Какие бывают техники рисования: Техники изобразительного искусства и картин

Содержание

Техники изобразительного искусства и картин

Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе.

Существуют несколько разновидностей техник акварели:

  • по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
  • по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге

Картины акварелью

Алла прима (аля прим) (произошло от итал.

alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.


Аэрография картины

Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани.

Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:

  • холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава.
    Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи.
  • горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ.
    Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка.
  • эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография.

Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик
  • Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика.
  • Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами.
  • Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
  • Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
  • Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража.

Авторский витраж Витраж Тиффани

Вышивка шелком

Существует несколько разновидностей вышивки шелком:

  • Ксианская вышивка
    появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности.
  • Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства.
  • Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви.
  • Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу.

Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка

Горячая эмаль

(от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

  • Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают.
    Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
  • Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
  • Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
  • Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
  • Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
  • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
  • Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
  • Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
  • Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

Картины горячей эмалью

Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.

Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:

  • Линогравюра — способ гравирования на линолеуме
  • Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
  • Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры.
  • Гравюра на картоне
  • Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.
  • Пунктир — разновидность техники офорта.
  • Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
  • Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль.
  • Лавис — разновидность акватинты.
  • Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске.
  • Мягкий лак — разновидность техники офорта
  • Резерваж — разновидность техники офорта

Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра

Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Картины гризайль

Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).


Картины гуашью

Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.


Интерьерная живопись

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.

Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.

Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография.


Авторская литография Авторская хромолитография

Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Существуют несколько разновидностей лубка:

  • Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
  • Философский
  • Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий.
  • Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты.
  • Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты.
  • Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки.
  • Праздник — изображения святых.
  • Конница — лубки с изображением всадников.
  • Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.

Картины лубок

Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.

Картины маркетри

Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:

  • Римская мозаика
    Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку.
  • Византийская мозаика
    Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета.
  • Флорентийская мозаика
    Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др.
  • Русская мозаика
    Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др.
  • Французская мозаика
    Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины.

Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика

Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др. ). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.


Монументальная живопись

Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.

Существуют несколько разновидностей пастели:

  • сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
  • масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
  • восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Картины пастелью Подробнее о технике пастели

Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т. п.
Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.

Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.

Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.


Станковая живопись

Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.


Картины сухой кистью

Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.


Картины тушью

Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку.
Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.

Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.


Авторский эстамп

Оригинальные техники и приемы рисования — ikirov.ru

Монотипия

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.

Акварель и чертежная тушь

Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.

Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.

Акрил и гуашь

Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.

Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши

Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.

Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.

Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.

Рисование нитками

Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.

Пятна-кляксы

Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.

«Мятый» рисунок

Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.

Технологии в действии

Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.

Штампование

При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.

Разбрызгивание

Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».

Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.

Рисование поролоном

Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.

«Расчесывание краски»

Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.

Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.

Рисование с использованием пищевой пленки

На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.

Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!

Разные виды рисования

Процесс создания художественных изображений для детей – это неотъемлемая часть жизни, которая помогает им познавать мир. И разные виды рисования помогают им переносить воспринимаемые зрительные образы на бумагу.

А делать это можно как по классической схеме обучения, так и используя нетрадиционные методы рисования. Но отличия между ними будут разительными.

В традиционном рисовании очень много ограничений, и часто занятия требуют от детей усидчивости, внимательности, безошибочности и много времени на творчество.

А нетрадиционная живопись в этом не нуждается. Ребенок может рисовать, как ему хочется, без учета времени, использовать нестандартные материалы, играть с цветом и проводить разные художественные эксперименты.

Поэтому такое неклассическое творчество приносит детям удовольствие и дает толчок к развитию способностей в рисовании. Да и видов у такой креативной деятельности много, поэтому ребенок всегда найдет понравившееся ему занятие.

Виды нетрадиционного рисования

Многие виды классического рисования для детей были представлены в статье «Рисование со школьниками».

Но традиционное рисование не каждый ребенок способен полюбить. Детям больше нравится свободное творчество, которое отображается в неклассической живописи.

Дети втягиваются в этот творческий процесс и не только повторяют за взрослыми, но и часто предлагают свои идеи.

Но в целом, работая в нетрадиционной технике рисования, ребенок может поучаствовать в следующих видах творчества:

  1. Аниме – необычное изображение человека и детских героев;
  2. Батик – использование холста ткани вместо бумаги и нанесение на нее интересных узоров;
  3. Граттаж и фроттаж – процарапывание изображение или штрихование рельефного предмета с целью проявления изображения;
  4. Живопись из мыльных пузырей – картина создается за счет выдувания пузырчатых сюжетов из краски;
  5. Клеевые картины – создание картин поверх нанесенного клея на основе и покрытие ее красками;
  6. Кляксография и набрызг – фантазийная дорисовка изображений после разбрызгивания клякс или мелких крапин;
  7. Метод тычка – нанесение ватной палочкой или сухой кистью изображений;
  8. Монотипия – рисование при помощи симметричных отпечатков предмета;
  9. Пластилинография – создание объемных картин при помощи пластилина;
  10. Правополушарное рисование – быстрая живопись, которая позволяет рисовать нестандартно;
  11. Работа с оттисками предметов и штампами – использование фактурных сторон предметов для создания изображений;
  12. Рисование пальчиками или ладошкой – инструментом для создания картин служит часть человеческой руки, что позволяет делать сюжет живым;
  13. Соляные картины и живопись сыпучими веществами – объемная картина, созданная на основе клея ПВА, посыпанного сверху;
  14. Эбру – рисунок на воде, который можно перенести на бумагу.

Кроме представленных видов существуют и другие нетрадиционные художественные приемы.

Однако описать широко все нетрадиционные техники рисования достаточно сложно, поэтому стоит остановиться на одних из самых полезных для детей, таких как правополушарное рисование, граттаж, эбру, картины из песка и аниме.

Правополушарное рисование для детей

Любой ребенок живет скорее эмоциями и чувствами, а не разумом. Оттого дети способны создавать воображаемый мир и быть фантазерами.

И в живописи это позволяет им с легкостью нарисовать любое изображение, поскольку доминирует правое полушарие головного мозга, а не левое.

Но в традиционном рисовании, которому детей обучают в саду или школе, задания нацелены на развитие левого полушария, а не правого, отвечающего за творческие процессы. Оттого и школьникам, которые пытаются научиться рисовать с нуля, живопись сложно освоить.

Но это не имеет значения при использовании метода правополушарного обучения. И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.

А приемы, помогающие всем освоить правополушарное рисование, заключаются в следующем:

  1. Быстрое рисование – ребенку дают задание нарисовать за 15 минут любую абстракцию. Благодаря этому он, не боясь ошибок и смешивая по-разному краски, включается в творческий процесс;
  2. Наблюдение за окружающим миром учит детей расширять свой сенсорный опыт и воспринимать яркость красок, чувствовать себя художником;
  3. Рисование «вверх ногами» — правое полушарие не привязано к ориентации в пространстве, поэтому создание перевернутого изображения у детей идет легко. Например, изображение дерева вверх тормашками у ребенка получается гораздо лучше, чем прямая экспозиция;
  4. Визуализация – это когда детей просят представить с закрытыми глазами определенный сюжет, а потом нарисовать его. Этим очень хорошо развивают художественные способности у многих;
  5. Видоискатель – специальный инструмент в виде прозрачного планшета, который создают своими руками. С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.

В целом приемы этой нетрадиционной техники запоминаются быстро, что отображается в следующих видеоуроках:

Рисование в технике граттаж

Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.

А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.

Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.

Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и  свободу самовыражения.

Выполняется техника тремя способами:

  1. На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
  2. На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
  3. На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.

Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.

Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.

Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:

  1. Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
  2. Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
  3. Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
  4. Дождемся высыхания листа;
  5. Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
  6. Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
  7. Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!

Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.

Рисуем на воде в технике Эбру

Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.

Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.

Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.

В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:

  1. Развивает интеллект;
  2. Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
  3. Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.

Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую. Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:

  1. Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
  2. Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
  3. Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
  4. Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
  5. Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.

Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:

Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.

Рисуем песком с детьми

Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.

Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.

Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.

Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:

  1. Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
  2. Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
  3. Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
  4. Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.

Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:

  1. Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
  2. Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
  3. Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
  4. Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.

Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.

Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.

К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.

Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.

Световой стол для творческих занятий с песком

Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.

На световом столе можно рисовать:

  • следы животных;
  • песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
  • воду и водоемы;
  • небо и облака;
  • отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
  • фигуры при помощи различных трафаретов;
  • цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
  • другие увлекательные сюжеты.

Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.

И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.

А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:

Рисуем детское аниме

Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.

С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.

Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.

Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.

И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:

  1. Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
  2. Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
  3. Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
  4. Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
  5. Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
  6. Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.

В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.

А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:

15 техник рисования акварельными красками

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 1.4k. Опубликовано

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

  • намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
  • проработать план рисунка и сделать размытие;
  • накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

  • изображение выглядит более реалистично;
  • каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
  • мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
  • мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

  • подготовить и смочить краски водой;
  • смешать краски на палитре или листе бумаги;
  • намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
  • убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
  • делайте уверенные, точечные мазки;
  • дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

  • цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
  • черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

  1. Подготовьте лист акварельной бумаги
  2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
  3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
  4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью
  • Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

  • Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

  • ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
  • тренирует глаза и руки
  • развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

  1. Рисование с помощью простого карандаша.
  2. Рисование с помощью цветных карандашей.
  3. Рисование с помощью фломастеров.
  4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
  5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

  1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
  2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

  1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
  2. Отпечаток пробкой.
  3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
  4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

  1. Рисование песком или солью.
  2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
  3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
  4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
  5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
  6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.

Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

  1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
  2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
  3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Основные техники изобразительного искусства

Техника живописи — совокупность приемов использования художественных материалов и средств.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

АКВАРЕЛЬ

Акварель (от итальян. «aquarello») — означает живопись красками на водной основе.

В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге («A la Prima»), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники.

Разновидности техник акварели:

по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего

по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема.

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Заливка — очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.

Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду в картине, движущиеся тональные переходы.

Многослойная живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Основное качество акварели — прозрачность и воздушность изображения. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге («A la Prima»), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.

Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.

Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.

КАРАНДАШ

Карандаш — материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени.

Акварельные карандаши — вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др. рисунок выполнять сложнее.

С помощью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

МАСЛО

Живопись маслом на холсте — самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов — все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира.

Масляная живопись имеет свою особенность — картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.

Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины.

Хлопковый холст — прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками.

В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.

Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.

Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин — инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий — вертикальных, горизонтальных, хаотичных.

ПАСТЕЛЬ

Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, где-то сказочность и волшебство. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.

Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты — от пейзажей до рисунков людей.

Преимущества пастели — в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу. Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

Типы пастели:

сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла

масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.

восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной «лессировкой» цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами, лессировками.

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Пастелью работают на шероховатых сортах бумаги, таких как «торшон», ватман, наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Рисунки пастелью закрепляют специальными фиксативами, препятствующими осыпанию пастели.

Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн. В России в пастели работали такие мастера, как Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин.

САНГИНА

Цветовая гамма сангины, материала для рисования, от коричневого до близкого к красному. С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль). Нередко сангину сочетают с углём или итальянским карандашом. Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной закрепляются фиксативом или помещаются под стекло.

Сангина известна еще с античности. Именно тогда сангина позволила ввести в рисунок цвет телесного цвета. Широкое распространение техника рисунка сангиной получила в Эпоху Возрождения. Художники Возрождения разработали и широко использовали технику «трех карандашей»: они наносили рисунок сангиной или сепией и углем на тонированною бумагу, а затем белым мелом высветляли нужные участки.

Сангина (от лат. «сангвинеус» — «кроваво-красный») – это карандаши красно-коричневых тонов. Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и глины. Как пастель, уголь и соус, сангина является мягким материалом, которому при производстве придается форма четырехгранных или круглых мелков.

С помощью сангины хорошо передаются тона человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно.

Техника работы сангиной характерна сочетанием широких мазков и растушевок со штрихами остро заточенных брусочков сангины. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне, особенно когда к основному материалу добавляются уголь и мел (техника «трех карандашей»).

Для рисунка выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж — сангиной серовато-коричневой или цвета сепии.

Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам.

Для обеспечения большей долговечности рисунки сангиной можно закрепить фиксативом или поместить под стекло.

ТЕМПЕРА

Темпера (от латинского «temperare» — соединять) — связующее вещество красок, состоящее из натуральной или искусственной эмульсии. До усовершенствования масляных красок Я. Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но постепенно она утратила свое значение.

Во второй половине XIX века разочарование, наступившее в позднейшей масляной живописи, послужило началом поисков новых связующих веществ для красок, и забытая темпера, хорошо сохранившиеся произведения которой красноречиво говорят за себя, снова привлекает к себе интерес.

В противоположность масляной живописи и старинной темпере новая темпера не требует от живописца определенной системы выполнения живописи, предоставляя ему в этом отношении полную свободу, которую он может использовать без всякого ущерба для прочности живописи. Темпера в отличие от масла быстро высыхает. Темперные картины, покрытые лаком, по красочности не уступают масляной живописи, а в отношении неизменяемости и долговечности, темперные краски даже превосходят масляные.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

  1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
  2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы. Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они обладают разной твердостью грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список расходных материалов

Что нужно знать перед началом работы

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.
Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Перекрестная штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите обрывок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и с усилием надавливайте, чтобы сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканой ткани, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

  • Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.
  • Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.
  • Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.
  • Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных грифелем. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые методы рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1. Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных оттенков. Итак, HB находится прямо посередине.Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «прохладным») и текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище.Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы получить правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее.Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий.Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Развивайте тональную технику с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку.Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик, чтобы определить форму

.

Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас при рисовании. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10.Следите за тем, чтобы бумага не размазывалась, с помощью другого листа бумаги

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.

Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из самых простых способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе занятия, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу.Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Автор: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки.Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Scribble позволяет вашей руке перемещаться по странице.Перемещайте карандаш в случайном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта

Stippling : Для тех, кто любит кропотливые процессы, этот вариант для вас. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем вотрите в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также порекомендуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01.Используйте правую ручку

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить четкие узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии будет влиять на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Вид ваших отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка начерченная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с рисования сцены с грубым, легким рисунком — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте нарисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странно и неверно, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и неосознанно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Различная толщина линии

Различная толщина линии может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для создания фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Когда она достигла стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте легко и строите оттуда

Используйте светлые линии, чтобы исследовать, и темные линии, чтобы зафиксировать [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком рано. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько различных типов (см. Раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда будет под рукой, когда вы работаете ». Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте еще раз

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Прежде чем переходить к более четким линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », — продолжает он.«Вот тогда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (слева) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Как правило, классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами взгляните на наше руководство по лучшим карандашам.

15. Точите правильно.

«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, для других — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено: Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги

Шероховатый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладких зубьев гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы легко подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для получения мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев получается очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу

Советы для продвинутых

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид целостности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам

Хили предпочитает темные четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что может помочь передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.

Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Рисуй на собственном опыте

«Окунитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, противопоставление красоты и уродство.»Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно, когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс.»

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, обнаруженные на исходном изображении. Он начал с обрисовки контуров и выделения областей тени.

27. Классифицируйте ткань

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

Базовые техники рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования.Наиболее распространенные инструменты для рисования — графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• линия
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито

Точка и линия — основа каждого рисунка

Точка и линия — основные инструменты рисования. Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основной техники рисования, чтобы обозначать границы и очертания объектов.С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Чаще всего используются инструменты для рисования: карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.


Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента для рисования: Рисование простого изображения горы:


Линия как техника рисования

Важнейшие техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка — это классическая техника рисования, позволяющая рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже пересекало бы черту с живописью, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

Еще одна техника рисования — это штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видны бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

Вот три типа штриховки:


Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, штриховка в двух направлениях, штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, поскольку на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.


Концентрированные линии штриховки

Техника размазывания

При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать.Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования в технике размазывания можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
С техникой растушевки вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.


Нанесение мазка — растушевка угля эстомпой

Рисование — смывы

Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка — это предпочтительный метод.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированная техника по рисунку

Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.


Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, включает также тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, приемы коллажа, техники мокрой кисти и сграффито представляют собой сочетание различных художественных приемов.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также называются сграффито.

Техники рисования графитом — карандашный рисунок

Графит, вероятно, является наиболее распространенным средством рисования. Графит чаще всего бывает в форме карандаша, и это то, что большинство из нас просто называют «карандашом». Поэтому многие графитовые рисунки просто называются карандашными, хотя было бы точнее назвать их графитовыми рисунками.

Техника рисования графитом практически безгранична. Любой метод, который вы выберете, даст определенные результаты.Но, как художники, мы хотим убедиться, что используемые нами техники дают наилучшие результаты для объекта.

Вот почему так важно знать все техники, имеющиеся в нашем распоряжении, и то, как их использовать для создания текстур, значений и градаций тона в наших рисунках.

Штриховка и перекрестная штриховка

Первые два метода рисования графитом, которые мы обсудим, — это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы могут использоваться с различными носителями для рисования, помимо графита.Штриховка и перекрестная штриховка достигаются путем рисования линий для создания ценности. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон значений. Такой диапазон значений приводит к иллюзии формы.

Штриховка

Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет значение. Предполагается, что вы работаете на белой бумаге с темной средой для рисования.

Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы. Это означает, что добавляемые нами линии не только создают затенение, но и передают некоторую информацию о форме.

Крестовая штриховка

Как и штриховка, штриховка основана на концентрации линий для получения требуемого значения.При перекрестной штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае с штриховкой, при нанесении линий следует учитывать форму объекта. Линии должны плавно переходить по форме объекта. Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они текут по форме сферы.

Случайные строки

Если вам нужна скорость, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете.Ценность достигается этим методом за счет применения случайных линий. Как и при штриховке и перекрестной штриховке, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.

Стипплинг

Стипплинг — это процесс нанесения бесчисленных точек для развития ценности. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее значение. Стипплинг чаще всего используется с ручкой и чернилами, хотя его также можно использовать с другими носителями для рисования и рисования.Если вы используете карандашный рисунок, рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их было видно.

Стипплинг — это наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой стоимостью.

По кругу

Мы можем контролировать создаваемый тон, просто регулируя силу давления на карандаш. Чтобы создать плавные переходы значений и контролировать получаемую текстуру, мы можем делать небольшие круговые штрихи карандашом.Я люблю называть эту технику «кружением». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого перемещайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Для этого подхода лучше всего подходит более тусклый карандаш.

Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубец бумаги играет роль в итоговом изображении. При использовании этой техники будет видна текстура бумаги. Если вы хотите получить более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.

Смешивание

Процесс смешивания может принимать разные формы.Некоторые художники просто предпочитают изменять степень давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «кружением». Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после его нанесения на поверхность, хотя я категорически не рекомендую эту технику. У вас больше контроля с карандашом, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла в графит, что обычно приводит к беспорядку.

Лучше использовать инструмент для смешивания, например пень или лепешку.Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.

Рендеринг

Еще одна техника рисования — «рендеринг». Рендеринг происходит, когда вы используете ластик для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но добавляется дополнительный графит для создания более темных тонов.Рендеринг обычно дает «дымчатый» атмосферный вид.

С учетом поперечных линий

Совершенно очевидно, что мы должны рассмотреть возможность направленной штриховки с линейной техникой штриховки и перекрестной штриховки. Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленное обводку. Хотя это и тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.

Нам следует подумать о добавлении штрихов, которые текут вместе с поперечными контурами формы объекта, по мере того, как мы развиваем штриховку. Понимание концепции поперечных контурных линий может помочь вам создавать лучшие рисунки и картины и является важной концепцией для понимания. Если вам нужно освежить в памяти концепцию поперечных контурных линий, этот урок может оказаться полезным … Улучшите свои рисунки и картины с помощью поперечных контурных линий.

50 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь.Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства.

Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной и чем-то, в чем вы сможете добиться хороших результатов только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.

В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики . Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать.Хотя бы попробуй.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. . Хотя это может показаться простым в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования на профессиональном уровне.

Рисовать

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями.Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.

2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

3. Научитесь рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат густыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

4.Нарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты как практику для рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

5. Набросок глаза, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Рисуем прямые волосы, урок

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, чтобы применить то, что вы узнали выше о мехе животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

9. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, так как это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, как будто ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Научитесь рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.

14. Нарисуйте магнолию

Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Ребята из Easy Drawing Guides собираются помочь вам разобраться во всем, начиная со стебля, заканчивая листьями, а затем, наконец, лепестками этих необычных цветов.

15. Нарисуйте космический корабль

Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!

16. Нарисуйте дракона

Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как сделать его из Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно.

18. Нарисуйте цветки вишни

Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако нужно помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое простое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Человеческое тело

Как насчет того, чтобы погрузиться в что-нибудь посерьезнее, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий проект, который мы предлагаем, — научить делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.

22. Дырочная оптическая иллюзия

Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Легкие розы

У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчиться, когда сильнее нажать на карандаш, как нарисовать все это, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.

26. Наруто

Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.

29. Динозавр

Давайте посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете проверить это руководство на RapidFireArt, которое расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли этот точный урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж и сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!

33. Мандала

Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот симпатичный учебник по Art Is Fun (что он есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.

35. Аниме Волосы

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.

36. Нарисуйте мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый Дракон

Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, а теперь мы собираемся погрузиться в процесс и проверить, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!

38. Нарисуйте собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это раньше меня». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.

39. Рисуем природный пейзаж

Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуйте птицу

Sayataru Creation учит нас действительно классному способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Набросок лошади

Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете строить оттуда и добавлять больше деталей по мере роста как художника. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club Как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.

43. Женский портрет

Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.

Советы и уловки по рисованию для начинающих

44. Техника рисования — Растушевка

Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще всего кладет руку на штрихи.

46. Как держать карандаш и контролировать его

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Методы рисования — фигуры

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных фигур. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48. Техники рисования и зарисовок: свет и тень

В руководстве

Idiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

49. Рисование для начинающих: набросок лица

Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

50.Методы рисования — разбить форму

Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.

Простые рисунки: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.

Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.

Какие из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?

Напишите нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *