Какие бывают художники иллюстраторы: самое интересное о книгах, писателях, литературных жанрах и течениях

Профессия художник-иллюстратор

С самого детства нас окружают произведения, созданные творческими умами и талантливыми руками художников-иллюстраторов. Помните свои первые, такие яркие и красочные, книги? А мультфильмы, журналы и даже упаковки для тех или иных детских товаров? Всё это привлекает внимание оформлением, которым занимаются иллюстраторы. В чем особенность этой удивительной профессии? Иллюстратор — это в первую очередь человек, который имеет определённое художественное видение и рассказывает миру о своих мыслях и эмоциях при помощи изобразительного искусства. Чаще всего он работает на определённый заказ. Это происходит определенным образом. Иллюстратору, например, приносят текст и просят нарисовать к нему иллюстрации, перевести слова в изображение. То есть он решает конкретные задачи, делает то, что ждёт от него заказчик, работает и творит в заданных рамках. Для иллюстратора важно уметь организовывать своё время, быть ответственным и самостоятельным человеком. Также важно уметь постоянно учиться и развиваться. Но самое главное — нужно любить рисовать и быть готовым отдавать больше, чем получать взамен. Путь от желания стать иллюстратором до того момента, когда ваши иллюстрации станут востребованными и будут приносить прибыль, может быть очень долгим и сложным. Иллюстратор может работать с газетами, журналами, книжными издательствами. В таком виде работы есть определённая степень свободы: есть возможность работать в любое удобное время, в любом месте (даже дома) и над теми проектами, которые действительно интересны. Также возможна работа в дизайн-студиях и рекламных агентствах со стандартной рабочей неделей. Например, в арт-студии «Город-мастеров» работает целая команда иллюстраторов и здесь можно заказать тематическую иллюстрацию. Можно работать художником на производстве, например, разрабатывать орнаменты для ткани или рисунки для нанесения на посуду. Пожалуй, главная перспектива художника-иллюстратора — это развитие собственного стиля, стремление к самореализации, востребованности, сотрудничество с максимально интересными заказчиками, возможность создавать свои авторские проекты. Если рассматривать работу иллюстратора как некий начальный этап в карьере, то в перспективе можно стать, например, ведущим художником в издательстве или арт-директором в дизайн-студии, журнале. Но при этом придётся ограничить своё творчество или вовсе отказаться от рисования, а заниматься руководством и корректировкой работы других иллюстраторов и дизайнеров. Можно освоить графический дизайн, разработку фирменного стиля, ЗD-моделирование, вёрстку. Главный плюс — это свобода, которую обретает человек, занимающийся любимым делом. К минусам можно отнести сложности, связанные с поиском заказов и работы, особенно для начинающих иллюстраторов. К тому же регулярность заказов не всегда удобна, бывают периоды без работы или периоды слишком большой загруженности. Художник-иллюстратор — это в первую очередь тот, кто желает и умеет рисовать. Поэтому, всем желающим трудиться на этом поприще уже сегодня нужно заниматься рисованием серьёзно (в художественной школе или с репетиторами). При дальнейшем поступлении в вуз нужно будет сдавать экзамены по творческим специальностям, таким как живопись и рисунок. Без предварительной подготовки такие экзамены сдать не получится. Также полезно посещать выставки, изучать работы успешных художников и иллюстраторов, участвовать в творческих конкурсах. Активно пользуйтесь возможностями Интернета, посещайте сайты, посвящённые иллюстрации, просматривайте портфолио современных иллюстраторов, уроки, мастер-классы. Будьте в курсе событий. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Профессия художник-иллюстратор | Мамина карьера

Что за профессия художник-иллюстратор, какова сфера деятельности таких специалистов, какие умения и навыки нужны для данной работы — об этом я расскажу в своей статье.

Переводчик текста в визуальную форму

Художник-иллюстратор — это переводчик текста в картинку, с помощью которой оживают герои повествования, становятся понятными инструкции, приобретают форму описанные объекты.

Первое, что приходит в голову, художники — книжные иллюстраторы. В круге их творческих интересов — художественные произведения разных жанров, специальная литература (техническая, ботаническая), глянцевые журналы. В современный век развития интернета и компьютерных игр иллюстрации успешно используются и здесь. Их также можно встретить в любых видах рекламы. Кроме того, иллюстрации часто создают для открыток или для проведения тематических праздников (свадеб, юбилеев, детских дней рождения).

Академические основы — не главное

Художник–иллюстратор относится к числу самых творческих профессий. Что же от него требуется? Первое — умение рисовать. Знание академических основ рисунка совсем необязательно, так как техник рисования великое множество. Каждый может найти нишу по своим способностям. Скажем, если работать только от руки, готовую картину можно сканировать. Еще один вариант — совмещать рисование от руки и цифровую обработку изображения в различных графических редакторах.

Некоторые иллюстрации создаются полностью в цифровом виде. Здесь большую помощь оказывают графические планшеты, благодаря которым процесс создания картины становится похож на классическую работу художника. Все эти достижения современной техники освоить не так сложно.

Кстати, при оформлении иллюстрации часто применяются всевозможные материалы, такие как пластилин, засушенные цветы, семена растений. Успешно используются различные техники, например, вышивка, оригами…

С чего начать

С чего же начать свой путь в профессии художник-иллюстратор? Прежде всего, необходимо определить свои умения и сферу интереса. Что является более популярным сказать сложно. Лучше понять, где пригодятся именно ваши иллюстрации, помогут тематические группы в социальных сетях или сайты о работе — illustrators.ru, иллюстраторы.рф и другие. Еще один полезный сайт, особенно для начинающих фрилансеров, freelancegid.ru.

Для того чтобы освоить графические редакторы, хотя бы по минимуму, много времени и сил не потребуется.

В интернете о них масса справочного материала. Программы есть и платные, и бесплатные, так же как и обучающая информация. Самый распространенный программный пакет Adobe Creative Cloud включает Photoshop, Illustrator и другие программы. Он платный. На сайте www.dejurka.ru представлен обзор популярных бесплатных графических редакторов, там много и другой полезной информации.

Для начала попробуйте рисовать на компьютере мышкой. Этого хватит, чтобы понять: получится ли у вас сразу работать в цифровом формате. Далее можно приобрести обычный планшет, либо сразу купить недорогую модель графического (мировой лидер по производству такой техники — фирма Wacom).

Скорее всего, у вас уже есть готовые картины, выставите их на продажу в специальных группах в социальных сетях. Обратите внимание на сайты о работе, ориентированные именно на художников-иллюстраторов. На них можно выложить свое резюме, портфолио или найти заказчика.

В заключении…

Профессия художник-иллюстратор широко востребована в наш век цифровых технологий. Для мам в декрете, которые любят и умеют рисовать, это хороший способ и для подработки, и для основной работы. Попробуйте привлечь к этому занятию и своего малыша, потом доработаете его рисунки. Такие иллюстрации тоже востребованы. Рисуйте и привносите красоту в нашу жизнь!

Автор — Надежда Чермашенцева

Рассказы о других профессиях читайте здесь:

Профессия менеджер по продажам рекламных площадей в печатном издании. Один день из жизни

Агитатор на выборах. Один день из жизни

Профессия копирайтер. Как стать копирайтером в декрете

Профессия библиотекарь: описание одного дня из жизни

Профессия танцовщица. Один день из жизни

---

Статьи, которые могут быть Вам интересны:

иллюстраторы В. Васницов и И. Билибин» литературное чтение

Тема: Художники-иллюстраторы В. Васнецов и И. Билибин.

Цели: ознакомить с биографией и творчеством художников — иллюстраторов В. Васнецова, И. Билибина; учить детей сравни­вать произведения словесного и изобразительного искусства; обо­гащать словарный запас учащихся; развивать внимание, память, творческие способности.

Планируемые результаты: учащиеся должны научиться срав­нивать произведения словесного и изобразительного искусства; знать художников-иллюстраторов В. Васнецова, И. Билибина; находить отрывки из текста к иллюстрациям.

 

Оборудование: книги и картины В. Васнецова и И. Билибина, И Кузнецова по теме урока; карточки с текстом речевой разминки, презентация.

Ход     урока

I.Организационный момент

С добрым утром. Начат день,
Первым делом гоним лень. 
На уроке не зевать,
А работать и читать.

II

. Актуализация знаний.

1.Опрос д/з

— Кто повадился топтать и мять пшеницу у старика? ( Найдите описание Сивки – Бурки). стр40

-Зачем  братья собирались ехать к царскому двору? (Зачитать)

-Как выглядела Елена Прекрасная? (Зачитать) стр 44

— Кому удалось снять перстень с руки Елены Прекрасной?

2.Введение в тему

Работа по иллюстрациям у доски

— Что вы видите на доске?( иллюстрации)

— Глядя на эти иллюстрации , что вы можете сказать? (они нарисованы к сказкам)

— К каким сказкам? (русским народным , которые мы прочитали на предыдущих уроках)

 Сказка радость нам несёт,

Тот, кто знает тот поймёт,

В сказке очень много смысла,

И любовь там ходит близко.

Сказка – чудная копилка,

Что накопишь , то возьмешь,

А без сказки в этой жизни,

Непременно пропадёшь.

Кто из вас любит рисовать? Что вы любите рисовать? (От­веты детей.)

Как вы думаете, для чего в книге помещаются иллюст­рации?

Определите тему и цели урока.

III.Работа по теме урока

1.Звучит музыка «В гостях у сказки»   

 Бывают крылья у художников,

Портных и железнодорожников,

Но лишь художники открыли,

Как прорастают эти крылья.

А прорастают они так,

Из ничего, из ниоткуда.

Нет объяснения у чуда,

И я на это не мастак.

Учитель: Потребность творить прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в человеке самой Природой. Поэтому искусство не устаревает: созданный сотни и тысячи лет назад произведения волнуют нас и сегодня своей красотой и совершенством.

Вы согласны со мной, что  все дети любят сказки: любят слушать, как их рассказывают бабушки и мамы, а те, кто умеет читать, читают сами. Читают и рассматривают интересные, красочные картинки — иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создает эти иллюстрации?

Ну конечно художники, и не просто художники,  а художники — иллюстраторы .
Учитель: Кто же такие иллюстраторы? 

— Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут.

 Сегодня мы познакомимся с художниками —  иллюстраторами

(Иваном Яковлевичем Билибиным и Виктором Михайловичем Васнецовым).
Учитель:По рисунку художника-иллюстратора сказки  можно догадаться, даже не прочитав ее, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник, иллюстрирующий сказку, должен быть, немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество. 
«Изображая фантастическую оболочку сказки», он должен «иметь в виду реальную правду сказки и вести к ней читателя, как это делает сама сказка», — писал художник Владимир Конашёвич.

2.Работа по учебнику.

Рассмотрите иллюстрации к разделу «Устное народное творчество». Какие из них вам больше всего понрави­лись?

(Учащиеся рассматривают иллюстрации, анализируют их.)

— Вы уже сказали , что «иллюстрация» — это рисунок или любое изображение, поме­щенное в книге.

Их назначение — помочь понять то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным. Иллюстрация может быть цветной или черно-белой.

Пролистайте страницы прочитанных сказок. Рассмотрите иллюстрации к ним. Кто их автор?

(Дети просматривают и замечают, что художники-иллюстра­торы — И. Билибин и В. Васнецов.)

— А вы что знаете о художниках-  иллюстраторах  И.Я,Билибине и В.М. Васнецове?

Ответы детей

Откройте с. 35 учебника. Сравните картину В. Васнецо­ва и иллюстрацию И. Билибина. Чем они отличаются? (На картине В. Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» более объемное изображение, выделены главные герои, изобра­жение более реалистичное, другой колорит. )

Почему картина Васнецова называется «Иван-царевич на Сером Волке»? Почему слово «серый» написано с за­главной буквы? (Серый Волк для художника не менее важ­ный герой, чем Иван-царевич; предлог указывает на то, что на картине отражен только один эпизод сказки.)

Найдите в тексте отрывок, который соответствует этому эпизоду. (Дети находят.)

Какой эпизод изобразил иллюстратор И. Билибин?

Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) получил известность как один из самых оригинальных мастеров графики, создатель особого типа ил­люстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов кни­ги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений.

В 1901—1903 гг. Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна- лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к «Сказке о царе Сайта не», «Сказке о золотом петушке», «Сказке о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина. Одна из особен­ностей иллюстраций Билибина — это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Сказоч­ные герои — добрые и злые, прекрасные и безобразные — волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, не­справедливость.

Физкультминутка

Продолжение работы по теме урока

В. Васнецов «Аленушка»

Как, по-вашему, выглядит Аленушка, какой она вам представляется.

-В какой момент повествования вы особенно переживали за Аленушку?

-А каким вы представляете облик Аленушки в момент, когда с ней случилась беда?

Художник В. Васнецов поможет нам сегодня увидеть Аленушку.

(Учитель показывает картину.)

Рассмотрите внимательно картину.

-Отличается ли ваше представление от представления художника?

-Можно ли эту работу назвать иллюстрацией к сказке? Поче­му?

(Это не иллюстрация, это картина, на которой В. Вас­нецов показывает нам как бы обобщенный образ русской де­вушки, выражает свое отношение к ней. )

В. Васнецов «Сивка-Бурка»

-Откройте с. 43 учебника. Вы видите репродукцию картины В. Васнецова «Сивка-Бурка». Найдите в тексте отрывок, который соответствует этому эпизоду.

(Дети зачитывают отрывок.)

-Кто изображен на переднем плане картины? {На переднем плане изображен Иванушка на коне, целующий Елену Пре­красную.)

-Что вы видите на заднем плане картины? {На заднем плане изображены народ и дома.)

-Расскажите о людях, на глазах которых произошло чудо. {Они все в изумлении. На их лицах удивление, восхищение. Мо­жет быть, даже зависть.)

-Опишите коня. (Дети рассказывают о коне.)

-Ребята, проследите по сказке, как Иванушка общался со сво­им конем. Как конь обращался к нему? (Ответы детей.)

Виктор Михайлович Васнецов(1848—1926) написал «Аленушку» в 1881 г., пребывая в самом расцвете творческих возможностей, ему уже не была нужна сюжетная основа сказки, чтобы создать узнаваемый об­раз. Ведь на первый взгляд указаний на то, что эта тоскующая девочка- подросток — героиня знаменитой сказки о братце Иванушке и сестрице Аленушке, нет. Действительно, прямых отсылок нет. Ни злой ведьмы, ни козленка… Но проникшись сюжетом картины, ее мелкими деталями, гармоничным одушевленным пейзажем, цветовым решением картины, начинаешь понимать и сочувствовать ее героине.

Черная вода озера, подступивший вплотную лес, босые ноги утом­ленной девочки — все говорит о ее страдании, нелегкой сиротской жизни, которая стала еще безысходнее и тяжелее, когда с братцем случилась беда. И некуда бежать, и некому жаловаться.

Такой видел Аленушку Васнецов, и уже невозможно представить ее по-другому, и декорацией для сказки может служить только печальный и таинственный сказочный русский лес, такой, каким увидел его когда-то замечательный русский художник.

— Рефлексия

Подведение итогов урока

Чему учились на уроке?- Что нового узнали?

Интервью: Иллюстратор Аня Сарвира | SKVOT

Чтобы стать иллюстратором, обязательно 5 лет рисовать кувшины в художке? Где искать заказы? Как сформировать свой стиль? Это только вершина айсберга под названием «что волнует начинающего иллюстратора».

Мы нырнули глубже и задали самые частые вопросы о профессии Ане Сарвире — иллюстратору, которая рисовала для издательств «Книголав» и «А-ба-ба-га-ла-ма-га», So Young Magazine, Hromadske, Coca-Cola Украина и UNICEF, соорганизатору клуба иллюстраторов Pictoric.

 

Реально ли стать иллюстратором без диплома?

В искусстве диплом не имеет значения — важно желание и трудолюбие. Среди моих знакомых иллюстраторов есть и выпускники художки, которые отучились 5 лет и поняли, что рисование им не зашло, и самоучки — которые самообразовывались и стали крутыми профи.

Образование дает две вещи: тусовку и качественную выборку знаний — не нужно перерывать тонны информации, это уже сделали за тебя. Но на постсоветском пространстве образование довольно специфическое. Не уверена, чего оно приносит больше — вреда или пользы.

Я, например, училась в художественной академии. Из хорошего — у нас были мастерские, мы рисовали много натуры. Ты 5 лет сидишь, ковыряешься в своих эскизах, ходишь на выставки, тусишь с классными людьми — и тебя никто не трогает. Из плохого — выпускаешься абсолютно неподготовленным ко «взрослой» иллюстраторской жизни. Тебя никто не учил, где искать заказы и как работать с клиентами.

Раньше у преподавателей в худакадемиях было романтизированное представление о профессии. И это понятно, потому что они начинали свою карьеру еще в СССР. Союз художников обеспечивал их всем необходимым: заказами, мастерской, жильем. Поэтому они такие: «Главное — заниматься искусством!».

Сейчас это меняется. Преподавать идут люди, которые зарабатывают себе на жизнь иллюстрациями. Они знают, как все устроено на практике, у них нет этого романтического флёра.

Что важно в себе развить, чтобы стать хорошим иллюстратором?

Смелость. Не закрываться в уютном мирке, не бояться рисковать и экспериментировать. Это тот случай, когда ты берешься за новый проект и понятия не имеешь, как его делать, но весь такой бодренький: «Да, давайте! Разберемся!».

Мы с детства привыкли, что ошибки — это плохо. Только с возрастом осознаешь, что в них нет ничего страшного — нужно просто сделать выводы и идти дальше. Даже суперлажовый проект, за который тебе ужасно стыдно и который хочется забыть как страшный сон, — это опыт. Главное, вынести из него урок.

Умение критиковать себя и признавать, если налажал. У моей преподавательницы была классная фраза: «Самое страшное — это работящие бездари». Я долго не понимала, что она имела в виду. Теперь понимаю. Если человек рисует, чтобы рисовать, и считает каждую свою работу шедевром, он не может расти и развиваться. С другой стороны, есть куча сильных художников, которые ударяются в самокритику и закапывают себя. Нужен баланс.

Погружение в тему. Чтобы иллюстрации получились небанальными и многослойными, важно посмотреть на тему проекта с другой стороны, копнуть дальше брифа клиента: почитать статьи, экспертные колонки. Без глубокого понимания предмета метафоричности не получится.

Тайм-менеджмент и менеджмент в целом. Это еще одна штука, которой не учат в художке. Коммерческий иллюстратор — это предприниматель. Он должен организовывать себя, а иногда и других. А после академии ты весь такой цветочек, надеешься, что будешь рисовать иллюстрации к одной книжке полгода. Наивный!

Юридический бэкграунд. Мне этого до сих пор не хватает. Иллюстратор должен понимать, какой объем авторских прав на свой рисунок он передает заказчику, и разбираться в налогах.

Какие бывают типы иллюстрации?

Понятие иллюстрации сейчас сильно размылось. Иллюстрацией называют все, кроме живописи. А иногда и ее тоже.

Иллюстрация бывает разной: книжная, журнальная и репортажная, графические романы и комиксы, дизайн (брендинг, упаковка, лого), реклама, принты и картинки для стоков, рекламы, игр, а еще муралы и фэшн-иллюстрация.

Для меня самое сложное — рисовать рекламу. Это большой бизнес, большие деньги и много уровней согласования. Иллюстратору в рекламе приходится работать в узких рамках, и места для творчества остается очень мало.

Проще всего, наверное, рисовать иллюстрации для книг — там есть где развернуться и можно особо не париться насчет ограничений.

С другой стороны, на книжках много не заработаешь. По крайней мере, на постсоветском пространстве. Наши издатели не рассматривают книжную иллюстрацию как бизнес — для них это скорее про искусство, что-то несерьезное. Однажды я работала с британским агентством — там все по-другому: книжные иллюстраторы получают хорошие деньги и живут припеваючи.

В Украине и других постсоветских странах книжный рынок только начинает оживать, но за последние лет шесть уже изменился в лучшую сторону: издатели продают права на книги за границу, хорошие иллюстрации ценят все выше, художникам готовы платить все больше.

Лет восемь назад я пробовала заняться стоковой иллюстрацией. Лазила по Shutterstock, Depositphotos и другим сайтам-агрегаторам, но надолго меня не хватило.

Чтобы этим зарабатывать, нужно отказаться от остальных проектов и посвятить все время стоковым картинкам: каждый день выкладывать по несколько работ и отслеживать тренды. Условно, если все бросились покупать рисунки тыкв — ты тоже садишься и рисуешь тыквы.

В чем разница между коммерческим иллюстратором и свободным художником?

Любой иллюстратор так или иначе зарабатывает. Если рисует на заказ — получает гонорар от клиента. Если занимается искусством — выигрывает гранты и стипендии. Для меня разница в стиле. Вернее, в его наличии.

Коммерческий иллюстратор — это человек, который не придерживается определенного стиля. Как клиент попросит, так он и нарисует.

Художник — человек полностью творческий, со своим стилем. Он сам себе заказчик и ни под кого не подстраивается. Но художник тоже может зарабатывать, создавая и продвигая свой бренд.

Хороший пример — проект украинской художницы Оксаны Булы «Тукони». Она придумала целый мир с нарисованными лесными жителями и делает с ними самый разный мерч: от значков и книжек до одежды и игр.

Коммерческо-творческий иллюстратор — это что-то между первым и вторым. Он готов подстроиться под условия заказчика, но стиль оставляет за собой. Я, например, так и делаю.

Обычно клиенты идут как раз на имя. Обращаясь к конкретному иллюстратору, они уже знают, что он рисует так-то и так-то, и хотят получить картинки в таком стиле.

Рисовать всё под всех — сомнительная тактика. Возможно, это принесет деньги, но удовольствие — вряд ли. Хотя на старте, когда выбирать не приходится, можно и подстроиться.

Вначале ты и сам не знаешь, в каком стиле хочешь рисовать. Потом начинаешь понемногу понимать, что тебе нравится, а что нет. Это что-то вроде эволюции.

Как избежать случайного плагиата, когда вдохновляешься чужими рисунками?

Нужно разграничивать вдохновение и плагиат.

Подметить какой-то интересный прием (например, как иллюстратор работает с цветами или строит композицию) — это как раз хорошо. Тут подсмотрел, там подсмотрел, все это переварил и переделал под себя.

В любом случае ты не будешь рисовать один-в-один как другой иллюстратор, если только намеренно не копируешь.

Где вдохновляться иллюстратору, кроме биханса и пинтереста?

На бихансе и пинтересте и правда постят все подряд: и хорошее, и плохое, злое. Но мониторить эти площадки тоже нужно, чтобы понимать общую картину.

Чтобы прокачать насмотренность и определиться, в каком направлении хочешь развиваться, полезно смотреть работы призеров конкурсов и фестивалей иллюстрации, где есть профессиональное жюри.

Для всех-всех иллюстраторов:

— World Illustration Awards

— Red Dot Design Award

— Society of Illustrators Competitions

— 3×3 International Illustration Awards Show

Для книжных и журнальных иллюстраторов:

— International Illustrated Silent Book Contest

— iJungle Illustration Awards

— Болонская книжная ярмарка

— Шанхайская книжная ярмарка

В каком софте лучше начинать?

Сначала нужно решить, что именно ты хочешь рисовать — векторные или растровые иллюстрации. Исходя из этого выбирать инструменты. 

Для векторной графики подойдет Adobe Illustrator или CorelDraw. Для растровой — Photoshop — я, например, там работаю. Для 3D-иллюстраций — Autodesk 3ds Max и ZBrush.

Какую именно программу ты выберешь — не так важно, кто-то даже в Excel умудряется рисовать.

Еще тебе понадобится графический планшет. Можно начать с недорогого, китайского, или взять подороже, но подержанный (например, Wacom). Главное, не мышкой рисовать — это сковывает движения, рука быстро устает.

Что еще нужно, кроме базовых навыков рисования?

Зависит от того, в каком направлении иллюстрации ты работаешь. Везде свои нюансы.

Если создаешь персонажей для компьютерных игр — будет круто, если ты сам рубишься в Counter-Strike и знаешь, как там все устроено.

Если рисуешь анимацию для интерфейсов — важно понимать, что такое юзабилити, иначе картинка выйдет красивая, но бесполезная.

Если иллюстрируешь книжки — разбираться в композиции книги и книжной верстке.

Любой бэкграунд или хобби можно обратить на пользу себе как иллюстратору. У иллюстратора-математика не будет проблем с перспективой, а иллюстратор-ботаник нарисует цветы с правильным количеством пестиков и тычинок.

Где искать первые заказы, пока я ноунейм?

Можно писать компаниям напрямую, а можно работать через иллюстраторские агентства — за определенный процент от гонорара (обычно 20-30%) они найдут тебе клиентов. Но главный принцип — стучись, куда только можно.

Обычно заказчики не ищут иллюстраторов целенаправленно, а берут тех, кто на слуху. В книжных издательствах, например, часто нет арт-директоров, которые отвечали бы за концепцию и отбор художников. Издатели просто смотрят, кто делал иллюстрации для конкурентов, и такие: «О, неплохо рисует, миленькие персонажи. Берем». Поэтому пока ты не засветишься в каком-нибудь проекте, заказчику будет сложно на тебя выйти.

Плюс, люди из бизнеса часто не в курсе, who is who на рынке иллюстрации. Бывает так: какой художник первым постучался к бренду, того и взяли.

Если тебе отказали — не принимай это близко к сердцу. Причина не обязательно в том, что ты недостаточно известный. Компании или агентству может не подойти твой стиль или у них уже есть иллюстратор, который рисует похоже.

Крутые бренды берут только известных иллюстраторов?

Не всегда. Люди хотят чего-то свежего. Если прокачанный медийный иллюстратор уже поработал со всеми конкурентами, скорее всего, компания будет искать нового художника, пусть и не такого раскрученного.

Как иллюстратору собрать

портфолио, которое приведет клиентов?

#1. Поддерживай актуальность. Оставь только работы не старше 2-3 лет и в том стиле, в котором ты рисуешь и планируешь рисовать в ближайшем будущем.

У меня самой рука не поднимается удалить некоторые проекты из портфолио — они мне очень дороги, это каждый раз «ауч!». Но сильный разброс вводит заказчика в заблуждение — он должен понимать, чего от тебя ждать.

#2. Сгруппируй стили. Когда заходишь к иллюстратору на биханс и видишь смесь работ в разных техниках — и карандашные наброски, и абстракции, и анимации, — это сбивает с толку. Нужно разложить проекты в разных стилях по папкам или создать под каждый стиль отдельное мини-портфолио.

#3. Положи в портфолио не меньше пяти работ. Так заказчик уловит твой стиль и убедится, что хорошие иллюстрации для тебя не случайность, а закономерность.

Как понять, сколько просить за иллюстрацию?

Первый критерий — время на работу.

Технически одну иллюстрацию я рисую 3 дня. За это время я успеваю найти рефы, придумать идею и сделать готовую картинку. Еще день уйдет на правки — и день закладываю на коммуникацию. В сумме выходит одна рабочая неделя. Дальше — чистая арифметика: считаю, сколько денег в месяц мне нужно, чтобы прожить, и делю на четыре.

Когда я только начинала, то вела много проектов одновременно, чтобы хоть как-то держаться на плаву. Со временем твоя экспертиза растет, а с ней и ценность. Можно брать меньше заказов, получая те же деньги, а то и больше.

Второй критерий — авторские права. В зависимости от того, какой объем прав на иллюстрацию ты отдаешь клиенту, цена тоже меняется.

Иллюстратору-новичку за простенькую иллюстрацию (например, открытку) можно просить $50. Опускаться ниже я бы не советовала просто потому, что за время создания иллюстрации ты потратишь больше денег на еду. Можно выбрать другую тактику — рисовать быстро. Если за день ты сделаешь четыре такие открытки, это уже неплохие деньги. Но тогда страдает качество.

В работе с клиентом о чем важно договориться на берегу?

Все, что можно проговорить и прописать в контракте, нужно проговорить и прописать:

Количество эскизов и правок. Договорись с заказчиком, сколько правок, какого характера и на каких этапах он может вносить бесплатно. Все, что сверх — за дополнительные деньги. Так ты перестрахуешься от просьб в духе «замени яблоко на грушу, потому что клиент не любит яблоки».

На этапе эскиза легко менять цвета, композицию и вообще все что угодно. А вот если заказчику категорически не нравится иллюстрация и он скажет об этом только в самом финале, придется начинать все заново.

Иногда я дополнительно спрашиваю, сколько человек будут давать правки, чтобы понимать, насколько долгим и мучительным будет этот процесс. В зависимости от этого прошу больше или меньше денег.

Дедлайн. Всегда четко очерчивай сроки. Частая история, когда заказчик хочет картинку «на вчера», ты все бросаешь и рисуешь ее, а потом ждешь фидбека месяц. И вот, когда ты уже с головой в другом проекте, объявляется первый клиент с правками, которые срочно нужно внести.

Рассчитывай время на работу с запасом. Технически рисунок займет несколько часов, но на то, чтобы переделать эскизы, подобрать цвета и доработать разные нюансы, уйдет целый день. Я считаю так: если кажется, что успею нарисовать картинку за 4 часа, — рассчитываю на 8, плюс закладываю время на правки.

Авторские права. Важно проговорить, с какой целью, в каких видах продукции, в течение какого периода и на какой территории заказчик сможет использовать твою иллюстрацию и ее фрагменты.

Можно продать исключительные права одному заказчику раз и навсегда, а можно продавать неисключительные права разным клиентам в разных странах и жить с одной картинки долгое время.

Гонорар. Как правило, клиент платит аванс на начальном этапе работы, а остальную сумму — в течение месяца после того, как получает готовые иллюстрации. В идеале — договориться, что даже если заказчику не подошли эскизы, он все равно должен их оплатить.

Если клиент говорит: «За этот проект я сейчас не могу заплатить, но ты сделай еще один — потом заплачу за два сразу» — не верь. Если у него нет денег на один проект, то на два тем более не будет.

Как выглядит твой цикл работы над проектом?

Обычно на иллюстрацию одной книги у меня уходит от двух месяцев до полугода — в зависимости от включенности. Я работаю в несколько этапов:

1. Уточняю ТЗ. Не все и не всегда сразу пишут, какую именно иллюстрацию хотят получить.

2. Ищу референсы. Например, если мне заказали иллюстрации к книге про Индию — смотрю индийские фильмы, гуглю, пинтерещу, пытаюсь уловить визуальный стиль, подбираю цветовую палитру и составляю мудборд.

3. Делаю эскизы. Сначала контурные, потом цветные — и показываю клиенту, чтобы понять, в ту ли сторону я двигаюсь. Обычно на первые скетчи уходит много времени, дальше — проще.

4. Финализирую иллюстрацию. После того, как клиент дал фидбек, я вношу правки, дорабатываю композицию и добавляю детали. Если на картинке есть лого — проверяю, в хорошем ли он качестве, если есть текст — нет ли там ошибок.

5. Презентую клиенту. Если вопросов нет, остается только навести порядок в слоях в исходнике (дать правильные названия, ненужные — склеить, лишние — удалить), сохранить в нужных форматах и размерах и выслать заказчику.

Окей, я хочу стать коммерческим иллюстратором. С чего начать?

1. Представь, что уже занимаешься иллюстрацией. Но не как хобби, а чтобы заработать на жизнь.

У многих при слове «иллюстратор» в голове появляется образ беззаботного художника, которому бабочки приносят краски. На самом деле тебе придется рисовать каждый день по многу часов и работать в жестких дедлайнах.

2. Подучи основы композиции, работы с цветом и анатомии — если чувствуешь, что не хватает «рисовательной» базы.

3. Практикуйся. Если реальных заказов пока нет, придумай их. Нарисуй афишу для несуществующей выставки или альтернативную обложку для любимой книги.

4. Бросайся в бой. Пиши потенциальным клиентам, показывай портфолио и предлагай нарисовать что-то для них.

Быть уникальным. Интервью с художником-иллюстратором Александром Голубевым

Известный петербургский художник-иллюстратор,  автор серии озорных и ироничных рисовалок, книг «Карты России», «Буквальный Петербург», рассказал «Лабиринту» о том, с чего все началось, почему он все-таки не стал переводчиком, на кого равняется в искусстве детской иллюстрации, творчество кого из его зарубежных и отечественных коллег наиболее ему интересно.

 

 

Афанасий Мамедов Как вы пришли в искусство детской иллюстрации? С чего все начиналось, где учились, кто ваши учителя?

Александр Голубев Профильного образования у меня нет, если не считать трех лет, в течение которых я занимался в изостудии в местном Доме пионеров.

АМ В семье заметили ваш талант?

АГ Мое увлечение рисованием заметили родители, они и определили меня в изостудию. Первое время я пытался перенимать азы академического рисунка, но вскоре мне наскучило рисование с натуры: огурцы, гипсовые головы… вот это все. Я начал просто рисовать то, что мне интересно и руководитель изостудии, не препятствовала этому. Я рисовал в любое удобное для себя время. Рисовал на полях тетрадок карикатуры на друзей и одноклассников. Потом продолжил это увлечение в институте.

АМ А где вы учились?

АГ В нижегородском Институте иностранных языков.

АМ Неожиданно.

АГ Когда все смотрели на мои художества в тетрадке, в шутку задавали мне вопрос: зачем я здесь учусь, вместо того, чтобы пойти в художественное училище. Я сам тоже этим вопросом задавался, кстати.

АМ Можно и я у вас спрошу, зачем?

АГ Я не относился к своему увлечению серьезно. Хотя где-то к концу пятого курса, решил, что, наверное, по своему профильному образованию — по диплому я переводчик с английского и французского — работать не буду и стал двигаться в сторону графического дизайна: меня начала сильно привлекать эта область. Не имея практически никакого опыта, я сразу после окончания института иностранных языков устроился в одно нижегородское издание, в котором в основном набирал свой первый опыт графического дизайна. А в портфолио у меня было на тот момент лишь всего несколько карикатур, вы только представьте!

АМ Выходит, вы — самоучка.

АГ Именно так.

АМ В одном из интервью я прочел, что вы работали в рекламных журналах.

АГ Какое-то время я действительно проработал в рекламных журналах, и примерно в это же время перебрался в Петербург.

АМ В Петербурге вы продолжали работать в рекламе?

АГ Да, какое-то время я занимался графическим дизайном и параллельно — карикатурой и иллюстрацией.

АМ Откуда взялось увлечение карикатурой?

АГ Меня вдохновил один из выдающихся американских художников карикатуристов 80-х годов — Гари Ларсон. Он прославился в первую очередь серией карикатур «The Far Side». Может быть, слышали?

АМ К сожалению, нет.

 

АГ Он у нас малоизвестен. Его знают в очень узких профессиональных кругах. Когда я был еще студентом, я сам начал рисовать карикатуры, подражая его манере — дерзкой с невероятным чувством юмора. А когда перебрался в Питер был удивлен, что здесь такая благоприятная и своеобразная творческая среда. Я нашел в интернете большое количество сайтов, на которых художники-карикатуристы выставляли свои работы и сам начал заниматься чем-то подобным. Вскоре мне стало понятно, что карикатурой можно заниматься лишь как хобби, она тебя не прокормит, и я переключился на юмористические поздравительные открытки. Увидев впервые их в продаже, мне показалось, что я мог бы делать не просто не хуже, а даже и лучше. И стал заниматься открытками. Это было в начале двухтысячных годов.

АМ А что за открытки?

АГ Поздравительные. Лет пять, наверное, я занимался только ими. На тот момент я уже ушел из офиса на фриланс. Потому что на открытках я стал зарабатывать куда как больше, чем в офисе. И вот уже с 2013 года я занимаюсь фрилансом. Сначала это были только открытки, потом рынок ими перенасытился — а это к тому же еще и происходило в пору кризиса — и открыточный бизнес начал схлопываться. Да и в какой-то момент я почувствовал что в формате открытки становится тесно, хотелось большего. К тому времени я уже начал всерьез интересоваться детской иллюстрацией. Получил свой первый заказ на книгу лабиринтов. Масштабный по сравнению с открытками проект: если на открытку уходило пара-тройка часов, то над первой книгой я работал полгода. Это был настоящий вызов, это было одновременно и сложно, и увлекательно.

АМ Давайте поговорим о комиксах, насколько эта тема сегодня у нас разработана и востребована, можно сказать, что время комикса в России наступило?

АГ Раньше культура комикса была у нас чем-то абсолютно маргинальным, теперь, можно с уверенностью сказать, что она входит в нашу жизнь семимильными шагами. Если в советское время были комиксы в формате веселых картинок в детских журналах, то сейчас, если вы зайдете в книжный, вы обнаружите большое количество, не только детских, но и подростковых и взрослых комиксов. Причем, взрослых не в смысле 16+, а на самые разные социальные, политические, военные и прочие темы. Не говоря уже о супергероях, которыми увлекаются сегодня от мала до велика. Сейчас рынок подталкивает издательства всерьез нацелиться на комиксы. И думаю, что в ближайшее время интерес к ним будет только нарастать. Так что можно сказать что «девятый вид искусства» нашел в России благодатную почву.

АМ Насколько художнику-карикатуристу, графическому дизайнеру близко искусство комиксов?

АГ Карикатура как вид искусства, как вид творчества, безусловно, помогает. Карикатура — своего рода графический анекдот, в одной картинке может просматриваться целая история, некий сюжет, который должен вызвать улыбку, рассмешить. Тут играют роль не только графические навыки, умение рисовать, но и умение мыслить таким образом, чтобы твоя мысль была выражена в одной картинке. С комиксами дело обстоит несколько иначе: комикс — особый графический язык, это в некотором смысле раскадровка, можно сказать, что это своего рода кинофильм или мультфильм, Хочу еще заметить, что совсем не обязательно, чтобы комикс был смешным, комикс может быть и серьезным.

АМ Да, но как только мы говорим о комиксах мы непременно представляем себе что-то несерьезное, смешное.

АГ Просто слово «комикс» в нашем языке соотносится со словом «комично» хотя сам по себе комикс может быть, как я уже сказал, достаточно серьезным жанром.

АМ То есть комикс продукт серьезный?

АГ И не только в плане сюжета, комикс как проект вообще масштабная вещь. Сам я комиксами никогда не занимался, только карикатурой, но именно карикатура привела меня к книжной иллюстрации.

АМ Означает ли это, что и ваш стиль сложился под влиянием карикатуры?

АГ Мой стиль — нечто среднее между карикатурой и так называемым «детским стилем».

 

 

АМ А в чем еще увлечение карикатурой помогает вам сегодня?

АГ Карикатура мне помогла еще в том смысле, что когда я ею занимался, у меня осталось много идей, которые по той или иной причине не воплотились в жизнь, не были изданы в газетах и журналах, где обычно карикатуры и печатаются. Можно сказать, они у меня легли в стол, но при всем этом, они нашли свое выражение в моих книгах. Когда я создавал книги-раскраски или книги-активити — я просто брал готовые сюжеты из своих карикатур и на их основе делал иллюстрации для книг. Они у меня кочуют, видоизменяясь, от книги к книге. Поэтому на ваш вопрос я отвечаю утвердительно — карикатура сильно помогла мне в моей работе книжного иллюстратора.

АМ Когда я смотрел ваши работы мне показалось, что вы не только очень современный, как теперь говорят — продвинутый художник, но еще и художник западного склада мышления. Скажите, ваша учеба в нижегородском институте иностранных языков тоже помогла вам стать именно тем художником, каким вы стали?

АГ Благодаря тому, что я знаю два языка — английский и французский, я читаю на этих языках самую разную литературу, в том числе детскую и комиксы. К примеру, в той же Франции сильно развита культура комиксов, хотя французы, должен вам заметить, не любят называть комиксы комиксами. Графические романы они называют аббревиатурой BD, от французского bandes dessinées, что переводится как рисованная история.

 

 

АМ По тому как вы говорите, я понимаю, что вы любите французские графические романы.

АГ Когда у нас супругой был медовый месяц, а мы его проводили в Париже, я каждую свободную минуту использовал для того, чтобы забежать в книжный магазин, купить комиксы. Они были мне интересны даже не своей историей, сюжетом, а графической составляющей. Мне ближе французская школа графики, чем, скажем, американская.

АМ Кто из зарубежных художников повлиял на вас, на ваш стиль?

АГ Досконально изучая работы любого самобытного художника, его манеру, стиль, технику, сюжеты, вы неизбежно обнаружите следы кумиров, повлиявших на его становление. Я не исключение — преемственность никто не отменял. И как я уже сказал, на мои сюжеты большое влияние оказал американский карикатурист Гари Ларсон. Но на мой стиль оказали влияние самые разные художники. И их столько, что перечислять можно долго. Вы совершенно правы, когда спрашивали меня о западной школе, западные художники сыграли колоссальную роль в моем становлении, в становлении и моего графического стиля, и моего мировоззрения. Мне нравится, как они работают.

АМ Вот вы только что говорили о Гари Ларсоне, а кого могли бы назвать еще?

АГ Навскидку мне на ум приходит аргентинский художник Поли Бернатене, французская художница Дельфина Дюран, Маури Куннас, Маттиас Адольфссон. Очень нравится стиль Фредерика Пийо.

 

АМ Как часто приходится современному художнику менять стили? Насколько вообще стиль связан с «я» художника?

АГ В силу своей профессиональной деятельности я люблю обращать внимание на детали, и я обратил внимание в вашем вопросе на слово «приходится», в результате, у меня моментально выстроился ответ. Слово «приходится» говорит о том, что тот или иной художник вынужден что-то делать, в нашем случае — менять стиль. Должен заметить, что я ни разу не был в ситуации, когда бы мне «приходилось» что-либо в корне менять.

АМ Вы хотите сказать, что работаете в одном стиле?

АГ Нет, я работаю в разных стилях, у меня несколько техник, но чаще всего я выбираю технику, которая, намой взгляд, лучше всего подходит тому или иному проекту. Со словом «приходится», это никак не связано.

АМ Под проектом мы понимаем детскую книгу?

АГ Да, конечно. Как правило, издательство выбирает художника для конкретного проекта, основываясь на его возможностях, стиле, манере и тд. Когда я пришел в издательство «Речь», то какое-то время я работал в привычной для себя манере. Но поскольку у меня уже был опыт работы в разных техниках в области открыток и коммерческой иллюстрации, то я решил попробовать свои силы и в книге. Приведу пример. В издательстве «Речь» выша книга «Год в Санкт-Петербурге», для нее я использовал совершенно другой стиль.

 

Каждый разворот представляет из себя сложную композицию в виде городского пространства, на котором одновременно происходит много самых разных событий и в которых участвуют много персонажей. Концепция книги заключалась в том, чтобы показать один и тот же город в разное время года, как меняется погода, природа, время суток и все что происходит в Петербурге каждый месяц. И поскольку проще нарисовать один раз, а потом менять разные детали, понятно, что гораздо удобнее это делать с помощью компьютерной графики, чем рисовать вручную. Конечно, можно было это все и нарисовать вручную, но для экономии времени проще использовать готовые шаблоны и добавлять в каждый новый разворот новые детали. Поскольку необходимо было нарисовать огромное количество отдельных объектов — домов, машин, персонажей и пр., мне было удобней все эти объекты рисовать по отдельности и только потом уже собирать на развороте как один большой конструктор.

АМ Чтобы можно было что-то поменять?

АГ Да, компьютерная графика позволяет перемещать объекты на развороте как вздумается. Если что-то не нравится, взял и переставил. Это был мой осознанный выбор. То есть я хочу сказать, что выбор того или иного стиля обуславливается прежде всего той задачей, которую художник ставит перед собой.

АМ А если говорить о выборе стиля не только применительно к вашему творчеству, а вообще в целом?

АГ Приведу в пример пару имен. Есть два таких художника детской книги, как Борис Диодоров и Геннадий Калиновский. Калиновский ушел от нас, Борис Диадоров еще с нами, слава Богу. В интервью с ними, которые они давали независимо друг от друга, прозвучала мысль, что художник должен к каждой книге подходить индивидуально. Калиновский высказал мнение, что к книге вообще нужно относиться на «вы». Многие художники, набившие себе руку в одном определенном стиле, работают в этом стиле всю жизнь, и я вовсе не хочу сказать, что это плохо. А вот в случае с Диодоровым и Калиновским, если вы посмотрите на книги с их иллюстрациями, то увидите, что все книги разные и художники эти всегда разные, но при всем этом всегда узнаваемы. Их рука чувствуется в каждом рисунке. Для каждой книги они выбирали особую технику, особую графику, особый стиль, который, по их мнению, должен соответствовать замыслу автора, чтобы передать те эмоции и настроения, какие необходимо, чтобы до читателя дошел авторский замысел. Художник-иллюстратор, как не крути, профессия вторичная в том плане, что художник всегда приступает к книге только тогда, когда есть текст, авторская идея. Этому тексту он должен придать такую форму, чтобы усилить воздействие на читателя, которое заложил в своем тексте автор.

АМ Но ведь бывают случаи, когда иллюстратор может быть еще и автором текста, что тогда?

АГ Тогда он может делать все, что ему заблагорассудится.

АМ А вы такого рода книги выпускали, в которых художник еще выступает в роли автора текста?

АГ К сожалению, пока нет, не овладел литературным мастерством в достаточной мере. Но мне бы очень этого хотелось, а пока что мое авторство в книгах ограничивается ролью художника-иллюстратора. Но я создавал и книги-активити, и раскраски. Они, правда, не художественные, текста там как такого нет, даются задания, но и в этом случае все равно нужно обладать каким-то писательским мастерством.

АМ Раннее в интервью вы говорили, что перешли полностью на компьютерную графику, а не тянет вас к себе бумага, графит, колонок, перо и тушь, наконец, простая шариковая ручка черного цвета?

АГ Буквально на днях собирался пойти купить мягкие карандаши и хорошую бумагу, сесть и снова начать рисовать вживую, по старинке. Иногда рисую капиллярной ручкой в скетчбуке для души.

АМ И что?

АГ Очень может быть, что вернусь к старому-доброму способу рисования. Не знаю, возьмусь ли за краски, но за карандаши точно. Мне всегда были интересны разного рода техники и манеры рисования. В какой-то момент приходит понимание, что в данной нише ты уже сделал все, что мог. И чтобы не повторяться начинаешь искать что-то новое для себя. На компьютере я работаю только лишь в силу причин утилитарных. Одна из главных задач тут — сэкономить время. Мне просто так удобнее.

 

 

АМ А как вы почувствовали свое призвание, был ли какой-то знак свыше, почему именно детская иллюстрация?

АГ Возвращаясь к началу нашей беседы, когда я поступал учиться на переводчика, одни мои хорошие знакомые предложили мне поработать переводчиком либо в Женеве, либо в Нью-Йорке, скажу честно, это была очень заманчивая перспектива, но я, подумав, решил, что работа переводчика в каком-то смысле стирает личность: когда ты переводишь, тебя как бы не существует, ты — всего лишь инструмент, посредник, передающий чужую мысль на другой язык. Работа художника-иллюстратора, вне всякого сомнения, обладает творческим началом. У тебя есть абсолютно все возможности для самореализации. Более того, сфера этой деятельности позволяет тебе быть уникальным.

 

 

АМ Погодите, но ведь и переводчики бывают разные и профессия эта требует не просто знания языка, но определенного дарования.

АГ Конечно, вы правы, работа переводчика может быть творческой, особенно когда речь идет о литературном переводе. Но меня все-таки больше привлекает профессия художника-иллюстратора.

АМ А нет ли здесь момента некого тщеславия? Вообще оно вам свойственно?

АГ Как там сказал герой Аль Пачино в «Адвокате дьявола»? «Определенно, тщеславие – мой самый любимый из грехов». И с этим трудно поспорить. Творческим людям тщеславие свойственно, и я не исключение.

АМ А как вы выбираете сюжет или идею для книги? «Речь» предоставляет вам на выбор какие-то книги?

АГ По-разному. Как правило я сам предлагаю какие-то идеи и мне дают «зеленый свет», или издательство само определяет что сейчас целесообразнее сделать книгу на какую-то определенную тему. Художник просто мыслит творчески, но издатель мыслит еще и цифрами, как это будет продаваться. Книга же в первую очередь – продукт коммерческий, и от того, какую идею или исполнителя ты выберешь, зависит успех проекта.

АМ Но, как я понимаю, кому бы не принадлежала та или иная идея, она связана еще и с текстом, и, скорее всего, в любом проекте текст первичен.

АГ Если нужна работа с текстом, она поручается писателю. Он готовит текст, и после я уже с ним работаю. В случае, когда мы имеем дело с не художественной литературой, книжкой-активити или с чем-то еще, я иллюстрирую ее самостоятельно. Мне вообще удобно делать книги под ключ. Самому заниматься версткой, оформлением, созданием обложки и т. д.

АМ Вы и верстать умеете?

АГ В свое время освоил и это. Могу сделать книгу «под ключ» – от задумки до отправки в типографию.

АМ Кого вам чаще приходится оформлять зарубежных авторов или отечественных?

АГ Зарубежных авторов мне еще ни разу оформлять не приходилось. До недавнего времени мы занимались исключительно литературой нон-фикшн. Как я уже говорил, это раскраски-рисовалки, книги-активити, карты России, серия «Города мира». Помимо этого, вместе с издательством «Речь» мы сделали серию книг о мировых мифологиях, в которых были задействованы отечественные авторы. Это «Кругосветный Дед мороз», «Славянская чудо-юдология», «Титаническая циклопедия» и «Нордическая викингпедия».

 

АМ Вы говорите, отечественные авторы, могли бы их назвать?

АГ Это детские писатели Анна Никольская и Елена Логунова. Это качественно новая серия, которая дает краткое представление о разных мировых культур и бытующих в них мифах, о мифологических существах, информация в книгах подается в виде небольших частей. Это, можно сказать, такой калейдоскоп, в котором всего понемногу.

АМ В чем цель таких книг?

АГ Расширить кругозор и конечно же развлечь. Ну и заинтересовать темой, конечно же. Если читателя что-то заинтересует, он дальше уже будет сам изучать мифы древней Греции или Скандинавии, уже без нашей помощи. Ту же самую цель мы преследовали, когда издавали «Карты России». Мы поняли, что с их помощью люди начинают больше интересоваться историей и культурой нашей страны.

 

 

АМ А как вы поняли?

АГ Нам начали писать письма, оставлять комментарии. Мне писали, что благодаря нашей книге решили поехать туда-то и туда-то, узнать, что и как там, как люди живут. И такие активные читатели вдохновляют на дальнейшую работу, понимаешь, что трудишься не просто за деньги, что твои книги оказывают на людей определенное влияние, что в их жизни начинает что-то происходить, что-то меняться.

АМ Вам часто приходилось объясняться с авторами текстов, убеждать их в своей художнической правоте? Вообще как вы с ними взаимодействуете?

АГ Моя работа предполагает тесное сотрудничество с авторами текстов, и, когда мы работаем над той или иной книгой, я, естественно, нахожусь в постоянном контакте с ее автором. Могу что-то видоизменить, если мне кажется, что будет лучше сделать так-то и так-то. В принципе авторский текст это не что-то такое окончательно свершенное и классически монолитное, это не случай с Чеховым и Достоевским, где из песни слова не выкинуть, здесь все мобильно и проще. Когда мы говорим слова — «автор текста» и «художник-иллюстратор», мы подразумеваем некое соавторство, так что, я вполне могу нарисовать что-то такое, добавить какие-то детали, которые сделают книгу более выразительной и попросить автора что-то дописать или изменить.

АМ Понятно, вы полноправные соавторы.

АГ Мы не указываем на обложке, писатель такой-то, оформил книжку такой-то, мы — соавторы. Потому и выносим на обложку два имени. Но читатель и так знает, что первое имя — автора текста, а второе — художника. К тому же все знают, что если моя фамилия стоит на обложке, значит, речь идет об определенном художественном стиле.

АМ У вас есть постоянные авторы, с которыми вы работаете? Могли бы назвать их имена?

АГ Двух я вам уже назвал, это Анна Никольская, с которой мы сделали «Кругосветный Дед мороз» и «Славянскую чудо-юдологию» и Елена Логунова, совместно с которой я сделал две книги продолжающие мифологическую серию также мы с ней сделали книгу про Новый год — «Дедморозное утро». Вместе с ней мы сделали и книжку про Санкт-Петербург, которая называется «Буквальный Петербург».

АМ Я слышал, вы собираетесь издавать и книгу о Москве.

АГ Да-да, уже вовсю работаем над ней.

АМ Как вы относитесь к своим коллегам, как коллеги относятся к вам? Позволяете ли вы себе критиковать коллег, как реагируете на их критику в свой адрес? Вообще насколько часто художники-иллюстраторы берут на себя смелость критиковать коллег?

АГ Как мои коллеги относятся к моим работам, нужно спросить у них. К критике в свой адрес я отношусь спокойно, если, конечно, это конструктивная критика, а не критика «нравится – не нравится», тут нечего обсуждать, но если критика направлена на то, чтобы как-то указать мне на какие-то мои недочеты в плане, например, технического исполнения, я с удовольствием выслушаю такую критику. Возьму какие-то советы на вооружение и с удовольствием их использую во благо.

АМ Что и кто вам сегодня интересен в мире современной детской иллюстрации, кого из художников вы бы отметили особо? Без разницы зарубежных или наших, живущих или почивших.

АГ Сходу могу назвать художницу Алису Юфа. Ее стиль сложно охарактеризовать, загнать в какие-то искусствоведческие рамки. Я даже сам задавался вопросом, когда ходил на выставку ее работ в Питере. Ее стиль можно как угодно назвать, но саму себя она не причисляет к художникам какого-то одного сложившегося стиля. То, как она работает, можно назвать примитивизмом, однако это совершенно не играет никакой роли. На самом деле, мы когда смотрим на какие-то работы известных художников, мы все равно как-то подсознательно для себя начинаем искать то признаки реализма, то примитивизма, то еще какого-нибудь «изма». Каждый из нас, держа в руках книгу, подсознательно ищет то, что интересно ему — свои установки, вкусы, то, что затрагивают струны души, возможно, именно поэтому мы, только взглянув на обложку, решаем наша эта книжка или нет.

 

Из современных художников-иллюстраторов хочу также выделить Маури Куннаса, Изабель Арсено, Беатрис Алеману, Марианну Дюбюк, Петра Соху. Из отечественных иллюстраторов очень люблю Геннадия Калиновского, Бориса Диодорова, Анатолия Елисеева, из современных – особо хочу выделить Викторию Семыкину, Алису Юфа, Максима Покалева, Антона Ломаева. Недавно открыл для себя Олега Гончарова – очень симпатичный и юморной детский стиль.

АМ Как современные технологии, социальные сети, смена формата коммуникаций влияют на детскую книгу и будет ли она со временем меняться так же, как меняется в наше время, или в этом случае мы уже перейдем ту черту, за которой детская книга будет уже не детской книгой, но нечто совсем иным?

АГ Если вы имеет в виду электронные книги, то они конечно же расширили понятие детской книги, сделав ее интерактивной, мультимедийной. Но если говорить о них всерьез, то мне видится это как кратковременное увлечение. Если ребенку дать в руки гаджет, то он там будет не книги читать, а рубиться в Angry Birds или нечто подобное. К слову сказать, некоторое время я сам занимался созданием электронных книг, но вскоре пришел к выводу, что в нашей стране рынок электронных книг не получит особого развития. Мне как родителю предпочтительнее чтобы мои дети погружались в бумажную книгу, а не зависали в планшете. И так же, полагаю, считает большинство родителей. Конечно есть и такие, кто отдает ребенку гаджет и «сиди, не мешай», но там речь и не про книги вовсе.

АМ Вы над чем-то работаете сейчас? Что еще вы хотели бы проиллюстрировать для детей?

АГ Сейчас работаю над книгой, посвященной Москве, а в голове уже крутятся мысли и новом проекте. Это как в том детском мультфильме «Дудочка и кувшинчик», помните? «Одну ягодку беру, на другую смотрю, третью примечаю, а четвертая мерещится». Вот с книгами у меня примерно также. Творческий процесс у меня работает без выходных и отпусков.

АМ Традиционный «лабиринтовский» вопрос: что вы сейчас читаете? Какие книги последнего времени вы бы порекомендовали читателям «Лабиринта»?

АГ Сложно советовать абстрактно, не зная кому конкретно адресована рекомендация. Хочу обратить внимание на серию «Пестрый квадрат» издательства «Эгмонт». Проект Артура Гиваргизова, в котором сформировался определенный облик современной отечественной детской книги. Смелой, яркой и незаурядной.

АМ Благодарю вас за интересный разговор.

Известные художники иллюстраторы народных сказок. Проект по сказкам«Художники – иллюстраторы

Возил внукам «Огниво» с иллюстрациями Ерко , и привёз обратно. Кажется, настоящим искусством занимаются детские иллюстраторы, а вот «художники» — это придурки, которым общество нашло занятие, где они бы приносили наименьший вред.

В Настоящем Искусстве, то есть, детской иллюстрации, произошло крупное событие. В конце 1980-х Геннадий Спирин уехал в США, и стал там Best of the Best. Он так и живёт в Принстоне, с семьёй, не выучив ни слова по-английски. Это же счастье, не понимать, что болтают.

Ну так в конце 1980-х у нас была перестройка. И даже футбол был.

А вот настала пора Украины — и теперь и футбол там, и Number One. Владислав Ерко. То есть, король сменился.

Почему я не расстался с «Огнивом»? Присмотритесь:

(кликабельно)

Это, в основном, оборот обложки. На картинке десяток котов, собаки, лошади, пттицы и полсотни людей, но поинтересуйтесь домами. Вверху в правом углу башня с фигурной крышей, с вазой наверху. Подобных в мире 1 штука, но это не повторение, а развитие той архитектурной концепции.

Ещё бы мне не был интересен Ерко. Вот фрагмент моего рисунка:

Фасад заканчивается «трубящей тритонихой» с двумя змееногами. Подобная деталь на «Огниве» Ерко под словом «Ерко» — св.Михаил, поражающий Сатану.

Кто-то скажет: какой же Ерко художник? Это архитектор. Нет! Он художник в том понимании искусства, которое существовало до маньеризма. Тем художникам был интересен сам мир, и невежно было, «как» — а нынешним Пикассам интересна только тень, которые они отбрасывают на этот мир.

Это 5-я страница книги, солдат идёт по дороге. Под Брейгеля? Да нет же. Ни Брейгель, ни де Момпер, ни Лейтенс не знали таких скал, веток. Это дальнейшее. Ерко начал там, где они остановились. В сущности, сегодня Брейгелю пришлось бы назваться детским иллюстратором. Но дети здесь не при чем. Просто искусство.

А теперь глянем, как «живописуют» тоже Огниво деятели «истинного» искусства:

Joel Stewart

Как я ненавидел подобные рисунки в моих книжках в детстве! Я это прекрасно помню.

Спирину скоро 70.

Ольга и Андрей Дугины всё также преподают в Мюнхене. Надеюсь, что с ними ничего не случилось, и когда-то Дугин всё-таки докончит «Гамлета».

Вообще, цех знаменитостей заметно постарел. Роберт Ингпен …

(к «Тому Сойеру», ессно)

(к «Маугли»)

Интересно сравнить Ингпеновского «Пиноккио» с Ерко. Ингпен — реалист, всё у него найдено, срисовано, в отличии от Владислава, который стремится открыть в мире новое. Ерко мне интересен, Ингпен — нет. Иллюстрации к Тому Сойеру чересчур натуральны, я бы сказал. Слишком тяжелы для лёгкого языка Марка Твена.

Хороший рисунок, но дети тут опять-таки ни при чём.

Постарела иллюстраторша Сэнди Найтингаль , трактовка которой Терри Пратчетта даже увековечена в марке:

Отмечу, что мне иллюстрации к Пратчетту никогда не нравились цветастостью. Вот она как раз «детский» художник, только Пратчетт -не совсем детский читатель.

Постарела Ивонна Джильберт…

Ivonne Gilbert

Если последняя картинка — Принцесса-На-Горошине, Это исключительно смелая принцесса. Я бы тут точно не заснул из-за высоты.

А что же молодёжь?

John Vernon Lord . Убиться ап стол, если книга не 1930-х! Ан нет, тонкая подделка — 2013-й. И что, дети оценять эту тонкость?

Иллюстрации Levy Pinfold определенно носят метафизично-мрачный оттенок. Недружелюбный у него мир:

(Кликабельно)

Врочем, до Juan Wijngaard ему далеко. Вот уж кем детей пугать:

Что бы поднять настроения, притащил случайное картинко о викинговых богах из Devianart.

Rhineville

Казалось бы, детских художников море, и нельзя объять необъятное. Но подавляющее большинство их ярки, красочны, и… пусты. Малоинформативны. Возьмём какую-нибудь очередную Алису…

Justin Todd

Что бы я подчерпнул из неё в 10-летнем возрасте? Что на девчонке бывают штанишки, причём похожие на шестеренки? А вот в моём 60-ти летнем Justin Todd меня привлекает куда больше, особо, рисуя то, что ей более прилично:

Точно также работы Lisbeth Zwerger прекрасны чистотой и свежестью колорита…

Но в 10 лет я на них даже не взглянул бы.

Прекрасную серию книг («Самые большие гадости моря») выпустил Kellie Strom . Человек знает, что надо современному ребёнку. Не иначе, как «о» в фамилии наискось перечеркнуто:

Его рисунки реально то, что надо. Они и ярки, и информативны, и при этом упрощенны.

К счастью, я избавлен о необходимости упоминать здесь ещё тысячу художников. Именно в детской иллюстрации все страшно озабочены авторскими правами, и всех (напр. — Maggie Kneen ) со страшными предупреждениями я опустил. Перейдём к радостному. К тем, кто так хорошо рисует, что права не столбит. Всё равно так никто не сможет.

Это две девчачьих художницы. Inga Moore :

Вот знаете, давно я искал большую картину на стенку. Вторая Inga Moore как раз оно.

Особых высот в девчачьесте добилась. имхо, Angela Barrett :

И что бы закруглить период, как выражался Сирано де Бержерак, j, обращусь к новой восходящей звезде — Bagram Ibatoulline , учившемуся, как Вы догадываетесь, в Москве, но живущему, как Вы понимаете, в Пенсильвании:

(Снежная королева, был там такой момент!)

И болгарскому художнику Jan (Jassen) Ghiuselev, широко известным своей готической «Алисой».

Но говорят, лучшие его иллюстрации — к «Пиковой даме»:

учащиеся 5 «Б» класса

Прект был выполнен в 2015 — 2016 уч.году

Скачать:

Предварительный просмотр:

КОЛЛЕКТИВНЫЙ ПРОЕКТ

учащихся 5 «Б» класса

«Художники – иллюстраторы

русских народных сказок»

Цель проекта:

• расширить знания о работе художников — иллюстраторов.

Задачи:

• познакомиться с творчеством художников-иллюстраторов В.М.Васнецова, Ю.А.Васнецова, Е.М.Рачёва, Т.А.Мавриной, И.Я.Билибина.В. В. Лебедева;
• увидеть интересные приемы и способы изображения животных и людей;

• проявлять положительные эмоции к художественному слову
• развивать эстетическое отношение к произведениям народного творчества, умение сравнивать выразительные средства художников
• сделать собственные иллюстрации к прочитанным сказкам, оформить выставку своих работ.

Основополагающий вопрос:

• Почему художники — иллюстраторы не просто рисовали пояснения к тексту сказок, а создавали прекрасные самостоятельные произведения, обогатившие русское и мировое искусство?

Проблемные вопросы:

1. Что такое иллюстрация?
2. Кто такие художники – иллюстраторы?

Предметные области: литература, изобразительное искусство, русский язык.

Участники проекта – учащиеся 5 «Б» класса

«Исследователи»	«Художники»
Подойников Иван	Чалкин Иван
Бруев Александр	Савелькаева Полина
Зотов Антон	Хомутовская Александра
Шестопалова Вероника	Пахомов Дмитрий
Абрамов Михаил	Овсянников Даниил
Волобуев Илья	Азаров Родион
Русакова Софья	Ерёмкин Максим
Чаплыгина Яна	Самошина Светлана
Бакин Степан	Диденко Любовь

Мы познакомились с фактами биографии и особеностями творчества некоторых художников – иллюстраторов русских народных сказок и выяснили, почему авторы не просто рисовали пояснения к тексту сказок, а создавали прекрасные самостоятельные произведения, обогатившие русское и мировое искусство?

Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени.

Иллюстраторы – это художники, которые русуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание произведения, лучше представить героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут.

«Сказка – великая духовная культура народа, которую мы собираем по крохам, и через сказку раскрывается перед нами тысячелетняя история народа».

Виктор Васнецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельского священника.

Отец, Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование, развить в них пытливость и наблюдательность. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Здесь получили первое признание рано проявившиеся художественные наклонности будущего живописца. Мотивами его первых натурных зарисовок стали деревенские пейзажи, сцены из деревенской жизни.

Село Рябово, где жили Васнецовы стояло на живописной, окаймленной густыми хвойными лесами речке Рябовке, с холмистых берегов которой открывались тянущиеся на десятки верст до уральских гор горизонты. Вятский край с его суровой и живописной природой, своеобразным укладом, сохраняющим устои далекого прошлого, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами стал основой для формирования ранних жизненных впечатлений Васнецова.

Виктор провел в Вятке девять лет, но потребности в служении церкви не испытал. Он все больше времени отдает рисованию. По воскресеньям ходит в город, на базар, рисовать «типы», изучает характеры. Его семинарские тетради полны зарисовок по памяти.

В августе 1867 года с благословения отца Виктор Васнецов оставил семинарию за полтора года до ее окончания и с вырученными от лотереи деньгами уехал в Петербург поступать в Академию художеств.

Виктор Михайлович Васнецов прожил большую, красивую и многотрудную жизнь. Один из самых знаменитых русских художников XIX века, он знал восторженное преклонение и холодно-сдержанное, до полного неприятия, отношение к своему творчеству, огромный успех и резкую, граничащую с хулой, критику своих работ.

Его называли «истинным богатырем русской живописи». Это определение родилось не только благодаря образной связи с «богатырской» темой его живописи, но благодаря осознанию современниками значительности личности художника, пониманию его роли как родоначальника нового, «национального» направления в русском искусстве. Значение творчества Васнецова не только в том, что он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Хотя именно этот Васнецов — автор «Алёнушки», «Богатырей», «Ивана-Царевича на Сером Волке», широко репродуцируемых в течение многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, — вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.

Иван Александрович Кузнецов (1908 – 1987)

Иван Александрович Кузнецов родился 23 мая 1908 года в деревне Монетово Вохомского района Костромской области . Он был двенадцатым ребёнком в семье. Мальчик горячо любил еловые леса своего края, с интересом наблюдал за всяким лесным зверьем. И на любом найденном клочке бумаги, на любой стенке пытался изобразить то, что жило в его памяти и воображении. Как-то разрисовал солдатиками унылый забор перед своей избой. За это отец его крепко побил и заставил закрасить все рисунки густой серой краской.

После окончания в селе Вохма школы крестьянской молодежи Иван решил осуществить свою самую заветную мечту — уехать учиться дальше. Он нанимается табельщиком на лесосплаве по Ветлуге и Волге. Заработанные деньги позволили добраться до Ленинграда, но там не удалось никуда поступить. Потом он попал в Москву. В столице бродяжничал, рисовал «с натуры» по пивным и ночлежкам. Случайно встреченный им журналист « Крестьянской газеты» увидел его рисунки и решил пристроить парня в свою газету. Поначалу Иван только наклеивал марки и писал на бандеролях адреса подписчиков в экспедиционном отделе газеты. Некоторые заметки он сопровождает своими рисунками. Они нравятся редакции, и она определить способного молодого человека в художественное учебное заведение.

Окончив художественное училище, Иван Кузнецов с 1930 по 1935 год учится в Полиграфическом институте.

В тридцатые годы появляются первые книги, оформленные Иваном Кузнецовым. Как правило, это скромно изданные книжки для детей. Среди них «Мы с приятелем», «А что у вас?» С.Михалкова, «Собака и кот» О.Туманяна. Эти и другие издания были выпущены Детгизом. Кузнецов попал в это издательство в пору его становления. Именно Детгизом (ныне издательство «Детская литература») выпущено большинство книг с его иллюстрациями.

В годы войны И.Кузнецова, уволенного из армии по болезни, направляют на танковые заводы Челябинска и Нижнего Тагила, где он работает художником-конструктором по заданиям Министерства танковой промышленности.

А потом продолжилась его кропотливая работа над книжной иллюстрацией. Самой большой любовью художника Ивана Кузнецова, можно сказать, его судьбой, стал удивительный мир сказки. Обращению к сказке во многом способствовало близкое знакомство еще во время работы в «Сверчке» со старшим его однофамильцем Константином Васильевичем Кузнецовым.

В книгах с рисунками Ивана Кузнецова есть сказки разных народов. Готовясь к работе, он собирает огромный этнографический материал, тщательно изучает природу, быт, национальные особенности героев сказки. И, конечно, особенно близка была ему русская сказка. Здесь оживали образы природы и приметы быта, хорошо знакомые ему с малых лет. Тоненькие книжечки с его рисунками, такие, как «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Козел — стеклянные глаза, золотые рога», многие люди старшего поколения помнят с детства.

С пятидесятых годов выходят иллюстрированные художником сборники сказок — «Гора самоцветов», «Русские народные сказки», «Волшебное кольцо», «Чудесная мельница», «Наши сказки». Позднее появляется его известная «Лебедушка», где героиня каждой сказки — добрая, трудолюбивая и сметливая русская женщина.

Среди оформленных Иваном Кузнецовым книг есть и стихи, и проза. С его рисунками вышли сочинения таких авторов, как Е.Благинина и С.Щипачев, К.Паустовский и А.Платонов, Л.Толстой и М.Горький. К особенно любимой художником сказочной тематике он обратился и в своих многим известных гравюрах на линолеуме. Это «Аленушка», «Чудесный ковер», «Летучий корабль», «Жар-птица», «Худой разум». Все послевоенные годы художник много ездил по России. Побывал на Каме, на Оке, на Байкале, у себя на родине в Вохме. Он снимал комнату в подмосковной Салтыковке и подолгу жил и работал там. Весной 1966 года ему удалось побывать в Италии. Отовсюду он привозил свои чудесные рисунки и акварели, главным образом, пейзажи.

Оригиналы работ Ивана Кузнецова находятся в разных художественных музеях, в том числе в музее на его родине в Вохме, в Шушенской картинной галерее, в музее изобразительных искусств города Ирбит. Многие оригиналы работ и иллюстрированные им книги хранятся в семье художника, у его дочери. В последние годы жизни Иван Александрович тяжело болел. 1 мая 1987 года его не стало. Все сказанное этим художником, будь то книжная графика, акварели, рисунки и линогравюры, проникнуто теплом и добротой. Его творчество близко и понятно всем — и детям, и взрослым.

Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942)

Иван Яковлевич Билибин родился в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу нарядной и доступной.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И.Билибин увидел картину В.Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.

В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись.

Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности.

(1893-1976)

Владимир Алексеевич Милашевский родился в 1893 году. Детство и юность провел на берегах великой русской реки Волги, в Саратове, городе, богатом художественными традициями.

Любовь к рисованию проявилась у Милашевского очень рано, почти с самого детства. Будучи реалистом, он по вечерам посещал Боголюбовское рисовальное училище. В 1913 году он поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища при Академии Художеств. Приехав для учения в Петербург, Милашевский с головой окунулся в художественную жизнь столицы.

Милашевский много сделал в области художественного оформления взрослой книги, и его иллюстрации к произведениям классиков и современных советских писателей занимают почетное место в истории советской графики и книги. Но еще более значителен его вклад в дело иллюстрирования книг для детей и юношества.

Он был одним из первых и очень немногих иллюстраторов этих книг, можно сказать, — стоял у колыбели советской книги для подростков и юношества.

Перед литературой стояла большая и ответственная задача дать этому читателю новую хорошую советскую книгу. Не менее трудные задачи стояли и перед художниками, которым предстояло иллюстрировать эти книги. Приходилось заново разрабатывать принципы художественного оформления книг для школьников, начиная по существу с пустого места. Советским подросткам нужна была в те годы не подарочная, а массовая книга. Она должна была быть дешевой, рисунки в ней — понятные и доходчивые и в то же время легко воспроизводимые, учитывая большие тиражи и скромные полиграфические возможности первых послереволюционных лет. Для этого требовался рисунок не тоновой, а «на штрих»; он должен был быть выразительным, четким и простым в исполнении.

Первые иллюстрации к сказкам были выполнены Милашевским в 1948 году. Им было сделано около 25 страничных и полустраничных иллюстраций для сказок Пушкина, заставок и концовок.

На картинки обыкновенно смотрят, но к иллюстрациям Милашевского это слово не подходит: их не смотрят, а рассматривают, и рассматривать их можно многократно, каждый раз обнаруживая все новые и новые детали. Поразительна его творческая щедрость! Как бы много он ни нарисовал, все ему кажется мало, все хочется добавить еще какую-нибудь интересную подробность.

Иллюстрации Милашевского уходят своими корнями в самые глубины народной жизни. Поэтому они так правдоподобны, так убедительны. Кажется, что изображенные им персонажи обладают портретным сходством, что все они — даже водяной или черт — были именно такими и только такими, как нарисовал их художник. Это не абстрактно сказочные лица, не маски, как у некоторых художников — нет! — это точные этнические типы героев сказок, русских и лиц других национальностей, во всем их разнообразии.

Иллюстрации Милашевского — это целая энциклопедия, из которой можно почерпнуть совершенно точные сведения о старинной архитектуре различных областей России и других народов во всех подробностях, вплоть до узоров деревянной резьбы и росписей оконных наличников, о народной одежде, о предметах быта и деталях обстановки, об игрушках и утвари, о тысяче самых разнообразных вещей.

Изображая высокие образцы народного творчества, художник, по его собственному признанию, имел в виду не только сделать свои рисунки более интересными, но и воспитать у читателя, в особенности маленького, художественный вкус и любовь к настоящему искусству. Теперь много говорится о важности эстетического воспитания молодежи — иллюстрации Милашевского практический шаг в этом направлении.

Иллюстрациям Милашевского свойственна какая-то внутренняя теплота и присущий народной сказке незлобивый юмор. Произведения Милашевского демонстрировались почти на всех основных графических выставках у нас и за рубежом, находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее в Ленинграде, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, в музеях А. С. Пушкина в Москве и Ленинграде и многих других советских и иностранных музеях.

Художники – иллюстраторы

Русских народных сказок

Виктор Михайлович Васнецов

Юрий Алексеевич Васнецов

Евгений Михайлович Рачёв

Татьяна Алексеевна Маврина

Иван Александрович Кузнецов

Иван Яковлевич Билибин

Владимир Алексеевич Милашевский

Наши иллюстрации

к прочитанным сказкам

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики. Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии. Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин. После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России. Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

Иллюстрация к былине Вольга

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка Марья Моревна

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола

Многие и вовсе не понимают, зачем нужны иллюстрации, если книга не предназначена для ребенка. К слову, книжная иллюстрация – это не просто тематический рисунок, а неотъемлемая составляющая произведения, которая дополняет текст и делает его чуть более доступным для читателя. Безусловно, современные иллюстрации самым коренным образом отличаются от классических книжных гравюр, однако и среди них можно встретить не просто достойные работы, а настоящие шедевры. Кроме того, в свое время созданием иллюстрации занимались великие художники-живописцы, для которых написание полотен с литературной основой было сродни эксперименту.

Иван Яковлевич Билибин являлся одним из первых русских художников-живописцев, начавших создавать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Первая книжка с его иллюстрациями вышла, когда молодому художнику исполнилось 25 лет. Как правило, Билибин трудился над книгами, имеющими небольшой объем или так называемыми «книжками-тетрадками». Характерной особенностью художника был стиль оформления, согласно которому и текст, и иллюстрации составляли единое целое. Поэтому в книгах, оформленных Билибиным, рисункам отдавалась ровно столько же места, сколько и тексту. Все иллюстрации Билибина, носившие сказочно-праздничный характер с чертами народного творчества, были созданы по уникальной технологии. Художник сперва делал рисунок карандашом на кальке, переводил его на лист ватмана и, используя тонкую кисть, обводил изображение черной линией, после чего приступал к раскрашиванию. Среди самых известных работ Билибина иллюстрации к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Василиса Прекрасная», «Финист-Ясный сокол», «Царевна-лягушка», а также к произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье», «Сказка о царе Салтане…» и «Сказка о золотом петушке».

Еще одним выдающимся художником, а также талантливым иллюстратором был Юрий Алексеевич Васнецов, создатель целой галереи образов для детских книг. Все свое детство и юность Васнецов провел в городе Вятка, который стал его вдохновением и побудил к созданию целого ряда иллюстраций, отражающих каждодневный и праздничный быт небольшого провинциального городка. Стиль Васнецова весьма узнаваем: в нем всегда присутствуют яркие краски, витиеватые узоры, фон и образы, содержащие в себе розовый, синий, желтый и красный цвета. Цвет в иллюстрациях Васнецова играет ключевую роль. Еще одной характерной чертой рисунков Ю.А. Васнецова является то, что художник создает удивительный сказочный мир – мир детства, где нет жестокости и где добро всегда побеждает зло. Самыми известными его работами являются иллюстрации к детским книгам «Лиса и заяц», «Три медведя», «Волк и козлята», «Ерши малыши», «Пятьдесят поросят» и так далее.

Книжные иллюстрации русских художников являются уникальными в своем роде, по-настоящему красивыми, яркими, добрыми и очень душевными. Они отличаются насыщенным цветом, интересными образами и легкостью восприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что русские люди считаются самой читаемой нацией в мире.

Публикации раздела Музеи

П роводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов .

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств , Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина . Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака , Сергея Михалкова , — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского , Михаила Пляцковского, Бориса Заходера , Ганса Христиана Андерсена , Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку» , — говорил сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотография: wordpress.com

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея . А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к произведению «Фантазеры». 1960 г. Фотография: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фотография: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к произведению «Живая шляпа». 1962 г. Фотография: planetaskazok.ru

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Кто такие АРТ АГЕНТСТВА, или нужен ли вам представитель?

Когда я только собиралась стать детским иллюстратором, я понятия не имела,

кто такие арт агенты и зачем они нужны. Я не искала арт агентство, и думала, что сама справлюсь. Но, даже не смотря на то, что я проделала огромную работу по самопродвижению, создала свой сайт и блог, а так же собрала нехилую базу данных по издательствам, и разослала всем свое портфолио, без арт агентства все-таки не обошлось.

Прошло 10 лет. Теперь у меня есть большой опыт работы не только с международными арт агентствами, но  и с литературными агентствами, и с агентствами по лицензированию моих работ. Теперь я могу вам подробно рассказать о том, что это за звери, в чем преимущества работы с ними, и в чем недостатки, где их искать и как их контактировать, чтоб вас взяли в штат художников.

Так что устраивайтесь поудобней, информации будет много, и она вся очень нужная и ценная!

Арт агентство:

Это компания, которая является посредником между вами (художником/иллюстратором) и конечным клиентом. Они этих клиентов вам ищут, ведут переговоры от вашего имени, заключают контракты, и вовремя выписывают счета. За это они берут комиссию – определенный процент от суммы контракта (в среднем это 30-35%), от ВАШЕГО заработка. Арт агентства бывают локальные (работают на местном рынке) и международные (работают с издательствами по всему миру). Настойчиво рекомендую вторые! Для этого учите английский язык! Бывают маленькие – пару человек в штате, которые представляют штук 20 художников, и большие – много народу в штате, которые представляют сотни художников. Условия работы с арт агентствами тоже бывают разные, но об этом позже.

Литературное агентство:

Это компания (или частное лицо), которая представляет вас не только как иллюстратора, но и как автора. Если вы автором не являетесь, литературное агентство не для вас. Лит агентства обычно поменьше и повыше классом. Они более тесно сотрудничают с авторами, работают с ограниченным количеством издателей, и берут в среднем 15% от суммы контракта. Попасть к ним сложнее, чем в арт агентство. Ведь вы им должны понравится не только как художник, но и как писатель.

Лицензионное агентство:

Это компания (или частное лицо), которая продает лицензии на уже готовые ваши работы. Их клиентами являются издатели открыток, подарочных товаров, рекламщики, компании, которым нужны индивидуальные картинки для различных целей. Это, по сути, тот же Shatterstock, только более элитный вариант. Я сотрудничаю с таким агентством, которому сливаю все свои свободные картинки, и они их продают по всему миру для самых разных целей и предназначений. Они берут 40-50% от суммы контракта, но могут выторговать гораздо более высокие гонорары, чем тот же Shatterstock, где за картинку вы получаете копейки.

Арт агентство тоже может представлять вас не только как иллюстратора, но и как автора, а так же заниматься лицензированием ваших работ. А вот литературное – лицензиями не занимается. Поэтому сменив арт агентство на литературное, я подписала контракт с отдельным лицензионным агентством.

Но давайте не будем лезть в дебри специфики работы разных типов агентств. Остановимся на самом универсальном и распространенном – АРТ АГЕНТСТВО, потому что скорее всего вам именно туда.

Итак, плюсы сотрудничества с арт агентством – 

• Они способствуют вашему продвижению и всячески вас рекламируют. Многие художники не любят и не хотят заниматься саморекламой. Вот за них это делает агентство.
• Они имеют доступ к издателям, к которым вы доступа не имеете. Агентства – это своеобразная лакмусовая бумажка. Раз вас представляет арт агент, значит вы уже не так плохи, и к вам стоит приглядеться поближе. Издательства более склонны рассмотреть работу, предоставленную агентом, чем пришедшую невесть откуда по почте. Плюс ко всему некоторые издательства вообще не рассматривают работы напрямую от художников. Только через агентства.
• Они имеют возможность посещать издательства с вашим портфолио. Попасть на прием в издательства просто так с улицы практически невозможно. А вот у агентов есть такая привилегия, а это значит, что они покажут ваше портфолио издателю лично, а это совсем другой эффект, нежели посылать ссылку на портфолио по имейл.
• Крупные агентства участвуют в международных выставках и ярмарках от вашего лица. У них есть свой стенд на подобных мероприятиях. Это очень дорогое удовольствие, и вам самим на такую рекламу навряд ли удастся раскошелиться.

• Они работают с вами над вашим портфолио, чтоб сделать его наиболее привлекательным для Клиента. Хорошие международные агентства давно в бизнесе. Они точно знают, что ищут издатели и как это подать в наиболее привлекательной форме. Они могут помочь вам составить действительно классное портфолио, которое подойдет под их целевую аудиторию.
• Они разбираются в индустрии лучше вас, могут дать дельный совет. Агенты – профессионалы своего дела. А вы – профессионал своего. Вы круто рисуете, они знают рынок наизнанку и круто продают то, что вы круто рисуете. Это в идеале… К сожалению в этом уравнении слишком много переменных. Смотря какое агентство и конкретно какой агент, а еще смотря какой рынок….
• Они занимаются всеми юридическими вопросами, составлением контракта, продажей лицензий, выписыванием инвойсов и погоней за не оплатившими клиентами. Короче делают всю ту работу, которую очень не любят делать художники.
• Они служат буфером между вами и Клиентом. Могут более профессионально уладить разногласие, решить, что делать, или помочь создать то, что хочет клиент.
• Часто могут договориться о лучших условиях для вас по контракту. Агентства берут большую комиссию, но они же могут более эффективно поторговаться вместо вас и выбить лучшую цену за контракт. Художники не любят торговаться. А агенты любят. Это их работа.

Минусы сотрудничества с арт агентствами – 

• Берут от 30% до 35% комиссии от суммы контракта, то есть от ваших кровно заработанных. Это много… Это чувствуется.
• Вы видите гонорар еще позже, потому что он идет через Агентство. Да, они выписывают счета, но они же и получают деньги. Не вы! Обычно художнику платят частями, часто – после выполнения определенной работы. Потом агент выписывает счет, и у клиента есть месяц, чтоб его оплатить, а потом у агента есть еще месяц, чтоб заплатить вам за вычетом его комиссии. То есть в лучшем случае вы ждете свои деньги 2 месяца после выполнения работы. Но это если все сработали четко и заплатили вовремя. А если агент выписал счет позже (типа забыл), а клиент вовремя не заплатил (типа тоже забыл), то вы можете ждать свои деньги очень долго, и гоняться за всеми, и за агентом, и за клиентом… Я в свое время так гонялась… И очень меня это напрягало…

• Не гарантируют вам работу. Многие думают, что как только они подписали контракт с агентством, так сразу посыпятся заказы. К сожалению это не так. Агентство обязуется показывать ваши работы своим клиентам, но оно не обязуется обеспечить вас работой. Обычно проходит где-то пол года с момента принятия в агентство до первого заказа. Пока они внесут вас в свои каталоги, пока обойдут все издательства с вашим портфолио. И то, это только в том случае, если издательства заинтересуются. Чего может и не произойти, и тогда вам прийдется работать дальше над своим портфолио, чтоб кого-то заинтересовать. В любом случае, я бы не расслабляло булочки после подписания договора с агентством, а продолжала продвигать себя самостоятельно. Как говорится, на агентство надейся, а сам не плошай!
• Не всегда действуют в ваших интересах. Казалось бы, вы их клиент, они прежде всего должны представлять ВАШИ интересы, но чаще они представляют собственные. Если у них хорошие отношения с издательством, и оно им регулярно поставляет заказы на разных иллюстраторов, они запросто могут согласиться и на более низкий гонорар для вас, лишь бы удержать издательство. Особенно такой подход практикуют крупные агентства. Они зарабатывают на количестве, а не на качестве. Им проще иметь много дешевых контрактов, чем немного дорогих.
• Если клиента вам нашло Агентство, все последующие заказы от этого клиента будут тоже идти через агентство, даже если вы вашего клиента хорошо знаете лично, и могли бы работать на прямую без посредников.

• В зависимости от того, как заключен контракт, иногда,  вы не имеете права работать вообще с кем-либо без посредничества Агентства, даже если клиент сам вас нашел, или вы его нашли. Внимательно читайте Контракт!
• Вы не можете работать с несколькими арт агентствами одновременно. Подписав контракт с одним агентством, вы автоматически лишились возможности работать с другими. Так что подбирайте своего представителя тщательно все обдумав.
• Очень трудно разорвать связь. В агентство легко вступить, но из него тяжело выйти. Вы должны предоставить письмо о желании выйти из агентства от месяца до трех до выхода, а потом еще не имеете права работать с другими агентствами до трех месяцев, и с клиентами этого агентства до полугода. Еще раз – внимательно читайте контракт!

Так что, как видите, много ЗА и много ПРОТИВ. Из личного опыта могу сделать следующий вывод: если вы – начинающий иллюстратор, плохо знаете рынок, особенно международный, не умеете вычитывать и составлять контракты, у вас мало опыта работы с клиентами, то Арт Агентство вам очень в этом поможет.

Согласитесь, иметь 60% от чего-то все-же лучше, чем 100% от ничего. Кроме того, если это агентство международное, то даже их дешевые контракты на европейском или американском рынке могут оказаться очень даже неплохими деньгами на вашем локальном рынке, особенно если вы живете в странах СНГ. Они все равно будут в разы превышать оплату местных издательств.

Работать с агентством весьма престижно, потому что если они вас взяли, это уже показатель того, что вы чего-то стоите. Ну и это прекрасный опыт! Вам будут поступать заказы со всего мира на самые удивительные штуки. Я через свое агентство получила массу потрясающих заказов на фантастические книги, которые я ни за что в жизни не нашла бы самостоятельно.

Но! Если вы уже состоявшийся иллюстратор со своими связями в издательском мире, с наработанным именем в интернете, если вам нравится продвигать себя самостоятельно и работать напрямую с клиентами без посредников, если вам и так хватает заказов и вас не утомляет административная часть бизнеса, то иметь арт агента вам совершенно не обязательно.

Я знаю массу успешных иллюстраторов, кто работает без агента. А значит им не надо отдавать 15, 30 или все 50% своего заработка за посредничество.

Я не люблю копаться в контрактах и гоняться за издателями. Поэтому пока у меня есть агент. Может быть когда я стану на столько крутая, что ко мне будет стоять очередь из издательств, я решу, что агент мне больше не нужен. Хотя тоже не факт.

Если, прочитав эту статью, вы решили, что агент вам все-таки не помешает, то обязательно дождитесь следующей статьи в рубрике ПОЛЕЗНОЕ, в которой я расскажу, где же искать эти самые арт агентства и как их контактировать,  чтоб на вас точно обратили внимание.

Продолжение следует!

Если информация в этой статье показалась вам интересной, не забудьте поделиться ей с друзьями! Может она и им пригодится. Если у вас остались вопросы по плюсам и минусам работы с арт агентствами – милости прошу в комментарии!

Для тех, кто хочет узнать больше о профессии Иллюстратор, а точнее –

• На какие вопросы стоит ответить себе, прежде чем решиться стать иллюстратором
• Почему многие терпят неудачу
• Как найти свою нишу, создать свой бренд
• Как понять, кто ваши клиенты, как их искать, и что делать, чтоб они нашли вас
• Как искать Издательства, как правильно их контактировать
• Как должен выглядеть Контракт Иллюстратора
• Как правильно вести переговоры
• Что такое Авторское Право и как его защитить
• Что такое лицензирование рисунков, зачем оно нужно
• Сколько платят иллюстраторам. Ценообразование – международные стандарты
• Как правильно рассчитывать цену своих услуг
• Как правильно организовать рабочее место и время
• Как стать настоящим профессионалом

То обязательно смотрите лекцию ПРОФЕССИЯ ИЛЛЮСТРАТОР. Там все это по полочкам разложено. Сейчас на нее приятная скидка!

Весь список ОНЛАЙН УРОКОВ ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ смотрите здесь!

Успехов вам и Творческого настроя!

Поделиться с друзьями:

19 Вакансий в иллюстрации | Indeed.com

Иллюстраторы — это творческие профессионалы, которые создают иллюстрации для различных целей. У иллюстраторов есть возможности карьерного роста в нескольких различных областях, включая рекламу и разработку программного обеспечения. Если вы иллюстратор, вам будет полезно изучить различные вакансии и варианты использования ваших навыков, чтобы найти наиболее подходящую для вас. В этой статье мы перечисляем несколько различных типов работ для иллюстраторов и их обязанности.

Работа в иллюстрации (плюс девять других карьерных идей)

Вот 10 вакансий, связанных с иллюстрацией:

Средняя зарплата по стране: 43259 долларов в год

Основные обязанности: Аниматоры обычно несут ответственность за создание наборов иллюстраций. иллюстрации, которые можно комбинировать для создания движения.Аниматоры могут использовать как рисование вручную, так и методы цифрового искусства для создания анимации для фильмов, видеоигр и многого другого. Аниматоры обычно умеют использовать программное обеспечение для анимации, чтобы превращать свои рисунки в анимацию.

Подробнее: Узнайте, как стать аниматором

Средняя зарплата по стране: 47 645 долларов в год

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают цифровое искусство, включая логотипы, макеты и типографику, с помощью программного обеспечения для графического дизайна.Графические дизайнеры часто работают в сфере рекламы, маркетинга, веб-разработки и других сферах. Они могут работать в компании или работать внештатно. Графические дизайнеры обладают навыками межличностного общения и обслуживания клиентов, поскольку они часто общаются с клиентами для обсуждения деталей дизайна. Они также обычно используют различные программы графического дизайна для выполнения своих повседневных обязанностей.

Подробнее: Узнайте, как стать графическим дизайнером

Средняя зарплата по стране: 48 692 доллара в год

Основные обязанности: Иллюстраторы — это профессионалы, которым платят за создание рисунков для различных целей.Часто иллюстрации предназначены для передачи сообщений в рекламе, упаковке, книгах и т. Д. Иллюстраторы часто работают на фрилансе и берут комиссионные, но компании также могут их нанять. Иллюстраторы обладают навыками как в искусстве, так и в общении, поскольку им приходится часто взаимодействовать с клиентами для выполнения проектов.

Средняя заработная плата по стране: 51 780 долларов в год

Основные обязанности: Модельеры разрабатывают дизайн одежды, выбирают материалы для одежды и создают прототипы предметов одежды.Они также могут нести ответственность за надзор за производством своих дизайнов. Кроме того, модельеры часто участвуют в маркетинге в своих собственных проектах, поэтому модельерам полезно иметь навыки в бизнесе, маркетинге и коммуникации наряду с дизайном одежды.

Средняя заработная плата по стране: 59 089 долларов в год

Основные обязанности: Маляры несут ответственность за покраску зданий, включая как внутренние, так и внешние части зданий.Художники умеют подготавливать участки под покраску, использовать малярные инструменты, работать с разными типами красок и многое другое. Повседневная работа художника может варьироваться в зависимости от отрасли или компании.

Подробнее: Узнайте о том, как стать художником

6. ​​Архитектурный дизайнер

Средняя зарплата по стране: 61 461 доллар в год

Основные обязанности: Архитектурные дизайнеры несут ответственность за подготовку концептуальных чертежей архитектурных планов и затем разработка планов с помощью программного обеспечения автоматизированного проектирования (САПР).Архитектурные дизайнеры обычно умеют рисовать от руки и проектировать с помощью компьютерного программного обеспечения. Кроме того, проектировщики архитектуры обычно обладают знаниями в области математики и технических принципов проектирования.

Средняя заработная плата по стране: 64 450 долларов в год

Основные обязанности: Художники-татуировщики рисуют татуировки для клиентов, а затем татуируют их на коже клиентов. Обычно татуировщики проходят стажировку, чтобы получить опыт татуажа. Художники-татуировщики обладают навыками иллюстрации и опытом работы на тату-машинке.Кроме того, татуировщики часто общаются с клиентами, чтобы проработать детали дизайна татуировки, поэтому они должны обладать сильными навыками межличностного общения.

Средняя зарплата по стране: 78 406 долларов в год

Основные обязанности: Концепт-художники несут ответственность за иллюстрирование идей, чтобы другие люди, включая аниматоров и других дизайнеров, могли использовать их для окончательного дизайна. Концепт-художники могут работать в самых разных областях, включая архитектуру и видеоигры, и они могут создавать иллюстрации для самых разных идей.Концепт-художники часто сотрудничают с другими художниками, чтобы придумать первоначальный дизайн.

Средняя зарплата по стране : 93 474 доллара в год

Основные обязанности: Креативные директора несут ответственность за планирование визуальных эффектов и макетов для брендинга или продуктов компании. Они создают художественное видение и управляют командой, которая поддерживает это видение. Кроме того, креативные директора могут нести ответственность за выбор и утверждение дизайнов, а также за управление проектами.Обязанности креативных директоров также могут варьироваться в зависимости от типа компании, в которой они работают, например, журнала, веб-сайта или рекламной фирмы.

Подробнее: Узнайте о том, как стать креативным директором

Средняя зарплата по стране: 99 125 долларов в год

Основные обязанности: UX-дизайнеры обычно используют цифровые инструменты для создания пользовательских интерфейсов, но их процесс часто начинается с традиционными бумажными эскизами. Дизайнеры UX несут ответственность за создание удобных, интуитивно понятных и визуально привлекательных интерфейсов.Типичные задачи для UX-дизайнеров могут включать в себя разработку пользовательских сценариев, наброски черновых прототипов и создание интерактивных прототипов с высоким разрешением.

Подробнее: Узнайте о том, как стать UX-дизайнером

Другие карьеры на иллюстрации

Вот некоторые дополнительные карьеры на иллюстрации:

• Медицинский иллюстратор: Медицинские иллюстраторы несут ответственность за создание подробных, тщательных иллюстрации медицинской информации.Как правило, медицинским иллюстраторам требуется подготовка и опыт в медицине и науке, и они также могут сотрудничать с медицинскими работниками для создания своих иллюстраций. Медицинские иллюстраторы часто обладают навыками общения и исследования, а также иллюстрации.
• Иллюстратор зала суда: Иллюстраторы зала суда отвечают за иллюстрирование сцен зала суда, где камеры запрещены. Это позволяет средствам массовой информации публиковать для общественности иллюстрации залов суда, даже не имея возможности делать фотографии.Иллюстраторы в зале суда должны уметь быстро рисовать, чтобы запечатлеть важные сцены в зале суда, и они должны знать юридические процессы, чтобы понимать, что происходит в зале суда.
• Судебный художник: Судебные зарисовки используются для выявления и задержания подозреваемых в совершении преступлений. Судебные художники несут ответственность за создание эскизов подозреваемых на основе описаний свидетелей. Они могут использовать компьютерное программное обеспечение или создавать чертежи вручную. Иллюстрации судебно-медицинских экспертов могут сыграть важную роль в расследовании и поиске подозреваемых.
• Художник-комикс: Художник-комикс — это тот, кто иллюстрирует комиксы или комиксы в газетах. Художники-комиксы могут писать свои собственные рассказы для комиксов или могут сотрудничать с авторами комиксов. Художники-комиксы также могут специализироваться на комиксах определенного типа, таких как боевик или политические комиксы.
• Иллюстратор детских книг: Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации для улучшения историй, рассказываемых в детских книгах. Иногда иллюстраторы детских книг также пишут свои собственные книги, но в других случаях они могут работать с авторами, чтобы проиллюстрировать свои истории.Иллюстраторы детских книг часто разрабатывают уникальный художественный стиль для своих иллюстраций.
• Художник-раскадровщик: Художник-раскадровщик создает наборы рисунков, которые помогают командам визуально понимать сцены и повествования. Они работают с панелями раскадровки для отображения визуальных элементов. Часто художники по раскадровке работают над фильмами, но художники по раскадровке также могут работать в бизнесе и предпринимательстве, чтобы помогать планировать проекты.
• Патентный иллюстратор: Патентный иллюстратор несут ответственность за рисование образцов патентов, которые люди должны включать в свои патентные заявки.Патентные иллюстраторы помогают защитить дизайн продуктов изобретателей, создавая четкую визуализацию их идеи. Полезные компетенции для патентных иллюстраторов включают коммуникативные навыки и юридические знания.
• Дизайнер по текстилю: Дизайнеры по текстилю отвечают за создание выкройки для текстиля вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Дизайнеры по текстилю часто идут в ногу с трендами, поэтому они могут создавать коммерческие выкройки для одежды, штор и других товаров. Дизайнеры по текстилю также могут контролировать процесс производства текстиля.
• Иллюстратор руководств по эксплуатации: Иллюстраторы инструкций отвечают за создание технических иллюстраций для практических шагов в инструкциях по эксплуатации. Иллюстраторы инструкций по эксплуатации уделяют пристальное внимание деталям и умеют следовать указаниям, поскольку их иллюстрации должны быть совершенно точными, чтобы клиенты могли определить, как собирать продукты и следовать инструкциям.

Какие типы иллюстраций вам следует знать?

Многие люди считают, что типы иллюстраций — это термин, означающий изображения, которые вы можете увидеть в книге.Другие думают об этом термине и автоматически думают о рисунках, которые предшествуют анимации в процессе проектирования.

Хотя и то и другое в некоторой степени верны, на самом деле существуют определенные типы иллюстраций, которые все классифицируют. Во многих смыслах иллюстрация — это общий термин, охватывающий несколько различных форм искусства.

Иллюстрация — это процесс создания изображения, предназначенное для того, чтобы представить что-то или рассказать историю. . Эти изображения обычно подходят для других носителей, чтобы создать более полную презентацию.

Инструменты, которые можно использовать для создания стиля иллюстрации, различаются в зависимости от художника. С появлением цифровых инструментов появилось больше способов стать иллюстратором, чем когда-либо прежде, и различные типы иллюстраций, которые стали более доступными для художников. Хотя в основе всех иллюстраций лежит идея создания изображения, представление сильно различается.

Еще одна тема, связанная с иллюстрацией

РАСКРЫТИЕ: Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Карандаш иллюстраций

Это классический стиль иллюстраций, с которого многие любят начинать. Это процесс рисования иллюстраций на красивой бумаге карандашом. Хотя типы карандашей, которые можно использовать, могут быть разными, общие методы в любом случае являются относительно стандартными.

Карандашные иллюстрации — это классические рисунки, которым часто обучают в художественных классах.Они обычно используются на практике, а иногда и в книгах.

Карандашные иллюстрации могут включать как традиционные карандаши, так и цветные карандаши. Во многих книгах, особенно в учебниках, невероятно распространены карандашные иллюстрации.

Этот метод основан на рисовании и растушевке с использованием только карандашей и известен своей замечательной глубиной . Поскольку иллюстратор использует обычные инструменты, это один из самых дешевых способов иллюстрации. Это также отличная отправная точка для художников, рассматривающих другие среды.

Перо Иллюстрации

Этот тип иллюстраций основан на использовании ручек вместо карандашей. По этой причине он считается более экстремальным процессом. Когда вы рисуете ручками, очень мало места для ошибки . Хотя вы можете скрыть одну или две случайные отметины, остальные будут выгравированы на камне.

Это позволяет невероятно легко непреднамеренно нарушить целостность ваших произведений искусства. Многие художники начинают с рисования карандашом, а затем перебирают пером.

Есть несколько различных видов перьев, которые можно использовать для создания этих различных типов иллюстраций. Некоторые из них могут быть более простыми перьями, в то время как другие созданы с использованием специальных чернил для дополнительных эффектов.

Ручки для иллюстраций высшего качества могут быть невероятно дорогими, но это не значит, что они того не стоят. Хороший набор ручек поможет художнику создать невероятных иллюстраций, которые найдут отклик у каждого . Эти иллюстрации могут быть черно-белыми или цветными, но оба они известны своей красотой.

Акварель

Многие люди удивляются, узнав, что акварель — это метод иллюстрирования. Этот метод особенно популярен при иллюстрировании книг. Он позволяет создавать увлекательные визуальные эффекты и хорошо сочетается с другими видами иллюстраций.

Это позволяет рисовать изображения в одной форме и использовать акварель для добавления цвета. Результаты всегда прекрасны и, кажется, хорошо сочетаются с рассказываемой историей.

Акварель предполагает использование красок для создания уникального визуального эффекта.Основная причина того, что акварель так популярна, — это то, как она выглядит визуально. В качестве краски меньше контроля, что позволяет создавать более интересных эффектов .

Во многих случаях создается впечатление, что само искусство истекает кровью на странице. Этот внешний вид, создающий впечатление, будто история рождается у вас на глазах, пользуется большим спросом.

Литография

Немногие слышали о литографии, но многие ее видели. Эта уникальная форма иллюстрации включает печать на специальной поверхности.Его можно напечатать на металле или добавить на обработанную поверхность на холсте другого типа.

Идея печатать на поверхности, где только та область, которая предназначена для удержания чернил, получает их. В этом процессе используется гидрофобное вещество, которое отталкивает чернила при их попадании на поверхность в определенных областях. Исходя из этого, изображение может быть сформировано на основе того места, где чернила не отталкиваются.

В некоторых случаях вместо того, чтобы просто оставлять чернила на обозначенной поверхности, изображение передается дальше. Для этого нужно взять поверхность с чернилами и прижать ее к бумаге, чтобы скопировать изображение или слова.

Исторически это использовалось как метод создания игровых сценариев. Раньше процесс был более ручным, с использованием масла и других грязных продуктов.

Офорты

Офорт — это один из различных типов иллюстраций, которые люди не часто рассматривают как . Более распространенная форма травления включает использование металла. Люди будут наносить воск на металлическую поверхность, а затем царапать изображения воском, чтобы обнажить металл под ними.

После того, как иллюстрация будет завершена, металл погружают в кислоту определенного вида, которая разъедает металл в том месте, где был поцарапан воск.В результате получаются разъеденные кислотой линии, которые прожигают поверхность самого металла. Один только этот образ может быть невероятно интересным.

В некоторых случаях люди не останавливаются, просто позволяя кислоте вырезать металл. В том месте, где металл разъедается, вы можете нанести чернила на открытые линии, которые затем заполнят линии.

Это позволяет вам взглянуть на более конкретную и смелую версию иллюстрации. На последнем этапе люди возьмут заполненный чернилами металл и прижмут его к подходящему типу бумаги, чтобы перенести иллюстрацию на новую поверхность.

Иллюстрации древесным углем

Когда дело доходит до иллюстраций, есть много стойких поклонников угля. Что-то в угле придает ощущение мягкости, что может иметь довольно удивительные эффекты . Этот метод предполагает рисование углем, и он по-разному отличается от ручек и карандашей.

В то время как карандаш твердый и абсолютный, уголь — гораздо более мягкий материал, который не растекается таким же образом. Результатом этого являются более мягкие линии, которые придают более гладкий вид произведению искусства, что добавляет ему очарования.

Основным преимуществом древесного угля в качестве инструмента для иллюстрации является тот факт, что легко смешивается с . Мягкая текстура древесного угля отлично подходит для создания смешанных эффектов, которые добавляют глубины. Поскольку он легко смешивается, с ним может быть труднее работать.

Однако этот инструмент позволяет легко создавать текстуры и тени, которые выглядят невероятно реалистично. Эти изображения каждый раз выглядят так, как будто они принадлежат к исторической записи.

Коллаж иллюстрации

Коллажи — это интересная форма иллюстраций, которую люди обычно не рассматривают.Однако это стилистическое предпочтение достаточно уникально, чтобы соответствовать своей категории. Для многих коллажи — это то, что вы делаете в детстве из вырезок из газет.

В мире иллюстраций ощущения такие же, но материалы другие. Когда дело доходит до их создания, дезориентирует цель , но она все еще нарисована.

Для иллюстраций в коллажах вы будете использовать разные художественные стили, чтобы создать единое изображение. Это означает, что вы можете нарисовать одну деталь карандашом , а другую ручкой .

Это может означать, что вы исключительно меняете стиль , который вы используете для создания дудлов и реализма. Дело в том, что вы должны составить общий рисунок из разных стилей. Этот дезориентирующий сдвиг и делает коллаж тем, чем он является.

Цифровые иллюстрации

Благодаря современным достижениям к списку видов иллюстраций присоединились цифровые иллюстрации. Этот процесс включает в себя любые иллюстрации, созданные с помощью цифровых инструментов.Для их создания можно использовать различные устройства. Некоторые художники используют цифровые планшеты для рисования, а другие — обычные планшеты. Идея заключается в том, что вы будете рисовать на цифровой платформе.

Популярность этого метода иллюстрации со временем растет. Поскольку эти инструменты становится проще покупать и использовать , художники стекаются к ним. Этот подход полезен, поскольку он позволяет легко исправлять ошибки и учитывает разные стили.

Популярные приложения для рисования позволяют пользователям рисовать водой или рисовать ручкой или карандашом.Ожидается, что возможности этого стиля со временем будут расширяться.

Векторная графика

Векторная графика — это уникальный вид иллюстраций, полностью выполненных на компьютере. Они включают использование линий для того или иного соединения нескольких точек. Что делает это особенным, так это то, что они обладают невероятной масштабируемостью.

Это позволяет увеличивать или уменьшать размер изображения в зависимости от того, как вы хотите, чтобы иллюстрация выглядела. Эти дизайны также имеют тенденцию выглядеть невероятно отполированным , поэтому они часто используются для логотипов и других маркетинговых инструментов.

Это может показаться нетрадиционной иллюстрацией, но они все же соответствуют шаблону представления изображений.

Эта форма иллюстрации становится средством быстрого заработка для цифровых художников. Поскольку векторные рисунки создаются в цифровом виде, они имеют тенденцию выглядеть лучше на расстоянии. Эти плавные и ровные линии легче увидеть, особенно на хорошем дизайне. Лучшие виды векторного дизайна — четкие, лаконичные и не слишком подробные.

Монтаж иллюстраций

Если есть один метод искусства, который кажется неуместным в типах иллюстраций, то это монтаж.Этот вид искусства основан на объединении картинок для создания своего рода гибридного изображения. Изображения вырезаны и соединены таким образом, что они выглядят как единое изображение.

Хотя они могут выглядеть несовместимыми, важно, чтобы это выглядело как преднамеренное изменение изображения. Он должен выглядеть не как коллаж, а как конкретное изображение. Может быть полезно сделать это в цифровом виде или сфотографировать новое изображение, чтобы оно выглядело более цельным.

Изображения Montage часто уникальны в том, что они регистрируются при первом взгляде.Как правило, люди могут сказать, что что-то не совсем совпадает, и это часть шарма .

Это комбинация объединения двух отдельных изображений для создания одного уникального образа. Его можно использовать для создания изображений, заставляющих задуматься, которые выделяются среди других. Это часто используется в маркетинговых планах.

3D моделирование

3D-моделирование быстро становится популярным стилем иллюстрации. Теперь, когда технологии упрощают создание 3D-изображений, этот стиль становится все более популярным.Тот факт, что средний художник может сделать эти иллюстрации с помощью некоторых руководств, также полезен.

Существует бесплатное программное обеспечение, которое помогает распространять этот стиль. Он также имеет дополнительный бонус в виде невероятно футуристического , что делает его привлекательным для современных художников.

Для большинства людей 3D-моделирование является второстепенным этапом проектирования. Очень немногие художники сразу переходят к 3D-дизайну. Вместо этого большинство из них найдут время, чтобы набросать свой дизайн, прежде чем перейти к этому шагу.Это помогает художникам получить более полное представление о том, что они делают, прежде чем приступить к работе.

Заключение

Есть несколько типов иллюстраций, каждый из которых привносит что-то уникальное. Этот вид искусства является ценным активом для многих других видов искусства и может максимально использовать их. Иллюстрация — мощный инструмент во всех его формах. Он способен рассказывать историю, вызывать эмоции и делать что-то более живым.

Этот привлекательный метод художественного выражения становится все более простым и популярным с появлением новых инструментов.Со временем вполне вероятно, что на арт-сцену будет введен новый тип стиля иллюстрации.

Какой тип иллюстраций вы делаете? А есть ли что-нибудь, что ты хочешь попробовать?

Иллюстрация FAQ

Что такое метод иллюстрации?

Это визуальный способ описания или объяснения информации или концепции, чтобы сделать их более привлекательными.

Насколько востребованы иллюстраторы?

Совершенно верно. Иллюстраторы нужны гораздо больше, чем люди думают.Иллюстрации необходимы в средствах массовой информации, играх, анимационных фильмах, разработке концепций, фильмах, телевидении и многом другом. В дополнение к этому многие талантливые иллюстраторы делают успешную карьеру в социальных сетях.

Что такое иллюстрация графического дизайна?

Это один из способов общения и решения дизайнерских проблем. Двумя другими способами являются типографика и фотография.

Дизайн и иллюстрация | Wellesley Career Education

Карьера в дизайне

В зависимости от бизнес-контекста и стадии карьеры дизайнеры могут найти себя с разными названиями должностей.Во многих публикациях, учреждениях или агентствах младший дизайнер , обычно поднимается до старшего дизайнера , затем , затем арт-директора, и затем креативного директора. В зависимости от обслуживаемой отрасли или среды, младший дизайнер может называться графическим дизайнером , дизайнером UI / UX, визуальным дизайнером, моушн-дизайнером, цифровым дизайнером, веб-дизайнером, аниматором, художником-постановщиком, художником-графиком или . Чтобы узнать, как найти работу начального уровня, см. Как найти свою первую работу.

На среднем уровне заголовок может быть более конкретным: i дизайнер информации, дизайнер взаимодействия, дизайнер продукта, дизайнер экологической графики, информационный архитектор, дизайнер упаковки, дизайнер выставки, дизайнер опыта, или контент-стратег.

На уровне руководства дизайнеры занимают такие должности, как владелец / основатель , исполнительный креативный директор, руководитель отдела дизайна, или главный креативный директор.

Также есть те, кто работает с дизайнерами на смежных должностях, таких как координаторы производства , разработчики интерфейса, координаторы маркетинга, менеджеры проектов, продюсеры, стратеги, копирайтеры и . Для этих названий нет централизованных определений или сертификатов, поэтому они постоянно развиваются, и чем быстрее меняется отрасль, в которой работает дизайнер, тем быстрее будут меняться названия и определения. Масштаб тоже играет роль; чем больше дизайнеров в команде или компании, тем больше будет умножаться количество разных названий. Источник

Карьера в иллюстрации

Работы иллюстраторов появляются в книгах, журналах, газетах и ​​на телевидении.Они иллюстрируют плакаты, календари, поздравительные открытки и комиксы. Они рисуют картинки для этикеток суповых банок и коробок из-под хлопьев. Они иллюстрируют каталоги, технические руководства и медицинские тексты. Рисуют для детских сборников рассказов и школьных учебников по истории.

Поскольку почти 85% иллюстраторов работают внештатно, в интересах иллюстратора знать свою аудиторию, способы маркетинга и хорошее понимание бизнеса, контрактов, ценообразования и интеллектуального права.

Редакционные иллюстраторы: Как правило, это внештатная работа.Художник иллюстрирует журнальные и газетные статьи, а также рекламу. Художественный руководитель и иллюстратор решают, какой важный момент в копии следует проиллюстрировать. Затем иллюстратор выполняет рисунок, картину или коллаж в уникальном личном стиле, чтобы проиллюстрировать фокус копии.

Иллюстратор продукта: Чаще всего это внештатная работа. Художник обычно работает с рекламными агентствами. Чтобы создать законченный рисунок или картину продукта, требуются точность, навыки рисования и способность реалистично отображать различные материалы.

Storyboard Illustrator: Этот иллюстратор может работать в крупных рекламных агентствах или работать внештатно. Наблюдая за арт-директором агентства, он разрабатывает готовые чертежи для презентации потенциального телевизионного рекламного ролика или промышленного фильма заказчику. Эта серия рисунков, которые иллюстрируют ход действия, называется раскадровкой. Соответствующий диалог напечатан под каждым рисунком. Это дает клиенту представление о том, как фильм может выглядеть, до того, как клиент возьмет на себя расходы по производству.Этот метод также можно использовать для иллюстрации потенциального телевизионного пилота. Поскольку несколько рисунков должны быть созданы в течение короткого периода времени, художник должен работать быстро и осторожно, экономя средства на деталях.

Карикатура: Это поле иллюстрации знакомо каждому. Вариаций стилей столько, сколько художников-карикатуристов. У каждого есть уникальная юмористическая или драматическая точка зрения и способность проиллюстрировать это прямым и экономичным пером и тушью.В большинстве случаев очень важно умение писать. Карикатурист может делать точечные рисунки, шутки или сатирические мультфильмы на фрилансе. У него может быть штатная работа для публикации, или он может быть синдицирован как художник комиксов или политический карикатурист. В любом случае способность поддерживать высокий уровень юмора или драматизма в течение длительного периода времени имеет жизненно важное значение.

Карикатура: Карикатурист — в первую очередь художник-фрилансер, который работает для газет и журналов, но его также могут пригласить для иллюстрации рекламы.Подобно карикатуристу по мастерству, карикатурист также обладает особой способностью подчеркивать черты лица и тела на рисунке, чтобы создать комический, но полностью узнаваемый рисунок конкретного человека.

Анимация: Аниматор приобрел популярность с огромным расцветом телевидения, и есть много компаний, которые производят для рекламных агентств. Еще одна область, которую мы хорошо знаем, — это фильмы, в частности, мультфильмы.Наблюдается новый рост использования анимации в полнометражных фильмах, а также продолжающееся использование материалов мультфильмов.

Иллюстраторы моды: Иллюстраторы моды — это среди прочих, которые работают только в одной теме. Они рисуют моделей в последней моде. Они также делают аксессуары, такие как перчатки, сумки и головные уборы. Их работы появляются в каталогах, газетах, журналах и телевизионных рекламных роликах. Большинство из них — фрилансеры. Другие — сотрудники производителей одежды, модельеры, фирмы, занимающиеся доставкой по почте, или универмаги.

Внештатные иллюстраторы: Внештатные иллюстраторы могут создавать много видов иллюстраций или они могут создавать только один вид. Большинство иллюстраторов не начинают работать на штатных должностях, занимаясь иллюстрациями. Многие начинают работать фрилансером сразу после окончания учебы. Некоторые могут получить работу в смежных областях по мере наращивания своего портфеля. Как правило, иллюстраторы работают на многих клиентов, а не на одну компанию. Они выстраивают работу и планируют свою работу так, чтобы они были заняты, но не торопились. Некоторые художники звонят арт-директорам, показывают образцы своих работ и получают задания.Другие художники нанимают агентов (называемых представителями), чтобы они работали на них. У известных иллюстраторов-фрилансеров есть клиенты, которые приходят к ним. Фриланс — цель многих иллюстраторов. Эта работа позволяет им делать те виды иллюстраций, которые им больше всего нравятся, и позволяет им планировать собственную рабочую нагрузку. Многие из них путешествуют или выполняют задания по почте. Они могут разработать уникальный стиль и рисовать только один вид: животные, дети, предметы интерьера или мода. Фрилансеры выполняют все задачи по заданию.Они получают работу, покупают расходные материалы, нанимают модели, выполняют проект (от наброска до готовой иллюстрации) и доставляют его. У некоторых есть помощники, которые заполняют цвет или фон, добавляют надписи или выполняют другие задачи. У некоторых фрилансеров есть агенты, которые получают для них работу.

Технические иллюстраторы: Технические иллюстраторы, которые большую часть своей работы выполняют в черно-белом режиме, также используют инструменты и машины для рисования. Их работа может состоять из схем, показывающих, как установить оборудование, схем подключения или перспективных изображений и разрезов машин.Они изучают чертежи, модели, чертежи инженеров и оборудование для создания эскизов. Они часто используют методы автоматизированного проектирования.

Медицинские иллюстраторы: Медицинские иллюстрации используются в учебниках, журналах, таблицах и рекламе, предназначенной для медицинских работников. Эта работа требует как научных, так и художественных знаний анатомии. Необходима точная и аккуратная работа в сочетании с реалистичным стилем.

Дизайнеры настенных росписей: В основном настенные росписи используются в отелях, ресторанах и жилых домах.Нужно уметь подражать различным художественным стилям. Требуется отличная техника рисования. К этой сфере следует подходить с образованием в области изобразительного искусства и истории искусства. Муралисты могут работать у дизайнера интерьеров.

В иллюстрации есть много возможностей для работы. В качестве иллюстратора вы можете найти работу в журналах, периодических изданиях, издателях книг и программного обеспечения, производителях или работе с различными типами электронных носителей. Есть также возможности в индустрии кино и видео, а также в индустрии дизайна компьютерных игр.Или вы можете решить стать самозанятым, внештатным иллюстратором и работать в нескольких из этих отраслей на контрактной основе. Источник

См. Также: «Самые важные дизайнерские работы будущего»

Ресурсы и доски объявлений

Профессиональные организации

Шкала заработной платы иллюстратора

| Работа

Автор Chron Contributor Обновлено 24 июля 2020 г.

Согласно данным Бюро статистики труда за 2019 год, в США работало 12350 художников, включая иллюстраторов, художников и скульпторов.Иллюстраторы в основном создают двухмерные рисунки для книг, модных компаний, публикаций по анатомии и технических инструкций, но некоторые также продают свои работы публике в музеях. Типичная зарплата иллюстратора зависит от отрасли работы и местоположения. Узнайте больше о том, что влечет за собой работа иллюстратора.

Средняя зарплата и льготы иллюстратора

По данным BLS, в мае 2019 года иллюстраторы получали среднюю годовую зарплату в размере 63 030 долларов. Их зарплата сильно зависит от размера работодателя, опыта и места проживания.Пятьдесят процентов заработной платы этих художников упали в диапазоне от 32 400 до 74 110 долларов в год. Самые низкие 10 процентов составляли менее 20 070 долларов в год.

Иллюстраторы, которые работают полный рабочий день, обычно получают такие льготы, как больничная страховка, оплачиваемый отпуск и планы пенсионных сбережений.

Заработная плата иллюстратора по отраслям

Заработная плата иллюстратора может значительно варьироваться в зависимости от отрасли, в которой она работает. По данным BLS, те, кто работает в кино- и видеоиндустрии, получали самую высокую годовую зарплату в размере $ 100 940 .Они сделали почти столько же чертежей для инженерных и архитектурных услуг на сумму 94 080 долларов в год.

Иллюстраторы, работающие в специализированных дизайнерских службах, зарабатывали 48 670 долларов в год. А те, кто работал независимо в качестве фрилансеров, в среднем получали 53 160 долларов в год.

Заработная плата иллюстратора по штату

Иллюстраторы в Нью-Йорке зарабатывают на сегодняшний день самые высокие годовые оклады среди всех американских иллюстраторов с зарплатой 97 360 долларов, по данным BLS.На втором месте Калифорния со средней заработной платой $ 94 000 . Иллюстраторы получали среднегодовую зарплату в размере 77 530 и 70 910 долларов в Коннектикуте и Нью-Джерси, соответственно. А в Вашингтоне зарабатывали в среднем 60 120 долларов в год.

Образование и подготовка иллюстраторов

Требования к образованию иллюстраторов часто включают степень бакалавра изящных искусств, но они также могут получить степень бакалавра в области иллюстрации, как это предлагает Академия художеств.Это не всегда обязательно, но формальное образование помогает этим специалистам лучше оттачивать свои навыки. Это также подготавливает их к административной работе, что очень важно для тех, кто работает фрилансером.

Иллюстраторам, работающим в медицинских публикациях, может потребоваться степень магистра изящных искусств. В этой области обучение в основном осуществляется без отрыва от производства, но для желающих есть возможность стажировки.

Перспективы работы иллюстратора

BLS сообщает, что рост числа рабочих мест для иллюстраторов увеличится только на 1 процент в период с 2018 по 2028 год.Индивидуальные и корпоративные покупатели считают иллюстрации предметом роскоши. Таким образом, доступные вакансии иллюстраторов сильно коррелируют с состоянием экономики. Работы будут более многочисленными для иллюстраторов, которые имеют опыт работы с компьютерными программами для рисования.

Что можно сделать со степенью в области искусства?

При поддержке UE Innovation Hub

Если вы обладаете творческими способностями и богатым воображением, диплом в области искусства может быть именно тем, что вам нужно, чтобы выразить себя.Искусство может быть не профессиональным предметом, то есть предметом, ведущим к определенной карьере, но это не значит, что оно не будет хорошей подготовкой к миру труда.

Независимо от того, выберете ли вы специализацию в области изобразительного искусства или истории искусства, навыки, приобретенные вами во время учебы, будут высоко цениться и передаваться во многие сектора, включая специализированные художественные карьеры , а также многие другие должности выпускников.

В большинстве арт-карьер, подробно описанных ниже, вы сочтете важным или очень полезным иметь разнообразное портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовые работы.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

Обязательно поддерживайте связи при каждой возможности на протяжении всего обучения и находите способы представить свои работы в общественных местах, участвуя в как можно большем количестве конкурсов и выставок.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, какая карьера в искусстве лучше всего подходит вам, и как повысить ваши шансы на трудоустройство в этих областях.

Профессиональный художник

Начав с, пожалуй, самой очевидной карьеры в области искусства, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя, поскольку это высококонкурентный карьерный путь.

Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе.Некоторые художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои творческие способности для передачи историй, сообщений или идей предполагаемой аудитории. Обычно они работают на внештатной основе с несколькими клиентами и, скорее всего, специализируются на определенном носителе, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация. В этом случае ваше портфолио должно продемонстрировать, что вы можете работать над четким заданием, например, над созданием дизайна обложки книги.

Вам также следует показать, что вы можете работать в различных форматах, особенно с помощью методов автоматизированного проектирования (САПР). Аспирантура в области изящных искусств со специализацией в области иллюстрации должна дать вам широкий спектр соответствующих навыков, которые можно предложить потенциальным работодателям.

Фотограф

Фотографы используют различное оборудование для съемки изображений в стиле и брифинге, установленном клиентом или работодателем. У фотографии широкий спектр целей и специализаций — от свадеб до рекламы, фотожурналистики и многого другого.Некоторые области, такие как модная фотография, особенно конкурентоспособны, и вам может быть полезно иметь степень магистра изящных искусств, специализирующуюся на фотографии.

Помимо работы над своим портфолио, вам следует искать возможности для установления контактов, публикации работы и, как правило, приобретения новых навыков и опыта с помощью таких возможностей, как волонтерство, слежка за работой или участие в опыте работы и проектной работе с фотографами или соответствующими работодателями. .

Аниматор

Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация.Аниматоры могут работать в группе визуальных эффектов, помимо прочего, над фильмом или рекламой. Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать художественным талантом и сильными техническими навыками с вниманием к деталям.

Графический дизайнер

Графический дизайнер отвечает за создание дизайнерских решений, которые имеют большое визуальное воздействие.Роль предполагает работу над брифом, согласованным с клиентом, креативным директором или менеджером по работе с клиентами. Графические дизайнеры разрабатывают креативные идеи и концепции, выбирая подходящие носители и стиль, отвечающие целям клиента. Чтобы стать графическим дизайнером, очень полезно, если вы специализируетесь на дизайне (или аспекте дизайна) в своей степени и владеете необходимыми навыками, такими как использование компьютерных пакетов, таких как Photoshop. Вы также можете рассмотреть возможность продолжения учебы в аспирантуре со степенью магистра дизайна (MDes).

Куратор

Как куратор, вы будете отвечать за коллекции экспонатов в галерее или музее, разрабатывать лучший способ представить выставку публике, а также собирать средства и гранты, сотрудничать с учреждениями или художниками и обеспечивать, чтобы коллекции правильно сохранены. Кураторы охватывают широкий спектр медиумов, от современных аудиовизуальных произведений искусства до древней скульптуры. Эта область часто очень конкурентоспособна, поэтому вы можете рассмотреть возможность получения аспирантуры по такому предмету, как музейное дело.

Принтер

Художники-печатники создают искусство, используя печатные станки, обычно на бумаге, и, опять же, обычно работают над составлением сводок. Используемые методы включают травление, блочную печать, гравюру на дереве, шелкографию и литографию, причем все чаще используются электронные и цифровые процессы. Вы можете обнаружить, что гравюра становится вашим предпочтительным средством после получения степени в области изящных искусств, особенно если вы специализируетесь на дизайне или иллюстрации. Чтобы повысить свои шансы на трудоустройство (особенно если вы решите заняться индивидуальной трудовой деятельностью), ищите соответствующие возможности для получения опыта работы и создайте сеть соответствующих контактов, обращаясь лично или через Интернет.

Преподаватель искусств / преподаватель вуза

Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной. В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета.

Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников.Вы также можете предлагать частные уроки искусства отдельным лицам или небольшим группам или специализироваться в такой области, как арт-терапия.

Если ни одна из вышеперечисленных художественных профессий вам не нравится, есть еще много вариантов. Выпускники гуманитарных специальностей также могут подавать заявки на основные вакансии и обучение в самых разных отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.

–

«Что вы можете сделать со степенью в области искусства?» — часть нашей серии «Что вы можете сделать с…».Мы также охватили биологию, бизнес, коммуникации, информатику, английский язык, инженерию, моду, финансы, историю, географию, право, маркетинг, математику, исполнительское искусство, философию, политику, психологию, социологию, химию, экономику и физику.

Эта статья была впервые опубликована в сентябре 2015 года, а последнее обновление — в апреле 2020 года.

Как найти иллюстратора для детской книги

Как найти иллюстратора для детской книги

Детские книги, сочетающие повествование и образы, в отличие от других средств массовой информации, могут увлекать и вдохновлять читателей, как молодых, так и старых.Однако поиск иллюстратора, который воплотит ваше видение в жизнь, может быть совсем другой историей. Мы здесь, чтобы помочь вам на каждом этапе пути, от поиска иллюстратора до заключения контракта.

Как найти иллюстратора?

С быстрым ростом числа самостоятельных публикаций и онлайн-ресурсов теперь можно найти художников-фрилансеров полностью в Интернете. Два отличных места для начала — это Общество детских книжных писателей и иллюстраторов и Детские иллюстраторы.com. Оба включают в себя онлайн-каталоги портфолио, которые вы можете просматривать по стилю, среде, теме и даже региону, чтобы найти отличных иллюстраторов для найма.

Когда у вас под рукой столько вариантов, вопрос не в том, где найти иллюстраторов, а в том, как выбрать. Важно знать, что вы ищете. Это может показаться отсталым — вы не художник, как вы можете узнать, какое искусство подойдет для вашей книги? Но знание того, что вам нравится, сфокусирует ваш поиск и обеспечит получение желаемых результатов.

Краска, карандаш, ручка — каждый материал выглядит по-своему. Просмотрите свою местную библиотеку, чтобы узнать, не привлекает ли вас какой-либо конкретный носитель. Затем рассмотрим стили разных художников, которые Брэдли определяет как «ту трудную для определения вещь, которая отличает работу одного иллюстратора от других». Это то, что отличает сказку от азбуки. Ключ будет в том, чтобы найти художника, работающего в среде и стиле, которые подходят для вашей истории.

Сколько это стоит?

Короткий ответ, это зависит от обстоятельств! Нет жесткого правила.Оценки иллюстраторов зависят от их опыта и подготовки, а также от количества времени и материалов. Чтобы правильно оценить свой проект, вам нужно знать, сколько иллюстраций вам нужно, что будет зависеть от количества страниц в вашем проекте. (Воспользуйтесь нашим руководством по подсчету страниц, чтобы определить необходимое количество страниц в вашей книге.)

Вы можете подумать: ладно, все хорошо, но сколько это стоит на самом деле? Автор бестселлеров Джоанна Пенн оценивает, что средняя плата за 32-страничную книжку с картинками составляет от 3000 до 12000 долларов, то есть 32-страничная книга с 20 иллюстрациями составляет от 150 до 600 долларов за иллюстрацию.Эксперт по публикациям Энтони Патти оценивает немного более низкую стандартную ставку примерно в 120 долларов за иллюстрацию. Это действительно зависит от почасовой оплаты ваших иллюстраторов и количества часов, которые им понадобятся, чтобы завершить иллюстрацию, что будет зависеть от сложности того, что вы просите. Также стоит отметить, что иллюстратор, который готов работать по чрезвычайно низкой цене, вряд ли обеспечит качество и профессионализм, которые вы хотите для своего проекта.

Гайки и болты: оформление контракта

«Контракт, — говорит литературный агент Сьюзан Хоук, — это лучший способ удостовериться в том, что соглашение между автором и иллюстратором ясное.«В контракте четко прописано, что вы получаете за свои деньги, как вы будете работать вместе и что произойдет, если что-то пойдет не так.

Ядром вашего контракта является график проекта. Это должно включать точную дату для каждого результата, график платежей и план того, что произойдет в случае задержки поставки или оплаты. Не забудьте указать периоды обратной связи и точное количество ожидаемых проверок.

Ваш контракт также будет охватывать юридические детали, такие как кредитование, авторские права и роялти.При самостоятельной публикации автор обычно платит фиксированную плату за услуги иллюстратора, а не текущие гонорары. Когда проект завершен и оплата произведена в полном объеме, в контракте оговаривается, что авторские права на изображения переходят к автору для публикации, продажи и продажи своей книги. Художник может сохранить некоторые права на использование изображений в своем портфолио или на веб-сайте. Обычно также есть пункт, гласящий, что если иллюстрации повторно используются для других продуктов, таких как товары, иллюстратор получает определенный процент от прибыли в качестве гонорара.Контракт также обычно включает кредитование, например требование, чтобы имя иллюстратора было на обложке книги.

Ключи к плодотворному сотрудничеству

«Иллюстраторы думают картинками», — говорит Жанетт Брэдли, в то время как писатели думают словами. Это мнение описывает потенциальную сложность объяснения вашего художественного видения и почему чрезвычайно важно работать вместе. Приятно встретиться лично, если вы можете, чтобы вы могли одновременно указывать и жестикулировать, когда слова не подходят.Если нет, используйте технологию: если вы просто не можете представить себе, что описывает ваш иллюстратор, попросите его сделать быстрый набросок, сделать снимок и написать его вам.

Постарайтесь быть максимально конкретным. В конструктивной обратной связи полезна каждая деталь, которую вы можете сообщить. Брэдли приводит полезный пример: вместо того, чтобы сказать: «Мне не нравится эта страница», вы можете попробовать: «Я не уверен, что меня беспокоит в бабушке на странице 10, но она мне кажется немного жуткой». Конструктивная обратная связь с иллюстратором на ранней стадии гарантирует, что вы останетесь довольны результатами.

Джоанна Пенн дает несколько важных заключительных советов: «Доверьтесь иллюстратору, которого вы наняли, чтобы вдохнуть жизнь в вашу историю». Конструктивная обратная связь важна, но уверенность и определенная степень творческой свободы будут иметь большое значение для плодотворного сотрудничества.

Сколько времени это займет?

Ожидайте, что для 32-страничной иллюстрированной книги процесс займет как минимум 3-4 месяца. Если у вас сжатые сроки, ожидайте, что общая стоимость соответственно вырастет. «Отвести на процесс иллюстрации не менее 6 месяцев — это разумный срок», — говорит Жанетт Брэдли.Занятым иллюстраторам или тем, кто работает в более трудоемких средах, может потребоваться больше времени. Как только вы начнете, контракт будет иметь решающее значение для выполнения вашего проекта в соответствии с графиком. Вот почему необходимо учитывать каждый результат, включая ваши отзывы и исправления.

Соображения по конструкции

С самого начала продумайте окончательный дизайн вашей книги. Это поможет вам рассчитать общий бюджет и обеспечит ясность и полноту вашего контракта с иллюстратором.Наш удобный калькулятор поможет вам оценить, как такие факторы, как размер страницы и качество обработки, могут повлиять на общую стоимость вашего проекта.

Убедитесь, что вы знаете, как вы хотите, чтобы текст сочетался с иллюстрациями. Если ваш текст будет просто располагаться под каждым изображением, вы, вероятно, сможете самостоятельно выложить книгу в таком программном обеспечении, как InDesign, с помощью наших подробных руководств. Если вы хотите, чтобы ваш текст был интегрирован в вашу иллюстрацию, сообщите иллюстратору, что вы видите.

Также знайте, собирается ли ваш иллюстратор оцифровать свои работы или отправлять вам физические копии, которые вы оцифруете сами.Отправляя файлы, вы должны убедиться, что цвет оптимизирован для печати. Ознакомьтесь с нашими требованиями к цвету офсетной печати, если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы.

Было доказано, что книжки с картинками играют важную роль в развитии ребенка, развивают воображение и развивают навыки чтения. Яркие иллюстрации не только заинтересуют детей, но и помогут продать вашу книгу. Наем подходящего иллюстратора-фрилансера — важная инвестиция в ваш успех, и вы не должны расстраиваться из-за перспективы.Мы здесь, чтобы помочь на каждом этапе пути, поэтому свяжитесь с нами сегодня.

10 способов развить свой стиль иллюстрации

Послушайте иллюстратора, учителя и докладчика Тома Фроза, который поделится практическими шагами, которые помогут творческим работникам рисовать с большей индивидуальностью и определить свой собственный стиль иллюстрации.

Меня как иллюстратора часто спрашивают, как я развил свой уникальный и выразительный стиль. Моя цель в моей работе всегда заключалась в том, чтобы иметь сильный голос и чтобы он был наполнен индивидуальностью.Вопрос стиля — это огромный вопрос для любого, кто серьезно относится к иллюстрированию, но ответы на него неуловимы. В этой статье я надеюсь немного развенчать мифы о разработке стиля и дать вам несколько действенных шагов, которые укажут вам правильное направление.

Сложность в этой теме заключается в том, что точное определение стиля и его важность варьируются от художника к художнику.Некоторые клянутся, имея очень строгий стиль, тогда как другие считают это слишком ограничивающим. Например, такие иллюстраторы, как Цзин Вэй или Магоз, имеют очень последовательный стиль и технику, и они очень дисциплинированно придерживаются ее. С другой стороны, иллюстраторы, такие как Кайл Т. Вебстер или Стефани Вундерлих, обладают большим разнообразием в своей работе, будь то стиль или техника, но каким-то образом все же имеют сильный, узнаваемый голос через все это.

Лично я склонен восхищаться иллюстраторами из первой группы, но я больше отождествляю себя со второй группой.Я часто думал, что должен быть более дисциплинированным и последовательным в своей работе, но оказалось, что мне нравится слишком много смешивать, чтобы быть настолько строгим в отношении стиля.

Итак, я много думал о стиле — о том, что он означает и как его развивать. В моем стремлении к стилю для меня важнее всего аутентичность и удовольствие. Темы, техники и графические элементы, входящие в любую данную работу, должны соответствовать предмету и должны отражать как мою собственную точку зрения, так и мою радость творчества.

Разработка стиля требует практики, проб и ошибок и, как вы уже догадались, терпения. Но вы уже знаете эту часть. Что еще можно сделать? Вот десять советов, которые я нашел полезными в моей работе.

1. Определите свои цели

Независимо от того, где вы находитесь на своем пути к иллюстрации, важно иметь чувство направления. Когда у нас есть цели, у нас есть к чему стремиться, а значит, и четкое направление. Если у нас нет целей, мы склонны блуждать или никогда не брать на себя никаких обязательств достаточно долго, чтобы увидеть, сработает ли это.

Какие цели вы должны ставить? Я думаю, что речь идет не столько о выборе каких-то конкретных методов, инструментов или качественных аспектов вашей работы, сколько о том, чтобы посмотреть на то пространство, частью которого вы хотите быть. Кто ваши любимые иллюстраторы? Где заканчивается их работа? Кто их клиенты? Какую иллюстрацию вы хотите сделать? Где и как вы хотели бы, чтобы ваша работа использовалась? Кто ваши клиенты мечты? Если вы сможете ответить на эти вопросы, вы сможете начать ориентироваться.

Я твердо верю, что это очень важные вопросы, которые нужно задать вначале, и если вы не зададите их, ваш прогресс как иллюстратора остановится.

2. Положите больше

Вы в свою работу

Вы, вероятно, подписались на нескольких иллюстраторов и смогли бы идентифицировать их работы в естественных условиях, даже если бы на них не было их имени. Что такого особенного в стиле иллюстратора, благодаря которому его так легко узнать? Просто они используют цвет или качество линий? Это часть его.Но происходит нечто более глубокое. Вы когда-нибудь замечали, как лучшие иллюстраторы имеют повторяющиеся закономерности в своей работе? Я не говорю о буквальных образцах, таких как шахматная доска или зигзаги (но это тоже может быть частью этого). Посмотрите, как они обращаются с предметами, на символы, которые они используют, часто ли они используют человеческую фигуру или, возможно, используют машинные метафоры — вероятно, эти решения имеют мало общего с кратким изложением и все связаны с личными навязчивыми идеями иллюстратора.Стефани Вундерлих снова и снова возвращается к выразительным, стилизованным фигурам. Olimpia Zagnoli одержима полосами.

Время от времени просматривайте свои собственные иллюстрации и наблюдайте, какие закономерности возникают.

К чему вы, вероятно, вернетесь снова и снова в своей работе? Подумайте об объектах и ​​символах, которые вы используете снова и снова, или об определенной графике, которая по какой-либо причине попадает в ваши рисунки. Подумайте, как вы можете больше использовать эти естественные подсознательные тенденции в своей работе.Иногда он может быть случайным, а иногда очень целенаправленным. Время от времени просматривайте свои собственные иллюстрации и наблюдайте, какие закономерности возникают. Затем вы сможете определить свои характерные приемы и со временем более уверенно использовать их.

3. Определите своих героев

Определите художников, чьи работы вы бы охарактеризовали как личности, которые вам нужны. Изучите их, вдохновляйтесь ими и сначала подражайте им. Со временем ваш стиль отойдет от подражания, и вы начнете видеть инновации и адаптации, которые являются уникальными для вас.Поскольку у вас, вероятно, есть более одного героя, ваша собственная работа, вероятно, будет смешиваться с множеством влияний.

4. Рисуем с натуры

Это может прозвучать глупо, но многие иллюстраторы не любят рисовать, особенно с натуры. Но рисование с натуры — один из лучших способов расти и развиваться как иллюстратор. Когда я говорю о рисовании с натуры, я в основном имею в виду рисование на основе прямого наблюдения. Это не имеет ничего общего с навыками, с помощью которых это делается. Я думаю, что многим людям не нравится рисовать на основе наблюдений, потому что им сложно рисовать реалистично.Сам процесс рисования важнее, чем реалистичное рисование, важнее того, что на самом деле оказывается на вашей странице.

Сам процесс рисования важнее того, что на самом деле оказывается на вашей странице.

Когда вы садитесь и занимаетесь рисованием всего лишь на пять минут, вы начинаете видеть свой предмет совершенно по-другому. Вы начинаете по-настоящему смотреть на объект и замечать в нем вещи, которые вам никогда раньше не приходили в голову. Суперсила всех художников, будь то писатели, художники или иллюстраторы, заключается в их способности видеть то, что не видят другие.Рисование из жизни научит вас видеть больше.

5. Рисуем по памяти

Некоторым легко рисовать с натуры или рисовать реалистично. Их задача — избавиться от любого подобия реализма и рисовать более интуитивно, как это делает ребенок. Вот вам креативный совет: на пустой странице нарисуйте столько вещей, сколько сможете по памяти. Какой бы объект ни пришел в голову, просто нарисуйте его, а затем переходите к следующему. Не подглядывать ни за какими реальными объектами или ссылками!

Еще одно упражнение — нарисовать несколько объектов из реальной жизни или эталонных изображений, а затем попытаться снова нарисовать их по памяти (опять же, не заглядывать в эталоны или свои первые рисунки).Мне нравится это упражнение, потому что оно заставляет нас извлекать из разрозненных фрагментов информации, которую мы запоминаем в своей голове. То, как мы заполняем пробелы в нашей памяти, или ваш естественный способ работы с такими вещами, как перспектива, становятся ключами к вашему естественному стилю рисования.

6. ​​Интерпретируйте, а не подражайте

Вообще говоря, легче нарисовать что-то буквально таким, каким вы его видите, чем рисовать более понятным способом. Взрослым, думаю, проще, потому что так безопаснее. Когда мы просто ориентируемся на внешние ссылки, появляется меньше творческих решений.Таким образом, нас нельзя судить по тому, что мы рисуем, поскольку у нас нет оригинального содержания. Гораздо более рискованно проявлять вольность, намеренно искажать форму, использовать неправильные цвета, допускать появление естественных, недисциплинированных отметок под нашим наблюдением. Отличительной чертой хорошего иллюстратора является его способность преобразовывать общую идею или объект в нечто более символическое или духовное.

Отличительной чертой хорошего иллюстратора является его способность преобразовывать общую идею или объект в нечто более символическое или духовное.

Для этого эти иллюстраторы отказываются от определенной степени реализма или правильности и позволяют своей интуиции развиваться. Такие иллюстраторы не просто копируют то, что они наблюдают в реальной жизни, и дословно записывают это на бумаге. Ценность иллюстрации — это духовный или эмоциональный слой, то есть в художественном выражении эффект, который они оказывают на предмет. Грубый пример этого — карикатура, где что-то истинное в предмете подчеркивается или искажается, в то время как их общее сходство сохраняется.Это интерпретация. Для еще большей степени интерпретации взгляните на обложки модернистских книг или обложки джазовых альбомов 1950-х и 1960-х годов. Художники, кажется, отвергают прямое изображение в пользу более абстрактных элементов цвета и формы, чтобы выразить нематериальное.

7. Проверьте свои чувства

Поскольку нематериальные чувства так важны для стиля, имеет смысл больше осознавать свои собственные чувства. Во время рисования обращайте внимание на свои эмоции.Относятся ли определенные чувства к конкретным способам рисования? Вы чувствуете себя особенно уверенно в определенных ситуациях?

Я испытываю особую уверенность и радость, когда рисую определенным образом. Когда я рисую в этом режиме, я делаю все, что в моих силах. Точно так же, как сейсмограф регистрирует движения земли под нашими ногами, рисунки фиксируют движения наших душ. Когда мы рисуем, наша рука, голова и сердце связаны между собой, и это визуализируется в качествах нашего искусства.С практической точки зрения, когда вы делаете наброски для проекта иллюстрации, первые наброски, которые вы создаете, будут наиболее точными диаграммами ваших эмоций, и именно поэтому в ранних набросках всегда есть свежесть, которую невозможно повторить в дальнейших итерациях. Со временем мы можем научиться предугадывать качества наших самых интуитивных рисунков и даже вызывать их по команде.

8. Сопротивляйтесь искушению совершенства

Как иллюстратор и дизайнер, мне было сложнее всего научиться доверять своей интуиции.Я могу часами расставлять и переставлять макеты, одержимо и безуспешно пытаясь достичь идеального визуального решения. С иллюстрацией я все еще легко теряюсь в мельчайших деталях; Например, я мог часами пытаться нарисовать наиболее естественный чувственный штрих в подмышечной впадине персонажа. По правде говоря, после определенного опыта и профессиональной подготовки в качестве артиста существует жесткий предел того, насколько хорошо все, что я делаю, будет. На самом деле, чем больше я стараюсь и чем больше злоупотребляю функцией отмены, тем хуже становится.Однако самое худшее — это то, как такое стремление подрывает мою уверенность во всем, что я пробовал.

Я не говорю, что вы не улучшите свои навыки со временем, но в любой момент вы получаете то, что имеете, и все. То, что вам не хватает совершенства или точности, вы должны восполнить другим способом. Вот тут-то и появляется интуиция. Интуиция — это отчасти внутреннее чувство, отчасти доверие и отчасти опыт. Я научился отказываться от попыток рисовать определенным образом и принять тот вид рисунка, который получается естественным образом.Фактически, со временем я научился опираться на это и даже душить по требованию. Зная, что единственный другой вариант — потратить полдня, теряясь в сорняках, я должен верить, что то, что я сделал в своих первых нескольких набросках, вероятно, будет лучше (и, конечно, не хуже), чем все остальное, что я делаю в избытке.

Ранее я сказал, что мне пришлось научиться доверять своей интуиции, но я должен признать, что это мышца, которую большинству из нас нужно тренировать. Как это ни парадоксально, наша интуиция должна заслужить наше доверие, чтобы быть полезной.Когда мы только начинаем, у нас недостаточно опыта, чтобы сказать, хорошо это или плохо. Со временем мы узнаем, что работает, а что нет, а также лучше понимаем пределы наших возможностей. Поначалу нам, вероятно, действительно нужно уделять больше времени стремлению к совершенству. Но должно наступить время, когда мы узнаем, что достигли максимального совершенства и нам нужно перейти к следующему этапу.

9. Источайте уверенность

Люди, которые только начинают свой путь в искусстве, склонны рисовать очень осторожно.Они легко держат карандаш и создают то, что пытаются нарисовать, короткими легкими штрихами, в конечном итоге создавая полную форму того, что они рисуют. Для меня это признак неразвитого иллюстратора. Рисунки, сделанные таким образом, выглядят слишком продуманными и неуверенными. Если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации выделялись, они должны излучать уверенность. Как выглядит уверенность? Уверен в себе. У него есть чувство направления. Есть намерение от начала до конца — чувство цели.Уверенность — это не серия коротких робких движений, а непрерывная, непрерывная линия, изгибающаяся волнообразными волнами или поворачивающая острые углы со странным сочетанием точности и резкости.

Мы часто смотрим на блестящие работы и думаем, что это должно быть так легко и естественно для художника. Вот на что они надеялись.

Но вот секрет: даже опытные иллюстраторы часто начинают новый рисунок с менее чем уверенными мазками. Обычно эскиз должен пройти несколько итераций, прежде чем он станет целеустремленным и уверенным.Ощущение направления, которое придает этому ощущению, приходит только при более грубом нанесении его на более ранние итерации. Ваш первый набросок может быть как угодно предварительным, и вам может потребоваться много итераций, чтобы добраться до финала, но последний должен выглядеть так, как будто он был сделан максимально легко. Мы часто смотрим на блестящие работы и думаем, что это должно быть так легко и естественно для художника. Вот на что они надеялись.

10. Открой себя

Смысл иллюстратора и успешного стиля в том, чтобы общаться и общаться с другими.Если наша работа не находит отклика у других, в этом нет никакого смысла. Однако отсутствие связи в вашем искусстве сегодня не должно быть концом истории. Мы растем, делясь с другими нашей ранней работой и получая отзывы. Иногда эта обратная связь приходит потому, что вы просили об этом — возможно, вы приглашаете своего партнера взглянуть и сказать, что он думает.

Я хочу сказать, что для того, чтобы развить свой стиль и голос как артиста, вам нужно проверить его на реальных, реальных людях. Это делает вас уязвимыми, и иногда очень сложно получить обратную связь, которую вы надеялись не получить, но это именно то, что нам нужно для роста.Когда мы становимся лучше в чем-либо, наши естественные, удобные способности поднимают нас только до определенного уровня. Преодолеть этот уровень всегда больно, а иногда и до слез. Но быть стойким, смелым и обучаемым — единственный способ стать сильнее. Это верно как для развития вашего стиля, так и для всего остального.

Итак, это мои десять лучших способов развить свой стиль иллюстрации. Все сводится к тому, чтобы иметь чувство направления, много практики и экспериментов, а также искать способы внести свой вклад в работу.Когда вы делаете это с открытым сердцем, делясь с другими, вы начинаете понимать, кем вы являетесь как иллюстратор. В какой-то момент вы начинаете видеть закономерности и можете более намеренно опираться на них. Эта преднамеренность проявится в вашей работе, и другие будут привлечены к ней. Они узнают ваш голос и затем будут спрашивать вас, а не меня, как вы развили свой стиль.

Том Фрозе — отмеченный наградами иллюстратор, преподаватель и оратор. В число избранных клиентов входят Airbnb, Yahoo !, и GQ France.Том связывает людей с брендами и историями с помощью живых, жизнерадостных иллюстраций. Попутно он любит делиться своими мыслями о том, как быть иллюстратором, в блогах, на сценах, в интервью и в других местах. Он живет со своей семьей в Ярроу, Британская Колумбия, примерно в часе езды к востоку от Ванкувера.

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

.