Как работать в иллюстраторе: Основы рисования в Illustrator

Самоучитель Adobe Illustrator CS6

%PDF-1.6 % 1 0 obj >> endobj 7 0 obj /Creator (PScript5.dll Version 5.2.2) /Keywords () /Producer (Acrobat Distiller 8.0.0 \(Windows\)) /ModDate (D:20140903172609+04’00’) /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream PScript5.dll Version 5.2.22014-09-03T17:26:09+04:002013-07-30T12:01:21+04:002014-09-03T17:26:09+04:00application/pdf

Самоучитель Adobe Illustrator CS6

Тучкевич Е. И.

Acrobat Distiller 8.0.0 (Windows)uuid:6fec0d0d-1b95-4afd-8674-67256ff59368uuid:d5deaf26-4e2e-4f3a-b0a5-ad84c3a4f5f5TruePrint endstream endobj 5 0 obj > /Encoding > >> >> endobj 6 0 obj > endobj 8 0 obj > endobj 9 0 obj >> endobj 10 0 obj >> endobj 11 0 obj > endobj 12 0 obj > endobj 13 0 obj > endobj 14 0 obj > endobj 15 0 obj ] /Names [ 20 0 R] >> endobj 16 0 obj >> endobj 17 0 obj >> endobj 18 0 obj > endobj 19 0 obj > endobj 20 0 obj /F (Pareto.

&%ë:F!y͊wO+!pٙ4T3-AKY1g4UU -@҆&_elb’+’˱kPi50+}NHpe!rlʆDC+2-C5Ss=OY@( ;JmR

Adobe Illustrator CC курс обучения онлайн для начинающих

Программа обучения

Программа состоит из 4 тематических блоков:

• Разбираемся, чем отличается векторная графика от растровой, каковы её особенности. Изучаем интерфейс и основные инструменты программы Illustrator CC. Учимся создавать и изменять фигуры различными способами.

  1. Особенности векторной графики, области применения. Знакомство с интерфейсом

  2. Инструменты программы. Свойства объекта

  3. Многообразие способов создания новой формы. Часть 1

  4. Многообразие способов создания новой формы. Часть 2

• Учимся настраивать цветовой режим в документе, выясняем какие виды режимов есть и в каких случаях они используются. Создаём палитру макета. Переходим к инструментам рисования в Adobe Illustrator: создание узорной кисти, создание своего паттерна, сетчатый градиент.

  5. Цвет в дизайне. Цветовые модели. Создание собственной палитры для макета

  6. Узорная кисть и паттерн. Создание кисти

  7. Сетчатый градиент. Палитра «внешний вид» и «базовая графика»

• Осваиваем основные инструменты Illustrator CC, необходимые для создания макетов: работа с текстом, направляющие, основы композиции макета. Узнаём, как создавать элементы авторского шрифта. Учимся переводить растровые изображения в вектор.

  8. Работа с текстом. Создание элементов авторского шрифта

  9. Направляющие и линейка. Основы композиции макета

  10. Трассировка растрового объекта, применение результата трассировки в векторных документах

• Осваиваем приёмы и техники, необходимые для создания эффектной графики: растровые эффекты, стилизация, объёмный текст.

  Учимся имитировать «традиционные» способы создания иллюстраций: акварель, графику. Выполняем абрис растрового объекта и создаём векторную иллюстрацию.

  11. Растровые эффекты в векторной графике. Использование команды «переход» для стилизации элементов леттеринга

  12. Превращение текстовых элементов в графические: создание объемного 3d текста и создание изометрического текстового эффекта

  13. Имитация академических техник на примере создания акварельного и графического набросков

  14. Абрис растрового объекта. Векторная иллюстрация

Показать полностью

Учебный план программы повышения квалификации «Adobe Illustrator CC. Базовый уровень» доступен по ссылке

Как иллюстратору пользоваться референсами и не спалиться? | by MAD RABBIT

Вы готовы, иллюстраторы? Кто-о-о-о-о-о-о, кто проживает на дне дрибббл-бихансов? Иллюстратор, который не пользуется референсами! Кто пишет в комментах —кул джоб, плиз лайк ми ту? Иллюстратор, который не пользуется референсами! Кто рисует на уровне Шаттерстока? Иллюстратор, который не пользуется референсами!

Ребят, скажу честно : я не злорадствую. Просто я искренее не понимаю, как человек находясь в здравом уме, твердой памяти и трезвом состоянии (хотя, этот пункт не обязателен — сам проверял), игнорирует такое важное явление в жизни любого специалиста творческой профессии, как референс? Особенно, если он иллюстратор или, не дай бог, дизайнер. Особенно, если о медальках на уже упомянутом Бихансе, он читал лишь в моих постах. Он, что, хочет узнать, что я ел на завтрак?

Один очень крутой художник комиксов, имя не помню, хоть убейте (но лучше не надо, а то гайд по плоской графики я не допишу), писал, что первые 15 лет своей практики он активно пользовался референсами и советовал начинающим не стесняться такое практиковать. На что тогда рассчитывает человек, который месяц назад скачал Адобовский пакет софта? Наверное, на чудо, ведь ничто другое ему помочь не сможет.

Но и пользоваться референсами надо с умом — Кёнигсбергская комиссия по защите авторских прав иллюстраторов не дремлет, и не поленится обвинить вас в плагиате при первой на то возможности. Поэтому я решил немного поделиться опытом и рассказать коллегам иллюстраторам, как пользоваться референсами и не спалиться. Запомните: воровать — не плохо, плохо — это когда спалился.

Немного само-пиара.

Некто Агент Заливка (Agent Fill) решил поставить на обложке своего социального профиля иллюстрацию с летающим дроном. Отрисовывать его, конечно же, пришлось мне.

Ниже алгоритм действий, которым я пользовался.

I. Поиск фотографии реального объекта. Этот шаг самый простой — вбиваю в Гугл что мне надо, нахожу фотографию в удачном ракурсе (удачном — это чтобы в анфас, и адекватно считывалась форма). Найденные фотографии сохраняю в отдельном слое ref_photo.

II. Поиск референса стилизации формы объекта. Сначала мне нужно знать, по каким запросам можно найти интересующую меня форму. Гугл транслэйт перевел летающий дрон как flying Dron. Захожу на Дрибббл и ввожу эти два слова в форме поиска. Дрибббл с таким переводом явно не согласен.

Чтож, окей. Вбиваю в поисковике запрос летающий дрон купить и нахожу предложения интернет-магазинов. Открываю карточку товара и нахожу название зарубежной компании, производящей дронов. Допустим, это Syma. Захожу на их веб-сайт.

Между делом можно накинуть владельцам сайта идею заказать редизайн

Отлично. Теперь, помимо пополнения лексикона англоязычных слов, я узнал, по каким еще запросам можно найти интересующие меня референсы. Ими стали: Drones, Quadcopters, Multirotors, and Helicopters. На проверку, все кроме первого, оказались неподходящими.

Конечно, в глубине души я догадывался, что в запросе «Flying Dron» можно было попробовать избавиться от первого слова, ввести просто «Drone» и найти интересующие меня референсы, но такой лайфхак сработал бы лишь в этом случае. Когда я рисую что-то более экзотичное, такой способ не прокатывает. А в этом материале, я бы хотел осветить проблемы поиска референсов целиком.

Помимо Дрибббла, на этом этапе я использую Шаттерсток. Уровень графического исполнения работ на данном ресурсе, конечно, оставляет желать лучшего, но зато можно найти огромное количество примеров «как делать не надо» и получить фундамент для дальнейшей работы.

Эти ребята явно не пользовались референсами.

Выбранные картинки я сохраняю в отдельном слое иллюстраторского файла, которому присваиваю имя ref_stylization. Самое главное правило: собирать не меньше 10 референсов и брать из каждой по чуть-чуть. Иначе спалишься.

III. Поиск референса стиля. Когда форма готова, самое время добавить изюминку в изображаемый объект: детали, тени, блики и, самое главное, глянец. Объект, части которого имеют одновременно матовую и глянцевую поверхность, всегда будет смотреться выигрышнее, чем объект, имеющий лишь матовую.

Моего иллюстраторского опыта уже достаточно, чтобы представлять в уме в каком стиле должен быть исполнен нужный мне графический элемент. Однако не могу отказать себе в удовольствии подглядеть, как решали подобную задачи мои коллеги. Слой с этими картинками носит гордое название ref_detail.

В основном какая-то фигня, но жить можно.

В итоге получился вот такой летающий дрон.

В данном случае я исходил из концепции, что летающий дрон на обложке должен иметь меньший визуальный вес, чем аватарка агента, чтобы не перебивать акцент. Поэтому в качестве стиля я выбрал лайн-арт с падающими тенями цвета контура объекта.

Резюмирую

Из одного набора файлов-референсов я беру форму (ref_photo), из другого стилизацию и упрощенное конструктивное строение формы (ref_stylization), из последнего— стилистические фишки (ref_detail). Затем пропускаю получившийся микс через воронку моих личных графических наработок и на выходе получаю уникальное изображение. Процесс работы наглядно иллюстрирует картинка ниже.

А вы думали как-то иначе? Тогда примите мои соболезнования.

Разумеется, это не всегда спасает от комментариев типо: «Ты это с3,14здил у User_Name», но в таких случаях сработает старый добрый боковой в челюсть.

На этом я с тобой прощаюсь и желаю тебе, мой дорогой друг, успехов в творчестве.

А если успехов хочется побольше, да побыстрее, советую обратить внимание на мой гайд по плоской графике «In FLAT». Подробности можно прочитать в посте с условиями участия. Также в моем паблике можно посмотреть пару бесплатных видосов, посмотреть прогресс нынешней группы учеников и прочитать отзывы учеников. Ну или просто передать мне привет.

Что покупать начинающему иллюстратору для рисования на бумаге и в диджитале

Что купить, если хочешь иллюстрировать, делать скетчи и коллажи? Что взять сразу, а что потом? Где учиться? А главное — какой ноутбук выбрать? Вместе с HP мы узнали у иллюстраторов и художников, какими устройствами и приложениями они пользуются, спросили несколько советов для новичков и составили стартер-пак начинающего иллюстратора.

партнерский материал

партнерский материал

Образование и вдохновение

Набор Саши Богатова

Коллажный иллюстратор.

Рисовал коллажные иллюстрации для проекта «Сбербанка» «Свое дело», AliExpress, Forbes, Faberlic и РБК.

«Гейзер в голове» Марио Прикена, «Фантазия» Бруно Мунари, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски

Книг по придумыванию идей масса, но мало книг, заточенных на придумывание визуальных идей. «Гейзер в голове» — исчерпывающий справочник по техникам и методам придумывания идей для рекламы, визуальных коммуникаций и иллюстраций. В «Фантазии» мне нравится, как автор рассказывает о базовых приемах нашего воображения, с помощью которого мы создаем образы. «Профессия — иллюстратор» — хорошая книга для знакомства с профессией, но отдельно стоит обратить внимание на главу «Техники творческого подхода к созданию иллюстрации», где Ратковски показала и работающие техники, и отличные примеры.

Domestika

Мое открытие 2019 года — онлайн-площадка с небольшими практическими курсами. Их ведут знаменитые и классные специалисты в дизайне, иллюстрации, маркетинге, на которых вы, скорее всего, подписаны в инстаграме, бихансе и пинтересте. Главные плюсы: небольшая стоимость (со скидками будет около 10–15 евро за курс), курсы в записи, фокус на отработку конкретных умений. Если плохо знаете английский, но учиться очень хочется, советую установить расширение Google Translate. Переводчик подхватит текст титров и будет переводить автоматически по ходу урока.

Топ-3 курсов, которые купил и изучил

— Animated Collage with Adobe After Effects, Joseba Elorza.

— Editorial Illustration, Javier Jaén.

— Transforming Your Creative Ideas into Personal Projects, Ji Lee.

«Идеи в иллюстрации» Ильи Митрошина и Bang Bang Education

Единственный крутой курс по придумыванию идей и сюжетов для иллюстрации на российском рынке онлайн-образования. В нем научат искать идеи простыми и сложными способами: через форму, игру слов, искажение, ментальную карту, таблицу, сюжет, съемки фильма и другие.

Новые инструменты

Они открывают новое поле игры и экспериментов для культурного и профессионального багажа.

Это автоматически выводит из старого образа работы и дает силы. Например, иллюстратору классно изучить анимацию в After Effects или сделать иллюстрации в Cinema 4D. Онлайн-школы, которые помогут в этом: Skvot, Bang Bang Education и Contented.

Booooooom, Juxtapoz Magazine и It’s Nice That

Крупные англоязычные ресурсы, которые отлично подходят для вдохновения. Много свежего, талантливого и разного контента.

Телеграм-каналы

— «Дизайн-снайпер» — канал [преподавателя Британской высшей школы дизайна] Дмитрия Карпова о визуальной культуре, лучших примерах визуальных искусств и развитии творческих способностей.

— «Фотожир» — канал фотографа Ивана Князева о современной фотографии. Выкладывает шикарные примеры обложек, съемок и, действительно, фотожир.

— «ШишКино» — канал режиссера Максима Шишкина. Разбирает сцены фильмов, анализирует кадры и пишет о языке кино.

Книга «Простое рисование» Дмитрия Горелышева

Школа Bang Bang Education

Бумажный скотч

Книга «Фантазия» Бруно Мунари

Маркет «Вкус бумаги»

Контейнер «Самла»

Сайт It’s Nice That

Свою базу знаний, референсы и источники вдохновения хочется собрать в одном месте. Таким цифровым хабом, в котором ведутся и хранятся все проекты, может стать HP Envy 13, стильный, тонкий 13-дюймовый ноутбук. Он весит всего 1,3 килограмма, поэтому свою диджитал-коллекцию и незаконченные работы можно взять с собой. Ноутбука хватит, если даже если каждая ваша иллюстрация занимает по 200 мегабайтов — в линейке Envy 13 есть модели с внутренней памятью до одного терабайта. Присмотритесь к линейке на официальном сайте HP.

Набор Сони Коршенбойм

Соня Коршенбойм

Иллюстратор и художница. Сотрудничает с «Медузой», «Тинькофф банком», Culture Trip, Quartz. Рисовала для Google Android, Intercom, Bon Appétit и Coca Cola.

«Мартиролог» Андрея Тарковского

Я часто сравниваю иллюстрацию и кино и, создавая серии иллюстраций к большим текстам, чувствую себя режиссером. Андрей Арсеньевич для меня большой учитель по работе с композицией, светом и смыслами. Это сборник его дневниковых записей с 1970 по 1986 год. Дневники — удивительная возможность заглянуть в голову великого художника, отследить его процессы поиска идей, ход мысли и работу с литературой, философские рассуждения, борьбу с возникающими трудностями на пути творческого процесса и бытом.

«Простое рисование» Дмитрия Горелышева

Прекрасная книга с кучей упражнений поможет по-новому посмотреть на привычные вещи, попробовать различные техники и методы работы. Идеальная книга для начинающего иллюстратора, чтобы обогатиться новыми художественными практиками.

«Party» Aldous Harding

Альбом новозеландской исполнительницы и композитора стал для меня саундтреком 2020 года. Своим голосом, самобытным визуальным рядом и неподражаемой харизмой она создает уникальную мрачноватую эстетику, которая вдохновляет, увлекает и примиряет с собой.

Музыка может отвлекать от работы, может задать темп, когда нужно раскачаться, может бодрить и мотивировать в течение дня, может создать состояние, которое вовлечет в атмосферу статьи или книги, над которой вы работаете.

«Это провал»

В иллюстрации есть разные стадии работы, например, которые требуют максимальной концентрации: когда читаешь текст, анализируешь его или усиленно формулируешь идею. Все чаще в такие моменты я работаю в тишине или слушаю какой‑нибудь эмбиент. Когда наступает процесс визуализации, работа с цветом и формами, то включаю что‑нибудь созвучное, иногда люблю попеть. Когда происходит монотонная работа, включаю подкасты или интервью. Любимый подкаст — «Это провал»; мне нравится его интимное пространство, будто ты случайно подслушал разговор и стал его участником.

Курсы «Простой школы»

Я училась иллюстрации самостоятельно: следила за курсом иллюстрации в «Британке», разбиралась с заданиями, которые делают студенты, смотрела лекции в открытом доступе и ежедневно очень много рисовала, каждый раз пытаясь попробовать что‑то новое.

На сайте «Простой школы» большое разнообразие художественных курсов онлайн и офлайн различной продолжительности, разной степени сложности. Как минимум можно подписаться на ее инстаграм, где, помимо великолепной подборки графики, можно встретить интересные эфиры с иллюстраторами и художниками, которые делятся своим опытом и знаниями. На ее ютьюбе можно найти несколько классных лекций Виктора Меламеда, где он помогает настроить свою собственную оптику.

Набор Тани Вино

Netflix и YouTube Music

В рамках любого (почти) проекта есть тот приятный этап, когда уже все придумал и остается только поудобнее усесться и все не спеша сделать. В такие моменты я люблю заказать вкусной еды и включить какой‑нибудь сериал на фоне. За несколько лет я «прослушала» уже сотни сериалов и передач. Главное — не включать ничего очень интересного, иначе прощай, работа. Сериалы и документалки я ищу на Netflix или Prime Video, иногда включаю «Амедиатеку». Когда нужно сосредоточиться, лучше работает музыка, для этого использую YouTube Music.

«Машинерия портрета» Виктора Меламеда и «Понимание комикса» Скотта МакКлауда

В моем вечном бардаке на столе выделено отдельное место под стопку книг. Это комиксы, книги с иллюстрациями и про иллюстрацию. Они служат мне таким бумажным пинтерестом — там всегда можно что‑то подсмотреть, освежить в памяти или просто переключить внимание. Состав стопки время от времени меняется, но есть две книги, которые уже давно не покидают стола. «Машинерию портрета» Виктора Меламеда советую почитать, даже если вам сейчас не до портрета. Книга в первую очередь о том, как смотреть и быть зрителем. «Понимание комикса» Скотта МакКлауда — это буквально комикс о комиксе. Суперкрутой ход с подачей материала — ни за что в жизни не пожалуешься, что вдруг стало скучно читать комикс!

«Неплохо», Benzine и другие зины

Все мои интересы устремлены в комиксы, самиздат, его развитие, участие в коллаборациях, печать, выставки и маркеты. Радует, что российское комьюнити растет, рынок становится суперъярким и сумасшедшим. Московские ребята из Sputnikat печатают море красоты на своем собственном ризографе; мы с моим другом и коллегой Надей Железновой в команде Akulka выпускаем крутой иллюстраторский журнал «Бредень»; за визуальными исследованиями идите в инстаграм к «Неплохо»; много зинов выпускает издательство Samopal Books; уютный зин-магазин Benzine Store. Если не только посмотреть и купить, но и напечатать что‑то свое — это к Esh Print.

Nobrow, Strapazin и другие ресурсы о комиксах

Следить за развитием современного комикса можно, подписавшись на Nobrow, Kuš!, Kutikuti и Strapazin. Если сами рисуете комиксы — дико полезно почитать 10 Rules for Drawing Comics, написанные самыми разными художниками комиксов.

Drawing Museum, Posterino и другие коллекции дизайна

Лучшее место для знакомства с графикой — виртуальный музей графики Димы Горелышева. Рай для тех, кто любит плакатное искусство, — проект Posterino. Хорошие инстаграмы у Abstract и Музея современного искусства. Почитать полезное и важное о том, как быть фрилансером и все делать правильно, можно у Illustratorsunion.

«Вкус бумаги», Deficit Art Book Fair и другие маркеты

Принт-маркеты очень важны с точки зрения обмена опытом. Плюс это возможность наконец встать из‑за стола, размяться, вспомнить лица коллег и продать свои работы. В Москве ежегодно проходят большие принт-маркеты «Вкус бумаги» и Deficit Art Book Fair. В Европе есть масштабный фестиваль комиксов Fumetto, а также фестивали Frame Prague Comics Art Festival и Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair.

Иллюстрации Тани Вино

1 из 5

Набор Нади Железновой

Надя Железнова

It’s Nice That

Пока утренний кофе не закончился, я проверяю почту и просматриваю ленту в инстаграме и бихансе, где я слежу за огромным количеством создателей, а также за различными медиа. Один из любимых — It’s Nice That. Мне интересно следить за всем, что происходит в сфере визуальных искусств, — часто сторонние, соседствующие направления могут дать намного больше, чем основные. Каждому художнику надо чем‑то питаться и вдохновляться, чтобы трансформировать информацию и рассказывать свои истории.

The AOI

Ассоциация, созданная для помощи в продвижении и защиты прав иллюстраторов. На начальном этапе своей деятельности я ориентировалась на материалы, собранные на этом сайте, — это касалось вопросов ценообразования, прав на использование и других сложных и скучных вещей. На сайте можно оформить членство и получить доступ к ресурсам, консультациям и возможности размещать портфолио. Также она является организатором World Illustration Awards и выпускает большой каталог.

Приложения и подписки

Google Keep и Notion

Кроме бумажных блокнотов использую цифровые. Google Keep — для быстрых и внезапных ежедневных идей. Потом ежедневные идеи оттуда и из бумажных блокнотов перекидываю в Notion. В нем у меня огромная табличка с лучшими идеями, которые можно реализовывать или уже сейчас, или в отдаленном будущем.

Adobe Creative Cloud

Я зарабатываю на иллюстрации, и Adobe мне помогает в этом. В основном работаю в Photoshop, Illustrator, After Effects. Если вы студент, то можно сэкономить на подписке, купив студенческую версию.

Dropbox

Храню в дропбоксе все исходники, скетчи, наброски личных проектов. Все структурирую по папкам, не боюсь за сохранность файлов; когда кому‑то из клиентов нужно, делюсь ими с телефона.

Иллюстрации Саши Богатова

1 из 5

Соня Коршенбойм

Подписка на Adobe Illustrator

За последнее время появилось множество графических редакторов с разнообразными кистями и эффектами, но я остаюсь верна Adobe Illustrator. В нем есть все функции, необходимые мне для работы. Adobe Photoshop я практически не использую — почему‑то недолюбливаю его.

Behance

Примерно в тот же момент, когда нарисуете свою первую иллюстрацию, вам необходимо завести онлайн-портфолио, оформить свою страницу, делиться лучшими работами и проявлять социальную активность. Биханс для меня максимально удобная платформа, а главное — очень живая: компании и агентства активно ей пользуются. Все иностранные клиенты находят меня именно там. Свой сайт пока что только в планах.

Инстаграм

Главное приложение, без которого как без рук. Это одновременно площадка для поиска референсов, живое портфолио, способ быстро найти полезные подписки и место, чтобы тупить, когда устал. Например, я люблю лайкать ежей и этим порчу подборку постов своим друзьям.

Набор True Grit Texture Supply

В иллюстрации я совмещаю ручные техники и цифровое рисование. Одни и те же ходы мне быстро наскучивают, поэтому ищу искать новые инструменты, кисти, текстуры. Недавнее открытие — True Grit Texture Supply. Приятные наборы, которые при разумном подходе шикарно работают.

Todoist и Notion

Без планирования не получится наладить нормальный рабочий процесс, поэтому списки, заметки, таблицы важны не меньше, чем карандаши, ручки и планшет. Todoist — просто чек-лист, удобен для мелких задач, которые нужно решить за день. В Notion можно найти практически все, что нужно для ведения повседневных дел и больших проектов. Есть много готовых шаблонов на все случаи жизни, которые настраиваются под необходимые задачи. Хочешь — трекай полезные привычки, хочешь — создай список для чтения, хочешь — настрой мудборд. Главное — все в одном месте.

Надя Железнова

Procreate

Когда работа готова, начинается этап обработки, и тут я снова использую сканер, Procreate и Photoshop. Обработка такой же важный этап, как и само рисование. Зритель должен увидеть яркую и четкую картинку и, возможно, не понять, чем и как это сделано.

Я предана аналоговым способам рисования, поэтому использую Procreate в начале и в конце работы. Там, где нужно быстро набросать композиционное решение, подобрать палитру, сделать простой коллаж, обтравить элементы и внести небольшие правки. Procreate позволяет экспортировать файлы во всех необходимых форматах, в том числе и PSD, что очень удобно, если вы хотите доработать картинку в Adobe Photoshop. Еще радует возможность записать процесс работы в виде таймлапса и новые возможности для анимации.

Miro

Работая над большим проектом, приходится много держать в голове: списки задач в Trello, референсы в Pinterest, а эскизы в Procreate. Каждое из приложений отлично выполняет свои функции, однако при таком подходе невозможно взглянуть на весь масштаб наработок. Вот тут вам поможет Miro. Это бесконечная онлайн-доска, на которую можно подтягивать картинки, заметки, файлы, ссылки, зарисовки и что угодно. Что‑то вроде mind map, только с кучей материалов. Как стены в сериалах про серийных убийц с желтыми стикерами и красными нитками, которые ведут от одного места к другому. Пока не увидишь картину целиком, не раскроешь дело. Многие мои коллеги собираются в Miro, чтобы вместе порисовать и повеселиться, как всем двором с мелом на асфальте, только удобнее.

Trello

Организация — очень важная часть работы, вне зависимости от того, один у вас проект или десять. С планированием больших проектов, списком задач и напоминаниями отлично справляется Trello, облачная программа для управления проектами одним и или несколькими участниками.

Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base

Приложение Procreate

Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback

Сервисы Adobe Creative Cloud

Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835

Приложение Trello

Планшет Wacom Intuos Pen and Touch

Ноутбук HP Envy 13

Будущему профессионалу, который работает с десятками разных инструментов, нужно мощное рабочее пространство, чтобы объединить их всех. Внутри тонкого HP Envy 13 работают мощные видеокарты Intel Iris Plus или Nvidia GeForce, которые помогут в работе со сложными графическими файлами. SSD-хранилище обеспечит быстрый запуск и ноутбука, и программ. Три USB-порта подключат планшеты, камеры, сканеры и другие устройства для творческой работы. Любителям больших дисплеев в линейке Envy 13 понравится модель с 17-дюймовым экраном. Купить его можно на официальном сайте HP. Купить ноутбук можно на официальном сайте HP.

Техника и инструменты

Wacom Intuos Pen and Touch

Небольшой планшет, который составляет рабочую пару с ноутбуком и занимает немного места в сумке. Использую его уже пять лет. Я работаю с цифровыми коллажами, вырезать и работать с кучей слоев удобно только в паре с планшетом.

Бумажные и цифровые блокноты

Использую блокноты для работы и придумывания собственных идей с 15–16 лет. Это лучшая ленивая техника для придумывания идей — фиксировать мысли, образы, спонтанные идеи в блокнотах, чтобы не надеяться на память. Год назад открыл для себя наборы нелинованных блокнотов А5 из IKEA. Они дешевые, стильные и отлично смотрятся в моем архиве блокнотов.

Соня Коршенбойм

Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback

Уютное личное пространство иллюстратора для фиксации наблюдений, мыслей, сюжетов и художественных практик. Скетчбук с плотной обложкой сбережет ваши эскизы и очень удобен для рисования. Со временем любопытно наблюдать через страницы скетчбука свой прогресс, возвращаться к старым наработкам и создавать что‑то новое на их основе. Хорошо иметь одновременно два скетчбука разного размера: один маленький, чтобы всюду брать с собой, другой побольше — для работы дома, чтобы было место, где размахнуться. Последнее время я пользуюсь Royal Talens Art Creation Hardback Sketch Book 21×29,7 см, в нем 80 листов плотной (140 г/кв.м.), чуть желтоватой бумаги. С виду похож на «Молескин», но стоит дешевле.

Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base

Лучший карандаш всех времен и народов. Преимущественное отличие его от других простых карандашей — отсутствие характерного блеска, глубокий насыщенный тон, наличие трех вариантов мягкости. Для меня простой карандаш — это основа всего. Когда необходимо сделать быструю зарисовку на ходу, это тот инструмент, который я первым хватаю из объемного пенала с цветными карандашами и пастелью.

Нож NT Cutter A-300RP

Японский канцелярский нож поможет держать острые карандаши готовыми к быстрым зарисовкам. Точилка тоже вариант, особенно полезный для рисования в путешествиях: несколько моих ножей не прошли проверку безопасности в аэропорту.

Лист A4

Любая самая обычная бумага для принтера. Подойдет для поиска идей в больших объемах, когда ежедневно рисуете множество эскизов, и в тех случаях, если боитесь «испортить скетчбук». Всю использованную в работе бумагу я сдаю в переработку.

Иллюстрации Сони Коршенбойм

1 из 5

Планшет

Если раздумываете, какой планшет брать, маленький или большой, — всегда берите большой. Даже если нет привычки рисовать размашисто, от локтя, маленькая поверхность все равно будет вас только зажимать и сковывать.

Сканер

Если много рисуете на бумаге, точно пригодится сканер. Я сделала выбор в пользу мобильности и купила переносной: он умещается в рюкзак — можно где угодно устроить себе мастерскую.

Световой стол

Еще одна удобная штука — световой стол. Тут, наоборот, удобнее формат А3, он дает больше свободы в выборе размера листа. В целом все световые столы одинаковые, так что можно не отдавать предпочтение какому‑то конкретному производителю.

Принтер

Пожалуй, еще одна незаменимая вещь в жизни иллюстратора: напечатать референсы, текстуры, проверить подготовленный макет. Ну и, конечно же, устроить дома свою микротипографию и печатать зины! В отличие от лазерных принтеров, у моего струйного гораздо богаче цвет и приятная матовая печать. И не беспокойтесь по поводу расхода чернил: если печатаете картинки, в любом случае будете сливать много денег на тонеры.

Коврик для резки

Купите его, постелите на стол и никогда больше не снимайте. Помимо того, что на нем удобно резать, на нем также удобно делать грязную работу, паять, клеить, сверлить, пилить и есть. А стол останется нетронутым.

Надя Железнова

Карандаши Derwent и Faber Castel

К карандашам часто относятся пренебрежительно, так как многие используют их только для эскизов. Но это мощный инструмент, который может работать как линией, так и пятном. Я часто использую акварельные, но не из‑за их способности растекаться при контакте с водой, а из‑за мягкости и податливости. Так уж сложилось, что большинство моих работ создаются по принципу пятен: есть пятно цвета, есть пятно без цвета. За цветные отвечает один вид штриховки и цветные карандаши Derwent, за градации серого — иной вид штриховки и Faber Castel. Это сложившаяся традиция, элемент стиля.

При выборе карандашей, как и любого художественного материала, важно попробовать как можно больше, только так можно понять, что вам подходит. Для пробы рекомендую покупать карандаши не в коробках, а поштучно. Это сэкономит средства, поможет попробовать больше и понять быстрее, что подходит именно вам.

Бумага Fabriano и Munken

Карандаши всегда работают в паре с бумагой. Ее такое же множество, только параметры другие. Если у карандашей среди важных характеристик есть твердость, масляная или восковая основа, концентрация пигмента и, конечно, цвет, то у бумаги важна плотность, пухлость, зернистость и белизна.

Если белизна бумаги — характеристика, которая мало на что влияет, и тут следуют руководствоваться личными предпочтениями, то, например, зернистость важна для конечного изображения. Штрихование одним и тем же карандашом на разной бумаге даст совершенно разный эффект. Например, на мелованной бумаге, скорее всего, ничего не выйдет, она слишком гладкая, сцепления не будет. А вот бумага слегка шероховатая на ощупь — самое то. Акварельная слишком плотная и крупнозернистая — на любителя, а слишком пухлая будет продавливаться под нажимом, создавая эффект тиснения. Конечно же, любое неудобство или несовместимость можно использовать как ход, поэтому лучше пробовать все и самим принимать решение. Я предпочитаю среднее зерно и тонкую бумагу цвета слоновой кости. Fabriano Schizzi именно такая.

Камера

Для спонтанного фиксирования процессов я использую камеру на телефоне и два приложения для обработки. Для спланированных съемок использую камеру Canon EOS 5D Mark II и Adobe Lightroom для обработки.

Лайфхаки и советы

Записывать идеи

Любые: тупые, смешные, заметки из повседневности и так далее. Эта практика очищает мозг и дает возможность прийти новым идеям, тренирует внимательность и усиливает важность собственных идей.

Анализируйте, как и где комфортно придумывать и работать

Классно разобраться в себе — например, мне нужна тишина, одиночество, кофе с молоком, поэтому иногда работаю в любимой кофейне.

Отключайтесь от интернета и будьте наедине с собой

Вместо телефона лучше побудьте наедине с собой. Социальные сети, новости, оповещения отвлекают от работы и не дают подумать о задаче глубоко. Отдых мы часто подменяем соцсетями. Во время отдыха в мозгу активируется пассивный режим работы, когда начинаешь спонтанно мыслить, воображать, хотя работой при этом ты не занят. Часто это состояние активируется, когда вам скучно, и мозг начинает придумывать, чтобы развлечь себя. Говорят, что лучшие идеи придумываются в автобусе, ванной, кровати — все это про пассивный режим работы.

Не придумывайте идеальную идею

Так вы замыкаетесь, отбрасываете потенциально удачные зачатки, нервничаете, что не получается. Лучше придумайте десять банальных идей. Так разгоните воображение и настроитесь на волну придумывания, уберете критичность, и из десяти одна-две идеи будут хорошими.

Соня Коршенбойм

Батарейки

Не пренебрегайте оповещениями о состоянии заряда, запаситесь батарейками или аккумуляторами. Самое ужасное — когда в разгар работы садятся батарейки в мыши или клавиатуре и приходится бежать в магазин, вырывать себя из процесса. Я пользуюсь батарейками, какое‑то время собираю использованные и сдаю их в переработку.

Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835

Для каждой своей работы я сначала рисую на бумаге множество эскизов карандашом, затем лучшие варианты сканирую и на их основе создаю финальную иллюстрацию в векторе. Когда работаю в дороге, снимаю эскизы на телефон — на первых порах можно обойтись только им.

Порядок

Рано или поздно божественный беспорядок на столе превратится в горы мусора, работать станет невозможно. Самое отстойное, что заставить себя работать будет еще сложнее.

Много бумажного скотча

Скотча много не бывает. Он нужен для всего: закрепить лист на световом столе, повесить распечатанный референс на стену, скрепить два куска картона, примотать кисть к палке от швабры. Покупай много — он быстро заканчивается.

Сон

Совет, к которому сама редко прислушиваюсь. Это очень сложно, но очень важно: плохой сон сильно снижает продуктивность.

Прогулки

Еще один совет, который сложно соблюдать. Хороший отдых — это не только смена деятельности, но и смена места и впечатлений. Даже если это просто прогулка до «Вкусвилла».

Надя Железнова

«Самла»

Для организации рабочего пространства, материалов и огромного количества работ нет ничего лучше, чем отдел хранения в IKEA. Если рисуете аналогово или просто ищете себя, то материалов и работ будет миллион. Все это надо где‑то хранить. Я использую прозрачные контейнеры: для карандашей, для жидких материалов и для скотча. Это относится и к хранению работ: для эскизов, для оформленных оригиналов. Сами контейнеры храню на стеллажах — это удобно и красиво.

«Скодис»

Если у вас миллион мелочей, которые нужны каждую секунду, имеет смысл хранить их на расстоянии вытянутой руки. Отлично подойдет эта настенная панель со всеми ее дополнительными аксессуарами.

Организация

Основная идея организации в том, что после уборки у вас не должно быть ни одной вещи, которую некуда положить. Если ее некуда положить, значит нужен еще один контейнер именно для этой вещи. Скорее всего, она не будет долго скучать. Этот способ позволяет быстро найти нужный материал.

Иллюстрации Нади Железновой

1 из 4

Неочевидные вещи

Не обязательно уметь рисовать

В иллюстрации не обязательно уметь рисовать в классическом понимании — знать анатомию, рисовать академически, понимать, как правильно работает свет и тень. Технической иллюстрации и определенных стилей это не касается. В иллюстрации ценятся умения придумывать сюжеты, рассказывать истории и ваш стиль.

Делайте личные проекты

Через личные проекты вы проявляете свою фантазию, свободно экспериментируете с техниками и стилями, говорите о интересующих вас темах, не зависите от мнений и правок. Это инвестиция в себя, которая может производить пиар вокруг вас и даже перерасти в основную работу с увесистым доходом. Джессика Уолш написала отличную пошаговую инструкцию Creating Self-Initiated Projects для создания личного проекта.

Я два года — с 2016-го по 2018-й — вел ежедневный проект @dailysketchups, в котором разными способами раскачивал воображение и по максимуму экспериментировал с иллюстрациями на свободные темы. Из работы над собой @dailysketchups превратился в публичное портфолио, благодаря которому я пришел на рынок иллюстрации.

Вы

Лучший источник вдохновения. Стоит потратить время на исследование темы, порисовать карту ассоциаций, все обдумать, а не лезть сразу в пинтерест или бихенс. Вдохновение не работает в комнате с табличкой «Пинтерест» или «Бихенс», оно приходит, когда плотно работаешь.

Смежные сферы

Не стоит интересоваться только иллюстрацией и дизайном, потому что все мы пьем примерно из одних источников. Обращайте внимание на смежные и чужие вам сферы: режиссуру, монтаж, анимацию, стрит-арт, моду, семиотику, культурологию, гендерную социологию и так далее. Все то, что с вашей сферой не пересекается. Чем больше разного материала съедите и переварите, тем разнообразнее будет придумывать фантазия.

Соня Коршенбойм

Illustratorsunion.ru

Ценный ресурс и проект преподавателя и иллюстратора Евгении Бариновой. Можно найти ответы на множество самых актуальных вопросов об иллюстрации и фрилансе, получить поддержку и скачать лицензионный договор.

Блокнот

Как правило, иллюстратор ведет несколько проектов параллельно. Чтобы не запутаться во всем, успеть ответить на письма клиентам, порисовать, не забыть, что клиент просил подправить, и кроме того, не забыть поесть и поспать, вам просто необходимо планирование. Я обожаю блокноты: расписываю неделю целиком и каждый день, рассчитывая примерное время на выполнение задач. Это помогает наглядно видеть свою занятость, распределять время между рабочими задачами и отдыхом. А еще приятно вычеркивать выполненные пункты.

На практике получается так, что у каждого иллюстратора свой индивидуальный подход, техника, визуальный язык. И стартовый набор может состоять из совершенно других вещей. Если желаемые материалы или идеальное рабочее место в силу каких‑то обстоятельств на начальном этапе вам недоступны, не забывайте, что, прежде всего, ваш самый главный инструмент — это вы сами, ваша свобода самовыражения, ваше видение вещей и ваши истории.

Клеевой пистолет Bosch

Был куплен ради грандиозного проекта, конечно же, но пока я его тестирую и с уверенностью могу сказать, что починить рамку бабушке вы им сможете.

Новые материалы

Не запрещай себе покупать новые инструменты, не ругай себя за расточительство в художественном магазине. Как иначе понять, чем именно ты захочешь заниматься? Тестировать новые материалы так же важно, как исследовать новые техники. Именно методом перебора можно подобрать свою идеальную бумагу или ручку. Просто смирись с тем, что потратишь все свои деньги.

Два набора всего

Как минимум два набора ручек, два набора линеек, два набора блокнотов. Особенно если приходится постоянно перемещаться между домом и мастерской. Обидно приехать в мастерскую и обнаружить, что все необходимое для работы осталось дома.

Надя Железнова

Label maker

Большой помощник, благодаря которому можно маркировать контейнеры. Например, контейнеры с работами и эскизами удобно маркировать датами или периодами, чтобы при необходимости найти нужный эскиз.

Насмотренность

Это некий визуальный опыт, без которого невозможно отличить хорошую работу от плохой. А значит, невозможно и создать хорошую работу. Поэтому просмотр ленты в инстаграме — тоже часть работы.

Курс «Adobe Illustrator в дизайне одежды»

Супер курс!!!!! Огромное спасибо его создателям, особенно Анне Рукавишниковой!!! Это замечательный, внимательный и умный человек, а так же она отличный учитель!!!У меня нет слов, только положительные эмоции об учителе и о самом курсе! В наше время можно найти в свободном доступе всё что угодно, даже уроки по иллюстратору. Не обольщайтесь! Как говорится «бесплатный сыр, только в мышеловке». Изучая что-то бесплатно, ты рано или поздно сталкиваешься с тем, что выполнение твоего проекта, занимает не какие-нибудь 5 -30 минут, а от нескольки часов до нескольки дней. Потому что ты мало чему научишься быстро и бесплатно. Всё равно останется много вопросов, а как и почему?! На поиск информации тоже уходит много времени! И кстати, найти уроки по «техническим рисункам», в свободном доступе, со всеми фишками …..НЕ ВОЗМОЖНО»! Такую информацию все продают, за вами лишь будет выбор, купить дорого или доступно, качественно или не очень. Но все что дорого не всегда бывает качественно! Всегда помните, что работадатили платят, за твою быстроту и качество! Поэтому 100 раз подумайте, что вам важнее качество и время или набивание шышок добровольно и бесплатно или дорого и не качественно? Я знаю это всё не понаслышке! Потому что я сама набила не одну шишку, были у меня и слезы, стресс и бессонные ночи. Когда я начала учится в программе Ai, тогда этого курса еще не было и мне пришлось искать с помощью метода тыка! Сейчас имея какие-то знания работы в программе, я решилась приобрести этот курс, чтобы улучшить свои навыки! И каждый раз просматривая новый урок я (мысленно) благодарю Анну, за простоту и доступность курса! Если была бы возможность вернуть время назад, пройти этот курс 4 года назад, то я бы быстрее всего работала в Италии у знаменитого дизайнера. Я не устану повторять, что курс качественный и доступный! Если вы связаны с модой и тех. рисунками, то берите не раздумывая!
…когда поезд тронется, его будет сложнее догонять!
Не упускайте свою возможность сейчас!

 

Photoshop, Illustrator, InDesign… PowerPoint? — Блог Ксении Денисовой

В какой программе удобнее готовить презентации? Есть PowerPoint, но также существуют и продукты Adobe – Photoshop, Illustrator и InDesign. Давайте попробуем понять основные отличия этих программ.

Начну с основ. Напомню, что есть векторные изображения и растровые.

Растровые изображения состоят из пикселей. При масштабировании пиксели становятся заметнее. Векторные картинки состоят из кривых.

Стандартные расширения файлов, в которых сохраняются данные форматы.

В 1987 году появилась первая версия редактора растровых изображений. Создал ее студент Мичиганского университета для платформы Macintosh и назвал Display. Позднее права на программу выкупила компания Adobe, переименовав в Photoshop.

Интересный факт: PowerPoint появился тоже в 1987 году. Студент из Беркли Имам Османов, а также Деннис Остин, Том Рудкин и Егор Синица разработали продукт под Макинтош. Первая версия шла в черно-белом формате. В тот же год программу у ребят выкупил Microsoft за 14 млн долларов.

Что делают в Photoshop?

Редактируют фотографии: меняют цвета, добавляют эффекты, составляют коллажи, ретушируют.

by Emi Haze

Вырезали кусочек из одной фотографии, из другой, слили в коллаж – получился Федерер с трофеями «Больших шлемов».

by Nacho Seoane

В Фотошопе очень много кистей, поэтому в этой программе еще и рисуют.

by Thomas Dubois

Имея планшетную версию программы, всеми этими инструментами хочется пользоваться особенно сильно.

Фотошоп отлично перекликается с 3D моделированием. Можно подготовить исходный макет в одной программе, а в Фотошопе уже добавить сочность цветов, блики, тени, яркость.

Создали 3D модель:

by OASIS

Финишировали в Фотошопе, добавив множество эффектов:

by OASIS

Идем дальше: Adobe Illustrator

Программа для работы с векторной графикой, появилась тоже в 1987 году.

Что делают в Иллюстраторе?

Рисуют иконки, создают иллюстрации из линий. Смотрятся эти линии очень четко и ярко.

by grace chenby Meier Delphine

Конечно же, создают логотипы.

by Ashot Tatyan

Леттеринг.

by Nikita Nelikhovby Big John PRO

Очень удобно сделать зарисовку из линий в Иллюстраторе, перенести макет в Фотошоп и там уже сделать заливочку, наложить градиент и всячески приукрасить работу. Сейчас в тренде добавить шероховатости или искусственного меха.

by David Sierra

InDesign

Появился в 1999 году.

Что делают в InDesign?

Верстают брошюры, журналы, газеты, макеты, буклеты, многостраничные каталоги – все, что идет в печать. В последнее время в программе также готовят макеты для сайтов.
Layout, отступы, сетка, стили – все это про Индизайн, про компоновку элементов на страницах. Элементами могут быть фотографии, иллюстрации, текст.

by Jimmy Muldoonby Bethany Olechnowicz

Итак, на понятных примерах мы разобрали различия между основными дизайнерскими программами Adobe. Мы поняли, что у каждой программы есть своя задача, но тем не менее они часто дополняют друг друга.

Теперь ответьте себе на вопрос: в какой из этих программ можно делать бизнес-презентации?

Правильно – ни в одной. Почему? Давайте поразмыслим вместе.

1. PowerPoint – это больше про скорость и дизайн, чем про чисто дизайн. Это больше про связку с Excel и Think-cell, про работу с большими данными, цифрами, графиками, таблицами
2. Презентация – это самый быстрый и легкий способ продать свою идею, хоть как-то визуализировав ее. Файл .pptx весит немного, а, соответственно, его удобно пересылать по e-mail. Теперь представьте, сколько весят и рендерятся всяческие многослойные проекты в других программах
3. Презентацию может научиться делать каждый, дизайнеры же обычно ограничены только работой в одной программе. Например, верстальщик газет вряд ли придумает по-настоящему стильную иллюстрацию или макет в 3D. В PowerPoint же есть возможности почти для всего. Разумеется, не на профессиональном уровне
4. Презентации не идут в полиграфию, поэтому здесь не так важны отступы, страницы, размер шрифта и разрешение фотографий. И хотя все это нужно соблюдать, на разных слайдах всегда будет разная размерность шрифта, на документах из 10 страниц можно не ставить страницы и т.д.
5. Не сдавайте клиенту презентацию в формате .psd. Все хотят менять и добавлять данные на слайдах. Это, пожалуй, один из важнейших параметров, почему в бизнесе ценится работа в .pptx

Итог такой: нужно уметь хорошо работать в PowerPoint и при наличии времени имплементировать авторские наработки в программах Adobe.

Урок Illustrator — Как подготовить векторный файл к печати — Советы

Illustrator  предоставляет нам широкие возможности для рисования, но чем сложнее использованные инструменты, тем больше риска для печати. Чтобы этого не произошло, нужно следовать несложным правилам при создании и сохранении векторных файлов для дальнейшего использования по созданию полиграфической продукции.

В этом уроке по Adobe Illustrator не будем вдаваться в анатомические подробности вроде цветовых профилей и печати в пять красок. Наша задача просто научиться решать, каким способом сохранить изображение в зависимости от техники рисования.

---

Работа с контуром  и черным цветом в Illustrator

Итак, даже самое  простое векторное изображение  требует учитывать некоторые  нюансы сразу на  этапе создания файла.  Если вы предпочтете  не преобразовывать  обводки в объекты, чтобы  не увеличивать  количество узлов и,  соответственно, время обработки  файла, не забывайте ставить  в палитре трансформации  галочку, которая позволит  масштабировать обводки вместе  с изображением.  То же касается кистей.

Если в иллюстрации присутствуют черные контуры, они должны быть 100% black, без примесей других красок. Толщина контуров не должна быть менее 0,1 мм, а лучше задавать от 0,15 мм и выше. Большая область изображения, залитая черным цветом, напротив, должна быть «смесовой», то есть содержать другие  цвета, помимо черного, иначе фон будет тусклым. Суммарная плотность композитного черного зависит от профиля конкретной типографии, а когда исполнитель неизвестен, принято держаться в пределах суммы 300%.

Создание вылетов для правильной обрезки иллюстрации при тиражировании

Если работа создается для тиражирования и содержит фон, подходящий к самым краям монтажного стола, то желательно  чуть продлить фон за границы задуманного: как правило, 3 мм по периметру.  Иначе иллюстрацию могут попросту обрезать, поля для графических изображений в модульных сетках присутствуют далеко не всегда. Никакой огород с линейками и  направляющими при этом городить не нужно, Illustrator дает возможность легко сделать вылеты за линии реза и сохранить дообрезной формат, записав PDF с соответствующей настройкой.

Как работать с синим и зеленым цветами при подготовке к печати

Как правило, у иллюстраторов с небольшим опытом работы в  полиграфии возникают проблемы с зелеными и синими заливками. Эти цвета, их оттенки больше всего теряют привлекательность при печати в режиме CMYK. Ниже можно посмотреть  пример того, что происходит с синим и зеленым цветом.

Как быть? Нужно просто уметь обманывать человеческий глаз. То, что один и тот же цвет смотрится по-разному на темном, белом и низкоконтрастном фонах, известно каждому художнику еще со школьных лет. Тщательно продумывайте цветовое  решение. Кроме того, в Illustrator удобные настройки градиентов, а их умелое использование заставит человека «додумать» графическую информацию и увидеть вашу иллюстрацию более яркой и привлекательной, чем показывает печать в четыре краски. Когда выбранный вами стиль графики позволяет применять градиенты — пользуйтесь.

Как подготовить к печати сложные изображения, которые содержат прозрачные объекты и растровые эффекты

Если технически несложное изображение можно записать в форматах EPS или PDF и спокойно отдать в печать, то использование прозрачностей в сочетании с градиентами, художественных кистей, паттернов, масок прозрачностей, растровых эффектов требует более тщательной подготовки. Когда типография заранее известна, все нюансы можно узнать у технолога. В идеале у вас просто примут готовую иллюстрацию, записанную в EPS от версии 9 и выше либо PDF 1.4. Сохранение файлов в названных форматах позволяет открывать их через Illustrator в «первозданном» виде и спокойно редактировать. А современное оборудование и програмное обеспечение лояльно относятся к прозрачностям.

Но когда дальнейшую  судьбу файла проследить  невозможно, многие предпочитают  перестраховаться. Старый, добрый,  варварский способ записать такую  иллюстрацию – сохранить ее  в EPS версии 8. При  этом даже радиальные  градиенты будут сохранены  как маски, в  которые помещен растр.  Если сие явление  вас не смущает, смело  пользуйтесь. С этим уже  сложно будет что-либо  сотворить не только на  RIP, но и вообще где  бы то ни было. Однако  обязательно оставляйте  у себя исходное  векторное изображение.

Другой, более щадящий для вектора способ – сведение прозрачностей. При сведении накладывающиеся области будут вычленены как самостоятельные объекты. Схематично: вместо двух пересекающихся объектов с прозрачностями вы получите три непрозрачных, объект, получившийся из области пересечения, открасится в соответствующий цвет. При подготовке файла желательно включать функцию Overprint Preview (меню Veiw).

Сведение затрагивает как сами объекты с прозрачностями, так и те, на которые они накладываются. То, что находится слоем выше, сведению не подлежит. При использовании художественных кистей, текстур, текста, паттернов ниже прозрачных областей сначала нужно выполнить команду Expand во избежание возможных искажений. Учтите, эта операция увеличивает количество узлов, что влияет на вес файла не в лучшую сторону. Далее выполняем команду Flatten Transparency. Внимательно смотрите настройки, Raster\Vector Balance должен находиться в крайнем правом положении.

Но когда в  файле градиенты находятся  один поверх другого  с режимами наложения,  пусть вас не  обольщает выкрученный  в сторону 100% вектора  движок Raster\Vector Balance: сложные  области, не поддающиеся  описанию PostScript, будут  растрированы. Что еще  растрируется? Использование  размытия по Гауссу и  радиального размытия, применение  Drop Shadow и т.п. повлечет за  собой растрирование  части объектов.

Рекомендованные параметры просчета:

Не запрещайте себе  использование прозрачностей, нужно просто хорошо знать все инструменты Adobe Illustrator и не бояться экспериментировать: иногда для создания тех же теней достаточно применить Blend Tool.

Растрирование векторных файлов

Вообще следует заметить, что вектор не самоцель, в конечном счете, для печати изображение всё равно растрируется, однако машина это сделает несравненно четче и качественнее, чем «хендмэйд». Поэтому вектор нужно стараться сохранить настолько, насколько возможно. Однако бывают случаи, когда размер печатной продукции уже окончательно известен и масштабирование не требуется, а изображение представляет собой запредельное количеством узлов и текстур или размытый абстрактный фон. Очевидно, что в таких случаях цепляться за вектор смысла нет, надежнее сохранить качественный растр.

Частный случай: светящиеся абстрактные фоны, которые удобнее создавать в RGB, при простом переводе в CMYK теряют половину информации о цветах, прозрачностях и никуда не годятся, а растрирование позволяет сохранить изображение хоть и с потерями, но не  такими серьезными.

Можно экспортировать работу из Illustrator в формат TIFF, указав нужную модель и разрешение. А можно растрировать, открыв файл в Photoshop, причем современный  редактор прекрасно справляется как с PDF и EPS, так и с .ai-файлом напрямую. Один нюанс: при запросе на растрирование, во избежание потери информации о цвете, должна оставаться та цветовая модель и тот цветовой профиль, в которых записан векторный файл (Photoshop сам предлагает их при открытии по умолчанию). И уже затем файл переводится в нужное цветовое пространство.

Этот способ удобно применять для широкоформатной печати, когда требуется формат TIFF, а Illustrator не позволяет создавать и экспортировать изображение нужного размера. Создавая иллюстрации для выставочных стендов или наружной рекламы, декора интерьеров, мы спокойно можем работать в векторе в том масштабе, в каком нам удобно. При открытии файла в Photoshop просто указываем нужное разрешение и размер в метрических единицах (действуем именно в таком порядке).

Если для офсета необходимо разрешение не менее 300 ppi (такое же значение по умолчанию принято задавать и для лазерной печати с оговорками), то широкий формат в большом значении ppi не нуждается. Современные плоттеры напечатают качественно файл для наружной рекламы, сохраненный с 24 ppi. Интерьерной печати не нужно задавать значение выше 150 (как правило, 96-120) — большее значение качества  не добавит, зато увеличит время обработки файла.

Получилась  не большая статья, но это в общих чертах тот минимум, который желательно знать, выполняя работу для полиграфии. Успехов всем читателям!

Будьте всегда в курсе свежих новостей о векторной графике, новых уроков работы в Adobe Illustrator, статей и интервью посвященных графическому дизайну. Команда RU.Vectorboom работает для Вас!

Как работать с текстом в Adobe Illustrator

Вертикальный текст на контуре работает так же, как инструмент «Текст на контуре», за исключением того, что он вертикальный.

Создание текста с помощью инструмента «Текст»

Давайте для начала воспользуемся инструментом «Текст». Щелкните пустую область на монтажной области. Вы увидите мигающую вертикальную линию, как и в текстовых редакторах. Это означает, что вы можете начать печатать.

Когда вы закончите вводить текст, вы можете использовать инструмент «Выделение», чтобы переместить текст в другое место, если хотите.Просто щелкните по тексту. Вокруг него появится ограничивающая рамка.

Теперь текст выше маленький. Прежде чем мы узнаем о других инструментах шрифтов, давайте узнаем, как форматировать текст в Illustrator.

Форматирование текста

Чтобы отформатировать текст, мы воспользуемся панелью «Тип». Перейдите в Window> Type. После этого вы увидите эти параметры меню.

Давайте пройдемся по ним один за другим, чтобы научиться форматировать наш текст. Во-первых, давайте выберем Персонаж.

Шрифты и размеры шрифтов

Здесь мы можем изменить тип шрифта. Myriad Pro — это тип шрифта, который мы используем. Однако мы можем изменить это на другой шрифт. Возможно, Times New Roman.

Давайте изменим шрифт в нашем шрифте.

Сначала наведите указатель мыши на тип, чтобы выбрать его. Вам по-прежнему следует использовать для этого инструмент «Текст».

Теперь перейдите на панель «Символ» и выберите новый тип шрифта.

Мы выбрали Arial. (Мы также собираемся изменить размер на 18, о чем вы скоро узнаете.)

Шрифт изменен. Щелкните в другой области монтажной области, чтобы отменить выбор текста.

Затем мы можем изменить стиль шрифта, как показано ниже. Мы можем изменить шрифт на , полужирный, , курсив , или обратно на обычный.

В нижней части панели символов мы можем изменить размер шрифта. В настоящее время это 12 пт. Мы также можем изменить интервал между строками текста или интерлиньяж. Сейчас это 14,4 пт.

Затем мы можем изменить ядро ​​(нижнее поле слева). Ядро — это пробел между символами. Мы также можем изменить отслеживание (нижнее поле справа). Трекинг — это регулировка пространства для групп символов или блоков текста.

Теперь щелкните вкладку «Абзац» в верхней части панели «Тип».

Тип выравнивания и отступа

На этой панели мы можем форматировать наши абзацы, включая отступы.

Если вы когда-либо пользовались текстовым редактором раньше, то некоторые из этих кнопок могут показаться вам знакомыми.

Первая кнопка выравнивает весь текст по левому краю.

Следующая кнопка центрирует текст.

Третья кнопка выравнивает текст по правому краю.

Выравнивает весь текст по ширине таким образом, чтобы он находился в блоке со всеми строками; однако последняя строка выравнивается по левому краю.

Выравнивает весь текст по ширине так, чтобы он находился в блоке со всеми строками; однако последняя линия центрируется.

Выравнивает весь текст по ширине так, чтобы он находился в блоке со всеми строками; однако последняя строка выравнивается по правому краю.

Выравнивает весь текст по ширине так, чтобы он находился в блоке со всеми строками.

Посмотрите остальные варианты на этой панели.

Задает отступ слева. Это приведет к отступу всех строк. Введите число, чтобы задать отступ.

Задает отступ для первой строки текста. С отступом слева.

Задает правильный отступ.

Вы также можете указать расстояние перед абзацем.

Кроме того, вы можете указать количество свободного места после абзаца.

Если оставить флажок «Переносить», Illustrator будет переносить слова, переходящие от одной строки к другой.

Вкладки

Вкладки используются для перехода к последовательности заданных позиций в тексте. Есть четыре типа позиций табуляции: левая, правая, центральная и десятичная (для чисел). Посмотрим, как они работают.

Чтобы установить вкладки, выберите «Окно»> «Тип»> «Вкладки».

Давайте перейдем к нашему тексту в нашем документе и добавим точку вставки между словами Adobe и Illustrator. Точка вставки — это место, где находится наш курсор.

Теперь перейдите на панель вкладок, которую мы только что открыли.

Если вы хотите использовать вкладки по умолчанию, нажмите клавишу табуляции на клавиатуре, чтобы переместить текст на следующую позицию табуляции.

Вы можете видеть разрывы табуляции, вставленные в наш текст.

Чтобы переместить панель вкладок рядом с текстом, чтобы можно было создавать собственные позиции табуляции, щелкните на панели «Положение панели над текстом». Ваша панель теперь находится над вашим текстом:

Теперь ты можешь,

Вставка. Щелкните одну из кнопок табуляции, а затем щелкните внутри линейки, где вы хотите ее разместить.

Вот ваши кнопки табуляции.

Слева направо, у вас есть

Закладка с десятичным выравниванием.

Как мы уже говорили, нажмите одну из этих кнопок. Мы щелкнули вкладку с выравниванием по левому краю, а затем щелкните на линейке, где вы хотите добавить позицию табуляции.

Как показано на снимке ниже, мы добавляем наш туда, где находится курсор (стрелка).

Теперь маленькая стрелка (которая соответствует нашей кнопке Tab с выравниванием по левому краю) вставлена ​​на нашу линейку.

Работа с символами

Глифы — это иероглифические символы или символы, например знак @.Чтобы работать с глифами в Illustrator, выберите «Окно»> «Текст»> «Глифы».

После этого вы можете увидеть символы, которые вы можете использовать. Прокрутите панель вниз, чтобы просмотреть их все. Вы также можете установить тип и стиль шрифта для своих глифов или выполнить прокрутку вверх или вниз, чтобы ближе познакомиться с глифами, отображаемыми на панели, с помощью этих кнопок.

Щелкните место в документе, куда вы хотите вставить глиф.

Дважды щелкните глиф (на панели), чтобы вставить его.

Мы добавили восклицательный знак из панели «Глифы».

Инструмент «Тип области»

Теперь, когда мы узнали, как форматировать текст, давайте узнаем об остальных инструментах «Текст», которые вы можете использовать, начиная с инструмента «Тип в области». Помните, что инструмент «Тип области» сгруппирован с инструментом «Текст». Выглядит это так,. С помощью этого инструмента вы можете добавить текст внутри контура любого объекта.

Давайте добавим текст внутри контура прямоугольника.

Щелкните инструмент «Тип области».

Теперь щелкните край траектории прямоугольника, как показано ниже.

Теперь курсор появится внутри объекта, и вы можете начать вводить текст.

Инструмент «Вертикальная область» работает таким же образом, за исключением того, что текст расположен вертикально.

Выберите инструмент «Вертикальная область».

Щелкните край пути и начните вводить текст.

Щелкните путь рядом с тем местом, где вы хотите ввести.

Инструмент «Печатать по траектории»

Инструмент «Текст на контуре» позволяет печатать на контуре. Выберите инструмент «Текст на контуре».

Теперь выберите край контура, на котором вы хотите печатать.

Появится курсор, и вы сможете начать печатать.

Инструмент «Вертикальный текст на контуре» работает так же, за исключением того, что текст расположен вертикально.

Помните, чтобы редактировать текст, выберите его с помощью инструмента «Выделение».

Импорт текста

Вы можете импортировать текст из документа, например из MS Word, в документ Illustrator. Для этого вы используете команду «Поместить».

Выберите «Файл»> «Поместить».

Найдите файл, который вы хотите разместить, и нажмите «Поместить».

Теперь вы можете выбрать информацию из документа, которую хотите включить.Вы также можете удалить форматирование текста, если хотите, установив флажок «Удалить форматирование текста».

Нажмите ОК.

Текст из документа теперь помещен в Illustrator:

Вы можете выделить текст для редактирования:

Используя инструмент «Выделение», вы можете сжать или расширить объект, в котором находится текст.

Если мы щелкнем пустую область, чтобы отменить выбор всего, текст появится в нашем документе так же, как если бы мы использовали Illustrator для его добавления:

Как использовать инструмент сетки в Adobe Illustrator [видео]

Нет никаких сомнений — плоский дизайн сейчас очень популярен.Но плоский — не всегда лучший вариант, особенно когда речь идет о цифровой иллюстрации и таких вещах, как игровой дизайн. Если вас интересует широкий спектр дизайнерских жанров, будет полезно узнать, как при необходимости создать более фотореалистичный вид. С увеличением количества экранов с высоким разрешением / сетчаткой, подготовка графики в векторном формате может улучшить общий рабочий процесс, упростив экспорт графики любого размера.

Мы собираемся показать вам, как создавать фотореалистичные векторные иллюстрации с помощью Mesh Tool в Adobe Illustrator.Это сверхмощный инструмент, который может сделать ваши векторные иллюстрации более трехмерными или фотореалистичными. Он работает, добавляя «сетку» к замкнутой форме, при этом линии сетки пересекаются в точках, на которые могут быть нанесены образцы разных цветов для создания векторизованного изображения.

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать, как использовать инструмент «Сетка» для создания фотореалистичной векторной графики, или прочитайте пошаговый процесс ниже, чтобы направлять свою работу:

Для этого урока я сделал пару фотографий восхитительной грозди винограда, и теперь я собираюсь воссоздать это фото как вектор. Пока я создал всю эту гроздь винограда с помощью инструмента сетки, для целей этого урока я собираюсь показать вам, как создать только одну виноградину — просто для начала.

1. Превратите слой изображения в шаблон

Откройте файл изображения с помощью Adobe Illustrator. Дважды щелкните на слое с изображением в Layers Palette . Появится окно «Параметры слоя» . Отметьте «Шаблон», отметьте «Тусклые изображения» и установите процентное значение 100%.

В результате слой изображения превратится в шаблон для формы сетки, которая будет располагаться поверх нее.

2. Обведите форму объекта

Создайте новый слой поверх исходного слоя изображения и используйте Ellipse t ool , чтобы создать круг. Отрегулируйте круг так, чтобы он больше походил на форму винограда.

3. Просмотр в режиме структуры

Теперь щелкните View> Outline. Это показывает вашу сетку в режиме Outline , так что вы все еще можете редактировать сетку, но также можете видеть слой фотографии под ней.

4. Откройте окно навигатора

Теперь щелкните Window> Navigator , появится окно навигатора. Это позволяет вам увидеть, как будет выглядеть ваша сетка, пока вы все еще находитесь в режиме Outline.

5. Добавьте точку сетки

Теперь щелкните значок сетки на боковой панели, затем щелкните в середине круга. Вы увидите две линии сетки.

6. Добавьте больше точек сетки, где значение / цвет вашего объекта меняется

Щелкайте по разным линиям сетки, чтобы добавить больше точек, фокусируясь на тех местах, где виноград меняет цвет или ценность.Лучше работать с как можно меньшим количеством точек сетки, поэтому я собираюсь добавить еще 5 или 6 к этому винограду.

7. Используйте инструмент «Пипетка»

.

Теперь, когда мы добавили все наши точки сетки, мы собираемся применить цвета к каждой из них. Есть несколько способов сделать это, но в этом уроке я буду использовать инструмент «пипетка».

Щелкните значок пипетки на панели инструментов, удерживая нажатой клавишу Command или Control , щелкните точку пересечения сетки внутри фигуры сетки.Теперь, когда ваша точка выделена, отпустите клавишу Command или Control и щелкните ту же самую точку сетки с помощью пипетки. Делая это, мы выбираем цвета прямо с фотографии и применяем их к моей сетке.

Если вы посмотрите на палитру Navigator, вы увидите, как начинает выглядеть ваша форма сетки. Мы собираемся нажать Eyedropper Tool> Command / Control> Click> Release> Щелкните еще пару раз, пока все точки сетки в этой градации не будут заполнены образцом цвета.

Теперь у вас есть виноград. Затем нажмите View> Preview , чтобы выйти из режима контура, и вы сможете увидеть свою виноградную лозу.

Он не очень подробный, и вы, вероятно, захотите добавить дополнительную текстуру позже, но он выглядит более реалистично, чем просто использование радиального градиента. Довольно круто, да?

Поскольку ваша иллюстрация является векторной, вы сможете легко изменить ее размер для различных сред, таких как этикетка, страница в социальных сетях или даже грузовик, без потери разрешения.И это для вас основы работы с сеткой.

Для чего вы используете сетку?

Руководство по карьере в Illustrator — Sessions College

Как продвинуться по карьерной лестнице в иллюстрации

Вы уже работаете в этой области, но ищете помощника в карьере? Вы попали в нужное место. В следующих разделах мы рассмотрим несколько способов, которыми вы можете помочь продвинуться в карьере иллюстратора.

1. Оттачивайте свои навыки иллюстрации на практике

Если вы считаете, что имеете все необходимое или желаемое образование, вы всегда можете продолжить совершенствовать свои навыки на практике.Иллюстраторы и художники любого уровня подготовки могут извлечь пользу из практики. Вы никогда не должны прекращать развивать свои способности или стремиться развивать новые.

Если вам не известны какие-либо новые навыки или знания, которые могут помочь вам добиться успеха в качестве иллюстратора, поищите информацию. Участие в выставках, галереях или онлайн-мероприятиях может помочь направить вас в правильном направлении. Чтобы ваша работа оставалась свежей и актуальной, необходимо следовать текущим тенденциям.

2. Получите диплом иллюстрации

Если вы работаете в иллюстрации, но у вас нет ученой степени, подумайте о ее получении.Есть много авторитетных учебных заведений, которые предлагают надежное обучение и учебные программы, которые помогут вам улучшить вашу карьеру.

Большинство иллюстраторов имеют образование после школы. Степень младшего специалиста может дать вам хорошую основу для знаний и навыков, чтобы обновить ваш подход к профессиональному развитию. Профессиональные иллюстраторы очень часто получают степень бакалавра иллюстрации в начале своей карьеры или позже.

3. Получите более продвинутую степень в области иллюстрации

У вас уже есть ученая степень? Вы можете вернуться в школу и получить более высокую степень. Если у вас есть помощник, следующий шаг — холостяк. После этого вы можете подумать о получении степени магистра.

Помимо навыков и знаний, которые вы получите в процессе обучения, степени и другое признание авторитетной школы выделят вас среди потенциальных работодателей или клиентов.

4. Получите новые навыки с помощью специальных курсов иллюстрации

Если вы просто надеетесь найти способ получить новые навыки или знания, связанные с иллюстрацией, но у вас нет времени на получение степени, у вас есть несколько вариантов.Вы можете выбрать индивидуальные курсы, посвященные навыкам или технологиям, которые вам необходимо изучить.

Иногда работодатель или клиентский проект может потребовать, чтобы вы изучили или освежили определенные навыки или программное обеспечение. Как профессионал в области иллюстрации, вы можете пройти курс Adobe Photoshop или Illustrator, чтобы изучить некоторые новые функции этих программ. Возможно, проект будет улучшен, если вы пройдете курс в какой-то незнакомой среде, например, в акварели или живописи. Использование индивидуальных курсов позволяет вам выбрать отдельный навык или набор навыков, которые вы хотите изучить.

6 советов по Adobe Illustrator для начинающих

6 полезных советов по Adobe Illustrator для начинающих

1. Изучите ярлыки и используйте их с умом
2. Используйте удобный инструмент Безье
3. Настройте свое рабочее пространство
4. Воспользуйтесь ресурсами Adobe
5. Экспортируйте свою работу как файл .PNG или .PDF
6. Ознакомьтесь с Adobe Align Tool

Когда мы думаем о программах для дизайна Adobe, термин «Удобный для пользователя» — это, вероятно, одно из последних, что приходило в голову.Похоже, что это у каждого дизайнера есть свой уникальный способ использования бесконечных возможностей Illustrator особенности и разгадка его скрытых загадок.

Хотя не существует единого способа правильно использовать программу, я составил список некоторых из наиболее важных советов и приемов, которые помогут максимально эффективно использовать вашу копию Illustrator.

# 1: Изучите свои ярлыки назад и вперед

В Illustrator есть сотни ярлыков, многие из которых сделают ваше время, проведенное с программой, намного более приятным.Ярлыки обычно рекламируются как способ ускорить процесс, но, что еще более важно, они открывают скрытые возможности инструментов программы. Думайте о ярлыках как о своем спасательном жилете, который поможет вам оставаться на плаву в огромном океане этой обширной программы.

Хотите запомнить еще больше ярлыков? Распечатайте этот удобный информационный лист и получайте удовольствие:
https://helpx.adobe.com/illustrator/using/default-keyboard-shortcuts.html

Совет: Как лучше всего запомнить все сочетания клавиш? Просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.Привыкайте к этим популярным ярлыкам в приведенной ниже таблице, предоставленной Adobe.

# 2: Сделайте инструмент Безье своим лучшим другом

Этот совет несомненно то, что вы найдете в любом руководстве с советами по Illustrator, но важность этого просто невозможно недооценить. Один из наиболее часто используемых инструментов в вашем арсенале будет инструментом Безье. Этот инструмент похож на карандаш и используется для изготовления формы, рисовать линии и создавать основу для вашего следующего Illustrator шедевр.

Этот инструмент (также известный как Pen Tool) часто является проклятием для дизайнеров, особенно для новичков в использовании Illustrator, но изучение того, как управлять инструментом Безье, окажется особенно полезным на вашем пути к освоению этой программы!

Хотите попрактиковаться в использовании инструмента Безье? Рекомендую поиграть на Bezier.method.ac , чтобы действительно отточить свои навыки. Этот веб-сайт поможет вам попрактиковаться, не беспокоясь о том, какие фигуры рисовать. Он предлагает решения проблем и советы по улучшению ваших навыков даже для опытных профессионалов в области Безье.

Совет: Попробуйте использовать alt (опция на Mac) при рисовании кривых, чтобы отключить ручки управления. Это позволяет вам легко изменять форму и направление ваших кривых без необходимости щелкать мышью или возвращаться для редактирования форм после этого.

# 3: Сделайте свое рабочее место дворцом разума

В следующий раз, когда вы откроете Illustrator, подумайте о своей идеальной настройке интерфейса. Ваш видоискатель открыт? Где ваше окно OpenType? Ваше окно Pathfinder? Найдите время, чтобы обустроить свое пространство, перемещая панели и доки.

Используя раскрывающееся меню «Окно», вы можете выбрать один из предустановленных макетов Illustrator в категории «Рабочая область» (Рисование, Типографика, Интернет). Из этих готовых рабочих мест вы можете найти именно то, что вам подойдет.Но если нет, пора перейти вниз по списку и найти панели, которые помогут вам с легкостью выполнить свою работу.

Совет: Теперь вы можете легко сохранять свои рабочие места и управлять ими! Не упустите возможность воспользоваться этими инструментами, которые можно найти в категориях рабочей области и панелей инструментов в раскрывающемся списке Окно.

# 4: Воспользуйтесь огромным виртуальным садом ресурсов Adobe

Хотя Adobe больше не печатает громоздкие учебники, раскрывающие все их секреты, у них есть руководства, доступные на их веб-сайтах, а также множество ресурсов.На сайте также есть пошаговые руководства, руководства по устранению неполадок, форумы и подробное руководство по функциям Illustrator.

Еще один замечательный инструмент Adobe — Color Tool (ранее известный как Kuler). Этот инструмент на основе браузера помогает вам выбирать цветовые палитры в соответствии с правилами цветовой гармонии или создавать свои собственные, как вам нравится (https://color.adobe.com/create).

Если у вас установлен Adobe CC 2017 или новее, вы также можете получить доступ к «Руководству по цветам Adobe» из раскрывающегося меню «Окно» Illustrator.Эта панель позволяет вам получить доступ к очень похожему цветовому кругу для создания ваших палитр, возможность сохранить их в своей библиотеке и вкладку для изучения палитр, созданных другими пользователями.

Совет: Выбрав инструмент «Пипетка» в Illustrator, щелкните мышью на монтажной области и, удерживая нажатой, перетащите указатель мыши за пределы экрана! Это позволит вам брать образцы цветов из любого места, включая рабочий стол и веб-браузер.

№ 5: Экспорт с умом… У вас есть сила!

Вы только что закончили свой последний шедевр и собираетесь сохранить его… как файл.jpg ?! Хотя это может работать в программе-сестре Illustrator Photoshop, есть более эффективные способы экспортировать вашу тяжелую работу в Illustrator, чтобы сохранить ее качество.

Один из лучших вариантов включает «Экспорт для Интернета» (удобная, но несколько громоздкая комбинация горячих клавиш Shift + Option + Command + S доставит вас туда). Здесь вы можете свободно редактировать размеры вашего окончательного изображения и без особых усилий сделать фон прозрачным. Если вам нужен четкий .png-файл, то это сработает (вы также можете экспортировать его как.gif или .jpg по мере необходимости из этого меню). Если вашей работе необходимо сохранить свои векторные качества, попробуйте сохранить ее в формате .PDF!

Совет: Не забывайте о главном при экспорте своей работы! Вот контрольный список, которому нужно следовать:

# 1: Все ли ваши штрихи заменены на пути?
Выделите мазки и выполните «Объект> Контур> Контурная мазка» на панели задач. Это гарантирует, что контур будет масштабироваться вместе с остальной частью вашего изображения.

# 2: Весь ваш текст преобразован в формы?
Щелкните правой кнопкой мыши текст и выберите «Создать контуры» в раскрывающемся меню.

# 3: Цветовой формат вашего документа соответствует его назначению? Если ваша работа будет напечатана, предпочтительнее будет CMYK. RBG лучше всего работает, когда ваша работа будет просматриваться на мониторах! Выполните «Файл»> «Цветовой режим документа» на панели задач и выберите соответствующий вариант.

# 6: Совместите свой дизайн Фен-шуй

Инструмент «Выравнивание»

Illustrator — это специальный набор полезных команд, которые помогут вам скорректировать изображения.Это может быть особенно полезно при работе с уже существующим макетом или когда правильный и равномерный интервал важен для вашего готового проекта.

При доступе к инструменту «Выравнивание» его можно найти в раскрывающемся меню «Окно» как «Выровнять». Это откроет панель инструментов с рядом графических команд, которые вы можете использовать для выравнивания объектов и распределения объектов.

Прежде чем переходить к тому, что делает каждая отдельная кнопка, ознакомьтесь со значком в правом нижнем углу этой панели инструментов, кнопкой «Выровнять по:».Это кнопка, которая влияет на то, как все остальные получают свои команды. Вы можете выбрать любой из этих трех вариантов в зависимости от ваших потребностей:

Выровнять по артборду — позволяет выровнять или распределить выбранные объекты на основе их корреляции с вашим живым артбордом

Выровнять по выделению — позволяет выровнять или распределить выбранные объекты на основе ограничивающей рамки, все выбранные объекты находятся в пределах

Выровнять по ключевому объекту — позволяет выровнять или распределить выбранные объекты относительно расположения выбранного объекта

После того, как вы определитесь с системой координат для выравнивания объекта, самое время перейти к многочисленным кнопкам, которые может предложить инструмент «Выравнивание»!

Наиболее распространенные кнопки, которые вы будете использовать при проверке, — это кнопки «Выровнять по центру по горизонтали» и «Выровнять по центру по вертикали».

С помощью кнопок Horizontal и Vertical Center Align объекты будут центрированы относительно друг друга, как показано здесь:

Вертикальный

горизонтальный

Это также можно сделать в отношении вашего артборда. Это очень полезно, если вам нужно найти вертикальные или горизонтальные центры монтажной области или выровнять выбранные объекты.

Аналогичным образом, кнопка «Центр распределения по вертикали» позволяет размещать объекты на одинаковом расстоянии друг от друга.Это часто работает лучше всего, если вы уже выровняли свои объекты одним из способов, показанных выше. Выберите все элементы, которые вы хотите включить, и распределите их соответствующим образом, как показано ниже:

Вот и все! Теперь вы можете официально почувствовать себя дизайнером Rockstar. В конце концов, изучение Adobe Illustrator не должно заставлять вас рвать на себе волосы. Приведенные выше шесть советов помогут вам максимально эффективно использовать возможности программы, оптимизируя процесс. Удачного дизайна от ваших друзей из Quality Logo Products, Inc.®!

Если у вас все еще есть вопросы или вы хотите узнать что-нибудь еще об Adobe Illustrator, не стесняйтесь обращаться к нам. Команда Quality Logo Products® знает все инструменты торговли и готова сделать вашу жизнь проще.

Поделитесь этим сообщением:

Поделиться этим сообщением в FacebookПоделиться этим сообщением в TwitterПоделиться этим сообщением в WhatsAppПоделиться этим сообщением по электронной почте

Советы инсайдеров о том, как стать профессиональным иллюстратором

Чтобы помочь вам, мы сотрудничаем со Справочником иллюстраций, чтобы предоставить вам этот большой выбор советов и советов от успешных иллюстраторов-фрилансеров.(Действительно: вот наш первый совет: рассмотрите возможность регистрации в Справочнике, что позволит вам стать перед самой большой аудиторией квалифицированных покупателей произведений искусства в мире: подробности можно узнать здесь.)

Итак, читайте дальше, чтобы получить отличные советы по развитию вашей карьеры фрилансера в 2020 году от иллюстраторов мирового уровня, в том числе таких, как Ларс Мэдсен, Деби Пиклер, Зак Мейер, Джинни Харт, Майкл Арнольд и многие другие.

Найдите свой голос

Существует множество организационных и финансовых аспектов, которые лежат в основе любой успешной карьеры фрилансера, и мы вернемся к этому через мгновение.Но в основном успех фрилансера зависит от наличия услуги, которую нельзя легко воспроизвести другим. Если это возможно, то вы будете в гонке со снижением цен, о чем свидетельствует беглый взгляд на такие сайты, как Fiverr. Поэтому очень важно найти и развить свой стиль иллюстрации, чтобы помочь вам выделиться из толпы и требовать ставок , которые вы, , хотите получать.

Дэвид Дин, который создает иллюстрации для детских книг, посвятил свою карьеру внештатного сотрудника развитию уникального личного стиля и считает его беспроигрышным.«Это сохраняет ощущение свежести в работе и позволяет мне играть с ней, что делает ее интересной, что, в свою очередь, приводит к наилучшему результату», — объясняет он.

Рулон с пуансонами

Каким бы талантливым и уникальным вы ни были как иллюстратор, нет никакой гарантии, что все в вашей карьере пойдет вашим путем. Так что вы должны научиться перекатываться с ударами и выдерживать каждое отбрасывание на своем пути. Бывают случаи, когда ваша работа отклоняется, будут времена, когда клиент не понимает вашего видения, а будут времена, когда вам не хватит работы.И это нормально, — говорит Стив Хейс, иллюстратор-фрилансер, специализирующийся на рекламе, издании книг и поздравительных открытках.

«Со временем я понял, что должен преодолевать взлеты и падения», — говорит Хейс. «Иногда я занят, а иногда нет. Я слежу за своими целями и за тем, что я отстаиваю, и не позволяю себе управлять своим эмоциональным состоянием и страхами, когда все идет не по моему плану».

Адам Никлевич, специализирующийся на корпоративных обложках, обложках книг и веб-сайтах, соглашается с этим, отмечая, что: «Вы должны выработать значительную терпимость к неопределенности.«В то время как Дэйв Планкерт, иллюстрации которого появлялись в рекламных кампаниях компаний из списка Fortune 500, газет, журналов и звукозаписывающих компаний, добавляет:« Если идея или концепция не получают одобрения для конкретного проекта, это не конец света. или потраченное впустую усилие. Скорее всего, он подойдет для чего-нибудь еще «.

Иллюстрация Дэйва Планкерта

Играть в долгую игру

Работа в качестве иллюстратора-фрилансера может быть самым финансовым и творческим вознаграждением из всех профессий: сочетание, которое не предлагают многие другие профессии.Но для достижения успеха нужно время, и поэтому вы должны быть готовы упорно и последовательно работать в течение нескольких лет.

Зак Мейер, чьи подробные портреты и повествования были опубликованы по всему миру, подчеркивает важность настойчивости. «Многие молодые художники разочаровываются, когда они не получают отклика от саморекламы, и хотят более быстрой реакции на их упорный труд по созданию портфолио», — говорит он. «Но ни один художник не может быть открыт без упорного труда и настойчивости. Важно создавать свои собственные возможности и делиться своей работой с теми, для кого вы заинтересованы в работе.

«Те художники, которые упорствуют перед лицом отказа, сделают это иллюстраторами», — продолжает он. «Что касается меня, я бы разочаровался, если бы мои промо-материалы не получили немедленного отклика, но настойчивость окупилась в конечном итоге. Я продолжал создавать новые работы и обращаться к людям, для которых я хотел работать. И спустя почти 12 лет, я теперь признанный иллюстратор «.

Но это не значит, что он может почивать на лаврах. «Даже будучи опытным иллюстратором с агентом, я должен постоянно делать новую работу, когда у меня простои, и рассылать рекламные объявления и обновления существующим клиентам, чтобы продолжить работу фрилансером», — отмечает он.

Майкл Арнольд, дизайнер и иллюстратор, работающий в настоящее время в The Economist, соглашается. «Настойчивость — это важнейшие навыки, которым нужно научиться», — подчеркивает он. «Когда вы теряете краткое сообщение или запрос клиента, это никогда не бывает личным, и часто бывает выгодно отреагировать на потерянную работу в будущем».

Иллюстрация Юлонга Лли

Не стоит недооценивать себя

Одна из самых сложных вещей в работе иллюстратора-фрилансера — это установить цены.Стандартной ставки не существует, поэтому вам нужно приложить усилия, энергию и энтузиазм, чтобы получить правильную ставку.

Художник, иллюстратор и дизайнер Джессика Хэнкок советует вам: «Изучите, чтобы убедиться, что ваши цены конкурентоспособны, но не думайте, что вам нужно соответствовать или подрывать своих конкурентов. Не бойтесь сказать« нет », когда клиент или потенциальный клиент просит у вас скидку, но будьте готовы оправдать свою позицию ».

Карикатурист Стив Дельмонте предлагает подумать не только о том, сколько вам следует платить, но и о том, что компания может себе позволить.«Всегда спрашивайте, каков бюджет клиента», — рекомендует он. «В большинстве случаев это больше, чем вы просите. Я взимаю плату за использование, то есть за то, где он будет использоваться и на каких носителях».

Скотт Балмер, специализирующийся на редакционной, рекламной и издательской иллюстрации, соглашается. «Во-первых, я хотел бы спросить, какой размер бюджета. Иногда вы получаете ответ, а иногда они ничего вам не говорят. Убедитесь, что размер работы справедлив как для вас, так и для клиента как с денежной точки зрения, так и с точки зрения благополучия.Вы не должны перенапрягаться, чтобы уложиться в короткие сроки, которые они вам дадут, думая, что они могут сократить расходы, и, скорее всего, не добьетесь наилучшего результата ».

Речь идет не о «выигрыше» переговоров как таковых, а о достижении ставки, которая сделает и вас, и вашего клиента счастливыми. «Будьте честны и справедливы», — советует прекрасный художник, дизайнер и иллюстратор Деби Пиклер. Каждому нужно почувствовать, что он победил. Я ссылаюсь на прошлые вакансии, разговариваю с другими фрилансерами и стандартные расценки Google для этого конкретного проекта.Убедитесь, что в вашем предложении прописано все, что вы предоставите своему клиенту, и то, что ваш клиент получит взамен. Попросите их подписать его, чтобы все знали свою роль. Чрезмерное общение — лучшее.

«Ключевыми моментами, которые следует учитывать, является не только то, сколько времени вам потребовалось, чтобы создать произведение, но и сколько времени клиент намеревается использовать его, и с какой целью», — добавляет Майкл Арнольд. «Гонорары — это скользящая шкала, и вы научитесь лучше судить, кто и что может себе позволить, только, к сожалению, совершая ошибки.Нет ничего плохого в том, чтобы спросить, и легче договориться о снижении цены, чем о повышении ».

«Все стоит того, что люди готовы платить», — говорит иллюстратор и аниматор Ларс Мадсен. «Но я рекомендую иметь справочник по ценам, например, Справочник Гильдии художников-графиков. Остальное вы узнаете на собственном опыте. Когда вы немного смеетесь над собой, когда заряжаете, вы, вероятно, заряжаете правильно! тренировался всю свою жизнь, чтобы достичь своих навыков.Это многого стоит! »

Иллюстрация Зака ​​Мейера

Продвигайте себя

Если вы хотите, чтобы вам предлагали больше и лучше оплачиваемую работу, вам нужно постоянно продвигать себя и держать свое имя там, потому что никто другой не будет делать это за вас. Но случайный и беспорядочный подход ни к чему не приведет, предупреждает художник и дизайнер Джинни Харт.

«Согласованность является ключевым моментом, и наличие редакционного календаря может помочь, когда вам нужно найти контент», — говорит она.«Также полезно иметь правильные инструменты для каналов, с которыми вы работаете. Без инструментов для поиска правильных хэштегов или лучшего времени для публикации ваших подписчиков рост будет мучительно медленным».

«Помимо единообразия публикации и рассылки по электронной почте, вы должны составлять последовательное сообщение», — говорит Джессика Хэнкок. «Вы — бизнес, и у вас должен быть четкий имидж бренда. Поэтому сделайте все возможное, чтобы представить себя последовательно и профессионально. Будьте собой, но будьте в этом безупречны!

«Найдите время, чтобы создать сплоченное присутствие в сети — веб-сайт, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube — затем присоединитесь к группам и форумам и направьте их на свои сайты по мере необходимости.Воспользуйтесь бесплатными сайтами с портфолио произведений искусства. Присоединяйтесь к профессиональным художественным организациям. Примите участие в местной арт-сцене, и, если вы можете себе это позволить, купите авторитетные услуги, такие как Workbook и Directory of Illustration. Сеть! »

Дэвид Планкерт добавляет: «Я участвую в шоу, беру подкасты, когда меня просят, и публикую новые работы в Instagram, LinkedIn и Twitter. Я поддерживаю онлайн-портфолио на сайте directoryofillustration.com и некоторых других. но меньше арт-директоров полагаются на них.Я по-прежнему считаю, что они работают, но они должны быть интересными и ориентированными на нужных людей ».

А если идей не хватает, украдите их! «Узнайте, что делают другие иллюстраторы с вашим набором навыков», — предлагает Деби Пиклер. «Подражайте их стратегиям. Тогда … сделайте это лучше! Гордитесь тем, что вы иллюстратор. Говорите о том, что вы делаете. Беритесь за проекты, которые подчеркивают ваши сильные стороны. Не всегда принимайте проекты« дешево или бесплатно », чтобы получить свою имя там или чтобы этот единственный проект был в вашем портфолио.Другие профессионалы своих услуг не раздают. Вы тоже не должны «.

«Вы можете найти клиентов, зайдя в книжные магазины и прочитав заголовки или зайдя в Instagram, чтобы узнать, с кем работают некоторые из ваших любимых иллюстраторов», — предлагает Зак Мейер. «Часто арт-директора отмечены в каждом посте. Такие сайты, как Agency Access и Rocket Reach, — платные способы поиска компаний, использующих иллюстрации.

«Как только ваш список будет составлен, попробуйте различные формы продвижения, включая открытки, книги, электронные письма и обзоры портфолио, и посмотрите, что лучше всего подходит для вас», — добавляет он.»Всегда уделяйте особое внимание клиенту и подходите к нему так, как будто вы развиваете дружбу.

«Продвижение по электронной почте также лучше всего работает, если оно носит личный характер. Придумайте творческую тему и представьтесь, указав ссылку на свой веб-сайт. Расплывчатые электронные письма, такие как» Freelance Illustrator «, будут потеряны и не будут открываться. Клиенты найдут вас через публикации в социальных сетях, опубликованные работы и саморекламу «.

Иллюстрация Скотта Балмера

Удар творческого блока

Уложиться в сроки и доставить удовольствие клиентам — значит максимально продуктивно использовать свое время.Но что вы можете сделать, если обнаружите, что смотрите в бездну, голова пуста от идей?

«Когда я сталкиваюсь с творческим кризисом, я переключаюсь с рисования на письмо», — говорит Джинни Харт. «Я записываю ключевые моменты брифа, а затем решения интеллектуальных карт вокруг этих ключевых точек, пока не ударит молния».

Скотт Балмер, однако, придерживается другого подхода. «Это может показаться нелогичным, но обычно удается остановиться и заняться чем-нибудь еще», — говорит он. «Я считаю, что принуждение к работе редко демонстрирует вашу лучшую работу.«

«Мой лучший совет для преодоления творческого затора — дорабатывать идеи по мере их появления, даже если идея кажется плохой», — говорит Зак Мейер. «Набросок окончательной идеи освобождает ваш мозг для новых идей. Кроме того, поиск в Google терминов из брифинга, с которым вы работаете, может помочь понять, как передать идею с помощью буквальных изображений из этого термина. Наконец, просто комбинируя символы в истории поможет структурировать ваши идеи «.

Относитесь к иллюстрации как к бизнесу

На самом деле это не требует объяснения, но жизненно важно, чтобы вы относились к своей профессии как к бизнесу с первого дня.«Удивительно думать, что есть люди, которые думают, что то, что вы делаете, больше похоже на хобби, и поэтому думают, что вы будете делать для них работу либо со скидкой, либо вообще бесплатно», — говорит Скотт Балмер. «Конечно, это может быть здорово, что вы рисуете, чтобы зарабатывать себе на жизнь, но если вы не можете создавать произведения искусства на основе вещей, которые вас не интересуют, тогда вам придется нелегко, когда дело доходит до того, чтобы проявить себя наилучшим образом. »

Работа фрилансером означает приложить много усилий для выполнения всех административных и организационных задач по ведению бизнеса, что может быть неинтересно само по себе, но позволит вам поддерживать себя в финансовом отношении.«Найдите время, чтобы все уследить», — призывает Джессика Хэнкок. «Это включает в себя контакты, расходы, квитанции, время и т. Д. Это не интересно, но важно, особенно если вы хотите масштабировать свой бизнес и расти наиболее эффективным и экономичным способом».

«Убедитесь, что у вас достаточно финансовых резервов, чтобы выдержать медленные времена, изменения со стороны клиента в последнюю минуту и ​​долгое ожидание платежа», — добавляет Стив Хейс. «Чтобы не получать еженедельную зарплату, нужно привыкнуть.Вы должны доверять своему уникальному вкладу и не пытаться адаптировать свой стиль только для того, чтобы попытаться сделать это ».

А быть бизнес-ориентированным — значит делать все возможное в разумных пределах, чтобы угодить клиентам. «Будь скромным, но уверенным», — советует Деби Пиклер. «Улыбнитесь. Ваш клиент нанимает ВАС, потому что ВЫ являетесь экспертом. Так что делайте все, что в ваших силах. И получайте удовольствие !! Тем не менее, никогда не вступайте в брак с вашими проектами. Почему? Перечитайте первый вопрос. Если ваш клиент хочет Цвета в горошек, слизисто-зеленый, звездообразный вид на этой супер крутой иллюстрации, которую вы только что создали (хотя она выглядит как мусор), вам нужно с ней кататься.И делайте это с улыбкой ».

6 советов для начала работы

В 2021 году все говорят о том, чтобы стать фрилансером, но это легче сказать, чем сделать. Для многих художников работа в качестве иллюстраторов-фрилансеров дает им желаемую творческую свободу. В то же время у него есть ряд обязанностей, из-за которых начинающие независимые художники могут колебаться.

Если вам интересно, как стать иллюстратором-фрилансером, мы здесь, чтобы помочь вам встать на правильную ногу.Стать фрилансером — нелегкая задача, но помните об этих советах, и вы будете на пути к успеху.

1. Изучите объем работы

Как и в любой профессии, первым шагом к успеху является понимание того, что влечет за собой работа.

Хотя иллюстрация звучит как довольно прямолинейно, вам все же следует знать о типах вакансий, которые предлагает эта отрасль. Согласно последнему ежегодному исследованию Ben the Illustrator, наиболее популярными типами иллюстративных проектов, по порядку, являются:

• Издательские и редакционные проекты
• Частные заказы и выставленные работы
• Рекламные материалы
• Дизайн изделия
• Анимационные и анимационные проекты

Если у вас нет сильной репутации на нишевом рынке, вы, вероятно, столкнетесь с целым рядом задач (например,грамм. управлять магазином Etsy, а также принимать комиссионные). Это не является чем-то необычным, если вы фрилансер — поскольку у вас не обязательно будет постоянная работа в каком-либо конкретном сегменте, один источник дохода может покрыть другой, если потребуется.

Вам часто приходится работать как с физическими, так и с цифровыми материалами.

Можете ли вы быть иллюстратором без квалификации?

Простой ответ: да! Вы можете стать иллюстратором-фрилансером, не имея диплома иллюстратора. Многие художники в этой отрасли не выпускники иллюстраций, и большинство клиентов будут судить о вас по качеству работы в вашем портфолио, а не по степени или диплому, которые у вас могут быть или не быть на бумаге.

Сэкономьте перед тем, как стать фрилансером на полную ставку!

Мы уже упоминали, что работа фрилансера может быть спорадической в ​​лучшие времена и прекращаться в худшем. Что вам также следует знать, так это то, что зарплата может действительно отличаться от . Есть проекты, которые могут принести от 1000 до 2000 долларов, а есть проекты от 10 до 20 долларов. Как правило, размер оплаты труда зависит от ряда факторов, в том числе:

.

• Предполагаемая цель иллюстрации (рекламные выступления, как правило, приносят больше),
• Если вы продаете авторские права или лицензируете произведение искусства,
• Ваш уровень опыта и
• Сколько времени вам потребуется, чтобы завершить его (зависит от каждого художника).

Когда вы начинаете работать иллюстратором-фрилансером на полную ставку, у вас обычно не будет роскоши иметь существенный регулярный доход. Вот почему у вас должны быть сбережения на минимум шесть месяцев без дополнительных заработков. Если вы , а не , планируете заниматься фрилансом на полную ставку, подготовьтесь, хорошо распорядитесь своим временем и подберите еще одну дневную работу поверх своих иллюстраций на стороне.

Главный совет: держите себя организованным с приложением для отслеживания рабочего времени для фрилансеров!

2.Создайте сильное портфолио

Теперь, когда у вас есть обзор внештатной торговли иллюстрацией, давайте приступим к делу и создадим заметное портфолио.

Приступим к делу … привлечению клиентов! И в отличие от Мулан, вы можете на самом деле поразить цель, следуя приведенным ниже советам. (Изображение: Disney)

Само собой разумеется, что профессиональный, удобный веб-сайт, на котором четко отображаются ваши прошлые усилия и навыки, является ключом к завоеванию интереса и доверия потенциальных клиентов.Это означает получение собственного доменного имени (пожалуйста, не «yourname.wordpress.com»!) И, возможно, даже адреса электронной почты с этим доменным именем. WordPress, Wix и Squarespace имеют планы с подходящей ценой, чтобы легко это настроить.

Соберите и систематизируйте соответствующие образцы

Когда дело доходит до содержания вашего портфолио, всегда отдавайте предпочтение качеству, а не количеству. Хотя у начинающего иллюстратора может возникнуть соблазн загрузить как можно больше образцов своей работы, на самом деле разумнее выбрать те, которые лучше всего соответствуют тому, для чего вы, , хотите, чтобы был нанят.Допустим, вы надеетесь стать иллюстратором детских книг, и ранее вы работали над закладками с изображениями мультяшных персонажей, а также над дизайном визиток, не связанных между собой. В этом сценарии лучше всего продемонстрировать первое, чтобы привлечь внимание автора детской книги.

Совет: Наполните свое портфолио работами, которые напоминают то, для чего вы хотите, чтобы вас наняли.

Если у вас есть ряд работ, которые вы хотите показать, обязательно разделите их на отдельные вкладки, чтобы ваш веб-сайт оставался удобным для навигации.Потенциальные клиенты должны точно знать, где найти свидетельства ваших навыков. Излишне говорить, что крайне важно, чтобы вкладка «Свяжитесь со мной» всегда была видна — , а не , помещенные в прокручиваемый вниз список, который с трудом найти. (Вы будете удивлены, узнав, сколько веб-сайтов это делают!)

Ориентация на имидж бренда

Как фрилансер, у вас должен быть веб-сайт, отражающий ваш бренд художника, а это значит, что вы захотите создать профиль, который эстетически согласован. В чем особенность вашего искусства и специальности? Другими словами, в чем ваша уникальная привлекательность?

Все образцы ваших работ должны демонстрировать этот момент, и они должны быть представлены таким образом, чтобы подчеркнуть вашу уникальность.Внешний вид вашего портфолио также проинформирует потенциальных клиентов о ваших способностях — посетите чистый веб-сайт Анны Вудбайн, чтобы найти вдохновение! Обложки ее книг нанесены на цветной фон, который подчеркивает изящество и красоту ее иллюстраций — именно то, что вам нужно, чтобы удивить клиентов!

3. Поиск рабочих мест на рынках

Как только ваш сайт заработает, самое время начать поиск работы! Есть много способов найти работу иллюстратора-фрилансера, но рынок иллюстраций — хорошее место для начала.Такие сайты, как Behance, Dribbble и Coroflot, изобилуют арт-директорами и креативными директорами, ищущими новые таланты. А если вы заинтересованы в работе в издательском секторе, на Reedsy есть тысячи независимых авторов, которые ищут дизайнеров и иллюстраторов, чтобы воплотить свои книги в жизнь.

Эти сайты приведут вас прямо к нужной целевой аудитории — людям, которым действительно нужны хорошие иллюстраторы — для вас. Обратной стороной является то, что конкуренция может быть довольно интенсивной, а для некоторых сайтов требуется предыдущий опыт или квалификация.

Это означает, что если вам может быть сложно найти здесь работу, если вы только начинаете работать фрилансером. (Остерегайтесь мошенничества с фрилансерами, использующего новичков.) Тем не менее, вы можете многому научиться, просматривая доски объявлений о вакансиях и профили других, пока вы создаете свой собственный профиль. Когда вы получаете по на торговых площадках, задача и ее оплата оправдают всю эту тяжелую работу.

Спойлер: быть фрилансером также означает постоянно заниматься маркетингом, и нет лучшего места для этого в нашей насыщенной СМИ жизни, чем социальные платформы.

Для иллюстраторов необходимы графические сайты, такие как Instagram. При правильном использовании они могут стать золотой жилой. Как? Ну, люди, которые не разбираются в индустрии, но все же нуждаются в иллюстраторах — например, рестораторы, которым нужно оформить свое меню, или кто-то, кто ищет индивидуальный подарок для друга, обычно не ходят на торговые площадки. Они с большей вероятностью будут прокручивать Instagram, а это значит, что вы можете быть там, чтобы привлечь их внимание и предложить им свои услуги!

Вы также можете делиться своими процессами и проектами — инициированными и самостоятельно — в социальных сетях, чтобы оставаться на связи с сообществом иллюстраторов.Если вы останетесь на связи с другими опытными художниками, они поделятся с вами своими крупицами мудрости. У иллюстраторов есть собственная постоянно растущая и поддерживающая сеть, и коллеги-креативщики часто рады дать рекомендации по работе, поэтому обязательно взаимодействуйте с ними!

Если вам недостаточно социальных сетей, подумайте о том, чтобы присоединиться к сообществу, например, к Ассоциации иллюстраторов. Стать участником означает получать информационные бюллетени, которые будут держать вас в курсе, получить доступ к руководствам и ресурсам по торговле иллюстрациями, а также получить приглашение на оффлайн сетевые мероприятия.Это полезно для новичков и может добавить некоторую социальную связь к несколько одинокому занятию.

5. Развивайте хорошие отношения с клиентами

Раз уж мы поговорим о маркетинге, давайте поговорим о лояльности клиентов. Вначале вы, вероятно, будете больше беспокоиться о привлечении новых клиентов, чем о том, чтобы привлечь постоянных клиентов. Однако постоянные клиенты и рефералы несут значительную часть работы иллюстратора-фрилансера, поэтому важно помнить о лояльности клиентов на раннем этапе.

Подача творчески и лично

В большинстве случаев прочные отношения между работником и клиентом начинаются в тот момент, когда вы представляете себя. Хорошая подача не только демонстрирует вашу интуицию и инициативу, но и выражает ваш неподдельный интерес к работе потенциального клиента.

Чтобы начать правильно, сначала исследуйте продукты и услуги своего клиента и используйте то, что вы найдете. В конечном итоге арт-директора ищут иллюстраторов, которые хотят помочь им создать лучший продукт. Показывая свою заботу, вы получаете очко.

Если вы воспользуетесь этим интересом и создадите для них прекрасное искусство, клиенты, несомненно, сохранят ваше имя в списке заслуживающих доверия и полных энтузиазма фрилансеров, с которыми они могут связаться, когда в этом снова возникнет необходимость.

И не забывайте также пробовать творческие подходы при питчинге. Например, отправка почтовых открыток или брошюр местным компаниям может быть хорошим способом выделиться среди других иллюстраторов, которые полагаются исключительно на свое присутствие в Интернете.

Составьте подробный договор

Если вы получили запрос или предложение, следующим шагом на пути к установлению хороших рабочих отношений является предоставление четкого соглашения или контракта.Убедитесь, что вы оба понимаете условия сотрудничества, чтобы избежать недопонимания. Ниже приведены несколько важных аспектов, которые вы должны учесть.

© Вопросы авторского права и лицензирования. Если вы предоставите им авторские права, вы должны будете взимать с них больше.

💰 Депозит, штраф за убийство и штраф за просрочку. В зависимости от масштаба проекта, вы должны попросить своего клиента внести залог, плату в случае отмены проекта или плату за просрочку платежа. Короткие концерты, вероятно, могут обойтись без этого.

Перед началом совместной работы вы можете организовать видеозвонок со своим клиентом, чтобы установить рабочий процесс (от утверждения приблизительной концепции до внесения окончательных корректировок) и задать тон вашего общения. Дайте им понять, что они могут (и должны) доверять вашему художественному опыту и что вы свяжетесь с ними, если у вас возникнут вопросы по их заданию.

Оставайтесь на связи после завершения проекта

Если все пойдет гладко, к концу проекта клиенты будут рады дать вам отзыв, когда вы спросите.Они могут даже порекомендовать вас по собственной инициативе другим потенциальным клиентам. Конечно, вы также можете проявить более активный подход и вежливо спросить их, знают ли они о том, что кому-то нужны услуги иллюстрации.

Кроме того, не стесняйтесь время от времени писать старым клиентам по электронной почте, чтобы узнать, есть ли у них предстоящий проект, соответствующий вашим навыкам. Опять же, попробуйте персонализировать такие электронные письма, спросив, как у них дела, прежде чем переходить к делам.

6. Управляйте своими финансами

Наконец, завершающий наш список советов о том, как стать иллюстратором-фрилансером, является практический совет для довольно утомительной задачи — финансового менеджмента.Вы можете нанять бухгалтера, чтобы он помог вам, хотя большинство новичков не зарабатывают достаточно, чтобы гарантировать или финансировать услуги бухгалтера.

В качестве альтернативы вы можете обратиться в агентства и представителей — они снимут с вас часть административной нагрузки в обмен на комиссионные. Помимо связи вас с клиентами, они возьмут на себя задачи по выставлению счетов, составлению контрактов и отслеживанию платежей.

Примечание: Держитесь подальше от агентов, которые просят вас внести предоплату.

Тем не менее, какими бы неинтересными ни были цифры для иллюстратора, эти задачи управления нетрудно выполнить самостоятельно. Все, что вам нужно сделать, это:

• Откройте отдельный банковский счет для своего внештатного бизнеса,
• Создать формат для счетов-фактур,
• Отслеживайте все доходы и расходы с помощью электронных таблиц или программного обеспечения для бухгалтерского учета, а также
• Зарегистрируйтесь в качестве самозанятого работника, когда вы зарабатываете достаточно (порог зависит от вашей страны).

Постоянное отслеживание своих финансов помогает составить бюджет и подготовиться к худшим ситуациям. Это также упрощает отслеживание просроченных платежей от клиентов, чтобы вы знали, когда их преследовать. Как только вы зарабатываете на внештатных проектах достаточно, чтобы платить налоги, не забудьте зарегистрироваться в качестве самозанятого работника, так как вы будете иметь право на налоговые вычеты на вещи, которые помогают построить ваш домашний офис (например, счета за коммунальные услуги, компьютеры и канцелярские принадлежности, которые вы купить и т. д.).

Конечно, путь впереди будет нелегким, и вам, возможно, придется какое-то время совмещать несколько разных работ. Но, в конце концов, полученная вами творческая свобода станет наградой, которая преодолеет все невзгоды. Удачи!

Карьера — Ассоциация медицинских иллюстраторов

Что такое медицинская иллюстрация?

Медицинская иллюстрация — это уникальная дисциплина прикладного искусства, в которой работают профессиональные медицинские иллюстраторы и аниматоры. Это относится к более общей области биомедицинской коммуникации.

Кто такой медицинский иллюстратор / аниматор?

Медицинский иллюстратор — профессиональный художник со специальной подготовкой и высшим образованием в области медицины, науки, искусства, дизайна, визуальных технологий, медиа-технологий и теорий, связанных с общением и обучением. Сотрудничая с учеными, врачами и другими специалистами по содержанию, медицинские иллюстраторы служат в качестве визуальных переводчиков сложной технической информации для поддержки образования, медицинских и биологических исследований, ухода за пациентами, обучения пациентов, связей с общественностью и маркетинговых целей.

Как специалисты по визуализации, они создают изображения, расширяющие знания в области медицины и повышающие грамотность в вопросах здоровья для пациентов и населения. У них есть медицинские и научные знания, чтобы уловить сложную информацию, выделить ее и передать историю в четком визуальном повествовании, которое является точным, познавательным и увлекательным.

Помимо создания таких материалов, медицинские иллюстраторы часто действуют как разработчики контента, креативные директора, консультанты и администраторы в общей области биокоммуникаций.Многие из них являются владельцами бизнеса и предпринимателями на рынке.

Определение медицинской иллюстрации

Медицинская иллюстрация — это визуальное изображение, которое является результатом художественных навыков, выраженных в материальном или виртуальном носителе, который передает медицинскую или биологическую информацию. Иллюстрация или анимация призваны объяснить и прояснить сложный предмет так, как не могут одни слова. Четкое общение — ключевая особенность медицинской иллюстрации, которая отличает ее от наукоемкого изобразительного искусства.

Примеры молекулярной иллюстрации Фабиана де Кок-Меркадо (слева) и юридической медицинской выставки Линдси Коултер (справа).

Где используются медицинские иллюстрации и анимация

Спрос на точные и эффективные медицинские иллюстрации, начиная с генома человека и заканчивая новейшей роботизированной хирургической техникой, постоянно растет. Медицинские иллюстрации и анимация появляются практически во всех средствах массовой информации и на всех рынках, используемых для распространения медицинской, биологической и другой информации:

• торговые и потребительские публикации
• учебников, журналов, электронных книг
• Интернет
• экспонатов зала суда
• обучение пациентов
• непрерывное медицинское образование (НМО)
• интерактивное обучение
• реклама
• мобильных приложений для здоровья
• игры на здоровье
• выставок
• музеев
• ветеринарные и стоматологические рынки
• телевидение и кино
• Симуляторы дополненной и виртуальной реальности

Адвокаты используют медицинские иллюстрации для разъяснения сложной медицинской информации для судей и присяжных по делам о травмах и врачебной халатности.

В то время как медицинские иллюстрации широко и постоянно используются для печати и выставок, наблюдается тенденция к более широкому использованию в мультимедийных и интерактивных дизайнах, особенно в тех, которые связаны с анимацией. Многие, но не все, медицинские иллюстраторы также работают в трех измерениях, создавая скульптурные анатомические обучающие модели и музейные экспонаты, модели для имитации медицинских процедур и протезы для пациентов.

Навыки, необходимые для медицинского иллюстратора / аниматора

Содержание и анатомическая точность имеют первостепенное значение в области медицинской иллюстрации; изображения разработаны и созданы для передачи определенного контента.Таким образом, является наиболее полезным для людей, ориентированных на детали , которые искренне любят и обладают естественными способностями как в искусстве, так и в науке .

Из-за разнообразия заданий, с которыми обычно сталкиваются медицинские иллюстраторы, они должны выполнять широкий спектр художественных методов и навыков производства средств массовой информации, чтобы удовлетворить текущие потребности индустрии биокоммуникаций. Эти методы и навыки варьируются от передовых методов рисования, живописи и скульптуры на материальных носителях до функциональных концепций и методов, используемых в производстве коммерческого и графического искусства, до современных навыков компьютерной графики в неподвижных и движущихся медиа.

Также необходим прочный фундамент в области общих, биологических и медицинских наук, чтобы иллюстратор мог полностью понять, а затем осмыслить сложную биологическую и медицинскую информацию. Объекты варьируются от структур в реальном мире, которые можно непосредственно наблюдать, до теоретических и невидимых, таких как молекулярные процессы. Очень важны высокоразвитые навыки визуализации для преобразования такой сложной информации в двухмерные и трехмерные изображения, которые передаются разным аудиториям.

Те, кто интересуется медицинской иллюстрацией, должны получать удовольствие от работы в одиночку и в команде во время решения проблем и иметь возможность работать в тесном контакте с клиентами, чтобы понять не только сам проект, но и часто невысказанные потребности клиента. Письмо, исследования и дополнительные навыки работы с компьютером также ценны.

Проверенный путь к приобретению необходимых навыков и знаний, чтобы стать профессиональным медицинским иллюстратором на современном рынке, — это посещение образовательной программы для выпускников, посвященной преподаванию медицинской иллюстрации.

Образование для карьеры в области медицинской иллюстрации

Большинство медицинских иллюстраторов имеют степень магистра по аккредитованной программе для выпускников одной из четырех медицинских школ. В настоящее время существует три аккредитованных программы в США и одна в Канаде, каждая из которых принимает 20 или меньше студентов в год. Поступление во все эти школы очень конкурентоспособное. Курсовая работа включает:

• Макроанатомия человека
• физиология
• патология
• гистология
• нейроанатомия
• эмбриология
• хирургия

Студенты одновременно посещают занятия по всему, от использования электронных носителей в хирургической и концептуальной иллюстрации до создания раскадровки, разработки интерактивных носителей, веб-дизайна, анимации, 3D-моделирования и протезирования.Программы магистратуры по медицинской иллюстрации рассчитаны на два года, и требования к поступающим варьируются от программы к программе. Дополнительную информацию об образовательных программах для получения степени в области медицинской иллюстрации см. В разделе «Образование».

Где работают медицинские иллюстраторы?

Медицинские иллюстраторы и аниматоры традиционно работают по адресу:

• Университет, академический медицинский центр

• Больница, поликлиника или медицинское учреждение

• Научно-исследовательское учреждение

• Ассоциация (торговля или общество)

• Издательство (книги или журналы)

• Программное обеспечение / компания приложений

• Медицинское учебное заведение

• Медицинская юридическая или юридическая фирма

• Студия научного общения или анимации

• Ветеринарная школа

• Фармацевтическая, производственная или биотехнологическая компания

• Рекламное агентство

• Федеральное правительство, военные

Сегодня многие из них работают не по найму, в то время как другие создают небольшие компании или работают в качестве наемных работников или собственников на более крупных коммерческих предприятиях, предназначенных для оказания услуг на различных рынках.

Значительный сегмент рынка посвящен медицинской юридической иллюстрации, которая фокусируется на предоставлении убедительных доказательств в поддержку свидетельских показаний экспертов в судебных процессах по врачебной халатности, травмам и ответственности за качество продукции. Быстрорастущие области работы медицинского иллюстратора — компьютерное моделирование, анимация и интерактивный дизайн, которые пользуются большим спросом на самых разных рынках и часто требуют больших групп людей.

Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются в определенной области медицины, такой как судебно-медицинская реконструкция, офтальмологическая иллюстрация, конкретная хирургическая специальность или изготовление протезов, часто накапливая признание своих знаний и способностей в этой конкретной области.Некоторые иллюстраторы становятся экспертами по содержанию и являются авторами и соавторами учебников или журнальных статей.

Существует растущая потребность в тех, кто владеет интерактивным UX / UI-дизайном, для создания мобильных приложений для электронного обучения, платформ AR / VR, моделирования смешанной реальности, игр, учебных платформ, MOOC и других приложений.

По мере того, как все больше людей нуждаются в информации об их собственном теле и возможностях медицинского обслуживания, роль медицинских иллюстраций и анимаций в образовании пациентов и инициативах по повышению санитарной грамотности жизненно важна для улучшения общественного здоровья и результатов лечения пациентов.Действительно, картинка стоит тысячи слов.

Все больше медицинских аниматоров работают в исследовательских лабораториях, анализируя и моделируя данные исследований и молекулярные взаимодействия, чтобы направлять процесс исследования данных по мере развития научной истории. Междисциплинарные знания в области биохимии, геномики и вычислительной молекулярной биологии делают возможным это тесное взаимодействие и стирают границы между ученым и художником.

Потенциал заработка

Заработок зависит от опыта, образования и способностей художника, типа работы и региона страны, в которой он работает.Название «Медицинский иллюстратор» — это широкое понятие. В зависимости от типа работодателя и предоставляемых услуг профессиональные навыки могут включать анимацию, мультимедиа, интерактивную разработку, иллюстрацию, веб-дизайн и графический дизайн. Как правило, медицинские иллюстраторы с разнообразными навыками и большей ответственностью за разработку концепции получают более высокую зарплату. Заработная плата в обследованиях компенсаций AMI отражает демографические данные членов AMI, большинство из которых имеют степень магистра в области медицинской иллюстрации по аккредитованной программе для выпускников.

Средняя зарплата медицинского иллюстратора / аниматора в США составляет 70 650 долларов США и может достигать 173 000 долларов США. Те, у кого есть междисциплинарные навыки в UX-дизайне, которые создают приложения и создают опыт AR / VR, пользуются спросом и зарабатывают от 74 880 до 98 000 долларов. Опытные профессионалы, которые продвигаются до арт-директора или креативного директора, зарабатывают от 89 000 до 122 000 и до 250 000 долларов (данные опроса AMI 2018). Около 48% наемных иллюстраторов дополняют свой доход внештатной работой.

Потенциал заработка самозанятых медицинских иллюстраторов сильно различается в зависимости от типа работы (например, фармацевтическая, медицинско-юридическая, реклама), а также навыков и репутации человека. Успех самозанятого медицинского иллюстратора не является результатом исключительно умения создавать прекрасное искусство. Деловая смекалка и способности в маркетинге и саморекламе, ценообразовании и ведении переговоров, а также в управлении бизнесом имеют фундаментальное значение. Из-за капризов рынка и конкурентных сил заработок самозанятых иллюстраторов может быть менее предсказуемым, чем у тех, кто получает зарплату, но самые высокие заработки, как правило, получают те художники, чей предпринимательский опыт, искусство и профессионализм поддерживают их на постоянном уровне. потребность.

Средний доход самозанятого медицинского иллюстратора составляет 80 000 долларов США и может достигать 1 000 000 долларов США в год (данные опроса AMI за 2018 год).

Помимо доходов от зарплатных или внештатных проектов, некоторые иллюстраторы в медицине получают гонорары от вторичного лицензирования существующих произведений искусства. Эти договоренности о повторном использовании со стоковыми арт-агентствами, издателями и клиентами могут обеспечить дополнительный, а иногда и значительный источник дохода.

Перспективы занятости

В настоящее время перспективы трудоустройства медицинских иллюстраторов хорошие из-за узкоспециализированного характера нашей работы и относительно ограниченного числа медицинских иллюстраторов, выпускаемых каждый год.Эта профессия остается очень жизнеспособной благодаря росту медицинских исследований, которые постоянно открывают новые методы лечения и технологии, для объяснения которых требуются медицинские иллюстрации и анимация.

По данным Бюро труда и статистики США, «Спрос на мультимедийных художников и аниматоров будет расти, поскольку потребители будут продолжать требовать более реалистичных видеоигр, кино- и телевизионных спецэффектов, а также трехмерных анимационных фильмов. Дополнительные вакансии возникнут из-за растущей потребности в компьютерной графике в растущем числе мобильных технологий.Спрос на аниматоров также растет в альтернативных областях, таких как научные исследования и дизайнерские услуги ».

Медицинские иллюстраторы также работают в качестве исследовательских преподавателей в медицинских учреждениях, где их уникальные способности ценны в визуализации, интерпретации и обобщении данных, а также в создании эффективных, проверяемых инструментов обучения пациентов. Наконец, новые технологии в системах доставки информации, таких как мобильные устройства (планшеты и смартфоны), медицинские игры и системы цифровой медицинской визуализации, требуют расширяющегося набора специально разработанных цифровых изображений и, следовательно, потребности в более новых и передовых медицинских изображениях. иллюстрации и анимации для заполнения этих устройств.

Сертификация платы

Многие иллюстраторы в медицине хотят улучшить свою карьеру, получив сертификаты совета директоров. Сертификация — это программа, одобренная AMI для поощрения непрерывного обучения и измерения профессиональной компетентности практикующих медицинских иллюстраторов. Эта добровольная программа предназначена для того, чтобы предоставить практикующему иллюстратору медицины узнаваемый и ценный сертификат Certified Medical Illustrator (CMI), который гарантирует заинтересованным сторонам их текущую компетентность в этой профессии.

Сертифицированный медицинский иллюстратор успешно сдал экзамены по деловой практике, этике, биомедицине, навыкам рисования и прошел тщательную проверку портфолио. Компетенции поддерживаются за счет выполнения конкретных требований к непрерывному образованию и должны обновляться каждые пять лет. Для получения дополнительной информации см. Сертификация Совета.

Дополнительное образование

Медицинская иллюстрация — профессия, которая постоянно растет. Медицинские исследования встроены почти в каждое задание по медицинской иллюстрации, иногда требующее обучения использованию медицинских инструментов, вскрытию трупов, организации компьютерного поиска или изучению соответствующих медицинских статей.