Как рисовать на фото в адоб скетч: Ознакомьтесь с ответами на самые распространенные вопросы о продукте Adobe Photoshop Sketch — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Рисуем с Adobe: приложения, стилус и линейка

Долго запрягает, зато быстро едет. Эта поговорка хорошо иллюстрирует положение Adobe – лидера в области ПО для работы с графикой и видео – на рынке мобильных приложений. Появившись в App Store намного позднее других игроков, Adobe (среди прочего) предложила пакет программ для создания набросков с элементами имитации традиционных инструментов художника. Кроме громкого имени у Adobe была четко продуманная концепция развития продуктов и их уникальное позиционирование.

С него и начнем.

Adobe не стала вторгаться на «чужую» для нее территорию точной имитации пастели, акварели, масляных красок (где в настольном сегменте давно и безраздельно господствует Corel Painter). Слишком – по рыночным меркам – узок круг потенциальных покупателей, а качественная техническая реализация в условиях ограниченности вычислительных ресурсов iPad затруднительна.

Направление набросков куда более перспективное. Экран iPad по размерам напоминает блокнот формата А5 – пожалуй, самый распространенный среди бумажных. На iPad, конечно, можно выполнить работу целиком, от наброска до финальных штрихов, однако экран все же маловат, а это сказывается и на эргономичности интерфейса и на возможности делать размашистые мазки.

Но главный козырь Adobe – интеграция с настольными версиями приложений, причем бесшовная интеграция. И все благодаря облачному характеру Creative Cloud.

Наброски из мобильных приложений отправляются на доработку в настольные версии буквально парой движений: открыть меню и выбрать пункт назначения – растровый Photoshop или векторный. Illustrator. Дальше все происходит автоматически. Как только вы откроете настольные программы, в них появятся соответствующие файлы.

В Sketch создаются растровые наброски, в Draw – векторные. При отправке в Photoshop наброска из Draw получается растровая версия (для iPad Air 2048х1536 пикселов), PNG-файл с поддержкой прозрачности, но без слоев. Чтобы подложка не смешивалась с наброском, следует выбрать PSD-файл и самостоятельно открыть его из облачного хранилища. В Illustrator наброски из Sketch приходят как растровый слой аналогичного размера, а из Draw – в виде закрытого объекта с информацией о цвете и со слоями. К сожалению, пока кривая Безье (и как ее частный случай прямая линия) по траектории движения стилуса не сохраняется.

Sketch и Draw

Для загрузки Sketch и Draw бесплатны, но для работы необходим Adobe ID, у которго есть бесплатные и платные опции.

Несмотря на кардинальные различия, эти приложения похожи. Оба имеют по пять слотов для инструментов плюс резинка. Для каждого инструмента индивидуально задаются размер, цвет и интенсивность (прозрачность). Доступны две версии сеток – настраиваемая перспективная с двумя точками схода и масштабируемая простая.

Все шаги от начала работы записываются в виде команд с возможностью линейного отката на много действий назад.

Естественно, поддерживаются стилусы с чувствительностью к нажатию.

В Sketch, кроме заданных инструментов, создаются (в том числе посредством другого приложения, Adobe Capture) пользовательские, в «кисть» можно превратить фото любого объекта внешнего мира и управлять несколькими параметрами его наложения на виртуальный лист. Поддерживаются три способа смешения разных цветов, для «акварели» есть режим мгновенного «высыхания» листа.

В Draw через все тот же Adobe Capture в векторном виде вставляются оттрассированные объекты, снятые камерой мобильного устройства.

Кстати, Adobe Capture не обязательно нужно устанавливать на iPad, это приложение может запускаться на iPhone, обмен данными происходит через облако Creative Cloud, вся оцифрованная приложением информация доступна и для настольных версий программ Adobe.
И Sketch и Draw поддерживают слои, только в Sketch их всего два – растровая подложка и рабочий, а в Draw – много, включая все ту же подложку и средства управления прозрачностью для всех слоев.

Отличительная черта обеих приложений – виртуальная линейка с многочисленными шаблонами, обеспечивающая отличную точность. Она позволяет проводить прямые линии, а также участки кривых или получать изображения геометрических фигур буквально двумя прикосновениями стилуса. Для классического рисования эта функция малоприменима, зато дизайнеры оценят ее по достоинству.

Ink и Slide

В 2014 г. Adobe впервые анонсировала выпуск аппаратного обеспечения под собственной торговой маркой. Перо Ink и линейка Slide поступили в продажу по фантастической цене $200, но она постепенно снизилась и сегодня этот набор – одна из самых выгодных покупок в категории активных стилусов.

Партнером Adobe стала тайваньская компания Adonit, известная своей технологией PixelPoint Ink распознает 2048 уровней силы нажатия, связывается с iPad через Bluetooth 4.0 LE.

У него твердый наконечник среднего размера (чуть больше чем у Adonit Jot Touch) и одна кнопка для вызова меню в приложениях. Корпус изготовлен из экструдированного алюминиевого сплава с пластиковыми элементами.

В комплекте поставки идет прочный (по крайней мере, на вид) белый глянцевый чехол, который служит и док-станцией для зарядки встроенного в стилус аккумулятора. В качестве внешнего источника энергии подойдет любой USB блок питания или пауэрбанк.

Контакты на корпусе стилуса расположены на торце, там же находится светодиод, информирующий о состоянии устройства. При установке в чехол стилус плотно удерживается магнитом, что обеспечивает надежный контакт при зарядке и избавляет от стука при переноске.

Линейка Slide является полностью пассивным устройством, создающим эффект касания экрана двумя пальцами – именно поэтому у нее пара контактных площадок. Аппаратная кнопка служит для переключения шаблонов фигур.

Контактные площадки изготовлены из гладкого пластика, они отлично скользят, даже слишком отлично: малейшее прикосновение к Slide сдвигает виртуальную линейку. Однако математика компенсирует эту сверхчувствительность: пока стилус проводит линию, физическое перемещение Slide не сдвигает виртуальную направляющую, если выбрана фигура, то ее можно даже заштриховать, не выходя за контуры (если кисть не предполагает широкого мазка).

Фигуру или ее часть либо обрисовывают, как по трафарету, либо двойным нажатием стилусом создают контур автоматически. Последний способ дает равномерную толщину линии, не зависящую от силы нажатия. Чтобы нарисовать линию или контур фигуры, не нужно точно позиционировать стилус и вести его по направляющей – в этом, собственно, и состоит главное удобство виртуальной линейки. Стилус может располагаться в любом удобном месте, а движения перпендикулярно направляющей дают интересную объемную фактуру линии.

Соотношение сторон фигур-шаблонов (за исключением французских кривых) меняется в некоторых пределах, т.е. круг превращается в эллипс, квадрат – в прямоугольник.

Размер фигур-шаблонов изменяется двояко – либо уменьшается масштаб листа, либо увеличивается сам контур.

Линейка «подсвечивает» направляющие или фигуры, если они образуют углы 0º, 45º и 90º относительно краев листа. Единственный заметный недостаток – отсутствие механизма проведения параллельных прямых для произвольных углов.

В Sketch и Draw линейка работает и без Slide. Однозначно сказать, что удобнее – пальцы или аппаратная линейка сложно. Если надо провести пару линий, то Slide, в общем, не нужен. Но с ним проще работать. Поддержка Slide включается в меню. Если им не пользоваться, лучше отключить ее: так исключаются ложные срабатывания на прикосновения руками.

Adobe Ink не дружит с iPad Air 2. На сей счет есть официальная информация, Adonit говорит, что проблема на стороне Apple, все ждут новую версию SDK. Проверить на практике наличие проблемы и метод ее обхода (предлагают держать еще один палец на экране) я не смог, поскольку не являюсь счастливым обладателем Air 2.

А как же Apple Pencil?

Это действительно очень важный вопрос, поскольку выход на рынок такого мощного конкурента для всех производителей стилусов не мог остаться незамеченным.

Pencil для работы нужен iPad Pro. Появление Pro-версии с «обычным» экраном, безусловно, увеличит ее долю, но многие дизайнеры уже купили Air (первый и второй) и пока не собираются менять его. Стоимость Pencil абсолютно конкурентоспособна – в США $99, такой же ценник стоит и на альтернативных чувствительных к нажатию стилусах. У Pencil есть два огромных преимущества – практически мгновенная реакция системы на перемещение и чувствительность к наклону. И один конструктивный недостаток – отсутствие кнопки для быстрого вызова меню.

Плюсы: Полный набор инструментов для создания набросков и их последующей доработки на компьютере. Продуманная интеграция, автоматическая синхронизация. Совместимость с продуктами других производителей (как у приложения, так и у стилуса).

Минусы: Форма стилуса скорее дизайнерский изыск нежели действительно эргономичный инструмент. Платная подписка.

Вывод: Даже если проба пера для Adobe была первой и последней попыткой выйти на рынок аппаратного обеспечения, инструменты для создания набросков на мобильных устройствах и их последующей доработки в настольных программах у Adobe как минимум одни из лучших в индустрии. Потеря одной звезды обусловлена высокой стоимостью подписки в национальной валюте.

Компьютерная программа Adobe Photoshop Sketch — «Рисуем по фоткам помадой💄 и цветными мелками🌈 как блогеры🎨 Пошаговая инструкция 📝 Много кистей + работа со слоями со смартфона»

Приложение Adobe Photoshop Sketch можно скачать бесплатно как на iPhone, так и на Android-смартфоны.

Мой любимый вариант использования этой программы — это рисование на фотографиях как будто помадой, или же гуашью. Получается очень эффектно, таким способом можно добавить изюминку к любому фото.

Сейчас хочу поделиться с вами пошаговой инструкцией такого рисования в Adobe Sketch на примере фото для моих отзывов о лосьоне для тела и хайлайтере, которые волшебным образом сочетаются между собой 💖

Итак, начнем.

1. Открываем приложение и видим следующую страницу:

Тут уже видно проекты, которые я создавала ранее. Для создания нового проекта нажимаем на «плюсик» внизу экрана.

2. Выбираем вариант полотна для нашего будущего проекта:

Тут ориентируемся на фото, которое хотим украсить рисунком. Я обычно выбираю «квадрат».

3. Видим перед собой чистый лист для нашего будущего шедевра:

Для того, чтобы добавить фото для рисунка нажимаем «плюсик», который расположен в правой части экрана. Выбираем вариант «слой изображения». Выбираем «на iPhone», если фото уже есть в галерее и вставляем его, или же делаем новый снимок.

4. Сейчас мы видим, как наше фото добавилось на фон, который мы выбрали ранее.

Немножко растягиваем его вверх и вниз, чтобы было удобнее работать.

Не переживайте по поводу того, что по бокам остались белые полосы. После того как фото будет обработано, эти рамки можно будет обрезать в любом привычном для вас фоторедакторе без потери качества.

5. Выбираем кисть, которая нам по душе.

В моем случае, я хочу сделать «помадные» мазки, или мазки гуашью. Поэтому я выбираю третью кисть сверху.

Если нажать на «плюсик», вам откроется полный список кистей. Там сможете найти любую на ваш вкус 😊

Как видим, у моей кисти есть три характеристики: размер, прозрачность и цвет. Цвет можем изменить на любой другой. Я выбрала нежно розовый.

6. Ну и теперь, собственно рисуем что душе угодно. Я нарисовала такое вот сердечко:

После этого сохраняем результат, экспортируем в галерею (третий справа значок вверху экрана). Лишние части обрезаем в любом другом редакторе. Я это делаю предустановленным редактором фото iOS.

Также, делюсь с вами моими другими фото, которые я обрабатывала в этом приложении.

Всем рекомендую Adobe Sketch для того, чтобы сделать свои соцсети более интересными, добавив в фотографии немного творчества✨

Рисуем геометрический портрет в Adobe Illustrator

В этом уроке мы будем учиться создавать автопортрет при помощи геометрических форм.

Мы будем использовать собственную фотографию в качестве скетча.

Мы научимся работать с геометрическими формами, обрабатывать контуры, выбирать палитру цветов и многое другое.

Цель

Шаг 1

Для начала вам понадобится ваша фотография. Нам понадобится снимок, на котором будут видны ваше лицо и плечи, поэтому можете сделать снимок с веб-камеры.

Шаг 2

Создайте новый документ в Adobe Illustrator размером 600 X 480 px.
Вот так мы организуем слои:

Верхний слой мы назовем “Draw”- здесь мы разместим нашу иллюстрацию.
Под слоем “Draw” расположите слой “Sketch”.
Ниже расположите слой “Photo” — сюда мы поместим фотографию
В самом низу расположите слой “Background” нарисуйте в нем квадрат такого же размера, как и документ (600 X 480px) и заполните его серым цветом.

Шаг 3

Заблокируйте слой «Background» и слой «Photo». На слое «Sketch» при помощи инструмента “Кисть-клякса” (Blob Brush Tool (Shift + B)) нарисуйте скетч, используя контуры фотографии. Попробуйте сделать все линии прямыми, так как мы будем рисовать геометрический портрет.

Шаг 4

Теперь можете удалить слой “Photo”. Не волнуйтесь, если ваш скетч выглядит не очень аккуратно, это всего лишь набросок для нашего портрета.

Шаг 5

Измените непрозрачность слоя со скетчем на 30% и заблокируйте его.

Теперь начнем рисовать формы, используя инструмент «Перо» (Pen Tool (P)). Используя обводку черного цвета размером 1pt, нарисуйте волосы при помощи прямых линий.

Шаг 6

Нарисуйте половину футболки, копируйте ее (Ctrl+С/Cmnd + C) и вставьте сверху (Ctrl+F/Cmnd + F).

Отразите копию по горизонтали, используя инструмент «Зеркальное отражение» (Reflect Tool (O)).

Выберите два контура, затем перейдите в Обработка контуров (Pathfinder) > Объединение (Unite option). Почти все элементы в этой иллюстрации будут создаваться таким же способом: копируем, отражаем и объединяем.

Шаг 7

Теперь нарисуйте шею при помощи инструмента «Многоугольник» (Polygon Tool).
Сначала нарисуйте восьмиугольник и оставьте только его верхнюю половину.
Используйте инструмент «Масштаб» (Scale Tool (S)), чтобы немного видоизменить форму.
Уменьшите расстояние между точками внизу формы.
Копируйте форму и вставьте копию сверху, немного изменив ее размер.

Расположите форму на нужном месте.

Шаг 8

Похожим способом мы нарисуем форму для головы. Нарисуйте восьмиугольник и выберите только верхнюю часть. Передвиньте контуры и немного измените форму при помощи инструмента «Масштаб» (Scale Tool (S)).

Дублируйте форму для головы, измените ее размеры и расположите копию, как показано на рисунке ниже (чтобы получилась форма для шеи). Затем перейдите в «Обработку контуров» (Pathfinder) > Минус верхний (Minus Front).

Шаг 9

Чтобы создать детали вы можете использовать уже созданные формы. Например, чтобы создать детали для шеи, вы можете дублировать и изменить форму для лица. Затем дублируйте базовую форму шеи и перейдите в Pathfinder > Intersect.

Шаг 10

Добавьте еще деталей нашей иллюстрации при помощи инструмента «Перо» ( Pen Tool (P)) и инструментов для создания форм. Не забудьте изменять формы при помощи «Обработки контуров».

Шаг 11

Нажмите D, чтобы ваша иллюстрация выглядела приблизительно, как на скриншоте внизу. Измените расположение фигур, если требуется.

Шаг 12

Теперь добавим другие детали лица: глаза, нос и рот.

Чтобы нарисовать губы мы будем использовать шестиугольник. Видоизмените его при помощи инструмента «Масштаб» (Scale Tool). Затем нарисуйте прямоугольник и расположите его посередине. Перейдите в «Обработку контуров» (Pathfinder) > Минус верхний (Minus Front). Копируйте форму и вставьте ее сверху, немного видоизмените, чтобы создать верхнюю губу. Измените контуры сверху при помощи инструмента “Прямое Выделение” (Direct Selection Tool (A)).

Шаг 13

Форму для глаз мы начнем с создания восьмиугольника и инструмента «Ластик» (Eraser Tool (Shift + E)) (чтобы удалить нижнюю часть формы). Скопируйте нашу форму немного сдвиньте ее вниз. Дублируйте основную форму и нажмите «Минус верхний» (Minus Front) на панели контуров (Pathfinder). Это будет тень для глаза. Дублируйте ее еще раз, чтобы создать ресницы. Для добавления дополнительных деталей нарисуйте маленький восьмиугольник на радужной оболочке и создайте нижнее веко. Так как глаза смотрят в одном направлении, мы можем дублироватьпросто дублировать один глаз.

Шаг 14

Создание носа мы начнем с создания восьмиугольника. Немного видоизмените форму и добавьте несколько точек. Затем добавьте несколько восьмиугольников и несколько простых форм. Не забывайте обрабатывать контуры и соблюдать симметрию.

Шаг 15

Очки создать довольно просто: нарисуйте прямоугольник, немного видоизмените его, создайте копию формы и измените ее размер. Создайте копию формы для одного стекла и добавьте мелкие детали.

Теперь наша иллюстрация выглядит так.

Шаг 16

Теперь нам нужно выбрать палитру цветов. Выберите цвета для светлых и затемненных участков. Нарисуйте прямоугольники и заполните их выбранными цветами.

Шаг 17

При помощи инструмента “Переход” (Blend Tool (W)) сделайте переход от светлого цвета к темному для кожи.

Перейдите Объект (Object) > Переход ( Blend) > Параметры перехода ( Blend Options) и измените параметры для заданного числа шагов (Specified Steps). Измените значение на «5» и нажмите «OK».

Шаг 18

Затем перейдите в Объект (Object) > Разобрать (Expand). Можете сохранить цвета в панели образцов и добавить их в новую папку.

Назовите как-нибудь группу и сохраните ее.

Вот наша палитра цветов, для глаз и деталей измените значение для заданного числа шагов (Specified Steps) на 2 (вместо 5).

Шаг 19

Нарисуйте линию в центре иллюстрации. Выберите слой с волосами и заблокируйте его. Затем выберите линию и перейдите в Объект( Object )> Контур (Path) > Разделить нижние объекты (Divide Objects Below). Таким образом мы разрежем все контуры, которые находятся под линией.

Теперь мы можем разблокировать слой с волосами.

Шаг 20

Добавлять цвета вы можете используя инструмент «Пипетка» (Eyedropper Tool (I)). Кликните, чтобы выбрать цвет и удерживайте Alt, чтобы добавить цвет.

Учтите, что одна сторона лица более светлая, нежели другая. Попробуйте поиграть с цветами и оттенками.

Шаг 21

Чтобы создать бороду, нарисуйте маленький прямоугольник при помощи Rectangle Tool (M). Копируйте прямоугольники, пока не получите желаемый результат.

Шаг 22

Можете добавить несколько мелких деталей.

Результат

Источник: iam.designer

Как сделать из фотографии рисунок в AKVIS Sketch

Работа с программой

Чтобы превратить фотографию в карандашный рисунок с помощью

AKVIS Sketch, необходимо выполнить следующие действия:

Шаг 1. Открыть изображение.
— В отдельной программе (файл в формате TIFF, BMP, JPEG, PNG или RAW):
— При работе с плагином:
Шаг 2. Первый раз программа запускается в режиме редактирования Экспресс — с упрощённым интерфейсом и минимальным набором движков, позволяющим быстро получить хороший результат.
Окно программы AKVIS Sketch (режим редактирования «Экспресс»)
Опытные пользователи, хорошо знакомые с возможностями программы AKVIS Sketch, могут работать в режиме расширенного редактирования. Для переключения в этот режим необходимо щёлкнуть по кнопке Эксперт на Панели управления: интерфейс изменит свой вид, открывая доступ к полному функционалу программы.

Окно программы AKVIS Sketch (режим редактирования «Эксперт»)
Результат автоматической конвертации в рисунок будет показан в закладке
До в окне предварительного просмотра.

Окно предварительного просмотра
Для того чтобы преобразовать всё изображение, необходимо нажать на кнопку .

Настройки по умолчанию
Шаг 3. На Панели настроек выбрать из выпадающего списка стиль рисунка Классический / Художественный / Маэстро и отрегулировать значения параметров штриховки.
Классический стиль
Художественный стиль
Стиль Маэстро
Шаг 4. Нажать на кнопку , для того чтобы запустить конвертацию исходного изображения в карандашный рисунок с учетом выбранных параметров. Нажатие кнопки Стоп справа от индикатора процесса обработки прерывает расчёт. Результат, полученный в момент остановки, будет показан в закладке После и может быть сохранен. С помощью окна предварительного просмотра в закладке До можно отрегулировать значения параметров и вновь запустить процесс конвертации.
Шаг 5. В версии Home Deluxe и Business имеется возможность изменить характер наложения штриховки с помощью направляющих линий (только для стилей Классический и Маэстро).
Используя инструмент Направление штрихов , можно провести тонкие указательные линии, вдоль которых будут переориентированы прилегающие штрихи.
Чтобы произвести перерасчет всей картины, необходимо нажать на кнопку .

Автоматическое распределение штрихов
Направляющие линии

Изменение направления штрихов
Параметры инструмента можно вызвать щелчком правой кнопки мыши в окне изображения:
Направляющие линии можно сохранить в виде файла с расширением .direction (кнопка ), чтобы в последующем использовать их для доработки незаконченной картины. При загрузке файла с направляющими (кнопка ) линии автоматически масштабируются под размер рисунка.
Шаг 6. При необходимости произвести дальнейшую обработку изображения с помощью закладки Фон, настроить в закладке Оформление параметры холста, рамки или добавить текст. Порядок применения эффектов зависит от последовательности, в которой расположены закладки.
Нажать на кнопку для повторного запуска процесса обработки.

Подписанное изображение на холсте
Шаг 7. Понравившиеся настройки конвертации можно сохранить как пресет и использовать в дальнейшем. Пресет является общим для всех закладок, кроме закладки Фон.
Рядом с названием пресета находится пиктограмма сердечка /. Щелчком по ней можно добавить выбранный пресет в Избранное.
Дополнительная информация о пресетах Sketch.
Шаг 8. В Ленте кадров отметить изображение, которое будет сохранено как результат обработки. Выбранный рисунок отобразится в закладке После.
Лента кадров
Шаг 9. В версиях Home Deluxe и Business полученное изображение можно доработать на закладке После с помощью инструментов постобработки (Карандаш , Ластик и Кисть возврата ).
Шаг 10. В отдельной программе для кадрирования результата можно использовать инструмент . Настройки инструмента будут показаны на Панели настроек.
Чтобы отсечь области, не попавшие в кадр, следует нажать OK или клавишу Enter. Если нужно отменить операцию — кнопку Отмена или Esc. Чтобы вернуть область кадрирования к исходному состоянию, достаточно выбрать кнопку Сброс.

Кадрирование изображения
Шаг 11. При желании можно опубликовать результат на своей странице в социальной сети (кнопка ).
В стандалон-версии AKVIS Sketch есть возможность распечатать изображение.
Шаг 12. Сохранить полученное изображение.
— В отдельной программе:
— При работе с плагином:
Карандашный рисунок

Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

Создаём свои стикеры для Telegram в Adobe Illustrator – Design Class

Появление новых стикеров в социальных медиа вызывает немалый ажиотаж и интерес. Наклейки добавляются в коллекции, используются в чате с собеседником и просто поднимают настроение делая переписку насыщеннее. Пользователь, создавший набор самостоятельно — становится популярным среди использующих стикеры.

Эти картинки помогают выразить эмоции ярче, чем текстовые или графические смайлы, а также используются для кратких ответов на вопросы в беседе (Да, Нет, Согласен и т. д.).

Создать пакет стикеров легко. Достаточно идеи и желания.

И так, в этой статье описаны принципы по которым создаются стикеры. Начинаем с идеи! Новичкам лучше использовать референсы.

Пример референса! Если хотите сделать стикеры супергероев, для вдохновения лучше использовать комиксы, мультфильмы или картинки из гугла.

Берите с каждого рефа (картинки) только то, что нужно:

Композиционное решение
Расположение объектов
Цветовую гамму
Типаж модели
Стилистический образ

После нахождения необходимого образа, открываем знакомый редактор Adobe illustrator или Photoshop. Если эти программы не знакомы, создать собственный набор стикеров невозможно. Ситуация изменится, когда пробелы в знаниях будут заполнены. Стоит закончить курс графического дизайна или изучить отдельно программу на курсах Дизайн-класс.

Перед отрисовкой стикера, внимательно посмотрите на него, чтобы понять, какие инструменты и приемы подойдут.

Важно помнить:

Создайте необходимый размер (ширина ровно 512 пикселей, а высота — не превышать этого же значения).
Вес картинки не больше 350 килобайт
Цветовое пространство RGB, так-как использоваться картинки будут только в программе
Отрисовать можно с помощью инструмента перо
Используйте сглаживание для контуров, чтобы убрать неровности
Помните о настройках объективной кисти под задачу

Как делать отрисовку с помощью планшета или без него.

В дизайне внимание уделяется приложениям, которые облегчают работу с программами по графике. Лидирующие позиции среди устройств занимает графический планшет.

Планшет просто инструмент. По сути модернизированная мышка в форме карандаша. Им стоит пользоваться, если вы уверенно держите карандаш в руках.

Благодаря планшету, дизайнеры получили преимущества:

Удобство в прорисовывании иллюстрации до мельчайших деталей (чего не возможно было бы добиться при использовании мышки).
Контроль толщины линии пера в зависимости от силы нажима.

В Adobe Illustrator рисовать на планшете возможно кистью-кляксой, карандашом и кистью. Акцент сделаем на настройке инструментов для работы с графическим планшетом.

Хочу заметить, что кисть удобно использовать для рисунка из линий разной толщины, а карандаш больше подходит для отрисовки силуэтов. Чаще всего, для отрисовки используют перо, но прежде его нужно настроить.

Правильно настраиваем перо

Открываем — Окно — Кисти и выбираем — Круглая кисть. Два раза кликаем по кисти, открывается окно с настройками. Устанавливаем параметры:
диаметр — 10, Нажим пера —10 (максимальный диаметру кисти).

Эти настройки позволят в дальнейшем изменять толщину контура в зависимости от степени давления от 0 до удвоенного размера.

Чтобы проверить что у вышло, выбираем Blob Brush Tool и ставим точки с разной степенью давления.
Если не удалось выполнить рисование с разным давлением, то советую поиграться с настройками пера планшета, которые живут в меню Пуск — Все программы — Планшет Wacom — Свойства планшета Wacom. Регулируйте чувствительность.

Настраиваем инструмент — Кисть (Paintbrush Tool).

Два раза нажимаем по иконке инструмента на — Панель инструментов, чтобы всплыло окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента — Кисть.
Точность — показывает, на какое расстояние перемещается кисть прежде чем программа автоматически добавит новую опорную точку.Доступны значения от 0,5 до 20 пикселей. Чем выше значение ставите, тем создаваемый контур будет менее сложным (с меньшим количеством опорных точек) и соответственно будет гладким.
Сглаживание — показываем степень сглаживания при рисовании. Доступны значения от 0 до 100%. Чем выше процентное значение выбрали, тем сглаженные контур получится при рисовании.
Чтобы вернуть настройки «по умолчанию» стоит просто нажать кнопку — Восстановить.

Настраиваем инструмент Карандаш (Pencil Tool)

Два раза нажимаем по иконке инструмента на — Панель инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Знакомимся с настройками инструмента — Карандаш.

Отклонение — отвечает за частоту добавления опорных точек при рисовании карандашом. Чем выше значение, тем углы будут менее острые.
Плавность — отвечает за сглаживание при рисовании. Чем выше значение, тем плавнее и сглаженнее будет созданный контур.

Выполняем заливку штрихов карандашом — параметр дает программе применить заливку к обводке. Перед рисованием не выберете цвет заливки.

Оставлять контур выделенным — выбор этого параметра позволяет сохранять контур выделенным после создания.

Зона редактирования выделенных контуров определяет, можно ли изменять или объединять контур, когда указатель находится на расстоянии заданном следующим параметром.

Отрисовка без планшета.

В меню Слои ставим галочку Шаблон. Это закрепит текущий слой с рисунком, чтобы тот не двигался. Также изображение станет бледным, чтобы удобно было отрисовывать исходный вариант.
Создаём новый слой. Цвет обводки возьмем яркий, чтобы отличать от эскиза и цвета направляющих, так лучше видно. Инструмент перо отрисовывает линии.
Если в картинке изображении кучу линий, на обводку уйдет много времени. Чтобы быстро перейти к созданию новой линии, нажимаем клавишу — P Перо на клавиатуре.
Можно сделать кисть из эллипса. Для этого нарисуйте узкий эллипс, который больше похож на полоску. Эллипс искажается с помощью Warp Tool (Shift+R). Затем перетаскиваем эллипс в панель кисти. Тип кисти выбираем Art Brush, окно настроек остается без изменений.
Когда кисть готова, выделяем контуры на артборде и применяем. Просто нажмите на кисть в панели Brushes, и она заменит стандартные обводки рисунка.
Если образовались неаккуратности на некоторых линиях, это исправляется. Пройдитесь по этим местам инструментом — Warp Tool (Shift+R), или сгладьте через Smooth Tool (второй инструмент в карандаше).
Чтобы линии были разной толщины, применяем инструмент Width Tool (shift+W). Выделяем линию, которую хотим изменить, и тянем в сторону этим инструментом.
Width Tool (shift+W) применяется к одному контуру в нескольких местах, тогда добиваемся неравномерного профиля линии, она будет как бы гуляющая. Результат возможно разгруппировать для дальнейшего редактирования Object — Ungroup (ctrl+shift+G).

Если в векторе появилось очень много лишних точек, то их количество сокращается через упрощение контура Object — Path — Simplify.

Для создания стикеров, важно понимать основные принципы контуринга. Динамические контуры.

У динамических контуров главная черта – толщина. Линии варьируется в зависимости от выбранной логики. У постоянного контура толщина линии соответственно постоянна.

Свето-теневой контур. В тени нарисованный объект будет жирным, на свету же линия стремится к истончению.
Комиксовый контур. Комиксовым контурам характерно утолщаться к сочленению линий. Часто в контуровке такой стилистики линии переходят в теневые пятна.
Кистевой контур. Линии будто рисуются кистью. При таком методе рисунка толщины линий варьируются хаотично, по велению души, и создают легкий и артистичный контур.

Как получить нужный цвет!

Подключим Photoshop.

Curves – простой инструмент для обработки цветов изображения. Когда нужно осветлить или затемнить, добавить контраста. На глаз или используя гистограмму кадра, выставляем нужный контраст картинки, изгибая линию в окне Curves.
Selective Color — Selective Color позволяет работать с каждым цветом отдельно, добавляя или убирая из него оттенки других цветов. Открыв окно Selective Color, сразу переключаемся в режим Relative – теперь все изменения цветов будут проходить мягко и плавно, нежели в режиме Absolute.
Hue Saturation — Главная особенность этого инструмента – пользоваться аккуратно. Если переборщить, цвета сразу станут чрезмерно насыщенными. В Hue Saturation можно, как и в Selective Color, работать с отдельными цветами.

Используйте Библиотеки смесевых цветов.

Запускаем в работу наши изображения.

Если уже есть заготовки к картинкам и установлен Telegram (не мобильная, а десктопная версия), нужно написать любое сообщение специальному боту — @Stickers. В ответ он предложит следующий набор команд:

/newpack – создать новый набор стикеров/addsticker – добавить стикер в набор.
/delsticker – удалить стикер из набора.
/ordersticker – переставить местами.
/cancel – отменить предыдущее действие

Выбираем первую команду и отправляем ее боту. Далее он предложит выбрать имя для нового пакета стикеров (просто введите название в строке чата и нажмите клавишу ввода), а следом прислать эмодзи, которое будет соответствовать первому стикеру.

Стоит отметить, что бот устанавливает ограничения на разрешение загружаемых картинок: их ширина должна составлять ровно 512 пикселей, а высота – не превышать этого же значения. Максимальный вес картинки не может превышать 350 килобайт. Изображение для будущего стикера нужно прикрепить через меню File, которое появляется при нажатии на изображение скрепки.

Не стоит переживать, если сразу не будет получаться – на каждом этапе создания стикера бот подскажет, как нужно действовать.

Когда первый стикер будет готов, необходимо выбрать эмодзи для второго стикера и снова загрузить нужную картинку. Повторять эти шаги придется, пока все «наклейки» не будут готовы. Для того чтобы опубликовать новый набор, отправьте команду

В ответ бот предложит придумать короткое название (с ним могут возникнуть проблемы) ссылки, которую в дальнейшем можно будет отправлять друзьям или публиковать в соцсетях.

Если вы создавали стикеры конкретно для Telegram, помните, эти же стикеры в мессенджере тоже будут актуальны.

Как нарисовать эскиз розы по фотографии в Adobe Illustrator

Всем привет! В этом уроке я расскажу и покажу, как сделать рисунок розы в Иллюстраторе. В качестве базового изображения я буду использовать фотографию цветка. В общем, не буду томить долгими вступлениями, поехали!

Шаг 1

Создаем новый документ (Ctrl+N) размером 1200 на 1200 пикселей.

Шаг 2

Создать скетч розы можно несколькими путями. Рисовать сразу вживую кистями, либо использовать какой-нибудь исходник – фото цветка.

В этом случае я буду использовать фотографию розы. Перетаскиваем ее на артборд и используем как шаблон Template.

Шаг 3

Сделать скетч розы можно кистью BlobBrush, но я сделаю это с помощью Paintbrush Tool (B). С помощью узкого эллипса создаем простую кисть Art Brush, имитирующую настоящую.

Перетаскиваем наш эллипс в палитру кистей Brushes, выбираем Art Brush, и кисть готова. Теперь ею можно рисовать с помощью инструмента Paintbrush Tool (B).

Начинаем рисовать изгибы розы. Представим, что мы рисуем розу кисточкой, не особенно придерживаясь точности в обрисовке контура. Дадим волю фантазии.

Периодически отключаем шаблонный слой (иконка глазика в панеле Layers) и смотрим на набросок. Поскольку розу мы рисуем не реалистичную, а скорее стилизованную, то не стоит углубляться в детализацию. Главное, чтобы сам рисунок вам нравился.

Шаг 4

В этом рисунке не слишком много точек, но все же можно уменьшить и еще более сгладить линии с помощью Object > Path > Simplify.

Поставьте галочку на Preview и смотрите как меняется вид картинки.

Шаг 5

Теперь необходимо сделать Object > Expand Appearance, поскольку кисти для стоков нужно разбирать.

Шаг 6

Теперь можно сделать для розочки фон, наложить тени, если это нужно. Создаем новый слой Color, помещаем его под слой с нашим скетчем и с помощью кисти Blob Brush (Shift+B), имитируя мазки настоящей кисти, рисуем фон широкими мазками (настройки на картинке ниже). Поскольку кисть Blob Brush рисует сразу объектами, ее не надо экспандить.

Можно поправить контуры с помощью белой стрелочки (Direct Selection Tool), нарисовать тени и поиграть прозрачностью.

Особенно не стоит перегружать картинку деталями и цветами, так как сейчас популярны скетчи и акварельные полупрозрачные рисунки.

Можно сделать несколько таких роз и создать рамку либо открытку.

Не забудьте удалить из панели слоев свою фотографию-трафарет.

На этом у меня все. До скорого!

Подписывайтесь на канал Иллюстратор, чтоб не пропускать новые интересные уроки.

Как нарисовать эскиз розы по фотографии в Adobe Illustrator ~ Записки микростокового иллюстратора

Всем привет! У нас в гостях начинающий иллюстратор Людмила Смирнова, которая спешит поделиться своими экспериментами в Adobe Illustrator. Людмила расскажет и покажет, как сделать рисунок розы в Иллюстраторе. В качестве базового изображения можно использовать фотографию цветка.
Из урока вы узнаете, как обрисовать розу по фотографии или наброску, используя кисти Art Brush. А теперь передаю слово Людмиле.

Поскольку я сама причисляю себя к новичкам, то и урок этот будет для самых новичков и для любителей рисовать цветы, наброски. Сейчас популярны скетчи, любые наброски, стилизованные сюжеты. Если вам понравится рисовать розу в Иллюстраторе, то посмотрите другие уроки про цветы на этом блоге:
1. Как нарисовать стилизованную розу в Adobe Illustrator
2. Как рисовать пиксель арт цветок в Adobe Illustrator
3. Как нарисовать корзину с цветами в иллюстраторе

А теперь приступим к нашему уроку. Я нарисую розу с помощью простых кистей.

1. Создаем новый документ 1200×1200 пикселей (Ctrl+N).

2. Создать скетч розы можно несколькими путями. Рисовать сразу вживую кистями либо использовать какой-нибудь исходник – фото цветка.

В данном варианте я выбираю свою фотографию розы. Фотографию перетаскиваем на артборд и используем как шаблон Template.

3. Сделать скетч розы можно кистью BlobBrush, но я попробую сделать это с помощью Paintbrush Tool (B).

С помощью узкого эллипса создаем простую кисть Art Brush, имитирующую настоящую.

Перетаскиваем наш эллипс в палитру кистей Brushes, выбираем Art Brush, и кисть готова. Теперь ею можно рисовать с помощью инструмента Paintbrush Tool (B).
Начинаем рисовать изгибы розы. Представим что мы рисуем розу кисточкой, не особенно придерживаясь точности в обрисовке контура. Дадим волю нашей фантазии.

4. В данном рисунке не слишком много точек, но все же можно уменьшить и еще более сгладить линии с помощью Object > Path > Simplify.
Поставьте галочку на Preview и смотрите как меняется вид картинки.

5. Теперь необходимо сделать Object > Expand Appearance, поскольку кисти для стоков нужно разбирать.

6. Теперь можно сделать для розочки фон, наложить тени, если это нужно. Создаем новый слой Color, помещаем его под слой с нашим скетчем и с помощью кисти Blob Brush (Shift+B), имитируя мазки настоящей кисти, рисуем фон широкими мазками (настройки на картинке ниже). Поскольку кисть Blob Brush рисует сразу объектами, ее не надо экспандить.
Можно поправить контуры с помощью белой стрелочки (Direct Selection Tool), нарисовать тени и поиграть прозрачностью.
Особенно не стоит перегружать картинку деталями и цветами, так как сейчас популярны скетчи и акварельные полупрозрачные рисунки.
Можно сделать несколько таких розочек и создать рамочку либо открытку.
Не забудьте удалить из панели слоев свою фотографию-трафарет.
Людмила Смирнова специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Рисунок с помощью Adobe Sketch

Живое событие

На прошлой неделе меня и трех других художников пригласили в Adobe в Сан-Франциско. Перед нами стояла задача создавать полный рисунок каждый день в течение примерно 1 часа 45 минут на iPad Pro с использованием мобильных приложений Adobe для рисования. Весь процесс транслировался в прямом эфире на канале Adobe Twitch (twitch.tv/adobe). (Записанные видео за каждый день находятся немного ниже на этой странице, поэтому, если вы пропустили их, вы можете посмотреть их сейчас.)

Художники

Ко мне присоединились три потрясающих художника. В первый и второй день я был со Стэном Прокопенко и Робом Генеттом III. На третий день я был с Элис Ли. У всех нас есть уникальные подходы к тому, как мы работаем, поэтому было здорово видеть каждый из наших процессов в режиме реального времени.

Роб работает с приложением Adobe Draw довольно часто, но мы со Стэном впервые рисовали таким образом. Мы использовали Adobe Sketch для создания наших рисунков и картин.

Приложения для рисования

Приложения, которые мы использовали, являются захватывающими, позволяя художнику создавать цифровые рисунки и картины, действительно похожие на настоящие!

Работу с этими приложениями на iPad Pro определенно можно сравнить с использованием совершенно нового носителя.Хотя вы можете воспроизвести «графитовый» рисунок или «акварельную» картину, подход определенно отличается. Поверхность iPad «на ощупь» гладкая, и вы не получаете той обратной связи, которую получаете при работе с традиционными поверхностями, такими как бумага.

Кисти и карандаши, доступные в приложении, чувствительны к давлению. Если усилить давление с помощью Apple Pencil, отметка станет шире. Меньшее давление приводит к более тонкой линии. Наклоните карандаш набок, и вы сможете рисовать широкие «штриховые штрихи» с помощью графита.

Несколько слоев, как мы видим в Photoshop, являются частью приложений. Это позволяет вам создать слой «эскиз» и рисовать поверх на новом слое. Вы можете изменить непрозрачность каждого слоя или полностью удалить их, когда они вам больше не нужны.

Оба приложения в настоящее время бесплатны, но для их использования требуется iPad Pro и Apple Pencil, как это делали мы.

День первый — Рисование «Графитом»

В первый день я решил проверить, как приложение воспроизводит графит.Поигравшись с некоторыми настройками кисти, я смог создать отметки, похожие на графит.

Я также мог регулировать значение и цвет, поэтому в моем распоряжении был бесконечный ассортимент «графитовых карандашей». В конце концов, я придерживался последовательного тона и использовал прозрачность слоев и ластик для корректировки значений.

При наклоне края карандаша получалась ровная аппликация, которая очень напоминала контролируемое затенение.

Вот фотография оттиска графитового рисунка, полученного в первый день…

День второй — Картина «Акварель»

На второй день я решил пойти в совершенно другом направлении, исследуя возможности акварельной кисти.В приложение включено несколько кистей для рисования, в том числе толстый акриловый вариант, чернила, маркеры и акварельная кисть. Из этих вариантов меня больше всего заинтриговала акварельная кисть.

Когда краска наносится, она растекается и течет, поскольку «бумага» буквально «пьет» краску. По мере «растекания» цвета окружающие цвета активируются и слегка смешиваются с «влажной» краской. Можно нажать кнопку вентилятора, чтобы остановить поток, удерживая цвет на своем месте.

Текстура акварельной бумаги также просматривается сквозь цвета, что создает иллюзию настоящей акварели.

Вот фотография оттиска акварельной картины, сделанной на второй день…

День третий — Рисование чернилами

На третий день я хотел создать четкое изображение с помощью чернил и сплошных цветных полей. Хотя этот подход был немного более простым, чем то, что я делал в первые два дня, я обнаружил, что у меня мало времени. Я хотел добавить еще несколько применений цвета, чтобы немного улучшить изображение.

Кисть для чернил, как и другие кисти, также чувствительна к давлению, что обеспечивает широкий диапазон качества линий. Чем больше давление, тем шире отметка, а при меньшем давлении — более тонкая.

Как и в случае с первыми двумя изображениями, я начал с свободного наброска, используя графит на отдельном слое. «Чернила» наносились поверх их собственных слоев. Один слой был зарезервирован для черных чернил, а другой — для цветных чернил.

Вот фотография отпечатка рисунка тушью, сделанного на третий день…

Я с нетерпением жду возможности провести некоторое время с приложениями и в будущем создавать дополнительные рисунки и картины.Это захватывающее время для творчества с использованием множества различных носителей, как традиционных, так и цифровых!

Лучшие приложения для рисования 2021 года

Лучшие приложения для рисования для мобильных устройств могут иметь решающее значение, когда дело доходит до создания произведения искусства, независимо от того, какой холст вы выберете: iPad Pro и Apple Pencil, Galaxy Note и его S Pen или третье — стилус для вечеринок с вашим существующим устройством.

Учитывая статус iPad как лучшего планшета, вы найдете множество приложений для iOS в нашем списке лучших приложений для рисования — расширенное пространство экрана планшета Apple создает привлекательный холст для художников.Но есть и планшеты на Android, и грядущее появление Galaxy Z Fold 3 и его расширяющегося экрана — не говоря уже о совместимости с S Pen, по слухам, — означает, что больше устройств, способных стать хорошим домом для лучших приложений для рисования.

Это хорошая новость, потому что владельцы мобильных устройств могут выбирать из множества приложений для рисования и рисования. Хотя сложно отделить драгоценные камни от золота дураков, мы нашли множество лучших приложений для рисования, будь то бесплатные и простые в использовании инструменты для рисования или высококачественные профессиональные наборы.

Лучшие приложения для рисования, которые вы можете скачать сегодня

1. Astropad Studio

(Изображение предоставлено Astro HQ)

Первое приложение Astropad отлично справилось с превращением вашего iPad в графический планшет для Mac, сделав для отличный компаньон для всех, кто использует Adobe Photoshop и подобное программное обеспечение. С тех пор Astropad улучшила свою игру новой Astropad Studio, версией приложения по подписке, предназначенной специально для профессионалов в области графики, использующих iPad Pro и Apple Pencil.

Разработанный для работы через Wi-Fi или USB-соединение, Astropad Studio может похвастаться улучшенной отзывчивостью, управлением жестами, поддержкой клавиатуры и многим другим. Приложение поставляется с бесплатной 7-дневной пробной версией, после чего оно будет стоить вам 11,99 долларов в месяц. или 79,99 долларов США за годовую подписку.

Скачать Astropad Studio: iOS

2. Pixelmator

(Изображение предоставлено командой Pixelmator)

Порт Pixelmator для iOS предоставляет мощный инструмент для редактирования изображений и цифрового рисования для мобильных устройств, который хорошо синхронизируется с более крупными Версия для macOS.

Pixelmator для iOS стоит 4,99 доллара и поддерживает редактирование изображений размером до 100 мегапикселей, с многочисленными инструментами и эффектами цветокоррекции и манипуляции, а также удобными предустановками для быстрого редактирования. Что касается рисования, приложение поставляется с более чем 100 различными кистями, эффектами имитации рисования, слоями и эффектами слоев, а также поддержкой различных активных устройств стилуса, таких как Apple Pencil.

Вы можете импортировать и экспортировать файлы Photoshop, JPEG, PNG и другие популярные форматы изображений и фотографий, а поддержка iCloud означает, что ваши проекты могут синхронизироваться между устройствами и с вашим Mac.

Загрузить Pixelmator: iOS

3. Autodesk Sketchbook

(Изображение предоставлено Autodesk)

Бесплатное приложение Sketchbook обладает всеми возможностями и простотой использования, которые могут вам понадобиться, а также унифицированным интерфейсом. Android и iOS. Sketchbook поставляется с множеством инструментов для рисования и кистей, все из которых вы можете настраивать на лету, масштабировать пальцем, чтобы увеличить, органайзер галереи и поддержку для сохранения и хранения ваших работ в Dropbox или iCloud.

Приложение отлично подходит для рисования произвольной формы благодаря гладкому и элегантному интерфейсу.Но когда требуется точность, вы также можете воспользоваться набором инструментов для построения сеток и линейок. Учитывая, что к этому приложению не прикреплен ценник, оно просто необходимо.

Загрузить Autodesk Sketchbook: Android , iOS

4. Adobe Photoshop Sketch

(Изображение предоставлено Adobe)

Бесплатное приложение Adobe Photoshop Sketch входит в число лучших приложений для рисования, предоставляя пользователям набор выразительных средств рисования. Пользователи могут выбирать из утилит, имитирующих графитовый карандаш, чернильную ручку или маркер.Приложение поддерживает множество имеющихся на рынке стилусов Bluetooth, таких как Adobe Ink, Pencil и другие от Wacom и Adonit.

Sketch нацелен на копирование аналогового рисования, дополненное несколькими цифровыми элементами, такими как палитра цветов и история отмены. Пользователи могут импортировать ресурсы из других инструментов Creative Cloud, таких как пользовательские кисти и цвета, а ваши творения также могут быть экспортированы в Creative Cloud в виде многослойных файлов PSD в Photoshop или плоских изображений для Illustrator.

Скачать Adobe Photoshop Sketch: Android , iOS

5.Adobe Illustrator Draw

(Изображение предоставлено Adobe)

Бесплатное приложение Adobe Illustrator Draw — универсальное приложение для рисования векторной графики, которое можно улучшить с помощью интеграции с Creative Cloud. Приложение предлагает набор настраиваемых ручек для любого стиля; и предоставляя вам максимальную гибкость, вы можете работать с неограниченным количеством слоев для создания сложных иллюстраций.

Пользователи могут импортировать ресурсы из Color CC и Shape CC, а также могут экспортировать рисунки прямо в Illustrator CC на рабочем столе или файлы PNG в Photoshop CC.Это позволяет вам начинать создание всякий раз, когда вас вдохновляет вдохновение, а затем полностью воплощать его в жизнь на настольной установке.

Скачать Adobe Illustrator Draw: Android , iOS

6. Ibis Paint X

(Изображение предоставлено: Ibis)

Ibis Paint X предоставляет мобильным художникам хороший арсенал инструментов для работы. их телефоны или планшеты, все по низкой цене ноль долларов. Приложение поставляется с более чем 300 регулируемыми кистями, а также огромным набором фильтров, экранных тонов и режимов наложения, неограниченным количеством слоев, а также инструментами для стабилизации штрихов, линейок, симметрии и записи видео процесса рисования для публикации на YouTube.

Хотя Ibis Paint X можно загрузить бесплатно, покупка в приложении удаляет рекламу, а дополнительная подписка на Prime Membership открывает дополнительные шрифты, материалы и фильтры за 2,99 доллара США в месяц.

Загрузить Ibis Paint X: Android , iOS

7. Уголь

(Изображение предоставлено Susanne Volk-Augustin)

Хотя приложения для рисования могут претендовать на минимальные интерфейсы, реальность такова, что большинство из них изобилуют особенностями.Концепция Charcoal состоит в том, чтобы избавиться от всего, чтобы вы могли сосредоточиться на своих идеях, а не сражаться с программным обеспечением.

Это делает его идеальным предложением для маленьких детей или всех, кто только начинает разбираться в технологиях, или даже для опытных художников, которым нравится ощущение свободы, когда перед ними есть нечто большее, чем цифровой холст.

И это действительно то, что вы здесь получаете: это только вы, цифровая бумага, несколько предустановленных инструментов и небольшой набор цветов.Единственная реальная уступка современности — это отменить / повторить — и часть вас может даже пожелать, чтобы Charcoal также пропустил эти команды.

Скачать Charcoal: iOS

8. MediBang Paint

(Изображение предоставлено MediBang)

MediBang Paint — японское мультиплатформенное приложение для рисования, созданное с учетом стилей манги и комиксов. Приложение поставляется с функциями, которые вы ожидаете от надежного мобильного приложения для рисования, включая слои, линейки, множество кистей, а также направляющие для привязки и помощники по трассировке.Кроме того, вы найдете множество инструментов для таких вещей, как панели комиксов, тона экрана, буквенные шрифты и многое другое.

Многоплатформенная поддержка бесплатного приложения также означает, что вы можете создать облачную учетную запись для передачи работ между платформами, что позволит вам начать набросок на телефоне или планшете, а затем улучшить свою работу в настольных версиях приложения или поделиться им с соавтор.

Загрузить MediBang Paint: Android , iOS

9.Concepts

(Изображение предоставлено TopHatch)

Concepts от TopHatch — еще одно действительно классное мобильное приложение для рисования, которое сочетает в себе простоту рисования ручкой и бумагой с мощными инструментами приложения для векторной графики. Бесплатная версия уже представляет собой отлично обслуживаемый инструмент для рисования с поддержкой пяти слоев, бесконечным холстом, инструментами векторной кисти и поддержкой различных активных стилусов Bluetooth от Apple, Adonit, Fifty Three и других.

Покупка в приложении за $ 14,99 открывает доступ к Pro Pack, который добавляет массу новых функций, таких как инструменты в стиле CAD, параметры импорта и экспорта, инструменты преобразования и различные библиотеки объектов, упрощающие работу.

Загрузки: Android , iOS

10. Infinite Painter (Android, iOS)

(Изображение предоставлено Infinite Studio Mobile)

Infinite Painter может не иметь имени признание, которым пользуются Adobe, Autodesk или другие наши лучшие приложения для рисования, но оно приобрело заслуженный культ среди пользователей Android. В Infinite Painter есть более 80 естественных кистей и возможность создавать собственные, поддержка бесконечных слоев, текстуры бумаги, различные инструменты преобразования и вспомогательные средства перспективы, инструменты для смешивания цветов, узоров и градиентов и многое другое.Работы можно экспортировать в PSD, PNG или JPG.

Приложение бесплатно с 7-дневной пробной версией, после чего премиум-функции станут доступны в виде покупок в приложении. Первоначально Infinite Painter был эксклюзивом для Android, но вскоре перешел на экраны iPad и iPhone, работая в рамках той же бесплатной пробной модели.

Скачать Infinite Painter: Android , iOS

11. Adobe Fresco

(Изображение предоставлено Adobe)

Adobe Fresco пополняет ряды лучших приложений для рисования от Adobe с целевым предложением специально для пользователей iPhone и iPad, предлагая комбинацию пиксельных и векторных кистей, а также инструменты, имитирующие акварель, масло и другие традиционные медиа.Пользователи могут импортировать свои проекты из Adobe Sketch и Adobe Draw, сохранять свою работу в JPG или PNG и экспортировать замедленные видеоролики своего рабочего процесса.

Adobe Fresco действительно вступает в свои права, когда вы подписываетесь, чтобы получить доступ к премиум-функциям, таким как облачное хранилище, расширенная библиотека кистей, возможность импортировать свои собственные кисти и возможность беспрепятственно перемещаться между Fresco и настольными приложениями Adobe, такими как Photoshop.

Загрузить Adobe Fresco: iOS

12.Affinity Designer

(Изображение предоставлено: Serif Labs)

Мощная программа для создания векторной графики и рисования, Affinity Designer создана для работы на мобильных и настольных платформах, но эта версия только для iPad использует преимущества ускорения и давления Metal, а также наклона и т.д. и угловая чувствительность Apple Pencil, чтобы обеспечить удобный мобильный дизайн и набор инструментов для рисования.

Affinity Designer позволяет работать с точными векторными и растровыми режимами, а также с множеством инструментов выбора, редактирования, истории и рабочего процесса, все из которых вы можете экспортировать в различные форматы файлов и редактировать с помощью настольной версии.При цене 19,99 доллара приложение может быть дорогим и слишком мощным для тех, кто просто балуется; Affinity Designer определенно больше ориентирован на профессиональных пользователей или любителей.

Загрузить Affinity Designer: iOS

13. Tayasui Sketches

(Изображение предоставлено Tayasui.com)

Tayasui Sketches — еще одно популярное приложение для рисования, которое имитирует ощущение пера и рисования на бумаге, с простой интерфейс шкафа слайдов для его кистей. И этим лучшим приложением для рисования могут пользоваться как пользователи Android, так и iOS.

Малярные инструменты работают быстро и естественно, от карандаша до маркера и акварели. Многочисленные элементы управления жестами позволяют легко отменять, повторять, масштабировать, перемещать холст и многое другое. Версия Pro стоит 5,99 долларов и открывает другие функции, такие как редактирование слоев, дополнительные инструменты для рисования и поддержку нажатия пера для различных периферийных устройств.

Скачать: Android , iOS

14. Artflow

(Изображение предоставлено Artflow Studio)

Студия цифрового искусства ArtFlow для Android поставляется с множеством функций и инструментов, как платных, так и бесплатных. ярусы.Бесплатная версия ArtFlow уже представляет собой надежное приложение для рисования с девятью настраиваемыми кистями, инструментом симметрии, палитрой цветов, шестиступенчатой отменой и поддержкой трех слоев.

Премиум-версия значительно расширяет выбор инструментов из бесплатной загрузки, с более чем 50 кистями, расширенной поддержкой истории, возможностью создания до 16 слоев, поддержкой нажатия пера и настраиваемыми палитрами. Эта премиум-версия имеет больше функций, чем любой обычный пользователь, вероятно, знает, что делать, но она отлично подходит для опытных и начинающих цифровых художников, которые ищут приложение для Android.

Скачать ArtFlow: Android

15. Procreate

(Изображение предоставлено: Savage Interactive)

Больше, чем просто умная игра слов, Procreate за 9,99 долларов представляет собой быструю, многофункциональную студию цифрового искусства прямо в ваш планшет. Procreate поддерживает холсты 4K сверхвысокой четкости, до 128 слоев, 250 уровней отмены и повтора и более сотни настраиваемых кистей.

Procreate предлагает художникам впечатляющую производительность — от инструментов преобразования до видеозахвата рабочего процесса, мультитач-команд и фильтров с ускорением графического процессора.Это излишество, если вы просто ищете что-то для рисования, но если вы ищете надежное художественное приложение профессионального качества для iPad, Procreate заслуживает внимания.

Хотя Procreate предназначен только для iPad, в целом похожий и впечатляющий — хотя и немного урезанный — Procreate Pocket существует для пользователей iPhone и стоит вдвое дешевле полной версии.

Загрузить Procreate: iOS

16. Artrage

(Изображение предоставлено: Ambient Design)

Там, где многие из лучших приложений для рисования стремятся в полной мере использовать преимущества цифровых технологий, стоит 2 доллара.99 ArtRage пытается сделать обратное, предлагая набор инструментов для рисования и рисования, прочно укоренившихся в аналоговом искусстве нанесения графита на бумагу или рисования на холст.

ArtRage содержит ряд инструментов, имитирующих реальные инструменты и среды рисования, такие как масляные краски, акварель, мастихин, малярные валики и т. Д. Механизм рисования предназначен для имитации эффектов толщины краски, разбавителя и другого реального поведения инструментов и носителей. Тем не менее, ArtRage не отказывается полностью от цифровых функций, включая управление слоями, функцию записи и отмену / повтор.

Скачать ArtRage: Android , iOS

Как создавать векторные изображения ваших друзей

Минималистичные плоские иллюстрации друзей или членов семьи — отличный способ погрузиться в работу с Adobe Illustrator. Этот урок сейчас моден, но он также прост, работает с любыми фотографиями и не требует никаких навыков рисования! Вы, наверное, уже видели подобную иллюстрацию раньше: минимум деталей, плоские цветные блоки, отсутствие теней и, возможно, некоторые отсутствующие черты лица, например глаза.Это называется плоской иллюстрацией, поскольку в ней нет затенения или контуров. Вы можете применить этот стиль иллюстрации к любой фотографии, чтобы создать индивидуальное произведение искусства. Отслеживание семейной фотографии станет отличным подарком на День матери или Рождество. Также модно использовать этот метод для фотографий группы друзей, чтобы поделиться ими в социальных сетях. Независимо от того, являетесь ли вы экспертом в Illustrator или новичком, этот метод — отличный способ поэкспериментировать с программным обеспечением, потому что испортить его практически невозможно.Какими бы грубыми ни были ваши очертания, готовый продукт будет чистым и креативным. Кроме того, создание векторизованных иллюстраций на основе существующего изображения позволяет вам обводить его, поэтому для этого урока не требуется слишком много художественных способностей. Вы можете применить его к любой фотографии, которая вам нужна, выполнив следующие действия.

Выберите эталонное фото, которое вы хотите использовать, и откройте его в Illustrator. Чем четче изображение, тем легче вам будет нарисовать эти мелкие детали.Для простоты я выбрал для примера фотографию только с одним человеком. Не стесняйтесь использовать любое изображение, которое хотите!
Создайте новый слой и зафиксируйте фотографию на месте. Вы будете рисовать, используя слой над слоем фотографии, но это позволит избежать смещения фотографии и ее легко скрыть в конце. При желании вы можете переименовать слои в «Ссылка» и «Иллюстрация» или «Контуры», как я.
С помощью карандаша или кисти начните рисовать контуры вокруг фигур.Вы можете найти оба из них на панели инструментов. Кисть удобна для создания плавных кривых, в то время как карандаш не приобретет идеальную форму после того, как вы начнете рисовать. (Как вы можете видеть, мне больше всего нравится использовать кисть толщиной 0,5 и красным оттенком.) На этом этапе вы можете рисовать любым цветом и толщиной, чтобы вам было легче видеть, что вы делаете. Поскольку мы заполняем только области с большими размытыми цветами, нет необходимости обрисовывать каждую отдельную деталь изображения, а вместо этого выделять только края.Например, я буду рисовать по краям толстовки, но не по линиям морщин. Если вы часто пользуетесь Illustrator, вам может быть интересно, почему я не предлагаю использовать инструмент трассировки изображения, который берет любую фотографию и преобразует ее в векторные формы за секунды. Хотя это может хорошо работать на определенных фотографиях, след изображения имеет тенденцию создавать неестественные формы и края, особенно если фотография не имеет высокого разрешения. Для чего-то столь же простого, как этот проект, может потребоваться меньше времени, чтобы просто нарисовать необходимые формы.Однако, если вы хотите попробовать, узнайте больше о трассировке изображения здесь.
Сосредоточьтесь на некоторых областях, которые придадут изображению дополнительный уровень детализации. Ключом к тому, чтобы векторная иллюстрация выглядела резкой и впечатляющей, является добавление мелких деталей. Предлагаю выделить украшения, аксессуары, лак для ногтей и шнурки. Я также стараюсь разделить волосы на несколько частей, чтобы использовать различные оттенки. Если у вас возникают проблемы с тем, чтобы черты лица выглядели хорошо, многие художники пропускают рисование глаз или рта.
Щелкните глазное яблоко, чтобы «скрыть» слой с эталонным изображением. Вы можете щелкнуть по нему еще раз, чтобы вернуть его в любое время, но заливка цветами без его отображения будет меньше отвлекать.
Выберите инструмент «Ведро с краской», выделите все свои контуры и щелкните внутреннюю часть формы. Как только вы это сделаете, будет создана живая группа рисования. (Кроме того, вы можете перейти к пункту «Объект»> «Живая краска»> «Создать», чтобы создать группу.) Вы можете обнаружить, что ваши контуры недостаточно близки к краям для создания замкнутых форм. Не стесняйтесь редактировать свои линии с помощью инструмента прямого выбора (к которому вы можете легко переключиться, нажав «a» на клавиатуре). Вы также можете рисовать новые линии и добавлять их к краске, выбрав «Объект»> «Быстрая краска»> «Создать». Если на этом этапе у вас возникнут проблемы, здесь можно найти более подробные инструкции по использованию динамических групп рисования.
Залейте различные формы изображения с помощью ведра с краской.Вы можете использовать свою собственную цветовую палитру или извлекать оттенки из эталонного изображения с помощью инструмента «Пипетка». Вы можете легко переключаться между инструментом «Пипетка» и инструментом «ведро с краской», нажимая «i» и «k» на клавиатуре.
Как только изображение будет заполнено, удалите все контуры, используя «без цвета» в качестве обводки, и посмотрите, что вы думаете! Не стесняйтесь проявить творческий подход к конечному продукту. Добавьте фон! Измените цвета! Если вам больше нравится с очертаниями, оставьте их.Поиграйте с толщиной и стилем кисти. В конце концов, вы художник.

Если вам понравился инструмент «Кисть» в этом проекте, вы можете попробовать этот видеоурок, который предложит еще несколько советов о том, как создавать и редактировать оригинальные изображения. Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Как редактировать рисунки в Photoshop | Small Business
Когда ваш клиент представляет вам отсканированный штриховой рисунок и просит отредактировать его, у вас может возникнуть соблазн открыть его в Adobe Photoshop и использовать программное обеспечение для имитации реальных инструментов художника.Многие задачи редактирования, которые вы выполняете, могут потребовать именно этого подхода, но как только вы перенесете рисунок в цифровую сферу, программное обеспечение предложит вам варианты, которые традиционный набор инструментов не может предоставить. Воспользуйтесь преимуществами некоторых сильных сторон Photoshop, чтобы повысить скорость и мощность вашего подхода к редактированию.
Откройте отсканированный рисунок в Adobe Photoshop. Откройте меню «Изображение», найдите его подменю «Режим» и выберите «RGB», чтобы изменить цветовой режим вашего файла, если он в настоящее время установлен на режим оттенков серого.RGB дает вам более широкий спектр функций Photoshop, которые можно использовать при редактировании иллюстраций.
Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть панель «Слои». Перетащите слой «Фон» на немаркированную кнопку «Новый слой» в нижней части панели, чтобы создать слой 1, дубликат исходного мастер-слоя. Щелкните значок глаза перед списком исходного фонового слоя на панели «Слои», чтобы отключить его видимость. Работа над копией оригинального произведения искусства дает вам запасной вариант, если позже вы будете недовольны своими изменениями.
Щелкните список дублированных слоев на панели «Слои», чтобы выбрать его. Нажмите кнопку без надписи «Добавить маску слоя» в нижней части панели. Photoshop добавляет к слою маску на основе пикселей и автоматически выбирает маску для редактирования.
Нажмите «B», чтобы переключиться на инструмент «Кисть», и «D», чтобы установить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию в Photoshop — черный и белый. Увеличьте детали изображения, которые вы хотите удалить с вашего рисунка, и закрасьте их на маске слоя.Если вы допустили ошибку, нажмите «Ctrl-Z», чтобы отменить последнее действие, или откройте панель «История» и вернитесь к предыдущим изменениям.
Нажмите кнопку без надписи «Добавить новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Уровни» из списка типов корректирующего слоя. Выберите пипетку «Установить точку черного» без надписи и щелкните элемент чертежа, который должен быть черным, но вместо этого отображается серым. Photoshop корректирует изображение, чтобы сделать рисунок более темным и более заметным.Используйте пипетку «Установить точку белого», чтобы щелкнуть по областям, которые должны быть цвета бумаги для рисования, но отображаются светло-серым цветом в зависимости от того, как сканер интерпретировал исходное изображение.
Нажмите кнопку без надписи «Добавить новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели «Слои» и выберите «Цветовой тон / насыщенность» из списка типов корректирующего слоя. Установите флажок «Раскрасить», чтобы можно было подкрасить свои работы. Измените настройку оттенка, чтобы изменить цвет оттенка, и установите насыщенность, чтобы сделать цвет более или менее ярким.Увеличьте или уменьшите яркость, чтобы сделать общий эффект светлее или темнее. Нажмите кнопку «ОК», чтобы применить настройку.
Ссылки
Ресурсы
Adobe Photoshop CS6 Класс в книге; Adobe Creative Team
Photoshop CS3 / CS4 ВАУ! Книга; Линни Дейтон и Кристен Гиллеспи
Восстановление и ретушь в Photoshop, третье издание; Катрин Эйсманн и Уэйн Палмер
Маскирование и композитинг в Photoshop, второе издание; Катрин Эйсманн
Советы
Чтобы отменить редактирование маски слоя, которое больше не доступно через панель «История», вы можете переключить цвета с черного на белый и закрасить редактирование с помощью инструмента «Кисть» или переключиться на Ластик и удалите черную краску, которая стерла деталь, которую вы хотите восстановить.
Отредактируйте маску слоя на слое оттенка / насыщенности, чтобы ограничить ее действие частью вашего файла. Вы можете добавить несколько слоев оттенка / насыщенности, каждый из которых влияет на разные области изображения.
Используйте слой-фигуру, чтобы поместить заливку в определенную область вашего рисунка. Разместите слой под слоем иллюстрации и нарисуйте векторную маску с помощью инструмента «Перо», чтобы определить область цвета. Если вы используете эту технику, поместите свой слой рисунка и все слои, которые влияют на его цвет, в группу слоев и установите режим наложения группы на Нормальный.Чтобы создать группу, выберите слои на панели «Слои» и выберите «Новая группа из слоев» во всплывающем меню в правом верхнем углу панели.
Создайте собственную кисть, чтобы добавить мазки, имитирующие внешний вид работы художника. Выберите область изображения, которая представляет подходящую деталь обводки. Откройте меню «Правка» и выберите «Определить набор кистей», чтобы добавить выделение в качестве настраиваемой кисти. Дайте кончику кисти характерное имя, чтобы вы узнали его на панели «Кисть».
Предупреждения
При использовании уровней для настройки черных и белых точек штрихового изображения следите за утолщенными, пиксельными штрихами рисования, которые могут появиться при чрезмерной настройке изображения.
Биография писателя
Элизабет Мотт писала с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего, от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма. Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку в Университете штата Индиана.
Сообщается о сбое Adobe Draw / Sketch на iPad / iPhone после обновления
Несколько пользователей недавно сообщили, что приложения Adobe Illustrator Draw и Adobe Photoshop Sketch для iOS начали вылетать из-за плохого обновления.Это обновление предположительно имеет номер версии 4.9.6.
Сбои происходят внезапно без каких-либо сообщений об ошибках, как вы можете видеть на видео, приведенном ниже, и сделали приложения практически бесполезными.
@Adobe Adobe Illustrator Draw продолжает вылетать, как только я собираюсь что-то сделать с одним из моих проектов.
И это произошло как на моем iPhone, так и на iPad. pic.twitter.com/A14puVoiah
— Мой собственный злодей. (@myownvillian) 6 мая 2021 г.
Я использую приложение Adobe Sketch в течение некоторого времени, и все мои проекты хранятся в облаке.Однако, когда я захожу в любой из своих проектов и нажимаю на слой изображения или эскиза, чтобы отредактировать его, все приложение вылетает из строя.
Источник
@AdobeDrawing Adobe Draw автоматически обновляется на моем iPad, и теперь каждый раз, когда я нажимаю слой в своей работе, приложение вылетает из строя. Я обновил свой iPad до последней версии программного обеспечения. Могу ли я что-нибудь сделать, чтобы это исправить? Проблема в приложении или iPad? Любая помощь приветствуется…
Источник
Причина сбоя на данный момент не совсем ясна, но похоже, что это происходит при нажатии на изображение или слой эскиза для редактирования.
Более того, пользователи уже выполнили упражнение по устранению подобных проблем — обновление приложения до последней версии, повторная установка и даже выход из системы, а затем повторный вход, но безрезультатно.
Ошибка не ограничивается одной платформой, поскольку пользователи iPad и iPhone сообщали о сбоях Adobe Illustrator Draw и Adobe Photoshop Sketch.
Тем не менее, если вы один из пользователей, столкнувшихся с надоедливой проблемой, вам будет приятно узнать, что команда Adobe Sketch / Draw уже решила ее:
Источник
Однако обновление с исправлением ошибок было загружено только в Apple App Store и все еще ожидает утверждения.Однако это не займет много времени.
Таким образом, вам остается только ждать. Когда обновление поступит, App Store должен автоматически обновить приложения Adobe.
PiunikaWeb начинал свою деятельность исключительно как веб-сайт, посвященный техническим расследованиям, с упором на «сенсационные» или «эксклюзивные» новости. В кратчайшие сроки наши истории были подхвачены такими изданиями, как Forbes, Fox News, Gizmodo, TechCrunch, Engadget, The Verge, MacRumors и многими другими. Хотите узнать больше о нас? Иди сюда.
Как рисовать по фотографии | Учебное пособие по редактированию фотографий
Инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографии, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках. Вы можете создавать то, что хотите, с помощью инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.
Подписчики
Pro получают дополнительную дозу удовольствия от рисования с экстра-крутыми вариантами кистей только для профессионалов. Выбирайте из блеска и фольги, акварели, маркера, альбома для рисования и многого другого! Кроме того, вы можете изменить форму кончика кисти, чтобы она выглядела еще красивее.
Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.
Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!
Быстрые шаги: Как нарисовать на фотографии
Нажмите Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey. Либо ваше собственное, либо стандартное фото.
При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).
Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).
Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, малярную кисть или аэрозольную краску.
Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.
Выберите цвета в палитре цветов.
Убирайся! По завершении нажмите Применить .
Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настроить, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.
Подробные шаги: как рисовать на фотографии
Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования. Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.
1. Откройте фотографию в PicMonkey
Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите место для сохранения изображения.Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может получиться не так хорошо.
Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что продолжайте и обрезайте или удаляйте фон, применяйте эффект фильтра или настраивайте цвета, прежде чем начинать рисовать.
2.Выберите инструмент рисования
на инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета рисования на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать.
3. Отрегулируйте обводку и цвета рисования
После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида обводки и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.
4. Нарисуйте и примените
Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .
Нарисуйте прямые линии, удерживая нажатой SHIFT во время рисования.
Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь чертеж, который вы создали до сих пор, исчезнет, поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.
После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели слоев.
5. Настройте слой рисунка
Теперь, когда ваш рисунок является отдельным слоем, вы можете настроить его так же, как и с другой графикой. Примените текстуры к рисунку, используйте эффекты, кадрируйте, вращайте, добавляйте тень или регулируйте непрозрачность с помощью ползунка Fade . На панели «Слои » вы можете переместить графику вашего рисунка так, чтобы она находилась позади или перед другими слоями.
Создайте свою собственную графику с помощью инструмента рисования, рисуя на прозрачном фоне и сохраняя его для дальнейшего использования в Hub. Если вы планируете экспортировать его, чтобы поделиться или использовать в другом месте, обязательно загрузите его в формате PNG, чтобы сохранить прозрачность фона. Если позже вы захотите добавить его к дизайну в PicMonkey, перейдите в раздел «Графика» (на вкладках инструментов слева)> выберите «». Добавить собственную графику > выберите его в Hub.
Изучите все лучшее, что может предложить PicMonkey:

Дополнительные советы по редактированию фотографий: Размытие фона , Эффект зеркального изображения Зернистость пленки , Сделать фотоискусство , Размытие всего изображения , Вид мультфильма Мультяшный вид Эффекты