ТОП-9 книг по графическому дизайну на 2018 год
Издание creativebloq.com облегчило задачу по поиску и выбору нужных книг для всех, кто увлекается графическим дизайном, и вы выбрало 9 книг, которые стоит прочитать в этом году и даже поставить на свою полку.
Marketing Media Review
Печатное издание MMR — лучший офлайн-канал украинского маркетолога. Обновленный сайт MMR.ua — быстрорастущий проект с исключительной аудиторией профессионалов
Paula Scher: Works
Прозванная самым влиятельным графическим дизайнером-женщиной на планете, Пола Шер не нуждается в представлении. Монография рассказывает о ранних годах работы в музыкальной отрасли в качестве арт-директора с CBS и Atlantic records, запуске ее первой студии и 25-летнее вовлечение с Pentagram. Книга с 326 страницами включает большое интервью с Шер, разделы посвящены ее постерам на социальные и политические темы, иллюстрации под авторские колонки New York.
House Industries: The Process is the Inspiration
Дизайн-студия House Industries выпустила эту книгу в 2017 году.
The Visual History of Type
Автор: Пол Макнейл
Книга представляет собой подробное исследование основных шрифтов, от печати с наборным шрифтом и заканчивая современностью. Хронологическое повествование рассказывает о 320 шрифтах, сопровождая их короткой историей и описанием определяющих характеристик.
How To
Если вы еще не читали эту книгу Майкла Бирута, то сделайте это в 2018 году. У протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнера нью-йоркской дизайн-студии Pentagram, самая успешная, как и у Шер, карьера в графическом дизайне. В этой монографии, руководству по дизайну и манифесте он делится своей философией графического дизайна, объясняя как он помогает продавать, объяснять, улучшать, вызывать смех и слезы, а также менять мир.
Draplin Design Co: Pretty Much Everything
Аарон Драплин, автор брендинга Esquire, Ford Motors и Администрации Обамы, рассказывает о своей удивительной карьере. Страницы книги украшены примерами его работы, включая дизайн лого и графику для сноубордов.
Читать также: 9 книг по социальным медиа на полку маркетологам
Logo: The Reference Guide to Symbols and Logotypes (мини)
Мини-издание библии о логотипах Майкла Эвами вышло в 2015 году и рассказывает о 1300 символах и логотипах в книге карманного формата. Обширная коллекция включая работы культовых мастеров Пола Ранда и Сола Басса, а также работы современных дизайнеров, и серию коротких текстов последних разработках в дизайне логотипов. Вот как говорит партнер Pentagram Майкл Бирут: «В следующий раз, когда вы захотите создать лого, загляните в эту книгу.
Champagne and Wax Crayons
Дебютная книга фрилансера и арт-директора и иллюстратора Бена Талона – это личная и очень честная история о выживании в креативной отрасли. В ней он останавливается на стиле жизни фрилансера, поиске своего места, развитии и переходе в другие отрасли.
Читать также: ТОП-8 практических книг по маркетингу
New Perspectives in Typography
Книга содержит работы более 100 дизайнеров, включая Филиппе Апелоига, Энтони Берилла и других. Созданная основателями независимой студии A2/SW/HK Скоттом Уильямсом и Хенриком Кубелем, книга включает 500 визуальных примеров вместе с наталкивающими на размышления эссе о прошлом и будущем шрифтов.
Graphic Design Visionaries
Эта книга представляет историю графического дизайна, представленного с помощью вдохновляющих личных историй вместе с полноцветными репродукциями работ 75 самых влиятельных дизайнеров в мире.
Очень информационная и вдохновляющая книга представляет многих ключевых дизайнеров, о которых должен знать каждый практикующий дизайнер.
28 лучших книг для дизайнеров
Книги, рекомендованные дизайнерам для профессионального развития блогом Awdee.ru и его читателями.
Издания не только о типографике, композиции и цвете, но и о психологии, ведении переговоров, физиологии, маркетинге — сферах жизни, в которых необходимо ориентироваться современному дизайнеру.
Леонид Проненко, «Каллиграфия для всех»
Купить
Хорошо изданная книга хорошего автора. Отличный старт для тех, кто только начинает свой путь в каллиграфии. Автор познакомит вас с краткой историей каллиграфии и покажет множество великолепных примеров работы выдающихся каллиграфов.
Джулия Кэмерон, «Путь художника»
Купить
Это не просто книга, это 12-недельный практический курс, который поможет вам лучше понять и раскрыть свои творческие способности.
Книга очень популярна и переведена на много языков.
Мюррей Карпентер, «На кофеине: полезная вредная привычка»
Купить
Увлекательное расследование журналиста Мюррея Карпентера не только проливает свет на вопросы, связанные с употреблением кофеина, но и помогает лучше понять человеческую мотивацию, механизмы продаж и формирования привычек. Дизайнерам, занятым в коммерческом дизайне, эта книга будет полезна также своими примерами трансформации общественного мнения с течением времени.
Роберт Чалдини, «Психология влияния. Как научиться убеждать и добиваться успеха»
Купить
Книга уже стала классикой. В ней подробно, обоснованно и аргументированно разбираются принципы влияния и манипуляции. Любой дизайнер должен знать, как влиять на поведение людей. Эта книга дает отличную теоретическую базу.
Линдер Кани, «Джони Айв»
Купить
Книга об одном из самых известных промышленных дизайнеров современности и его пути. Очень познавательно.
Тим Браун, «Дизайн-мышление: от разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей»
Купить
Дизайн-мышление — это определенный подход к решению задач. Из книги можно узнать, в чем он заключается и как его применять в бизнесе.
Эдсон Джон, «Уроки дизайна от Apple»
Эппл — хрестоматийный пример хорошего дизайна. Автор разбирает их дизайн по полочкам.
Джефф Раскин, «Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем»
Системное изложение принципов проектирования интерфейсов. Классика.
Сара Бейдер, «Слово дизайнеру»
Купить
Это красочный сборник мыслей более чем сотни выдающихся умов графического дизайна. Здесь собраны размышления дизайнеров об успехах и неудачах, о важности сотрудничества, о том, как правильно подбирать команду для работы в студии и выражать признательность своим наставникам.
Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа»
Купить
Автор — выдающийся шрифтовой дизайнер.
Книга рекомендована всем, кто интересуется типографикой, каллиграфией и шрифтами.
Дэвид Эйри, «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера»
Рецензия | Купить (промокод infographics на 25% скидку)
Полноценное руководство для тех, кто хочет освоить разработку логотипов и фирменных стилей.
Крис Фрит, «Мозг и душа: как нервная деятельность формирует наш внутренний мир»
Очень просто и увлекательно о сложном и интересном мире нейронов.
Дэвид Огилви, «Огилви о рекламе»
Классик рекламы рассуждает о деле своей жизни.
Джим Кэмп, «Сначала скажите «нет»: секреты профессиональных переговорщиков»
Одна из лучших книг по переговорам. Методология, основанная не на манипуляции и давлении, как многие другие, а на взаимном уважении и праве на отказ.
Артемий Лебедев, «Ководство»
Купить
Знаменитый сборник параграфов основателя Студии Артемия Лебедева. Автор пишет о дизайне, отношениях с клиентами, подходе к работе и других темах.
Книга содержит много полезных знаний и полезных отсылок.
Леонардо да Винчи, «Избранные произведения Леонардо да Винчи»
Купить
Рукописи Леонардо да Винчи; великого художника и мыслителя эпохи Возрождения; дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов; посвященных самым разным областям знаний. Переводчики и составители этого сборника литературных произведений да Винчи стремились в полной мере раскрыть широту его теоретических и практических интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого.
Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего»
Автор исследует вопрос взаимодействия человека и умных машин современности и недалекого будущего. Полезно всем дизайнерам интерфейсов.
Александр Прохоров, «Русская модель управления»
Книга, объясняющая, как утроено управление в России на всех уровнях, и как применять это на практике для управления проектами и компаниями.
Ян Чихольд, «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»
Купить
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики.
Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне.
Алан Купер, «Психбольница в руках пациентов»
Ставший уже классическим труд об интерфейсах и том, как сделать их действительно удобными для людей.
Ян Чихольд, «Облик книги»
Купить
Книга обязательна к прочтению любому, кто имеет дело с буквами и словами. То есть, каждому дизайнеру.
Дональд Норман, «Дизайн привычных вещей»
«Дизайн привычных вещей» — это классическая книга Дональда Нормана о вещах, которые нас окружают, и том, почему они были созданы именно такими. Дональд Норман по полочкам раскладывает десятки предметов, которыми мы пользуемся ежедневно, интересно и аргументированно рассуждая об ошибках, совершенных при их проектировании.
Генрих Альтшуллер, «Творчество как точная наука. Теория решения изобретательских задач»
Творчество изобретателей издавна связано с представлениями об «озарении», случайных находках и прирожденных способностях.
Однако современная научно-техническая революция вовлекла в техническое творчество миллионы людей и остро поставила проблему повышения эффективности творческого мышления. Появилась теория решения изобретательских задач, которой и посвящена эта книга.
Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова, «Справочник издателя и автора: Редакционно-издательское оформление издания»
Купить
Настольная книга любого грамотного редактора. Лучше, конечно, иметь печатную версию.
Джейсон Фрайд, Дэвид Хайнемайер Хенссон, Мэтью Линдерман, «Getting Real»
Скачать
Любительский, но достойный перевод продолжения супербестселлера «Rework» — о новых принципах эффективного бизнеса.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»
Купить
Рецензия
Автор рассматривает дизайн, как бизнес и делится своим многолетним опытом. Очень полезно любому, кто занимается дизайном профессионально.
Альбрехт Дюрер, «Трактаты»
Купить
В книгу вошли выдержки из теоретических трудов великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера — трех печатных трактатов и рукописных набросков к ним.
В оригинале трактаты Дюрера весьма обширны и в значительной мере носят специальный характер, а также изобилуют повторениями. Составители данного сборника старались подбирать материал таким образом, чтобы по нему можно было судить и о построении этих трудов, и обо всем круге затронутых в них вопросов, и о методе изложения, и, прежде всего, о взглядах Дюрера на искусство.
Нил Шубин, «Внутренняя рыба. История человеческого тела с древнейших времен до наших дней»
Книга раскрывает читателю механизмы эволюции в простом и интересном повествовании. Дизайнерам дает понимание того, как устроены люди и почему именно так.
Автор: Кирилл Олейниченко
Источник: bookmate.com
8 обязательных к прочтению книг для студентов-дизайнеров
Независимо от того, арендуете ли вы их в библиотеке или берете копию для себя, это основные тексты, которые будут на вашей книжной полке.Следующие книги добавят реальный контекст к вашим исследованиям, дадут вам дополнительную искру вдохновения и помогут вам стать более разносторонним дизайнером при входе в отрасль.
Содержание статьи
01. Пол Рэнд: Искусство дизайнера
Легенда брендинга Пол Рэнд исследует причину графического дизайна в этой коллекции сочинений
] По мнению многих, отца современного брендинга, американский арт-директор и графический дизайнер Пол Рэнд известен своими разработками логотипов для именитых клиентов, таких как IBM, UPS и NeXT. Его книга «Дизайн, форма и хаос» вышла из печати — хотя стоит поискать информацию о некоторых из его самых знаменитых работ по идентификации — но для полноценного Рэнда вам нужна его книга 1985 года «Пол Рэнд: искусство дизайнера»
.
В течение 27 эссе он исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое оно может оказать на общество; что работает, что нет, и самое главное, почему.
02. Основы макета
Необходимо знать правила использования сеток, прежде чем их можно будет разбить
Это не может быть самая захватывающая часть работы, но для графических дизайнеров важно понять теорию сетки. Сетки являются основой для всех дизайнерских проектов — и только когда вы знаете правила, вы можете начать изучать, как их нарушать. Эта книга от Бет Тондро охватывает 100 принципов использования гридов, и она только что была обновлена и дополнена свежим содержанием к 2019 году.
03. Искусство смотреть вбок
Алан Флетч ставит под сомнение все о дизайне и делает это со стилем
Pentagram co- Основатель Алан Флетчер написал за свою карьеру ряд книг, но это самая известная из них: окончательный учебник по визуальному интеллекту, задающий вопрос о том, как дизайнеры думают обо всем — от цвета до композиции.
Состоит из 72 Главы, заполненные анекдотами, цитатами, изображениями, любопытными фактами и бесполезной информацией, странностями, серьезной наукой, шутками и воспоминаниями, представляют собой неотразимую коллекцию мудрости и проницательности, предназначенную для того, чтобы восхищать и вдохновлять любого, кто ценит взаимодействие между словом и изображением.
04. Как стать графическим дизайнером, не теряя своей души
Адриан Шонесси — библейская библия для студентов-дизайнеров
Консультант по дизайну и писатель Адриан Оригинальный текст Shaughnessy — это руководство для карьеры, которое поможет вам пройти через все преимущества и недостатки современной индустрии дизайна.
Как следует из названия, в основе лежит посылка, что, как только вы закончите обучение и сделаете первые шаги в профессиональной жизни, существует риск попасть в бессмысленные и нереализованные проекты, связанные с хлебом и маслом, если вы этого не сделаете осторожно.
Книга Шонесси — это руководство для независимых дизайнеров, которые предпочитают работать над чем-то более значимым и полезным, и поэтому оно содержит советы, которые не будут преподавать в колледже.
Это пересмотренное издание 2010 года включает главы, посвященные профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям: в том числе экологическим проблемам, этике и росту цифровой культуры.
05. Улыбка в мыслях
Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт и Грег Куинтон обновляют руководство по разработке оригинального дизайна 90-х годов
[Улыбка в уме] была быстро признана одной из самых влиятельных книг о дизайне, когда она была опубликована в 1996 году, и 20 лет спустя была подвергнута капитальному ремонту под пристальным вниманием ECD The Partners Greg Quinton.
Хотя как быть Графический дизайнер, не теряя души, укрепит ваши деловые навыки и подготовит вас к махинациям в отрасли. «Улыбка в уме» — это визуальная стимуляция для ума: трамплин для дизайна, основанного на идеях.
В конечном счете, книга представляет собой волшебный ингредиент для создания действительно привлекательного бренда, о чем свидетельствует обширный выбор вдохновляющих проектов со всего мира за последние четыре десятилетия. В общем, отличный справочник для развития и укрепления ваших идей.
06. Брендинг: в пять с половиной шагов
Отслеживание процесса дизайна магната, как он любезно раскрывает свой процесс
Джонсон Бэнкс с открытым исходным кодом Ребрендинг Mozilla твердо поставил перед публикой тщательный творческий процесс отмеченного наградами агентства, пригласив комментарии и критику со стороны широкой общественности.
В том же духе прозрачности креативный директор Майкл Джонсон раскрывает мудрость В течение двух десятилетий он был в авангарде индустрии брендинга, выпустив свою книгу «Брендинг в пять с половиной шагов» — бесценное руководство о творческом процессе.
Для Джонсона было идеальное место между множество плотных томов о стратегии бренда и столь же плодотворные вдохновляющие витрины. Эта книга раскрывает связи и совпадения между ними, а также является практической и вдохновляющей.
В ней он разбивает пять этапов процесса брендинга Джонсона Бэнкса — включая плавный «полушаг» между стратегией и дизайн — и объясняет, как все это работает, с точки зрения студии мирового класса.
07. Как
Майкл Бейрут: человек с несколькими словами
Если полное название из 10 слов книги Шонесси не достаточно многословно для вашей недавно созданной книжной полки дизайна Майкл Берут поднимается на три ступени, чтобы: как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменить мир.
Опубликованный в 2015 году ветеран-дизайнер и партнер Pentagram из Нью-Йорка придают новый смысл традиционной монографии, рассматривая ее как комбинацию руководства и манифеста.
Использование 35 проектов В качестве демонстрации Берут иллюстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире, с его неизменно интересной точки зрения.
Включая грубые наброски и отвергнутые идеи вместе с готовой работой, он также делает выдающийся успех своей карьеры гораздо более доступным для всех в начале своей работы — и книга полна идей о творческом процессе.
08. Графический дизайн Rants and Raves
Текст Стивена Хеллера исследует дизайн с культурной и психологической точки зрения
Наша последняя рекомендуемая книга — увлекательная антология 2017 года наводящие на размышления очерки арт-директора, автора и лектора Стивена Хеллера. Это поможет отточить ваше критическое преимущество и поставить под сомнение меняющуюся роль дизайна в более широком мире.
Охватывая весь спектр графического дизайна и связанных с ним предметов искусства и культуры, эссе Хеллера, насчитывающее более 40 статей, охватывают все, от отношений между дизайном и секс с ролью дизайна в недавней президентской гонке в США.
Прочитайте эти чрезвычайно рекомендуемые книги, и вы будете на пути к тому, чтобы стать всесторонним дизайнером 21-го века, когда закончите школу. .
Статьи по теме:
13 книг о графическом дизайне со всего мира (и один фильм)
Графический дизайн, он как менталитет — в каждой стране свой. Следить за ним интересно, примерно как читать расистские шутки, но и изучать тоже. В этой статье подборка книг со всего света, которую смело можно дарить друзьям-дизайнерам, заказывать в студию и вписывать в свой вишлист.
American Graphic Design and Advertising 25
https://www.amazon.com/American-Graphic-Design-Advertising-25/dp/B008SMNXRYАвтор: David E. Carter.
Год издания: 2010
Начнем с популярного американского.
В этой книге можно найти примеры графического дизайна и рекламы во всех проявлениях: веб и печатная реклама, логотипы и типографика, и многое-многое другое. Красочные, вдохновляющие и по-американски смелые проекты как они есть.
Бонус. Специально для поклонников американского модернизма — American Modernism: Graphic Design 1920 to 1960.
Latino-grafico
https://www.amazon.com/Latino-grafico-Twopoints-net/dp/389955311X/Автор: twopoints.net
Год издания: 2010
Экономика стран Латинской Америки развивается, и местный графический дизайн развивается вместе с ней. Книга, как пазл, складывается из совершенно непохожих друг на друга кусочков, и с ней мы можем понять, как и из чего развивается одна из самых динамичных культур современности.
Бонус: книга 2008 года Latin American Graphic Design включает исчерпывающую историческую справку и показывает, как развивался графический дизайн с 1900 года и до наших дней.
Mexican Graphics: Grafica Mexicana
https://www.
amazon.com/Mexican-Graphics-Grafica-Mexicana-Alderete/dp/1907621024Автор: Jorge Alderete
Год издания: 2011
Идеальный подарок и заодно источник вдохновения. В яркой книге собраны работы тридцати лучших мексиканских художников с подробными подписями к каждой и краткими биографиями.
https://www.amazon.com/Scandinavian-Graphic-Design-Sandu-Publishing/dp/1584234636/
Автор: Wang Shaoqiang
Год издания: 2012
А как выглядит скандинавский стиль в графическом дизайне? В этой книге можно найти примеры из современных Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции. Простота, элегантность, минимализм, функциональность, бережное использование ярких цветов и пространства — в авангарде скандинавского дизайна.
Бонус. Книга про швейцарский графический дизайн 2006 года — Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design.
Pioneers of Spanish Graphic Design
https://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0981780563/braipick-20Автор: Emilio Gil
Год издания: 2009
В этой книге можно найти работы 15 пионеров испанского графического дизайна, которые творили между 1939–1975 годами.
Отличная возможность отследить историю развития графического дизайна, а заодно понять, как на него влияли социальные, политические и экономические факторы времени.
Бонус. Если не хватило картиночек, можно посмотреть на сайте.
Making Africa: A Continent of Contemporary Art
https://www.amazon.co.uk/Making-Africa-Continent-Contemporary-Art/dp/393193652X/Автор: Mateo Kries, Amelie Klein
Год издания: 2015
Книга посвящена не только графическому дизайну (хотя и ему тоже), зато в ней открывается целый континент, обычно недоступный простым обывателям. Дизайн мебели, медиа, фотография, кино и архитектура как они есть сейчас, в XXI веке, и в недалеком будущем.
Бонус. Не очень новая (2004 год), но очень подробная подборка работ за пределами Европы по графическому дизайну — World Graphic Design: Contemporary Graphics from Africa, the Far East, Latin America and the Middle East.
Chinese Graphic Design in the Twentieth Century
https://www.
amazon.com/Chinese-Graphic-Design-Twentieth-Century/dp/0500288739Автор: Scott Minick
Год издания: 2010
В этой книге можно проследить все веяния в графическом дизайне Китая от традиционной каллиграфии до советского социализма и еще дальше. 150 цветных и 135 черно-белых фотографий и иллюстраций отражают всю историю Китая в XX веке.
Graphic Design in Japan 2015
https://www.amazon.com/Graphic-Design-Japan-2015-JAGDA/dp/4897377927/Автор: Japan Graphic Designers Association Inc. (JAGDA)
Год издания: 2015
Отслеживать все новинки японского графического дизайна довольно просто — ежегодно под одной обложкой их выпускает японская ассоциация графических дизайнеров (JAGDA). В этом сборнике 600 лучших проектов с более чем 1500 иллюстрациями со всей Японии за 2015 год.
Бонус. На www.amazon.com можно найти ежегодники с 1983 года.
Made in North Korea: Graphics From Everyday Life in the DPRK
https://www.amazon.com/Made-North-Korea-Graphics-Everyday/dp/0714873500/Автор: Nick Bonner
Год издания: 2017
Автор книги, Ник Боннер, с 1993 года знакомит туристов со всего мира с удивительной культурой Северной Кореи.
У него есть независимое туристическое агентство в Пекине, которое специализируется на турах по КНДР, несколько документальных и один художественный фильм, а теперь и этот потрясающе красочный и подробный сборник, где собраны впечатляющие образцы графического дизайна от комиксов до этикеток консервированных сардин.
Бонус. Подробный обзор книги на vc.ru.
Design Canada
https://www.kickstarter.com/projects/1002969621/design-canadaНу и на закуску. Не нашли книгу, зато нашли фильм. В нем подробно рассказывают обо всех наиболее знаковых элементах графического дизайна в современной Канаде.
Ну вот и все. Качайте, заказывайте себе и друзьям, подписывайтесь на нас.
Книги — Bang Bang Education
Айн Рэнд, «Источник» — роман, иллюстрирующий философскую концепцию, в основе которой свобода воли и «Нравственность разумного эгоизма». О том, как важно оставаться верным себе и своему творению на пути созидания. →
Джеймс Элкинс, «Почему нельзя научить искусству» — арт-критик и профессор Художественного института Чикаго разбирает актуальные вопросы художественного образования изнутри, поднимает проблему некорректного критического разбора студенческих работ и предлагает форматы, которые помогут извлечь максимальную пользу.
→
Вирджиния Вульф, «Кинематограф» — сборник аналитических очерков, написанных насыщенным художественным языком. В том числе, о том, что кино не может быть продолжением литературы и должно избегать всего, что подвластно слову. →
Владимир Паперный, «Культура три. Как остановить маятник?» — есть два состояния культуры, сменяющие друг друга на протяжении веков: движение и неподвижность. Но пора остановить маятник, подружиться с природой и сделать историю культуры линейной. →
Дэвид Линч, «Поймать большую рыбу» — медитация, постижение восточной философии, размышления и советы о том, как найти творческую энергию и вдохновение. В этой книге эксцентричный режиссер пытается осмыслить то, что мы видим в его творчестве, — то, о чем критиками написано огромное количество статей и что, возможно, не поддается описанию словами. →
Андре Бретон, «Манифест сюрреализма» — про источники творчества, свободные от контроля разума, про поэтику неизвестного и бессознательного. Этот манифест вдохновил и воспитал целую плеяду талантливых художников.
→
Андрей Тарковский, «Запечатленное время» — о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее. «Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти, вспахать и взрыхлить его душу, сделать ее способной обратиться к добру». →
Ганс Георг Гадамер, «Актуальность прекрасного» — книга важного представителя направления герменевтики. Об искусстве как сопернике философии, духовной упорядочивающей силе, захватывающей ускользающее. встреча с произведением искусства как встреча с самим собой, как единственная возможность пребывания в вечности. →
Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства» — классическое пособие по истории зарубежного искусства: графика, живопись, скульптура, архитектура. Все важные имена, вехи и связи. →
Готтфрид Баммес, «Образ человека» — научные сведения, нужные художнику для моделирования фигуры человека в движении, и советы по работе с эмоциональной составляющей рисунка человека.
→
Журнал «Логос»: «Платон», Porn Studies — современные исследования о репрезентации тела и секса в искусстве. →
Поль Гоген, «Ноа Ноа» — сочинения о кризисе европейской культуры, потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности для художника. →
«Уильям Блейк и британские визионеры» — визуальная книга — исследование влияния поэтического и художественного наследия Блейка на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. О приоритете творческого воображения над подражанием. →
Лучо Фонтана, «Белый Манифест» — краткий обзор истории европейского искусства, утверждение необходимости синтеза искусств и использования современных материалов и технологий, а также утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.
Джулия Кэмерон, «Путь художника» — практический курс на 12 недель ежедневных занятий, направленных на раскрытие творческих способностей, принятие своего таланта и укрепление веры в себя.
Описанные практики могут смущать, но — работают. →
Остин Клеон, «Кради как художник» — не стоит воспринимать призыв буквально. Книга о том, как важно следовать за своими интересами и художественными предпочтениями, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы найти основу своего. →
Хосе Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства» — одна из самых популярных книг по философии искусства, написанная простым языком. О движении искусства от подражательства природе к выражению идеи и о делении общества соответственно способности воспринимать разные типы искусства. →
Mark Evans, «Botticelli Reimagined» — «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли в искусстве, моде, дизайне в интерпретациях Дега, Россетти, Магритта, Уорхола, Кунса и многих других. →
Кристиана Пол, «Цифровое искусство» — исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях. →
Tobias G. Natter, «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909—1918» — каталог картин самого плодотворного периода творчества художника-провокатора: стилистическая свобода, искаженные линии и тела, болезненная сексуальность.
→
Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд, «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» — философские размышления и диалоги о визуальности провокатора Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда, проиллюстрированные изображениями самых разных времен и культур. →
Борис Гройс, «Публичное пространство: От пустоты к парадоксу» — о функциях общественного пространства как комплексного социально-культурного феномена: как архитектура конструирует общество и общественную жизнь и какой дизайн гарантирует единство этического и эстетического. →
Михай Чиксентмихайи, «Поток: психология оптимального переживания» — о преодолении сопротивления внешнему хаосу и концентрации на том, что важно и что раскрывает потенциал человека, о культуре плодотворного состояния потока, которое важно не только в целенаправленной деятельности, но в личных отношениях. →
Джозеф Кошут, «Искусство после философии» — о том, что чтобы быть художником сегодня, в первую очередь стоит вопрошать о природе искусства: ценность художников измеряется тем, что они добавили нового к концепции искусства.
Логика и лингвистика как главные инструменты. →
Дональд Норман, «Дизайн вещей будущего» — Настольная книга дизайнера. Научит замечать абсурдное, видеть плохой дизайн, который порождает столько проблем современной жизни, особенно современных технологий. Она также научит людей улавливать хорошее, понимать, как заботливые дизайнеры поработали, чтобы сделать нашу жизнь проще и легче. →
Джон Берджер, «Блокнот Бенто» — о создании рисунка как упражнении в ориентации: рисование, как и философия, проистекает из человеческой потребности находить место для вещей и себя самого. →
Василий Кандинский, «Точка и линия на плоскости» — можно воспринимать как метод, с помощью которого раскрывается смысл абстрактных картин, как исследование глубинных основ художественного языка. →
ТОП-10 книг по типографике от эксперта
6. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне»
Что такое модульная система? Как использовать её в графическом дизайне от оформления выставок до рекламной полиграфии? Почему модульный метод — один из самых эффективных? На эти вопросы отвечает Йозеф Мюллер-Брокман, обладатель Золотой медали за заслуги в области культуры.
7. Ричард Пулин «Макет»
Данная работа Ричарда Пулина — гайд для графических дизайнеров. Здесь подробно рассказывается о композиционных схемах вёрстки и о том, как правильно их использовать. Автор рассматривает работы известных дизайнеров, даёт практические советы и помогает новичкам освоить принципы подготовки макетов.
8. Люсьен Робертс «Дизайнер и сетка»
Провокационная, необычная и увлекательная книга Люсьен Робертс знакомит читателей с одним из основных инструментов графического дизайна — сеткой. Автор не ограничивается только сферой дизайна и рассказывает о роли сетки в искусстве, кино и музыке, поэтому книга будет интересна широкому кругу читателей.
9. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн. Современная типографика»
Графический дизайн — это сфера, в которой постоянно происходят изменения: появляются новые тренды, сменяют друг друга стили, пересматриваются каноны типографики. Авторы книги постарались дать самую современную и актуальную информацию о роли шрифта в дизайне, не забыв уделить внимание истории, поэтому «Шрифт и дизайн. Современная типографика» подходит в качестве пособия для начинающих графических дизайнеров.
10. Робин Уильямс «Книга для недизайнеров. Принципы оформления и типографики для начинающих»
Бестселлер Робина Уильямса ориентирован на людей, которые только начинают своё знакомство с миром дизайна. Лёгким и простым языком автор рассказывает об основах типографики, делится полезными лайфхаками и даёт структурированную информацию по вёрстке.
На курсах по графическому дизайну наши слушатели учатся вёрстке, осваивают базовые редакторы и под руководством преподавателей разрабатывают рекламные макеты. В портфолио выпускника входят полноценные полноценные проекты, которые можно представить будущим клиентам. Занятия проводят практикующие дизайнеры, поэтому слушатели получают актуальные и проверенные знания, необходимые для работы.
Эксперт
Ольга Ярошенко
Графический дизайнер, призёр конкурса упаковки «Заводной апельсин», автор курсов, мастер-классов и лекций по типографике и графическому дизайну. Сотрудничает с крупными компаниями и фабриками, является автором коллекции дизайнерских обоев.
Топ-10 книг по истории и теории для графических дизайнеров: yatzenko — LiveJournal
Создать успешную карьеру в сфере веб-дизайна невозможно без постоянного обучения и совершенствования навыков. Вне зависимости от того, обучаетесь вы профессии веб-дизайнера, уже работаете по профессии либо для личного развития пытаетесь разобраться в теме и изучить основы дизайна, вам будет полезна подборка книг по истории и теории графического дизайна, которые следует обязательно прочесть в этом году.
1. Helen Armstrong «Graphic Design Theory: Readings from the Field»Для каждого дизайнера, вне зависимости от сферы, в которой он работает, важно разобраться в технических деталях дизайна. В книге вы сможете найти тексты от именитых современных и исторических мыслителей. Вся информация представлена в понятном виде и будет доступна для дизайнеров разных уровней и возрастов.
В книге автор рассказывает об истории формирования и развития дизайна с 90-х годов прошлого века и до сегодняшнего времени. История снабжена авторскими пометками и неплохими иллюстрациями.
2. David Dabner «Graphic Design School»Приобрести и прочитать книгу стоит новичкам в области графического дизайна, которые планируют связать свою дальнейшую жизнь с работой с печатными и цифровыми изображениями, медиафайлами. Книга была высоко оценена со стороны критиков за счет различных примеров из сети, журналов, мобильных устройств.
3. William Lidwell «Universal Principles of Design»В книгу включены статьи об универсальном дизайне, начиная от психологических аспектов до подробного объяснения параметров золотого сечения. В конце книги авторы разместили тематические изображения, которые иллюстрируют концепцию дизайна на деле. Вне зависимости от уровня вашего дизайнерского мышления, в книге вы сможете найти интересные идеи, на которые можно будет отталкиваться в работе.
4. Michael Bierut «How to»Книга How to вышла из-под пера известного дизайнера Michael Bierut, который в свое время обучался у легенды дизайна Massimo Vignelli, а сейчас является партнером международной дизайнерской компании Pentagram. Автор лично работал с самыми разнообразными клиентами. В издании представлено детальное описание 35 самых успешных дизайнерских проектов автора, рассказана философия формирования идей.
Michael Bierut предлагает читателям глубже окунуться в его творческий процесс и повседневную жизнь, понять, как формируется дизайн, заставляющий людей плакать и смеяться, меняющий общее восприятие мира.
5. Steven Heller, Veronique Vienne «100 Ideas that Changed Graphic Design»На страницах книги собраны наиболее значимые и важнейшие моменты, которые произошли за всю историю формирования графического дизайна. События представлены в хронологическом порядке, они раскрывают важные аспекты дизайнерской мысли — от стилистических до технических. Главная мысль книги – донести до читателей идею зависимости окружающих вещей от графического дизайна.
6. Nick Sousanis «Unflattening»Если вы обучаетесь графическому дизайну, книга сумеет перевернуть все образовательные идеи с ног на голову. Автор умело дополняет тексты комиксами, картинками и коллажами, которые помогают лучше разобраться в доносимой идее. На страницах автор рассказывает о различных воплощениях дизайнерской мысли в научных исследованиях, в искусстве, в литературе, философии, морфологии и других сферах.
7. Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips « Graphic Design: The New Basics»Во втором издании книги пересмотрены и расширены лучшие иллюстрации и примеры графического дизайна, поэтому творение рекомендовано для прочтения каждому начинающему дизайнеру.
Веб-издание FastCo Design включило книгу в ТОП книг, которые рекомендованы для прочтения каждому уважающему себя дизайнеру, а PrintMag и вовсе признало рукопись одной из 25 лучших книг по дизайну за всю историю.
8. Aaris Sherin «Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design»Книга – своеобразная инструкция о том, как правильно сочетать цвета в графическом дизайне. В издании представлена теоретическая информация, отлично дополненная примерами из реальных мировых дизайнерских проектов. Книга станет незаменимой в библиотеке начинающего графического дизайнера, она поможет более эффективно использовать цвета в проектах.
9. Josef Albers «Interaction of Color: 50th Anniversary Edition»Если в прошлой книге поднимались вопросы правильного и эффективного использования цветов в графическом дизайне, то в InteractionofColor: 50th Anniversary Edition автор рассказывает о восприятии тех или иных цветов человеком. В книге рассмотрен каждый цвет по отдельности, делаются акценты на порядке выбора правильной интенсивности и насыщенности цвета, температуры, порядка изображений и уровня прозрачности. Все теоретические данные подкреплены реальными примерами и проектами.
10. Jude Stewart «Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots…»Книга расскажет об истории возникновения узоров и принтов, которые окружают нас в повседневной жизни. Книга привлечет читателя не только интересным содержанием, но и довольно простым для восприятия изложением. Рукопись издание PrintMag включило в ТОП-25 книг для графических дизайнеров.
Ссылка на оригинал: https://www.webdesguru.com/top-10-knig-po-istorii-i-teorii-dlya-graficheskih-dizajnerov/
Подписывайтесь на нас в других социальных сетях:
Yandex.Zen — https://zen.yandex.ru/media/id/5ac098dff031731b9711ba45
Instagram — https://www.instagram.com/dotdesignblog
VK — https://vk.com/dotdesignblog
Twitter — https://twitter.com/dotdesignblog
33 лучших книг по графическому дизайну
Лучшие книги по графическому дизайну: быстрые ссылки
Существует множество блестящих книг по графическому дизайну, большинство из которых предлагают с трудом заработанные знания, идеи для дизайна и даже базовые знания по ключевым принципам и методам дизайна. Возможно, вы хотите углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто зарядить свои творческие силы, но независимо от причины, мы уверены, что для вас найдется что-то идеальное.
Мы уверены, потому что в этой статье мы собрали лучшие книги по графическому дизайну на рынке, от вневременной классики до современных шедевров. Мы разбили книги на разделы, чтобы помочь вам быстро найти именно то, что вам нужно, поэтому просто используйте ссылки напротив, чтобы перейти к интересующему вас разделу. Итак, без лишних слов, добро пожаловать в ваш основной список для чтения.
Хотите обновить свой арсенал графического дизайна? Попробуйте наш выбор из лучших инструментов графического дизайна. Или, чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу или лучшие книги по искусству.
Логотипы и книги по брендингу
01. Разработка фирменного стиля
Этот бестселлер по брендингу был обновлен, чтобы привести его в актуальное состояние
Издатель: Wiley | Автор: Алина Уиллер | Дата публикации: 2017
Выдающийся ресурс
Интересное письмо
Актуальное
Бестселлер Алины Уиллер по брендингу был обновлен в пятый раз, чтобы включить новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях , краудсорсинг, поисковая оптимизация, брендинг опыта, мобильные устройства, навигация и размещение.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и примеры из практики — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.
Партнер Pentagram Паула Шер рекомендует это: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он функционирует, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.
02. Брендинг: за пять с половиной шагов
Полное пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда
Издатель: Thames and Hudson | Автор: Майкл Джонсон | Дата публикации: 2016
Серьезная книга по брендингу
Открывает процесс брендинга
Действительно полезно
Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон в своей последней книге «Брендинг: за пять с половиной шагов» демистифицирует процесс брендинга.Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает подвижную взаимосвязь между стратегией и дизайном.
Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.
Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда.Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.
03. Logo Modernism
Беспрецедентный каталог современных торговых марок.
Издатель: Taschen GmbH | Автор: Йенс Мюллер | Дата публикации: 2015
Множество украшений с логотипом
Невероятный ресурс
Сосредоточено на 1940–1980
Ташен выпускает действительно впечатляющие книги, и модернизм логотипов не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует, как в графическом дизайне произошел модернизм и как эти отношения и императивы породили корпоративный стиль.
Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — для того, чтобы как обучить вас, так и предоставить исчерпывающий указатель вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.
04. 50 лучших логотипов когда-либо
За кулисами самых знаковых логотипов в мире
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Перегрузка дизайна логотипа
Углубленный анализ знаковых логотипов
Группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собралась вместе, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов за всю историю.Получите эксклюзивное представление о творческих процессах, стоящих за самой узнаваемой работой по дизайну идентичности в мире. И узнайте, попадет ли ваш любимый логотип когда-либо.
Типографские книги
05. Элементы типографского стиля (v4)
Важная книга для всех, кто использует шрифт в дизайне
Издатель: Hartley & Marks | Автор: Роберт Брингхерст | Дата публикации: 2013
Окончательное руководство по шрифтам
Охватывает все основы, плюс дополнительные
Прекрасно написано
Впервые опубликованная в 1992 году, эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Брингхерста быстро стали популярными. главный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных» — и нетрудно понять, почему.
Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой.
«За эти годы эта маленькая библия дизайна оказалась бесценной», — говорит арт-директор Сара Лай.«Он включает в себя все 360 градусов типографики и пригодился практически для всего, над чем я работала», — говорит она. «Он не только охватывает основы правил типа и сетки, но и предлагает идеи философского и исторического характера».
«Одна из глав, которые мне больше всего понравились, была посвящена типографике музыкальных систем по отношению к сеткам макетов», — добавляет она. «О, и добавление латинского алфавита и его букв — это прекрасное украшение, которое понравится всем дизайнерам.”
06. 100 лучших гарнитур когда-либо
Все великие в одном месте.
Издатель: Future Publishing | Автор: Разное | Дата публикации: 2018
Все шрифты, которые вам когда-либо понадобятся
Перегрузка вдохновения
Сегодня создание шрифта может быть столь же трудоемким, требующим часов изучения и многочисленных этапов оценки и уточнения. Для рабочего цифрового шрифта также может потребоваться более 500 символов.Программное обеспечение теоретически означает, что любой дизайнер может стать типографом. FontShop AG, известное шрифтовое предприятие, провела исследование, основанное на исторической актуальности, продажах на FontShop.com и эстетическом качестве. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. Помимо определения списка, мы предоставили вам полезную информацию по каждому из них.
(Изображение предоставлено Virgin Books)07. Почему шрифты имеют значение
Отлично подходит для изучения науки о шрифтах
Издатель: Virgin Books | Автор: Сара Хиндман | Дата публикации: 2016
Исследует науку о шрифтах
Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию
Графический дизайнер и типограф Сара Хайндман «Почему шрифты имеют значение» исследует влияние шрифтов на то, что мы читаем, и на наш выбор .Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут даже изменить вкус вашей еды.
08. Just My Type
Развлекательное и информативное руководство по истории типа
Издатель: Профильные книги | Автор: Саймон Гарфилд | Дата публикации: 2011
Информационно
Подробная история
Очень интересно читать
Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе и познакомится с богатыми история шрифтов, а также их возможности.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Узнайте больше об истории типографики из этой фантастической книги.
Как стать графическим дизайнером
(Изображение предоставлено Pop Press)09. Работайте усердно и будьте милы с людьми
Твердый совет от легенды дизайна — чего еще вы хотите?
Издательство: Pop Press | Автор: Энтони Беррилл | Дата публикации: Август 2020
Очень интересно
Множество полезных советов
Вдохновляет
Вдохновленный всемирно известными типографскими принтами, труд Энтони Беррилла «Работай усердно и будь милым с людьми» краток и точен в своих советах и их изложении.Его короткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.
Work Hard … — это переработанная версия предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно по пути к людям.
(Изображение предоставлено Остином Клеоном)10.Показать свою работу!
Лучшие советы по созданию имени для себя в творческих отраслях
Издатель: Workman Publishing Company | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2014
Важные уроки
Полезные идеи
Творчески написано
Покажи свою работу! 10 вещей, которые вам не рассказывал Остин Клеон о том, что вас открыли, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как найти свою аудиторию и создать себе имя.
«В книге Клеон говорит не только о том, чтобы делиться своей работой, но и с процессом; чтобы убедиться, что вы можете что-то производить и делать с этим», — говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать работы в социальных сетях, дать возможность обратной связи и перейти к следующему проекту.«
Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times« Укради как художник и продолжай идти »(27-е место в этом списке) — тоже стоит внимания.
(Изображение предоставлено Amazon)11. Каким образом делать отличную работу, не будучи засранцем
Веселые и полезные советы о том, как преуспеть в творческой индустрии
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Paul Woods | Дата публикации: 2019
Отличная инфографика
Веселые и понятные советы
Полезные разделы
Пол Вудс «Как делать отличную работу, не будучи засранцем, — это одновременно забавно и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.
Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как дать обратную связь, не будучи засранцем.
12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Основной продукт для любого нового графического дизайнера
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2010
Главный практический совет
Философское руководство
Интеллектуальное письмо
Хороший совет от Адриана Шонесси по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, продвижению и множеству других вещей, заполняющих это книга.
Книга по графическому дизайну «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» — проницательная, умная, доступная и просто полная замечательных советов. Автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз. чтобы помочь собрать воедино его идеи.
13. Как …
Монография, руководство и манифест одного из ведущих графических дизайнеров мира
Издатель: Harper Design | Автор: Михаил Берут | Дата публикации: 2015
Профессиональный взгляд на отрасль
Красиво написанный
Бесценный ресурс
Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.
Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. Книга «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержит глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.
14. Графический дизайн для …
Подробное руководство по тому, как дизайн-студии думают и работают
Издатель: Prestel | Автор: Энди Кук | Дата публикации: 2018
Отличные идеи
Красивый дизайн
Взрыв в ногу
Графический дизайн Энди Кука для искусства, моды, кино… объединяет кампании по брендингу некоторых из лучших мировых студий дизайна, а также дает интересные интервью многие из креативщиков, которые являются незаменимым путеводителем по современному коммерческому дизайну.
Как дизайнер, Кук знает все правильные вопросы, которые нужно задать, и потрясающие работы, включая Studio Makgill (для GF Smith), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для David Rowland), прекрасно подобраны и составлены. представлен. Эта книга, в которой делается особый упор на творческое сотрудничество и разработку проектов для работы с несколькими точками соприкосновения, является наиболее актуальным и информативным руководством по современному дизайну.
15. Работа за деньги, дизайн для любви
Отвечает на наиболее часто задаваемые вопросы о ведении успешного дизайнерского бизнеса
Издатель: New Riders | Автор: Дэвид Эйри | Дата публикации: 2012
Хороший совет
Отличные тематические исследования
Свежо написано
Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает каждый день, работа за деньги, дизайн для любви Освежающее и простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.
16. Искусство смотреть сбоку
Самый лучший учебник по визуальному интеллекту
Издатель: Phaidon Press | Автор: Алан Флетчер | Дата публикации: 2001
Эссе, наводящие на размышления
Полные мудрости
Прекрасная графика
Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за время своей блестящей карьеры графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься книги, но The Art «Взгляд сбоку», пожалуй, самый известный — он ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.
После того, как вы переварите его основополагающий текст, попробуйте Рисовать и Поэтинг, исследуя связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных блокнотов и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.
17. Искусство дизайнера
Манифест Пола Рэнда 1995 года следует читать, а не листать
Издатель: Princeton Architectural Press | Автор: Пол Рэнд | Дата публикации: 2016
Невероятный ресурс
Проницательные эссе
Послесловие Стивена Хеллера
Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему.
18. Графический дизайн: Руководство пользователя
Справочное руководство по сложностям современной дизайнерской практики
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Адриан Шонесси | Дата публикации: 2009
Богатство понимания
Широкий спектр тем
Профессиональное руководство
Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в сложном, постоянно меняющемся мире графического дизайна.Темы, организованные от А до Я, включают годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по всему тому, чему вас не учили в школе дизайна.
19. Маленький всезнайка
Содержит фундаментальную информацию, которую должны знать все дизайнеры
Издатель: Die Gestalten Verlag | Автор: Роберт Клантон | Дата публикации: 2007
Незаменимое руководство
Включает социальные сети и SEO
Краткое
Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга вы будете владеть собой как дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, охвачено краткими, красиво вырезанными главами. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.
Теория и история дизайна
20. Графический дизайн: история (третье издание)
Информативная и красиво изложенная история дисциплины
Издатель: Laurence King Publishing | Автор: Стивен К. Эскилсон | Дата публикации: 2019
Очень тщательно
Красивые визуальные эффекты
Обновлено для новой редакции
Эта информативная и увлекательная история графического дизайна была обновлена до последней редакции.Graphic Design: A History (третье издание) включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.
21. Сеточные системы в графическом дизайне
Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне
Издатель: Verlag Niggli | Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн | Дата публикации: 1999
Бесценный ресурс по сеткам
Подробные примеры
Очень информативный
Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании систем сеток в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.
(Изображение предоставлено Джоном Бергером)22. Способы видения
Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые возможности видения
Издатель: Penguin Modern Classics | Автор: Джон Бергер | Дата публикации: 2008 (оригинал 1972 г.)
Открывающая глаза
Книга классического дизайна
Заставляющая задуматься
Как дизайнер, вы занимаетесь в основном созданием визуальных материалов.Если вы хотите создавать произведения, которые люди видят, вам необходимо понимать, как люди видят вещи — и именно здесь на помощь приходит искусствовед и художник Джон Бургер «Способы видения». Этот бестселлер, основанный на сериале BBC TV, исследует путь мы смотрим на искусство.
Эта книга привела к «поворотному сдвигу» в исследованиях дизайна Грега Банбери. «Лектор записал несколько страниц из книги« Пути видения », и тут же мне открылся весь мир. Когда я вернулся в класс на следующий день, я был другим учеником», — вспоминает он.«Я начал понимать композицию и контекст в каждой рекламе, которую видел. Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и то, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть»
23. Взаимодействие цвета
Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных
Издатель: Yale University Press | Автор: Йозеф Альберс | Дата публикации: 2013
Увлекательно
Обязательный учебник
Познавательные упражнения
Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» представляет собой влиятельную книгу, которая представляет уникальное объяснение комплекса Йозефа Альберса. принципы теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.
24. Графический язык Невилла Броуди
Лучший дизайн Броуди
Издатель: Thames and Hudson Ltd | Автор: Джон Возенкрофт | Дата публикации: 1988
Невероятно вдохновляет
Углубленное введение в Brody
Текст о классическом дизайне
Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований .Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.
25. Слева направо
Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию
Издатель: AVA Publishing | Автор: Дэвид Кроу | Дата публикации: 2006
Основополагающий текст
Охватывает широкий круг предметов
Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этом основополагающем тексте.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.
Дизайнерские монографии
26. Двумерный человек
Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна
Издатель: Abrams Press | Автор: Поль Сахре | Дата публикации: 2017
Частичные мемуары
Частичные художественные книги
Частичные размышления о творчестве
Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, с 1997 года он руководит собственной консалтинговой компанией.Работая в его офисе в Нью-Йорке, среди его клиентов были The New York Times, Google и Marvel Comics, и он читает лекции о графическом дизайне по всему миру. Его книга «Двухмерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии живого творчества в течение его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительным средством во время взлетов и падений.
27. То, что я узнал в своей жизни до сих пор
Вдохновляющая книга, наполненная визуальными конфетами от живой легенды
Издатель: Abrams Press | Автор: Стефан Загмайстер | Дата публикации: 2013
Понимание гения дизайна
Увлекательные проекты
Очень вдохновляющие
Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер пару раз за последние несколько лет попал в заголовки газет своей обнаженной фигурой рекламные махинации, но две его монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я узнал в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.
(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)28. Малика Фавре
Празднование иллюстрации Фавра
Издатель: Counter-Print | Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн) | Дата публикации: 2018
Большой формат
Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора
Работа Малики Фавре отличается простыми формами и яркими цветами в умных комбинациях, которые создают визуальный двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.
В этой широкоформатной книге представлены работы французского иллюстратора Фавр, разделенные на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, например, женщины с потрясающими обложками для жителей Нью-Йорка; и эротика, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года. Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном послании, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как выразился художник.
Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшой отверстие для пятна красоты и вырезанные надутые губы открываются, чтобы показать другое изображение, хотя и ссылающееся на это лицо, похожее на лицо: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылают читателю легкий поцелуй.
Идеи и вдохновение
29. Книга идей, том 2
Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях
Издатель: Brand Nu Limited | Автор: Радим Малинич | Дата публикации: 2018
Потрясающая работа с трехмерными иллюстрациями
Фрэнк, полезный совет
Более крупный формат может работать лучше
Слишком много перевернутого шрифта
Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника «Книга идей» набит совет по работе с быстро развивающимися творческими индустриями.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он. В «Книге идей 2» рассказывается о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных выводах. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Первая копия никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.»Прочтите наш полный обзор здесь.
30. Продолжайте движение
Подкрепите свой творческий потенциал этой вдохновляющей книгой
Издатель: Workman Publishing | Автор: Остин Клеон | Дата публикации: 2019
Битовый совет
Простые советы
Эта короткая и приятная книга Остина Клеона станет хорошим подспорьем, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее. Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена содержат практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на вашу ситуацию или творческую проблему в другом свете.Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать в сумке на случай творческой необходимости.
(Изображение предоставлено: Laurence King Publishing)31. Книга идей графического дизайна
Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна
Издатель: Laurence King Publishing | Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон | Дата публикации: 2016
Идеи от 50 ведущих дизайнеров
Предотвращает творческий блок
Очень проницательно
Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна, включая оригинальные работы известных дизайнеров, таких как в роли Пола Брэнда, Невилла Броуди и Стефана Загмайстера.Это обязательно вызовет вдохновение и сохранит текучесть творческих соков. Оттачивая эти профессиональные методы, авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон освежают ваши знания о цвете, повествовании, иллюзиях, юморе, простоте, орнаментах и многом другом.
32. Игра иллюстраций
Предлагает долгожданный отход от цифровой графики
Издатель: Мастерская дизайна Viction | Авторы: Gingko Press | Дата публикации: 2007
Необычные идеи иллюстраций
Эксклюзивные интервью
Яркий дизайн обложки
Во-первых, у «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых индивидуально наклеена вручную .Это перекликается с исследовательским подходом, принятым всеми иллюстраторами, представленными в книге, — они ищут новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации. Прекрасный объект.
33. Super Graphic
Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.
Издательство: Хроники | Автор: Тим Леонг | Дата публикации: 2013
Безумно подробно
Прекрасная инфографика
Сделано умно
Какой вопрос Джокера к Бэтмену нравится больше всего? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения.
Статьи по теме:
6 обязательных инструментов дизайна для креативов
7 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2021 году
В эпоху цифровых технологий информация стала более доступной, чем когда-либо прежде. Любая информация, которую вы хотите, находится всего в нескольких нажатиях на ваших интеллектуальных устройствах.Однако с этой расширяющейся библиотекой ссылок и информации, доступной в цифровом виде, многие из нас, графических дизайнеров, забыли о красоте и волнении держать в руках настоящую книгу по графическому дизайну.
Мы не только упускаем эту интимную связь с нашей литературой, но также теряем реальные знания, которые так легко доступны из них. Итак, если вы считаете себя графическим дизайнером, то вам лучше заполнить свои пустые книжные полки этими 7 лучшими книгами по графическому дизайну, которые обязательно помогут вам в вашем путешествии!
№1.Книга по типографике: Just My Type
Саймона Гарфилда
Шрифты составляют большую часть графического дизайна. Глубокое погружение Гарфилда в типографику побуждает вас внимательно присмотреться к своим любимым шрифтам и осознать их главный вклад в любой дизайн. Хороший шрифт может скрываться у всех на виду и почти подсознательно разговаривать с аудиторией, имея власть сделать (или испортить) любую работу. Напротив, плохой шрифт может негативно повлиять на вашу дизайнерскую работу. С помощью этой книги по дизайну выберите подходящий шрифт для своего дизайна.
№ 2. Основы графического дизайна: How To
Майкл Бейрут
Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли, сделавший одну из самых успешных карьер в области графического дизайна, Бейрут приносит нам это руководство по дизайну. Это абсолютно необходимо прочитать любому дизайнеру. Он раскрывает свою философию того, что такое графический дизайн, и, как ясно сказано на обложке, как использовать его, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и — время от времени — изменить мир! Эта книга по графическому дизайну, в которой рассказывается о его работе / творческом процессе, отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкиваются дизайнеры, является монографией самого великого!
Джозеф Альберс
Альберс, специалист по цветовой стратегии, изучает принципы сложных теорий цвета.Эта книга, состоящая из более чем 50 тематических исследований, представляет собой готовое справочное руководство по таким принципам, как температура, интенсивность цвета, относительность цвета, вибрирующие и исчезающие границы, иллюзия прозрачности и перевернутые основания. Эта книга стала руководством не только для графических дизайнеров, но и для художников, которые применили цветовую стратегию в своих проектах.
by Alina Wheeler
Пятое издание этой книги представляет собой руководство по основам брендинга как для дизайнеров, так и для брендов.Выдающийся ресурс для всестороннего понимания брендинга, Уиллер привлекает читателя своим подробным руководством по универсальному пятиэтапному процессу разработки и внедрения бренда. Этот актуальный ресурс, в котором есть все: от взаимодействия с социальными сетями до SEO и брендинга, является незаменимым помощником на вашей полке.
Кэролайн Робертс
В этой книге представлена история графического дизайна на протяжении веков. В нем представлены вдохновляющие истории 75 самых влиятельных дизайнеров, а также полноцветные репродукции их работ, расширяющих кругозор.Этот информативный визуальный шедевр, демонстрирующий таких людей, как Стефан Загмайстер, Вим Кроувель, M / M Paris, Studio Dumbar и многих других, знакомит вас с ключевыми особенностями мира дизайна, которые вы должны знать.
, Йозеф Мюллер-Брокманн
Эта книга легендарного швейцарского дизайнера по графическому дизайну остается исчерпывающим руководством в освоении основных принципов сеточных систем в любом графическом дизайне. Это руководство по визуальной коммуникации наполнено информацией и подробными примерами, которые пригодятся любым графическим дизайнерам, типографам и 3D-дизайнерам, а также ресурсу, без которого вы просто не можете обойтись на своей справочной полке.
Остин Клеон
Креативность в цифровую эпоху полна чрезмерного оптимизма, а также ужасающего страха не иметь оригинальной идеи. Этот бестселлер New York Times от Kleon — вдохновляющая книга / руководство по графическому дизайну о творчестве в современном цифровом мире, в котором представлены 10 преобразующих принципов, которые помогут вам раскрыть своего внутреннего художника и взглянуть на вещи с творческой точки зрения.
В то время как наша жизнь и наша информация становятся все более цифровыми, нельзя упускать из виду важность наличия хороших основных ресурсов, к которым можно было бы обратиться за помощью.Успешные профессионалы в любой области всегда проповедуют достоинства расширения списка для чтения, когда у вас есть время. Хорошее место для начала изучения литературы — это 7 вышеперечисленных книг по графическому дизайну, поскольку вы постоянно заполняете свою книжную полку.
Изображение на обложке Ник Фьюингс, отредактировано с помощью Vectornator.
______________________________________________________________________
Прочтите все о нашем последнем обновлении X3, если вы еще не сделали этого.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами по:
Instagram | Facebook | Twitter
13 обязательных к прочтению книг по графическому дизайну, которые будут определять вашу карьеру
Хотите повысить уровень своей игры с графическим дизайном в 2021 году? Несмотря на то, что в Интернете доступно множество информации, можно легко упустить из виду книги как ценные ресурсы для получения дополнительных сведений о графическом дизайне.Существуют сотни замечательных книг по графическому дизайну, в которых возникает вопрос: с чего начать?
Ниже представлены тринадцать отличных книг о графическом дизайне, охватывающих все, от того, как начать свою дизайнерскую карьеру, до конкретных концепций дизайна, таких как типографика и дизайн сетки. Добавьте в закладки свои любимые и будьте готовы взорвать свою карьеру графического дизайнера!
1. Мыслить с помощью типа
— Эллен Луптон
Это была одна из первых книг по графическому дизайну, которые я прочитал, и у меня до сих пор есть экземпляр, на который я иногда ссылаюсь.Дизайн книги добавляет ей полезности, давая прекрасно иллюстрированные примеры того, как именно реализовать концепции, обсуждаемые в книге.
От издателя:
«Эллен Луптон дает четкие и целенаправленные инструкции о том, как буквы, слова и абзацы должны быть выровнены, распределены, упорядочены и сформированы. Книга охватывает все основы типографики, от гарнитур и семейств шрифтов до кернинга и трекинга и использования сетки ».
2. Теперь вы видите это и другие очерки дизайна
— Майкл Берут
Майкл Берут — партнер Pentagram Design, работающий в постоянных коллекциях повсюду от Музея современного искусства до Смитсоновского музея дизайна Купера Хьюитта.
От издателя:
«В более чем пятидесяти умных и доступных короткометражках за последнее десятилетие Берут затрагивает увлекательный и разнообразный круг тем. Эссе варьируются от истории дизайна, практики и процесса; городской дизайн и архитектура; дизайнерские мистификации; поп культура; Печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, The Sopranos; и взгляд изнутри на его опыт создания «форвардного» логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон в 2016 году ».
3.Как стать графическим дизайнером, не теряя души
— Адриан Шонесси
Если вы только начинаете свою карьеру графического дизайнера, книга «Как стать графическим дизайнером, не теряя души» предлагает практические советы и рекомендации по более теоретическим и философским аспектам дизайна.
От издателя:
«В этом новом расширенном издании этот важный текст обновлен новыми главами, посвященными профессиональным навыкам, творческому процессу и глобальным тенденциям, включая социальную ответственность, этику и рост цифровой культуры.«Как стать графическим дизайнером» предлагает четкое и краткое руководство, а также целенаправленные, серьезные стратегии по созданию, работе и продвижению студии; поиск работы; и сотрудничество с клиентами ».
4. Графическое дизайнерское мышление: за пределами мозгового штурма
— Эллен Луптон
Вторая из книг Эллен Луптон в этом списке. Луптон является куратором дизайна в Cooper-Hewitt, Национальном музее дизайна в Нью-Йорке, и опирается как на свои собственные знания и опыт, так и на разговоры с лидерами индустрии дизайна в области графического дизайнерского мышления.
От издателя:
«Графическое дизайнерское мышление исследует различные методы стимулирования свежего мышления, чтобы прийти к убедительным и жизнеспособным решениям. Каждый подход объясняется кратким описательным текстом, за которым следуют различные наглядные демонстрации и тематические исследования ».
5. Покажи свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и открыть для себя
— Остин Клеон
Не каждый дизайнер хорош в саморекламе.Но без эффективного продвижения и маркетинга практически невозможно получить достаточно клиентов, чтобы оставаться на плаву. Остин Клеон покажет свою работу! дает дизайнерам советы и стратегии, как делиться своей работой и быть замеченным.
От издателя:
«От более общих жизненных уроков о работе (вы не сможете найти свой голос, если не используете его) до этикета совместного использования — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете (создать хорошее доменное имя; дать кредит при наступлении срока кредита), это вдохновляющий манифест для достижения успеха в качестве любого художника или предпринимателя в цифровую эпоху.”
6. Как к
— Майкл Берут
Карьера Майкла Берута в области графического дизайна насчитывает несколько десятилетий, и эта ретроспектива тех лет охватывает некоторые из его работ для таких компаний, как Saks Fifth Avenue, The New York Times и Йельская школа архитектуры. Берут демонстрирует 35 своих дизайнов, попутно объясняя свою философию дизайна.
От издателя:
«Своим занимательным голосом художник проводит нас через каждого из них от начала до конца, смешивая исторические изображения, предварительные рисунки (включая полноразмерные репродукции записных книжек, которые он ведет более тридцати пяти лет), рабочие модели и отвергнутые альтернативы , а также готовую работу.На протяжении всего времени он дает представление о творческом процессе, своей трудовой жизни, своих отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкивается любой профессионал в области дизайна, воплощая в мир инновационные идеи ».
7. Работа за деньги, Дизайн для любви
— Дэвид Эйри
Если вы только начинаете свою карьеру в области графического дизайна, особенно в качестве фрилансера, эта книга станет отличным источником информации. Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», разбирает бизнес-аспекты дизайна в трудах «Работа за деньги» и «Дизайн для любви».
От издателя:
«В отличие от других сухих бизнес-книг, это освежающее и прямолинейное руководство от автора Logo Design Love и международного дизайнера Дэвида Эйри отвечает на вопросы, которые задают все дизайнеры, когда они только начинают работать самостоятельно… В этой книге Дэвид наконец отвечает на их насущные вопросы анекдотами тематические исследования и полезные советы, полученные из его собственного опыта, а также из опыта таких известных дизайнеров, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Мэгги Макнаб, Эрик Карьялуото и Фон Гличка.”
8. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров
— Йозеф Мюллер-Брокманн
Твердое понимание того, как работают сеточные системы, является жизненно важной частью того, чтобы стать опытным графическим дизайнером, поскольку они служат основой хорошего дизайна. Сетки существуют со времен средневековья — первоначально они использовались для типографских макетов, но в последние годы были расширены и стали использоваться для более общих макетов страниц.
От издателя:
«В этом томе представлены руководящие принципы и правила для функций и использования для систем сеток от 8 до 32 полей сетки, которые могут использоваться для самых разнообразных проектов, включая трехмерную сетку. Пользователю даются точные инструкции по использованию всех возможных представленных систем сеток с примерами правильной работы на концептуальном уровне ».
9. Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов
— Питер Доусон, Джон Фостер и Шон Адамс
Независимо от того, изучаете ли вы графический дизайн или являетесь профессиональным дизайнером, правила графического дизайна дадут вам практические рекомендации по созданию лучших дизайнов.Советы, содержащиеся в этом документе, помогут вам улучшить ваш дизайн с четкими инструкциями по всему, от типографики до создания макетов страниц.
От издателя:
«Этот энергичный сборник рекомендаций по проектированию, наполненный практическими советами, знакомит читателей с 365 правилами, такими как знание, когда использовать модульную сетку, а когда выбросить ее в окно. Все дизайнеры оценят советы и уроки от этих выдающихся авторов, которые опираются на многолетний опыт, чтобы помочь вам создать хороший дизайн.”
10. Взаимодействие цветов
— Йозеф Альберс
Книга«Взаимодействие цвета», изначально созданная как руководство для художественного образования, была признана одной из самых значительных книг по теории цвета, когда-либо написанных. Новейшее дополнение включает более пятидесяти цветовых исследований, которые появляются вместе с оригинальным текстом Альберса для дальнейшей демонстрации представленных теорий.
От издателя:
«Классическое произведение Йозефа Альберса« Взаимодействие цвета »- шедевр художественного образования.Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, эта влиятельная книга представляет уникальное объяснение Альберса сложных принципов теории цвета ».
11. Powered by Design: введение в решение проблем с помощью графического дизайна
— Рене Стивенс
Хороший дизайн — это решение проблем. Для графических дизайнеров уже недостаточно просто понимать принципы дизайна. Им необходимо понимать, как применять эти принципы для решения проблем, влияющих на их клиентов и окружающий их мир.
От издателя:
«Сейчас, более чем когда-либо, индустрии графического дизайна нужна книга, которая учит основам и теориям дизайна, одновременно затрагивая темы истории, этики и доступности, чтобы создавать проекты, наиболее эффективные для всех».
12. Разработка фирменного стиля: важное руководство для всей команды брендинга
— Алина Уиллер
Прочная идентичность бренда — неотъемлемая часть маркетинговой стратегии любой компании.Графические дизайнеры, которые понимают основы создания такой идентичности, имеют конкурентное преимущество на рынке и могут лучше обслуживать своих клиентов. Это руководство охватывает не только теорию, лежащую в основе брендинга, но и фактический процесс создания фирменного стиля, а также тематические исследования, иллюстрирующие, как это делается.
От издателя:
«От исследования до стратегии бренда и реализации дизайна, запуска и управления, Designing Brand Identity — это сборник инструментов для успеха брендинга и лучших практик для вдохновения.”
13. О, черт… Что теперь ?: Честный совет для начинающих графических дизайнеров
— Крейг Олдхэм
Это наиболее важный ресурс для начинающих графических дизайнеров, которые пытаются понять, с чего начать свою карьеру. Он охватывает все: от того, как найти работу до различных способов заработка в качестве дизайнера, и даже о том, где вы, возможно, захотите жить.
От издателя:
«Эта книга представляет собой исчерпывающее и проницательное руководство ко всему и обо всем, что может быть полезно тем, кто хочет ворваться в творческую индустрию, делиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой.Это прямолинейное, забавное и часто непочтительное руководство, в котором есть разделы, посвященные образованию, портфолио, работе / фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, обязательно к прочтению для всех студентов, изучающих искусство ».
Лучшие книги по графическому дизайну для вашей карьеры
На рынке есть так много невероятных книг по графическому дизайну, но начать с нескольких приверженцев отрасли — это отличное место для начала. Мы уверены, что приведенные выше книги вдохновят вас стать лучшим дизайнером.Приятного чтения! ■
Об авторе — Кэмерон Чепмен: Редактор. Блогер. Автор. Дизайнер. Копирайтер. Маркетолог. Предприниматель. Оратор. Консультант. Тренер. Я ношу много шляп. Но что у большинства из них общего, так это рассказывание историй.
Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].
17 книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать в 2021 году
Если вы графический дизайнер и хотите улучшить свои дизайнерские навыки с помощью новых идей и подходов, добро пожаловать в наш список литературы по графическому дизайну.Если вы специализируетесь в другой области дизайна, вы тоже попали в нужное место. Вот почему.
Итак, являетесь ли вы гуру графического дизайна или мастером веб-дизайна, погружение в специальные области за пределами вашей собственной сделает вас лучшим и более разносторонним дизайнером.
Помимо необходимого списка для чтения, мы попросили ряд дизайнеров из UX, продуктов и брендов раскрыть книги по графическому дизайну, которые оказали большое влияние на их идеи о дизайне. Мы надеемся, что вы найдете хорошую книгу, которая пробудит свежее вдохновение и новые способы мышления, независимо от того, как вы себя считаете дизайнером.
1. Взаимодействие цвета, Йозеф Альберс
Эффективное использование цвета — одна из важнейших задач дизайна. Для учителей дизайна, студентов или профессионалов влиятельная работа Альберса по теории цвета демонстрирует, как мыслить нестандартно и эффективно использовать безопасные цветовые палитры.
2. Разработка фирменного стиля от Алины Уиллер
В зависимости от вашей роли в компании слово «ребрендинг» может быть захватывающим или устрашающим.Библия бренда Уиллера выходит за рамки простого визуального дизайна и затрагивает всю тему — от стратегии бренда до исследований. Как говорится в подзаголовке книги: «Важное руководство для всей команды по брендингу».
3. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн
Последовательность — жизненно важный принцип дизайна, особенно если вы разрабатываете продукт или бренд. Самый распространенный способ добиться согласованности в этих контекстах — использовать систему сеток — и у кого лучше учиться, чем у самого крестного отца сеток, Йозефа Мюллер-Брокманна.
4. Модернизм логотипа — Йенс Мюллер
Разработать простой и знаковый логотип компании сложнее, чем кажется. Если вам нужно вдохновение, эта книга представляет собой обширный архив чистых четких логотипов модернистского периода. Культурный артефакт, показывающий рост и развитие корпоративного логотипа.
5. Thinking with Type by Ellen Lupton
Подробное руководство по использованию типографики в визуальном дизайне. Хотя существует множество книг о типографике, охватывающих различные области темы — некоторые из которых появятся позже в этом списке, — это отличное всестороннее введение для любого студента, изучающего дизайн.
6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут
Монография, исследующая дело жизни легендарного графического дизайнера и партнера Pentagram Майкла Берута. Книга охватывает 35 проектов и дает уникальное представление о потенциале графического дизайна, который может оказать большое влияние различными способами.
7. «100 идей, изменивших дизайн» Питера Фиелла и Шарлотты Фиелл
«100 идей, изменивших дизайн» — это отличная книга для любого дизайнера или поклонника дизайна.В нем собраны идеи и тенденции, возникшие с XIX века до наших дней, и он является отличным универсальным ресурсом для небольших кусочков вдохновения.
8. Знаки и символы: их дизайн и значение. Автор Адриан Фрутигер. Книга глубоко исследует взаимосвязь между символами и психологией, предлагая увлекательные теории о том, почему определенные формы и узоры сохранялись в человеческом сознании на протяжении всей истории.
Книга, полная теорий о корнях визуальных символов и их развитии на протяжении истории графического дизайна, является обязательным к прочтению для любого дизайнера, который хочет понять простые визуальные элементы, которые мы принимаем как должное. Жизненно важный ресурс для дизайна логотипов.
Интересный факт: Адриан Фрутигер был ведущим дизайнером шрифтов, создавшим множество известных шрифтов, в том числе Avenir, Linotype Didot и Frutiger Next.
9. Тип имеет значение! Джим Уильямс
Хотя типографика является важной опорой графического дизайна, дизайнер продуктов Мэтт Элберт считает, что хорошее понимание элементов типографских стилей может принести огромную пользу любому дизайнеру.Он рекомендует прочитать «Type Matters!», Основательное введение о том, почему шрифты имеют значение и как вы должны относиться к типографике, написанное отмеченным наградами графическим дизайнером Джимом Уильямсом.
Если типографика для вас неизведанная область, это отличное место для начала.
10. Тип: Визуальная история гарнитур и графических стилей Ян Толенаар и др.
Еще одна для типографов, эта обширная и красиво подобранная коллекция шрифтов началась еще в 1628 году.В книге представлен широкий спектр шрифтов из истории, с особым акцентом на период с середины 19 века до середины 20 века. Он также включает другие типографские элементы, такие как границы, инициалы и орнаменты.
Клаудиа Аран, старший визуальный дизайнер Typeform и знаток шрифтов, очень хотела порекомендовать его в этом списке:
Отличный ресурс для любого дизайнера, в который можно погрузиться в поисках вдохновения.
11. Новости дизайна от Франческо Франки
Креативный директор Франческо Франки опирается на свой издательский опыт, чтобы изложить всеобъемлющее видение редакционного дизайна.В книге исследуется, как трансформация новостей и журналистики в цифровую эпоху влияет на то, как мы должны подходить к дизайну в СМИ.
Дизайнер продукции Алекс Мюнч высоко оценивает это:
Если вы работаете в редакционном дизайне, время от времени погружайтесь в эту книгу, чтобы вдохновиться макетами и инфографикой.
12. Designing Design Кения Хара
Написанный японским графическим дизайнером и арт-директором MUJI Кенией Хара, Designing Design — ода силе простоты в дизайне.Вдохновленная японской философией и теорией цвета, книга подчеркивает важность пустоты и пространства в дизайне — то, к чему дизайнеры продуктов и пользовательского интерфейса могут относиться так же, как и графические дизайнеры.
Интересный факт: автор Кения Хара разработал церемонии открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году.
13. Книга о дизайне для не дизайнеров Робина Уильямса
Идеально подходит для новичков, это незаменимое руководство для всех. впервые увлекся дизайном.Он ломает основную теорию о столпах дизайна — близости, согласованности, повторении, контрасте и цвете, — которые каждый может понять и запомнить.
Прочитав эту книгу, будучи не дизайнером, вы поймете, что на самом деле вы занимаетесь дизайном все время. Williams дает вам основы для применения принципов дизайна в повседневной жизни и улучшения вещей.
Дизайнер продуктов Maze Виктор Воронцов любит эту книгу по этой причине, но отмечает, что она также может быть палкой о двух концах:
Как не дизайнер, прочитавший эту книгу, я могу подтвердить.
14. Дизайн повседневных вещей Дона Нормана
Прекрасное продолжение чтения для студентов, изучающих дизайн, после того, как «Книга дизайна для не дизайнеров» научит вас основам. Эта книга посвящена тому, как дизайн применяется в окружающем нас мире. В меньшей степени, связанной с графическим дизайном конкретно — но все же невероятно актуальной — классика Дона Нормана раскрывает изобретательность дизайна повседневных предметов.
Иллюстратор и дизайнер Петра Ситару резюмирует свой главный вывод:
Если вы когда-нибудь задумывались, почему двери имеют такую форму, как они есть, эта книга поможет вам все объяснить.Абсолютно обязательное чтение для дизайнеров всех мастей.
15. Что я узнал в своей жизни до сих пор, Стефан Загмайстер
Если есть такая вещь, как рок-звезда графического дизайна, Стефан Загмайстер определенно подходит. Помимо оформления обложек альбомов для Лу Рида, The Rolling Stones и Jay-Z, он организовал выставки по всему миру и даже снял полнометражный фильм.
Это не просто книга по графическому дизайну, а скорее абстрактное окно в сознание настоящего автора графического дизайна. Это уникальный опыт для дизайнеров, которые действительно хотят бросить вызов своему воображению.Суперфанат Sagmeister Клаудия не может ее рекомендовать:
Эта книга, полная остроумных дневниковых наблюдений и потрясающих визуальных эффектов, сама по себе является произведением искусства.
16. Дневники дизайна: творческий процесс в графическом дизайне Люсьен Робертс и Ребекка Райт
В то время как многие книги в этом списке углубляются в теоретическую сторону дизайна, Дневники дизайна подробно исследуют практическую сторону с реальным миром. тематические исследования по процессу проектирования.
Благодаря внутренним отчетам о том, как известные международные студии подходили к прошлым проектам, это увлекательный взгляд на повседневную борьбу за красивый дизайн — несовершенную часть, которую вы обычно не видите.
Полезное чтение для начинающих дизайнеров и брендов, которые все еще оттачивают свой дизайн.
17. Язык вещей, Деян Суджич
Веселое, вдумчивое эссе о том, как дизайн меняет мир и формирует наше восприятие. Созданная директором Лондонского музея дизайна, книга использует огромное количество различных физических конструкций и объектов — от ламп до калькуляторов и оружия — чтобы сформировать академическую критику наших культурных отношений с дизайном.
UX-дизайнер Йоланта Гил рассказывает, почему эта книга попала в список:
Для дизайнеров, которым интересно, как дизайн соотносится с обществом, это увлекательное чтение.
50 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер
Хотя извлекать обрывки знаний из сообщений в блогах и на YouTube — это хорошо, только распечатанная форма может изложить все, что вам нужно знать по определенной теме, в организованной и всеобъемлющей форме, которая гарантирует, что ничего важного не будет упущено.
Итак, если вы заинтересованы в изучении основ графического дизайна или в расширении имеющихся навыков, стоит вложить деньги в несколько хороших книг. Как мировые лидеры в области образования в области графического дизайна, мы в Shillington неплохо разбираемся в этом. Итак, здесь мы составили окончательный список из 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей и обновленных для 2019 года.
Независимо от того, учитесь ли вы в одном из наших шести кампусов по всему миру или занимаетесь самообучением дома, мы настоятельно рекомендуем вам добавить эти популярные фолианты в свой список для чтения.Между тем, для дальнейших предложений вам также следует заглянуть в Книжный клуб Шиллингтона, где мы предлагаем постоянные книги для добавления на ваши полки.
1. Андреас Убеле Материал
Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема до сих пор присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.
Эта новая книга представляет 85 проектов Uebele с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.
Купить книгу
2. Как стать графическим дизайнером, не теряя души, Адриан Шонесси
Если вы ищете руководство по карьере, которое поможет вам освоить профессию, у Адриана Шонесси есть решение.Легендарный графический дизайнер, который недавно читал лекции в Шиллингтоне, предлагает свои идеи и мудрость в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души».
В этом отличном тексте содержатся откровенные советы о том, как построить карьеру дизайнера, понимание творческого процесса и советы по ведению собственного бизнеса. Он охватывает все, что вам нужно знать, чтобы стать графическим дизайнером.
Купить книгу
3. Бля … Что теперь?: Честный совет новым графическим дизайнерам Крейг Олдхэм
Эта книга манчестерского дизайнера Крейга Олдхэма представляет собой исчерпывающее и проницательное руководство ко всему и обо всем, что может быть полезно тем, кто хочет прорваться в творческую индустрию, делиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. Это прямолинейное, забавное и часто непочтительное руководство, включающее разделы, посвященные образованию, портфолио, работе / фрилансу, рабочему процессу и личному развитию, обязательно к прочтению для всех студентов, изучающих искусство.
Купить книгу
4. Модернизм логотипа (дизайн) — Йенс Мюллер
Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистских полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свое окружение и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.
Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.
Купить книгу
5. Типографские системы
Типографика — это не что иное, как сложный зверь, задача которого — уравновесить столько конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контрастность, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.
Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы могли лучше понять эти замысловатые и сложные устройства. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры — обязательное чтение как для студентов, так и для профессионалов.
Купить книгу
6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Берут
Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди всех графических дизайнеров.
В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.
Купить книгу
7. 100 идей, изменивших графический дизайн
Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 человек, которые сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более современных концепций, таких как как open-source и биомимикрия.
В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам увидеть современный мир в совершенно новой перспективе.
Купить книгу
8. Руководство по фирменному стилю British Rail
В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по фирменному стилю British Rail 1965 года в уникальный том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курированный графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, был настоящим делом любви, и он просматривается на каждой странице.
В нем есть все, от символа, логотипа, надписи и цветовой палитры государственного железнодорожного оператора до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским товарам и униформе, все красиво оформлено, а также есть сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.
Купить книгу
9. Анатомия цвета
Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не только изучение цветового круга: это также означает понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту исчерпывающую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре более 300 лет.
Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещено в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.
Купить книгу
10. House Industries: The Process is the Inspiration by Andy Cruz
Нам нравится это иллюстрированное и увлекательное путешествие по творческому процессу известной дизайн-студии House Industries, предлагающее инновационные и вдохновляющие идеи, чтобы помочь художникам, дизайнерам, музыкантам и творческим людям в любой отрасли разработать свои лучшие работы.
Купить книгу
11. Цветовой словарь дизайнера Шона Адамса
В этом справочнике подробно рассматриваются 30 цветов, которые являются ключевыми в искусстве и графическом дизайне. Каждый оттенок подробно документирован, с диаграммами, показывающими цветовую гамму и вариации палитры, и текстом, подробно описывающим творческую историю каждого цвета и культурные ассоциации. Примеры варьируются от художественных до утилитарных, от бирюзы на обложке альбома Рида Майлза до окраски авокадо на универсале Dodge 1970-х годов.
Все упорядочено по спектру, в разделах по цвету, что позволяет легко найти то, что вы ищете. Все это в сумме является незаменимым ресурсом для графических дизайнеров, который является практичным и вдохновляющим.
Купить книгу
12. Скопируйте эту книгу, руководство художника по авторскому праву
Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры борются больше всего. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.
Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.
Купить книгу
13. Автобиографии Ститта — Александр Ститт
Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филиппом Адамсом как один из самых недооцененных в стране. творческие таланты.Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.
Купить книгу
14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм — Алекс Фаукс
Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифтов.Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, включая интервью об их процессах.
Купить книгу
15. Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман
Шрифтыобладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта. Они спрятаны у всех на виду; они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении.Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам для участия в гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные переживания и ассоциации.
Купить книгу
16. Тип: новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс
Этот выбор типографского дизайна, отредактированный ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущих работ, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.
Купить книгу
17. Наблюдая за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар
Этот легендарный документ о типографском творчестве, спустя почти пятьдесят лет «Наблюдая за движением слов», теперь впервые доступен как торговая книга. Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.
Купить книгу
18. Не устраивайтесь на работу …Сделайте работу: как стать творческим выпускником — Джем Бартон
Слишком часто диплом в области дизайна или архитектуры рассматривается как средство достижения цели (работа в установленной практике). Но представьте на мгновение, что нет ни работодателей, ни фирм, в которые можно было бы отправить ваше резюме, ни интервью, которые нужно было бы проводить — что бы вы сделали? Как бы вы проложили свой собственный путь после окончания учебы? Эта книга посвящена различным стратегиям, которые студенты и выпускники используют для достижения успеха в своей дизайнерской карьере.
Купить книгу
19. История графического дизайна Том 2
Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов. Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров той эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.
Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга. Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.
Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.
Купить книгу
20. Я был студентом-дизайнером — Фрэнк Филиппин
Эта книга дает редкую возможность узнать, что думают графические дизайнеры о своем образовании и профессии. Пятьдесят влиятельных дизайнеров рассказывают о своих студенческих днях и своей профессиональной жизни.
Купить книгу
21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л.Уолтерс
Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга. Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.
Купить книгу
22. Паула Шер: Произведения — Единичные издания
Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, здесь вы найдете обновленный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.
Купить книгу
23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс
Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.
Купить книгу
24. Из Японии, Скандинавии и Восточной Европы Набор Counter-Print
Из получившей наивысший рейтинг серии «От», любезно предоставленной Counter-Print, теперь вы можете получить в свои руки наборы книг «Из Японии», «Из Скандинавии» и «Из Восточной Европы», каждая книга — это праздник графики. дизайн из представленной области.
Купить книгу
25. Сеточные системы в графическом дизайне
Первоначально опубликованная в 1999 г., а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.
Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все важные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов. Он предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни. При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.
Купить книгу
26.Женский дизайн от Libby Sellers
От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.
Купить книгу
27. Handstyle Lettering by viction: ary
.Между каллиграфией и типографикой стоит вековое искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность.Хотя мы в значительной степени зависим от цифровых форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.
Купить книгу
28. Специальное издание от viction: ary
Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном.Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.
Купить книгу
29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса — Роберт Клантен
Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству. Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом.Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.
Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях: от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творчества ручной работы. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.
Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка.Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.
Купить книгу
30. ДИЗАЙН (H) ERS: праздник женщин в дизайне сегодня
В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.
Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.
Купить книгу
31.Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер
Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно по качеству их работы?
Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бреттевиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.
Купить книгу
32. Type Hybrid: Типографика в многоязычном дизайне по viction: ary
Все более глобализированный мир ищет язык новой эры, который мог бы объединяться и идентифицировать сразу несколько культур. Это не только устная задача, но и интеллектуальная задача для дизайнеров понять иностранные ценности и системы коммуникации для создания продуктивного дискурса. Type Hybrid — это революционное исследование в этой специальной области.
Он начинается с коллекции из 120 логотипов, которые содержат синхронизированные многоязычные детали в компактном дизайне. Затем витрина расширяется, чтобы изучить 100 решений для визуальной коммуникации. От корпоративного брендинга до коммуникаций на мероприятиях и дизайна упаковки — каждый проект демонстрирует, как дизайнеры из разных частей мира привлекают международную аудиторию с помощью гибридного языка, который остается чувствительным к сложностям местной культуры.
Купить книгу
33.Вкусные истории: легендарные пищевые бренды и их гарнитуры — Joke Gosse
Tasty Stories представляет 50 самых известных мировых брендов продуктов питания, описывая их через эволюцию упаковки, логотипа, гарнитуры и шрифтов. Краткая история каждого бренда сопровождается деталями логотипа и шрифта, а также анекдотами «Приятно знать» — обязательным атрибутом для графических дизайнеров, гурманов и других людей с хорошим вкусом.
Купить книгу
34.Как родить отличные идеи: руководство по творческому мышлению — Джон Ингледью
Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых демонстрирует, как по-разному раскрывать творческие идеи — наполнена прекрасными примерами инновационного мышления в графическом дизайне, рекламе, фотографии, иллюстрации, архитектуре, дизайне продукции, дизайне мебели, промышленном дизайне, анимации цифровой дизайн, автомобильный дизайн, инженерия, искусство и мода.
Купить книгу
35. Логотип — Майкл Эвами
Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, в котором представлены более 1300 международных типографских идентичностей, созданные примерно 250 дизайн-студиями. Он является ценным ресурсом, который можно использовать в проектах по брендингу и корпоративному стилю.
Купить книгу
36.Юрриан Шрофер (1926-90) Беспокойный типограф — Unit Editions
Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера. Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.
Купить книгу
37.Визуальная история типа
Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, имеющее богатую историю и традиции. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов. Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.
В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.
Купить книгу
38. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков, Пер Моллеруп.
Пересмотренное издание, этот новаторский фолиант воплощает в себе тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире.Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.
Купить книгу
39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер
Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.
Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий. Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.
Купить книгу
40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге
Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.
Купить книгу
41. Система графических стандартов EPA
Изначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для объединения коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.
Этот факсимильный репринт включает все страницы оригинальной системы графических стандартов Агентства по охране окружающей среды, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, историческое эссе Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica по заказу Агентства по охране окружающей среды.
Купить книгу
42. Вопросы печати: передний край печати — Viction: ary
В попытке изучить передовые достижения полиграфического производства эта книга объединяет ряд полиграфических дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам новых графических образов, упаковок, коммуникаций и книжного дизайна, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.
Купить книгу
43. История графического дизайна Том 1
Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы едете. И вот отличное место для начала. В этом первом томе всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживаются 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.
Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это необходимо прочитать всем, кто занимается графическим дизайном.
Купить книгу
44. Визионеры графического дизайна
Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот.Таким образом, хотя теория и важна, это прежде всего работа отдельных дизайнеров, которые действительно сформировали историю этой дисциплины. Соответственно, эта книга фокусируется на 75 самых влиятельных дизайнерах мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.
В книге, расположенной в хронологическом порядке, показано развитие дизайна от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга.Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких знаменитых дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура. Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.
Купить книгу
45. Знай своего лука: графический дизайн Дрю де Сото
Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером.В печатном виде это больше всего похоже на наставника по графическому дизайну из реальной жизни: оно проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их применения на практике.
Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен.Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.
Купить книгу
46. 100 лет швейцарского графического дизайна
Если вы работаете в области дизайна, вам необходимо знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. И вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.
Купить книгу
47. Редакционный дизайн: цифровой и полиграфический — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра
Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.
Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.
Купить книгу
48. Монография DixonBaxi
Эта 300-страничная монография представляет собой моментальный снимок одного из ведущих лондонских бренд-агентств. Это отражение студии сегодня, нашей последней работы, процесса и идей, лежащих в основе этого. Большая часть их работ существует в движении, в цифровом формате и на экранах. Следовательно, книга — прекрасная возможность создать красивый объект, воплощающий то, что они делают.
Купить книгу
49. Базовый дизайн 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
Типографика — это то, как письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга призвана дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.
Если вам нужно тщательное изучение того, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.
Купить книгу
50. Базовый дизайн 02: Макет — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.
Купить книгу
Creative Boom является участником программы Amazon EU Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.co.uk.
10 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2021 году [обновлено]
Графический дизайн — это форма визуальной коммуникации между компанией и ее потребителями. Хорошо продуманный графический дизайн улучшает читаемость бизнес-контента.Дизайн не зависит только от графики. Не менее важны и другие элементы. Это сочетание текстов, навыков типографики, изображений и техник верстки страницы. Окончательный дизайн должен быть чистым, разборчивым и удобным для использования, вызывающим отклик пользователей.
Просмотрите и узнайте из приведенных ниже книг с самым высоким рейтингом, если вы собираетесь изучать графический дизайн. Давайте начнем!
Лучшие книги по графическому дизайну
Мы составили здесь список из десяти лучших книг по графическому дизайну. Эти проверенные и проверенные книги помогут вам переосмыслить свой подход к дизайну и подтолкнуть вас к инновационному творчеству.
1. Книга о дизайне, не являющаяся дизайнером
Имя автора: Робин Уильямс
Эта книга знакомит с фундаментальными принципами проектирования. Он раскрывает концепции проектирования и демонстрирует их шаг за шагом на примерах. Однако он не распространяется на сетки и логотипы. Эта книга предназначена для начинающих и дизайнеров среднего уровня.
Он охватывает такие темы, как принципы проектирования, дизайн с использованием цвета, дизайн с шрифтом, дизайн с сочетанием шрифтов.Он также включает советы по использованию шрифтов, профессиональный подход к дизайну, советы по дизайну бренда и другие проекты.
Вы можете купить эту книгу здесь.
2. Создание и разрушение сетки: семинар по макетированию
Имя автора: Тимофей Самара
Сетки — важная часть процесса графического проектирования. Книга познакомит учащихся с основами построения сеток, такими как столбцы, соединения и модульные сетки. В книге рассказывается, как создавать связные макеты, объясняя правила сетки и то, как их использовать и разбивать для создания макетов.
Страницы состоят из сотен цветных концепций макетов и диаграмм, чтобы обучить и вдохновить на овладение искусством построения макетов. Из этой книги вы узнаете, как работают сетки,
будет вдохновлен исследовать новые концепции использования — или неиспользования — сеток, обнаруживать возможные альтернативы скучным макетам и получать желаемые результаты, используя новые элементы дизайна. Вы также сможете изучить процессы дизайнеров с помощью увлекательных тематических исследований, увидеть многочисленные примеры успешных макетов, созданных с использованием сеток и без них, эффективно передать идеи, используя визуальный язык.
Вы можете купить эту книгу здесь.
3. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров
Имя автора: Йозеф Мюллер Брокманн
Grid System позволяет дизайнерам организовать информацию содержимого логическим, хорошо структурированным и сбалансированным образом. Гарнитуры стали обычным средством брендов для создания и усиления своей визуальной идентичности. Эти гарнитуры выходят за рамки эстетики и достигают маркетинговых целей по созданию ценности для брендов в долгосрочной перспективе, эффективно выражая уникальную личность или поддерживая кампанию.
В этой книге изложены руководящие принципы и правила использования системы сеток на примерах на концептуальном уровне. Он глубоко погружается в сетку и типографику и позволяет дизайнерам эффективно их использовать. В нем собраны одни из лучших работ по индивидуальной типографике в мире, демонстрирующие как творческую, так и коммерческую изобретательность. В нем представлены обложки, которые предлагают идеи ведущих дизайнерских студий в отрасли, а также интересные детали, связанные с проектами и технологиями, которые одинаково вдохновляют как дизайнеров, так и клиентов.
Вы можете купить эту книгу здесь.
4. Мыслить типом: Критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов Эллен Луптон
Имя автора: Эллен Луптон
Если вы мечтаете стать типографом, это то, что вам нужно. Эта книга представляет собой руководство по использованию типографики в графике на живых примерах. Он предоставляет самую свежую информацию о таблицах стилей, орнаментах, подписях, лицензировании шрифтов, смешанных шрифтах и рукописных буквах. Эта книга предназначена исключительно для конструирования с использованием слов.
Вы можете купить эту книгу здесь.
5. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне
Имя автора: Берил МакАлхон, Дэвид Стюарт, Грег Куинтон, Ник Эсбери
Эта книга — остроумный подход к графическому дизайну. Он наполнен иллюстрациями, демонстрирующими применение остроумия в методах проектирования. В нем собраны лучшие проекты мира, в том числе 1000 проектов, 500 дизайнеров и творческих людей. Он исследует различные методы, реализованные дизайнерами, на вдохновляющих примерах.В нем представлены интервью с дизайнерами, в которых они рассказали об источниках вдохновения для своих классических работ. Эта книга представляет собой сборник старинных вещей и современного дизайна с исчерпывающим руководством по смешиванию остроумия в дизайне. Эта книга — источник остроумных идей, написанных юмористическим языком, понятным дизайнерам,
Вы можете купить эту книгу здесь.
6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир
Имя автора: Майкл Берут
Это первая монография, руководство по дизайну и манифест автора, в которых представлены его наиболее значимые проекты для широкого круга клиентов.Эта книга — фантастическое погружение в основную философию его эклектического подхода к дизайну. На протяжении всей книги автор дает представление о своих творческих процессах и попытках воплотить новаторские идеи. Эта книга предлагает художникам и дизайнерам идеи и идеи о том, как можно соединить различные элементы, чтобы создать исключительный дизайн.
Вы можете купить эту книгу здесь.
7. Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Имя автора: Адриан Шонесси
Эта книга — источник практических советов в сочетании с философскими рекомендациями, которые помогают молодым специалистам начать свою карьеру.В нем собраны важные главы о профессиональных навыках, творческих процессах и современных мировых тенденциях. Он предлагает краткое руководство по созданию, ведению и продвижению собственного дизайнерского бизнеса. Это углубленное чтение, и его можно регулярно использовать.
Вы можете купить эту книгу здесь.
8. Взаимодействие цветов
Имя автора: Йозеф Альберс, Николас Фокс Вебер
Эта книга объясняет принципы сложной теории цвета. Он предоставляет выбор из 60 исследований цвета и фокусируется на таких принципах, как относительность цвета, интенсивность цвета и температура, иллюзия прозрачности, вибрирующие и исчезающие границы и перевернутые основания.Это хорошая книга для художников, художников, дизайнеров, более склонных к цветовой стратегии.
Вы можете купить эту книгу здесь.
9. Творческая мастерская: 80 задач, направленных на совершенствование навыков дизайна
Имя автора: Дэвид Шервин
Это набор из 80 творческих задач, от создания шрифтов до дизайна веб-страниц. Эти задачи призваны укрепить навыки проектирования и повысить вашу способность к инновациям с учетом временных ограничений.Это заставляет вас выйти за пределы своей зоны комфорта и выработать новые концепции. В эту книгу также включены полезные техники мозгового штурма и советы известных дизайнеров.
Вы можете купить эту книгу здесь.
10. Не заставляйте меня думать, еще раз: здравый подход к веб-юзабилити
Имя автора: Стив Круг
Удобство использования — один из важнейших факторов дизайна. Клиенты не выбирают лучший из доступных вариантов; скорее они хотят от единственно доступного варианта.Эта книга предназначена как для веб-дизайнеров, так и для веб-разработчиков. Он оценивает дизайн с точки зрения клиента. Основное внимание уделяется принципам интуитивной навигации и информационного дизайна. В этой книге указаны распространенные ошибки дизайна и изложены лучшие практики веб-дизайна. Эта книга больше ориентирована на UI / UX с элементами тестирования, доступности, удобства использования и дизайна. Эта книга не для одноразового чтения; скорее, это книга для регулярного ознакомления.
Вы можете купить эту книгу здесь.
Заключение
Перечисленные выше книги охватывают аспекты индивидуального проектирования. С первого наброска до окончательного информационного макета важен каждый элемент. Приведенные выше книги дополняют друг друга, сосредотачиваясь на одном элементе дизайна за раз. Рекомендуется ознакомиться с несколькими книгами, начиная от начинающих и заканчивая продвинутыми, чтобы получить всесторонние знания. Возможно, вы захотите начать с книг, в которых упоминаются графические дизайнеры для начинающих в своем обзоре, и в конечном итоге стать профессиональным дизайнером.
Еще читают:
10 книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн
Изучение графического дизайна — это процесс на протяжении всей жизни, поэтому студенты, изучающие графический дизайн, не волнуются: у вас будет достаточно времени, чтобы стать экспертом в своей области. При этом я знаю, что когда вы только начинаете, вы действительно хотите учиться быстрее, поэтому я предлагаю подборку книг по дизайну, которые, на мой взгляд, стоит прочесть не только студентам, изучающим графический дизайн, но и другим.
1. Создание и разрушение сетки
Некоторые графические дизайнеры без ума от использования сеток в своих проектах, другие игнорируют их, потому что им кажется, что они заставляют все макеты выглядеть одинаково (или, по крайней мере, они так думают). Даже если вы один из тех, кто ненавидит сетку, вы должны знать, что такое сетка и как ее использовать. Вы можете узнать об этом из книги
.2. Элементы графического дизайна
Хорошая книга для начинающих, изучающих основы графического дизайна, а также часть истории.Из этой книги вы познакомитесь с некоторыми ключевыми понятиями пространства, единства, архитектуры страницы и типографики. Купите его на Amazon
.3. Разработка фирменного стиля
Брендинг — это гораздо больше, чем просто дизайн логотипа, он даже выходит за рамки графического дизайна. Эта книга — настоящее руководство, которое поможет лучше понять, что такое брендинг, и создать сильные бренды. Купите его на Amazon
.4. Пол Рэнд: искусство дизайнера
Учитесь непосредственно у одного из знаковых графических дизайнеров двадцатого века: Пола Рэнда.Здесь он описывает свою работу с той же точностью, экономичностью и страстью, которые он демонстрирует в своих графических проектах, стремясь помочь нам понять природу его отношений со своими клиентами, своей аудиторией и своим искусством. Получите ее на Amazon
5. Тип: Визуальная история гарнитур и графических стилей
Типографика — одна из важных основ графического дизайна, и эта книга является одним из обязательных, если вы планируете заниматься дизайном. карьера. Он охватывает некоторую историю типографики с работами мастеров типографики.Получите его на Amazon
.6. Мыслить шрифтом
Еще одна замечательная книга о типографике. Это более практичный подход к использованию типографики в вашем дизайне с множеством примеров и теорий о типографике. Купите его на Amazon
.7. Дизайн канцелярских товаров
Отличная книга, которая вдохновит вас. В нем вы увидите хорошие примеры того, как следует делать дизайн канцелярских товаров. Получите его на Amazon
8. Рабочая тетрадь по дизайну упаковки: искусство и наука успешной упаковки
Если вас интересует многомерная сторона графического дизайна, то вам нужно научиться упаковке.Начни с этой замечательной книги. Получите его на Amazon
9. Как стать графическим дизайнером, не теряя души
Возможно, это одна из самых важных книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн, она научит вас всему, что вам нужно знать о карьере дизайнера, в школе этому не научишься. Купите его на Amazon
.10. Искусство цвета
Наверное, лучшая книга о цвете, когда-либо написанная. Узнайте о физике цвета, о том, как его смешивать, о цветовых эффектах, цветовом впечатлении и многом другом … Получите это на Amazon
Какие книги по дизайну мы должны добавить в этот список?
Хороших книг по дизайну так много, что даже если бы мы захотели составить исчерпывающий список, это было бы невозможно.Однако мы будем рады, если вы сообщите нам в комментариях, какие основные книги мы пропустили в этом списке, и мы добавим их в сообщение.
Рекомендуемые книги по дизайну от наших читателей
Vonnie Maddox рекомендует в основном две отличные книги: Grid Systems
Джозефа Мюллер-Брокманна и Элементы типографского стиля Роберта Брингхерста. Если вы хотите большего, загляните в ее список желаний.Майкл Данбар рекомендует Brand Identity Essentials
(100 принципов разработки логотипов и создания брендов) Кевина Будельмана, Янга Кима и Курта Возняка.Fabiana рекомендует Pantone Guide to Communicating With Color
.Эфраим Шум рекомендует 3 книги, ориентированные на бизнес: Таланта недостаточно: бизнес-секреты для дизайнеров
Шел Перкинс, Профессиональные практики графического дизайна AIGA Шела Перкинса и Деловая сторона творчества Кэмерона Фута.Ирен Скала рекомендует «Проектировать с помощью шрифта: основное руководство по типографике»
.