Как перевести в кривые в фотошопе: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Как в фотошопе векторизировать изображение

Как логотип перевести в вектор в Фотошопе

На просторах рунета я нашел изображение логотипа. Можно ли перевести её из растра в вектор в Фотошопе, причем автоматически? Нет, нельзя. Увы, пока тенденции вектора в Фотошопе таковы, все что в этом направлении было сделано, осталось неизменно ещё 5 версий назад. С тех пор оно не трогалось, не изменялось и ничего нового в векторе не добавлялось. Вам нужны были векторные инструменты в фотошопе? Вот они, хотите больше? Что вообще вы забыли в Фотошопе, осваивайте Иллюстратор. Примерно такой ход мысли двигал разработчиками, внедрявшими самые простые векторные операции в Фотошоп. А теперь перейдем к делу.

Перевод растра в вектор осуществляется через области выделения. Вначале мы создаем выделение, затем линии выделения переводим в векторные контуры, затем векторные контуры заливаем слоями заливки, создавая таким образом векторную маску. Для того что бы разобраться во всем этом не на уровне армейских команд — кликни сюда, кликни туда, стоит научиться работать с инструментами рисования вектора, понять как векторные контуры могут взаимодействовать друг с другом, и узнать как же создать векторную маску. Но не переживайте, вам не обязательно усаживаться за чтение до выходных, вы и так поймете как перевести растр в вектор в Фотошопе, если дочитаете статью до конца.

Особо отмечу, чтобы перевод в вектор получился качественный, сама картинка должна быть большого размера. Это справедливо в случае трассировки в Иллюстраторе, а для Фотошопа это ещё важнее. Мое изображение имеет 1500 пикселей в ширину, когда мы закончим перевод в вектор, я покажу, как Фотошоп переводит маленький изображения и мы сравним результаты.

• Выбирайте инструмент Magic Wand Tool

• Настройте в опциях Tolerance 20 или 30.

• Там же кликните по иконке Add to Selection. Подробно о их работе я писал в статье Add, Subtract, Intersect и Exlude в Фотошопе где речь шла об инструментах вектора, но в выделении эти опции работают так же.

• При желании можете использовать быстрые клавиши. Зажатая клавиша SHIFT наделит Magic Wand Tool свойством Add to Selection, а на курсоре появится плюсик.

Мне честно говоря все равно как вы выделите логотип, хоть в ручную лассо, хоть через Color Range. Просто в данной ситуации, конкретно на этом изображении проще всего это сделать инструментом Magic Wand Tool.

Не переключайтесь с инструмента Magic Wand Tool.

• Правой кнопкой мыши кликните по области выделения.

• Из появившегося меню выберите Make Work Path.

• В появившемся окне настройте толерантность на 1,0 Чем выше значение толерантности, тем более плавными, стилизованными и неточными будут наши контуры.

На нижеприведенной иллюстрации я выбрал инструмент Path Selection Tool и выделил контур, что бы он был вам виден.

Эта операция не обязательна, но желательна.

• Переключитесь на палитру Path. Если вы не можете её найти нажмите Window > Path

• Кликните дважды по контуру в палитре.

• В появившемся окне введите имя и нажмите ОК.

Процесс создания векторной маски отлично описан в моей статье Векторная маска в фотошопе. Осуществим этот процесс быстро и без деталей.

• Убедитесь, что ваш конур выделен в палитре Path

• Выберите из меню Layer > New Fill Layer > Solid Color

• В появившемся окне выберите цвет и кликните ОК

Вот и все. Точнее было бы все если бы это не был hronofag.ru Помните я говорил вам, что чем меньше изображение, тем хуже оно переведется. Готов поспорить на руках у вас какой-то грязный скан засунутый в Ворд, который заказчик требует перевести в вектор? Я угадал? При этом изображение пережато JPG сжатием, уменьшено, потом увеличено, затем опять уменьшено до размеров аватарки, и ещё на него пролили кетчуп. Можно ли качественно перевести в Фотошопе в вектор такую картинку?

Для начала посмотрите на наш логотип. Не смотря на отличное разрешение, четкие края Фотошоп не сумел создать хорошие и ровные контуры. Иллюстратор делает это в 100 раз лучше, но статья не про иллюстратор. Как видите контуры не везде ровные, даже в прямоугольных частях логотипа. А окружности совсем косые.

Теперь я уменьшу изображение в 2 раза, затем еще в 2 раза и покажу вам результат перевода в вектор.

Вот вам и наглядный пример, того как размер растрового изображения влияет на качество трассировки. И это при том что изображение весьма качественное не смотря на размер. Ну ка, уменьшу ка я качество. Сохраним картинку в JPG при наихудшем качестве.

Переведем в вектор. Отличный результат, не хватает только кетчупа. В самый раз довольному заказчику, обработка под гранж или винтаж!

И все же я слегка манипулирую правдой. Дело в том, что все это резонно для Иллюстратора, который создает вектор на основе картинки. Фотошоп не создает вектор на основе картинки, он создает контуры на основе выделения. Логично, чем качественнее и ровнее выделение, тем ровнее получатся кривые. И инструмент Волшебная палочка, которым мы выделяли эти области, уже не подойдет для выделения таких жутких изображений. Да, вы сумеете сделать качественные выделения, задействовал все инструменты выделения, сумеете даже увеличить их и создать на основе них более менее ровный контур, который все равно будет не идеальным. Идти таким путем просто потеря времени. Единственный рабочий вариант — отрисовать логотип с нуля в Фотошопе.

Источник: http://hronofag.ru

Как перевести изображение из растрового в векторное

Вам понадобится

• — прграмма Adobe Illustrator.

Инструкция

Процесс перевода изображения из растра в вектор называется трассировкой. Трассировку можно выполнить в специально предназначенной для этого программе Adobe Illustrator. «Иллюстратор», как и Photoshop является платной программой. После установки этой программы на ваш компьютер, запустите ее. Откройте изображение, нажав в главном меню «Файл» (File) и выбрав пункт «Открыть» (Open).

Используйте автоматическую трассировку, если ваш рисунок имеет небольшую цветовую палитру и четкие контуры. Выделите изображение: кликните по нему два раза или просто перейдите в пункт «Объект» (Object). В верхней панели появится кнопка «Быстрая трассировка» (Live Trace), а рядом с ней вы увидите маленький черный треугольник. Кликнув по нему, вы откроете меню, где будут представлены варианты трассировки, доступные для вашего изображения.

Кликните по пункту «Настройки трассировки» (Tracing Options), если хотите проконтролировать полученный результат. Щелкните кнопкой мыши по настройке «Шаблон» (Preset). В зависимости от того, что вы хотите конвертировать: черно-белую или цветную фотографию, картинку, логотип или что-то другое, выберите подходящий пункт.

Если вы хотите трассировать эмблему, выберите шаблон Color 6. В случае, когда результат вас не удовлетворил, сделайте шаг назад и попробуйте использовать шаблон Color 16 — он подходит для более сложных иллюстраций. Для фотографий, где детали неважны, используйте пункт Photo Low Fidelity, в противном случае Photo High Fidelity. Шаблон Hand Drawn Sketch стоит применить, если конвертируемое изображение — выполненный карандашом рисунок (набросок или эскиз).

В окне настроек конвертации обратите внимание на поля «Режим» (Mode), «Порог» (Threshold) и «Минимальная область» (Minimum area). Первый параметр определяет тип трассировки: цветной, серый или черно-белый. Второй детализирует изображения (чем выше число, тем больше эффект), данный параметр подходит только для рисунков ч/б. От третьего пункта зависит область, которая будет обрабатываться: если какая-то область пикселей будет меньше, чем указанная, программа превратит ее в шум и отбросит.

Обратите внимание

Применять автоматическую векторизацию крайне не рекомендуется, если вы работаете со сложными изображениями, так как в этом случае на рисунок, полученный в результате трассировки, не будет отличаться от исходного изображения (возникнет эффект пикселизации). В этом случае используйте ручной режим, который предполагает аккуратную работу с контурами.

Уроки Photoshop. Преобразование растрового изображения в векторное

Перевод растровой картинки в векторное изображение – процесс очень увлекательный, хотя бы, потому что это именно ручной перевод (этот процесс достаточно часто называют трассировкой) в растровом редакторе Photoshop, а не программное конвертирование посредством специализированного софта.

Для начала, стоит определиться с принципиальными отличиями обоих методик: растровое изображение строится посредством сочетания пикселей (точек), а векторный рисунок образован при участии исключительно геометрических линий (фигур). Поэтому, при увеличении размера исходного изображения, растровое изображение расплывается, а векторное не отличается по качеству от исходного.

Область применения векторной графики, образно ограничена дизайнерской составляющей веб-разработки, так же и рекламные агентства в основном работают с векторами (нанося логотипы и текст на рекламные баннеры, растяжки, бигборды и пр.). Но немало поклонников и у выполненной в стиле векторной графики фотографии. Действительно, портрет с резкими тоновыми и цветовыми переходами не оставляет зрителей равнодушными, причем у каждого будет свое, индивидуальное мнение насчет целесообразности применения такого метода обработки фотоизображения.

К слову, в зависимости от детализации исходного изображения, предполагаемая векторная картинка может быть максимально упрощенной (минимальные сроки обработки подразумевают минимум исходных деталей), либо предельно детализированной, что в свою очередь, потребует значительного количества времени на обработку исходного изображения.

На примере портрета в три четверти, рассмотрим принципиальные моменты перевода растрового изображения в векторное. Пиксели имеющегося изображения создают мягкие светотеневые переходы, даже на границах освещенных и затененных участков лица. Именно по этой причине, не так-то просто визуально определить границы полутоновых зон и даже рубежи света и тени, в растровом изображении имеют достаточно широкую переходную зону.

(кликните для увеличения)

Для предотвращения всевозможных форс-мажорных ситуаций, исходный файл следует закрыть, а работать лучше всего с заранее созданными копиями. Копий должно быть две (активная – под обработку, выключенная – страховочная).

Под вкладкой «изображение», в подменю строки «коррекция», находим пункт «постеризация». В зависимости от выбранного количества уровней, в настроечном меню, можно получить разное количество видимых переходов. Для конкретного случая, было опытным путем определено число 6 (меньшие показатели делают изображение плоским, а более высокие – максимально приближают изображение к растровой картинке).

(кликните для увеличения)

На полученном изображении, инструментом «перо» (клавиша P) обводим периметр открытых участков кожи (лицо, шея и плечи) и, нажав правой кнопкой мыши на отмеченном участке, создаем выделенную область (через выпадающее подменю). Дело в том, что вся зона под выделением должна быть окрашена в телесный (или максимально приближенный к нему цвет). А все остальные элементы будут размещены поверх основного слоя.

Если пренебречь данной операцией, то после сведения, могут обнаружиться пустые участки, которые надо будет зарисовывать.

(кликните для увеличения)

На новом слое (предпоследняя кнопка в окне палитры слоев), посредством инструмента «заливка», выделение заливается выбранным цветом,

(кликните для увеличения)

Снимаем видимость и выделение с последнего слоя и возвращаемся к слою с эффектом постера, где предстоит последовательно выделить все теневые участки, которые можно определить под один цвет.

(кликните для увеличения)

В такой же последовательности, происходит перенос выделенных участков с растровой картинки на прототип векторной. Причем, колеровку заливки проще всего выполнять посредством инструмента «пипетка», взяв за образец самый темный затененный участок.

По отношению к прическе, ее следует залить таким же образом, как и лицо. С той лишь разницей, что общий усредненный колер волоса, обязательно отличается от цвета лица модели. А узор, определяющий направление роста волос, прорисовывается поверх залитой прически.

(кликните для увеличения)

Если прорисовка глаз, губ, прочих мелких элементов, затруднена на слое-постере, то всегда можно вернуть сокрытый (нижний) слой.

Удалив по мере завершения векторного изображения, исходные слои, обнаруживаем пустой фон, который сразу же можно залить слегка контрастирующим (иначе, цвета будут просто сливаться) колером.

(кликните для увеличения)

Сохранять полученное изображение можно практически в любом «внутреннем» формате, поддерживающем сохранение данных настроек и осуществить при необходимости печать. Но специализированный софт и инструменты, в подавляющем большинстве, смогут «увидеть» только универсальный EPS.

Объединяем растровое и векторное изображения в Фотошоп

В этом уроке вы будете работать с подобранными изображениями,  и создавать симпатичную иллюстрацию. Идея этой иллюстрации была создана вследствие войны между растровым  и векторным искусством. Я попытался сделать изображение простым, но, в то же время, эффектным.  Надеюсь, что вы извлечете пользу из этого урока и примените его к своим собственным работам.

Предпросмотр итогового изображения:

Материалы для урока:

Архив

Шаг 1. Для начала создадим новый документ 1100х1500 px с разрешением 300 px. Для этой работы мы будем использовать текстуру, которая мне очень нравится. Очень хочу поблагодарить автора этой текстуры Принцессу теней (la Princesa de sombras). Поместите текстуру в свой документ.

Шаг 2. В продолжение нам нужно выбрать иллюстрации, которые мы будем использовать для этого рисунка. Я купил три подходящих изображения, ссылка в архие. Начнем с изображения 1, воспользуемся инструментом Pentool (Перо) (P), он нам нужен для создания контура вокруг  танцора.

Шаг 3. Закончив с созданием контура с помощью пера, давайте установим параметры кисти (brushtool),размер 1 px и жесткость 100%. Создадим новый слой и назовем его «Контур 1». Продолжая использовать инструмент Pentool (Перо) (P) кликните правой кнопкой мыши и в контекстном меню выберите StrokePath (Выполнить обводку контура), выберите в выпадающем меню инструмент Brush (Кисть) и убедитесь, что не поставлена галочка напротив опции Simulatepressure (Имитировать нажим). Кроме того, вам необходимо использовать штрих черного цвета.

 Шаг 4. Только что мы создали контур, но не нужно удалять получившийся эскиз. Сейчас нажмите сочетание клавиш Ctrl + Enter, чтобы преобразовать эскиз в область выделения, также нужно выделить маску слоя. Это действие скроет задний фон вокруг танцора (прим. перед созданием маски слоя убедитесь, что активным является слой с танцором, а не его контур). В итоге у вас должны быть слой с танцором и слой с его контуром.

Шаг 5. Выделите слой «Контур 1» и используйте инструмент Pentool (Перо), вам нужно нарисовать несколько контуров на танцоре. Вы можете создать эти контуры из теней цветного фото или обвести линии одежды с помощью StrokePath (Выполнить обводку контура) с кистью размером 1 px черного цвета. Линии, которые получились, называют векторными или контурными.

Шаг 6. Создайте новый слой ниже слоя «Контур 1» и назовите его «Цвет 1». Теперь зажмите клавишу Ctrl и кликните левой кнопкой мыши по слою с танцором, чтобы создать выделение. Залейте слой «Цвет 1» этим цветом: #f7eedd. Кроме того, слейте эти слои в один для того, чтобы можно было передвигать их вместе без разделения.

Шаг 7. Вам нужно сделать векторные изображения для каждого танцора, который входит в вашу композицию. Повторите шаги 1-6 для всех танцоров.

Шаг 8. Если вы все делали точно согласно описаниям, у вас должны быть такие же слои:

Шаг 9. Теперь у вас есть векторные изображения всех танцоров, необходимо замаскировать некоторые части танцоров, чтобы добиться эффекта трансформации. Выделите маску слоя танцора и с помощью инструмента Brushtool (Кисть) черного цвета закрасьте те части, которые вы хотите скрыть.

Шаг 10. Теперь дублируйте всех танцоров (прим. нужно дублировать слои с векторными и растровыми изображениями (слои вместе с масками).

Совет: При создании дубликатов для каждого слоя, удобно расположить их в группы, так например, в группе Dancer 1 у вас будут дубликат слоя Танцор 1 и дубликат слоя с растровым изображением, причем, слой Танцор 1 будет расположен НАД слоем с растровым изображением. Такие группы можно сделать для каждого танцора, тогда, возможно, вы не запутаетесь.

Измените размер дубликатов и подвиньте их на то место, которое вам нравится, но при этом всегда держите в уме ту композицию, которую вы хотите реализовать. В моем случае, вы видите шесть танцоров. Кроме того, я замаскировал оригиналы танцоров, для того чтобы видимыми были только векторные изображения.  Я сделал это для того, чтобы потом закрасить только отдельные участки.

Шаг 11. Первое, что вам нужно сделать, чтобы придать жизнь векторному изображению – выделить интересующую нас область.

Шаг 12. Теперь воспользуемся кистью Splatter (Брызги). Вы можете использовать и другие полезные кисти на сайте. Используя данную кисть черного цвета на маске слоя, начните раскрашивать отдельные участки танцора. Кроме того снижайте на некоторых  участках прозрачность кисти до 20%. Таким образом, у нас получится очень интересный эффект градации.

Шаг 13. Повторите 11 и 12 шаги для каждого танцора. Беспрестанно проверяйте результат своей работы, не бойтесь, если что-то не получается, стирайте неполучившиеся, на ваш взгляд, участки  и переделывайте до тех пор, пока результат вас не удовлетворит… Экспериментируйте!

Шаг 14. К этому шагу у вас должна получиться четкая композиция с хорошей динамикой.

Шаг 15. Давайте добавим воронов к нашему изображению. Я использовал две картинки с воронами. Теперь , когда у нас есть эти изображения, применим к ним тот же самый эффект, что и к танцорам (прим. предварительно необходимо вырезать воронов). Это означает, что вам нужно создать векторное изображение воронов и раскрасить их кистями Splatter (Брызги).

Шаг 16. Работая с воронами, создавайте группы для каждого (прим. так же, как рекомендовано в шаге 10), так ваша работа будет более организованной. Давайте воспользуемся еще одним изображением. Дублируйте это перо  столько раз, сколько сочтете нужным, для придания лучшего визуального эффекта нашей композиции. Как вы видите, я добавил не много перьев,  совсем чуть-чуть, только лишь, чтобы они придали нашей композиции динамики.

Шаг 17. Создайте группу над всеми слоями и назовите ее «Круги». Также создайте в этой группе новый слой и используйте настройки Brush (Кисти), которые указаны ниже, используйте тот же цвет, что и для векторных изображений (#f8efde).

Теперь, когда вы создали кисть, нарисуйте несколько кругов на композиции. Будьте осторожны, не переборщите.

Шаг 18. Создайте новый слой над слоем с кругами. Удерживая клавишу Ctrl кликните левой кнопкой мыши по слою с кругами, чтобы загрузить выделение. Выделите слой, который вы создали. Используйте инструмент Lasso (Лассо) и кликните правой кнопкой мыши по выделенной области, чтобы выбрать в контекстном меню Stroke (Выполнить обводку). Установите ширину на 1 px, в качестве цвета выберите черный, и создайте обводку на новом слое, назовите его «Центровка» (прим. названия можете придумывать на свое усмотрение, чтобы вам самим легче было ориентироваться).

Повторите этот шаг  несколько раз, чтобы у вас получилось больше кругов без заливки.

Шаг 19. Создадим еще один слой чтобы сделать больше кружков, но теперь с другими настройками и другим цветом (#8bb687).

Шаг  20. Повторите шаг 19, но на этот раз с другим цветом (#99a3b4), размещая круги в противоположной стороне от других.

Шаг 21. Теперь к слоям, которые мы сделали в шагах 18 и 19 применим BlendMode (Параметры смешивания) ColorBurn(Затемнение основы).

Заключение. Для завершения работы, вы можете добавить еще немного пятен, также можете добавить свой логотип и готово!  Можете посмотреть мой окончательный результат здесь.

Автор: Summus Перевод: Анцыперович Александра Ссылка на источник

Типография РИОН

Если вы готовите макет для полноцветной печати, то для текста менее 12 pt лучше не использовать более 1-ой краски. Любые печатные процессы имеют небольшие допуски в совмещении, поэтому мелкий текст, покрашеный в сложный цвет будет выглядеть нечетким, для крупных же шрифтов такие цвета использовать можно.

Будьте осторожны при размещении текста на изображениях. Их очень тяжело прочитать. Чтобы исправить это — откройте ваше изображение в Photoshop и сделайте его более бледным. Всегда лучше осветлить изображение несколько больше, чем вы считаете нужно, решите для себя, что важнее — текст или изображение. Если текст более важен лучше не помещать его на изображение вовсе.

Перевод текста в кривые

При передаче на печать макетов, подготовленных в CorelDraw или Illustrator необходимо шрифты перевести в кривые. До перевода шрифтов в кривые сохраните копию файла в шрифтах, чтобы можно было вносить в макет изменения позже.

CorelDraw	Illustrator	InDesign
Edit -> Select All -> Text Arrange -> Convert To Curves	Select -> All Type -> Create Outlines	Select -> All Type -> Create Outlines

Также вы можете воспользоваться одним из наших бесплатных скриптов для перевода текста в кривые который работает в CorelDraw.

Сбор использованых файлов и шрифтов

Если вы хотите, чтобы мы доработали ваш макет или он подготовлен в программах, которные не переводят текст в кривые (QuarkXpress, PageMaker), вам необходимо передать нам все используемые шрифты. Для шрифтов Type 1 на каждый шрифт должны быть 2 файла с расширениями .pfm и .pfb (они обычно храняться в корневой директории диска в папке psfonts). Для TrueType шрифтов нужен один файл с расширением .ttf, обычно из папки windows/fonts.

В последние версии отдельных пакетов для верстки позволяют собирать в одном месте все использованные в макете шрифты и изображения для передачи в печать.

CorelDraw	InDesign
File -> Prepare For Service Bereau	File -> Preflight -> Package -> Continue

ДУПЛЕКСНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ в Photoshop: взгляд технолога

Изображения, при печати которых используются две краски, получили название дуплексных, или двухцветных полутоновых, а цветовые модели для их хранения и обработки — Duotone.

Дизайнеры-профессионалы часто обращаются к подобным цветовым решениям для достижения особого эффекта, например, «старинной фотографии». Для дизайнера нестандартный подход к реализации макета — большой плюс, выделяющий его работу на фоне других. К сожалению, ощущается дефицит практических знаний о технологии подготовки дуплексных изображений в «классической» полиграфии. Задача статьи — проиллюстрировать специфику дуплексной печати примерами из жизни. Отличие от большинства публикаций в периодических изданиях и Интернете — затрагиваются не вопросы дизайна, а технологические тонкости допечатной подготовки изображений.

Советы пригодятся при создании дуплексных работ на основе различных оригиналов, например, при репродуцировании старинных изображений или стилизации современных графических работ под ретро; в ситуации, когда издание приходится печатать в две краски. Текст в нём, естественно, будет чёрным, а оформительские элементы (буквицы, колонтитулы, колонцифры) — отпечатаны дополнительной краской. Фотоизображения, использованные в буклете, можно отпечатать и ч/б, но такое решение неверно: при наличии второй заказной краски недальновидно её не использовать. Дизайнеру останется только преобразовать ч/б фотоизображения в Duotone и, подобрав необходимые градационные кривые для каждой краски, насладиться результатом.

Кандидаты в дуплексы

Изначально дуплексная печать была разработана полиграфистами-профессионалами для расширения тонового диапазона репродуцируемых монохромных оригиналов (например, старинных ч/б фотографий). Воспроизведение с использованием только чёрной краски «обедняет» их в градационном плане и делает малоинтересными для зрителя.

Изображения-кандидаты в дуплексы: удачные и неудачные

Если ч/б оригиналы, фотографии и рисунки — идеальные кандидаты в дуплексы, то с цветными изображениями дело сложнее. Какие подойдут для эффектных двухцветных работ?

Суждение о том, насколько удачно использование того или иного изображения в режиме Duotone, обычно субъективно и во многом зависит от вкусов дизайнера. Как известно, всем нравится только одна вещь — купюра номиналом сто долларов; в остальном у людей возникают споры. Я позволю себе дать несколько советов, которые помогут дизайнеру определиться с выбором и подготовкой дуплексных изображений и уберегут от откровенно «невыгодных» сюжетов.

Задумывались ли вы, почему в современном мире цветной фотографии многие профи по-прежнему используют только ч/б плёнки и фотобумагу? Дело вовсе не в безмерном консерватизме. В большинстве ч/б работ главный акцент делается на передачу ощущений художника зрителю. Сюжетно-важным элементом может быть изгиб тела, складки одежды, выражение лица, глаз. Цвет здесь вторичен и не определяет художественную ценность. Но и добавление цветовой вуали не повредит, а добавит изысканности — помимо удачной композиции, зрителю представляется ещё и нетрадиционное цветовое решение. «Полноцвет» уменьшит выразительность.

Но есть сюжеты, восприятие которых построено на ярких цветных «пятнах», иллюстрирующих предметы. Это виды ночного города в неоновом свете, закат или рассвет, фрукты, цветущие деревья. Без информации о цвете они становятся безжизненными и неинтересными. Понятно, что дуплексная печать тут не годится.

Настройки диалогового окна Duotone

Какие же исходные изображения следует использовать для изготовления дуплексов? Рассмотрим несколько стереотипных сюжетов, которые некий дизайнер планировал для дуплексной печати, и поймём, насколько это удачно получилось.

Идея сделать первые два изображения «основой» Duotone-картинок, как правило, неудачна. Они интересны зрителю как сюжеты, построенные на игре цветов, и при сужении цветового охвата (что неизбежно при переходе в Duotone) теряют привлекательность. Но третье фото в стиле «ретро» идеально для преобразования в Duotone. С ним мы и продолжим работу.

Чтобы «навскидку» оценить привлекательность воспроизведения исходного изображения в Duotone, достаточно предварительно преобразовать его в Grayscale и оценить результат. Если ч/б вариант не покажется слишком «бедным» по художественной привлекательности — это неплохой кандидат на преобразование в Duotone. Если же при переходе в градации серого изюминка исчезнет, никакое преобразование в дуплекс не поможет.

Преднамеренно стилизующим изображения под ретро следует помнить, что общий тоновый диапазон после преобразований, в целом, значительно меньше оригинального цветного изображения. Но ч/б изображение, преобразованное в двухцветное, обычно смотрится эффектнее. В отличие от цветных сюжетов, тоновый диапазон исходной ч/б картинки можно расширить (к примеру, добавить цветную вуаль и достичь эффекта «сепии»).

Monotone, Duotone, Tritone, Quadrotone

Где «живет» Duotone

Что это за цветовые модели? Практически во всех учебниках по Photoshop упоминается, что они используются для расширения тонового диапазона ч/б изображений. Действительно, основа здесь — единственный монохромный канал изображения, получаемый после конвертирования цветного изображения в Grayscale. Цветовые модели доступны через пункт меню Duotone в Adobe Photoshop и, по сути, являются (соответственно) 1-, 2-, 3- и 4-цветными его подвидами.

Выпадающее меню Type позволяет выбрать подтип будущего дуплексного изображения (Monotone, Duotone, Tritone и Quadrotone), в котором будет использовано 1, 2, 3 и 4 краски.

В нашем примере задан популярный подвид дуплексного изображения — Duotone. Поля Ink 1– Ink 4 в окне позволяют указать в макете каждую из красок.

Давайте разберёмся со всеми пользовательскими настройками в диалоговом окне Duotone Options.

Дополнительное окно, возникающее при щелчке по кнопке Overprint colors, настраивает экранный вид всех цветов будущего дуплексного изображения в наложении друг на друга. C точки зрения системы управления цветом (Color Management System, CMS), это окно позволяет более точно, чем обеспечивают встроенные алгоритмы Photoshop, указать цвет нескольких красок в различных комбинациях (например, 1+2, 1+3, 2+3 и т. д.). Это необходимо для учёта «физики» производства, т. к. порядок наложения красок, толщины красочных слоёв, степень прозрачности красок и другие параметры печати могут варьироваться. При этом цвет красок при наложении может несколько отличаться от номинального, «исходного» цвета, предсказываемого встроенными средствами CMS.

Теперь поговорим о градационных кривых, доступных для редактирования. Они предназначены для модификации исходного изображения по «закону» той кривой, которую мы для него построили. С их помощью производится любая модификация исходного изображения — тоновая коррекция, осветление или затемнение, увеличение или уменьшение контраста и даже инверсия (преобразование в негатив).

Редактор кривых, использующийся для Duotone-изображений, отличается от привычного диалогового окна, вызываемого командой Image•Adjustments •Curves. Функциональность редактора кривых здесь несколько ниже (нельзя изменять положение крайних точек кривой — областей, определяющих плотности в 0 и 100%), но имеется ряд полей, позволяющих вручную указать необходимую плотность участков выходного растрового изображения по сравнению с исходной. Можно загрузить и кривую, построенную с помощью диалогового окна Curves и сохранённую в виде *.ACV-файла, сохранить её во внешний дисковый файл.

Умение правильно подобрать краски для дуплексной печати и выстроить градационные кривые, подобрав относительный контраст цветовых каналов, — настоящее искусство. И если рекомендации по выбору цвета зависят от предпочтений дизайнера, то работа с градационными кривыми подчиняется простым, почти математическим законам. Специалисты по цветокоррекции хорошо знают, как с помощью градационной кривой выделить теневые участки для использования на форме, с которой в печати будет накатываться более тёмная краска, и как получить форму, которая будет прорабатывать света будущего дуплексного изображения. На рисунке — пример преобразования исходного изображения в двухцветное, с указанием цветов и градационных кривых, применённых для каждого изображения. По ним проиллюстрированы два примера преобразования ч/б изображения в Duotone: неудачный и более взвешенный с лучшими результатами. Попробуйте самостоятельно выбрать вариант и сравните с выводами в тексте статьи.

По одному из изображений сразу заметны как минимум две ошибки, которых следует опасаться каждому дизайнеру. Попробуем разобраться.

Ошибка 1. Использование линейной градационной кривой

Она подразумевает, что воздействия на исходное изображение не проводятся. Возможно, если изображение ранее сбалансировано по соотношению светов/полутонов/теней, для него не требуется коррекция и при переходе в Duotone. Это особенно актуально для Monotone — изображений из одной краски. Но часто дизайнеры не используют градационную кривую по причине банальной «боязни» что-либо испортить или, как это ни прискорбно, ввиду полного отсутствия знаний о весьма полезной функции Photoshop. Здесь важно внять здравому смыслу и использовать градационные кривые, лишь если это необходимо для работы. Но ни в коем случае не бояться их применения.

Ошибка 2. Использование для Duotone нескольких красок с исходными (линейными) или одинаковыми градационными кривыми

Прямое следствие первой ошибки; даже при использовании более двух красок тональный диапазон изображения не увеличивается. Всё, чего достиг дизайнер в первом изображении (вверху), — добавил лёгкий рыжеватый оттенок сразу по всем градациям сюжета. Тот же результат даёт печать всего в одну краску. Для этого достаточно просто изменить в печати рецептуру чёрной краски, добавив некоторое количество необходимого коричневого красителя (в нашем случае — Pantone DS 21-1C).

Выборочность — использование разных красок для разных по градациям участков изображения — вот что обеспечивают нам градационные кривые. Во втором примере (внизу) к исходному ч/б изображению были применены две кривые. При этом в светах ими предусмотрено наличие более светлой краски, определяющей общую тональность изображения, а в тенях уже чёрной краской прорабатывается «скелет» изображения.

Соответствующие кривые, применённые к каждой версии красок наших дуплексных изображений, вместе с результатами их воздействия показаны на рисунке.

Duotone и CMS

При экранном отображении документов Duotone, Photoshop, как и для CMYK/Grayscale-изображений, проводит экранную имитацию растискивания, возникающего в печати. Как нетрудно догадаться, Photoshop корректирует их экранный вид в соответствии с уровнем растискивания печати, установленном для смесевых (spot) цветов.

Пример технологически неграмотного и технологически корректного преобразования ч/б изображения в Duotone

С этим связана небольшая путаница: поскольку Duotone-изображения преобразовываются из исходных Grayscale-картинок, при указании сильно отличающихся значений растискивания для grayscale и для смесевых цветов возможно заметное изменение изображения на экране при переходе из одной модели в другую. Поэтому до работы с Duotone, по возможности, следует указать равное значение предполагаемого растискивания печати в полях Dot gain окна Color Settings для Grayscale-изображений и смесевых цветов. Ориентировочное значение растискивания сильно варьируется в зависимости от условий печати (обычно в пределах от 15-18% до 25-30%).

Назначение углов наклона растра

Немного о технологии печати и растрировании. При традиционном 4-цветном синтезе для растровых элементов каждой из красок используется свой угол наклона растра. Проблемы начнутся при добавлении пятой или последующих красок — для них «не остаётся» свободного угла наклона растра, т. к. их одновременно может быть всего четыре. В этом случае для дуплексного изображения необходимо выбрать угол наклона растра той краски, с которой в изображении не происходит его непосредственного наложения. Это наверняка устранит муар на стадии печати.

В 2-цветных работах проблема выбора углов наклона растра так остро не стоит. Но это не значит, что для двух красок в качестве углов наклона растра можно использовать любые значения. Здесь следует назначать для более тёмных красок (близких к чёрной) традиционный для неё угол наклона растра — 45°, для других — углы, использующиеся для Cyan или Magenta (15° и 75°, соответственно).

Сохранение и экспорт

Если предполагается печать прямо из Photoshop, особых трудностей не возникнет. Но если потребуется использование другого ПО, подойдут форматы Photoshop EPS DCS 2.0. (в отличие от предшественника EPS DCS 1.0, поддерживает дополнительные краски) или Photoshop PDF. Первый удобен для репроцентров, где результат нужен в цветоделённом виде, второй — для композитной печати. Хорошие результаты также показывает предварительное преобразование Duotone-документа в цветовую модель Multichannel, как показывает практика, это больше подходит для использования в других программах.

Об авторе: Кузнецов Евгений, координатор проекта «Украинский полиграфический сервер».

Перевод изображения в черно-белый формат

© enormou5

За свою 150-летнюю историю фотография претерпела много изменений. Менялись способы запечатления и воспроизведения информации, расширялись возможности влияния на конечное изображение. Сегодня цифровая фотография позволяет нам за короткое время проводить со снимками такие манипуляции, на которые в аналоговой фотографии требовались часы работы либо они в принципе были невозможны. Одна из областей, которая не потеряла своей привлекательности за эти годы, — черно-белая фотография. В этой статье мы рассмотрим методы преобразования цветного изображения в черно-белое и работу с ним.

1. Съемка и подготовка к обработке

Как известно, при работе с RAW-снимками возможно до некоторой степени восстановить информацию в тенях, но не на пересвеченных участках. Поэтому в цифровой фотографии принято выставлять экспозицию с учетом самых светлых частей мотива, чтобы гистограмма не была обрезана с правого края. Этот принцип, чаще всего верный для цветной фотографии, не обязательно применим для черно-белых снимков. В некоторых случаях пересвеченные участки могут быть вполне уместны, добавляют контраста изображению, в то время как структуры на темных участках также не желательно терять, делая их слишком темными. Эти соображения нужно учитывать при съемке контрастных мотивов.

Многие камеры предлагают возможность преобразования изображений в черно-белые, возможно, с различными настройками и тонированием. Желающим добиться оптимальных результатов не рекомендуется пользоваться этим методом, поскольку съемка в цвете с последующим преобразованием в черно-белый вид на компьютере предоставляет гораздо больше возможностей для работы с тонами и контрастом.

Практически все RAW-конвертеры предлагают возможность перевода изображения в черно-белое. Тем, кто предпочитает пользоваться этой возможностью, многое из этой статьи может не пригодиться. Если же вы захотите работать с фотографиями в Photoshop, используя конвертер только для конвертирования RAW-файлов, то лучше переводить фотографии в 16-битный формат, причем с небольшим контрастом. Низкий контраст даст больше возможностей для манипуляций градациями яркостей, а 16-битный формат предотвратит выпадение тонов из гистограммы.

В некоторых случаях может быть полезно сделать не просто одну фотографию, а несколько снимков с разной экспозицией, создать из них HDRI с последующей тональной компрессией и только потом переводить изображение в черно-белое. Некоторые эффекты, которые вносят при тональной компрессии такие программы, как Photomatix, могут выглядеть непривлекательно на цветных, но применение их вполне уместно на черно-белых фотографиях.

Для изменения баланса светлых и темных областей неплохую службу может сослужить также инструмент Shadow/Highlight. При работе с цветными фотографиями параметры в этом диалоговом окне нужно менять осторожно, поскольку можно легко нарушить не только естественный контраст мотива, но и исказить цвета. В то же время в области черно-белой фотографии этим инструментом можно пользоваться гораздо свободнее, особенно при съемке архитектуры, где изменение баланса света и теней может сделать снимок интереснее. Использовать Shadow/Highlight лучше до работы с контрастом.

2. Перевод изображения в черно-белое

Рассмотрим способы преобразования изображения в черно-белый вид, которые предоставляет Photoshop. В большинстве случаев для работы с фотографиями будет достаточно одного или двух из описанных методов. Мы решили включить в описание некоторые менее популярные методы, чтобы дать возможность любителям экспериментов решить, что им больше подходит, и, возможно, найти какие-то новые интересные способы работы с изображением.

Для более наглядной работы с описанными ниже методами можно взять это изображение. В среднем ряду находятся цвета в чистом виде, над ними — квадраты с уменьшенной насыщенностью в HSB-модели. Ниже среднего ряда уменьшается яркость цветов в HSB-модели.

2.1. Black/White

Это наиболее удобный и понятный метод перевода изображения в черно-белый вид, использование которого в большинстве случаев будет приводить к оптимальным результатам. Он появился только в версии Photoshop CS3, пользователи предыдущих версий могут использовать похожий метод, который будет описан чуть ниже.

С помощью диалогового окна Black/White можно определять яркость цветовых тонов. Если вы не уверены, к какому оттенку относится тот или иной участок, можно просто кликнуть на фотографии, не закрывая окно Black/White, и цвет участка будет выбран в диалоговом окне. Если при все еще открытом диалоговом окне подвигать курсором по горизонтали, то соответствующие тона будут осветляться или затемняться.

Результаты работы Black/White можно увидеть, немного поэкспериментировав с каретками цветовых оттенков, но для интересующихся опишем вкратце, как работает метод Black/White.

При значении 50 для определенных цветовых тонов все пиксели этого цвета принимают такие же значения HSL-яркости, как при использовании Hue/Saturation. При значении 0 соответствующие насыщенные цвета становятся черными, при значении 100 — белыми, а малонасыщенные цвета, соответственно, затемняются или становятся светлее. При отрицательных значениях затемняются также малонасыщенные и светлые пиксели этого цветового тона, при значениях выше 100 ненасыщенные и темные участки становятся светлее. Несмотря на то что Black/White напоминает Channel Mixer, принцип его действия совершенно другой: любые изменения в окне Channel Mixer влияют на все изображение, в то время как Black/White — только на определенные цветовые оттенки.

В ранних версиях Photoshop фильтр можно в некоторой степени заменить двумя корректирующими слоями: сначала Selective Color и над ним — Hue/Saturation с насыщенностью 100. Теперь, изменяя параметр Black для определенных цветов в слое Selective Color, можно менять их яркость. Влияние этого метода будет заметно в первую очередь для насыщенных тонов. Обойти это ограничение можно созданием еще одного слоя Hue/Saturation непосредственно над слоем с фотографией и увеличить в нем насыщенность всего изображения или только определенных цветов.

2.2. Channel Mixer

До появления версии Photoshop CS3 это был лучший метод перевода изображения в черно-белый вид, но и сейчас он может быть интересен во многих случаях, поскольку в каналах уже содержится черно-белое изображение и при достаточном опыте можно представить себе, как будет выглядеть результат комбинирования нескольких каналов.

Channel Mixer требует некоторого времени и опыта, если вы хотите добиться оптимальных результатов, но этот опыт и знания пригодятся вам не только при переводе фотографий в черно-белое изображение. Для начала следует проанализировать все три канала по отдельности и решить, насколько вид того или иного канала соответствует желаемому результату. Теперь, отметив опцию Monochrome в диалоговом окне Channel Mixer, мы можем менять процентное содержание информации из определенных каналов.

Если эффект фильтра недостаточно выражен, можно добавить новый корректирующий слой Hue/Saturation непосредственно под слоем Channel Mixer и увеличить насыщенность всего изображения или только определенных цветов. Чтобы результаты повышения насыщенности были более качественными, можно воспользоваться избирательной насыщенностью, описанной в этой статье.

Чаще всего для оптимальных результатов сумма влияния всех каналов должна равняться 100%. Наиболее естественно выглядит результат 30/60/10. Не исключено, что значение для какого-то одного канала, например синего, можно будет поставить на ноль. Также не исключено, что какой-либо канал содержит изображение в идеальном виде, поэтому влияние двух остальных каналов можно оставить на нуле.

Исходная и результаты применения Channel Mixer с параметрами 80/20/0 и -20/-30/150

Некоторые простые правила при создании черно-белых портретов: предпочтение информации красного канала дает светлую, гладкую кожу. Веснушки можно сделать более заметными, если увеличить процентное содержание зеленого канала. Включение в расчеты информации из синего канала делает кожу темнее.

2.3. Calculations

Этот способ можно считать логическим продолжением работы с каналами через Channel Mixer. Диалоговое окно Calculations позволяет вычислять результат наложения каналов друг на друга с различными режимами перекрытия. Вызвав диалог через Image—Calculation, можно задать исходные каналы и режим перекрытия.

Так как этот способ позволяет работать только с двумя каналами, то более интересной может быть непосредственная работа со всеми тремя каналами. Для этого перейдем в список каналов и в опциях выберем Split Channels. Мы получим три изображения в режиме Grayscale: R, G, B, где — название вашего файла. Теперь, скопировав все три изображения в один файл в виде слоев (не забыв дать слоям соответствующие названия), можем экспериментировать с режимами перекрытия и прозрачностью, при необходимости добавляя к слоям-каналам маски и закрывая на ней части.

Работает этот метод, только если изображение представлено одним-единственным базовым слоем Background. Если в вашем случае это выглядит иначе, то слои изображения нужно сначала сложить (Ctrl+Shift+E) и создать базовый слой через Layer—New—Background from Layer.

2.4. Gradient Map

Для начала установим цвета на черный и белый, нажав клавишу D. Теперь создадим новый корректирующий слой Gradient Map и выберем первый в списке градиент Foreground to Background.

Этот метод, судя по результатам, базируется на формуле: 30% информации красного канала, 60% — зеленого и 10% синего с небольшими вариациями. Полученные результаты сильнее отличаются от визуального восприятия яркостей цветного изображения, чем результаты описанных ниже более простых методов, но и контраст получаемой фотографии выше — от 18 для чистого синего цвета до 237 для желтого.

Как вариант этого метода можно использовать «зонный градиент», своеобразную имитацию метода работы с зонами яркости, который предлагает программа Lightzone. Для этого создадим черно-белый градиент и поставим на нем между двумя крайними каретками еще 9 с шагом 10. То есть вторая каретка будет находиться на позиции 10, третья — 20 и т. д. Теперь каждой каретке присвоим оттенок серого, соответствующий ее позиции, — то есть первая будет со значением яркости 0, вторая — 10 и т. д. Теперь, изменяя позиции кареток, можно манипулировать контрастом и распределением яркостей на изображении. Сдвигая каретки в центр градиента, получим более контрастное изображение, сдвигая каретки к краям, — больше оттенков серого.

Исходная чёрно-белая фотография и результаты применения зонного градиента с различными параметрами.

Конечно же, для оптимальных результатов лучше применять «зонный градиент» к 16-битным изображениям. В принципе, если ваш компьютер не совсем древний, то лучше все манипуляции в Photoshop проводить в 16-битном режиме, как упоминалось в начале статьи.

2.5. Сдвиг цветового оттенка

Этот метод часто называют продвинутым способом перевода изображения в ч/б. Учитывая тот факт, что базируется он на слое Hue/Saturation, довольно безразличном к цветовым оттенкам, он может быть интересен скорее как занятный эксперимент, чем как практический способ работы с фотографиями. Хотя, не спорю, для снимков с неяркими цветами он может быть вполне приемлем.

Итак, создадим два корректирующих слоя Hue/Saturation. Режим перекрытия нижнего слоя изменим на Color, а в верхнем изменим значение насыщенности на –100. Теперь, изменяя значение Hue в нижнем корректирующем слое, можно изменять яркость различных световых оттенков на изображении.

Хотя, как было сказано выше, Hue/Saturation безразличен как к насыщенности цвета, так и к цветовому оттенку, этот метод базируется на том факте, что режим перекрытия Color сохраняет цветовой оттенок и насыщенность перекрывающего слоя, подгоняя яркость результата под яркость базового слоя, то есть исходного изображения. Ограничения этого способа в том, что синие оттенки нельзя сделать светлее, только темнее, а желтые — только светлее.

Исходная фотография и результаты применения фильтра с различными значениями цветового оттенка.

2.6. Hue/Saturation и Desaturate

Самые простые и, пожалуй, самые бесполезные методы. Все три канала при этом способе заполняются значением яркости цвета в модели HSL, то есть max+min/2. Цветовой оттенок и насыщенность цвета при этом не учитываются: синий цвет, кажущийся нам более темным, превращается в тот же оттенок серого, что и визуально более яркий зеленый. Этот метод имеет смысл использовать только в тех случаях, если на исходной фотографии и так практически нет цвета, который нужно учитывать.

2.7. Grayscale

Для заполнения информацией единственного результирующего канала используется приблизительно классическая формула 30/60/10. Приблизительно, поскольку кроме применения этой формулы Photoshop явно проводит дополнительные манипуляции над информацией изображения, чтобы равномернее распределить ступени яркости между различными цветовыми оттенками.

Контраст получающихся фотографий довольно невысок, но это может быть и к лучшему, поскольку дает фотографу больший простор для манипуляций над изображением с помощью кривых, уровней или других методов работы с контрастом. Этот способ имеет смысл применять, если на фотографии есть только слабые цвета. В таком случае этот метод все же подходит лучше, чем предыдущий, поскольку все же учитывает цветовые оттенки.

Если за переводом изображения следуют манипуляции с тонированием, можно перевести изображение в Grayscale и сразу же в RGB.

2.8. Lab

Как уже говорит за себя название канала, он содержит информацию о визуально воспринимаемой нами яркости. Результаты этого метода похожи на предыдущий, только диапазон яркостей, в котором распределяются различные цвета, еще меньше. Если при переводе в режим Grayscale яркости чистых цветов распределялись от 70 для синего до 248 для желтого, то при этом методе — от 250 до 110.

При этом методе изображение нужно перевести в цветовое пространство Lab, после чего выбрать канал L в списке каналов или через Ctrl+3. Теперь переведем его в Grayscale и утвердительно ответим на вопрос, игнорировать ли остальные каналы.

2.9. Комбинирование различных методов

В большинстве случаев для работы с фотографиями самым удобным будет использование диалога Black/White или работа с каналами через Channel Mixer или Calculations, для снимков со слабо выраженными цветами неплохую службу может сослужить простой перевод в Grayscale.

В некоторых случаях имеет смысл использовать несколько слоев изображения, переведенных в черно-белый вид различными способами. Например, при имитации красного или оранжевого фильтра в диалоге Black/White небо становится контрастнее и облака сильнее выраженными. В то же время уменьшается контраст красных и оранжевых цветов, и простым осветлением соответствующих тонов это не исправить. В этом случае можно сделать второй вариант черно-белого изображения, например с использованием красного и зеленого каналов в Channel Mixer. После этого добавим маску к первому слою, с контрастным небом, и закрасим черным на маске все, кроме неба.

3. Обработка черно-белых изображений

Для начала, пожалуй, нужно сказать пару слов о такой вещи, как контраст. Первое, что изучает человек, начинающий заниматься цифровой фотографией, — это гистограмма — почти тотем всего клана цифровых фотографов, и портить, обрезать ее никак нельзя. Но то, что верно в случае цветной фотографии, не всегда применимо в черно-белой. На многих цифровых черно-белых фотографиях очевиден недостаток контраста, происходящий от боязни фотографа потерять информацию. Но ведь, в отличие от цветных, монохромная и черно-белая фотография живут за счет игры света и теней, черные и белые участки могут только придать жизни снимку, сделать его выразительнее и эффектнее.

3.1. Изменение контраста

Самые простые способы изменить контраст фотографии известны каждому, занимающемуся Photoshop больше недели, — это уровни и, как более гибкий вариант, — кривые. На всякий случай напомню, что пологая кривая уменьшает контраст, осветляя черные и затемняя белые тона, более крутая кривая увеличивает контраст, уменьшая количество средних серых тонов.

В некоторых случаях неплохие результаты может давать увеличение контраста через фильтр Unsharp Mask с высоким значением параметра Radius и небольшим значением Amount. Подобного результата можно также добиться, создав копию слоя, поменяв режим перекрытия на Overlay и используя фильтр Highpass, после чего при необходимости уменьшить прозрачность этой копии слоя.

Также неплохим вариантом увеличения контраста может быть создание копии слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light и при необходимости уменьшение прозрачности этого слоя.

Для этой фотографии была создана копия слоя с режимом перекрытия Soft Light, слои сложены и применён фильтр Unsharp Mask с большим значением радиуса.

3.2. Рисование светом

Для тех фотографов, кто готов потратить некоторое время для получения интересных черно-белых фотографий и не боится упреков в манипуляции реальностью, интересным может быть «рисование яркостью» или «рисование светом». Самый простой вариант этого метода — использование инструментов Dodge в режиме Highlight и Burn в режиме Shadows, оба с прозрачностью 2–5%. Работать, конечно же, лучше на копии слоя.

Более трудоемкий, но гибкий вариант — создание двух копий слоя, один в режиме Color Burn, второй — Color Dodge. Теперь добавим к этим слоям маски, закрашенные черным цветом. Для этого при добавлении маски нужно держать клавишу Alt. Теперь, рисуя кисточкой белого цвета с прозрачностью 5–10% на маске первого слоя, который в режиме Color Burn, можно затемнять любые участки изображения, кроме самых светлых. Также, рисуя на маске второго слоя, можно осветлять изображение, кроме самых темных участков. Преимущество этого метода в том, что, изменив цвет кисточки на черный, можно снова уменьшить изменение контраста.

Те, для кого работа с двумя слоями одновременно покажется слишком неудобной, могут использовать только один слой, заполненный нейтральным серым цветом (128/128/128 в режиме RGB) с режимом перекрытия Overlay, и рисование на нем черным для затемнения участков и белым для осветления. Напомню, что для создания слоя с нейтральным слоем нужно нажать на иконку нового слоя с нажатой клавишей Alt, выбрать метод перекрытия Overlay и отметить опцию Fill with Neutral Color (50% Gray). Поставить цвета на черный и белый — клавишей D, переключать с черного на белый — клавишей X.

3.3. Имитация пленочного зерна

При работе с черно-белыми фотографиями рано или поздно может появиться мысль о имитации пленочных снимков, что, естественно, ведет к желанию создать на изображении подобие пленочного зерна.

Самый простой способ имитации пленочного зерна, который упоминается во многих статьях, — фильтр Add Noise. К сожалению, фильтр этот делает именно то, что обещает его название, — добавляет шум, который так же похож на пленочное зерно, как картонный домик с нарисованными кирпичами похож на настоящий кирпичный дом.

В отличие от шума, который накладывается на цифровое изображение, пленочное зерно является частью изображения, точнее, фотография состоит из зерна, поэтому оптимальным был бы фильтр или плагин, разделяющий изображение на множество небольших участков и случайным образом меняющий их яркость в зависимости от чувствительности пленки, которую хотят симулировать.

К сожалению, таких плагинов я пока не встречал. Если вам известны такие, напишите мне, пожалуйста. Все существующие плагины базируются на размытии изображения с добавлением шума различного размера, что нередко дает вполне правдоподобный результат. Среди самых качественных можно упомянуть следующие:

 * Imagenomic Real Grain
 * Alien Skin Exposure

Если вы не хотите пользоваться плагинами, то более или менее удовлетворительного результата можно добиться следующим образом: создайте новый слой, заполненный серым цветом с режимом перекрытия Overlay. Подробно этот процесс описан в части 2.2. Теперь добавим к нему шум через Filter—Noise—Add Noise, с опцией Monochromatic. Затем немного размоем этот слой через Gaussian Blur. После этого, может быть, нужно будет немного размыть и саму фотографию, поскольку имитация крупного зерна, наложенная на резкую цифровую фотографию, выглядит аляповато, особенно если резкость перед этим была увеличена и заметны характерные фильтру Unsharp Mask светлые ореолы.

Пользователи, умеющие работать со свойствами слоев, могут попробовать следующий метод: создать копию слоя и добавить к ней шум. После этого открыть свойства слоя двойным кликом на него в списке слоев и, удерживая Alt, разделить каретку темных или светлых тонов для основного слоя. Таким образом, можно уменьшить влияние симулированного шума в темных или светлых участках изображения.

Еще реалистичнее результаты будут, если вы сосканируете пленочную фотографию поверхности средней яркости и положите ее на цифровую фотографию в виде слоя с режимом перекрытия Overlay или Soft Light. Если же вы являетесь большим поклонником черно-белой фотографии с пленочным зерном, то сами догадываетесь, какой вариант будет давать самые реалистичные результаты. Совершенно верно — снимать на пленку.

3.4 Имитация инфракрасной фотографии

Инфракрасная фотография интересует многих, но далеко не у всех есть время и желание искать подходящие фильтры, разбираться в смещении фокуса, длинных выдержках и прочих сложностях, которые с ней сопряжены. Вполне естественно появляется вопрос, нельзя ли обработать фотографию так, чтобы она была неотличима от настоящей инфракрасной. Могу сразу ответить: можно, но только очень приблизительно.

Все способы имитации инфракрасной фотографии пытаются использовать эффект Роберта Вуда, при котором зеленая листва становится светлее, синий цвет неба в то же время превращается в черный. Однако инфракрасному спектру нет никакого дела до цвета объектов в видимом свете, у него свои характеристики отражения, поэтому любой фотограф, занимающийся инфракрасной съемкой достаточно долго, легко заметит разницу между настоящей ИК-фотографией и подделкой. Обработанные в Photoshop фотографии «под ИК» выдают недостаточная прорисовка структуры облаков, слишком светлые тени от предметов, большой контраст на траве и листьях.

Если у вас все же есть желание сделать имитацию инфракрасной фотографии, то лучше всего взять для этого снимок, на котором есть только листва и небо. Желательно снимать с поляризационным фильтром, чтобы небо было темнее, а зелень листьев насыщеннее. Если вы снимаете в солнечную погоду, то имеет смысл сделать несколько снимков и создать из них потом HDRI, поскольку динамический диапазон в инфракрасной фотографии довольно невысок и даже в безоблачный день тени не бывают совсем черными, а структура облаков остается хорошо различимой.

Теперь воспользуемся диалогом Channel Mixer с отмеченной опцией Monochrome и значениями каналов, например, –70/200/–30. Такие параметры предлагает Channel Mixer в версии CS3 для установки Infrared. Можно попробовать изменить влияние красного канала и, соответственно, подправить значение синего, чтобы сумма была равна 100. Если зелень все еще недостаточно светлая, то можно сделать копию слоя с режимом перекрытия Soft Light и при необходимости уменьшить ее прозрачность.

Теперь можно при желании попробовать воссоздать эффект, который известен с фотографий некоторых типов пленок, например Kodak HSI. Для этого установим цвета в Photoshop на чёрный и белый и вызовем фильтр Diffuse Glow, параметры по вкусу. После этого можно сделать имитацию пленочного зерна и надеяться, что никто не заподозрит подделку.

Плагин IR Film в некоторых случаях довольно неплохо имитирует инфракрасные снимки.

Фотография в видимом свете; имитация, сделаная с помощью Channel Mixer; с помощью плагина IR Film; настоящая инфракрасная фотография.

4. Тонирование

Для монохромного тонирования черно-белых изображений есть несколько очевидных способов, которые можно применять и как корректирующие слои: Photo Filter; Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize; слой, заполненный одним цветом с режимом перекрытия Color.

Для тонирования в различные цвета в зависимости от степени яркости теоретически можно использовать Color Balance, но есть и гораздо более гибкие способы — Gradient Map и Curves. Для первого способа создадим корректирующий слой Gradient Map и поменяем его режим перекрытия на Color. Теперь можно изменять градиент, определяя, какой цветовой оттенок будут иметь различные участки яркости на исходной фотографии. Во втором способе используется корректирующий слой Curves, также в режиме перекрытия Color. Выбрав в диалоговом окне кривых один канал, например синий, можем определять, какие яркости будут иметь синий оттенок, а какие будут окрашены в комплиментарный ему желтый. Иногда как в первом, так и во втором случае результаты могут быть интереснее, если не менять режим перекрытия на Color, так что имеет смысл немного поэкспериментировать.

Еще один интересный способ тонирования — использование цвета исходной фотографии. Для этого на черно-белый вариант снимка положим слой с оригиналом в режиме перекрытия Color. Теперь можно немного размыть цветной слой, уменьшить его прозрачность, изменить насыщенность всего слоя или определенных цветовых оттенков.

В заключение хочу напомнить, что, как и во многих областях фотографии, работа с черно-белыми снимками в Photoshop предоставляет простор для экспериментирования. Главное — не бояться пробовать новые методы и подходы к обработке, но в то же время объективно оценивать результаты этих экспериментов.

Автор: Александр Войтехович. Источник: Чёрно-белые заметки.

Тонирование фотографий в Photoshop ⋆ Vendigo.ru

Тонирование фотографий — популярнейший прием в обработке снимков. Его можно рассматривать как частный случай монохромного, то есть черно-белого изображения. Перевод в ч/б — сам по себе отдельная тема для разговора, которая выходит за рамки этой статьи. Отмечу лишь два момента: во-первых, для лучшего результата, нужно не просто обесцветить изображение, а настроить яркость разных цветов, например, с помощью инструмента Black & White. А во-вторых, после перевода снимка в ч/б часто необходимо увеличить контраст, как бы компенсируя появившуюся тусклость изображения. Об этих моментах не нужно забывать и при тонировании фотографий.

Таким образом, для одноцветного тонирования в Photoshop лучше всего подходит инструмент Black & White, в котором мы сначала настраиваем черно-белое изображение. А потом, с помощью настройки Tint, красим его в выбранный оттенок.

При этом тонирование может быть как полным: со 100% непрозрачностью, так и частичным: когда цветам лишь слегка придают нужный оттенок.

С одноцветным тонированием все просто, но гораздо интересней так называемое сплит тонирование, когда фотография тонируется в два оттенка: тени в один цвет, света в другой. Такое двухцветное тонирование удобно реализовано в Lightroom с помощью инструмента Split Toning. В Photoshop подобного инструмента нет. Зато есть множество других инструментов, позволяющих делать двух- и более цветное тонирование. Я рассмотрю самые основные способы раздельного тонирования в Photoshop.

Сплит тонирование в Photoshop

Для примера я взял вот такую фотографию из этой серии, которую и буду тонировать разными способами.

1. Color Balance

Очень простой способ сдвинуть оттенки теней и светов.

Создаете корректировочный слой Color Balance и настраиваете цветовой сдвиг отдельно для теней, средних тонов, и светлых тонов.

Обычно я использую режим Preserve Luminosity при котором может увеличиваться контраст, если это не желательно то я просто ставлю режим смешивания Color у этого слоя.

Вот такой результат получен с помощью настроек слоя Color Balance, показанных выше. Режим смешивания Color, непрозрачность 61%. Перед этим насыщенность изображения понижена слоем Black & White – 28% и слегка увеличен контраст.

Вот структура слоев.

Если нужно полное тонирование, а не просто изменение оттенков, то достаточно перед Color Balance перевести снимок в ч/б, например, слоем Black & White, а затем уже настраивать цвет теней, светлых и средних тонов.

Таким образом, здесь настраивается не два, а три цвета, хотя и нет возможности сдвигать диапазон теней и светов как в Lightroom.

2. Selective Color

Этот инструмент во многом похож на предыдущий. Используемый для тонкой подстройки отдельных оттенков, он позволяет задавать и раздельное тонирование, наподобие слоя Color Balance. Только вместо RGB модели в нем используется CMYK.

В выпадающем списке выберите Whites, Neutrals и Blacks для настройки соответственно: светлых, средних и темных тонов.

Переключатель Relative / Absolute (Относительный/Абсолютный) отвечает за алгоритм воздействия. При Относительном степень воздействия зависит от цвета пикселя, если в исходном изображении не было этого оттенка (ноль), то он не добавится (нулевое воздействие). При Абсолютном режиме воздействие не зависит от исходных цветов.

При схожем функционале мне удобней пользоваться инструментом Color Balance, RGB модель мне привычней. Хотя у Selective Color есть возможность сохранять настройки в файле, чтобы в дальнейшем использовать их.

Вот вариант тонирования, выполненный с помощью Selective Color:

3. Настройки смешивания слоя Blend If

В Photoshop есть возможность смешивать слои в зависимости от яркости пикселей. Для вызова настроек смешивания дважды щелкните по слою там, где написано его название, но за ним (двойной щелчок по названию включит режим переименования).

Если не получилось, то можно вызвать контекстное меню (левой кнопкой мыши) на слое и выбрать пункт Blending Options…

Появится вот такое окно настроек:

Внизу окна две полоски градиентов, которые позволяют настраивать прозрачность слоя в зависимости от яркостей пикселей. Выполняется это с помощью черных и белых треугольников. Их можно разделить, нажав клавишу Alt для настройки плавного перехода. Верхний градиент задает настройку прозрачности относительно пикселей текущего слоя. Нижний градиент задает прозрачность по яркости пикселей нижнего слоя.

Таким образом, можно тонировать фотографию с помощью разных слоев в разные цвета и с помощью этих настроек один цвет применить к теням, а другой — к светлым участкам.

Я создал два корректирующих слоя Black & White:

А затем настроил их смешивание следующим образом:

После настройки прозрачности слоев получил такой результат:

Этот способ тонирования фотографии позволяет регулировать диапазоны перехода светлых и темных тонов при тонировании. Таким образом, это самый гибкий и вместе с тем довольно удобный способ раздельного тонирования снимка.

4. Маски слоев

Похожий способ с двумя слоями, отдельно влияющими на света и тени, можно реализовать с помощью масок слоев. Создать маску слоя на основе яркости изображения очень просто. Для этого перейдите в панель Каналы и, нажав Ctrl, щелкните по каналу RGB. Вы получите выделение. Не сбрасывая его, снова вернитесь в палитру Слоев и нажмите кнопку «Создать маску слоя».

При этом текущее выделение превратиться в маску. В которой: белыми будут самые светлые пиксели (непрозрачные), а черными — самые темные, они будут прозрачными. Такой трюк с созданием выделения из RGB канала просто копирует его в маску слоя.

То же самое проделайте для слоя, задающего цвет теней, но в конце нажмите Ctrl+I — это инвертирует (перевернет) маску так, что непрозрачными станут света.

Для настройки диапазонов тонирования можно применить к маскам тонирующих слоев кривые, уровни или команды яркости, уменьшая или увеличивая диапазон влияния одного или другого слоя.

В принципе, этот способ идентичен предыдущему, с использованием настроек смешивания Blend If. Используйте тот или иной метод, какой вам покажется удобней.

5. Градиент

Еще один способ многоцветного тонирования — это Градиент. Создайте корректировочный слой Gradient Map, выберите нужные цвета, настройте режим смешивания (как и в других способах, иногда удобно ставить режим Color) и степень прозрачности.

Способ довольно изящный — всего один слой. Но дающий широкие возможности: можно задавать сколь угодно цветов, настраивать области переходов, сохранять настройки. Но слишком уж не интерактивный. На практике настраивать такое тонирование не слишком удобно.

Но вполне себе вариант:

6. Кривые (Curves).

Еще один замечательный способ тонирования изображения, широко используемый профессионалами, — это Кривые.

Создаем корректировочный слой Curves, выбираем синий канал и задаем такую кривую:

Получаем вот такой цветовой сдвиг.

Раздельное управление кривыми в RGB каналах — не самый простой инструмент в Photoshop. Но при должной практике и усердии в освоении он творит чудеса. Здесь также иногда полезно использовать режим наложения Color, чтобы избежать изменения контраста.

Обычно используются не такие экстремальные кривые, а более тонкие сдвиги. Вот такие кривые я использовал при обработке серии «Под подозрением».

Для меня настройка Кривых в отдельных RGB каналах является любимым способом издевательства над цветами. Наряду с инструментом Color Balance. Реже использую два корректировочных слоя с настройкой смешивания Blend If. И никогда не использую Градиент — очень неудобно. Здесь я рассказал о нем, скорее, для полноты материала. Хотя знатоки Photoshop с легкостью назовут еще пяток способов раздельного тонирования изображения, для меня было важно рассказать не обо всех возможных способах, а о наиболее простых, удобных и эффективных.

На этом сегодня все. Хорошего вам настроения и красивых цветов на ваших фотографиях!

Как быстро в Corel Draw перевести весь документ в кривые

Зачастую дизайнеры или типографии просят перед сдачей в печать выслать им макет в кривых. Это нужно для того чтобы, к примеру, шрифт который вы используете выглядел именно так, как вы его задумали, потому что на компьютере адресата его может попросту не быть и система заменит его на своё усмотрение, что в свою очередь испортит макет.
В случае с единичным документом, например визиткой, особых проблем не возникает и данную операцию можно сделать ручками, тыкая на текст, вызывая контекстное меню с пунктом «Перевести в кривые». Однако, если макет громоздок, например, каталог, включающий в себя 100 страниц, то данный процесс покажется вам очень утомительным. Чтобы ускорить сие действие можно воспользоваться двумя вариантами. Самый быстрый способ, не требующий установки дополнительных скриптов, это воспользоваться стандартным инструментом выделения: 

Edit — Select all — Text (Правка — выделить всё — Текст)

После этого весь текст который имеется на странице будет выделен и останется лишь перевести его в кривые используя стандартное контекстное меню по нажатию правой кнопки мыши.

Right click — Convert to curves или Ctrl+Q (Правый клик — Перевести в кривые)

​По личному опыту хочу сказать что данный способ не всегда работает корректно, особенно когда текст находится в группе с другими объектами.

Но есть и более простой способ — установить скрипт, который я однажды нашел на просторах рунета и за что отдельное спасибо типографии, которая его сделала 🙂

Что нам для этого потребуется:

zip

File Name: mk1ne-convert_to_curv.zip

File Size: 2 mb

Download File

1. Скачать архив с файлами

​2. Распаковать архив в любую временную папку, после чего скопировать все файлы с расширением .gms в директорию:

C:\Users\ИмяПользователя\AppData\Roaming\Corel\CorelDRAW Graphics Suite X8\Draw\GMS

Данная директория может быть скрытой папкой или иметь иной путь. Всё зависит от того куда у вас установлена программа.

3. Импортировать панель скриптов

Откройте любой документ в CorelDraw или создайте новый. После этого вы сможете войти в меню Tools->Options. В открывшемся диалоге нажмите кнопку Import и укажите путь к файлу из архива RionScriptsX6.xslt (для CorelDraw X5 или X6), RionScriptsX7.cdws (для CorelDraw X7) или RionScriptsX8_2017.cdws (для CorelDraw X8 или CorelDraw 2017) с описанием панели и завершите последующие этапы импорта.

4. Включить панель скриптов

Нажмите правую кнопку в любой области с панелями CorelDraw. В списке доступных панелей вы увидите пункт RionScripts. Включите панель нажав на ее название.

По центру экрана откроется панель со скриптами которую вы можете пристыковать к другим панелям в любом удобном для вас месте.

Пользуйтесь на здоровье!

Уроки фотошоп. Тема 2. Выделение в Adobe Photoshop. Часть 5. Выделение с помощью контуров или путей (Path).

О программе Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – один из наиболее популярных пакетов для обработки растровой графики. Несмотря на высокую цену, программой пользуются до 80% профессиональных дизайнеров, фотографов, художников компьютерной графики. Благодаря огромным функциональным возможностям и простоте использования Adobe Photoshop занимает доминирующее положение на рынке графических редакторов.

Тема 2.5 Выделение объектов. Использование контуров или путей (Path).

Четыре первые статьи на тему «выделение объектов» были посвящены явным способам выделения части изображения. Данный урок курса фотошоп посвящён контурам или путям. Автор даёт двойное название, поскольку в английской версии программы используется термин Path – путь. В русской локализации – Контур.

Данный способ основан на том, что пользователь самостоятельно очерчивает контур (который сохраняется в атрибутах файла). А уже потом контур можно преобразовать в выделение и наоборот.

Этот способ привлекателен тем, что к выделению можно вернуться в любой момент. Созданный один раз контур сохраняется до тех пор пока вы его сами не удалите.

Несмотря на кажущуюся разницу в методах, для эффективной работы рекомендуется изучить предыдущие уроки темы «Выделение в Adobe Photoshop».

Где это применяется?

В практике любого дизайнера случаются работы, когда сразу не решишь, стоит использовать фрагмент фотографии или весь кадр. Или, когда необходимо совместить вырезанный фрагмент с прямоугольником, подчеркнуть динамику, сделать «выбегающий» макет. Прямое выделение не удобно. Вы или делаете два отдельных снимка и пытаетесь их совместить. Или работаете со слоями. Если вся работа ограничивается Adobe Photoshop, хватит обычного выделения. А если предполагается вёрстка в «сторонней программе» — увы. В таких случаях пути являются одним из немногих вариантов. Кроме того, очертить путь зачастую получается быстрее, чем выделять относительно сложный контур.

Немного теории

Пути в Adobe Photoshop (или контуры фотошопа) представляют собой Кривые Безье. Не будем утомлять читателя математическими выкладками, описывающими алгоритм построения. Более правильным будет дать следующее определение. Пусть не совсем точное, но отражающее прикладную суть.

Итак, путь или контур в Adobe Photoshop – непрерывная кривая, образованная одной или несколькими кривыми Безье (линия, вписанная в выпуклую оболочку из произвольных точек, называемых «опорными»). Если проще – то точка кривой имеет 2 касательные (векторы). И результаты умножения размера каждого из них на углы прилегания к кривой должны быть равны.

На практике это выглядит так: у нас есть точка на кривой и 2 вектора. Изменяя углы наклона векторов и их длину, мы изменяем кривизну линии.

Желающие получить точное определение могут обратиться к соответствующему разделу Википедии или учебнику Математического анализа за второй курс мехмата.

Практическая часть

В данном уроке откажемся от традиционных лошадок-примеров. Рассмотрим другой кадр. На фотографии ниже изображён подсолнух. На первый взгляд, выделить его не составляет проблемы. Однако, если присмотреться, в нижнем правом углу лепестки цветка расположены поверх аналогичных по цвету элементов. И ни один из простых способов выделения не даст качественного и быстрого результата.

 

Подобные примеры – частые. Например, мужчина в деловом костюме на тёмном фоне з отделение изображения одного человека из толпы.

Для этих целей используется путь. Он создаётся с помощью инструмента «Перо». 

Создание пути

Есть несколько правил создания пути, пригодного для дальнейшего выделения:

• Контур (путь) должен быть замкнут. То есть образовывать область.
• Контур желательно проводить по внутренней поверхности выделяемого объекта (как можно ближе к краю, но внутри) – так избегаем появления муара постороннего цвета при образовании выделения.

 

Оговорив условия, перейдём к рисованию контура. Он создаётся инструментом «Перо» либо «Свободное перо» в панели инструментов. Для создания контура «Свободным пером» необходимо:

• Выбрать инструмент.
• Нажать левую клавишу мыши. Удерживая её в таком положении, очертить контур аналогично выделению «Лассо».
• Подведя указатель мыши к начальной точке (указатель изменится – появится значок «О» возле края пера), отпустить левую клавишу мыши.

Полученный контур будет достаточно грубым. Так же, как и в случае с лассо, трудно удержать руку ровно на протяжении всей траектории.

Способ создания контура «Пером». Он несколько отличается от первого. Основное отличие – вы щелчком мыши ставите опорные точки. А траектория очерчивается автоматически. Для создания контура этим способом:

• Выберите инструмент «Перо».
• Нажмите левую клавишу мыши и, не отпуская её, отведите мышку в сторону. Возле точки появятся 2 вектора-указателя.
• Выберите место второй точки и поставьте её аналогично п.2. В результате имеем две точки и три вектора, кроме крайнего, доступных для коррекции.
• Можно скорректировать угол изгиба кривой. Для этого необходимо зажать клавишу CTRL, навести указатель мыши на край одного из векторов. Нажав левую клавишу, изменить его наклон или величину. В результате изменится и кривая.
• Завершаем выделение, подведя указатель мыши к первой точке пути и нажав левую клавишу.

 

 

Выделенный контур, скорее всего, получится не идеальным. НО вся прелесть «путей» заключается в том, что контур можно и нужно дорабатывать. Доработки заключаются в изменении положения точек, увеличении или уменьшении их количества, изменении их типа.

В качестве примера можно привести самый простой способ быстрого рисования очень ровных контуров. Для этого не надо точно обводить предмет. Просто, выбрав инструмент «Перо», однократным щелчком мыши поставьте точки на всех «выступах и впадинах» рисунка. Как, например, на иллюстрации.

 

 

 

Проверить полученный контур можно на палитре «Контуры». Для её подключения в меню «Окно» выберите пункт «Контуры» (window-path). Правильно очерченный контур внутри содержит «белую» область. Это значит, что путь замкнут. Если такого не видно – удалите контур (щелчок на пиктограмме правой клавишей мыши и выбор «Удалить») и начертите его заново.

Коррекция контуров

Именно возможности коррекции делают контуры таким удобным инструментом.

Для исправления контуров:

• Перейдите на вкладку «Контуры» (Path) и щелчком мыши выделите нужный контур.
• Вернитесь на вкладку «Слои».
• На панели инструментов выберите инструмент «Добавить точку».
• Наведите мышью на контур и щёлкните левой клавишей. Все точки и кривые стали доступными для редактирования (появились направляющие, точки).
• Для коррекции линии изгиба – работайте с векторами-направляющими (как описано в алгоритме создания контура).
• Чтобы переместить точку, наведите на неё курсор мыши и, нажав левую клавишу, перетяните в нужное место. Путь изменится автоматически.
• Чтобы добавить точку – щёлкните на пути. Точка добавляется с направляющими.
• Чтобы удалить точку – выберите инструмент «Удалить точку», наведите и щёлкните левой клавишей мыши.

Некоторые точки могут не иметь направляющих. Это точки углов. Для их преобразования в точки кривых необходимо воспользоваться инструментом «Преобразовать точку». Выберите его, наведите на точку, нажмите левую клавишу мыши. И, удерживая клавишу нажатой, сдвиньте указатель в любую сторону. Появятся направляющие. 

Обратное преобразование аналогично: тот же инструмент, нажатие на точке – направляющие исчезают.

Маленькие хитрости

В случае «прямой линии» нет необходимости преобразовывать точки. Для того, чтобы прочувствовать лёгкость инструмента используйте следующий  алгоритм:

• Создайте контур типа «ёлочка», выставляя угловые точки на местах резких изгибов фигуры.
• Войдя в режим редактирования контура, щелчком мыши добавьте точку на середине прямой линии, рассекающей область фигуры.
• Отпустите клавишу мышки.
• Выберите только что созданную точку и перетяните её на грань. Сформируется плавная кривая. Передвигая точку по кривой, добейтесь необходимого изгиба.
• При необходимости поставьте на кривой ещё одну или несколько точек.
• Обработайте их как указано выше.

Как вы видите, создание плавного контура не занимает много времени.

Совет: не оставляйте прямых линий. В природе прямые – редкость. Соответственно выделение «многоугольника» смотрится очень не естественно.

Сохранение, преобразование контура в выделение и наоборот

Мы создали рабочий контур. Чтобы он был доступен постоянно и сохранялся как часть файла, ему необходимо дать имя. Для этого достаточно дважды щёлкнуть на пиктограмме контура и в окне имени ввести «то_что_вам_нравится».

Теперь поговорим о выделении. Для выделения области, очерченной контуром:

• Выделите контур.
• Наведите указатель мыши на пиктограмму контура и нажмите правой клавишей.
• В выпадающем меню выберите пункт «Образовать выделенную область».
• В возникшем меню задайте радиус растушёвки (даже минимальный – он избавит от посторонней подсветки), выберите «Новое выделение» и нажмите ОК.
• Перейдите на вкладку «Слои» и нажмите левой клавишей мыши на пиктограмме нужного слоя. 
• Выделение части изображения на данном слое готово.

Что с ним делать – описано в предыдущих уроках.

 

Контуры так же являются одним из способов сохранения выделений. Для того, чтобы Ваше выделение стало контуром необходимо:

1. В режиме выделения (с выбранным инструментом выделения) переставьте курсор мыши в центр выделенной области
2. Нажмите правой клавишей и в выпадающем меню выберите «Образовать рабочий контур»
3. Перейдите на вкладку контуры, задайте имя.
4. Далее можете трансформировать или дорабатывать контур, используя описанные в уроке методы.

После нескольких манипуляций можно получить, например, такое изображение:

 

 

И, наконец, сохранять контуры очень просто. Они записываются как часть большинства графических файлов. В том числе и JPG. Просто выберите «Файл» — «Сохранить». И, в случае вопроса «Сохранять контуры?», отвечайте «Да».

Как преобразовать текст в формы в Photoshop

Типографика — это искусство шрифтов и текста. Это форма визуальной поэзии, где эстетика значения слова и его букв объединяются, чтобы создать сумму, которая больше целого.

В длинном списке творческих занятий, которые позволяет Adobe Photoshop, типографика также является одним из них. В серии CC // TYPE мы собираемся изучить множество способов, с помощью которых ваши идеи типографики и каллиграфии могут быть воплощены в жизнь в Photoshop.

В сегодняшнем выпуске мы исследуем, как выполнить базовую операцию преобразования текста в форму и ее последующего редактирования.

Прежде чем мы начнем, у вас уже должен быть открыт кусок текста. Если вы не знаете, как это сделать, вы можете узнать, как это сделать здесь.

Шаг 1. Выполните преобразование текста

В правом нижнем углу экрана вы найдете панель «Слои , , , ».

На панели Layers найдите свой текстовый слой.Текстовые слои имеют большую букву «Т» в окне предварительного просмотра, а имя слоя обычно совпадает с содержимым текста. В моем случае это просто «текст».

Теперь щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой. Откроются параметры слоя . Прокрутите вниз до параметра Преобразовать в форму и щелкните.

Теперь ваш текстовый слой преобразован в слой-фигуру. Если вы посмотрите на Layers Panel , вы увидите, что предварительный просмотр слоя изменился.Теперь он отображает фактический текст и небольшой логотип пути. Это указывает на успешное преобразование.

Ваш текст также будет отражать очертания формы отдельных букв.

Шаг 2: Редактирование слоя-фигуры

Чтобы отредактировать слой-фигуру, вам нужно выбрать инструмент прямого выбора . Это инструмент с белым курсором.

Если вы не можете его найти, возможно, активен инструмент выбора пути . Найдите черный курсор, щелкните и удерживайте его, чтобы открыть следующее меню:

Или вы также можете нажать Shift + A и вызвать инструмент прямого выбора .

Перед редактированием необходимо сделать форму редактируемой. По умолчанию после преобразования все буквы выделяются и не могут редактироваться по отдельности. С помощью инструмента прямого выбора щелкните любую букву, чтобы изменить цвет точек контура с синего на белый. Теперь каждой точкой можно управлять индивидуально.

Наведите указатель мыши на одну из точек на текстовой фигуре и перетащите ее в нужное место. В моем случае я создаю уникальную форму «X».

Повторяйте это для всех точек, пока не будете довольны окончательным результатом.

Вот и все, простой и эффективный способ преобразовать текст в фигуры без необходимости рисовать буквы с нуля. Это только из уникальных техник, которые вы можете применить в Photoshop для каллиграфии, типографики и многого другого!

Об авторе Betchphoto

Очарованный цифровым миром и особенно увлеченный всем, что связано с творчеством, Мартин — фотограф-любитель и специалист по цифровому маркетингу, имеющий более чем 10-летний опыт работы с Adobe Photoshop.Ознакомьтесь с его страницей о себе здесь

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.

Как использовать кривые в Photoshop

Как использовать кривые в Photoshop? В этой статье мы подробно рассмотрим понимание и использование одного из самых мощных инструментов Photoshop — Curves. Несмотря на то, что в Photoshop есть много инструментов для увеличения контраста, кривые являются наиболее эффективными. Кривые выходят за рамки ограничений простой регулировки контраста. В этой статье, помимо повышения контрастности, мы увидим, как использовать инструмент кривых для коррекции цвета изображений.Прежде чем перейти к тому, как использовать кривые для усиления контраста с кривыми, вы можете прочитать мою статью «Понимание контраста в фотографии».

Начальные кривые

Кривые можно использовать в Photoshop двумя способами. Один из способов сделать это — перейти в меню Image-> Adjustments-> Curves. Второй и наиболее эффективный способ — использовать кривые в качестве корректирующего слоя. Первый метод применяет кривую непосредственно к изображению, что делает его деструктивной формой редактирования, т. Е. Вы не можете изменить его позже, если не преобразовали его в смарт-объект.Используя кривые в качестве корректирующего слоя, вы делаете то же самое неразрушающим образом, т.е. вы можете изменить значения или даже удалить весь слой в любой момент, не изменяя исходное изображение. Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», щелкнув значок «Создать новую заливку или корректировку» на панели слоев, или напрямую щелкнув инструмент «Кривые», если у вас открыта вкладка «Коррекция».

Общие сведения о кривых

После создания корректирующего слоя кривых вы увидите то, что находится ниже, на вкладке / в окне свойств.В окне есть две полосы, наклонная линия и встроенная в нее гистограмма. Давайте сначала освежим нашу память о том, как Photoshop определяет пиксель. Он рассматривает пиксель как комбинацию красного, зеленого и синего в виде цифр от 0 до 255. Например, (0,0,0) — черный, (255,0,0) — красный, (0,255,0) — зеленый, (0,0,255) синий и (255,255,255) белый. Чтобы узнать больше об этом, прочтите статью Спенсера о sRGB, Adobe RGB и ProPhotoRGB. Таким образом, наклонная линия, проходящая через окно, представляет соответствующие значения яркости.

Рассмотрим инструмент подробнее. У вас есть две полосы (отмечены красным), одна представляет ось X, а другая — ось Y. На оси X крайний левый соответствует черному (0), а крайний правый соответствует белому (255) со всеми оттенками серого между ними. Ось X представляет входные пиксели. Ось Y представляет собой выходные пиксели. На оси Y нижняя часть соответствует 0, и вы можете видеть максимальное значение 255 наверху. Итак, в конечном итоге (0,0) будет черным; (255,255) — белый, а (128,128) — средний серый.Взгляните на изображение ниже. Я щелкнул по кривой и выбрал точку прямо посередине. Как упоминалось выше, он средний серый (127,127), что означает, что и вход, и выход одинаковы.

Когда мы перетаскиваем точку вверх, как показано на рисунке ниже, входной сигнал остается на 127 (что не изменилось по оси X), тогда как мы видим, что выход (ось Y) увеличивается до 190. Что мы Мы выбрали все 127 пикселей и увеличили их до 190, сделав эти пиксели ярче.Другими словами, мы переместили все пиксели в средних тонах в светлые участки, и в результате вы можете увидеть, что изображение теперь переэкспонировано. Я намеренно увеличил его с большим отрывом, чтобы показать наглядный результат. Мы всегда добиваемся наилучших результатов, когда вносим незначительные изменения.

А теперь давайте посмотрим, что происходит, когда мы перетаскиваем его вниз. Входной сигнал остается прежним — 128, тогда как мы видим, что выходное значение уменьшается до 63. Здесь мы переместили все пиксели из средних тонов в тени, тем самым сделав изображение темнее.

Когда мы перемещаем выбранную точку по оси Y, мы увидели, что результат изменяется соответственно. Точно так же, когда мы перемещаем выбранную точку по оси X, входные точки изменяются соответствующим образом, а выходные данные снова остаются прежними, делая пиксели ярче или темнее в зависимости от того, с какой стороны мы их перемещаем.

Подводя итог, когда мы получаем U-образную кривую, изображение становится темнее, а когда мы получаем кривую «n», изображение становится ярче. Вместо того, чтобы выбирать только одну точку на кривой, мы можем выбрать любое количество точек и произвести соответствующую настройку.Возвращаясь к контрасту, как нам добавить контраста? Сделав светлые тона ярче, а темные — темнее. Для этого мы выбираем точку на светах и ​​перетаскиваем ее вверх, увеличивая ее пиксели и делая ярче. С другой стороны, мы выделяем пиксель на тени и перетаскиваем его вниз, делая темные участки темнее. Результатом является типичная S-образная кривая.

Ниже приведены некоторые моменты, которые следует учитывать при использовании кривых:

• n-образные кривые добавляют светлее к изображению, но уменьшают контрастность
• U-образные кривые делают изображение темнее, но увеличивают контрастность
• ‘S’ кривые являются наиболее предпочтительными, поскольку они добавляют контраст, не делая изображение темным.
• Обратные S-образные кривые восстанавливают детали в тенях, но снижают общую контрастность изображения.

Использование кривых для добавления динамического диапазона

Иногда мы получаем изображения с узким динамическим диапазоном. Это часто случается при мягком свете. В большинстве случаев изображение получается гладким, приятным, но иногда оно делает изображение плоским. В таких сценариях инструмент кривых помогает вытянуть максимально возможный динамический диапазон изображения без обрезки теней или светлых участков.

Картинка выше выглядит унылой. Пытаясь защитить светлые участки (белые пятна на объекте), я сделал изображение темнее.Картинка выглядит плоской. Взгляните на два ползунка на оси X (отмечены красным на изображении ниже) на инструменте кривых. Теперь нажмите кнопку Alt / Option на ползунке яркости и перетащите его влево, пока не увидите обрезку. Точно так же перетащите ползунок темных оттенков (удерживая нажатой клавишу alt / option) и переместите его вправо, пока не увидите обрезку. Глядя на гистограмму, мы видим, что она сместилась вправо, расширяя полосы и, следовательно, увеличивая динамический диапазон. Вы можете видеть, как к гистограмме добавляется глубина.

После выполнения вышеуказанной настройки, даже при отсутствии обрезки некоторые белые участки на объекте выглядят переэкспонированными. Итак, давайте опустим белые, как показано ниже. Когда мы убираем белые, мы видим, что контраст также уменьшается. Итак, чтобы добавить больше контраста, мы находим среднюю точку и перетаскиваем ее дальше вниз, создавая U-образную кривую

Теперь мы выбираем другую точку рядом с бликами, чтобы сделать изображение ярче, что дает контрастный, а не тусклый результат .

Точная настройка кривой с помощью инструмента Hand Pick Tool

Трудно угадать, где находятся блики, средние тона и тени. Иногда мы можем подумать, что тон находится в тени, но на самом деле он может быть помещен как средний тон. В других случаях мы не сможем точно указать, где находится самое яркое пятно на нашей картинке. Вот где пригодится ручной сборщик. Используя этот инструмент, мы можем щелкнуть образец прямо на изображении, а не угадывать соответствующее место на гистограмме.В приведенном ниже примере я выбрал инструмент выбора образцов (отмечен зеленым), затем наведу его на изображение и щелкну, чтобы выбрать место на изображении, и соответствующее значение будет отмечено на гистограмме. Вы можете перетащить его вверх или вниз по самому изображению, или вы можете перетащить его в области настройки кривых, как мы делали в наших предыдущих примерах, чтобы получить желаемый контраст. Я выбрал два образца, квадратное пятно на шее объекта — блик. Прямоугольное красное пятно выделения, которое представляет собой тени.Глядя на ярко-зеленый цвет, мы могли предположить, что он был размещен где-то в районе средних тонов, но на самом деле мы видим, что он помещен ближе к тени. Вот где использование этого инструмента очень удобно и точно. Всегда лучше использовать этот инструмент, а не угадывать блики и тени.

Ниже приведена пошаговая процедура типичного рабочего процесса Curves:

• Первым шагом должна быть настройка яркости. Всегда помните, что большую часть времени выдуваемое выделение a.k. обрезанное выделение — это то, что портит эстетику фотографии, если и до тех пор, пока вы не хотите создать изображение в высоком ключе.
• Как только вы закончите со светом, попробуйте восстановить тени. Всегда помните, что если вы слишком осветляете тени, общий контраст пострадает. Я лично не слишком переживаю, когда мне приходится жертвовать деталями теней, если только они не составляют важную часть объекта, например детали волос в портретной фотографии или глаза объекта.
• После исправления светлых участков и теней поработайте со средними тонами, чтобы добиться оптимального контраста.Всегда лучше внести незначительные изменения, чем зайти слишком много. Слишком большой контраст сожжет детали в тенях и сдует светлые участки. Это также делает изображение излишне насыщенным.
• Как упоминалось выше, для точного редактирования используйте инструмент ручной сборщик.
• Имейте в виду, что кривые являются параболическими, что означает, что изменение одной точки влияет на всю кривую в различной степени. Также помните, что когда вы настраиваете кривые, насыщенность изменяется соответствующим образом. Это еще одна причина не переусердствовать, а внести небольшие изменения.

Использование кривых для коррекции цвета

Применение кривых выходит за рамки добавления контраста к изображению. Кривые также можно использовать для корректировки цветов изображения, особенно если нам нужно удалить цветовой оттенок с изображения. Большинство из нас использует баланс белого и ползунки оттенка для коррекции цветов, учитывая, что мы снимаем в формате RAW. Если бы изображение было снято в формате JPG, эти два ползунка были бы отключены. В таком случае инструмент кривых будет альтернативой исправлению цветов. Это не советует снимать в формате JPG, так как многие считают, что использование RAW полезно только при цветокоррекции.Преимущества RAW выходят далеко за рамки этого. Вот почему большинство из нас, особенно здесь, в PhotographyLife, советуют снимать в формате RAW. Возвращаясь к цветокоррекции, Кривые дают более контролируемый подход к исправлению цветов, чем просто использование ползунка баланса белого.

Если вы посмотрите на изображение выше, вы ясно увидите желтый оттенок. Нижняя сторона тигра, которая фактически белая, не совсем белая, что придает ему «мутный» вид. Цветовые оттенки также делают изображение плоским.Сначала давайте посмотрим, как просто использовать опцию Auto Color Correct в Photoshop (которая отлично работает примерно для 80% изображений), а затем перейдем к выполнению этого вручную. Как всегда, добавьте новый корректирующий слой кривых. В окне свойств кривых щелкните значок справа вверху, чтобы открыть раскрывающийся список, и выберите «Автоматические параметры»…

По умолчанию выбран параметр «Повышение яркости и контрастности». Вместо этого выберите «Найти темные и светлые цвета». Если вы хотите, вы можете установить флажок Сохранить как значение по умолчанию, так как другие параметры не так удобны, как это, и после того, как вы сохранили его как параметр по умолчанию, вы можете просто использовать его как параметр цветокоррекции одним щелчком, нажав кнопку Авто. кнопку, как показано на изображении ниже.

Взгляните на изображение с цветокоррекцией выше. Цветовой оттенок исчез, и вы можете видеть точные цвета.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

Как понять инструмент «Кривые» в Photoshop

После того, как вы освоили уровни, пора перейти к инструменту, который, вероятно, является наиболее полезным для управления цветом и контрастом в Photoshop: «Кривые». Как и в случае с уровнями, вы должны поиграть с основной командой Curves, чтобы прочувствовать ее.В целях безопасности начните с дублирования фонового слоя либо из меню «Слой»> «Новый слой из копирования», либо с помощью сочетания клавиш Control / Command + J. Вам следует выработать привычку изучать сочетания клавиш, поскольку это ускоряет рабочий процесс.

Диалог кривых

Вот наше начальное изображение для этого урока, снятое в туманный день на Форменторе на Майорке.

Форментор, северная оконечность Майорки

Используйте Control / Command + M, чтобы вызвать диалоговое окно Curves. Взглянув, вы увидите, что основная часть диалогового окна — это сама кривая.По умолчанию это прямая линия снизу слева направо вверх — это базовая линия. На фоне блеклая гистограмма, соответствующая тонам изображения. Есть еще два инструмента, которые помогут вам работать с Curves.

Есть еще два инструмента, которые помогут вам в работе с Curves. Первый — это наложения каналов, которые показывают изменения, которые вы вносите при применении кривых к отдельным красным, зеленым и синим кривым канала. Второй — это линии пересечения, которые появляются, когда вы перетаскиваете точку на кривой.Они позволяют увидеть, где находится точка относительно сетки. Наложение каналов, гистограмма, базовая линия и линии пересечения можно отключить в разделе «Показать» диалогового окна. По умолчанию они все включены.

Другой вариант по умолчанию — более темные тона находятся слева, а более светлые тона — справа. Его можно поменять местами, щелкнув опцию «Показать количество:» со светлого (0–255) на процент пигмента / чернил. Если у вас нет особых причин для его изменения, оставьте значение по умолчанию Light.Последний вариант — сетка. Вы можете изменять от четверти до десятых, меняя значок размера сетки. Кроме того, вы можете нажать Alt или Option прямо на сетке, чтобы переключаться между ними.

Начиная с кривых

Чтобы изменить кривую, вы щелкаете по базовой линии, чтобы создать контрольную точку (отсюда мы будем называть их просто точками). Перетаскивая точку вверх, вы осветлите изображение в этих тонах и окружающем тоне. Перетащите вниз, и вы увидите, что изображение темнеет в тонах вокруг вашей точки.

Самое простое изменение, которое вы можете сделать, — это щелкнуть по центру кривой и перетащить ее вверх. Это осветляет средние тона и действует аналогично ползунку «Яркость», но с большим контролем над центральной точкой эффекта. Кстати, точку даже не нужно перетаскивать. Вместо этого вы можете щелкнуть, чтобы создать точку, а затем использовать клавиши со стрелками вверх / вниз / влево / вправо, чтобы переместить ее. Одиночный щелчок со стрелкой перемещает 1 точку (в диапазоне 0–255), при удерживании клавиши Shift ее перемещает на 10 пунктов.Для максимальной точности вы можете ввести число прямо в поле ввода (это точка, которую вы щелкаете) и вывода (это место, куда он перемещается).

Хотя Curves и будет работать как инструмент яркости, на самом деле он важен для контраста. Контраст определяет соотношение оттенков на фотографии. На высококонтрастном изображении обычно бывают сильные тени и блики с большой насыщенностью. Снимки с низким контрастом будут выглядеть плоскими и почти серыми. Нельзя сказать, что низкая контрастность — это плохо, она может быть неземной, как лес в тумане или вспыхнувший портрет на закате с задней подсветкой.На многих фотографиях можно улучшить контраст.

Так как же это сделать? Что ж, вам нужно сделать тени темнее, а светлые — светлее.

Создание контраста

Прежде всего, нажмите на линию примерно на четверть слева. Затем перетащите созданную точку вниз. Это затемнит все ваше изображение. Не нужно сильно тянуть вниз, чтобы увидеть разницу. После этого вы должны создать вторую точку, на этот раз примерно на три четверти пути, и немного потянуть ее вверх.Опять же, для того, чтобы это сработало, нужно совсем немного.

Если вы посмотрите на свою кривую, вы заметите, что она напоминает S-образную форму. Эта S-образная кривая, вероятно, является одним из наиболее распространенных способов создания контраста с помощью кривых. Наш образец фотографии теперь имеет лучший контраст, но он все еще немного темный, мы к этому скоро вернемся.

Обратите внимание, что линия теперь напоминает форму буквы S.

Другой способ работы: начните с размещения точки в центре. Это будет ваша точка привязки.Вы не собираетесь сдвигать это. Теперь создайте точку для ваших теней и перетащите ее вниз. Вы заметите, что по мере того, как вы перетаскиваете тени вниз, светлые участки автоматически перемещаются вверх от точки привязки. Щелкнув и перетащив центр вверх, вы одновременно осветляете изображение и увеличиваете контраст. Если вы хотите больше контролировать изображение, просто добавьте больше точек.

Конечные точки и ввод

Вы не ограничены только кривыми. Вы также можете переместить конечные точки линии внутрь.В результате получается вид, похожий на то, когда вы перемещаете черные и белые точки с помощью уровней. Эта настройка имеет огромное значение для этого изображения, где большая часть тональной информации находится в центре гистограммы. Обратите внимание, что при перемещении конечных точек в черной и белой точках на ползунке ввода перемещайтесь в соответствующее положение — так что вы также можете просто перемещать эти ползунки.

Перемещение конечных точек кривых.

Чтобы завершить этот вид, вы можете добавить небольшую S-образную кривую после перемещения конечных точек.Вы заметите, что повышенный контраст также привел к увеличению насыщенности цвета.

Стирание и перемотка назад

В любой момент, когда вы хотите начать заново, не закрывая диалоговое окно и не открывая его повторно, вы можете, удерживая нажатой клавишу Alt или Option, нажать кнопку «Сброс», которая появляется вместо кнопки «Отмена».

Если вы хотите удалить только одну точку, у вас есть несколько вариантов. Перетащите точку прямо за пределы сетки. Или вы можете щелкнуть точку и нажать клавишу Delete.Последний вариант — Control / Command + щелчок по точке, чтобы удалить ее.

пресетов

Просто в порядке упоминания, вы должны попробовать предустановки Curves в меню, чтобы понять, что конкретные точки могут сделать с кривой. Вы также можете сохранить любую кривую, которую создаете самостоятельно, щелкнув крошечный винтик рядом с меню и выбрав «Сохранить предустановку». Ваша предустановка Curves будет добавлена ​​в меню.

Авто и опции

Как и в случае с уровнями, для кривых есть автоматическая функция.Это тоже зависит от раздела «Параметры». Вместо того, чтобы повторять это дословно, посмотрите раздел «Авто» в статье «Уровни».

Использование кривых в качестве корректирующего слоя

До сих пор вы занимались деструктивным редактированием. Вы полностью меняете слой, к которому применяете кривую. Вместо этого лучше использовать Кривые в качестве корректирующего слоя. В нижней части панели «Слои» щелкните значок разделенного круга и выберите «Кривые».

Кривая появится на панели свойств.Используя полученную информацию, вы без проблем отредактируете такой файл. Я начал с нажатия кнопки «Авто», а затем добавил кривую для увеличения контрастности и яркости.

Разделение фотографии с помощью корректирующих слоев «Кривые»

До сих пор вы использовали кривые на всем изображении. Не все области фотографии могут нуждаться в одинаковой работе, но вам легко выбрать разные области для работы.

Нажмите L, чтобы вызвать инструмент «Лассо», или выберите его на панели инструментов.Если это не основное лассо, используйте Shift + L, чтобы переключаться между вариантами. Вверху введите 15 пикселей в опции «Растушевка». Сначала вы выберете небо. Чтобы рисовать за пределами края фотографии, удерживайте нажатой клавишу Alt / Option. Это нужно сделать так, чтобы растушевка, смягчающая края выделения, не смягчала края фотографии. Соедините два конца лассо, чтобы сделать выбор.

Теперь создайте новый корректирующий слой «Кривые». Заметили, что маска рядом с кривой сверху белая, а снизу черная? Это означает, что ваша кривая повлияет только на верхнюю часть изображения.Белый означает, что эффект проявляется, а черный означает, что он скрыт. Вы можете использовать кисть, чтобы добавить маску или удалить ее с помощью черной кисти. Оттенки серого тоже подойдут, но действуют как регулятор непрозрачности.

Теперь вы можете редактировать кривую неба отдельно от основной кривой. Еще одно преимущество использования «Кривых» в качестве корректирующего слоя заключается в том, что вы можете переборщить с видом кривой, а затем вернуть ее, используя ползунок непрозрачности слоя.

Перед корректировкой кривых.

Вот версия после применения кривых.

Верхушка айсберга

Curves — довольно полезный инструмент, более универсальный, чем уровни, для расширенного управления контрастом. Вы видели многое из того, что здесь можно сделать, но есть также изменения цвета, которые можно сделать с помощью кривых отдельных цветовых каналов, но это тема для другой статьи.

Преобразовать текст в кривые при отправке искусства

0

Когда вы создаете дизайн с использованием текста, текст остается живым.Другими словами, внешний вид вашего текста может меняться в зависимости от компьютера, на котором он просматривается. Это связано с тем, что на вашем компьютере установлены определенные шрифты, в то время как другие могут не иметь этих шрифтов. Например, если вы используете шрифт Arial в своем дизайне и отправляете его кому-то без Arial, по умолчанию он будет использовать другой шрифт и может выглядеть совершенно иначе, чем ваш исходный дизайн.

Для текста в дизайне справа по умолчанию используется другой шрифт без установленного исходного шрифта.

Чтобы этого не произошло, по завершении работы преобразуйте текст в кривые. Затем текст становится векторной графикой. Это больше не текст, поэтому вы не сможете редактировать его, как текст. Поэтому вы можете сохранить преобразованный текст в виде нового файла, такого как «name_curves.cdr», чтобы при необходимости можно было вернуться к исходному тексту и отредактировать его.

Преобразовать текст очень просто. Вот как:

• В CorelDraw выделите текст и в меню «Упорядочить» выберите «Преобразовать в кривые».
• В Adobe Illustrator выделите текст и в меню «Тип» выберите «Создать контуры».
• В Adobe Photoshop выберите текстовый слой и в меню «Слой» выберите «Растрировать», а затем «Тип».

Ваш текст больше нельзя будет редактировать как текст. Однако, поскольку это больше не текст, вам не нужно беспокоиться о том, что внешний вид изменится с компьютера на компьютер. Это как любое другое произведение искусства.

В этом примере текст является живым и его можно редактировать с помощью инструмента «Текст».

В этом примере текст теперь преобразован в кривые и выделен узлами (или точками).

Выполнив этот простой шаг, вы сэкономите время и будете знать, что ваши иллюстрации будут отображаться на наших компьютерах так же, как и на ваших, когда дело касается текста.

Использование «Преобразовать в кривые» в ПО для публикации

Функция программного обеспечения с возможностями векторного рисования, инструмент конвертировать в кривые преобразует текст в векторные кривые или контуры.Полученный рисунок нельзя редактировать с помощью обычных инструментов набора текста, но его можно редактировать как векторную графику. Фактический шрифт больше не нужен для точного просмотра и печати документа.

Зачем преобразовывать текст в кривые?

Дизайнер может преобразовать текст в кривые, чтобы изменить форму определенных символов в логотипе, паспортной табличке информационного бюллетеня или другом декоративном тексте для достижения определенных художественных эффектов. Возможно, будет разумно преобразовать текст в кривые при совместном использовании файлов с другими пользователями, у которых могут не использоваться те же шрифты, что и у вас, или когда встраивание шрифтов не является вариантом.Другие причины для преобразования включают:

• Если вы хотите добавить цвет только к части символа, вам нужно сначала преобразовать его в кривые или контуры.
• Хотя большинство шрифтов встроено в экспорт PDF, некоторые шрифты не позволяют встраивать.
• Некоторые процессы печати, особенно те, которые связаны с печатью на текстиле, требуют преобразования текста в кривые. Некоторые компании по производству вывесок также требуют преобразования текста.
• Это может потребоваться вашей полиграфической компании.

Почему бы не преобразовать текст в кривые?

Небольшие фрагменты текста, преобразованные в логотип или художественный текст, почти всегда приемлемы. Однако преобразование большого количества текста в контуры может вызвать больше проблем, чем предотвратить. Практически невозможно в последнюю минуту внести изменения в шрифт, преобразованный в кривые.

Если шрифт с засечками установлен на маленький размер, преобразование в кривые может сделать вид крошечных засечок достаточно утолщенным, чтобы их можно было заметить. Некоторые советуют при преобразовании в кривые использовать только шрифт без засечек, но это не всегда возможно.

Условия преобразования текста в векторную графику

В то время как CorelDRAW использует термин преобразовать в кривые , Adobe Illustrator использует для создания контуров . Inkscape обращается к той же операции, что и преобразование в путь или объект в путь . Чтобы преобразовать текст в кривые, сначала выберите текст, который нужно преобразовать, в программе для создания векторной графики, а затем выберите соответствующую команду. Кривая , контур и путь означают, по сути, одно и то же в программном обеспечении для иллюстраций.

Всякий раз, когда вы конвертируете текст в контуры в файле, лучше всего сохранить непреобразованную копию файла на тот случай, если вам придется внести в текст изменения.

Спасибо, что сообщили нам об этом!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Преобразование файла кривой Photoshop в GIMP

Эти ссылки на самом деле относятся к двум разным скриптам с одинаковыми именами, первый из которых написан на Perl 5.x, а второй — на Python 2.Икс. Каждый из них представляет собой просто текстовый файл, написанный на одном из этих языков программирования. Вам необходимо установить соответствующий интерпретатор Perl или Python для его запуска (обычно ни один из них не будет предварительно установлен в Vista). Чтобы убедиться, что вы видите полные имена файлов с их расширениями, сначала выполните следующие инструкции:
http://www.howtohaven.com/system/show-file-extensions-in-windows-explorer.shtml
Чтобы иметь возможность чтобы запустить сценарий Perl, загрузите и установите последнюю версию сообщества Activestate, в настоящее время 5.24:
http://www.activestate.com/activeperl/downloads
или эквивалентная версия Strawberry Perl:
http://strawberryperl.com/
Для этого скрипта подойдет любой вариант (размер загрузки Activestate меньше).

Чтобы иметь возможность запускать скрипт Python, загрузите и установите последнюю версию Python 2.x (в настоящее время — 2.7.12):
https://www.python.org/downloads/windows/
Не загружайте Python 3. x, которые могут быть несовместимы. Следуйте инструкциям после установки, чтобы добавить Python 2.x в системный PATH, чтобы командная строка знала, где его найти:
http://www.howtogeek.com/197947/how-to-install-python-on-windows/
На этом этапе можно будет запустите сценарии из командной строки Windows. Если вы никогда не использовали это раньше, вот краткое руководство:
http://www.makeuseof.com/tag/a-beginners-guide-to-the-windows-command-line/
Вы должны прочитать, как использовать команды cd и dir для перехода между каталогами и просмотра содержимого.
Поместите загруженный сценарий и файлы кривых, которые вы хотите обработать, в соответствующую папку (сделайте отдельные папки для сценариев Perl и Python, чтобы избежать путаницы) и перейдите в эту папку.Затем для сценария Perl вы можете ввести команду, например:
perl acv2gimp pscurve.acv> gimpcurve.crv
, где acv2gimp — имя загруженного сценария Perl, pscurve.acv — файл входной кривой в формате Photoshop, а gimpcurve.crv — выходной файл в формате GIMP (после этого переместите его в каталог кривых GIMP).
Аналогично для скрипта Python:
python acv2gimp.py pscurve.acv -o gimpcurve.crv
где acv2gimp.py — имя загруженного скрипта Python (если он загружается с расширением.txt из предоставленной вами ссылки, сначала отредактируйте имя файла скрипта, чтобы оно было acv2gimp.py, а не acv2gimp.py.txt).

Учебное пособие по кривым в Photoshop от Кристофера Кроуфорда

Элемент управления кривыми — один из самых мощных инструментов, предлагаемых Photoshop и другими программами редактирования изображений, такими как Lightroom и Paint Shop Pro. Эта команда позволяет осветлить или затемнить изображение, настроить контрастность и цветовой баланс.Используемый на корректирующем слое, он позволяет вам делать полностью обратимые, неразрушающие правки, которые можно удалить или скорректировать в любое время. Вы даже можете использовать кривые для очень точного контролируемого затемнения и затемнения, выбрав область фотографии и создав из нее корректирующий слой кривых! Осветление и затемнение — это термин из традиционной темной комнаты, который относится к осветлению или затемнению определенных областей, не затрагивая остальную часть фотографии.

У меня также есть видеоурок на YouTube по Photoshop Curves.

Как работают кривые

Диагональная линия на кривой представляет оттенки изображения. Середина линии представляет средние тона, верхняя правая часть линии — светлые тона, а нижняя левая — темные тона. Помещая точки на кривой, мы можем перемещать ее, чтобы осветлять и затемнять определенные тональные области на изображении.

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Осветление и затемнение

Если мы щелкнем по средней части кривой и потянем линию вверх, мы сделаем изображение более светлым.Точки в углу, которые представляют самый яркий белый и самый темный черный, не перемещаются, так как вы не можете получить ничего светлее чистого белого или что-либо темнее чистого черного.

Осветление изображения

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Затемнение изображения

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Регулировка контрастности

Вы можете использовать кривые, чтобы воздействовать только на одну область кривой тона, такую ​​как источники света, путем захвата кривой в области освещения и вытягивания вверх или вниз.Вы можете увеличить контраст, подтянув источники света вверх (сделав их ярче) и потянув темные вниз (сделав их темнее). Вы можете уменьшить контраст и наоборот, потянув свет вниз и сдвинув темные вверх, как показано в следующих примерах. Если вы хотите воздействовать только на свет или только на темное, переместите часть линии, на которую хотите повлиять. Вы увидите, что, например, если вы осветляете свет, темнота тоже немного светлеет. Вы можете исправить это, поместив вторую точку в темноте и переместив линию ближе к тому месту, где она начиналась.Сетка поможет вам в этом. На самом деле у вас может быть много точек на кривой для очень точного управления тональной визуализацией.

Уменьшение контрастности

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Увеличение контрастности

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Цвет Corection

Те же методы, которые мы использовали с кривой RGB для изменения яркости и контрастности, используются в цветовых кривых для цветового баланса.Например, если у вас есть изображение с отличным цветом, за исключением того, что огни слишком красные, вы можете использовать красную кривую, чтобы опустить область света кривой, при этом переместив средние тона и темные части обратно в нормальные места, чтобы они не меняют цвет. Только фары станут менее красными, больше ничего не изменится! Примеры ниже показывают, как работает цветокоррекция. Я преувеличил изменения, чтобы эффект было легче увидеть.

Цветовая коррекция: Пример № 1

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Цветовая коррекция: Пример № 2

Щелкните для увеличения изображения в новом окне

Отрегулируйте яркость, контраст и цвет вместе!

Вы также можете выполнить цветовую коррекцию и коррекцию тона с помощью одной настройки кривых.Когда вы переключаетесь между кривой RGB и тремя цветовыми кривыми, настройки, которые вы сделали для каждой кривой, сохраняются, так что вы можете изменить яркость, контраст и цвет до того, как нажмете кнопку OK. Когда вы нажмете ОК, все изменения кривых произойдут вместе, поэтому вам не придется открывать окно кривых несколько раз.

Знания, которыми я делюсь, потребовали многих лет изучения и практики.Если вы сочтете это ценным, пожалуйста, сделайте пожертвование через мою кнопку Paypal ниже. Моя творческая деятельность — это то, как я поддерживаю себя и своего сына. Спасибо!

.