Как рисовать в разных стилях: Лекция «Художественные стили и направления». – Разные стили рисования тела — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Разные стили рисования тела

Добро пожаловать в урок по пропорциям тела… На самом деле в большей степени этот урок посвящен сравнению разных стилей рисования фигуры. Я надеюсь, что эти сравнения помогут вам разобраться в наболевших вопросах.

Первое что мы рассмотрим это пропорции нормального человека:

Среднее тело человека составляет 7 – 7,5 голов в высоту. Давайте рассмотрим некоторые пропорции обычного человека:

Теперь, для примера рассмотрим фигуры парня и девушки:

Теперь давайте рассмотрим пропорции персонажей из манги Наруто:

Вы даже не представляете, как сложно было найти картинку Какаши, что бы он прямо стоял)))

Когда я впервые увидела аниме Наруто, то я была впечатлена. Большинство художников в аниме и манге используют более идеальные пропорции, которые очень схожи на обычного человека.

А то как нарисовано аниме Наруто, это не только сложнее, но и смелее, художник очень своеобразно и отлично передает все образы.

Какаши = чуть больше 7 голов в высоту.

$\"пропорции$

Наруто во время поступления в академию = чуть больше 4 голов.

$\"пропорции$

Наруто Shippuuden = 6 1/2 головы высотой.

$\"пропорции$

Теперь давайте посмотрим на что-то более идеальное: Блич

Куросаки стоит примерно из 8 голов в высоту.

Как правило, это самая идеальная пропорция. Ее легче всего составить и она всегда будет смотреться идеально. Персонажи выглядят хорошо с длинными ногами.

Иногда, художник Кубо рисует своих героев в разных пропорциях, этим он показывает устрашающий вид или серьезный настрой героя.

$\"пропорции$

Кенпачи выглядит очень большим и грозным, а все из-за его маленькой головы и огромного роста головы (10 голов в высоту)

Рукия из-за роста выглядит молодой и нежной (7 1/2 в высоту)

Урахара как правило, состоит из 10 голов в высоту, однако его тело не выглядит таким огромным, как у Кенпачи из-за его строения

Я очень люблю стиль Кубо, потому что он отлично знает, как нарисовать своего персонажа, а так же как правильно насколько нарисовать мышцы и суставы, что позволяет делать удивительные позы.

Американские комиксы часто используют для тела пропорции в 8-голов.

Не забывайте: чем моложе персонаж, тем меньше его тело по сравнению с головой. Эдвард Элрик из Стального алхимика отличный пример этого правила.

В возрасте 13/14 лет его рост составляет 6 голов в высоту, что на самом деле довольно характерно для более юного возраста. Именно поэтому его все называют коротышкой.

$\"Эдвард$

$\"\"$

И конечно же у нас есть еще одна очень своеобразная стилистика рисовки в Манге / аниме ххх Holic.

Юко-Сан – состоит из 9 ? голов. Однако из-за ее тонких и длинных форм, она не похожа на форму тела Кенпачи (см. выше).

$\"аниме$

Ну а теперь давайте немного рассмотрим американские мультфильмы и комиксы.

Здесь я приведу примеры исходя из двух мультфильмов: Danny Phantom (Денни призрак) и Marvel Comics (комиксы Марвел)

Danny Phantom очень стилизованный мультфильм так как в нем персонажи нарисованы с очень большими размерами голов по отношению к телу.

Дэнни состоит из 4-5 голов, в зависимости от ситуации его размер пропорций в кадре периодически меняется.

$\"Danny$

В комиксах и мультфильмах про супер героев художники используют аналогичные пропорции, как в манге/аниме Блич (см. выше).

$\"\"$

Ну, вот и все что я хотела рассказать вам о разных пропорциях. Надеюсь они помогут вам.

Автор: Obi-quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Как найти свой стиль в рисовании персонажей — Shtukensia Gallery

Иллюстрация персонажей — создание уникального образа героев книги, комикса или зина. Каждый начинающий художник-иллюстратор пытается найти себя в рисовании людей, животных или фантастических существ. У кого-то свой стиль формируется под влиянием кумиров, кто-то просто рисует как умеет, а кто-то годами ищет свои собственные линии, цвета и формы. Я расскажу свою историю. Как я нашла свой стиль в рисовании героев, что мне помогло, куда я сейчас стремлюсь.

Для начала в качестве примера покажу вам свою свежую иллюстрацию халфлинга по имени Тангар (2019 г.):

Симпатяжка, правда? Давайте теперь расскажу о технологии, алгоритме поиска, материалах, сомнениях и волнениях на моем художественном пути.

С чего все начиналось?

Как и все дети, я что-то там рисовала. Один раз сходила в художественный кружок, где мы два часа рисовали натюрморт из самовара, чайничка и чашки на блюдце. Все это не вселило в меня энтузиазма, и когда в 9 классе нам задали нарисовать героя из художественного произведения, то я перенаправила это задание своему папе, который, как мне казалось, должен уметь рисовать лучше меня. Хотя моя папа никогда при мне ничего не рисовал, он тоже сильно удивился моей просьбе, пытался отнекиваться. Но я стояла на своем — я-то уж точно рисовать не умею!

И вот… когда мне было уже лет 27, я работала в офисе, а по вечерам отдыхала за компьютером, однажды я почему-то решила попробовать нарисовать глаз человека. Эта задача мне казалась очень сложной, так что я нашла уроки в ютубе, как рисовать глаз. Стала повторять. И — о, чудо! — у меня получился нормальный такой глаз. С тех прошло уже лет 7, и я до сих пор рисую. То глаза, а то и целых халфлингов. Я не посещала курсы или художественные институты, всему училась сама по ютубу, сайтам и книгам.

Я очень быстро начала рисовать персонажей, так это весело и увлекательно. Но своего стиля у меня не было, и каждый раз персонажи выходили разными, но уже тогда проглядывались зачатки моего стиля в акцентах и формах. Например, в одной из первых иллюстраций персонажа, можно увидеть акцент на большие уши, непропорциональные размеры ног по сравнению с туловищем, прорисовка милых деталей одежды, ассоциативная прорисовка кистей рук и крупные почти навыкате глаза. Мы еще поговорим чуть позже, почему мой стиль оказался именно таким 🙂

Что такое «свой стиль» в рисовании персонажа?

Свой стиль — это узнаваемость, повторяющиеся элементы, формы, цветовая гамма и даже тип линии. Когда у художника есть свой стиль, то его рисунки говорят сами за себя, их уже можно не подписывать. Они сами и есть подпись, по ним видно авторство.В принципе художник может владеть разными стилями, может кого-то копировать. В таком случае, работу можно будет даже назвать «стильной». Но этот стиль может быть неявный и не авторский. А просто «стиль» сам по себе. По этому стилю будет сложно угадать, кто автор, ты будешь гадать — тот или этот. И вроде даже чем-то похоже на Ван Гога.

Агролитм поиска своего стиля в рисовании:

Нарисовать несколько персонажей, как получится. Чем больше, тем лучше. Разложить их рядом и посмотреть, чем они похожи друг на друга и чем различаются. Найти, что вам нравится в ваших рисунках и что не нравится.
Посмотреть, какие другие иллюстрации вам по душе, что нравится. Поискать авторов в Instagram и на разных сайтах, в книгах. Выделить из их техники то, что вы точно хотите использоваться у себя и то, что что вам просто нравится, но вы не хотите вносить это в свои рисунки. К примеру, я нашла для много интересно с технике лайнарт на фестивале Inktober:

Inktober — рисовать каждый день!

Выбрать художественные материалы, которые позволяют вам развивать ваш стиль. Каждому художнику по душе что-то свое. Для того, чтобы выбрать материалы, нужно попробовать все, что есть. Можно сходить в художественный магазин, порисовать разными штукенциями. Нужно для себя понять, как именно вы хотите рисовать — четкими жесткими линиями или размытыми мягкими? Вы хотите использовать яркие цвета или пастельные? Вам нравится рисовать карандашами, ручками, маркерами, красками, пастелью или чем-то еще? От выбора материала сильно зависит конечный вид ваших персонажей.

Как найти свой стиль в рисовании

Какие художественные материалы мне помогли найти свой стиль рисования?

С первых шагов в рисовании я поняла, что мне по душе четкие линии, из которых создается изображение. Этот подход называется в искусстве лайнарт.

Такого эффекта можно добиться даже обычной шариковой или гелевой ручкой, которой я начинала рисовать. Постепенно я узнала про изографы, и началась большая история любви к техническим ручкам. Сейчас у меня три изографа RotRing размером пера 1.0 / 0.5 / 0.1 — этого даже больше чем достаточно. Самые ходовые из них — это 0.5 и 1.0, а тонюсенький 0.1 я тоже иногда использую, но редко. И если выбирать, какой изограф купить первым, это будет однозначно 0.5 — абсолютно универсальная красивая четкая линия, для иллюстрации персонажей самое то!

Следующий мой инструмент — это брашпен (фирмы Pentel). Это что-то вроде ручки с чернилами, но на конце — силиконовая кисточка. С помощью брашпена можно делать линии разной толщины, заливать туда разные чернила… в общем, кайф!

Последнее время мне очень полюбились маркеры Copic Sketch, ими можно создавать абсолютно невероятные по красоте цветовые переходы и сочетания. Рисовать маркерами приятно, как в детстве. Цветовая палитра сводит с ума. Но я бы не советовала начинать поиски своего стиля с маркеров, так как, во-первых, это недешевое удовольствие, и во-вторых, научиться хорошо рисовать маркерами — это отдельная непростая задача.

Рисунки маркерами

Если вам хочется сразу экспериментировать с цветами, то для начала можно использовать акварель, гуашь или акрил. Эти краски быстро сохнут, не слишком дорогие, их хватает на долго. Или сразу перейти к экспериментам в диджитал и рисовать на планшете. Я просто обожаю рисовать стилусом! Я скоро сделаю пост про лучшие аппки для рисования на планшете по Android и iOS. Как раз для поиска своего стиля диджитал рисование — супер вариант!

Можно ли стать иллюстратором, если не умеешь рисовать?

Как вы уже поняли, это как раз мой случай. Так что да, это возможно. Есть, конечно, пара нюансов:

нужно большое желание и смелость;
нужно потратить много времени (несколько лет).

В принципе, все. Если вы думаете, что вы не умеете рисовать, это еще ничего не значит. Да, возможно вы рисуете не очень умело, но как-то рисовать умеют абсолютно все, даже самые маленькие дети. Так что вас не должно сильно пугать то, что у вас мало опыта и знаний в сфере иллюстрации и рисования. Рисование — это навык, и его можно и нужно развивать через изучение теории и через практику.

Теория пригодиться в самом начале, когда вы вообще ни бум-бум. Чтобы хоть немного понять, как другие так круто рисуют. Окажется, что есть технологии, всякие приемы, наука. Конечно, можно делать многое интуитивно, экспериментировать. Но если вы просто хотите что-то конкретное нарисовать «похоже», то следуя определенной логике и приложив усилия, у вас обязательно это получится.

Рисунок / иллюстрация — это иллюзия, которую автор создает, чтобы обманывать зрителя. У людей примерно похожее восприятие пространства, объектов, цветов. Так что через определенные формы и оттенки мы можем вызвать или создать в голове у другого человека образ. Даже с помощью самых простых линий мы уже можем сообщить зрителю, что здесь нарисовано солнце, а здесь — человечек.

Реализм или минимализм?

В иллюстрации мне кажется выигрывает минимализм. Гиперреалистичная иллюстрация может выглядеть странно, а вот минималистичная — привычна всем еще с детских книжек и комиксов. Конечно, нет никаких проблем сделать рисунок персонажа реалистичным. Здесь каждый сам выбирает, что ему ближе. Здесь еще играет роль ваш навык рисунка. Для начинающего художника проще рисовать минималистично, ведь сделать реалистичный рисунок намного сложнее и занимает больше времени. Так будет сложнее искать свой стиль. Мне кажется, что лучше сначала найти себя в простой форме, более минималистичной. И потом уже можно будет ее усложнять, добавлять объемы, тени и полутени, блики и так далее.

Копировать чужой стиль — хорошая или плохая идея?

Я думаю, что это нормальная идея попробовать рисовать в разных стилях для тренировки. Главное, чтобы вас всецело не захватил чей-то конкретный стиль, чтобы вы не стали чьей-то неумелой копией. Вы же все-таки оригинал, так что лучше развивать свое собственное видение. Можно взять себе какие-то отдельные элементы, может быть, кто-то интересно придумал изображать глаза или рот. Вы можете взять эту идею себе, но приложить ее к носу и бровям, например. То есть как-то творчески обработать чужой опыт, а не просто под копирку «слизать» чужое творчество.

Где брать вдохновение для рисования?

Я вдохновляюсь самим процессом рисования. Мне просто нравится водить ручкой по бумаге или стилусом по экрану. Заранее не известно, что получится. В этом есть любопытство и интерес. Просто начинаю что-то рисовать. Смотрю, что вырисовывается. Бывает, что ничего конкретного не получается. А бывает, что получается картина, иллюстрация или рисунок, который я могу опубликовать в интернете или выставить на продажу. Я не ищу вдохновение специально, я просто держу наготове свои художественные материалы, и когда есть желание, то рисую. А если нет желания, то можно заняться чем-то другим.

Какие персонажи лучше «продаются»?

Мне кажется, что купить могут совершенно разные работы. Кому-то нужен строгий стиль, кому-то — фентезийный. Для художника лучше стать самобытным, рисовать в каком-то стиле или нескольких стилях, публиковать свои работы. Если и существует какой-то самый продаваемый стиль в рисовании, то я бы подумала, что это позитивные, ярко-пастельные, четко прорисованные работы, персонажи с эмоциями, какой-то фишечкой. Недавно я встретила иллюстратора, который рисует довольно мрачных персонажей, что-то такое уныло-готишное. Он рисовал и думал, что такое уж точно никто не захочет покупать. И купили, большой заказ был. Так что угадать довольно сложно. Нужно просто идти своей дорогой.

Все надоело — менять свой стиль?

Свой стиль в рисовании — это привилегия, а не клетка. Если вдруг вам надоело рисовать так, то рисуйте иначе. Бывает такой момент, что ты начинаешь какой-то проект, скажем книгу, где все первые рисунки вы сделали в едином стиле, и в середине проекта вам хочется сменить стиль. Вот здесь может быть проблема. Если вы беретесь за большой проект, то нужно как-то постараться выдержать его в общем стиле. Возможно, перемешать ваши рисунки из разных стилей, чтобы не было явного перехода — пол книги так, пол книги иначе. Здесь нужно поразмышлять, возможно, просто доделать проект и потом уже сменить стиль.

А если у меня вообще нет стиля?

Тогда просто рисуйте себе в удовольствие! Может быть, ваш стиль сам со временем проявится. А может быть и нет. Иметь свой какой-то стиль это вовсе не панацея. Можно просто рисовать то так, то эдак. Я думаю, что большинство художников и иллюстраторов на Земле не имеют какого-то четкого стиля, ищут себя, экспериментируют, переходят от одних форм к другим. Исследование и поиск — это же очень интересно!

Как иллюстратору найти свой уникальный стиль – Сей-Хай

Если вас попросят составить список любимых иллюстраторов, скорее всего, можно будет проследить их влияние на ваше творчество. Это могут быть небольшие сходства или, возможно, вы даже пытались подражать их стилю.

Стиль Джамилы Кнопф спокойный и созерцательный

Самые разные факторы могут способствовать развитию стиля. Зарождение стиля Джамилы Кнопф началось во время просмотра интро аниме Сейлор Мун.

«В ту минуту, когда я увидела вступление, я была полностью загипнотизирована,» – вспоминает она. – «Мне было всего лишь пять лет, но цвета, стиль, повествование, сцены перевоплощения произвели на меня незабываемое впечатление. Это вдохновило меня нарисовать огромное количество фан-артов Сейлор Мун».

Сегодня Джамила воспринимает свою работу, как возможность испытать ностальгию и получить удовлетворение. «Я использую цвета, далекие от реализма, и поэтому мне удается создать сказочную альтернативную реальность».

Тони Инфанте описывает свой стиль как смесь Востока и Запада.

У иллюстратора Тони Инфанте тоже был подобный опыт при открытии манги.

«Драконий Жемчуг, вероятно, был первым, из того что я прочел,» – говорит он. – «Внешний вид этих мощных персонажей со странными волосами действительно оставил меня под впечатлением. Я думаю, все еще легко увидеть влияние автора и иллюстратора Драконьего Жемчуга Акиры Ториямы на мой стиль. Его концепция заключается в динамичности форм и угловатости фигур».

Как это может повлиять на карьеру

Влияние других художников может помочь создать ваш собственный стиль, но поможет ли это в получении работы? По словам Джамилы, фирменный стиль может открывать и закрывать двери перед потенциальными проектами. «Если вам нравится быть хамелеоном, это очень круто! Здорово уметь при необходимости менять стили,» – говорит она.

«Но стиль, который узнают люди, тоже имеет свои преимущества. Потому что такого иллюстратора нанимают для того, чтобы привнести его уникальность в проект. Когда люди говорят, что увидев иллюстрацию узнали мой стиль, я становлюсь невероятно счастливой. Когда я работала над игрой Magic: The Gathering, я никогда не получала подобные комментарии. Все, что я делала – это было копирование чужого стиля».

Аниме также повлияло и на стиль Дэйва Рапозы

Иллюстратор и концепт художник Дэйв Рапоза считает, что лучше не зацикливаться на достижении уникальности. «Вы будете смотреть на то, что делают другие, чтобы выделиться, и в конечном итоге всегда будете сравнивать свою работу с другими. А это может быть очень вредно для вашего развития,» – говорит он.

«Когда вы счастливы, делая то, что делаете, люди это чувствуют. И если ваш стиль – это то, к чему вы пришли самостоятельно, результат всех влияний – вы получите работу. Не беспокойтесь о попытках вписаться – всегда будет кто-то похожий на вас”.

Критика не всегда корректна

Следование своим идеям может привести к конфликту художественных и профессиональных интересов. Некоторые стили подвергаются критике со стороны других создателей. Что в случае с Джамилой даже заставило ее засомневаться в своих способностях. «Насколько я помню, все пытались выбить из меня влияние аниме,» – рассказывает она. – «Я пробовала разные стили, которые, как мне казалось, люди хотели увидеть, но ничто меня полноценно не удовлетворяло».

После изучения разных стилей спустя несколько лет, Джамила решила вернуться к тому, что является ее нынешним стилем. «С тех пор я получаю гораздо больше удовольствия от своей работы».

Неправильное портфолио может привлечь работу, которую вы не хотите, предупреждает Тони Инфанте

«Если кто-то подражает определенному стилю или художнику, ничего не добавляя, он не честен с самим собой,» – говорит Тони Инфанте. – «Именно из-за сочетания влияний случаются творческие вещи».

«Манга – это художественный стиль, который подвергается критике только в узкой области этой индустрии,» – добавляет Рапоза. – «Если вам нравится работать в стиле манга, и это заставляет вас каждый день сидеть и рисовать, то вы должны следовать своим инстинктам».

Как найти свой стиль

Знание себя и того, что вас волнует, может показаться слишком очевидным, но даже самые уверенные художники иногда себе об этом напоминают. «Стиль – это не только то, как ты рисуешь, но и то, что ты рисуешь, и это действительно так,» – говорит Кнопф. – «Все что нужно, это открыть альбом для рисования и посмотреть, что вы делаете, когда нет никаких инструкций – то, что вы рисуете только для себя».

«Если вы полностью потерялись, создание карты влияния также может быть полезным упражнением,» – добавляет она. – «Подумайте о художниках, которые резонируют с вами. Поместите их в таблицу и проанализируйте каждого из них. Что вам нравится в их работах? Как вы можете использовать это в собственных?»

«Не слишком увязай в разных стилях, иначе забудешь, как быть собой», – говорит Джамила Кнопф.

Рапоза использует менее методичный подход. «Я не думаю, что вы действительно сможете найти свой стиль, не падая снова и снова и никогда не соглашаясь на комфорт,» – говорит он. – «Не ограничивайте себя из-за того что боитесь показать непрофессиональность. Работайте над этим. Покажите людям, что для достижения вершины необходима практика и усилия».

Стиль рисования: как найти свой?

Сен 29, 2016

in Полезные статьи по рисованию
Как найти свой стиль рисования: практическое руководство

(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –
http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.
Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.
Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.
Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.
Мы отправляемся на поиски сокровищ!
Главное сокровище – это ваше собственное творчество.
Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!
Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего
Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.

Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.
Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.
Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.
Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.

Какие цвета вы любите?
Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?

В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.
А как насчет вас?
Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.
Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы

Какие у вашего стиля особенности?
Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?

Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.
Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.

Какая техника, художественный материал вам нравится?
Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?

Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.

Что вас вдохновляет?
Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.
Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.
Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.
Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.
Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.
Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.
На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.
В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.
Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.
Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.
Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.
Как оставаться на волне вдохновения?

Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”
Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.
Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.
Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?
Буду признательна за репост статьи!
Еще полезные переводные материалы по рисованию: