Изменение цвета изображения в Adobe Photoshop
Во время настройки вашего веб-шаблон, может быть вам понадобится изменить цвет некоторых элементов изображения в соответствии с вашими корпоративными цветами. Этот раздел содержит инструкции как это сделать.
Если вы хотите изменить цвет отдельной картинки, вы должны найти слой, содержащий его. Самый простой способ сделать это — это щелкните на нем, просто нажмите на эту картинку удерживая «Ctrl». Но если некоторые прозрачные слои будут на этом слое, тогда вы будете иметь некоторые проблемы с ним. Верхний слой будет выбран вместо нужного вам изображения.
Для проверки содержания выбранного слоя выполните следующие действия. Перейдите на панели слоев, выберите Окно / Слои, если вы не можете увидеть это по каким-либо причинам. Слева от названия слоя можно увидеть «глаз» иконкы. Нажмите на него несколько раз, чтобы «скрыть / отобразить» слой и увидеть, что образ элемента исчезает в цельную картину. Если это изображение, которое вы хотите изменить – то вы на правильном пути. Щелкните правой кнопкой мыши на изображении — появится список слоев, содержащих изображения под курсором. Постарайтесь выбрать различные слои из этого списка. Используя процедуры, описанные выше, убедитесь, что вы выбрали правильный слой.
Когда слой, содержащий нужное изображение выбран — выполните следующие действия. Выберите « Изображение / Настройка / Цветовой баланс …» в верхнем меню или просто нажмите «Ctrl + B». Вы увидите окно, где будут три ползунка цвета. Переместите их, пока вы не будете удовлетворены цветом изображения. Теперь подтвердите изменение цвета, нажав кнопку Ok или отклонить эти изменения, выбрав кнопку «Отмена».
Если вы хотите изменить цветовую схему веб-дизайн шаблона в целом — выполните следующие действия. Выберите верхний слой на панели списка слоев. Выберите « Слой / Новый настраиваемый слой / Цветовой баланс …» в верхнем меню. Подтвердите создание нового слоя корректировки цвета, нажав «Ok» кнопку в появившемся окне. В окне цветовой баланс вы увидите три ползунка цвета. Перемещайте их, пока вы не будете удовлетворены цветом изображения. Теперь подтвердите изменение цвета, нажав «Ok» кнопку или отклоните эти изменения, выбрав кнопку «Отмена».
После того как вы изменения все цвета, необходимо обновить эти изменения в веб-шаблоне.
Feel free to check the detailed video tutorial below:
Changing image colors in Adobe Photoshop2 простых способа добавить цвет в изображение
Большинство из нас имели опыт фотографирования удивительного рассвета или заката, а вернувшись домой понимали, что цвета в изображениях не так хороши, как вы видели собственными глазами. На это может быть много причин, такие как ограничения камеры или допущенные вами ошибки. Однако, это не то, о чем мы поговорим в этой статье. На коррекцию или добавление цвета вам не понадобятся часы работы. На самом деле, это можно сделать за несколько минут с помощью Adobe Photoshop, и вам совсем не обязательно быть экспертом Photoshop, чтобы сделать это.
Троллтунга, Норвегия – Мы будем добавлять цвет этому небу
Как мы знаем, в Рим можно добраться разными путями, так и в Photoshop есть несколько способов добавить цвет. Как говорилось выше, сделать это очень просто, но чем детальнее настройки вы хотите сделать, тем труднее это становится. В этой статье мы рассмотрим два простых способа добавления цвета в Photoshop.
Первый способ, который мы рассмотрим, включает в себя инструмент программы Photoshop под названием Фотофильтр. Это корректирующий инструмент, который вы можете найти, кликнув на иконке Корректирующий слой (полузаполненный круг внизу палитры слоев, смотрите скриншот ниже). Таким образом будет создан корректирующий слой Фотофильтр 1, над которым мы будем работать.
Как вы видите, теплый фильтр установлен по умолчанию, поэтому изображение получило оранжевый оттенок. Лично я предпочитаю использовать Теплый фильтр (LBA), так как нахожу этот цвет наиболее естественным, и он наиболее подходит моим изображениям (смотрите скриншот справа).
Выберите этот фильтр, нажав на выпадающее меню фильтров. В качестве альтернативы вы можете выбрать вручную тот цвет, который соответствует вашим конкретным целям. Если вы считаете, что коррекция недостаточно интенсивная, вы можете усилить ее, увеличив Плотность. Я редко пересекаю черту плотности 40%, так как цвета становятся выгоревшими, а это не тот вид, который я хочу получить.
Применен Фотофильтр ко всему изображению с плотностью 40%
Применен Фотофильтр ко всему изображению с плотностью по умолчанию 25%
С помощью этого фильтра мы вернули немного цвета в области неба. Разница не большая, но мы смогли сохранить естественный вид изображения, в то время как небо выглядит хорошо. Однако, есть одна проблема. Нам не обязательно добавлять дополнительной цвет всему пейзажу, мы хотели затронуть только небо.
Слева от текста Фотофильтр 1 есть белый прямоугольник. Это слой-маска, в основном она указывает на какой именно участок должен воздействовать конкретный слой. Белый означает, что он видимый, а черный – что скрыт. По умолчанию вся маска белого цвета. Чтобы удалить корректировку с пейзажа, следуйте этим шагам:
- Выберите слой-маску, кликнув на ней (вокруг маски появятся квадратные скобки, когда она выбрана, смотрите на скриншот справа).
- Выберите черную кисть и установите Жесткость 0%.
- Уменьшите непрозрачность кисти до 80%.
- Выделив слой-маску, аккуратно рисуйте на тех участках, на которые вы не хотите воздействовать фильтром. Вы увидите, что эффект исчезает там, где вы рисуете.
Корректирующий слой Фотофильтр с маской, чтобы воздействовать только на небо.
Это самый простой способ ручного выбора тех областей, где эффект будет виден. К сожалению, он также наименее точный. Вы можете увидеть некоторый ореол по краям или возможно цвет в некоторых местах цвет на горизонте будет искажен. При увеличении и использовании маленькой кисти вы сможете уменьшить количество этих дефектов. Другие способы, такие как Маска светимости, более точные, но и требуют более глубокого понимания Adobe Photoshop.
№2 Добавление контраста с помощью корректирующего слоя Кривые
Еще один простой способ добавить цвет – это использование корректирующего слоя Кривые. В отличие от Фотофильтра мы будем использовать Кривые для того, чтобы добавить контраст в области неба. Следуйте этим шагам, чтобы применить Кривые.
Откройте корректирующий слой Кривые, снова кликнув на иконку Корректирующий слой, и в этот раз выбрав Кривые.
Нам нужно добавить немного контраста и усилить цвета, затемнив небо. Чтобы сделать это, кликните на пересечении линий и слегка потяните вниз. Старайтесь не переусердствовать, так как это приведет к появлению нежелательной зернистости или искажению цвета.
Вот и все. Чтобы удалить настройки с пейзажа, создайте слой-маску и следуйте тем же шагам, что и в предыдущем методе.
Как вы должно быть заметили, эти два способа являются тонкими настройками. С их помощью вы не получите сюрреалистическое небо. Напротив, вы сохраните естественный вид изображения, но все же усилите некоторые цвета, которые вы хотели выделить.
Автор: Christian Hoiberg
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Где брать бесплатные иллюстрации для статей и соцсетей — Маркетинг на vc.ru
{«id»:163868,»url»:»https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»title»:»\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey&title=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey&text=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey&text=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0413\u0434\u0435 \u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0431\u0435\u0441\u043f\u043b\u0430\u0442\u043d\u044b\u0435 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438 \u0434\u043b\u044f \u0441\u0442\u0430\u0442\u0435\u0439 \u0438 \u0441\u043e\u0446\u0441\u0435\u0442\u0435\u0439&body=https:\/\/vc.ru\/marketing\/163868-gde-brat-besplatnye-illyustracii-dlya-statey-i-socsetey»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
11 440 просмотров
Это не ультимативный гайд разряда «NNN бесплатных фотостоков», в которых треть ссылок не работает, а половина сайтов дублируют друг друга. Это просто сайты, которыми я реально пользуюсь в работе.
Сначала перечислю все сайты списком, а потом расскажу, что и для чего использую:
- https://gratisography.com/ — оригинальные и забавные, хороши для привлечения внимания
- https://pixabay.com/ — разные на все случаи жизни, хороши для иллюстрации всяких абстрактных понятий
- https://unsplash.com/ — стильные, но абстрактные, хороши для красивых обложек
- https://icons8.com/ — прикольные векторные, подходят для обложек или иллюстраций в одном стиле
- https://www.flickr.com/ — все на свете, от красивейшего заката до сдутого колеса, хороши для конкретных иллюстраций
Gratisography для всякой дурки
Это сток с забавными фото: гипертрофированными, юмористическими, иногда даже не совсем приличными. Здесь можно найти прикольные фото для обложки или тизера в соцсетях, но нужно быть осторожнее: грустные зайцы и некоторые другие фото отсюда уже примелькались в сети. Старайтесь выбирать что-нибудь поинтереснее и не такое попсовое.
Фотографий здесь очень мало, подобрать что-то под конкретный предметный запрос сложно. Но что-то смешное и абстрактное — легко.
Вот такие зайцы уже попса
А вот такую штуку прикольно использовать для обложки статьи о роботизации
Pixabay для всего подряд
Этот сток я использую чаще всего: тут есть и красивые, и забавные фотографии, много разных векторных иллюстраций, попадается неплохая графика. Тут удобно искать фото по конкретному запросу: например, вписать что-то вроде «travel» или «choosing» и надеяться, что повезет подобрать что-то небанальное.
На Пиксабае много красивых атмосферных фото
А еще много такой странной фигни, никому не рекомендую ее использовать в качестве иллюстраций
Unsplash если нужно что-то стильное
Тут я беру всякие вылизанные красивые фото. Пользуюсь им не так уж часто, потому что фотографии тут слишком уж абстрактные и очень далекие от наших реалий. Например, людей отсюда я почти не беру: они все слишком американцы)
Типичные люди с Ансплаша. Классные цвета, но пригождаются в работе такие фото очень редко
Еще на Ансплаше потрясная природа, но в статьях это тоже обычно не нужно
А вот это могло бы стать прикольной обложкой для какой-нибудь статьи
Icons8: прикольный вектор и не только
На этом сайте много классных иконок, векторных иллюстраций и простых фотографий. Вектор мне нравится больше всего, тем более что для него тут есть забавный конструктор изображений: можно быстро собрать коллаж даже без особых умений.
Выглядят картинки немного шаблонно, но что поделать: без иллюстратора и со стоков все всегда шаблонно.
Бесплатно можно скачивать картинки низкого разрешения, а векторные иллюстрации доступны только в JPEG. Так что векторными я их называю чисто из-за стиля рисовки. Кроме того, если используете иллюстрации, нужно давать ссылку на Icons8.
Фото здесь ну ОЧЕНЬ странные и слишком «стоковые», слабо представляю, где они могут пригодиться
А вот векторные картинки встречаются симпатичные
Flickr: реальные фото от обычных людей
Иногда для статьи нужны какие-нибудь жизненные фото — сдутое колесо, трущобы Таиланда, обычная квартира. В таких ситуациях часто выручает Flickr: люди загружают сюда все подряд. Часто здесь можно найти необычные и прикольные иллюстрации, которые на других стоках вы не найдете никогда.
Но внимание: в поиске обязательно выбирайте лицензию Commercial used. Фото без нее использовать просто так нельзя.
Про сдутое колесо я не шутила — там реально есть такое фото. И не одно
Есть вот такие прикольные фото, не вылизанные и не стоковые. Для некоторых статей они отлично подходят
А какие фотостоки в своей работе используете вы? Поделитесь, может, я что-то упускаю.
Преобразование RGB в CMYK с помощью Adobe Photoshop
С Adobe Photoshop вы можете конвертировать изображения RGB в CMYK. Эта программа имеет несколько преимуществ перед преобразованием изображений при экспорте данных для печати в других графических редакторах.
С помощью профессиональных программ для рисования и вёрстки, таких как InDesign, Illustrator, вы можете автоматически преобразовывать изображения и графику из RGB в CMYK при экспорте данных для печати. Всё, что вам нужно сделать, это установить правильный цветовой профиль и сделать несколько кликов в нужных местах. Такое преобразование из RGB в CMYK даёт удовлетворительные результаты. Но в некоторых случаях лучше конвертировать фотографии с помощью Photoshop, так как после конвертации цвета меняются (фотография становится более тусклой).
При изменении цветового профиля в других программах, вы имеете ограниченные возможности настройки цветов, но с помощью Photoshop вы можете настроить цвет ваших фотографий непосредственно в программном обеспечении для редактирования изображений.
Шаг 1Сначала вы должны загрузить и установить правильные цветовые профили (ISO Coated v2 или ISO Coated v2 300%). Оба профиля бесплатны и могут быть активированы всего несколькими щелчками мыши.
Шаг 2Откройте свою фотографию в Photoshop и нажмите «Редактирование» и «Преобразовать в профиль…».
Шаг 3Теперь открывается новое всплывающее окно. В исходном цветовом пространстве вы видите исходное цветовое пространство вашей фотографии, а в целевом цветовом пространстве вы можете установить цветовое пространство, в которое вы хотите преобразовать ваше изображение (ISO Coated v2 300% или ISO Coated v2). Теперь нажмите OK, чтобы конвертировать из RGB в CMYK.
Шаг 4 (необязательно)У вас есть возможность редактировать изображение в цветовом пространстве CMYK, например, вы можете настроить цвет и контрастность. Однако в большинстве случаев этот шаг не нужен, так как цвета после преобразования изменяются незначительно.
Затем вы можете сохранить свою фотографию как JPG или TIFF. При сохранении в формате JPG убедитесь, что для параметра качество установлено значение «Наилучшее», и в параметрах разновидность формата выберите «Базовый („стандартный“)».
Как описано в начале, цвета ваших фотографий неизбежно меняются при конвертации RGB в CMYK. Степень, в которой конвертация влияет на внешний вид ваших фотографий, частично обусловлена выходным цветовым пространством и цветовыми тонами вашего изображения. В примере с изображением собаки вы можете видеть изменение в пурпурно-голубых цветах. Второй пример изображения показывает более заметную разницу. Стоит помнить, что это всего лишь симуляция цветов CMYK, ведь вы по-прежнему просматриваете изображение на экране ПК или смартфона, который может отображать только цвета RGB.
Итак, вы закончили конвертацию RGB в CMYK? Тогда ваши фотографии готовы к печати. Теперь пришло время выбрать правильный рекламный материал, на котором ваша фотография также будет красиво выглядеть. Например, популярными полиграфическими изделиями являются листовки, буклеты и брошюры.
Похожие статьи:
9 советов по редактированию фотографии цветов в Lightroom
Цветочная фотография — от абстрактной макросъемки до ярких весенних красок в Instagram. Не все это здорово. В этом пошаговом руководстве мы покажем вам, как превратить свои фотографии цветов в великолепные с помощью нескольких простых трюков Lightroom для редактирования фотографий цветов.
Не поймите неправильно, никакое редактирование не может спасти плохую фотографию. Но несколько хороших советов по редактированию и несколько простых настроек могут сделать хорошую фотографию еще ярче.
1. Выберите лучшее изображение
Чем лучше исходное изображение цветка на фотографии, тем лучше результаты. Библиотечный модуль
Lightroom дает вам возможность легко сравнивать группу изображений. Для этого сначала выберите все изображения. Вы можете сделать это, нажав Ctrl (Windows) или Command (Mac), нажимая на каждую из них.
Затем на нижней панели инструментов модуля «Библиотека» щелкните значок «Обзор обзора» (или воспользуйтесь ярлыком «N»).
Если вы не видите этого значка на панели инструментов, его можно отобразить, установив флажок «Режимы просмотра» в раскрывающемся меню.
В этом режиме просмотра Lightroom покажет вам сразу все выбранные фотографии.
Здесь вы можете отбрасывать фотографии одну за другой, щелкая крестиком в углу каждой фотографии, пока не останется фотография, над которой вы хотите работать.
Я люблю отмечать избранное одной звездочкой (нажатием «1»). Таким образом вы сможете отличить выбранные вами фотографии от остальных фотографий в галерее.
2. Первые глобальные корректировки
При редактировании изображения лучше начать с глобальных настроек, а затем при необходимости выполнять локальные (например, кисти, удаление пятен или градуированные фильтры).
Вы найдете общие настройки в первой правой панели модуля «Разработка».
Очень хорошо работает следование порядку, который предлагает Lightroom: баланс белого (баланс белого для регулировки цветовой температуры), оттенок, экспозиция, контраст и так далее. Необязательно использовать их все.
Я считаю полезным пройтись по разным элементам один за другим и решить, нравится ли мне изображение, как оно есть, или его нужно изменить.
Я обычно увеличиваю экспозицию, добавляю немного контраста и уменьшаю блики.
Вы можете сравнить свое изображение до и после, щелкнув «Цикл между видами до и после» на нижней панели инструментов.
Вы можете видеть, что с помощью всего лишь нескольких настроек вы можете значительно улучшить свои цветочные фотографии.
Однако каждая фотография немного отличается, и настройки также зависят от вашего личного вкуса, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с каждым слайдером на этой панели.
3. Раскройте цвета
Цвета играют важную роль в цветочной фотографии.Вы можете делать интересные глобальные корректировки цветов вашего изображения с помощью ползунков «Яркость» и «Насыщенность».
Перемещая ползунок «Насыщенность» вправо, вы можете увеличить интенсивность цвета всего изображения.
Как вы можете видеть в этом примере, я увеличил интенсивность пурпурного, желтого и зеленого цветов. Для более тонкого эффекта вы можете использовать ползунок «Вибрация».
Если вы сделаете это, вы увеличите интенсивность только более приглушенных цветов изображения.
В этом примере я увеличил фиолетовый цвет цветов, потому что это был самый приглушенный цвет. Зеленый и желтый остались прежними.
Будьте осторожны с этими двумя ползунками. Превышение интенсивности цвета придаст изображению искусственный вид (см. Ниже). Я рекомендую здесь умеренные корректировки.
Вы также можете уменьшить насыщенность и / или яркость, чтобы получить противоположный эффект и приглушить цвета. Это придает изображению более нежный вид.
Имейте в виду, что при редактировании с помощью этих двух ползунков вы вносите глобальные изменения.Они повлияют на все изображение, и вы не сможете полностью контролировать отдельные цвета.
Если вы хотите иметь больше контроля, читайте дальше.
4. Индивидуальная настройка цветов
На некоторых фотографиях вы можете захотеть изменить некоторые определенные цвета, оставив другие нетронутыми. Для этого недостаточно ползунков «Яркость» и «Насыщенность».
К счастью, в Lightroom есть специальная панель для изменения цветов один за другим: HSL / Color / B & W.
В разделе HSL вы можете изменять яркость (яркость), насыщенность и даже оттенок каждого цвета по отдельности.Эти корректировки могут сильно повлиять на ваше изображение.
Например, на этой фотографии мне удалось показать цветок более детально, уменьшив яркость красного цвета. Я выбрал панель Luminance и уменьшил значение красного.
Я также хотел увеличить интенсивность зелени, поэтому я перешел на панель «Насыщенность» и работал только с зеленью.
Эта опция редактирования Lightroom позволяет вам гораздо больше контролировать цвета, чем глобальные настройки.
5.Подчеркните текстуру или мягкость с помощью четкости
Я использую ползунок «Четкость», чтобы придать цветам более мягкий или более жесткий вид. Этот ползунок влияет на контраст полутонов. Увеличивая четкость, вы можете выделить детали, а уменьшая ее, вы можете смягчить текстуры.
Несмотря на то, что на панели общих настроек есть ползунок «Четкость», он, как и все остальные глобальные настройки, изменяет четкость всего изображения. Если вы хотите поработать над конкретным цветком, я рекомендую вам поработать над его четкостью локально, используя кисть.
Для этого сначала нужно выбрать инструмент «Кисть».
Вы можете отрегулировать размер кисти с помощью ползунка или клавиш с квадратными скобками «]» и «[», чтобы увеличить или уменьшить кисть. Я всегда рекомендую растушевать кисть, чтобы не было острых краев.
Отрегулируйте ползунок «Четкость» кисти, чтобы получить желаемый эффект: влево для смягчения области и вправо для выделения деталей и текстуры.
Теперь все, что вам нужно сделать, это закрасить те части цветка, которые вы хотите изменить.Когда вы это сделаете, область, которую вы чистите, будет отмечена красным. Это должно помочь вам увидеть область, которую вы покрыли кистью. Когда вы закончите с кистью, она исчезнет, оставив только те настройки, которые вы хотели сделать.
6. Отрегулируйте экспозицию с помощью радиальных фильтров
Человеческий глаз имеет естественную тенденцию сначала смотреть на более светлые части изображения. По этой причине, если ваш цветок будет выглядеть светлее, он станет более привлекательным.
Для этого вы можете либо увеличить экспозицию вашего цветка, либо сделать фон темнее. Для достижения любого из этих эффектов вам понадобится радиальный фильтр.
Чтобы сделать цветок светлее, просто добавьте радиальный фильтр и установите флажок «Инвертировать маску». Теперь все изменения, которые вы вносите в фильтр, будут влиять на область внутри него.
Растушуйте, чтобы эффект выглядел более естественным, и немного увеличьте экспозицию.
Чтобы затемнить фон, вы добавляете радиальный фильтр таким же образом, но на этот раз не устанавливаете флажок «Инвертировать маску».Теперь изменения коснутся всего, что находится за пределами фильтра.
Уменьшите экспозицию и готово!
7. Добавьте немного боке
Как я уже говорил в предыдущем совете, более светлые части изображения привлекают внимание. Но это не единственный способ привлечь внимание зрителя к определенной части фотографии.
Мы также предпочитаем более резкие и четко очерченные области размытым. В цветочной фотографии это понятие действительно полезно. Вы можете изолировать определенный цветок или его часть от остального изображения, сделав его более резким.
Это идеально подходит, когда вы делаете снимок с малым числом диафрагмы (чтобы получить узкую глубину резкости) и получаете красивый эффект боке на заднем плане.
Если по какой-либо причине вам не удалось сделать снимок таким способом, вы можете добавить размытости с помощью некоторого редактирования в Lightroom, хотя и с некоторыми ограничениями.
Возьмем эту фотографию:
Более простой способ сделать это — добавить радиальный фильтр для регулировки резкости. Убедитесь, что он растушеванный и что флажок Инвертировать маску снят.
Растушуйте его примерно на 50 и перемещайте ползунок резкости влево, пока не получите желаемый эффект.
На этой фотографии мне удалось полностью переместить ползунок влево, но будьте осторожны. В некоторых случаях это будет слишком много, и эффект будет выглядеть искусственным.
8. Добавьте матовый эффект
Вы можете легко добиться ностальгического матового эффекта, изменив кривую тона. Прежде всего, щелкните кривую около 30-40%, чтобы установить точку фиксации.
Затем перетащите черный край кривой (внизу слева) вверх.
Чем выше точка, тем более размытым будет выглядеть черный цвет. Точные настройки будут зависеть от вашего личного вкуса.
Я рекомендую не переусердствовать, чтобы избежать слишком сильного обрезания черного (см. Пример ниже).
После изменения кривой вы также можете придать фотографии более винтажный вид, добавив цвета к теням и светам.
Это можно сделать на панели «Разделенное тонирование».
Вы можете добавить цвет к теням, выделив их глазными каплями и изменив их насыщенность.
В приведенном выше примере я использовал красный для теней. Таким же образом вы можете выбрать другой цвет для бликов.
В следующем примере я выбрал оранжевый.
Пробуйте разные цветовые комбинации, пока не найдете тот, который вам больше всего нравится. Мне нравится этот красно-оранжевый цвет, потому что он придает изображению ностальгический вид.
Посмотрите разницу между исходным изображением и отредактированной версией:
9. Удалите дефекты с помощью инструмента для удаления пятен
Иногда на объективе или сенсоре может появиться пыль или пятна, которые затем проявляются на изображении.В этом случае грязь обычно появляется на изображении в виде темных пятен.
Вы можете очистить их с помощью инструмента для удаления пятен. Есть способ сделать пятна более заметными.
Как только вы окажетесь в инструменте удаления пятен, установите флажок «Визуализировать пятна» на нижней панели инструментов и переместите ползунок вправо, пока не дойдете до точки, где вы можете видеть только границы изображения.
Теперь вы можете выделить грязные пятна с помощью инструмента для удаления пятен. Вы можете настроить размер с помощью ползунка на панели или с помощью ярлыков «]» и «[«.
Мне нравится использовать его как «Исцеление», а не как «Клонирование», потому что последнее может быть довольно заметным. Лечебный вариант более деликатный и выглядит намного естественнее.
После того, как вы нажмете на место, которое хотите удалить, этот инструмент скопирует область, которую Lightroom считает подходящей. Вы всегда можете перетащить область, из которой Lightroom скопировал ее, и выбрать другую область, которая, по вашему мнению, будет работать лучше. Повторите эти действия для каждого пыльного пятна.
Как только вы закончите, изображение станет совершенно свободным!
Заключение
Adobe Lightroom — отличный инструмент для быстрого редактирования и корректировки цветочной фотографии.Начните с любой необходимой вам глобальной настройки, а затем сделайте локальную.
Что касается цветов, индивидуальные настройки делают процесс гибким. Чтобы выделить конкретный цветок, вы можете сделать его светлее или попытаться размыть его фон и добавить боке с помощью инструмента радиальной градуировки. Проявите немного творчества, добавив матовый эффект или цвета к теням и светлым участкам.
Монтаж — это во многом вопрос личного стиля, поэтому не стесняйтесь экспериментировать и получайте удовольствие!
У нас есть отличный учебник по маскам яркости для цифрового смешивания, который вам тоже стоит попробовать.Нет Lightroom? Ознакомьтесь с нашей статьей об альтернативах Lightroom здесь.
Скачать 100 бесплатных цветочных оверлеев Photoshop
Если вашим летним и весенним фотографиям не хватает яркости и цвета, воспользуйтесь одним из бесплатных цветочных наложений Photoshop, представленных в этом наборе для творческих фотографов и ретушеров фотографий. Цветочные оверлеи доступны в формате PNG. Вы можете использовать эти фильтры в Adobe Photoshop, Creative Cloud, GIMP, Paint Shop Pro и любом программном обеспечении, позволяющем работать со слоями.Бесплатные цветочные наложения Photoshop подходят для пользователей Mac и ПК, а также для редактирования фотографий в форматах RAW и JPG.
Если вы хотите иметь ребенка или портретную фотографию в обрамлении ветвей и цветов, эти накладки Photoshop — то, что вам нужно. Снимки с цветочной рамкой создают глубокий и потрясающий вид, но вы не можете каждый раз выбирать лучшую зелень или цветы, чтобы хорошо реализовать свою идею. Если вы хотите создать особую атмосферу или, возможно, применить несколько цветовых оттенков к своим фотографиям, наши цветочные накладки — лучший выход.
Вы можете использовать такие цветочные накладки в Photoshop для новорожденных, семьи, свадеб, портретных фотографий, чтобы добавить сказочное настроение. Это не полный набор фотографических жанров для работы со следующими цветочными наложениями. Вы обязательно найдете оверлей, который вам понравится и который подойдет вашему изображению, потому что в наборе 100 универсальных и разных цветочных оверлеев для Photoshop: разные цветы, цвета, расположение и объем. Добавьте к своим фотографиям атмосферу сказочной весны с помощью нашего очаровательного набора накладок с цветами.
Сэкономьте свое время и сведите к минимуму переживания, сконцентрировав свое воображение на главной идее вашей картины — модели. Съемка станет более приятной, если вы знаете, что кустарники или цветущие ветки будут добавлены позже с помощью наших цветочных накладок. Мы нацелены на то, чтобы помочь вам создавать красивые, модные фотографии с помощью наших цветочных наложений, независимо от ваших навыков ретуши фотографий. Эти цветочные накладки Photoshop позволяют создавать сказочные снимки в несколько кликов. Photoshop достаточно пугающий, но мы предпочитаем помочь вам чувствовать себя более уверенно с этим программным обеспечением для редактирования фотографий с нашим набором цветочных наложений.
Как редактировать фотографии в Photoshop
Как редактировать в Photoshop
Уловки Photoshop — Как удалить ненужные объекты, клонировать + реплицировать
Фотошоп — это волшебство. Это в основном мой вывод по этому поводу.
Я действительно не знаю, как это работает с точки зрения ИТ или программирования, но я знаю, как использовать его инструменты и что он творит чудеса, когда вы редактируете фотографии.
Многим навыкам Photoshop можно научиться методом проб и ошибок.Быстрый поиск в Google подскажет, какие инструменты предназначены для каких целей, или даже просто наведя указатель мыши на каждый значок, вы увидите, как они используются или называются.
Прежде чем читать дальше, если у вас еще нет Adobe Photoshop, вы можете подписаться на 7-дневную бесплатную пробную версию здесь, чтобы вы могли протестировать его и посмотреть, работает ли он для вас.
Иногда на натуре есть невероятный снимок, который только и ждет, чтобы его сделали, но посреди него оказывается мусорное ведро или один человек, который просто не уйдет с дороги, несмотря на ваши не очень тонкие намеки.Вместо того, чтобы ждать, пока кто-то переместится или физически вырвет мусор из земли, вы можете просто сделать снимок, а затем удалить его позже. Намного меньше хлопот!
Конечно, позже это займет больше времени, но для простых предметов с однотонным фоном или относительно небольшого размера в общей схеме изображения это очень простой способ очистить ваш снимок и сделать его именно таким, каким вы хотели в кадре. первое место.
Итак, без лишних слов, представляю вам свои три волшебных инструмента для Photoshop…
Инструмент Photoshop — Штамп-клон
Этот небольшой инструмент позволяет вам закрасить изображение, используя те же цветовые тона или взяв часть изображения и воспроизведя ее в другом месте.По сути, вы демонстрируете, как вы представляете совершенство на всем своем изображении.
Если, например, у вас есть пятно линзы в небе, вы можете клонировать кусок неба поблизости, а затем просто нанести его на пятно, чтобы смешать его с изображением. В качестве альтернативы вы можете удлинить ветку дерева, скопировать и вставить человека целиком или удалить людей из изображения вместе… границы безграничны!
После того, как вы выбрали штамп клонирования на панели инструментов, чуть ниже верхнего меню в Photoshop вы найдете некоторые настройки, чтобы сделать клон правильным.Вы можете настроить размер и твердость штампа, его режим, непрозрачность и текучесть.
Регулировка непрозрачности и потока сообщит инструменту, сколько вы хотите скопировать при его использовании. Обычно с небом или одним цветовым тоном я выбираю около 70%, чтобы немного лучше смешать его, но если вы хотите расширить что-то вроде ветки дерева или здания, вам понадобится 100%, чтобы обеспечить все деталь воспроизводится. Просто следите за краями, так как вам, возможно, придется снова смешать их с изображением.
Исходное изображение, наша цель — удалить двух голубей с помощью инструмента клонирования.
Поскольку это однотонный фон, я использую инструмент клонирования на 100%, чтобы просто покрыть объекты.
После покрытия каждого небольшого участка я повторно выбираю область рядом с объектом, который хочу удалить, чтобы сохранить стабильный результат и обеспечить плавное покрытие и слияние с фоном.
Приведенные выше примеры показывают инструмент клонирования в действии, когда я копирую белую стену и накладываю ее на двух голубей.При использовании инструмента клонирования вы можете щелкнуть несколько раз, чтобы закрепить эффект, это также помогает продолжать повторное выделение при нажатии, таким образом вы не просто вставляете один и тот же раздел снова и снова, поскольку он может начать выглядеть шаблон и, следовательно, очевидно, что он был отредактирован.
Инструмент Photoshop — The Bandaid (Точечная восстанавливающая кисть)
Это мой любимый маленький инструмент в Photoshop, я называю его «Bandaid», но официально он называется Spot Healing Brush Tool. Он отлично подходит для удаления нежелательных объектов с вашего изображения, будь то дом, пятно от объектива, растение, человек, мусор и что угодно! Если на объективе есть одно раздражающее пятно, которое повторяется на каждом изображении, это инструмент, который поможет вам быстро его удалить.
Это в основном волшебство.
Выбрав инструмент Bandaid, вы можете увеличить или уменьшить размер, надеть его поверх элемента, который вы хотите удалить, и затем щелкнуть один раз. Это очень просто, и как только вы с этим разберетесь, он станет незаменимым ингредиентом для создания красивых изображений, не отвлекающих от вас отвлекающих факторов.
Для достижения наилучших результатов чуть ниже верхней панели меню вы увидите три «типа» на выбор, выберите «Content-Aware». Это означает, что когда вы щелкаете по бинту, он будет делать все возможное, чтобы слиться с окружением, на самом деле очень впечатляет, насколько быстро и эффективно он работает!
Один совет с инструментом для повязки — сделайте его чуть больше, чем объект, который вы хотите удалить.Если сделать его слишком большим, это будет означать появление большей «фальшивости», а если сделать его слишком маленьким, это запутает инструмент и, вероятно, отрежет одну часть объекта, а другая часть останется на месте и будет выглядеть странно. Если у вас останутся крошечные кусочки, вы можете повторить процесс и просто сделать пластырь немного меньше, чтобы он подходил, а затем просто щелкните те лишние кусочки, которые не были удалены на первом этапе.
Исходное изображение, цель состоит в том, чтобы удалить все, кроме центрального серфера, с помощью инструмента пластыря.
Выбрав размер повязки, я затем перетащил ее на объект, который хочу удалить в крайнем правом углу, стараясь не переусердствовать, выделяя только объект и небольшое пространство вокруг него.
Вы можете увидеть результат справа, серфер исчез, и я могу продолжить просмотр трех других серферов слева от изображения.
Используя тип с учетом содержимого для каждого щелчка, вы можете увидеть, что конечный результат такой, как будто их никогда не было.Местоположение предметов теперь заменено окружающими цветовыми тонами, текстурами и формами.
Инструмент Photoshop — Магнитное лассо
Этот инструмент гениален для выделения участков изображения, содержащих одинаковый цветовой тон. Магнитные арки вокруг предмета, и все, что вам нужно сделать, это щелкнуть и направить его в нужном направлении. Он отлично подходит для небольших детальных участков, для прорисовки контура человека, для выделения тех крошечных выступающих прядей или для точного выделения большой области.
Мне нравится использовать этот инструмент, если я хочу увеличить яркость определенной части изображения, но ничего вокруг нее. Если вы, возможно, недоэкспонировали чье-то лицо и хотите избежать яркого кольца, которое возникает, если вы просто увеличиваете яркость, лассируя объект и осветляя только то, что находится внутри, вы получите более точные возможности редактирования.
Инструмент «Магнитное лассо» — отличный способ выбрать объект, который вы также хотите скопировать. В качестве примера возьмем поле подсолнечника ниже. Используя инструмент для выбора подсолнечника, вы затем можете скопировать его и создать более полное поле цветов.
Подпись к изображению выше. Выберите инструмент «Магнитное лассо», затем несколько раз щелкните вокруг объекта, который хотите скопировать, убедитесь, что он находится близко к краям, и он также будет «лассо» с похожими цветами и тонами. В верхней строке меню вы увидите параметр для изменения параметра «Растушевка», настройка которого приведет к сглаживанию выделения, так что конечный результат будет менее неровным и острым. Перо размером 10-30 пикселей обычно хорошее место для начала. Чтобы завершить выбор, просто вернитесь к началу, и вы увидите, что на экране появится небольшое «о».После того, как тема выбрана, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Слой через копию», чтобы создать новый слой. Этот новый слой теперь можно перемещать куда угодно.
Подпись к изображению выше — после того, как вы создали новый слой, вы можете переместить объект туда, где вы хотите его воспроизвести. Я хотел сделать больше цветов в поле, поэтому переместил его на бутон, рядом с которым не было цветка. Чтобы у вас не получилась точно такая же форма цветка, щелкните правой кнопкой мыши новый слой и выберите «Свободное преобразование», это позволит вам сделать его больше меньше, растянуть, согнуть, повернуть и т. Д.
Подпись к изображению выше — Хотя пример не является самым гладким лассо, мне удалось посадить еще четыре цветка на поле, просто используя тот подсолнух, с которого мы начали. Если вы обнаружите, что объект слишком резкий и выделяется при редактировании, просто увеличьте масштаб и выполните растушевку с помощью инструмента клонирования.
Чтобы продолжить изучение редактирования, вам могут быть полезны следующие статьи —
Узнайте, как создать пастельное небо в Photoshop
Как редактировать фотографии из путешествий в Photoshop
или, чтобы узнать больше об обучении фотографии, перейдите в Архив советов по фотографии здесь.
Вы нашли эти советы по редактированию полезными? Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите узнать больше, дайте мне знать в комментариях ниже, и я отвечу на них за вас …
Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея более чем 14-летний опыт работы в качестве профессионального фотографа-путешественника и пейзажиста, все советы на этом сайте основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших путешествий, и я хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и впечатлениях по всему миру.
Создайте потрясающую цветочную типографику с помощью Photoshop
Вам нужен сезонный креатив, который оставит неизгладимое впечатление? Существа рекламных агентств и книжные издатели часто полагаются на цветочную типографику, когда им нужны смелые, органичные изображения, но с помощью нашего простого руководства вы тоже можете добавить это рекламное «секретное оружие» в свой арсенал.
Цветочная типографика описывает дизайнерскую технику наложения текста и цветочных изображений на слои для создания многомерного эффекта. Тем не менее, название может вводить в заблуждение, поскольку мы не говорим о тексте, сделанном из цветов; текст просто живет среди флоры и фауны.Тенденция даже расширилась за пределы цветочных композиций, включив в нее другие виды листвы, а также абстрактные узоры.
Компании ухватились за эту тенденцию, и во многих весенних дизайнерских кампаниях используется цветочная типографика. Техника широко варьируется от дизайна к дизайну, поэтому компании могут легко разнообразить свои материалы. Малые предприятия не должны съеживаться от страха; Цветочную типографику довольно просто воспроизвести, а стоковые изображения делают весь процесс еще более плавным.
Каждый может освоить тренд цветочной типографики, немного потренировавшись.Вооружившись этим учебным пособием и стоковыми изображениями, малые предприятия могут легко идти в ногу с большими пушками, не разбивая банк.
Для начала ознакомьтесь с нашей вручную созданной галереей стандартных цветочных изображений из библиотеки Storyblocks.
Шаг 1. Создание нового холста Photoshop
Создайте новый холст в Photoshop и вставьте свое цветочное изображение на холст (мы использовали эту фотографию стандартного букета). При необходимости измените размер, нажав Command / Ctrl + T.
(Для наглядности мы назвали слой с изображением цветка «Цветочный слой.”)
Шаг 2. Дублирующий слой
Щелкните правой кнопкой мыши на цветочном слое и выберите «Дублировать слой». В этом примере мы назвали новый слой «Копия цветочного слоя».
Шаг 3. Добавьте маску слоя
Выберите новый слой и щелкните значок Добавить векторную маску в нижней части панели Слои .
Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу
Получите доступ к лучшим видеосоветам, советам по дизайну и предложениям прямо в свой почтовый ящик.
Шаг 4. Инвертировать маску слоя
Выберите маску слоя (не только слой) и нажмите Command / Ctrl + i , чтобы инвертировать маску слоя. Значок маски слоя изменится с белого на черный.
Шаг 5. Нарисуйте прямоугольник
Этот шаг не является обязательным, но обрамление текста может добавить приятный штрих к дизайну.
Выберите инструмент Rectangle Tool и нарисуйте новый прямоугольник. Используйте панель Properties для настройки цвета заливки и линий, а также толщины линий.
Шаг 6. Переместите слой и отрегулируйте непрозрачность
Выберите слой с прямоугольником на панели Layers справа и переместите прямоугольник между «Цветочным слоем» и «Копией цветочного слоя».
Не снимая выделения с прямоугольного слоя, уменьшите непрозрачность, чтобы вы могли видеть прямоугольник и цветы под ним.
Шаг 7. Краска
Убедитесь, что ваш цвет переднего плана установлен на белый, а цвет вашего фона установлен на черный.Чтобы настроить эти цвета, просто щелкните соответствующие поля и выберите нужный цвет.
Выберите маску слоя и затем щелкните инструмент «Кисть». Начните закрашивать области прямоугольника, которые вы хотите стереть. Если вы стираете слишком много, просто нажмите X на клавиатуре и закрасьте область, которую хотите исправить. Снова нажмите X , чтобы переключиться обратно. *
Самое сложное — решить, какие цветы должны покрывать прямоугольник. Попробуйте собрать цветы на переднем плане (в отличие от более пушистых цветов на заднем плане).Это поможет добавить объемности вашему дизайну.
(* Команда X переключает цвета переднего плана и фона. Вы рисуете белым для стирания и черным для исправления.)
Шаг 8. Добавьте текст
На самом деле более эффективно добавлять текст при создании прямоугольника, но порядок не имеет значения. Просто убедитесь, что, когда вы создаете текстовый слой (слои), вы помещаете их между «Цветочным слоем» и «Копией цветочного слоя», как мы это сделали со слоем с прямоугольником.
Опять же, отрегулируйте непрозрачность текстовых слоев, чтобы вы могли видеть и текст, и цветы под ним.
Повторить шаг 7
Используйте кисть для стирания / перерисовки фрагментов текста, чтобы он выглядел так, как будто текст и цветы перекрывают друг друга. Это немного сложнее, чем прямоугольник, потому что вы не хотите полностью закрывать какие-либо буквы. Попробуйте найти, где буквы пересекаются со стеблями и краями лепестков.
Когда вы закончите рисовать, ваше изображение готово!
Вот и все! Вы быстро станете профессионалом в области цветочной типографии.Это просто говорит о том, что с небольшой практикой и несколькими стоковыми фотографиями ваш малый бизнес может иметь большое влияние — и пока вы занимаетесь этим, добавьте немного весеннего солнца в эти потрясающие цветочные стоковые фотографии.
рентгеновских снимков цветов
Действительно ли эти изображения были сделаны с помощью рентгеновских лучей? Такие же рентгеновские снимки, как в медицинском кабинете? Да, были.
Можно ли называть эти рентгеновские снимки «фотографиями», а процесс — «фотографией»? Думаю, да.Процесс включает воздействие на датчик электромагнитного излучения. Это именно то, что происходит с обычной камерой: электромагнитное излучение, испускаемое или отраженное объектом фотографии, фиксируется во время экспозиции.
Рентгеновский снимок подсолнечника © Harold Davis
Большая часть, но не все, это излучение, улавливаемое традиционным способом, находится в визуальном спектре, то есть его можно увидеть человеческими глазами.
Но датчик DSLR также будет регистрировать излучение, выходящее за рамки видимого спектра (камера «видит» больше, чем мы, особенно в темноте), а обычные камеры можно модифицировать для захвата инфракрасного спектра (ИК) (в другая, более длинная сторона видимого спектра от рентгеновских лучей, которая короче видимого света с точки зрения длины волны).
ИК-снимки обычно называют «фотографиями» без какого-либо особого отличия от обычных, более коротковолновых снимков видимого света. Для сравнения, я считаю, что при рентгеновском облучении, которое захватывает даже более короткую радиационную волну, чем при обычном облучении видимым светом, следует использовать ту же терминологию.
Конечно, как фотографу, процесс рентгеновского снимка кажется очень знакомым!
Рентгеновские лучи колоколов © Harold Davis
Какое оборудование вы использовали для создания этих изображений? Для получения этих изображений мы использовали рентгеновскую систему, разработанную для маммографии.Я надеюсь в будущем использовать какое-то другое рентгеновское оборудование.
Насколько это безопасно? Надеюсь! Во время съемки мы использовали экран из свинцового стекла (как и обычный оператор рентгеновского аппарата), и мне сказали, что с точки зрения статистики любое дополнительное воздействие радиации, с которым я мог столкнуться, вряд ли увеличится. мой пожизненный риск заболеть раком.
Cala Lilies Fusion X-Ray © Гарольд Дэвис
Как вы получили доступ к оборудованию? Мой друг и сотрудник Др.Юлиан Кёпке — физик и врач, практикующий радиолог. Мы использовали это оборудование в его радиологической практике в нерабочее время.
Как выглядит процесс создания? Процесс создания этих рентгеновских изображений цветов и ракушек больше похож на создание фотограммы — то, что Ман Рэй назвал рентгенографом — чем на использование обычной камеры. Цветы располагаются на верхней части регистрирующей среды, в данном случае цифрового датчика, а затем экспонируются. Но экспонирование осуществляется с помощью рентгеновских лучей, а не света в видимом спектре, как на фотограмме, где объекты помещаются поверх светочувствительного носителя (исторически чаще это бумага с эмульсионным покрытием, а не цифровой датчик).
Рентгеновские лучи выявляют внутреннюю форму и формы, а не проявление поверхности объекта. Можно смотреть на лепестки цветка, как на марлю или вуаль, и видеть капилляры внутри листа.
Кустовые розы X-Ray © Harold Davis
Вместо поверхности раковины, когда рентгеновская «камера» направлена на раковину, выявляются внутренние спирали, формы и формы структуры.
Медицинский рентгеновский процесс включает в себя как генерацию рентгеновского излучения, так и его регистрацию цифровым датчиком.В этом смысле это аналогично срабатыванию студийного стробоскопа и улавливанию световых волн, излучаемых стандартным датчиком камеры. Со стационарным медицинским рентгеновским аппаратом я больше всего напомнил старомодный аналоговый увеличитель для темной комнаты, где световой луч от увеличителя фиксируется на носителе непосредственно под ним (фотобумага, чувствительная к свету в аналоговой темной комнате) .
X-Ray Fusion подсолнечника © Harold Davis
Оказывается, что рентгеновское излучение как источник электромагнитного излучения имеет совсем другие свойства, чем видимый спектр.Рентгеновские лучи рассеиваются и затухают в отличие от привычного нам видимого света. Таким образом, чтобы получить хорошие рентгеновские композиции, необходимо было работать с характеристиками того, как рентгеновское излучение, испускаемое системой маммографии, которое мы использовали, будет захвачено цифровым датчиком, и соответствующим образом расположить цветочные композиции.
Две розы (вид сбоку) © Harold Davis
Проще говоря, система маммографии была разработана для наилучшего отображения формы женской груди человека.Мы получили лучшие результаты, поскольку наша композиция могла имитировать эту трехмерную форму и расположение.
Обычно мы размещаем цветы на листе оргстекла и выравниваем оргстекло по отметкам, нанесенным на машине. Это было сделано для того, чтобы позволить фотографии в световых коробах создать «сплавленные» версии этих изображений. Затем мы с Джулианом забились за щитом из свинцового стекла оператора, пока Джулиан управлял машиной.
Dahlia Fusion X-Ray Inversion © Гарольд Дэвис
Что такое рентген? Видимый свет, который мы видим, состоит из волн (также частиц), длина которых излучается или отражается вдоль электромагнитного спектра.Видимый свет колеблется от 400 до 750 нм с точки зрения длины волны. Для сравнения, рентгеновские лучи, которые мы использовали, имели длину волны примерно 0,04 нм (или короче по длине волны примерно в 10 000 раз, чем видимый свет).
Рентгеновские лучи представляют собой невидимую для наших глаз форму электромагнитного излучения с более короткой длиной волны, чем видимый спектр. Рентгеновское излучение, впервые названное и обнаруженное Вильгельмом Конрадом Рентгеном в 1895 году (за что Рентген получил Нобелевскую премию), сегодня в основном используется для медицинской визуализации (также в исследовательских и промышленных целях).
Рентгеновский снимок подсолнечника © Harold Davis
Я считаю, что захват рентгеновского излучения — это просто еще одна форма фотографии, использующая цифровой датчик для захвата данных, генерируемых воздействием излучения электромагнитной волны — независимо от того, относится ли рассматриваемое изображение частей человеческого тела для диагностических целей, или цветка для художественных целей.
Что такое «термоядерный» рентгеновский снимок? Наша первоначальная идея заключалась в том, чтобы совместить рентгеновские снимки цветов с цветами в световых коробах для получения прозрачных изображений.Такой «фьюжн» позволил бы показать внутреннюю и внешнюю стороны цветочной композиции. Мы использовали прозрачный жесткий лист оргстекла, чтобы выровнять цветы для обоих процессов.Георгины Fusion X-Ray © Harold Davis
Что вы используете для постпродакшна? Фотошоп.
Вы назвали эту работу «сотрудничеством». Пожалуйста, объясни. Как я уже отмечал, мой друг и случайный студент Джулиан — физик, врач и радиолог, интересующийся фотографией и астрофотографией.Мы сотрудничали и работали вместе, чтобы создать эти изображения, создав идеальное партнерство технической и научной и художественной сторон вещей!
Рентгеновский снимок коллекции Shell © Harold Davis
С помощью рентгеновских снимков вы снимали что-нибудь, кроме цветов? Пока, помимо цветов, я сделал несколько рентгеновских снимков ракушек. Я действительно надеюсь поэкспериментировать с другими предметами, когда смогу.
Планируете ли вы делать больше с помощью рентгеновской фотографии? Очень бы хотелось.Я очень доволен тем, как это сотрудничество зашло так далеко, но очевидно, что с художественной точки зрения можно сделать гораздо больше.
Где я могу увидеть больше ваших рентгеновских снимков? Загляните в мою онлайн-галерею рентгеновских снимков и рентгеновских снимков Fusion, а также в категорию «Рентгеновские снимки» в моем блоге.
Рентген колоколов на белом фоне © Harold Davis
Снимайте потрясающие изображения цветов — Digital Photo Magazine
Alstroemeria Medley: Я сфотографировал это расположение альстромерий (перуанских лилий) прямо на световом ящике, а затем использовал серию корректировок цвета LAB в Photoshop, чтобы создать живописный эффект, который вы видите здесь.85 мм макро, семь экспозиций, объединенных в Photoshop, выдержки при выдержке от 1/4 секунды. до 5 секунд, каждая экспозиция при ƒ / 64 и ISO 200, на штативе
Люблю фотографировать цветы. На самом деле я люблю фотографировать цветы! Оказывается, я в хорошей фотографической компании. Цветы — это объект, который хотят сфотографировать многие. Однако фотографы часто не знают, как творчески подходить к цветам и макросам, чтобы показать истинную красоту их цветочных моделей.
Некоторых людей беспокоит фотографирование цветов, потому что они опасаются, что их изображения будут клише. Я здесь, чтобы сказать вам: так быть не должно. Цветы буйно красивы. Они также олицетворяют разнообразие цветов, форм и форм. Чтобы сфотографировать цветок, вам не нужен релиз модели, и если вы последуете этим советам, перед вами откроется целая арена творческих возможностей в мире одного цветка.
Сфотографировать цветок под необычным углом
Мы привыкли видеть цветы спереди, прямо.Фактически, именно так их обычно видят самые важные для цветов существа, их опылители. Но часто самые интересные цветочные формы возникают, когда цветок рассматривается в профиль, а не в лоб. Найдите время, чтобы по-настоящему изучить цветок, прежде чем начинать его фотографировать. Вы можете быть удивлены множеством возможностей, которые изначально не очевидны.
Контроль областей фокусировки
При просмотре фотографии зрителя сначала привлекает цвет, а затем области фотографии, которые находятся в фокусе.Таким образом, части цветка, которые находятся в фокусе, очень важны для вашей общей композиции. Помните об этом, управляя выборочной фокусировкой с помощью диафрагмы и расположения камеры. Чем больше камера параллельна плоскости фокуса, тем меньше у вас проблем с глубиной резкости.
Если у вас нет макрообъектива, импровизируйте, используя удлинительный тубус
Удлинительная трубка — это относительно недорогая трубка, которая устанавливается между объективом и камерой. Использование удлинительной трубки позволяет большинству линз фокусироваться ближе и дает изображения с более эффективным увеличением.Я сделал очень хорошие макросъемки цветов профессионального качества, используя удлинители и зум-объектив вместо макрообъектива.
Сохраняйте четкость фотографий с помощью штатива
Я использую штатив для большей части макросъемки цветов. Вам нужна модель штатива, позволяющая легко маневрировать рядом с цветком, и шарнирная головка для переменного позиционирования камеры. Обязательно используйте дистанционный спуск со штативом (или используйте таймер автоспуска), а не нажимайте кнопку спуска затвора самостоятельно, чтобы избежать движения камеры.В большинстве случаев стабилизацию изображения следует отключать, когда камера находится на штативе. Закрепление зеркала может значительно повысить резкость при выдержке от 1/60 с. и 2 сек.
Ветер: Когда я ехал на семинар, где собирался преподавать, я увидел невероятный склон холма, покрытый весенними полевыми цветами. Не упуская возможности сфотографироваться, я припарковал машину и схватил свое снаряжение. Поднимаясь по склону холма, я решил, что хочу увидеть апельсиновый калифорнийский мак глазами пчелы.После того, как я опустился на живот и установил камеру на специальный низкий штатив, я выбрал довольно широко открытую диафрагму () / 5,6) и достаточно короткую выдержку (1/125 сек.). Эти настройки изолировали калифорнийский мак от расфокусированных синих цветов на переднем и заднем плане.Умышленно выбрасываете линзу из фокуса
Поэкспериментируйте, специально выбрасывая объектив из фокуса (для этого вам нужно снять объектив с автофокусировкой). Расфокусированные изображения цветов могут быть очень красочными и вызывающими воспоминания.Как правило, это лучше всего работает с телеобъективом и широко открытой диафрагмой. Если ваша фотография не в фокусе, вы хотите, чтобы люди знали, что вы сделали это специально, а не думали, что это может быть просто ошибка.
Стрелять в зеркало
Один из моих самых популярных реквизитов для фотосъемки цветов — зеркало. Это недорого и легко найти. Сходите в любой магазин по ремонту окон и закажите кусок зеркального стекла. Небольшая поверхность для стрельбы (18 × 24 дюйма) должна стоить менее 20 долларов.
Попробуйте подсветку
Многие цветы и их лепестки полупрозрачные.Это означает, что они отлично подходят для подсветки сзади, когда основной источник света исходит из-за цветка, а не отражается от «лица» цветка. Вы можете подсветить цветок в студии, и это также происходит естественно, когда вы снимаете цветок на солнце. Некоторые из моих лучших цветочных «портретов» сняты с использованием контрового света.
Держите под рукой кусок черного бархата. Мой любимый способ изолировать цветы — задрапировать их черной тканью. Сделать это можно в студии, в саду или с полевыми цветами.Черный бархат лучше всего подходит, потому что он очень светопоглощающий и не имеет явного рисунка или ворса. Купить черный бархат недорого двором можно в любом магазине тканей.
Георгин: Я поместил георгин из своего сада на черный фон и осветил его спереди с помощью небольшого светодиодного фонарика. В Photoshop я объединил три экспозиции, чтобы убедиться, что фон стал полностью черным, и в то же время сохранить детали в цветке. Макро 50 мм, три экспозиции, объединенные с использованием слоев Photoshop за 1 секунду., 2 секунды и 4 секунды, каждая экспозиция при ƒ / 32 и ISO 100, на штативеИспользуйте легкую палатку
Световая палатка — это стандартный и недорогой способ обеспечить общее рассеянное освещение, наиболее часто используемый в фотографии товаров. Это может быть отличной отправной точкой для освещения фотографий цветов.
Попробуйте ваби-саби
Цветы все еще прекрасны после первого цветения. Не выбрасывайте цветы только потому, что они начали увядать. Иногда гниющие цветы выглядят красивее, чем были изначально, и если вы не обращаете внимания на гниющие цветы, вы упускаете потрясающую возможность.В японском искусстве наслаждение красотой чего-то, что вышло из расцвета, называется ваби-саби , и я всегда ищу ваби-саби возможностей в своей цветочной фотографии.
Раскрась подсолнухи как Винсент Ван Гог
Воспользуйтесь бесплатными фильтрами Pixel Bender от Adobe Labs и используйте фильтр Oil Paint для создания цветов, которые выглядят так, как будто их нарисовал Ван Гог. Если у вас есть Photoshop, программа бесплатна, и вам даже не придется отказываться от слуха! Сходи в лаборатории.adobe.com/technologies/pixelbenderplugin/.
Съемка цветов для черно-белого
Цветы по своей природе красочны, но их формы, линии и формы изящны и интересны визуально. Подумайте о создании цветочных композиций, которые подчеркнут композиционные аспекты вашей цветочной фотографии и будут представлены в монохромном режиме. Этот белый лютик был в маленьком горшке, который я купил в местном садоводческом питомнике для посадки в своем саду. Чтобы сделать фото, я обрезал растительность по бокам цветка, а затем изолировал ее с помощью черной бархатной ткани.Я снимал цветок в своей студии при естественном освещении. Когда я закончил, я снял ткань и нашел дом для растения снаружи. 50-миллиметровый макросъемка, восемь экспозиций при выдержках от 1 до 8 секунд. до 4 секунд, комбинированные экспозиции в Photoshop, каждая экспозиция при ƒ / 32 и ISO 200, на штативе
Съемка цветов в лайтбоксе для прозрачности
лайтбоксов, используемых для отслеживания художников или презентации произведений искусства, можно получить из многих источников по довольно низкой цене. Их можно использовать в качестве источника подсветки для создания изображений цветов, на которых они кажутся полупрозрачными.Как я объясняю в своей книге Photographing Flowers , лучше всего будет снимать с камерой на штативе для получения высокого ключевого результата и комбинировать несколько экспозиций, начиная с переэкспонированного яркого изображения для фона. Затем я «раскрашиваю» лепестки цветка, используя слои и маски слоев в Photoshop.
Дополнительная литература: откройте для себя 5 наших лучших статей о макросах
Гарольд Дэвис — отмеченный наградами профессиональный фотограф и автор многих бестселлеров по фотографии, в том числе «Фотографирование цветов: исследование макро-миров с Гарольдом Дэвисом» (Focal Press).Дэвис также является мастером гравюры на моавской бумаге. Его изображения широко собираются и заказываются, а его популярные мастерские часто распродаются. Он живет в Беркли, Калифорния, со своей женой Филлис Дэвис и их четырьмя детьми. Узнайте больше о Дэвисе и его фотографиях на photoblog2.com.
Первоначально опубликовано 19 марта 2017 г.
21 Советы для творческой фотографии цветов
Я всегда любил природу и прекрасные природные условия, поэтому вполне естественно (каламбур), что мои фотографические интересы тяготели в этом направлении.Более того, если есть один аспект природы, который, кажется, привлекает мое внимание и привлекает меня поближе, то это цветы. Есть что-то в присущей цветку красоте; большое разнообразие цветов, форм и узоров, которые придают пейзажу драматизм и интерес. Независимо от того, растут ли они в дикой природе в поле или в прерии, в глубине леса или на заднем дворе, цветы повсюду, чтобы продемонстрировать красоту мира природы.
Цветы — охотные объекты и довольно хорошо поддаются фотографированию.Это очевидно, если вы посмотрите на многочисленные фотографии цветов, которые ежедневно публикуются в социальных сетях и на сайтах обмена фотографиями. Однако не все фотографии цветов одинаковы. Как и в случае с любым другим видом фотографии, существуют общие правила и рекомендации, а также советы и приемы, позволяющие получить наилучшие изображения. Основная идея — выделить наши фотографии среди остальных; создать что-то уникальное и вдохновляющее; что-то с этим «вау» фактором. Надеюсь, эти советы послужат по крайней мере отправной точкой для создания более креативных изображений цветов и вдохновят вас попробовать методы и идеи, которые вы, возможно, не пробовали раньше.По крайней мере, хотя бы попытка некоторых из них заставит нас всех стрелять больше, и это не может быть плохо.
Совет №1: Измените свою перспективуОдна распространенная ошибка, в которой я иногда виновата сама, когда во время съемки, просто поднесу камеру к глазу и выстрелит. Мы все обычно видим мир на уровне глаз, поэтому в конечном итоге вы получите изображения, которые довольно часто являются просто скучными изображениями. Чтобы сделать изображения более креативными и динамичными, вам нужно немного изменить свою перспективу.Это означает, что вам нужно будет подниматься высоко или низко и стрелять под разными углами. Ключ в том, чтобы пробовать разные вещи или «работать над сценой», как это так часто называют. Не соглашайтесь только на статус-кво, но будьте более осознанными и стремитесь к более творческому конечному результату.
Вы можете решить стрелять прямо в цветок или, возможно, стрелять с колен, чтобы стрелять с той же высоты, что и цветы, или, может быть, даже лежа и стреляя в цветы.Объект, фон и свет будут определять, какие ракурсы будут лучше всего работать в конкретной ситуации. В любом случае носите одежду, которую вы не боитесь испачкать, и не бойтесь опуститься как можно ниже. Поэкспериментируйте с разными ракурсами камеры, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.
Цветок-воздушный шар, автор Расти Паркхерст. Совет № 2: Изолируйте объектЭто довольно простой вариант, но его не следует упускать из виду. Мы все видели изображения цветов, птиц, людей и т. Д.которые имеют беспорядочный или уродливый фон. Главный объект теряется в беспорядке, и фото просто не получается. Цветы красивы, и наши изображения должны максимально подчеркивать эту красоту. Составьте изображение таким образом, чтобы в центре внимания находился цветок, избегая отвлекающих факторов. Имейте в виду, что отвлекающие факторы бывают разных форм, например, слишком большая часть изображения в фокусе, нелестные узоры или цвета или слишком яркие области изображения («горячие точки»).Все это заставит взгляд зрителя блуждать и, возможно, потеряет интерес к звезде на фотографии. Так что, как и в случае с первым советом выше, и, как правило, будьте осмотрительны и вдумчивы при создании этих изображений. Конечный результат должен быть приятным и, возможно, даже вдохновить других выйти и получить удовольствие от создания изображений мира природы.
Совет № 3. Местоположение — это еще не всеВы можете подумать, что вам нужно отправиться в какое-то экзотическое место, чтобы сделать красивые фотографии цветов, но это не так.Если вы не живете или не можете поехать в Коста-Рику, Гавайи или в другой тропический регион, не беспокойтесь. Есть много других мест для съемки. Одна из приятных особенностей фотографии цветов — это то, что вам даже не нужно выходить из дома. Цветник на заднем дворе может быть хорошим местом для начала, или, возможно, городской парк на улице. Возможно, в вашем районе есть ботанический сад, где можно снимать самые разные цветы. Однако учтите, что правила фотографирования в ботанических садах, скорее всего, будут отличаться, и что вы не сможете использовать фотографии в коммерческих целях без предварительного получения разрешения.Дело в том, что просто выйди и сделай это. Цветы можно найти повсюду, поэтому, если вы хотите заниматься такой фотографией, вы можете много попрактиковаться, и нет оправдания тому, что вы не снимаете.
Совет №4: Подойдите ближеЦветы — такие красивые вещи, а некоторые из них настолько детализированы, что вам захочется снимать как можно ближе. Лучшим выбором для этого будет использование специального макрообъектива на вашей камере. Макрообъектив позволит вам подойти очень близко и при этом сфокусироваться на цветке.Однако, если у вас нет макрообъектива, есть другие варианты. В своей статье Лучшие макрообъективы: объективный обзор 8 объективов Джим рассматривает три специализированных макрообъектива, которые следует рассмотреть, а также несколько менее дорогих альтернатив, которые могут дать вам отличные результаты. (Не забудьте также посмотреть видео!) Помните, что при съемке с близкого расстояния глубина резкости будет тонкой как бритва, что может вызвать некоторые проблемы с получением достаточного количества цветов в фокусе. Если доступно достаточно света, вы можете опустить объектив (увеличить число диафрагмы) до f / 11, f / 16 или даже f / 22.Это увеличит глубину резкости, но потребует уменьшения выдержки и / или увеличения ISO, чтобы компенсировать меньшее отверстие в объективе. Другой метод, который я использовал с некоторым успехом, — это сделать небольшую резервную копию, сделав снимок на большем расстоянии от цветка, а затем кадрировав изображение при постобработке, чтобы получить более близкий вид. Благодаря тому количеству мегапикселей, которое имеется в наших современных камерах, можно довольно агрессивно кадрировать и при этом получать изображение высокого качества.
Нежная красота от Расти Паркхерста Совет № 5: Держите его устойчивымШтатив не всегда может понадобиться при съемке цветов, но если вы снимаете макро или снимки крупным планом или пробуете методы совмещения фокуса, вам необходимо установить камеру и объектив на очень устойчивое основание. Создавая эти типы снимков, вы, вероятно, будете приближаться к минимальному фокусному расстоянию вашего объектива, будете увеличены крупным планом и будете иметь очень тонкую глубину резкости. Держать камеру в руке может работать, но даже при хорошем освещении вы можете получить много размытых фотографий из-за дрожания камеры.Одним из преимуществ использования штатива является то, что он заставит вас замедлиться и не торопиться настраивать лучшую композицию для кадра. Кроме того, использование спуска затвора с проводным кабелем или беспроводного триггера предотвратит необходимость прикасаться к камере, чтобы сделать снимок, что может вызвать вибрацию и движение камеры. Если у вас нет спускового крючка или беспроводного триггера, вы также можете использовать режим автоспуска камеры, чтобы сделать то же самое. Просто не забудьте установить таймер на две секунды (вместо 10 секунд по умолчанию), иначе каждый снимок будет казаться целой вечностью.
Совет № 6: Используйте просмотр в реальном времениЭтот совет применим в первую очередь, когда вы устанавливаете камеру на штатив. Функция просмотра в реальном времени на вашей камере — очень полезный инструмент, который поможет вам скомпоновать изображение и установить критическую фокусировку. Включив режим Live View, вы можете видеть композицию на ЖК-экране и при необходимости настраивать положение камеры. Как только вы получите желаемую композицию, увеличьте масштаб экрана до области, на которой вы хотите сфокусироваться, и переключитесь на ручную фокусировку на объективе.Этот прием будет особенно полезен при макросъемке цветов или макросъемке цветов. Используйте кольцо фокусировки на объективе, чтобы вручную сфокусироваться на цветке, а затем сделайте снимок. При просмотре снимка обязательно увеличьте масштаб ЖК-дисплея, чтобы изображение было четким.
Совет № 7: Блокируйте ветерКажется, что всякий раз, когда я решаю пойти на съемку цветов, особенно макро или крупным планом, всегда дует ветер. Даже легкий ветерок может сделать такие снимки настоящим испытанием.День может показаться спокойным, но вы будете удивлены, насколько сильно будет двигаться цветок, особенно когда вы захотите сделать снимок. По этой причине было бы неплохо иметь при себе что-нибудь, что можно было бы использовать, чтобы блокировать ветер, чтобы цветок не двигался, пока вы пытаетесь сфокусироваться и сделать снимок. Для этого можно использовать любое количество вещей, например, рефлектор, диффузор, небольшую доску или даже зонт.
Изображение через Amazon — используется в рамках соглашения Improve Photography с Amazon. Совет № 8: Используйте PlampВы, наверное, думаете, что это опечатка и следует читать «зажим», и вы на самом деле не за горами. Plamp, или зажим для растений, по сути, представляет собой два зажима на обоих концах шарнирного рычага. Первое, о чем вы можете спросить себя, — можете ли вы сделать это простое устройство самостоятельно за гораздо меньшие деньги, и ответ — твердое «да». Всего несколько базовых предметов из хозяйственного магазина или они могут быть у вас прямо сейчас в гараже — это все, что вам нужно.Два зажима малого и среднего размера (по одному на каждый конец), около двух футов относительно жесткого, но гибкого провода какого-либо типа, а также несколько кабельных стяжек и / или изоленты для прикрепления зажимов к проводу, и вы можете сделать свои собственные примерно за пять баксов или меньше.
Этот гаджет найдет применение по-разному, особенно при съемке цветов. Прикрепите один конец к ножке штатива или к небольшому деревцу поблизости, а другой конец — к стеблю цветка, чтобы он устойчиво держался. Обязательно используйте пену внутри зажима, чтобы не раздавить стебель цветка.Поскольку лепесток сделан из гибкой проволоки, его можно сгибать и перемещать в разных направлениях, чтобы расположить цветок, как вы хотите. Может быть, вы хотите, чтобы цветок был под немного другим углом или на более приятном фоне. В дополнение к устойчивому удержанию растения, фонарь может пригодиться для множества вещей. Вы можете сделать больше одного из них, так как один может удерживать цветок на месте, а второй может использоваться для удержания небольшого отражателя или диффузора или даже для удержания отвлекающих элементов за пределами кадра.
Совет № 9: складывать или не штабелироватьПри съемке крупным планом или макросъемке глубина резкости может быть настолько мала, что практически невозможно получить достаточную часть объекта в фокусе на одном изображении. Это особенно верно в отношении цветов, которые бывают разных форм и размеров и с таким количеством мелких деталей, которые должны быть в фокусе, чтобы сделать изображение более интересным. Один из приемов, используемых макро-фотографами для решения этой сложной ситуации, — это наложение фокуса.Как следует из названия, наложение фокуса — это процесс получения нескольких изображений цветка, при этом каждое изображение сфокусировано на немного другой части цветка, а затем складывание всех изображений вместе для создания единого изображения, которое в основном или полностью находится в фокусе. . Для этого метода требуется штатив, чтобы камера и объектив оставались полностью неподвижными (читай: твердым как скала), когда изменяется точка фокусировки и делается каждое из изображений. После захвата всех этих изображений они импортируются в Photoshop, Photoshop Elements или программное обеспечение для наложения фокуса, такое как Helicon Focus или Zerene Stacker.Изображения выровнены, и области в фокусе каждого из изображений объединяются в одно изображение с, казалось бы, потрясающей глубиной резкости. Это отличный способ показать невероятные детали в цветке и создать очень динамичный и интересный образ.
Совет № 10. Посмотрите на картину в целомИногда отображение большего количества окрестностей может сделать изображение более интересным и увлекательным. Возможно, вы хотите сосредоточиться не на одном цветке, а на нескольких цветках или даже на целом поле цветов.Или, может быть, рядом с ручьем растут полевые цветы, и вы хотите добавить немного воды, чтобы создать контекст для изображения. Вы, наверное, слышали выражение «не вижу леса за деревьями», и это применимо к фотографии цветов. Иногда я так зацикливаюсь на деталях, что забываю сделать шаг назад и просто взглянуть на картину в целом. Детали хороши, но может быть хорошей идеей включить несколько изображений, которые расскажут больше об истории. Так что сделайте несколько шагов назад или наденьте широкоугольный объектив на камеру и снимайте больше сцены.Когда вы увидите полную картину, которую представляют эти изображения, вы будете рады, что сделали это.
Полевые цветы от Расти Паркхерста Совет №11: используйте заполняющий светКак правило, лучший свет будет утром прямо перед и вскоре после восхода солнца и вечером незадолго до и после захода солнца. Однако освещение не всегда бывает идеальным. Цветы, которые вы хотите снять, могут находиться в глубокой тени под деревьями или другой растительностью, или, может быть, пасмурное небо просто не дает вам желаемого контраста.В этих случаях вам может потребоваться добавить немного собственного света, чтобы ваши изображения цветов действительно стали яркими. Один из способов добиться этого — использовать отражатель, чтобы направить больше света на объект. Подойдет любой световозвращающий материал, например, белый лист пенопласта или даже кусок белого плаката. В крайнем случае, их можно подобрать в офисе или магазине товаров для хобби, но их будет нелегко носить с собой в поле, и они не прослужат долго, пока не промокнут, не разорвутся или не разорвутся. унесенный ветром.
Отражатель 5-в-1 — относительно недорогое решение, которое отлично подходит для такого типа фотографии. Эти отражатели обычно имеют круглую форму и имеют двусторонний лист, черный с одной стороны и белый с другой, а когда вывернут наизнанку, серебряный с одной стороны и золотой с другой. Посередине зажат диффузионный диск, который также можно использовать по-разному. В зависимости от ситуации вы можете использовать золотую сторону, чтобы получить более теплый свет, или серебряную сторону, чтобы получить более прохладное изображение.У этого универсального и незаменимого инструмента множество применений, и он складывается, чтобы его было легко носить с собой.
Вы можете обнаружить, что вам нужно немного больше света или что отражатель просто не отражает достаточно света на цветок, который вы снимаете. Это может быть хорошее время, чтобы разжечь вспышку и посмотреть, что можно создать. Возможно, лучше всего убрать вспышку с камеры с помощью удаленных триггеров, чтобы придать изображению большую глубину и размер. К тому же, всего лишь небольшой поцелуй света может быть всем, что вам нужно, чтобы изображение по-настоящему запело, поэтому начните со вспышки на малой мощности и при необходимости отрегулируйте.Количество различных конфигураций вспышки и разнообразие устройств вспышки кажется бесконечным, поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь. Прочтите эти замечательные статьи и получите более подробную информацию об использовании вспышки. А вот дополнительная информация о рекомендуемых фотовспышках.
Желтый от Расти Паркхерста Совет №12: просто добавьте водыЕсли вы ищете что-то особенное, чтобы превзойти вашу цветочную фотографию, это может быть именно она. Это такая простая и мелкая вещь, но я думаю, что она действительно добавляет драматизма и интереса.«Что это может быть?», — спросите вы. Как следует из названия этого совета, просто добавьте воды. Если вы собираетесь снимать вскоре после ливня или рано утром, когда на цветах роса, это уже сделано за вас. Однако, если вам нужно добавить свое, небольшого распылителя будет достаточно. Просто нанесите немного воды на цветок и сделайте лучший снимок. Эта вода выполнит для вас три задачи при подготовке к отличным снимкам. Во-первых, цветок может быть пыльным, и вода его очистит.Во-вторых, вода будет стекать на лепестки и другие части цветов, что сделает изображение более интересным. Наконец, цветок будет сиять, когда свет отражается от блеска воды, что сделает его более ярким на ваших изображениях. Попробуйте … это простой метод, который может иметь огромное значение.
Поющие под дождем, Расти Паркхерст Совет № 13: Раскрасьте светомLightpainting — это техника, при которой используется длинная выдержка в относительно темной обстановке, и свет «рисует» объект при открытом затворе.Это будет сделано ночью или, возможно, в темной комнате, если цветок можно переместить внутрь. Сначала установите камеру и объектив на устойчивый штатив и используйте функцию live view, чтобы скомпоновать кадр и сфокусироваться на цветке. Убедитесь, что у вас есть способ спустить затвор, не касаясь камеры, используя спусковой тросик, дистанционный спусковой крючок или таймер автоспуска на камере. Затем откройте затвор, чтобы начать экспозицию. Когда ставня открыта, используйте небольшой фонарик, чтобы нарисовать части цветка.После закрытия затвора просмотрите изображение на ЖК-дисплее, чтобы увидеть, что вы создали. Вам нужно сделать несколько снимков, чтобы отрегулировать количество света, и попробовать разные световые узоры, пока не добьетесь желаемого результата.
Совет № 14: Думайте (и снимайте) нестандартноНе обязательно всегда комбинировать изображения цветов с целым цветком в кадре. Попробуйте что-нибудь другое и более креативное. Покажите только небольшую часть цветка; возможно, только лепесток или часть лепестка, тычинка или какая-то другая часть цветка.Абстрактные изображения такого характера вызывают чувство загадочности и любопытства. Зритель увидит то, что изображено на картинке, и попытается сложить остальное в своем воображении.
Лепестки Расти Паркхерста Совет № 15: покажите движениеТо, что это поле с полевыми цветами дует ветер, не означает, что вам нужно устанавливать ветрозащитный экран и пытаться снимать неподвижный объект. Попробуйте использовать ветер в своих интересах для создания более креативного изображения цветов.Установив камеру на штатив, уменьшите диафрагму, чтобы добиться относительно длинной выдержки. В зависимости от того, насколько сильный ветер дует и сколько света доступно, вам может даже понадобиться использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить выдержку настолько, чтобы показать движение. После того, как вы установили настройки камеры, необходимые для съемки, сделайте снимок и просмотрите его на ЖК-дисплее. При необходимости внесите изменения, чтобы увеличить или уменьшить скорость затвора для достижения желаемого результата. Ставни должны оставаться открытыми в течение секунды или двух, поскольку ветер развевает цветы.В результате получится более художественное и динамичное изображение, демонстрирующее размытие цветов при их движении взад и вперед.
Совет №16: Развлекайтесь с солнцемВ идеале вы будете снимать близкие к восходу или закату, когда солнце находится низко в небе и лучше всего освещается. Поместите цветок между камерой и солнцем, сделав лишь намек на солнце, выглядывающее из-за края цветка, чтобы создать эффект звездообразования. Для этого потребуется, чтобы диафрагма объектива была небольшой, в районе f / 16 или f / 22.Обязательно используйте штатив и используйте режим Live View для компоновки и фокусировки. Не смотрите прямо на солнце через видоискатель, так как это может повредить глаз. Кроме того, воспользуйтесь прекрасными цветами неба прямо перед восходом солнца или сразу после захода солнца. Составьте изображение цветка, чтобы показать заходящее солнце и небо, чтобы получился очень драматичный образ.
Подсолнечник «Санберст» от Расти Паркхерста Совет № 17: покажите жизненный цикл цветкаОтличный способ рассказать историю с помощью изображений цветов — выбрать цветок и показать его жизненный цикл с помощью серии изображений, сделанных в течение вегетационного периода.Желательно использовать цветок в саду на заднем дворе, чтобы вам было легко добраться до него и вам не пришлось никуда ехать. Начните с исходного изображения, показывающего цветок в момент посадки или начала роста. Со временем делайте снимок каждые несколько дней или неделю, чтобы проиллюстрировать трансформацию цветка, когда он начинает цвести, полностью раскрывается и в конечном итоге умирает в конце своего жизненного цикла или при изменении погоды. В зависимости от количества сделанных изображений вы даже можете соединить их, чтобы создать покадровое видео вашего цветка.
Цветение гибискуса от Расти Паркхерста Совет № 18: Будьте художникомКогда вы снимаете это изображение цветка, помните о конечном результате и возможностях постобработки. Один замечательный аспект фотографии заключается в том, что у вас есть свобода создавать не только то, что вы видите, но и то, что вы чувствуете на изображении. Вам не обязательно соблюдать условности. Этот цветок может быть красочным, но, возможно, вы предпочтете сделать изображение черно-белым. Вы даже можете выборочно раскрасить изображение (ах!).Половина удовольствия — это постобработка. Необработанное изображение — это лишь отправная точка, своего рода холст для вашего произведения искусства. Так что сделайте эти цветочные изображения и получайте удовольствие!
Черно-белые бутоны от Расти Паркхерста Совет № 19: HDR — это не ругательствоБывают ситуации, когда динамический диапазон слишком велик для захвата одного изображения. В таких ситуациях фотографы иногда берут серию изображений в скобках с разными значениями экспозиции и смешивают их в одно изображение при постобработке.Это называется фотографией с высоким динамическим диапазоном или HDR. HDR получил плохую репутацию, потому что во многих случаях с ним переусердствовали, а полученные изображения просто не выглядели хорошо. Однако, если все сделано правильно, это может быть отличным инструментом для создания изображения, которое вы хотите, и даже не будет очевидно, что это изображение HDR. Многие современные камеры имеют функцию автоматического брекетинга, которая позволяет делать 3, 5, 7 или даже 9 изображений с разными значениями экспозиции. Обратитесь к руководству, чтобы узнать, как получить доступ к камере и настроить ее для автоматического брекетинга.Для этого лучше всего установить камеру на штатив. После настройки, композиции и фокусировки используйте автоспуск или спусковой тросик, чтобы сделать снимки в скобках. При постобработке используйте программное обеспечение Photoshop или HDR для объединения и смешивания изображений. Дополнительные советы о том, как снимать и обрабатывать HDR-изображения, можно найти в этом видео.
Совет №20: переход в черный цветВам совсем не обязательно использовать фон в изображении цветка. Используя вспышку и относительно высокую скорость затвора, вы сможете осветить цветок и полностью исключить задний план из изображения.Лучше всего это сработает при съемке сверху, глядя прямо на цветок. Когда камера находится в ручном режиме, установите выдержку примерно на 1/125 секунды и диафрагму на f / 5,6 или f / 8. Используйте ручную вспышку, установленную на 1/8 или 1/16 мощности, чтобы получить лишь небольшой свет на цветы. Идея состоит в том, чтобы освещать только цветы, а не фон. Эти настройки являются лишь отправной точкой и могут нуждаться в корректировке в зависимости от количества окружающего освещения. Возможно, вы не сможете полностью удалить фон в камере, но это легко сделать в Lightroom.Перемещение ползунка теней до упора влево и / или использование корректирующей кисти для выборочного уменьшения экспозиции в частях изображения должно помочь.
Ромашки от Расти Паркхерста Совет № 21: Сделайте проектЕще один отличный способ получить вдохновение и, возможно, дать искру вдохновения — это завершить проект фотографии цветов. Есть много разных возможностей, но рассмотрим лишь некоторые из них:
- Сделайте как можно больше изображений одного вида цветов
- Съемка только синих (или желтых, или розовых) цветов
- Выучите названия всех видов цветов, которые вы снимаете
- Создайте покадровую видеозапись цветка, когда он распускается первым делом утром
Проект заставит вас много снимать, и это хорошо.