Как сделать футажи для видеомонтажа: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

OpenShot — как вставить футаж

Автор: admin.


  Видеоредактор OpenShot — не смотря на всю свою завуалированную скромность, позволяет тем не менее, выполнять целый ряд всевозможных прибамбасиков, в число которых входит и такое действие, как добавление футажей. Футаж — это широко применяемый прием видеомонтажа, при помощи которого можно соединить различные композиции, будь-то основное изображение и дополнительные элементы, либо футаж с футажом и т.д. Футажи могут быть, как анимированные, так и статические, в самых разных интерпритациях: видео фрагмент, анимированный фон, всевозможные 3D элементы, титры, движущиеся предметы, фигуры и прочее… Кроме того, они разделяются еще на два подвида: с альфа-каналом и без, т.е. попросту говоря, с прозрачным (невидимым фоном) и с обычным.

  Особенно данный способ, часто применяем для украшения знаменательных событий, торжеств, праздников, юбилеев, и т.д. Если у Вас имеются, например свадебные фотографии и вы бы хотели увековечить данное действие в наиболее изысканной форме, то именно этот способ подойдет, как нельзя лучше, причем будучи совсем не профессионалом в области видеомонтажа.

Ну скажем, из фотографий можно сделать слайд-шоу с красивыми переходами ( программа Imagination ), добавить несколько фотоколлажей   ( программа Fotowall ), а затем, разукрасить это все футажами и музыкальным сопровождением. Получается, должен вам сказать, весьма впечатляюще, а конечный результат, зависит только от вашего терпения и импровизированного воображения.

  Описывать все действия по добавлению футажей через видеоредактор

OpenShot, довольно-таки нуторно, поэтому, лучше посмотреть видео, после чего я надеюсь, все сразу станет ясно. В заключении хочу только добавить, что сами футажи, можно изготавливать как самостоятельно, так и просто искать и скачивать их из Интернета. Достаточно в поиске «Яндекс» или «Google» вбить запрос, например такой: «скачать футажи с мультяшными персонажами». И еще, данный видеоролик не мой, я его мягко выражаясь, стянул с чужого ресурса.

Смотреть видео по добавлению футажей.

Подпишитесь на нашу серию инструкций по видеомаркетингу, чтобы узнать о том, как шаг за шагом улучшить свои видео.

Эти 12 советов помогут вам сразу же улучшить качество ваших видео.

1. Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из главных приоритетов во время съемок.Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть дилетантским, даже если во всех остальных отношениях оно великолепно.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, в то время как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете. Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемок. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон. Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время.Например, Эми Ландино снимает профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько полезных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, чтобы не использовать окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, таких как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

  • Возможность добавления текста к видео;
  • Возможность обрезки и кадрирования видео;
  • Переходы между сценами;
  • Возможность изменения соотношения сторон экрана;
  • Добавление фильтров и оверлеев;
  • Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования, включают:

  • Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
  • При необходимости немного отрегулируйте освещение.
  • Вырезание неудобных пауз и тишины.
  • Добавление фоновой музыки и переходов.

Другой совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое, чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно достаточно, чтобы заставить кого-нибудь нажать кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет огромное значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Обеспечьте четкий звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и ваши зрители могут почувствовать морскую болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому старайтесь вообще не держать камеру, если можете. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Понять правило третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны разместить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий особенно важны, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно все время следовать правилу третей, но пока вы еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Используйте свой телефон правильно.

Нет цифровой зеркальной камеры? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеоматериалов — качество подходит для большинства целей. Но следует помнить о нескольких вещах, если вы собираетесь использовать свой телефон для создания видео.

  • Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
  • Запись в альбомном режиме (то есть по горизонтали, а не по вертикали). Это даст вам кадры, которые будут хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
  • Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это то, что вы можете улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться, когда вы снимаете себя.

  • Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
  • Улыбнись, особенно в начале твоего видео. Огромная разница в том, насколько вы дружелюбны.
  • Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите диафрагмой, а не горлом.
  • Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам что-то, на чем можно сосредоточиться, помимо камеры.
  • Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10.

Стреляйте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если вы захотите.

Профессиональный совет: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто раздражают зрителя.

11. Планируйте видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом.Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы снимаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем исправляйте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши ролики были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видео — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально — не иметь большого количества просмотров или взаимодействия с аудиторией, когда вы только начинаете. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Если у вас много видео, но почти нет просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям.


Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

  • Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной социальной сети.
  • Загрузите свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
  • Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
  • Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
  • Максимально взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, чему вам нужно учиться годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какой из этих советов вы попробуете в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

Как сделать видео лучше за 30 секунд

Независимо от того, какой фильтр вы используете, или какую частоту кадров вы выбираете, что-то вас тормозит.

Мы можем это исправить! Вот как . . .

Ничто не может заменить целенаправленную съемку и хорошее планирование. Однако есть несколько приемов, позволяющих быстро улучшить качество отснятого материала во время съемок или после того, как вы добавили отснятый материал в процесс пост-обработки.

Вот как сделать видео лучше менее чем за тридцать секунд, более или менее.


Выбор правильной частоты кадров

Съемка и редактирование со скоростью 24 кадра в секунду сделает ваше видео более кинематографичным и захватывающим.Если вы уже снимали со скоростью 30 кадров в секунду или выше, вы все равно можете редактировать и экспортировать со скоростью 24 кадра в секунду. Есть много разных маршрутов, которые вы можете выбрать после того, как действительно отсняли отснятый материал.

Однако понимание того, как должно выглядеть и ощущаться ваше окончательное изображение, еще до того, как вы начнете кататься, очень поможет вам в процессе постпроизводства.

Вот несколько вещей, которые вы должны учитывать при выборе увеличения частоты кадров, через Льюиса МакГрегора.


Изучите основы цветокоррекции

В любой большой программе редактирования есть несколько вариантов эффекта цветокоррекции.Хотя каждая из этих программ требует значительного обучения, существуют сотни видеороликов и ресурсов, которые помогут вам освоить основы цветокоррекции.

Если вы хотите узнать, как применять LUT, как создать LUT, или просто любопытно, как выглядит интерфейс цветокоррекции другого NLE, вот с чего начать:

Premiere Pro

Final Cut Pro X

DaVinci Resolve


Используйте фильтры ND

Эти фильтры «нейтральной плотности» позволяют вам управлять общей экспозицией вашего снимка, контролируя свет, попадающий на датчик. Поскольку вам нужно настроить затвор в соответствии с любой частотой кадров, с которой вам нужно снимать (24, 30, 60, 120), диафрагма и ISO — это два фактора, которые вам нужно будет контролировать.

И, если вам нужна малая глубина резкости для любой дневной съемки, вы собираетесь передержать / выдувать изображение, если откроете диафрагму, без какого-либо управления светом, когда он попадает. Вот где эти фильтры пригодятся. Так что обычно вам понадобится фильтр нейтральной плотности, если вы снимаете днем ​​или ближе к концу дня.

В этом видео с сайта Moment вы можете увидеть разницу между кадром, в котором используется фильтр нейтральной плотности, и кадром без него.

Если вы действительно хотите получить максимальную отдачу от сенсора камеры и объектива, который вы используете, убедитесь, что вы захватили фильтр нейтральной плотности, чтобы прикрепить его к объективу.


Снимали ли вы видео с рук или исключительно на штатив, маловероятно, что движения вашей камеры были на 100% плавными. Я знаю, что мой BMPCC6K не имеет какой-либо внутренней стабилизации. Итак, когда я приношу некоторые записи с портативных устройств в почту, я говорю: Хорошо, вау, это ужасно, мне нужно найти новую карьеру.

Тогда я вспомнил, что эти программы делают за нас большую часть тяжелой работы. Эти шаткие кадры могут быть стилистическим выбором, но чаще всего из-за них ваш зритель либо не получает удовольствия от видео, либо думает, что вы немного непрофессионально.

Стабилизация отснятого материала.

Как и в случае цветокоррекции, каждая программа редактирования предлагает различные инструменты и встроенные плагины для стабилизации отснятого материала при пост-обработке. Большинство из них обычно работают одинаково — они берут ваше изображение, нажимают (кадрируют) и пытаются уменьшить количество дрожания, удерживая неподвижный кадр в движущемся кадре, если это имеет смысл.

Вот несколько руководств о том, как подойти к этому в каждой из основных NLE:


Когда обрезать

Основанная на тех же принципах, что и стабилизация, кадрирование снимков может помочь вам изменить композицию по своему вкусу.В зависимости от камеры, которой вы снимали (и разрешения, с которым вы планируете экспортировать), у вас будет хотя бы небольшое окно для увеличения снимков. Это даст вам до 15% (или около того) места для перемещения вашего выстрела вверх, вниз, влево или вправо. Вы также можете вращать по обеим осям, чтобы отрегулировать угол наклона штатива.

Обрезка ваших снимков.

Другой способ подумать об этой технике — кадрировать и переформатировать изображение — это думать об этом во время съемки. Композиция так же важна, как и умение экспонировать изображение.

Если вам нужны полезные советы о том, как думать о предметах в кадре, Джейсон Бун недавно осветил эту тему для Shutterstock Tutorials. Проверить это:

Ролик из рассказа «Звукорежиссер в студии звукозаписи»

Некоторый контент YouTube, музыкальные видеоклипы и другие видеопроекты требуют, чтобы стоковые клипы выглядели так, как оригинальные отснятые кадры. В других видео оригинальные кадры сочетаются со стандартными клипами, которые концептуально соответствуют их повествовательным потребностям, но не имеют общего визуального стиля (подробнее об этом ниже).Это называется вставкой кадра «в разрезе».

Если вы, например, снимаете оригинальные кадры пустыни, то ваши стоковые кадры пустыни должны имитировать. С другой стороны, если у вас есть интервью, вы можете использовать вырезку из стокового видеоматериала, который не похож на запись вашего интервью, но все же улучшает его стиль и повествование.

Режиссер-документалист Адам Кертис, например, известен тем, что творчески использует стоковые кадры. Фактически, он работает с более художественной стороной использования видеоматериалов.

«Я называю это переработанными медиа», — сказал Кертис режиссеру Эрролу Моррису в интервью 2005 года. «Возможно, лучшим выражением было бы новое предназначение медиа. Это отличается от традиционного использования найденных кадров в новостных документальных фильмах. Здесь стоковые кадры становятся экспрессионистскими — никогда не буквальными — экскурсией в мечту — или, если хотите, кошмар ».

Соответствие стокового видеоматериала вашим исходным снимкам

Некоторые видеооператоры захотят убедиться, что движения камеры и освещение соответствуют их исходным кадрам.Другими словами, они захотят, чтобы стандартные клипы соответствовали их стилю.

Ролик из рассказа «Ингредиенты»

Если вы режиссер короткометражных фильмов, который использует много тележек и снимков с воздуха, поищите видеоматериалы, в которых запечатлены эти движения. Если вы снимали кадры специально в черно-белом режиме, найдите стандартные клипы, которые также были освещены в черно-белом режиме. Точно так же, если вы YouTube, известный тем, что работает с портативной камерой, ищите портативные стоковые кадры, чтобы сохранить стиль.

Тем не менее, если вы действительно хотите возиться с различными движениями камеры или настройками освещения при объединении оригинального и стандартного материала, то вам ничто не мешает. Просто убедитесь, что стандартные клипы не слишком отвлекают от вашей истории или сообщения в целом. И какую бы платформу для видеоматериалов вы ни использовали, обязательно используйте теги, чтобы найти нужные вам стоковые клипы. Они действительно оптимизируют ваш поисковый процесс.

Использование стокового материала при редактировании видео

Artgrid предлагает зажимы, которые выглядят естественно, а не коренастые.Сегодняшние стоковые кадры обычно имеют высокое качество, что помогает повысить ценность вашего видео.

Ниже приведены некоторые моменты, о которых следует подумать при загрузке видеоматериалов для вашего проекта. Эти знания помогут легко преобразовать стоковые кадры в оригинальные видеоматериалы.

Формат видео

После того, как вы нашли нужный клип, вам следует подумать о форматировании. Стандартные кадры обычно доступны для скачивания в нескольких разрешениях. Самыми популярными форматами являются HD mp4, 4K mp4, 4K HQ mov и даже RAW.Но есть и другие, которые различаются в зависимости от компании и платформы.

Также важны такие переменные, как частота кадров и разрешение клипа. Обязательно посмотрите на камеру и объективы, которые использовались для съемки. Особенно, если стоковые клипы должны максимально соответствовать исходным материалам.

Цветовая коррекция и градация

В недавних публикациях мы говорили как о цветокоррекции, так и о цветокоррекции. Обычно мы думаем об использовании этих процессов при редактировании исходного материала, но они также необходимы для редактирования стокового материала в видеопроект.

Кадр מ из рассказа «Встреча анонимных алкоголиков»

На платформах для видеоматериалов клипы часто уже подвергаются цветокоррекции и сортировке. Однако в Artgrid вы можете загружать видеофайлы без оценки, затем самостоятельно корректировать цвета и оценивать отснятый материал. Таким образом клипы будут больше напоминать ваши собственные кадры.

Коррекция цвета — это получение максимально естественных черных и белых цветов, контраста, насыщенности и цветов.С другой стороны, цветокоррекция — это придание видео особого художественного вида.

Стандартные зажимы Reframe

Не бойтесь переосмыслить стоковые кадры. Правильно: переосмыслите их. Теперь клипы ваши, так что вы можете делать с ними все, что вам заблагорассудится.

Представьте, что вы — YouTube, и вам нужно в разрезе снимок рук, печатающих на ноутбуке, но клип, который вам больше всего нравится, находится не так крупным планом, как вам хотелось бы. Здесь вы можете использовать программное обеспечение для редактирования видео, чтобы увеличить снимок крупным планом.

Может быть, вашему видео нужен снимок заката, но в клипе, который вам нравится, также есть пляж. Переформатируя клип, вы можете вырезать пляж и сфокусироваться на закате. Просто помните, любой стандартный клип можно изменить так, как вы этого хотите. Вы не связаны видением кинематографиста.

Воспроизведение со скоростью видео

Если вы хотите ощутить скорость при вставке фрагмента видеоматериала в видеопроект, измените скорость. Вы можете либо ускорить весь клип, либо использовать линейное изменение скорости (также известное как «переназначение времени») для перехода от нормальной к высокой скорости и наоборот.

Если вы хотите, чтобы ваш стандартный клип двигался медленнее, поиграйте с медленными скоростями. Просто убедитесь, что это не повлияет на качество клипа каким-либо заметным образом. И если из-за замедленной съемки отснятый материал выглядит плохо, поищите аналогичный снимок, который был снят в замедленной съемке.

Добавить переходы, VFX и аудио

После того, как вы отредактировали свои стоковые клипы в исходные видеоматериалы и поработали с цветом и кадрированием, вы можете подумать о добавлении визуальных эффектов (VFX) и наложений.

Для визуальных эффектов вы можете добавить такие вещи, как блики объектива, размытие камеры, анимацию или даже глючные эффекты. Еще один полезный эффект — стабилизатор деформации, который может исправить дрожание ручной камеры, если оно слишком заметно на выбранном вами стандартном клипе.

Для создания видеопереходов в стандартные клипы и выхода из них вы можете добавлять плавные переходы / затухания, кроссфейды, вытеснения, растворения и другие. Такие переходы помогут вам легко преобразовать ваши стоковые клипы в исходные видеоматериалы.

Стандартные клипы не содержат звука, поэтому при редактировании стокового материала в видео подумайте, какой тип звука вы хотите.Это может быть ваш собственный или чей-то голос, звуковые эффекты, музыка или любой другой тип звука, который соответствует требованиям вашей истории или сообщения.

Краткое изложение

Самым важным при редактировании стокового видеоматериала является поиск правильного клипа и формата. Как только вы это сделаете, вы можете начать процесс цветокоррекции и оценки, рефрейминга, игры со скоростью и добавления VFX, переходов, звука и прочего.

Может показаться, что над этим стоит много думать, но это стандартная практика редактирования видео.В конце концов, научившись безупречно редактировать стоковые клипы в исходные видеоматериалы, вы просто станете лучшим творцом.

Биография автора

Ди-джей Пэнгберн, нью-йоркский журналист, видеооператор и писатель-фантаст, автор статей: Vice , Fast Company , Dazed and Confused и другие публикации. DJ записывает эмбиент-техно и IDM под названием Holoscene.

Хотите, чтобы видео выглядело как фильм? Вот как это сделать бесплатно

Когда вы садитесь редактировать видео — даже если это всего лишь короткий отпускной клип со своего смартфона — мы держим пари, что глубоко внутри есть искра настоящих амбиций режиссера.И вы, наверное, тоже захотите сделать свое видео похожим на фильм! Мы это абсолютно понимаем. На самом деле, мы надеемся, что никто никогда не откроет программу для редактирования видео с мыслью: «Хорошо, позвольте мне быстро скомпоновать несколько сцен, не беспокоясь о том, будет ли смотреть весь этот фильм с удовольствием».

И хотя мы, вероятно, не уполномочены давать вам советы по поводу режиссуры, мы определенно можем добавить два цента и показать вам, как применить вид фильма к видео, используя простые методы редактирования. В этом уроке вы узнаете, как добиться голливудского вида, добавляя черные полосы, используя фильтры RGB и градиент.

Самое приятное, что вы не будете тратить на это много времени, и вам действительно не понадобится опыт или специальные знания — мы проведем вас через каждый шаг.

Шаг №1: Добавьте черные полосы к видео, чтобы оно выглядело кинематографично

Во-первых, давайте посмотрим, как легко создать черные полосы — или широкоэкранные полосы, или полосы почтового ящика — как бы вы ни называли этот «кадр», мгновенно делая любое видео более кинематографичным, как оно было снято для кинотеатров.

С помощью бесплатного видеоредактора VSDC (загрузите его здесь, если вы еще этого не сделали), добавьте в сцену прямоугольную форму.Раскрасьте его в черный цвет и растяните до ширины сцены — вы можете сделать это вручную или с помощью координат в окне свойств справа. Вы также можете изменить размер черной полосы, отрегулировав ее высоту в соответствии с вашими потребностями. Наконец, поместите прямоугольник внизу сцены, щелкните его правой кнопкой мыши и Дублируйте. Теперь у вас есть две одинаковые черные полосы — одна вверху и одна внизу.

Вот 70-секундная видеоинструкция для вас, чтобы проиллюстрировать все, о чем мы только что говорили.

Уже чувствуете себя немного более вычурным?

Шаг №2. Сделайте свое видео похожим на фильм, используя методы улучшения цвета

Теперь поработаем с улучшением цвета, используя доступные фильтры.

Сначала добавьте к сцене фильтр RGB. Чтобы найти этот фильтр, перейдите в «Видеоэффекты», выберите «Настройки» и нажмите «Красный / Зеленый / Синий». Вы заметите новый слой на временной шкале, который называется RGB 1. Справа вы также увидите окно «Свойства» для настройки уровней яркости цвета.Когда вы нажимаете на стрелки, увеличивающие или уменьшающие число, вы сразу увидите результат в окне предварительного просмотра. Продолжайте корректировать, пока не будете довольны результатом.

После работы с фильтром RGB вернитесь в «Видеоэффекты» — «Настройки» — «Цветовой тон / Насыщенность / Значение» и также поиграйте с уровнями.

Шаг №3 Используйте цветовой градиент, чтобы ваше видео выглядело как фильм

И, наконец, давайте усовершенствуем вашу игру редактирования и поработаем с более продвинутым инструментом, используемым профессионалами для создания кинематографического вида видео.Мы покажем вам, как использовать инструмент «Градиент».

Таким же образом, как вы добавляли черные полосы ранее, добавьте еще один прямоугольник в сцену и задайте его размер, равный размеру входного файла (окна «Свойства», опция «Установить такой же размер, как у родительского»). Этот прямоугольник закроет все ваше видео.

Теперь откройте настройки градиента (иллюстрация ниже). Для этого в окне «Свойства» прокрутите вниз до пункта «Кисть» и используйте раскрывающееся меню «Заливка фона». В настройках градиента выберите шаблон «Фотографическое тонирование» (вы можете выбрать любой другой шаблон, если он вам больше нравится, это всего лишь пример, используемый для урока) и пресет «Средние тона сепии» (опять же, этот был использован в этом примере) .Щелкните ОК.

На шкале времени откройте меню «Смешивание» и выберите режим наложения «Экран». Вы увидите, что в видео теперь есть дополнительный слой, к которому был применен цветовой градиент. Обратите внимание, что вы можете перетащить стрелку, чтобы указать вектор градиента. При желании вы всегда можете вернуться к настройкам градиента и изменить предустановку или отрегулировать интенсивность цвета для достижения желаемого результата.

Посмотрите видеоинструкцию ниже, если вам нужна более подробная иллюстрация всего, о чем мы только что говорили. И не стесняйтесь писать нам на Facebook!

Хотите еще больше бесплатных приемов редактирования, чтобы сделать видео похожим на фильм и добиться кинематографических эффектов? Ознакомьтесь с нашими уроками по созданию маски «Видео в тексте», применению «Режимов наложения» и использованию видеоэффекта «Картинка в картинке».


Более подробную информацию о программе вы можете получить на странице описания Free Video Editor.

Полный контрольный список для основ редактирования видео

Итак, вы готовы создать свое первое видео.Может быть, вы хотите стать звездой YouTube или начать новое хобби; может быть, вы хотите начать новую карьеру. В процесс производства видео входит так много всего, и, к счастью, здесь, в Trint, мы много знаем об оптимизации этого процесса.

Добро пожаловать в наш учебник по редактированию видео

После того, как вы записали все видео, самое время превратить все эти отдельные кадры в ваше видео. Но с чего начать? Возможно, самый важный и самый продолжительный рабочий процесс в процессе создания видео — это этап редактирования, но он может быть пугающим.Здесь вы превращаете все эти кадры во что-то искусно вырезанное и, надеюсь, доступное для просмотра — возможно, даже вирусное.

Редактирование не должно быть проблемой. Следуйте этому контрольному списку, чтобы убедиться, что вы выполнили все необходимые шаги.

☐ Перво-наперво: выберите программное обеспечение

Существует множество платформ для редактирования видео, из которых вы можете выбирать; простой поиск в Google подскажет, какие платформы предлагают какие преимущества, какое программное обеспечение легче всего редактировать и как максимально использовать их потенциал.Наиболее широко используемыми платформами как новичками, так и опытными видеооператорами являются Adobe® Premiere® Pro CC, iMovie и Final Cut Pro X. В зависимости от оборудования, на котором вы работаете, некоторые платформы могут не поддерживаться.

Ознакомьтесь с нашим сравнением базового программного обеспечения для редактирования видео здесь.

☐ Организуйте свои видеозаписи

После того как вы импортировали видеоклипы и надежно разместили их на вашем устройстве, пора их систематизировать. Создайте папку для своего проекта с подпапкой для всех необработанных, неотредактированных файлов, которые вы только что передали.Организация окупит вас в сэкономленное время. Не забудьте дать файлам имена, чтобы можно было распознать последовательность, которую вы хотите создать.

На этом этапе также удобно удалить ненужные дубли; сохраняйте только лучшую версию каждого кадра, чтобы сэкономить время на их обрезке. Будьте безжалостны! Целый ряд факторов, таких как плохие ракурсы, качество звука и передача любой речи, могут испортить ваш проект.

Обрезать мертвое пространство

Большинство ваших клипов, вероятно, начинаются слишком рано или заканчиваются слишком поздно.Обрежьте каждый клип так, чтобы осталось только действие, которое вы хотите включить в окончательный монтаж.

☐ Не пренебрегайте звуком

Во всех хороших видеороликах есть фоновая музыка; неловкое молчание определенно не должно попадать в ваш проект на маленьком экране, если только оно не предназначено для создания интриги. Убедитесь, что вы используете бесплатную фоновую музыку, чтобы избежать проблем с авторскими правами в будущем (еще один отличный совет по экономии времени).

Прочтите, почему звук важнее изображения при создании видео

☐ Расскажите историю с помощью ролика

B-ролл — неотъемлемая часть любой окончательной резки.Это добавляет контекст вашему видео; это помогает переходить от одного кадра к другому, включая угловые переходы и смену декораций; и это добавляет профессионализма в ваш проект.

Хотите узнать о чудесах b-roll и о том, как убедиться, что вы добавляете хорошие вещи? Посмотрите на эту замечательную поломку.

☐ Вам нужны титры и субтитры

Доступность — ключ к любому видео. Не каждый член вашей аудитории будет смотреть со звуком. Это может оказаться длительным процессом, если вы вручную расшифровываете звук, но с Trint вы можете автоматически создавать подписи и субтитры с помощью мощного искусственного интеллекта (ИИ).Trint позволяет создавать субтитры в различных форматах файлов, которые легко импортируются в ваше видео программное обеспечение, избавляя от лишних хлопот.

☐ Правильно отрендерите анимацию для экспорта

Если вы используете возможности анимации в своем видео, вам необходимо правильно отрендерить его для экспорта. Можно экспортировать анимацию во множество различных видеоформатов, поэтому исследуйте, какой формат видео вам нужен для выбранной вами платформы.

Независимо от того, какую платформу вы используете для создания анимации — например, Adobe Photoshop — в ней будут конкретные инструкции по рендерингу вашей анимации и экспорту для видео, поэтому важно, чтобы вы исследовали в рамках своей конкретной платформы.

☐ Знайте свои видеоформаты

Вам необходимо знать, в какой формат видео вы экспортируете анимацию, поскольку он напрямую влияет на то, как вы публикуете готовое видео.

Различные форматы видеофайлов будут работать по-разному; ваш файл будет содержать «контейнер», в котором будет храниться вся информация об элементах видео и аудио, а также вся информация о синхронизации и субтитрах. Ваше видео сжато, и к нему можно получить доступ с помощью «кодека» в программе, в которой оно воспроизводится.

Лучше всего изучить видеоформаты, которые поддерживает ваша видеоплатформа, хотя сегодня многие из них поддерживают широкий диапазон. Популярные примеры видеоформатов включают WebM (.webm), Flash Video (.flv), Windows Media Video (.wmv) и QuickTime (.mov).

☐ Выберите правильные настройки экспорта видео

Настройки экспорта видео могут показаться минным полем, но их важно знать. Вам нужно будет экспортировать свои видео, чтобы поделиться ими со всем миром. Каждая программная платформа для редактирования видео будет иметь собственный метод экспорта, а также собственный набор настроек экспорта видео.

Вы диктуете формат видео для экспорта и предустановки, такие как битрейт вашего видео, которые сообщают программному обеспечению уровень качества, в который вы хотите экспортировать видео.

Монтаж — самый важный процесс при создании видео; Не экономьте на мелких деталях при сборке окончательного варианта. Как сделать отличное видео? С вниманием к деталям и вниманием (и ухом) к тому, что работает. Избавьтесь от трудоемких процессов, таких как добавление субтитров и субтитров, с помощью автоматизированного программного обеспечения от Trint — освободите свое время, чтобы проявить творческий подход к съемкам и оптимизировать рабочий процесс уже сегодня.

Начните бесплатную пробную версию здесь

Основы редактирования видео и советы для достижения успеха

Монтаж видео — важная часть процесса создания контента, но это приобретенный навык. Может быть сложно понять, с чего начать и какое программное обеспечение использовать. В этом блоге мы проведем вас через этот процесс, чтобы вы могли уверенно приступить к редактированию видео.

Чем занимается видеоредактор?

Видеоредактор отвечает за добавление всех элементов к видео, которые делают его готовым для потребителей. Это можно сделать, добавив музыку, звуковые эффекты, изображения, подписи, A-Roll и B-Roll и многое другое.

MediaBistro цитирует Дэвида Абрамса, видеоредактора Consumer Reports, чтобы прояснить, чем на самом деле занимаются видеоредакторы: «Моя работа — превращать необработанные кадры, снятые фотографом, в убедительное видео. Хотя вы можете работать с продюсером или использовать сценарий Чтобы направлять вас, общий тон каждой статьи находится в руках редактора.”

Условия редактирования видео, которые необходимо знать

Как и в случае с любой другой сделкой, при редактировании видео вам необходимо знать несколько терминов.

Соотношение сторон: Высота и ширина вашего видео и их взаимосвязь. Наиболее распространенное соотношение сторон в настоящее время — 16: 9, стандарт для видео высокой четкости.

A-Roll: Основные кадры вашего видео.

B-Roll: Вторичный отснятый материал вашего видео (т.е.е., наполнитель).

Cut: Переход от одного снимка к другому.

Чтобы найти дополнительные термины, которые помогут вам в вашем путешествии по редактированию видео, ознакомьтесь с этим списком в VideoMaker.

Выберите ваше оборудование

Редактирование видео может быть сложным процессом для вашего компьютера и даже слишком сложным для него. Правильный компьютер для редактирования будет иметь многоядерный процессор, много оперативной памяти и быстрый твердотельный накопитель.

Вы можете выбрать настольный компьютер или ноутбук, но самые надежные источники рекомендуют настольный компьютер для большей мощности.Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь со следующими статьями в журналах Laptop Mag и Tech Radar.

Выберите программное обеспечение

Важно выбрать программное обеспечение для редактирования видео, которое хорошо работает для вас и вашей компании.

Несмотря на то, что существует множество программ для редактирования видео, основными двумя из них являются Adobe Premiere Pro и Final Cut Pro. Adobe Premiere Pro входит в состав Adobe Creative Suite, а Final Cut Pro — это программное обеспечение Apple для редактирования видео.

Поскольку я сам являюсь пользователем Adobe Premiere Pro, я позволю Creative Bloq описать Final Cut Pro: «Final Cut Pro X — наш выбор в качестве лучшего программного обеспечения для редактирования видео для Mac. И, как вы могли догадаться в случае с Apple, незаменимый редактор невероятно прост в использовании и имеет достаточно функций, чтобы оправдать (по общему признанию, высокую) цену. Нам нравятся инструменты группировки, параметры эффектов и простой способ добавления и редактирования аудио ».

Я рекомендую Adobe Premiere Pro.Раньше я использовал Final Cut Pro, но обнаружил, что система Adobe имеет больше возможностей и немного более интуитивно понятна. Creative Bloq, кажется, разделяет мое мнение, говоря следующее: «Он может обрабатывать неограниченное количество видеодорожек, которые можно импортировать практически из любого источника, о котором вы только можете подумать (файлы, ленты, камеры всех стандартов . .. даже в виртуальной реальности ( VR). Автоматическая синхронизация — это жемчужина, когда у вас есть многоугольные снимки, и трудно винить инструменты тонкой настройки, которые выделяют ваше видео из толпы.”

Спланируйте это

Чем больше вы сможете спланировать процесс редактирования видео, тем лучше.

Если вы новичок в редактировании видео, чем больше вы сможете спланировать, тем лучше. Biteable предлагает этот совет:

« Ставьте четкие цели, ориентированные на конкретную аудиторию. Что вы хотите, чтобы ваше видео делало? Кто это будет смотреть? Предельно ясное представление о цели видео поможет вам представить свое сообщение более увлекательно.

Сосредоточьтесь на одной идее за раз. Выясните, в чем основная идея вашего видео, и сосредоточьтесь на ней. Придерживаясь одной темы или проблемы за раз, вы можете создать более плотное и информативное видео.

Поговорите со своей аудиторией. Видео — это разговор. При написании сценария подумайте, какие вопросы, мысли и чувства возникают в голове у зрителя, и ответьте на них ».

Управление файлами

Для успешного редактирования видео вам необходимо быть организованным. Есть много файлов, которые объединяются в одно видео, и систематизация — единственный способ эффективно редактировать.Создание бункеров, присвоение имен файлам и сортировка по типам файлов — вот некоторые из приемов, которые я использую, чтобы оставаться организованным. Также не забывайте о функции панели поиска в Adobe Premiere Pro. Вы можете использовать этот инструмент, чтобы найти нужные файлы.

Adorama делится этим советом об использовании внешних жестких дисков для максимального увеличения рабочего процесса: «Еще один способ ускорить работу — использовать внешние жесткие диски для хранения отснятого материала, чтобы вы могли освободить больше памяти компьютера. Мы рекомендуем вам выбирать жесткие диски, которые можно подключать через USB 3. 0 или Thunderbolt, чтобы ускорить передачу файлов. Кроме того, подумайте о выделении вашей оперативной памяти, чтобы иметь возможность использовать больше ее для редактирования, и приобретите игровую мышь, которая позволяет вам устанавливать определенные функции редактирования для ее кнопок ».

Выбор правильных файлов

Потребители теперь привыкли к высококачественным изображениям и видео, независимо от того, какой контент они смотрят. Вам нужно найти качественные изображения и видеоматериалы, которые будут соответствовать редактируемому вами видео. Как правило, вам нужно использовать кадры с разрешением не менее 1080p или выше.Видео с более низким разрешением подойдут, но в конечном продукте это будет заметно.

Что касается фотографий, вам нужно использовать большие высококачественные изображения, файлы .png или .jpg.

Выбор подходящего звука

Подумайте, каким должен быть звук при редактировании видео.

Как отмечает Biteable: «Большинство из нас мирилось бы с видео с качеством ниже HD, если бы звук был на высшем уровне. В итоге, если ваш звук не работает, ваше видео не будет на удивление эффективным.”

Для выбора правильного звука может потребоваться метод проб и ошибок. Вам нужно будет выбрать звуковые эффекты из выбранной вами фонотеки, а также музыку. Однако вы не узнаете, нравится ли вам сочетание музыки и видео, пока не услышите их вместе. Просто не торопитесь, и вы получите продукт, которым гордитесь.

Вы также должны знать о нарушении авторских прав. Если вы просто берете музыку откуда угодно, вы рискуете столкнуться с юридическими проблемами.Лучший способ избежать этого — покупать музыку в музыкальном сервисе, не требующем лицензионных отчислений.

Редактировать историю

Ваша работа как видеоредактора — рассказывать истории. Адорама хорошо об этом говорит: « Выйдите за рамки простого — вырезайте посторонние кадры и исправьте порядок клипов — и воспользуйтесь возможностью сделать свой фильм эстетически приятным и драматически убедительным, чтобы вызвать нужные эмоции и эффективно передать задуманное вами сообщение. Используйте свои практические и технические знания для достижения этой цели, а не просто добавляйте кучу эффектов, чтобы произвести впечатление на ваших зрителей.”

Также не бойтесь экспериментировать с разными кадрами. Как и выбор звука, редактирование видео — это в основном метод проб и ошибок; иногда вы найдете вдохновение, пробуя что-то новое. Как утверждает Creative Bloq: «Если переход между кадрами кажется неправильным, запустите игру и меняйте ее, пока она не станет правильной. Если клип кажется слишком вместительным, увеличивайте его, пока темп вашего видео не увеличится. Хороших редакторов так высоко ценят не просто так: они художники, а прямой формулы создания хорошего видео не существует.Все дело в чувствах.

Переходы

При редактировании видео вы можете выбрать переходы, которые подходят вашей организации.

Если вы новичок в редактировании видео, вы можете использовать забавные переходы между кадрами; однако это огромная ошибка. Переходы отвлекают и уводят от видео. Максимум, что вам когда-либо понадобится, — это растворить или окунуть в черный цвет. При этом, как правило, лучшим вариантом будет чистый срез.

Добавить подписи

Работа с субтитрами — это не гламурно, но это критически важно для успеха вашего видео.Добавление субтитров в ваше видео делает его более доступным для глухих или слабослышащих зрителей, а также помогает с поисковой оптимизацией.

Отформатируйте видео

Существует множество форматов видеофайлов. Чаще всего вы будете использовать MP4, который поддерживается большинством сервисов загрузки видео. Для Adobe Premiere Pro вы захотите экспортировать с использованием H.264 в высоком качестве 4k 2160p. Это позволит воспроизводить ваше видео в формате 4K, а также поможет защитить ваш контент в будущем.

Маркетинг как редактор

Хотя маркетинг может не быть вашей работой как видеоредактора, важно отметить, что ваше видео не будет успешным, если вы не продвигаете его должным образом. Не бойтесь проявлять творческий подход и мыслить нестандартно.

Свяжитесь с нами!

Видеомонтаж может быть полезен для вашего бизнеса и может сделать ваш бренд уникальным. Если вам нужна помощь с редактированием видео или у вас есть вопросы о маркетинге, PR и многом другом, свяжитесь с нами в Three Girls Media для получения бесплатной консультации.У нас есть полный штат опытных специалистов по маркетингу, которые готовы помочь вам в достижении ваших маркетинговых целей.

Специальное предложение:

Подпишитесь на бесплатную консультацию в ноябре и получите Руководство по управлению социальными сетями стоимостью 475 долларов! Мы предлагаем 30-минутную телефонную консультацию с нашим генеральным директором, можем ответить на ваши вопросы и обсудить ваши конкретные маркетинговые потребности — без каких-либо условий. Позвоните по телефону 408-218-2391 или свяжитесь с нами сегодня, чтобы договориться о консультации!

Почему создание видео занимает так много времени (и как сделать его более эффективным)

Если вы новичок в видеоиграх, вы можете задаться вопросом, почему кажется, что создание видео занимает так много времени.

Что ж, для начала давайте посмотрим на недавно созданный мною пример.

Бесплатный курс: продажа видео и маркетинговая стратегия

Это двухминутное видео, в котором рассказывается о нашем семинаре по коммуникациям мирового класса, выглядит простым и понятным. И это было. Но на это потребовалось довольно много времени.

Для всего видео, от съемки до монтажа, потребовалось четыре часа общей работы . Всего за две минуты конечного продукта.

Для большинства людей, не занимающихся производством видео, эти часы, потраченные на просмотр отснятого материала, корректировку цвета и сопоставление звука, скрыты от просмотра.

Они могут не осознавать, насколько трудоемким может быть создание видео.

Представьте себе: допустим, ваш видеооператор снял что-то, что действительно поможет вашей команде продаж.

Теперь отдел продаж ждет видео, чтобы начать продажу заданий. Но прошло уже больше недели, и вы начинаете беспокоиться, что можете никогда этого не увидеть.

Существует множество причин, по которым создание видео может занять больше времени, чем вы думаете, и видеооператоры хотят, чтобы вы знали, почему.

Отчасти разочарование может быть вызвано непониманием процесса видео. Хотя на съемку мог уйти всего час, это вряд ли то же самое для рабочего процесса постпродакшна.

Эта часть процесса постпроизводства занимает больше всего времени. Есть много шагов, включая регистрацию и резервное копирование отснятого материала, синхронизацию звука с видео и просмотр самого отснятого материала. Не говоря уже о самой нарезке видео и процессе просмотра.

Давайте рассмотрим несколько основных причин, по которым проекты могут занимать столько же времени, и некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы это ускорить.

Проблема: сортировка видеоряда

Я не всегда снимаю то, что редактирую. Иногда мне доходит, что они идеально организованы и легко выполняются, и это здорово, и проекты можно выполнять быстро.

Это правильный способ сделать снимок — видео и аудио должны быть записаны для редактора. Это упрощает редактирование.

Иногда, однако, получается куча аудио- и видеофайлов, которые необходимо прочесать.

К сожалению, нет способа ускорить или автоматизировать этот процесс. Это нужно делать вручную и требует пристального внимания для обеспечения качества.

На то, чтобы разобраться, может потребоваться много времени. Вот что происходит, если не предпринять надлежащих шагов до и во время съемки. Это приводит к беспорядку для редактора.

Например, звук может быть «ложным», что означает, что талант начал запись и по какой-то причине остановился.Затем вещи, которые, как вы думали, собирались выстроить в линию, не совпадают, и тогда вам придется поискать настоящие результаты.

Обычно снимают более одной камеры. Иногда нужно до 500 кадров b-roll, чтобы прочесать и выяснить, где они применимы, особенно если съемка длилась несколько дней.

Это требует времени, потому что редактор должен полностью просмотреть отснятый материал, чтобы понять его. Это может занять некоторое время, даже если каждый снимок длится меньше минуты.

Решения:

Как маркетолог или руководитель бизнеса, вы не собираетесь обрабатывать файлы самостоятельно, но вы можете побудить своих креативщиков разработать систему организации своих файлов.

Если ваш редактор получает кадры, которые он не снимал, убедитесь, что они согласованы с видеооператором, чтобы придумать разумную систему.

Я бы рекомендовал отсортировать по дням, по людям или по местоположению в качестве отправной точки.

Например, что-то, что у меня хорошо работало недавно, было сортировкой по людям. Видеооператор, который снимал контент, организовал его так, чтобы у каждого человека, у которого брали интервью, была своя папка.

Их видео и аудио были объединены вместе с тем, что было снято с ними.

Это позволило избавиться от времени, необходимого для поиска файлов и сопоставления их.

Организация массовых рекламных роликов избавит вас от многих догадок и вопросов.

Это не только облегчит жизнь редактору, но и обеспечит лучший конечный продукт. Организация может помочь убедиться, что ничего не потеряно или не утерянно, а также предотвратить повторные съемки.

Проблема: время проверки и исправления

Не всегда существует устоявшаяся практика просмотра видео, особенно если вы только начинаете и начинаете создавать видеоконтент.

Некоторые видео должны пройти через разные люди или каналы в зависимости от того, какой аспект видео находится на рассмотрении.

Видео всегда отодвигается на второй план для рецензентов, у которых есть другая работа, поэтому может казаться, что процесс занимает вечность.

Иногда также может возникать недопонимание того, что люди хотят видеть измененными или отредактированными, особенно если рецензент не совсем знаком с условиями редактирования.

Например, мне однажды сказали, что видео требует больше «аналитики.«Я понял, что это означает, что мне нужно найти больше цитат из интервью, дающих аналитические ответы, но рецензент имел в виду добавить графику, чтобы усилить то, что уже было сказано.

Решения:

Это немного сложнее. Вы должны внести изменения в культуру, если ваша организация. Вам нужно получить одобрение на видео от всех, особенно от руководства. Это гарантирует, что все будут привержены проектам.

Вы должны сделать видео приоритетным.Люди просят обновлять статус видео, потому что знают, что готовый продукт важен. Еще одна причина убедиться, что все говорят на одном языке. Если все понимают основные термины, связанные с видео, это облегчит обратную связь и последующую работу.

Наконец, вам нужно будет привлечь людей к ответственности. Если вы установите крайние сроки, вы убедитесь, что ваш проект идет по плану. Каждый человек также должен нести ответственность за определенные аспекты видео.

Например, если вы просите своего эксперта по продукту просмотреть и утвердить информацию о продукте в видео, они не должны комментировать музыку.Такая практика снижает вероятность того, что на кухне слишком много поваров.

Проблема: Технические проблемы

Есть много технических проблем, которые могут помешать производству видео, и они часто связаны с компьютерами, необходимыми для редактирования.

Некоторые кадры могут тормозить работу старых компьютеров, ограничивая эффективность работы вашего видеоперсонала.

Видеоматериалы, снятые в 4K или даже 8K, могут выглядеть потрясающе, но размеры файлов огромны, и они замедлят любой процесс.

Камеры более высокого класса также снимают в настройках, которые могут выглядеть почти серыми, а это означает, что ваш редактор должен вручную корректировать цвет, чтобы он выглядел хорошо — еще один трудоемкий процесс.

Другая проблема, с которой может столкнуться ваш редактор, заключается в том, что отснятый материал и звук могут быть плохого качества.

Был ли он снят в оживленном выставочном зале или вы застряли под флуоресцентными лампами, вашему видео и аудио может потребоваться небольшая TLC, чтобы они выглядели и звучали как следует.

Может потребоваться серьезная работа со звуком для снижения фонового шума или длительная цветокоррекция, чтобы отснятый материал выглядел наилучшим образом.

Решения:

Если можете, инвестируйте в оборудование, подходящее для работы.Выберите настольный компьютер с правильными характеристиками, который сможет справиться с отснятым материалом. Выберите жесткие диски с высокой скоростью записи / чтения.

Кроме того, инвестируйте в более быстрый Интернет с более высокой пропускной способностью для более быстрой загрузки и скачивания.

Если у вас ограниченный бюджет, вы можете подумать о приобретении хорошего подержанного оборудования, чтобы сократить расходы, но помните, что вы хороши ровно настолько, насколько хороши ваши инструменты.

Если вы не инвестируете в ресурсы, вы заплатите за время, необходимое для работы с неоптимальным оборудованием.

Если проблема действительно настолько велика, что она влияет на ваш маркетинг и, следовательно, на ваш доход, стоит выделить необходимые ресурсы.

Проблема: время экспорта

Несмотря на оборудование, рендеринг и экспорт проектов могут занимать много времени.

Если вы используете много эффектов в эпизоде, для экспорта часового видео может потребоваться вдвое больше времени. Я включаю эту проблему просто, чтобы указать, что некоторые вещи находятся вне чьего-либо контроля.

Решения:

Терпение. Некоторые вещи требуют времени. Даже самый быстрый компьютер все равно должен просматривать видео кадр за кадром, чтобы дать вам готовый продукт.

Итак, хотя некоторые вещи могут помочь ускорить процесс, иногда вам просто нужно немного терпения и понимания процесса.

Подождать стоит

Иногда может показаться, что видеопроекты занимают вечность, а иногда и так. Проще говоря, качество требует времени.

Инвестиции в правильные продукты и методы могут существенно повлиять на скорость доставки.

Культура видео — ключ к успеху.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *