Как нарисовать закат красками поэтапно: Как нарисовать закат поэтапно

Как нарисовать закат акварелью для начинающих

Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть. 

 Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.

Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?

Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими.

Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.

Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.

Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.  

Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?

Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.

Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне. 

 

Как нарисовать закат  над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

1. Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
2. Акварельная бумага
3. Кисть синтетическая 
4. Стакан с водой
5. Тряпка

Этап 1

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Этап 6

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Этап 11

Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.

 

Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах. Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных.

Что можно делать во время заката:

• Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
• Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
• Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.

Будем рисовать пейзаж.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком. Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке:

1. Рисуем зимний пейзаж;
2. Учимся рисовать большой город;
3. Интересный и загадочный лес;
4. Водопад;

Как нарисовать закат солнца на море поэтапно — Пошаговые уроки рисования

«Большая капля солнца задержалась на горизонте, а затем капала и исчезла, и над тем местом, куда оно ушло, было блестящее небо, и над местом ее падения висело разорванное облако, похожее на кровавую тряпку. И сумрак полз по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». Джон Стейнбек, Гроздья гнева

С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца под горизонтом в результате вращения Земли». В культурном отношении, однако, это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.

Различные древние религии считали, что солнце — это бог, каждый день тянущийся по небу в большой небесной колеснице. Заход солнца указывал на прохождение бога через подземный мир.

Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в древнем Египте, включали в себя ритуалы, призванные пробудить или оживить солнце от его ежедневной смерти. Эта идея по-прежнему находит отклик в метафорическом применении «заката» к последним годам жизни.

Сегодня закаты часто фигурируют в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.

Пляжные закаты, такие как показанные в этом уроке рисования, используются для представления отпусков, отдыха, тропиков и достаточных денежных средств.

Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию.

Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко затенить законченный закат.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.

Пошаговые инструкции для рисования заката

1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.

2. Начните рисовать горные острова на одной стороне картины. Для этого нарисуйте изогнутую, неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.

3. Нарисуйте другой остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.

4. Нарисуй солнце. Обведите круг, используя длинную изогнутую линию. Обратите внимание, что, поскольку солнце садится, часть его скрыта линией горизонта.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы затенить треугольник вверх ногами под солнцем.

6. Начните рисовать пальму, выходящую из одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии встретились в одной точке. Это формирует ствол дерева.

7. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

8. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку. Нарисуйте изогнутые волнистые линии под углом через воду, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой, свободно M-образной линии с точкой вниз. Эта линия служит простым отражением формы птицы в полете.

10. Раскрась свой закатный рисунок. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены солнцем. Наконец, не забудьте добавить в воду цвета заката, такие как желтый, розовый, фиолетовый и синий, что указывает на отражение неба.

Полное руководство по рисованию заката в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать закат 🥝 гуашью поэтапно для начинающих

Сегодня вы узнаете, как нарисовать закат гуашью поэтапно. Если вы не знаете с чего начинать работу, как рисовать закат, то вы можете представить, как выглядит закат, или у вас под рукой должны быть качественное фото или яркие рисунки для изучения или срисовки. Рисовать красивый закат (красками или карандашами) не так уж и сложно. Можно нарисовать закат акварелью, а можно гуашью. Предлагаем отличный мастер класс, как нарисовать закат гуашью, который подойдет, как для начинающих художников так и для детей. Главное – запастись необходимыми материалами и инструментами, хорошим настроением, и у вас все получится.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Плотная бумага для рисования – 1 шт.
• Тонкая кисть – 1 шт.
• Широкая кисть – 1 шт.
• Желтая гуашь – 1 шт.
• Красная гуашь – 1 шт.
• Сиреневая гуашь – 1 шт.
• Синяя гуашь – 1 шт.
• Белая гуашь – 1 шт.

Пошаговое изготовление рисунка

1. Закат, рисунок гуашью, начинаем рисовать с изображения солнца. Для этого по центру бумаги тонкой кистью делаем по кругу мазки желтой гуашью.
   
2. Затем, немного отступив от желтых мазков, делаем по кругу мазки гуашью красного цвета.
   
3. Третьим кругом идут мазки сиреневой гуашью, также с небольшим отступом от красных мазков.
   
4. Чтобы получилось красивое небо с ярким закатом, необходимо растушевать все цвета и немного объединить их. Для этого понадобится широкая кисть, которой нужно по кругу растушевать сначала желтый цвет, плавно переходя к растушевке красного и сиреневого цветов. Проделываем это до тех пор, пока не получится красиво, а переходы с одного цвета в другой будут плавными и естественными.
   
5. Когда закат получился правильно, переходим к изображению гор и деревьев. Под нижним краем желтого круга по всей горизонтали бумаги тонкой кистью рисуем синюю неровную линию (это будет линия горизонта).
   
6. Далее на всей линии делаем мазки синей краской, которые будут изображать горы и деревья. Это рисуется очень просто, причем мазки должны быть разной высоты и толщины.
   
7. На синие мазки наносим немного белых мазков и широкой кистью растушевываем синюю линию горизонта, чтобы не было четких линий, а был плавный переход. При этом не бойтесь помогать себе пальцами – так будет более естественно и красиво.
   
8. Затем приступаем к вырисовке елей на фоне заката. Их рисование начинаем с проведения тонкой кистью синей краской вертикальных линий, всего елей будет три.
   
9. На вертикальных линиях также синим цветом широкой кистью наносим снизу вверх штрихи (ветки), где нижние будут длиннее, а верхние – короче.
   
10. Под каждый деревом синей гуашью рисуем тени, растушевывая их.
    
11. Добавляем белой гуашью отблески заката на ветках елей.
    
12. С левой стороны картинки синей краской изображаем несколько кустов без листьев.
    
13. В самом конце на фоне заката синей краской рисуем пару летящих птиц.
    

Видеоинструкция

Обязательно посмотрите прикрепленную ниже видеоинструкцию, в которой поэтапно показано, как нарисовать закат красками, какая цветовая гамма используется, с чего начать рисунок.

Если вам понравился мастер класс, как рисовать закат гуашью, вы хотите поделиться своим опытом в рисовании подобных рисунков или вы умеете рисовать рассвет, вечер или восход, тогда обязательно оставляйте свои отзывы в комментариях ниже.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море.

Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь».

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

как нарисовать закат на море акварелью поэтапно

Zartschool школа живописи татьяны зубовой 84 881. рисуем дома 455 100 views 15 36.

Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

как нарисовать море акварелью.

как нарисовать закат на море акварелью поэтапно. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. читать ещё вода акварелью дата. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.

лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. очень просто для этого нам нужны акварельные краски бумага и прочитать этот урок.

как быстро нарисовать реалистичные облака. Cute love art 5 089 views 11 15. как нарисовать полевые цветы урок рисования гуашь рисуем дома поэтапно duration.

мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо. закат очень романтичное явление когда день сменяется ночью можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем помечтать. каждый раз закат выглядит по новому совсем не так как вчера.

рисуем дома 36 582 views 15 21. аркадий рылов закат 1917г. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.

это все можно показать в рисунке нарисовать не просто заходящее солнце но и добавить к нему море. как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. как нарисовать закат на море акварелью красивый пейзаж для начинающих duration.

как акварелью нарисовать море. мастер класс с фото.

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat More Poetapno Plyazhnye Kartiny Guash

Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash

Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka

Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In

Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube

Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog

Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki

Morskoj Pejzazh S Chajkoj Guash Youtube Vodnye Kraski Letnyaya

Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Master Klass Prostoj Etyud Guashyu Uralskij Pejzazh Youtube

Kak Narisovat Zakat Na More Hudozhnik Mariya Ignatkina Chast 1 5

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube

Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

Как нарисовать закат на море поэтапно

Сейчас мы приступим к рисованию заката в фотошопе. Этот урок достаточно простой, и справиться с ним сможет даже новичок. Давайте приступим!

Хотела бы отметить, что приемы, которые применяются здесь, можно использовать также при рисовании карандашами или красками. Кроме того, закат можно нарисовать даже мышкой. Так что если у вас нет графического планшета – не расстраивайтесь, это дело поправимое, мы отлично справимся и без него.

Создаем новый документ в графическом редакторе. Красным темным цветом закрашиваем слой, а поверх него с помощью кисти, меняющей свою непрозрачность в зависимости от нажима, синим цветом закрашиваем нижнюю часть – здесь мы нарисуем море. Там, где небо соединяется с морем, делаем так, чтобы синий и красный цвета немного смешались. Следующий этап – солнце. Нет, мы не будем делать его желтым, а лучше используем желто-оранжевый цвет.

Все той же кисточкой, всего лишь уменьшив ее диаметр, продолжаем рисовать. На этом этапе мы выбираем желтый цвет поярче и рисуем на солнце яркое пятно, а также желтые полоски на самом море. Немного размываем, смешивая с синим цветом.

Пересекаем размытые желтые линии ярким синим цветом. Ярко-оранжевым рисуем гребни волн. Заметьте, они должны сужаться к горизонту.

Берем мягкую круглую кисть и оранжево-красным цветом создаем свечение вокруг солнца. Немного этого света также должно падать на волны. От того, что наше море теперь освещено сильнее, гребни волн должны быть ярче, а значит, добавляем на них очень яркий оранжевый цвет. Также добавляем в центр желтые размытые пятна.

На горизонт, а также на отдельные волны наносим белые полосы. Самая нижняя яркая линия – это поверхность воды, а все, что ниже – это уже подводный мир. Добавляем сюда немного красного цвета. Затем оранжевой кистью добавляем лучи от солнца, которые пробиваются сквозь воду.

Прорисовываем несколько светлых пузырьков под водой и освещенных волн. Чтобы нарисовать закат еще более романтичным, не забудьте нарисовать облака. Чтобы облегчить задачу, воспользуйтесь специальными кистями.

Готово! Как видите, нарисовать закат поэтапно не так уж и сложно.

 

 

Как нарисовать закат за 8 простых шагов (акриловая живопись для начинающих) — Art With Marc

Кто не любит красивый закат? Нарисовать закат тоже не так уж и сложно. Есть много разных типов закатов, которые можно нарисовать.

Мы можем сделать закат в горах, закат на пляже или даже закат в пустыне!

Для этой картины сделаем закат над океаном. Ищите простую фотографию или изображение заходящего солнца на водянистом переднем плане.

Я обычно захожу в Pinterest в поисках ссылки для использования.В этом примере я буду использовать вот эту фотографию.

Найдя его на Pinterest, я попытался выяснить его источник, чтобы убедиться, что я отдаю должное, где он должен быть, но изначально он исходит от компании под названием Stickerbrand.

Мне не удалось выяснить, кто был фотограф, но изображение используется на полных настенных фресках, которые продает компания Stickerbrand.

Прежде чем мы углубимся в шаги, которые я предпринял для создания своей картины, давайте сначала рассмотрим используемые цвета и инструменты.

Статьи по теме:

Используемые инструменты и материалы

Цвета, которые вам понадобятся для вашей картины, зависят от используемого вами образца. Если вы собираетесь использовать тот же самый, что и в этом примере, просто попробуйте выбрать палитру цветов как можно ближе к той, что вы видите здесь.

Для наших сегодняшних красок, слева направо у нас есть все краски Liquitex Basics:

• Кадмий желтый светлый оттенок
• Кадмий оранжевый оттенок
• Средний пурпурный
• Голубой постоянный
• Призма фиолетовый
• Титановый белый
• Первичный красный

совершенно нормально, если он не совсем точен.Это прекрасное свойство искусства! У вас как у создателя есть выбор, как вы хотите представить то, что вы видите.

Что касается меня, я хочу приблизиться к тому, что мы видим на картинке в этой.

Для своего холста я использую холст профиля галереи 5 ″ x 7 ″ от Blick Art Supplies . Холст профиля галереи имеет толщину 1,5 дюйма.

Что касается кистей, я использую кисти разного размера с квадратными головками.

Каждый раз, когда я начинаю новую картину, подобную этой, особенно когда это то, чего я никогда раньше не делал, я просто собираю приблизительное представление о том, что, по моему мнению, мне может понадобиться или использовать для завершения этого изображения.Я не всегда использую все, что думаю, и иногда мне нужно получить другие инструменты, которые, о которых я не знал, мне понадобятся.

Одна вещь, которую мне пришлось добавить в свою палитру, когда я начала работать, — это Primary Red . Этого не было на картинке выше, потому что я не понимал, что мне это нужно или нужно. Мне также пришлось поэкспериментировать с несколькими дополнительными красными оттенками позже, на шаге 7.

Необязательный первый шаг: нанесите Gesso

Для первого шага, когда я взялся за эту картину, я решил подготовить свой холст с несколькими слоями левкаса.

Несмотря на то, что холст Blick загрунтован, он имеет очень грубую текстуру. Он намного более грубый, чем большинство полотен, на которых я когда-либо рисовал.

Итак, я решил использовать Liquitex Gesso, чтобы попытаться заполнить эту текстуру и сгладить поверхность. Gesso — это грунтовка, с помощью которой можно добавить текстуру или, в данном случае, сгладить ее.

Я сделал всего два слоя левкаса, но мне все равно было трудно заставить краску плавно растекаться по холсту.

Мне, вероятно, было бы лучше нанести от 4 до 6 слоев, чтобы получить более гладкую поверхность, которую я хотел.

Если вам нравятся текстуры, которые вы получаете от холста для своей картины, или это просто не то, что вас вообще беспокоит, то этот шаг на самом деле не нужен. Все зависит от того, что вам нравится.

Он также может не понадобиться на других типах полотен, у которых нет такой глубины текстуры, как у этого полотна.

Начните с цветов фона

Для первого шага мы просто попробуем перенести градиент и основные области цветов на холст.

Мы закладываем основу нашей живописи. Фон.

Необязательно быть идеальным, нам просто нужно получить базовое представление о наших цветах, формах и градиентах. Основной макет и композиция — вот цель этого шага.

Я решил расположить свою картину вертикально и нацелился на то, чтобы верхняя половина картины занимала примерно 2/3 моей поверхности. Создание ярко-оранжевого неба, отражающего красивое свечение заката.

Я начал сверху с оранжево-желтой смеси и довел смесь до темно-оранжевого цвета по мере перехода к пурпурной области.

Затем я смешал свой Light Blue Permanent с небольшим количеством Prism Violet, чтобы получить легкий сине-фиолетовый цвет воды. Я поднял градиент воды из нижней части картины, сделав область, где облака встречаются с солнцем, намного темнее.

Имейте в виду, что с каждым последующим слоем и шагом изображение будет становиться все более четким и четким.Так что, если на этом этапе рисования он выглядит неаккуратно или вы допустили ошибку, мы можем исправить это с каждым последующим добавляемым слоем.

Добавьте свое солнце и начните улучшать градиенты

На шаге 2 мы хотим немного уточнить наш первый слой. У меня все еще оставалось несколько пятен на холсте, которые я не покрыл полностью, и на которых мне нужно было сосредоточиться в первую очередь.

Взяв больше оранжевого и желтого, я попытался немного смешать свое небо с областью ближе к области, где должно было быть солнце.

Потом добавил солнце. Сначала я сделал его слишком белым, поэтому в итоге я добавил светлый слой желтого, но я думаю, что ему все еще нужно немного больше оранжевого. Возможно, я сделал его немного больше, чем нужно, поэтому я постараюсь исправить это на следующих слоях.

Возможно, вы заметили на первом этапе, что у меня не было четкого разделения между пурпурным слоем облаков, на котором сидит солнце, и линией горизонта, образующей поверхность океана.

На этом этапе я хотел добавить эту деталь, поэтому я смешал крошечный мазок фиолетового с моим синим и добавил немного воды, окунув кисть.Если вы хотите, чтобы краска высохла более прозрачно, всегда полезно добавить немного воды.

Это будет хорошая техника, которую можно снова использовать в наших следующих шагах, когда мы добавим наши облака и другие детали в небо.

Смешайте градиент неба и добавьте световые облака

Для этого шага я добавил немного первичного красного, чтобы сделать градиент между оранжевой и розовой областями моей картины более плавным.

Прежде чем я это сделал, я начал с добавления желто-оранжевых облаков, которые мы видим на картинке.

Для этого я фактически использовал технику, которую использовал на днях Боб Росс. Я не часто смотрю Боба Росса, но случайно наткнулся на небольшой клип, где он демонстрирует свою технику рисования облаков.

Вы обычно наносите краску одной кистью, а затем используете сухую кисть, чтобы смягчить области облака, которые вы хотите, чтобы они больше походили на туман.

Я также обычно добавляю несколько капель воды в краску для облаков, чтобы в итоге получилась более прозрачная.Таким образом, я могу аккуратно наращивать облака с каждым слоем, который я делаю, чтобы добиться лучшего эффекта.

Если бы облака были больше или толще, вы бы хотели использовать гораздо больше краски и вообще не добавлять в них воду. Техника, которую вы снова используете для облаков, будет зависеть от вашей эталонной фотографии.

Когда я подходил ближе к солнцу, я хотел избавиться от некоторых резких различий, которые у меня изначально были между оранжевой и розовой областями. На данный момент нам нужно, чтобы это было больше градиентом.

На одном из следующих шагов мы добавим больше слоев поверх этой области, чтобы попытаться получить немного того туманного красно-розового свечения, которое мы имеем на нашем эталонном изображении.

Наконец, я попытался отрегулировать цвет солнца и сделать его немного ярче, но мне трудно добиться правильного сочетания желтого, оранжевого и белого оттенка солнца.

Хотя я все еще не полностью удовлетворен этим цветом, мы посмотрим, как он будет выглядеть, когда мы добавим больше облаков и деталей.

Добавьте яркие облака вокруг солнца в розовый цвет

На шаге 4 мы начинаем видеть, как картина немного складывается.

В основном я сосредоточился на попытке добавить светящиеся облака, которые мы видим вокруг солнца на нашей фотографии. Я еще не добился желаемой яркости или живости в этом разделе, и буду продолжать заполнять его на следующих этапах.

В этом разделе я использовал пурпурный, основной красный и оранжевый цвета. Слегка нанося их горизонтальными мазками, используйте кисть с квадратной головкой.Дает мне резкие полосы, которые вы видите.

Мы можем считать это уменьшенным представлением того, как мы начали. Получив точное приближение цветов и чего-то, что лежит на холсте, мы теперь можем работать над улучшением этих цветов и форм.

На следующем шаге нам нужно будет заполнить оранжевую область справа от солнца, так как наши темно-фиолетовые облака на самом деле должны подниматься намного выше по эту сторону от солнца. Пурпурный также должен сливаться с оранжевым в градиенте.

Мы будем использовать облака из этого шага, чтобы помочь определить, где и как сделать это смешивание, а также попытаемся получить более яркий эффект свечения на наших облаках.

Поднимите темные облака и смешайте там, где это необходимо

На этом этапе мы хотим поднять наши более темные облака, чтобы они немного касались солнца.

Как видите, с шагом мы постепенно переходим от самых крупных деталей к самым мелким.

Чтобы получить некоторые эффекты облаков, которые вы видите здесь, вы можете использовать кисть с квадратной головкой в ​​горизонтальном мазке. Не забудьте добавить в смесь немного воды, если вы хотите получить эффект легкой прозрачности, который я получаю.

Я считаю его полезным для получения хорошей смеси.

Затем я начал добавлять немного больше цвета и бликов вокруг солнца. В основном немного оранжевого кадмия, чтобы немного скрасить его.

Затем я решил, что мне не очень нравится, где я разместил ватерлинию, и закрасил ее, чтобы сделать это лучше на следующем этапе. Если вам это не нравится или вас что-то беспокоит, исправьте!

Последнее, что я сделал, — добавил немного больше желтого к нашему диагональному облаку ближе к верхней части холста, чтобы оно стало немного больше.Чтобы воплотить его в жизнь!

Помни, ты художник! У тебя есть сила!

Затемните облака и добавьте линию горизонта

Это шаг, на котором мы начинаем переходить к мельчайшим деталям. Та часть картины, где становится важным попытаться обратиться к вещам, которые вас беспокоят.

Для этого проекта правильное получение оранжево-красного свечения вокруг солнца сводило меня с ума. Прямо сейчас это треплет мою душу.

Боюсь, что, пытаясь сделать это, я сделаю картину немного более мутной и уменьшу качество, которое у меня было.

Тем не менее, на этом этапе я сосредоточился в первую очередь на том, чтобы сделать слой облаков над линией горизонта немного темнее. Я добавил два или три маленьких темных облака над солнцем.

В моей попытке сделать облака вокруг солнца ярче, я попытался смешать основной красный со светлым портретным розовым. Это абсолютно не сработало.

Затем я попытался смешать его с желтым кадмием, и получился уродливый коричнево-оранжевый цвет.Скорее всего, из-за искажения цвета одной из моих красок.

Затем я попытался смешать его с кадмиевым апельсином, и снова получил мутный результат.

Итак, на следующем шаге я возьму один из моих других красных и посмотрю, смогу ли я получить то, что хочу. Я не слишком доволен своей линией горизонта или яркостью солнца, как сейчас.

Когда вы работаете над картиной, обратите внимание на то, что вас раздражает, и поставьте перед собой задачу исправить их.Когда вы решите эти проблемы, вы найдете свои успехи.

Иногда, если есть что-то особенное, что вам особенно сложно, хорошо это записать, а затем в следующем проекте сосредоточиться на той детали, которую вы так усмотрели. Определите свои слабые места и отведите их в спортзал!

Отрегулируйте цвета и устраните любые раздражения

На этом этапе постарайтесь отрегулировать имеющиеся цвета там, где это необходимо. Мы приближаемся к завершению, поэтому хотим не торопиться.

Одна вещь, которая может помочь, если у вас проблемы с определенным цветом, — это взять чистую палитру или бумажную тарелку и попробовать поэкспериментировать со своими смесями, как вы видите, как я пытаюсь здесь.

К сожалению, я все еще не мог получить желаемый цвет.

Как я уже говорил на последнем этапе, этот проект показал мне, что я не совсем понимаю, как смешивать краски, чтобы получить желаемые цвета.

Не так давно я на собственном горьком опыте узнал о смещении цвета в краске, когда у меня закончился фиолетовый и я попытался смешать свой собственный. Прочтите о том, как я обнаружил, что синий и красный не всегда дают фиолетовый!

Я уверен, что это часть моей проблемы, когда я пытаюсь получить нужный цвет. Теперь я знаю, что мне нужно глубже погрузиться в смешивание цветов и выяснить цветовые искажения всех моих красок, чтобы усилить мою способность заставлять их делать то, что я хочу.

Хорошо, теперь давайте закончим этот закат на шаге 8!

Используйте горизонтальные штрихи, чтобы добавить волны к океану

Теперь, на шаге 8, вы хотите продолжить использовать кисть с квадратной головкой, чтобы нарисовать горизонтальные мазки разных оттенков этого аква-фиолетового цвета, чтобы создать несколько волн.

Это в основном тот же вид мазка, который мы использовали для создания облаков, только с менее разбавленной краской.

Я просто использовал свой голубой перманент и свою фиолетовую призму в разной степени, когда я делал множество штрихов по поверхности океана.

Я переключался между двумя кистями с квадратными головками разного размера, когда я использовал меньшую кисть к горизонту, а большую — к переднему плану.

Хотя эта картина имела ряд проблем и дала мне некоторое представление о том, что еще мне может понадобиться изучить, я думаю, что мы наконец достигли точки завершения.

Несмотря на то, что меня раздражает свечение вокруг солнца, я думаю, что мне удалось получить довольно приличное представление эталонного изображения.

Просто помните, каждая картина и каждый проект, который вы делаете, — это возможность улучшить свои навыки и чему-то научиться. В каждом проекте будут моменты, когда вы чувствуете, что потерпели неудачу.

Где вы чувствуете, что сотворили уродливый кусок дерьма. Протолкните это! Продолжай идти! Продолжайте уточнять и осознавать потенциальные возможности обучения.

Наслаждайтесь закатом по-новому, когда вы изучаете картину заката

Фото: Fantom_rd / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Не нужно далеко уезжать, чтобы увидеть потрясающее явление природы — просто наблюдайте закат каждый день! С чистым небом и хорошим видом вы можете увидеть впечатляющие цвета, когда яркая звезда опускается за горизонт.И никогда не стареет. Независимо от того, сколько раз вы наблюдали закат, он все равно заставит вас остановиться и полюбоваться его яркой красотой.

Если вы любите запечатлевать жизнь через искусство, закаты — отличный объект. Краски, особенно акриловые пигменты, идеально подходят для имитации глубоких пурпурных, розовых и оранжевых тонов, видимых в небе. Это могут быть простые закрученные градиенты или вы можете добавить элементы силуэта вдоль линии горизонта. Какое бы направление вы ни выбрали, обязательно используйте яркие оттенки.

Материалы для Закатной Живописи

Прежде чем вы начнете, вот все необходимое.

Стоковые фотографии из Сантьяго Корнехо / Shutterstock

• Холст или прочная бумага — Вы будете смешивать и применять много цветов в картине заката, поэтому убедитесь, что вы используете грунтованный холст. Вы также можете рисовать на толстой бумаге, но лучше обработать ее левкасом или матовой средой, прежде чем наносить кистью какой-либо пигмент.
• Акриловые краски — Акриловая краска идеально подходит для этого предмета, потому что материал непрозрачный, но ее можно наносить в виде остекления или тонкими слоями для создания многогранного цвета.Если вы предпочитаете акварельные краски, попробуйте яркие оттенки одного из наших любимых наборов — революционных цветовых схем Viviva.
• Палитра — Возьмите палитру (или две) для организации пигментов и их смешивания.
• Мастихин — Хотя вы можете смешивать краску с помощью кисти, лучше всего использовать ее только для предварительно смешанной краски. Используйте мастихин, чтобы получить гладкий, ровный цвет.
• Кисти — Вам понадобятся различные кисти для рисования заката.При воссоздании неба полезно иметь хотя бы одну большую плоскую кисть, потому что она равномерно распределит краску по вашей поверхности — в отличие от закругленной кисти, с которой сложнее сделать пигмент однородным.

Sunset Inspiration

Ваша работа всегда будет сильнее, если в ней есть фотореференс. Создаете ли вы воображаемую сцену или документируете ослепительный закат, фотография уловит нюансы цвета и кружится в облаках.

У

Instagram есть популярный хэштег для закатов, уместно названный #sunsets; это отличное место для начала.Однако некоторые из самых красивых снимков сделаны давним сообществом Flickr под названием «Рассветы и закаты». С 2006 года отснято более 440 000 тысяч фотографий. Вот некоторые источники вдохновения для начала.

Далее: научитесь рисовать закат поэтапно.

Как рисовать рассветы и закаты — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Акварель Роб Дадли показывает, как запечатлеть мимолетные моменты света в сумерках и на рассвете

1 С помощью акварельных набросков и фотографий, собранных вокруг меня в студии, я нарисовал несколько рисунков и композиций, пока не пришел к одной, которая, как мне показалось, отражает то, что я хотел сказать краской о сцене, которую я наблюдал.Мне также нравится тщательно продумывать цветовую палитру, которую я буду использовать в картине — в данном случае более теплые цвета для неба и более холодные цвета для пейзажа.

2 Я СЛЕДУЮЩИЕ НАрисовал основных элементов ландшафта карандашом 2В. Я решил не рисовать какие-либо детали в небе, так как это может привести к размытию цветов из-за добавления графита в размывку. Я также не хотел заполнять какие-либо контуры «облаков», предпочитая работать с небом более свободно и тем самым позволяя мне реагировать на цвета и формы на бумаге по мере их появления.На этом этапе я защитила «солнце» с помощью маскирующей жидкости.

3 Когда МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ полностью высохла, я смочил бумагу чистой водой, оставив зазор между краем ткани и солнцем. Держа кольцо из сухой бумаги вокруг солнца (см. Вставку), краски, которые я нанесу позже, не попадут в эту область, а белый цвет неокрашенной бумаги в конечном итоге добавит к общему эффекту яркости.Я нанесла сильную мазку лимонно-желтого цвета на область неба и, пока она была еще влажной, добавила полосы кадмиевого апельсина.

4 ПОСЛЕ ПОЛНОСТЬЮ СУШКИ предыдущей стирки , я смочил верхнюю часть неба чистой водой, позволив воде впитаться, прежде чем нанести кистью Winsor Blue Green Shade. Пока он был еще влажным, я добавил немного Ultramarine Blue, чтобы цвета смешались. Это гранулированный цвет, придающий небу некую текстуру.Позволяют сушить.

5 ТЩАТЕЛЬНАЯ РАБОТА Чтобы не повредить предыдущие стирки, я слегка нанесла на бумагу еще одну промывку чистой водой. Я продолжил создавать цвета здесь, обозначая облака над и под солнцем с помощью смеси оранжевого кадмия и красного кадмия. Иногда я сначала смешивал их в своей палитре, а иногда позволял им смешивать на бумаге, чтобы варьировать эффекты.

6 С БУМАГОЙ ЕЩЕ ВЛАЖНОСТЬ с предыдущего этапа, я добавил смесь Ультрамариново-синего и перманентного розового в область неба, которая уже была синей.Дав ему немного подсохнуть, я добавил немного перманентной розы к нижнему краю облаков, чтобы обозначить падающие на них солнечные лучи.

7 Я ПРОДОЛЖАЛ СОЗДАТЬ слои теплых цветовых смесей в нижней половине неба, от красного и оранжевого до розового и фиолетового. При этом я продолжал процесс увлажнения бумаги, добавления смывки и давая ей высохнуть, прежде чем повторить этот процесс. Я позаботился о том, чтобы цвета, наиболее близкие к солнцу, были самыми теплыми с точки зрения цветовой температуры.

8 С КРАСКОЙ СЕЙЧАС СУХОЙ, Я начал добавлять некоторые дополнительные признаки облаков, используя сухие мазки. Эти штрихи должны слегка выделяться на фоне переходов с мягкими краями на остальной части картины. Этот жесткий и мягкий подход к облакам поможет придать небу ощущение глубины. Как и раньше, я добавил более теплые цвета к освещенным солнцем краям облаков.

9 КОГДА ОБЛАСТЬ НЕБО ниже заходящего солнца высохла, я сосредоточился на добавлении смывки синего кобальта и перманентной розы.К облакам под солнцем добавлен Extra Permanent Rose. Я также решил добавить немного более сильную размывку Cobalt Blue и Permanent Rose в правый верхний угол от солнца. Как и на предыдущих этапах, я сделал это, предварительно смочив бумагу чистой водой.

10 НЕБО ПОЧТИ ПОЛНОЕ, Я обратил внимание на пейзаж. Я нанесла на бумагу сильную смесь Cobalt Blue и Permanent Rose. Когда эта смывка была еще влажной, я добавил еще немного Permanent Rose чуть ниже солнца и позволил ей распуститься наружу.Несмотря на то, что объектом является закат, пейзаж важен в этой картине, поскольку он помогает поместить небо в контекст и придает масштаб композиции.

11 ПРОДОЛЖАЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СМЕСИ синего кобальта и перманентной розы, я добавил немного зеленого золота для полей и болот. Продвигая это дальше к картине, я также добавил жесткую, сильную смесь Ультрамаринового синего. Это расцвело на все еще влажной бумаге и «выросло», напоминая деревья и кусты.На этом этапе важен тон: слишком темный, и все детали будут потеряны; слишком бледный, и он будет казаться безвкусным.

12 ПЕРЕД УДАЛЕНИЕМ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ, Я осторожно удалил часть цвета с размытия под солнцем чистой водой и мягкой кистью, чтобы создать впечатление света, пробивающегося сквозь облака. На этом этапе я рассмотрел акварель, чтобы решить, нужно ли мне смягчить или добавить какой-либо цвет. Я всегда рекомендовал бы делать то же самое, но имейте в виду, что слишком много возни может привести к тому, что картина будет скучной и перегруженной.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaart.co.uk

Подробнее: Как рисовать акварелью.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Лучшие цвета для рисования заката

Картина «мокрое по мокрому» создает эффектный закат (или восход солнца). Работайте быстро и свободно, и вместо того, чтобы добавлять слишком много деталей к небу и облакам, сосредоточьтесь на достижении общего эффекта или впечатления.

Как нарисовать закат

Рисование заката — расслабляющее занятие и отличный способ попрактиковаться в своих навыках. Для этого также не требуется слишком много материалов — просто большая кисть, поверхность для рисования и несколько основных цветов.

1. Используйте большую кисть, шириной не менее 1,5 дюйма, чтобы вы могли быстро нанести краску (и не увязнуть, пытаясь нарисовать детали). Рисуйте длинными мазками, пока не создадите общий эффект закатного неба. После того, как вы получите общее впечатление от заката, вы можете потратить некоторое время, если хотите, чтобы улучшить форму ваших облаков.
2. Имейте под рукой нужные цвета. В зависимости от заката, который вы задумали, вам понадобится желтый, оранжевый (или красный и желтый, которые вы можете смешивать), синий, фиолетовый (или синий и красный) и белый, а также что-нибудь для темных теней в облаках. такие как жженая умбра или серый цвет Пейна.Последний, смешанный с цветами заката, может хорошо работать и для силуэтов на переднем плане.
3. Начните с создания всей области, где закатное небо будет влажным. Это поможет легко растекаться краскам, которыми вы собираетесь рисовать, а с акрилом / акварелью замедлит скорость высыхания, что даст вам больше рабочего времени. Если вы используете акрил или акварель, вы можете использовать чистую воду или жидкий (жидкий) белый цвет. Если вы используете масла, используйте тонкую жидкую белую глазурь или тонкую салфетку очень того масла, которое вы используете.
4. Работайте от светлого к темному, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться о том, чтобы ваша кисть была полностью чистой между цветами. Кроме того, закат легче сделать темнее, чем осветлить его. Начните с желтого и оранжевого, затем добавьте более темные цвета.
5. Если будут какие-то области синего цвета, не рисуйте их желтым или оранжевым — если вы это сделаете, вы получите зеленую смесь, когда добавите синий.
6. Лучше сначала использовать слишком мало темного цвета, чем слишком много, но если вы обнаружите, что закат стал слишком темным, сотрите краску тканью и начните заново.
7. Когда у вас есть все цвета, смешайте их, чтобы получить в основном мягкие края, а не жесткие. Даже края облаков удивительно мягкие.
8. Не забывайте учитывать не только цвет, но и тон. Проверьте тон неба в верхней части сцены по сравнению с горизонтом. Обратите внимание на области светлого тона, где солнце отражается на краях облаков (добавьте сюда немного белого).
9. Любые объекты на переднем плане будут очень темными, но не полностью черными и плоскими.Смешайте хроматический черный цвет для этих силуэтов.
10. Как только вы получите общее ощущение неба, войдите и уточните форму ваших облаков. Сосредоточьтесь на светлых участках и тенях, а не возитесь со средними тонами.

Easy Drawing tutorial for Procreate

В этом простом уроке рисования я проведу вас через все этапы создания сцены тропического заката в Procreate. Для создания этой сцены мы будем использовать кисти из Procreate и , две бесплатные кисти Procreate .Хотите использовать те же цвета, что и в этом уроке рисования? Вы можете найти цветовую палитру здесь. Я сделал кисти и палитру как для Procreate, так и для Photoshop! Если вам понравился этот урок, то вам может понравиться и этот урок Easy Landscape Drawing!

Учебник простого рисования — Основные формы

Первый шаг в этом простом уроке рисования — добавить фоновый цвет, мы будем использовать для этого очень темно-красный (вы можете найти его в палитре!). Следующим шагом будет нарисовать круг на новом слое, вы можете использовать для этого кисть monoline .Чтобы создать идеальный круглый круг в Procreate, просто нарисуйте круг и удерживайте ручку на месте. Затем коснитесь экрана одним пальцем, все еще держа перо на месте, так вы создадите идеальный круглый круг.

Заполните этот круг, перетащив свой цветной круг в круг, который вы только что нарисовали. Следующий шаг — нарисовать горизонт, вы можете сделать это на новом слое. Если вы установите новый слой на Clipping Mask , щелкнув слой, вы сможете рисовать только внутри формы круга, это очень удобно! Теперь нарисуйте прямую горизонтальную линию, чтобы создать горизонт.Опять же, вы можете использовать для этого кисть monoline .

После того, как вы построили прямую линию, вы можете начать рисовать несколько случайных холмов. Убедитесь, что вы закрыли фигуру, прежде чем заливать ее темным цветом фона. Также неплохо добавить фигуры на переднем плане.

Easy Drawing tutorial — Добавление градиента

После того, как вы создали основные формы сцены заката, пора добавить градиент к небу и океану. Для этого создайте новый слой под слоем с формами, которые вы только что создали.Возьмите мягкую кисть , которую вы можете найти под Аэрографами в Procreate (в Photoshop вы можете просто использовать мягкую круглую кисть или создать градиент с помощью инструмента градиента). Поскольку мы хотим, чтобы градиент начинался с горизонта, давайте сначала сделаем прямоугольное выделение, чтобы выделить все небо. Таким образом, вы не сможете рисовать на воде.

Начните с желтого у горизонта и продвигайтесь вверх по цветам в цветовой палитре. Если ваш переход недостаточно мягкий, вы можете воспользоваться волшебной палочкой в ​​своем меню и выбрать Gaussian Blur , сдвиньте немного вправо, чтобы смягчить переход.

Следующий шаг — проделать то же самое с океаном. На этот раз убедитесь, что вы выбрали часть ниже горизонта, чтобы у вас не было возможности рисовать на небе.

Добавляем деревья и облака!

Наконец, давайте добавим пальмы и облака. Добавить пальмы очень просто, просто скачайте бесплатно кисти Palm Tree для Procreate или Photoshop внизу этой статьи.

Если вы нарисуете пальму на новом слое, то очень легко изменить ее размер и переместить.Просто используйте маленькую стрелку в своем меню. Обязательно создайте новый слой для каждой добавляемой пальмы. Как только вы закончите, вы можете объединить все эти слои с пальмами.

Наконец, мы также добавим несколько мягких и простых облаков. Убедитесь, что вы нарисовали их на слое между слоем градиента и слоем с пальмами. Чтобы нарисовать облака, используйте среднюю кисть , которая находится под кистью Airbrushing . Сделайте мягкие круговые движения, чтобы нарисовать облака и сделать нижнюю часть облаков плоской.Используйте мягкий оранжевый цвет в желтой области и желтый в оранжевой области.

Развлекайтесь, рисуя собственную сцену тропического заката! Обязательно поделитесь своим результатом, очень хотелось бы его увидеть. Щелкните изображение ниже, чтобы получить бесплатные кисти!

Нарисуйте драматический закат пастелью

Сильный свет в пейзажах

В этом уроке мы рассмотрим рисование пастелью пейзажа с изображением заката. Следуя последовательному подходу, сначала проявляется задний план, прежде чем перейти к среднему и переднему планам.Добавлены несколько слоев цветов, чтобы создать сильный контраст и усилить иллюзию света.

Как и в случае с любым изображением с ярким светом, мы фокусируемся на цвете и контрасте значений. Силуэты элементов на среднем и переднем планах подчеркивают светлые тона неба. Синие, пурпурные и оранжевые цвета обеспечивают контраст цвета и усиливают иллюзию света на заднем плане — «звезды шоу».

Терпение пастелью

Один из наиболее привлекательных аспектов пастели — мгновенное удовлетворение от нанесения цвета.Перед нанесением краски не смешиваются, и цвета можно быстро отрегулировать, как только они окажутся на поверхности.

Хотя мы извлекаем пользу из этой характеристики, важно отметить, что пастель лучше всего проявляет себя, когда она многослойная. Часто требуется много многоуровневых приложений, чтобы довести цвет до уровня сложности. Это требует от художника терпения, когда картина развивается, постепенно корректируясь по мере нанесения каждого слоя.

Некоторые новички совершают ошибку, преждевременно заканчивая процесс наложения слоев, обескураженные внешним видом объекта во время перехода.Важно проработать и продолжить нанесение слоев, пока не будет достигнут желаемый цвет и ценность. Многие пастельные бумаги имеют текстуру с крупными зубцами, чтобы воспринимать много слоев цвета, поэтому не бойтесь наращивать цвета по мере необходимости.

Процесс рисования пейзажа

Пастель можно наносить непрозрачными красками, в отличие от масляных или акриловых красок. По этой причине мы можем создавать приложения поверх предыдущих, полностью покрывая их.

Это позволяет нам последовательно разрабатывать ландшафт. Фон может быть полностью проработан, прежде чем обращаться к золотой середине и, наконец, к переднему плану. В этом случае мы можем начать с начала документа и двигаться вниз, по ходу расслаивая приложения.

Мы начинаем здесь с базового применения Ультрамарина и кусочков оранжевого и желтого в нижней части неба. Пастели PanPastel используются изначально для быстрого покрытия поверхности. Сверху пастелью нанесены разнообразные синие оттенки, растушеванные пальцем.Более темный синий цвет применяется в верхней части неба, переходя к более светлому синему внизу. На крайний нижний край наносится немного светлого крема, чтобы еще больше осветлить оттенок.

Послойное нанесение оранжевого, желтого и светлого кремового цвета следует в области наиболее яркого света. В нижней части неба цвета аккуратно смешиваются пальцем, растягивая их по горизонтали.

С начальными цветами неба мы фокусируемся на развитии облаков и света, который они отражают.Начиная с пурпурного цвета, очерчены очертания облаков, которые слегка растушевываются пальцем. Ярко-оранжевый используется для создания бликов, а светло-фиолетовый применяется для облегчения переходов. Немного синего цвета добавлено, чтобы добавить глубины и сложности нижнему правому облаку.

Источник света важен в любой работе. Во многих случаях свет исходит сверху, создавая блики на верхней части объектов и тени под ними. На закате источник света немного сложнее.Вместо того, чтобы исходить сверху, свет часто исходит от горизонта. Это создает блики на нижней стороне облаков и тени на верхней части.

Мы продолжаем терпеливо создавать аппликации светло-пурпурного, синего и оранжевого цветов. Более темные оттенки серого применяются в затененных областях больших облаков, чтобы затемнить значение и усилить контраст значения. Аппликации аккуратно растушевываются пальцем, чтобы облегчить переходы и сгладить текстуру. Детализированные области смешаны с растушевкой для дополнительного контроля.

Свет усиливается за счет дополнительных аппликаций оранжевого, желтого и светло-кремового цветов. Наносим несколько мазков светлого крема, чтобы обозначить несколько разрывов внутри облака.

Поскольку работа в основном посвящена небу, мы ограничим количество места, отведенного для среднего и переднего планов. Помещая горизонт в нижнюю часть картинной плоскости, мы делаем так, чтобы небо оставалось основным фокусом.

Темная умбра применяется и смешивается, чтобы выделить горизонт и равнину.Для обозначения далеких деревьев добавляется несколько отметок, а затем пастельным карандашом наносятся штрихи светлого и темно-желто-зеленого цвета. Фиолетовый и розовый оттенки добавляются горизонтальными мазками, создавая поле цветов.

Более сильные отметки наносятся на цветы, более близкие к зрителю, с такими же пурпурными и розовыми оттенками. Белый пастельный карандаш используется для осветления ближайших к источнику света предметов.

Легкими прикосновениями пастельного черного карандаша обрисовываем ствол и ветви дерева.Маленькие круговые мазки наносим на листья по внешним краям каждой ветки. Светло-желто-зеленый используется, чтобы добавить немного цвета, смягчая силу черного.

Дополнительные сильные оранжевые аппликации добавлены к нижней части облаков для завершения изображения.

Рисунок заката — Как поэтапно нарисовать закат

В мире природы есть множество невероятных достопримечательностей, и одни из самых красивых из всех этих достопримечательностей случаются каждый день, если вы знаете, где искать.

Одна из самых невероятных достопримечательностей, которыми вы можете наслаждаться каждый день, — это великолепный вид на закат.

В воздухе вокруг заката витает особая магия , и благодаря прекрасным цветам и атмосфере этого времени суток закаты запечатлены на многих произведениях искусства на протяжении многих лет.

Если вы хотите сами запечатлеть это красивое зрелище, то читайте дальше!

Это пошаговое руководство по рисованию заката поможет вам легко воссоздать эту естественную красоту.

Что в этом сообщении блога

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Как нарисовать закат — приступим!

Шаг 1

Для этого первого шага нашего руководства по рисованию заката мы сделаем несколько плановых чертежей.

Для этого шага настоятельно рекомендуется использовать карандаш, который вы можете обработать ручкой позже. Для начала просто нарисуйте большой прямоугольник.

Затем, чуть более чем на полпути вниз по прямоугольнику, с помощью линейки проведите прямую горизонтальную линию поперек, как вы можете видеть на контрольном изображении.

Наконец, нарисуйте круг, в нижней части которого есть небольшая часть под горизонтальной линией. Чтобы нарисовать круг, циркуль для рисования может быть очень полезным для рисования идеального круга, поэтому, если он у вас есть, он будет рекомендован для этой части!

Шаг 2. Сотрите некоторые чертежи планирования

На этом втором этапе рисования заката вы поймете, почему мы предложили вам рисовать карандашом на предыдущем этапе.

На этом этапе мы удалим часть круга, которая находится ниже линии, которую вы нарисовали.Вы также можете стереть небольшой участок круга над линией, на которой мы будем рисовать горы позже.

Старайтесь не оставлять слишком много места, и эталонное изображение более или менее покажет вам, к чему вы должны стремиться.

На этом этапе вы также можете пером провести по горизонтальной линии, а затем стереть остатки карандаша.

Шаг 3 — Затем нарисуйте горы для фона

Мы будем использовать промежутки, которые вы оставили между кругом и горизонтальной линией на этом этапе нашего руководства по рисованию заката.

Осторожно нарисуйте несколько форм гор, начиная немного выше по бокам прямоугольника и немного опускаясь.

Они должны соединяться с горизонтальной линией моря и заполнять промежуток между кругом и горизонтальной линией, как вы можете видеть на контрольном рисунке

Шаг 4 — Добавьте красивую пальму

Ваш рисунок заката начинает выглядеть действительно хорошо! Но чтобы сделать этот снимок еще более атмосферным, мы добавим пальму на одной из гор на заднем плане.

Как вы можете видеть на контрольном изображении, это не очень подробное дерево, и оно будет выглядеть скорее как силуэт, чем что-либо другое.

Вы можете нарисовать его простыми линиями, которые вы видите в нашем примере. Такое простое добавление имеет большое значение для придания атмосферы этому рисунку.

Шаг 5. Теперь давайте добавим некоторые детали.

Мелкие детали могут иметь большее значение, чем вы думаете, поэтому в этой части нашего руководства о том, как нарисовать закат, мы добавим некоторые из них, чтобы придать вашей картине больше изящества!

Для начала используйте несколько очень маленьких изогнутых линий, чтобы добавить в небо летающих птиц.

Затем добавьте несколько тонких линий под солнцем таким образом, чтобы они образовали очень грубую треугольную форму, как вы можете видеть на эталонном изображении.

На этом этапе, если вы еще не перебирали карандаш ручкой, вы можете начать делать это прямо сейчас!

Прежде чем вы решите использовать ручку, помните, что на следующем шаге вы можете заполнить фигуры цветом, а затем стереть карандаши, если вы предпочитаете изображение без черных контуров. В любом случае он будет отлично смотреться, так что все зависит от вас!

Шаг 6 — Завершите рисунок цветом

У вас уже есть прекрасный рисунок заката перед вами, но теперь вы можете сделать его еще лучше с помощью красивых цветов!

Закаты славятся своей красотой, и эта красота достигается благодаря удивительным цветам, которые демонстрируются в это время суток.

На нашем эталонном изображении вы можете увидеть широкую палитру цветов, от желтого и оранжевого до коричневого и даже немного синего цвета океана.

Эти цвета являются нашим предложением, но вы должны использовать любые цвета, которые вам нравятся для этого изображения!

Это также будет потрясающее изображение, над которым можно поэкспериментировать с некоторыми удивительными художественными средствами и инструментами! Особенно мне кажется, что акварельные краски отлично смотрелись бы на этом рисунке!

Эти краски могут придать изображению красивый и более мягкий вид, но они также являются лишь одним из множества невероятных вариантов, имеющихся в вашем распоряжении.

Какие любимые художественные средства вы будете использовать, чтобы закончить свой рисунок заката?

Ваш рисунок заката готов

Вы дошли до конца этого руководства о том, как нарисовать закат, и вы проделали фантастическую работу в этой сложной теме рисования!

Глядя на картинку, прежде чем начать ее рисовать, вы могли подумать, что нарисовать такой красивый закат будет слишком сложно, но, надеюсь, с помощью этого руководства вы обнаружили, что это проще, чем ожидалось!

Мы создали это руководство, чтобы вам было весело и легко использовать, и мы надеемся, что вы отлично провели время, работая над ним! Теперь, когда вы закончили рисовать, у вас есть несколько отличных возможностей для его персонализации.

Пробуете ли вы различные варианты рисунков с контуром и без него или опробуете красивые цвета и художественные среды, нам не терпится увидеть, что у вас получится!

Мы будем постоянно выпускать множество забавных руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, не забывайте чаще заходить на наш сайт, чтобы никогда не пропустить наши забавные руководства по рисованию!

Мы были бы счастливы увидеть ваш готовый рисунок заката, поэтому мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!

.