Как научиться рисовать арты с нуля: Как научится делать такие арты?Какие программы использовать?Обязательно ли уметь рисовать от руки?

alexxlab
Разное |

Содержание

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно

Сегодня среди разных поколений популярна азиатская культура. Многие любят корейскую музыку и косметику, смотрят мультики и читают мангу, всё чаще местом путешествий выбирают Китай, Корею или Японию. Популярным становится аниме, многие рассматривают стиль аниме одним из основных в развитии своего творчества. Чем же отличается стиль аниме от других направлений рисунка? Попробуем ответить на этот вопрос.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.   

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

 

Рисуем лицо

Лицо в стиле аниме менее пропорциональное. Подбородок всегда более заостренный, низкий лоб, маленький нос и губы — важные отличительные черты. Глаза посажены далеко друг от друга и традиционно крупнее рта, скулы широкие. Чтобы нарисовать лицо мы можем использовать простые формы — шар и овал, при рисунке аниме карандашом утрируем черты лица.

 

Глаза

Глаза занимают большую часть лица и являются его композиционным центром. Поэтому прорисовке глаз следует уделять большое внимание. К тому же именно с помощью глаз передаются эмоции персонажа. Глаза всегда круглы, в отличии от традиционной миндалевидной формы. Нижнее веко не прорисовывает до конца, создавая таким образом мультяшный образ.

 

Тело

Тело рассмотрим на примере женской фигуры. Утрированность присутствует и здесь — широкие бедра и узкая талия, утрированно длинные ноги в отношении туловища. При том, что сама форма утрирована, движения должны соответствовать классической анатомии человека.

 

Одежда

Одежда может быть самой разнообразной — от повседневной формы школьниц, до традиционных костюмов или сказочных одеяний. Главное, чтобы одежда была интересной, её хотелось рассматривать и изучать, она должна  передавать характер персонажа, и хорошо сидеть на фигуре. 

Как научиться рисовать аниме карандашом? Много, очень много практиковаться! Это правило — главный залог успеха в любом творчестве. 

А чтобы Вас не покидало вдохновение на нелегком пути обучения, мы поделимся с Вами примерами работ профессионалов, которые выполнены маркерами.

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.

) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.


Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.


Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?».

Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника.

Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.


Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.


Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

  1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
  2. Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс.
  3. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
  4. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
  5. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
  6. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

  • Рисуем простым карандашом.

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.


  • Рисуем гелевыми ручками.

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисунок гелевыми ручками.

    Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.


  • Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Нарисован фломастерами.

    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.


  • Рисуем акварелью.

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.


  • Рисуем гуашью.

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


    Мультяшный герой. Гуашь.

  • Рисуем акриловыми красками.

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.


    Девочка из глины и покрыта акрилом.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной.

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


    Учусь рисовать масляной пастелью.

  • Рисуем маслом.

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.


    Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Уроки SAI Paint Tool — SAI Paint Tool по русски

  • Как нарисовать Чиби в SAI

    В аниме часто используется оригинальный стиль рисования, известный как “Чиби” (яп. ちび). В нем персонажей стремятся изобразить нарочито милыми и маленькими.

    Однако нарисовать хорошего чибика — не так уж и легко. Мы постараемся нарисовать очаровательную девушку в классической японской школьной форме — сейлор фуку.

  • Рисуем виртуальную певицу Хацунэ Мику

    Учимся рисовать и раскрашивать Хацунэ Мику — известную виртуальную певицу.

    Мику 16 лет, у нее ярко-бирюзовые волосы и легко узнаваемая одежда.

  • Рисуем настоящего японского Дракона

    Все когда-нибудь хотели нарисовать дракона. Японские драконы выглядят по-настоящему невероятно.

    В данном уроке вы научитесь рисовать японского дракона в SAI Paint Tool.

  • Арт в стиле «Реалистик»

    Обширный урок по созданию реалистичного портрета в Paint Tool Sai.

    Особенностями данного типа рисунков, являются более насыщенные цвета и отсутствие видимых границ лайн-арта.

  • Как создать Арт в SAI Paint Tool

    Детальное пособие по созданию качественного Арта.

    Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool Sai. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона.

  • Как разукрасить рисунок

    Наглядно ознакомимся с несколькими техниками по раскрашиванию готового лайн-арта.

    В Paint Tool Sai кисти полностью имитируют настоящие инструменты художника — акварельные краски, шариковую ручку и даже известные маркеры для рисования Copic..

  • Учимся рисовать Глаза

    Пошаговая инструкция о том,как с нуля за несколько минут, нарисовать глаза.

    Рассмотрим стандартные и легкие подходы к рисованию в SAI Paint Tool.

  • Придаем объем рисунку, делаем покрас

    Урок, в котором мы с легкостью научимся придавать объём, простому контурному наброску.

  • Как нарисовать губы

    Губы зачастую являются ключевым элементом в портрете — они могут показать чувственность персонажа или наоборот его скованность и сухость.

    Данный урок поможет вам ознакомиться с несложной техникой рисования реалистичных губ.

  • Рисуем волосы

    В этом уроке мы рассмотрим один из вариантов рисованя волос в аниме стиле и научимся делать качественный лайн арт на графическом планшете в Paint Tool Sai.

  • Учимся рисовать закат

    Закат всегда очень красив и прекрасен, поэтому он часто служит фоном для романтической манги, комикса или аниме.

    В очередном пошаговом уроке, мы покажем вам как нарисовать красивый закат в Sai.

  • Как нарисовать снег

    Зима — это чудесное время года, все кругом белым-бело и радует глаз. Для художника, который рисует этот сезон, самое главное правильно передать эту невероятную атмосферу.

    В сегодняшнем уроке Вы научитесь рисовать падающий снег и снежинки в Paint Tool Sai.

  • Рисуем водную гладь

    Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз.

    В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади.

  • Учимся рисовать кристаллы

    Любой кристалл выглядит очень необычно. Они бывают абсолютно разных форм и видов.

    В этом уроке мы научимся рисовать красивый классический кристалл в Paint Tool Sai.

  • Как нарисовать кубики льда

    В этот раз, мы расскажем вам как рисовать и красить реалистичный лед.

    Несмотря на то, что лед может быть различных видов и размеров, техника рисования льда практически всегда идентична

  • Учимся рисовать землю

    Чтобы умело рисовать пейзажи, нужно тщательно прорабатывать каждый элемент, следуя четкой последовательности.

    Данный урок поможет Вам научиться рисовать землю и камни в Paint Tool Sai.

  • Рисуем ночное звездное небо

    Данный туториал поможет Вам научиться рисовать прекрасное ночное небо в Paint Tool Sai, которое может быть как отдельной картиной, так и дополнять любой арт.

  • Как рисовать огонь

    Не сложный урок рисования огня, на примере пламени свечи.

    Научимся рисовать приковывающее взгляд пламя в Paint Tool Sai.

  • Как рисовать траву

    Рисуя фон лесного или горного пейзажа, понимаешь, как важно правильно нарисовать траву, чтобы она не испортила общее впечатление от рисунка.

    Познакомиться с одной из самых быстрых и легких в освоении техник рисования травы.

  • Как нарисовать дерево

    Большинство людей полагают, что нарисовать дерево очень легко. Отчасти так оно и есть, но его необходимо правильно покрасить, чтобы дерево смотрелось естественно и реалистично.

    Пробуем самостоятельно нарисовать дерево и листву.

  • Как рисовать сакуру

    В этот раз мы научимся рисовать в Paint Tool Sai не только само дерево, но и его цветок.

    Данный способ рисования очень интересен тем, что не требует каких-то колоссальных навыков и подойдет для начинающих художников.

  • Как научиться рисовать череп

    Череп, несмотря на свой жуткий вид, привлекает множество молодых людей, которые относятся к различным направлениям и субкультурам.

    Умение рисовать черепа пригодится если вы планируйте создать сцену на кладбище для ваших комиксов или манги.

  • Основы Paint Tool SAI

    В данном уроке продемонстрированы основы программы Paint Tool SAI, на примере переделки уже имеющейся картинки.

    Будем использовать такие инструменты как: Кривая линия/Прямая линия, Волшебная Палочка, Заливка, Меню Редактирование.

  • Обводка Фотографии

    Порой бывает желание, изменить уже существующую картинку или фотографию, придав ей совершенно другие краски и настрой.

    Очень интересный и занятный урок по обводке фотографии. По окончании курса, вы сможете без проблем отредактировать любую фотографию, придавая совершенно иной стиль.

    • Как научиться рисовать на компьютере мышкой

    Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.


    Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

    Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

    Преимущества рисования на компьютере

    Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

    • Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
    • Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
    • Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

    Как подготовиться к рисованию мышкой

    Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

    • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
    • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
    • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

    Графические редакторы для компьютера

    Основы основ

    Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

    • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
    • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
    • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
    • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
    • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
    • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
      Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
    • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

    Как рисовать в разных графических редакторах

    Photoshop

    1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
    2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
    3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
    4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
    5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

    Программа Adobe Photoshop CS4

    Paint Tool SAI

    1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
    2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
    3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
    4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
    5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

    Paint

    Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

    1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
    2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
    3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
    4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
    5. После окончания изменений сохраните файл.

    Окно Paint

    Заключение

    Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

    поэтапные шаги как научиться рисовать девушку, животных и лицо

    Большинство из нас мечтают иметь художественный талант, уметь изображать разные пейзажи на бумаге или холсте. Но в последнее время, стало весьма популярно Аниме, его не только хотят смотреть, но и научиться рисовать. Многие задаются вопросом — как легко научится рисовать аниме с помощью карандаша. Человеческие способности безграничны, нужно лишь немного теории и вперёд.

    К научиться рисовать аниме

    Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида. Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее. Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

    ПРОЙТИ БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО РИСОВАНИЮ

    Как научиться рисовать аниме с нуля

    Если у Вас есть уже базовые навыки рисование, отлично, значит в дальнейшем, будет вообще легко. Если же Вы начинающий и хотите познать азы изображения Аниме с нуля, тоже хорошо, это вполне достижимо. В этом жанре большое разнообразие персонажей, и даже весьма фантазийных, взять хотя бы Пикачу. Но для первых шагов, нужно начинать с человеческих обликов, постепенно переходя к более детальным зарисовкам. Вообще, рисовать все виды Аниме, довольно увлекательно, потому, что тут есть где развернуться, выходит контрастно, а особенно с помощью карандаша. Изображать лица в стиле аниме несложно, тут действует общее правило, глаза большие, а очертание овала приблизительное. Далее, одежда всегда яркая и многообразная.


    Как научиться рисовать аниме поэтапно

    Как и в любом изображении, необходимо для начала наметить очертание и контур рисунка. Для более облегчённого понимая, разберём поэтапно изображения одного из персонажей аниме. Сделайте на бумаге прямоугольник для головы, ниже шеи, спускаясь, две полосы плеч. Отталкиваясь от левой полосы, отведите одну вниз, это рука. На её краю, изобразите кружок – локоть, продолжая чертить руку, используйте прямоугольники, простые линии. В конце правой линии, также, рисуете круг локтя, идя от линии с прямоугольником для кисти. И тут можно приступить к изображению одежды нашего персонажа, на неё пока не будем делать акцент.

    Начнём самую интересную часть персонажей — лицо. Его форма приближенная также, к прямоугольнику, который соединяется с треугольником. Сделайте две эти фигуры, а затем сотрите линию, что сформировалась после стыков. Итог, получается овал лица, с заострённым подбородком, дорисуйте окончательную форму. Затем, рисуется дуга сверху лица, будет кепка у персонажа, уши, волосы слегка заострённые на концах. Далее, дорисуйте ноги, руки, удалите ластиком лишние линии. И мы подошли к детализации лицевой части. Сделайте крупной формой, чуть вытянутые вверх, глаза, с большими чёрными зрачками. Рост маленького размера, просто нарисуйте перевёрнутым треугольником. Собственно, осталось разрисовать оставшиеся детали, заштриховать и придать больше контрастности. Для этого подойдёт простой карандаш, сделайте больше ярких теней.

    Как научиться рисовать аниме карандашом

    Рисовать карандашом всегда занимательное занятие, рисунку получаются, несмотря на сюжет, слегка готического оттенка, но не менее красивые, нежели акварелью. В аниме, как уже было сказано, все персонажи довольно — таки яркие, идёт большой акцент на эмоции, важно передать характер и настроение. Давайте разберём всё по пунктам:

    1. Для наиболее реалистичного изображения и упрощения его, рисуйте блоками тело. Изменяйте ракурс и наклоны частей, в дальнейшем обыграем это тенями. Можно углубиться в фантазию и изобразить не настоящее существо, так как, в Аниме отсутствует понятие строгой реалистичности.
    2. Возьмём всё для новичка, изображение девушки школьницы. Рисуем окружности, направляющие кривые положения и контур лица.
    3. Рисуем сперва верхнею части глаз, затем нижнею, можно использовать чуть более тонкий карандаш. Затем овал, при помощи карандаша с более толстым грифом.
    4. Так как мы изображаем девушку, глаза сделаем более выразительными, зрачки с бликами, а дуги верхней части, сделайте потолще, как бы с подводкой, и пририсуйте к верхней дуге, три реснички.
    5. Точка носа, в аниме чаще всего он изображается чуть видным. Нарисуем смеющеюся девушку, уже знакомый перевёрнутый треугольник, но шире и более оттянутый к подбородку. Зубы обычно не изображаются, лишь язык.
    6. Теперь карандашом оттеняя глаза, штрихуя полностью весь овал, оставляя блики, и выделяем тёмные участки.
    7. Волосы в этом жанре, рисуются угловатые, с острыми прядками и отблесками света. Для этого заштрихуйте карандашом полностью их, и пройдитесь в некоторых местах ластиком. Ну а брови просто, галочкой, в виде тонкой линии.

    ПРОЙТИ БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО РИСОВАНИЮ

    Как научиться рисовать аниме персонажа

    Познав азы рисунка аниме, человеческого образа, Вам, наверное, также, захочется попробовать изобразить сказочного персонажа. Все известный покемон по имени Пикачу, милый и добрый зверёк из популярного комикса. Итак, рисуем добряка:

    1. Изображаем фигуру, подобную грибу, без ярко выраженной крышечки. Делаем более овальные очертания.
    2. Рисуем три круга в одном по разному размеру, это будут глаза. Заштриховываем тот, что в середине, получается милый отблеск.
    3. Нос чуть ниже в виде маленького треугольника, на щеках два круга, а рот в виде перевёрнутой галочки и доги тянущей вниз. Смотрится, словно он прибывает в восторге.
    4. Ушки у него слегка направлены в стороны с чёрными кончиками. А хвост в виде удлинённого зигзага.
    5. Лапки маленькие, скрещенные на животике.
    6. Есть сходство с хорошо откормленной белкой.

    Занимаясь изучением аниме, Вы можете углубиться в разновидность их стилей, подключить фантазию и возможно даже придумать своего персонажа.

    Антон Смехов

    Время на чтение: 6 минут

    А А

    Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

    Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

    • Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
    • Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
    • Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
    • Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
    • Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
    • Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
    • Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
    • В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
    • Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
    • Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

    Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

    Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

    Видео обучение и поэтапные уроки

    Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

    Секреты рисования аниме карандашом


    Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

    В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

    Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

    1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
    2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
    3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
    4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
    5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
    6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
    7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
    8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

    Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

    Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция


    Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

    Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.


    • Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
    • В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
    • Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
    • В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
    • Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
    • У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
    • Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

    Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

    Видео урок

    Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

    Рисуем аниме тело


    Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

    Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

    Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

    После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

    1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
    2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.

      3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.

    3. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

    Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

    Видео инструкция

    Нарисовать аниме тело или глаза гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж . Только благодаря этому искусству получится дать свободу фантазии, продемонстрировать способности и весело провести время.

    История аниме

    Я так увлеклась написанием статьи, что забыла рассказать историю появления этого искусства. А она очень интересная.

    Аниме зародилось в Японии и начало набирать обороты в 1958 году. К концу прошлого века оно приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас. В наше время множество студий аниме и их количество постоянно увеличивается.

    Ровно десять лет назад эксперты обнаружили работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после поворачивается и кланяется.

    С тех пор появились короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут. Современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют руками.

    Студии создают аниме различных жанров. Каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов. Многие произведения поражают сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. У меня от них захватывает дух.

    Теперь и вы можете стать частицей огромной индустрии, ведь теперь знаете, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомиться с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Желаю огромных успехов в творчестве. До встречи!

    Япония — страна высокого развития и опережающих время технологий. За ней закреплено много заслуг — передовая техника, крепкие автомобили и мультфильмы, любимые людьми по всему миру. Некоторые художники задают вопрос — как научиться рисовать аниме без навыков.

    Данная статья повествует, как легко научиться создавать аниме.

    • Вначале проводят подбор инструментария, то есть грифеля и карандашей с разным уровнем плотности. Такой инструментарий продается в деревянном основании или как стрежни, устанавливаемые в различные механические основы.
    • Еще один возможный инструмент — графические палочки со специальным слоем. Они помогают динамично делать наброски и заштриховывать значительные площади.
    • Необходим ластик, предпочтительней вариант с небольшой плотностью. Жесткие снимают поверхностные слои бумаги. Чтобы свести вероятность такой неприятности к нулю, лучше наносить тонкие черты.
    • Как рисовать аниме карандашом — использовать остро заточенный. То есть понадобится и хорошая точилка для грифеля. Эффективней затачивать его ножом.
    • Чтобы нанести штриховку правильно и быстро, лучше использовать для этой цели полый заточенный инструмент, но так как мы только учимся рисовать, нам позволяется выбирать индивидуально наиболее простой и быстрый способ.
    • Начинать следует с рисования контурных рисунков. На первом этапе линейно наносят несколько работ, затем прибавляют в нужных местах тени. Такие действия позволяют создать быстрый набросок. С приобретением опыта рука станет тверже и можно будет легко создавать сложные светотеневые проработки рисунка.
    • Более сложный этап — освоение штриховки. Каждый элемент должен быть расположен максимально близко к соседнему, иначе рисунок будет выглядеть не цельным, а полосатым. На начальном этапе растирают листиком или пальцами.
    • Когда штрихуете, необходимо оставлять минимальное расстояние между полосами. Линии не перекрещивают под большим углом.
    • Ошибки допускают все, здесь на помощь придет легко стирающий карандаш ластик. Необходимо следить, чтобы не снимался слой бумаги, иначе эта часть будет размазана, правильно уложить на поврежденную бумагу слой графита сложно.
    • Чтобы удалить большую площадь рисунка или немного убавить тон, применят похожую на пластилин массу, легко вбирающую карандашные наброски. Или можно взять обыкновенный хлебный мякиш.

    Для начинающих сложные мотивы с большим количеством деталей будут непосильной работой. Рекомендуется стартовать с изображения простых предметов. Приведенное видео продемонстрирует данный процесс.

    Постепенно можно усложнять задачу и изображать сложные сюжеты. Изображение людей — это самый сложный процесс, к которому следует приступать с наличием некоторых навыков. Человеческое лицо создать на бумаге сложно, а выразить на нем эмоции еще сложнее.

    Рисование аниме с помощью карандаша

    Данная часть статьи рассказывает, как рисовать аниме поэтапно карандашом. Для начала рисования нужны карандаши, бумага и ластик для удаления ошибок. Для примера будет описана техника поэтапного нанесения изображения мальчика. Японская техника изображения людей отлична от стандартной по типу изображения деталей лица. Контуры лица наносятся образно, глаза на нем большие и выразительные, изображать их просто.

    • Наносятся первичные контуры. Они размещаются правильно и затем наносятся базовые контуры мальчика. Чтобы рисовать было легче, первичный контур изображают фигурами прямоугольной формы. Важное условие — соответствие пропорциям.
    • Рисуют голову. Изображают прямоугольники головы и шеи. От шеи ведут 2 дуги — плечи. Затем ведут линию рук с кружками посередине — локти. Изображение рук облегчается, если для этого используются прямоугольники и линии.
    • Прорисовка лица. Это стандартный прямоугольник, ассимилированный с треугольником. Наносят фигуры совместно, потом удаляют черту между ними. Получается изображение лица в стиле аниме — с подбородком. В результате получается лицо в японском стиле — с зауженным подбородком.
    • Прорисовка элементов. На данном этапе добавляются дополнительные элементы. Ластиком стираются лишние линии, картинка наполняется деталями. С помощью начальных линий придают окончательную форму лику. На голове рисуют козырек-дугу и основу головного убора, наносят контуры волос и ушей.
    • Обработка рук. Очерчивают по нарисованным изначально контурам. Прорисовывают ноги. Успешным завершением процесса считаются правильные пропорции тела.
    • Проработка основных деталей. На завершающем этапе работают над основными деталями, к ним относятся глаза и другие части лица. Глаза создают большими с крупными и блестящими зрачками. А вот рот и нос мелкие, в форме конуса.
    • Одежда. Детализация ее сводится к проработке карманов, пуговиц, добавлении деталей футболки, перчаток, завершают работу над волосами.
    • Раскрашивание. Цветные рисунки делают контрастными и пестрыми, наш рисунок создается с помощью простого карандаша, потому его раскрашивают тенями.

    Примерно таков ответ на вопрос, как рисовать аниме поэтапно. Если рисовать в стиле аниме получается и это приносит удовольствие, на создании мультиков можно построить неплохую карьеру.

    Поэтапная инструкция по рисованию глаз

    Сложнее всего рисовать глаза, именно они «делают» все лицо героя. Потому этому этапу отведена целая глава.

    • Глаза создают самой разной формы, цвета и размера. Вначале прорисовывают дуги век, далее ведут две направляющие черты, они обязательно пересекаются. Эти линии оптимально изобразить немного изогнутыми, толщина их минимальна.
    • Значительную площадь глаза изображает радужка. Глаза овальные. Размер их показывает чувства персонажа. Зрачок выделяется только после прорисовки бликов.
    • Зачастую блик присутствует в единственном варианте, можно изобразить несколько мелких, расположив их по разным сторонам. Яркость глазу придается с уже готовыми бликами.
    • Ресниц рисуют немного, чаще всего не более 7. Это стрелочки с выделенной границей верхнего века, что придает объем и выпуклость.
    • Брови изображаются обязательно, хоть и не детально, иначе глаза не будут выразительными.
    • Как нарисовать аниме девушку с эмоциональными глазами — рисуйте полукруг. Верхняя часть — идеально прямая черта, нижняя — точный полукруг.
    • Ресницы изображают как стрелку, загнутую к верху или к низу, этим определится форма. При рисовании нескольких ресничек крупные изображают на верхнем веке, а мелкие внизу.

    Жизнь глазам прибавляется овальными бликами по краю. Блики рисуют по горизонтали или вертикали. Чтобы выделить основной блик, изображают еще один треугольный с направленным в центр углом. Иногда используют круглые блики, в качестве основных или дополнительных.

    Как нарисовать тело

    • Необходимо изучить параметры человеческого тела и манеру его изображения в стиле аниме. Эти картинки зачастую имеют неправильные пропорции.
    • Женские фигуры в аниме вытянуты, с длинными тонкими нижними конечностями и очень узкими талиями. Мужские — широкие плечи. Параметр головы не всегда подходит к телу, во многом это обуславливает привлекательность героев.
    • Вначале намечают двумя точками, соединяют их вертикалью — это центр. Проводят верхнюю и нижнюю линию, центр снизу вверх линейкой делят на 8 отрезков одинакового размера.
    • Далее изображают овал тела, круглый таз, голову, ноги и руки. Чтобы рисунок выглядел живым, части тела располагают немного по выгнутой дуге, что поможет изобразить динамику персонажа.

    Чтобы точно уяснить, как нарисовать аниме поэтапно, нужно набираться опыта и трудиться над своими навыками.

    История возникновения аниме

    Искусство аниме зародилось в Японии в 1958 году. Популярными нарисованные в этом стиле мультики стали в конце XX века и их популярность продолжает расти по сей день.

    10 лет назад специалисты нашли работу неведомого автора, датированную 1907 годом. Это лента целлулоида, на ней изображены 15 последовательных картинок, где мальчик рисует иероглифы, а затем поворачивается и кланяется.

    Это открытие сделало популярными короткие анимированные мультфильмы продолжительностью до 15 минут. Сейчас фильмы создаются на компьютерах, но есть мастера, делающие все вручную.

    Аниме бывает разных жанров. Есть работы с очень высокой графикой и для разных возрастных групп зрителей. Встречаются завораживающие сюжеты с неожиданной развязкой и развитием событий.

    Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

    Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

    Реалистичный тип

    Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

    Мультяшный тип

    Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

    Очень мультяшный тип

    При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

    Немного мультяшный

    Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

    Вдохновение

    Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

    Начало

    Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

    Заметки

    Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

    Коллажи

    Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

    Мысли на бумаге

    Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

    Идея и воплощение

    В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

    Чувства

    Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

    Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

    • Продумайте заранее размер и расположение деталей
    • Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
    • Не усложняйте
    • Изображайте только важные для вас элементы
    • Рисунок не должен получаться идеальным

    Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

    Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

    Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

    Первая – психологическая

    Представьте, вы сели в метро/автобус/трамвай, приехали в музей/зоопарк/кафе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

    Что делать, если такое случилось и с вами?

    Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

    Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

    Модель не позирует

    Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

    Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

    Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

    Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

    Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

    Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

    Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

    Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

    Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

    Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

    Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

    Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

    Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

    Читайте также:

    28 советов по рисованию масляными красками

    9 необычных способов создать красивую картину

    Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

    Paint tool Sai — уроки рисования в Саи. Как пользоваться и рисовать программой

    Paint tool SAI является программой для легкого цифрового рисования компьютерной живописи высокого качества. Имеет в себе удивительное сглаживание рисунка, обеспечивает простую и стабильную работу. Эта программа делает цифровое искусство более приятным и комфортным.

    С помощью уроков рисования в Paint tool SAI на страницах сайта Bakemono.ru и ежедневной практики, Вы в скором времени сможете освоить данную программу и с легкостью будете создавать свои оригинальные арты.

    Уроки в основном рассчитаны для начинающих пользователей программы, так как все действия подробно описаны пошагово. Однако и более опытные пользователи этой программы, смогут найти интересные уроки для себя или поделиться своими знаниями, опубликовав или прислав урок на сайт.

    Новые уроки в Paint tool SAI:

    Разукрашиваем рисунок в Paint Tool Sai

    В прошлом уроке мы рисовали набросок, а потом готовили его к покраске. Открываем наш

    7

    Ознакомление с Paint Tool Sai и его возможностями

    Этот урок я хотела бы посвятить ознакомлению с Paint Tool Sai и его возможностями. Многие из

    0

    Еще один способ рисования глаз в Paint tool SAI

    Шаг 1. На первом слое мы рисуем форму глаза, пользуясь инструментом Brush или Pen. Затем

    26

    Как рисовать мыльные пузыри

    На этот раз, я постараюсь научить вас рисовать мыльные пузыри. О том как рисовать

    5

    Как рисовать перья птиц

    Перья бывают разной формы, цвета и размера(в зависимости от того, кому они принадлежат). Я

    5

    Как рисовать огонь. 2 способ.

    Это простой пример того, как я рисую огонь. Я использую Paint tool SAI, но

    15

    Как раскрашивать аниме волосы в Paint tool SAI

    Этот урок полезен тем, кто любит раскрашивать мангу или разные лайнарты. В девяти шагах

    7

    Покраска волос

    Для начала вам нужно сделать эскиз вашего персонажа. СОВЕТ:После того как вы нарисуете эскиз

    6

    Как рисовать ночное небо

    Смотрите также: Как рисовать небо и облака в Paint Tool SAI Шаг 1: В первую

    17

    Как нарисовать красивые облака и небо

    Шаг 1: Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или

    11

    Как раскрасить кожу в Paint Tool SAI

    В этом уроке мы научимся быстро и красиво красить кожу. В этом уроке мы

    13

    Раскрашиваем аниме глаза

    В этом уроке я покажу вам,как красиво раскрашивать глаза. Шаг 1. Я, как правило,

    12

    Покраска волос в Paint Tool SAI

    В этом уроке мы научимся быстро и красиво раскрашивать волосы. Для начала: Для начала

    9

    Навигация по записям

    Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

    Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что натолкнулись на стену?

    Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

    Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

    Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

    Благодарю Надию Адалат за то, что она вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂

    Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.

    Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваше письмо выглядит как куриная царапина!

    Некоторые вещи, которые вы узнаете:

    • Как рисовать умным способом
    • Как рисовать более реалистично
    • Как рисовать то, что вы видите
    • Как реалистично закрашивать
    • Как рисовать с идеальные пропорции
    • И многое другое!

    Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

    Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

    • HB Pencil: Также известен как карандаш №2
    • Любая бумага для набросков
    • Ластик

    Как рисовать для начинающих: план курса

    В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

    Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваши успехи!

    Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂

    Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

    Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!

    Готовы начать?

    УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства

    Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

    Урок 1: Как рисовать
    Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

    Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
    Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

    Урок 3: Переход от 2D к 3D
    Развивайте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

    УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

    Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и на то, как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

    Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
    Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

    Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
    Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, в которых можно было бы улучшить -> Перейти к уроку!

    УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

    Урок 6: Введение в линейную перспективу
    Узнайте, как вы можете рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!

    Урок 7: Введение в качество линий
    Узнайте, как еще больше улучшить свои чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

    УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

    Урок 8: Введение в методы затенения

    Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

    Урок 9: Узнайте, как затенять

    Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

    УРОВЕНЬ 5: Завершение всего

    Урок 10: — Собираем все вместе

    Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

    [easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

    Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

    Если вам нужны уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы предлагаем .

    В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных базовых уроков рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

    Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

    Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

    * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

    Что внутри этого рисунка для начинающих?

    В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

    Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

    Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

    Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

    Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

    Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

    Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг.Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех. Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

    Чертеж цилиндров


    Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром.Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр. Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

    Использование цилиндра для рисования фигур

    На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры.В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров. Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

    Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

    Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму. Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

    Как нарисовать сферу и яйцо

    Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях.Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата. В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

    Часть 3: Научитесь рисовать куб

    Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

    Куб

    Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

    Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

    Рисование фигур может быть довольно непростым делом, но с экспертным советом Джона де Мартина вы сможете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые при обучении рисованию для начинающих.

    Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

    * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

    3 причины, по которым вы не можете рисовать (и что с этим делать)

    Иногда вы не можете понять это.

    Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

    Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

    И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

    Что, если я никогда не стану лучше?

    Вы не одиноки.

    Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

    Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

    3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

    Не могли бы вы попробовать? ..

    1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

    Разговор и рисование несовместимы.

    Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

    Когда вы учитесь рисовать, вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

    Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

    Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

    Почему?

    Потому что это заставляет ум замирать.

    Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

    Каково это быть в потоке?

    1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
    2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
    3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
    4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
    5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
    6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
    7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

    Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

    Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

    Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

    Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

    Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

    2. У вас есть суровый внутренний критик.

    Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

    Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

    Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

    Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

    Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

    Изменение вашего внутреннего сценария

    Часто успехи в нашей жизни связаны с нашими внутренними убеждениями. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

    «Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

    Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

    Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

    Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

    Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

    По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

    Входит внутренний критик и говорит:

    «Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »

    Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

    3. Вы слишком сильно маркируете объект

    Разве это не правильно?

    Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что вы должны делать, верно?

    Ну и да, и нет.

    Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

    Я рисую формы вокруг бутылки , а затем для меня нарисована бутылка.

    Запутались?

    Позвольте мне объяснить еще кое-что.

    Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы, , не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

    Представьте себе дно лодки, одну прямую горизонтальную линию.

    Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

    Одна линия, два края.

    Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

    Как я рисую

    Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисовал.

    Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

    Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

    Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

    Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

    Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

    Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

    Рисунок — это парадокс.

    Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

    Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

    Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

    Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

    Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более детально ориентировано.

    Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

    Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

    Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

    Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

    ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

    • использует логику
    • детально ориентированный
    • правило фактов
    • слова и язык
    • настоящее и прошлое
    • математика и наука
    • может понять
    • зная
    • подтверждает
    • заказ / восприятие паттернов
    • знает имя объекта
    • на основе реальности
    • формирует стратегии
    • практический
    • сейф

    ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

    • использует чувство
    • ориентированное на «общую картину»
    • правила воображения
    • символы и изображения
    • настоящее и будущее
    • философия и религия
    • может «получить» (т.е. значение)
    • верит
    • ценит
    • пространственное восприятие
    • знает объектную функцию
    • на основе фантазии
    • предоставляет возможности
    • стремительный
    • принятие риска

    Рисование как навык, который можно научить

    Это Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

    Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут совершенствоваться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

    Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

    Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

    Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

    Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих лет изнурительных занятий.

    Я разработал легкий для понимания загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

    Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

    Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

    Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

    Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

    С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

    Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

    Вы начинающий рисовать? Начните здесь.

    Причины, по которым вы не рисуете.

    Кисть Ли

    «Я не могу провести прямую линию».

    «Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

    «Художникам повезло, что у них есть талант рисовать.«

    Я слышал в книге все отговорки, почему вы не можете рисовать.

    Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все, что они есть, ОГОВОРКИ.

    По правде говоря, ты боишься. Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься того, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

    Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.

    «Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

    Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

    Заставляя вас ХОТИТЕ рисовать больше.

    Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим. <= НАЖМИТЕ ЧТОБЫ ЧИТАТЬ

    Проблема с талантом

    Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль. Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.

    Некоторые талантливые люди, столкнувшись с необходимостью улучшить свои навыки, бросают курить, когда понимают, что это сложно и требует работы.Они думают, что НЕ ДОЛЖНЫ над этим работать. В конце концов, они талантливы.

    Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

    Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

    Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

    Рисование — это навык, который можно выучить.Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

    Рисование — это как письмо, как игра на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.

    Почему кунг-фу похоже на рисование

    Pen Grier

    Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

    «любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста.«

    Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

    Кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, относящийся к любому изучению, обучению или практике, требующим терпения, энергии и времени для завершения, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. [1]

    … В своем первоначальном значении кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым

    .

    ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык , требующий работы для его улучшения, может быть назван кунг-фу.

    Вы легко научитесь всем принципам рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать. Так же, как вы поступили, когда научились писать.

    Кондиционер

    Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

    Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свои руки, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

    Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучать их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

    Рисование аналогично. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

    Рисовать легко

    Хватит разговоров, нарисуем!

    Рисовать легко. Рисовать great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании.Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело касается рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

    Как устроен веб-сайт с чертежами

    Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где вам удобнее всего.

    Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования.Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

    Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

    Lvl 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас. К тому времени, как вы закончите эти уроки, вы станете предметом зависти для всех ваших друзей, не рисующих. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

    Lvl 1 — Уроки этого уровня для вас, кто уже чувствует себя комфортно и хочет рисовать лучше и круче.Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте повеселимся и рисуем мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.

    Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите зарабатывать живым рисунком? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.

    Lvl 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади.Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

    Lvl 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы — мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧИНАЛИСЬ. Вам потребовались годы, чтобы осознать, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

    ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, под названием «Сияние».«

    Вопросы?

    Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

    Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?

    Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Спросить.

    Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

    Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

    Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы.Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Научитесь рисовать за 30 дней

    Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

    Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман объемом 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

    Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября. Задача — научиться рисовать за 30 дней.

    Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.

    Поэтому рисовать так и не научился. Вдобавок у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал исследовать, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

    В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя изобретенному мною методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

    Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

    Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как лучше всего подходит вам и вашим потребностям. Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше.

    Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитовыми карандашами, а затем следите за этим постом.Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

    День 1 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

    Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования. Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав крошечные вложения, вы готовы приступить к работе.

    Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс.Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

    Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно создать, используя одну или комбинацию трех разных форм:

    • Круг — сфера — это круг в 3D.
    • Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
    • Треугольник — конус — это трехмерный треугольник.

    Кроме того, есть еще две 3D формы:

    • Пирамида, разновидность куба.
    • Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

    Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

    Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и самых конкретных.

    Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве.Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

    Вот видео урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

    День 2 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

    «Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое. Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии.Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

    Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым. Остальные три квадрата будут серыми, а именно:

    .
    • Темно-серый.
    • Средне-серый.
    • Светло-серый.

    Должно получиться так:

    Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

    • Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
    • Используйте больше слоев для более темных цветов.
    • Используйте карандаши разных марок.

    То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из грифеля. Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро ​​из глины и графита называется грифелем карандаша.Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.

    Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

    Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые).Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:

    9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

    Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.

    Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.

    Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

    • Самым темным тоном будет отброшенная тень.
    • Темно-серый будет основной тенью.
    • Средний серый цвет будет средним тоном.
    • Светло-серый будет отраженным светом.
    • Белый будет основным моментом.

    Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

    День 3 «Учимся рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы

    Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям, приведенным ниже.

    Основы светлых тонов, средних тонов и теней

    Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.

    День 4 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Куб

    Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур / форм, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, когда вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.

    День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики для продвинутых уровней

    Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, такие как коробки или сундуки, и вы можете рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:

    Кроме того, когда вы можете рисовать кубики, вы также можете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

    День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дом

    Большинство домов имеют форму кубов. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): «Конструирование из кубиков».

    Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.

    День 7 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования

    Следующая фундаментальная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.

    Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.

    Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: Нарисуйте банку колы.

    Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы на правильном пути к тому, чтобы научиться их рисовать.

    День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду

    Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.

    Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

    День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус

    Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

    Как нарисовать конус

    Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

    День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms

    Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.

    День 11 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры

    Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические формы, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — создание трехмерного образа».

    Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.

    День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты

    Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».

    До сих пор мы рассмотрели один способ создать иллюзию глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

    Один. Различные размеры — Объекты рисуются больше на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.

    Два. Размещение — Объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.

    Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, находящиеся дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.

    Четыре. Деталь — Объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.

    Пять. Линейная перспектива — Используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.

    Шесть. Перекрытие — при наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект, который находится позади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.

    Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.

    Проследите за этим видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.

    Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: всесторонний курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них вам больше подходит.

    День 13 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы

    Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

    А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

    Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: Эллиптическая перспектива.

    День 14 программы обучения рисованию за 30 дней — Кривые

    Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые.Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.

    Просмотрите это видео вместе с Кистлером: «Как нарисовать розу с Марком Кистлером».

    День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии

    Контур — это линия, определяющая очертание объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Перекрестные линии — это линии, которые отражают движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

    Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.

    Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму. Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

    Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

    День 16 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дерево

    Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, нарисовав другое дерево. Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.

    День 17 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет

    В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс.В пятый день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.

    Следите за видео ниже:

    Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.

    День 18 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку

    Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

    Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

    День 19 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Текстура

    «Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении. Например, если вы рисуете дерево, вы хотите создать текстуру, похожую на кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

    Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:

    • Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех по направлению роста меха.
    • Карандашом HB создайте второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
    • Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

    То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разного класса, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуры:

    Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.

    Вы будете рисовать белку и ее мех в 28 день.

    День 20 программы «Учимся рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок

    До этого момента вы наблюдали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить то, что вы видите, в рисунок.

    Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

    Эта техника рисования была впервые представлена ​​Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.

    Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепой контурный рисунок.

    День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»

    Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

    • Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
    • Вы должны заполнить другую сторону.

    Проделайте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.

    День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки

    Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит из взятия изображения и нанесения на него сетки. Затем нарисуйте сетку равных размеров на бумаге, на которой собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.

    Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

    День 23 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

    Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием.Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

    Upside Down Drawing позволит вам следующее:

    • Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
    • Развивать наблюдательность.

    Сделайте следующее:

    • Возьмите изображение и переверните его.
    • Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете.

    Вы можете использовать изображение ниже:

    Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.

    День 24 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства

    Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства. Положительное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

    Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.

    Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

    День 25 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — перспектива в одну точку»

    Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: «Понимание перспективы».

    Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: One-Point Perspective Cityscape.

    День 26 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — двухточечная перспектива

    Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.

    Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: спальня с двухточечной перспективой.

    День 27 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте натюрморт

    Натюрморт — это жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. К таким объектам часто относятся ваза с цветами или без них, фрукт и бутылка вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

    Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

    • Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
    • Когда объект состоит из разных частей, важно нарисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
    • Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.

    Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:

    • Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
    • Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
    • Начните рисовать фигуры, которые вы видите в грубой манере (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.). Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
    • С помощью карандаша измерьте пропорции.
    • На этом этапе просто нарисуйте основные линии. Подробности вы добавите позже.

    Следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге и нарисуйте натюрморт ниже.

    День 28 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте белку

    Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте инструкциям по этому видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

    Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: «Как рисовать мех».

    День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо

    Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:

    • Глаза на полпути вниз.
    • Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
    • Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
    • Голова в пять глаз.
    • Углы рта совпадают со зрачками каждого глаза.

    Нарисуйте быстрое и простое лицо девушки, следуя инструкциям из этого урока: Как нарисовать женское лицо.

    30-й день конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования

    На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. У него несколько возможностей:

    • Определите различные формы, которые вы видите в своей кроссовке, и нарисуйте эти формы. Затем заполните детали.
    • Сделайте слепой контурный рисунок.
    • Сделайте снимок своей беговой обуви и распечатайте его. Нарисуйте сетку на фото. Затем нарисуйте сетку на листе бумаги и таким образом нарисуйте кроссовки.
    • Нарисуйте отрицательные области вокруг обуви.

    Вот еще несколько идей.

    Заключение

    Понравилось ли вам 30-дневное задание по рисованию? Насколько вы улучшились? Живите своей лучшей жизнью, научившись рисовать.

    Похожие сообщения:

    Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на «Daring to Live Full», нажав здесь, и получайте бесплатные обновления.

    20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут повысить ваши навыки

    Собирая доску с советами по рисованию, вы можете изменить свои творческие способности.Как известно большинству креативщиков, страх перед пустой страницей может быть слишком реальным, и даже грубые наброски кажутся недосягаемыми без каких-либо указаний. Чтобы помочь вам на этом пути, мы собрали несколько экспертных советов по созданию эскизов от множества опытных художников.

    На этой странице вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки. Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться.В любом случае, мы уверены, что сможем вам помочь.

    Так что подготовьте свой альбом для рисования и карандаши (см. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшие альбомы для рисования, если вам нужны новые), и будьте готовы научиться рисовать.

    Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

    01. Знайте свои карандаши

    Есть большая разница между 4B и 4H

    Наличие правильного карандаша, чтобы начать рисовать карандашный набросок, является одним из самых важных советов при рисовании.Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

    Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден.«Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

    Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.

    02. Управляйте своим карандашом.

    Штатив (вверху) и расширенные ручки штатива (внизу)

    «Если вы поместите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (темнее маркировка) », — говорит иллюстратор Сильвия Бомба. «Взяв карандаш дальше, вы получите меньше контроля и точности, но нанесете более легкие штрихи (более светлые отметки).»

    Для получения дополнительных советов прочитайте нашу статью о том, как правильно держать карандаш.

    03. Попробуйте разные методы нанесения отметок

    Есть много способов придать форму вашим эскизам

    Есть много советов и техник рисования чтобы помочь вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден.«Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре».

    04. Меняйте линии

    Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.

    Используйте разнообразные линии, — советует иллюстратор Ровина Кай. «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип наносимой вами отметки, но со временем вы сможете ее создать. множество знаков, которые работают вместе, чтобы создать единое изображение.Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами ».

    05. Избегайте смазывания.

    Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не испачкать вашу работу.

    » При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой, — советует художник Брун Круз. — Это сведет к минимуму количество пятен на карандашных линиях вашей рукой. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

    «Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать четкий рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за размытия. Вместо этого используйте размытие в своих интересах время от времени, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Для работы я использую простой кусок папиросной бумаги «.

    06. Управляйте своими краями

    Создайте интерес, комбинируя различные типы краев

    Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объекта: тонкие, жесткие, утраченные и неопределенные.Тонкие и жесткие края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

    07. Используйте палку для плавного затенения.

    Создайте тонкую штриховку, растушевывая большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

    Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей — например, для захвата небо.«Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис. «Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

    Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — другие художественные приемы см. Здесь. «На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте каракули, так как вам нужно больше графита.«Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

    08. Примените правило 70/30.

    Держите вашу главную точку фокусировки примерно на 30% изображения.

    Один из самых важных советов при рисовании Будьте больше! Правило 70/30 поможет вам создавать эффективные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает направить внимание на основной предмет вашего творчества.Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

    09. Сделайте (почти) симметричным

    Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным

    «Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучными, — говорит Круз. «Хороший способ предотвратить это — добавить несколько тонких изменений и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений.«

    10. Различение различных текстур.

    Подумайте, грубый или гладкий материал, поглощает ли он или отражает свет.

    Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам необходимо изменить свою технику». растушевывайте кожу так же, как растушевываете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и способностью захватывать изображения, которые улучшат ваши рисунки благодаря отображаемой точности », — говорит фон Рюден.

    Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает ли она или отражает свет.«Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкие контрасты и почти не имеет бликов», — продолжает он.

    Следующая страница: Расширенные советы по созданию эскизов, чтобы вывести ваши рисунки на новый уровень

    Как рисовать как полный новичок. : IWantToLearn

    Вот несколько основных советов для начинающих:

    1: Самый важный инструмент — ваш ластик.

    2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого средства, такого как карандаши или уголь) — игра без ставок. Если вы облажаетесь, вы сотрете и вернете обратно. Итак, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, и вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза … сотрите волосы. Можно глаза перерисовать. Это подводит меня к следующему совету

    3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму.Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем они начнут рисовать что-нибудь еще.

    4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это преподало мне глубокий урок терпения. Честный рисунок требует часов рабочего времени. Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов — это быстро. 5-часовой рисунок — это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море.Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?

    5: Практика. Упражняться. Упражняться. Я чувствую, что рисование — одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование — это чертовски РАБОТА. Это трудно.Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, — это недостатки.

    6: Стиль — ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому они начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей. Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т.) является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект находится в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, описанные в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *