если вам сейчас не нужен иллюстратор, вы можете найти эти рекомендации полезными, чтобы вернуться к ним в будущем проекте. Я сохраняю любые такие сообщения в частной коллекции Facebook под названием «Иллюстраторы» ».

Вы допустили ошибки в процессе? Если нет, что вы посоветуете писателям, которые хотят иметь иллюстрации?

«Благодаря тщательному планированию я избежал дорогостоящих ошибок! Ключевой момент с иллюстрациями для иллюстрированной книги — не инструктировать иллюстратора до тех пор, пока вы не убедитесь, что история работает, и не раньше, чем вы нанесете ее на внутренние страницы книги.Это означает тестирование текста рассказа с вашей целевой аудиторией (родители, учителя, библиотекари, которые знакомы с тем, что может заинтересовать малышей), а затем, когда вы убедитесь, что это работает, сначала нанесите его на раскадровку, а затем в виде физического макета. -up, чтобы вы могли видеть перелистывание страниц и визуализировать вероятные изображения на месте.

С моей первой книжкой с картинками Большой сон Фердинанда Фокса У меня было достаточно четкое представление о том, какие картинки будут сочетаться с каким текстом, поскольку они всегда играли естественным образом в моей голове, но когда я пришел делать раскадровку, мне пришлось вырезать запланированные изображения в одних местах (без места) и добавление новых изображений в других местах (чтобы не отображалась только текстовая страница).Точно так же с моей последней книжкой с картинками The Christmas Tree Wish , только на этапе макета стало ясно, какие изображения будут работать и где, и они часто сильно отличались от того, что я себе представлял.

И дело не только в содержании изображения — часто всегда речь идет об обеспечении разнообразия размера или формата для поддержания визуального интереса. Это становится очевидным только на этапе раскадровки и фиктивного макета. Неудача в плане — это ключевая фраза, о которой здесь следует помнить! Меньше всего вам нужно платить за кучу иллюстраций, которые вы не можете использовать!

С книгами глав — где у вас есть черно-белые иллюстрации — у вас может быть четкое представление о том, куда они пойдут, но, опять же, когда вы смотрите на файл макета печати и приходите их вставлять (я использую Vellum для этого, кстати) вы часто обнаруживаете, что вам нужно сместить размещение, чтобы избежать нечетного потока страниц.

Мой последний совет — передать макет на аутсорсинг профессионалу для книжек с картинками, если только вы не собираетесь делать очень простой дизайн текста на одной странице и изображения на противоположной странице ».

Есть еще что-нибудь, что могло бы помочь тем, кто любит работать с иллюстраторами?

«Я бы сказал, что обязательно буду работать с иллюстратором, имеющим опыт работы в вашем жанре, имеющим опыт и понимающим технические требования к печатным книгам, такие как 300 точек на дюйм для цветных изображений и 200 точек на дюйм для черно-белых.Также не забудьте сообщить им размер страницы вашей книги, чтобы они могли создать изображение в соответствующем масштабе. Если они сделают его слишком маленьким для страницы, он станет нечетким, если вы попытаетесь увеличить его. И если они сделают его слишком большим, важные детали могут быть потеряны, если их нужно будет уменьшить. Но на самом деле, если вы пользуетесь услугами профессионала, они все это узнают.