Картина маслом в фотошопе: Документ не найден

Превращение снимка в картину маслом, часть 1

Это эффект, широко используемый фотографами, которые делают портреты малышей, невест, домашних животных и вообще милых и симпатичных существ. Кроме того, эффект может замечательно смотреться в пейзажах, снимках в путешествиях и ну… просто опробуйте его на любом изображении, которое вы хотели бы превратить в живописное, потому что создать его настолько легко, что оно того стоит. (Согласно руководствам Adobe® Photoshop® СС Help и Adobe® Photoshop® [СС] Справка и учебные материалы, описываемый в этом разделе фильтр Oil Paint (Масляная краска) может быть недоступен, если не хватает ресурсов GPU. Именно такая ситуация у меня, при работе как оригинальной, так и русскоязычной версии. Вместо этого фильтра в галерее фильтров есть фильтр Paint Daubs (Масляная живопись), указанный в шаге Два на верхнем рисунке. В связи с этим перевод данного раздела выполнен формально и не протестирован. Поскольку русские термины также невозможно взять от Adobe, приведен их формальный перевод, что подчеркивается выделением их курсивом) ШАГ ОДИН: Откройте изображение в Photoshop, которое вы хотите превратить в картину, написанную маслом. Здесь показан снимок Малого Дворца, сделанный в Париже во время путешествия.

Я придал ему вид, немного похожий на HDR (как будто можно быть «немного похожим» на HDR), и мы постараемся превратить его одним щелчком в картину, написанную маслом. По непонятным мне причинам в фильтре Oil Paint (Масляная краска) нет окошка для галочки типа превью, поэтому я обычно сначала дублирую слой Background (Фон) (нажатием Ctrl+J (Mac: Command+J)), после чего могу легко переключаться между состояниями Before/After (До/После), скрывая и показывая верхний слой (щелчком значка с изображением глаза на левом конце слоя в панели Layers (Слои)).     ШАГ ДВА: Зайдите в меню Filter (Фильтр) и выберите опцию Oil Paint (Масляная краска). Фильтр немедленно применяет свои настройки по умолчанию, и — БАХ! — перед вами картина, написанная маслом. Чтобы воочию проследить эффект превращения в написанную маслом картину, следует увеличить масштаб до 100 %, и тогда вы увидите, что эффект делает искусную работу, сохраняя детали, выглядящие очень правдоподобно, но как будто написанные маслом. Конечно, сейчас вы можете просто щелкнуть кнопку ОК и на этом закончить, но на самом деле у вас в наличии есть средства управления тем, как будет выглядеть живописная картина. Давайте начнем с первого ползунка, Stylization (Стилизация). Формально он управляет стилем кисти, которой «выполнено закрашивание», и чем дальше перетаскивать этот ползунок вправо, тем более интенсивным становится эффект, потому что мазки кисти становятся более длинными, и эффект выглядит более сглаженным (при меньших числах, он имитирует закрашивание мелкими мазками жесткой щетки). Если перетащить этот ползунок до конца влево, имитация масляной краски очень быстро исчезает, и результат делается похож на текстуру холста, нанесенную по изображению.       ШАГ ТРИ: Следующий под ним ползунок — Cleanliness (Аккуратность), управляет детальностью (фактически, если бы Adobe назвал его Detail (Детальность), то уберег бы нас от многочисленных неприятностей).

Если вы хотите, чтобы кисть закрасила изображение аккуратно, более детально (и более реалистично), установите этот ползунок ближе к левому краю, а для более мягкого, более живописного вида (показанного здесь) перетащите ползунок вправо (я перетащил его где-то к 8.2).   ШАГ ЧЕТЫРЕ: Ползунок Scale (Размер) управляет размером кисти, таким образом, перетаскивание его влево имитирует закрашивание изображения очень тонкой кистью, а перетаскивание вправо — очень толстой кистью, и это определенно придает ему иной вид.   Продолжение статьи >тут<

Как написать картину маслом за компьютером

Мне жутко нравится это занятие, или, вернее сказать, упражнение, и я не раз проделывал его – пародии на классические картины. Я многое узнал, занимаясь этим.

Мой обычный стиль очень «чист», я стараюсь быть точным, рисовать только одной кистью – круглой мягкой. Но, на этот раз всё было иначе. Чтобы иметь возможность эмулировать классическую масляную живопись, я перешерстил все наборы кистей в Photoshop, попытался найти новый подход к работе.

«Эмулировать классическую масляную живопись» — это звучит глуповато, да. Существует так много стилей, техник, мазков… Однако я уверен, вы понимаете, о чем я. Магия исключена, но я готов поделиться с вами своими советами.

1. Найдите хороший референс

В наше время легко найти классические картины маслом в большом разрешении, например на Art Renewal Center. Уделите время изучению референса. У каждого художника была своя техника, и вы должны с ней разобраться прежде, чем начать рисовать.

Будьте внимательны к цветам и тонам, не используйте инструмента «пипетка». Смотрите на картину и пытайтесь понять, где какие присутствуют цвета, и почему: почему художник нарисовал тени оливковыми, почему добавил красной краски на кончик носа?

2. Настройте инструментарий

Я работаю в Photoshop, но это не значит, что вы не нарисуете шедевра в любой другой программе. Я не думаю, что стоит тратить время на создание собственных кистей, просто попробуйте все базовые кисти с разными настройками.

Чтобы картина маслом выглядела действительно таковой, я делал упор на текстурированные кисти.

3. Работайте по-своему

Вы рисуете с помощью компьютера, а это значит, что можно делать ошибки, пробовать разные подходы, снова и снова. Отличное преимущество!

Несколько лет назад я нарисовал карикатурный автопортрет Уильяма Бугро. Процесс был отчасти хаотичен. После последнего штриха я добавил текстуру.

Вы можете, как и я, работать с чистой работой, а потом добавить текстуру, или сразу рисовать специфически с помощью кистей с уменьшенным нажимом. Можно создать кучу корректирующих слоев и попробовать разные настройки. Экспериментируйте!

4. Используйте стиль

Рисование – это игра. Нарисовать портрет маслом мультяшного персонажа – совершенно нормально.

5. Забудьте все, что вы знали о свете

Только свет неба и свечей! Избегайте яркого современного освещения.

6. Забудьте все, что вы знали о нормальном рисунке

Истинная слабость современного цифрового художника. Они все помешаны на цветовом и прочих балансах, но нет, нет. Если вы подражаете классической живописи, не используйте чисто черного, не используйте чисто белого. Забудьте об идеальном контрасте. Ваша задача иная: делайте ошибки, разбавляйте картину несовершенством.

7. Используйте текстуру

Вы с легкостью найдете текстуру холста в Интернет. Добавьте его с помощью слоя с режимом «overlay» и увеличьте прозрачность. Вдобавок, можете нарисовать несколько царапин или трещин краски.

8. Попробуйте писать маслом в реальности

Лучший из советов, что я мог вам дать.

Я только закончил свою версию автопортрета Леона Бонна, и могу сказать, что эта картина принесла мне истинное удовольствие.

Превратите свою фотографию в картину маслом в Photoshop CS5

Картины маслом в Photoshop CS5

Вы когда-нибудь хотели научиться быстро создавать расписанные вручную произведения искусства? Если это так, возможно, вы играли с фильтрами Photoshop. Обычно они не приносят хороших результатов. Итак, вы либо научились рисовать в Photoshop, либо в другой программе, что далеко не быстро, либо вы сдались.

Судя:

Если у вас есть Photoshop CS5, вы снова можете подобрать навык, который на самом деле почти не требует навыков. И начните превращать свои портреты в красивые картины маслом за секунды. Лучше всего то, что вам не нужно платить никаких дополнительных денег, так как это БЕСПЛАТНОЕ расширение от Adobe Labs называется Pixel Bender. Эта халява на самом деле намного больше, чем просто картины маслом. Некоторые инструменты кажутся более полезными, чем другие. Фильтр FISHEYE выглядит многообещающе, и мне всегда нравились фильтры Kaleidoscope.

А теперь вернемся к этому руководству. Давай и СКАЧАТЬ расширение здесь!

После загрузки вы установите его используя эти инструкции. Убедитесь, что Photoshop закрыт, пока он не будет установлен. Затем вы откроете фотографию. Перейдите в раздел ФИЛЬТР — ПИКСЕЛЬНЫЙ БЕНДЕР — ГАЛЕРЕЯ ПИКСЕЛЬНЫХ БЕНДЕРОВ.

Затем вы перейдете к выбору МАСЛЯНАЯ КРАСКА. И начинаем играть с настройками. В идеале вы хотите смешать пиксели, чтобы они выглядели естественно и сглаженными. Манипулируйте, пока не получите желаемый эффект.

Вот мое стартовое изображение (любезно предоставлено Silvina B. Photography, LLC.)

Затем я использовал эти настройки, которые заняли 5-10 секунд:

И создал это:

Мне понравился гладкий, менее гладкий вид. Но вы можете поиграть. Вы также можете редактировать дальше в Photoshop, чего я не делал выше. Я не могу сказать, буду ли я использовать это в своем личном редактировании, но если вам нравятся «новые игрушки» и у вас есть Photoshop CS5, вы можете также получить этот бесплатный фильтр Adobe.

Урок фотошоп – Как из фотографии сделать картину маслом — Уроки Фотошоп — ВСЕ ДЛЯ ФОТОШОПА

Урок фотошоп – Как из фотографии сделать картину маслом

Для выполнения этого урока вам понадобятся следующие изображения:
Лошадь
Мольберт
Можете использовать свои фотографии.

Откройте фотографию в фотошопе.

Первое, что вам нужно сделать, это разблокировать задний план. Чтобы сделать это, дважды щелкните на задний план и назовите его «лошадь».

Теперь нам нужно увеличить размер холста. Для этого перейдите к Изображение > Размер холста с такими настройками:

Загрузите выделение этого слоя (Выделение > Загрузить выделение)

У вас должно получиться тоже, что и у нас на картинке ниже

Теперь нам нужно сделать округленные края у фото около 10 пикселей, для этого используем следующее: Выделение > Модификация > Оптимизировать

Чтобы очистить выделенную область инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I) и нажмите кнопку Delete. Теперь снова инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I), а затем создайте новый слой, назовите его «фон» и поместите под слой «Лошадь».

Залейте фон следующим цветом # b7aca1

Снимите выделение выполнив следующую команду (Выделение > Отменить) или используйте горячие клавиши (Ctrl + D)

Переместите слой «фон», используя свободную трансформацию (Ctrl+T), немного вниз и вправо.

Удалите лишнее поле на фото, применив (Изображение > Тримминг)

К слою «фон» примените стиль «Внутренняя тень» (Слои > Стиль слоя > Внутренняя тень), с настройками как показано ниже.

Вернитесь к слою «Лошадь» продублируйте этот слой (Слой > Создать дубликат слоя), после чего примените фильтр (Фильтр > Размытие > Умное размытие) с такими настройками:

Инвертируйте цвета на фотографии (Изображение>Коррекция > Инверсия) или (Ctrl+I)

и у вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже

После этого мы должны создать векторную маску (Слой > Слой маска > Показать все)

Выберите инструмент кисть, воспользуйтесь стандартным набором кистей Natural Brushes. Установить размер кисти 175px и изменить непрозрачность до 27%.

Нажмите клавишу D, чтобы настроить стандартные цвета текста и фона, черный и белый.
Ластиком проведите по слою с векторной маской и увидите чудесное превращение фотографии в произведение искусства.

Если вы хотите усилить эффект на фото, просто примените инструмент Ластик с теми же настройками до тех пор пока результат вас не устроит.

Эффект получился хороший, но добавим к слою «Лошадь» текстуру (Фильтр > Текстура > Текстуризатор).

Наша картина маслом практически готова. Объедините все слои в один (Shift + Ctrl + E).
Перенесем картину на мольберт. Откройте изображение с мольбертом, выделите (Ctrl+A) и скопируйте (Ctrl+C) слой с картиной и вставьте (Ctrl+V) скопированное изображение на слой с мольбертом.

Подгоните изображение картины на мольберте, для этого примените свободное трансформирование (Ctrl+T).

Вот на этом наш урок можно и закончить, если в процессе выполнения урока у вас возникнут сложности или что-то непонятно задавайте свои вопросы в комментариях или в гостевой книге.
Оставайтесь с нами: http://photoshop-land.ucoz.ru/
Скачать архив с уроком:

      

Эффект масляной живописи в фотошопе shine. Фильтр масляной краски: картина из фото

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

фильтр масляная краска в фотошопе СС! Узнайте, шаг за шагом, как кисть масляного фильтра художника и варианты освещения позволяют легко превратить любую фотографию в масляный шедевр!

написано Стивом Паттерсоном. фильтр масляной краски был впервые представлен в качестве официального фильтра в Photoshop CS6. Но по какой-то причине он исчез в первоначальном выпуске Photoshop CC. К счастью, по состоянию на ноябрь 2015 обновления Creative Cloud, масло Фильтр краски вернулся! И хотя это по существу тот же фильтр, что и в CS6 (что не плохо), версия CC теперь имеет гораздо меньшее, менее пугающее диалоговое окно, которое делает его использование проще, чем когда-либо.

теперь я первый признаю, что я не художник. И если ты увидишь что-нибудь, что я пытался нарисовать, ты будешь вторым, кто признает, что я не художник. Но благодаря Photoshop и его масляному фильтру, мне не нужно быть! Я все еще могу притворяться, что я следующий Винсент Ван Гог без каких-либо реальных доказательств. И хотя эффект фотошопа масляной живописи не может обмануть профессиональных арт-дилеров или когда-либо висеть на стене галереи, превращение одной из ваших фотографий в картину маслом по-прежнему очень весело, и результаты могут выглядеть очень впечатляюще.

Так как фильтр масляной краски был недавно добавлен в Photoshop CC , вы будете хотеть убеждаться что ваш экземпляр последнь прежде чем вы продолжите, в противном случае фильтр может быть недоступна.

вот изображение, которое я буду использовать, которое я скачал из Работы :

Оригинальное изображение.

и вот как это будет выглядеть после применения масляного фильтра:

Конечный эффект.

Как Использовать Масло Фильтр

Шаг 1: Преобразование Фонового Слоя В Смарт-Объект

есть два пути, которые мы можем применить Фильтр масляной краски к нашему изображению. Один-это как static фильтр, что означает, что мы будем делать постоянные изменения пикселов в изображении. Другая —Умный Фильтр что держит установки фильтра без разрушения и полно editable. В Photoshop всегда лучше работать без разрушения, поэтому давайте применим фильтр масляной краски в качестве интеллектуального фильтра. Таким образом, мы сможем легко вернуться назад и попробовать различные настройки, пока не получим эффект, выглядящий просто право.

Панель слоев, отображающая фотографию на фоновом слое.

для того чтобы приложить фильтр краски масла как умный фильтр, нам нужно приложить его не к нормальному слою а к Смарт-Объект , что означает, что сначала нам нужно преобразовать наш фоновый слой в смарт-объект. Для этого нажмите на маленький иконка меню в правом верхнем углу панели слоев:

Щелкните значок меню панели слоев.

выберите преобразовать в смарт-объект из появившегося меню:

Выбор команды «преобразовать в смарт-объект».

не будет похоже, что с изображением что-то случилось, но если мы снова посмотрим на панель слоев, то увидим маленький значок смарт-объекта в правом нижнем угол слоя эскиз . Это позволяет нам знать, что слой успешно преобразован в смарт-объект:

Панель слоев со значком смарт-объекта.

Шаг 2: Выберите Масляный Фильтр Краски

теперь, когда наш слой преобразован в смарт-объект, мы готовы применить фильтр масляной краски. Поднимитесь на фильтр меню в строке меню в верхней части экрана выберите стилизация и выберите Масло :

Идем в фильтр > стилизация > масляная краска.

откроется диалоговое окно фильтр масляной краски. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии Photoshop CC оно намного меньше и хорошо вписывается в остальной интерфейс. В самом верху у нас есть окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффектом масляной живописи, все из которых мы будем посмотрите на мгновение:

Диалоговое окно новый фильтр масляной краски в Photoshop CC.

Окно Предварительного Просмотра

несмотря на то, что Photoshop дает нам предварительный просмотр эффекта масляной живописи внутри самого изображения, большинство изображений в наши дни слишком велики, чтобы полностью поместиться на экране в их фактическом размере. Это заставляет нас просматривать их на уровне, меньшем, чем 100% масштаб, что означает, что мы не видим все пиксели в изображении, и это означает, что мы не видеть действительно точное представление того, как выглядит изображение.

к счастью,окне предварительного просмотра в верхней части диалогового окна масляного фильтра краски дает нам простой способ для просмотра и проверки различных областей изображения на этом все важные 100% уровень масштабирования. Только небольшой участок изображения может поместиться в окне предварительного просмотра, но вы можете легко перейти к другой области, просто нажав на место, которое вы хотите проверить.

при перемещении мыши наведя курсор на изображение, вы увидите изменение курсора на немного площадью , который обозначает границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на место, которое вы хотите осмотреть. Вот, я нажимаю на один из желтых цветков:

Щелчок по другому разделу изображения.

место, на которое вы нажали, — это то, что вы увидите в окне предварительного просмотра:

Окно предварительного просмотра теперь показывает область, где я нажал.

Если вы посмотрите прямо под окном предварительного просмотра, вы увидите текущий масштаб , установлено 100% по умолчанию. Вы можете использовать плюс и минус иконки по обе стороны от масштаба, чтобы изменить его, но в целом, вы хотите, чтобы оставить его на 100% Для самый точный вид:

Текущий уровень масштабирования окна предварительного просмотра, а также значки «плюс» и «минус» для его изменения.

наконец, предварительный просмотр опция справа от окна управляет тем, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне). В большинстве случаев вы захотите убедиться, что он выбран (отмечен), чтобы вы видели предварительный просмотр изображения в реальном времени, но если в любое время вы хотите снова увидеть исходное изображение для сравнения, просто снимите флажок предварительный просмотр. Вы можете быстро включать и выключать предварительный просмотр нажатие на букву П на клавиатуре:

Опция предварительного просмотра.

Параметры Кисти

теперь, когда мы знаем, как будет выглядеть эффект масляной живописи, давайте узнаем, как на самом деле создать его. Параметры в диалоговом окне разделены на два основных раздела. Во-первых, у нас есть щетки опции (стилизация, чистота, масштаб и детали щетины), которые мы используем для настройки различных аспектов мазков кисти. Ниже Параметры кисти освещение параметры (угол и блеск), которые контролируют направление источника света, а также общий контраст эффект.

мы начнем с рассмотрения вариантов кисти. Но прежде чем мы это сделаем, для целей этого урока, убедитесь, что освещение опция включена (включена). Причина в том, что без эффектов освещения мы не сможем увидеть наши мазки кистью, что позволит узнать, как параметры кисти работа немного сложная. Кроме того, с включенными опциями освещения увеличьте блеск значение (которое управляет контрастностью эффекта), чтобы вы могли четко видеть мазки кисти на изображении. Вам не нужно провернуть его слишком высоко. Я установлю свой примерно на 2.0. Опять же, это просто, чтобы нам было легче узнать, как работают параметры кисти. Мы вернемся к вариантам освещения позже:

Убедитесь, что освещение проверено, затем увеличьте блеск сделать мазки кисти более заметными.

стилизация

первый вариант кисти стилизация . Он контролирует style из мазков кисти, начиная от мазка взгляд на самой низкой настройке очень гладкий ход на самой высокой настройке. Если перетащить ползунок стилизации влево до самого низкого значения (0.1):

Перетаскивание ползунка стилизации на самый нижний уровень.

Это будет выглядеть как будто ваше изображение было нарисовано мазком кисти на холсте, придавая ему грубый и детальный вид:

Эффект с использованием наименьшего значения стилизации.

по мере увеличения значения стилизации, перетаскивая ползунок вправо, вы начнете сглаживать мазки кисти. И если перетащить ползунок вправо до максимального значения 10:

Увеличение стилизации до максимального значения.

вы создайте самые гладкие штрихи:

Эффект с использованием наибольшего значения стилизации.

для моего изображения, я думаю, что-то между ними лучше работает. Я пойду со значением 4. Вы можете обнаружить, что другое значение работает лучше для вашего изображения, но не беспокойтесь о том, чтобы получить его совершенным. Вы, скорее всего, захотите вернуться и повторно настроить вещи после установки других параметров, так как все они работают вместе, чтобы создать общий эффект:

Установка значения стилизации 4.

вот как выглядят мои мазки кисти до сих пор. При более среднем значении стилизации штрихи имеют приятное сочетание гладкости и детализации:

Эффект стилизации значение 4.

чистота

второй вариант кисти чистота . Он контролирует длина из ходов щетки, колебаясь от короткого и прерывистого на самой низкой установке к длиннему и жидкости на самый высокий. Короткие мазки кисти придают картине больше текстуры и деталей, а длинные-менее детализированный и чистый вид.

Я перетащу ползунок чистоты влево до самого низкого значения (0):

Перетаскивание ползунка чистоты до самого низкого значения.

Это дает мне кратчайшие мазки кисти:

Эффект с чистотой до 0.

Если я перетащить ползунок чистоты все вправо до максимального значения в 10:

Увеличивающ чистоту к своему максимальному значению.

Я получаю длинные, жидкие удары, в результате чего гораздо чище, менее подробный эффект:

Картина с чистотой установлена на 10.

для этого изображения, я думаю, длинные, жидкие штрихи работают лучше, но при максимальном значении чистоты, они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому я уменьшу значение примерно до 7. Опять другое значение может работать лучше для вашего изображения:

Установка значения чистоты 7.

вот как выглядит результат. Важно иметь в виду, что все параметры в диалоговом окне фильтра масляной краски работают вместе, чтобы создать внешний вид, который мы видим, поэтому этот результат не просто то, что мы получаем, скажем, установив значение чистоты 7. Чистота контролирует только один аспект картины (длину мазков кисти), но это все комбинированные опции, создающие общий эффект:

Снижение значения чистоты до 7 укорачивает мазки кисти, возвращая детали.

масштаб

до сих пор, мы учили что стилизация контролирует гладкость ходов щетки пока чистота контролирует их длину. Третий вариант, масштаб , управление в размере или толщина самой кисти. Используйте низкие значения масштаба для тонкого, тонкие кисти или выше значения больше, толще кисти.

я уменьшу значение шкалы до минимального значения (0.1):

Перетаскивание ползунка масштаба влево.

на самой низкой установке, ходы выглядят как будто они были нарисованы очень тонкой, тонкой кистью. Обратите внимание также, что поскольку более тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим тонкий берег краски на холсте:

Эффект в самом низком масштабе значение.

если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10):

Перетаскивание ползунка масштаба вправо.

теперь мазки кисти намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера. И, так как большие кисти, как правило, используют more краска, более высокое значение масштаба создает то, что выглядит как более толстые шарики краски на холсте, в отличие от тонкого слоя, который мы видели ранее:

Эффект при максимальном значении шкалы.

Мне нравится внешний вид больших кистей для этого изображения, поэтому я сохраню свое значение масштаба довольно высоким, снизив его с 10 до 7:

Установка масштаба 7.

вот результат:

Эффект после тонирования значения шкалы.

Щетинка Деталь

четвертый вариант кисти Щетинка Деталь . Он контролирует сила пазы создано в краске по волосам в кисти. При более низких значениях канавки кажутся легкими и мягкими, становясь сильнее и более выраженными по мере увеличения значения.

Я опущу деталь щетины до минимальной настройки (0):

Перетаскивая щетины деталь ползунок влево.

чтобы было легче увидеть эффект, я увеличу масштаб до 200%. На самой низкой установке, очень немногая в путе щетинки деталь:

Результат с набором детали щетинки до 0.

но если я увеличу опцию до максимального значения 10:

Перетащите ползунок детали щетины вправо.

пазы будут гораздо сильне и более очевидными:

Эффект с щетиной подробно установлен на 10.

Я разделю разницу и установлю мое значение детали щетинки до 5:

Установка Щетины Деталь 5.

вот как выглядит мой эффект масляной живописи после установки всех четырех параметров кисти:

Эффект до сих пор.

Параметры Освещения

ниже параметров кисти освещение параметры. Несмотря на то, что их всего два (угол и блеск), они играют важную роль в том, как появляется общий эффект. Прежде чем мы сможем установить варианты освещения, нам сначала нужно включить их, убедившись, что флажок слева от слова «освещение» выбран. Мы рассмотрим, почему вы, возможно, захотите выключить освещение через несколько минут:

Установите флажок, чтобы включить или выключить параметры освещения.

угол

первый из вариантов освещения, угол , управление направление источник света на картине, которая влияет на направление тени и блики, созданные краска. Чтобы изменить его, просто нажмите и перетащите внутри круга, чтобы повернуть циферблат. В моем случае у самого изображения есть источник света, который, кажется, исходит из верхнего левого угла, поэтому я поверну угол, чтобы соответствовать ему настолько близко, насколько смогу. Что-то около 135° должно работать:

Щелчок и перетаскивание внутри круга для изменения значения угла.

Для сравнения, вот как картина изначально выглядела до изменения угла освещения, когда свет был идет из нижнего правого угла. Следите за тенями и бликами:

Эффект масляной живописи со светом, идущим из нижнего правого угла.

вот как это выглядит после поворота угла в верхний левый. Некоторые области, такие как белые и желтые цветы внизу, похоже, потеряли детали после изменения освещения, в то время как другие (например, желтый цветок в центре) теперь показывают более подробную информацию:

То же масло покраска после перемещения источника света в верхний левый угол.

блеск

наконец,блеск контролирует интенсивность источника света, который влияет на интенсивность теней и бликов (краски, а не реальное изображение). Установка Shine на самое низкое значение 0 существенно выключает источник света, придавая эффекту очень плоский вид, в то время как проворачивание его до максимального значения 10 обычно создает тени и слишком сильные блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение блеска.

Если я установил Shine на очень низкое значение, что-то вроде 0.5:

Перетащите ползунок влево для низкого значения блеска.

мы видим, что тени и блики в краске выглядят очень мягкими и тонкими:

Низкие значения блеска создают мягкие тени и блики.

Если я увеличу значение блеска до середины (5):

Увеличение значения блеска.

интенсивность источника света увеличивается, создавая гораздо более сильные блики и тени:

Более высокие значения блеска обеспечивают более интенсивное освещение.

для этого изображения, я установлю мое значение блеска около 2,5, который добавляет хорошее количество деталей, не делая вещи выглядят слишком суровыми:

Установка блеска 2.5.

вот результат:

Эффект после уменьшения значения блеска.

Отключение Параметров Освещения

теперь, когда мы рассмотрели варианты освещения и насколько они важны для общего внешнего вида мазков кисти, почему вы хотите выключить освещение? Довольно просто, вы бы выключить его, когда вы не хотите, чтобы увидеть мазки кисти! Почему вы не хотите видеть мазки кисти? Ну, с видимыми мазками кисти мы получаем рельефный эффект создается тенями и бликами, при этом краска выглядит так, как будто она наложена поверх холста. Выключение освещения выравнивает изображение, давая вам очень чистый, мягкий и гладкий результат.

чтобы выключить освещение, просто снимите флажок main освещение option. Это делает не скрыть весь эффект, созданный фильтром масляной краски. Он только выключает освещение:

Выключение параметров освещения.

Как только вы поворачиваете освещение, ваше изображение покажется очень мягким и ровным. Для сравнения, вот эффект при включенном освещении:

Эффект с мазками кисти виден.

и вот как это выглядит при выключенном освещении. Он по-прежнему выглядит как картина, потому что большая часть деталей исходного изображения была сглажена. Тем не менее, без тени и выделить деталь от мазков кисти, мы получаем гораздо чище глядя эффект. Вы можете вернуться к параметрам кисти и изменить стилизация и чистота значения, если вы выключили освещение, чтобы отрегулировать плавность эффекта. В этом случае я увеличил значение стилизации с 4 до 6:

Эффект при выключенном освещении.

Применение Масляного Фильтра Краски

Я снова включу параметры освещения и верну значение стилизации до 4. Когда вы будете довольны тем, как выглядит эффект масляной живописи, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его и применить настройки:

Нажмите кнопку ОК, чтобы применить фильтр масляной краски.

вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект масляной живописи.

Повторное Редактирование Масляной Живописи Смарт-Фильтр

Back прежде чем мы применили фильтр масляной краски, мы сначала преобразовали фоновый слой в смарт-объект. Это позволило применить фильтр в качестве смарт-фильтра. Если мы снова посмотрим на панель «слои», мы увидим фильтр масляной краски, указанный как интеллектуальный фильтр под изображением.

главное преимущество интеллектуальных фильтров в том, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам нужно внести дополнительные изменения в настройки фильтра, просто дважды щелкните значок прямо на название «Масло». Photoshop снова откроет диалоговое окно фильтра масляной краски, в котором вы сможете внести любые изменения нужно:

Дважды щелкните смарт-фильтр масляной краски в любое время, чтобы изменить его настройки.

и там мы имеем его! Вот как использовать параметры кисти и освещения в фильтре масляной краски, чтобы легко превратить любую фотографию в картину маслом с Photoshop CC! Проверьте наш Эффекты Раздел для более Photoshop эффектов учебники! И не забывайте, что все наши учебники по Photoshop готовы к

Как в фотошопе рисовать мастихином

Сергей и Марина Бондаренко

20 июля 2012

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡#Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡#«Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡#Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Хочу поделиться с вами способом, который позволит создать текстуру масляной живописи. Возможно, этот метод уже где-то описывался ранее, но я к нему пришел своим путем.
Ссылки на мой паблик и набор кистей оставлю в комментариях.

Дубликаты не найдены

Напоминает картинку как рисовать сову.

Спасибо, сохранил. А вообще — если что, для реалистичного масла и акварели (со смешением, растеканием и морем настроек) есть Corel Painter. Всем тем, кто художествует на ПК и по какой-то причине ещё не знает об этом, одном из мощнейших, инструменте — яростно советую. Ещё есть Rebelle со схожим функционалом по части реалистичного рисования.

Спасибо я себе сохранил, точно пригодится! Спасибо также за совет от weblucker.

А если я не умею рисовать?

благодарю. только, листая ваши посты, захотелось задать вопрос, как это вообще делается) а тут уже ответ готовый, большое спасибо)

Кольцо в носу чтобы на верёвке водить можно было?

Ух ты, а скажите еще что-нибудь на языке пенсионеров?

Сказал бы, да забанят.

О сообществе

Это сообщество с исключительно авторским контентом. У нас пикабушники и пикабушницы выкладывают свои рисунки и картины. А иногда тут можно увидеть даже обучающие материалы и другие полезности.

Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.

Мы стремимся объединять художников Пикабу, служить местом для обмена их творчеством и опытом, популяризировать авторский контент.

Сообщество главным образом предназначено для демонстрации работ, которые позволяют зрителям оценить умение автора рисовать.

• Адекватность, уважение и вежливость

• Грамотность и корректное оформление

• Релевантные теги и названия постов

1. Лига Художников — посты с вашими цифровыми и традиционными рисунками, на ткани и иных материалах.

2. Слабые работы часто провоцируют негатив и агрессию публики. Начинающих/неопытных просим отправлять посты в Младшую Академию.

3. Просим выкладывать изображения в хорошем качестве; не под углом или наклоном; свои работы, а не себя или объекты вокруг них; на одной картинке только один рисунок; картинки хотя бы по ширине поста (700px, лучше больше).

4. Премодерацию могут не пройти: недоделки, фрагменты картин, работы с низкой художественной ценностью.

5. Рекомендуем ставить тег «копия», если выкладываете перерисовку чужой работы. Или указывать на факт копии в тексте поста, или называть имя оригинального автора. Без этого зрители ругаются на плагиат.

• Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

• Мы отклоняем: посты без ваших работ; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотобашинг, фотоманипуляции, раскраски, обводки, векторизации; 3D и скульптуру; комиксы, анимацию, полигон, дизайн, каллиграфию.

Полный список и причины отклонения смотрите на отдельной странице.

ПРАВИЛА pikabu.ru ЗАПРЕЩАЮТ

1. Посты-повторы (независимо от сообщества и авторства)

2. Коммерцию, обсуждения «покупатель-продавец», указание цен, ссылки с коммерцией

3. Более двух ссылок на свои ресурсы (группа, блог, галерея). Рекомендуем обойтись без ссылок на каналы YouTube

4. Призывы к действию (подписка, просмотр, лайк, плюс, репост, переход по ссылке)

5. Рекламные комментарии

. и многое другое.

Сомнения, вопросы. Обращайтесь в сообщения группы ВК.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Оглавление

• Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
• Урок 2 Как нарисовать пень;
• Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
• Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
• Урок 5 Как нарисовать робокота;
• Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
• Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
• Урок 8 Как рисовать магический камень;
• Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
• Урок 10 Как рисовать каменную статую;
• Урок 11 Как рисовать божью коровку;
• Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
• Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
• Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
• Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
• Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
• Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
• Урок 18 Как нарисовать панду ;
• Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
• Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
• Урок 21 Как нарисовать сову;
• Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
• Урок 23 Как нарисовать лису;
• Урок 24Как нарисовать цветок;
• Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
• Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
• Урок 27 Как нарисовать дракона;
• Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
• Урок 30 Как нарисовать водопады;
• Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
• Урок 32 Как нарисовать феникс;
• Урок 33 Как нарисовать дракончика;
• Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
• Урок 35 Как нарисовать меч;
• Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
• Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
• Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
• Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
• Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
• Урок 41 Как нарисовать кошку;
• Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
• Урок 43 Как нарисовать персонажа;
• Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Метки:  

НАШ САЙТ РЕКОМЕНДУЕТ:

Как вписать картину в интерьер в Photoshop

Добрый день, дорогие друзья!☺️

Наверно многим из вас было бы интересно посмотреть, как выглядела бы готовая работа в интерьере. Сегодня я хотела бы поделиться с вами своим способом вписания картины в интерьер с помощью программы Photoshop. Для того, чтобы выполнить это несложную задачу, вам не потребуется особых навыков и знаний владения этой программой. Необходимо лишь иметь установленный пакет Photoshop у себя на компьютере и огромное желание сделать для себя что-то новое и полезное!

Итак, погнали!

Первое, что вам понадобится сделать, так это открыть в программе Photoshop заранее подготовленный и выбранный вами интерьер и картину, которая должна будет в дальнейшем украшать наше помещение:

Далее, открыв вкладку с изображением картины, нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+A, после Ctrl+C. Так мы выделили и скопировали наше изображение для того, чтобы вставить его уже во второй вкладке с интерьером.

Перейдя во вкладку с интерьером, нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+V. Наша картина вставлена в изображение с интерьером. Теперь начинается самое интересное!

Использовав комбинацию Ctrl+T, мы транформируем изображение с картиной. «Дергая» за крайние точки, либо уменьшаем его, либо увеличиваем. Подгоняем тем самым работу под интерьер в нужное нам место.

Так выглядит картина в интерьере. Старайтесь выбирать более подходящее место для своей работы, чтобы она не «конфликтовала» с другими объектами в интерьере.

Следующий шаг — придать реалистичность нашей работе, чтобы она максимально натурально выглядела в помещении. Для этого нажимаем два раза по изображению нашего слоя (самый верхний слой в окне со слоями). Открывается окно «Стиль слоя«.

В окне «Стиль слоя» обращаем свое внимание на вкладку «Тень«. Нажимаем на нее, перед нами с правой стороны окна отобразятся параметры данной вкладки. Двигаем в разные стороны ползунки, смотрим, что меняется на изображении с картиной.

Данная вкладка позволяет «нарисовать» тень на нашей картине, выбрать цвет, угол, плотность и пр. тени. Экспериментируем.

Вот, что получилось у меня. Это стандартные показатели, которые я использую практически всегда. Цвет тени — темно-серый, сама тень несколько приглушенная и находится под углом в зависимости от направления источника света.

Как только мы разобрались с тенью, не закрывая окно «Стиль слоя«, нажимаем на следующую вкладку «Тиснение«, затем «Контур«. Создаем окантовку для картины. С помощью «Диапазон» мы может сделать контур более жетским, либо же более мягким. Старайтесь выбирать наиболее оптимальное значение. После завершения нажимаем на «ОК«

После того, как все манипуляции в «Стиль слоя» окончены, в панели со слоями жмем правой кнопкой мыши по верхнему слою, в данном случае это «Слой 1«.

Выбираем «Объединить видимые»

Всё! Теперь наша картина вписана в интерьер!

Вам остается лишь поделиться своей работой с друзьями и испытывать огромное наслаждение и гордость за проделанный труд! Удачи!😉

Превратите фотографию в картину маслом в Photoshop

Поскольку многие люди восхищаются видом масляной живописи, я написал эту статью, чтобы объяснить, как превратить фотографию в картину маслом. В Photoshop есть много ресурсов, которые помогут нам добиться этого эффекта. Версия Photoshop CC имеет уникальный фильтр масляной живописи с гораздо меньшим, менее пугающим диалоговым окном, что делает его использование намного проще, чем когда-либо.

Комбинация использования масляного фильтра и других фильтров, таких как фильтр текстуры и фильтр высоких частот, может помочь в создании реалистичного вида масляной живописи.

В следующих абзацах я объясню использование вышеупомянутых трех фильтров, а затем приведу пример, чтобы проиллюстрировать, как мы можем легко получить эффект масляной живописи.

Фильтры в Photoshop

Вы можете использовать фильтры для очистки или ретуширования фотографий, применения специальных художественных эффектов, которые придают изображению вид эскиза или импрессионистической картины, или создавать уникальные преобразования с использованием искажений и световых эффектов. Фильтры, предоставленные Adobe, отображаются в меню «Фильтр».Некоторые фильтры, предоставляемые сторонними разработчиками, доступны в виде надстроек. После установки эти подключаемые фильтры появляются в нижней части меню «Фильтр».

Смарт-фильтры

, применяемые к смарт-объектам, позволяют использовать фильтры неразрушающим образом. Смарт-фильтры хранятся как эффекты слоя на панели «Слои» и могут быть в любой момент скорректированы, работая с исходными данными изображения, содержащимися в смарт-объекте.

В этом уроке я буду использовать три разных типа фильтров: масляный фильтр, фильтр текстурирования и фильтр высоких частот.Вот краткое описание трех используемых фильтров.

1. Фильтр масляной краски

Фильтр «Масляная краска» позволяет преобразовать фотографию в изображение, визуально напоминающее классическую картину маслом. С помощью нескольких простых ползунков вы можете настроить степень стилизации, масштаб кисти, чистоту и другие параметры.

Чтобы использовать фильтр, выберите Filter> Stylize> Oil Paint . Вы можете настроить следующие параметры фильтра:

Предварительный просмотр

Параметр предварительного просмотра справа от окна определяет, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне).

Ползунки для кистей

Регулирует стиль мазков, от размытого при значении 0 до плавных штрихов при значении 10.

Регулирует длину гребков в диапазоне от самого короткого и прерывистого (0) до самого длинного и плавного (10)

Регулирует рельеф или кажущуюся толщину краски, переходя от тонкого слоя при 0 к толстому слою, создавая сочные шарики краски в стиле Винсента Ван Гога, 10

Регулирует степень видимого вдавливания волос кисти, переходя от мягкого при значении 0 к оставлению сильных канавок при 10

Ползунки освещения

Регулирует угол падения света (не мазок кисти).Этот параметр важен, если вы включаете масляную картину в другую сцену.

Регулирует яркость источника света и степень отражения от поверхности краски.

Вы можете управлять режимом наложения и прозрачностью фильтра, щелкнув значок справа от фильтра. В следующем окне появится

.

2. Фильтр текстуризатора

Фильтр Texturizer позволяет моделировать различные типы текстур или выбирать файл для использования в качестве текстуры.Параметры текстуры заставляют изображения выглядеть так, как если бы они были нарисованы на текстурах, таких как холст и кирпич, или просматривались через стеклянные блоки.

Для доступа к фильтру

Чтобы использовать фильтр, выберите Фильтр> Галерея фильтров> Текстура> Текстурировать .

Для фильтра можно настроить следующие параметры:

• Текстура: выберите холст , , чтобы смоделировать внешний вид глубины или содержания холста, который используется в масляной живописи.
• Масштабирование: регулировка размера зерна холста
• Рельеф: Регулировка видимости зерен полотна
• Свет: Определите направление света

3. Фильтр высоких частот

Вы можете получить доступ к фильтру высоких частот, выбрав Filter> Other> High Pass

Фильтр высоких частот Photoshop очень хорош для повышения резкости изображений и работает, увеличивая контраст по краям изображения.Photoshop считает краем любую область, в которой происходит резкое резкое изменение яркости между соседними пикселями.

Увеличение контраста по краям делает светлую сторону края светлее, а темную сторону темнее. Ваш мозг тогда интерпретирует увеличенный контраст как «более резкий». Чем больше мы увеличиваем контрастность краев, тем резче получается изображение.

Прежде чем мы сможем увеличить контраст по краям, нам сначала нужно найти эти края. Кроме того, High Pass — это фильтр обнаружения границ.Он ищет края на изображении и выделяет их. Области, не являющиеся краями, игнорируются.

После того, как края выделены, мы можем объединить результаты High Pass с одним из режимов наложения Photoshop с повышением контрастности ( Overlay, Soft Light, Hard Light и Linear Light ), чтобы легко увеличить контрастность краев, не затрагивая другие части изображения. изображение.

Превратите фотографию в картину маслом в Photoshop

Пример 1

Я буду использовать фото ниже:

Фото Манджит Сингх Ядав из Pexels

Шаг 1

Откройте файл в Photoshop

Шаг 2

Дублируйте фоновый слой ( Ctrl + J)

Шаг 3

Преобразуйте слой в смарт-объект.Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект

Я использую это преобразование, чтобы разрешить использование смарт-фильтров. Что сохраняет настройки фильтра неразрушающими и полностью редактируемыми; так что я могу легко вернуться и попробовать другие настройки.

Шаг 4

При активном слое откройте Масляный фильтр

Фильтр> Стилизация> Масляная краска.

Кроме того, в следующем окне появится

Убедитесь, что вы отметили поле обзора и эффект освещения, чтобы увидеть изменения.

Отрегулируйте ползунок стилизации, чтобы указать, насколько грубым или гладким будет эффект кисти:

• Если вы перетащите ползунок стилизации полностью влево, до самого низкого значения (0,1): будет выглядеть так, как будто ваше изображение было нарисовано путем нанесения кисти на холст, придавая ему грубый и детальный вид.
• Если вы перетащите ползунок вправо до максимального значения 10: он создаст максимально плавные штрихи.

Значение около пяти кажется O.К.

Шаг 5

Отрегулируйте ползунок «Чистота». Он контролирует длину мазков кисти, от коротких и прерывистых при минимальном значении до длинных и плавных при максимальном.

• Если вы перетащите ползунок «Чистота» до упора влево, до самого низкого значения (0): мазки кисти будут максимально короткими.
• Если вы перетащите ползунок «Чистота» полностью вправо до максимального значения 10: он дает длинные плавные штрихи, что приводит к более четкому и менее детальному эффекту.

Значение около шести кажется нормальным.

Шаг 6

Отрегулируйте ползунок «Масштаб»; он контролирует размер или толщину самой кисти. Используйте низкие значения масштаба для тонких и тонких кистей или более высокие значения для больших и толстых кистей.

• Если вы перетащите ползунок «Масштаб» до упора влево, штрихи будут выглядеть так, как будто они были нарисованы очень тонкой, тонкой кистью.
• Если вы перетащите ползунок до упора вправо, мазки кисти станут намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера.

Значение три кажется приемлемым.

Шаг 7

Отрегулируйте детализацию щетины. Он контролирует силу бороздок, созданных в краске волосками кисти. При более низких значениях бороздки кажутся светлыми и мягкими, становясь более сильными и выраженными по мере увеличения значения.

Значение пять кажется нормальным.

Шаг 8

Теперь по осветительной части:

Угол управляет направлением источника света, падающего на картину, что влияет на направление теней и светов, создаваемых краской.Чтобы изменить его, просто щелкните и перетащите внутри круга, чтобы повернуть циферблат. Наилучший угол должен соответствовать фактическому направлению исходной фотографии.

Ползунок Shine управляет интенсивностью источника света, который влияет на интенсивность теней и светов краски. Я установил значение Shine примерно на 0,7, что добавит хорошее количество деталей, но не сделает их слишком резкими.

Шаг 9

Нажмите ОК. Чтобы применить фильтр, вот как выглядит изображение после применения фильтра «Масляная живопись».

Шаг 10

Теперь я применим второй фильтр, Texturize Filter.

Выберите Filter> Filter Gallery> Texture> Texturize .

В меню Текстура выберите Холст

Используйте ползунок Scaling для регулировки размера зерна холста

Используйте ползунок Relief для регулировки видимости зерен холста

Выберите направление света

Нажмите O.К. применить фильтр.

Результат показан ниже после применения фильтра текстурирования.

Шаг 11

Чтобы добавить фото резкости, я воспользуюсь фильтром высоких частот

.

Выберите Фильтр> Другое> Высокий проход

Отрегулируйте ползунок Радиус , чтобы определить края, которые будут заострены. Я выбираю значение четыре и нажимаю ОК. применить фильтр.

Затем измените режим наложения на Overlay.Нажмите правую иконку на фильтре на панели слоев

Выбрать оверлей

Окончательный вид показан ниже

Пример 2

Изображение Rudy and Peter Skitterians с сайта Pixabay

Пример 3

Изображение Michelle Raponi с сайта Pixabay

Пример 4

Фото Shiru gamage из Pexels

Пример 5

Фото Ian Turnell из Pexels

Похожие сообщения

Фотографии портретов, нарисованных вручную — празднуйте моменты

Спасибо за чтение, надеюсь, статья вам понравилась. Если у вас есть какие-либо вопросы, просто задавайте их ниже, и я с радостью вам отвечу.

Если вам понравился сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам только тогда, когда будет опубликована новая статья.

Можем ли мы имитировать картину маслом в Photoshop CC?

Какова наша цель, когда мы создаем цифровую картину?

Я не могу говорить за всех , но моя личная цель — обмануть глаз; убедить зрителя в том, что он смотрит на холст, масло. Я также работаю маслом на холсте, поэтому имею довольно хорошее представление о том, как это должно выглядеть.😉

Хотя я никогда не искажал цифровую картину как настоящую масляную картину, я делаю все, что в моих силах, чтобы она казалась такой, как если бы она была картиной.

Существует несколько методик цифровой живописи.

Один из самых популярных способов создания цифровой живописи — использование фильтра в один клик.

Я редко делаю предостерегающие заявления о стиле, но в данном случае я буду … Если ваша цель — имитировать масла, я умоляю вас — отойдите от фильтров в один клик!

Я могу почти гарантировать, что ваша цифровая картина никогда не будет принята за картину, написанную маслом на холсте, если вы воспользуетесь фильтром в один клик.Эти фильтры используют искусственный интеллект для анализа вашего изображения, а затем создают мазки, похожие на кисть.

Эти фильтры бывают разных форм и имеют множество названий — Topaz Impressions, Corel «auto paint», масляный фильтр Photoshop — несколько примеров — все это разные варианты одной и той же базовой вещи.

Хотя искусственный интеллект прошел долгий путь, он все еще имеет свои пределы. Все эти фильтры имеют одинаковый конечный результат…

• Очень механический вид
• Мазки кистью отсутствуют
• Нелогичные мазки кистью
  • Искусственный интеллект иногда может создавать причудливые штрихи, которые совершенно не работают с объектом
• Слишком много деталей
  • художник маслом никогда не раскрасит столько деталей, сколько я обычно вижу на отфильтрованных изображениях

Возьмем, к примеру, это изображение…

Оригинальная фотография была наложена на один из великолепных фонов, нарисованных вручную Хизер Мишель.Этот, в частности, заставляет меня съеживаться! Цифровой эффект импасто просто плохо печатается!

Теперь рассмотрим вариант с ручной росписью …

Я взял такое же составное изображение и вручную нарисовал его в Photoshop. Эта версия получила возможность развиваться, поскольку я вручную рисовал каждый мазок кисти. Конечным результатом является уникальное произведение искусства, которое не может быть воспроизведено никаким механическим искусственным интеллектом.

Давайте подробнее рассмотрим детали…

В этой раскрашенной вручную версии, я признаю, я остался немного более буквальным, чем обычно было бы масло на холсте. Я хотел провести точное сравнение этой картины и фильтра. В масле мазки будут более «кореными», с большим разнообразием цвета и меньшим количеством резких краев — но это хорошее место для сравнения для большинства начинающих художников Photoshop с небольшим опытом рисования маслом или без него …

В картине Photoshop «Масляный фильтр» буквальная визуализация волос — это слишком много деталей, чтобы быть картиной маслом! Конечный результат больше напоминает переработанную фотографию, чем холст, масло.Если это ваш стиль — ничего страшного, потому что, как я уже сказал, это очень большой выбор стиля! Тем не менее, , если вы пытаетесь имитировать масло на холсте, как я, извините, но это неточное представление, и ни один ценитель искусства не будет рассматривать его как нечто иное, кроме того, что оно есть — цифровой рендеринг.

На мой взгляд, НЕТ СРАВНЕНИЙ между раскрашенными вручную версиями этого портрета и версиями с фильтром.

«Да, но…

ручная роспись ! Я не умею рисовать человечков! МНЕ НУЖНЫ МОИ ФИЛЬТРЫ! »

Если все эти разговоры о ручной росписи заставляют вас дрожать в ботинках — RELAX , есть что-то вроде «простой кнопки» с ручной росписью в Photoshop (вроде) —

Рисование вручную в Photoshop абсолютно доступно для большинства пользователей Photoshop, поскольку возможность рисовать была удалена. Вы правильно прочитали — Вам НЕ НУЖНЫ КАКИЕ-ЛИБО навыки рисования, чтобы стать опытным и успешным художником в Photoshop!

Однако это все еще требует усилий, чтобы научиться. Нет ничего проще, чем фильтр в один клик.

Наградой за освоение любого метода ручной росписи является возможность создавать единственные в своем роде, отрисованные вручную изображения в смешанной технике, которые невозможно получить никаким другим способом. Вы можете честно рекламировать свою работу как «написанную вручную» — потому что это именно то, что есть.

На мой взгляд, этически сомнительно называть любое отфильтрованное изображение «нарисованным вручную». Даже когда туда и сюда добавляются отрисованные вручную мазки кисти, большую часть «рисования» выполняет искусственный интеллект фильтра.Я лично никогда не мог утверждать, что эта работа написана вручную — но, полагаю, каждому свое. 🤷‍♀️

Что, если ручная роспись не для вас?

Если вы предпочитаете «простую работу в один клик» — что-то вроде применения фильтра — или просто не хотите тратить время на создание каждого отдельного произведения искусства — ручная роспись, вероятно, не для вас.

У тебя есть варианты, дружище!

Нет необходимости обесценивать свой бренд, предлагая картины с фильтрами.Если вы хотите предложить нарисованные вручную портреты в своей студии, но не хотите заниматься рисованием вручную, у вас есть несколько вариантов …

• Передать картину «художнику-призраку»
  • Это независимый художник, рисующий для студий по запросу
  • Есть много-МНОГО художников-призраков (включая меня!).
• Несколько профессиональных фотолабораторий предлагают услуги по покраске
  • Цветовая лаборатория Mid-South в Джексоне, штат Теннесси, является одним из таких примеров.
• Отправьте ваше изображение в такую ​​службу, как painterlystudio.com

«Быстрый и легкий» редко превосходит методичные, нарисованные вручную методы. На самом деле — это почти так же редко, как куриные зубы! (К вашему сведению — если вы не знакомы с этим южанизмом, у кур нет зубов LOL!)

Натренированный глаз может заметить «рисование с фильтром» за милю. Хотя это может быть быстро и легко, это определенно НЕ нарисовано вручную. Вот почему я с самого начала предпочитаю использовать ручные мазки кисти. мазок до последнего.

Готов поспорить, вы думаете про себя:

«Я видел картины старых мастеров. В них много деталей. Все это звучит как чушь фигни!»

С надлежащего расстояния работы мастеров кажутся очень детализированными. Но вы когда-нибудь внимательно смотрели? Я имею в виду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО пристальный взгляд? Вернитесь на следующей неделе, и мы подробно рассмотрим некоторые очень известные работы и мазки, использованные для их создания.

Куда вы можете пойти дальше?

Если вы готовы отказаться от фильтров и научиться рисовать вручную — , начните с бесплатных упражнений по рисованию здесь:

https: // www.elevateyourart.com/photoshop-painting-free-tutorial

Оставайтесь на связи с новостями и обновлениями!

Присоединяйтесь к списку рассылки, чтобы получать последние новости и обновления от моей команды.
Не волнуйтесь, ваша информация не будет передана.

Ненавижу СПАМ. Я никогда не буду продавать вашу информацию ни по какой причине.

Набор экшенов Photoshop «Впечатляющая картина маслом» — Artixty

Разве не было бы замечательно, если бы вы могли создать профессиональную картину маслом всего за несколько кликов?

Представляем Набор экшенов Photoshop «Впечатляющая масляная живопись» , который может превратить ваши фотографии в реалистичные цифровые картины в мгновение ока!

Эти действия были тщательно протестированы на различных образах для обеспечения максимальной совместимости.

Основные характеристики:

• 20 Экшенов Photoshop Картина маслом
• Реалистичные эффекты масляной живописи всего за несколько кликов
• 100% неразрушающие действия
• Простота использования
• Также включены хорошо документированные инструкции и обучающие видеоролики
• Совместимость с Photoshop CS3 и выше
• Поставляется с коммерческой лицензией

Экшенов Photoshop, включенных в этот комплект:

• Экшен Photoshop Amazing Painting
• Черно-белая картина Photoshop Action V1
• Черно-белая картина Photoshop Action V2
  
• Эффект мультфильма Экшен Photoshop
• Экшен Photoshop Cartoon Painting
• Экшен Photoshop Clean Painting, версия V1
• Экшен Photoshop Clean Painting, версия 2
• Экшен Photoshop Comic Paint V1
• Экшен Photoshop Comic Paint V2
• Экшен Photoshop Comic Paint V3
• Масляная краска HDR Экшен Photoshop
• Фото для рисования Экшен Photoshop
Экшен Photoshop
• Pro Реалистичная живопись
• Экшен Photoshop Retro Paint
• Экшен Photoshop Skin Paint
• Экшен Photoshop Smooth Painting
• Экшен Photoshop в векторном цвете
• Экшен Photoshop Vector Painting V1
• Экшен Photoshop Vector Painting V2
• Экшен Photoshop Wily Paint

Условия продукта:

• Действия можно использовать в версиях Photoshop для Mac и Windows, и они совместимы с Photoshop CS3 и выше.
• Комплект будет доставлен в виде мгновенной загрузки после того, как вы разместите заказ.
• Все действия в этом наборе можно использовать как в личных, так и в коммерческих целях, для вас или от имени клиента, или как часть вашего нового дизайна для продажи.
• Продукты в этом наборе не могут быть перепроданы, совместно использованы, переданы или иным образом распространены сами по себе.

Цифровая картина маслом

Новые материалы, методы и процессы появлялись на протяжении всей истории искусства.Акриловая живопись, например, все еще относительно новый игрок на сцене. Первые акриловые картины не появлялись до 1940-х годов. Однако в наши дни акриловая живопись считается средством, подходящим для создания произведений изобразительного искусства.

В последние годы появилась новая среда, но ее принятие в мир «изящного искусства» было несколько вялым. Я имею в виду цифровую живопись.

Хотя его принятие было медленным и отвергалось некоторыми в мире искусства, я считаю и надеюсь, что цифровая живопись будет полностью принята как форма «изобразительного искусства» в ближайшем будущем.Многие традиционные иллюстраторы уже перешли на работу исключительно с цифровыми медиа. Один из которых — Уильям Лоу.

Отсутствуют испарения уайт-спирита, кисти для очистки и краска, которая требует высыхания. Есть только компьютер, графический планшет, графическая программа и художник.

Настройка явно отличается, но процесс мышления тот же. Художник должен выбрать кисть, цвет и сделать отметку. Экономится время, потому что нет смешивания цветов и краска никогда не высыхает.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Подробнее о цифровой живописи

Кисти, которые используют цифровые художники, создают отметки, очень похожие на традиционные медиа. Масляные кисти растушевываются и перемешиваются, как будто они влажные. Акварельные кисти текут, капают и растекаются. Графитовые щетки реагируют на давление, создавая светлые и темные оттенки.

«Медиа» можно без проблем смешивать, и можно создавать бесконечное количество слоев и версий. Не говоря уже о том, что ошибки устраняются одним щелчком мыши.

Готовые работы могут быть напечатаны на холсте и представлены так же, как работа, созданная с помощью традиционных материалов.

Как и любой другой вид традиционных медиа, существует несколько инструментов, необходимых для создания цифровых картин.

Графическое программное обеспечение

Сначала вам понадобится графическая программа.Самые популярные программы — Adobe Photoshop и Corel Painter. Многие художники также используют Autodesk SketchBook Pro, но обычно он лучше всего подходит для рисования. В демонстрации на этой странице используется Adobe Photoshop.

Графический планшет

Хотя вы можете рисовать основные фигуры с помощью мыши, вам действительно понадобится графический планшет. Графический планшет позволяет рисовать и раскрашивать «ощущения» традиционного инструмента. Давление можно использовать для изменения толщины и интенсивности отметки.

Таблетки

могут сильно различаться по цене и качеству.У меня был опыт работы с 3 разными планшетами, все из которых сделаны Wacom. Планшет Bamboo недорогой и отлично подходит для студентов. Планшет Intuos немного дороже, но у него больше возможностей. Безусловно, лучшее, что я использовал, — это Cintiq 22HD.

The Bamboo Tablet — отличный вариант для новичков, планшет Bamboo позволяет вам почувствовать себя традиционным инструментом для рисования или рисования в графической программе. На мой взгляд, рабочее пространство относительно невелико, а поверхность на ощупь гладкая и синтетическая.Нужно время, чтобы привыкнуть не видеть, как ваша рука оставляет след. У меня есть этот планшет, и с тех пор я заменил его на Cintiq.

Планшет Intuos — Intuos дает ощущение, которое больше похоже на рисование на листе бумаги. Отметка кажется более гладкой и менее неудобной, чем у Bamboo. В Intuos есть и другие функции. Обратной стороной является то, что он намного дороже, чем Bamboo, и я не уверен, что разница в цене оправдывает возможности, которые вы получаете.И, как и в случае с планшетом Bamboo, нужно время и практика, чтобы привыкнуть к рисованию, не видя своей руки.

The Cintiq — Хорошо, теперь этот даже не на том же уровне, что и два других. Cintiq на самом деле представляет собой HD-монитор, который одновременно является планшетом. Огромным преимуществом является то, что вы можете рисовать или раскрашивать прямо там, где хотите, как на холсте. Планшет включает подставку, которую можно наклонять почти ровно или приподнимать, как мольберт. Экран также вращается, поэтому рисовать удобно в любом положении.Единственным недостатком является цена, которая соответствует стоимости высокопроизводительного компьютера. Но если учесть стоимость художественных материалов, приобретенных на несколько лет, Cintiq может окупить вложенные средства.

Кисти для Photoshop

Adobe Photoshop стандартно поставляется с множеством способных кистей. Однако большинство художников хотят большей универсальности. Существует множество бесплатных наборов кистей, которые можно загрузить из Интернета и подключить к Photoshop.

Самый естественный набор кистей, с которыми мне приходилось сталкиваться, сделал художник Кайл Вебстер.Его набор кистей используется профессионалами в Disney, Marvel Comics, Sony Pictures и Dreamworks — и это лишь некоторые из них. Эти кисти теперь включены в Photoshop.

Совершая прыжок

Чтобы сделать рисунок и живопись цифровыми, нужно «привыкнуть». Но опыт полезен и не менее приятен, чем работа с традиционными СМИ.

Базовый Photoshop для художников

Photoshop упрощен. Изучите основы Photoshop и оптимизируйте свой традиционный процесс создания произведений искусства.

ПОДРОБНЕЕ

Oil Paint Disabled — Ask Tim Gray

Сегодняшний вопрос: Как включить фильтр масляной краски в Photoshop? Почти все остальное выделяется для использования, кроме масляной живописи, когда я перехожу к стилизации в меню фильтра.

Быстрый ответ Тима: Фильтр Oil Paint в Photoshop может работать со слоями изображений для изображений RGB в 32-битном режиме на канал (например, для изображений HDR), 16-битном на канал или 8-битном на канальном режиме. .Пока эти условия выполняются, фильтр будет доступен, выбрав в меню «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска».

Подробнее: Хотя фильтр «Масляная краска» в Photoshop можно использовать с большинством типичных изображений, существует несколько ограничений для работы с этим фильтром. Если применимые условия не выполнены, фильтр масляной краски будет отключен (затемнен) в подменю «Фильтр»> «Стилизация».

Во-первых, я хотел бы убедиться, что вы работаете в цветовом режиме RGB.Если, например, вы преобразовали изображение в цветовой режим CMYK, вы не сможете применить фильтр «Масляная краска». Если вы работаете с изображением в градациях серого, вы можете преобразовать его в режим RGB, выбрав в меню «Изображение»> «Режим»> «Цвет RGB». Если вы работаете с версией изображения CMYK, я рекомендую вернуться к исходному изображению, чтобы создать новую интерпретацию RGB.

Затем убедитесь, что вы выбрали слой изображения (а не корректирующий слой), прежде чем пытаться выбрать фильтр масляной краски из меню.Фактически, я рекомендую либо создать новый слой «штамп, видимый» наверху стека слоев, либо создать сплющенную копию основного изображения перед применением фильтра масляной краски.

Вы можете создать слой «видимый штамп» (по сути, плоскую копию вашего изображения над всеми существующими слоями), сначала щелкнув миниатюру самого верхнего слоя на панели «Слои». Затем удерживайте клавиши Ctrl + Alt + Shift в Windows или клавиши Command + Option + Shift в Macintosh. Удерживая эти клавиши, сначала нажмите клавишу «N», чтобы создать новый слой, а затем нажмите клавишу «E», чтобы создать «видимую печать» версии изображения на этом слое.

Вы также можете выбрать в меню «Изображение»> «Дублировать», чтобы создать новую копию текущего изображения. В диалоговом окне «Дублирование изображения» вы можете включить флажок «Дублировать только объединенные слои», чтобы созданная вами копия была плоской, а многослойное изображение оставалось открытым в Photoshop.

С помощью любого из этих подходов вы можете применить фильтр масляной краски либо к слою «видимый штамп», который вы создали в верхней части палитры «Слои», либо к сплющенной копии изображения.Опять же, как отмечалось выше, в любом из этих случаев изображение все равно должно быть в цветовом режиме RGB.

Имитация масляной живописи в Adobe Photoshop CS5

Доктор Роберт Бердан
18 ноября 2011 г.

|

Карибу в тундре возле Peterson’s Point Lake Lodge на северо-западных территориях — смоделированная картина Photoshop

Некоторые художники используют фотографии как вспомогательные средства для запоминания, помогая им рисовать.Фотографы также могут имитировать масляную картину с помощью новой кисти-миксера Photoshops. Результаты могут выглядеть поразительно реалистично, за исключением того, что ваши отпечатки не будут иметь текстуры, присущие настоящей картине, и никогда не будут соответствовать их коммерческой стоимости — да и не должно. Это просто метод, с помощью которого вы можете превратить свои фотографии во что-то более упрощенное, и иногда это может стать отличной графикой для книги или иллюстрации. Существуют фильтры Photoshop, которые могут имитировать различные типы художественных эффектов, которые работают быстрее, но самое интересное заключается в создании вашей собственной уникальной фотокартины — вот как я это делаю.

1. Сначала вам понадобится Photoshop CS5 или выше. Планшет полезен, но не обязателен. Вы можете рисовать мышью.

2. Используйте Photoshop и откройте одно из ваших любимых изображений — я рекомендую начать с изображения, которое не будет слишком сложным.

3. Мне нравится работать с изображениями между 9 «x 6» x 300 dpi и 10 «x 15» x 300 dpi, если я планирую сделать распечатку. Вы всегда можете уменьшить размер вашей фотокартины позже.

4. Откройте палитру слоев и щелкните правой кнопкой мыши нижний слой и выберите дубликат изображения — вы собираетесь работать с верхним слоем, а затем смешать верхний слой с нижним слоем позже.

Выберите Mixer Brush в палитре инструментов

Если вы используете планшет, вы можете нажать кнопку планшета в правом верхнем углу

5. Выберите кисть микшера на панели инструментов Photoshop и нажмите F5, чтобы открыть окно параметров палитры кистей (ниже), и для начала я использовал настройки ниже.

6. После того, как вы выбрали Mixer Brush на палитре инструментов и установили настройки кисти, выберите свойства краски — я рекомендую начать с веб-кисти (см. Ниже)

.

7. Используя мышь или перо и графический планшет, начните рисовать поверх изображения. Вам придется варьировать размер кисти в зависимости от детали, которую вы хотите добавить. Вы можете начать с кругового движения кисти или коротких прямых движений кисти в зависимости от того, что вы рисуете.Не торопитесь — если вам не нравятся определенные штрихи, просто сделайте резервную копию с палитрой истории и попробуйте еще раз. Имейте в виду, что вы не пытаетесь дублировать детали на фотографии, а скорее пытаетесь их упростить.

8. Закончив рисование, выберите верхний слой в палитре слоев и измените режим наложения на «Яркость» (в качестве альтернативы вы можете поэкспериментировать с изменением непрозрачности). Затем слейте слои в один.

9.Вы можете повысить резкость изображения, чтобы улучшить мазки кисти. Я обычно выбираю «Фильтр»> «Нерезкая маска». Параметры «Порог 0», «Радиус 1,0» и «Сумма» могут варьироваться от 100 до 300%.

10. Наконец, я добавляю свою подпись — я добавляю новый слой и использую основной инструмент кисти. Чтобы писать плавно, я использую перо с графическим столом. Можно написать свое имя с помощью мыши, но определенно сложнее. Сохраните изображение и \ или сделайте распечатку.

Это требует некоторой практики, а количество времени, которое вы потратите, зависит от того, сколько деталей в исходном изображении и сколько деталей вы хотите получить в финальной картине.Обычно я трачу 30-60 минут на изображение. Если что-то непонятно, посмотрите руководства по ссылкам внизу страницы. Приложив немного настойчивости, вы сразу же создадите имитацию картин, которые могут обмануть ваших друзей. Кто сказал, что вы не можете рисовать с помощью камеры и небольшой помощи Photoshop. РБ

Береговая линия Килларни на рассвете — оригинал фотографии

Killarney Shoreline — имитация живописи.

Боу-Ривер из парка Стоуни-Плейн — оригинальная фотография

Река Боу из парка Каменистая равнина — Имитация картины

Быстро смоделированная картина маяка Бребёф в бухте Джорджиан.

Оригинальная фотография реки Окстонг возле Алгонкин-парка, Онтарио.

Имитация изображения реки Окстонг

Zoomify Movie — увеличивайте масштаб и используйте мышь, чтобы перемещаться и исследовать изображение с большим увеличением.

Бесплатная коллекция экшенов Photoshop масляной краской

Эта коллекция сделает ваши фотографии похожими на живопись. Эти действия позволяют настраивать цветовую палитру, затемняя слишком яркие цвета и делая изображение более мягким. Они помогают добавлять тонкие текстуры для получения более реалистичных результатов.

Используя любой экшен масляной краски Photoshop из этой коллекции, вы можете исправить проблемы с освещением и улучшить цвета за несколько секунд.Вы можете редактировать изображения в формате JPG и RAW.

Этот пакет совместим с последней и более ранней версиями Adobe Photoshop. Эти эффекты подходят для различных жанров фотографии, включая портретную, свадебную, уличную, пейзажную и другие.

Экшен Photoshop «Масляная краска» №1 «Рисование кистью»

Экшен для фотошопа «Масляная краска» №2 «Цифровая живопись»

Экшен Photoshop масляной краской # 3 «Детали рисунка»

Экшен Photoshop масляной краской №4 «Рисование на холсте»

Бесплатный экшен Photoshop «Масляная краска» №5 «Мастихин для рисования»

Бесплатный экшен Photoshop Oil Paint # 6 «Штрихи»

---

Связанные Экшены Photoshop Коллекции масляной краски

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фоторедактором или неопытным энтузиастом, этими действиями довольно легко пользоваться.Вы можете настроить параметры каждого действия масляной краски Adobe Photoshop для получения более впечатляющих результатов. Вы можете загрузить другие эффекты в этом стиле и объединить несколько фильтров, чтобы ваши изображения выглядели более привлекательными. Эта коллекция пригодится профессиональным стрелкам, путешественникам, блогерам и обычным любителям фотографии.

Экшен №7 масляной краской Adobe Photoshop «Sketch Art»

Экшен Photoshop Масляная краска №8 «Акварельное искусство»

Экшен Photoshop масляной краской бесплатно # 9 «Живопись»

Масляная краска Экшен Photoshop Free # 10 «Рисование»

Бесплатный экшен для Photoshop «Масляная краска» №11 «Ручка»

Масляная краска Photoshop Action # 12 «Карандаш»

Экшен для фотошопа «Масляная краска» №13 «Абстракция»

Экшен Photoshop «Масляная краска» # 14 «Геометрия»

Экшен для Photoshop «Масляная краска» # 15 «Многоугольник»

Бесплатный экшен Photoshop «Масляная краска» # 16 «Cartoon Art»

Экшен Photoshop Free Oil Paint # 17 «Цветной комикс»

Экшен масляной краской Adobe Photoshop № 18 «Поп-комикс»

Экшен Photoshop Масляная краска №19 «Поп-арт»

Экшен Photoshop масляная краска бесплатно # 20 «Триколор»

---

Загрузите этот экшен Photoshop масляной краской бесплатно и ознакомьтесь с другими нашими коллекциями.С их помощью вы можете создать свой собственный персонализированный набор инструментов для быстрого улучшения ваших снимков. Превратите свои фотографии в привлекательные стилизованные изображения с помощью этого профессионального пакета. Вы можете распечатать изображения или сохранить их на своем устройстве.

Экшен «Масляная краска» в Photoshop Free # 21 «Shimmer»

Бесплатный экшен для Photoshop «Масляная краска» №22 «Поп-арт»

Масляная краска Photoshop Action # 23 «Дисперсия»

Экшен для фотошопа «Масляная краска» №24 «Комикс»

Масляная краска Action Photoshop # 25 «Рамка»

Экшен Photoshop «Масляная краска» # 26 «Сияние»

---

Экшен Oil Paint для Photoshop, бесплатный набор

Примените фильтр, имитирующий широкие мазки кисти с акцентом на центр изображения, если вы хотите привлечь больше внимания к объекту.Этот экшен Photoshop масляной краской с тонкой текстурой, похожей на холст, отлично подходит для фотографий, сделанных на однотонном фоне. Он поможет смягчить резкие линии и сделать мягче излишне яркие тона.

Этот бесплатный экшен Photoshop масляной краской с эффектом крупных многотоновых мазков отлично подходит для темных портретов. Придает изображению слегка шероховатую матовую текстуру. Помимо добавления нескольких оттенков к фону, это делает все изображение красивее. Вы также можете использовать эту коллекцию, если вам нужно скрыть некоторые недостатки, поправить одежду или прическу модели.

.