Как дизайнер: Думай как дизайнер. Дизайн-мышление для менеджеров

Как дизайнер в Америку уехал. Меня не часто спрашивают как я уехал… | by Denys Nevozhai

Меня всю жизнь давит желание иметь больше чем есть, то же касается и места жизни. Сначала я каким-то чудом добился переезда всей семьи в Киев из Сум в 2000 (моральное давление), затем, побывав в командировке в Сан Франциско в 2013 я начал прокладывать курс на следующую цель.

Есть много способов уехать в США и иметь возможность там работать, например:

• получить статус беженца (убедительная история ущемления прав, $5000 на адвоката и много $ до получения разрешения на работу)
• жениться или выйти замуж за гражданина США (это целая подпольная индустрия)
• инвестировать $500,000 — $1,000,000 в местный бизнес
• открыть собственный бизнес в США предоставив убедительный бизнес план, вложив минимум $50000 и наняв минимум два американца (за этот вариант не ручаюсь, но есть знакомые которые это сделали)
• нелегально работать по туристической визе (разве что официантом)
• выиграть Грин Карту (знаю много людей кто выиграл, я же безуспешно играю уже 6й год)
• учиться в США и через год при определенных обстоятельствах получить разрешение на работу вне университета
• воссоединиться с семьей
• возможно есть другие варианты

Я опишу свой путь, а именно получение рабочей визы.

Визы дающие право на работу бывают разные.

h2B, O1, L1, J1. Я не буду их сравнивать детально, для этого есть Google. Просто скажу, что что h2B — очень ненадежный вариант в связи с лотереей (ограниченное количество виз + с каждым годом увеличивающееся количество желающих) и долгого ожидания с момента подачи документов на рассмотрение до получения визы (6 месяцев) если повезет. Компаниям нет смысла рисковать и ждать.

L1 — для меня был не лучшим вариантом, т.к. было необходимо поработать один год в представительстве компании которая согласится перевезти тебя в их американский офис. Это представительство может быть в любой стране, где проще получить рабочую визу. Например, Facebook часто нанимает людей в Лондонский офис только для того чтобы через год перевезти их в США по L1 визе. Вариант ближе и проще — Epam.

J1 — не вариант потому, что моя учеба давно закончилась. Хотя я слышал, что есть схема по которой компании привозят сотрудников по этой визе.

Методом исключения мой выбор пал на визу O1, для которой у меня ничего не было и которая казалась чем-то недостижимым когда я читал статью о том как ее получил Alexander Kirov. Виза O-1 дается людям с экстраординарными способностями, которые необходимо доказать соответствуя ряду критериев таких как:
— награды местного и международного уровня
— участие в конференциях как спикер
— пресса о тебе и твоих работах
— участие в конкурсах дизайна как член жюри
— рекомендательные письма от не последних людей в мире дизайна.

Потому я решил поработать над послужным списком и подготовиться для получения O-1 когда придет время. А тем временем я уехал работать в Шанхай.

12 + 0 шагов дизайнера на пути к переезду.

0. Стоит ли упоминать, что для найма в США тебе нужен очень приличный Английский? Если ты еще не там, начинай работать сейчас.

Лучшие методы изучения языка в порядке эффективности для меня:

• работай в иностранной компании или на англоязычных клиентов
• общайся на английском если есть с кем. Если нет, погугли о том как найти.
• читай статьи о дизайне. Благо, сейчас их появляется так много, что физически невозможно все прочесть. Не знаешь где начать? Здесь статьи, которые мне понравились.
• думай на английском, если не знаешь какое-то слово, сразу смотри перевод и записывай
• заведи личный словарь. Например, в приложении Abbyy Lingvo можно откладывать слова, которые потом можно показывать в случайном порядке в виде карточек и таким образом эффективно запоминать содержимое словаря. Я долгое время записывал слова в тетрадь.
• слушай музыку, читай и переводи лирику, понимай и позже уверенно подпевай
• смотри фильмы на Аглийском, можно с английскими субтитрами, ставь на паузу и переводи слова, которые употребляются больше 2 раз.

1. Забудь о своей русско/украиноязычной публичной сетевой жизни. Теперь все только на английском. Родной язык можно оставить в соц. сетях, которые недоступны иностранным эйчарам (vkotnatke+odnoklassniki?), но я бы посоветовал задуматься над необходимостью тратить время на такие сети.

2. Do a good job, что дословно переводится как “делай хорошую работу”. Но если звезды не привыкли становятся перед тобой в правильное положение по жизни, делать придется не good job, а awesome job, что можно перевести как “офигенную работу”.

Если ты продуктовый дизайнер, то должен выступать “адвокатом пользователя” продукта, над которым работаешь. Нужно быть твердым с другими командами, которые всегда пытаются пожертвовать дизайном в пользу своих жалких целей. Но мы то знаем, что во главе любого продукта и его успеха — нужды пользователя.

3. Ты должен быть extremely detail oriented, т.е. быть перфекционистом. Например, если ты думаешь, что pixel perfection в иконографии — это удел задротов, то вынужден разочаровать, хайринг менеджеры и дизайнеры в Facebook или Google так не думают.

Убедись, что грамматических ошибок нет не только в LinkedIn и резюме, но и в твоих дизайнах. Это отличный индикатор внимания к деталям, который может сразу отправить тебя в корзину.

4. Работай только над проектами заточенными под Американский рынок даже если по какой-то причине за это в данный момент меньше платят. Если ты дизайнишь продукты с интерфейсами на русском да еще и для местных компаний, шансы на то, что тебя заметит компания мечты из Кремниевой Долины резко стремятся к нулю.

Берись не за те проекты, которые приносят больше денег, а за те, которые принесут больше клиентов, будущую работу или получат большую огласку в западных СМИ.

5. Создай свой личный бренд, сделай так чтобы мир (дизайна) узнал о тебе как можно раньше.

• Открой эккаунты на популярных платформах для показа своих работ (Behance.net и dribbble.com). Изучи работы самых успешных дизайнеров, сделай правильные выводы и регулярно выкладывай свои лучшие работы.
• Заведи Medium и пробуй писать что-то умное на тему дизайна, case studies, какие-то находки, тьюториалы…
• Начни пользоваться Twitter’ом, твить и ретвить только то, что не будет стыдно показать рекрутеру компании мечты и то, что даст им понять, что дизайн — Большая часть твоей жизни. Фоллови лидеров индустрии, участвуй в дискуссиях.
• Накапливай профессиональные связи, посещай дизайн митапы и конференции и знакомься с людьми, добавляй дизайнеров в друзья в соц сетях.
• Добавься в дизайнерские Slack сообщества, например русскоязычный creativerussia.co или западные Spec.fm и Designer Hangout.
• Участвуй в конкурсах дизайна, отправляй свои запущенные работы на сайты вроде awwwards.com или cssdesignawards.com, подобных сайтов множество. Эти награды будут твоими козырями в петиции на О-1.
• Когда у тебя будут достижения, пробуй стать членом жюри хотя бы конкурса местного масштаба.

6. Если так сложилось, что все, над чем ты работал последние несколько лет стыдно показать (как было у меня работая в Paymentwall 4 года), то придется либо срочно наверстывать упущенное и работать над чем-то стоящим (долго и ненадежно), либо создать портфолио с нуля с unsolicited или концепт проектами которые решают конкретные проблемы (быстро, эффективно и полезно). Например, решение какой-то наболевшей для тебя проблемы в известном на мировом рынке продукте для быстрого привлечения внимания.

Дай своей работе яркий заголовок (например Facebook App Redesign) и размести ее в виде красиво оформленной графической презентации на Behance. net, одиночные картинки (тоже с описанием) в dribbble.com и расшарь все это где только возможно. Когда шаришь свою работу, упоминай эккаунт компании (еще лучше ее дизайн отдел) над продуктом которой ты работал, например @facebook и @facebookdesign. Не забудь попросить друзей дизайнеров сделать то же самое.

Если ты претендуешь на позицию продуктового дизайнера, то картинок будет недостаточно. Напиши статью с подробным описанием проблемы, как ты понял, что эта проблема существует (полезно провести минимальное исследование, он же user research) и собственно пошаговое решение проблемы начиная от исследования и набросков на бумаге и заканчивая информационной архитекрутой, визуальными дизайнами и интерактивными прототипами.

Если разместить работу на популярной блог платформе вроде Medium.com, это привлечет больше читателей. Еще больше внимания статья привлечет если она будет опубликована в популярной дизайнерской публикации, например UX Design. Для этого нужно связаться с админами публикации и показать им черновик.

Если все собранные лайки и шейры на протяжении недели-двух только от твоих друзей, возвращайся к пункту №2.

Если твоя работа приобрела виральность (т.е. каким-то чудом стала сама распространяться по интернету), начинай связываться с людьми из компаний для которых ты старался и намекай на собеседование. Не забудь подготовить трогательное сопроводительное письмо (cover letter), в котором ты опишешь как ты не можешь жить без этой компании и как много ты в нее привнесешь пользы.

Конкретней на моих примерах. Первое с чего я начал когда ушел из Paymentwall, это завел эккаунт на Behance и сделал unsolicited проект для GoPro. На тот момент я никогда даже не пользовался айфоном и понятие не имел о его особенностях и UX паттернах, так что если смотреть на этот проект сейчас, возникает много вопросов. Как бы то ни было, как только я увидел, что проект генерирует довольно много (по сравнению с ничем) лайков, я сделал все, чтобы заинтересовать компанию GoPro в моей кандидатуре, а именно:

• заэплаился на позицию дизайнера через сайт компании
• написал письмо CEO Николасу Вудману на все ящики которые имели смысл от nicholas. [email protected] до [email protected] , один из них не вернул ошибку
• заплатил $15 Фейсбуку за отправку личного сообщения Нику, которое гарантированно попадет в Inbox ящик и Фейсбук не обманул. Ник ответил и сказал, что все круто и мне нужно заэплаиться на сайте компании 🙂
• писал сообщения эйчарам, дизайнерам и дизайн менеджерам на LinkedIn. В итоге дизайн директор ответил полон энтузиазма, но переговоры закончились на том, что они не спонсируют рабочие визы. Позже он мне устраивал экскурсию по офису GoPro в Sunnyvale, что тоже приятно.

Пример 2. Благодаря моему unsolicited проекту BMW Dashboard меня заметил дизайн директор Alcatel Onetouch и я получил работу даже без прохождения технического интервью.

Пример 3. Благодаря довольно успешной статье Car Dashboard UI Collection на Medium, я получил оффер от компании которая занимается исключительно дизайном инструментальных кластеров для большинства автомобильных компаний. По ряду причин оффер оказался не конкурентным и я отказался.

7. Всегда отвечай на предложения о фриленсе даже если уверен, что не возьмешься, никогда не знаешь где будет этот человек завтра. Интересуйся деталями, помогай даже бесплатно если это интересный проект или идея в которую веришь. Это ценнее денег.

8. Заведи себе красивый сайт. Если нет времени заполнить контентом и показать портфолио, нет ничего зазорного в одной минималистичной, но стильной странице. Кстати, вот мой dnevozhai.com

9. Держи свой LinkedIn профиль свежим, напиши вступление которое выставит тебя в выгодном свете, загрузи свое свежее резюме в виде PDF файла, картинки проектов, ссылки на соц сети и вебсайт, над чем ты работал в каждой компании и чего ты достиг, все награды, фриленс проекты, получи рекомендации от клиентов и сотрудников (на английском естественно). Пример моего LinkedIn.

В дополнение к LinkedIn не будет вредно иметь эккаунт на angel.co

10. Не бойся эплаиться на вакансии топовых компаний, хуже не будет. Эффективнее эплаиться через рекомендацию сотрудника компании, поэтому попробуй найти друзей или друзей друзей в этой компании и попроси их рекомендацию.

Никогда не эплайся без ссылки на портфолио или прикрепленного PDF портфолио.

Если ни одна компания не отвечает:

• возвращайся к пункту №2
• пробуй переходить на компании второго эшелона.

Если тебе ответят и назначат время собеседования, сохраняй спокойствие 🙂

Первое собеседование — это всегда звонок или видео звонок с дизайн рекрутером или дизайнером. Будь готов объяснить малейшие детали проектов в своем портфолио. На вопрос “что бы ты изменил?” никогда не отвечай “ничего, и так все круто”! Так же тебя могут попросить покритиковать какой-то известный продукт на рынке или объяснить как сделать из говна конфетку. На втором этапе ты обычно решаешь какие-то конкретные задания. Как нанимают дизайнеров в Facebook можно почитать здесь, а здесь еще больше инсайтов с другой стороны.

Я доходил до второго этапа собеседования в Facebook и Google когда у меня не было ни одного реального запущенного продукта в портфолио.

Компания Palantir, известная своей сверх избирательностью при найме сотрудников, после трех звонков пригласила меня в свой офис в Пало Алто на финальное собеседование оплатив билеты и все расходы, но оффер я так и не получил.

Когда я был в штатах, я не терял времени, знакомился с людьми и проходил собеседования в нескольких стартапах, один из который сделал оффер, но позже сорвался из-за сложностей получения визы H-1B.

Все неудачи с трудоустройством в США в 2014 вынудили меня принять оффер из Китая о чем я теперь нисколько не жалею.

11. Все время учись, пробуй новые дисциплины дизайна, новые стили рисования, новые инструменты. Привык к Фотошопу? Переступи через себя и перейди на Скетч, всегда можно вернуться, но захочешь ли?

В дополнение к новым навыкам появляется возможность написать статью с потенциально успешным заголовком вроде “10 things I’ve learned switching from PS to Sketch” 🙂

Кстати, вместе с поиском постоянной работы и фриленсом, я еще прошел курс Human-Computer Interaction от UC San Diego на Coursera. Сейчас, похоже, переименовали в Human-Centered Design и разбили этот курс на много маленьких курсиков. Мой проект попал в тройку лучших курса (достижение для O-1) и более того, теперь его показывают как образец работы для новых студентов. Мелочь, а приятно.

12. Не сдавайся! Если ты решил, что все это стоит попробовать, напиши пошаговый план (желательно с ориентировочными датами) для каждого шага и постоянно на него смотри и обновляй по мере достижения целей. Это помогает не потерять фокус и сохранять мотивацию.

Если появляется идея написать или задизайнить что-то, что может получить виральность, сразу занеси в to-do list чтобы не забыть.

Как построить успешное сотрудничество дизайнера и веб-разработчика

Я занимаюсь коммерческой разработкой сайтов более четырех лет, работаю в дизайн-студии и имею опыт в дизайне, поэтому тема совместной работы дизайнера и разработчика мне всегда была интересна. Считаю, что хороший результат — это прежде всего налаженная работа всех участников, которые работают для его достижения.

В статье я рассмотрю:

• базовые и самые важные пункты для эффективного сотрудничества дизайнера и веб-разработчика;
• успешную передачу дизайна в разработку;
• неловкие кейсы из жизни веб-разработчика при работе с готовым дизайном.

Эта тема будет интересна тем, кто хочет узнать о процессе сотрудничества дизайнера и разработчика, наладить взаимодействие с дизайнером или разработчиком, или построить взаимодействие этих специалистов для достижения поставленных задач.

Однажды мой коллега дизайнер предложил провести серию лекций для выпускников дизайн-курсов. Я всегда был в контексте и дизайна, и разработки, потому что имел прямое отношение к обеим экспертизам. Но когда начал общаться с коллегами, понял, что во многих командах существует множество точек непонимания. Часто это связано с тем, что разработчики попадают в проект с уже готовым дизайном, переданном в неудобном формате, без надлежащего сопроводительного введения в контекст и четкого понимания работы приложения/сервиса/продукта. Или дизайнер, не посоветовавшись с разработчиком, меняет дизайн, что приводит к большому количеству изменений в разработке. Или, например, разработчик начинает дизайнить, потому что к нему пришло вдохновение. Во время подготовки этой лекции я сам для себя многое разложил по полочкам и теперь постараюсь помочь с этим вам.

ОСНОВЫ ЭФФЕКТИВНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА

Все люди разные, все это знают и стараются найти подход друг к другу, чтобы контакт смог перерасти в эффективное взаимодействие. В профессиональной деятельности эта проблема проявляется особенно остро, когда на нее накладывается специализация коллеги. Нередко профессия влияет на поведение и личность человека. Например, у врачей и полицейских развивается цинизм как способ преодоления эмоциональных перегрузок, а руководители и менеджеры забывают о человеческих чувствах и выражении эмоций без предварительного анализа всех возможных системных последствий. В нашем случае сотрудничество дизайнера и разработчика может иметь острые углы и узкие места.

Уважение

Прежде всего нужно уважать друг друга, особенно ценным будет уважение к работе, которую выполняет коллега. Нам легче поддерживать командный дух и должным образом оценивать работу каждого, если мы помним, что каждый, кто работает с проектом, прилагает усилия и приносит результат на благо общего дела.

Рабочие отношения

Когда мы делимся опытом, становимся более профессиональными и даем другим ту информацию, которую они давно искали, — это win-win со всех сторон. Дизайнер, например, может предварительно выяснить, насколько сложно разработчику будет создать определенные дизайн-решения, как это повлияет на сроки и бюджет проекта. А разработчик — разобраться, почему именно такие дизайн-решения важны для проекта. Но на деле это часто происходит уже на стадии внесения правок при необходимости добавить новый функционал (фильтрацию, вывод информационных блоков, акционные предложения и т. д.). В таком случае нужно обсудить все детали с разработчиком и оценить, можно ли плановые изменения выполнить быстро и без особых усилий, или это будет непросто, потому что потребует изменения структуры главных блоков. Во втором случае в реалиях близкого дедлайна изменения лучше упростить. Правильное разрешение таких моментов является ключевым в здоровых рабочих отношениях. В большинстве проектов я веду диалог с дизайнером о предстоящих изменениях, и порой случается, что повлиять на решение удается еще на этапе дизайна.

Это меня очень радует, потому что я чувствую себя причастным к разработке на более глубоком уровне.

Раннее вовлечение в проект

Участие разработчика в дизайн-процессе часто недооценивают и ошибочно считают экономически невыгодным. Разработчик выявляет проблемы в будущей разработке, опираясь на дизайн, предлагает перспективные варианты построения дизайн-решений, также в меру своего опыта может подсказать, как элементы дизайна правильнее трансформировать в Web, помогает оценить работу еще на этапе дизайна. Это очень полезно — на этом этапе переделать все намного проще, сэкономив время и деньги.

Этот процесс можно усилить, разместив всю команду в одном пространстве, — тогда проверка статуса задач и коммуникация происходят быстро и непринужденно. В таком случае и решение сложных вопросов займет меньше времени.

Гибкость разработки

Выполнение небольших кусков работы и их проверка помогают убедиться, что все идет как надо. Двусторонние проверки позволяют избежать узких мест в коммуникации и интеграции. Прозрачность разработки проявляется в частом деплое готовой работы для просмотра в реальном времени всеми заинтересованными сторонами и, соответственно, видимости всех изменений в дизайне, когда есть доступ к генеральному файлу.

Понимание

Дизайнер, который знает, что такое верстка и базовые понятия в программировании, становится очень ценным для проекта — он может быстрее понять разработчика, без лишних консультаций решить, как сделать более простой для разработки дизайн, определить, что стоит времени и усилий, а что нет. В свою очередь, разработчик, понимающий принципы удобства пользования интерфейсами, ценен на этапах прототипирования и создания макетов.

Открытая коммуникация

Хорошо, когда дизайнер говорит с разработчиками и уточняет вопросы в процессе работы. Этот подход значительно лучше, чем когда сначала делают дизайн всего проекта, а потом представляют его разработчикам. Последние также должны быть заинтересованы в коммуникации и не надеяться только на четкую документацию.

К тому же специалисты не всегда могут выделить достаточно времени на ее обработку.

Введение в контекст

Это больше касается разработчиков. Когда они понимают, какой именно продукт разрабатывают, могут избежать и решить больше проблемных участков заранее. Привлекайте разработчика в процесс, создавайте идеи вместе. Научите его думать о конечном пользователе продукта/сервиса. Разъясните, кто является его бренд-персоной, ведь персонификация помогает лучшему запоминанию главных идей и требований к продукту. Например, нужно разработать дизайн страницы по резервированию помещения. У нее может быть разное наполнение и вид. Для генерирования идей лучше сначала создать базу понимания продукта и пользователя. Здесь дизайнер должен прийти на помощь и рассказать о продукте основную информацию: какие задачи он выполняет, какие проблемы решает, что в нем уникального. Но главное — это понять потребность пользователя. Удобно создать персоны, то есть реальных пользователей — при разработке мы думаем о реальном человеке с его потребностями, стилем жизни и предпочтениями.

В DataArt дизайн-студия часто проводит воркшопы для разработчиков и не только. Советую и вам попробовать организовать что-то подобное, это добавит скиллов девелоперам и сделает погружение в процесс дизайна более простым.

Коротко подытожу, что эффективное сотрудничество дизайнера и разработчика возможно, если их привлечь к разработке проекта на ранних этапах. Отлично, если у них будет время и желание изучать технологии друг друга, ведь благодаря этому они лучше поймут специфику работы. Предоставление фидбека всегда ценно, и будет еще ценнее, если поможет в устранении проблемных участков. Больше общения — меньше неуместных вопросов.

УСПЕШНАЯ ПЕРЕДАЧА ДИЗАЙНА В РАЗРАБОТКУ

Важно помнить, что завершенного дизайна в цифровом продукте не бывает, всегда есть что улучшить, скорректировать или переделать. Поэтому процесс передачи дизайна разработчику ощутимо влияет на сроки сдачи и стоимость проекта. Возможно, в вашей компании уже есть четкий алгоритм, что, впрочем, не помешает его усовершенствовать, если вы знаете как. Передавать дизайн можно с помощью специальных инструментов для удобного просмотра со встроенным комментариями или простой пересылки всех материалов вместе с исходниками, папкой шрифтов и картинок — вариантов множество.

Когда-то я учился на инженера-проектировщика и работал в строительной сфере. И скажу я вам, сотрудничество архитектора и строителя не сильно отличается от сотрудничества дизайнера и разработчика. Особое внимание стоит уделить правильному представлению прототипа разработчику/строителю. Делайте это так, как будто вы продаете товар, которым пользуетесь сами и довольны этим опытом, расскажите и о минусах, и о плюсах, которых в хорошем продукте должно быть больше. Так вы заинтересуете коллегу — он почувствует себя причастным к общему результату.

РУКОВОДСТВО ПО СТИЛЮ ИНТЕРФЕЙСА (UI STYLE GUIDE)

Составляя для команды «шпаргалку» по построению дизайна по определенным правилам, важно обращать внимание на то, чтобы документация дизайн-компонентов касалась только важных аспектов.

Это должен быть актуальный и понятный каждому члену команды инструмент, который можно использовать быстро и легко. Основные части обычно содержат: схемы типографики, палитру цветов, дополнительные компоненты пользовательского интерфейса и так называемые “do’s and don’ts” (примеры правильных и неправильных элементов интерфейса и их соответствующего применения).

ДИЗАЙН-СИСТЕМА

Грамотно построенная дизайн-система облегчает работу дизайнерам и разработчикам. При создании интерфейса сложных продуктов лучше разбить процесс на элементы вроде кирпичиков, а потом с их помощью построить сложный интерфейс с возможностью быстрой замены элементов в зависимости от поставленных задач.

Так процесс взаимодействия между дизайнером и разработчиком упрощается — грамотная дизайн-система показывает, как использовать элементы, их назначение и взаимодействие. Как правило, дизайн-система понята и удобна для девелоперов, ведь стандартизация играет большую роль в их работе, они привыкли работать по определенным прописанными правилами.

Стандарты наименования

Стандарты наименования важны, потому что название имеет большой организационный вес для проекта. Мы можем избежать дубликатов в файлах и элементах, определить поведение и взаимодействие элементов в системе. Во время наименования важно думать об иерархическом контексте компонентов и том, как они соотносятся друг с другом. А также помнить, что разработчики часто заимствуют названия для названий классов и идентификаторов элементов. Если планируются какие-либо изменения, о них нужно предупредить. Прежде всего следует проконсультироваться с командой разработчиков, возможно, у них есть требования к наименованию.

Экономия времени на работу с вопросами и предложениями

Чтобы к дизайнеру было меньше вопросов и его не отвлекали слишком часто, стоит выделить отдельное время на вопросы, обзоры, другие внутренние уточнения и согласовать его с разработчиком. Интерактивные прототипы нужны не во всех проектах и на них не всегда есть время. Однако они экономят много времени на разработку — с ними специалист работает быстрее, чем со статическими прототипами. Также нередко сайты (особенно landing pages) содержат анимационные эффекты. Для удобства и более четкого понимания не помешает поделиться с разработчиком ссылками на платформы, где реализовано что-то подобное.

Если продукт сложный и большой, не лишним будет подготовить для передачи дизайна разработчику путь пользователя, который поможет правильно спланировать подход к разработке, выявить пропущенные шаги и возможные форс-мажоры. Если есть возможность, запишите видео пошагового пути между экранами с позиции пользователя.

Готовый набор элементов интерфейса (UI Kit)

Такой набор включает множество элементов, я перечислю самые нужные. В группу отступов и размеров должны входить унифицированные в соответствии с дизайн-системой размеры элементов, их внутренние и внешние отступы. К группе часто используемых элементов относятся списки, цитаты, списки с иконками, таблицы, кнопки. Удобно показывать различные типовые расположения картинок в тексте в соответствующих блоках. Можно предоставить и более сложные элементы, например аккордеон, табы, слайдеры и т. д.

Запланированная встреча для передачи дизайна

После отсылки всех материалов будет полезно запланировать встречу, на которой дизайнер ответит на вопросы разработчика, расскажет о деталях дизайна и его правильном выполнении, укажет, на что обратить внимание, объяснит бизнес-логику, если она необходима в дизайн-решениях.

Вопросы к дизайнеру могут быть такие:

• Какие браузеры должен поддерживать продукт?
• Какую дизайн-систему использовали или заимствовали?
• Какой фреймворк желательно использовать?
• Будет ли возможность у клиента менять контент самостоятельно?
• К кому обращаться, если возникнут вопросы по разработанному дизайну?
• Какой должна быть точность выполнения дизайна, какие страницы не требуют точной детализации?
• Где возможны изменения в дизайне в будущем?
• Как будут информировать разработчика, если возникнет необходимость внести изменения?
• Какие страницы желательно делать в первую очередь, а какие могут подождать?

Ключевые принципы передачи дизайна в разработку

После получения дизайна разработчик должен быть готов в случае необходимости обратиться к дизайнеру для уточнения и выяснения деталей и не воспринимать прототип как абсолютную истину — дизайнер может допустить ошибку. Если есть сомнения, их лучше развеять.

Обсуждайте фазы разработки и развертывания проекта, иногда они могут не совпадать. Дизайнеру нельзя полагаться на счастливый случай, все необходимые условия нужно выполнять. Разработчик также должен осознавать свою ответственность за пользовательский опыт и не забывать о ней.

После качественной передачи дизайна в разработку можно ожидать не менее качественного выполнения и успешной реализации продукта. Для этого нужно обеспечить разработчика всеми необходимыми дизайн-файлами и ресурсами для четкого понимания, что он должен делать и каким должен быть конечный результат. Плюс скрепить все это постоянной коммуникацией между дизайнером и разработчиком.

НЕЛОВКИЕ КЕЙСЫ ИЗ ЖИЗНИ ВЕБ-РАЗРАБОТЧИКА ПРИ РАБОТЕ С ГОТОВЫМ ДИЗАЙНОМ

Адаптивный и резиновый дизайны

Если вы разрабатываете дизайн и продукт для нескольких расширений, то можете на финальном этапе обнаружить скачки во время изменения размеров экрана. На то есть много причин, но разработчик должен уточнить, какой подход ему выбрать к созданию верстки продукта с хорошим адаптивом — от самого маленького до самого большого экрана (mobile first) или наоборот (desktop first). Кроме этого, существует элементный подход (element first), когда мы фокусируемся не на расширении, а на элементах дизайна и том, как они будут выглядеть на экранах разного размера.

Подробнее о плюсах и минусах таких подходов читайте здесь.

Состояние наведения

Состояние hover показывают на кнопках, однако нередко забывают показать на отдельных элементах дизайна. Это могут быть цитаты и другие поля текста или картинок. Лучше всего демонстрировать все состояния динамических интерактивных элементов. И не забывайте о скорости и виде перехода (transition) из одного состояния в другое.

Индикатор фокуса

Если хотите, чтобы сайт выглядел консистентно в разных браузерах, заложите время на оформление стилистики фокус-состояния на элементах. Инструментов такой стилистики пока не много, но прийти к общему знаменателю для всех браузеров вполне возможно.

Организация слоев

Конечно, для удобного просмотра дизайна и всей важной информации для верстки есть множество удобных инструментов, например, Zeplin, Avocode и другие. Но в некоторых проектах лучше зайти в главный файл дизайна и открыть его в соответствующей графической программе. Когда дизайнер группирует все слои элементов и использует организованный и структурированный подход, разработчику легче работать в таком файле.

Ширина контента

Иногда ширина текстовых полей, заголовков и т. п. должна быть разной для разных размеров экрана. Такие размеры следует указывать отдельно, отмечая максимальную и минимальную ширину для этого контента. Если разработчик будет сразу знать о разной ширине некоторых элементов контента, то будет использовать правильные инструменты. Например, есть такие варианты grid-template-columns.

Бывает, что select box слишком короткий для некоторых элементов из списка выбора. Это также нужно учитывать, чтобы разработчику потом не приходилось придумывать, как обойти эту проблему.

Темная тема

Сегодня стали популярными версии сайтов для темной темы операционной системы, удобной для тех, кто работает в слабоосвещенных помещениях. Однако иногда в дизайне подают только один экран для общего понимания цветовой палитры темной версии. Этот вариант не всегда подходит для разработчика, так как в дизайне есть элементы, которые должны сочетаться или контрастировать с другими. Если вы предоставляете только один экран для темной темы, добавьте также все случаи со сложными элементами.

Фиксация

Очень удобно, когда в дизайне четко показано поведение элементов при скроллинге страницы. Одни из самых популярных — элементы с фиксированным положением. Их лучше показать наглядно или просто описать.

Также в структуре страницы могут быть элементы, имеющие фиксированные размеры в зависимости от увеличения или уменьшения размера экрана. Их размеры можно понять, если дизайн подается под разные версии экранов. Однако бывают и случаи, где их следует лишний раз подчеркнуть для удобства разработчика.

Нетипичные случаи

Хороший дизайнер всегда помнит о нетипичных случаях поведения сервиса/продукта, сбоях в системе и их логическом представлении пользователю: ошибки, предупреждения, оповещения. Абсолютно все случаи, конечно, проработать сложно, но если хотя бы большинство будет показано или описано в дизайне, это не только облегчит жизнь разработчикам, но и создаст лучший пользовательский опыт.

Мультиязычность

При создании мультиязычного проекта могут возникнуть проблемы в верстке. Дизайнеру нужно обратить внимание на места, где контент станет шире при переходе на другой язык, например, немецкий, на показ абзацев и текстовых предупреждений. Также стоит проверить те места, в которых элементы в разных колонках должны быть на одной линии, — скорее всего, на другом языке они съедут с правильного положения. Дизайн с учетом мультиязычности позволит разработчику избежать лишней работы, которая может привести к изменению структуры главных элементов.

Состояния полей форм

Очевидно, что в дизайне нужно показывать все состояния полей форм. Однако, как показывает практика, многие об этом забывают. Главное — помнить о всех видах состояний. Самые популярные: normal, errors, mandatory, focused, typing, disabled.

Анимация

Не стоит недооценивать анимацию и микровзаимодействия. Они не только персонализируют продукт с помощью финальных штрихов, но и улучшают UX. Удобный инструмент для дизайнеров — Lottie от Airbnb. Он позволяет работать с анимацией в AfterEffects, экспортировать в .json и главное — просматривать готовый результат перед передачей дизайна в разработку.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Все будет хорошо, если дизайнер и разработчик сумеют организовывать совместную работу, наладить коммуникацию и будут помнить, что за веб-разработку они отвечают вместе, каждый в своем объеме.

Как дизайнер одежды из Санкт-Петербурга во время коронавируса объединила театры и моду — Малый бизнес

Дизайнер женской одежды из Санкт-Петербурга Виктория Тишина в период пандемии наравне со многими предпринимателями столкнулась со снижением заказов и падением товарооборота. Чтобы решить проблему она решила применить в своем бизнесе так называемую стратегия голубого океана, где авторы Чан Ким и Рене Моборн из Института Стратегии голубого океана из INSEAD предлагают одновременно дифференцировать свой бизнес и обеспечить низкие цены, чтобы завоевать новое рыночное пространство и создать новый спрос. Так, она вспомнила, что на последней летней фотосессии одежды 2020 года участвовала молодая актриса из Молодежного театра на Фонтанке. Ее эмоции, глаза – не обычной модели, а личности, привели к тому, что дизайнер решила запустить проект – объединив моду и театры. Идея заключалась в том, чтобы 

 в серии фотосессий с одеждой дизайнеров  в качестве моделей участвовали только артисты театров «со своим опытом, своим актерским драйвом и со своим особенным кодом личности».

 

С идеей проекта Виктория обратилась в центр развития и поддержки предпринимательства Санкт-Петербурга. Там ее поддержали и запустили проект, назвав его «Жизнь. Мода. Театр. Феномен преображения». Сам центр предпринимательства на льготных условиях начал поддерживать проект через социальные сети, а также обеспечивая коммуникацию между всеми участниками. Сегодня к проекту присоединилось 15 дизайнеров и другие государственные театры, например, среди них есть Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева (один из первых профессиональных репертуарных детских театров мира – прим. ТАСС). Помимо обмена опытом и социальной составляющей, главная цель проекта — продвижение региональных брендов в условиях постковидной экономики. Также для театров — это шанс использовать новые каналы продвижения. 

 

Молодежный театр на Фонтанке стал первым театром в рамках  проекта. По словам директора театра Ольги Романецкой, получив предложение, коллектив сразу сказал «да». Решение было спонтанным, а пандемия не стала главным поводом. Привлекло то, что проект был нетипичным и помогал «познакомить аудитории».  А вообще – театры и мода, по словам  артистов, похожи. И там, и там – уделяется большое значение образу и костюму. В том же театре работает художник по костюмам, где цель – иногда передать в спектакле настроение целой эпохи. Но ведь точно также можно передать и настроение актрисы в обычной жизни, одев ее в платье дизайнера. Актрисы театра Светлана Строгова, Наталья Третьякова, Регина Щукина в коллекции одежды «Модный Дом Виктории Тишиной» в фотосессии решили показать один день из жизни актера. Так называемое закулисье – от нанесения грима до репетиции на сцене, где каждая из актрис, одеваясь в образ, показывала определенную эмоцию – «от шутки и чертиков в глазах до серьезной улыбки и задумчиво-романтичного взгляда».

 

Сам центр развития и поддержки предпринимательства не только кооперирует участников между собой, приглашая новых, но и активно продвигает проект в социальных сетях и СМИ. Они готовы помочь с организацией проекта и на федеральном уровне. Глава Центра Лев Кузнецов отмечает, что в России это первый подобный проект. Он надеется, что полученный всеми участниками опыт может быть полезен и использован другими регионами, в том числе не только в fashion-индустрии.

Романтик с большой дороги: как дизайнер из Томска зарабатывает на фотографиях несуществующих людей

«Нам стабильно раз в месяц звонят инвесторы. Я раз за разом говорю: мы не райзим (привлекаем инвестиции — Forbes), но познакомиться будет приятно. У нас и так есть деньги, которые мы не знаем, куда девать», — говорит основатель компании Icons8 Иван Бойко. С 2018 года он развивает фотосток Generated photos, все снимки в котором генерирует искусственный интеллект (ИИ).

Сейчас база насчитывает более 2 млн фотографий. Среди пользователей стока есть дейтинговый сервис, китайский производитель хлопьев, полицейские отделения. По собственным данным, стартап прирастает на 500 новых клиентов и зарабатывает в среднем $15 000 в месяц. Месячная подписка на сток стоит $20, но пользователи могут получить фотографии бесплатно, если используют снимки не в коммерческих целях. Бесплатный доступ также получают университеты, которые проводят академические исследования.

Стартап развивается на средства, которые приносит основной бизнес Бойко — дизайн-агентство Icons8. Бойко запустил агентство еще в 2003 году: изначально оно специализировалось на создании веб-интерфейсов и иконок, позже стало заниматься стоковыми иллюстрациями и фотографиями. По словам Бойко, спустя почти два десятилетия со старта выручка бизнеса ежегодно растет на 40%, в 2020 году она составила $2,1 млн. 60% принесли розничные клиенты, которые покупают подписку на базы иконок, иллюстраций и фотографий, еще треть — компании, которые заключают с агентством индивидуальные контракты (среди них — Google и Microsoft). Еще 10% дает реклама — компании могут размещать на сайте агентства баннеры.

Реклама на Forbes

Заочное знакомство: сколько можно заработать на видеоинтервью с соискателями вакансий

«Вау, иконки»

Иван Бойко беседует с Forbes по видеосвязи, сидя на шезлонге в зеленых зарослях недалеко от побережья Атлантического океана. Восемь лет назад он перебрался из Москвы в Буэнос-Айрес, где встретил вторую жену. С тех пор большую часть года пара «вагабондила» (проводила в разъездах — Forbes), а в Аргентину возвращалась только на лето. «Оседать не хотелось, потому что путешествия помогают оставаться в состоянии дискомфорта, а оно спасает от прокрастинации», — поясняет предприниматель. Однако из-за закрытия границ путешествия стали невозможны и пара купила дом в курортном городке Карило. Там до сих пор идет ремонт, поэтому интервью периодически прерывается из-за шума работ.

Бойко родился в Томске, там же с отличием окончил художественную школу и в 1995 году поступил в Томский государственный университет на разработчика. Стать программистом казалось ему более перспективным вариантом, чем карьера художника. В июле 1998 года, на третьем курсе он переехал в Москву и устроился дизайнером интерфейсов в московскую дизайн-студию «АльтерМедиа». Спустя два месяца компания закрылась и Бойко пошел работать в компанию-разработчика ПО Parallels. За четыре года в агентстве он вырос из рядового дизайнера в старшего и с нуля построил отдел разработки интерфейсов.

Пишет стихи, наводит порядок, становится человечным: что искусственный интеллект научился делать в 2020 году

В начале 2003 года он ушел из Parallels и стал развиваться как фрилансер. За несколько месяцев до увольнения Бойко запустил сайт VisualPharm, где выложил накопленное за время работы портфолио. Помимо интерфейсов, дизайнер создавал иконки. Крошечные изображения луп, конвертов и других предметов нужны были команде Parallels, чтобы нагляднее демонстрировать клиентам готовые интерфейсы. В итоге Бойко понял, что нарисованные им иконки интересуют рынок сильнее, чем услуги веб-дизайнера. «Все писали: «Вау, иконки»‎, ну, я и начал делать иконки», — вспоминает предприниматель.

Следующий год он работал у себя в съемной квартире. Покидая постоянную работу, Бойко думал, что на фрилансе его доход сократится в четыре раза — с $2000 до $500. Поэтому ради экономии сдал вторую спальню в арендованной квартире знакомому новозеландцу. «Моя первая жена работала моделью. Она тогда уехала в Японию, — рассказывает Бойко. — Я остался один в двухкомнатной квартире. Она стоила $400 в месяц. С новозеландцем мы платили пополам. Я посчитал, что еще $300 хватит, чтобы оплатить интернет, еду, квартплату»‎.

Но уже в первый месяц за счет иконок предприниматель, по его словам, стал зарабатывать «гораздо больше»‎. В том же 2003 году он нанял первую сотрудницу. За зарплату в $400 она обрабатывала входящие заказы — предприниматель уже не справлялся с потоком. Год спустя в команде Бойко уже работали пять человек, он снял офис на Ленинградском проспекте рядом с «Трахтенберг-кафе» радиоведущего Романа Трахтенберга, и зарегистрировал компанию.

«Возможно, мы сами — набор алгоритмов»: Кадзуо Исигуро о вере, правде и любви в эпоху искусственного интеллекта

Первые 10 лет команда Бойко создавала кастомизированные иконки под запросы клиентов. Среди них были, к примеру, General Electric и Европол. Последние просили нарисовать иконки с изображениями оружия и наркотиков. Агентство не давало рекламу, клиенты сами находили его в интернете, утверждает предприниматель: «Наша задача была работать так, чтобы они оставались».

В 2012 году Бойко переориентировался на стоковые иконки. «Предметы часто повторялись. А художнику приходилось при этом все заново перерисовывать, это утомляло»‎, — поясняет он. Первый набор из 200 иконок нарисовал художник Александр Христофоров, который к тому моменту уже шесть лет работал в компании. Команда Бойко выбрала для них стиль Metro, который использовался в операционной системе Windows 8. «Она в том году только появилась, — рассказывает Христофоров. — И мы так пытались попасть в клиентов, которые хотели, чтобы их приложения смотрелись как родные рядом с новыми приложениями от Microsoft». Сток назвали Icons8, по аналогии с новой операционной системой Windows.

Команда стала распространять иконки бесплатно, взамен пользователю нужно было указать на своем сайте ссылку на сайт агентства — за счет ссылок сайт лучше индексировали браузеры. «Потом люди сами стали предлагать: давай без авторства, давай деньгами. Мы написали на сайте, что можно не указывать авторство за $99, и за первый месяц заработали $1200», — вспоминает Бойко.

Спустя два года он переименовал компанию в Icons8, а в 2016 году перенес в США, потому что, по его словам, там самый крупный рынок иконок, доступные финтех-решения и программы поддержки бизнеса‎.

Зомби вместо людей

В 2017 году, помимо иконок, агентство начало создавать иллюстрации. «Мы работаем для дизайнеров интерфейса. Бывает, что нужно показать ошибку во весь экран. С иконкой получалось пустовато и скучновато, и мы создали бесплатный набор иллюстраций для таких ошибок: «Страница не найдена», «Нет интернета» и так далее. Поэтому проект до сих пор называется Ouch!», — рассказывает Бойко. Затем стало ясно, что люди используют иллюстрации и в других ситуациях — тогда в агентстве выделили команду, которая работает над иллюстрациями постоянно.

В апреле 2018 года Бойко запустил платный сток с фотографиями Moose. К этому его подтолкнул разговор с другом — Антоном Зыкиным, гендиректором агентства Clay из Сан-Франциско, которое занимается разработкой приложений. «Мы ели борщ и он сказал, что тема с фотостоком не исчерпана, что под каждый проект его команда спускает по $3000 на фотографии», — рассказывает Бойко. После разговора он изучил несколько популярных фотостоков — Unsplash, Pexels, Stocksy, Shutterstock и другие — и обнаружил, что на них не хватает студийных фотографий, потому что их нельзя сделать между делом или в путешествии — это дорого и хлопотно.

Утечка данных и риск отзыва лицензии: банки назвали главные угрозы от кибератак

Реклама на Forbes

Тогда Бойко арендовал две студии — в Буэнос-Айресе и в Москве. В первой предприниматель работал с женой — он снимал, а она проводила кастинги и режиссировала съемки. «Там мы обкатывали процесс, смотрели, что получается, что — нет», — вспоминает предприниматель. В московской студии работали четверо штатных сотрудников: продюсер, фотограф, визажист и стилист. Они проводили съемки трижды в неделю: дважды фотографировали сюжеты с моделями (например, туристические походы), один раз — различные предметы. За раз выходило по 1000–2000 снимков.

Через пару месяцев после запуска студии к команде присоединились дизайнеры и разработчики. «Когда мы наснимали кучу людей, то оказалось, что к нашему стилю хорошо подходили минималистичные фоны, которые трудно найти в реальном мире: пустые стены, повторяющиеся паттерны, драматичные перспективы. Некоторых вещей вовсе не существовало в природе: криптомонеты, роботы», — рассказывает предприниматель. Дизайнеры создавали 3D-рендеры, на которые разработчики далее накладывали моделей и предметы, снятые в студии. Это позволило быстро увеличивать число фотографий в стоке.

DR

В конце 2018 года специалист по компьютерному зрению и сотрудник Icons8 Павел Малай предложил опробовать алгоритмы, которые генерировали бы лица несуществующих людей. Результат похож на дипфейки, но последние создаются на основе изображений конкретных людей — в основном знаменитостей. Впервые термин «дипфейки» использовали в 2017 году, когда пользователь Reddit под ником deepfakes выложил несколько порнороликов, в которых лица оригинальных актеров заменили на изображения известных актрис — Галь Гадот, Тейлор Свифт и Скарлетт Йоханссон.

Первые эксперименты с генеративной фотографией оказались неудачными: вместо изображений людей команда получала «зомби, по которым проехались катком»‎, вспоминает Бойко. Но затем стали использовать бесплатный сервис с открытым кодом StyleGAN компании Nvidia, который позволял создавать безлимитное число фотографий несуществующих людей, используя открытые базы данных. На тот момент это было самое продвинутое решение, объясняет предприниматель. Чтобы генерировать новые лица, команда Бойко использовала десятки тысяч фотографий 70 моделей из стока Moose.

Эффект «зловещей долины»: могут ли роботы сделать нас счастливыми

Реклама на Forbes

Тогда же предприниматель открыл в США новое юрлицо. Работа с искусственным интеллектом требует больших вложений и поэтому команда хотела участвовать в программах поддержки стартапов, рассказывает Бойко: «А на нас смотрели и говорили: да, вы старпер, а не стартапер». Новая компания получила скидку на видеокарты от Nvidia. Глубинное обучение требует больших вычислительных ресурсов, объясняет предприниматель. «Ты скармливаешь машинной модели данные и она думает, — рассказывает он. — Если у тебя хорошее железо, то она будет думать день или неделю, если плохое — месяцы, годы. Или же модель и вовсе схлопнется и будет генерировать шум вместо портретов»‎.

Готовый сток из 100 000 фотографий несуществующих людей компания представила в сентябре 2019 года. Информацию об этом опубликовали на платформе Product Hunt. благодаря чему в первую же неделю пришли клиенты: университет, HR-платформа и дейтинговый сервис. Университет изучал, какая внешность вызывает доверие у людей, а дейтинговый сервис планировал поместить сгенерированные фото на рекламные баннеры, объясняет Бойко. Он отказывается называть клиентов сервиса, ссылаясь на NDA.

Охота за новыми лицами

Сейчас в базе Generated Photos более 2 млн фотографий вымышленных людей. По словам Бойко, сток пополнялся дважды. В первый раз — после негативных отзывов от пользователей. «Люди жаловались на то, что изображенные на снимках — слишком красивые. Тогда мы решили вместо моделей снимать самых разных людей: старичков, младенцев, толстых, лысых», — рассказывает Бойко. «Нам требовалось большое разнообразие полов, национальностей, цветов кожи, возрастов и особенностей внешности. Снимали альбиносов, египтян нашли, мужчин из Средней Азии», — перечисляет руководитель съемочной группы Анна Гольде. Подходящих людей искали в университетах, группах моделей в «Вконтакте». На съемках их снимали с разного ракурса, просили менять позу и выражение лица.

Второй раз сток обновляли, когда Nvidia выпустила обновление StyleGAN в конце 2019 года. Тогда появилась возможность создавать более детализированные фотографии, например, с морщинками на лице. Чтобы отфильтровать изображения с браком, компания разработала классификаторы, которые отсеивают снимки по семи критериям. «Зубы могут быть не на месте, или волосы висеть в воздухе у головы, — перечисляет распространенные дефекты Бойко. — Была фотка, где у человека из уха как будто куча мяса торчала».

Оживление бумаги: новый бизнес на дополненной реальности

Реклама на Forbes

По словам Бойко, разнообразие национальностей отличает его стоки от Stocksy, Shutterstock, Unsplash, Pexels и других конкурентных баз. Но этносы до сих пор представлены плохо. «Это связано с тем, что в Москве и Буэнос-Айресе невозможно найти людей всех национальностей», — поясняет предприниматель. Поэтому, когда границы откроются, Бойко планирует отправить команду в фото-путешествие по разным странам.

Сейчас клиенты могут загружать до 10 000 фотографий, заплатив $100. Ежемесячно база клиентов растет на 500 организаций и отдельных пользователей. Они оформляют подписки, предоставляя платежные данные и адрес электронной почты. Поэтому предприниматель не знает, кто и зачем покупает фотографии. Стартап выручает в среднем $15 000 в месяц. $3000 — с подписок, остальные $12 000 приносят разовые продажи фотографий.

С некоторыми компаниями Бойко заключает индивидуальные контракты. Например, одна крупная социальная сеть, по его словам, заказала у Generated Photos 15 000 фотографий, чтобы обучить внутренний сервис распознавать фейковые аккаунты. Такие контракты исчисляются десятками и сотнями тысяч долларов, уверяет он.

Маховик времени

Технологии генерации фотографий развивают и другие компании. Например, в 2018 году запустился стартап Rosebud AI, который тоже создает фотографии и видео с несуществующими людьми с помощью ИИ. В марте 2020 он привлек $1,5 млн в посевном раунде, лид-инвестором выступил американский венчурный фонд Khosla Ventures.

В России нейросеть, которая генерирует лица несуществующих в реальности людей, развивает разработчик виртуальных персонажей Malivar. По словам соосновательницы Malivar Светланы Белоусовой, генеративные фото упрощают процесс разработки рекламных креативов, это «быстрее, дешевле и удобнее, чем работа с живыми людьми». «Минус гонорар моделям и риски, связанные с непредвиденными ситуациями,— отмечает предпринимательница. — Для создания контента не требуются ни специальные локации, ни оборудование, ни люди, только ноутбук и интернет»‎.

Реклама на Forbes

По словам Белоусовой, технологии создания синтетического контента появились еще десять лет назад, но тогда их использовали только новаторы. «Сейчас до этого плавно добирается и консервативное большинство. В тиктоке и инстаграме все чаще можно увидеть дипфейки и цифровых блогеров», — говорит она. По словам Белоусовой, интерес к направлению усилился во время пандемии, когда физический мир оказался недоступен и появилась необходимость искать альтернативы.

«Нужно ставить девочкам реалистичные цели»: как Энн Макосински в 15 лет победила на конкурсе Google и построила карьеру изобретательницы

Она уверена, что вскоре технология найдет применение в образовании, кино, политике и других сферах. «Будет здорово, когда учащиеся смогут выбрать, как будет выглядеть преподаватель — как голливудский актер, исторический герой или фэнтезийный персонаж, — воображает Белоусова. — Можно будет создавать контент с человеком, который физически недоступен — находится далеко, задействован на других проектах, уехал в отпуск или умер. Один и тот же политик сможет выступить одновременно на нескольких мероприятиях, актер — принять участие в нескольких фильмах и проектах».

Технология также используется в рекламе, но пока в малых масштабах. Это связано с тем, что люди больше верят реальным персонажам, чем вымышленным героям, считает генеральный директор рекламного агентства PHD Russia Димитрис Ваяс. Директор по технологиям медиа-холдинга Media Direction Group Александр Папков уверен, что через пять-семь лет генеративные технологии будут применяться более широко. «Уже сегодня персонализированная реклама дает возможность создавать под каждого человека индивидуальное обращение, — говорит он. — А в будущем можно будет быстро создать десятки тысяч вариаций виртуального образа, которые будут говорить с потребителем на одном языке, учитывать его интересы, пол, возраст и другие характеристики». В будущем фабрики синтетического контента составят конкуренцию блогерам, прогнозирует Папков.

Варенье вместо денег

В планах Generated Photos — совершенствовать фотографии вымышленных людей. Пока они выглядят одинаково и натренированный взгляд может отличить фейковый снимок от настоящего. В апреле 2021 года команда представила «Генератор лиц», с помощью которого можно трансформировать фотографии из базы — менять возраст и пол человека, наклон головы, цвет и длину волос, прическу, добавлять макияж и аксессуары. Так снимки получаются более разнообразными.

Реклама на Forbes

Последние два года команда также работает над сервисом, который позволит «пересаживать» сгенерированные лица на реальные фотографии из стока Moose. Когда компания выпустит сервис, Бойко сказать не может. «Пока изображения получаются низкого разрешения и не годятся для стока», — признает он.

«Возможно, мы сами — набор алгоритмов»: Кадзуо Исигуро о вере, правде и любви в эпоху искусственного интеллекта

У Бойко нет амбиций быстро расти, сделать компанию публичной и превратить ее однажды в единорога. По его словам, к нему часто обращаются с предложениями инвесторы из разных фондов, но он их не принимает, предпочитая развиваться «на свои», а Icons8 генерирует достаточно денег, чтобы кормить ИИ-проекты. «Я отношусь к предпринимательству романтично, — признается предприниматель. — Мне нравится варить варенье из низко висящих яблок, нравится изобретать и комбинировать — складывать две существующие вещи и получать новые интересные продукты».

30 самых дорогих компаний Рунета. Рейтинг Forbes

30 фото

Как дизайнер-самоучка из Таджикистана стал создателем персонажей для Marvel, Lucasfilm и Спилберга

«Мой сын, который живет в Таджикистане, рассказывает друзьям в школе, что Аладдина из нового фильма нарисовал его папа. Но потом жалуется мне: говорит, никто ему не верит, — рассказывает Джама Джурабаев Forbes. — Вообще мало кто верит, что простой парень из Таджикистана может придумывать образы для Голливуда». Но он это делает. История Джурабаева сама похожа на сценарий голливудского фильма: он бежал от последствий гражданской войны в родном Таджикистане, страдал от нужды в Турции, вернулся домой, где начал карьеру графического дизайнера, а потом внезапно получил письмо от Microsoft. Дальше события развивались стремительно: предложения от нескольких топовых анимационных студий в Лондоне, переезд в Англию, работа на Гая Ричи и Стивена Спилберга, от которого Джама лично получал похвалы за свое творчество. Джурабаев не скрывает, что парню из Душанбе было сложно пробиться на мировом анимационном рынке: «С другим гражданством, без профильного образования и с большой неуверенностью в себе я стартовал как бы на десять метров позади всех. Я просто очень много работал, сокращал пару метров отставания, и снова работал». Сейчас Джурабаев работает в статусе фрилансера, продолжая получать заказы от голливудских режиссеров, а также проводит мастер-классы по концепт-дизайну в кино. Все это может приносить ему до $800 000 дохода в год. Такую цифру называет источник на рынке и подтверждает эксперт.

Джама Джурабаев·Фото DR

Ребенок войны

Джама Джурабаев родился в 1980 году в Душанбе. Семья была творческой: отец — танцовщик классического балета, а затем балетмейстер в главном музыкальном театре страны — Таджикском государственном академическом театре оперы и балета имени Садриддина Айни, мать — художник по свету в местном кукольном театре. Детство Джурабаева пришлось на развал Советского Союза. Тогда профессии его родителей стали невостребованными — им сократили зарплаты, участились задержки выплат. «Мама в какой-то момент трудилась одновременно на трех работах», — вспоминает Джурабаев.

Джама любил рисовать, но по-настоящему привлекали его компьютерные игры. Поначалу он играл на маленьком домашнем компьютере «Хоббит», а затем на приставках у друзей опробовал игровые хиты 90-х — Contra, Doom, Mortal Kombat. Увлечение так его поглотило, что в седьмом классе он уговорил маму перевести его из школы без компьютерного класса в соседнее учебное заведение, где такой класс был. «Я даже придумал липовую причину — сказал, что меня обижают одноклассники. Все ради того, чтобы иметь доступ к компьютерным игрушкам», — объясняет он.

Реклама на Forbes

Вымышленную войну на экране монитора сменила реальная гражданская война в Таджикистане. Вооруженный конфликт между сторонниками центральной власти и оппозиционными группировками начался в августе 1992 года, когда Джурабаеву было 12 лет. «Люди с автоматами, перестрелки и постоянный ужас», — описывает Джама то время.

В 1994 году, когда открытый конфликт прекратился, в Таджикистане стали открывать турецкие общеобразовательные лицеи-интернаты. Школьники могли учиться в них, а потом на льготных условиях поступать в университеты в Турции. Однажды преподаватель одного из таких лицеев в Душанбе пришла в школу, где учился Джурабаев, и рассказала об этой возможности. «У меня не было сомнений, что из Душанбе надо уезжать. В тот же день я втихаря пошел сдавать туда экзамены, а уже когда поступил, рассказал все маме и папе», — описывает он. Родители были не против такого решения сына.

Люди с автоматами, перестрелки и постоянный ужас

Спустя четыре года обучения в лицее Джурабаев поступил на бюджетное место в Ближневосточный технический университет (METO) в Анкаре. Факультет поначалу выбрал программистский — подтолкнуло давнее увлечение компьютерными играми, но через полтора года заскучал и перевелся на авиационный факультет. В выборе помогло еще одно детское хобби — конструирование моделей самолетов.

Чтобы совершить этот переход, Джаме пришлось перейти со второго вновь на первый курс. Турецко-таджикская партнерская программа не предусматривала таких перемещений: на бюджетные средства студенты могли проучиться только четыре года, и Джурабаева обязали оплатить задержку. Один семестр обучения стоил порядка $600. Его родителям и брату Шеру, который к тому времени открыл в Душанбе свое небольшое рекламное агентство TAG, оплата давалась с трудом. «Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится», — признается он.

Чтобы помочь семье, 18-летний Джама устроился администратором в турецкое интернет-кафе. Платили там немного, но работа помогала экономить на оплате съемной квартиры: Джурабаев переселился прямо в офис. «У меня было штук десять огромных коробок от компьютерных мониторов. Из них я сделал себе кровать. Хозяин не возражал – говорил: «Главное — делай свою работу»», — рассказывает он.

В свободное время Джурабаев играл в игры, а потом открыл для себя Adobe Photoshop. Стал создавать в программе рисунки, экспериментировать с цветокоррекцией, а затем принялся изучать по статьям в интернете процесс создания анимации в Adobe Flash. Именно тогда, по словам Джамы, у него возник интерес к дизайну.

I-R0k, был первым персонажем, которгоа Джама Джурабаев создал для фильма «Первому игроку приготовиться»

Судьбоносные кастрюли

Кое-как Джурабаев смог дотянуть до окончания университета. Сразу после выпуска у него истек срок действия студенческой визы, и в 2004 году он вернулся в родной Душанбе. Джама уже разбирался в Photoshop, поэтому без труда устроился в небольшую дизайн-студию, название которой уже не помнит, и стал придумывать логотипы, верстать визитки и презентации для клиентов — местных небольших компаний.

Через четыре месяца ему позвонил одноклассник из Турции и предложил присоединиться к команде дизайн-студии в городе Мараш у границы с Сирией. Он согласился, даже не дослушав: экономика родной страны еще не оправилась после войны, поэтому перспектив для себя художник там не видел.

Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится

Место для офиса выбрали не случайно: Мараш — один из промышленных центров Турции, а значит, в нем можно рассчитывать на корпоративные заказы, рассудили основатели. Разработка брендбуков и логотипов для промышленников стала приносить им в совокупности около $1 000 прибыли в месяц. Этих денег, правда, хватало только на еду и закупку необходимых для работы материалов и оборудования.

В один прекрасный день в студию обратился производитель нержавеющих кастрюль и тефлоновых сковородок, который заказал фотосессию новой линейки своей продукции. «Шеф ударил с ним по рукам, а после того, как клиент ушел, я спросил: «Ну и как ты собираешься проводить фотосессию, когда в поверхности кастрюль все отражается?». Он похлопал меня по плечу и сказал: «Джама, ты сможешь, я в тебя верю». Мне кажется, это фраза преследует меня уже 15 лет», — смеется дизайнер.

Чтобы оправдать веру в него, Джурабаеву пришлось постараться. Он сначала сфотографировал кастрюли и сковороды, а затем перерисовал их заново без отражения фотоаппарата в Photoshop. «Получилось точь-в-точь как в каком-то немецком журнале, который нам для примера принес заказчик», — вспоминает Джурабаев. Вскоре он получил заказ на фотосессию уже всего каталога из 30 кастрюль и сковородок этого производителя. За два месяца работы с кастрюлями он прокачал навыки рисования в программе и понял, что ему это интересно больше, чем графический дизайн визиток и логотипов. «Но каждый второй подходил ко мне и смеялся: вот ты учился на инженера на авиакосмическом факультете, а сейчас сидишь кастрюли отрисовываешь», — вспоминает Джама.

Дизайнер-самоучка

После кастрюльного заказа Джама все больше времени стал проводить за чтением сайтов для Photoshop-художников. Так он наткнулся на популярный американский форум ConceptArt.org, где впервые увидел концепты–иллюстрации того, как может выглядеть персонаж в фильме или компьютерной игре. На сайте своими работами делился, например, концепт-дизайнер, который придумывал образы персонажей для «Матрицы» и «Звездных войн». «Когда я узнал, что на этом еще и можно зарабатывать деньги, решил, что это именно то, чем я хотел бы заниматься», — описывает свои впечатления Джурабаев.

Два года Джама взахлеб читал подобные форумы и старался повторить то, что на них выкладывали. Как правильно изображать перспективу, свет и тени, какими программами пользуются концепт-дизайнеры – все эти знания Джама собирал на форумах по крупицам. «Я рисовал всякие города, космические корабли. Получалось ужасно, но я не останавливался», — вспоминает он.

К 2007 году рекламное агентство брата Джамы Шера Джурабаева TAG встало на ноги, и он позвал младшего брата создать при нем дизайн-студию Ustodesign, чтобы предлагать клиентам еще и снимать рекламные видеоролики и самим создавать баннеры. Джама согласился и вернулся в Душанбе.

Для меня это письмо было как свет в конце туннеля. Я подумал: «О, наконец-то это случилось, меня заметили!»

Поначалу он контролировал дизайн-направление в одиночку. Среди клиентов появились локальные сотовые операторы, а также местные подразделения российских «Билайна» и «Мегафона». «Они уже знали агентство брата, и стали вместе с рекламой заказывать у нас разработку анимации или адаптацию своих роликов для местного рынка», — поясняет Джурабаев. В 2010 году в студии уже работало 15 человек, а среди клиентов появился, например, автопроизводитель Audi. Сам он стал арт-директором и зарабатывал порядка $500 в месяц, чем был вполне доволен. 

Реклама на Forbes

Параллельно с работой в Ustodesign Джурабаев продолжал пробовать себя в концепт-дизайне. «Это стало моим хобби. Помню даже, ребята-коллеги уходят в бар, а я остаюсь в студии и рисую на планшете допоздна», — рассказывает Джама. Еще в 2008 году он создал свою тему Jama’s Sketchbook на форуме ConceptArt.org и принялся выкладывать туда сначала срисованные у других концепт-художников, а потом и собственные иллюстрации танков, бойцов в железной броне и с бластерами, космических кораблей и существ из будущего. «К моему удивлению все стали мои работы хвалить. Это стимулировало не опускать руки», — вспоминает дизайнер. 

В конце 2010 года ConceptArt.org запустил собственную онлайн-школу. Двухгодичные курсы по созданию иллюстраций и анимации в ней стоили порядка $40 000, но неожиданно для Джурабаева обучаться в ней ему предложили бесплатно. «Этот форум был как соцсеть для всей тусовки концепт-художников. Они как-то сами вышли на меня. Наверное, я был для них хорошим кандидатом, чтобы продвинуть их школу в будущем», — предполагает он.

Обучение проходило ежедневно с понедельника по пятницу. Из-за разницы во времени с Америкой он смотрел все онлайн-уроки ночью. «У меня к тому же родился сын от первого брака, поэтому было непросто, но суперполезно. Я, наконец, систематизировал все знания, которые вразброс получал сам», — признается он.

Письма счастья

Весной 2011 году, когда первый год обучения Джамы подходил к концу, ему на почту пришло письмо от Microsoft. «Обычно люди думают, что это спам и даже не открывают такие письма. Так сделал и я, а когда спустя пару дней все же открыл его, то увидел, что это письмо от самого HR-специалиста компании Microsoft», — со смехом вспоминает Джурабаев.

Microsoft запускал новый проект — игру-шутер (жанр компьютерных игр, основанный на сражениях) Halo 4. Компания приглашала Джурабаева как концепт-художника в дочерний проект-разработчик 343 Industries и предлагала зарплату в $90 000 в год. «Для меня это письмо было как свет в конце туннеля. Я подумал: «О, наконец-то это случилось, меня заметили!». Но из-за лимита на наем иностранных сотрудников, который действует в США, компания могла принять Джурабаева только в следующем году.

Реклама на Forbes

Большинство талантливых художников — интроверты, которые не занимаются самопродвижением. Хорошо рисовать — это еще полдела

В ожидании Джурабаев с командой Ustodesign решил участвовать в конкурсе для концепт-дизайнеров на сайте проекта Cgsociety, который запускает образовательные проекты и профессиональные соревнования. За 3 месяца команда сделала мини-фильм — без особенного сюжета, но с качественной графикой — и подала заявку. «Тогда мы буквально жили в студии. Моя мама даже приносила нам еду в контейнерах», — вспоминает процесс подготовки Джурабаев.

Команде дали приз за лучший видео-продакшн. По следам этой победы Джама получил еще одно письмо, на этот раз от продюсера лондонского подразделения Moving Picture Company (MPC). Компания занималась продакшеном рекламных видеоклипов для таких гигантов как IKEA, Nike, Louis Vuitton, Tiffany&Co, а также визуальными эффектами для фильмов «Хроники Нарнии», «Гарри Поттер» и др. «Видимо, он заметил наше видео на Cgsociety.com», — предполагает Джурабаев. Продюсер предложил таджикскому дизайнеру проектную работу — участие в подготовке новогоднего ролика для британской телекомпании Sky и зарплату $400 в день.

Джурабаев готов был «вылетать хоть завтра», но оформление рабочей визы в Великобританию заняло около месяца. В октябре 2011 он наконец прибыл в Лондон и вышел в рекламное подразделение MPC. «Было очень страшно», — вспоминает свои первые дни работы Джурабаев. Ему казалось, что он, самоучка, не сможет конкурировать с квалифицированными концепт-дизайнерами. «Но на самом деле все оказалось не так сложно, как я себе представлял. Для ролика Sky я рисовал огромный реалистичный задний фон с помощью в Photoshop. В Ustodesign я делал примерно то же самое», — говорит Джама.

Проект рекламная команда MPC вместе с Джурабаевым закончила за два месяца, после чего он уехал обратно в Таджикистан. Еще полгода он сотрудничал с компанией на фрилансе. Летом 2012 года MPC, наконец, предложила ему постоянную работу в том же рекламном подразделении и с почти с такой же зарплатой, запредельно высокой по меркам Таджикистана — $330 в день. На запрос Forbes в MPC на момент публикации не ответили. А в Microsoft Джурабаев в итоге не поехал.

Среди клиентов, с которыми стал работать Джама, были, в основном, производители автомобилей и техники — BMW, Lexus, Samsung, Mercedes-Benz. Иногда, когда отделу кинопродакшена не хватало рук, о помощи просили рекламную команду. Так Джурабаев впервые поработал над фильмами «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (придумывал образы роботов) и «Стражи галактики» (разрабатывал концепты оружия для персонажей). Но до мечты увидеть свое имя в титрах фильма было еще далеко. 

Реклама на Forbes

Проснуться знаменитым

Работа  в MPC открыла Джурабаеву дверь в закрытый мир концепт-дизайнеров, за творчеством которых он раньше следил на форумах. «Мы начали встречаться на всяких общих тусовках, ходить вместе рисовать с натуры. Потихоньку я налаживал контакты, что тоже немаловажно», — рассказывает он.

Полина Забродская стала прообразом главной виртуальной героини фильма «Первому игроку приготовиться» — Art3mis

Нетворкинг и активная публикация своих работ на форумах помогли Джаме Джурабаеву достичь успеха, считает Иван Смирнов, концепт-дизайнер и основатель школы цифрового рисунка Smirnov School, который услышал о Джаме еще в 2008 году от друзей-дизайнеров. «Большинство талантливых художников — интроверты, которые не занимаются самопродвижением и не знакомятся с людьми из индустрии. Хорошо рисовать — это еще полдела. Наем в этой индустрии почти всегда происходит по знакомству: берут того, о ком знают и чье имя на слуху», — объясняет Смирнов. Конкуренция в сфере концепт-арта огромная, но сообщество поддерживает тех, кто активно выкладывает свои работы, развивается и идет на контакт, соглашается с ним Николас Шумахер, главный концепт-художник в компании Insomniac Games.

Спилберг написал фидбек: «Все супер». И моя уверенность в себе взлетела до небес

Общение с творческой тусовкой действительно продвинуло Джурабаева по карьерной лестнице. В 2014 году через знакомых о нем узнала компания Framestore, создатель визуальных эффектов для фильмов «Гарри Поттер», «Фантастические твари и где они обитают», «Кингсмен», «Человек-паук», «Тор: Рагнарёк» и многих других. Framestore предложила ему работу в киноотделе, о которой он мечтал, и зарплату в 60 000 фунтов (на тот момент около $90 000) в год. «Когда об этом узнали в MPC, то решили предложить мне больше денег. Но меня было уже не уговорить — за работу с фильмами я был готов на все», — рассказывает Джама.

Дальше события развивались как во сне, признается дизайнер. Первым фильмом, над которым он работал во Framestore, был «Меч короля Артура» Гая Ричи. Проект был трудным. «Обычно художники в первый день ничего не делают, а мне дали задачу создать keyframe (ключевые кадры фильма — прим. Forbes), чтобы понять, как будет выглядеть фон и окружение. Сказали, завтра надо показать Гаю Ричи, и еще добавили с английским юмором: «No pressure» (в переводе с анг. «никакого давления» — прим. Forbes)», — со смехом вспоминает Джурабаев. Чтобы не провалить первое же задание, он работал почти без перерывов и успел к сроку. Следующим заданием стала полноценная работа над образом персонажа — демона Вортиргена.

За два года в Framestore Джурабаев успел поработать с фильмами «Мстители: эра Альтрона», «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают», «Конг: остров черепа», «Геошторм», а также фильмом Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться». Брифы — описания того, как режиссер видит персонажа — он получал напрямую от Спилберга.

Реклама на Forbes

Первым героем фильма «Первому игроку приготовиться», образ которого он придумал, был i-R0k — злодей-робот с черепом на груди. «Я все сделал, и Спилберг написал фидбек: «Все супер». Моя уверенность в себе взлетела до небес», — делится впечатлениями Джурабаев. А вот с главной героиней Art3mis все прошло не так гладко. «Я уже довольный собой сделал ее, отправил Стивену, и тут приходит ответ: «Она некрасивая, мне не нравится». И вся моя уверенность опускается обратно. Мне уже кажется, что Спилберг сейчас в своей студии говорит: «Уберите этого Джаму из Таджикистана с моего проекта, он ничего не умеет», — вспоминает дизайнер.

Чтобы сделать героиню «почеловечней», Джама взял за прообраз свою вторую супругу Полину Забродскую, с которой познакомился в Лондоне. Он сфотографировал ее и в тайне начал на основе фото делать персонажа. Сработало: Спилберг образ одобрил и отправил в продакшн. Фильм вышел спустя три года и, когда пара пошла на премьеру в кинотеатр, Забродская узнала себя в Art3mis. «Блин, этот персонаж чем-то на меня похож!», — со смехом вспоминает ее слова Джама. 

Забродская рассказала об этом случае в своем аккаунте в Facebook. На основе этого поста появилась новость в издании «Медуза» с заголовком «Россиянка стала прообразом главной героини фильма «Первому игроку приготовиться». С нее срисовали даже оттопыренные уши!». На следующее утро супруги проснулись знаменитыми: под постом Полины появились сотни комментариев. Следом за «Медузой» о Джурабаеве написал и Артемий Лебедев: «Вот для примера ******** эскизы крутого таджикского концептуального иллюстратора Джамы (Джамшеда) Джурабаева (не понимаю, почему у него так мало подписчиков на ютюбе)», — написал дизайнер. Количество подписчиков Джамы в YouTube и Instagram после этого увеличилось на 5000. Сейчас на его YouTube-канал, в котором он публикует тизеры своих онлайн-курсов на английском, подписаны 11 000 человек, на Instagram — почти 62 000 человек.

Художника в сторону

В 2016 году Джурабаев снова сменил работу — перешел в компанию Industrial Light&Magic (ILM). «Мне предложили зарплату на десять тысяч фунтов выше, да и команда там была сильнее», — поясняет он. «Творчество Джамы давно привлекало наше внимание и мы решили позвать его стать частью нашего арт-департамента. Мы не пожалели: он был очень талантливым сотрудником. До сих пор следим за его карьерой», — рассказал Forbes Грег Грасби, директор по маркетингу и коммуникациям ILM. 

Я распечатал письмо Спилберга и отвез папе в Таджикистан. Он теперь показывает его всем, даже электрикам, которые приходят домой что-то чинить

На новом месте Джама работал над главными героями «Аладдина» и динозаврами «Мира юрского периода-2». Процесс придумывания образов занимает от нескольких месяцев до года. Сначала Джурабаев получает устный или письменный бриф: иногда заказчик просто дает сценарий и обозначает момент, который надо изобразить. Около недели уходит на то, чтобы вникнуть в тему. В случае с «Миром юрского периода» Джама, например, вдохновлялся в музее естествознания Лондона, который известен своей коллекцией скелетов динозавров. А в случае с Аладдином пересматривал мультфильм и придумывал, как преобразить Уилла Смита в голубого джинна. Дальше наступал долгий период согласований с заказчиком. «Очень помогало мне то, что я учился на инженера: мог просто убрать в сторону своего внутреннего художника и сконцентрироваться на решении визуальных проблем», — описывает Джурабаев.

Реклама на Forbes

Навыки решения проблем в дизайне персонажа или киновселенной сейчас намного важнее конкретных художественных навыков, считает Иван Смирнов: «Многие дизайнеры с художественным образованием мыслят, как творцы, и не всегда готовы примириться с устранением каких-то недостатков, о которых говорит режиссер. Джама как раз наоборот к этому готов. Думаю, поэтому, он и пользуется спросом».

В ходе работы над образами фильма «Мир юрского периода-2» Джама вдохновлялся в музее естествознания Лондона, который известен своей коллекцией скелетов динозавров

Кумир электриков

Несмотря на то, что режиссером второй части «Мира юрского периода-2» был не Стивен Спилберг, а Хуан Антонио Байона, все герои должны были пройти утверждение Спилберга, которому принадлежит франшиза кинокартины. «Стивен одобрил первого динозавра, в письме было буквально два слова: «Отличный дизайн, давайте его будем дальше в производство запускать», — и подпись «Стивен Спилберг». Я распечатал это письмо и отвез папе в Таджикистан. Он теперь, даже не зная английского, показывает его всем, даже электрикам, которые приходят домой что-то чинить», — смеется Джама.

Благодаря сотрудничеству со звездными режиссерами Джурабаев стал получать десятки предложений о проведении мастер-классов. Он начал с единичных поездок по Европе и за два года вошел во вкус: стал давать уроки художникам и разработчикам игр в разных концах света порой по два раза в неделю. Список заказчиков пополнили крупные технологические компании: DICE, Nvidia, Microsoft, Wargaming, Platinum и Gameloft. Дизайнер запустил собственные онлайн-курсы, каждый из которых длился 5 недель и стоил для учеников от $700 до $1500. В поток Джурабаев набирал по 25 человек. 

К 2018 году этот сторонний заработок превысил дизайнерскую зарплату Джамы в ILM, и он решил уйти в свободное плавание. С заказами как к фрилансеру к нему продолжили обращаться крупные кинокомпании. Недавно, например, он работал над игровым телесериалом «Звездные войны: Мандалорец» для Lucasfilm, а сейчас занимается проектами для Netflix и Apple, подробности которых пока держатся в секрете.

О своем нынешнем доходе Джурабаев говорит неохотно: боится прослыть переоцененным концепт-дизайнером. Однако уточняет, что специалисты его уровня могут зарабатывать порядка $2000 в день. По словам Шумахера из Insomniac Games, зарплата концепт-дизайнера уровня Джурабаева может достигать $400 000 в год, но курсы и мастер-классы могут увеличивать этот доход вдвое, добавляет основатель Smirnov School Иван Смирнов.

Реклама на Forbes

График фрилансера позволил Джурабаеву найти время для реализации давних желаний: например, запуска нового онлайн-курса и хобби. «В последнее время я очень увлекаюсь лепкой скульптур. Надо это развивать. Возможно, и из такого что-то вырастет», — интригует дизайнер.

старт. Действовать как юрист, мыслить как дизайнер

В Высшей школе инновационного менеджмента при Главе РС(Я) стартовала программа профессиональной переподготовки «Юриспруденция».⠀

Всего на данный момент (вы ещё успеваете присоединиться к группе) приступило к обучению 29 слушателей из Якутска и улусов Якутии, среди которых государственные и муниципальные служащие, специалисты коммерческих компаний и физические лица.⠀
⠀
«Основная задача этой программы — помочь вам, как юристам, как специалистам, которые заинтересованы в создании справедливого общества, начать применять те технологии, которые есть не только в праве, но и, в том числе, дизайне. Мы в высшей школе инновационного менеджмента ставим задачу – создание сервисов, услуг, систем, которые направлены на человека. Всё, что мы будем преподавать в рамках наших лекций, семинаров, практикумов – это создание пользы для человечества: защиты прав, работа над процессами, создание тех практик, которые будут развивать наше государство и, самое главное, помогать людям решать их проблемы» — вдохновила слушателей ректор Высшей школы Ольга Сукуева.⠀
⠀
Данная программа была разработана при поддержке преподавателей и сотрудников научно-образовательного центра МГУ имени М.В. Ломоносова. Планируется к изучению более 40 дисциплин. Преподаватели — как эксперты республики, так и эксперты московского государственного университета. ⠀
⠀
Ким-Кимэн Александр, профессор, доктор юридических наук: «Право совершенствуется, ничто не стоит на месте и, в условиях цифровизации, к юристам предъявляются новые требования по компетенциям, по направлениям деятельности. Я хотел бы пожелать вам открытия новых горизонтов, новых знаний и, безусловно, общения друг с другом, потому что именно в общении вы будете приобретать надёжных друзей, с которыми будете идти по жизни и добиваться высоких целей. И хочу поблагодарить Высшую школу инновационного менеджмента за то, что вы прилагаете всяческие усилия для того, чтобы каждый раз искать что-то новое, креативное — чтобы слушатели ваши действительно получили для себя полезные знания». ⠀
⠀
Уже сегодня первая визионерская лекция «Актуальные вопросы цифровизации права», читает которую Попова Светлана, к.ю.н., доцент кафедры правовых основ управления МГУ – «Я очень рада взаимодействовать с вами. Якутия — как всегда самый-самый регион: самый большой, самый жаркий, самый холодный и работать в этих условиях всегда и сложно, и интересно, и есть своя определенная специфика. Мы с вами будем плотно работать ближайщий год, чтобы у вас сложилось представление о тех проблемах, тенденциях и изменениях в законодательстве, которые у нас сейчас происходят, что ожидается. Мы с вами попробуем определить основные причины изменения законодательства в том или ином ключе, и каким образом можно влиять на изменение правового поля».⠀
⠀
В ходе ознакомительной стратегической сессии слушатели определили цели и задачи на период обучения. Впереди год напряжённых занятий, защита дипломных работ предстоит в июне 2022 года.

---

Думай как дизайнер: почему для помощи клиентам важны брейнсторм и мут-корт?

Дизайн-мышление представляет собой процесс решения проблем, ориентированный на конкретного пользователя или клиента. Использование такого типа мышления позволяет повысить эффективность работы юристов, сэкономить время обеим сторонам и структурно подходить к возникающим сложным задачам. Весь процесс состоит из пяти блоков:

Эмпатия – выстраивание психологической и эмоциональной синхронизации с клиентом или конечным потребителем. В работе юристов эмпатия выражается в доверии клиента, но установление подобного контакта относится и к другим участникам процесса – например, второй стороне спора или судье, разбирающему дело. 

Прежде всего эмпатия позволяет установить внутренние мотивы своего доверителя, ведь они не всегда совпадают с высказанными. «Так, запрос на получение компенсации может означать «восстановить ущемленное самолюбие» или «получить извинения от другой стороны». И это очень важно понимать в юридической практике, чтобы действительно решать проблему клиента, а не слепо исполнять его просьбу, в которой сам он может быть не заинтересован», – говорит Глеб Крохмалюк. По этой же логике запрос «выиграть суд» может означать «получить преимущество на рынке», что, в свою очередь, значительно расширяет арсенал действий юриста. 

Кроме того, отмечает эксперт, эмпатия позволяет не проецировать собственные взгляды или представления на запрос клиента. Избежать этого поможет большое количество вопросов и уточнений, чтобы получить полное представление о контексте проблемы. 

Юридический дизайн: составляем идеальный ответ клиенту

Определение проблемы. Этот этап позволяет структурировать большой объем информации, полученный в рамках первого шага. Результатом определения может стать меморандум, договор или своеобразное техническое задание, которое дизайнеры иногда называют дизайн-брифом. Иногда, отмечает Глеб Крохмалюк, разработка такой развернутой схемы по проблеме клиента в итоге является и ее решением. 

«На стадии определения мы пытаемся отделаться от простых вопросов и запросов наших клиентов и раскрыть полную картину. Ведь простота на деле оказывается обманчивой», – комментирует Глеб Крохмалюк. От точного определения проблемы зависит правильность выработанной стратегии, объем предполагаемой работы и точность предположений о потенциальном развитии ситуации. 

Генерация идей – самая активная стадия дизайн-мышления. Для генерации идей используется множество инструментов, но в качестве самых распространенных можно назвать четыре полезные техники: 

1. Брейнсторм – быстрая генерация идей, направленная больше на количество, чем на качество. Главный секрет этой техники заключается в том, чтобы во время ее использования идеи только предлагались, но не обсуждались. Больше того, в рамках брейнсторма приветствуются самые оригинальные, смешные и даже сумасшедшие предложения – все они находят отражение на плакате или доске, которая видна участникам. Сам процесс должен быть максимально органичным, и научиться его выстраивать – не самая простая задача. В качестве подвида брейнсторма можно использовать технику «Брейнсторм 635». В этом случае в процессе задействованы шесть участников (и иногда – один модератор). За шесть раундов по пять минут (то есть в течение 30 минут) они вырабатывают 108 идей. При этом каждый из участников должен глубоко понимать контекст проблемы, она должна быть хорошо сформулирована и написана на листе каждого участника. Помимо этого на листе должна быть таблица с четырьмя столбцами: имя автора и три идеи. Через каждые пять минут участники обмениваются своими листами – это позволяет дорабатывать идеи и вдохновляться ими.
2. Диаграмма сродства – позволяет структурировать накопившиеся идеи и состоит из четырех уровней. Первый уровень – запрос клиента, следующий – два варианта решения проблемы (например, начать уголовное преследование или гражданское разбирательство). В третий и четвертый уровни попадают собственно предложенные группой идеи. В итоге клиенту можно представить четкую схему всех вариантов решения проблемы. 
3. Метафорическое мышление – техника, которая поможет найти новые пути решения проблемы и снизить эмоциональную нагрузку клиента. «Иногда из-за того, что человек воспринимает свою проблему слишком лично, он не видит возможных альтернатив и не может посмотреть на проблему под другим углом. К примеру, если проблемная ситуация касается производителя каких-нибудь запчастей для индустрии, он может воспринимать спор очень лично и сразу включать эмоции, как только вы говорите о том, что поставщик или логистическая компания нарушили свои обязательства. Но если вы сравните весь процесс с производством винограда и вина, а производителя запчастей сравните с виноградарем, это личное восприятие ситуации отключится, и, возможно, контрагент, клиент смогут найти другое решение проблемы», – комментирует Глеб Крохмалюк. Он отмечает, что метафоры с другими сферами экономики или природными процессами часто позволяют открыть новые пути решения проблемы. 
4. Майндмэппинг (карта сознания) – схема, которая поможет рассмотреть возможные варианты развития событий. Глеб Крохмалюк отмечает, что иногда «карта» может, например, показать, что исход у сложного дела будет один, независимо от принимаемых решений. В таком случае карта сознания поможет сэкономить время клиента и куда нагляднее длинных отчетов продемонстрирует ему логику предполагаемого развития событий. 

Создание прототипа и тестирование. Эти шаги в дизайн-мышлении взаимосвязаны, поэтому обычно специалисты объединяют их. Любую идею или решение всегда стоит протестировать, считает Глеб Крохмалюк. Самый распространенный вариант такого тестирования – мут-корт (от английского mootcourt, то есть игровой процесс). Он устроен по принципу настоящего суда с председателем, истцом, ответчиком и другими участниками заседания. Организация мут-корта позволяет выявить слабые и сильные стороны в представляемой юристами позиции и найти потенциальные подводные камни. «Практически всегда мы обнаруживаем какие-то бреши в нашей защите или в нашей позиции нападения, какие-то вопросы, которые мы не видели до того, как не испытали на практике», – говорит эксперт. Тестировать можно не только судебные споры, но и, например, переговоры. Кроме того, Глеб Крохмалюк рекомендует, например, устраивать проверки на реалистичность и для подготовленных документов, особенно когда юристам не хватает квалификации или экспертности в обсуждаемой сфере. 

Эксперт отмечает, что дизайн-мышление – не линейный процесс: каждая из стадий может меняться местами, зацикливаться, повторяться. Главное, заключает он, – не бояться экспериментировать и подходить к решению проблем креативно.

Больше о дизайн-мышлении, креативе и нестандартных решениях для юристов – в специальном курсе «Legal Design» на площадке Legal Academy. 

Источник изображения: rawpixel.com — www.freepic.com  

5 разных способов стать дизайнером

Когда дело доходит до построения карьеры в дизайне, можно идти разными путями. В этом посте пять профессиональных дизайнеров рассказывают о своем уникальном пути в индустрии дизайна, о своем опыте и дают несколько советов тем, кто строит свою собственную карьеру в дизайне. Позвольте этим дизайнерам помочь вам в этом.

2. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Касия Бояновска для DigitalOcean, Алайна Джонсон, Ольга Залите для Hiwow.

1. Получите формальное образование

Дизайнер Габриэль Виджая недавно окончила Школу дизайна Род-Айленда по специальности «Графический дизайн». Вот как она описывает свой опыт получения формального образования.

Мне невероятно повезло, что я получил уникальный опыт обучения в Школе дизайна Род-Айленда. Я считаю, что одна из лучших привилегий поступления в художественную школу — это то, что вас окружают трудолюбивые сверстники с уникальными талантами и интересами.Хотя вы могли подумать, что в художественной школе будет широко распространено соревнование, вам будет приятно узнать, что все очень поддерживают друг друга. Эта рабочая комната — безопасное пространство для совместной работы для роста и развития молодых дизайнеров, и мне приятно быть частью этой среды.

Одна из лучших привилегий поступления в художественную школу — это то, что вас окружают трудолюбивые сверстники с уникальными талантами и интересами.

Поскольку у меня есть занятия, мне приходится работать в эти часы.Если вы слышали, что рабочая нагрузка RISD высока, это правда. Помимо пятичасовых студий примерно три-четыре раза в неделю и нескольких одно-трехчасовых уроков гуманитарных наук, разбросанных между ними, я провожу от четырех до пяти часов за своим рабочим столом в студии, работая почти каждый день, кроме некоторых выходных. . Из-за школы в целом у меня должен быть четкий график, и у меня всегда есть от двух до шести проектов, выполняемых одновременно, в дополнение к внеклассным обязанностям.

2.Подход самоучки

При таком большом количестве онлайн-ресурсов и сетевых возможностей вам не обязательно получать формальное образование в области дизайна, чтобы начать работу. Все, что вам нужно, — это немного упорного труда и настойчивости. Возьмите его у дизайнера-самоучки и иллюстратора Спенсера Габора.

Четыре года назад я изучал бизнес в школе и двигался в совершенно противоположном направлении от того, к чему хотел. Я продолжал учиться, но каждую секунду проводил вне уроков, рисуя, изучая Adobe Suite и переходя к любому возможному проекту, который мог.Это включало в себя работу со стартапами в моей школе и проектами на общественных началах, чтобы я мог собрать вместе идеи портфолио.

Этот процесс был долгим, но одним из самых ярких, которые я когда-либо испытывал.

Если честно, поначалу я делал очень много плохой работы, и я отправил бы это любому профессионалу отрасли, который отвечал бы на мои электронные письма с просьбой о критике. Плохое портфолио за плохим портфолио, я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными.Это научило меня большему, чем могла бы дать любая художественная программа, и я не чувствовал никакого выгорания из-за чужих заданий, сроков и т. Д. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности — но эти минимумы были просто частью страсти.

Этот процесс был долгим, но одним из самых ярких, которые я когда-либо испытывал. Наконец, что-то начало щелкать, когда я начал увеличивать количество подписчиков в социальных сетях и получать электронные письма для реальной работы.

3.Записаться на учебный курс

Bootcamp — отличный практический вариант для тех, кто хочет работать в области дизайна продукции. Если вы хотите стать дизайнером UX / UI или визуальным дизайнером, существует множество онлайн-курсов для начинающих, которые помогут вам получить необходимые учетные данные. Так Спенсер Винкельштейн построил карьеру своей мечты.

Рост популярности технических учебных курсов за последнее десятилетие стал своего рода революцией. Учебные курсы позволяют вам посещать занятия лично, онлайн или в какой-либо комбинации в течение короткого периода времени и получать удовольствие от той области, которую вы преследуете.Некоторые из этих учебных курсов предлагают стипендии, а другие позволяют платить после того, как вы найдете работу после окончания учебы.

Наилучший способ получить максимальную отдачу от вашего опыта обучения — это помощь высококвалифицированных специалистов в отрасли.

Наилучший способ получить максимальную отдачу от вашего опыта обучения — это помощь высококвалифицированных специалистов в отрасли. Независимо от того, закончили ли вы бакалавриат, среднюю школу или уже имеете некоторый опыт работы и хотите сменить карьеру, я настоятельно рекомендую учебный курс, чтобы познакомить вас с дизайном продукта и заполнить любые пробелы в знаниях.

4. Скажите «да» новым возможностям

Иногда дизайн просто находит свой путь к вам, даже если вы даже не пытаетесь. Для дизайнера Густаво Замбелли открытость к неожиданным возможностям — вот что в конечном итоге привело его к тому, что он стал потрясающим дизайнером, которым он является сегодня. Вот краткое изложение его истории:

Однажды в 2007 году я пошел с друзьями поесть пиццу в местную пиццерию в моем родном городе. Пока мы ели, мы начали возиться с цифровой камерой.Хозяин ресторана увидел нас с фотоаппаратом, подошел к нашему столику и предположил, что, поскольку у нас есть цифровая камера, мы тоже можем проектировать. Поэтому он попросил нас разработать меню ресторана, магниты и прочее.

Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования. В течение следующих нескольких дней я взялся за проект и влюбился в дизайн. Очевидно, я разработал все это в Microsoft Publisher как настоящий чемпион, лол.

Вы когда-нибудь думали об изучении графического дизайна? Потому что ты на это хорошо разбираешься…

Один из моих друзей, который был в пиццерии, рассказал мне о своем брате, который в то время был графическим дизайнером. Единственным недостатком было то, что он жил в Калифорнии, но благодаря Messenger и Skype мы смогли связаться с ним и спросить, как я могу перевести свой дизайн Publisher в Corel. У него не было проблем с тем, чтобы помочь мне, и, проверяя дизайн, который я сделал, он сказал: «Вы когда-нибудь думали об изучении графического дизайна? Потому что ты в этом разбираешься ».

Вот и все! С того дня я просто влюбился в дизайн и не переставал исследовать, тестировать и создавать вещи.

5. Создавайте возможности для себя

Если вы хотите построить творческую карьеру, верный подход — просто создать эти возможности для себя. Представить свою работу людям, которые хотят ее видеть, — это верный подход к тому, чтобы получить ту работу, которой вы хотите заниматься. Ведущая нашего собственного подкаста Мэг Льюис рассказала о своем собственном опыте использования этого подхода в недавнем выпуске Overtime:

Я делаю то, что, если я заинтересован в освоении новой области (например, подкастинг или текстильный дизайн), я всегда создаю для себя возможности, в которых мне не нужно ждать появления бренда или работодатель поверил в то, что я предоставлю мне такую ​​возможность — потому что, вероятно, этого никогда не произойдет, если у меня не будет никаких доказательств того, что я могу это сделать.

Поскольку у меня был единственный пример, он открыл дверь для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого.

Вот что я сделал с текстильным дизайном. В итоге я создал магазин Society6, в котором разработал кучу тканей. Я разместил их там и узнал о текстильном дизайне в процессе, и у меня были примеры того, что я могу разрабатывать текстиль, и я могу делать отличную работу, и они выглядят действительно красиво.

И поскольку у меня был единственный пример, он открыл дверь для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого.Буквально через пару месяцев кто-то сказал: : «Нам нравится ваша текстильная линия, мы бы хотели, чтобы вы применили такие узоры к нашей линейке продуктов», , и именно так я получаю работу в других областях.

Мы надеемся, что эти истории помогут вам понять, какой путь лучше всего подходит вам. У каждого метода есть свой уникальный набор проблем и преимуществ, но одно остается верным для всех — потребуется много тяжелой работы, преданности делу и страсти, чтобы построить карьеру дизайнера своей мечты.Продолжайте, мы верим в вас!

ЧТЕНИЕ ПО ТЕМЕ

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

Почему дизайн — это не просто работа, а выбор жизни

Команда дизайнеров Fiasco состоит из иллюстраторов, дизайнеров и разработчиков, но объединяет всех нас страсть к творчеству. Мы делаем это каждый день круглый год. И, хотите верьте, хотите нет, но никто из нас не считает это работой.

Как «дизайнер» я живу для творчества. Но это вовсе не означает, что я занимаюсь дизайном. На самом деле это вся моя жизнь.

Как люди воспринимают свою работу

Существует теория, что большинство людей рассматривают свою работу одним из трех способов.

1. Работа: Люди с «работой» рассматривают работу как рутинную работу, а их зарплату — как вознаграждение. Они работают, потому что вынуждены и постоянно с нетерпением ждут того времени, которое они смогут провести вне работы.
2. Карьера: Люди с карьерой работают не только по необходимости, но также для продвижения и успеха.Они вкладываются в свою работу и хотят преуспевать.
3. Вызов: Люди с представлением о призвании работают как самоцель; их работа выполняется не из-за внешнего вознаграждения, а потому, что они чувствуют, что она способствует большему благу, использует их личные сильные стороны и придает им смысл и цель.

Мне повезло быть частью группы людей, которые видят свою работу как призвание, что на самом деле это совсем не работа.

Для таких людей творчество становится вашей жизнью.Твоя творческая сторона не просто отключается, когда ты уходишь из офиса, твой мозг всегда занят творчеством. Вы находите вдохновение, сидя в автобусе, в типографике дорожных знаков или даже просто в природе, которая вас окружает. Творчество повсюду, оно поглощает вас.

Творчество — это наркотик, без которого я не могу жить Cecil B. DeMille

Мы счастливы и любим посмеяться

Счастье как преимущество

Шон Ахор, автор книги «Преимущество счастья», пишет, что «положительные эмоции наводняют наш мозг дофамином и серотонином».Эти химические вещества не только заставляют нас чувствовать себя хорошо, но и могут подключаться к обучающим центрам нашего мозга. Таким образом, не только творчество и занятия любимым делом могут сделать вас счастливыми, но и ваше счастье может заставить вас быстрее учиться и запоминать больше.

Самореализующееся пророчество

Чувство, что то, что вы делаете как работа, действительно часть вашей жизни, и то, что вы должны делать, потрясающе, нет ничего лучше, чем осознание того, что то, что вы делаете, делает вас счастливыми. Это счастье, благодаря которому легко вставать утром и идти на работу, оно позволяет вам по-другому взглянуть на мир и изменить ваше отношение к работе.

Ощущение, что ваша работа на самом деле вовсе не работа, означает, что вы можете расслабиться, быть более игривым и более творческим, следовательно, лучше в своей работе.

Я вижу в этом самоисполняющееся пророчество. Счастье делает вас более творческими, ваша работа делает вас счастливыми, поэтому вы более креативны в своей работе благодаря своей работе!

Самый простой и понятный способ, который я могу придумать, — чтобы быть счастливым, вам нужно делать то, что вы любите, и делать это каждый день.

Выберите работу, которая вам нравится, и вам не придется работать ни дня в жизни Конфуций

Почему бы не написать нам в Твиттере о том, как вы видите свою жизнь и работу в творческой индустрии.Мы будем рады услышать ваше мнение.

Правильный способ заявить о себе как о дизайнере

Вы разобрались с дизайном. Но правда в том, что для успеха в мире графического дизайна нужно больше, чем просто быть классным дизайнером. Если вы хотите избавиться от беспорядка и построить бизнес, вам нужно сделать гораздо больше, чем просто создать портфолио — вам нужно заявить о себе как о дизайнере.

Брендинг так же важен для дизайнеров, как и для любого другого бизнеса.Но хотя многие дизайнеры уверены в своей способности создавать потрясающие дизайны, когда дело доходит до брендинга, они могут быть немного менее уверены в себе.

У нас есть пять основных способов заявить о себе как о дизайнере, чтобы создать такой бренд, который привлечет ваших идеальных клиентов и выведет ваш бизнес на новый уровень.

Давайте нырнем?

1. Определите, кто вы есть

—

Если вы не знаете, кто вы как дизайнер, как вы можете создать бренд? Спойлер: нельзя.Вот почему так важно определить, кто вы, чем занимаетесь и на кого нацелены.

Дизайнер алебелка использует свой брендинг, чтобы продемонстрировать свое мастерство в области иллюстраций.

Думайте об этом как о развитии вашего бренда. Когда вы четко понимаете, кто вы, вы можете принимать решения, соответствующие этой личности, и это сделает ваш общий брендинг более целостным.

Заблокируйте их, прежде чем начинать работу по брендингу или дизайну:

• Ваша миссия и ценности. Какое у вас «почему»?
• Индивидуальность вашего бренда. Если бы ваш бренд был человеком, кто бы это был?
• Ваша специализация. Например, вы дизайнер логотипов или художник-иллюстратор?
• Ваш идеальный покупатель. Для кого вы разрабатываете?

Если вы только начинаете, возможно, вы не знаете, кто вы дизайнер. Совершенно нормально! Пора начать поиски души.

Определяя свой бренд, спросите себя:

• Почему вы начали заниматься дизайном?
• Какие дизайнерские проекты вам нравятся?
• Кто клиенты вашей мечты?
• Какую атмосферу вы хотите, чтобы люди получали от вашего бренда?
• Как бы вы описали себя тремя словами?
• Как бы ваши клиенты описали вас тремя словами?
• Каковы ваши самые сильные стороны как дизайнера? Ваши проблемы?

2.Установите POD

—

Ваш POD (сокращение от «точка различия») похож на ваш «особый соус»; это отличает вас от конкурентов и заставляет клиента работать с вами, а не с любым другим дизайнером на рынке. Это то, что ты делаешь лучше, чем кто-либо другой.

Дизайнер Romantka специализируется на дизайне современных логотипов, иконок и футболок.

Придумываете ли вы громкие логотипы для конкретной отрасли со времен Mario Paint? Вы так быстро меняете работу, что ваши клиенты строго называют вас Спиди Гонсалесом? Есть ли у вас самый подробный и тщательный процесс адаптации в бизнесе, гарантирующий, что каждый из ваших дизайнов именно то, что ищут ваши клиенты?

Важно понять, что отличает вас от других, потому что это убедит потенциальных клиентов в том, что вы им подходите.Убедитесь, что он находится в центре всего вашего бренда.

3. Найдите свою нишу

—

«Я проектирую» недостаточно, чтобы действительно произвести впечатление на потенциальных клиентов. Если вы действительно хотите общаться с ними, ваш бренд должен говорить на их языке.

Или, другими словами, вам нужно занять с этим свою нишу.

Брендинг, который вопит: «Я графический дизайнер», может понравиться широкой аудитории, но, поскольку он настолько общий, он никого не заинтересует.«Я графический дизайнер, который разрабатывает логотипы для компаний, занимающихся недвижимостью», возможно, не понравится такой широкой аудитории, но вы можете быть уверены, что это привлечет внимание ваших идеальных клиентов — компаний, занимающихся недвижимостью, которым нужен логотип. .

Если вы хотите привлечь своих идеальных клиентов, вам нужно занять нишу со своим портфолио, как этот дизайнер, который явно специализируется на логотипах в винтажном стиле. Дизайн логотипов от SimpleIsGood

Сузьте свой брендинг настолько, насколько это возможно. Чем больше вы занимаетесь нишей, тем больше у вас будет контактов со своим идеальным клиентом — и тем больше у вас будет бизнеса в результате.

Совет от профессионалов: убивать себя — это хорошо. Слишком сильно расстраиваете себя? Не так много. Не будьте настолько конкретны, чтобы выделить себя из группы клиентов.

4. Разработайте ключевые элементы брендинга

–

Хорошо, теперь, когда вы выполнили всю домашнюю работу, пора приступить к созданию своего бренда. И хорошие новости — это та часть, с которой вам, вероятно, будет удобнее всего. Потому что это связано, как вы знаете, с дизайном.

Дизайнер Инов специализируется на линейных логотипах и иллюстрациях.

Чтобы ваш бренд начал развиваться, вам нужно будет выбрать и разработать несколько ключевых элементов брендинга, в том числе:

• Типографика
• Цветовая палитра бренда
• Логотип
• Сайт

Вы дизайнер, поэтому мы не собираемся обучать вас тому, как выбрать типографику или разработать логотип, но имейте в виду, что это все элементы, которые вам понадобятся, чтобы вывести свой бренд на новый уровень.

5. Поставьте себя на место клиента

—

Думая, как ваш клиент, вы можете принимать правильные решения о том, как позиционировать свой бренд.Ваш идеальный клиент хочет изменить статус-кво и произвести фурор в своей отрасли? Вероятно, они ищут дизайнера, который немного резок и не боится рисковать.

Ваш идеальный клиент немного не разбирается в процессе проектирования? Они захотят работать с дизайнером, который будет доступен и сделает весь процесс — от творческого задания до финальной версии — простым для управления и понимания.

Ваш идеальный клиент ищет способ связаться с миллениалами? Затем им понадобится дизайнер, бренд которого отражает их осведомленность о текущих тенденциях.

Когда вы ставите себя на место клиента, вы можете перепроектировать то, что они больше всего ищут в дизайнерском бренде, и убедиться, что ваш бренд охватывает все эти основы.

Если построишь, клиенты придут.

–

Освойте эти пять основных принципов самобрендинга, и у вас будет все необходимое, чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера. Так что приступайте к строительству!

(Pssst! Вы зарегистрировались в качестве дизайнера на 99designs? Если нет, займитесь этим! У нас есть отличная платформа для развития вашего бренда, расширения вашего портфолио и поиска новых потрясающих клиентов — если мы сами так говорим.)

Хотите начать карьеру фрилансера?

Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs!

Описание работы дизайнера

— Чем занимается дизайнер?

Дизайнер играет ключевую роль в творческой компании. Используя такие элементы, как типографика, иллюстрации, фотографии и макеты, дизайнер всегда обладает чрезвычайно творческим умом, который может впитывать визуальные тенденции и раскрывать их свежими и захватывающими способами. Наша команда креативщиков и дизайнеров знает все, что нужно знать о поиске работы дизайнера, включая ведущие агентства, в которых вы можете преуспеть, и о том, как предоставить вам самые лучшие возможности.

Большинство дизайнеров будут обладать знаниями и навыками в следующих программных пакетах:

• InDesign
• Иллюстратор
• Photoshop

Коммуникация — важная часть работы, поскольку дизайнеры работают как с руководством, так и с клиентами, чтобы сформулировать кампании, соответствующие конкретным целям. Профессиональное мнение дизайнера высоко ценится при построении рекламных кампаний, поэтому часто требуется уверенность, чтобы эффективно направлять людей.

Типичные виды деятельности
Роль каждого дизайнера варьируется от работодателя к работодателю, но общие виды деятельности включают:

• Будьте в курсе отраслевых тенденций, чтобы опережать конкурентов
• Создание неизменно превосходных визуальных работ
• Создание множества идей, отбор лучших и продажа их другим членам команды и клиентам
• Поощрять других делиться своими идеями и развивать творческий потенциал
• Эффективное общение с руководством и клиентами, чтобы держать их в курсе основных этапов проекта
• Создание направления для проектов и руководство членами команды

Требуемые навыки

Дизайнер нуждается в широком диапазоне дизайнерских и творческих способностей.К ним относятся:

• Сильные письменные и устные коммуникативные навыки
• Полное и свободное знание текущих инструментов проектирования и программного обеспечения
• Уверенность в своей работе
• Опыт работы в сфере дизайна
• Способность уложиться в сроки
• Опыт работы в команде дизайнеров
• Способность мыслить творчески и реализовывать впечатляющие концепции

Время от времени дизайнеры могут быть вынуждены работать ненормированный рабочий день, поэтому необходимо проявлять гибкость, чтобы получать от своей работы максимальную отдачу.Решая начать карьеру дизайнера, необходимо хорошо разбираться во всех аспектах индустрии дизайна.

Ищете дизайнера или хотите работать? Свяжитесь с нами, чтобы узнать, чем мы можем помочь.

5 важных вещей, которым я научился как дизайнер | Гай Лигертвуд

Национальность:

Британский 🇬🇧

5 важных вещей, которые я научился делать как дизайнер

1. дизайнеры должны кодировать
2. дизайнеры должны рисовать
3. desi.. просто шучу! (плохая шутка)

Вот 5, которые я выучил:

1. и 2. Делайте проекты, которые вам нравятся, и решайте свои проблемы

Если вам не нравится проект, вы, вероятно, работаете не над тем. вещь. Мне очень нравится решать возникшие у меня проблемы. На данный момент мне надоело работать самостоятельно, но я не могу позволить себе дорогие помещения для коливинга, поэтому я начинаю с «Коливингли»:

«Знакомьтесь с коллегами-производителями, бронируйте апартаменты 🏡 вместе, и собирать по доступной цене »

Еще одна проблема, с которой я столкнулся, — это отправка информационных бюллетеней из статических электронных писем в формате HTML.Поэтому я использую функцию доставки ProductHunt, чтобы побудить меня поделиться своей работой и получить отзывы от людей с той же проблемой:

«вы не ваш пользователь»

Даже если вы решаете свою проблему, вам все равно нужно сделать шаг назад и понять, как другие люди хотят использовать ваш продукт, и позволить им помочь в его формировании.

3. Нельзя начинать с малого!

Не ждите подходящего времени, чтобы показать людям свою идею, просто представьте ее. Покажите свою работу в любой форме и получите отзывы, относящиеся к тому этапу, на котором вы работаете.Это все еще сложно!

4. Сделайте свой MVP доступным для доставки

Каждый MVP должен быть в состоянии достичь конечной цели вашего продукта, как на этом классическом изображении:

Здесь пользователь все еще может перейти от A к B с любой версией продукта.

Мой пример — Toolbox. Цель состоит в том, чтобы помочь людям найти лучшие инструменты — MVP был просто статьями из списков / публикаций в блогах. Он превратился в веб-приложение, которое помогает людям достичь той же цели, но немного лучше. Об этом читайте здесь.

5. Дизайн — это еще не все

Дизайн — это не единственное, что имеет значение: важны цены, продажи, код и менеджеры. Поймите их потребности и помогите им понять ценность дизайна.

Где люди могут подписаться на вас?

Мой Twitter

Считая себя дизайнером, когда мы даже не можем дать определение дизайну. | Эмили Курет

Lobster Studio, Giphy

Как дизайнеры, мы работаем в сфере, которая, я утверждаю, имеет самые неоднозначные названия из всех профессий.С каждым новым определением и перестановкой слова «дизайн» мы должны постоянно пересматривать себя и свою ценность.

Я также буду утверждать, что это актуально для карьеры за пределами области дизайна. С экспоненциальным ростом технологий мы учимся, строим и работаем на лету. Мы уходим из тех времен, когда мы были бухгалтером, водопроводчиком, полицейским, в пропасть карьеры — специальности по специальностям — по ходу дела обретаем новые навыки, о которых раньше никто не слышал.

Оглядываясь назад, с самого первого дня работы в качестве дизайнера мне не нравилось мое звание. Я превратился из промышленного дизайнера в исследователя дизайна, новатора в политике, дизайнера-стратега, дизайнера услуг, UX-дизайнера и моего любимого «своего рода дизайнера».

Я постоянно пытался определить, что именно я делаю, что я хочу делать и как я хочу, чтобы меня называли. У меня возникает чувство страха, когда кто-то спрашивает меня, чем я зарабатываю на жизнь, а затем я начинаю рассказ, который звучит примерно так: «Я помогаю крупным корпорациям понять, куда они пойдут дальше.Это требует от меня сочувствия и понимания всей системы ». Мой любимый ответ на это — бабушка: «Так ты вообще ничего не делаешь? У вас целый офис заполнен людьми, которые ничего не производят? »

Я долго пытался определить это чувство страха — я начал думать, что он исходит от разочарования — люди не понимают, что я делаю. Но когда я начал копать глубже, то понял, что, может быть, я тоже не понял, что делал. Я имею в виду, что да, я знаю, что влечет за собой стратегия дизайна и дизайн услуг, но какие навыки нужны вам, чтобы действительно хорошо в этом разбираться.Это стало немного сложнее. Я заставил себя задуматься о том, что делает меня собой и что делает меня успешным. И, как будто дизайн и так не поддается определению, я пришел к выводу, что мои мягкие навыки — это то, что делает меня успешным. Эти навыки трудно измерить, сложно оценить такие навыки, как моя способность поворачиваться на лету.

Итак, что теперь?

Как дизайнеры, мы паникуем, когда другие пытаются делать то же, что и мы (например, когда они проводят «семинары по дизайн-мышлению»). Мы говорим, что они не понимают мысли, навыки и опыт, которые входят в наш процесс, и поэтому они верят, что могут делать это так же хорошо, как те, кто ходил в школу для этого и работал в отрасли, чтобы годы.

Вспышка новостей: другие берут наши методы и пытаются их использовать — это не их проблема, это наша. Они используют их, потому что на бумаге кажется легким выполнить 8 шагов «Как провести семинар по дизайнерскому мышлению», но это потому, что мы на самом деле не рассказали им все навыки, которые им нужны для этого, или сделали это. очевидно, что в том, что мы делаем, есть нечто большее, чем просто «магия и плакаты».

Нам нужно чувствовать себя комфортно, выходя за рамки процесса, и заявлять, что то, что делает нас успешными, — это наши мягкие навыки.Такие вещи, как удивительные рассказчики, системные мыслители, рефреймиры проблем или постановщики целей (и это лишь некоторые из них). Это то, что нас отличает, и это навыки, которые помогут нам решить самые сложные проблемы в мире. Недостаточно просто цепляться за наш процесс и говорить, что именно это делает нас успешными, потому что это не так. Это все другие вещи, о которых мы не говорим, не хвастаемся, не формулируем достаточно хорошо, чтобы make так хороша в том, что мы делаем.

Эти навыки никогда не были формализованы, они не были отмечены, и иногда их трудно оценить, пока вы не увидите их в действии.С этой легитимизацией более мягких навыков, как мы можем нанять по-другому? Размещать вакансии иначе? По-другому сузить кандидатов? По словам NYTimes:

«То, что значит хорошо выполнять работу, меняется быстрее, чем способность большинства людей ориентироваться в этих изменениях». — Upshot, NYTimes

Источники:

Как стать дизайнером [не посещая школу дизайна]

3. Какие карьерные пути доступны в качестве дизайнера?

Дизайнеры пользуются большим спросом.Согласно отчету Design In Tech Report 2017 Джона Маэды, крупные технологические компании, такие как Google, Facebook и Amazon, только за последний год увеличили численность дизайнеров на 65%. Обучение процессу дизайнерского мышления также распространяется в бизнес-школах, что свидетельствует о более широком значении навыков решения проблем дизайнеров для бизнеса.

Неудивительно, учитывая, что почти все, что мы используем каждый день, было каким-то образом спроектировано, дизайн также является исключительно широкой и разнообразной дисциплиной.Для начинающих студентов-дизайнеров или тех, кто меняет профессию, это может немного сбить с толку, потому что существует очень много возможных направлений для учебы.

Чтобы немного упростить картину, давайте представим дизайн как отрасль, состоящую из следующих групп навыков:

• визуальный / графический дизайн, логотип / фирменный дизайн
• дизайн пользовательского опыта (UX); дизайн пользовательского интерфейса (UI), дизайн взаимодействия (IxD)
• сервис-дизайн
• промышленный дизайн, дизайн продукции, дизайн упаковки
• дизайн одежды, костюмы, текстильный дизайн
• дизайн мебели, дизайн интерьера

Согласно опросу Future of Design 2016, в пятерку самых нанятых дизайнерских должностей входят дизайнер продуктов, дизайнер брендов, дизайнер UX, дизайнер пользовательского интерфейса и директор по дизайну (последняя должность — руководящая должность в любой области дизайна).

Хорошая новость заключается в том, что, вероятно, сейчас лучшее время для обучения дизайнеру. Еще 5 лет назад обучение дизайну по-прежнему проводилось в основном офлайн, ограничиваясь в основном очными курсами, предлагаемыми университетами, колледжами дополнительного образования и частными учебными заведениями.

Но за последние несколько лет мы стали свидетелями резкого увеличения числа онлайн-провайдеров дизайнерского образования. Сейчас покрываются практически все ценовые категории, как и широкий спектр моделей обучения, от прямого чтения и видеоуроков до иммерсивного обучения и индивидуального наставничества.И, конечно же, эти новые модели преподавания и обучения позволяют переквалифицироваться без финансовых рисков и временных затрат, связанных с поступлением в традиционную школу дизайна.

Из шести кластеров дисциплин, перечисленных выше, первые два в настоящее время имеют лучший охват онлайн-провайдерами — отчасти потому, что эти области способствуют моделям онлайн-обучения, но в основном потому, что работодатели пользуются огромным спросом на визуальных, UX- и UI-дизайнеров.

Коммерческий успех во все большей степени зависит от качества приложений и веб-сайтов компании.Более того, нет никаких признаков угасания этого спроса, поскольку компании соревнуются в инновациях и опережают конкурентов. Сайт вакансий Glassdoor оценивает, что средняя зарплата UX-дизайнера в США сейчас превышает 80 000 долларов.

4. Итак, чему мне нужно научиться?

Рост онлайн-образования в области дизайна от таких компаний, как Designlab, не просто добавил больше возможностей для тех, кто обсуждает, как изменить карьеру. Интернет-провайдеры также имеют преимущество в том, что они выполняют операции с меньшими накладными расходами, что, в свою очередь, делает их более экономичным вариантом для студентов.Другие преимущества включают дополнительную гибкость, глобальный доступ и гибкую учебную программу, которая соответствует навыкам, которые требуются на рынке труда.

В рамках любого курса обучения дизайну вам необходимо обязательно охватить основы графического дизайна, включая (но не ограничиваясь) следующие:

• Принципы визуальной организации — такие как макет, иерархия, контраст и баланс.

• Теория цвета — как создавать цветовые палитры и использовать их чутко и эффективно.

• Типографика — разница между разными гарнитурами (шрифтами), а также способы их выбора и комбинирования.

• Дизайн-мышление — как сопереживать пользователю и думать с его точки зрения для решения проблем с визуальными эффектами и продуктами.

Если вы хотите стать разработчиком пользовательского интерфейса (UX), пользовательского интерфейса (UI) или дизайнером продукта, вам также следует убедиться, что вы хорошо разбираетесь в принципах, лежащих в основе дизайна интерфейса и взаимодействия.Это поможет вам создавать цифровые продукты, которые будут удобными и приятными.

Чего некоторые люди больше всего опасаются в начале обучения дизайну, так это изучения программного обеспечения. Главное помнить, что программное обеспечение — это всего лишь инструмент. Вашим приоритетом должно быть изучение приведенных выше принципов дизайна — технические детали последуют, и, в худшем случае, ответы на большинство вопросов о том, как что-то сделать в Illustrator, Photoshop или Sketch, можно получить только через поиск Google.

Однако настоящее и глубокое понимание визуальных, психологических и философских принципов, лежащих в основе дизайна, невозможно найти в Google — нет альтернативы их изучению, внутреннему усвоению этих новых знаний и многократному применению принципов дизайна в работе над проектами.

5. Как я могу сменить карьеру?

Вот основные варианты смены карьеры. Обратите внимание на резкую разницу в ценах по сравнению с традиционной школой дизайна (первый пункт в списке ниже).

я. Школа традиционного искусства или дизайна

Плюсов:

• Глубина и исторический контекст учебной программы
• Личное обучение и обратная связь
• Много проектов и практики
• «Полный» опыт студенческого сообщества

Минусы:

• Чрезвычайно дорого (20 000–100 000 долларов США)
• Долгие и медленные, уводящие вас с рынка труда на несколько лет
• Пути обучения предписывают
• Преподаваемые навыки могут не соответствовать требованиям рынка труда

ii.Самостоятельное обучение (самообучение или самообучение)

Примеры:

• Обучение с помощью книг, учебных пособий, статей в блогах

Плюсы:

• Наименее дорогой вариант (10–150 долларов)
• Легко адаптируется к вашим интересам
• Делайте вещи в удобном для вас темпе

Минусы:

• Может быть одиноким
• Отсутствие обратной связи от сверстников и учителей
• Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко потерять мотивацию
• Скорее всего, вы останетесь в своей зоне комфорта, ограничивая приобретение новых навыков

iii.Онлайн-курсы с видео

Примеры:

• Линда, Элисон, Creativelive, Coursera, Удеми

Плюсы:

• Недорого (10-300 $)
• Легко адаптируется к вашим интересам
• Делайте вещи в удобном для вас темпе
• Видеоконтент хорошего качества помогает быстрее изучать и понимать новые концепции

Минусы:

• Отсутствие обратной связи от сверстников и учителей
• Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко потерять мотивацию
• Трудно понять, какие курсы выбрать, если у вас нет помощника
• Видеоконтент — очень пассивный способ изучения

iv.Онлайн-курсы с видео в сочетании с проектной работой

Примеры:

• Контент Линды или Элисон, в котором вы ставите себе мини-проекты
• Материалы Creativelive, Coursera или Udemy с объединенными упражнениями или краткими инструкциями

Плюсы:

• Недорого (10-300 $)
• Легко адаптируется к вашим интересам
• Видеоконтент хорошего качества помогает быстрее изучать и понимать новые концепции
• Работа над проектами дает возможность структурированно применить свои новые навыки

Минусы:

• Отсутствие отзывов экспертов о работе вашего проекта
• Трудно понять, где и как улучшить
• Отсутствие сроков или ответственности означает, что легко потерять мотивацию
• Трудно понять, какие курсы выбрать, если у вас нет помощника

в.Онлайн-курсы на основе проектов с наставничеством и отзывами коллег

Примеры:

• Designlab, Careerfoundry, Bloc

Плюсы:

• Недорого (300-600 долларов для коротких курсов; 6000-9800 долларов для интенсивных программ UX-дизайна)
• Кураторский контент и индивидуальная учебная программа поэтапно направляют ваше обучение
• Индивидуальное наставничество с практикующими дизайнерами
• Студенческое сообщество, критика групп и отзывы коллег о работе (только Designlab)
• Легко совмещать неполный рабочий день с дневной работой

Минусы:

• Не такой уровень студенческого сообщества, как при очном обучении

vi.Не в сети (лицом к лицу)

Примеры:

• Обозначение, Генеральная Ассамблея, Tradecraft, Шиллингтон (только графический дизайн)

Плюсы:

• Очные занятия
• Иммерсивный курс с большим количеством кратких описаний проектов
• Дополнительная практическая помощь с обучающими программными инструментами

Минусы:

• Самый дорогой вариант (10 000–14 000 долларов США)
• Классная модель позволяет сократить время общения один на один
• Вам нужно жить недалеко от кампуса
• Может быть негибким — часто единственный вариант — полный рабочий день

6.Строительство библиотеки: книги (и др.) Для чтения

Во-первых, ознакомьтесь с нашим списком из 12 удивительных книг, которые помогут вам начать дизайн!

Затем подпишитесь на несколько отличных дизайнерских сайтов. Вот наши лучшие выборы:

Резюме

— и что будет в части 2

Это конец первой части этой мини-серии о том, как стать дизайнером, не посещая школу дизайна. Мы обсудили, что такое дизайн, изучили, как нам следует понимать историю дизайна, обрисовали в общих чертах некоторые дисциплины и карьерные возможности, доступные начинающему дизайнеру, и рассмотрели основные варианты повышения квалификации.

Прочтите часть 2 прямо сейчас!

Во второй части мы поговорим о том, что происходит после того, как вы закончите обучение, — о процессе создания портфолио, поиска вакансий и подачи заявки на них, налаживания контактов как в Интернете, так и в автономном режиме, а также о том, как поддерживать свои навыки в актуальном состоянии. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить следующий выпуск. Вы также можете подписаться на нас на Medium, Facebook и Twitter!

Хотите сменить профессию? Вы можете испытать воду в свободное время с помощью нашего вводного короткого курса «Дизайн 101».

Это длится 4 недели, и вы можете работать с материалами, когда у вас есть время. Каждую неделю вы будете встречаться один на один с наставником, который работает в отрасли, и он поделится своим мнением о вашей работе и поможет вам стать лучше! Узнать больше

.