16 книг в помощь начинающему дизайнеру — подборки на Skillbox
Эти книги помогут понять основные принципы дизайна. Узнать, почему дизайнер всегда виноват. И проверить, насколько вам интересна сфера.
Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей» на Ozon.ru
Книга рассказывает о дизайне вещей, которые нас окружают. Объясняет, почему они должны быть практичными, но при этом элегантными. Открывает базовые принципы дизайна любого продукта.
Поможет посмотреть на весь процесс со стороны и решить, стоит ли становиться дизайнером.
Виктор Папанек, «Дизайн для реального мира» на Ozon.ru
Книга рассказывает о глобальных задачах дизайна и о том, какую роль он играет в мире. Зачем вообще нужны дизайнеры, как можно стать настоящим профессионалом, который помогает людям решать проблемы и создает что-то действительно новое.
Поможет посмотреть на весь процесс со стороны и решить, стоит ли становиться дизайнером.
Артемий Лебедев, «Ководство» на Ozon.ru
В книге можно найти истории о том, как создавать проекты и как проектировать собственную жизнь. Узнать про общие закономерности в дизайне, а также погрузиться в разные его сферы. Понять, какие ошибки совершают дизайнеры и почему весь дизайн состоит из мелочей.
Если вы хотите понять, из чего состоит веб-, графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов.
Робин Уильямс, «Дизайн для недизайнеров» на Ozon.ru
В книге коротко и понятно изложены все основные принципы и правила графического дизайна.
Книги из этой части расскажут о базовых правилах графического дизайна: что такое композиция, зачем нужны модульные сетки, какие бывают цвета и где найти нужный.
Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне» на Ozon.ru
Рассказывает о процессе работы над версткой. О том, что такое сетка и как ее использовать, как располагать модули и изображения. Как типографика влияет на восприятие дизайна.
Подробное пособие по использованию модульных сеток при верстке. Внутри — примеры страниц, разработанных по сетке, а также эскизы макетов, которые можно использовать в будущих работах.
Помогает узнать основы современной типографики. Рассказывает, какими бывают шрифты, по каким принципам строится композиция, как работать над версткой. Содержит общие правила книжной типографики.
Поможет начинающим дизайнерам разобраться в сложных терминах и получить новые знания в области типографики и верстки.
Эрик Шпикерманн, «О шрифте» на Ozon.ru
Яркая книга с красочными иллюстрациями учит разбираться в тонкостях типографики: какие мысли и интонации могут передать различные шрифты, как выбрать нужных шрифт из тысяч похожих и как его правильно использовать.
Поможет разобраться в шрифтовых терминах и многообразии гарнитур. Покажет, чем шрифты отличаются друг от друга.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета» на Ozon.ru
Поможет разобраться с цветом и правильно его использовать при создании макетов.
Дизайнер постоянно работает с текстом — заголовки, абзацы, списки, таблицы. Поэтому он должен знать все правила оформления и уметь писать просто и понятно.
Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова, «Справочник издателя и автора» на Ozon.ru
Пособие по оформлению текста. Чтобы разобраться во всех тонкостях, нужно использовать его как книгу, а не как справочник. Обычно в справочник заглядывают в поисках нужной информации. Все информация здесь — нужная, поэтому читать лучше подряд.
Расскажет, какие правила существуют в оформлении текста, цитат, списков, выносок. Научит пользоваться этими правилами.
Максим Ильяхов, Людмила Сарычева, «Пиши, сокращай» на Ozon.ru
Рассказывает о том, как писать понятно, интересно и вызывать доверие у читателей. Внутри — примеры того, как сделать информационный текст или статью удобными для чтения и убрать лишнее.
Дизайнер работает с текстом так же часто, как и с изображениями и кнопками. Он пишет текст для сайтов и интерфейса, общается с коллегами и клиентами. Во всех этих случаях пригодятся правила и инструменты из книги.
Эти книги научат общаться с клиентами, получать нужную информацию о проектах и договариваться на выгодных условиях.
Дэвид Эйри, «Логотип и фирменный стиль: руководство для дизайнера» на Ozon.ru
Значительная часть книги посвящена не созданию логотипа, а общению с заказчиками и процессу работы. Подробно объясняет, как составить бриф, как узнать нужную информацию от клиентов. Как работать над первыми проектами и оценивать свою работу со стороны. Как управлять собой, чтобы сдать работу в срок.
Обязательна к прочтению всем начинающим дизайнерам. Поможет узнать, как выстраивать работу над проектами и договариваться с клиентами.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа» на Ozon.ru
Автор, директор по дизайну в Mule Design, рассказывает, как нужно общаться с заказчиками, проводить презентации и находить общий язык с коллегами.
Поможет начинающим дизайнерам собирать важную информацию перед тем, как выполнять проект. Чем больше расскажет клиент перед началом работы, тем лучше будет результат. Поэтому хороший дизайнер должен уметь общаться с клиентами.
Джим Кэмп, «Сначала скажите «НЕТ»» на Ozon.ru
Практическое руководство о том, как вести переговоры и договариваться с заказчиком. Рассказывает, что слово «нет» — единственный путь к взвешенному диалогу и что переговоры никогда не заканчиваются.
Содержит полезные советы и приемы для общения с клиентами. Рассказывает, как с помощью открытых вопросов получить больше информации и как не соглашаться на неинтересные предложения.
Книги из этого раздела помогут развить важный для дизайнера навык нестандартного мышления, а также научат выражать свои мысли и понимать других людей.
Роберт Чалдини, «Психология влияния» на Ozon.ru
Популярная книга о том, как люди думают и принимают решения. Расскажет, как человек попадает под чужое влияние и почему не может отказаться. Какие приемы используют продавцы, маркетологи и политики, чтобы заставить людей думать иначе и повысить лояльность.
Поможет узнать важные тактики убеждения и психологические приемы, а также понять мышление окружающих людей.
Остин Клеон, «Кради как художник» на Ozon.ru
Рассказывает о том, как создавать новые проекты в любой сфере с помощью переосмысления и копирования чужих работ. Копировать — не значит воровать. Копировать — это изменять, переделывать и добавлять новый смысл. Рассказывает, как работать с примерами и как найти свой путь в творчестве.
Поможет стать более креативным и научит создавать новые проекты.
Майк Роуди, «Визуальные заметки» на Ozon.ru
Это иллюстрированное руководство к тому, как создавать простые скетчи, записывать свои мысли и вести конспекты лекций и выступления с помощью зарисовок.
Расскажет, как рисовать простые предметы и буквы, чтобы визуализировать свои мысли и объяснять идеи окружающим.
С помощью этой подборки можно познакомиться с процессом создания дизайна и с базовыми правилами. Научиться общаться и договариваться, а также искать новые нестандартные решения. Профессионализм дизайнера на 80% состоит из навыков и лишь на 20% — из теории. Книги дадут все необходимые знания для развития, а дальше — дело за вами.
Ускорить получение навыков дизайнера, освоить веб-дизайн с нуля и научиться созданию сайтов и цифровых продуктов можно на курсе «Веб-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox.
Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»
Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
- Живая обратная связь с преподавателями
- Неограниченный доступ к материалам курса
- Стажировка в компаниях-партнёрах
- Дипломный проект от реального заказчика
- Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.
1. Дизайн привычных вещей
Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.
Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».
Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.
2. О шрифте
Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.
Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.
3. Теперь вы это видите
Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.
Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.
4. Визуальное мышление
Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».
5. Профессия — иллюстратор
В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.
Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.
6. Слово дизайнеру
Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.
7. Дизайн-мышление в бизнесе
Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.
Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир
8. Дизайн — это работа
Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.
9. Эмоциональный веб-дизайн
Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.
10. Отзывчивый веб-дизайн
Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.
Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.
11. Рисовый штурм
Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.
2 книги, которые научат вас рисовать
«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.
Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.
12. Скетчбук, который научит вас рисовать
Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.
13. Вы сможете рисовать через 30 дней
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.
Вконтакте
Другие подборки
10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне | DesigNonstop
10 популярных книг о графическом дизайне и об основах композиции в дизайне
14
С помощью этих 10 книг мы сможем выяснить, что такое графический дизайн и как он развивался на протяжении столетий; а также как креатив приносит деньги и что значит сделать красиво. Затем познакомимся ближе с дизайнерами-новаторами и узнаем как овладеть дизайнерским искусством в совершенстве. Несомненно будет интересна информация о современных стилях и направлениях в искусстве и о роли каждого в истории; о построении композиции в дизайне, об основных приемах и принципах. Ну и в заключение получим практические рекомендации по созданию гармоничных цветовых комбинаций.
1. Квентин Ньюарк«Что такое графический дизайн?»Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: этики, экономики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий — от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов. Посмотреть на Озоне.
2. Питер Кук«Креатив приносит деньги»Способность давать начало новым продуктам и услугам является одним из самых ценных источников конкурентного преимущества.
В книге приводятся примеры ведущих мировых производителей, которые рассматривают творческие способности, как обязательное условие для достижения успеха. Автор со своей уникальной точкой зрения на данную проблему раскрывает природу креативности, на основе собственного богатого опыта излагает специфику ее применения. Посмотреть на Озоне.
3. Элис Туэмлоу«Графический дизайн: фирменный стиль»Книга Элис Туэмлоу «Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи» — это теория и практика современного графического дизайна от «а» до «я»! Вы хотите овладеть дизайнерским искусством в совершенстве?
Этот международный бестселлер поможет вам стать настоящим профессионалом в области графического дизайна! Эта книга откроет вам путь к профессиональному совершенству! Посмотреть на Озоне.
4. Роджер Паркер«Как сделать красиво на бумаге»Это руководство, выдержавшее в США шесть изданий, представляет собою курс полиграфического дизайна. Автор, один из опытнейших дизайнеров, поделится с вами своими секретами, научит, как завладеть вниманием читателя, включив в действие весь арсенал изобразительных средств современного компьютера. Вы узнаете, как создавать документы, будь это рекламный буклет, объявление в газете или журнале, отчет о работе или резюме для работодателя. Посмотреть на Озоне.
5. Wilson Harvey«Лондон. 1000 графических элементов» Здесь вы найдете 1000 примеров самых лучших дизайнерских идей. На первый взгляд они просты. Однако, многие из них стали очевидными только после длительных дискуссий. Все то, что вы найдете здесь — это коллекция идей для творческого вдохновения. Из книги вы узнаете о дизайнерах, которых ищут что-то новое, а также о тех, кто предпочитает сконцентрироваться на использовании стандартных приемов с таким же ошеломляющим успехом. Посмотреть на Озоне.
6. Хембри Райн«Графический дизайн»В этой книге по графическому дизайну рассказывается об основных принципах дизайна, о правилах размещения материала на странице, о подборе цветов и шрифтов. Далее в ней изложена теория коммуникации. На этом фундаменте автор Райн Хембри рассматривает такие элементы повседневной работы дизайнера, как фирменные знаки, фирменные бланки, приглашения, печатные публикации, ежегодные отчеты, каталоги, корпоративные бренды. Посмотреть на Озоне.
7. Лакшми Бхаскаран«Дизайн и время в современном искусстве»В издании подробно описывается история возникновения каждого стиля. Вы познакомитесь с именами художников и архитекторов, работающих в рамках определенного стиля, а также увидите их всемирно известные произведения, хранящиеся в музеях и частных коллекциях. Прекрасные иллюстрации, включающие образцы промышленного дизайна, графики, живописи и архитектуры, помогают проследить за развитием каждого стиля и увидеть, как он может быть использован в настоящее время. Посмотреть на Озоне.
8. Виталий Устин«Композиция в дизайне» Это методическое пособие посвящено раскрытию особенностей построения композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Подробно раскрываются средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд полезных рекомендаций по практическому применению в дизанерском деле. Материал иллюстрирован таблицами, схемами, а также примерами графических и пластических композиций. Посмотреть на Озоне.
9. Ольга Голубева«Основы композиции» В книге «Основы композиции» системно изложены теоретические основы композиции, а также впервые предложена методика практического обучения ее основам. Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях. Посмотреть на Озоне.
10. Тони Саттон, Брайд Виллен«Гармония цвета»Эта книга — практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Содержит разделы по психологии цвета с советами, как не ошибиться в его выборе. Представляет сотни цветовых комбинаций, гаммы CMYK, тренды и фотографии. Книга поможет выработать гамму для любого проекта: от моделей высокой моды до создания веб-страницы. Представляет полный справочник для всех, кто работает с цветом. Посмотреть на Озоне.
5 книг по дизайну, которые изменят ваши представления о профессии
Книга в LitRes.Книга о графическом дизайне 20-х годов, истории о современной типографике и ее проблемах, которые сохраняются до сих пор. В свое время книга была прорывной: автор вывел на первый план гротескные шрифты и заговорил о функциональности дизайна и верстки. Базовые понятия, которые легли в основу швейцарской школы, — верстка по левому краю, экономичность, практичность, искусство цвета — сегодня используются каждым веб-дизайнером.
Поможет начинающим веб-дизайнерам узнать истоки современной типографики, основы верстки и сетки, которые перешли из графического дизайна в веб. В книге вы найдете ответы на вопросы, что такое хороший дизайн, как его определить, какими качествами он обладает. Узнаете, как развивался дизайн в 20-х годах прошлого века, почему гротески вытеснили антикву, а функциональность и практичность — индивидуальные предпочтения дизайнеров.
Прежде всего восприятие всегда должно быть непосредственным, а от любых схем необходимо отказываться. Если мыслить ясно, а к задаче подходить смело и уверенно, то вполне можно найти удачное решение.
Книга в Буквоеде.Это полноценный академический учебник, по которому можно самостоятельно изучать типографику, верстку и графический дизайн. Будто опытный механик, знающий свой автомобиль до винтиков, Джеймс Феличи разбирает графемы и понятие шрифта до мельчайших деталей: кеглей, шпаций, полуапрошей и выносных элементов. Огромное внимание уделяется книжной верстке, которую сегодня веб-дизайнеры используют для создания сайтов.
В книге вы узнаете, зачем создавался тот или иной шрифт, как техническое оснащение влияло на характер гарнитур. Вы изучите правила набора, историю типографики от станка Гутенберга до современных технологий шрифтового набора — это поможет вам разнообразить свою верстку и сделать работу по сетке более осмысленной.
Безупречный набор получается только тогда, когда пристальное внимание уделяется мириадам мельчайших деталей. Он зависит подчас от перебора тысячи вариантов, от крошечной доли кегельной, которая, несмотря на ее малость, существенно влияет на графическое восприятие.
Книга у artlebedev.ruВ книге собран опыт одного из самых успешных логомейкеров ХХ века. Пол Рэнд, автор логотипов IBM, ABC, NeXT, рассматривает проблемы, известные всем дизайнерам: что такое эстетика, как правильно выстраивать отношения с клиентом, какую роль в работе дизайнера играют маркетинговые исследования и как компьютерные технологии изменили профессию.
Книга поможет начинающим дизайнерам сформировать правильное представление о профессии, осознать ее цели и познать ее природу. Автор задает вопросы, что такое дизайн и какова его роль в бизнесе. Ответив на них, вы сможете выбрать правильный вектор развития.
Качество дизайна обратно пропорционально величине дистанции, пролегающей между дизайнером и человеком, принимающим решения.
Книга в Ozon.ruМайкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии, делится советами, которые сформулировал за десять лет в мире дизайна. В книге собраны111 рекомендаций на тему того, как строить отношения в команде, как вести переговоры с клиентами и что учитывать при формировании стоимости вашей работы.
Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем академическое образование. Вы узнаете, что мозговые штурмы не работают, что любого сотрудника можно заменить. Познакомитесь с реалиями бизнеса, изучите практики и неписаные правила, которым следуют лучшие студии мира.
Разница между хорошим и великолепным дизайном заключается в том, насколько вы внимательно относитесь к мелочам.
Книга в LitRes.Джон Хэгерти не дизайнер в классическом понимании этого слова: он не проектирует сайты и не разрабатывает айдентику. Но создает продукты, рекламу, смыслы и образы. В книге через свой опыт он формулирует заповеди любого креатора — человека, который из ничего создает продукт. Если знаете английский, читайте в оригинале — язык достаточно простой. В оригинале название звучит так: Hegarty on creativity. There are no rules.
Книга поможет посмотреть на креативность и вдохновение как на процесс, образ мышления и жизни, а не секундного озарения. Вы узнаете, как изменить ход мыслей, научиться находить решения, которые будут решать задачи бизнеса, и использовать окружающие условия на пользу вашей креативности. Книга подходит дизайнерам, иллюстраторам и арт-директорам — всем, кто занимается проектированием и созданием новых смыслов и образов.
Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.
Книги могут дать хорошую базу и рассказать, как правильно выстраивать отношения с клиентами. Чтобы стать успешным дизайнером, нужно наработать практический опыт и реальные кейсы.
На курсе «Веб дизайн с 0 до PRO» вы научитесь решать задачи реального бизнеса, проектировать эффективные дизайн-решения для продуктов: работать с типографикой, верстать контент по сетке и создавать яркие визуальные образы. Кроме этого, вы соберете и оформите убедительное портфолио на Behance или вашем сайте. Обучение длится12 месяцев и состоит из двух блоков: «Веб-дизайн с нуля» и «Веб-дизайн PRO».
Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»
Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
- Живая обратная связь с преподавателями
- Неограниченный доступ к материалам курса
- Стажировка в компаниях-партнёрах
- Дипломный проект от реального заказчика
- Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
15 книг по дизайну, которые советуют прочитать
Дизайн — международный язык, он за доли секунды доносит до зрителей смыслы и влияет на поведение. В digital-пространстве от него во многом зависит успех всех усилий. Расположение элементов, выбор цветовой гаммы и стиля, типографика, сочетаемость образов, архитектура и юзабилити, — все эти элементы существенно влияют на конверсии и продажи.
Хороший маркетинг с плохим дизайном — плохой маркетинг, поэтому познакомиться с этой сферой поближе настоятельно рекомендуется всем, кто хочет эффективно продвигать свои продукты или услуги.
Но как можно изучить дизайн? Ведь в его основе лежит вдохновение, идеи и тренды. На самом деле, наука эта куда более точная, чем может показаться. В ней немало правил, которые специалист должен знать назубок. Познакомиться с ними помогут лучшие книги по дизайну. О лучших работах, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам, поговорим далее.
Цвет — основа дизайна и тонкий психологический инструмент. Знаток темы с богатейшим опытом, Иоханнес Иттен, доступно рассказывает о закономерностях цветовых контрастов, цветовой гармонии и принципах конструирования.
Валерий Лазарев, Product Designer в BloggerBase, платформе по расширенной аналитике:
«Основа основ для начинающего дизайнера — это цвет, текст и форма. Всё постичь никогда не удастся, но фундаментальные основы изучить придётся. После чего наступит период понимания взаимодействия пользователей с дизайном и их психологии. «Искусство цвета» поможет понять, что такое цвет и как его использовать».
2. «Ководство» — Артемий Лебедев
Мир современного дизайна многогранен и противоречив. Разбираться в нём приходится не только как в искусстве, но и как в индустрии с внушительными оборотами.
В книге «Ководство» яркая фигура российского дизайна Артемий Лебедев рассказывает об основах графического и промышленного дизайна, проектировании интерфейсов, типографике, семиотике и визуализации. Ценный опыт предпринимателя поможет понять, чего рынок ждёт от специалиста сегодня.
Пол Рэнд — один из самых влиятельных дизайнеров XX века. В этой книге собраны его красноречивые эссе, статьи и лучшие графические работы. Автор говорит о базовых концепциях, которые и сегодня не потеряли своей актуальности: визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символах и образах в дизайне, типографике.
Вокруг этой нехитрой фразы строится огромная дисциплина — юзабилити. Она учит создавать интерфейсы и дизайн, которые не вызывают вопросов и уверенно ведут пользователей к совершению целевых действий.
Книга Стива Круга — лучшее практическое руководство для веб-разработчиков, специалистов по UI и UX, которое научит создавать интуитивно понятную навигацию и информативный дизайн.
Екатерина Лаврентьева, дизайнер группы разработки карты рассрочки «Совесть»:
«Книгу стоит прочитать, чтобы в процессе работы над фичей ловить себя на мысли «сложно сделали, надо проще, чтоб не запутать человека». Я теперь всегда предварительно проверяю свою гипотезу хотя бы «коридорником», а потом уже переделываю или дорабатываю».
Визуальный образ бренда начинается с логотипа и фирменного стиля. В дальнейшем эти составляющие будут влиять на все его послания, поэтому к их созданию стоит подходить серьёзно.
Дэвид Эйри по шагам погружает читателя в мир разработки логотипов, щедро делится собственным опытом и находками коллег, а также учит эффективной работе с клиентами. В отличие от других книг по этой теме, работа не походит на каталог брендов, это скорее практическое руководство от поклонника своего дела.
Пикассо называл Бруно Мунари “новым Леонардо”, он был одним из самых вдохновляющих людей своей эпохи. В своей книге мастер заявляет — дизайн должен быть красивым, функциональным и доступным. И иллюстрирует свою точку зрения разнообразными примерами: от дорожных знаков, автомобилей и мебели до детских сказок, графики и рекламы.
Издание 1966 года до сих пор способно удивить и вдохновить на подвиги в digital, показав читателю все грани дизайна.
Главная задача дизайна — вызвать в потребителях нужные ассоциации и чувства. Для этого придётся погрузиться в психологию и научиться выделяться на фоне конкурентов.
Александр Салангин, креативный директор Ingate:
«Книга из разряда old but gold — знания о любой сфере digital устаревают очень быстро, но некоторые чудесным образом умудряются сохранять актуальность. В чём главная ценность труда Уолтера? В том, что такое чтение настраивает на противодействие «цепенящему» чувству серьёзности, которое овладевает каждым дизайнером по прочтении любого ТЗ. Why so serious? Красная нить книги — мысль о том, что позитив продаёт лучше, а потому и эмоции от созерцания дизайна должны рождаться соответствующие. Реальные (и, что важно, рабочие) примеры идей в поддержку постулата составляют контент этого полезного чтения».
Дизайнеры — люди творческие, но прокормиться одним лишь вдохновением ещё ни у кого из них не получилось. Наравне с талантом важно и умение продать себя, причём подороже. Книга Шонесси именно об этом — как находить заказчиков, выстраивать с ними отношения и уменьшить риски.
Но ещё она о том, как получать от работы удовольствие, делать что-то важное и под давлением скучных компаний не превратиться в безынициативного исполнителя. Рецепт построения успешной карьеры в твёрдом переплёте — осталось опробовать его в деле.
Отличный дизайн начинается с изучения пользователей: их предпочтений, поведения, реакций. В своей книге доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк рассказывает об актуальных исследованиях и формулирует ведущие принципы, которые делают дизайн эффективным.
Александр Салангин:
«Название суперхита «100 Things Every Designer Needs to Know About People» стоило бы перевести как «100 вещей, которые дизайнер должен знать о тех, для кого дизайнит». В книге собраны и проанализированы все основные чаяния, фобии и барьеры потенциального заказчика дизайна, различия в человеческом восприятии — например, обычной картинки и инфографики, — внятно сформулированные вещи, которые могут быть очевидны далеко не всем. «Ю-иксер»! Осознаёшь ли ты, для кого творишь? Если нет — читай бестселлер Сьюзан Уэйншенк. Воистину это кладезь инсайтов, полезных советов — рецептов для нежных манипуляций со зрительским вниманием».
Чтобы как следует изучить индустрию, нужно погрузиться в её историю. С этим поможет прекрасно проиллюстрированная книга Стивена Хеллера и Вероники Виен.
Авторы собрали 100 идей, которые в своё время стали инновационными и сделали дизайн таким, каким мы видим его сегодня. Технологии, стили, объекты и методы из разных эпох послужат отличным источником вдохновения.
Ещё одна замечательная книга, которая научит дизайнера лучше понимать своих клиентов и пользователей. Автор рассматривает распространённые ошибки и предлагает испробованные на практике решения.
Если дизайн продуманный, его сложно заметить. Именно к такому бесшовному опыту и стоит стремиться.
Екатерина Лаврентьева:
«Книга Дональда Нормана подскажет, как делать удобный дизайн, а ещё заставит по-другому смотреть на окружающие объекты».
Эллен Луптон взяла интервью у ведущих современных дизайнеров (Джессики Хефланд, Ивана Чермаева, Стивена Хеллера, Эботта Миллера, Полы Шера и других) и выясняла, как они генерируют идеи, какие методы используют в работе и как добиваются отличных результатов.
Книга предлагает посмотреть на графический дизайн изнутри и шаг за шагом пройти путь от поставленной задачи к гениальному решению.
13. «О шрифте» — Эрик Шпикерманн
Типографика — тонкое искусство, которое передаёт оттенки значений и смыслы не хуже интонации голоса. В исчерпывающем руководстве «О шрифте» немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн знакомит читателей с теорией и дополняет её наглядными примерами. Автор уверен, что научиться эффективно использовать шрифты может каждый, поэтому его книга не перегружает терминами, а рассказывает о скучном интересно.
Книга Алана Купера в первом своём издании была призвана убедить разработчиков, что пора писать программы для людей, понятные и удобные. В новом издании учитываются изменившиеся с тех пор реалии, но при этом многие концепции не успели потерять актуальности.
Проектирование взаимодействия — подход, который поможет определять цели потребителей и выстраивать интерфейсы таким образом, чтобы направлять их действия в нужном направлении.
Необычный для подобной подборки учебник из прошлого века подарит вдохновение не только архитекторам, но и digital-дизайнерам.
Александр Салангин:
«В сайтостроении слово «архитектура» не чужое. Те немногие, кто пришёл в UX-дизайн из архитектурного вуза, не читают дальше — вы с этой книгой 100% знакомы. Остальным: я настойчив в своём требовании к приобретению объёмного зрения, посему настоятельно требую это прочесть. Пройдите интенсив от прославленного советского графика, звучащий в digital-реальности из глубин далёкого прошлого — и звучащий актуально. Книга драгоценна не только полезным концептуальным контентом, фантастическим дизайном и типографикой оригинального издания, кроме всего прочего, — это шанс услышать живую речь наставника протохипстеров во всём её конструктивистском великолепии: “Графическое выявление замысла претерпевает сначала стадию исканий, приводящих в конечном итоге к тому решению, которое принимается нами как окончательное”».
Дизайн меняется с каждым сезоном, поэтому специалисты предпочитают следить за тредами и сообществом, но это не повод забывать о книгах. Они дают базовые знания, помогают разобраться в сложных вопросах, до которых в ежедневной рабочей суете обычно не доходят руки, а ещё проносят сквозь десятилетия оригинальные идеи и дарят им новую жизнь.
Валерий Лазарев:
«Книги очень быстро теряют актуальность, поэтому must have читать то, что обновляется в режиме realtime:
- Многочисленные телеграмм-каналы.
- Отдельные блоги профессионалов творческого сообщества.
- Разговоры людей творческих профессий на Bang Bang Education.
- Дайджест Юрия Ветрова.
- Профильные интернет-ресурсы.
Также необходимо всегда помнить главное: «Лучшие творческие решения появляются только на стыке профессиональных компетенций».
Поэтому иногда краем глаза заглядывайте, что происходит в программировании, рекламе, бизнесе и прочем, что вам может быть интересно».
Что ещё почитать?
Книги по типографике для дизайнеров
Подбор идеальной шрифтовой пары для дизайна — головная боль каждого новичка. Мы привыкли воспринимать шрифты как нечто совершенно обыденное, не задумываясь о том, как много работы стоит за подбором и созданием каждого из них. Именно поэтому, когда начинающий дизайнер доходит до необходимости выбора своей первой пары шрифтов, его ждет столько трудностей.
Типографика — это отдельный мир, где правят бал буквы. Научиться подбирать нужные сочетания не так сложно, достаточно основательно разобраться в вопросе. Именно поэтому мы сделали подборку лучших книг по типографике — они помогут.
Идеальная книга по типографике для начинающих дизайнеров, которая поможет научиться правильно обращаться со шрифтами. Эрик Шпикерманн сравнивает шрифты с интонацией: в устной речи мы добавляем акценты при помощи голоса, а гарнитуры помогают нам делать это в мире изображений, будь то сайт, баннер или указатель на улице.
Работа автора — один из самых популярных трудов по типографике, проверенный временем и выдержавший уже несколько переизданий. Мы любим книгу за то, что в ней о сложной теме подбора шрифтов написано простым и человеческим языком.
Для понимания основ вам не нужны никакие специальные знания или опыт — Шпикерманн все это даст вам сам.
Работа Рудера считается одной из самых важных книг по типографике. Это фундаментальное исследование не потеряло актуальности, хотя было опубликовано больше полувека назад. Именно благодаря экспериментам и работе Рудера появился бренд швейцарской типографики, знакомый даже тем, кто до сих пор не отличает Roboto от Arial.
Книга заслуживает внимания как начинающих, так и опытных специалистов, хотя новичкам придется собрать волю в кулак: продираться сквозь объяснения Рудера будет не всегда просто, зато в качестве награды вы получите отличный багаж знаний и примеры из книги — настоящий образец шрифтового искусства.
Если вы не готовы погружаться в сухую теорию, историю и исследования, рекомендуем вам посмотреть на эту книгу по типографике — в ней просто, наглядно и подробно рассказывается, как работать со шрифтами на любом носителе.
Издание было подготовлено при участии десятков специалистов, каждый из которых вложил в него частичку своих знаний о применении шрифтов. На страницах этой книги вы найдете две сотни проектов и два десятка статей с советами, трендами и опытом множества дизайнеров.
Еще одна проверенная историей книга в нашей подборке. Впервые труд Яна Чихольда был опубликован в 1928 году и стал чуть ли не настольной книгой каждого любителя красивых шрифтов.
К этой книге по типографике сложно относиться как к учебнику (для этого она не лучшим образом систематизирована), но как к качественному исследованию — вполне возможно. Увы, большая часть советов автора сегодня уже не применяется на практике, однако поможет расширить кругозор и углубиться в развитие этой увлекательной сферы.
Эта книга по типографике просто обязана стоять на полке у каждого, кто увлекается шрифтами, — в ней собраны удивительной красоты гарнитуры, которые смело можно считать образцами для подражания.
Кроме подборки удачных примеров, автор делится с читателями своими выводами о форме букв, анализирует плохие и хорошие примеры, рассказывает об использовании шрифтов и дает очень неплохие советы по подбору гарнитуры к конкретной задаче.
Наверняка вы не раз задавались вопросом: почему красивых русских шрифтов так мало? Автор этой книги — один из наиболее востребованных российских шрифтовых дизайнеров и создатель нескольких роскошных кириллических шрифтов, а сама книга — первое в своем роде исследование о знаках русского алфавита.
В этом исследовании Юрий рассказывает, как и из-за чего наши знаки для письма выглядят не так красиво, как их западные аналоги. Но самое важное, что Гордон дает примеры того, что с этим может сделать дизайнер.
В «Книге про буквы» вы найдете не только рассуждения, но и десятки удачных (и не очень) примеров, которые наверняка захотите использовать в своей работе. А еще — истории и полезную информацию для создания логотипов и других средств визуальной коммуникации.
Если вы стремитесь добиться идеального результата при оформлении текста, то книга по типографике Брингхёрста написана для вас. Несмотря на то что работа автора вышла уже четверть века назад, она не потеряла актуальности во многом благодаря стараниям самого Брингхёрста, очень основательно проработавшего все аспекты оформления текста.
Отдельно хочется похвалить немецкого типографа за любовь к структуре: он очень четко, логично и последовательно излагает свои идеи, что очень сильно упрощает восприятие, особенно для новичков.
Из книги вы узнаете о гармонии, пропорциях, ритме, формах и способах структурирования текста, а еще найдете здесь множество отличных примеров.
Многие считают эту книгу библией типографики, и не случайно: в работе Феличи не только делится с читателями основательной теоретической базой, но и уделяет много внимания работе с компьютерными шрифтами, особенностям их оформления и верстки.
Несмотря на то что книга содержит просто огромное количество информации, потеряться в ней довольно сложно благодаря выверенной структуре и четкому изложению материала. Феличи уверен, что хороший дизайн не может существовать без красивого набора шрифтов, — именно этому он и учит в своей книге.
Выдающийся типограф Владимир Ефимов поставил перед собой очень сложную задачу — выпустить пять книг по типографике, для каждой из которых нужно отобрать лучшие примеры, узнать историю и особенности этих шрифтов. Пока что удалось выпустить только две, что, впрочем, никак не умаляет заслуг автора или значимость этих книг.
Как можно догадаться по названию, книги посвящены лучшим в мире шрифтам, их истории, эволюции, применению и влиянию на типографику. Кстати, раздел о каждой гарнитуре набирается соответствующим шрифтом, так что всю его красоту можно сразу оценить на практике.
Прочитав хотя бы пару-тройку книг из нашей подборки, вы заметите, насколько сильно улучшился ваш навык по подбору шрифтов. Однако не забывайте, что дизайн держится не только на оформлении текста: очень важно не забывать о комфорте пользователя, удобном интерфейсе, цветовых сочетаниях, акцентах, ритме и композиции — научиться всему этому придется, если вы хотите стать успешным специалистом. На нашем курсе «Веб-дизайн с нуля до PRO» мы освещаем все упомянутые и массу других не менее важных тем, а еще — рассказываем об общении с заказчиками и оформлении крутого портфолио.
Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»
Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
- Живая обратная связь с преподавателями
- Неограниченный доступ к материалам курса
- Стажировка в компаниях-партнёрах
- Дипломный проект от реального заказчика
- Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
30 книг, которые полезно прочитать любому дизайнеру
Денис Золотарёв
Арт-директор, специалист в области мультимедийной журналистики, digital-дизайна и инфографики. Ведёт блог.
1. «Объекты желания», Адриан Форти
Изданная за рубежом ещё в конце 80-х, эта книга добралась до России лишь в 2010 году. На мой взгляд, это самое точное описание профессии дизайнера, её происхождения, целей и инструментария.
2. «Понимание комикса», Скотт Макклауд
Книга о комиксе, но на самом деле гораздо шире — это своего рода готовый учебник по визуальным коммуникациям в широком смысле слова. Издана, что примечательно, в виде комикса (поэтому советую английскую версию, хотя есть и переводная).
Купить книгу →
3. Все книги Владимира Кричевского, но в особенности «Поэтика репродукции»
Кричевский — отличная прививка от дизайнерского снобизма и зашоренности. Чем раньше её получишь, тем меньше шансов профессионально закостенеть после 30–40 лет.
4. «Законы простоты», Джон Маэда
Про то, как делать просто, но не скучно или бедно.
Купить книгу →
5. «История искусства», Гомбрих Эрнст
Книга выдержала невероятное число переизданий и многими считается лучшим трудом по теме. Тема, на мой взгляд, необходимая для любого дизайнера: знание истории помогает прогнозировать будущее. Советую, конечно же, читать англоязычную версию (качество русского издания оставляет желать лучшего).
Купить книгу →
6. «Современный шрифт», Виллу Тоотс
Сейчас модно говорить о типографике и как мантру повторять имена Рудера, Чихольда и Брингхерста. Но я хочу посоветовать несколько иное издание: «Современный шрифт» Виллу Тоотса.
Изданная ещё в СССР, книга (насколько я помню) с тех пор не переиздавалась, но можно легко найти её электронную версию (или купить у букинистов). На мой взгляд, самый внятный труд об истории и происхождению букв как таковых, необходимая база для дальнейшего изучения уже того, что с ними можно делать.
Сергей Слуцкий
Основатель и креативный директор студии презентаций «Метаформа».
1. «Продающая упаковка», Ларс Валлентин
Хорошая упаковка неотделима от продукта, она повышает его ценность. Несмотря на то, что в книге идёт речь о дизайне упаковки для продуктов питания, принципы универсальны и легко транслируются на любую форму.
2. Slide:ology, Нэнси Дуарте
Презентация — это не просто набор слайдов в PowerPoint, а визуальная история, которая помогает вам в достижении целей. Вместо того, чтобы плодить бессмысленные слайды и данные, превратите презентации в инструмент донесения ваших идей до аудитории.
3. «Кради как художник», Остин Клеон
В чём разница между воровством и поиском источников вдохновения? Ваш собственный путь начинается с коллекционирования идей — не отвергайте чужого влияния и формируйте свой неповторимый стиль.
Купить книгу →
4. «Вы сможете рисовать через 30 дней», Марк Кистлер
Рисунок быстрее слов помогает объяснять свои идеи окружающим. Многие боятся брать в руки карандаш — эта книга даст инструменты и техники, которые устранят страхи, раскроют в вас художника и помогут получать удовольствие от процесса.
Купить книгу →
5. «Визуальное мышление», Дэн Роэм
Книга научит вас просто визуализировать бизнес-ситуации и использовать визуальное мышление в повседневной жизни. Рисуйте картинки и решайте проблемы.
6. «Понимание комикса», Скотт Макклауд
Несмотря на то, что комикс — это набор статичных картинок, он наполнен жизнью и динамикой. В минималистичной рисовке и даже между кадрами на странице прячутся идеи и принципы, которые применяются в кино, анимации, веб-разработке, дизайне интерфейсов.
Купить книгу →
Паприка Сю (Paprika Xu)
Дизайнер Canva — онлайн-конструктора графики и фоторедактора.
1. «Хорошая стратегия, плохая стратегия. В чём отличие и почему это важно», Ричард Румельт
В сердце любой хорошей стратегии — взгляд вглубь ситуации, её скрытого потенциала, и соответствующего подхода к ней. Румельт показывает, как такой взгляд можно сформировать с помощью разнообразных инструментов, направляющих мышление в правильное русло.
2. «Думай медленно… Решай быстро», Дэниел Канеман
Книга предлагает практические и действительно полезные инсайты о процессе совершения выбора как в бизнесе, так и в личной жизни, а также то, какие техники мы можем использовать, чтобы оградить себя от ментальных сбоев, часто приводящих к проблемам.
Купить книгу →
3. «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл, Эми Уоллес
Эта книга, написанная основателем Pixar — о лидерстве и создании среды, благоприятной для развития креативности и сторителлинга. Особенно сильна в ней та часть, которая посвящена критике и соотношению вклада командной работы и индивидуальных голосов в команде.
Купить книгу →
4. «Дизайн привычных вещей», Дональд Норман
«Дизайн привычных вещей» показывает, что хороший и одновременно практичный дизайн вполне возможен. Правила просты: сделайте элементы заметными, используйте естественные соотношения функциональности и управления и грамотно применяйте возникающие ограничения. Цель — плавно подвести пользователя к нужному действию нужным вам способом в нужный момент. Эта книга — мощный источник ценных наблюдений о том, как и почему некоторые продукты клиентам нравятся, а другие раздражают.
Купить книгу →
Павел Горшков
Дизайн-директор Redmadrobot. Профиль в Facebook.
Так как моя сфера деятельности связана с UX, то я поделюсь книгами, что будут полезны для дизайнеров интерфейсов. И начну с тяжёлой артиллерии.
1. «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем», Джефф Раскин
Монументальный труд о том, что такое интерфейс вообще. Написано довольно давно, но, раскрывая основы, не теряет актуальности.
Купить книгу →
2. «Психбольница в руках пациентов», Алан Купер
Несколько занудное, но полезное размышление о причинах того, почему окружающие нас интерфейсы далеки от идеала. Несмотря на то, что с момента написания прошло довольно много (по меркам бурно развивающейся отрасли) времени и некоторые примеры уже устарели, оно по-прежнему актуально.
Купить книгу →
3. «Об интерфейсе», Алан Купер
Настоящая Библия проектировщика — всё, что должен знать специалист о процессе и принципах проектирования интерфейса. Приготовьте для книги местечко на полке, поскольку, скорее всего, будете к ней возвращаться время от времени.
Купить книгу →
4. «Хороший интерфейс — невидимый интерфейс», Голден Кришна
В отличие от примеров выше, читается легко, будучи скорее расширенной статьёй, чем учебником. Прежде всего будет полезна дизайнерам, уже имеющим опыт мобильного дизайна, в качестве прививки от заблуждения, что мобильное приложение — ответ на все вопросы.
Купить книгу →
Команда дизайнеров МИФ
Издательство МИФ выпускает книги для личного и профессионального роста, развития бизнеса и счастливого детства.
1. «Scrum. Революционный метод управления проектами», Джефф Сазерленд
Книга о командной работе между специалистами разных профессий. На проекте большую часть времени мы теряем при передачи информации друг другу: ТЗ — дизайнеру, макета — программисту, кода — тестировщику… Идеальная команда ничего не передаёт и не теряет — она работает синхронно. О том, как начать верстать макет, который дизайнер ещё не дорисовал, рассказывает эта книга.
Купить книгу →
2. Magic Ink, Брет Виктор
Бывший сотрудник Apple из команды Джобса рассказывает об основах дизайна интерфейсов. По мнению автора, интерфейс — не зло, если он помогает в решении трёх фундаментальных задач: обучения, общения и самовыражения. Брет Виктор — большой фанат Эдварда Тафти. Он перевёл принципы великого гуру из флатландии в мир интерактивного дизайна.
3. «Дизайн-мышление в бизнесе», Тим Браун
Самая недооценённая книга о дизайне и творческом мышлении на русском языке. Не руководство, а скорее манифест о том, что дизайн не должен делаться от общего к частному (как и от частного к общему) — дизайнер постоянно прыгает между этими двумя уровнями, желая видеть одновременно и отдельные детали, и картинку целиком.
Именно поэтому так важно продолжать работать руками, а не стремиться решать одни только стратегические задачи в компании. Именно поэтому нужно думать не только о метриках, но и о жизненных сценариях очень конкретных людей, быть этнографом своего продукта.
Купить книгу →
4. «Искусство и зрительное восприятие», Рудольф Арнхейм
Переведённая ещё в Советском Союзе, эта книга на примере произведений искусства описывают работу нашего зрения. Главная мысль, которую автор пытается донести: наше зрение делает очень многое без нашего спроса.
Часто человек получает от органов чувств не информацию для принятия решения, а готовый ответ. Как же можно рассуждать о том, что пользователь хочет решить какую-то там задачу или извлечь пользу, если он сам не всегда осознаёт, что видит и что хочет сделать? Важнейший автор для дизайнеров любой специализации.
Купить книгу →
5. Designing Interaction, Билл Моггридж
Основатель компании IDEO, дизайнер первого в истории ноутбука (GRiD, 1982) и человек, который придумал понятие interaction design. Его сборник статей — это лучший экскурс в историю интерфейсов. В книге Моггриджа вы найдёте интервью с теми, кто учебников не написал, но послушать которых очень хотелось бы: Билл Аткинсон (Macintosh), Ларри Теслер (Xerox PARC), Даг Энгельбарт (создатель мышки), Ларри Пейдж и Сергей Брин (Google) и многие другие.
6. The Elements of Typographic Style, Роберт Брингхёрст
Идеально оформленная книга про то, как оформлять книги. Изящные пропорции и поля, переплёт, напечатана на бумаге архивного качества. Просто держишь её в руках и понимаешь, какой должна быть хорошо оформленная книга в классическом стиле. Скорее общий обзор, чем учебник, — тут и про вёрстку, и про шрифты, и про форматы. Но полезные практические штуки тоже можно почерпнуть.
7. «Дизайн: форма и хаос», Пол Рэнд
Самое полезное из того, что можно прочитать про графдизайн. Можно выцепить хоть какое-то понимание того, что такое образ, форма, и зачем это надо. И всё это на примерах работ Пола Рэнда.
Купить книгу →
8. Электронный учебник «Типографика и вёрстка», Артём Горбунов
Думаю, лучший учебник по вёрстке для новичков и не только. Артём рассказывает и показывает, как собрать крепкий и выразительный макет по понятным правилам. Не научит, как делать брутализм или посмтмодерн-фарш. Зато научит любого, как сделать аккуратно, читабельно и выразительно. Пригодится и тем, кто делает что-то печатное, и интерактивным ребятам.
Купить книгу →
9. «Язык вещей», Деян Суджич
О смысле дизайна и его влиянии на культуру восприятия окружающего нас мира вещей.
10. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич
О том, как мыслить культуру, искусство, науку и природу в неразрывном единстве.
11. «Дизайн и преступление», Хэл Фостер
О дизайне как политике, экономике, маркетинге, а также критическом инструменте мышления.