Как улучшить фотографию: Attention Required! | Cloudflare

Вот изображение, которое я сделал прямо из камеры.Выглядит немного темновато. Обратите внимание на то, насколько ярким выглядит ее лицо. Ее лицо — объект фотографии. Ее лицо — приоритет экспозиции.

Вот то же изображение после увеличения экспозиции. В итоге я увеличил экспозицию на +1,5. Это уже начинает выглядеть лучше!

Выровняйте горизонт

Что вы заметили в фотографии, которая может показаться немного не такой? Вы когда-нибудь так слегка наклоняете голову, когда смотрите на нее? Я тоже. Так в чем проблема? Изображение искажено и особенно заметно из-за видимого наклона горизонта.

Хотите узнать больше о приемах и приемах Photoshop? Узнайте все лучшие ярлыки сегодня.

Мой любимый способ выровнять горизонт — открыть мою фотографию в модуле разработки (d) Lightroom и перейти к инструменту кадрирования (r.). Отсюда самый быстрый способ исправить горизонт, если вы видите линию горизонта, — это удерживать (команда) и рисовать линию горизонта. Я прикрепил небольшое видео, показывающее, как выглядит этот ход.

Вот та самая фотография с прямым горизонтом.

Обрезка, отвлекающие внимание

На мой взгляд, все, что отвлекает ваши глаза от объекта фотографии, должно исчезнуть! Иногда легче сказать, чем сделать. Но минимизация визуального шума — первостепенная задача в моем процессе редактирования.

В большинстве случаев наш взгляд привлекает самая яркая часть изображения. Если по краям изображения есть что-то, что отвлекает ваш взгляд от объекта, попробуйте обрезать его.

Бросается в глаза яркий край поручня слева на фото.Я попробую обрезать его, чтобы посмотреть, помогает ли это качеству изображения.

Да, конечно!

Отсюда я мог бы продолжить, чтобы добавить немного контраста, настроить цвета или внести другие мелкие изменения, но эти три шага — регулировка экспозиции, выравнивание воспринимаемого горизонта фотографии и кадрирование, чтобы убрать отвлекающие факторы и создать сбалансированный кадр — дайте мне около 80% пути к законченному изображению.

Вот видео всего моего процесса редактирования, от начала до конца.

Неважно, используете ли вы Lightroom, Photoshop или даже телефон для редактирования фотографий. Эти шаги являются основами редактирования фотографий, и они являются основами, потому что они настолько просты и эффективны! Вы можете использовать эти три принципа редактирования, чтобы улучшить любую фотографию.

Хотите узнать больше о приемах и приемах Photoshop? Узнайте все лучшие ярлыки сегодня.

15 простых способов улучшить свои навыки работы с фотографией, не покупая новое снаряжение

Новые фотоаппараты, объективы и аксессуары открывают возможности для новых приключений в фотографии.В действительности, однако, большинству из нас приходится довольствоваться тем, что у нас есть, переходя на новый комплект камеры, когда и когда мы можем себе это позволить. Имея это в виду, вот 15 советов, которые помогут начинающим фотографам и фотографам среднего уровня улучшить свои фотографии, не тратя средства на новое оборудование.

1. Сосредоточьтесь на том, что вы можете сфотографировать, а не на том, что вы не можете. скорость съемки низкая или автофокусировка работает медленно.

Но научиться думать о любых потенциальных препятствиях — это как сделать оригинальные фотографии. Вместо того, чтобы желать 600-миллиметрового объектива для съемки дикой природы, посмотрите, как можно сделать впечатляющий снимок с широкоугольным объективом.

Вместо того, чтобы проклинать отсутствие сверхширокоугольного объектива при съемке обширного прибрежного кадра, сделайте серию кадров и склейте их позже.

В вашей линейке нет портретных объективов с светосилой f / 1.2?

Найдите место, где передний план и задний план будут находиться так далеко от вашего портретиста, чтобы их можно было легко выделить даже при f / 5.6.

2. Прочтите руководство по эксплуатации камеры.

Чтение руководства к зеркальной фотокамере не поможет вам улучшить ваши фотографии как таковые, но некоторые технические знания камеры в долгосрочной перспективе повлияют на эстетическое качество ваших снимков.

Вы узнаете, как настроить элементы управления камерой, чтобы вы могли быстрее реагировать на ситуации.

Вы поймете, какие из множества вариантов автофокусировки и настройки точки автофокусировки подойдут для разных объектов. Вы узнаете, как камера обрабатывает экспозицию вспышки в разных режимах съемки.

3. Используйте свое снаряжение каждый день

Вам не обязательно семь дней в неделю отправляться на поиски отмеченного наградами снимка, но чем больше вы используете камеру, тем более инстинктивно вы сможете ее использовать. Это.

Возможность нажимать правильную кнопку для настройки диафрагмы или ISO, не отрывая глаз от видоискателя, или знать, в каком направлении вращать диск камеры, чтобы сделать следующий снимок ярче или темнее, может увеличить ваши шансы на получение спонтанных фотографий.

4. Советы для самостоятельной фотосъемки и модификации камеры

Создание собственных аксессуаров для камеры своими руками — это простой способ пополнить свой арсенал творческой фотографии.

Вместо того, чтобы покупать коммерческий рассеиватель для вспышки, почему бы не создать свой собственный с помощью модификатора света DIY?

Попробуйте разрезать прозрачную пластиковую бутылку для молока или использовать пузырчатую пленку перед вспышкой, чтобы смягчить свет.

Кухонная пленка — дешевый и удобный отражатель для портретов и макросъемки, а экран iPad или ноутбука можно использовать в качестве постоянного источника света для натюрмортов.

Вы также можете стать более амбициозным с помощью советов по фотографии своими руками, например, превратить свою зеркалку в камеру-обскуру, сделать свою собственную кольцевую вспышку и построить крепление для велосипедной камеры.

5. Начните фотографический проект

Постановка цели и параметров для работы — отличный способ отточить взгляд на снимке, и, начав фотографический проект, вы заставите себя максимально эффективно использовать свою текущую камеру. механизм.

Вы можете попробовать классический фотопроект 365, делая по одной фотографии в день в течение года.Возможно, ограничьтесь одним объективом или фокусным расстоянием при зуме.

Как насчет выбора темы: определенного цвета, эмоции, местоположения или эффекта камеры?

Когда вы снимаете камеру, имея в виду проект, вы сможете сосредоточиться на фотографии.

6. Изучите фотографию Анри Картье-Брессона

Это клише, когда Анри Картье-Брессон говорит о том, как максимально использовать минимальный комплект камеры, но никуда не деться того факта, что «отец фотожурналистики» создал некоторые из самых знаковых изображений 20-го века с использованием всего одной 35-миллиметровой камеры и одного 50-миллиметрового объектива.

Слишком большое количество оборудования может отвлекать, и изучение того, как Картье-Брессон построил свои изображения, и развил чувство, когда нажимать кнопку затвора, когда все элементы встали на свои места, ну, это может иметь большее значение для прогресса ваши фотографии, чем охапка новых объективов.

7. Подписывайтесь на фотографов, которыми вы восхищаетесь

Следуя за лучшими фотографами на Facebook, регулярно проверяя их блоги и узнавая истории, лежащие в основе их лучших фотографий, вы разовьете свой глаз и в конечном итоге улучшите свои фотографии, пока вы ехали в поезде или сидели за рабочим столом.

8. Читайте лучшие книги о фотографии

По данным Popular Photography, в 2014 году будет сделано 880 миллиардов фотографий.

И вы можете поспорить, что большинство из них в конечном итоге будут опубликованы в Интернете. Немногие веб-сайты, посвященные фотографиям, заботятся о контроле качества, и еще меньшее количество может собрать такой объем фотографий в значимую подборку, на которую стоит обратить внимание.

Так почему бы не побаловать себя книгой с фотографиями, в которой важна каждая фотография?

Мы говорим не о практических руководствах по фотографии, а о фотокнигах «журнального столика», таких как Life (Франс Лантинг), Water Light Time (Дэвид Дубилет), Street Photography Now (Софи Ховарт и Стивен Макларен) и We Английский (Саймон Робертс).

Хотя некоторые фотокниги дороги, обычно их можно найти на eBay.

9. Избегайте веб-сайтов обзора камеры

Или это должно быть «избегать искушения»? В любом случае легко разочароваться в имеющейся у вас фотокамере, если вы проводите слишком много времени, посещая специализированные сайты и форумы с обзорами фотокамер.

Но выпуск новой зеркалки не превратил предыдущую модель в собаку. Форумы обзоров также могут быть довольно унылыми местами, с комментариями, которые переходят в обмен мнениями между племенами камер.

Придерживайтесь большего положительного влияния. Такие сайты, как PetaPixel и Digital Camera World, находят правильный баланс между вдохновением и пониманием.

10. Смотрите телевизор и обращайте внимание

Да, действительно. Телевидение получает плохую прессу, но вы можете узнать очень много о композиции, расслабившись перед хорошим фильмом или телесериалом.

Посмотрите, как сцена была освещена и как она была оформлена, где падают элементы и как она была обрезана.

Скорее всего, кинематографисты и операторы освещения имеют более чем мимолетный интерес к фотографии — на самом деле, съемка фотографий, вероятно, стала тем, с чего большинство из них начинало — и, активно наблюдая за их работой, вы разовьете свой глаз на композицию.

11. Потратьте деньги на поездку по фотографии

Многие из нас хотели бы обновить наши объективы с медленной f / 5,6 на более светосильные f / 2,8, но лучше ли эти деньги потратить на поездку в место с большим фотографическим потенциалом?

Вы почувствуете желание снимать, когда посетите новое место. Только потратив часы и делая ошибки, вы улучшите свои фотографии.

Разве вы не предпочтете заняться этим в стимулирующем месте с кучей более дешевых объективов и аксессуаров, чем сидеть дома с дорогими фотоаппаратами?

12.Используйте штатив

Как часто Вы слышали этот совет? Мы угадываем как минимум 320 раз. Но штатив может серьезно повлиять на здоровье вашей фотографии.

Мы здесь не говорим технически — поддержка камеры во время экспозиции, естественно, даст вам более четкие фотографии, — а скорее то, как штатив замедляет искусство фотосъемки.

Сложный процесс установки штатива побуждает вас уделять больше внимания положению камеры, тем, какие элементы вы включаете и исключаете на фотографии, а также настраиваете кадрирование.

13. Снимайте файлы в формате JPEG, а не в формате RAW.

Файлы RAW можно легко использовать как страховочную сетку, позволяющую применять компенсацию экспозиции, изменять баланс белого или выбирать другой стиль изображения после съемки.

Тем не менее, снимайте изображения в формате JPEG, и здесь будет меньше места для ошибки. Конечно, вы можете исправить яркость и цвета JPEG позже в программе для обработки фотографий, но это займет больше времени, и конечный результат не будет таким высоким, как если бы вы начинали с файла RAW.

Выберите JPEG в камере, и вы обнаружите, что обращаете более пристальное внимание на гистограмму и учитываете освещение и настроение, которые хотите создать, прежде чем устанавливать баланс белого, выбирать стиль изображения или применять творческий фильтр.

14. Используйте карту памяти малой емкости

Сохраняя в камере карту небольшой емкости — или карту большей емкости, которая наполовину заполнена — вы будете вынуждены более избирательно подходить к нажатию на кнопку спуска затвора. выпускать.

Без свободы «распылять и молиться» или делать бесчисленные копии в камере, вы скоро начнете считать каждый кадр.

15. Снимайте в режиме Live View

Когда вы делаете снимки с помощью видоискателя, вы чувствуете себя более вовлеченным в процесс съемки.

Однако используйте Live View, и вы можете буквально сделать шаг назад и увидеть изображение более отстраненным.

Увеличенное изображение, отображаемое на экране Live View вашей камеры, может дать вам лучшее представление о размере объекта по отношению к остальной части кадра (не все видоискатели показывают 100% изображения), что упрощает обнаружение отвлекающих факторов и точно установите фокус и экспозицию.

Об авторе : Джефф Мейер — редактор PhotoVenture, блога о фотографии, посвященного всему, что происходит после съемки — улучшению фотографий, управлению изображениями, обмену и многому другому.Эта статья изначально появилась здесь.

Изображение предоставлено : Фотографии Алиссы, Кенджи Гото, Джеффа Виера, Альфы, Билла Эбботта и Саймона Йео

52 совета, чтобы улучшить свои навыки фотографии (быстро!): Годовой план

Вы хотите улучшить свои фотографии и перейти на следующий уровень прямо сейчас ?

Можно.

Потому что вот в чем дело:

Фотография на самом деле несложная задача.Для этого нужно лишь немного ноу-хау, которым я собираюсь поделиться с вами в этой статье.

На самом деле, я дам вам 52 совета, как улучшить фотографию. Каждый из них гарантированно сделает ваши фотографии лучше.

И все вместе…

… хорошо, когда вы усвоите все советы, вы станете профессиональным фотографом. Шутки в сторону.

Готовы ли вы стать великим фотографом?

Приступим.

52 совета по развитию навыков фотографии

1. Выберите камеру, которая соответствует вашим потребностям при съемке

Когда дело доходит до получения красивых фотографий…

… идеальной камеры не бывает.

Выбор лучшей камеры зависит от ваших собственных потребностей в съемке. Это зависит от того, хотите ли вы снимать портреты или дикую природу, пейзажи или фотографии из путешествий.

Но вот несколько быстрых рекомендаций:

Камеры, сочетающие мощность и доступность, — это зеркальные камеры и беззеркальные камеры .Прямо сейчас беззеркальные модели по-прежнему дороги, но вы можете купить зеркалки менее чем за 500 долларов. Если вы выбираете зеркалку, Nikon — отличный выбор, как и Canon.

Теперь практически любая зеркальная или беззеркальная камера обеспечит вам потрясающие изображения профессионального качества. Они отличаются друг от друга функциями.

Если вы хотите снимать динамичные фотографии (например, дикая природа или спорт), вам понадобится камера с высокой скоростью непрерывной съемки. Пять кадров в секунду — это нормально, семь — хорошо, десять — отлично.

Если вы хотите снимать пейзажи или фотографии из путешествий, вам нужно что-то с большим количеством мегапикселей, потому что вы хотите запечатлеть как можно больше деталей.

А если вы хотите снимать красивые портреты, вам понадобится камера, которая хорошо себя чувствует при слабом освещении, потому что вы часто будете снимать людей, быстро движущихся вечером.

2. Съемка при освещении золотого часа для получения наилучших тонов

Отличные фотографии начинаются с отличного света.

И самый лучший свет из всех, свет, который любят фотографы …

… это свет золотого часа.

Так вот, золотые часы относятся к часу или двум после восхода солнца и часу или двум до захода солнца. В золотые часы солнце стоит низко в небе. И он бросает красивое золотое сияние на всю сцену.

Это именно то, что вы хотите на своих фотографиях.

Это фантастический свет для освещения деталей изображений. Это поможет вам запечатлеть все тона сцены, от темно-черного до ярко-белого.

На самом деле, я предлагаю вам использовать освещение в золотой час как своего рода «ход».

Это действительно здорово!

3. Снимайте при облачном свете, чтобы улучшить цвета

Освещение «золотого часа» хорошо работает практически в любой фотографической ситуации.

Но что делать, если у вас нет освещения золотого часа? Что тогда?

К сожалению, резкое полуденное освещение, когда солнце высоко в небе, редко выглядит хорошо.

Но есть один тип света, который отлично подходит для более тонкого изображения:

Облачно.

Видите ли, облака рассеивают резкий солнечный свет и превращают его в нечто мягкое. Это придаст вашим фотографиям красивый и легкий вид.

Облачный свет также отлично подходит для выделения цветов. Мягкий свет делает цвета более насыщенными и придает более богатый вид объектам, например:

4. Используйте передний свет, чтобы равномерно осветить объект

Даже после того, как вы обеспечили хороший свет, вы все равно должны убедиться, что используете его правильно.

В частности:

Если вы снимаете при свете золотого часа, вы должны обращать внимание на его направление. Это идет сзади вас? Перед тобой? В стороне?

Свет, который падает сзади на объект, называется передним светом. Это идеальный источник света для фотографов, поскольку он отлично справляется с равномерным освещением объекта. Это помогает передать все детали и в конечном итоге делает ваш объект более потрясающим.

Так что, если вы ищете классический, ровный вид, выбирайте переднюю подсветку.

5. Используйте подсветку для получения очень ярких изображений

Frontlight отлично подходит для получения равномерно освещенных фотографий.

Но что, если вы хотите чего-то более драматичного?

Вот здесь-то и появляется подсветка.

Задний свет исходит из-за объекта, и он дает вам драматические изображения, например:

Теперь, чтобы воспользоваться подсветкой, нужно снимать на солнце. Так что направьте себя в сторону солнечного света и найдите объект, который стоит между вами и солнцем.

Убедитесь, что солнце находится очень низко в небе, иначе угол будет неправильным, и вам будет сложно получить красивую фотографию.

Вообще не рекомендую включать солнце в кадр. Вы должны расположить солнце позади объекта съемки, чтобы оно не было видно. Или лучше убрать солнце за пределы кадра. В противном случае вы получите слишком яркую фотографию, потому что солнце, даже когда оно низко в небе, очень мощное.

6.Используйте боковой свет, чтобы выделить текстуру

Sidelight — это ваш третий вариант освещения в золотой час.

Теперь боковой свет встречается немного реже, чем передний свет и подсветка. Это потому, что боковой свет хорош для одной главной цели: выделения текстуры.

В основном боковой свет исходит сбоку от объекта. Он отбрасывает тени в местах, где есть текстура, что выделяет текстуру.

Вы также можете использовать боковой свет для создания изображений с большей глубиной.Тени придают объекту более трехмерный вид, а общее изображение становится более реалистичным.

Но будьте осторожны с боковым светом. Внешний вид очень самобытный, и он подходит не для каждой ситуации. Используйте его только тогда, когда уверены, что хотите получить более драматичный, фактурный стиль.

7. Используйте правило третей, чтобы сбалансировать свои композиции

Правило третей — фундаментальный принцип композиции.

В нем говорится:

На лучших фотографиях главные объекты размещаются на трети расстояния в кадре.Правило третей содержит набор полезных линий сетки, например:

В принципе, если вы хотите создать красивую, сбалансированную, удовлетворительную композицию, я рекомендую вам разместить ваш основной объект (и любые другие важные элементы) вдоль линий сетки по правилу третей.

Связанное сообщение: 20 советов для начинающих фотографов

Даже лучше, если вы можете поместить объект на пересечении двух линий сетки по правилу третей (известных как точки мощности ).

На этой фотографии я разместил основной объект в точке питания:

Видите, как выглядит фотография? Как будто все, что вам нужно увидеть, содержится в самой фотографии?

Это из-за правила третей.

8. Тщательно выбирайте лучшую диафрагму для сцены

Диафрагма — это отверстие в объективе вашей камеры. Вы управляете им с помощью циферблатов на вашей камере.

Когда диафрагма широко открыта, через объектив проходит больше света, и вы получаете более яркую фотографию (при прочих равных).Это представлено в виде низкого числа f, например: f / 2,8, f / 4, f / 5,6 и т. Д.

А когда диафрагма закрыта, так что она очень маленькая, через объектив проходит меньше света, что дает вам более темную фотографию (при прочих равных). Это представлено в виде большого числа f, например: f / 8, f / 11, f / 16 и т. Д.

Это важно для экспозиции, которая относится к общей яркости сцены. Поэтому, если сцена темная, вам нужно использовать более широкую диафрагму, чтобы получить достаточно света для получения детального снимка.А если сцена светлая, вам нужно использовать более узкую диафрагму, чтобы избежать слишком яркого изображения.

Но вот еще одна важная вещь о диафрагме:

Чем шире диафрагма, тем уже плоскость фокуса изображения.

Другими словами, широкая диафрагма дает размытый фон, например:

Теперь не существует единственной правильной степени размытия. Размыть фон или не размывать фон — это художественный выбор.

Но в целом размытый фон помогает избавиться от отвлекающих факторов, особенно если фон неаккуратный.В то время как резкий фон хорош, если сам фон красивый, как на широком пейзажном снимке.

Итак, прежде чем делать снимок, подумайте о своей диафрагме и о том, что имеет смысл с учетом вашего творческого видения.

9. Используйте короткую выдержку для резких изображений

Выдержка — это время, в течение которого матрица камеры подвергается воздействию света.

Другими словами, ваша выдержка — это то, как долго вы на самом деле делаете снимок.

Связанное сообщение: Работа с приоритетом выдержки

Теперь, если вы используете длинную выдержку, это создает возможность сильного размытия.Потому что, пока открыт затвор, может произойти очень многое: ваши руки могут дрожать. Ваш объект может двигаться.

Вот почему вам следует использовать короткую выдержку. Потому что короткая выдержка гарантирует, что вы не получите абсолютно никакого размытия, а ваши фотографии будут сверхчеткими.

Скорость затвора указывается в долях секунды, например: 1/20 с, 1/50, 1/100 и т. Д. Вы можете установить короткую выдержку в камере, что-то в районе 1/200 с и выше. Скоро вы обнаружите, что ваши снимки становятся неизменно резкими!

10.Создавайте импрессионистские фотографии с большой выдержкой

Я знаю, что говорил, что для получения резких фотографий важно использовать короткую выдержку.

И это — обычно.

Но иногда не хочется делать резкие кадры. Иногда вы хотите получить более художественные фотографии, используя так называемое преднамеренное движение камеры (ICM).

Вот как это работает:

Выберите длинную выдержку, от 1 до 1/20 с.

Затем сделайте снимок, но двигайте камеру во время съемки.

У вас получится красивый абстрактный вид, например:

И если вы достаточно поэкспериментируете с этим, вы начнете стабильно делать потрясающие фотографии.

Фотографии, похожие на картины импрессионистов!

11. Получите ближе к объекту абстрактные фотографии

Кстати об абстрактных, художественных фотографиях…

Вот еще один способ создать что-то сверхкреативное.

Подойдите ближе к предмету.

И когда я говорю «близко», я имею в виду , действительно близко .Настолько близко, что вы больше не можете видеть свой объект как вещь, и вы начинаете видеть его в терминах форм и линий.

Таким образом, вы сможете взять реферат, например:

Вы видите, что это всего лишь несколько красивых форм?

Для этого вам понадобится объектив, который фокусируется достаточно близко. Лучше всего для этого подойдет макрообъектив. Но если у вас его нет, ничего страшного; просто определите, какая из ваших линз фокусируется ближе всего, и используйте ее.

Довольно скоро вы будете делать потрясающие рефераты!

12.Делайте хотя бы одну фотографию каждый день, чтобы быстро улучшить качество фотографии

Несколько лет назад я выходил фотографировать только раз в неделю.

Но однажды я решил, что это закончится; Я решил снимать хотя бы фото каждый день в течение месяца.

И когда этот месяц закончился, я был поражен.

Вот почему:

Потому что, когда вы делаете фото каждый день, ваш разум начинает открываться. Вы начинаете видеть композиционные возможности, о которых раньше не замечали.Вы начинаете обращать внимание на свет, цвет и то, как разные элементы сочетаются друг с другом.

Другими словами, вы станете лучшим фотографом.

Итак, если вы хотите улучшить фотографию, вы должны обязательно снимать каждый день.

Прибыль будет огромной.

13. Найдите мощную основную тему, чтобы закрепить свою фотографию

Практически для каждой хорошей фотографии нужен главный объект.

Главный предмет — это то, что в первую очередь привлекло вас к сцене.То, что выделяется.

Теперь об этом очень легко забыть и включить в свою фотографию множество индивидуально мощных элементов.

Но вы должны сопротивляться желанию.

Потому что вы хотите, чтобы это было как можно проще. Если можете, выберите одну главную тему и красивый чистый фон.

Таким образом объект будет выделяться — и он будет служить якорем для фотографии.

14. Используйте технику прерывистой подсветки для красивого боке

Техника неработающей задней подсветки — отличный способ создать красивое размытие фона.

(Размытие фона также известно как боке .)

Например, я сделал этот снимок, используя технику разбитого контрового света:

Обратите внимание на геометрическое боке на заднем плане. Это идеальный завершающий штрих к яркой фотографии.

Вот как это работает:

Снимайте в конце дня, когда солнце находится низко над горизонтом. И выберите предмет, который находится между вами и солнцем.

Но нельзя включать солнце на фото.Вместо этого вы должны найти элемент фона, который блокирует солнце от кадра — нарушает подсветку. Что-то не совсем твердое, например, лиственное дерево.

Листья деревьев нарушают фоновую засветку, что приводит к появлению множества меньших лучей света.

И это даст вам неработающий задний фон.

15. Увеличьте расстояние объект-задний план для наилучшего размытия фона

Практически во всех жанрах фотографии фон важен.

Вам не нужен какой-либо фон. Вместо этого вам нужно что-то простое и не отвлекающее. Потому что вы хотите выделить основной объект.

Один из лучших фонов — это красиво размытый фон. Как вы помните, хорошего размытия можно добиться, используя широкую диафрагму (в диапазоне от f / 2,8 до f / 4).

Но есть еще один способ улучшить размытие:

Путем увеличения расстояния между объектом и фоном.

Если вы выберете объект, расположенный далеко от фона, размытие фона будет выглядеть намного лучше.Даже после того, как вы выбрали объект, вы всегда можете найти более удаленный фон, чтобы получить красивое размытие.

Этот объект находился далеко от фона, в результате получилось кремовое размытие:

16. Стрелять сквозь другие объекты для художественного оформления переднего плана

Если вы хотите сделать свои фотографии более креативными…

… почему бы не попробовать методику сквозного прохода?

Это очень просто.

Как только вы нашли мощный главный объект, установите широкую диафрагму.Затем поищите что-нибудь на переднем плане, что-то достаточно сплошного цвета. Растительность хорошо работает, как и цветы.

Наконец, расположите элемент переднего плана так, чтобы он находился близко к линзе. Когда вы сделаете снимок, элемент переднего плана будет полностью размытым, что приведет к красивой размывке переднего плана, например:

17. Тщательно выбирайте линзу, подходящую для работы

Если вы хотите постоянно делать красивые фотографии, вам понадобится несколько объективов, которые вы будете использовать в разных ситуациях.

Тем не менее, важно выбрать правильный объектив для правильной ситуации. Таким образом вы убедитесь, что сможете запечатлеть сцену, которую вы себе представляли.

Если вы планируете выходить на улицу и снимать пейзажи, вам понадобится широкоугольный объектив. Так вы сможете запечатлеть прекрасные широкие пейзажи.

Связанное сообщение: Лучшие объективы Canon DSLR (для начинающих)

Если вы хотите снимать портреты или уличные фотографии, вам подойдет стандартный объектив с диапазоном 50 мм.

А если вы хотите снимать птиц или дикую природу, телеобъектив вам очень поможет. (Чем длиннее телефото, тем лучше!)

18. Используйте штатив для фотографий при слабом освещении

В предыдущем совете я объяснил значение короткой выдержки.

Но вот что:

Короткая выдержка требует компромисса.

Несмотря на то, что они сделают ваши фотографии резкими, короткие выдержки не пропускают много света, поэтому они делают фотографии более темными.

Это не проблема при ярком солнечном свете, когда у вас достаточно света, чтобы ваши фотографии не стали слишком темными.

Но когда вы снимаете при слабом освещении, короткая выдержка сделает снимки до смешного темными.

Итак, если вы снимаете при слабом освещении, вам нужно изменить свою стратегию.

Вам по-прежнему нужны четкие фотографии. Но вместо того, чтобы использовать короткую выдержку, чтобы предотвратить дрожание камеры, вы используете штатив.

Похожие сообщения: Лучшие штативы для начинающих

Штатив стабилизирует камеру, предотвращая ее дрожание.

Но будьте осторожны:

Если вы снимаете движущиеся объекты, они все равно будут размытыми, например:

Поэтому вам следует выбирать сцены с очень небольшим движением, например пейзажи и кадры зданий.

И вы получите резкие, потрясающие снимки.

19. Всегда снимайте в формате RAW для максимальной свободы обработки

Существуют два основных типа файлов, которые используются в современных цифровых камерах:

файлов RAW и файлов JPEG.

файлов JPEG используются по умолчанию на большинстве камер.Это потому, что они меньше и лучше смотрятся прямо из камеры.

Но вот проблема с JPEG:

Они сжаты, а значит, в них меньше информации. А это приводит к гораздо меньшей гибкости постобработки.

Вот где приходят файлы RAW:

Они полностью несжатые, поэтому содержат всю информацию, полученную датчиком в момент экспонирования.

Затем вы можете использовать это, чтобы вернуть детали во время постобработки, настроить баланс белого и кардинально изменить цвета.

Другими словами, вы сможете значительно улучшить свои фотографии.

Так что всегда снимайте в формате RAW. Не важно что!

Даже если вы не хотите обрабатывать свои фотографии сейчас, вы поблагодарите меня позже!

20. Экспериментируйте с разными ракурсами для исходных фотографий

Считаете ли вы, что ваши фотографии всегда выглядят одинаково? Вы хотите начать делать больше уникальных изображений?

Если да, то вот отличный трюк:

Снимайте с разных ракурсов.

На самом деле, я рекомендую вам снимать объекты с пяти разных углов, когда это возможно.

Попытайтесь найти выгодную позицию и подняться высоко.

Затем опускайтесь ниже, чтобы вы стреляли снизу вверх.

Наконец, присядьте так, чтобы вы оказались на одном уровне с объектом, и двигайтесь вокруг в поисках необычных углов.

Таким образом вы сможете запечатлеть ту перспективу, которую еще никто не видел, и быстро вывести ваши изображения на новый уровень.

21. Смотрите потрясающие фотографии каждый день, чтобы делать фотографии лучше

Вот отличный совет по улучшению вашей фотографии — вам даже не придется выходить из дома!

Все, что вам нужно сделать, это сесть за компьютер…

… и смотреть красивые фото хоть раз в день.

Видите ли, чем больше вы смотрите на хорошие фотографии, тем больше вы начинаете видеть композиции вокруг себя. И тем лучше вы станете видеть потрясающие возможности для фото в данный момент.

К счастью, найти хорошие фотографии несложно. Подпишитесь на несколько великолепных аккаунтов в Instagram, и у вас будет все необходимое!

22. Найдите высококонтрастные ситуации для самых эффектных снимков

Если вы начинающий фотограф, вы наверняка услышите, как все говорят о важности хорошего света. И ценность прекрасных композиций.

Но о контрасте никто не говорит. И они должны.

Вот почему:

Контраст — это секретный соус хорошей фотографии.Лучшие фотографии, как правило, очень контрастны.

Другими словами, существует явная разница в тонах между основным объектом и фоном или между двумя основными объектами.

Это высококонтрастный снимок, поскольку он включает как светлые, так и темные тона:

И обратите внимание, как контраст заставляет снимок работать. Это дает зрителю возможность сосредоточиться.

Если вы снимаете, обратите внимание на контраст. И включайте его, когда можете.

23. Подбирайте дополнительные цвета для потрясающих изображений

Дополнительные цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге.

Например, популярной дополнительной цветовой парой является красный и зеленый. То же самое с синим и оранжевым. То же самое с пурпурным и желтым.

Дополнительные цвета ценны, потому что они обеспечивают контраст. (И если вы не уверены, почему контраст так важен, посмотрите совет над этим!)

Поэтому, когда вы снимаете, ищите дополнительные цвета.И попробуйте соединить их в свои изображения.

Не добавляйте слишком много обоих цветов. Поскольку дополнительные цвета настолько контрастны, это может быть подавляющим.

Но попробуйте смешать оба цвета.

Как это:

24. Изолируйте свой главный объект для лучших фотографий

Когда я говорил о правиле третей, я объяснил важность расположения вашего основного объекта для создания удовлетворительного баланса.

Но зрители никогда не почувствуют баланса, если их постоянно отвлекают неважные части изображения.

Вот почему вам нужно максимально изолировать ваш основной предмет. Прежде чем сделать снимок, посмотрите вокруг кадра.

Вы что-нибудь отвлекаете? От чего-нибудь, от чего вы хотите избавиться?

Отвлекающие факторы включают листья, ветки или веточки по краям кадра, телефонные столбы, выходящие из головы объекта, уличные знаки на заднем плане и многое другое.

Теперь, если вы заметили, что вас отвлекло, вам не нужно отказываться от кадра.Вместо этого найдите способ избавиться от отвлекающих факторов. Либо измените угол, либо уберите отвлекающий фактор.

(Конечно, если вы все же решите отвлечься, постарайтесь не нарушать природные территории!)

После того, как фотография будет очищена от всех отвлекающих факторов, все готово!

25. Максимально упрощайте фотографии для получения лучших композиций

Чтобы подробнее рассказать о важности устранения отвлекающих факторов…

… вам также следует попытаться максимально упростить ваши снимки.

Это не просто избавление от лишних листьев и веток по краям ваших фотографий.

Вместо этого для упрощения фотографий нужно выбрать очень простой объект, который легко поддается обработке.

И речь идет о выборе красивого фона. Фон должен быть максимально однородным. Хорошая белая размывка подойдет. Так же как и сплошной зеленый фон.

Как обсуждалось выше, вы можете использовать широкую диафрагму и большое расстояние между объектом и фоном для получения наилучшего фона.

Просто убедитесь, что вы упрощаете, и все будет хорошо!

26. Используйте технику солнцезащитного крема для кремового фона

Техника тени от солнца — простой способ получить великолепный фон.

Фактически, это поможет вам добиться плавных фонов, подобных этому:

И это действительно очень просто.

Вот что вы делаете:

Отправляйтесь снимать в золотые часы, когда солнце садится низко.

Найдите предмет в тени.

И поместите его перед областью, освещенной заходящим солнцем.

Если вы внимательно выберете диафрагму и выдержку, вы получите много деталей в главном объекте и получите великолепный кремовый фон.

Обратите внимание, что вы хотите выбрать широкую диафрагму, чтобы получить наилучшее размытие. И не забывайте увеличивать расстояние между объектом и фоном!

27. Малярные доски для создания потрясающего черного или белого фона

Если вы хотите создать мастер-фотографию, важно иметь красивый фон.

Но не всегда нужно полагаться на природу, чтобы создать потрясающий фон. Немного поработав, вы сможете создавать потрясающие фоны самостоятельно!

Начните с покупки фанерной доски в местном хозяйственном магазине вместе с черными или белыми банками с краской, грунтовкой и валиком / кистью.

Нанесите (или распылите) грунтовку на доску и дайте ей высохнуть. После этого начните наносить на доску черную или белую краску.

Если хотите, вы можете сделать очень сложный, добавив текстуру и завитки к своему фону.Но я предпочитаю, чтобы это было просто. У меня чистый черный и чистый белый фон — и я люблю их использовать!

Ты тоже будешь. И вы всегда можете разместить их на расстоянии нескольких футов от вашего объекта, чтобы они исчезли, оставив вам мощный объект и чудесно твердый фон.

28. Всегда учитывайте фон, прежде чем делать снимок

Я много говорил о предыстории, но на этот раз скажу сразу:

Если вы хотите получить красивую фотографию, вам нужно сделать красивый фон.У вас , нужно .

Потому что плохой фон испортит весь снимок. Это отвлечет зрителя или сделает всю фотографию хаотичной.

Вместо этого вам нужен красивый простой фон.

Как обсуждалось выше, вы можете снять простой фон, убрав все отвлекающие факторы. Путем съемки с широкой диафрагмой. Увеличивая расстояние между объектом и фоном.

Вы даже можете создать отличный фон, используя технику разбитого контрового света или технику тени от солнца, что даст вам одни из самых невероятных снимков.

29. Сохраняйте низкий ISO, чтобы избежать шума

ISO означает чувствительность камеры к свету.

Другими словами, чем выше ваш ISO, тем ярче ваши фото. И чем ниже ISO, тем больше темных фотографий ваша камера.

Если вы помните, вы можете компенсировать яркие фотографии, используя короткую выдержку или узкую диафрагму, и то, и другое уменьшит количество света, попадающего в камеру.

Отсюда возникает вопрос:

Почему бы просто не снимать все время с высоким ISO, а затем использовать короткую выдержку, чтобы сбалансировать яркость? Таким образом, ваши снимки будут яркими и сверхчеткими.

Вот проблема:

Чем выше ISO, тем больше шума (также известного как зерна ) появляется на ваших фотографиях.

Шум — это нежелательные пиксели, которые не соответствуют окружающей сцене. Они выглядят как цветные пятна или как пятна света, и они не выглядят хорошо.

Фактически, шум — один из самых простых способов испортить фотографию.

Вот почему вы должны держать ISO на таком низком уровне, насколько позволяют условия. Не бойтесь поднимать его, когда свет становится слабее.Но поднимайте его только в случае необходимости и всегда осторожно.

Имеет смысл?

ISO записывается так: ISO 100, ISO 200, ISO 400, ISO 640 и т. Д. Диапазон ISO зависит от вашей камеры — никогда камеры, как правило, имеют более широкий диапазон ISO, иногда переходя к шестизначным значениям ISO.

Так что выбирайте наименьшее возможное значение ISO — и увеличивайте его только в случае необходимости!

30. При резком свете снимайте в черно-белом

Я говорил о красоте освещения золотого часа.И вы открыли для себя ценность облачного света.

А как насчет резкого полуденного света? Это когда-нибудь работает, или вам всегда следует избегать этого?

В общем, лучше избегать полуденного света.

За исключением одной ситуации:

Если вы снимаете черно-белое изображение.

Видите ли, проблема с полуденным светом состоит в том, что он создает нежелательный контраст — контраст, который выглядит просто плохо. Это делает белые слишком белыми, а черные — слишком черными.

Но черно-белая фотография процветает на сильном контрасте.Таким образом, немного резкого контраста сделает ваши черно-белые фотографии лучше, а не хуже.

Например, посмотрите на это черно-белое фото:

Сильный контраст делает его еще более ярким!

31. Стабилизируйте свое тело для самых четких фотографий

Я говорил о важности использования штатива при фотосъемке при слабом освещении.

Но знаете ли вы, что есть техники, которые позволяют вам держаться за руки, даже когда свет тускнеет?

Все, что вам нужно сделать, это тщательно стабилизировать свое тело.Таким образом вы избежите дрожания камеры и ваши фотографии останутся четкими.

Вот как это работает:

Начните с того, что крепко возьмитесь за камеру правой рукой, а левой — за объектив. Вот как вы должны делать все свои фотографии.

Затем согните руки в локтях и слегка согните колени (для небольшого поглощения ударов).

Связанное сообщение: Как делать резкие изображения

Наконец, будьте готовы использовать все, что находится поблизости, чтобы стабилизировать себя.Если есть дерево, прислонитесь к нему; если есть стена, накройте себя драпировкой. И если вы не можете найти что-нибудь, что можно использовать, попробуйте спуститься на землю!

32. Ищите повторяющиеся узоры для ярких композиций

Вот трюк с композицией, который я использую постоянно, особенно когда занимаюсь пейзажной и уличной фотографией:

Ищу повторение.

Вы можете найти повторение практически где угодно — если вы достаточно постараетесь.

Ищите повторяющиеся строки.Формы, которые повторяются. Повторяющиеся предметы. Даже повторяющиеся цвета могут работать!

Затем расположитесь так, чтобы фотография подчеркивала повторение. Убедитесь, что повторяющиеся элементы четкие и отчетливые. Вы можете расположить композицию так, чтобы все повторяющиеся элементы располагались параллельно зрителю. Или вы можете разместить повторяющиеся элементы так, чтобы они уходили вдаль.

Просто будьте осторожны, чтобы в фокусе кадра было повторение. Вы не хотите, чтобы вокруг происходило слишком много событий, иначе вам будет сложно удержать внимание зрителя.

Помните предыдущий совет:

Будьте проще!

33. Используйте постобработку для повышения контрастности фотографии

Если бы я мог внести только одно изменение в свои фотографии при постобработке, это было бы следующее:

Повышение контрастности.

Видите ли, контраст — это разница между светлыми и темными частями изображения. Более темный черный и более белый белый обеспечивают повышенный контраст, тогда как более серый черный и более серый белый приводят к снижению контрастности фотографии.

И один из самых простых способов улучшить ваши фотографии — добавить немного контраста.

Не переусердствуйте. Но почти каждая программа для редактирования имеет ползунок контрастности, и большинство фотографий можно повысить.

Немного контрастности переведет вас от плоского изображения к гораздо более привлекательному, поэтому не забудьте добавить контраст к вашим изображениям при постобработке.

34. Сделайте цвета более яркими с помощью ползунка Vibrance в Lightroom

Contrast — прекрасный способ сделать ваши фотографии яркими.

Но еще один отличный способ…

… предназначен для улучшения цветов.

Видите ли, цвета на большинстве фотографий кажутся слишком тусклыми, слишком плоскими. И они могли использовать небольшое усиление.

Один из способов исправить это — использовать ползунок насыщенности. Они существуют практически в любой программе редактирования, и вам нужно только немного поднять ползунок, чтобы увидеть результаты.

Но проблема с насыщенностью в том, что она работает с каждым цветом на ваших фотографиях. Хотя может быть приятно видеть увеличение насыщенности в большинстве цветов, некоторые цвета уже являются насыщенными, а увеличение насыщенности делает их яркими.

Так что же вы делаете?

Вы используете ползунок «Вибрация» в Lightroom.

Вы можете найти Vibrance на панели Basic Lightroom, в модуле Develop .

Vibrance похожа на умную насыщенность. только усиливает менее насыщенные цвета и оставляет уже насыщенные цвета в покое.

Я использую немного вибрации почти на каждом из моих снимков.Это так полезно!

35. Если вам не удается сосредоточиться, переключитесь на ручной режим

Бывали ли у вас ситуации, когда объектив просто не фокусировался?

Охотится вперед и назад, вперед и назад, вперед и назад.

И к тому времени, когда он вообще сосредоточился на чем-либо, вы упустили шанс!

Это обычная проблема. Причин тому множество: слабое освещение, фокусировка с близкого расстояния, фокусировка на малоконтрастных объектах и ​​т. Д.

Независимо от причины, быстрый способ решить эту проблему в полевых условиях — переключиться на ручную фокусировку.

Вы можете сделать это довольно легко; на вашем объективе будет хороший переключатель, который позволит вам переключаться между автофокусировкой (AF) и ручной фокусировкой (MF).

После переключения на ручную фокусировку вы можете повернуть фокусировочное кольцо на объективе для смещения фокуса по всему кадру. Только делайте это медленно и осторожно, и все будет хорошо — вы точно сфокусируетесь, и ваши снимки будут красивыми и резкими!

36. Достигайте уровня своего объекта для интимных снимков

Это один из самых простых способов улучшить ваши фотографии и один из моих самых любимых:

Станьте на одном уровне со своим предметом.

Видите ли, так легко выработать привычку стрелять с высоты груди, что вы снова и снова получаете один и тот же ракурс.

И если ваш объект действительно не на высоте груди…

… ваши снимки будут просто скучными.

Вместо этого попробуйте опуститься ниже. Если вы снимаете ребенка, убедитесь, что вы поставили камеру на уровне его глаз. То же самое и с другими живыми существами, такими как домашние животные, насекомые и птицы.

Если ваш объект съемки — цветок, у вас нет глаз, на котором можно было бы сфокусироваться, но вы можете найти тело цветка и опуститься так, чтобы оказаться на его уровне.

Смысл в том, чтобы создать эмоциональную связь между зрителем и объектом.

И вы не сможете этого сделать, если не достигнете уровня предмета!

37. Поделитесь своими фотографиями в Интернете, чтобы улучшить свои фотографии

Вы делитесь своими фотографиями с друзьями? С семьей? С другими фотографами?

Ты должен.

Во-первых, другие люди, даже не фотографы, могут дать вам хорошие отзывы о вашей работе. Они могут сказать вам, что им нравится, и дать вам представление о том, что не работает.

Если вы хотите серьезной критики, вам следует попробовать некоторые из сайтов критики в Интернете, такие как naturephotographers.net или naturescapes.net. Они посвящены качественной критике участвующих фотографов. Вы также можете найти группы критики на Facebook, если ищете что-то более неформальное.

Но делиться фотографиями в Интернете ценно не только из-за того, что вам могут дать другие.

Я много лет делюсь своими фотографиями в Интернете.И я обнаружил, что есть что-то в том, чтобы делиться своей фотографией, что заставляет задуматься. Это заставляет более внимательно относиться к своей работе. Вы начинаете задавать вопросы вроде: Что мне нравится в этой фотографии? Что заставляет меня это размещать? И что мне лучше сделать в следующий раз?

В конечном счете, обмен делает из вас лучшего фотографа.

38. Прочтите блоги о фотографии, чтобы получить больше полезных советов

Эта статья включает 52 совета по улучшению вашей фотографии, и все они тщательно отобраны, чтобы оказать вам максимальную помощь.

Но даже несмотря на то, что эти советы помогут, всегда есть чему поучиться. Особенно, если вы заинтересованы в определенных жанрах фотографии.

К счастью, существует множество информации о фотографиях по конкретным жанрам — и все это бесплатно! Потому что множество опытных фотографов ведут блоги, в которых есть множество удивительных советов и рекомендаций по улучшению ваших фотографий.

Для получения информации обо всех различных типах фотографии, вы должны проверить наши другие статьи, которые охватывают темы от пейзажей до цветов и лучших мониторов для редактирования фотографий.Вы также можете посетить школу цифровой фотографии, которая публикует много содержательных статей о многих областях фотографии.

Если вам нужна фотография определенного жанра, просто выполните быстрый поиск в Google, и вы найдете множество ресурсов для создания отличных фотографий!

39. Используйте приоритет диафрагмы, чтобы правильно экспонировать фотографии

Когда дело доходит до получения правильной экспозиции, ваша камера предлагает несколько полезных режимов.

Во-первых, вы можете использовать автоматический режим, в котором ваша камера выбирает все настройки за вас.Это в основном даст вам точную экспозицию за счет гибкости. Это режим, который используют большинство новичков, и какое-то время он сработает.

Но если вы хотите стать великим фотографом, вам нужно отказаться от автоматического режима. Потому что Auto не позволяет вам делать творческий выбор, чтобы делать потрясающие фотографии.

Есть также режим приоритета выдержки. Этот режим позволяет вам выбрать выдержку и ISO; камера установит диафрагму в ответ.

Хотя приоритет выдержки может быть полезен, когда приоритетом является выдержка, например, при съемке движущейся воды, я рекомендую избегать его. Диафрагма — более эффективный творческий инструмент, которым вы хотите управлять при съемке фотографий.

Это приводит меня к рекомендованному мной режиму камеры:

Приоритет диафрагмы.

Режим приоритета диафрагмы позволяет вам установить диафрагму и ISO. Ваша камера выберет выдержку.

Преимущество приоритета диафрагмы заключается в том, что он дает вам возможность контролировать, возможно, наиболее важные настройки камеры.Приоритет диафрагмы выберет самую короткую выдержку с учетом этой диафрагмы, поэтому вы, как правило, не сильно жертвуете с точки зрения контроля.

Обрезка светлых участков означает потерю деталей, когда светлые участки фотографии (яркие части изображения) становятся на слишком яркими, яркими.

Обрезка при слабом освещении означает потерю деталей, когда слабые участки фотографии (темные части изображения) становятся слишком темными.

Отсечение светлых и слабых участков может быть реальной проблемой, и вы всегда должны быть начеку, находясь в поле.Съемка в формате RAW даст вам дополнительную свободу действий, когда дело доходит до передержки или недоэкспонирования, но не всегда возможно исправить серьезную ошибку экспозиции.

Теперь в Lightroom есть отличный инструмент, который позволяет определять обрезки, как только они появляются на фотографиях.

Посмотрите в верхнем правом углу модуля Develop . Вы видите гистограмму?

Вверху гистограммы есть стрелки как с правого, так и с левого края.Щелкните эти стрелки, и любые вырезки будут выделены на ваших фотографиях.

Круто, правда?

Это очень полезно при попытке быстро определить переэкспонированные и недоэкспонированные пятна на ваших фотографиях. Но это также полезно для постобработки; это позволяет избежать обрезки при настройках, которые вы вносите при редактировании.

Итак, просто нажмите на две стрелки, и все готово!

41. Используйте методы HDR для получения впечатляющих деталей

HDR означает расширенный динамический диапазон .

А динамический диапазон относится к диапазону тонов, которые появляются в изображении.

Например, фотография с очень темными и очень светлыми тонами имеет большой динамический диапазон, как это:

В то время как фотография, в основном серая, имеет очень низкий динамический диапазон.

Если вы фотограф-пейзажист, вам часто приходится снимать сцены с очень большим динамическим диапазоном. В частности, восходы и закаты имеют огромные тональные вариации.Небо очень яркое, а передний план сравнительно темный.

К сожалению, даже современные камеры не имеют динамического диапазона, чтобы уловить эту тональную разницу. Вот почему вы можете использовать методы HDR, чтобы решить эту проблему.

Что вам нужно сделать, это так называемый брекетинг экспозиции . Обычно вы делаете несколько снимков одной и той же сцены, меняя выдержку. Итак, вы определяете хорошую экспозицию для переднего плана и делаете снимок.Затем вы определяете хорошую экспозицию для неба и делаете снимок. Вы также можете сделать снимок, который находится между ними, на всякий случай. Наконец, вы объединяете снимки вместе с помощью программного обеспечения HDR.

Обратите внимание, что вы можете выполнить брекетинг вручную, когда вы делаете несколько снимков, регулируя выдержку. Или вы можете использовать автоматический брекетинг, инструмент, предлагаемый большинством камер, который изменяет выдержку для вас.

Однако следует помнить, что HDR-фотография идеально подходит для съемки со штатива.Поскольку вам нужно совместить несколько экспозиций вместе, любые композиционные различия между двумя снимками вызовут проблемы с программным обеспечением HDR. Лучше всего использовать штатив, выдерживать кадрирование и делать потрясающие HDR-изображения.

41. Получите несколько фильтров для лучших пейзажных фотографий

Фильтр — это кусок стекла, который устанавливается перед объективом камеры.

По мере совершенствования методов цифровой обработки фильтры становятся все реже и реже. Но знаете ли вы, что фильтры могут значительно улучшить ваши пейзажные фотографии?

Это правда.

Видите ли, вы можете использовать фильтры для получения красивых эффектов. В этом совете я расскажу о двух супер-полезных ландшафтных фильтрах:

Поляризационные фильтры и фильтры нейтральной плотности.

В основном поляризационные фильтры уменьшают блики и отражения. Это чрезвычайно полезно при съемке любых отражающих поверхностей, таких как вода или даже мокрые листья. Он позволяет прорезать отражения и запечатлеть истинную красоту под ними.

Например, если вы хотите сфотографировать осенние листья, вам понадобится поляризатор.Он сделает красные, желтые и оранжевые цвета более насыщенными и красивыми.

Вот пример неполяризованного кадра:

А вот и поляризованный аналог:

Видите, как потускнели отражения? А как цвета стали более насыщенными? Это именно то, что вам нужно в пейзажных фотографиях.

И я должен отметить: эффекты поляризации — один из немногих инструментов, которые нельзя имитировать при постобработке. Так что, если вам нужен поляризованный вид, купите фильтр!

Что касается другого отличного фильтра для пейзажной фотографии, тип:

Фильтры нейтральной плотности.

Фильтры нейтральной плотности сплошного темного цвета. По сути, это солнцезащитные очки для ваших линз. Они уменьшают количество света, попадающего в одинаковое количество по всему кадру.

Так что же делает их такими полезными?

Пейзажные фотографы используют фильтры нейтральной плотности всякий раз, когда хотят использовать длинную выдержку, но у них слишком много света, чтобы сделать снимок.

Другими словами, если сегодня яркий и солнечный день, длинная выдержка позволит пропускать слишком много света.Даже с узкой диафрагмой снимок будет переэкспонирован.

Итак, вы накладываете на объектив фильтр нейтральной плотности.

Фильтр нейтральной плотности блокирует свет, и вы сможете сделать снимок с длинной выдержкой.

43. Ищите ведущие линии для создания убедительных композиций

Если вы хотите создать сильную, захватывающую композицию, вам нужно привлечь зрителя в кадр.

И один из лучших способов сделать это…

… использовать ведущие линии.

Ведущие линии — это просто линии, которые ведут зрителя от одной части изображения к другой. Это может быть что угодно, хотя чаще всего это природные особенности местности, такие как реки, упавшие деревья или рябь на песчаных дюнах.

Ведущие линии отлично подходят для втягивания зрителя в фотографию. И действительно, можно найти ведущие линии в большинстве сцен, если присмотреться.

Например, на этой фотографии я использовал стебель цветка в качестве ведущей линии:

Обратите внимание, как стебель ведет вас прямо к цветку, который является основным объектом.В этом сила линий — перед ними просто невозможно устоять!

И, как я сделал на фото выше, вы хотите быть уверены, что ваши ведущие линии действительно куда-то ведут. Они не должны бесцельно указывать на кадр. Вместо этого они должны либо привести вас к другой ведущей линии, либо к вашей основной теме.

44. Поднимите точку черного, чтобы добавить поблекший вид

Черная точка вашего изображения — это самая темная точка в тени.

Если в вашем изображении действительно темный черный цвет, это означает, что у вас низкая точка черного.

Но если на вашем изображении есть черные, которые кажутся серыми, это означает, что у вас гораздо более высокая, приподнятая черная точка.

В целом, низкая точка черного выглядит неплохо.

Почему?

Потому что это увеличивает и тональный диапазон, и добавляет контрастности вашей фотографии.

Тем не менее…

Поднятая черная точка тоже может хорошо выглядеть. В частности, он дает вам более блеклый вид, как и следовало ожидать от старых снимков в старинном стиле.

И это может выглядеть очень артистично.

Так что не бойтесь поднимать черную точку для создания уникального образа!

Обратите внимание, что для изменения точки черного вы можете использовать ползунок blacks в Lightroom. Это контролирует черную точку, и вам нужно только увеличить ползунок, чтобы поднять черную точку.

45. Используйте разделенное тонирование для кинематографического качества ваших фотографий

Сплит-тонирование — это метод постобработки, при котором определенный цвет помещается в светлые участки ваших фотографий (более яркие части), а другой цвет — в тени ваших фотографий (более темные части).

Сплит-тонирование может придать вам удивительно кинематографический вид, а также создать более художественное и приятное фото.

На самом деле, раздельное тонирование постоянно используется в фильмах, потому что оно добавляет к сцене что-то особенное.

Для разделения тона вы можете использовать панель Lightroom Split Toning , которая находится в модуле Develop . Просто щелкните, чтобы выбрать цвет для бликов, затем сделайте то же самое для теней.

Не стесняйтесь экспериментировать с разными цветовыми парами.Голубые тени и золотые блики — фавориты кинематографистов и фотографов, равно как и бирюзовые тени и оранжевые блики.

Попробуйте эти образы, а затем придумайте несколько своих!

46. Снимайте против неба, чтобы получить потрясающий фон

Я много говорил о важности красивого фона.

Теперь вы знаете, что однородный фон творит на ваших фотографиях серьезное волшебство. Вы знаете, что это выделяет объект, тем самым создавая чрезвычайно яркое изображение.

В этом совете я поделюсь одним из моих любимых способов создания однородного фона:

Стрельба против неба.

Это требует, чтобы вы приземлились. Вам часто приходится снимать вверх, если вы не можете найти область позади объекта с низким горизонтом.

Теперь вы можете снимать против неба практически в любой ситуации и получить красивый простой фон. Но я большой поклонник использования этого трюка в пасмурные дни, чтобы получить чистый белый фон, например:

Вы также можете попробовать этот трюк поздно вечером, когда солнце только что село за горизонт.Небо часто бывает красивого оранжевого цвета, и вы можете запечатлеть его как часть фона, например:

47. Для красивых портретов всегда сосредотачивайтесь на глазах

Хотите делать потрясающие портретные фотографии? Что действительно популярно?

Вот в чем дело:

Снимать красивые портреты несложно. Пока вы найдете хороший фон и используете хороший свет, вы будете в пути.

Следует запомнить еще одно:

Что вы всегда должны фокусироваться на глазах вашего объекта.

Потому что глаза — это то, что позволяет зрителю соединиться с объектом. Так что если сосредоточить внимание на глазах, ваши снимки будут выглядеть потрясающе.

Но если упустить фокус по глазам…

… выстрел просто не сработает.

48. Добавьте движение для динамического изображения

Если вы думаете, что ваши фотографии немного скучны, вот простой способ оживить их:

Включите движение.

Motion делает изображения более динамичными и привлекательными.

А найти это не так уж и сложно!

Если вам нравится стрелять в людей, попросите их бегать и прыгать. Сфотографируйте их, пока они в воздухе.

Если вам нравится снимать дикую природу, попробуйте запечатлеть движущиеся объекты.

А если вам нравится снимать пейзажи, найдите сцену с движущейся водой или растительностью, которая колышется на ветру.

Вам понравятся полученные изображения.

49. Создайте плавность изображения для создания привлекательной композиции

Вот секрет о лучших композициях:

У них обычно есть поток .

То есть они заставляют ваш взгляд переходить от одного элемента к другому — и, в конечном итоге, к главному объекту.

Это здорово, потому что действительно привлекает зрителя. И притягивает их прямо в кадр.

Теперь направляющие линии — отличный способ создать поток. Они перемещают взгляд по изображению, унося его в путешествие.

Кривые тоже работают.

Так что всякий раз, когда вы видите линии или кривые, постарайтесь включить их в свои фотографии.Расположите их так, чтобы они водили зрителя по кадру.

Вот как вы получите самые интересные изображения!

50. Используйте минимализм для создания эффекта

Минимализм — это композиционный стиль, подчеркивающий простоту.

Минималистичные снимки, как правило, имеют один объект и сплошной белый или черный фон, например:

Идея состоит в том, чтобы позволить фону исчезнуть, тем самым привлекая внимание к главному объекту. И это действительно работает!

Поэтому всякий раз, когда вы видите объект, который может стоять сам по себе, попробуйте создать минималистичную композицию.Разместите объект по силе правила третей (или даже немного ниже или выше).

А затем сделайте красивую минималистичную фотографию.

51. Уменьшите количество цветов, чтобы сделать фотографии более выразительными

Я много говорил о композиции и свете.

Но знаете ли вы, что цвет тоже чрезвычайно важен?

Без правильного сочетания цветов ваши фотографии будут либо выглядеть слишком грязными, либо не получиться.

Итак, вот что я рекомендую:

Сохраняйте минимальное количество цветов.Два цвета (особенно если они контрастные) отлично подойдут. Хорошо смотрятся три цвета.

Если вы используете четыре цвета, будьте очень осторожны — убедитесь, что они расположены упорядоченно.

Используйте низкие цвета, и ваши фотографии будут выглядеть намного лучше.

52. Создайте четкую фотографию в кадре

Вот вам простой композиционный трюк:

Когда вы снимаете загруженные сцены…

… попробуйте сформулировать свой основной предмет.

Другими словами, найдите квадратный элемент и поместите в него основной объект, например:

Это даст вам красивую плотную композицию и будет смотреться особенно эффектно. Это также отличный способ убрать отвлекающие факторы со сцены.

Связанное сообщение: Советы по уличной фотографии

Например, если вы снимаете оживленную улицу, вы можете найти дверной проем и использовать его, чтобы блокировать появление людей в кадре. Вместо этого вы можете убедиться, что внутри дверного проема появляется только ваш главный объект, и вам не придется беспокоиться ни о чем, отвлекая внимание от фокуса.

52 совета по совершенствованию навыков фотографии: заключение

Теперь вы должны чувствовать себя очень уверенно в своих фотографиях.

Потому что, прочитав эти 52 совета, вы гарантированно улучшили свои фотографии.

Ты столько всего умеешь:

• Найдите лучший свет
• Выберите лучшую композицию
• Сделайте потрясающую постобработку для улучшения ваших фотографий
• Сделайте ваши фотографии уникальными
• И многое другое!

Просто запомните эти советы, и вы станете золотым.

Еще одна вещь:

Если вы беспокоитесь, что не запомните все 52 совета, вам следует записаться на 52-недельный курс PhotoWorkout. Мы будем присылать вам чаевые по электронной почте в неделю, чтобы вы всегда учились и на всегда становились лучше на !

5 способов улучшить качество вашего продукта Фотография

Клиент, который видит последовательность и плавность веб-страницы и товаров, с большей вероятностью станет повторным покупателем.

Последовательность — ключ к лояльности клиентов

Последовательность фотографий всегда должна быть указана в тройке первых советов по фотографии. В то время как за горсткой совершенно разных изображений сложно следить как за частью бренда. Согласованные углы и освещение позволяют покупателю видеть, что он получит такое же качество, как и любой другой продукт, который они у вас покупают. Как только вы завоюете доверие и лояльность клиента с помощью последовательного и гибкого имиджевого маркетинга, вам станет легче продавать им больше товаров.Покупатель хочет знать, что ваш продукт стабильно выше среднего и хорошего качества, что-то, что будет показывать несовместимые изображения.

Осветите ваш путь к лучшим продажам

Свет показывает истинный цвет вашего продукта

При фотографировании в истинном цвете подумайте, как свет повлияет на изображение. Свет играет большую роль в выделении цвета продукта, так как он дает ему возможность сиять. Более темным предметам может потребоваться более яркий прожектор, чтобы они действительно выделялись на фоне, или яркий красочный продукт может использовать более мягкий свет, чтобы действительно продемонстрировать свою живость.

Яркость ваших фотографий — ключ к привлечению внимания покупателей. Яркие, хорошо освещенные фотографии подчеркнут все цвета и помогут избежать размытости изображения. Фотография, которая выглядит размытой, заставит ваших клиентов поверить, что ваш продукт размытый, тусклый и состаренный. Благодаря качественному освещению и усилению цветов на фотографии, вы смогли передать истинные цвета вашего продукта для ваших клиентов.

Избегайте использования слишком большого количества пастельных или мягких цветов без фокуса, когда мягкий оттенок может быть потерян на фотографии.Однако, используя профессиональную технику освещения, убедитесь, что любой цвет, жирный или мягкий, идеально сочетается с вашими предметами. Гордитесь тем, что ваши покупатели посмотрят на фотографию вашего товара и увидят точный истинный цвет, а не размытое изображение, которое не оправдывает его.

Свет и тени показывают все особенности вашего продукта

Может показаться очевидным, что правильное освещение может сильно повлиять на то, как покупатель воспринимает ваш продукт. Однако правильное освещение выходит за рамки прожектора на вашем предмете.Один плоский прожектор будет несовместим, он не сможет отбрасывать правильные тени на важные детали, чтобы привлечь к ним внимание клиентов. Покупатель должен видеть все особенности продукта, что-то с замысловатыми и детализированными тенями от хорошо освещенного продукта заставит его появиться на странице и привлечь внимание каждого потенциального покупателя. Без этих бликов и теней от нескольких источников света ваши клиенты увидят двумерный плоский продукт.

Без резкости при хорошем освещении каждый продукт будет казаться скучным, скучным и не будет отображать идеальные цвета продукта.Компания Product Photography Company учитывает истинные цвета вашего продукта и находит лучший способ их продемонстрировать. Они будут использовать два или более изображения вместе, если основное освещение в одном не дает наилучшего представления о вашем продукте. Они всегда стараются использовать несколько источников света, чтобы ваш продукт выделялся прямо на изображении.

Контроль отражения

Чрезмерно блестящий продукт требует контроля отражения.

Контроль отражения — один из важнейших навыков фотографа.Хотя кажется соблазнительным сделать все, чтобы все выглядело блестящим и новым, эти прекрасные блестящие продукты уже появляются со страницы. Важно учитывать, как этот блеск передается на изображении — слишком много, вы потеряете детали и резкость продукта, слишком мало, и оно кажется тусклым. Для слишком яркого блеска Professional product Photography Company предлагает контроль отражения. Сохранение яркости и четкости этих светоотражающих участков для обеспечения точного сияния вашего продукта. Они также контролируют то, что вы можете увидеть в отражении вашего продукта.

Изделие наименьшего размера требует контроля отражения.

Самые продаваемые товары по самой высокой цене часто оказываются товарами наименьшего размера. Кольцо, колье, серьги или другой сверкающий предмет заслуживают того, чтобы выставлять его таким образом, чтобы он «поразил» покупателей.

Предоставление некачественной фотографии ваших ювелирных изделий может мгновенно снизить потенциальные продажи из-за создания списка, который сделает ваши продукты непривлекательными. При неправильном угле кольцо, бриллиант или другой камень могут выглядеть намного меньше, чем есть на самом деле.Использование правильного освещения также имеет решающее значение для процесса продажи; алмаз должен сиять, а серебро должно гордо сиять.

Часто компания product Photography Company использует профессиональные методы, чтобы запечатлеть кольцо любого размера с помощью фотографии в отражении, и ваш предмет будет казаться еще больше и роскошнее, чем вы могли себе представить.

При просмотре продукта с отражением покупатель подсознательно чувствует, что продукт даже больше, чем ожидалось, потому что каждое изображение кажется «дублированным».Затем они выбирают индивидуальные настройки освещения для производства продуктов, достойных красной ковровой дорожки. Даже отражение вашего бриллианта будет сиять!

Их фотографии продуктов отражения буквально заставят ваших клиентов затаить дыхание. Их профессиональные фотографы заставят каждый ваш предмет выглядеть огромным! Обратите внимание на разницу во взаимодействии с клиентами после того, как ваши новые фотографии будут использоваться в списках товаров. Клиенты мгновенно оценят и захотят, чтобы изделия, которые они создали, были представлены на высококлассной витрине вашей компании.

Чистый снимок означает качество

Часто упускается из виду двойная или тройная проверка качества фотографии после редактирования, что приводит к публикации ужасных ошибок фотошопа. Чрезвычайно важно проверять качество каждого изображения, чтобы убедиться, что на нем нет дефектов, которые могут повредить просмотру ваших клиентов. Для каждой из наших фотографий компания Product Photography Company ретуширует их несколько раз, чтобы обеспечить соответствие высочайшим стандартам качества, прежде чем менеджер по продукту, который старается не допустить ошибки при печати, оценит фотографию.

Обработка краев делает ваш продукт идеальным

Когда дело доходит до фотографирования продукта, важно, чтобы он был четким, резким и в фокусе. Лучший способ получить качественную фотографию — это убедиться, что края четкие и четкие. Когда края предмета нечеткие или нечеткие, будь то из-за того, что упаковка смята, из-за того, как она спроектирована или из-за того, из чего она сделана — продукт из ткани всегда будет иметь нечеткие края, — покупатель видит что-то неясное. С помощью простого редактирования — просто очистите изображение вокруг изображения, чтобы придать ему четкость, — ваш предмет станет для потребителя аккуратным и чистым.

Товар с нечеткими, нечеткими краями или складками становится трудно оценить покупателю. Они видят что-то изношенное или использованное, что кажется дешевым. Хотя мы все знаем, что ничто не имеет гладких, идеальных краев вблизи, когда дело доходит до просмотра фотографии, мы хотим видеть четкие края, которые отмечают качество. Клиенты хотят новейший товар, то есть продукт без недостатков. Без этих чистых линий покупатель может увидеть плохо сделанный продукт и заняться другим делом.

Использование технологии фоторедактирования для улучшения краев и удаления ворса или неровностей является частью стандартной процедуры переделки многих профессиональных фотографических компаний. Однако штатные фотографы нередко идут немного дальше. Некоторые предпочитают изменить имидж, придавая продукту такой вид, который, по их мнению, будет более желанным для их покупателей. Хотя этот метод может показаться разумным, по сути, он лжет вашим клиентам о том, как выглядит и ощущается ваш продукт.Покупатель, который чувствует себя обманутым в отношении товара, больше не вернется, чтобы купить его, так что будьте честны. Следите за оригинальной формой вашего продукта, чтобы покупатель всегда точно знал, что он получает.

Оставаясь верным своему продукту, неизбежно придется подправить фотографию. Из-за большого количества людей не существует точного способа, которым фотография могла бы дать вам полностью идеальную визуализацию вашего продукта. Эти несовершенные края приводят к менее сфокусированному изображению ваших предметов, но их можно легко исправить с помощью незначительных доработок на минимальном уровне пикселизации.Профессиональные фотографические компании фотографируют фотографии высочайшего качества, поэтому им не нужно так много редактировать.