Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.
Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания!
В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями.
Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке».
Выделяют следующие типы иллюстраций:
- Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.
- Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
- Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
- Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.
- На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
- Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
- Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
- Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
- Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.
Ниже перечислены основные техники рисования:
- карандаш или уголь;
- акварель или масло;
- компьютерная графика, в том числе и 3D;
- фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
- фотореалистическое рисование.
Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.
УгольАкварельКарандашФотореалистическое рисованиеШтриховой рисунокФотоколлаж
Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать.
Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору
Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором.
Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора.
Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета
Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.
В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы.
Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам.
Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых
Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги.
Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ
Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую.
Искусство книги. О роли иллюстрации в книге
О роли иллюстрации в книге, особенностях работы иллюстратора и его взаимодействии с автором
Вначале я хотел ограничиться темой автора и художника, но по мере погружения в удивительный мир книгоиздания, появилось желание рассказать об этом единственным в своём роде искусстве – Искусстве Книги.
Книга – это не просто текст и изображения. Книга, которую вы берёте в руки – произведение искусства книжной графики. А иллюстрация не только картинка в тексте, а и важный элемент художественного оформления, подчиняющийся общей идее книги. Даже самые простые издания имеют художественное оформление. Ведь размер и вид шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочные интервалы – это всё элементы оформления книги. Иллюстрация играет не последнюю роль в этом непростом виде искусства, а художники-иллюстраторы – народ совершенно особенный.
Глава I
У истоков книгоиздания. Элементы книги
С чего же все началось? Путь к созданию книги в привычном нам виде был долог. С появлением письменности потребовался материал для письма. У разных народов мира основой для письма служили, как правило, подручные материалы, их брали из того что видели и чем пользовались изо дня в день: пальмовые листья, глиняные и костяные пластинки, металл и камень, береста и шёлк – далеко не полный их перечень.
В III тысячелетии до.н.э. в Египте изобрели папирус – то-то радость была для египтян! Папирус удобно сворачивать в трубку, поперек он не гнулся в силу особенности изготовления. Это и определило вид древней книги на многие века – свиток. Египетские книги писались очень тщательно и изобиловали иллюстрациями. Писцы и создатели книг пользовались высочайшим авторитетом, а сами книги считались хранилищем тайны. Египтяне верили, что книги пишет сам бог Тот, покровитель письма. В папирусных свитках содержались рецепты зелий, заговоры, заупокойные тексты и древние магические ритуалы, которые тщательно переписывались и сохранялись из века в век. Только представьте – веками!
Папирус использовали в древнем Риме и древней Греции. Он привозился уже готовым, в свитках – своего материала для письма у римлян и греков не было. В Греции и Риме книги носили светский характер, они были, скорее, записями с устной речи, чем письмом. Потому были бедны в оформлении и редко с иллюстрациями.
В эпоху эллинизма (332г. до н.э. – 30г до н.э.) книга получила новый статус. Она стала объектом исследований, сделалась популярной, приобрела изящество и ценность. Рукописи переписывали, дарили, собирали, продавали. Примерно в эти века Египет запретил вывоз папируса за пределы страны, видимо спрос превзошел производство. И тогда был изобретён новый материал для изготовления книг – пергамент (недублёная кожа животных). Изобрели пергамент при пергамском царе Эвмене II (197—159 до н. э.). Пергамент не ломался на сгибах, писать на нём можно было с двух сторон. Может, поэтому пергамент быстро вытеснил папирус как материал для письма, хоть был недёшев. С изобретением пергамента появился прототип современной модели книги – кодекс. Это были небольшие раскрашенные подарочные книжки-игрушки. С них, видимо, и началось настоящее иллюстрирование книг. Ведь до появления кодекса иллюстрировали только научные книги и иногда пьесы.
Распространение эллинской культуры принесло книги в Европу, где кодекс вытеснил свитки как вид. Это было обусловлено заинтересованностью церкви – пользоваться кодексом удобнее во время богослужений. Книги из пергамента стоили дорого, изготовлялись долго и на тот момент позволить себе такую роскошь могла только церковь. Естественно, тематика книг была религиозной.
Во IIв н.э. в Китае изобрели бумагу, что стало сенсацией в книгоиздании. Ведь это изобретение значительно удешевило и ускорило написание книг. Старые тряпки, используемые как сырьё, намного дешевле шкур животных. Долгое время изготовление бумаги держали в строжайшей тайне, но всё тайное рано или поздно становится явным. С развитием науки, литературы, новых технологий создавались учебники, трактаты, велись исторические записи, писались научные труды и справочники. Потребность в книге многократно увеличилась.
И вот, наконец, долгожданный прорыв! Возникновение книгопечатания. Принцип был изобретён в Китае в 1045г неким Пи Шеном, но поскольку в китайском языке тысячи иероглифов, книжная печать оказывалась дороже рукописи и не получила распространения на родине. Спустя некоторое время в Корее переняли технологию, и в 1409г. вышла первая корейская печатная книга.
Заново печать была открыта Иоанном Гуттенбергом, сделавшим к 1440г. первый печатный станок. В Чехии первая печатная книга вышла в 1468 г. и в 1517 г. в Праге приступил к печатанию библии на белорусском языке знаменитый Георгий-Франциск Скорина. В России печатниками, выпустившими первую датированную книгу «Апостол» (1564), стали Иван Фёдоров и Пётр Мстиславцев. Первые печатные книги России были, естественно, религиозного содержания, и, поскольку потеснили бизнес переписчиков и стали угрожать влиянию бояр и духовенства, первые книгопечатники были обвинены в ереси и в 1568 году бежали в Заблудов, где снова организовали типографию! И снова начались трудности – на сей раз материального толка. Книгопечатание в те времена продолжало оставаться крайне затратным, и магнат Ходкевич больше не мог поддерживать типографию Фёдорова. И тогда Фёдоров снова переезжает, на сей раз во Львов, где продолжает дело жизни. Мстиславцев же чуть раньше перебирается в Вильно (Вильнюс), где тоже организовывает типографию.
Вот он, образец того, как упорные и влюблённые в дело люди творят историю – и действительно наступает новая эпоха. И вот как невыразимо ценна книга, которую вы держите в руках.
Книга приобрела привычный нам вид ещё в I в н.э. С тех времён основные элементы книги практически не изменились. Представьте, насколько продумано строение книги, что и по прошествии веков что-либо менять нет смысла!
Различают внешние и внутренние элементы книги.
Внешние элементы:
Книжный блок – непосредственно информационное наполнение книги, состоящее из листов бумаги, скреплённых определённым образом (текст, иллюстрации, другие составляющие)
Переплётная крышка. Служит для защиты блока от повреждений, верхняя несёт элементы художественного оформления(обложка), зависящие от назначения книги.
Корешок скрывает внутреннее устройство блока и предотвращает его разрушение, так же часто имеет художественные элементы.
Каптал – соединительная тесьма, дополнительно закрепляющая листы блока.
Кант – края переплёта, выступающие за пределы блока.
Закладка (ляссе)
Форзац – двойной лист плотной бумаги, одной стороной приклеенный к переплёту, свободный с другой. Бывает белым или с художественным оформлением.
Авантикул – страница перед титульным листом с частично вынесенной информацией с титульного листа.
Титульный лист – первый лист непосредственно книги, содержащий название, имя автора, издательство, год издания, дополнительные сведения по изданию. Бывает одинарный и двойной.
Внутренние элементы:
Текст
Иллюстрации (схемы, графики, рисунки, фотографии, гравюры и многое другое)
Декоративные элементы (буквицы, виньетки, орнаменты, рамки)
Книга – это совокупность внешних и внутренних элементов, которые объединены общей идеей оформления. Оформление же зависит от формата, объёма, жанра и других факторов.
«Простота, выразительность, гармония, соответствие облика книги её содержанию и внутренней структуре, удобочитаемость – такими критериями должна обладать любая книга». Ян Чихольд «Облик книги»
«Цель настоящего книжного искусства заключается в том, чтобы оформление идеально соответствовало содержанию книги, а к новизне и неожиданности должна стремиться рекламная графика». Ян Чихольд «Облик книги»
Глава II
Виды и функции иллюстраций, их расположение в тексте
«…В принципе, книга самодостаточна, так что прекрасно может существовать без иллюстраций, как и без прочих элементов оформления». (Ясон)
Если вашу книгу решило выпустить издательство, совсем обойтись без оформления не удастся. Цель издательства – продажа вашей книги не без выгоды для себя, а для удачных продаж оформление играет решающую роль, особенно при издании новых авторов. Если вы решили издать своё произведение самостоятельно, тем более поинтересуйтесь хорошим оформлением.
Иллюстрация – это изобразительное толкование литературного (или научного) произведения. Иллюстрации – самостоятельный вид изобразительного искусства, оно своеобразно, специфично и требует тонкого профессионального подхода.
«Я думаю, что иллюстрации – обязательный элемент оформления книги. Это же книга, а не кирпич, инструмент и продукт культуры, так сказать.
У книги должна быть обложка, заголовок, номера страниц, прочие элементы, ну и художественное оформление, конечно! Если не иллюстрациями, то хотя бы вставками-виньетками, буквицей и прочими элементами художества». (Thinnad)
«Мне кажется, книге нужны иллюстрации, будь то карта или портрет персонажа. После прочтения интересно посмотреть на визуальное воплощение идеи. Если, конечно, исполнение хорошее». (Dead December)
Главное назначение иллюстрации – визуальное воплощение идеи автора литературного произведения. Это самое воплощение будет полным, если присутствуют три основных функции иллюстрации:
— информативность;
— эмоционально-психологическая нагрузка;
— эстетичность.
Информационный эффект иллюстрации зависит от того, как полно, точно и быстро читатель сможет понять, что изображено. Иллюстрация должна быть понятна и удобна для восприятия. Сложность восприятия мешает читателю и попусту тратит его время. Иллюстрация способна не просто пояснять текст, а расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация включает в себя не только композиционное построение, но и множество деталей, характеризующих героев, антураж, время и место действия. Всё вместе это даёт читателю представление о сюжете, героях, раскрывает более полно замысел автора.
«…иллюстрации, причём хорошие, тесно связанные с текстом – один из важнейших признаков культуры издания. (Natasha)
«Мне кажется, что иллюстрации лишними уж точно не будут. Но наличие иллюстрации возможно скажется на восприятии читателями текста. Визуализация определенных моментов, места действия или внешности героев, возможно, поможет читателю представить. Это тонкий момент, и зависит от индивидуальных предпочтений читателей». (Alizeskis)
«Мне кажется, что книге совершенно необходимы иллюстрации. Причем они нужны, как читателям, так и самим писателям. Читателям, чтоб лучше представлять героев, а автору… да в общем, с той же целью. Мне грустно, что сейчас во «взрослых» книгах почти нет иллюстраций». (Литта)
Эмоционально-психологическая функция иллюстрации – основная в художественном произведении. При знакомстве с книгой читатель получает эмоциональные впечатления не только от самого текста, но и от сопровождающих его картинок, от оформления всей книги.
«Пожелания иллюстраторам: вы хотя бы книжку прочтите!» (Илья)
Иногда неинтересно оформленная книга с неудачными иллюстрациями, несмотря на хороший текст, не находит своего читателя. Бывает, что художественное оформление книги не соответствует стилю автора, сюжету, жанру, возрастной группе читателей. Это, конечно, ошибка не автора, и даже не художника, а редактора. Значение иллюстрации в книге нельзя недооценивать.
«Одну – спасут, другую – похоронят». (Геннадий Добрушин)
Согласен.
Эстетическая функция иллюстрации важна и для произведения, и для всего издания. Иллюстрация сама по себе предмет искусства, а вместе со шрифтом, виньетками, полями, буквицей создаёт единый ансамбль, формирует эстетику книги. Книжная иллюстрация в первую очередь создаётся для текста и ради него, художнику не следует об этом забывать. Самовыражение, конечно – здорово, но картинка должна быть в союзе с текстом, а не конфликтовать зрительно с ним. Иллюстрация не только сама по себе должна быть высокохудожественной, но и вписываться в композицию всего издания, делать его эстетически ценным.
«Мне кажется, что иллюстрации – это небольшие остановки во время чтения. Можно остановиться, рассмотреть, подумать. И потом, книги с иллюстрациями и держать в руках приятнее, и читаются они как будто быстрее». (Alisha)
«В мире огромное число книг без иллюстраций, что автоматически делает их неинтересными (это не совсем мое мнение, тут я сошлюсь на авторитетную Алису из Страны Чудес). Ну правда – без картинок читать можно, но с картинками – приятно. И красиво.
Конечно, найдется аргумент против — что у каждого читателя свой образ сложился, а иллюстратор его нарушает своим видением или, наоборот, искусственно моделирует читательское мнение и т.д. Ну и пусть! В конце концов – не у всех же есть фантазия». (Serpens)
Иллюстрации бывают двух видов – научно-познавательные (карты, схемы, графики и т.д.) и художественно-образные (художественная литература).
Элементов художественного оформления книги много. Эти элементы должны подчиняться выбранному стилю оформления, гармонично сочетаться – тогда книга станет произведением книжного искусства.
1. Обложка – самый значимый элемент оформления книги, первое что видит читатель, взяв книгу в руки. Обложка предназначена для первого ознакомления с произведением и несёт в себе максимально полную информацию о нём. Обложка бывает мягкая и твёрдая.
1а. Солидные серийные издания часто снабжены суперобложкой
Как должны выглядеть иллюстрации в детских книжках
Книги, которые мы прочли в детстве, так сильно повлияли на нас благодаря запоминающимся картинкам с любимыми героями. Образы Незнайки или Дюймовочки мы легко можем воспроизвести в памяти спустя десятилетия. Но теперь хорошую книгу с картинками выбрать сложнее. Заходя в магазин, мы просто теряемся и в итоге берём книжку с самой ядовитой обложкой, от которой ребёнку делается дурно. В чём секрет удачной иллюстрации и как выбрать для ребёнка хорошую книжку с картинками, Ангелине Грин и Илье Маркину рассказала Александра Балашова, иллюстратор и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой.
Привет, учитель! Рассылка
Для тех, кто работает в школе и очень любит свою профессию
3 правила для создания хороших детских рисунков
Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но существуют три правила, которые позволяют художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.
1. Детская иллюстрация должна быть контрастной. В противном случае ребёнку сложно сфокусировать на чём-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться не очень развито. Они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.
2. Композиция должна быть чёткой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Всё внимание должно концентрироваться в пределах картинки.
3. Читатели должны узнавать в героях себя. Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела.
Что касается выбора книги родителями, я советую с детства прививать детям хороший вкус. Нужно взять на себя смелость и избавиться от всех книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами. Выбирайте те иллюстрации, которые нравятся вам самим. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного. Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого и прививаем любовь к овощам? Так же нужно поступать и с книжными иллюстрациями.
Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Чтобы проверить, достаточно ли контрастна иллюстрация, проведите простой тест: сфотографируйте иллюстрацию в режиме чёрно-белой съёмки. Она должна получиться разнообразной по тону, не выглядеть как слипшаяся серая масса.
Многие взрослые, особенно бабушки, считают, что в детских книгах животные должны быть нарисованы реалистично. Иначе у ребёнка будет неправильное представление о том, как выглядит, например, кошка. Как показывает практика, совсем маленькие дети лучше реагируют как раз на более символичное изображение животного. Они сразу узнают его. Кроме того, этот символизм развивает фантазию. Не бойтесь упрощённых форм. Оставьте реалистичные иллюстрации (например, авторства Ингпена) для детей постарше.
Если не знаете, как выбрать из многообразия книг что-то стоящее, и теряетесь среди ассортимента книжных магазинов — обратите внимание на небольшие издательства («Поляндрия», «Самокат», «Розовый жираф»). Маленькие издательства часто более тщательно подходят к выбору книг и качеству иллюстраций.
Какими бывают детские иллюстрации
Единой классификации иллюстраций нет, всё индивидуально и зависит от автора. Для родителей, которые всё-таки хотят разобраться в ассортименте детских книг с картинками, мы подготовили небольшой гид по техникам, подходам и стилям рисования иллюстраций.
Начать стоит с того, что есть разные материалы. Кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.
Главное в иллюстрации — объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых художником создаются иллюстрации. На рисунках изображаются герои повествования.
В качестве примера объединённых сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюблённых». На рисунках мы видим как раз те ситуации, которые описываются в тексте.
Иллюстрация Фредерика Пийо
Иллюстрация Фредерика ПийоНекоторые художники объединяют серии картинок по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в которых каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.
Виммельбухи — идеальный вариант для читателей помладше: дети учатся, играя и читая. Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра. Несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.
Иллюстрация Доро Гебель и Петера КнорраКартинки иногда объединяются и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль. Например, перерисовывает персонажей книги, серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они, оставаясь узнаваемыми героями, отражали видение художника. На рисунках финского графического дизайнера Йирки Ваатайнена можно узнать диснеевских принцесс, хотя они и выглядят непривычно. Детям, которые любят «Холодное сердце» и «Белоснежку и семь гномов», книжка с подобными иллюстрациями очень понравится.
Иллюстрации Jirka VäätäinenОсобенность техники тоже может быть объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Олег Береснев в рисунках животных. Подобные иллюстрации отлично тренируют образное мышление детей и учат их воспринимать упрощённые формы.
Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, всё зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.
Иллюстрация Олега БересневаСейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши, коллажи. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но чаще всего почерк художника в них узнать гораздо сложнее.
Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Матеуша Урбановича.
Иллюстрации Mateusz UrbanowiczА вот рисунки гуашью от Динары Мирталиповой.
Иллюстрации Dinara MirtalipovaНекоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Михаэла Михайлова. Подобные эксперименты с формами всегда занимают детей.
Иллюстрации Michaela MihalyiováТакую же технику взяли на вооружение авторы книги «Звучит»: Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов.
Иллюстрация Татьяны Деваевой, Елены Эрлих и Алексея ЛяпуноваОригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.
Иллюстрация Ольги Ежовой-ДенисовойНекоторые художники используют коллажи, как это делает художница Моргана Уоллес. Таким иллюстрациям дети нередко стараются подражать, вдохновляясь на создание собственных поделок и коллажей.
Иллюстрация Morgana Meredith WallaceКлассическая векторная иллюстрация, как в работе ирландского иллюстратора Питера Доннелли, примечательна, прежде всего, тем, что напоминает мультипликацию.
Иллюстрация Питера ДоннеллиЛучшие иллюстраторы
Если вы не вполне доверяете собственному вкусу, обратитесь к работам прославленных художников. Гуру иллюстрации очень много, и у каждого человека свой список фаворитов. Я составила подборку своих любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, а многие даже стояли у её истоков.
Мирослав Шашек — детский писатель и иллюстратор из Чехии, известный благодаря красочным путеводителям. Серия ярких изданий включает в себя гиды «Это Нью-Йорк», «Это Париж», «Это Лондон» и многие другие.
Зденек Милер — ещё один чешский художник, чаще работавший с анимацией. Известен как автор мультфильмов о Кротике, которые многие с удовольствием смотрели в детстве.
Беатрис Поттер — английская художница и автор детских книг. В основном она рисовала животных и растения.
Лев Токмаков — советский художник-иллюстратор, сотрудничавший с журналом «Мурзилка». Его работы хранятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.
Виктор Чижиков — художник, подаривший миру образ медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Юрий Васнецов — советский художник, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор и лауреат государственных премий. Его рисунки можно встретить в большинстве знакомых нам с детства книг.
Ольга и Андрей Дугины — российские художники, переехавшие в Штутгарт. Их работы напоминают средневековые миниатюры. В 2007 году супруги были награждены Золотой медалью Общества иллюстраторов США за рисунки к сказке «Храбрый портняжка».
Роберт Ингпен — иллюстратор австралийского происхождения. Среди его работ рисунки к «Алисе в стране чудес», «Острову сокровищ», «Тому Сойеру», «Питер Пэну и Венди», сказкам Киплинга и многим другим классическим произведениям. Некоторым иллюстрации Роберта Ингпена кажутся чересчур взрослыми, серьёзными и даже мрачными, у других же вызывают восторг.
Эрик Карл — иллюстратор, долгое время работавший в отделе рекламы в престижной газете «Нью-Йорк Таймс». Однажды логотип, нарисованный художником, так понравился одному детскому писателю, что Эрику Карлу предложили создать иллюстрацию для книжки. Вскоре художник и сам стал писать для маленьких читателей.
Ребекка Дотремер — французский художник-иллюстратор и автор собственных детских книг. Работает в детских печатных изданиях и создаёт плакаты с иллюстрациями.
Эрнест Шепард — английский художник и иллюстратор, работавший карикатуристом в сатирическом журнале «Punch». Известен своими иллюстрациями к сказкам о Винни-Пухе.
Квентин Блейк — английский иллюстратор. Его рисунки украшают более 300 книг признанных классиков: Льюиса Кэрролла, Редьярда Киплинга, Жюля Верна, Сильвии Плат, Роальда Даля и многих других.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
11 телеграм-каналов для любителей книг
Почему лучше читать книги на бумаге
4 совета для тех, кто не может заставить себя читать книги
Невероятно красивые детские книги | Журнал Ярмарки Мастеров
Эта неделя на Ярмарке мастеров посвящена книгам — миниатюрным изданиям, обложкам к книгам, необычным книжным полкам.
«Подари мне луну». Роксана Мари Галье, художник — Кати Делансай
Романтическая сказка о виолончелисте Марчелло и его возлюбленной Коломбине, а также о луне, с которой могут разговаривать лишь влюбленные. Издание иллюстрировано волшебными картинами Кати Делансай — просматривая их, словно слышишь трогательную музыку юного Марчелло.
«Сирано». Тай-Марк Ле Тан, художник — Ребекка Дотремер
Эта история — вольный пересказ пьесы «Сирано де Бержак». У поэта Сирано — большой нос, из-за чего он не решается признаться в любви своей кузине Роксане. Вот о его приключениях и рассказывает Тай-Марк Ле Тан.
Иллюстрации Ребекки Дотремер просто невозможно описать словами. Это волшебно!
«Поляна Фей». Лениа Мажор, художник — Кати Делансай
Книги о феях всегда были прекрасными. Однако Кати Делансай сумела отвлечься от стандартного изображения красоты — все ее иллюстрации женственные, по-настоящему чарующие своей легкостью. Никаких искусственных Барби. Только красота…
Русский художник-иллюстратор, художник-мультипликатор, художник-постановщик Игорь Олейников. Очень интересные, сюжетные иллюстрации. Все картинки в теплых тонах, добрые, очень мастерски нарисованы. Интересно, что у этого художника нет никакого художественного образования. Он заканчивал институт химического машиностроения в Москве. Как считает сам художник, видимо гены дали свое: мама Игоря Юльевича была художником по коврам.
JB Monge еще один иллюстратор, от работ которого просто невозможно оторваться! Художник переносит нас в мир фей, гоблинов и гномов. Он очень популярен во всем мире, и считается одним из лучших иллюстраторов в стиле фэнтези. Его рисунки — это просто какие-то маленькие сказочные шедевры. Они настолько живые, забавные, что кажется персонажи вот-вот выпрыгнут с листа!
BenjaminLacombe — очень интересный стиль иллюстрирования, который чем-то похож на Ребекку Дотремер, и наверное представляет лучшее из школы Французской иллюстрации. Молодой талантливый художник, который к своим 30 годам стал одним из наиболее известных и заслуженных иллюстраторов мира. Его работы не простые, они очень глубокие. Своей восьми летней дочери я бы не все рисунки могла показать. Она у меня очень творческая, нежная, вся такая принцесса, у которой пока жизнь видится в розовом цвете. Некоторые рисунки уж слишком мистические и агрессивные для детского восприятия, в своей статье я такие иллюстрации не буду затрагивать, она ведь посвящена добрым детским иллюстрациям, но для взрослых эти работы очень интересные, рекомендую посмотреть.
Детские иллюстрации Эллины Эллис.
Эллина Эллис — международный художник-иллюстратор и автор детских книг (Elina Ellis Illustration), соавтор и арт директор проекта Fairies & Co, ведущая блога, посвященного детской иллюстрации, автор мастер-классов и лекций на тему иллюстрации и ведения креативного бизнеса, и просто генератор вдохновения и хорошего настоения.
Вот лишь небольшая цитата из ее блога: «Не стоит заниматься творчеством ради всемирного признания. Оно может обойти вас стороной. Творчеством стоит заниматься исключительно потому, что вы не можете без этого жить, потому что вам есть, что сказать, потому что вам НУЖНО это делать. Нужно вашей душе и вашему сердцу. Потому что у вас чешутся руки и из вас просится наружу что-то. Вы рисуете, пишете, лепите, играете, потому что в этом ваша сущность, ваше призвание. ВАМ это нужно. И все. Эллина Эллис.»
«Снежная королева». Х. К. Андерсан, художник – Мисс Клара
Возможность по-новому представить классику будет всегда, тем более, если у нас есть прекрасные сказки Андерсена! «Снежная королева» просто поражает красотой оформления.
Создается впечатление, что Мисс Клара рисует не кисточкой, а морозом по стеклу, такие утонченные получаются иллюстрации.
А цветы? Кажется, страницы просто пахнут сладкими цветочными ароматами…
Пока в мире продолжаются дискуссии по поводу того, что лучше печатные книги или электронные, мы в статье увидели веские аргументы на защиту бумажных книг. Любители книг никогда не променяют удивительный запах страниц и переворачивание листиков. Бумажную книгу всегда приятно держать в руках, рассматривать картинки, листать, делать закладки… Выбор книги в магазине настоящий ритуал, который поймут лишь истинные ценители.
Такие детские книги нам дают не только рассказ, стишок который один раз прочитал и забросил, такие книги знакомят нас с миром доброты, света и тепла, которых так часто нам сейчас не хватает в мире технологий, катастроф, постоянной гонки за первенство. Книжные иллюстрации учат воспринимать прекрасное, по-своему воспитывают, влияют на способности к творчеству.
Мы до сих пор наслаждаемся поистине красивыми иллюстрированными изданиями и не перестаем поражаться гениальностью их оформления. Их можно читать, а можно просто смотреть и наслаждаться, а потом закрыть глаза и помечтать, перенестись мысленно в сказочную страну, другой город, другую жизнь…
Возможно, моя статья кого-то вдохновит на создание своего шедевра. Я буду этому очень рада.
Всем творческих успехов, много хороших покупателей и вообще ценителей вашего труда!
Швайковская Оксана (Oksana Shvaykovskaya)
Авторские украшения из бисера, камней
Книжная иллюстрация
На сайте широко представлена тема книжной
иллюстрации (оригиналы работ книжной графики).
Это оригиналы иллюстраций (тушь, акварель, гуашь),
как широко известных художников — иллюстраторов
детской книги, таких как А. Елисеев., В. Панов,
Г.А.В. Траугот, Г. Вальк, М. Митурич, М. Скобелев,
С. Остров, Ф. Лемкуль, так и многих других
художников книги, внесших значительный
вклад в искусство книжной графики.
Оформлению книги в советское время уделялось
серьезное внимание. Большое количество художественных учебных
заведений имело отделения книжной графики, где преподавателями
были известнейшие художники того времени.
Самые выдающиеся советские художники нередко обращались к теме
книжных иллюстраций в своем творчестве, но подлинные шедевры
создали лишь те мастера, кто был неразрывно связан с книгой и ее
персонажами на протяжении всей своей жизни.
Мастерство книжной иллюстрации поражает и восхищает читающего
человека. Рисунки к книгам с детства закладываются в память и
остаются в ней навсегда. Коллекционирование книжной графики —
увлекательный процесс, позволяющий окунуться в мир искусства,
вспомнить книги, которые читал еще ребенком и понять, насколько
отличается рисунок, выполненный рукой мастера, от иллюстрации
в книге, часто испорченной типографским станком.
На нашем сайте вы можете купить с целью создания коллекции,
оформления детской комнаты или в подарок оригинальные рисунки
к детским книгам. Коллекционирование детских книг —
один из наиболее популярных видов увлечений.
В графе «архив продаж-читаем книги» можно полистать и почитать
детские книжки любимых авторов с рисунками выдающихся
мастеров книжной иллюстрации. Этот раздел с детскими книгами
будет постепенно пополняться.
Всем, кому интересно искусство книги, книжная графика, виды старой Москвы , рекомендуем посетить наш сайт —
«Книжная Графика»
Рисунки к детским книгам, известных художников
из галереи «Книжная иллюстрация»
10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов
Если вы ищете лучшие книги с иллюстрациями, вы попали по адресу. Являетесь ли вы новичком или более признанным художником, мы собрали 10 обязательных к прочтению книг для иллюстраторов в этом важном списке.
Вы найдете названия, которые дают обзор истории иллюстрации; учебные пособия, которые помогут вам освоить основы ремесла; и книги, которые помогут, когда вы боретесь за вдохновение. Являетесь ли вы любителем, студентом-искусствоведом, фрилансером или профессионалом студии, каждая книга здесь является важным для чтения и делает гораздо больше, чем просто изучает, как рисовать.
Читайте наши 10 обязательных для чтения иллюстративных книг или, если вы ищете что-то более общее, попробуйте эти книги для рисования.
Автор: Лорна Скоби | Издатель: Книги Харди Грант | Опубликовано: 2017 | Формат: Мягкая обложка
[1945901] Дни искусства: творческое упражнение на каждый день года — это иллюстрированная книга Лорны Скоби. Он собирает целую кучу различных художественных мини-задач с целью заставить пользователя мыслить нестандартно и развивать свои художественные навыки и мышление. Задачи варьируются от простых вещей, таких как создание шаблона на сетке, до более сложных задач, таких как изучение каллиграфии.02. Стать успешным иллюстратором
Будьте готовы войти в мир иллюстраций
Автор: Дерек Бразел, Джо Дэвис | Издатель: Bloomsbury Visual Arts; | Опубликовано: 2017 (второе исправленное издание) | Формат: Мягкая обложка (доступно издание Kindle)
Практические советы
Советы профессиональных иллюстраторов
Охватываемые различные специальности
[19459] Вдохновляющие художественные работы
Стать успешным иллюстратором неоценимы для любого, кто думает начать карьеру в иллюстрации (или ищет стимул в своей существующей карьере) — и это второе издание, поэтому это взрыв в курсе. Есть много советов от практикующих иллюстраторов (и тех, кто их заказывает), практических советов о поиске работы, о том, как продать себя и вести свой бизнес иллюстраций, а также много вдохновляющих иллюстраций.
03. Пятьдесят лет иллюстрации
В этой книге рассказывается о богатой истории современной иллюстрации.
Автор: Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс | Издатель: Laurence King Publishing | Опубликовано: 2014 | Формат: переплет
Полезный справочник
Упакован с вдохновением
Довольно дорогой
Начнем с 19459004 В «Пятьдесят лет иллюстрации» Лоуренс Зиген и Кэролайн Робертс описывают эволюцию иллюстрации — «безудержный идеализм 1960-х, безрадостный реализм 1970-х, чрезмерный потребительский подход 1980-х годов, цифровой взрыв 1990-х годов «- и как ремесло изменилось за эти годы. Зиген рассматривает социально-экономические факторы, влияющие на иллюстрацию, и наоборот. Он также использует очерки и профили художников, чтобы исследовать влияние современной иллюстрации на популярную культуру. Это книга с иллюстрациями, которую нужно держать на книжной полке и возвращаться снова и снова.
04. Представьте себе это
Поразительное понимание психологии композиции изображений.
Автор: Молли Бэнг | Издатель: SeaStar Books | Опубликовано: 2001 | Формат: Мягкая обложка
Ведущая книга по композиции
Обязательное чтение для любого иллюстратора
Впервые опубликовано в 1991 году, короткая работа Молли Бэнг, Красивая, немного странная книга является одной из лучших когда-либо написанных по композиции для иллюстраторов. Изобразите это: Как работают картинки исследует механику; гайки и болты рисунка дизайна. Но она также задает абстрактные вопросы: почему диагонали драматичны? Почему кривые успокаивают? Почему красный чувствует себя горячим, а синий — холодным? И всего на 96 страницах вы можете легко прочитать это в одном месте.
05. Цвет и свет
Незаменимая книга иллюстраций для любого художника.
Автор: Джеймс Герни | Издатель: Andrews McMeel Publishing | Опубликовано: 2010 | Формат: Мягкая обложка
Ведущая книга о цвете и свете
Без жаргона
Мы должны были включить легендарного художника Джеймса Герни в наш список необходимых книг для иллюстраторов. Мы могли бы легко выбрать его первую книгу «Образный реализм», в которой он рассказывает, как рисовать то, чего не существует. Но его вторая книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста» пожалуй, лучшая, самая исчерпывающая книга, написанная когда-либо о цвете и свете.
В нем Герни смотрит на художников, которые были экспертами в использовании цвета и света, как свет раскрывает форму, свойства цвета и пигментов, а также различные атмосферные эффекты. Но он делает это без использования жаргона или чрезмерно научных терминов. Эта книга показывает, что Герни не только мастер, но и учитель.
06. Рисование всех фигур стоит
Очень влиятельная инструкция по рисованию фигур.
Автор: Эндрю Лумис | Издатель: Титан Книги | Опубликовано: 2011 | Формат: Твердый переплет
Отличная информация о фундаменте
Изучает ключевые принципы
Эндрю Лумис — один из тех художников, которые выходят за рамки искусства. Если вы не знаете имя, вы будете знать работу — он мастер рисования фигур. В Рисунке для рисования, несмотря на все свои достоинства, Лумис призывает вас не подражать его очень особенному стилю, а вместо этого понимать принципы, которые его поддерживают. Если вы только начинаете, это лучшее место для освоения фундаментальных блоков иллюстраций, но здесь более чем достаточно для старых профессионалов, чтобы выучить что-то два.
07. Как стать иллюстратором
Книга для начинающих, которую необходимо прочитать.
Автор: Даррел Рис | Издатель: Лоуренс Кинг | Опубликовано: 2008 | Формат: Мягкая обложка
Охватывает основные принципы бизнеса
Интервью с профессионалами отрасли
Реальность работающего художника означает, что он способен и способен рисовать, вам нужно знать, как работает индустрия. Хороший вопрос для начинающих. Как стать иллюстратором, охватывает основы бизнеса профессионального иллюстратора, включая составление портфолио, обращение к клиентам, подготовку к контрактным встречам, управление своим временем и деньгами. Это также включает ценные интервью с девятью профессионалами отрасли. Рис работал с крупными клиентами в Великобритании и США, поэтому он знает, о чем говорит. Его книга тоже выглядит умной.
08. Покажите свою работу
Бесценный совет саморекламы для иллюстраторов.
Автор: Остин Клеон | Издатель: Книги алгонкинов | Опубликовано: 2014 | Формат: Мягкая обложка
Узнайте, как использовать вашу сеть
Советы по обнаружению
Остин Клеон Steal Like A Artist — современная классика для тех, кто хочет сделать что-нибудь творческое. Но как только вы начали делать вещи, что дальше? Вы должны показать, что вы сделали. И это часто самая страшная, разочаровывающая часть. В «Покажите свою работу: 10 способов поделиться своим творчеством и раскрыть себя» Клеон — «писатель, который рисует», по его собственным словам, — объясняет разницу между сетью и использованием сети, как вы становитесь «доступными для поиска» ». Названия глав включают: «Не нужно быть гением, делиться чем-то маленьким каждый день» и «Придерживайтесь» — что в значительной степени описывает весь аспект книги. «Это не самореклама», — говорит Клеон. «Это самопознание».
09. Шампанское и восковые карандаши
Привлекательная и проницательная книга для иллюстраторов на любом этапе их карьеры.
Автор: Бен Таллон | Издатель: LID Publishing | Опубликовано: 2015 | Формат: Мягкая обложка
Прозрачная, смешная проза
Скретч-чертежи с товарными знаками
Полезно для новых фрилансеров
[19459] мое искусство GSCE, — пишет Бен Таллон в начале своей блестяще озаглавленной книги «Шампанское и восковые карандаши: езда на безумие творческой индустрии» . Мемуары доказывают, что он немного похож на Хантера С. Томсона и Ральфа Стедмана в одном лице. Он рассказывает вам, как он сделал это в качестве внештатного иллюстратора, от этого провального экзамена, через художественный колледж, в первые дни фриланса, вплоть до лучших клиентов, на которых он работает сегодня. Он пишет в ясной, смешной прозе, и все это проиллюстрировано его неуклюжими рисунками. Полезная книга для любого, кто собирается делать карьеру фрилансером любого рода.
10. Затерянный в переводе
Прекрасная книга с иллюстрациями для творческих соков
Автор: Элла Фрэнсис Сандерс | Издатель: Ten Speed Press | Опубликовано: 2014 | Формат: Твердый переплет
Напоминает вам, почему вы любите искусство
50 умных иллюстраций
После всех этих книг о бизнесе и саморекламе, вот название, которое поможет вам вспомнить, почему вы любите рисовать в первую очередь. Потерянный в переводе: Иллюстрированный сборник непереводимых слов со всего мира содержит советы по иллюстрации. Но он также содержит 50 рисунков о словах на разных языках, которые не имеют прямого перевода на английский. Автор Элла Фрэнсис Сандерс объясняет, что в японском языке есть слово для того, как солнечный свет проникает сквозь листья деревьев, а в финском языке есть слово для расстояния, которое может пройти северный олень, прежде чем ему нужно отдохнуть. Эти письменные определения громоздки. Ее иллюстрированные определения — нет.
Подробнее:
Молодые и яркие. Современные иллюстраторы детских книг
Выбирая книгу для ребенка, невозможно не обращать внимания на иллюстрации — бывает, что именно они оказываются самым главным, что привлекает читателя в книге. Да и сам художник детской книги часто выступает не только как иллюстратор, но и как соавтор или даже полноправный автор книги — придумывает и историю, и иллюстрации одновременно. Вот пять молодых иллюстраторов (и авторов) из разных стран мира, чьи книги вышли в издательстве «Лабиринт Пресс».
Книга, которая кусается. Иллюстрации Николы О’Бирн
Никола О’Бирн
Художница, иллюстратор и автор детских книг, живет и работает в США. Когда Николе было 5 лет, родители запретили ей по субботам смотреть телевизор, и в освободившееся время девочка начала рисовать. Так и рисует до сих пор. Никола родилась в Южной Африке, в Свазиленде, выросла в Сингапуре, жила в Папуа — Новой Гвинее, Кении, Эдинбурге (где училась живописи) и Лондоне. А теперь живет в Лос-Анджелесе с мужем и невидимой собакой Чубакой, придумывает и рисует детские книги, а в свободное время занимается тяжелой атлетикой (!) и еще любит печь.
«Осторожно! Эта книга кусается» — совместная работа автора-дебютанта Ника Бромли и начинающего иллюстратора Николы О’Бирн. Книжка, в которой стирается грань между чтением и игрой: на первой странице начинается история о гадком утенке, но вдруг оказывается, что даже не в сказку, а прямо в книгу проник огромный крокодил. Он буянит, глотает буквы и целое слова, и сначала утенок очень его боится. Но скоро оказывается, что не так уж и страшен этот крокодил — ведь читатель, конечно, защитит утенка — покачает книгу, чтобы крокодил успокоился и заснул, а если тот продолжит безобразничать, можно потрясти книжку и просто вытряхнуть крокодила вон.
Интерактивная книжка не только превращает чтение в игру, но и может стать хорошим поводом поговорить с ребенком о том, что такое сказка и как она оказалась в книжке, и откуда в ней картинки и кто придумывает, как должны вести себя герои.
Истории о мышатах. Иллюстрации Марко Фурлотти
Марко Фурлотти — итальянский иллюстратор и автор комиксов и книг для детей. Живет с семьей недалеко от Пармы и сотрудничает с разными издательствами по всему миру.
«Мышонок и луна» и «Мышонок и дракон» — две книги, в которых Марко Фурлотти — и автор, и иллюстратор. Книги никак не связаны сюжетно, они про совершенно разных мышат — их даже зовут по-разному.
Мышонок Гедеон («Мышонок и дракон») отважен и находчив — он мечтает принять участие в воздушной регате, но только в том случае, если сможет полететь на настоящем драконе. Обаятельный и робкий дракон, смелый мышонок, аппетитная земляника — все в этой книжке невероятно, но забавно и понятно. В конце концов, невозможно не любить землянику, ужасно приятно победить в гонке и очень хорошо, когда рядом верный друг, — это ясно и ребенку.
Мышонок Мартино («Мышонок и луна») робок и молчалив. Он сам не знает, что ему нужно для счастья, только смотрит с грустью на луну и вздыхает. Зато у Мартино есть друзья, которые знают точно, как осчастливить этого трогательного малыша. Друзья устраивают для Мартино настоящий (ну почти) полет на луну и помогают поверить в себя.
Трудно сказать, что в книжках Марко Фурлотти привлекает больше — нетривиальные сюжеты или нежные акварельные рисунки. Наверное, то и другое и еще оптимизм и симпатичные герои, очень разные и симпатичные.
О строгости и любви к порядку. Иллюстрации Эмили Граветт
Эмили Граветт
Самая старшая в этой компании молодых художников. На ее счету уже 20 книг для детей, в которых она — и автор, и иллюстратор. Эмили — англичанка, родилась в Брайтоне, в 16 лет бросила школу и отправилась с другом в путешествие по Британии в зеленом микроавтобусе. Путешествие затянулось на восемь лет, за это время у путешественников родилась дочь, и, постранствовав еще немного, они решили-таки вернуться в Брайтон и заняться образованием — и ребенка, и своим тоже. Эмили выучилась на художника-иллюстратора и теперь пишет и рисует книжки для детей, получает престижные награды, проводит мастер-классы по иллюстрации.
«Полный порядок» — приглашение посмеяться над пресловутой английской строгостью и любовью к порядку. Барсук Бобби следит в лесу за порядком и чистотой, собирает листья в пластиковые пакеты, а потом убирает не только листья, но и все деревья, траву и вообще все — чтобы порядок был полным. Да еще и бетоном заливает, чтобы грязи не было. Правда, когда вместо леса вокруг него оказывается гладкая забетонированная площадка, на ней не только делать нечего, но и нечего есть и негде спать — барсучья нора тоже оказалась под слоем бетона. Конечно, Бобби все исправит, а читатель посмеется и над картинками, и над стихами (которые отлично перевела Марина Бородицкая).
Мир большой-большой. Иллюстрации Барбары Бакос
Барбара Бакос
Венгерская художница, иллюстратор и мультипликатор. Родилась в пригороде Будапешта и с детства обожала рисовать. В 2013 году окончила Университет искусств и дизайна в Будапеште по курсу анимации. Принимала участие в создании нескольких анимационных фильмов, активно работает как книжный иллюстратор. В настоящее время живет между Англией и Венгрией, черпает вдохновение в детских воспоминаниях и путешествиях.
Серия «Мир большой-большой» — это четыре картонные книжки для самых маленьких. В них почти нет текста, а на квадратных страницах резвятся медведи и лягушки, зайцы и бабочки, черепахи и обезьяны — яркие, смешные, трогательные и жизнерадостные. Можно просто разглядывать, можно сравнивать: они большие и маленькие, быстрые и медленные, тихие и шумные. А те немногие строчки, что есть в книге, перевела (даже скорее заново придумала) замечательный детский поэт Анастасия Орлова.
О моркови и зимней спячке. Иллюстрации Кэти Хадсон
Кэти Хадсон
Британская художница, и она, как и Эмили Граветт и Марко Фурлотти, — и иллюстратор, и автор детских книг. Кэти считает, что ее карьера иллюстратора началась, когда она ребенком разрисовала стены в собственном только что отремонтированном доме. Родители не очень ругались, но все же настояли, чтобы Кэти больше рисовала карандашом на бумаге, чем красками на стенах. Послушная девочка взялась за карандаши и так и не расстается с ними до сих пор, придумывая и оформляя одну книгу за другой.
Действие книг «Слишком много моркови» и «Очень шумная зима» происходит в одном и том же лесу, где живут Кролик, Черепаха, Белка, Бобер и Малиновка. Кролик так любит морковь, что не только хранит огромный запас в норе, но и таскает новую и новую с огородов и даже выращивает сам — в конце концов в норе не остается места для самого кролика и приходится обращаться за помощью к друзьям. А вот Черепаха больше всего любит тишину и покой, особенно зимой, когда так важно найти спокойный уголок и впасть в спячку до самой весны. Черепахе друзья тоже помогают, но выход, как и в случае с Кроликом, оказывается совсем не там, где ищет его Черепаха. Черепаха полюбит зиму, а Кролик научится делиться — и все это без занудных поучений, с юмором и в детальных, продуманных до мелочей иллюстрациях.
Интерактивные проекты «Лабиринт Пресс»
сентябрь 153 974