Кинематографическая фотография: Кинематографическая фотография: когда фото — это параллельный мир — Российское фото — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Кинематографическая фотография: когда фото — это параллельный мир — Российское фото

После прочтения заголовка задаётесь вопросом, что может объединять кино и фото? Сейчас всё объясним. Во-первых, их объединил в своём творчестве фотограф Сергей Спирин — все его серии рассказывают проникновенные истории, будто сошедшие со страниц книг или потрёпанных чёрно-белых снимков. А во-вторых… Прочтите лучше интервью с этим талантливым фотохудожником и победителем конкурса 35AWARDS в номинации «Постановочное фото», в котором вы найдете ответы на все свои вопросы.

— Сергей, какова, по вашему мнению, взаимосвязь фотографии и киноиндустрии?

— Это очень близкие друг другу виды изобразительного искусства, которые подчиняются одним законам фиксации изображения, композиции, а также часто ставят перед собой одну цель — рассказать историю!

— Есть ли фотографы, работающие в жанре кинематографической фотографии, которые вам близки по духу? А кинорежиссеры?

— Безусловно! И если опираться здесь на ключевые принципы, такие как история, подлинность чувств, гармония содержания и характерность цвета, то можно выделить из западных фотографов Elle May, Peter Lindbergh, Paola M. Franqui. Среди наших коллег это Дмитрий Рогожкин, Игорь Сазонов, Мария Илмаз, Сергей Сараханов, Елена Шумилова. И это неполный список тех, кто, несмотря на некоторые жанровые отличия, транслирует нам в своих работах ту самую эстетику кино.

— Глядя на ваши работы, понимаешь, что процесс создания кинематографической фотографии непрост. Ваши снимки можно описать таким словом, как «естественность». Какие этапы претерпевают ваши фотопроекты?

— Вы правы! И кстати, одна из первых фраз, адресованная слушателям моих мастер-классов, звучит так: «Друзья, вы и не представляете, во что ввязались!»)) Ведь для того чтобы добиться в постановочной фотографии естественности и правды, необходимо преодолеть часто непростой подготовительный период (или pre-production на языке кино). Вначале ты несколько недель вынашиваешь идею, разрабатываешь сценарий и собираешь референсы.

Далее, когда замысел получил очертания, начинается поиск подходящих по типажу и фактуре исполнителей, локаций, костюмов, реквизита. И наконец, в определенный момент ты понимаешь, что для воплощения задуманного одному здесь не справиться, и начинается поиск команды единомышленников, экспертов в своей области. Но поверьте, несмотря на все сложности, это того стоит!

— Ваши фотографии — параллельный мир, в который невозможно не окунуться с головой. Ты будто внезапно оказываешься в прошлом веке, становишься прохожим на немецкой улочке и видишь, как брутальный барбер сбривает бороду своему клиенту топором. Или сидишь на скамейке и смотришь, как советские мальчишки во дворе играют в настольный футбол. Как вы добиваетесь такого эффекта присутствия?

— Думаю, все дело в том, что я люблю то, что снимаю! Люблю возвращаться в первую половину XX столетия, люблю слушать джаз, изучать фактурных, курьезных персонажей и английский стиль, люблю романтику, сентиментальность и наивность во всем.

Кроме того, часто сюжеты моих проектов — это либо воспоминания из детства, либо подсмотренная жизнь на старых жанровых фотографиях. Я могу часами изучать такие работы, в которых часто заключен целый мир, и ты можешь ясно себе представить все, что было до и будет после изображенного на них момента! А еще я очень люблю иногда просто остановиться и понаблюдать за случайными прохожими, внимательно изучая естественные модели поведения.

— Ждать ли нам киноленту от Сергея Спирина?

— Ждать!) И надеюсь, что очень скоро! Все мои усилия сейчас направлены на это! И, между нами, есть уже один сценарий для дебютного короткого метра! Даст бог, все получится!

— Несколько советов начинающему фотографу от Сергея Спирина.

— Минимум по 15 минут в день развивайте свою насмотренность. Живопись, кино, художественная реклама, фотография способны невероятным образом повлиять на ваш вкус и, как следствие, содержание ваших работ! И самое главное — время от времени снимайте бесплатно, для души! Ведь только в полной свободе ты действительно можешь творить и тем самым познавать свои истинные возможности!

— Какую фототехнику вы используете в своей работе?

— На сегодняшний день большинство задач я решаю с помощью Canon 5D MARK IV и двух объективов: 35 1.4L и 85 1.2L.

— Как рождаются идеи для ваших проектов и что вас вдохновляет?

— Жизнь во всем ее многообразии. Часто источником вдохновения могут стать проливной дождь, марионетка, старый дедушкин велосипед, случайная музыкальная композиция по радио и, конечно, люди.

— Как относитесь к аналоговой фотографии? Экспериментировали ли вы с ней?

— Это для меня пока неизученная, но невероятно вдохновляющая тема. Сам я — ребенок цифровой эры, и аналоговых камер, можно сказать, в руках не держал. Но с предвкушением жду случая, когда смогу позволить себе немного отдохнуть от суеты и просто насладиться ощущениями от запечатленного на кусочке пленки бесценного момента!

Website: https://sergeyspirin.com/bio
Instagram: https://instagram.com/sergey_spirin
ВКонтакте: https://vk.com/sspirin

Кинематографический стиль в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Сообщество Fstoppers обладает невероятной мощью. С его помощью я, во-первых, узнал о том, как обрабатываются фотографии для создания данного эффекта, а во-вторых я смог поделиться полученными знаниями с вами. Интересно, что такая обработка подходит для абсолютно любой фотографии, начиная уличным портретом и заканчивая пейзажем, она универсальна. В данном случае содержание кадра менее значимо в сравнении с работой над фотографией в редакторе (коррекция цвета, градиенты).

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма.

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует. Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом – используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя. Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня – Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет – в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея – превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино – это то, что никогда не выходит из моды.

Автор: David Geffin

Про кинематографические приемы в фотографии

Существует такой прием создания фотографий, который называется «серия». Этот прием передает то, как человек на самом деле воспринимает окружающий мир. Фотограф привык видеть мир в мгновениях – отдельных моментах времени, которые длятся доли секунды, и при этом рассказывать всю историю в одном кадре. Кинооператор же снимает 24 кадра в секунду. Он видит мир не в отдельных моментах, а в последовательности таких моментов.

Секрет успешной съемки заключается в сочетании таких способов видения и мышления — моментов и времени.

Пример такой серии, снятый фотографом Крисом Уэстоном

Первый снимок общим планом показывает местонахождение (локацию) серии.
Снимок дальним планом помещает объект в локацию.
Снимок средним планом знакомит зрителя с объектом.
Снимок крупным планом устанавливает связь между зрителем и объектом.
Снимок очень крупным планом показывает то, что мы обычно не видим или на что не обращаем внимания.

Почему это работает?

В кинематографии есть такое понятие, как набор стандартных планов, где под словом «план» подразумевается расстояние в кадре от камеры до объекта съемки. Основные кинематографические планы — это общий план, дальний план, средний план, крупный план, очень крупный план. Каждый план формирует свой слой в построении истории. Эту идею серии планов можно использовать в фотографическом рассказывании историй. Такая серия создает полную картину, которую было бы трудно передать через одно изображение.

Разбираем последовательность

Серия фотографий начинается с раскадровки.
Раскадровка описывает ключевые элементы и порядок фотографий, которые будут включены в серию, и начинается с набора подписей.
Например, серия снимков Криса Уэстона под названием «Рыбалка», в которой рассказывается о ловле бурыми медведями лосося во время летней миграции на Аляске.

Сперва автор снимков написал список, согласно которому определенная последовательность фотографий раскрывают заданную историю.

Медведь плывет.
Медведь осторожно выжидает.
Медведь в погоне за лососем.
Медведь с добычей.
Медведь упускает рыбу.
Медведица рыбачит вместе с детенышами.

Основная часть этого процесса заключается в том, что фотографу нужно изучить свой объект. Если речь о съемках диких животных, то полевые исследования не всегда возможны, и фотографу нужно смотреть документальные фильмы и передачи о поведении этих зверей, читать статьи в интернете, общаться с людьми, знающими природу поведения животных.

Из этих источников получается визуальное повествование и составляется та самая история, которую потом надо будет рассказать в серии фотоснимков.

Визуализация

Как только у фотографа есть готовый список, он добавляет рисунки (эскизы кадров) в свою раскадровку. Этот метод известен как визуализация.

Наброски на бумаге показывают, как автор представляет себе будущий кадр, и именно из этого эскиза он рассчитывает настройки камеры, выбирает, с каким объективом нужно будет работать, каковы лучшие углы обзора, какая композиция.

Стоит отметить, что раскадровка не обязательно должна быть физическим процессом. Написание подписей и рисование набросков на бумаге — это хорошо, но с опытом приходит и навык составлять в уме такую раскадровку, подписи и композицию кадров.

Составление последовательности снимков

Для отдельных кадров композиция по-прежнему имеет решающее значение. Каждый кадр должен рассказывать свою часть истории — четко и без отвлекающих факторов.

Наверно, основная причина, по которой зрители иногда не могут взаимодействовать с фотографией, заключается в том, что кадр содержит слишком много конкурирующей и противоречивой визуальной информации – это несвязанные объекты в кадре, которые отвлекают от центрального объекта. Снимок не должен содержать ничего, что не имеет отношения к истории, которую он рассказывает.

Искусство исключения

Задача фотографа состоит в том, чтобы идентифицировать те объекты в кадре, которые требуют включения, и удалить те, которые отвлекают. Таким образом, фотография — это искусство исключения лишнего.

Для создания эффективной серии фотографий нужно внимательно относиться к деталям каждого снимка серии. Проверяйте может ли визуальный элемент на одном снимке, не конфликтуя с этим конкретным изображением, конфликтовать с другими изображениями в серии. Опять же, речь идет не только о моменте, но и о последовательности моментов.

Ниже приведен пример, в котором стоит отбросить одно фото, расположенное справа вверху, потому что цвет неба слишком выделяется среди остальных снимков, нарушает визуальный поток серии и конфликтует с остальными тремя изображениями в наборе. Каждый кадр должен рассказывать свою собственную часть истории, не мешая другим.

Инструменты

Инструменты, необходимые для удаления лишней визуальной информации со сцены, находятся в вашей камере. Наиболее очевидным является физическая обрезка ненужных объектов из пространства кадра путем либо перемещения камеры ближе к объекту, либо переключения на объектив с большим фокусным расстоянием.

Но обрезка может быть нежелательной. Например, было бы невозможно обрезать весь фон непосредственно за животным. В этих случаях вы должны использовать фокусировку, определенную глубину резкости или креативную экспозицию, чтобы скрыть нежелательную информацию.

Прекрасным примером последнего варианта является силуэт, где недодержка объекта скрывает четыре из пяти элементов дизайна — линию, цвет, рисунок и текстуру, — чтобы оставить только форму как единственный элемент, с помощью которого зритель может определить характер объекта съемки.

Именно эта простота, отсутствие визуальной информации, делает силуэты такими впечатляющими.

До и после

Когда вы создаете композицию изображения, вы должны подумать о том, что происходит до и после момента этого снимка.

Например, одно из часто упоминаемых правил в фотографической композиции заключается в том, чтобы объект смотрел слева направо, поскольку это отражает то, как наши глаза воспринимают информацию (вы читаете эту статью слева направо).

Однако, например, набор из трех изображений будет выглядеть неуравновешенным, если на всех трех снимках все объекты будут смотреть в одном направлении. Лучше создать тут симметрию. Пусть на одном снимке объект смотрит налево, на другом – направо, на третьем – прямо.

Каждое изображение в серии должно относиться к центральной теме, которая объединяет историю. Подумайте о структуре книги, которая имеет название и разделена на главы. Каждая глава имеет отношение к тому, что было до и после, И когда вы соединяете все главы, получается книга.

Как создать серию за пять простых шагов

Ключом к созданию хорошей серии фотографий является планирование фотосъемок и выполнение снимков согласно «сценарию». При этом ваша серия снимков получится хорошо структурированной, не будет похожа на «пэчворк портфолио», которое состоит из мало между собой связанных изображений. Ваша серия, выполненная по правилам, будет сочетать в себе силу отдельного снимка с непрерывностью кинофильма.

Шаг 1. Исследуйте объект съемки. Узнайте больше о вашем объекте. Для того, чтобы серия была интересной, она должна рассказывать такую историю, которая не была рассказана раньше.

Шаг 2. Создайте список фотографий серии. На данном этапе этот список не обязательно должен быть в каком-то определенном порядке. Просто убедитесь, что вы ничего не пропустили.

Шаг 3. Визуализируйте изображения. Продумайте, как будет выглядеть фотография, нарисуйте это на бумаге. Это поможет вам не пропустить нужный момент для снимка.

Шаг 4. Фотографируйте. При этом снимки, которые составляют серию, не обязательно должны быть выполнены в одном сеансе.

Шаг 5. Разложите фотографии. Собирая изображения в серию для показа, подумайте, как они будут представлены зрителю. Симметрия, баланс и связь между снимками (а также в отдельных кадрах) — все это играет роль при создании серии фотографий.

МК Сергея Спирина. Кинематографическая фотография и Slide Movie

Czech Republic / Прага

●ПРОГРАММА:
День первый.
1. Вводная часть. Кинематографическая фотография. Slide Movie презентации.
2. Откуда берутся идеи. Источники вдохновения. Режиссерский подход.
3. Вопросы драматургии и философии чувственных историй.
4. Подготовка к съемке. Знакомство с локацией.
5. Техника съемки SLIDE MOVIE. Рекомендации по настройке камеры. Оборудование.
6. Практическая часть. Съемка проекта в формате Slide Movie.
7. Ответы на вопросы.

День второй.
1. Особенности цветокоррекции с кинематографическим оттенком. Анализ скриншотов нескольких классических кинолент.
2. Просмотр исходного материала первого дня. Сортировка, формирование серии, критерии в отборе фотографий. Критерий «Верю/НЕверю»
3. Обзор Adobe Premier. Все этапы постобработки видео и сведения slide movie презентаций. Основные правила монтажа. От участников МК не требуется специальных знаний и навыков работы в данном редакторе. Вся информация дается в самом подробном виде с созданием скриншотов ключевых моментов работы.
4. Обзор Adobe Photoshop. МК ориентирован на уверенных пользователей редактора. Постобработка серии фотографий первого дня. Все ключевые моменты редактирования, авторские пресеты. Создание фотосерии в едином цветовом исполнении с видеорядом.
5. Оптимизация рабочего процесса. Как отличить главное от второстепенного.
6. Маркетинг. Slide Movie, как уникальный инструмент вашей презентации. Психологические аспекты в успешных продажах. Особенности и современные тенденции ведения фотобизнеса. Социальные сети VK и Instagram
7. Свадебные агентства и организаторы. Действующие способы установления долгосрочных партнерских отношений.
8. Вопросы мотивации, саморазвития и раскрытия новых возможностей.
9. Неисчерпаемые, бесплатные энциклопедии знаний!
10. Ответы на вопросы и портфолио ревю участников МК.

●ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ БОНУСЫ:

— Все участники МК так же состоят в закрытой встрече в Контакте, где обеспечивается обратная связь и возможная поддержка после проведения МК!
— Созданные за время МК PRESETS в редакторе Adobe Premier будут переданы каждому участнику!
— Так же вы получаете набор авторских ACTIONS для Adobe Photoshop
— Каждый участник получает сертификат о прохождении программы!

●ОТЗЫВЫ с предыдущих МК https://vk.com/topic-95388504_31785478

КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЯ — Научно-исследовательский портал Уральского федерального университета

TY — JOUR

T1 — КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЯ

AU — Темлякова, Алина Сергеевна

PY — 2017

Y1 — 2017

N2 — В статье исследуются возможности восприятия запечатленной реальности, дающей возможность глубокого переживания мгновения, либо отрезка времени в зафиксированном моменте фотоснимка или кино. Методологической базой выступает теория восприятия Анри Бергсона, включающая концепцию кинематографического механизма мышления. Кейсом для демонстрации теоретических построений берется фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966). Показано, что на фотографии время замирает; в кино мы наблюдаем замкнутый отрезок в его движении, проигрываемый перед камерой. В заснятом материале (фото, кино) человеческому глазу предоставляется возможность встречи с окружающим миром, каким его фиксирует сама материя (киноглаз).

AB — В статье исследуются возможности восприятия запечатленной реальности, дающей возможность глубокого переживания мгновения, либо отрезка времени в зафиксированном моменте фотоснимка или кино. Методологической базой выступает теория восприятия Анри Бергсона, включающая концепцию кинематографического механизма мышления. Кейсом для демонстрации теоретических построений берется фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966). Показано, что на фотографии время замирает; в кино мы наблюдаем замкнутый отрезок в его движении, проигрываемый перед камерой. В заснятом материале (фото, кино) человеческому глазу предоставляется возможность встречи с окружающим миром, каким его фиксирует сама материя (киноглаз).

UR — https://elibrary.ru/item.asp?id=29747103

M3 — Статья

VL — 164

SP — 29

EP — 36

JO — Известия Уральского федерального университета. Серия 3: Общественные науки

JF — Известия Уральского федерального университета. Серия 3: Общественные науки

SN — 2227-2291

IS — 12(2)

ER —

Google Фото предлагает кинематографические фотографии и возможность не вспоминать неприятных людей

Сегодня Google анонсировала новую функцию для своего сервиса Google Фото. Разработчики называют новую функцию кинематографическими фотографиями, вы можете увидеть, о чём идёт речь в демонстрации ниже.

Данная функция позволяет придавать 3D-эффект вашим фотографиям. Она будет работать в разделе «Воспоминания», и вам не нужно ничего делать — вы будете видеть кинематографические фотографии в последних лучших моментах в верхней части сетки фотографий.

Google хочет, чтобы вы пережили свои воспоминания более ярким и реалистичным образом, она использует машинное обучение для прогнозирования глубины изображения и создания трёхмерного представления сцены, даже если исходное изображение не включает информацию о глубине с камеры . Последний шаг — анимация виртуальной камеры для получения эффекта плавного панорамирования, подобного тому, что вы видите в фильмах — отсюда и название «Кинематографические фотографии».

Эта функция будет постепенно распространяться среди пользователей Google Фото в течение следующего месяца. Вы сможете делиться кинематографическими фотографиями, отправляя их как видеоролики своим родным и близким.

Кроме того, Google Фото также получает несколько новых дизайнов коллажей, «более богатые, художественно оформленные макеты», которые заполняются и стилизованы с использованием искусственного интеллекта. Он основывает свой выбор на поиске цветов, похожих на те, что на фотографиях, и использовании этих цветов для выделения определенных деталей, таких как шрифт и цвет фона.

Воспоминания теперь будут отображать фотографии самых важных людей в вашей жизни, а вскоре они также покажут ваши любимые вещи и занятия, например, закаты, выпечку, походы. Конечно, вы всегда можете скрыть определенных людей или периоды времени, чтобы не вспоминать неприятные моменты вашего прошлого или конкретных людей.

В Google Фото появятся новые «Воспоминания», «Кинематографические моменты» и защищённые паролем папки

Конференция для разработчиков Google I/O проходит в формате онлайн, но это не делает её менее интересной. Google официально представила операционную систему Android 12, а также анонсировала изменения, которые в скором времени коснутся сервиса Google Фото, в котором, по данным компании, в настоящее время хранится 4 трлн фотографий и видео. Уже скоро пользователям сервиса станут доступны новые «Воспоминания», функция «Кинематографические моменты», а также защищённые паролем папки.

Изображение: Google

Несмотря на то, что сервис используется для хранения огромного количества фотографий и видеозаписей, многие из них никогда не просматриваются. Google хочет изменить это, используя алгоритмы на основе искусственного интеллекта для напоминания пользователям сервиса о значимых моментах жизни.

В 2019 году сервис запустил функцию «Воспоминания», которая напоминает о ярких событиях прошлого. Эта функция продолжает развиваться, благодаря чему она сможет создавать так называемые «маленькие шаблоны», выделяя на разных снимках какую-то общую деталь. Например, это может быть какой-то предмет интерьера комнаты, который присутствует на снимках, сделанных в разное время. Сервис будет объединять такие фото в группы и демонстрировать их пользователям в виде воспоминаний. Кроме того, пользователям станут доступны воспоминания о лучших событиях месяца, а также напоминания о важных событиях, таких как дни рождения и другие праздники.

Ещё одна новая функция называется Cinematic Moments. Она представляет собой развитие запущенной в конце прошлого года функции Cinematic Photo. Данный инструмент использует технологии машинного обучения и позволяет создавать яркие и запоминающиеся анимации на основе похожих фото пользователей. Новая функция создания анимированных изображений способна органично дополнять недостающие части, за счёт чего вся анимация выглядит более плавной и естественной. Пользователи также смогут удалять одну фотографию из воспоминаний, удалять лучшие воспоминания за месяц, а также переименовывать и удалять воспоминания, созданные на основе фото с праздников.

Ещё одно любопытное нововведение Google Фото заключается в возможности создании папок, защищённой паролем. Это нововведение окажется полезным, поскольку пользователи смогут отделять личные фотографии от общих, защищая их от посторонних глаз паролем.

Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Консультации по кинематографической фотографии. Советы из последних тенденций и… | Кен Озуна | Storius Magazine

Простые приемы, которые могут сделать фотографию похожей на сцену из фильма

Чтобы получить полный опыт работы со Storius, рассмотрите возможность подписки на Storius Direct

. «Кинематографический» или «похожий на фильм». Кинематография близка и дорога моему сердцу, и мой подход к фотографии отражает мою страсть и мою подготовку.Сумасшедшая часть? На самом деле это не так сложно, это так просто, что с помощью этих простых настроек, которые вы можете внести в свою фотографию, вы тоже можете сделать свою работу бесконечно более кинематографичной, независимо от уровня мастерства!

Вот некоторые из советов и приемов, которые я использую всякий раз, когда я использую кинематографический вид в моей фотографии:

Съемка вручную

Снимайте полностью вручную, включая фокусировку и баланс белого. Главное здесь не в том, чтобы хвастаться, а в том, чтобы убедиться, что вы точно понимаете, как ваша камера ведет себя в большинстве условий.Фотография и кинематография — это искусство принимать решения. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, вы ограничиваете свою творческую свободу, потому что компьютер внутри вашей камеры принимает эти решения за вас. Первый шаг к тому, чтобы ваши изображения были кинематографичными, — это вернуть контроль над камерой.

Понимание того, как работает ваша камера, избавляет от предположений в новой среде, и вы сможете экспериментировать с различными функциями для получения уникальных результатов.

Свет, как кинематографист

Освещение — самый важный аспект кинематографии.Чтобы ваши изображения были кинематографичными, вам необходимо обладать хотя бы базовыми знаниями этого навыка. Трехточечное освещение было бы отличной отправной точкой, и как только вы получите эти знания, вы сможете сломать их, чтобы создавать кинематографические изображения.

Этот совет можно применить к чему угодно и где угодно. Независимо от того, находитесь ли вы в студии или на улице при естественном освещении, понимание таких понятий освещения, как текстура, угол, тени и моделирование, а также то, как применить свой талант к этим источникам света, будет иметь решающее значение.

Хотя вам нужно понимать, как светить, я усвоил хороший прием — всегда стараться светить сзади объекта. Если вы не можете светить сзади, светите сбоку. Если вы посмотрите фильм, помня об этом, вы поймете, насколько распространен этот прием. Попробуйте сами!

Don’t Fear The Shadows

Этот снимок был экспериментальным и незапланированным. 80% этой картинки — тень!

В большинстве профессиональных фотографов используются чрезвычайно освещенные, поставленные и лишенные теней объекты, но кинематографисты часто используют много теней, чтобы придать объекту форму и глубину.Стратегически расположив источники света и объект, вы можете делать красивые снимки, не боясь темноты. Поначалу тени могут показаться нелестными, но если вы знаете, как их формировать, они могут быть драматичными и глубоко кинематографичными.

Тени подобны кистям в наборе инструментов художника — используйте их.

Сохраните свои основные моменты

Проще говоря, убедитесь, что вы не затушевываете яркие части изображения. Большинство изображений, которые вы видите в фильмах, обычно не имеют размытого неба или фона, и для кинематографистов нет ничего необычного в том, чтобы немного недоэкспонировать, чтобы сохранить информацию в светлых участках и приподнять тени при публикации. Это связано с тем, что цифровая камера имеет тенденцию сохранять больше информации в теневой области, чем в действительно ярких областях. Недоэкспонируйте, если вы тоже это сделали, но изо всех сил не позволяйте этим ярким деталям уйти!

Frame Up!

Широкая рамка с ним в центре. Я использовал негативное пространство в широком кадре, чтобы показать, где именно он.

Когда я занимаюсь портретной работой в студии, я и множество фотографов часто увеличиваем и уменьшаем масштаб, чтобы составить композицию. В своих личных и более творческих проектах я снимаю с фиксированным фокусным расстоянием или, если я снимаю с зумом, я снимаю его как с фиксированным фокусным расстоянием, выбирая фокусное расстояние и придерживаясь его.Причина этого в том, что я тщательно рассматриваю фокусное расстояние и коэффициент кадрирования, которые у меня есть, когда я снимаю и устанавливаю это фокусное расстояние.

Существуют разные правила создания глубины с разными фокусными расстояниями, и если вы освоите композицию для каждого из них, вы сможете создавать действительно кинематографические изображения.

Быстрый совет, чтобы мгновенно сделать ваши изображения более кинематографичными, — это снимать широкие кадры. Многие видеоролики обрезаются до соотношения сторон 2: 40: 1, но также подойдет и 16: 9.

Думай о настроении

Этот портретный снимок был намеренно мрачным.Это был снимок, в котором подруга прославляла своих внутренних демонов, научившись обнимать их и уходить от них. Темой была доброта к себе. Хорошим советом для создания настроения будет создание небольшого повествования в ваших изображениях. О чем твоя фотография?

Кинематографисты обычно легки для движений, моделирования и настроения, последнее, возможно, является наиболее важным. Это единственная сфера, которую они полностью контролируют, и именно в ней они сияют. Неважно, насколько великолепно ваше освещение, если вы не можете использовать его для вовлечения аудитории в историю.

Я думаю о кинематографических изображениях как о изображениях, которые вы * чувствуете *. При съемке учитывайте угол, цветовую палитру и местоположение. Что они заставляют вас чувствовать? Как вы * хотите * чувствовать свою аудиторию? И когда у вас есть ответы на эти вопросы, как вы можете заставить аудиторию почувствовать то, что вы от нее хотите?

Easy On The Color Grading

Color Grading — важная часть современного кинематографического процесса с тех пор, как он перешел в цифровую эпоху. Сегодня предустановки, настройки кривой и LUT предлагают приличные цены, чтобы заработать на людях, которые ищут этот кинематографический вид.Заманчиво захотеть пролить много цвета на каждое изображение — пусть будет правдой, я виноват в этом, — но не забывайте сохранять все в равновесии. Лично я стараюсь, чтобы мои цветовые палитры были простыми.

Хорошее практическое правило — сделать изображение удобным для просмотра. Если ваша аудитория переполнена цветом, а вы этого не хотите, это будет отвлекать от других частей вашего изображения.

Используйте его с умом и будьте очень осторожны, чтобы сохранить тон, не привлекая непреднамеренного внимания. Остерегайтесь сырых пресетов. Если вы их используете, не забудьте настроить их так, чтобы они соответствовали тому, что делаете ВЫ.

Исследования!

Все лучшие кинематографисты ищут новые техники в своем ремесле и черпают вдохновение в работе друг друга. Не бойтесь исследовать и создавать лукбук. Следите за тем, что вас привлекает в определенных изображениях, и изучайте техники, необходимые для достижения этого по-своему. И самое главное, помните, что большинство кинематографистов очень дружелюбны! Несмотря на то, что обычно это больше, чем в других отделах, DP не получают особого внимания.Тем не менее, они, как правило, очень щедры! Они не кусаются, так что напишите в Instagram и спросите у них совета! По моему опыту, большинство из них рады помочь!

Эти советы — отличный способ начать работу. Все начинается с ваших глаз, сердца и разума, и эти советы предназначены для того, чтобы вы начали путешествие, но не позволяйте этому останавливать вас! Поговорите с людьми, протяните руку и исследуйте свои собственные методы. Может быть, ты найдешь техники, о которых я даже не мог мечтать. Когда вы это сделаете, не забудьте поделиться ими.

The Cinematic Look — Как сделать ваши фотографии похожими на фильмы

Недавно я заметил, что несколько фотографов создавали изображения, которые выглядели так, как будто они были кадрами, снятыми с фильмов. Пара самых известных фотографов этого жанра базируются здесь, в Нью-Йорке, поэтому я собрал их вместе и поставил перед ними задачу не только на лету придумать динамичный личный проект, включающий этот кинематографический вид, но и поделиться с нами тем, как он Достигнут. Читайте дальше, чтобы узнать, как все это произошло…

Сила сообщества Fstoppers НЕОБХОДИМА. Я хотел попытаться использовать его, чтобы сделать две вещи для этой статьи. Во-первых, посмотрите, как это делают специалисты, создающие «кинематографический» вид, и поделитесь этим опытом с сообществом. Что интересно в этом образе, вы можете применить его к любому изображению, от уличного портрета до пейзажного снимка. Контент гораздо менее важен, чем то, как изображение обрабатывается или «обрабатывается» (цветокоррекция и градация, подобно тому как отснятый материал обрабатывается до того, как мы увидим его в кинотеатре).

Независимо от вашей любви или ненависти к этому образу, мне действительно нравится пересечение неподвижной фотографии и движения, так что это было то, что я нашел интересным для просмотра и подумал, что и другие тоже.

Во-вторых, я хотел использовать силу сообщества, чтобы собрать несколько фотографов вместе для уникального проекта и задачи.

Я наткнулся на работы местных кинематографистов из Нью-Йорка Денниса Качо и Эндрю Морера. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно того, какую работу я описываю, когда говорю о кинематографической съемке, ознакомьтесь с некоторыми из их работ здесь:

Некоторые снимки Эндрю:

Эндрю, уроженец Бруклина, родившийся и выросший, широко известный кинематографический шутер, объяснил, как он начал с этого образа: «После того, как я захотел большего и научился составлять лучший кадр, я действительно заинтересовался процессом раскрашивания моих картин делая эти сцены похожими на замороженные кадры из фильмов ».

Чтобы узнать больше об Эндрю, вы можете посмотреть это короткое интервью, которое недавно было опубликовано на Notion Boulevard:

Деннис, уроженец Бронкса, также продемонстрировал сноровку и умение снимать в кинематографическом стиле, что можно увидеть на его снимках здесь:

Эндрю и Деннис любят рассказывать истории. Когда я спросил об их мотивации снимать этот образ, Деннис вмешался: «Мне нравилось видеть, насколько одно изображение может передать и рассказать историю, которой не существует.Что привлекло мое внимание в кинематографической фотографии, так это кадрирование и драматическое освещение в большинстве изображений ».

Итак, как это работало в тот день?

Деннис и Эндрю оба снимали в тот день одинаковыми камерами, но очень разными способами. Эндрю снимал в основном с помощью фиксированного объектива Zeiss, фокусируясь вручную с помощью ЖК-дисплея. Деннис поменял линзы и снимал гораздо более традиционно, через видоискатель.

Мне было любопытно посмотреть, смогу ли я создать (хотя бы немного) что-то новое в фотографическом сообществе.Так началась наша история.

Я отправился в путь с Эндрю и Деннисом, и мы провели пару часов, гуляя вместе, пока они снимали улицы. Задача заключалась в том, чтобы в основном рассказать историю города, но интерпретировать ее собственными глазами, и посмотреть, сможем ли мы рассказать связную историю с обоими наборами изображений.

Это был дружеский вызов для них обоих — увидеть, как два фотографа могут работать вместе, вдохновлять друг друга и использовать свое видение и стиль, чтобы интерпретировать одни и те же сцены по-разному.Хотя результаты не могли быть полностью согласованными, было здорово видеть, как они работают вместе и вдохновляют друг друга.

Вот несколько снимков парней в день испытания:

Как отмечает Деннис, это больше, чем просто выбор интересного предмета. «Дело не только в человеке, но и в окружающей среде. Иногда вам нужно какое-то время изучить движения человека, прежде чем сделать снимок. Хорошая отправная точка — определенно умение кадрировать кадр ».

Эндрю разделял аналогичную точку зрения. Я спросил его о проблемах такой съемки. «Также важно дать зрителю интересную точку зрения. На улице бывает сложно создать интересный кадр. Вы надеетесь, что ваши предметы попадают на свои места, а иногда нет. Это выходит из-под вашего контроля, но, возможно, это часть удовольствия, когда все складывается вместе.

Некоторые из дневных снимков Денниса:

И несколько снимков от Андрея:

Ребята рассказали связную историю? Вы можете решить.Независимо от того, насколько успешной была эта задача, она определенно объединила трех незнакомцев и позволила нам на несколько часов повеселиться и сблизиться с фотографией.

Преимущества работы с клиентами

Интересно, что этот взгляд на его изображения действительно помог их клиенту в работе. Андрей объяснил:

«Я встретил некоторых из моих любимых фотографов со всего мира, которые приехали навестить меня в Нью-Йорке. Должен участвовать в рекламных кампаниях оборудования, на которое я снимаю (Canon — Азия), (Carl Zeiss Lenses — Германия).Ив’е выполнял коммерческую работу для крупных отелей и предприятий Нью-Йорка. В настоящее время я работаю с Dj Premier над сериалом видео под названием «Бары в будке».

Деннис также использовал этот кинематографический вид в своих клиентских работах:

«Этот стиль помог мне получить несколько оплачиваемых концертов. Меня просто попросили сделать помолвочную съемку, которая отличалась от большинства традиционных помолвочных съемок ».

Как добиться кинематографического вида

Я спросил Денниса и Эндрю, как они подошли к созданию этого образа.Хотя они оба согласились, что не существует единой магической формулы для каждого выстрела, поскольку у каждого кадра есть свои нюансы, был общий подход.

Эндрю объяснил свой подход следующим образом:

Я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я обрабатываю файл RAW. Я корректирую тона и играю с кривыми, затем импортирую в Lightroom. В Lightroom я больше раскрашиваю, корректирую перспективу и кадрирую. Перехожу в Photoshop, где я делаю последние штрихи и полирую, вот где я добавляю почтовый ящик.

Деннис предпочитает использовать Lightroom для работы с цветом и цветокоррекцией, затем, как и Эндрю, использует несколько простых шагов, чтобы применить широкоэкранный вид, и детализирует свой способ достижения своего взгляда с помощью этих шагов, внося глобальные корректировки в изображение:

Шаг 1. Возьмите изображение RAW и импортируйте его в Lightroom

Шаг 2 — Поиграйте с разделенным тонированием, чтобы добиться начала цветного образа (см. Пример, где тепло добавляет ощущение осени)

Шаг 3. Отрегулируйте насыщенность цвета и яркость в соответствии с

Шаг 4 — Регулировка черного, цветовой температуры, теней и насыщенности

Шаг 5 — Добавьте небольшую виньетку и зернистость, чтобы сделать изображение более «пленочным», менее цифровым и чистым.

Шаг 6 — Экспорт в PS.Нажмите на замок, чтобы разблокировать его (опция (Mac) или Alt (Windows) на замке.

Шаг 7 — Добавьте черный сплошной слой под фоновым слоем

Шаг 8 — Используйте инструмент «Область», чтобы выбрать фиксированное соотношение для ширины и высоты. Введите 16 для ширины и 9 для высоты, чтобы создать широкоформатное изображение 16: 9. Перетащите рамку, чтобы покрыть область кадрирования 16: 9. В меню выберите Изображение> Обрезать

Шаг 9– На этот раз выберите фиксированное соотношение 2,35: 1 за анаморфотную плату.Не кадрируйте — лучше добавьте корректирующий слой и щелкните маленький символ «связи» между изображением и корректирующим слоем, чтобы отсоединить их друг от друга

Шаг 10 — Вернуться к панели «Слои». Щелкните правой кнопкой мыши маску и выберите «Применить маску слоя», чтобы применить маску к изображению

Шаг 11 — Чтобы идеально выровнять изображение внутри черных почтовых ящиков, нажмите Cmd (Ctrl в Windows) и A, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши на корректирующем слое и примените маску слоя, чтобы применить маску к изображению.

Шаг 12 — Выберите весь документ, затем перейдите в меню «Слои» и выберите «Выровнять слои по выделению», а затем выберите «Вертикальные центры», чтобы выровнять слой по вертикали.

Более подробную информацию и полное описание кадрирования можно увидеть в этом видео, любезно предоставленном Броди Батлером:

Последние мысли

Надеюсь, эта статья была полезной для вас, чтобы увидеть, как вы можете применить другой вид к своим изображениям.Я нахожу захватывающим взглядом, когда фотографии выглядят так, как будто они были взяты из фильма. Поскольку мир Ultra HD и камер, которые могут снимать с еще более высокой частотой кадров, не ослабевает, я уверен, что в будущем мы увидим больше подобных взглядов на другие проекты.

Это упражнение также стало свидетельством этого веб-сайта и сообщества. Независимо от того, читатель вы или писатель, у всех нас есть возможность общаться друг с другом по-новому, я очень рекомендую это, мы прекрасно провели время и все завели новых друзей.Если мы все сделаем небольшой шаг, чтобы протянуть руку помощи и собрать вместе других членов нашего сообщества, нам всем будет намного лучше от этого.

Особая благодарность Эндрю и Деннису. Больше их работ по ссылкам ниже:

Андрей:

http://andrewmohrer.com

Деннис:

www.instagram.com/denn_ice

http://denn-ice.tumblr.com/

Руководство по просмотру фильма

Кинематографическая уличная фотография (иногда ее путают с пленочной уличной фотографией) — популярный поджанр уличной фотографии. В этом подробном руководстве с множеством советов вы узнаете, как создавать изображения, которые выглядят прямо из фильма. Давайте копать прямо.

Кинематографическая уличная фотография

Что такое кинематографическая уличная фотография?

Cinematic Street Photography — это уличный снимок, похожий на кадр из фильма.Это сочетание кадрирования почтового ящика, настроения, эстетики, цветов и многого другого, что делает снимок похожим на кадр из фильма.

В отличие от классической уличной фотографии, которая снимается в черно-белом режиме с большими областями в фокусе (большая глубина резкости), кинематографическая уличная фотография снимается в цвете, а также более интенсивно использует малую глубину резкости, что означает много размытого фона (боке).

Почему кинематографическая уличная фотография?

Есть несколько веских причин заняться кинематографической уличной фотографией:

Это отличается от классической уличной фотографии, поэтому, если вы снимаете в классическом стиле, это позволит вам расширить свой творческий потенциал и снимать по-другому.
Это весело. Ну, уличная фотография по умолчанию — это развлечение, но нет ничего лучше, чем почувствовать себя режиссером, идущим по улице. Кроме того, поиграть с цветами при постобработке действительно интересно.
Люди «понимают» это. Уличную фотографию сложно оценить, когда речь идет о населении в целом. Но кинематографическая уличная фотография? Люди «понимают» это сразу. Так что не удивляйтесь, если ваши кинематографические изображения получат больше внимания, чем обычная уличная фотография.

Как начать кинематографическую уличную фотографию?

В отличие от обычной уличной фотографии, которую можно делать любой камерой, кинематографический стиль немного сложнее. Не только в плане обработки, но и снасти. Для создания эффекта фильма требуется высококачественное оборудование. Но даже если у вас нет доступа к высококачественным камерам и объективам, вы все равно можете имитировать внешний вид с помощью программного обеспечения. Итак, требования:

Камера с большим сенсором (минимум 4/3 сенсора)
Объектив с быстрым зумом или телеобъектив от среднего до короткого (2.Минимум 8)
Lightroom (или аналогичное программное обеспечение)
Photoshop (или аналогичное программное обеспечение)

Вам нужно будет отредактировать изображения, чтобы они выглядели кинематографично после съемки, этого нет, поэтому Lightroom или другое изображение программное обеспечение для редактирования просто необходимо.
Зачем вам фотошоп? Потому что Lightroom на самом деле не поддерживает функцию слоев, необходимую для добавления почтового ящика вокруг кадра.

Если ваша камера имеет хороший ISO, вы можете смешивать ночные стрит-фотографии для получения более мрачных снимков.

Создание кинематографического образа уличной фотографии

Как я уже сказал выше, процесс создания кинематографической уличной фотографии немного сложнее. Вот обзор:

Снимайте кинематографический сюжет
С классической кинематографической композицией
Отредактируйте цвета
Обрезайте и добавьте почтовый ящик

Итак, теперь, когда у вас есть все необходимое и вы знаете, что для этого нужно, пора отправиться на улицу.

Найдите кинематографический сюжет

Некоторые объекты просто кричат «кино» больше, чем другие.Так что идите и ищите те сюжеты, которые, по вашему мнению, лучше всего передадут кинематографический сюжет на основе просмотренных вами фильмов.

Затем снимите объект в кинематографической манере

Сколько фильмов вы посмотрели? Вспомните некоторые из лучших снимков, которые вы видели на экране, и вдохновитесь увиденной композицией. Вы, наверное, видели фотографию кого-то в метро, как на изображении ниже в Японии:

Часть того, что делает снимок похожим на фильм, по-прежнему — это композиция, поэтому вдохновляйтесь фильмами, которые вы смотрели, и воплощайте эту композицию в своих кадрах.Уделяйте особое внимание свету, у режиссеров есть светотехники, а у вас нет!

Какие настройки?

Это зависит от вашего снимка, но помните, что в видеороликах часто используется размытие фона, поэтому ваша диафрагма должна быть максимально высокой — от 1,8 до 2,8. Не бойтесь использовать телефото, это действительно усиливает эффект. Убедитесь, что вы снимаете в формате RAW, чтобы у вас были максимальные возможности для растягивания изображения в Lightroom.

Сделав снимок и взглянув на заднюю часть камеры, вы точно будете разочарованы.Почему? Потому что изображения выглядят такими мягкими, нормальными и не похожими на кино! Это нормально, потому что изображения не выглядят так, как в кино. Над ними нужно работать и обрабатывать.

Обработка ваших изображений

Когда у вас есть снимки, самое время начинать веселье. Когда смотришь фильмы, они никогда не выглядят как настоящие. Они были обработаны, чтобы выглядеть определенным образом.

Запустите Lightroom и поиграйте с цветами. Вам нужно сосредоточиться на панели четкости, контрастности, насыщенности, тонирования и кривых.В основном здесь происходит волшебство, особенно с двумя последними.

Вы можете настроить цвета с помощью панели кривых. Поиграйте с разными каналами

Обрежьте фотографию в размер почтового ящика
Как только вы закончите, экспортируйте фотографию. Затем запустите Photoshop (есть способы сделать это в Интернете бесплатно) и создайте пустой файл с черным фоном.
Поместите изображение почтового ящика внутрь и готово.
Играя с цветами, вы, вероятно, найдете образы, которые захотите использовать снова и снова. Это когда вы используете предустановки, в которых вы можете сохранить этот вид на другой раз.
Есть классная группа Flickr для размещения ваших изображений в

до и после обработки ваших фотографий

Кинематографическая уличная фотография: Заключение

Вот и все. Ключи к тому, чтобы сделать уличную фотографию похожей на кадры из фильма, находятся как в камере (кинематографический объект и композиция), так и в постобработке (особенно с панелью кривых).Если вы хотите получить более подробное руководство, ознакомьтесь с моей книгой по кинематографической уличной фотографии . Он учит классической композиции пленочной камеры, как подделать высококачественный объектив, включает в себя предустановки и многое другое.

Как создать кинематографический образ для портретной фотографии

Как создать кинематографический образ для портретной фотографии Творческие фото проекты Портрет Кевин Ландвер-Йохан

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Кинематографическая фотография выглядит как кадр из фильма.
Он включает в себя контролируемое освещение и композицию, выбор линз и направление модели. И некоторые ноу-хау постобработки.
В этой статье я покажу вам, как создавать портреты с кинематографическим эффектом.

Ориентация камеры для кинематографических портретов

Для создания кинематографического портрета формат камеры должен быть горизонтальным. У фильмов более широкое соотношение сторон, чем у фотоаппаратов.
Вы должны помнить об этом, когда пишете портреты.
Оставьте достаточно места над или под объектом. Или у вас не будет места для его хорошей обрезки.
И включите сетку камеры или видоискателя. Это поможет вам подогнать портреты под нужные размеры.

Visual Story Telling

Фильмы о повествовании. Кинематографические портреты тоже должны рассказывать историю.
Им нужно рассказать зрителю что-то о персонаже. Но это не всегда должно быть очевидным.
Создание фотоистории — это управление моделью и композицией.

Вы должны хорошо общаться со своей моделью, чтобы они понимали, чего вы от них хотите.
Им нужно знать ваше видение и идею, которую вы хотите выразить через портрет.
Фотография ниже была одной из первых, которые я сделал во время двухдневного сеанса в Бангкоке.
Моя модель нервничала и показывала. Но я объяснил, что хочу, чтобы фотографии выглядели естественно. Цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на ней на фоне трех других моделей.
Я поговорил с ней, и она поняла намерение.Тогда я предложил ей использовать свой телефон в качестве опоры.
Она позвонила другу и поболтала с ней. И в результате получается естественный портрет.

Все вокруг вашей модели важно для рассказа. Если в вашей композиции есть элементы, не поддерживающие вашу историю, удалите их.
Или переместите модель, пока нежелательные элементы не выйдут за пределы кадра.
На этом фото моего друга слева был грузовик. Это ничего не добавило к рассказу, поэтому я не стал его включать.
Коровы любят, потому что они — часть сельского пейзажа.

Иногда фон не нужен. Персонаж вашего объекта может быть достаточно сильным рассказом.
Лучше всего подойдет, если у вас очень уверенная и выразительная модель.

Как управлять композицией для достижения кинематографического вида

Способ создания кинематографических портретов должен поддерживать вашу историю. Ваш выбор объектива и настройки диафрагмы будет иметь большое влияние. Выбранный вами угол обзора также имеет значение.
Многие кинематографисты предпочитают использовать телеобъективы, поскольку они сжимают сцену. Часто бывает проще добиться творчески размытого фона с помощью более длинного объектива.
Мне нравится снимать кинематографические портреты с помощью 35-мм объектива на полнокадровом корпусе.
Я сделал это фото на Sky Train в Бангкоке с помощью объектива 35 мм f1.4. Местоположение означало, что мне нужно было быть ближе к моей модели.
35-миллиметровое стекло идеально подходило также для включения некоторых элементов окружающей среды.

Достижение баланса в боке может быть более эффективным, чем полное размытие.Многие кинематографические портреты не содержат никакой информации, подтверждающей сюжет. Это не всегда срабатывает.
Слишком сильное смягчение фона может лишить портрет смысла.
Управление фоном. Не все должно быть резким или полностью размытым. Вместо этого сделайте его достаточно мягким, чтобы его можно было узнать, но не отвлекать.
Сцены из фильмов часто представляют собой комбинацию разных ракурсов, изображающих один и тот же объект. Сцена может начинаться с низкого ракурса, переключаться на вид сверху, а затем кадрировать крупным планом.
Ищите разные точки зрения. Попробуйте больше, чем первый угол, о котором вы думаете, потому что это будет то, что большинство людей будет фотографировать.
Смотрите любимые фильмы для вдохновения. Как режиссер использует ракурс, чтобы создать и поддержать тон своей истории?
Расположение камеры над головой добавляет драматичности этой фотографии. Было сложно расположить пару так, как я хотел, чтобы у меня был правильный угол и свет, но это окупилось.
Я управлял освещением, чтобы ее лицо было максимально ярким, но все же оставалось достаточно света на его лице и татуировке.Высокая точка обзора позволила мне расположить ее лицо рядом с татуировкой, а его лицо также было близко в кадре.

Почему следует использовать разнообразные композиции

Создание крупных, средних и широких композиций. В фильмах часто используется комбинация этих трех элементов для построения сюжета.
При создании сцены режиссер будет использовать широкий угол. Это дает зрителю широкую перспективу сцены и начинает выстраивать историю в его сознании. Вы можете разместить человека на переднем плане или еще дальше, чтобы получился широкий кинематографический портрет.
Средний вид покажет больше деталей и будет более реляционным. Это поможет развить чувства и передать чувство связи.
Крупный план вызывает эмоции и интимность. Вы можете выразить более сильное чувство, приближаясь, особенно с широкоугольным объективом.
Отображение портретов крупным, средним и крупным планом в виде серии дополнит ваш рассказ. Он также будет эффектно смотреться в вашей ленте Instagram и других социальных сетях.

Как использовать кинематографическое освещение для фотографии

Освещение в фильмах всегда является важной частью производства.При работе с дневным светом режиссеры ждут подходящих условий.
Стиль и техника освещения различаются. Есть целые фильмы, снятые только в определенное время дня или с одинаковым освещением. Это для достижения желаемого настроения. Используйте эти приемы при создании серии кинематографических портретов.
Управление освещением имеет важное значение. Это должно выглядеть намеренно. Вы не можете оставлять это на волю случая, иначе ваш портрет не расскажет историю. Чем более целеустремленно вы используете освещение, тем ярче визуальная история, которую вы расскажете.
Стиль зависит от сюжета. Высококонтрастный стиль освещения в стиле нуар поддерживает драматический портрет. Мягкий свет создаст более романтическое или задумчивое ощущение.
Несколько источников света создадут другое настроение, чем один источник света. Убедитесь, что ваш стиль освещения подчеркивает характер вашей истории.

Постобработка Кинематографическая фотография

Некоторые камеры поставляются с предустановленными параметрами, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы получить кинематографический вид.
Постобработка файла изображения RAW — лучший способ создать настроение и ощущение кинематографических портретов.Некоторое обесцвечивание является обычным явлением для создания правильного образа. Это часть образа кинематографической фотографии.
Вы также можете попробовать визуализировать портреты в черно-белом режиме. Не только обесцвечиванием, но и осторожным изменением тонов.
Плагин Silver Efex Pro 2 для Photoshop — превосходный инструмент для преобразования цветных фотографий в черно-белые.
Не забывайте историю, которую вы рассказываете. Совместите вашу постобработку с персонажем вашего портрета. Если вы выражаете романтическое чувство, не используйте резкую обработку, сделайте ее нежной.
Если вы хотите усилить драматизм в кинематографическом портрете, добавьте контраст, чтобы создать резкость.
Фильмы имеют соотношение сторон шире, чем форматы фотоаппаратов с 35-миллиметровым датчиком или кадрированным сенсором. Соотношение сторон кадра составляет 2,35 к 1, тогда как соотношение сторон кадра 35 мм — от 1,5 до 1.
Обрежьте портрет, чтобы он соответствовал форме конверта, которую мы видим, когда смотрим фильм. Это вызывает подсознательную связь в сознании зрителя. Фотография сразу дает ощущение кинематографичности из-за формы.
Сделать выбор обрезать туго на макушке и снять больше с нижней было легко.Это создает правильное соотношение размеров, соответствующее экрану фильма.
Для этого я создал новый документ в Photoshop с соотношением сторон 2,35 к I. Я сделал это 3840 в ширину и 1634 в высоту. Затем я открыл фотографию и перетащил ее в новый документ, чтобы обрезать нужные размеры.

Заключение

Поэкспериментируйте с освещением, углом камеры, композицией и выбором объектива. Подражайте этим вещам ваших любимых режиссеров.
Попрактикуйтесь в различных методах постобработки.Попробуйте ту же фотографию в черно-белом, ненасыщенном. Затем с добавленным контрастом или с меньшим контрастом. Сравните результаты и решите, что вам больше нравится.
Не забудьте запомнить свою историю. Это ключ к созданию хороших кинематографических портретов и развитию узнаваемого стиля. Найдите баланс в объекте, освещении, фоне и постобработке.
Будьте совместимы с ними, и ваш стиль кинематографической фотографии скоро появится.
Если портреты — ваш основной жанр фотографии, то, возможно, вы слышали о PortraitPro 17, разработанном специально для редактирования лиц.Ознакомьтесь с нашим обзором Portrait Pro здесь.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит) ‘, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘Реальный игрок.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядная версия) ‘, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Найдите кинематографическое вдохновение с этими дальновидными фотографами

Кинематографисты могут найти вдохновение в самых разных средствах массовой информации.Изучите работы этих динамичных фотографов, чтобы найти свежие идеи, которые можно применить к вашим собственным работам.

Изображение на обложке предоставлено Shutterstock.

У кинематографистов есть несколько инструментов, на которые мы можем положиться, чтобы вызвать эмоции у нашей аудитории: музыка, движение, диалоги и многие другие . А у фотографа только один. Конечно, фотографы могут манипулировать своими изображениями точно так же, как пленкой, с цветом, светом, экспозицией и другими визуальными компонентами . Но эта фотография представляет собой единую статичную рамку, навсегда подвешенную в одном моменте, — и тем не менее она может вызвать очень многое.

Благодаря сайтам обмена в социальных сетях, таким как Instagram, Flickr и даже Facebook. Нет недостатка в вдохновляющих фотографах , которые помогут вам проанализировать c композицию, свет и цвет , чтобы увидеть, как сделать каждый снимок более привлекательным.

(Следующие фотографии были обрезаны для оптимизации веб-сайта и часто не представляют собой полное изображение. Чтобы увидеть полную фотографию и основные работы каждого фотографа, посетите их связанные портфолио.)

Лиам Вонг

Лиам Вонг — арт-директор Ubisoft. Он начал заниматься фотографией только в конце 2015 — начале 2016 года. Тем не менее, его яркий стиль принес ему немало поклонников в Instagram. Adobe и несколько других крупных творческих компаний также представили его работы. Его фотография городского пейзажа определенно напоминает неоновые нуарские фильмы, такие как Бегущий по лезвию . Работа Вонга демонстрирует, как можно работать только при свете города в ночное время.

Виктор Хабчи

Виктор Хабши — фотограф и режиссер из Парижа, Франция. Он особенно известен своими удивительно абсурдными ежегодными фотографиями Burning Man . Сам Burning Man — это событие, прославляющее искусство сюрреализма, и Хабчи, безусловно, запечатлел это в своих чудесных, иногда в стиле Дали, композициях. Его фотографию легко принять за кадр из фильма Mad Max .

Несмотря на то, что на фестиваль приезжает множество фотографов, Виктор Хабши может создать уникальное ощущение изоляции (или свободы) в своих композициях, несмотря на то, что на фестивале присутствуют более 60 000 человек. Его работы — отличное этюд для апокалиптических проектов и изоляции персонажей.

Брис Портолано

Брис Портолано — еще один фотограф из Парижа, Франция, и в возрасте 25 лет он уже набрал внушительную клиентуру: Canon France, Air France, National Geographic Traveler, , Billabong и многие другие.В работе Брайса вы можете видеть, что он понимает солнце и как с ним работать , чтобы получать красивые фотографии. Даже самая простая композиция отличается кинематографическим качеством . Если вы хотите создать естественный вид в своей кинематографии, я рекомендую следовать за Брайсом.

Штеффен Эгли

Штеффен — фотограф из Германии, который занимается уличной и пейзажной фотографией . У него есть список клиентов, который может похвастаться такими брендами, как Adidas.В то время как портфолио Штеффена в основном состоит из горных пейзажей, , он сам по себе создает эти кадры. Даже если в кадре есть люди, создается впечатление, что горы — это сами персонажи. Я рекомендую следовать за Стеффаном, если вы хотите увидеть, как можно сделать персонажа из локации .

Эммануэль Любецки

Эммануэль Любецки — бонусное упоминание — он один из самых популярных кинематографистов нашего времени.Однако он также прекрасный фотограф. Согласно его интервью в DPReview, в настоящее время он использует Nikon D810. Его пейзажная фотография перекликается с его визуальным стилем в кино. Кинематографисты могут черпать вдохновение из работ Любецкого, понимая, как навыков в одном виде искусства могут быть преобразованы в другого.

Это лишь некоторые из фотографов, за которыми я слежу в Интернете. Конечно, в сети есть тысячи и тысячи фотографов, и многие из них обладают выдающимся объемом работ.Если у вас есть фавориты и вы думаете, что их стиль можно применить в кино, дайте нам знать в комментариях .

Как делать кинематографические фотографии — Teemusphoto.com

Если убрать все движения камеры, сделать неподвижные фотографии кинематографическими становится одновременно очень просто и довольно сложно. Просто, потому что вам не нужно беспокоиться о съемке движущегося видео. Сложный, потому что ограничения неподвижных изображений оставляют вам меньше инструментов для работы. Вот видео по теме:

Итак, я хотел сделать это руководство о том, как сделать ваши фотографии более кинематографичными.

1. Вы можете прекратить съемку с типичным соотношением сторон 4 × 5 IG

Фильмы не снимаются с вертикальным соотношением сторон. Создание снимков в формате 4 × 5 только для оптимальных лайков в Instagram — не всегда лучший вариант, особенно если вы ищете фотографии в более кинематографическом стиле . Я не говорю, что вы НЕ МОЖЕТЕ делать кинематографическое фото вертикально, но это сложнее. Так что если вы попали в ловушку «съемки для социальных сетей», что я делал в тот момент, когда слишком увлекся Instagram, это одна из первых вещей, которые вам следует изменить.

2. Глубина

Глубина резкости — не единственный способ показать глубину, хотя BOKEH очень популярен и может легко сделать фотографии кинематографичными — по крайней мере, иногда при правильном использовании. Но вы также должны думать о глубине как о слоях. Это помогает мыслить трехмерно: передний план, средний план и задний план. Иногда, показывая размытый передний план перед объектом, а не непосредственно объект, можно добавить глубины вашим фотографиям, что делает их более КИНЕМАТИЧЕСКИ!

3.Показать эмоции и истории

В уличной фотографии эмоции могут быть показаны двумя способами — либо непосредственно на лицах людей, либо в ощущениях от самой фотографии. Чтобы сделать снимки более эмоциональными, старайтесь не всегда стрелять людям в спину, а лучше показывать их лица. Но эмоции не всегда должны быть буквальными, вы также можете создавать эмоции, делая снимки в определенном настроении.

Истории сложно добавить к фотографиям и не всегда возможно, но когда есть история, которую нужно рассказать, убедитесь, что вы не пропустите ее в сцене, которую снимаете.Один совет — делать «заполнители» снимки, которые могут не стоять отдельно, но добавят к истории, когда будут показаны в галерее или фотоколлаже.

4. Стихия / время дня / свет

Есть причина, по которой каждый раз, когда в фильме есть удручающая сцена, в которой происходит что-то плохое, также бывает дождь. Дождь может добавить вашим фотографиям элемент кинематографического нуара. С другой стороны, золотой час также может работать, если вы хотите создать более счастливую атмосферу. Не секрет, что мы, фотографы, должны учитывать время дня и погоду, чтобы добиться на фотографиях оптимального эффекта, поэтому не забывайте об этом!

Иногда фотография кажется кинематографической, даже если в ней нет никакой истории, и она может даже не иметь других элементов, таких как глубина или даже соотношение сторон.Обычно это происходит потому, что на фотографии просто очень кинематографическое освещение и / или элементы.

Примеры кинематографического освещения включают: подсветку , создающую силуэты, , рассеянный свет, , который может быть вызван паром, туманом или простым диффузионным фильтром, или постобработкой.

Таким образом, самый простой способ сделать ваши фотографии кинематографичными — это просто поискать кинематографическое освещение.

5. Редактирование

Это большая проблема, но, поскольку она очевидна, я не хотел перечислять ее в первую очередь.Потому что я думаю, что иногда люди переоценивают важность или мощь Lightroom — если вы не начнете с кинематографической фотографии, это бесполезно редактировать. Но если у вас действительно есть кинематографическая фотография, вы в значительной степени также ДОЛЖНЫ отредактировать ее, чтобы добавить последний штрих.

Так как же добиться кинематографического тона в Lightroom?

Ниже приведены некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:

Повышенная черная точка на кривой придает черным цветам легкое выцветание, которое обычно характерно для фильмов
Часто присутствует контраст теплых и холодных цветов, таких как синий и оранжевый
16 × 9 кроп
Сохраняйте реалистичность с помощью оттенков кожи и раскрашивания
Предел динамического диапазона
Представьте свои фотографии кинематографическим способом, например, в виде коллажей или с черными полосами

Помните, что кинематографический монтаж должен быть в некоторой степени реалистичным, имитирующим то, что может видеть глаз — или, по крайней мере, не слишком далеко от этого.

Что такое кинематографическая фотография и как создавать кинематографические портреты

Ориентация камеры для кинематографических портретов
Для создания кинематографического портрета камера должна быть горизонтальной.У фильмов более широкое соотношение сторон, чем у фотоаппаратов. Об этом нужно помнить, когда составляете портреты. Оставьте достаточно места выше или ниже вашего объекта. Или у вас не будет места для его хорошей обрезки.

И поверните сетку экрана камеры или видоискателя. на. Это поможет вам подогнать портреты под нужные размеры.

Визуальное рассказывание историй
Фильмы — это рассказывание историй. Кинематографические портреты тоже должны рассказывать историю. Им нужно что-то рассказать зрителю о персонаже.Но это не всегда должно быть очевидным.

Создание фотоистории — это режиссура модель и состав. Вы должны хорошо общаться со своей моделью, чтобы они поймите, чего вы от них хотите. Им нужно знать ваше видение и идею вы хотите выразить через портрет.

Для повествования важно все, что связано с вашей моделью. Если в вашей композиции есть элементы, не поддерживающие вашу историю, удалите их. Или переместите модель, пока нежелательные элементы не выйдут за пределы кадра.

Иногда фон не нужен. В персонаж вашего предмета может быть достаточно сильным рассказом. Лучше всего это работает, если у вас очень уверенная и выразительная модель.

Как управлять композицией для достижения кинематографического вида
Способ создания кинематографических портретов должен поддерживать вашу историю. Ваш выбор объектива и настройки диафрагмы будет иметь большое влияние. Выбранный вами угол обзора также имеет значение. Многие кинематографисты предпочитают использовать телеобъективы, потому что они сжимают сцену.Часто бывает проще добиться творчески размытого фона с помощью более длинного объектива. 35-миллиметровый объектив идеально подходил для того, чтобы также включить часть окружающей среды.

Сцены из фильмов часто представляют собой комбинацию разных ракурсы, показывающие один и тот же предмет. Сцена может начинаться с низкого угла, переключите на вид сверху, а затем кадрируйте крупным планом. Ищите разные перспективы. Попробуйте больше, чем первый угол, о котором вы думаете, потому что это будет то, что будет фотографировать большинство людей. Смотрите любимые фильмы для вдохновения. Как режиссер использует угол камеры для создания и поддержки тона их история?

Почему следует использовать разнообразные композиции
Создавайте композиции крупным планом, средние и широкие.В фильмах часто используется комбинация этих трех элементов для построения сюжета. Устанавливая сцену, режиссер будет использовать широкоугольный объектив. Это дает зрителю широкую перспективу сцены и начинает выстраивать историю в его сознании. Вы можете разместить человека на переднем плане или еще дальше, чтобы получился широкий кинематографический портрет.

Средний вид покажет больше деталей и будет более реляционным. Это поможет развить чувство и передать чувство связи. Крупный план вызывает эмоции и близость.Подойдя ближе, вы сможете выразить более сильные чувства, особенно с помощью широкоугольного объектива. Отображение портретов крупным, средним и крупным планом в виде серии дополнит ваш рассказ. Он также будет эффектно смотреться в вашей ленте Instagram и других социальных сетях.

Как использовать кинематографическое освещение для фотографии
Освещение в фильмах всегда является основной частью производства. При работе с дневным светом режиссеры ждут подходящих условий. Стиль и техника освещения различаются.Есть целые фильмы, снятые только в определенное время дня или с одинаковым освещением. Это для достижения желаемого настроения. Используйте эти приемы при создании серии кинематографических портретов.

Управление освещением имеет важное значение. Это должно выглядеть намеренно. Вы не можете оставлять это на волю случая, иначе ваш портрет не расскажет историю. Чем более целеустремленно вы используете освещение, тем ярче визуальная история, которую вы расскажете. Стиль зависит от сюжета. Высококонтрастный стиль освещения в стиле нуар поддерживает драматический портрет.Мягкий свет создаст более романтическое или задумчивое ощущение. Несколько источников света создадут другое настроение, чем один источник света. Убедитесь, что ваш стиль освещения подчеркивает характер вашей истории.

Кинематографическая фотография с постобработкой
Некоторые камеры поставляются с предустановленными параметрами, с которыми вы, возможно, захотите поэкспериментировать, чтобы получить кинематографический вид. Постобработка файла изображения RAW — лучший способ создать настроение и ощущение кинематографических портретов. Некоторое обесцвечивание является обычным явлением для создания правильного образа.Это часть образа кинематографической фотографии. Вы также можете попробовать рендерить портреты в черно-белом режиме. Не только обесцвечиванием, но и осторожным изменением тонов.

Не забывайте историю, которую вы рассказываете. Совместите вашу постобработку с персонажем вашего портрета. Если вы выражаете романтическое чувство, не используйте резкую обработку, сделайте ее нежной. Если вы хотите усилить драматизм в кинематографическом портрете, добавьте контраст, чтобы создать резкость.

Фильмы имеют формат изображения шире, чем форматы фотоаппаратов с кадрированным сенсором или 35 мм.Соотношение кадра составляет 2,35 к 1, тогда как соотношение сторон кадра 35 мм — от 1,5 до 1. Обрезайте портрет, чтобы он соответствовал форме конверта, которую мы видим, когда смотрим фильм. Это вызывает подсознательную связь в сознании зрителя. Фотография сразу дает ощущение кинематографичности из-за формы.

Заключение
Поэкспериментируйте с освещением, углом камеры, композицией и выбором объектива. Подражайте этим вещам ваших любимых режиссеров. Практикуйте разные методы постобработки.Попробуйте ту же фотографию в черно-белом, ненасыщенном. Затем с добавленным контрастом или с меньшим контрастом. Сравните результаты и решите, что вам больше нравится.

Не забывайте свою историю. Это ключ к созданию хороших кинематографических портретов и развитию узнаваемого стиля.

Кинематографическая фотография: когда фото — это параллельный мир — Российское фото

Кинематографический стиль в фотографии

Как все происходит

Преимущества в работе с клиентами

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Заключение

Про кинематографические приемы в фотографии

МК Сергея Спирина. Кинематографическая фотография и Slide Movie

КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЯ — Научно-исследовательский портал Уральского федерального университета

Google Фото предлагает кинематографические фотографии и возможность не вспоминать неприятных людей

В Google Фото появятся новые «Воспоминания», «Кинематографические моменты» и защищённые паролем папки

Консультации по кинематографической фотографии. Советы из последних тенденций и… | Кен Озуна | Storius Magazine

Простые приемы, которые могут сделать фотографию похожей на сцену из фильма

Съемка вручную

Свет, как кинематографист

Don’t Fear The Shadows

Сохраните свои основные моменты

Frame Up!

Думай о настроении

Easy On The Color Grading

Исследования!

The Cinematic Look — Как сделать ваши фотографии похожими на фильмы

Итак, как это работало в тот день?

Руководство по просмотру фильма

Что такое кинематографическая уличная фотография?

Почему кинематографическая уличная фотография?

Как начать кинематографическую уличную фотографию?

Создание кинематографического образа уличной фотографии

Обработка ваших изображений

Кинематографическая уличная фотография: Заключение

Как создать кинематографический образ для портретной фотографии

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Ориентация камеры для кинематографических портретов

Visual Story Telling

Как управлять композицией для достижения кинематографического вида

Почему следует использовать разнообразные композиции

Как использовать кинематографическое освещение для фотографии

Постобработка Кинематографическая фотография

Заключение

Об авторе

Найдите кинематографическое вдохновение с этими дальновидными фотографами

Как делать кинематографические фотографии — Teemusphoto.com

1. Вы можете прекратить съемку с типичным соотношением сторон 4 × 5 IG

2. Глубина

3.Показать эмоции и истории

4. Стихия / время дня / свет

5. Редактирование

Так как же добиться кинематографического тона в Lightroom?

Что такое кинематографическая фотография и как создавать кинематографические портреты

Добавить комментарий Отменить ответ