Как нарисовать графику карандашом: Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

Азы рисунка карандашом. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж.

Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне.

Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее.

Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Бесплатный видео-курс по правополушарному рисованию «Добавь красок в свою жизнь!» Наташи Ерофеевойсоздан специально для вас, чтобы помочь вам стать художником — не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут активировать правое полушарие, чтобы «переключить» мозг в творческий режим. В курсе предлагаются простые ключи творческой активации, которые вы сможете самостоятельно использовать как дома, так и на работе. В результате обучения вы создадите 2 полноценные картин.

Рисовашки рассчитаны на людей с разными уровнями художественных навыков и с полным отсутствием таковых! Причём наибольшую пользу извлекут из курса именно те, кто сейчас не видит в себе таланта и сомневается, что вообще способен научиться рисовать.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

• сделать удачный набросок;
• сохранить верные пропорции;
• делать фотореалистичную штриховку;
• придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
• рисовать правдоподобные портреты;
• передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
2. Сделаете набросок под руководством наставника.
3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

• Только практика : нужная теория познается практически;
• Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
• Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
• Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
• Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
• Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
• Расписание : занятия проходят в вечернее время;
• Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
• Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
• Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
• Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

• Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

• Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

• Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

• Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

• Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

• Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

• Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

В этой статье я расскажу:

— как помечают жесткость простого карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

— как узнать возможности ваших графитовых карандашей (видео)

— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

— как осветлить простой карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

— и  как быстро научиться рисовать простым карандашом

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…

Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂 Но это все не простые карандаши.

.

В этой статье мы поговорим

о простых карандашах

 

Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.

Как узнать жесткость карандаша

Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:

М — мягкий

Т — твердый

ТМ — твердомягкий

Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:

Н  (Hardness «жесткий») — твердый,

B  (Blackness «черный») — мягкий,

HB — средний,

F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.

И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:

2М и 2B мягче мягкого.

3M мягче, чем 2М

и так далее…

2Т и 2H  тверже твердого.

3Т тверже, чем 2Т

и так далее…

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI

В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В).   И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.

Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть

Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.

Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.

Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs

Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):

Твердые карандаши бледнее, линии четче.

Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.

Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.

Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.

Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.

Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):

Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.

Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.

Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):

Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.

Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги.  Ими передают черноту и густую тень.

Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.

Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.

Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!

Экспериментируйте!

Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда  вам и другим людям.

Вернемся к нашим карандашам 🙂

Точите карандаши  7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.

Как осветлить карандаш на бумаге

Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg

Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.

Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.

Что такое клячка:

Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.

Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги.  Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.

Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.

Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.

Используйте клячку.

Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался

Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.

Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.

Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.

Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.

Как быстро научиться рисовать карандашом

А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».

После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

Подробнее…

.

.

Научиться рисовать карандашом с нуля. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Куб. Рисунок карандашом

Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов. Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела. Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель. Построение куба Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо. Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством. Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру) Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.   Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы. Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку. У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба. Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта. Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше. Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа. Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе. Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок. После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро. После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём. Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней. Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются. Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным. Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.   Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света. На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты. В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков. После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Как нарисовать ёлку простым карандашом

Для того чтобы научиться реалистично рисовать нужно всего лишь немного внимания. Прежде чем приступить к работе на бумаге потратьте часть времени на визуальное исследование объекта, рассмотрите его, оцените размеры и форму, распределение света и тени на нем.

Определение общего силуэта объекта – хорошее начало для работы. Силуэт ёлки, если сводить его к простым формам, внешне напоминает треугольник, или говоря об объемных фигурах – конус.

Далее стоит проанализировать более мелкие формы, из которых состоит то, что вы собираетесь нарисовать. В случае с елью – это ветки. Рассмотрите и проанализируйте как растут ветки, какова их длина и расположение на стволе.

Обычно у елок ветки начинаются не от самой верхушки, а чуть ниже. Вспомните как под новый год одеваете на верхушку ёлки украшения, у нее достаточно длинная и лысая верхушка. Верхние ветки могут смотреть вверх, нижние под собственной тяжестью могут слегка прогибаться. На каждой крупной ветке растут мелкие, которые часто свисают вниз.

Вернемся еще раз к силуэту.  Ветки ёлки практически полностью закрывают ствол, он почти не проглядывает между ними. В средней части ветки кажутся густыми и плотными. Поскольку ветки растут вокруг ствола, те что смотрят вперед и назад создают визуально плотности зелени в центральной части. По краям же мы хорошо видим торчащие края ветвей, образующие зигзагообразный силуэт.

Посмотрите небольшой видео-урок, в котором я объясняю как рисовать ёлки карандашом:

Есть несколько типичных ошибок, которые допускаются при рисовании ёлочек и делают их неестественными. В основном это такие ошибки:

• Ветки начинаются от самой верхушки. Помните, что у елей верхушка лысая, ветки начинаются не от самого верха, а на некотором расстоянии.
• Все ветви рисуются одинаковыми по длине, сразу от верхушки делаются слишком длинные ветки, тогда как сверху они очень короткие. При этом общий силуэт напоминает больше прямоугольник или домик, а не треугольник. Помните, что длина веток книзу постепенно увеличивается.
• Слишком сильное расширение силуэта вниз, елка становится неестественно широкой. Силуэт ёлок в природе скорее представляет собой узкий треугольник.
• Нет зигзагообразности по краю силуэта, торчащих веток, край рисуется слишком ровным, такая елка выглядит очень правильной, искусственной.

Постарайтесь не допускать таких ошибок в своих работах. Держите в голове схемы из этого урока и смело включайте в будущем ёлочки в ваши пейзажи. Приятного вам творчества!

Метки: видео, видео-уроки рисования, графика, как рисовать карандашом, начинающим, уроки рисования, этюд

как научиться рисовать простым карандашом главные объекты

Порой кажется, что при отсутствии таланта практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно .

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.

Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно , которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.

Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.

Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.

Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.

Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.

-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.

Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.

.

Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.

Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Очень занимательный проект Ксении Дмитриевой о создании персонажей. Сайт состоит из двух частей. «Теория» — это рассказ о том, как разрабатываются персонажи, об основных процессах создания образа героя и всём, что с ними связанно (организационная работа, техническая и юридическая документация, взаимоотношения заказчика и художника). Во втором разделе размещены работы, выполненные Ксенией для различных проектов.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На своем блоге Ирина Колобова — художник-педагог учит деток рисовать очень забавные и милые картинки. Она бесплатно делится своими видеоуроками, методиками рисования, а также мыслями и новыми идеями. А если вы хотите еще больше уроков рисования для вашего ребенка, то можете заказать недорогой курс Ирины «Уроки рисования для детей» , состоящий из 35 увлекательных видео занятий .

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

Бесплатные видеоуроки по акварели. Акварель, смешанная техника, китайская живопись, графика. При кажущейся простоте акварелью можно создавать удивительные работы.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

1. Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
2. Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
3. Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро — не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков — «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
4. Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
5. Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
6. Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
7. Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

Основы рисунка — я рассказываю о способе обучения, благодаря которому мне, в свое время, удалось пройти курс училища за четыре месяца и поступить с первого раза в престижный художественный институт, набрав на экзаменах 298 баллов из 300 возможных. Надеюсь, мой опыт поможет и вам. После изучения материала вы поймете, что рисунок не такая уж сложная наука, как кажется с первого взгляда. Очень важно перед началом изучения основ рисунка посетить страницу о том, как правильно держать в руке карандаш. Эти знания нужны для правильной постановки руки. Изучите материал, я вас подожду. А так-же полезно будет заглянуть на страницу о набросках .

Основы рисунка

Начало:

Если вы начинающий художник, то вам сейчас нужны базовые знания основ рисунка. Не смотрите на работы великих художников, вы будете понимать их немного позже. Сконцентрируйтесь на себе. А начинать мы будем с понимания самого рисунка.

Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. В самом простеньком натюрморте нужно воспринимать не отдельные предметы, а целый ансамбль, созвучие линий и форм. Нужно смотреть на это как на непрерывный тондем линий, форм, света и тени. Рисунок- это условное пространство листа , в котором есть предметная плоскость, пропорциональные соотношения всех предметов и свето-тень, распределяющаяся по форме предметов.

Основные элементы изобразительной грамоты:

Плоские фигуры (двухмерные)

Объемные фигуры (трехмерные)
Все предметы, так или иначе имеют в себе, в своей основе построения- эти фигуры.

Куб- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа:

Основы рисунка. Понимание.
Для начала я хочу вам рассказать небольшую историю о маленьком муравье. Представляете? Маленький муравей, лазил себе по травке и набрел на что-то… На что- неизвестно. Он незнал и сам. И захотелось ему узнать, что-же преградило ему дорогу. Муравей с трудом залез на это что- то, облазил со всех сторон, вдоль и поперек но так ничего и не понял. Непонял, потому- что сам-то он был очень маленький и видел только отдельные участки предмета и не мог составить о нем картину. Тогда он вскарабкался на высокое дерево, взглянул с высоты и увидел общую картину….

Ну а что он увидел нам впринципе и не важно, зато смысл, думаю, ясен. Так и мы, чтобы было быстрее и яснее начнем с общей картины.

Продолжим. Куб является основой трехмерного изображения в условном пространстве листа. В нем есть вертикаль, горизонталь и глубина. В нем самом заложено понимание рисунка вообще. Вот для начала мы и поработаем с нашим кубом. Мы будем развивать логическое мышление на анализе реальной формы с помощью образно- логических построений.

В словосочетание «логическое мышление» вложено не так уж и мало. Это и наблюдательность, и воображение, и фантазия, в конце концов особое видение мира, которое в нашем случае позволяет создавать иллюзию видимого мира в пространстве листа. Мы будем учиться правильно видеть объемную форму предмета и логически последовательно изображать его на понимании основной нашей рабочей формы- куба.

Развить в себе логическое мышление это ваша первостепенная задача, это ваш инструмент , с помощью которого вы сможете самостоятельно понимать рисунок. И на самом деле это не сложно и даже не скучно. Это доступно каждому для понимания.

И перед работой избавимся от маленьких форматов. Отныне, ваш главный рабочий формат бумаги- А2. Переходите на большие размеры, если до сих пор вы этого не делали. Можно использовать планшеты 40/60 или 40/50 или даже больше. По началу кажется, что перед вами просто громадная белая стена и совсем не понятно, как ее заполнять. Не страшно. Вспомните об этом через пару недель. Тогда обычный альбомный лист вам покажется крохотным и совершенно неудобным.

Основы рисунка

Упражнение 1 для понимания основ рисунка:

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисованию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, чтобы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмотреть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это называется «в трѐх измерениях» . Расстояние до рассматриваемого предмета должно равняться его высоте, умноженной на три .

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом. Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего . Предмет (он у художников называется «модель» ) нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и дизайнер начинают свою работу с рисунка.

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому).
4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Композиция

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое композиция. Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.
Знание композиции учит ребѐнка правильно определять размеры изображаемого предмета относительно листа.

Чтобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение , то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всѐ задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.

Графический рисунок

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными элементами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих ,
Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаѐт разнообразный тон в рисунке, воплощая объѐм и форму изображения предметов.

Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тѐмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а перекрѐстный штрих даѐт тѐмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, перекрещивая красный и жѐлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать еѐ. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нужно ставить штрихи пореже.

Как передать объем предмета

Все предметы объѐмны. Чтобы точнее передать этот объѐм, нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнѐнную часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от самого предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Светотень

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве-щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещѐнности предмета называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объѐм предмету придаѐт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: предмет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чѐткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как сделать тоновые переходы в цветном рисунке

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объѐмным, нужно сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ-ствующую самому тѐмному месту изображаемого предмета, наносят на рисунок начиная с самого тѐмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высохнуть, границу тени размывают водой (обмакнув кисточку в чистую воду) — это бу-дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) получают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников называется размывным, можно получить изображение более объѐмной фигуры, а переходы от света к тени получаются очень мягкие.
Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал только чѐрную краску. Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный горшок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Как рисовать карандашом

Рисование карандашами — один из видов искусства. Карандаши для рисования — основа любой работы художников. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи. В этом уроке рисования карандашом мы шаг за шагом выучим технику рисования графитным карандашом.

Шаг 1

Реалистичный рисунок карандашом.Тон карандаша. В первую очередь необходимо запомнить технику рисования карандашом. Возможно, вы заметили, что карандаш сильнее нажимает на бумагу, чем на более темные линии. Это очень важный фактор при рисовании графитовым карандашом. Благодаря такому простому открытию мы сможем задать тон, добавить тени и нарисовать графику. Попробуйте поэкспериментировать с тоном реалистичного карандашного рисунка на бумаге.

Шаг 2

Как рисовать карандашом. Базовые образы. Как только вы научитесь менять тон карандашом, попробуйте нарисовать простой предмет.Для рисунков можно использовать любые предметы обихода. В моем примере я возьму чайную чашку. Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Используя его, вы можете наблюдать пропорцию рисунков. Затем нарисуйте основной набросок предмета. Не выбирайте слишком сложный многогранный объект. Обычный стакан или кружка отлично подойдут для начала обучения рисованию карандашом.

Шаг 3

Карандаши для рисования. Добавьте детали. После того, как контуры кружки обозначены, необходимо указать ее детали.Из предыдущей формы нарисуйте новый эскиз. Добавьте дополнительные детали, такие как корона и т. Д. Эти контуры будут слабо заштрихованы. Их всегда должно быть легко исправить или удалить.

Шаг 4

Базовый рисунок карандашом. Тени картины. На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку. Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света. Солнце будет справа на моей иллюстрации. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны.Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом.

Шаг 5

Рисование карандашами. Попробуй попрактиковаться. Эта кружка была просто примером. Вы можете практиковаться в других вещах, но я не советую начинать обучение с рисунков животных и людей. Рисование животных или движущихся объектов требует определенного опыта рисования карандашом. Но если вы хотите его нарисовать, вы можете найти уроки о животных и человеке, которые есть у нас на сайте. Узнай другой мой рисунок карандашом!

Шаг 6

Рисунок карандашом.Основа графического изображения. Рисуя много предметов на картинке, вы должны сосредоточиться на основном блоке. Нарисуйте основные предметы более привлекательно.

Шаг 7

Техника рисования. Нажмите на карандаш. Карандаши бывают разной степени мягкости и твердости. Твердый карандаш сделает линии более светлыми и точными. Жесткие карандаши предназначены для рисования людей с небольшими индивидуальными особенностями. Мягкие карандаши удобнее использовать, они хорошо прорисовывают тени. Надеюсь, этот урок «Как рисовать карандашом поэтапно» был для вас полезным.Если вы хотите хорошо рисовать животных, людей и т. Д., Читайте другие уроки рисования карандашом на моем сайте.

Рисуйте и пишите чернилами в Office

Начните с выбора вашей версии Office:

Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисовать .

Пишите, рисуйте или выделяйте текст

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout .

   В Outlook сначала коснитесь тела сообщения и вставьте холст для рисования; затем вы можете выбрать перо для рисования.

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет . Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», как если бы вы это делали с настоящим карандашом.

4. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Draw или Draw with Touch на вкладке Draw .

Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры

Word или Excel: см. Раздел «Преобразование рукописного ввода в фигуры в Office

».

PowerPoint: см. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные функции

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Чернила для стирания

1. Менее Нарисуйте > Инструменты , нажмите Ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбирать ластики разных размеров. Word имеет три варианта ластика. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать ластик, который вам нужен.)

2. Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

   С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента чернил или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание между сегментами — простой способ стереть сразу несколько.

Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

Все приложения включают инструмент Draw на вкладке Draw ленты для переключения между режимом рисования и режимом выбора.

Существует также инструмент выделения чернил, Lasso Select, или специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к Word, PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Нарисуйте > Инструменты на ленте, коснитесь Выбор лассо или.

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и т. Д.

В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выделить область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта.

Отключить автоматический ввод рукописного ввода в настольном приложении

1. В меню Файл выберите Параметры , а затем выберите Расширенный .

2. В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его создаете, поэтому, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word.

Другие функции цифровых чернил

Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисовать .

Пишите, рисуйте или выделяйте текст

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout .

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет .Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», как если бы вы это делали с настоящим карандашом.

4. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Выбрать на вкладке Draw .

Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры

См. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные функции

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Чернила для стирания

1. Менее Нарисуйте > Инструменты , нажмите Ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

   С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента чернил или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание между сегментами — простой способ стереть сразу несколько.

Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

Когда вы рисуете чернилами, вы можете использовать «Остановить рукописный ввод» на вкладке Draw , чтобы вернуть указатель мыши к стандартному инструменту выделения.Инструмент выделения может выбирать рисунки, выполненные цифровыми чернилами, и любые другие объекты.

В PowerPoint и Excel также есть инструмент выделения рукописным вводом, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Нарисуйте > Инструменты на ленте, нажмите Выбор лассо .

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и т. Д.

В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выделить область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта.

Отключить автоматический ввод рукописного ввода в настольном приложении

1. Выберите Файл > Параметры > Дополнительно .

2. В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его создаете. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word.

Другие функции цифровых чернил

Найдите инструменты для рисования

Перейдите на вкладку Review и выберите Start Inking для отображения вкладки Ink Tools и Pens .

Напишите или нарисуйте

1. Менее Ink Tools > Перья выберите Перо .

2. Чтобы изменить цвет чернил и ширину штриха, наведите указатель на цвет и ширину (0.35 мм — 0,5 мм) хотите.

3. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

Выделить текст

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Highlighter , а затем выберите цвет выделения.

2. Наведите указатель мыши и проведите пером или пальцем по тексту, который нужно выделить.

   Вы можете выделить текст в Excel, Word и Outlook, но PowerPoint не поддерживает выделение текста.

Удалить все написанные слова или рисунки, написанные чернилами

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser , а затем выберите размер ластика.

2. Пером или пальцем выберите слово или рисунок, который нужно стереть.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. Другие статьи:

OneNote для Windows 10: писать заметки и рисовать в OneNote

OneNote: рисование и наброски заметок на странице

Дополнительные функции в PowerPoint

Выберите части рисунка, написанного чернилами, или написанных слов (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или несколько написанных слов, используйте инструмент Lasso .(Вы не можете использовать инструмент «Лассо» для выделения не чернильных объектов (фигур, изображений и т. Д.).

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.

Удаление частей рукописного рисунка или написанных слов (только PowerPoint)

1. В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser , а затем выберите размер ластика.

2. Пером или пальцем выберите части рисунка или текста, которые нужно стереть.

Преобразование рукописных рисунков в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы.

1. В разделе Ink Tools > Pens выберите Convert to Shapes .

2. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, нажмите Преобразовать в фигуры еще раз.

Какие фигуры можно преобразовывать в PowerPoint?

Когда вы создаете рукописный рисунок, PowerPoint может преобразовать его в форму, которая больше всего на него похожа.

Чертеж	Соответствующая форма
Прямоугольник	Прямоугольник
Площадь	Прямоугольник со всеми сторонами, равными
Алмаз	Бриллиант
Параллелограмм	Параллелограмм
Трапеция	Трапеция
Неправильный четырехугольник	Закрытая форма произвольной формы с четырьмя сторонами
Правильный пятиугольник	Пентагон со всеми сторонами, равными
Правильный шестигранник	Шестиугольник со всеми равными сторонами
Эллипс	Эллипс
Круг	Эллипс, высота и ширина формы которого равны
Стрела однонаправленная	Стрелка
Стрела двунаправленная	Двойная стрелка
Стрелки, соединяющие две фигуры	Разъемы стрелочные
Правый треугольник	Треугольник с прямым углом
Равносторонний треугольник	Треугольник со всеми сторонами равными
Равнобедренный треугольник	Треугольник с двумя равными сторонами
Неправильный треугольник	Закрытая произвольная форма с трех сторон.

Дополнительные сведения об использовании Office с сенсорными устройствами Windows см .:

Напишите, рисуйте или выделите текст

На Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac.

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет . Выберите желаемый размер и цвет.

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы перо было толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

3. Также доступна текстура карандаша:

   Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», как если бы вы это делали с настоящим карандашом.

4. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

5. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, отмените выбор кнопки Draw на вкладке Draw .

Сенсорное рисование с помощью трекпада

Вместо того, чтобы рисовать чернилами с помощью мыши, вы можете рисовать на трекпаде пальцем. См. Раздел Использование трекпада для рисования «касанием» для получения дополнительной информации.

Чернила для стирания

1. Менее Нарисуйте > Инструменты , нажмите Ластик .

   (В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбирать ластики разных размеров. Word имеет три варианта ластика (версия 16.28 или новее). Коснитесь стрелки вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать ластик, который вам нужен.)

2. С помощью мыши, пера или пальца проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Выберите части рисунка тушью или написанных слов

В PowerPoint и Excel также есть инструмент выделения рукописным вводом, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Относится только к PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.)

1. Под Нарисуйте > Инструменты на ленте, нажмите Выбор лассо .

2. Проведите мышью, пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить. Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и т. Д.

Включить автоматическое рисование

1. В меню PowerPoint , Word или Excel выберите Настройки > Инструменты разработки и проверки > Общие .

2. В разделе Pen снимите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию .

Этот параметр применяется только к текущему приложению. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Excel и отключить в Word.

Основные инструменты для рисования

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS поставляются с основными параметрами рукописного ввода на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и толщина чернил. варианты:

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. Статью «Рукописный ввод, рисование и наброски».

Нарисуйте или напишите

По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Чтобы изменить настройки пера:

1. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет:

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета чернил .

   • (только для подписчиков Microsoft 365) Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

   Теперь доступна текстура карандаша:

   Apple Pencil чувствителен к давлению, что позволяет изменять толщину линий.Он также чувствителен к наклону, что позволяет создавать тени, как вы можете с наклонным графитным карандашом.

2. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

3. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw . Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных отметок чернилами при прикосновении руки к экрану.

Посмотрите видеообзор функций рукописного ввода в iPhone и iPad:

2:47

Выбрать

На устройстве iOS режим рукописного ввода включается, когда вы выбираете перо или маркер на вкладке Draw .В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

(Если вы используете Apple Pencil на устройстве iPad Pro, вы можете установить режим выбора по умолчанию, перейдя в настройки приложения.)

В PowerPoint и Excel есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов на слайде, и вы хотите выбрать только рукописный объект.

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select :

1. На вкладке Draw на ленте коснитесь Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   Блеклая, пунктирная область выделения появляется при перетаскивании, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь Eraser .

   Word предлагает на выбор три ластика: ластик для штрихов, ластик малого размера или ластик среднего размера. Коснитесь стрелки вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.

   В PowerPoint есть эти три ластика и еще один: с помощью ластика Segment Eraser вы можете просто коснуться сегмента рукописного ввода или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание между сегментами — простой способ стереть сразу несколько.

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Инструменты переключения с новым Apple Pencil

Office для iOS поддерживает Apple Pencil 2-го поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но системные настройки на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста.Эта функция доступна подписчикам Microsoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.1

01 и более поздних версий.

Отключить автоматическое рисование

1. Откройте приложение «Настройки» на главном экране устройства iOS.

2. Прокрутите список приложений в нижней части страницы настроек, чтобы найти свое приложение Office, и нажмите, чтобы открыть его настройки.

3. В настройках приложения справа внизу под Рисование и аннотирование переключите Apple Pencil Always Draws Ink .

Дополнительные сведения см. В разделе Отключение автоматического рисования на iOS.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включено.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Основные инструменты для рисования

В Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android есть базовые параметры рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, цвета чернил и цветовое колесо, и варианты толщины чернил:

Нарисуйте или напишите

По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство.Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Выбрать

На устройстве Android режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

В PowerPoint и Excel есть инструмент выбора рукописного ввода, Lasso Select, специально для выбора рисунков, выполненных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select .

1. На вкладке Draw на ленте коснитесь Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   Блеклая, пунктирная область выделения появляется при перетаскивании, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь Eraser .

   (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Некоторые активные перья, такие как перо Surface, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включено.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Аннотирование чернилами во время показа презентации

В PowerPoint можно добавлять к слайду пометки чернилами во время презентации:

Основные инструменты для рисования

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile поставляются с основными параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и параметры толщины чернил:

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, ознакомьтесь со статьей Создание заметок и рисование в OneNote для Windows 10.

Нарисуйте или напишите

По умолчанию Draw with Touch (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде.

Вкладка «Рисование» в Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на настольные версии каждого приложения.Прежде чем вы сможете использовать функции рисования, обязательно обновите Windows до последней версии 10. Для этого нажмите кнопку Windows в нижнем левом углу экрана и выберите Настройки > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows . Щелкните Проверить обновления , чтобы получить последние обновления.

Чтобы изменить настройки пера:

1. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет:

   • Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак плюса или минуса, чтобы сделать перо толще или тоньше.

   • В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше — при нажатии Другие цвета чернил .

   • Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze .

2. На сенсорном экране начните писать или рисовать.

   После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д.

3. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw .Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных отметок чернилами при прикосновении руки к экрану.

Выбрать

Режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект.

В PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент выделения рукописным вводом, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект.

Чтобы выбрать часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel:

1. На вкладке Draw на ленте коснитесь Lasso Select .

2. Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать.

   Блеклая, пунктирная область выделения появляется при перетаскивании, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д.

Стереть

1. На вкладке Draw коснитесь Eraser .

   (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.)

2. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить.

Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint

В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы:

1. Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включено.

2. Коснитесь Чернила для форм

3. Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде. Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа.

   Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры .

Откройте вкладку Draw в телефонах Windows 10 Mobile

Вот как можно увидеть вкладку Draw в Word, Excel и PowerPoint на телефонах с Windows 10 Mobile.

1. Нажмите кнопку More в правом нижнем углу экрана.

2. Выберите вкладку Draw .

Пишите, рисуйте или выделяйте текст в PowerPoint

1. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки «перетаскивание» рядом с пером на ленте и выберите нужную толщину и цвет.

Меню Draw позволяет использовать два отдельных пера, а также маркер.

Чернила для стирания

Выберите ластик из галереи перьев на вкладке «Рисование», затем проведите курсором по чернилам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, что означает, что он стирает все рукописные штрихи за раз.

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; Хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию.Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные карандаши марки , чтобы расширить свои возможности рисования. Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур. Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и его потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных классов . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная градуировочная шкала

Фото: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей.Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов.Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» обозначает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметки) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные следы). В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в пределах данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Средние графические карандаши Derwent (набор из 12 шт.)

Дервент | $ 17,49

Доступен в различных наборах, заполненных множеством сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent .Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму. Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма позволяет легко держать их в руке.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier для рисования (набор из 18 предметов)

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor — хороший начальный набор для начала рисования.Он поставляется с семью графитовыми карандашами для рисования разных марок, а также с четырьмя графитовыми карандашами без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами. В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Набор графитовых карандашей Staedtler Mars Lumograph (набор из 12 шт.)

Staedtler | 12 долларов.35

Многие художники пользуются ассортиментом карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы. Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», — говорит художник и педагог Майк Сибли.«Я даже раздаю их в своих мастерских».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12)

Lyra | 12,17 долл. США

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, нет недостатка в затенении, которое вы можете выполнить. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит.Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для рисования (набор из 12 шт.)

Фабер-Кастель | 16,60 долл. США

Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются.Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они являются фаворитами художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Профессиональные карандаши для рисования Tombow Mono (набор из 12 шт.)

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается.Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредотачиваются на рисовании линий и трассировке.

Cretacolor Monolith Набор графитовых карандашей без дерева

Creatacolor | $ 20,52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши без древесины Cretacolor идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице.В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке)

Обычный карандаш | 3,23 долл. США

Модель General Pencil Company производится с 1889 года, ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам придется покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более выгодную стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит.В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Графитовый карандаш для рисования Prismacolor Ebony (12 шт. В упаковке)

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B — прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий. Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12)

ARTEZA | $ 11,99

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для рисования. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков — от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что они имеют «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными», и что наконечник прослужит долго.

Жемчужные карандаши Palomino (12 шт. В коробке)

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Подарочная упаковка Caran D’ache Graphite Line

Caran D’ache | 169 долларов.98

Не пугайтесь цены. Caran D’ache предназначен для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало его любимцем многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Tikky by rOtring Mechanical Pencil (0.7 мм)

rOtring | $ 6,58

ROtring — доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании.

Механический карандаш Faber Castell Grip 2011 0.7 мм

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 неспроста получил награду за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм)

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

Можно ли рисовать в Canva? Что вы должны знать

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Canva — один из моих любимых инструментов графического дизайна для создания практически всего, что мне нужно, от значков Pinterest до брошюр.Однако графический дизайн — это не то же самое, что рисование, поэтому возникает важный вопрос: подходит ли Canva для рисования? Можете ли вы начать рисовать в Canva?

Canva не имеет инструмента для рисования и не может использоваться для рисования. Это больше программа графического дизайна, чем программа цифрового рисования. Чтобы использовать нарисованные вручную элементы в Canva, создайте их в Illustrator или Procreate, а затем импортируйте в Canva.

Canva не предназначена для рисования, что может раздражать, если вы ищете универсальный магазин для всех ваших потребностей в искусстве и дизайне.

Но на самом деле я не фанат универсальных магазинов.

Вместо ресторана, где подают всевозможные блюда, я люблю ходить в места, где действительно хорошо готовят одно блюдо.

То же самое и с дизайн-программами. Canva великолепна в том, для чего она была создана. Точно так же программа цифрового рисования, такая как Procreate, также отлично справляется с тем, для чего она была создана. Но Canva не подходит для рисования, а Procreate не подходит для графического дизайна.

Но когда мы объединяем эти две программы вместе простым и бесшовным способом, результат будет намного лучше, чем программа из одного окна, которая пытается делать все.

Итак, в Canva нельзя рисовать, но это неплохо. Во-первых, давайте поговорим о том, есть ли в Canva инструменты, необходимые для рисования.

Затем мы расскажем, как можно получить лучшее из обоих миров цифрового рисования и графического дизайна, объединив навыки Canva и Procreate.

Есть ли в Canva инструмент «Перо»?

В Canva нет пера. В нем нет инструментов для рисования, которые позволяют рисовать объекты произвольной формы или дизайн так, как это делает программа для цифрового рисования, такая как Procreate.

Инструмент «Перо» — это то, что пользователи Canva давно хотели (источник).

Хоть я и понимаю, почему, но я не к этому стремлюсь. Видите ли, Canva — фантастическая программа для графического дизайна. Как пользователь Pro, у вас есть доступ к множеству фотографий, элементов, шрифтов, форм и эффектов.

Canva действительно выбивает его из общего парка в этой области. Я бы продлил подписку Pro только для доступа только к их фотографиям, элементам и шрифтам.

Procreate — это другая история. У вас не будет огромной библиотеки ресурсов, но вы получите программу, которая понимает каждое маленькое движение вашего Apple Pencil, чтобы создать красивый рисунок произвольной формы. Procreate действительно выбивает его из парка в этой области.

Это то, что я ищу. Canva и Procreate похожи на два разных специализированных ресторана, в которых действительно хорошо подают одно блюдо. Вот почему я использую Canva для всех своих потребностей в графическом дизайне, а Procreate — для всех моих потребностей в рисовании.

Если вы научитесь использовать Procreate и Canva вместе, вам также не придется лезть за инструментом Canva Pen. Вы увидите, что эти две программы — идеальный союз. Давайте посмотрим на шаг за шагом.

Как использовать Procreate и Canva вместе

Если вы хотите добавить элементы, нарисованные вручную, в свою работу по графическому дизайну, выполните следующие действия, чтобы нарисовать все в Procreate, а затем импортируйте их в Canva, чтобы завершить дизайн.

Необходимые материалы:

Procreate — это приложение для iOS, которое работает на iPad.На момент написания этой статьи Procreate является одноразовой покупкой за 9,99 доллара США. Два рекомендованных стилуса, которые лучше всего работают с Procreate, — это Apple Pencil и Lenovo Crayon.

Canva — это и компьютерная программа, и приложение для iOS и Android. Базовая версия Canva бесплатна, но я предлагаю получить бесплатную пробную версию версии Pro, если у вас ее еще нет.

Когда Procreate и Canva будут готовы к работе, выполните следующие действия, чтобы использовать их вместе:

1.Создайте новый холст в Procreate

Выберите холст того же размера, что и дизайн, который вы будете создавать в Canva. Это не жесткое правило. Если ваш размер холста Procreate и желаемый размер дизайна Canva не сильно отличаются, все будет в порядке.

2. Завершите все нарисованные вручную элементы

В качестве примера мы возьмем моего маленького художника-яйца.

Важно, чтобы все, что вы рисуете в Procreate, было полностью закончено и именно так, как вы этого хотите.После переноса дизайна из Procreate в Canva это будет статичное изображение, которое вы не сможете редактировать или изменять.

Если у вас есть несколько элементов, которые вы хотите нарисовать с помощью Procreate, у вас есть два варианта:

1. Нарисуйте их на том же холсте, а затем обрежьте после импорта в Canva

.

2. Нарисуйте каждый из них на отдельном холсте и импортируйте их отдельно в Canva.

В любом случае работает; это просто вопрос предпочтений.

3.Удалите фон вашего Procreate Canvas

Вам понадобится прозрачный фон для ваших рисунков Procreate, чтобы вы могли импортировать их в свой новый дизайн и располагать их по мере необходимости.

Вы можете сделать это, открыв вкладку слоев в Procreate и нажав галочку рядом с фоновым слоем, чтобы скрыть его.

4. Экспортируйте рисунки Procreate на свой компьютер или iPad

Если вы собираетесь использовать приложение Canva, экспортируйте рисунки Procreate на свой iPad.Если вы собираетесь использовать компьютерную программу Canva, экспортируйте их на свой компьютер. Для наилучшего качества я предлагаю экспортировать ваши рисунки в виде файлов PNG.

5. Создайте дизайн Canva

Откройте новый дизайн Canva, который в конечном итоге станет вашим конечным продуктом.

6. Перетащите изображения Procreate в дизайн Canva

После перетаскивания новых изображений Procreate в Canva они появятся в разделе загрузок. Просто нажмите на них, чтобы добавить в свой дизайн.Если вы поместили несколько элементов на один холст Procreate, просто добавьте его в свой дизайн Canva и обрежьте. Повторите это для всех остальных нарисованных от руки элементов.

7. Завершите свой дизайн и наслаждайтесь!

Если экспорт дизайнов Procreate и перенос их в Canva кажется утомительным и трудоемким, вы к этому привыкнете. Это также небольшой объем работы, учитывая большую выгоду. Я имею в виду, по сути, это способ преодолеть отсутствие у Canva инструмента пера … но лучше! Это все равно что оснастить его сверхмощным пером.

Несмотря на то, что вы не можете рисовать в Canva, надеюсь, этот пост показал вам, что в этом нет необходимости. Совместное использование Procreate и canva дает вам идеальное сочетание этого мощного программного обеспечения для рисования и мощного программного обеспечения для графического дизайна.

Не забудьте получить бесплатную пробную версию Canva Pro, чтобы вы могли лично убедиться, насколько она прекрасна.

Почему рисование важно в графическом дизайне

Поскольку мы вступили в цифровую эру, и все становится онлайн, графический дизайн стал одной из самых требовательных профессий во всем мире.Есть множество людей, которые стремятся построить уважаемую карьеру в области графического дизайна.

Хотя в настоящее время для создания графики используется множество программ и инструментов, существует один фундаментальный навык, которым должен обладать профессиональный графический дизайнер — «Рисование». Многие энтузиасты обращаются к нам с этим вопросом;

Итак, мы предлагаем вам ответ на извечный вопрос!

Чертеж фундаментальный.

Не обучаясь рисованию или зарисовке, вы можете воплощать свои идеи в жизнь.Однако рисунок — это основа графического дизайна. Итак, если вы освоите основы рисования; вы также можете освоить графический дизайн. Рисование позволяет вам создавать, изменять и модифицировать дизайн в соответствии с вашим воображением и вашими идеями.

Да, цифровые инструменты могут помочь, но только до определенной степени. Цифровые инструменты не могут помочь вам визуализировать или выразить свои эмоции и чувства так же хорошо, как старый альбом для рисования! Итак, если вы хорошо умеете рисовать, вы можете создавать чертежи для любого дизайна в физической форме, а затем реализовывать их в инструментах дизайна.Вы получите больше свободы, больше идей и больше возможностей получить оригинальные дизайны, в отличие от кошек-копий!

Технологии развиваются быстрыми темпами, они эффективны и новаторски! Однако без основ рисования сложно освоить графическое проектирование. Некоторые из основных причин того, почему рисование так важно в графическом дизайне, заключается в том, что он может помочь вам различными способами, например, понять тональные значения, побудить к размышлениям, создать потрясающее искусство и вдохновляющий дизайн.

Цифровые инструменты не могут заменить физические инструменты.

Вы когда-нибудь замечали, что каждое программное обеспечение для графического дизайна подчеркивает, что их инструменты предлагают более «естественный эффект»? Это потому, что какими бы передовыми технологиями ни становились, физические инструменты всегда будут обладать естественным очарованием. Произведение искусства, созданное художником, всегда имеет большую ценность, чем цифровая графика.

Помните, все разработчики цифровых инструментов стремятся разработать их таким образом, чтобы они могли работать более похожими на физические инструменты! Однако легко быть графическим дизайнером, даже не нарисовав ни единой отметки на бумаге, но вопрос в том, сможете ли вы стать лучшим?

Таким образом, мы можем сказать, что эти цифровые инструменты являются всего лишь приближением своих физических предков.Таким образом, вы можете научиться графическому дизайну, а также хорошо разбираться в графическом дизайне. Однако, чтобы овладеть графическим дизайном, вы должны научиться рисованию.

Инновации исходят из фундаментальных принципов.

Сегодня вы покупаете инструмент или программное обеспечение для проектирования и получаете сотни шаблонов и предварительно разработанных тем, которые вы можете использовать. Но помните, что эти готовые шаблоны — это идеи и воображение некоторых творческих личностей, а не ваши!

Без обучения рисованию и зарисовкам вы не сможете материализовать свои идеи и замыслы.Вы должны изучить математику и теорию выбора правильного цвета, правильной геометрической фигуры и форм, дизайна и тональных значений оттенка для создания инновационной графики. Вы можете понять некоторые важные факторы, которые добавляют сущности вашим творческим работам, изучая рисунок или наброски.

Теперь вы знаете, почему рисование так важно в графическом дизайне. И как рисование может повлиять на ваши дизайнерские навыки;

Итак, если вы хотите стать мастером и построить завидную карьеру графического дизайнера, тогда вы должны хорошо рисовать и рисовать! Вы также можете присоединиться к онлайн-классам , выбрать уроки рисования или сделать что-нибудь возможное, но овладейте этим навыком, если вы хотите достичь новых высот в качестве графического дизайнера.Если вам нужна дополнительная помощь по этим вопросам, обращайтесь к нам. Мы будем рады помочь!

Выбор и использование карандашей для рисования

Графит для рисования Карандаши бывают разных классов, от 9B до 9H, которые описывают тон линии, которую будет производить каждый карандаш. H означает жесткий, а B — черный. Чем тверже карандаш, тем меньше графита на поверхности, что делает нанесение более легким. Карандаши класса B, напротив, мягче и оставляют намного больше графита на поверхности.Следовательно, метки более черные. Для обоих типов, чем выше число, тем они тверже или чернее. Есть также карандаши HB, которые попадают в середину шкалы и используются для письма так же, как и карандаши для рисования, и карандаши F.

Набор графитовых карандашей Faber Castell и Creatacolor

У многих пользователей может быть тенденция слишком сильно нажимать на карандаш, чтобы увеличить интенсивность, из-за чего бумага страдает. Поэтому важно использовать правильный карандаш для достижения желаемого эффекта.Для глубокого темного затенения используйте градацию от 3B и выше. Для очень светлой отметки — например, когда вы предлагаете контур для акварели — используйте градуировку вокруг отметки 2H. Используйте разные степени на рисунке, чтобы сделать разметку для достижения глубины и интереса.

Также важно использовать подходящую поверхность. Карандаши можно использовать на гладкой бумаге и картоне Bristol, а также на текстурированной бумаге, такой как бумага для акварели и бумага Ingres, но следует отметить, что разные сорта будут давать разные эффекты на разных поверхностях.Сначала поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какая комбинация оценок и работ даст вам наилучшие результаты.

Методы

Деталь дворца Хэмптон-Корт, автор Питер Тейлор Уорд

Карандаши являются наиболее универсальным средством для рисования из-за разнообразия наносимых меток. Отметки могут быть тонкими и деликатными или жирными и яркими. Несколько жирных мазков могут уловить движение, в то время как тональная заливка может определить форму. Отличительной чертой карандаша является то, что в одном рисунке можно сочетать линию и тон.

При рисовании линии ее вид зависит от нескольких факторов. Это сорт используемого графита, его резкость, приложенное давление, скорость, с которой была проведена линия, и текстура бумаги. Нет никаких правил, регулирующих это — все зависит от вашего стиля рисования, предмета или атмосферы, которую вы стремитесь создать.

тонов можно получить разными способами. Классическая техника восходит к временам Silverpoint и включает рисование близко расположенных линий, которые становятся все светлее и тусклее по мере того, как они выходят из затененных областей в более светлые.Другие методы, используемые для выражения тона, включают штриховку — два слоя пересекающихся линий — точек и размазывание графита пальцами, культями или резиной. Интересных оттенков можно также получить, протерев карандашом бумагу, уложенную на текстурированную поверхность.

Для детальных рисунков ластики могут поправить любые ошибки. Однако при рисовании на детали могут появиться грубые линии и случайные отметки, поэтому не следует чрезмерно использовать резину. Однако некоторые художники создают очень интересные изделия, просто используя резину.Заложив основу из тональных областей, аккуратно вынимая карандаш, форму выделяется, позволяя изображению проступить из темноты.

Таблица оценок, показывающая разницу между классами карандаша от 9H до 9B

Определяющим фактором для карандашей является отношение связующего к графиту, причем более черные сорта имеют больше графита, а более твердые сорта — больше связующего. В приведенной выше таблице показаны характеристики каждой марки графитового карандаша.Карандаши, используемые для диаграммы, относятся к серии Cretacolor Cleos.

Верхняя линия показывает совмещенные линии, нанесенные с переменным давлением от некоторого давления до очень небольшого давления, демонстрируя тона, которых может достичь одна ступень.

Следующая строка показывает штриховку. Стоит отметить, что каждый карандаш, который использовался для создания диаграммы, был заточен до одной и той же точки, и что очевидная разница в толщине линии связана с количеством переносимого материала. Распространенная ошибка — думать, что классы связаны с толщиной грифеля, но это не так.

Третья линия показывает штриховку, которая затем была растушевана пальцем вниз. Более мягкие и черные сорта переносят больше графита на поверхность, поэтому остается больше материала, который можно размазать. В твердом карандаше меньше «активного» ингредиента, графита и больше связующего. Как видно на диаграмме, чем тверже карандаш с большим номером, тем меньше материала переносится на поверхность. Благодаря этому более жесткие карандаши отлично подходят для рисования композиции акварели, поскольку в них меньше графита, с которым можно смешивать и мутить акварель, нанесенную поверх него.Но если вам нужна более темная линия, не выбирайте очень твердый карандаш и старайтесь сильно надавливать, так как это только повредит поверхность. Вместо этого выберите более мягкий / черный карандаш с меньшим номером.

Черная сторона диапазона марок имеет большее отношение графита к связующему по мере увеличения числа. Это делает Bs обычным выбором для рисования простым карандашом. Опять же, если требуется более черный тон, выберите большее число и не пытайтесь применить более низкий оттенок с большим давлением, которое может только повредить бумагу.

Карандашный рисунок с использованием карандашей Faber Castell HB, 2B и 6B на экстра-белой акварельной бумаге Fabriano Extra White.

Рисунки карандашом: история развития грифельных карандашей

Типы грифельного карандаша

Карандаши выпускаются в традиционной форме, заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней. Эти палочки сделаны из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков. Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным край острия или длина палки.Графитовая палочка — это предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

История грифельного карандаша

В греческом искусстве, рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования на папирусе. В эпоху Возрождения искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных металлические сплавы для создания изысканного Возрождения рисунки в Италии и Германии.Ученики-художники фактически использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, сделав легко снимаемые углубления на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками сегодняшнего графитового карандаша.

Первое упоминание о пишущем инструменте с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш возник только намного позже, после того, как была обнаружена необычайно чистая жила графита. в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких, так и немецких и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке, когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика Изобразительное искусство.

Классификация

Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, самый твердый — 9H, а самый твердый — 9H. самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины, тем тверже карандаш.

Карандаши других типов

Есть несколько других видов штрафа. художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши, сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента, графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.