Как научиться графическому дизайну: БРОСИТЬ ВСЁ и СТАТЬ ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ! | by Alexey Romashin

Графический дизайн — это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции.Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов — дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневных задачах, таких как использование приложения на телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и ясное сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает требованиям клиента.

Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн. И благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус.Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

А для достижения баланса конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

Типографика относится к способу форматирования и размещения текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне.Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн.Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение благодаря тону голоса.

Type может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: составленных по индивидуальному заказу букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые могут использоваться для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн гарнитуры: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками). Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним регистром или только нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Набор текста: — это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал.Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна.Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — взглянуть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет — важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения.Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color — отличный ресурс, который поможет вам принять продуманные решения об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
• Adobe InDesign: — это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания мастер-страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
• Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, журналов о творчестве и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

• Create by Adobe : журнал для творческих работников, для творческих людей — доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , созданная Adobe, целью которой является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному бренду, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
• Хорошо, что : — это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации по всему миру.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предоставляя вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

Наше следующее место для поиска вдохновения, исследования и создания мудбордов — Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и сделайте закладку для использования в будущем.

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, являются отличным ресурсом не только для знакомства с работой других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать обратную связь для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и спрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, — хорошие места для обмена вашими проектами, это не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее новейшие дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
• Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно получить ежедневную дозу визуального вдохновения. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected].
• Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и курировал широкий спектр работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на страницу их рекомендаций.
• Взгляд на дизайн : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
• Женский дизайн : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международное признание. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами в области дизайна: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завязать прочные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что прекрасно, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить свой долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна — важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

• Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями — с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновлять творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого — Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
• Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
• Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, включающего всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

Узнав больше о графическом дизайне, начните думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: Независимо от того, является ли это частным лицом, стартапом или небольшой компанией, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
• Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
• Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы являетесь частью всего процесса проектирования продукта и можете выполнять одну из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX-дизайна, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
• Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукции.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Междисциплинарный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своим выбором некоторых из своих фаворитов от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известно как дизайн-мышление, которое информирует все аспекты дизайна и процесса проектирования — выявление проблемы и затем поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
• Дизайн для хорошего: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и на социальные изменения для положительного воздействия и улучшения мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: Когда вы начинаете дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
• Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

Passion — прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

Если вам нужно какое-то творческое вдохновение и у вас есть время начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другими творческими людьми, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не слишком давите на себя, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы получите навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработать безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Заголовок разработан учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

120 терминов в области графического дизайна, помогающих преодолеть жаргон

Графический дизайн — это не просто профессия, это еще и язык. А если вы не очень разбираетесь в дизайнерском жаргоне, разговор с дизайнером может вызвать недоумение.«Подползание» определенно не то, что вы думаете, разве базовый уровень не имеет отношения к баскетболу? И что такое кернинг?

Не волнуйтесь, мы собрали этот список из 120 терминов дизайна — от выравнивания до высоты по оси x — чтобы помочь вам разобраться в жаргоне и быстро заговорить с (дизайнером). Этот своего рода словарь написан как для дизайнеров, так и для не дизайнеров, этот список поможет вам разобраться в любой терминологии графического дизайна, которую вы, возможно, не сможете понять.

Список отсортирован в алфавитном порядке, но если вы ищете какие-либо конкретные термины графического дизайна, используйте CMD + F, чтобы найти то, что вам нужно!

1. Выравнивание

Выравнивание — это способ расположения различных элементов дизайна, обычно по отношению к странице или документу. В типографике выравнивание, которое также можно назвать диапазоном, — это установка текста относительно столбца, вкладки или страницы. Очень легко заметить, когда элементы дизайна не выровнены.

2.Аналог (цвета)

Думайте о них как о соседях цветового мира — аналогичные цвета — это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Подумайте, простыми словами, красный, оранжевый и желтый — это доминирующий цвет, основной или вторичный цвет и третичный цвет. Аналогичные цвета очень хорошо сочетаются друг с другом и создают правильную цветовую гармонию, в результате чего получается составной дизайн. Известное использование аналогичных цветов в культовом логотипе Mastercard, разработанном с помощью пентаграммы.

3. Диафрагма

Пробел в конце открытого счетчика в типографике.

4. Апекс

В типографике — верхняя точка соединения двух штрихов.

5. Рука

Когда шток с одного конца не прикреплен к штоку.

6. Подъемники

Подстрочные элементы относятся к частям строчных букв, которые выступают над высотой x шрифта. Если вы посмотрите на это первое предложение, вы увидите их множество — и это тоже. В большинстве шрифтов строчные буквы b, d, f, h, k и l являются восходящими.Однако будьте осторожны, буква t не является восходящей. В некоторых шрифтах, таких как Garamond, восходящие элементы возвышаются над высотой колпачка.

7. Соотношение сторон

Соотношение сторон проще всего объяснить как отношение ширины к высоте прямоугольника, который обычно, с точки зрения дизайна, представляет собой изображение или экран. Соотношения сторон обычно выражаются в виде математических соотношений, но, не бойтесь, никаких математических вычислений здесь нет — это всего лишь два числа, разделенных двоеточием. Обычно это ширина: высота, поэтому, например, соотношение сторон iMac составляет 16: 9–16 дюймов в ширину и 9 дюймов в высоту.

8. С обратным наклоном

Курсив с наклоном назад.

9. Шаровая клемма

Шаровидное продолжение буквы.

10. Исходный уровень

В типографике базовая линия — это невидимая линия, на которой находится текст — думайте о ней как о полу, но для текста. Это также место, от которого измеряется высота x и другие важные части шрифта. Есть также части шрифтов, которые не входят в базовую линию, но мы вернемся к ним позже.

11. Прокачка

И еще кое-что — выход за обрез — это термин печати, который относится к краю листа, который будет обрезан.С точки зрения дизайна, выход за обрез — это цвет рисунка или фона, который распространяется на эту область, в случае, если вырез, сделанный в дизайне или листе, неточный. Это способ гарантировать, что ни один рисунок не будет случайно обрезан или не останется неожиданных границ.

12. Тело копии

Основной текст, который люди будут читать на дизайне. Основной текст относится к абзацам, предложениям или другому тексту, которые являются основным содержанием любой публикации, будь то печатная или цифровая. Проще говоря, основной текст журнала — это сами статьи, а не названия, подзаголовки, авторы и т. Д.

13. Полужирный

Плотность любого шрифта, часто используемая для выделения.

14. Чаша

Обычно круглые или эллиптические формы, которые являются основной формой букв, таких как C, G, O в верхнем регистре и b, c, e, o, p в нижнем регистре.

15. Кронштейн

Изогнутое соединение между основанием и засечками некоторых шрифтов. Не все шрифты с засечками заключены в квадратные скобки.

16. Фирменный стиль

Визуальная версия бренда.Идентичность бренда складывается из всего, что относится к бренду: логотипов, шрифтов, цветовых палитр, слоганов, тона голоса, веб-сайта, упаковки и других маркетинговых материалов. Когда дизайнеры говорят о «брендинге», это обычно подразумевает разработку всех аспектов идентичности бренда.

17. Каллиграфия

Искусство письма с помощью очень специфического инструмента (например, ширококонечного пера, кисти и т. Д.).

18. Высота крышки

Вернемся к нашему другу: базовая линия — высота заглавной буквы — это высота верхней части заглавной буквы любого заданного шрифта над базовой линией.Высота заглавной буквы относится к буквам с плоским верхом, таким как H и I. Круглые буквы, такие как «O», и заостренные буквы, такие как «A», могут подниматься над высотой заглавной буквы в их заглавных формах.

19. Выровнен по центру

Когда текст выровнен по центру текстового фрейма, с лоскутом по левой и правой сторонам текстового фрейма.

20. Персонаж

Буква, цифра, знак препинания или символ.

21. Набор символов

Полный набор символов для любого начертания шрифта.

22. CMYK

23. Дополнительные (Цвета)

Думайте о них как о лучших друзьях мира цветов: дополнительные цвета — это цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Примеры дополнительных цветов: красный и зеленый, синий и оранжевый, пурпурный и желтый. Использование дополнительных цветов сделает дизайн более эстетичным, а также может использоваться в таких вещах, как логотипы и дисплеи для розничной торговли, чтобы сделать дизайн более заметным.

24. Контрастность

Контрастность — это расположение противоположных элементов на странице, другими словами, когда два элемента на странице различны.Это могут быть светлые и темные цвета, гладкие или грубые текстуры, цвет текста и цвет фона. Контраст можно использовать для создания визуально интересных областей или даже драматизма в дизайне.

25. Счетчик

Пустое пространство, заключенное в форму буквы, заключенное полностью, как в «d» или «o», или частично, как в «c» или двухэтажное «a».

26. Ползучесть

Определенно не то, о чем вы думаете — ползучесть, также известная как черепица, — это внутреннее поле книги, журнала или другого издания.При использовании некоторых привязок криптовалюту часто приходится увеличивать, чтобы при чтении содержимое не перекрывалось. У полиграфических компаний иногда бывают диаграммы для расчета размера ползучести для различных типов бумаги.

27. Знаки урожая

Также известные как метки обрезки, метки обрезки — это особые метки (они выглядят как две линии, пересекающиеся с целью), которые указывают принтеру, где следует обрезать бумагу. Они необходимы при проектировании для печати и значительно упрощают взаимодействие с принтерами.

28. Ригель

Штрих поперек стержня (например, горизонтальная линия букв «T», «H», «E» и т. Д.).

29. Спусковые устройства

Нисходящие элементы — это противоположность восходящих элементов, это хвост букв — часть буквы, которая спускается ниже базовой линии. Как правило, только строчные буквы g, j, q, p и y являются нижними. Хотя в некоторых шрифтах строчная буква f, заглавная Q и J и некоторые числа также являются нижними. Как восходящие, так и нисходящие элементы повышают узнаваемость слов до такой степени, что в британских дорожных знаках перестали использовать заглавные буквы и вместо этого был выбран их специализированный шрифт.

30. Дисплей

Display type — это шрифты, которые призваны произвести впечатление и привлечь внимание — они используются для того, что нужно выделять: заголовки, плакаты, рекламные щиты, логотипы. Известные примеры типа дисплея часто можно увидеть на разных носителях — например, Stencil использовался для телешоу The A-Team, M A S * H ​​и Recess, а также в логотипе The Home Depot и в 2001 / 02 формы Реал Мадрид.

31. Ухо

Обводка прилагается к чаше строчной буквы g.Некоторые типографы используют тот же термин для строчной буквы r.

32. Многоточие

Символ, состоящий из трех точек…

33. Тиснение и дебоссинг

Тиснение и его аналог — это отделочные процессы, которые включают создание объемных рельефных изображений на листе бумаги или карточке. Практика использует печатный станок, чтобы, в случае тиснения, приподнять дизайн в материале или, в случае дебоссинга, погрузить рисунок в материал.

34.Расширенный

Символ увеличенной ширины, например знак ударения.

35. Лепить на фольге

Процесс, также известный как тиснение фольгой, фольгирование — это тип печати, при котором металлическая или пигментированная фольга наносится на поверхность посредством приложения тепла и штампа. Относительно несложный процесс, фольгирование может добавить дополнительные размеры к дизайну, особенно упаковке — они отлично подходят для привлечения внимания потенциальных клиентов на полках магазинов.

36. Цвет шрифта

Используется в веб-дизайне для указания цвета.

37. Размер шрифта

Высота шрифта. Обычно он измеряется в точках (8, 10, 12 и т. Д.) От исходного уровня к исходному.

38. Размер шрифта

Толщина шрифта буквально означает толщину шрифта с точки зрения как отдельного шрифта, так и различных стилей шрифта — черного, полужирного, светлого и т. Д. Толщина шрифта колеблется от 100 до 900 с «нормальным» шрифтом, равным 400, так что 100 быть сверхлегким или эквивалентным, а 900 — сверх черным или аналогичным. Тем не менее, вам редко понадобится использовать числа, поскольку Adobe Creative Cloud и аналогичные программы указывают вес шрифта в качестве своего имени.

39. Золотое сечение

Впервые изученное древними греками в 5 веке B, золотое сечение — это когда вы берете два объекта, делите больший на меньший и получаете результат 1,6180 (или близкий к нему). Мы могли бы получить гораздо больше математики, но мы просто запутаемся. Самый известный пример золотого сечения — золотой прямоугольник — его можно разделить на идеальный квадрат и прямоугольник с таким же соотношением сторон. Золотое сечение можно использовать для создания хорошо оформленных и привлекательных дизайнов.

40. Градиент

Иногда это называется цветовым градиентом. Градиенты представляют собой постепенное изменение цвета или оттенка, например, красный цвет, медленно переходящий в оранжевый, или цвет, постепенно переходящий в прозрачность. Существует два типа градиентов: осевой / линейный или радиальный, и оба показывают диапазон различных оттенков и оттенков.

41. Оттенки серого

Оттенки серого — это цветовая палитра, в которой используются только черный, белый и разные оттенки серого. Наиболее очевидными примерами оттенков серого являются черно-белые пленки или фотографии (которые, поскольку содержат оттенки серого, строго не являются черно-белыми).Оттенки серого также можно использовать в дизайне по разным причинам — от пробуждения ностальгии до того, чтобы помочь вам научиться лучше разрабатывать с помощью цвета.

42. Сетка

Мы не можем не переоценить, насколько важны сетки для дизайнеров! Сетки — это основная система горизонтальных и вертикальных столбцов и направляющих, используемых для обеспечения структуры, согласованности и точности в любом дизайне. Они также значительно упрощают жизнь дизайнера.

43. Надпись от руки

Создание собственных писем с нуля для конкретной цели / клиента.

44. Жесткий возврат / Мягкий возврат

Оба этих термина относятся к нажатию клавиши «возврат» и переходу к новой строке текста. Они отличаются тем, что при жестком возврате создается совершенно новый абзац, а при мягком возврате текст, оставшийся в том же абзаце, опускается вниз.

45. Шестигранник

Хотя дизайнеры обычно находят свои цвета, используя вышеупомянутые RGB или CMYK, шестнадцатеричный термин по-прежнему является важным термином, который необходимо знать. Шестнадцатеричный код — это шестизначный код, используемый для обозначения цвета. Например, желтый цвет Симпсонов имеет шестнадцатеричный код FCD901.Шестнадцатеричные коды встречаются вместе с RGB и CMYK во многих дизайнерских приложениях, но чаще всего используются в HTML и CSS.

46. Иерархия

Один из пяти основных принципов дизайна типографики, иерархия создает организацию и направление в дизайне — она ​​помогает упорядочить текстовые элементы. Хотя для незнакомого человека это может быть не сразу очевидно, вы наверняка видели иерархию в действии практически во всем, что читали. Это делает текст более понятным и читаемым.

47. Крючок

Изогнутая арка (например, на букву «f»).

48. Значок

Иконки — это то, что мы все видим практически каждый день — это изображения, используемые для обозначения объектов или действий. Один из наиболее распространенных примеров значка — увеличительное стекло, используемое для обозначения поиска, которое используется в Google и на бесчисленном множестве других веб-сайтов. Тем не менее, значки используются в широком спектре отраслей — от супермаркетов до Олимпийских игр. Просто убедитесь, что они четкие и не вызовут путаницы!

49.Курсив

Наклонные вперед символы, разработанные в начале 1500-х годов.

50. Сустав

Штрих, соединяющийся со стержнем.

51. Обосновано

Случаи, когда текст выравнивается по левому и правому краю в текстовом фрейме без тряпки с обеих сторон.

52. Кернинг

Керн — это промежуток между двумя конкретными буквами или символами и процесс настройки промежутка между буквами или символами. Кернинг может повысить разборчивость слова или всего блока текста.Это помогает создавать пропорциональную и сбалансированную типографику и, в свою очередь, более красивую типографику.

53. Ведущий

Произносится «ledding», ведущее — это жаргон графического дизайна для «межстрочного интервала». Это пространство между двумя базовыми линиями текста. Чем больше интерлиньяж, тем больше места между текстом, что дает ему больше пространства для дыхания и, в целом, делает его красивее. Дополнительный факт: термин происходит от полосок свинца в пишущих машинках, которые использовались для равномерного распределения строк.

54. Выровнен по левому краю

Текст с выравниванием по левому краю.

55. Нога

Короткий ход вниз.

56. Типографская

Высокая печать — это особый процесс печати, история которого насчитывает более 500 лет, но истоки которой насчитывают не менее 1000 лет. Это своего рода рельефная печать, при которой пресс используется для нанесения прямого отпечатка рельефной поверхности, в данном случае букв, которые были покрыты чернилами на бумаге.Популярность этого ремесла возродилась недавно после спада после появления компьютеров в 1970-х годах.

57. Лигатура

Лигатура возникает, когда две или более буквы соединяются в один символ.

58. Ссылка

Обводка, соединяющая чашу и петлю строчной g.

59. Логомарк

Логотип компании, не содержащий самого названия бренда — обычно это форма или символ, используемый для визуального представления компании.Логотипы легче показать, чем описать, так что подумайте о птице Твиттера (которую, если вы не знали, зовут Ларри в честь легенды баскетбола Ларри Берд) или культовом яблоке Apple с укусом.

60. Логотип

Также известный как словесный знак, логотип — это название бренда, стилизованное под логотип и разработанное визуально уникальным для компании способом. Обычно они очень очевидны и быстро ассоциируют бизнес с его визуальной идентичностью. Некоторые известные и узнаваемые примеры включают Disney, Coca Cola и Google.

61. Строчные

Строчные символы — это не заглавные буквы алфавита. Они составляют основную часть письменного текста, причем прописные или заглавные буквы используются в основном только для начала предложений или имен собственных. Термин «нижний регистр» произошел от времен металлического шрифта, когда наиболее часто используемые буквы находились под рукой в ​​нижнем регистре, а менее часто используемые прописные — в более труднодоступных для прописных.

62. Маржа

Поле — это пустое пространство между краем страницы и содержимым внутри нее.Поле гарантирует, что все, особенно текст и основной текст, правильно и удобно размещается в документе. Ширина поля действительно может повлиять на общее впечатление и внешний вид дизайна.

63. Masthead

Хотя это звучит так, как будто это должно быть что-то связано с кораблем, шапка — это просто дизайн заголовка для названия публикации, обычно находящийся на обложке журнала. Masthead может также относиться к графическому изображению или текстовому заголовку в верхней части веб-страницы.

64. Макет

Макет — это реалистичное, обычно трехмерное представление дизайна, используемое для демонстрации того, как дизайн будет выглядеть в реальном мире. Существуют макеты всего, от больших сумок до iPad, чтобы их можно было использовать, чтобы показать, как будет выглядеть вся кампания или развертывание бренда. Ознакомьтесь с нашим списком из 50 бесплатных макетов, которые помогут воплотить ваши проекты в жизнь.

65. Монохромный

Монохромный — это цветовая палитра, состоящая из различных оттенков и тонов одного цвета.Важно отметить, что, хотя оттенки серого являются монохромными, монохромные не обязательно являются оттенками серого. Монохромные изображения могут состоять из любого цвета, например, изображения, состоящие из разных оттенков и тонов фиолетового.

66. Моноширинный

Моноширинный шрифт — это шрифт, в котором все символы имеют одинаковую ширину и занимают одинаковое пространство по горизонтали. Их также можно назвать шрифтами с фиксированным шагом, фиксированной шириной или непропорциональными шрифтами.

67. Доска объявлений

Начальная точка для многих дизайнеров, мудборд — это способ для дизайнеров собрать множество визуальных ссылок для нового дизайн-проекта — это могут быть фотографии, изображения или типографика.Moodboards используются для развития эстетики проекта, для вдохновения или для того, чтобы помочь передать конкретную идею или концепцию.

68. Сирота

Соучастник вдовы (см. Ниже) в преступлении, сироты — это отдельное слово (или очень короткая строка из двух или трех слов), которое стоит отдельно на новой строке или новой странице / столбце. Как и вдовы, они могут быть очень неприятными, но любой достойный дизайнер знает, что всегда нужно обращать внимание на эти хитрые фрагменты текста.

69. Палитра

Палитра — это цветовая схема, которая выбирается для определенного дизайна или бренда и составляет часть руководства по стилю бренда.Палитра должна быть тщательно подобрана, чтобы цвета в ней гармонично сочетались друг с другом и помогали сделать дизайн максимально удачным. Этот термин происходит от палитры художников, то есть доски или плиты, на которую художники кладут и смешивают краски разных цветов.

70. Pantone (ПМС)

Система соответствия Pantone — это стандартизированная цветовая схема, используемая для печати, помимо графического дизайна, она используется в ряде других отраслей, включая дизайн и производство товаров и одежды.У каждого цвета есть свой индивидуальный номер и название. Цвет года по версии Pantone в этом году — «Живой коралл», которому присвоен номер Pantone 16-1546. Цифры упрощают воспроизведение цветов и привязку к ним.

71. Пильковина

Pilcrow — это название символа symbol, используемого для обозначения начала нового абзаца или раздела текста. Пилвоны также появляются в некоторых программах в виде значков на панели инструментов — они используются в Adobe Photoshop в качестве значков для вкладки абзацев, что позволяет пользователю вносить изменения в структуру своих абзацев.Это также отличный лакомый кусочек для любых будущих викторин в пабе.

72. Пиксель

Все хорошо объясняет разницу между пикселями и точками, но что такое пиксель? Сокращение слов «изображение» и «элемент», пиксель — это наименьшая базовая единица программируемого цвета на компьютере, а все цифровые изображения состоят из большого количества отдельных пикселей. По сути, они очень-очень маленькие, но очень-очень важные.

73. Текст-заполнитель

Вы, наверное, видели слова «Lorem Ipsum» раньше и думали «ммм что?» — ну, это текст-заполнитель, который также можно назвать текстом-заполнителем или фиктивным текстом.Текст-заполнитель используется для целей тестирования — они заполняют пробел, где будут находиться слова, чтобы показать, где и как будет находиться окончательная копия. Сами слова «Lorem Ipsum» были отраслевым стандартом с 1500-х годов и были случайно изобретены неизвестным принтером.

74. Размер шрифта

Расстояние от верха верхнего нижнего выносного элемента до низа нижнего нижнего выносного элемента — это размер шрифта любого заданного шрифта. Первоначально это была высота лицевой стороны металлического блока, на котором была отлита каждая буква в отдельности.

75. PPI / DPI

Два измерения, используемых для измерения разрешения (см. Ниже). PPI обозначает количество пикселей на дюйм, а DPI обозначает количество точек на дюйм — они относятся к количеству пикселей или точек, соответственно, которые могут быть размещены в линию через один линейный дюйм. PPI используется для описания разрешения цифрового изображения, а DPI используется для описания количества чернильных точек на дюйм в печатном изображении. PPI также может влиять на размер печати и качество дизайна, но DPI не влияет на цифровой дизайн.

76. Проба принтера

Никогда не недооценивайте важность пробных отпечатков принтера — это макеты или печатный образец дизайна, который вы можете иметь перед собой, прочитать, проверить и дважды проверить, чтобы убедиться, что все правильно, и подписать его перед отправкой в принтер для окончательного тиража.

77. Быстрые клавиши / ярлыки

Как бы вы их ни называли, быстрые клавиши или сочетания клавиш — одна из самых важных вещей, которую должен знать дизайнер! Они относятся к определенным клавишам на клавиатуре, которые позволяют выполнять определенные функции одним щелчком мыши, а не более длительный и сложный процесс.Большинство сочетаний клавиш сочетают нажатие клавиши cmd ⌘ на Mac или клавиши ctrl в Windows и комбинации одной или двух букв, цифр или символов. Вот один из вариантов: наведите курсор на слово «ярлыки» и нажмите ⌘ + ctrl + D.

78. Рваный край / тряпка

Ничего общего с R&B группой начала 2000-х годов Jagged Edge, рваные края относятся к тому, когда основная копия в части дизайна имеет неодинаковую длину линий и форму, которую это создает. От них относительно легко избавиться с помощью кернинга и отслеживания — определения которых также можно найти в этой статье!

79.Растр

Другой вид графического изображения — растр (который также можно назвать растровым изображением) — это изображение, состоящее из определенного количества пикселей. Каждый пиксель имеет свой цвет, оттенок, насыщенность и прозрачность, что помогает составить изображение в целом. В отличие от векторов, из-за того, что они состоят из пикселей, растровые изображения будут терять качество и становиться размытыми при изменении размера.

80. Читаемость

Степень, с которой текст легко читается.

81. Повторение

Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза.Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза. Повторение просто означает использование одного и того же элемента в дизайне более одного раза. Это может создать ощущение единства, сплоченности и последовательности.

82. Разрешение

Термин «разрешение» относится к количеству единиц, измеряемых в точках на дюйм или PPI, которые занимают линейный дюйм изображения как на экране, так и при печати. Разрешение используется для обозначения качества изображения — обычно можно предположить, что чем выше разрешение, тем лучше качество изображения.Вы можете определить, слишком ли низкое разрешение, поскольку изображение будет размытым или пиксельным.

83. RGB

Не путать с RBG (судья Верховного суда США Рут Бейдер Гинзберг), RGB означает, в некоторой степени, красный зеленый синий синий и представляет собой цветовой режим, который следует использовать при разработке цифровых приложений. Три цвета, красный, зеленый и синий, можно комбинировать во многих различных пропорциях, чтобы создать любой цвет в видимом спектре, и поскольку каждый цвет относится к свету, они становятся ярче, чем больше сочетаются — это не волшебство, это дизайн.

84. Выровнен по правому краю

Когда текст выровнен по правому полю с тряпкой на левой стороне текстового фрейма.

85. Правило третей

Правило третей — полезный способ выровнять объект изображения и сделать его максимально эстетичным. Представьте сетку 3 × 3 (или даже добавьте ее в Photoshop или InDesign) поверх изображения и совместите объект изображения с направляющими или точками пересечения (где линии пересекаются) или позвольте различным элементам изображения перемещаться по сетке.

86. Без засечек

Sans по-французски означает «без», поэтому вы, вероятно, можете догадаться, что шрифты San Serif — это шрифты без засечек на конце букв. Обычно шрифты без засечек легче читать в Интернете и на цифровых экранах — например, Apple использует шрифт без засечек Helvetica Neue во всех своих операционных системах. Наряду с Helvetica Neue, одними из самых известных примеров шрифтов без засечек являются Futura и Brandon Grotesque.

87. Насыщенность

Насыщенность — это термин, используемый в химии и фотографии, но с точки зрения дизайна это касается цвета.Проще говоря, насыщенность — это интенсивность и яркость цвета. Насыщенность обычно выражается числом, которое представляет степень, в которой он отличается от белого — это означает, что при очень низкой насыщенности цвет будет казаться белым или близким к нему, а если насыщенность очень высокая, цвет будет казаться более ярким и ярким. более интенсивный.

88. Масштаб

Масштаб — это относительный размер объекта или различных объектов в одном дизайне. Масштаб — это то, что можно очень умно использовать в дизайне и даже использовать для передачи сообщения.Два объекта одного и того же масштаба обычно рассматриваются как равные, в то время как, если один объект значительно больше, он может считаться более важным. Его можно использовать для создания иерархии или драмы.

89. Тип сценария

Script type — это шрифт, основанный на современных или традиционных стилях почерка. Есть две формы скриптовых шрифтов — формальная и повседневная. Формальные шрифты письма, более традиционные из двух, основаны на буквенных формах семнадцатого и восемнадцатого веков. Они используются на таких документах, как приглашения и дипломы, для придания элегантности.Обычные шрифты стали популярными в 1970-х годах и часто кажутся созданными влажной кистью, показывая более активную руку.

90. Засечки

Засечки — это небольшая линия, которая появляется в конце буквы в некоторых гарнитурах — эти гарнитуры известны как шрифты с засечками. Шрифты с засечками легче читать в печатном дизайне, поскольку засечки делают буквы более различимыми, а их форма упрощает распознавание даже букв. Известные примеры шрифтов с засечками включают Baskerville, Times New Roman и Garamond.

91. Плечо

Изогнутый ход, связанный со штоком.

92. Скевоморфизм

Слово, которое интересно произносить и писать, скевоморфизм — это когда что-то, чаще всего цифровой элемент, создается так, чтобы выглядеть как физическая копия этого предмета, но при этом не ведет себя одинаково и не обязательно выполняет ту же функцию. В операционной системе Apple Mac есть несколько примеров скевоморфов — посмотрите на значок телефонной книги в приложении «Контакты», чтобы увидеть один из таких примеров.

93. Slab Serif Type

Мы еще не закончили с засечками. Шрифты Slab Serif являются ответвлением шрифтов с засечками, которые характеризуются толстыми засечками — засечки могут быть как блочными, так и округленными. Одним из популярных примеров закругленного шрифта с засечками является Courier, который широко использовался в пишущих машинках. Плоские засечки стали популярными в девятнадцатом веке, когда широко распространилась печатная реклама.

94. Шток

Вертикальный штрих в форме буквы. Может быть написано как строчными, так и прописными буквами.

95. Фото

стоковых фотографий — это лицензированные изображения, которые дизайнеры могут использовать, поэтому им не нужно организовывать всю фотосессию, чтобы получить изображения, необходимые для проекта. Индустрия стоковых фотографий существует с 1920-х годов, и есть стоковые фотографии практически для всего — от дикой природы до спорта, архитектуры и всего, что между ними — даже печально известный мем «Парень, оглядывающийся назад» появился из стоковых фотографий.

96. Напряжение

Изменение ширины штриха буквы по диагонали или по вертикали.

97. Ход

Любой линейный элемент на письме.

98. Руководство по стилю

Руководство по стилю — важная часть брендинга. Они определяют правильный набор стандартов для брендинга компании или публикации — от визитной карточки до многостраничного веб-сайта. Руководство по стилю используется, чтобы гарантировать, что все активы бренда имеют полное единообразие и всегда выглядят безупречно. Теперь вы знаете, что такое руководство по стилю, и обязательно заметите, когда оно есть у брендов!

99.Swash

Добавление декоративного штриха в типографику.

100. Симметрия

В повседневном понимании симметрия означает чувство гармоничного баланса и пропорций. Это то, с чем большинство людей знакомится в раннем возрасте. С точки зрения дизайна, одного из фундаментальных принципов дизайна, он делает то же самое — симметрия используется для добавления баланса и создания ощущения гармонии в дизайне.

101. Системный шрифт

Основной шрифт, используемый операционной системой компьютера.

102. Терминал

Любой штрих, не оканчивающийся засечками, является окончанием. Он может быть как прямым, так и изогнутым.

103. Текстура

В дизайне под текстурой понимается внешний вид дизайна. В других случаях добавление в дизайн богатой многослойной графики может помочь создать визуальную текстуру. Дизайн также может имитировать текстуры, такие как металл или ткань, чтобы также создать визуальную текстуру или придать искусственное тактильное ощущение. Наконец, текстуру также можно добавить к печатному дизайну путем печати на различных типах бумаги или материалах.

104. Значок

Миниатюра — это небольшие грубые наброски того, как дизайнер хочет, чтобы их дизайн выглядел — их можно использовать, чтобы помочь решить макет или как дизайн будет сочетаться. Обычно они выполняются вручную на самых ранних этапах проектирования, поэтому можно изучить все различные варианты, прежде чем выполнять какую-либо работу на компьютере.

105. Титл

Подпись (также известная как гораздо менее интересная надстрочная точка) — это небольшой отличительный знак, который чаще всего используется для обозначения точки в нижнем регистре i или j.Названия также появляются над другими буквами на других языках. Это также отличный факт для следующей викторины в пабе.

106. Тофу

Пожалуй, самое вкусное слово в этом списке, тофу — это сленг, обозначающий маленькие квадратики, которые отображаются, когда шрифт не загружен в компьютер или когда шрифт не имеет определенного глифа. Noto — это семейство шрифтов, целью которого является полное удаление тофу из Интернета — это сокращение от «Нет тофу».

107. Отслеживание

Хотя они похожи, не путайте трекинг с кернингом.Отслеживание — это интервал во всем слове или абзаце (а не только между двумя буквами) — процесс отслеживания изменяет интервал между каждой буквой в слове / абзаце одновременно. Его можно использовать для изменения плотности и структуры слова или абзаца.

108. Триада (Цвета)

Триадические цвета или триадическая цветовая схема — это три цвета, которые равномерно распределены по цветовому кругу. Самыми распространенными из них являются основные цвета; красный, желтый и синий. Триадные цвета имеют тенденцию быть более яркими, чем дополнительные или аналогичные цвета, поэтому важно учитывать, как цвета сочетаются друг с другом — должен быть один доминирующий цвет, а другие должны использоваться как второстепенные цвета или акценты.

109. Классификация типа

Тип символов на основе стиля.

110. Тип Свойства

Особые качества, позволяющие разместить символы на сетке.

111. Дизайн шрифта

Процесс создания полного набора персонажей в определенном стиле. Это могут быть символы верхнего и нижнего регистра, математические символы, знаки пунктуации, цифры и т. Д.

112. Набор текста

Процесс размещения больших объемов текста (например,g., книгу, журнал и т. д.) и убедитесь, что он разборчиво и читаем.

113. Тип Размер

Расстояние от верха самого высокого зажима до низа самого нижнего зажима. Обычно он измеряется в баллах.

114. Типографика

Термин «типографика» относится к двум вещам. Во-первых, стиль и внешний вид печатных слов. Во-вторых, что более важно, это относится к искусству и процедуре размещения шрифта, чтобы сделать его читаемым, разборчивым, привлекательным и привлекательным для печатного или цифрового дизайна.Типографика — это то, с чем будут иметь дело все графические дизайнеры в своей карьере, независимо от того, работают ли они на шрифтовой фабрике, создают свои собственные шрифты или работают в UX-дизайне.

Хотите узнать больше о типографике? Посмотрите, как учитель Shillington New York Никита Прохоров глубоко погрузился в типографику, ее историю, правила и термины (некоторые из которых включены в эту статью).

115. Прописные

Прописные буквы — это заглавные буквы алфавита. Заглавные буквы обычно используются в начале предложений и как первая буква имен собственных.Термин «прописные буквы» происходит от времен металлического шрифта, когда менее используемые заглавные буквы сохранялись в более труднодоступном верхнем регистре, в то время как наиболее часто используемые буквы находились ближе к концу, в нижнем регистре.

116. Вектор

Вектор — это графическое изображение, созданное с помощью математических уравнений — они определены в виде двухмерных точек, соединенных линиями и кривыми, образующими формы. В основном это означает, что векторы можно изменять или масштабировать до любого размера без потери качества или размытия.Они очень и очень полезны!

117. Вершина

Нижняя точка соединения двух штрихов.

118. Белое пространство

Белое пространство, несмотря на его, казалось бы, вводящее в заблуждение название, не обязательно должно быть белым. Это пространство между различными элементами дизайна, которое может быть любого цвета, рисунка или текстуры, имеет важное значение для создания успешного дизайна. Думайте о пустом пространстве как о визуальной передышке дизайна, как о какой-то дизайнерской медитации. Его также можно назвать негативным пространством, что немного меньше вводит в заблуждение.

119. Вдовы

При наборе окон вдовы — это строки текста, которые отделены от основной части абзаца — обычно это конец абзаца, который переходит на новую страницу или столбец, или наоборот, начало абзаца, находящегося на самый низ страницы. Они проклятие жизни дизайнера.

120. Высота по оси X

X-Height буквально означает высоту строчной буквы x в определенном шрифте. Вы можете спросить, почему такая конкретная высота так важна, но высота по оси x влияет на пропорции любого шрифта и, в свою очередь, на его читаемость.В целом можно предположить, что с увеличением высоты x читаемость улучшается.

Итак, теперь вы должны знать весь словарный запас графического дизайна, чтобы иметь возможность расшифровать отзывы вашего нового креативного директора или спросить у дизайнера именно то, что вам нужно. Думаешь, мы что-то упустили? Сообщите нам, и мы добавим их в список!

Вызывает ли этот список желание узнать больше? Подумайте о том, чтобы пройти онлайн-курс графического дизайна в Shillington и начать свою творческую карьеру!

5 Основы графического дизайна

Что делает дизайн «плохим»? Что делает дизайн «хорошим»? И как вообще отличить? Разве вы не знаете, когда видите это? Что ж, графический дизайн, несомненно, связан с эстетикой, которая может быть субъективной.В конце концов, красота в глазах смотрящего. Но — здесь, в Шиллингтоне — наши учителя считают, что для создания успешного графического дизайна существуют определенные принципы графического дизайна, которые вы должны учитывать и придерживаться. Если они не работают в синергии, страдает весь дизайн.

(Если вам интересно, подождите минутку — что вообще означает термин «графический дизайн»? Прочтите сначала здесь.)

Любой, кто читал введение в искусство или дизайн, натолкнулся бы на самые разные слова, используемые для описания внешнего вида вещей.Есть терминология для комментариев по каждому аспекту. Линия, тон, движение, текстура, вес, масштаб, форма, композиция, симметрия и воздействие — вот лишь некоторые из них, с которых можно начать. Но наличие такого количества слов для критики дизайна может запутать и усложнить процесс.

Наш подход к обучению дизайну в Shillington основан на простом и непосредственном изучении основ. Итак, мы отработали пять основных принципов графического дизайна:

1. Центровка
2. повторение
3. Контраст
4. Иерархия
5. Равновесие / Равновесие с натяжением

В наших классах Шиллингтона по всему миру наши учителя всегда обращаются к основополагающим принципам графического дизайна.

От первого дня демонстраций до окончательных обзоров портфолио. Если что-то идет не так или не работает, мы считаем, что вы всегда можете отследить проблему до самого начала.

У нас даже есть визуальное напоминание о пяти основных принципах графического дизайна, наклеенное на каждый компьютерный монитор в классе! Это служит постоянным напоминанием о необходимости всегда возвращаться к принципам.

В этом сообщении блога мы рассмотрим каждый принцип на примерах дизайна, а также поймем, как принципы графического дизайна работают вместе, чтобы помочь нам донести правильное сообщение до нужной аудитории.Давайте начнем и узнаем, как освоить основы графического дизайна.

Выравнивание

Выравнивание создает более четкий и унифицированный дизайн

Выравнивание — один из самых основных, но наиболее важных принципов дизайна, поскольку он позволяет нашим глазам видеть порядок, что довольно удобно для читателя.

Вы когда-нибудь просматривали дизайн и не знали, где искать? Слева, справа, по центру? Наличие сильной точки согласования в дизайне позволяет нашим глазам плавно перемещаться по визуальному сообщению.Выравнивание элементов друг с другом так, чтобы каждый элемент имел визуальную связь с чем-то еще на странице, делает дизайн более жестким и устраняет беспорядочный эффект беспорядка, возникающий при случайном размещении элементов.

Выравнивающие элементы, которые не находятся в непосредственной близости друг от друга, могут обеспечить невидимое соединение, передавая идею о том, что они принадлежат одной и той же детали.

За пределами 2D-графического дизайна выравнивание можно наблюдать в виде картин, которые равномерно развешаны вдоль невидимой линии, как вы можете переключаться между выравниванием вправо / влево / по центру для текста абзаца в документах Microsoft Word или парковочных мест, отмеченных четными линиями в ряд .А если вы хотите увидеть поистине ужасающее совпадение, обратите внимание на эти запутанные вывески в Лос-Анджелесе.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров согласования в графическом дизайне.

Кредит: Коллайдер / Библиотека Серри-Хиллз

В этом первом примере, вывески из библиотеки Surry Hills в Сиднее, все выровнено в пределах четкого поля, как показано зелеными пунктирными линиями. Тип и значки расположены слева, а все стрелки — справа. Это создает визуальную связь между элементами и упрощает макет.

Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Кредит: Бренд Motyw Studio для семейного кафе

Выравнивание играет большую роль в дизайне меню семейного кафе от Motyw Studio. Тип выравнивается по левому краю, а все цены выравниваются по правому краю. Выравнивание распространяется на несколько страниц меню, поэтому изображения, заголовки и информация всегда совпадают. Это создает визуальную связь между элементами, упрощает макет и гарантирует, что зритель всегда знает, где найти информацию, которую он ищет.

Повторение

Повторение усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части, и в результате создает ассоциации.

Думайте о повторении как о последовательности. Повторяя элементы дизайна, вы сразу же создаете узнаваемость или индивидуальность.

Повторение — главный фактор в единстве многостраничных документов. например. при просмотре публикации должно быть сразу очевидно, что стр.5 и стр.10 принадлежат одной публикации по сетке, стилю шрифта, размеру шрифта, цвету, пространственным отношениям и т. д.

Повторение также можно использовать для создания графических элементов, таких как узоры, если они не становятся подавляющими; помните о контрасте.

Повторение помогает людям понять, что отдельные вещи принадлежат друг другу. Думайте об этом как о семье. Каждый человек в семье выглядит немного по-разному, но есть достаточно общего, чтобы вы могли заметить, что все они связаны.
Давайте рассмотрим еще несколько хороших визуальных примеров повторения в графическом дизайне.

Кредит: Банки со игристым тоником Olipop

— отличный способ увидеть это в действии.Возьмем, к примеру, эти банки Olipop. Положение логотипа повторяется и используются те же шрифты. Каждый из них имеет разные цвета и иллюстрации, чтобы различать разные вкусы, но все они достаточно похожи, чтобы понять, что они являются частью одного семейства.

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Кредит: брендинг пива Four Point по Руководству

Этот пример визуального оформления бренда Fort Point Beer by Manual показывает, насколько важно повторение в брендинге.Компания пытается создать сильное чувство узнаваемости, а повторение рисунка и стиля иллюстраций в различных точках взаимодействия с потребителями создает сильную последовательность и узнаваемость бренда.

Контраст

Контраст — самый эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.

Контраст создается, когда два элемента полностью противоположны. Например: большой / маленький размер, классические / современные шрифты, тонкие / толстые линии, холодные / теплые цвета, темные / светлые, гладкие / грубые текстуры, горизонтальные / вертикальные и т. Д.

Контрастность играет решающую роль в организации информации на странице. Это дает читателю руководство о том, где искать в первую очередь; Что самое главное? Что выделяется больше всего?

Чтобы контраст работал, он должен быть сильным и очевидным. Наши глаза любят контраст; не превращайте различия в ошибку. Чтобы иметь эффект, различия должны быть очевидными и значительными

Например, контраст в цифровом дизайне можно увидеть при согласии с онлайн-условиями, где «Я принимаю» выделено жирным цветом, а «Я отказываюсь» — более светлым цветом, который, кажется, постепенно исчезает.

Давайте посмотрим на несколько хороших примеров контраста в графическом дизайне.

Кредит: Notebook II, Imprimerie du Marais

Кредит: Notebook II, Imprimerie du Marais

В этом примере Notebook II от Imprimerie du Marais контраст между темно-синим цветом внешней упаковки и ярко-оранжевым оттенком интерьера интригует и побуждает зрителя открыть коробку. Как только они это сделают, открывается еще один контраст между минималистичным внешним видом и сильно узорчатым содержимым.Оба добавляют чувство восторга при распаковке предмета.

Кредит: Мухиттин Гюнеш

В этих двух черно-белых плакатах Мухиттина Гюнеша использование масштаба в заголовках и основном тексте создает глубину и более динамичный макет.

Кредит: Рон Энрикес и Андре Калазанс

Сквозная шкала контрастности также работает в обратном направлении. Как этот пример Yellow Pages от арт-директоров Рона Энрикеса и Андре Калазанса, где большое пространство вокруг небольшого объекта привлекает внимание, создавая четкую точку фокусировки.

Кредит: Vasjen Katro / Baugasm

И, как вы можете видеть на этом плакате от Васьена Катро, очевидный контраст цвета выделяет определенные элементы в дизайне, создавая сильные фокусы.

Кредит: ZBS Brands

Contrast также может использоваться при выборе материала, который вы можете увидеть на этой упаковке для яиц от ZBS Brands. Использование бумаги с разной текстурой для одного проекта создает глубину за счет контраста.

Иерархия

Иерархия создает организацию

Подумайте об этом: иерархия — это то, о чем мы обычно думаем, когда описываем рейтинг в бизнесе или таких организациях, как политика и Церковь.Это система, в которой люди или предметы расположены в соответствии с их важностью.

В дизайне иерархия создает визуальную организацию дизайна и дает читателю представление о том, с чего начать и закончить чтение. Каждому элементу, являющемуся частью дизайна, может быть присвоен приоритет. например.

1. Заголовок
2. Изображение
3. Подзаголовок
4. Призыв к действию на сайте
5. Тело копии

Затем дизайнер может принимать решения относительно положения, размера, контраста, цвета и т. Д.чтобы гарантировать достижение желаемой иерархии.

Клиенты часто просят вас увеличить размер множества элементов на странице, поскольку они считают, что все эти пункты «действительно важны». Проблема с этим подходом в том, что при этом больше ничего не выделяется.

Как правило, есть одно сообщение, которое важнее всех остальных, оно должно выделяться больше всего и вести аудиторию к остальному содержанию.

Давайте посмотрим на несколько хороших визуальных примеров иерархии в графическом дизайне.

Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

Кредит: материалы кампании для Taidehalli от Tsto

Иерархия используется в дизайне этого плаката и открытки, рекламируя выставку, проведенную Tsto в Kunsthalle Helsinki, путем изменения стиля текста. Информация четко сгруппирована, что наглядно направляет зрителя от наиболее важных элементов (исполнитель и дата) к наименее важным.

Кредит: Упаковка от TheStudio.se

Иерархия в упаковке так важна. Потребитель должен уметь узнавать товар на полке и понимать, что он покупает. Как вы можете видеть в этом примере из The Studio, выделение одной фокусной точки действительно привлекает клиентов.

Кредит: Студия Думбар

Иерархия с точки зрения типографики означает единообразный стиль одинаковой копии по всему документу. В этом примере от Studio Dumbar у нас есть заголовок, вводный текст, подзаголовки и основной текст.Все они работают вместе, чтобы направить зрителя через информацию в том порядке, в котором он задумал.

Хотите узнать больше о типографике? Ознакомьтесь с нашим подробным описанием условий и правил.

Чтобы увидеть больше наглядных примеров, ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами от Tech Jini.

Весы

Баланс обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Баланс — это вес, распределяемый на странице путем размещения элементов.

Давайте рассмотрим несколько хороших примеров баланса — как симметричного, так и сквозного — в графическом дизайне.

Проще говоря, симметричные весы могут быть созданы с невидимой центральной линией, где вес элементов на обеих половинах страницы одинаков. Например, симметричный баланс можно увидеть в символе инь / янь или в знаменитой картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Эта форма симметричного баланса обычно выглядит очень традиционной и гармоничной, хотя временами может показаться неестественной и скучной.

Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

Кредит: Луна де Ориенте, студия Menta

Этот фирменный знак центра восточной медицины Luna de Oriente от Estudio Menta в значительной степени использует симметричный баланс, чтобы показать, что он уважаемый, высококлассный и заслуживающий доверия. Сам логотип использует симметричный баланс, как и общие макеты, используемые во всем наборе канцелярских принадлежностей.

Кредит: Создан Christopher Doyle & Co.

Равновесие через натяжение используется для хорошего визуального эффекта в визуальной идентификации Made For, разработанной Christopher Doyle & Co.Расположение усиленной копии с выравниванием по левому краю вверху страницы играет против изображения, расположенного в правом нижнем углу. Между двумя элементами и отрицательным пространством между ними есть напряжение. Эффект получился динамичным и смелым.

Заключение

Итак, вот оно. Пять принципов графического дизайна. Вам кажется, что вы лучше разбираетесь в основах графического дизайна?

Наша последняя задача — не упускать из виду в следующий раз, когда вы будете черпать вдохновение в дизайне или окунуться в мир.Обратите внимание, где принципы графического дизайна работают или не работают. Если вы измените один элемент, развалится ли дизайн? Или вместе?

Задумываетесь об этих пяти основных принципах графического дизайна? Подумайте о том, чтобы учиться 3 месяца полный рабочий день или 9 месяцев неполный рабочий день и стать графическим дизайнером в Shillington! Кампусы в Нью-Йорк , Лондон , Манчестер , Сидней , Мельбурн и Брисбен .

50 основных книг, которые каждый графический дизайнер должен прочитать в 2020 году

Даже если вы опытный графический дизайнер, это не значит, что вы когда-нибудь перестанете учиться. Действительно, графический дизайн должен быть процессом непрерывного образования для всех. Всегда есть новые техники, которые можно попробовать, и новые концепции, которые нужно открыть, а также углубление в историю практики и движений, которые ее определяют. Это позволит улучшить ваши способности придумывать свежие идеи, новые способы подойти к творчеству и, в целом, производить лучшую и более вдохновляющую работу.

К счастью, это не должно быть обременительной задачей. Лучшие книги по графическому дизайну — это не сухие и пыльные академические фолианты, а увлекательное путешествие воображения и перенос в новые творческие миры.

Итак, независимо от того, начали ли вы изучать графический дизайн или являетесь опытным профессионалом, вот 50 основных статей, тщательно подготовленных нашей командой преподавателей Shillington и обновленных для 2020 года.

Это те книги, которые мы рекомендуем студентам Шиллингтона, поскольку они активно изучают графический дизайн для своих исследований и кратких инструкций по дизайну в наших шести кампусах по всему миру.Эти книги должны быть в списке для чтения каждого дизайнера, от классических произведений дисциплины до лучших из новых выпусков.

1. Андреас Убеле Материал

Андреас Убеле, ведущий специалист в области современного немецкого графического дизайна, получил образование архитектора, и эта тема до сих пор присутствует во многих его работах. От графики Рейхстага до знаковых вывесок кампуса Vitra — его эксперименты приводят к динамическим решениям, сохраняя при этом легкость и ясность.

Эта новая книга представляет 85 проектов Uebele с использованием двух типов материалов: исходных материалов, из которых они возникли, и материалов творческих сотрудников, которые сопровождали студию на этом пути. К ним относятся Мэтью Картер, Адриан Фрутигер, Массимо Виньелли и Герман Цапф.

Купить книгу

2. Школа графического дизайна: принципы и практика графического дизайна Дэвида Дабнера, Сандры Стюарт и Эбби Викресс.

Как следует из названия, Школа графического дизайна знакомит с визуальным дизайном для современных медиа и разбивает его на части, которые легко понять любому студенту, изучающему творческую дисциплину.Сейчас в своем седьмом издании он объясняет основы дизайна в теории, а затем предлагает практические примеры из современных средств массовой информации, включая Интернет, приложения, социальные сети, журналы, веб-сайты и книги. Вы познакомитесь с последними достижениями в области программного обеспечения для графического дизайна, а также с традиционными методами печати, такими как ризограф и трафаретная печать. Повсюду есть иллюстрации, а также тематические исследования, биографии дизайнеров и задания студентов для проверки навыков и концепций

Купить книгу

3.Работайте усердно и будьте добры к людям, Энтони Беррилл,

Печать художника-графика Энтони Беррилла, основанная на простом, но глубоком совете «Работайте усердно и будьте добры к людям», нашла большой отклик в творческом сообществе и за его пределами. В этой книге он развивает мысли, лежащие в основе этого, предлагая мудрые слова о достижении цели, успехе, творчестве, трудных решениях, мотивации, работе, сотрудничестве и счастье. Это жизнеутверждающее руководство, недавно переработанное и переработанное, является идеальным чтением для любого творческого человека, которому нужно немного вдохновения и поддержки.

Купить книгу

4. Модернизм логотипа (дизайн) Йенса Мюллера

Эстетика модернизма в архитектуре, искусстве и промышленном дизайне знакома многим. В парящих стеклянных конструкциях или минималистичных полотнах мы признаем время огромного технологического прогресса, который подтвердил способность людей изменять свою среду и радикально отказываться от условностей или ограничений прошлого. Менее известна, но не менее увлекательна квинтэссенция модернизма в графическом дизайне.

Эта беспрецедентная публикация, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, чтобы исследовать, как модернистские взгляды и императивы породили корпоративную идентичность.

Купить книгу

5. Типографские системы дизайна от Kimberley Elam

Типографика — это не что иное, как сложный зверь, который ставит перед дизайнером задачу сбалансировать множество конкурирующих факторов, включая иерархию, порядок чтения, разборчивость и контраст, и это лишь некоторые из них.В этой авторитетной книге Ким Илам исследует восемь основных структурных структур за пределами сетки, включая случайные, радиальные, модульные и двусторонние системы.

Каждая система объясняется и исследуется, чтобы вы лучше понимали эти замысловатые и сложные устройства. Это, в свою очередь, поможет вам плавно организовать текст и изображения в рамках структуры, комбинации структур или вариации структуры. Обязательно к прочтению как для студентов, так и для профессионалов.

Купить книгу

6.Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир Майкл Берут

Протеже легенды дизайна Массимо Виньелли и партнер в нью-йоркском офисе международной дизайнерской фирмы Pentagram Майкл Берут сделал одну из самых разнообразных карьер среди графических дизайнеров.

В этой обязательной книге Берут представляет 35 проектов, которые иллюстрируют широту деятельности, которую охватывает сегодня графический дизайн. Его цель — продемонстрировать не единую идеологию, а восторженно эклектичный подход, который был отличительной чертой его карьеры.Вдохновляющий, информативный и авторитетный, он стал библией идей графического дизайна.

Купить книгу

7. История графического дизайна, том 1, Йенс Мюллер

Если вы хотите знать, куда вы идете, вам нужно знать, откуда вы едете. И вот отличное место для начала. Этот первый том всеобъемлющей и поучительной книги Йенса Мюллера 2017 года прослеживает 70 лет графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до экономического бума после Второй мировой войны.

Звучит много, и это так. Но эта тщательно продуманная ссылка организована и изложена таким образом, чтобы ее было легко усвоить. Ежегодные развороты на 480 страницах сочетаются с подробным описанием знаковых проектов, профилями лидеров отрасли и визуальными графиками каждого десятилетия. Все это обязательно к прочтению всем, кто занимается графическим дизайном.

Купить книгу

8. История графического дизайна Том 2, Йенс Мюллер

Этот второй том мастерской работы Йенса Мюллера охватывает историю графического дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов.Все, от установления международного стиля до наступления эпохи цифровых технологий, рассматривается через призму 3500 оригинальных дизайнов по всему миру. Внимательно проанализированы около 80 ключевых вещей, а также 118 самых известных дизайнеров эпохи, в том числе Массимо Виньелли, Отл Айхер, Паула Шер, Невилл Броуди, Кашива Сато и Стефан Загмайстер.

Весь этот материал помещен в контекст, чтобы было легко проследить, как одно движение привело к другому, и как различные направления и дисциплины в мире дизайна взаимодействовали и влияли друг на друга.Автор курирует выдающиеся дизайны на каждый год, а также дает отличный обзор основных вех в дизайне.

Для каждого десятилетия также предоставляется визуальная временная шкала, а перспективы являются освежающе глобальными. Даже если вы уже все это знаете (а вам еще многое нужно знать), систематический способ организации этого превосходного тома поможет вам по-новому взглянуть на недавнюю историю дизайна и на то, как все это сочетается друг с другом.

Купить книгу

9.100 идей, изменивших графический дизайн Стивена Хеллера и Вероники Виенн

Хорошая идея может изменить мир, и вот 100 таких людей сделали именно это. В этой увлекательной книге представлены хроники самых влиятельных идей, которые повлияли на промышленный и товарный дизайн. От истоков современного дизайна в ремесленных движениях 19-го и начала 20-го века и изменений, вызванных массовым производством, в книге прослеживаются самые важные идеи дизайна через современное движение и послевоенное общество потребления до более поздних идей, таких как как открытый исходный код, так и биомимикрия.

В хронологическом порядке каждая из 100 идей представлена ​​в виде комбинации текста и изображений, что позволяет узнать, когда она впервые возникла и какое влияние она оказала на мир. Даже если вы специально не занимаетесь дизайном продуктов, это бесценный фон для любого, кто занимается дизайном, который поможет вам взглянуть на современный мир в совершенно новой перспективе.

Купить книгу

10. Ты художник: Задания Сары Урист Грин на создание Spark

Ищете упражнения, чтобы дать толчок вашему творчеству и расширить свои художественные навыки? Эта книга предлагает художникам более 50 для изучения, включая задания, идеи и подсказки.Автор, куратор Сара Урист Грин, собрала их от самых разных художников, включая Соню Кларк, Мишель Грабнер, The Guerrilla Girls, Фрица Хэга и Пабло Хельгера. У всех есть общие подсказки, относящиеся к их собственным способам работы, и вы можете использовать их, чтобы вдохновить вас на творчество, независимо от того, начинающий вы или опытный художник.

Купить книгу

11. Powered by Design: Введение в решение проблем с помощью графического дизайна Рене Стивенс

Дизайнеры нужны больше, чем когда-либо в 2020 году, но теперь их работа связана не столько с практическими навыками создания вещей, сколько с концептуальным мышлением, стоящим за ними, и проблемами, которые они стремятся решить.Эта книга учит основам и теориям дизайна, одновременно обращаясь к темам истории, этики и доступности, чтобы создавать проекты, наиболее эффективные для всех людей. С разговорным и доступным тоном, это отличное чтение для любого творческого человека, будь то студент или нет.

Купить книгу

12. Руководство по фирменному стилю British Rail

В этой книге собраны многочисленные отдельные листы оригинального Руководства по корпоративной идентичности British Rail 1965 года в уникальный единый том.Этот проект, финансируемый Kickstarter и курируемый графическим дизайнером из Лондона Уоллесом Хеннингом, стал настоящим делом любви, и он проявляется на каждой странице.

Все красиво оформлено: от символа, логотипа, букв и цветовой палитры государственной железнодорожной компании до указаний по указателям, транспортным средствам, канцелярским принадлежностям и униформе, а также сопроводительные эссе и интервью. Как классический пример дизайн-системы, прошедшей проверку временем, это превосходный источник руководства и вдохновения для любого современного дизайнера.

Купить книгу

13. Автобиографии Ститта Александра Ститта

Stitt Autobiographics — это живописный отчет о 50-летней профессиональной жизни графического дизайнера Алекса Ститта, который стоял за многими аспектами австралийской культуры с 1950-х годов и был описан Филлипом Адамсом как один из самых бедных в стране. признанные творческие таланты. Если вы хотите узнать его рассказ о том, как, почему и на кого работал Ститт, то эта книга раскрывает все, включая 1800 иллюстраций, комиксов, раскадровок и кадров заголовков фильмов.

Купить книгу

14. Тип рисунка: Введение в иллюстрирование буквенных форм. Автор Алекс Фаукс.

Отчасти вдохновляющие и отчасти рабочая тетрадь, изображения, нарисованные от руки, вдохновят и вдохновят любого дизайнера на рисование и изучение шрифта. Drawing Type включает в себя реальные проекты и альбомы известных шрифтовых дизайнеров, в том числе интервью об их процессах.

Купить книгу

15. Почему шрифты имеют значение, Сара Хайндман

обладают разными особенностями, которые могут вызывать доверие, недоверие, вселять уверенность, упрощать выполнение задач или улучшать вкус продукта.Они скрыты у всех на виду, они вызывают воспоминания, ассоциации и мультисенсорные переживания в вашем воображении. Эта книга Сары Хайндман, которая присоединилась к нам на гостевых лекциях в Шиллингтоне, раскрывает науку и искусство, лежащее в основе того, как шрифты влияют на вас, и объясняет, почему определенные шрифты или стили вызывают определенные впечатления и ассоциации.

Купить книгу

16. Тип: Новые перспективы в типографике, Скотт Уильямс.

Эта подборка типографского дизайна, отредактированная ведущими типографами A2 / SW / HK, представляет более 100 тщательно отобранных современных дизайнеров, включая лучшие образцы их текущей работы, а также содержит вступительное слово Рика Пойнора.

Купить книгу

17. Наблюдая за движением слов, Иван Чермаев и Том Гейсмар

Этот легендарный документ типографского творчества после почти пятидесятилетнего периода наблюдения за движением слов теперь впервые доступен в виде торговой книги. Новые эссе ведущих дизайнеров повышают ценность даже для тех, кто уже знаком с исходным текстом.

Купить книгу

18. Что изображения на самом деле говорят нам: визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе Массимо Мариани

Как изображения содержат и передают значение? Это может показаться простым вопросом, но здесь гораздо сложнее, чем вы думаете, и это тема, которую необходимо тщательно изучить каждому творцу.В книге исследуются метафоры, метонимии, гиперболы и другие концепции, которые определяют наш визуальный язык и силу его значения. Это поможет вам понимать изображения и, таким образом, более эффективно использовать их в своей работе.

Купить книгу

19. Визионеры графического дизайна Кэролайн Робертс

Перефразируя Гарри С. Трумэна, «люди творят историю, а не наоборот». Таким образом, хотя теория важна, в первую очередь работа отдельных дизайнеров действительно сформировала историю этой дисциплины.Соответственно, эта книга фокусируется на 75 самых влиятельных дизайнерах мира, делится их личными историями и исследует их наиболее значимые работы и то, как они повлияли на историю дизайна.

В книге, расположенной в хронологическом порядке, показано развитие дизайна — от первых новаторов, таких как Эдвард Макнайт Кауффер и Алексей Бродович, до ключевых фигур швейцарского дизайна середины века и корпоративного американского брендинга. Мы также получаем профили мастеров типографики, таких как Вим Кроувел; дальновидные дизайнеры журналов, такие как Лео Лионни и Чипе Пинелес; дизайнеры, оказавшие влияние на кино, такие как Сол Басс и Роберт Браунджон; и таких знаменитых дизайнеров плакатов, как Армин Хофманн, Рогерио Дуарте и Юсаку Камекура.Короче говоря, ни один камень не останется незамеченным в освещении самых важных фигур в истории дизайна, и ни один дизайнер не должен оставаться без этой книги.

Купить книгу

20. Винтажная графика: шрифт, типографика, монограммы и декоративный дизайн конца 19-го и начала 20-го веков Стивена Хеллера и Луизы Фили

В конце 1800-х и начале 1900-х годов по всей Европе и Америке зародились шрифтовые литейные, создавая смелые композиции и захватывающие шрифты, которые до сих пор влияют на современный дизайн.Гурманы Стивен Хеллер и Луиза Фили прочесали антикварные книжные и блошиные рынки Парижа, Берлина, Рима, Флоренции, Барселоны, Восточной Европы и других стран, чтобы собрать воедино опьяняющий ассортимент редких глазных конфет этой золотой эры, из стоковых иллюстраций и картинок. каталоги типа филигранных бордюров и картушей.

Купить книгу

21. Алан Китчинг: Жизнь в высокой печати Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс

Эта долгожданная монография документирует работы всемирно известного типографа, дизайнера и специалиста высокой печати Алана Китчинга.Книга, охватывающая более пятидесяти лет, ведет нас от первых типографских экспериментов Китчинга под эгидой наставника Энтони Фрошауга до его самых знаковых творений в The Typography Workshop.

Купить книгу

22. Паула Шер: Работы по отдельным выпускам

Эта потрясающая монография рассказывает о первых днях карьеры Паулы в музыкальной индустрии в качестве арт-директора CBS и Atlantic Records; запуск ее первой студии Koppel & Scher; и ее 25-летняя помолвка с Pentagram.Кроме того, в нем содержится актуальный взгляд на уникальные раскрашенные вручную карты Паулы, которые являются частью ее плодотворной художественной практики, дополняющей ее все еще растущее графическое наследие.

Купить книгу

23. Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? Люсьен Робертс

Второе и обновленное издание этой амбициозной книги исследует разнообразные и жизненно важные отношения между графическим дизайном и здоровьем, уделяя особое внимание работе, демонстрирующей, как коммуникативные стратегии и визуальные языки используются для убеждения, информирования, предотвращения и, в конечном итоге, защиты.

Купить книгу

24. Шрифт и цвет: как создавать и использовать разноцветные гарнитуры, Марк ван Вагенинген.

Марк ван Вагенинген использует печать на дереве для создания отмеченных наградами разноцветных шрифтов. Здесь он объясняет все, что профессионалы графического дизайна должны знать о разработке с использованием разноцветных шрифтов, от экранных шрифтов до основного текста. Он делится анализом образцов хроматического типа, инструкциями по дизайну многослойного шрифта и приложениями для различных печатных и цифровых носителей.

Купить книгу

25. Сеточные системы в графическом дизайне, Йозеф Мюллер-Брокманн

Первоначально опубликованная в 1999 году, а теперь уже 9-е издание, эта книга представляет собой классическое руководство по графическому дизайну и технике верстки, которое необходимо прочитать любому современному студенту или работающему дизайнеру.

Написанная профессионалами для профессионалов, эта книга рассматривает все основные проблемы, с которыми можно столкнуться при проектировании систем на основе гридов, и предлагает точные инструкции по их преодолению, а также полезные примеры из реальной жизни.При этом он опирается на системы функциональной типографики и графического дизайна, которые разрабатывались с 1920-х годов, и обновляет их для решения задач современного дизайнера.

Купить книгу

26. Женский дизайн Либби Селлерс

От архитекторов и дизайнеров продукции до художников по текстилю и новаторов в области цифровых технологий, Women Design представляет подборку самых динамичных женщин-дизайнеров современной эпохи, демонстрируя их лучшие работы и отмечая их непреходящее влияние.

Купить книгу

27. Handstyle Lettering by viction: ary

Между каллиграфией и типографикой стоит извечное искусство письма от руки, которое охватывает обе формы, сохраняя при этом свой характер и индивидуальность. В то время как мы в значительной степени зависим от цифровой печати форм и шрифтов, Handstyle Lettering представляет собой возвращение и возрождение титульного искусства, возвращая человеческое прикосновение и тепло, которых не хватало в нашу цифровую эпоху.

Купить книгу

28.Специальное издание от viction: ary

Представляя смесь игривых и мастерски созданных дизайнов со всего мира, Special Edition фокусируется на упаковке продукта, которая выделяется своей привлекательной концепцией, неожиданным выбором материала или художественно продуманным дизайном. Эти решения, разработанные для создания уникального продукта или расширения бренда, часто возникают в результате одноразового творческого сотрудничества.

Купить книгу

29. Start Me Up!: Новый брендинг для бизнеса Роберта Клантена

Маленький бренд, большой эффект: в эпоху стартапов и нового поколения предпринимателей корпоративный дизайн претерпевает переосмысление благодаря особому визуальному творчеству.Никогда прежде предпринимательство не было таким энтузиазмом. Сегодня молодые предприниматели по всему миру неустанно разрабатывают инновационные продукты и услуги.

Новые предприятия и социальные инициативы появляются в самых разных отраслях, от моды до сельского хозяйства, от высоких технологий до творческих рукоделия. Эти компании управляются увлеченными профессионалами, которые прекрасно понимают, что следование своему видению так же важно, как и постоянное продвижение бренда своего видения.

Корпоративный брендинг работает как расширение бизнеса, визуально выражая его концепцию, поэтому неудивительно, что новые истории требуют нового визуального языка. Начни меня! представляет широкий спектр оригинальных примеров для вдохновения и представляет собой исчерпывающий сборник инновационного корпоративного дизайна для нового поколения.

Купить книгу

30. ДИЗАЙН (H) ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня by viction: ary

В этой долгожданной книге представлены работы 30 талантливых женщин, в том числе Джессика Уолш из Sagmeister & Walsh, Вероника Фуэрте из HEY, Ях-Ленг Ю из Foreign Design Policy Group и художница-каракули Хэтти Стюарт.В нем также представлены содержательные интервью, которые проливают свет на мысли и истории их успешной карьеры, а также предисловие Роанна Адамс из RoAndCo Studio.

Разработанный женской командой и охватывающий широкий спектр знаний, ремесел и навыков, работа воспроизводится красиво, часто на полных двухстраничных разворотах. В общем, эта книга вдохновляет и вдохновляет творцов будущего.

Купить книгу

31. Женщины в графическом дизайне 1890-2012 Герда Брейер

Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему забывают о ранее известных женщинах и в какой момент можно считать кого-то успешным? Женщины творят иначе, чем мужчины? Какие последствия гендерных дебатов заметны в сегодняшней повседневной трудовой жизни, и оценивают ли женщин сегодня исключительно на основании качества их работы?

Эта книга предлагает заглянуть под поверхность: с многочисленными вкладами историков дизайна, программными текстами и обширной коллекцией биографий, а также интервью с всемирно признанными дизайнерами-женщинами, такими как Ирма Бум, Паула Шер, Шейла Леврант де Бретвиль, Джулия Хоффманн и Тина. Рот Айзенберг.

Купить книгу

32. Мохоли-Надь и новая типография: от А до Я Петра Эйзеле, Изабель Нэгеле и Майкл Лайлах

Ласло Мохоли-Надь, профессор Баухауза начала 20 века, был в значительной степени забыт в мире книгопечатания, но эта книга призвана исправить эту историческую ошибку. Благодаря недавно обнаруженным, ранее не публиковавшимся материалам из архивов Художественной библиотеки в Берлине, он объясняет, как Мохоли-Надь и его современники внесли свои авангардные взгляды в мир коммерческой рекламы с помощью стиля, который он назвал «Новой типографикой», изменив его. навсегда.

Купить книгу

33. Поддельные любовные письма, поддельные телеграммы и карты побега из тюрьмы: Энни Аткинс, проектирование графического реквизита для кинопроизводства.

Дизайн графических объектов для съемок фильма не является темой, которая привлекает много внимания средств массовой информации, но без них фильмы не были бы такими же. В этом увлекательном закулисном чтении рассказывается о том, как графические реквизиты, такие как приглашения, письма, билеты и упаковка, разрабатываются до мельчайших деталей, поскольку дизайнер из Дублина Энни Аткинс приглашает читателей в свой творческий процесс.

Купить книгу

34. Как родить великие идеи: Руководство к творческому мышлению, Джон Ингледью.

Это важное руководство для студентов и молодых специалистов, стремящихся к творческому мышлению в области дизайна, рекламы и коммуникаций. Представлены многочисленные стратегии, сопровождаемые практическими проектами, каждая из которых показывает, как по-разному реализовывать творческие идеи. Содержит прекрасные примеры инновационного мышления в области графического дизайна, рекламы, фотографии, иллюстрации, архитектуры, дизайна продуктов, дизайна мебели, промышленного дизайна, анимации, цифрового дизайна, автомобильного дизайна, инженерии, искусства и моды.

Купить книгу

35. Логотип Майкла Эвами

Logotype — это окончательная современная коллекция логотипов, монограмм и других текстовых корпоративных знаков. Предлагая более 1300 международных типографских образов, представленных примерно 250 дизайн-студиями, это незаменимый справочник для каждой дизайн-студии, предоставляющий ценный ресурс, на который можно опираться в проектах брендинга и корпоративного стиля.

Купить книгу

36. Юрриан Шрофер (1926-90) Беспокойный типограф, издательство Unit Editions

Эта книга посвящена экспериментальной типографике голландского графического дизайнера Юрриана Шрофера.Известный своим временем, проведенным в известной дизайн-студии Total Design, он был яркой фигурой в голландских профессиональных дизайнерских организациях, а также пионером в области корпоративного стиля, дизайнером фотокниг и арт-директором архитектурного журнала Forum.

Купить книгу

37. Визуальная история шрифта Пол Макнил

Типографика — это не просто техническое ремесло, это искусство, имеющее богатую историю и традиции. В основе каждой гарнитуры и системы шрифтов лежит задача стоять на плечах гигантов, поэтому понимание истории шрифтов поможет вам принимать осознанные и творческие решения для ваших современных проектов.Таким образом, эта книга содержит всесторонний обзор основных гарнитур шрифтов, созданных с момента появления книгопечатания, от подвижных шрифтов в середине пятнадцатого века до нынешнего периода.

В хронологическом порядке для обеспечения контекста отображается более 320 гарнитур шрифтов в виде их оригинальных образцов шрифтов или самых ранних печатных изданий. Каждая запись сопровождается краткой историей и описанием основных характеристик гарнитуры. Эта книга идеально подходит для графических дизайнеров, преподавателей, историков и студентов-дизайнеров, а также для всех, кто увлечен шрифтом.

Купить книгу

38. Знаки превосходства: история и таксономия товарных знаков Пер Моллеруп.

Пересмотренное издание, этот новаторский фолиант представляет собой тщательное исследование торговой марки: ее историю, развитие, стиль, классификацию и актуальность в современном мире. Книга включает обширное обсуждение ее происхождения в геральдике, монограммах, знаках владельцев и сертификатах происхождения, а также содержит исчерпывающую таксономию товарных знаков и алфавитный указатель тем товарных знаков.

Купить книгу

39. Разработка фирменного стиля Алина Уиллер

Этот бестселлер описывает универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда. От исследований и анализа до запуска и управления, он предоставляет подробные рекомендации по всем аспектам процесса и описывает лучшие практики, которые позволяют создавать лучшие бренды.

Впервые опубликованная в 2009 году, эта книга была обновлена ​​в конце 2017 года с учетом новых тенденций и технологий.Это обновленное пятое издание теперь включает новое и расширенное освещение кросс-канальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения, а также 30 совершенно новых тематических исследований ведущих брендов из различных отраслей по всему миру.

Купить книгу

40. Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv, Александра Ланге

Identity: Chermayeff & Geismar & Haviv демонстрирует результаты 60-летней работы новаторской дизайнерской фирмы в Нью-Йорке, основанной в 1957 году Иваном Чермаевым и Томом Гейсмаром.Вклад фирмы в дизайн повлиял на то, как программы фирменного стиля влияют на культуру.

Купить книгу

41. Система графических стандартов EPA

Первоначально разработанное в 1977 году Иваном Чермаевым, Томом Гейсмаром и Штеффом Гейсбулером, руководство EPA Graphics Standards System описывает индивидуальную систему, созданную для унификации коммуникаций федеральной программы в сотнях офисов. Он прекрасно отражает роль, которую дизайн сыграл в продвижении федеральных программ на благо общества.

Этот факсимильный репринт включает все страницы оригинальной системы графических стандартов Агентства по охране окружающей среды, а также предисловие дизайнера Тома Гейсмара, историческое эссе Кристофера Бонаноса и 48 фотографий из проекта Documerica по заказу Агентства по охране окружающей среды.

Купить книгу

42. Вопросы печати: передний край печати by viction: ary

В попытке изучить самые современные технологии печати эта книга объединяет множество печатных дизайнов, которые вышли за рамки чисто цифровой печати.Благодаря более чем 110 образцам современных графических образов, упаковок, коммуникаций и книжных дизайнов, он предлагает профессиональный взгляд на использование лака, тиснения фольгой, высечки, термопечати, технических складок и многого другого с учетом технических требований.

Купить книгу

43. Знай своего лука: графический дизайн Дрю де Сото

Основное внимание в этой книге уделяется практическим советам и указателям, которые помогут вам стать лучшим дизайнером. В печатном виде это больше всего похоже на наставника по графическому дизайну из реальной жизни: оно проведет вас через фундаментальные процессы генерации идей, разработки концепций и их применения на практике.

Выполненная в виде записной книжки, в которую уже вписаны все советы и знания авторов, во всей этой книге есть легкий и доступный тон. Но это не значит, что он неполон; Фактически, он охватывает все основные методы графического дизайна и его цифровую реализацию и научит вас мыслить как творческий человек и действовать как бизнесмен. Он также включает в себя пустые страницы, которые позволяют добавлять конкретные примечания, относящиеся к вашей собственной студии, поставщикам или клиентам.

Купить книгу

44. «100 лет швейцарского графического дизайна» Кристиан Брандл, Карин Гимми и Барбара Жюно

Если вы работаете в области дизайна, вам действительно нужно знать о швейцарском стиле, который повлиял на дисциплину графического дизайна во всем мире. А вот книга, чтобы объяснить это. Книга представляет собой свежий взгляд на швейцарскую типографику, графику, плакаты, корпоративный имидж-дизайн, дизайн книг, журналистику и шрифты за последнее столетие. Книга разработана цюрихской студией NORM и содержит серию поучительных эссе экспертов в данной области, каждое из которых красиво иллюстрировано потрясающими визуальными эффектами.

Купить книгу

45. Анатомия цвета, Патрик Бэти

Цвет является неотъемлемой частью дизайна, но знание того, как его использовать, — это не просто изучение цветового круга: это также означает понимание его глубоких исторических корней и того, как мы используем цвет в обществе на практике. Таким образом, каждый дизайнер должен прочитать эту исчерпывающую и подробную книгу, в которой основное внимание уделяется использованию цвета в декоре за 300-летний период.

Опираясь на специализированный архив, историк Патрик Бати прослеживает эволюцию пигментов и цветов красок вместе с цветовыми системами и стандартами и исследует их влияние на цветовые палитры, используемые в интерьерах с 1650 по 1960 год.При этом он подчеркивает отличительные цветовые тенденции и стили живописи, характерные для каждого периода, что помещено в контекст посредством глубокого анализа истории цвета, а также развития и использования красок в дизайне интерьера.

Купить книгу

46. Скопируйте эту книгу: Руководство художника, авторское право Эрика Шрайвера

Авторское право — одна из областей права, с которой дизайнеры больше всего борются. Эта книга предлагает руководство по предмету, написанное простым английским языком, благодаря чему часто сложные концепции становятся легкими для понимания и следования.Как практический, так и критический, он проведет вас через концепции, лежащие в основе авторского права, и то, как они применяются в вашей практике.

Как получить авторское право? Для чего работать? И как долго? Как авторские права перемещаются между носителями и как вы можете интегрировать работы других? Эта книга отвечает на все эти и многие другие вопросы и поможет вам соблюдать закон.

Купить книгу

47. Редакционный дизайн: цифровой и полиграфический — Кэт Колдуэлл и Иоланда Сапатерра.

Редакционный дизайн: Цифровые и печатные материалы — это исчерпывающее руководство по традиционным и цифровым навыкам, которые понадобятся дизайнеру для будущей карьеры в визуальной журналистике сегодня и в дизайне журналов и газет для самых разных рынков.

Обильно иллюстрированная, включая тематические исследования, практические упражнения и советы, примеры передового опыта и профили отдельных дизайнеров, включая Марка Портера, Скотта Дадича и Джанет Фройлих, книга объясняет основы редакционного дизайна и верстки.

Купить книгу

48. Великие выступления на TED: творчество: неофициальное руководство со словами мудрости от 100 спикеров Ted, Том Мэй

TED Talks может быть очень вдохновляющим.Но с учетом того, что доклады TED, которые можно смотреть онлайн, длится десятки тысяч часов, невозможно пройти их все. Эта книга решает проблему, беря 100 лучших выступлений TED о творчестве и извлекая из них лучшие советы в одном быстром чтении. Он наполнен блестящими самородками практических советов по развитию вашего собственного творчества, и если вы хотите просмотреть доклад целиком, включен URL-адрес, чтобы вы могли расширить свое понимание.

Купить книгу

49.Базовый дизайн 01: формат Гэвина Амброуза и Пола Харриса

Типографика — это средство, с помощью которого письменной идее придается визуальная форма. Эффективное использование типографики может произвести нейтральный эффект или пробудить страсти, символизировать художественные, политические или философские движения или выразить личность человека или организации. Эта книга направлена ​​на то, чтобы дать всестороннее понимание типографики, изучить ее историю, теорию и практику.

Если вам нужно внимательно изучить, как типографика влияет на другие аспекты творческого дизайна, эта книга для вас.

Купить книгу

50. Базовый дизайн 02: Макет Гэвина Амброуза и Пола Харриса

В этой книге Амброуз и Харрис знакомят с основами верстки в области графического дизайна. Он предоставляет руководство по эффективному расположению элементов текста и изображений в схеме дизайна, позволяя вам научиться создавать мощные формы визуальной коммуникации как в печатных, так и в электронных средствах массовой информации.

Купить книгу

Для получения дополнительных предложений посетите Книжный клуб Шиллингтона, где мы, учителя со всего мира, рекомендовали и обсуждали их любимые книги из их собственных книжных шкафов.

Готовы начать творческую карьеру? Присоединяйтесь к Global Classroom, пройдя онлайн-курс Шиллингтона по графическому дизайну.

15 чрезвычайно полезных бесплатных курсов графического дизайна

CreativeLive предлагает ряд онлайн-курсов для дизайнеров и художников. Полные курсы обычно платные. Однако существует множество бесплатных видеоуроков, которые помогут вам изучить графический дизайн.

Например, есть бесплатные курсы графического дизайна по таким темам, как цвета и их взаимосвязь и что делает обложку успешной книги.

Однако бесплатны только видеоуроки. Вы не получите доступа к материалам курса, таким как чтения и практические задания, если за них не заплатите.

Еще одна проблема с сайтом заключается в том, что когда вы просматриваете большую базу данных уроков, нет простого способа определить, какие уроки бесплатны, пока вы не нажмете на один из них. Но как только вы посетите страницу урока, она покажет вам все бесплатные уроки из того же курса.

Если вы хотите записаться на полный курс, они обычно стоят от 30 до 50 долларов каждый.Кроме того, вы можете подписаться на подписку за 25 долларов в месяц, которая дает вам доступ к любому количеству курсов.

Несмотря на эти претензии, огромное количество полезных классов графического дизайна, доступных в CreativeLive, делает его достойным посещения.

Это введение в дизайн предлагается Калифорнийским институтом искусств на Coursera. Coursera предлагает онлайн-курсы от самых разных университетов и компаний. Калифорнийский институт искусств предлагает пять различных бесплатных курсов по графическому дизайну, доступных на сайте в разделе специализации по графическому дизайну.

«Основы креативного дизайна» — отличная отправная точка, поскольку он охватывает основы тем, от типографики и создания изображений до формы, цвета и композиции. Но стоит пройти все курсы CalArt по графическому дизайну, поскольку они более подробно рассматривают каждую из этих тем.

Одна вещь, которая отличает эти классы графического дизайна от многих других вариантов, заключается в том, что они представляют собой гораздо больше, чем просто слайд-шоу. Вместо этого они включают комбинацию видеоуроков, чтений и практических упражнений.

Чтобы ваша работа была отмечена инструктором и вы получили сертификат по окончании курса, вы должны заплатить за регистрацию. Обычно зачисление на специализацию и доступ ко всем связанным с ней курсам стоит от 39 до 79 долларов в месяц. Вы можете выполнить поиск на веб-сайте, чтобы найти различных инструкторов, которые подходят вашему стилю обучения.

Однако вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно. Все, что вам нужно сделать, это выбрать опцию «проверить курс» при регистрации (избегайте предложения «бесплатная пробная версия», поскольку это означает, что вы начнете платить через семь дней).

Высокое качество этих курсов и возможность бесплатного доступа ко всему контенту делают их идеальным способом изучения графического дизайна.

Этот онлайн-курс графического дизайна Университета Колорадо — еще один курс, предлагаемый на Coursera. Это означает, что вы можете получить доступ ко всем видео, материалам для чтения и упражнениям бесплатно.

Этот курс — отличный выбор для неопытных графических дизайнеров. Это потому, что это часть программы из четырех курсов по эффективному общению.Это означает, что он нацелен на более широкую аудиторию и не требует каких-либо предварительных знаний в области графического дизайна.

Он предлагает простые для понимания уроки, которые учат студентов некоторым «трюкам» дизайна, которые помогут с уверенностью приступить к работе над дизайн-проектами. Он также включает в себя практические упражнения, в которых учащимся предлагают примеры проектов, а затем они должны использовать то, что они узнали, для определения сильных и слабых сторон проектов.

Таким образом, хотя он идеально подходит для тех, кто только начинает и не знает, как изучать графический дизайн, в нем также нет недостатка в ценной информации.Если вы потратите время на то, чтобы пройти этот бесплатный курс графического дизайна, у вас будет отличный старт!

Этот онлайн-курс графического дизайна предлагается Колледжем искусств Мэрилендского института. Он доступен через Kadenze, платформу онлайн-обучения, очень похожую на Coursera. У них есть курсы университетов и институтов по всему миру, и вы можете получить доступ ко всему содержанию курса бесплатно.

Этот курс по истории графического дизайна дает базовые знания, которые будут полезны любому графическому дизайнеру.В описании курса говорится, что для того, чтобы знать, в чем заключаются тенденции графического дизайна, вы должны понимать, с чего они начинались, что их сформировало и как художники-авангардисты изобретали их заново.

Обсуждаемые темы включают происхождение текста и графического дизайна, свободные стили конца 1800-х годов, механические абстракции и фотомонтаж, практичность в типографике, международные стили и многое другое.

Курс наполнен содержанием. Он состоит из семи занятий, каждое из которых включает в себя несколько видеоуроков и курсовых работ, таких как викторины и практические задания.Еще одна замечательная особенность этого курса заключается в том, что он дает вам доступ к дискуссионному форуму класса даже в качестве бесплатного пользователя.

Так что, если вы ищете бесплатный курс графического дизайна, в который действительно сможете погрузиться, это идеальный выбор.

Этот онлайн-курс был создан Колледжем искусств Корнуолла и проводится через Kadenze. Он фокусируется на интеграции принципов дизайна и навыков рисования. Перед прохождением этого курса рекомендуется, чтобы участники уже имели некоторое представление о фундаментальной теории дизайна, так что это хороший выбор после того, как вы пройдете некоторые из других курсов, перечисленных здесь.

Программа курса охватывает некоторые темы теории дизайна, такие как принципы, которые делают иллюстрации эффективными для коммуникации. Он также охватывает более практические темы, включая демонстрации цифровых инструментов, чтобы показать некоторые продвинутые методы для Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign.

Подобно курсу, указанному выше, каждое занятие в этом курсе состоит из нескольких видеоуроков. Они также включают в себя задания, которые дадут вам возможность применить полученные знания.Это отличный вариант для дизайнеров, которые хотят расширить свои навыки иллюстрации.

Итак, теперь вы знаете некоторые варианты бесплатного обучения графическому дизайну. Эти онлайн-курсы графического дизайна позволят вам расширить свои возможности и карьерные перспективы, не выходя из дома и работая в удобном для вас темпе. Широкий выбор доступных классов означает, что у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, что соответствует вашему уровню навыков и потребностям. Итак, начните совершенствовать свои навыки графического дизайна уже сегодня!

Skillshare — это платформа онлайн-обучения, предлагающая множество различных курсов.Доступно более тысячи курсов от маркетинга до брендинга, от графического дизайна до видеографии. Для Skillshare есть как бесплатные, так и премиальные планы, поэтому любой может начать обучение на своей платформе.

Курсы от Skillshare предлагают возможность взаимодействия с сообществом и преподавателем. Есть дополнительные задания, которые также можно выполнить. Хотя нет гарантии, что инструктор будет участвовать в вашем обучении, иногда они могут отвечать на ваши сообщения на доске.Однако сообщество Skillshare очень интересное. Другие студенты и учащиеся дают отличную обратную связь и дают представление о курсах, которые вы изучаете.

Курс Эллен Луптон «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты» — один из самых популярных и замечательных, если вы хотите узнать больше о графическом дизайне. В этом коротком часовом занятии, в котором участвуют более 41 000 студентов, изучается, как работают плакаты, и исследуются приемы, которые делают современный графический дизайн таким привлекательным.

В курсе Эллен вы сможете изучить различные плакаты, от плакатов к фильмам до политической пропаганды.Изучение истории, лежащей в основе каждого графического дизайна, а также того, как вы можете создавать эффективные и эмоциональные плакаты, которые впечатляют.

Если вы ищете еще больше ресурсов Photoshop, мы составили список из 61 лучших руководств по Photoshop, которые вам стоит попробовать!

Эта статья была обновлена ​​5 января 2020 г.

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна — Карен X

Я устроился дизайнером, не посещая школу дизайна.Я получил собственное дизайнерское образование за 6 месяцев, работая полный рабочий день. Я не думал, что готов, но все равно начал искать работу — и устроился на работу в отличный стартап Exec.

Чтобы быть ясным, я далеко не так хорош, как эти вундеркинды дизайна, которые появляются после 4-летнего обучения в элитной школе, такой как RISD. Но я определенно достаточно хорош, чтобы хорошо выполнять свою работу. Я единственный дизайнер в Exec, поэтому занимаюсь довольно широким спектром вещей — визуальным дизайном и дизайном взаимодействия, дизайном печати, веб-дизайна и мобильных приложений.

Может быть, вы хотите сменить карьеру и стать дизайнером на полную ставку.
Или вы хотите узнать основы своего стартапа или побочного проекта.

Это руководство по обучению дизайну.

Обновление: я впервые опубликовал этот пост в блоге более года назад. С тех пор я получил сотни писем с просьбами о дополнительных рекомендациях и более простых действиях, и я наконец нашел одно: Designlab . Этого курса не было, когда я учился, но, черт возьми, я бы хотел, чтобы он был — это сделало бы весь процесс намного менее пугающим.Что мне действительно нравится в нем, так это то, что он дает вам задания по проекту, а затем связывает вас с наставником по дизайну, который дает вам обратную связь (у них есть действительно хорошие люди, которые работают в Facebook).

Шаг 1. Научитесь видеть
Самая большая ошибка — слишком быстро переходить в Photoshop. Изучение Photoshop не делает вас дизайнером, так же как покупка кистей не делает вас художником. Начнем с фундамента.

Сначала научитесь рисовать.

• Вам не нужно сидеть в комнате с группой других художников, пытающихся нарисовать обнаженную женщину.

• Вам даже не нужно так хорошо рисовать. Просто изучите некоторые основы, чтобы вам было удобно рисовать пером.

• Чтобы научиться рисовать, вам нужно сделать только одно: получить книгу «Вы можете рисовать за 30 дней» и практиковаться по полчаса каждый день в течение месяца. Я просмотрел много книжек с рисунками, и это одна из лучших.

Изучите теорию графического дизайна

• Начните с книги Picture This.Это сборник рассказов о Красной шапочке, но в то же время он научит вас основам графического дизайна.

• Узнайте о цвете, типографике и дизайне с использованием сетки. Если вы можете найти местный класс по обучению основам графического дизайна, возьмите его.

• Просматривайте несколько из этих руководств каждый день.

Изучите основы взаимодействия с пользователем

Научитесь писать

• Вот верный признак плохого дизайнера: их макеты заполнены текстом-заполнителем, например Lorem Ipsum.Хороший дизайнер — хороший коммуникатор. Хороший дизайнер продумывает весь опыт, тщательно подбирая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите академическим тоном, которым вы привыкли казаться умным в школьных экзаменах.

• Прочтите «Сделано на прилип», одна из моих любимых книг всех времен. Это научит вас втягивать своих читателей.

• Voice and Tone — это веб-сайт, полный драгоценных камней с хорошими примерами письма.

Шаг 2. Научитесь пользоваться Photoshop и Illustrator
Ура! Теперь у вас есть довольно прочная основа — как визуальная, так и UX.Вы готовы изучить Photoshop. На самом деле, я рекомендую сначала начать с Illustrator, а потом переходить к Photoshop. Illustrator — это то, что дизайнеры используют для создания логотипов и значков.

Learn Illustrator

• Существует множество книг, онлайн-руководств и очных занятий для изучения Illustrator. Выберите стиль, который вам больше всего подходит. Вот книги, которые я нашел особенно полезными для изучения основ Illustrator:

• Adobe Illustrator Classroom в книге — это скучно, но если вы пройдете хотя бы половину из них, вы будете хорошо разбираться в Illustrator. .

• Базовое обучение работе с векторной графикой. Эта книга научит вас создавать в Illustrator вещи, которые действительно хорошо выглядят.

• А теперь самое интересное! Следуйте этим онлайн-урокам и впечатляйтесь тем, что вы можете сделать. Вот два моих любимых — логотип и живописный пейзаж.

Изучите Photoshop

Шаг 3. Изучите некоторые специальности
Хотите разрабатывать мобильные приложения? Сайты? Инфографика? Изучите их все и выберите те, которые вам нравятся, чтобы улучшить их.

Изучите дизайн логотипа

• Узнайте, как сделать логотип, который не отстой: Logo Design Love

• Тем не менее, вы захотите пойти на шаг дальше, чем логотип. Научитесь создавать единый бренд — от веб-сайта до визиток. Ознакомьтесь с этой книгой «Разработка фирменного стиля».

Изучите дизайн мобильных приложений

• Начните с этого руководства, чтобы познакомиться с визуальным дизайном мобильных приложений.

• Прочтите эту короткую, но очень исчерпывающую и хорошо продуманную книгу о дизайне iPhone: Tapworthy. Он научит вас, как сделать приложение, которое не только хорошо выглядит, но и будет простым в использовании.

• Займитесь приложениями на своем телефоне. Критикуйте их. Что работает, а что нет?

Изучите веб-дизайн

А теперь вопрос о том, нужно ли вам знать HTML / CSS как дизайнер: это зависит от работы. Знание этого обязательно даст вам преимущество на рынке труда.Даже если вы не хотите быть веб-разработчиком, полезно знать некоторые основы. Таким образом вы будете знать, что возможно, а что нет.

Есть так много отличных ресурсов для изучения HTML и CSS:

• Мой любимый бесплатный ресурс — это веб-дизайн Tuts.

• Мой любимый платный дом (довольно доступный по цене 25 долларов в месяц) — Treehouse. Если вы начинаете с самого начала и хотите, чтобы кто-то объяснил вещи ясно и всесторонне, потратитесь на учебные пособия по Treehouse.

Шаг 4.Создайте свое портфолио
Вам не нужно ходить в модную школу дизайна, чтобы устроиться дизайнером. Но вам действительно нужно солидное портфолио.

Как создать портфолио, если вы только начинаете? Хорошая новость в том, что вам не нужно работать над реальными проектами с реальными клиентами, чтобы создать портфолио. Создавайте собственные побочные проекты. Вот несколько идей:

• Создавайте глупые идеи для футболок.

• Найдите веб-сайты с плохим дизайном и измените их дизайн.

• Есть идея для приложения для iPhone? Смоделируйте это.

• Присоединяйтесь к команде на Startup Weekend и станьте дизайнером в проекте выходного дня.

• Примите участие в конкурсе 99 дизайнов, чтобы попрактиковаться в дизайне до брифа.

• Выполните упражнения по графическому дизайну из книги «Творческая мастерская».

• Найдите местную некоммерческую организацию и предложите дизайн бесплатно.

Не поддавайтесь искушению включить все, что вы когда-либо создавали, в свое портфолио.Это место только для вашей самой сильной работы.

Украсть, украсть, сначала украсть. Не беспокойтесь о оригинальности — это придет позже, когда вы освоитесь со своим ремеслом. Когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте, вы учитесь играть на чужих песнях, прежде чем сочиняете свои собственные. То же самое и с дизайном. Укради как художник.

Посетите Dribbble, чтобы получить вдохновение от лучших дизайнеров. Ознакомьтесь с pttrns для вдохновения для iOS и patterntap для вдохновения для веб-сайтов.

Шаг 5: Устройтесь на работу дизайнером
Когда я только начал изучать дизайн, я пошел на семинар по поиску работы для дизайнеров.Я вошел в комнату, полную дизайнеров, у которых было намного больше опыта, чем у меня — 5, 10, 15 лет опыта. Все они искали работу. Это было устрашающе. Я пытался научиться дизайну, зная, что конкурирую с этими опытными дизайнерами.

И все же спустя 6 месяцев я получил работу дизайнера. Между мной и многими другими дизайнерами было одно ключевое отличие, которое дало мне преимущество: я знал, как работать с разработчиками.

Самый большой фактор для повышения вашего трудоустройства — это возможность работать с разработчиками.Изучите дизайн взаимодействия. Изучите основы HTML и CSS. Дизайнеры в сфере высоких технологий (дизайнеры взаимодействия, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений) пользуются чрезвычайно высоким спросом и хорошо оплачиваются. Вот где сейчас работа.

Если у вас нет опыта работы с разработчиками, приобретите его. Посетите Startup Weekend, посетите хакатоны или найдите разработчика на сайте совместной работы над проектами.

Создайте личный веб-сайт и сделайте свое портфолио центром внимания.

Выйдите и воплотите в жизнь интуитивную прозорливость — скажите всем, кого знаете, что ищете работу дизайнером.Никогда не знаешь, кто может кого-то знать.

Изучите компании и агентства, которые могут вас заинтересовать. Найдите в LinkedIn связи 2-й и 3-й степени с людьми, которые работают в этих компаниях, и попросите вступительных слов. Лучший способ устроиться на работу — через связи. Если у вас нет связи, вы все равно можете многое сделать, чтобы дать себе преимущество.

Как только вы получите работу, продолжайте учиться
Я проработал в Exec уже год и многому научился на работе.Я ищу дизайнеров, которые намного более талантливы, чем я, и учусь у них. Я нахожу классы дизайна (хорошие онлайн-классы — это Skillshare, General Assembly, Treehouse и TutsPlus). Я работаю над сторонними проектами. Я увлекаюсь дизайном в книжных магазинах. Еще так много предстоит узнать и улучшить.

Сохраняйте свои навыки и всегда продолжайте учиться.

9 простых способов научиться графическому дизайну — Jordan Prindle Designs

Дизайнеры, как и я, часто делятся своими работами, методами и методами в Интернете.

Например, в своем блоге я делюсь сообщениями, которые подробно описывают мои клиентские проекты , закулисные действия моего процесса проектирования, а также советы или руководства , чтобы поделиться своим опытом.

Помимо блоггеров, вы можете следить за графическими дизайнерами в Instagram , Behance, Dribbble, Pinterest или YouTube .

Instagram и Pinterest — отличные ресурсы для подписчиков дизайнеров, у которых вы хотите учиться или работать с ними в будущем.На этих платформах вы найдете намного больше владельцев малого бизнеса и фрилансеров.

Behance и Dribbble — более профессиональные платформы для дизайнеров в агентствах.

YouTube — лучшая платформа, помимо блогов, для изучения навыков и методов графического дизайна.

Это то, что новички часто пропускают или делают неправильно, потому что они боятся украсть чужую работу.

Но важно начать понимать, как все эти теории дизайна используются на практике.Изучая, практикуя и воссоздавая работы других дизайнеров, вы можете почувствовать свое программное обеспечение для проектирования и практическое применение теории дизайна.

Воссоздание известных или популярных работ поможет вам разобрать основы дизайна и научиться их применять.

Примечание : Если вы воссоздаете работы других людей, используйте их только в качестве домашних заданий, не публикуйте их публично, если вам специально не разрешено это делать.

Прежде чем вкладывать средства в программное обеспечение Adobe , используйте бесплатное программное обеспечение.

Бесплатное программное обеспечение отлично подходит для начинающих, потому что оно поможет вам в процессе проектирования с помощью автоматического выравнивания, узоров и шаблонов.

Одним из наиболее часто используемых бесплатных программ является Canva .

Примечание: Если вы хотите использовать Canva для бизнес-графики, будьте осторожны. Язык на их веб-сайте немного расплывчатый, и вы не хотите иметь никаких юридических проблем. Некоторые интерпретации предполагают, что вы не можете использовать бесплатную версию Canva для чего-либо, связанного с бизнесом, и, конечно же, если вы планируете продавать элемент (например, электронную книгу), в котором используются элементы, созданные и / или найденные в Canva.Подобное словоблудие есть и в отношении Canva for Work, ограничивающее использование дизайнов, созданных с помощью этого инструмента. Я не юрисконсульт, поэтому, если вы хотите использовать Canva для бизнес-графики, я рекомендую сначала получить юридическую консультацию.

Когда вы готовы закончить бесплатное программное обеспечение для дизайна или планируете заниматься графическим дизайном профессионально, программное обеспечение Adobe является отраслевым стандартом.

Самыми распространенными программами Adobe, которые вы можете использовать как владелец малого бизнеса, являются:

Adobe Illustrator — это программное обеспечение на основе векторных изображений, используемое для графики и иллюстраций.Поскольку он основан на векторах, он имеет бесконечный масштаб.

Adobe Photoshop — это программное обеспечение на основе пикселей, которое в основном используется для редактирования фотографий.

Если вам сложно учиться самостоятельно или вам нужны более глубокие знания, онлайн-курсы — отличный путь.

Подписки:

Такие программы, как Envato Tuts + и Lynda , предлагают широкий выбор курсов и различные методы обучения.

Обучение по программе, основанной на подписке, может быть действительно полезным для изучения множества различных тем, техник и методов.

Это отлично подходит для получения общего представления о поле.

Одна из вещей, которые мне нравятся в Линде, — это их учебные программы, которые объединяют несколько их курсов, чтобы дать вам более глубокий опыт по конкретной теме.

Онлайн-курсы:

Есть также несколько отличных онлайн-курсов от владельцев малого бизнеса. Это может быть действительно полезно, если вы хотите изучить более специализированный навык или технику.

Обычно вы можете получить более глубокое представление и понимание, чем может дать обычная подписка.

Например, я предлагаю курс, посвященный разработке вашего бренда, который называется курс Brand Your Business . В этом курсе я шаг за шагом проведу вас через процесс создания бренда. В зависимости от того, какой тип дизайнерских навыков вы хотите изучить, вы можете найти специализированный курс в Интернете.

Бесплатное образование:

Вы также можете выполнить поиск на YouTube, так как есть множество бесплатных руководств по простым задачам и проектам, если вы знаете, что ищете.