Кадрирование это: Что такое кадрирование фотографий, и зачем кадрировать фотографии?

Кадрирование. Советы Майкла Фримана. Часть 1.

Кадрированием называют оптимальный выбор точки, ракурса и направления съёмки, при котором внимание акцентируется на самой важной части кадра. Сегодня мы рассмотрим правила кадрирования, которых придерживается известный британский фотограф Майкл Фриман.

Легендарный фотограф Анри Картье-Брессон был уверен, что кадрировать допускается строго только в процессе съёмки, и уже сделанный кадр никоим образом изменять нельзя. Сегодня, когда многие фотокамеры оснащены ЖК-дисплеями, и практически каждый фотограф владеет программами по обработке изображений, кадрировать изображения стало гораздо проще — не во время съёмки, а преимущественно при постобработке.

Ворота в сад, провинция Цзянсу, Китай. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Многие известные профессионалы солидарны с точкой зрения классика. Путешественник, фотограф, автор большого числа учебных пособий по фотографии Майкл Фриман делится со всеми фотолюбителями следующими советами по кадрированию.

Кадрирование в воображении и на мониторе

По мнению Фримана, кадрирование цифровой фотографии, предлагает огромный простор для фантазии автора, поскольку позволяет уже созданному изображению придать совершенно новый, незапланированный вид. При съёмке вы могли планировать сделать общий пейзаж, а при просмотре кадров — выделить, например, одиноко стоящий дом с деревом.

При кадрировании картинки важно помнить о сжатии: поэтому лучше, если брать за основу снимок высокого разрешения. Увлечение кадрированием готовых изображений может привести к тому, что при съёмке фотограф перестанет думать о расположении объектов съёмки.

«Важно не думать о кадрировании как о панацее от недостатков композиции или о поводе быть небрежным при съёмке»

На этой фотографии мы видим, что лидирующим объектом является автомобиль. При этом размещение линии подъезда с вывеской отеля очень позволяет удачно выстроить кадр, придав ему объём и глубину.

Rolls Royce у отеля Peninsula, Коулун, Гонконг. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Продумывайте, что вы хотите показать в кадре

Возьмём для примера эту фотографию макового поля (поместье Bouches-du-Rhone, Франция). Главный объект кадра здесь — не раскидистое дерево с ярко-зелёной листвой, а именно маки. При этом Майкл посчитал нужны включить в изображение дерево и проглядывающий за ним дом, а не просто поместить в кадр только маковое поле.

Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

В итоге — перед зрителем предстаёт картина цветущих маков в непосредственной близости от жилья.

Вертикальное кадрирование

Кадрирование по вертикали, по мнению Майкла Фримана, нуждается ещё в большей внимательности. Чтобы зритель мог наблюдать, как «взаимодействуют» и соотносятся между собой различные элементы композиции, фотограф должен уметь их выделять.

Замок Bouillon, Бельгия. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

На этом примере мы видим удачное кадрирование как в плане выделения главного объекта — замка, так и в плане представляения местности в целом: два лидирующих цвета — жёлтый и зелёный, дорога в центре кадра, мост, отражение замка в воде, и жилые дома на заднем плане, — всё это создаёт целостное впечатление от увиденного и позволяет автору усилить выразительность пейзажа и показать его одновременно в нескольких ракурсов.

Дворец Джайсалмер, Раджастан, Индия. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Как говорит Фриман, даже при съёмке единственного объекта приходится выбирать из двух вариантов: «Нужно немедленно решить: приблизиться ли, чтобы объект заполнил весь кадр, или отдалиться, чтобы стало видно то, что его окружает».

Город Шаспьер, Бельгия. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Факторы выбора главного объекта в кадре

При определении главного объекта съёмки фотограф должен продумать, прежде всего, информационное содержание фотографии.

Античный медный чайник из коллекции Яна Чжэнь Жуна, Дали, Китай.

Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Чем крупнее объект съёмки, тем больше его деталей можно показать. Интересный, необычный объект должен занимать главное место в кадре. Это касается кадров редких животных, растений, сувениров, и, конечно же, портретов. Особенно — представителей разных национальностей.

72-летний житель провинции Юньнань, Китай. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Мысленно спрашивайте себя: что именно вы намерены показать зрителю? Можете сравнить две похожих фотографии долины Дималу (Китай):

Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Очевидно, что здесь автор хотел обратить внимание на горы и туман.

Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

А в этом кадре присутствуют дома. Что значительно меняет зрительское восприятие.

Другой фактор — отношения между объектом и его окружением. При внестудийной съёмке фон очень важен. Именно обстановка указывает на масштаб главного объекта, сообщает дополнительные сведение о его деятельности.

Субъективные отношения между зрителем и объектом, которые намерен подчеркнуть фотограф, также имеют большое значение. Если перед фотографом стоит задача произвести особенное впечатление, то следует расположить объект на всей площади снимка.

Грузовик во время дождя на шоссе недалеко от Торонто, Канада. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Здесь на первый план по важности выходят технические нюансы — окончательный размер фотографии, фокусное расстояние объектива. Крупный объект во весь кадр, как правило, всегда оказывает сильное воздействие на зрителя.

Японская макака, Нагано, Япония. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

Важную роль играет соотношение формы объекта и формата кадра. Форма объекта может не совпадать с форматом фотографии. Рискованно размещать края объекта у самых границ фотографии. Небольшая свободная траектория вокруг объекта для свободного движения взглда должна быть всегда. Взгляд зрителя не должен чувствовать ограничения.

Тадж-Махал на восходе Солнца, Индия. Источник — http://www.michaelfreemanphoto.com

О других правилах кадрирования мы поговорим в следующей части статьи.

Как правильно кадрировать изображение | Кадрирование

Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.

Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?

Если коротко:

• Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
• Причинами кадрирования могут стать:
  • Заваленный горизонт;
  • Мусор (лишние объекты) в кадре;
  • Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
  • Изменение соотношения сторон изображения;
  • Более выразительноя компоновка кадра.
• Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
• Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
• Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
• Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
  • 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
  • 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
  • 1:1 (квадрат),
  • 16:9 (HDTV),
  • 21:9 («кинокадр») подробнее о фишках данного формата,
  • далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
• Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
• Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
• При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
• Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.

Если подрбнее:

Зачем нужно кадрировать фотографию?

Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения.  Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.

Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно

Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.

С чего начать

При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.

После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:

1. Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
2. Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
3. Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.

Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.

Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,

либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.

Как выбрать соотношение сторон для кадрирования

При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9, тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.

Стандартные величины (отношение ширины к высоте):

• 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
• 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
• 1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
• 16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
• 21:9 («кинокадр») подробнее о фишках данного формата, этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
• далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.

При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.

Изменение ориентации снимка

Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.

Правила кадрирования портрета

По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:

1. Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
2. Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
3. Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.

Помните, что все «Правила» условны

 Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!

---

4.4. Кадрирование

4.4. Кадрирование

Рисунок 14.126. Инструмент кадрирования

Инструмент кадрирования используется для отрезания частей изображения или слоя. Этот инструмент обычно используется для удаления краёв или ненужных областей для работы над главными частями изображения. Он также полезен, когда нужно получить изображение определённого размера.

Для использования инструмента нажмите внутри изображения и определите передвижением мышки прямоугольную область до отпускания кнопки. При нажатии появится диалог, который покажет размер кадрируемой области и позволит провести разные операции. Чтобы изменить размер, двиньте углы области или измените значения в диалоге. Кадрирование выполняется нажатием внутри изображения или нажатием кнопок Кадрировать или Изменить размер в диалоге. Внешняя область может быть затемнена, чтобы лучше увидеть, как будет выглядеть результат. Чтобы окончить кадрирование, нажмите внутри прямоугольника кадрирования или нажмите клавишу Ввод.

Когда значок указателя мыши принимает форму перекрещенных стрелок, вы можете использовать клавиши-стрелки на клавиатуре для перемещения кадрирующей рамки. При удержании нажатой клавиши Shift шаг перемещения будет увеличен до 25 точек растра.

Для точного определения области кадрирования можно использовать направляющие. Убедитесь, что напротив пункта меню → стоит флажок.

	Примечание
	В статусной строке отображается соотношение сторон:

4.4.1. Активация инструмента

Инструмент можно вызвать несколькими способами:

• через меню изображения → → .

• щелчком по значку инструмента в панели инструментов,

• либо с помощью комбинации клавиш Shift+C.

4.4.2. Клавиши-модификаторы (по умолчанию)

Если продолжать нажимать на прямоугольник кадрирования, уголки исчезнут и

• удерживание нажатой клавишу Ctrl переключит состояние параметра Рисовать из центра,

• удерживание нажатой клавишу Shift переключит состояние параметра Фиксированно.

4.4.3. Параметры инструмента

Рисунок 14.127. Параметры инструмента «Кадрирование»

Обычно параметры инструмента отображаются в панели, присоединенной к панели инструментов, как только вы активируете его. Если их там нет, вы можете перейти к этой панели, выбрав в меню пункт → → .

Только текущий слой

При выборе этого параметра будет откадрирован только активный слой.

Разрешить наращивание

Этот параметр позволяет выводить кадрирующую рамку за пределы изображения (или слоя) и даже холста. Таким образом вы можете менять размер изображения. Если за пределами текущего слоя нет данных, добавленная часть будет содержать прозрачность.

Рисунок 14.128. Пример использования параметра «Разрешить наращивание»

Рисовать из центра

При выборе этого параметра прямоугольник кадрирования расширяется от первой нажатой точки, принимая её за центр расширения. Это поведение можно отключить нажатием клавиши Ctrl во время рисования прямоугольника кадрирования.

Фиксированно

Этот параметр активируется при нажатием клавиши Ctrl во время рисования прямоугольника кадрирования. Он позволяет сохранить ширину, высоту или пропорции между ними:

• Соотношение сторон: используемое по умолчанию значение. При рисовании прямоугольника кадрирования сохраняется соотношение между шириной и высотой.

• Ширина / Высота: только ширина или высота останется фиксированной. Значение выбранного измерения можно ввести в текстовое поле ниже; по умолчанию оно равно 100 точкам растра.

• Размер: ширина и высота останутся постоянными. Их значения можно ввести в поле ввода ниже, к примеру, «150×100». Прямоугольник кадрирования примет этот размер при щелчке по изображению. Две кнопки справа позволяют выбрать формат прямоугольника: Альбом (по ширине) или Портрет (по высоте).

Позиция

Эти поля ввода показывают позицию (слева — по горизонтали, справа — по вертикали) верхнего левого угла прямоугольника кадрирования в режиме реального времени. Позицию также можно изменить вручную. Единица измерения по умолчанию — точки растра, но её можно поменять на другую из раскрывающегося списка px. Начало координат находится в верхнем левом углу холста (не изображения).

Размер

Эти поля ввода показывают размер (слева — по горизонтали, справа — по вертикали) прямоугольника кадрирования в режиме реального времени. Размер также можно изменить вручную. Единица измерения по умолчанию — точки растра, но её можно поменять на другую из раскрывающегося списка px.

Затемнить невыделенное

Этот параметр включает и выключает затемнение области за пределами прямоугольника кадрирования.

Непрозрачность тёмной области можно настроить с помощью курсора Непрозрачность подсветки.

Направляющие

Все виды направляющих описаны в разделе Раздел 2.2, «Прямоугольное выделение»

Автосокращение выделения

Кнопка автосокращения постарается найти границу а активном слое, от которой устанавливать размер. Этот параметр хорошо работает только с отдельными объектами, контрастирующими с фоном.

Рисунок 14.129. Пример «автосокращения»

Во всех слоях

Этот параметр работает одинаково вне зависимости от того, используется ли автосокращение выделения. Если параметр включен, используется информация о точках растра со всех видимых слоев, а не только активного слоя.

Про правильное кадрирование и интерполяцию — Look At Me

Братья Колдуновы — Виктор и Алексей — преподаватели нашей фотошколы пишут крайне интересные и полезные статьи, с которыми мы будем вас потихоньку знакомить 🙂 

Эта маленькая заметка посвящена, в первую очередь, начинающим фотографам, которые не до конца понимают важность построения кадра при съёмке. В фотографической среде есть такой термин “Кадрирование”, который многими (даже опытными фотографами) воспринимается как-то странно. Часто под ним понимают обрезание фотографии при последующей обработке на компьютере, что не совсем верно, или даже совсем не верно.

Кадрирование — это, в первую очередь, выбор ракурса, направления и точки съёмки для размещения объектов на снимке в момент фотографирования. А обрезание кадра при последующей обработке — это лишь вынужденная крайняя мера.

Поэтому, когда Вам говорят: “Неудачно кадрировал — мало места сверху оставил”, то не спешите отвечать, что кадрировать было невозможно, так как кадр изначально был такой. Кадр будет таким, каким вы его построите, и чем быстрее Вы научитесь делать это сразу при съёмке, тем лучше будет качество изображения. 

Мы не будем в этой заметке касаться теории композиции, а остановимся лишь на одном важном моменте, который стоит держать в голове всякий раз, когда строишь кадр.

Типичная ошибка — это кадрирование с запасом, держа в уме возможность последующего обрезания кадра. Когда Вы только начинаете приобщаться к фотографии — это имеет смысл, чтобы потом, сидя дома перед компьютером, спокойно проанализировать и выбрать наиболее удачное расположение объектов в кадре. Однако от этой привычки нужно как можно скорее избавляться, так как она существенно влияет на качество изображения.

Во-первых, обрезая кадр, вы не используете всей площади вашей матрицы (если у Вас цифровая камера). Она и так маленькая, а Вы её ещё обрезаете.

Во-вторых, вращая кадр в разные стороны, вы меняете сетку пикселей, и программе приходится подстраиваться под эти изменения. Заштрихуйте одну строку клеток на тетрадном листе, закрашивая каждую клеточку целиком. Вы получите ровную толстую горизонтальную линию. А теперь попробуйте нарисовать такую же линию по диагонали, также закрашивая клеточки целиком. Получится что-то вроде этого.

Это называется интерполяция — то есть додумывание информации, основываясь на известных значениях. В данном случае происходит интерполяция при переходе из одной координатной сетки в другую. Пиксели, как и клетки в тетрадке, квадратные, поэтому, когда происходит поворот изображения на 90, 180 или 270 градусов, то ничего додумывать не надо — просто все пиксели дружно поворачиваются. Проблемы возникают при всех остальных поворотах.

Посмотрите, какую бяку способен сделать из вашей фотографии всего один поворот на 30 градусов. Конечно, эта надпись была очень маленькая (высотой всего в 7 пикселей) и таких мелких деталей, скорее всего не добиться на камеру начального уровня (не дадут разрешение объектива и антиалиасинговый фильтр). Однако, чрезмерное кручение (хочу так, хочу сяк, чуть поправлю, потом ещё,…) может привести к такому результату, который приведён в начале заметки. Посмотрите на глаза, нос и губы девушки…

Выводы:

1) Всегда кадрируйте изначально правильно. Особенно следите за завалом горизонта.
2) Снимайте всегда в формате RAW, и, в случае неправильного кадрирования, крутите кадр только один раз и в RAW-конвертере. Дело в том, что при конвертации также происходит интерполяция из сетки Байера в сетку изображения. Лучше, эти две интерполяции объединить в одну процедуру.

Авторы статьи: Алексей и Виктор Колдуновы

Источник: http://koldunov.ru

Я — Фотограф!: Кадрирование фотографий

Привет, друзья! Сегодня мы поговорим о кадрировании.

Фотограф отличается от художника тем, что художник включает в свою картину все, что он хочет там видеть, а фотограф стремится убрать то, чего он видеть не желает, поэтому кадрировать фотографию приходится почти всегда.

Очень часто и профессиональные фотографы, и любители вынуждены экономить время, тем самым не уделяя должного внимания построению правильной композиции. Но благодаря фоторедакторам эти незначительные огрехи легко убираются.
Кадрирование фотографий используется, чтобы подогнать фотоснимок под определенный формат либо, чтобы улучшить его композицию. В этом смысле, кадрировать фотографию – значит просто ее обрезать. В этой статье наш Фотограф Анна расскажет, как можно кадрировать фото в редакторе.  

Прежде всего, кадрирование – это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета, и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный

и горизонтальный.

Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Кадрирование фотографий часто используется для того, чтобы убрать ненужные детали изображения. 

 

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Выровнять горизонт.

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Одним из преимуществ кадрирования является возможность создания крупного плана даже из фотографии с мелкими объектами. Это преимущество особенно пригодится в случае, если камера не оснащена цифровым зумом, либо его не хватает для достаточно крупного отображения объекта. Единственным недостатком такого кадрирования является потеря разрешения – качества изначального фотоснимка.

 

Фото до кадрирования

Фото после кадрирования

Кадрировать изображение можно практически в любом фоторедакторе. Сейчас я хочу показать, как можно кадрировать снимок в фоторедакторе PIXLR EXPRESS, который встроен в наш блог.

Итак, открываем редактор, загружаем нужную нам фотографию. Как видите фото не очень удачное по композиции. Здание находится далеко, горизонт завален, в правом углу в кадр попал совершенно не нужный предмет.
Попробуем фотографию улучшить.

Выбираем функцию Adjustment.
Для того чтобы выровнять горизонт воспользуемся функцией Rotate — повернуть.

Передвигая курсор выравниваем линию горизонта. И сохраняем наше исправление воспользовавшись функцией Apply — применить. Выравнивая горизонт фотография автоматически обрезается, прошу это учесть.

Теперь самое время сделать кадрирование. В любом фоторедакторе кадрирование обозначено функцией Crop. Выбираем эту функцию в данном редакторе.

В редакторе PIXLR EXPRESS есть несколько вариантов кадрирования. Выбирая любой из них, вы можете подобрать тот вариант, который лучше всего подходит к вашей фотографии. Если ни один из вариантов вас не устраивает можно воспользоваться функцией X:Y — свободное трансформирование и самостоятельна установить нужный вам crop.
Для своей фотографии я выбрала размер 16:9.

Применяем и смотрим результат. В этом же редакторе можно фотографию немного подкорректировать по цвету, придать ей более выразительный вид. Я сделала небольшую виньетку.

Сохраняем нашу фотографию — функция Save. И смотрим окончательный результат.

Фото до обработки

Фото после обработки.

Качество, конечно, немного потерялось, но по композиции фото стало более правильным и выглядит намного лучше того, что было. Как вы думаете?

И в заключении несколько советов правильного кадрирования.

1. Старайтесь оставлять немного свободного места по направлению движения объекта, жеста или поворота, а так же в направлении взгляда на портретном снимке. Такое пространство не нарушит правила правильной композиции, а наоборот придаст изображению динамичность и глубину.

2. Старайтесь удалить из кадра ненужные, случайные и лишние элементы по краям. Таким образом вы сможете улучшить целостность композиции.

Теперь вы знаете, как правильно кадрировать фотографии. Но не забывайте, что лучше сразу снимать правильно скомпонованный кадр. Удачных вам снимков!

Кадрирование в фотографии

Одной из важных составляющих получения хорошей фотографии, наряду с правильным освещением и выстраиванием композиции, является кадрирование. Зачастую под кадрированием понимают простое уточнение границ и формат фотографии в зависимости от конкретного сюжета или авторского замысла фотографа. Хотя вписать сюжет в тот или иной формат изображения можно и в процессе обработки фотографии, задумываться о правильном кадрировании необходимо уже во время съемки. Поэтому в общем смысле кадрирование представляет собой выбор оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки, благодаря которому фотограф акцентирует внимание зрителя на наиболее важных деталях или объектах фотоизображения.

В наши дни, когда у каждого фотографа находится в руках цифровая фотокамера с ЖК-дисплеем, кадрировать любое изображение стало гораздо проще, причем даже не во время съемки, а в процессе постобработки фотографий. Тем более, что возможности современных графических редакторов предоставляют фотографу широкий набор инструментов для обработки изображений, способных изменить не только формат, но и визуальное восприятие каждой фотографии. Но все же не следует слишком переоценивать возможности цифровой обработки, ведь фундаментальная основа фотографии, которая и должна будет заинтересовать зрителя, закладывается именно в процессе съемки.

При постобработке можно только убрать какие-либо ненужные детали или исправить отдельные недостатки фотографии. Увлечение кадрированием готовых фотографий может привести к тому, что при осуществлении съемки фотограф просто перестанет размышлять об оптимальном расположении объектов в кадре, что отразится на качестве его фотографий. К тому же, для качественного кадрирования в графических редакторах необходимо брать за основу снимок самого высокого разрешения, что не всегда представляется возможным.

В той связи еще классик фотоискусства Анри Картье-Брессон настаивал на том, что осуществлять кадрирование нужно только в процессе съемки, а уже сделанный кадр никоим образом изменять нельзя. Этого же мнения придерживаются и многие другие известные фотографы. Поэтому основная задача кадрирования заключается в том, чтобы определить границы кадра еще при съемке, поместив все нужные фотографу объекты и детали фотоизображения на ЖК-дисплее или в видоискателе камеры.

В зависимости от выбора точки съемки и ракурса фотографируемый объект может менять свое положение в кадре, тем самым, достигается то или иное композиционное решение снимка. Если композиционное решение выбрано фотографом правильно, то границы кадра будут ограничивать все самое важное, находящееся в снимаемом пространстве.

При кадрировании во время съемки задача фотографа состоит не только в том, чтобы правильно расположить в кадре снимаемый объект, учитывая его положение в пространстве, пропорции или авторский замысел. Важно еще и исключить все детали, которые не будут работать на сюжет, чтобы они не отвлекали зрителя при рассматривании снимка от того главного, что на нем запечатлено.

Каждый раз, нажимая на кнопку спуска затвора своей цифровой камеры, фотограф должен продумать, что он хочет показать в кадре и определить главный объект съемки или детали, на которые нужно сделать акцент. Даже при съемке одного единственного объекта у фотографа есть выбор – приблизиться ли к объекту съемки, чтобы он заполнил собою весь кадр, либо отдалить фотоаппарат, чтобы стало видно, что его окружает.

Это актуально и для пейзажной съемки, где за главным объектом может проглядывать горы или туман, и для портретной фотографии, в которой задний фон может иметь важное значение. От выбора того или иного варианта кадрирования фотоизображения во многом зависит зрительское восприятие. Например, если перед фотографом стоит задача произвести особенное впечатление, то он может расположить объект съемки на всей площади кадра. В то же время окружение и обстановка во многих случаях могут сообщать дополнительные сведения о главном предмете или объекте, помещенном в центр кадра.

Деление кадра

Фотограф может использовать несколько способов деления кадра на части. Главная задача здесь состоит только в том, чтобы обеспечить сохранение правильной взаимосвязи между отдельными объектами. Неудачное деление кадра может привести к некоему смысловому хаосу и, как следствие, к маловыразительной фотографии. При делении кадра фотограф имеет дело с выбором оптимальных пропорций как в классической живописи. Пропорции вызывают определенную реакцию у зрителя, вне зависимости от того соблюдены они или нет. Один из лучших вариантов заключается в делении кадра по геометрическим принципам, то есть с определенным соотношением геометрических объектов и теней.

На протяжении долгого времени художники для построения гармоничных композиций использовали так называемое правило «золотого сечения». В соответствии с ним, определенные точки в художественной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Всего таких точек насчитывается четыре, и они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Если нарисовать воображаемую сетку на изображении, мысленно поделив его на равные части по горизонтали и вертикали, то данные точки получатся в местах пересечения линий.

Правило «золотого сечения» гласит, что человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или изображения. Поэтому если объекты съемки расположить в местах пересечения линий, то они будут соответствовать наилучшему зрительному восприятию. Этим правилом при кадрировании фотографии и выстраивании композиции могут пользоваться начинающие фотографы, однако такой принцип в действительности отнюдь не всегда целесообразно применять.

Данное правило больше актуально для классического искусства, в фотографии же можно использовать более разнообразные приемы выстраивания изображения, подчас действуя интуитивно. В этом плане самым оптимальным подходом к делению кадра на части является накопление личного опыта и натренированность глаза фотографа, который может освоить нюансы построениягармоничного изображения в разных ситуациях.

Деление кадра на части зачастую определяет линия горизонта. Но она может приобретать и «завуалированный» характер (например, когда линия горизонта скрывается за туманной дымкой), что способствует большей концентрации внимания на объекте переднего плана. Достаточно логичным и удобным для зрительского восприятия выглядят фотографии, на которых объекты размещаются слева направо, от более крупного к более мелкому. Хорошие результаты может принести использование техники «кадр в кадре», когда зритель может наблюдать один план через другой, получая, тем самым, более полную и многомерную картину. Рамки внутри рамок приобретают роль своеобразных окон, в которые с интересом заглядывает зритель.

Кадрирование и композиция

Кадрирование и композиция- вещи взаимосвязанные, поскольку при кадрировании требуется соблюсти определенные пропорции и сделать снимок более гармоничным, что естественно невозможно без знаний правил построения композиции. Композиция позволяет представить целостную картину, передать сюжет фотографии и наполнить ее авторским смыслом. При выборе композиционного решения и кадрировании первая мысль, которая приходит в голову фотографу – это расположить объект съемки в центре кадра. Во многих случаях такое решение выглядит действительно предпочтительным, однако оно лишено оригинальности и авторского стиля. В то же время если поместить объект съемки в углу пустующего кадра, то для этого фотографу нужна действительно очень веская причина, иначе композиций снимка, в целом, будет выглядеть уродливой.

Таким образом, кадрирование неразрывно связано с композицией, которая, в свою очередь, определяется задумкой автора. При кадрировании и компоновке снимка следует всегда оставлять небольшое свободное пространство вокруг объекта для свободного движения взгляда зрителя, чтобы не ощущалось каких-либо ограничений. В то же время не стоит забывать, что чем крупнее объект съемки, тем больше его деталей можно будет показать зрителю. Соответственно, если объект выглядит очень интересным и необычным, он, конечно, должен занимать центральное место в кадре, заполняя собой его большую площадь. Это касается и портретов, и съемок редких животных или растений на природе.

Начинающие фотографы зачастую не задумываются о кадрировании и композиции фотографии, они машинально нажимают на кнопку спуска затвора и снимают все подряд. Но при съемке всегда следует обращать внимание на правильное кадрирование и компоновку будущей фотографии, которая должна выглядеть органично и интересно. Чтобы получить качественный результат, соответствующий авторской задумке, требуется уделять внимание ракурсу и направлению съемки, крупности плана, освещенности снимаемого объекта и определению расстояния до него. Здесь фотографу придется воспользоваться накопленными знаниями об основах композиции построения изображения на плоскости.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела

az

08:54 am — МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела В интернете, да и в литературе, посвященной композиции есть много утверждений относительно того как можно и как нельзя «обрезать» людей в кадре. Часть из этих рекомендаций совершенно справедливы для каких-то очень конкретных случаев, но никак не могут считаться общими. Например, если вы фотографируете модель на обложку модного журнала, то есть целая система рекомендаций, что нужно делать и что делать не нужно. Им имеет смысл следовать, потому что это просто сочетания законов этого конкретного жанра плюс технические требования, связанные с тем, что обложка – это специфический продукт, с которым после фотографа работает еще как минимум дизайнер обложки. И вот, чтобы этот очень нужный человек не скончался прямо за работой, желательно об этом позаботиться заранее и не делать всяких глупостей. Или другой пример: фотографии на документы. Есть строгие инструкции, как их надо делать, какие пропорции соблюдать, как сильно обрезать, под каким углом снимать и какой должен быть фон. Откровенно говоря, я не в состоянии отследить все каноны всех жанров и собираюсь обсуждать вопрос в общем плане, то есть не привязываясь к таким «особым» ситуациям. Edgar Degas, Dancers Bending Down, 1885 Что я называю мифами кадрирования? Очень часто встречаются следующие утверждения, которые в разных вариациях повторяются во множестве интернет статей по теме и на всяких форумах. Их ультимативность варьируется от осторожных рекомендаций «на всякий случай для новичков» до «тот, кто сделает иначе, будет гореть в геене огненной». — Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по суставам, — Нельзя кадрировать так, чтобы тело было обрезано по пальцам, — Нельзя кадрировать так, чтобы голова была частично обрезана (или вообще отрезана), — Вообще, обрезать тело нехорошо, — Кисти рук должны быть включены целиком, если видна хотя бы часть. То же касается ступней. Кроме того, есть еще разные схемы, которые наглядно показывают, как надо кадрировать и как не надо Вот три примера: Здесь синим показано, как обрезать нельзя, а зеленым – как обрезать допустимо Примеры «фотографического» кадрирования в живописи: Текст на последнем рисунке мелкий, но его читать необязательно. Откуда берутся все эти мифы? Одна из причин – это перенос каких-то правил из одного жанра на все другие. Есть определенный жанр съемки «портретов» в студии. Слово портреты я взял в кавычки, потому что это редко бывают интересные портреты. Но они востребованы: они дают возможность модели получить что-то для модельного портфолио, они дают возможность фотографу продемонстрировать свое умение работать со светом. Да и вообще, народу нравится, и почему бы не фотографировать? В общем, такое фотографическое занятие есть. И вот представьте: в этом жанре делается портрет, где модель снята, например в полный рост и все хорошо, и макияж лежит отлично, и свет грамотный, но пальцы ног отрезаны. Ну, диковато это выглядит! С этим трудно спорить. Но нельзя эти соображения переносить на все портреты и на все ситуации. На улице портрет незнакомца не обязан следовать этим канонам. В жанровой съемке этих ограничений нет. В семейных фотографиях, снятых дома (а такие есть даже в фотоагентстве «Магнум», и не мало!) тоже нет этих ограничений. Они вообще есть только в том узком жанре, откуда эти правила пришли. А во всех остальных случаях обстоятельства могут быть всякими (и по возможностям, и по задумкам). Вторая причина состоит в том, что одной из сильнейших установок (ожиданий), которая присутствует в норме у каждого из нас – это установка целостности изображенных людей. Говоря проще, мы привыкли чтобы у людей, которые нарисованы или сфотографированы, были руки, ноги, голова, туловище и вообще полный набор всех необходимых для нормального функционирования организма частей тела. Конечно, мы понимаем, что части тела могут быть чем-то закрыты или не поместиться в кадр. Тогда мы начинаем мысленно достраивать их, чтобы восстановить целостность. В начале прошлого века гештальт-психологи, которые развивали теорию восприятия, сформулировали даже соответствующие принципы, такие как «принцип завершения», «принцип инвариантности/константности». Смысл этих принципов состоит в том, что мы достраиваем те формы, которые видны не полностью, до регулярных и привычных сообразно опыту и обстоятельствам. Мы также можем узнавать объект при различных условиях, в том числе при различных ракурсах, условиях освещенности и при различных параметрах объекта (размер, цвет и т.п.). Это связано с нашим умением распознавать общее в тех объектах, которые мы видим и которые видели раньше. Иногда, правда, это наше свойство дает осечку, когда ракурс оказывается слишком необычным, когда усеченный объект проще достроить до чего-то другого или когда его вообще трудно достроить. И вот эта «установка на целостность», то есть ожидание увидеть полное изображение целых людей, делает неопытных зрителей и даже неопытных фотографов нетолерантными к «огрехам» кадрирования, хотя огрехами это можно назвать весьма условно. Наверняка есть и другие причины возникновения и распространения таких мифов, но эти мне представляются основными. Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью особенно фотографам? Из опыта живописи мы знаем, что до некоторого времени большинство художников старались вообще не резать людей по живому, не говоря уж о таких «экстремальных вариантах» как те, которые мы можем увидеть, например, в работах Эгона Шиле: Egon Schiele, Reclining nude, 1910 Мало кто поверит в то, что такое «кадрирование» (я буду употреблять это слово и в отношении живописи тоже, хотя это и не совсем верно) было широко распространено в эпоху Возрождения или даже много позже. И все же нам встречаются некоторые случаи экстремального кадрирования. Например, картина Рембрандта «Ночной дозор» Рембрандт, Ночной дозор, 1642 Можно было бы воскликнуть «О! Да еще в XVII веке резали как хотели». Однако оказывается, что картина эта была обрезана со всех сторон в XVIII веке , чтобы она смогла быть помещена в новом зале. Об этом мы можем судить по копии, которая сохранилась целиком. Gerrit Lundens, The Company of Captain Banning Cocq (‘The Nightwatch’) , 1642, (копия картины Рембрандта) Я немного осветлил эту копию, чтобы лучше были видны детали. Что мы видим? Мы видим, что такое «кадрирование» более консервативно, хотя низ картины немного урезан, а справа все еще не все фигуры людей помещаются в изображении полностью. Возможно, к изображениям с большим числом людей предъявлялись более гибкие требования. Что мы можем извлечь из этого примера? То, что старые картины могут не доходить до нас в том виде, в каком они были задуманы и, следовательно мы можем заблуждаться относительно принятых тогда правил компоновки. То, что ценители картин того времени все-таки были относительно толерантны к смелому кадрированию. Могли обрезать готовую картину и спокойно жить с обрезанным вариантом. Еще один любопытный пример мне подсказали недавно. Vittore Carpaccio, Two Venetian Ladies on a Terrace, 1495. Это картина Витторе Карпаччо «Две венецианские леди на террасе». Ранее картина называлась «Две куртизанки». На ней мы видим, что кадрирование, мягко говоря весьма странное для 1495 года. Собачку буквально перерезало, человека справа тоже, а одна из дам уперлась головой в границу изображения. Переименовать картину решили после исследования, которое показало, что это всего лишь четверть полотна. Верхушку от этой четверти нашли в другом музее, а две четверти слева оказались утеряны. Таким образом, обращение к ранним образцам живописи нам не очень много даeт. Картины могут не доходить до нас в первоначально задуманном виде. Кроме того, иногда можно принять набросок за законченную картину, а это вносит дополнительную путаницу. А почему мы вообще должны обращаться к классической живописи до XVIII века? Я не вижу в этом большого смысла. Прошло очень много времени. Сегодня манеры Леонардо Да Винчи, Рубенса или Тициана не могут служить указанием на то, по каким канонам надо писать картины (и тем более фотографировать). Лучше брать более современные образцы живописи. Они ближе к нам по духу, они скорее могут стать образцами для подражания, они лучше сохранились. Начиная с середины XIX века живопись имеет опыт взаимодействия с фотографией, и влияние фотографии на живопись становится таким же заметным, как и влияние живописи на фотографию. В образцах современного (современного фотографии) искусства мы видим массу примеров «небрежного кадрирования». Не стану приводить много примеров, но с момента возникновения фотографии их действительно много. Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная с раскинутыми руками (Красная обнаженная) , 1917 Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Де Мулен, 1894–1895 Daniel Vasquez Diaz, The Bathers, 1926 Согласитесь, что любителя тех правил, которые упомянуты в начале этой статьи, здесь может многое покоробить. А вот другой, еще более возмутительный пример. Как неаккуратно обошелся художник и с рукой девушки, и с ногой. Balthus, Nude girl with silk scarf, 1981–1982 Sonia Delaunay, Girls in bathing-suit, 1928 А здесь художник просто взял и обрезал сразу трех женщин по щиколотку. Я уж не говорю про такое течение как гиперреализм. Вот, например, картина Жака Бодена. Это не фотография и не 3D! Jacques Bodin, De dos XXXVI, 2010 Или вот, например, рисунок графитовым карандашом Пола Каддена. Это тоже не фотография, а кадрирование в весьма неклассическом стиле: Paul Cadden Pedro Campos, масло, холст Резюмируя эту часть, хочу подчеркнуть, что фотографические принципы кадрирования следует рассматривать в отрыве от классической манеры живописи. Частый аргумент, что, дескать «раньше так не делали» не состоятелен. Жизнь не стоит на месте. Наши вкусы меняются, наши знания о человеческом восприятии тоже меняются. Что мы знаем из опыта фотографии? Давайте посмотрим, что мы знаем из опыта классической фотографии. В этой части мне помог разобраться Александр Савельев. Он собственно, подтвердил мои ощущения, что поначалу смелое кадрирование было не в моде, также как и в классическом искусстве. Это совершенно естественно, потому что (а) фотография очень сильно подпитывалась от живописи в идейном плане, (б) фотографирование поначалу было процессом не быстрым из-за длинных выдержек, а жанровой, уличной и другой «быстрой» фотографии не существовало, (в) резкость на периферии кадра падала, и фотографы, хотевшие, чтобы все было резким помещали часто объект в центр и оставляли вокруг него пустоту. Примеров приводить не буду. Их несть числа. Исключения составляли некоторые досадные промахи. Занятно, что один из первых фотографических портретов при этом имел «неправильно обрезанную» руку. Joseph Draper, 1839 или 1840, Сестра фотографа, Anna Katherine Draper. Считается, что портрет был снят “нормально”, а потом перекадрирован и далее использовался уже с обрезанными пальцами. Если изучать старые фотографии, то приходишь к следующему. Примерно до конца XIX века экстремальное и даже неосторожное кадрирование в портретной съемке, да и вообще в любой, практически отсутствовало. Можно выделить некоторые отдельные случаи, например, когда фотографировали портрет ребенка, а в кадре оставалась «обрезанная» рука его матери. Но это скорее исключение из общего правила. Charles Evans, Girl with Doll, Holding Mother’s Hand, c. 1853 В первые два десятилетия прошлого века, когда выдержки стали уже достаточно короткими, стала развиваться событийная съемка, жанровая съемка, документальная фотография и многие другие виды фотографии, в которых фактор тщательного контроля за кадром стал постепенно утрачивать свою силу, и можно все чаще видеть примеры со всякого рода кадрированием за пределами жесткого канона. В начале XX века появляются портреты в уже знакомом нам современном стиле с более смелым кадрированием. «The Red Man», by Gertrude Käsebier. Published in Camera Work No 1, 1903 «Drops of Rain», by Clarence H. White. Published in Camera Work No 23, 1908 Edward Curtis, «In a Piegan Lodge», 1911 Georgia O’Keeffe, hands 1918, photo by Alfred Stieglitz В 1920х годах и позже у Мана Рэя и Эдварда Уэстона, а также у других фотографов «неправильная обрезка» и всякие способы нестандартного кадрирования уже встречаются сплошь и рядом, поэтому даже не хочется приводить примеры. Любой найдет их множество с помощью Google. Основная мысль, которую я хочу подчеркнуть состоит в том, что в классической фотографии с начала прошлого века обрезание частей тела не по старым канонам становится постепенно нормой, а после 1920х годов используется весьма активно. Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно? Итак мы выяснили, в современной фотографии и изобразительном искусстве можно видеть весьма часто всякого рода «отклонения от рекомендованного строгими каноническими правилами» кадрирования, которые используются мастерами изобразительного искусства и фотографами весьма широко и не раздражают экспертов по изобразительному искусству. Давайте обсудим, какие же все-таки есть ограничения на «обрезку» и что мы можем взять на эту тему из знаний по психологии восприятия. Мне известно только два общих правила, которые имеют отношение к обсуждаемой теме. Однако как и многие общие правила, они весьма неконкретны и их трудно применять на практике. Первое известно как закон Prägnanz из гештальт-психологии, направления психологии, которое начало развиваться в 1920х годах и которое исследовало в том числе вопросы визуального восприятия. Это правило можно сформулировать следующим образом: Любой паттерн в визуальных стимулах имеет тенденцию восприниматься так, чтобы результирующая структура была настолько простой, насколько это позволяют обстоятельства в каждом конкретном случае. Попробую объяснить, что значат все эти умные слова. Визуальный стимул – это то, на что мы смотрим (например, фотография или реальный объект, который собираемся сфотографировать). Результирующая структура – это то, что мы видим. То, что мы видим, – это не совсем то же самое, на что мы смотрим. Это уже переработанная нашим мозгом информация с учетом наших знаний и личных особенностей восприятия. Часто наше зрение ошибается и это основа для большого числа интересных зрительных иллюзий. Другими словами, если мы видим нечто и можем воспринимать это несколькими разными способами, то мы обычно выбираем самый простой из этих способов. Приведу пример. Допустим, у нас есть вот такая картинка и я задам вам вопрос, какую фигуру закрывает круг, то скорее всего получу ответ, что круг закрывает квадрат (или ромб). В действительности мы не знаем, что закрывает круг, и фигуры могут быть самые разные, например, такие: Почему на такой вопрос большинство людей отвечает таким образом? Потому что это самое простое предположение в данной конкретной ситуации. Когда мы интерпретируем изображение, в том числе и то, что мы видим на границе кадра, мы делаем самые простые предположения о том, что мы видим (и о том что мы не видим тоже). Проиллюстрируем как работает это правило примером. Есть такая обложка журнала: Едва ли у кого-то есть сомнения, что фотограф старался изобразить эту девушку привлекательной. Но почему нам кажется, что ее ухо выглядит как ухо эльфа? Потому что, как бы это ни было смешно, это самое простое предположение в данном конкретном случае, несмотря на то, что мы знаем, что появление эльфа с таким лицом на обложке журнала весьма маловероятно. Забавно также, что рядом с лицом мы читаем надпись: «Никто не идеален!» Это сочетания ракурса, кадрирования и прически приводит нас к тому, что мы видим эльфа. Конечно же, при данных обстоятельствах так кадрировать было нельзя. Итак, с законом Prägnanz все более менее понятно. Но понятно также и то, что мы можем использовать его только применительно к каждому конкретному случаю. Это крайне неудобно, но придется с этим смириться. Давайте теперь разберемся со вторым принципом. Второй принцип говорит нам о том, что любой визуальный стимул, который находится в изображении «не на своем месте» вызывает напряжение и зрительный дискомфорт. Сразу хочу оговориться, что напряжение и зрительный дискомфорт может оказаться и целью какой-либо конкретной фотографии. Такое бывает сплошь и рядом. Но если этой задачи нет, то стоит задуматься нужен ли нам дискомфорт. Основная сложность состоит в том, как определить, что находится не на своем месте. И вот тут теория встает в тупик. Было много исследований на эту тему, развивались различные теории, но увы, на сегодня нет ничего внятного. Либо эти теории не работают универсально, либо они дают результаты, которыми фотограф не может воспользоваться по разным причинам. Частично мы уже разобрали эту ситуацию в одной из предыдущих статей, посвященных визуальному балансу. В ней говорилось, что такое правило использовать трудно и что наши оценки субъективны. Тем не менее в отдельных ситуациях вполне понятно, что такое «не на своем месте». Одним из наиболее частых случаев можно считать фотографии в которых по краям оставлено чего-то немного. Я называю это ситуацией «ни два–ни полтора». На фотографии ниже девушка держится рукой за плечо. Но фрагмент руки настолько ничтожный, что лучше бы оставить его за пределами кадра (или включить побольше). Итак, по существу, мы знаем только два принципа которые могут быть применены к кадрированию с «обрезкой» частей тела, которые мы перечислили выше. Говоря более простым языком, есть два условия: (а) должна обеспечиваться непротиворечивая и быстрая мысленная реконструкция обрезанного, если в этой реконструкции ощущается необходимость, (б) никакие обрезанные части не должны вызывать дискомфорт. Однако, фактически существует практика «двойных стандартов». Принято с разной степенью строгости и придирчивости относиться к разным жанрам съемки. Для рассматриваемого вопроса нам прежде всего интересны три жанра съемки. (1) съемка моделей, когда в фотографиях фактически нет иного смысла, чем показать саму модель, одежду на ней или ее отсутствие, нечто, что она помогает рекламировать или просто показывает. (2) репортажная съемка, когда условия съемки предполагают возможную стесненность во времени и в пространстве, когда у фотографа может не быть возможности сделать идеальную фотографию с точки зрения кадрирования и построения кадра; сюда же можно причислить фактически любую документальную фотографию и фотографии, которые явно делаются в стиле репортажа, уличную съемку и так называемую жанровую съемку. (3) арт-съемка; то есть съемка, задача которой сделать произведение искусства фотографическими методами. В принципе, под понятие арт-фотографии может подпадать любая фотография, даже та, которая делается исключительно в утилитарных целях. Если мы рассматриваем фотографию с этих позиций, то и требования предъявляем соответствующие. В случае съемки моделей требования обычно наиболее жесткие, потому что в изображении нет никакого содержания, кроме как репрезентация самой модели или того, что модель помогает показывать. Жесткость возникает от отсутствия другого содержания, от того, что не предполагается, что в фотографии может быть иная ценность, чем просто собственная красота модели и аккуратность сделанной фотографии. В случае арт-съемки требования снижены, потому что есть другое содержание, которое имеет приоритет перед всем остальным и потому, мы можем простить фотографу мелкие огрехи. В случае арт-съемки неловкое кадрирование может быть просто прощено, но не редко оно обыгрывается специально, композиционно скомпенсировано и оправдано. В случае репортажной съемки требования снижены в силу ограничений по времени и по поиску оптимального ракурса и кадрирования. Различение жанров может оказаться проблемой при обсуждении фотографий вне контекста, часто их невозможно различить вообще. Поскольку мы предъявляем разные требования к жанрам, а сами жанры различить часто затрудняемся, найти критерий, когда и как можно резать, непросто. Лучший критерий из известных мне следующий. Я мысленно задаю себе вопрос «Такое кадрирование выбрано случайно или специально? Если специально, то убедительно ли это выглядит как задумка или это все-таки выглядит как случайность?» Допустим мы видим, что кадрирование спорное, но есть уверенность, что автор выбрал его специально, или если мы понимаем, что такое кадрирование могло возникнуть как необходимость, вызванная обстоятельствами (в случае репортажа), то мы толерантны к тому виду кадрирования, который считается спорным. Если же мы понимаем, что это неловкая случайность, то тогда мы такое кадрирование отвергаем. Нередко можно видеть фотографии с налетом сюрреализма или демонстрацией чего-то одиозного. В этом случае, неловкое или даже нелепое кадрирование может только усиливать эффект. Давайте теперь разберем конкретные примеры. Выше мы уже рассмотрели фотографию, которую мы однозначно идентифицируем как съемку модели. В ней неудачно обрезана кисть руки. Создает ощущение неряшливости. Здесь я ее поместил слева. Справа — фотография Ara Guler, на которой изображен Альфред Хичкок. На ней тоже обрезаны пальцы, но нет ощущения неаккуратности. Во-первых, это не модельная съемка, а то, что иногда называют «жанровый портрет». И соответственно претензии к такому портрету совершенно другие. Во-вторых, рука, которая не попала в кадр, полностью создает ощущение, что Хичкок как бы пытается протянуть руку за пределы кадра. Это читается как умышленный прием, а не как небрежность. Не стоит забывать, что границы кадра – это составная часть изображения, а не только то, что его ограничивает. Поэтому можно обсуждать проблему под таким углом: а находятся ли они на своем месте? Границы кадра играют свою роль. Снизу они являются опорой, сверху они могут быть тем, что давит на изображение. Если сверху оставлено достаточно «воздуха», то и давление приходится на него. Если сверху часть головы обрезана, то изображение сверху воспринимается как тесное, недостроенное, но в этом ничего нет плохого. А если голова касается границы кадра сверху, то это часто воспринимается как что-то, что давит на голову сверху. Ниже пример из модельной съемки. Тело может касаться и любой другой границы кадра, но это почти всегда выглядит как неряшливость и интерпретируется по смыслу не в пользу изображения. Все эти рассуждения справедливы, пока давление границы кадра сверху не выглядит как специальный прием. Вот, например, фотография Martine Franck: Martine Franck Здесь четко видно, что это задумка. Поэтому фотография и смотрится нормально. Вот пример еще одной («модельной») фотографии на обложке: При таком кадрировании и такой позе не сразу понимаешь, какая из рук торчит у нее из головы и, вообще, можно ли так вскинуть какую-либо из рук! Здесь проблема не столько в том, что самое простое предположение, которое мы можем сделать, ужасно, а в том, что мы вообще его не можем сделать. И этот также приводит нас в недоумение. На фотографии цыганки ниже это используется как прием, чтобы создать ощущение чего-то сюрреального: Josef Koudelka Вот пример «модельной съемки», который я просто нашел в Интернете: Красивая девушка, чувственные губы, глаза, но кадрирование таково, что простейшим предположением о том, как тут все устроено, является то, что от локтя у нее идут сразу два предплечья. Это тоже пример неудачной обрезки, хотя он и удовлетворяет формальным канонам. Примерно то же самое мы видим на фотографии Била Брандта: Это одна из фотографий из его исследований обнаженных форм. Здесь умышленно выбрано такое кадрирование. На то, что эту фотографию надо рассматривать, используя совершенно иные критерии, чем для модельной съемки, указывает обезличенность модели, а также то, что эта фотография — часть большого набора снимков, в которых автор смело экспериментировал с формами, ракурсами и искажениями. Очень часто можно видеть, как на снимках моделей девушки запускают руки в собственные волосы или держатся за голову. Многие фотографы в этой ситуации отрезают локоть. Такое можно увидеть даже на обложках глянцевых журналов. Рука при этом теряет связность: видно, где она началась и где закончилась, а в промежутке ничего нет. Иногда мы можем мысленно достроить всю руку. В таких случаях считается, что всё в пределах нормы, хотя, на мой взгляд, уже и это выглядит некрасиво. Но есть ситуации, как на картинке сверху, которые ужасают сразу. Кисть руки здесь воспринимается как отросток головы. Конечно же, такого тем более следует избегать. На самом деле, это общий принцип, вытекающий из закона Prägnanz, который касается не только кадрирования: у зрителя не должно быть трудностей с достраиванием тела до нормального так, чтобы это не выглядело уродством. И здесь исключением являются случаи, где уродство – цель фотографии. Также как и в предыдущих примерах, требования к съемкам моделей иные, чем к творческой фотографии. Bruce Gilden На этой фотографии, конечно же, нет такого уродства как на предыдущей, хотя мы и не видим, где рука соединяется с плечом. Формально это тот же случай, что и с моделью выше, а фактически претензий к этой фотографии нет. До сих пор мы рассматривали примеры, когда кисти рук попадали в кадр хотя бы частично. Выше пример явно неудавшейся фотографии, когда кисти рук и ступни оказались обрезанными. Проблема с такой обрезкой состоит в том, что непонятно, что этот парень делает. Следовательно непонятна и цель такой фотографии. С другой стороны есть масса фотографий с отрезанными кистями, которые не вызывают такого отторжения. Ниже я привожу примеры: Lise Sarfati Здесь совершенно неважно попали кисти рук в кадр или нет. Alex Webb А здесь даже хорошо, что кисть оказалась обрезана. Так лучше видна геометричность этой фотографии. Здесь рука отрезана по локоть, а всё кадрирование и ракурс весьма экстравагантны, но видно, что это сделано специально, и поэтому не вызывает отторжения. Чтобы завершить этот раздел, хочу еще раз подчеркнуть самое главное: Не существует единых канонов и требований к кадрированию, а законы восприятия настолько общи, что пользоваться ими весьма трудно. Огромную роль играет содержательная сторона изображения. К модельной съемки принято предъявлять строгие требования, потому что содержание примитивно и ограничивается по сути презентацией модели, одежды, которая на ней надета, и предметов, которые модель помогает рекламировать или показывать, а также презентацией навыков фотографа. В отношении творческой, художественной съемки требования совершенно другие, потому что обрезание частей тела в такой съемке должно быть обыграно. В случае жанровой, уличной фотографии, которая делается спонтанно, требования также занижены, потому что для получения фото с идеальным кадрированием и выбора ракурса часто нет ни времени, ни возможности. Во всех случаях лучший способ отличить, оправдано ли какое-то конкретное кадрирование, – это попытаться определить, выбор автора умышленный и осознанный или так у него получилось случайно. Эта статья начинается с «правил», которые устанавливают каноны кадрирования и которые я считаю не общими, а применимыми к узким жанрам. В заключение, хочу дать подборку интересных фотографий с кадрированием, нарушающих эти каноны, но не являющихся чем-то неправильным, на мой взгляд. Patrick Zachmann Henri Cartier-Bresson Miguel Rio Branco Paolo Pellegrin Martin Parr Peter Marlow Bruce Gilden © Bruce Gilden Eli Reed Eve Arnold Paolo Pellegrin *** Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого» Вторая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)» Третья статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела Четвертая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре Шестая статья: Упражнения для саморазвития в области фотографии Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu. livejournal.com

Teachinghistory.org

,

Что это?

Crop It — это четырехэтапная программа практического обучения, в которой учителя задают вопросы, а ученики используют инструменты обрезки бумаги для глубокого изучения визуального первоисточника.

Обоснование

В нашей быстро меняющейся повседневной деятельности мы с легкостью распознаем тысячи изображений. Crop It замедляет процесс осмысления, чтобы дать ученикам время подумать.Это дает им возможность искать доказательства, различные точки зрения и более глубокое и детальное понимание, прежде чем определять значение первоисточника.

Описание

Эта процедура помогает молодым студентам внимательно изучить первоисточник, сосредоточиться на деталях и визуальной информации и использовать их для генерации и поддержки идей. Учащиеся используют свидетельства из своего «урожая» для построения интерпретации или утверждения. Crop It можно выполнить как часть урока и использовать с различными видами визуальных источников (например, кадрирование произведения искусства, стихотворения или страницы из учебника).

Подготовка учителей

1. Распечатайте собрание первоисточников, относящихся к изучаемому модулю или теме. В коллекцию могут входить:
   • • различные типы источников, которые включают изображения, такие как фотографии, карикатуры, рекламные объявления и газетные статьи. Рассмотрите изображения, которые побуждают учащихся использовать различный объем базовых знаний и словарного запаса или которые могут быть прочитаны учащимися, работающими с разными уровнями чтения;
     • источника, представляющих разные точки зрения по теме;
     • источника с изображением людей, мест и событий, которые будут проверяться в отряде;
     • источника, отражающие точки зрения, которые отсутствуют в тексте учебника.
2. Распечатайте столько копий, чтобы у каждого ученика был один источник: это нормально, если у некоторых учеников будет одно и то же изображение.
3. Распечатайте и вырежьте достаточно инструментов Crop It , чтобы у каждого учащегося был набор из двух инструментов.
4. Приготовьтесь отобразить серию вопросов в презентации PowerPoint или на бумаге с диаграммой.

В классе

Шаг первый: выберите изображение

Попросите учащихся выбрать источник из коллекции, который либо:

• • подключается к опыту, который у вас был;
  • относится к чему-то, о чем вы много знаете, и / или
  • оставляет вам вопросы.

* Примечание: можно использовать другие критерии, например, выберите изображение, которое относится к вашему вопросу о модуле, относится к вашей любимой части этого модуля или представляет наиболее важную тему или идею этого модуля.

Шаг второй: исследуйте изображение

Обрежьте изображение до той части, которая впервые привлекла ваше внимание. Подумайте: почему вы обратили внимание на эту часть? Обрезать, чтобы показать, о ком или о чем это изображение. Подумайте: почему этот человек или вещь важны? Обрезайте до подсказки, которая показывает, где это происходит.Подумайте: что случилось на этом месте?

1. Раздайте каждому ученику набор из двух инструментов Crop It . Продемонстрируйте, как использовать инструменты Crop It , чтобы сосредоточиться на определенной части источника. Учащиеся могут составлять треугольники, прямоугольники и линии разного размера, чтобы «обрезать» или сосредоточить внимание на важной части источника.
2. Предложите студентам внимательно изучить свое изображение с помощью инструментов. Задайте вопрос и попросите учащихся внимательно посмотреть и «обрезать» ответ.Например, попросите учащихся:
3. (Дополнительные примеры вопросов см. В Раздаточном материале для наборов вопросов.) Предложите студентам пересмотреть свой ответ, выбрав другую культуру, которая могла бы ответить на тот же вопрос. Предложите студентам подумать: если бы у них был только один ответ, то какая культура была бы лучше всего? Почему? Разрешите учащимся взглянуть на посевы других учащихся. Студенты могут объяснить партнеру свой урожай. Или попросите учащихся положить свой источник и урожай на стол и предложить учащимся молча пройтись вокруг и обратить внимание на различные типы доказательств, которые учащиеся использовали для ответа на один и тот же вопрос.

Шаг третий: выявление улик

Соберите типы доказательств, которые ученики вырезали на большой листовой бумаге, попросив их вспомнить различные типы деталей, которые они вырезали. Эти диаграммы побуждают учащихся замечать детали и могут использоваться позже при добавлении описаний к письму или в качестве поддержки ответов во время обсуждения в классе. Диаграммы могут выглядеть так, как в примере ниже, и будут постоянно расти по мере того, как учащиеся узнают, как детали помогают им создавать смысл.

Шаг четвертый: закройте урок

Завершите урок, спросив учащихся, что они узнали по теме, связанной со сборником. Попросите их подумать о том, что они узнали о просмотре источников, и о том, когда в своей жизни они могли бы использовать процедуру Crop It , чтобы что-то понять.

Общие ловушки

Не задавайте слишком много вопросов во время Шага 2: Исследование. Задавайте вопросы и кадрируйте их достаточно быстро, чтобы учащиеся продолжали заниматься и сосредоточились на своем первоисточнике.Чтобы увеличить объем мышления для всех, не позволяйте учащимся сразу же делиться своим урожаем с партнером или классом. Попросите учащихся пересмотреть свой собственный урожай, пробуя разные идеи, прежде чем поделиться.

Пример

Примеры, которые вы можете использовать с этой стратегией, см. В Раздаточном материале по набору изображений. Эти изображения представляют некоторые события, имеющие ключевое значение для понимания Великой депрессии 1930-х годов (например, инаугурация Рузвельта и марш Бонусной армии на Вашингтон), и могут быть использованы для обзора или предварительного просмотра единицы исследования.

Для получения дополнительной информации

Поиск коллекций первичных источников сельскохозяйственных культур

Найдите наборы первичных источников в Библиотеке Конгресса.

См. Эту запись о поиске первоисточников или поиске Обзоры веб-сайтов , чтобы найти полезные источники.

Прочие ресурсы

Visible Thinking, Project Zero, Гарвардская высшая школа образования.

Искусное мышление, Project Zero, Гарвардская высшая школа образования.

Ричхарт, Р., Палмер, П., Черч, М., и С. Тишман. (Апрель 2006 г.). Образцы мышления: установление шаблонов в классе мышления . Статья подготовлена ​​для Американской ассоциации исследований в области образования.

Crop It

Процедура расследования: Crop It

http://teachinghistory.org/teaching-materials/teaching-guides/25697

Что это?

Обрезка Это четырехэтапная программа практического обучения, в которой учителя задают вопросы, а ученики используют инструменты обрезки бумаги, чтобы «обрезать» ответ, найденный в первоисточнике.Этот распорядок помогает студентам внимательно изучить первоисточник и сосредоточиться на доказательствах, подтверждающих их идеи. Учащиеся используют свидетельства своего «урожая» для построения интерпретации или рассказа. Обрезка Это называется учебной программой, потому что в ней всего несколько легко запоминающихся шагов, ее можно выполнить за короткий период времени и использовать в различных предметных областях (например, при кадрировании произведения искусства, стихотворения или текста. книга).

Описание

В нашей быстро меняющейся повседневной деятельности мы с первого взгляда понимаем тысячи изображений.Обрезка. Это замедляет процесс осмысления, чтобы дать студентам время подумать. Обрезка Это дает студентам простой процесс поиска доказательств, множественных точек зрения и сложного понимания, прежде чем определять значение первоисточника.

Подготовка учителей

Распечатайте собрание первоисточников, относящихся к изучаемому блоку или теме. В коллекцию могут входить:

1. различные типы источников, фотографии, мультфильмы, рекламные объявления и газетные статьи, побуждающие учащихся использовать различный объем базовых знаний и словарный запас или источники, которые могут быть прочитаны учащимися, работающими с разными уровнями чтения.
2. источника, представляющих разные точки зрения по теме,
3. источников, описывающих критически важных людей, места и события, которые будут проверяться в отряде.
4. источника, представляющих точки зрения, отсутствующие в учебнике.

* Студентов могут попросить принести источники, относящиеся к учебной единице.

Распечатайте и вырежьте достаточно инструментов Crop It, чтобы у каждого учащегося был набор из двух инструментов.

Приготовьтесь отобразить серию вопросов либо в презентации PowerPoint, либо разместите вопросы на диаграмме для отображения.

На занятиях

Шаг первый: выберите изображение

1. Попросите учащихся выбрать источник из коллекции, который соответствует хотя бы одному из следующих критериев:

• подключается к опыту, который у вас был,
• относится к чему-то, о чем вы много знаете, и / или
• оставляет вам вопросы.

* Примечание: другие критерии могут быть заменены, например, выберите изображение, которое относится к вашему вопросу об устройстве, выберите изображение, которое относится к вашей любимой части этого устройства, или выберите изображение, которое представляет наиболее важную часть этот блок.

Шаг 2. Изучите изображение

2. Раздайте каждому учащемуся набор из двух инструментов Crop It. Продемонстрируйте, как использовать инструменты Crop It, чтобы сосредоточиться на определенной части источника. Покажите учащимся, как обрезать квадраты, треугольники, прямоугольники и линии разного размера, чтобы «обрезать» или сосредоточить внимание на важной части источника.

3. Предложите студентам внимательно изучить свое изображение с помощью инструментов. Задайте вопрос и попросите учащихся внимательно посмотреть и «обрезать» ответ.Задайте каждый вопрос, а затем сделайте паузу, чтобы учащиеся смогли обрезать текст до ответа. Предложите студентам пересмотреть свой ответ, выбрав другую культуру, которая могла бы ответить на тот же вопрос. Призовите учащихся подумать, если бы у них был только один ответ, а затем, какая культура была бы лучше, и попросите их подумать, что могло бы сделать урожай лучше.

Примеры вопросов

• Обрежьте изображение до той части, которая впервые привлекла ваше внимание. Подумайте: Почему вы обратили внимание на эту деталь?

• Обрезать часть изображения, которая сообщает, о ком или о чем это изображение. Подумайте: Почему этот человек / вещь важен?

• Обрезка части изображения, указывающей, где это изображение находится. Подумайте: Что здесь произошло?

• Обрезать часть изображения, которая указывает период времени, который отражает это изображение. Think: Что помогает нам распознавать конкретное время?

• Обрезать часть изображения, на которой видно напряжение или конфликт. Think: Вы видите другие проблемы?

• Обрежьте самую важную часть этого изображения. Подумайте: Почему это важно?

* Примечание. Дополнительные варианты вопросов см. В разделе «Наборы вопросов».

4. Позвольте учащимся по-разному взглянуть на посевы других учащихся. Например, попросите учащихся показать свой урожай партнеру и объяснить, как он отвечает на вопрос. Или попросите учащихся положить источник и обрезки на стол, а также встать и задвинуть стулья.Затем предложите студентам молча обойти свой стол и обратить внимание на различные типы доказательств, которые студенты использовали для ответа на вопрос.

5. Соберите типы доказательств, вырезанных учащимися на больших диаграммах, попросив учащихся вспомнить различные типы деталей, которые они вырезали. Эти диаграммы побуждают учащихся замечать детали и могут использоваться во время других заданий, таких как добавление описаний к письму или во время обсуждений, чтобы подкрепить свои ответы конкретными доказательствами.Для этого упражнения таблицы могут помочь студентам найти дополнительные доказательства в своих источниках. Диаграммы могут выглядеть так, как в этом примере, и будут постоянно расти по мере того, как учащиеся узнают, как детали помогают им создавать смысл.

Детали или доказательства, которые могут дать нам информацию
Кто	Где	Когда	Проблема или напряжение
Известный человек	Имя в заголовке	Солнце	Разбитое окно
Имя написано	Достопримечательность	Часы	Взгляд или пристальный взгляд людей
Расположение	Пейзаж / Деревья	Сезон	Что-то хрупкое
Шляпа	Транспорт	Одежда	Оружие
Инструмент	Здания	Технологии	Знак
Значок	Знак	Транспорт	Что-то неравномерное или несбалансированное

5. Завершите урок, спросив учащихся, что они узнали по теме, связанной со сборником. Попросите учащихся подумать о том, что они узнали о просмотре изображений и о том, когда в своей жизни они могли бы использовать процедуру Crop It, чтобы помочь им что-то понять.

Общие ловушки

Не задавайте слишком много вопросов во время Шага 2: Исследование. Задавайте вопросы и кадрируйте их достаточно быстро, чтобы учащиеся были вовлечены и были сосредоточены на глубоком размышлении о своем первоисточнике.

Чтобы увеличить объем мышления для всех, не позволяйте учащимся сразу же делиться своим урожаем с партнером или классом.Попросите учащихся пересмотреть свой собственный урожай, пробуя разные идеи, прежде чем поделиться.

Поиск коллекций первичных источников для учащихся для выращивания

См. Примеры коллекций о Великой депрессии и промышленной революции

Используйте федеральные ресурсы для повышения качества образования, чтобы найти коллекции фотографий

http://free.ed.gov/sitemap.cfm

Найдите наборы первичных источников в Библиотеке Конгресса

http: //www.loc.правительство / учителя / классные материалы / primarysourcesets /

Дополнительная литература

Visible Thinking, Project Zero, Гарвардская высшая школа образования

http://www.pz.harvard.edu/vt/visibleThinking_html_files/VisibleThinking1.html

Искусное мышление, Project Zero, Гарвардская высшая школа образования

http://www.pz.harvard.edu/tc/index.cfm

Ричхарт, Р., Палмер, П., Черч, М., и С. Тишман.(Апрель 2006 г.). Образцы мышления: установление шаблонов в классе мышления. Статья подготовлена ​​для Американской ассоциации исследований в области образования. http://www.pz.harvard.edu/research/AERA06ThinkingRoutines.pdf

Наборы вопросов для Crop It

Набор вопросов 1

Обрезать, чтобы показать, что первое

привлекло ваше внимание
Подумайте: почему вы обратили внимание на эту часть?

Обрезать, чтобы показать

, кто или , что это изображение
Подумайте: Почему этот человек важен?

Обрезка до подсказки, которая показывает

, где это происходит
Подумайте: что произошло в этом месте?

Обрезка до подсказки, которая сообщает

, когда это происходит
Подумайте: что помогает нам распознавать конкретное время?

Обрезать, чтобы показать напряжение или проблему

Подумайте: вы видите другие проблемы?

Обрезать, чтобы отобразить наиболее важные

часть изображения
Подумайте: Почему это важно?

Набор вопросов 2

Обрезка, чтобы показать интересное начало.

Подумайте: что делает начинание привлекательным?

Обрезать, чтобы показать высокую середину.

Подумайте: что делает историю интересной?

Обрезка для запоминающегося финала.
Подумайте: почему мы запоминаем истории?

Набор вопросов 3

Обрезать до подсказки, которая сообщает нам название этого изображения.

Подумайте: Что вам говорят название и дата изображения?

Обрезать до подсказки, по которой у вас есть вопрос.

Подумайте: в чем ваш вопрос?

Кадрирование до того, что это изображение окончательно рассказывает нам о прошлом.

Подумайте: откуда вы знаете, что это факт?

Обрезать, почему это изображение было важно во время его создания.

Подумайте: что еще происходило в этот период времени?

Обрежьте место, где вы хотите что-то добавить к этому изображению.

Подумайте: что бы вы добавили и почему?

Набор вопросов 4

Цель: составить повествование, объясняющее, как вы думаете об изображении. Включите в рассказ интересное начало, звездную середину и запоминающийся конец. Используйте детали изображения, чтобы рассказать определенные части истории и придать изображению смысл, написав сценарий.

Обрезать до подсказки, которая показывает эмоцию, выраженную в изображении.

Подумайте: как цвета, линии и формы выражают эмоции?

Обрезать ту часть изображения, которая говорит с вами.

Подумайте: это изображение задает вам вопрос или дает вам ответ?

Обрезать часть изображения, которую создатель считает наиболее важной.

Подумайте: как создатель привлек наше внимание к этой важной части?

Обрезать часть изображения, на которой видно движение.

Подумайте: все идет быстро или медленно? Что заставляет вас думать, что?

Обрезать узор на этом изображении.

Подумайте: Почему это узор?

8 Рекомендации по кадрированию для идеально составленных фотографий iPhone

Улучшение фотографий с помощью приложений для редактирования фотографий — ключ к тому, чтобы ваши фотографии iPhone заметили. Но что, если вы не получите правильную композицию при съемке? К счастью, инструмент кадрирования в приложениях для редактирования фотографий предлагает вам второй шанс создать более привлекательную композицию. Небольшая обрезка по краям изображения может иметь огромное значение, будь то устранение отвлекающих факторов или создание лучшего общего баланса.В этой статье вы узнаете, как использовать методы кадрирования для создания идеально скомпонованных фотографий iPhone.

1. Правильное кадрирование при съемке

Конечно, лучший вариант — правильно кадрировать во время съемки. Таким образом, вам вообще не придется обрезать фотографию при постобработке.

Это не только сэкономит ваше время при редактировании, но также означает, что вы не уменьшите размер изображения. Обрезая изображение, вы фактически удаляете пиксели по краям изображения, тем самым уменьшая общий размер фотографии.

Чем больше вы кадрируете от изображения, тем меньше он становится. Если вы затем попытаетесь просмотреть или распечатать фотографию в большом размере, качество изображения будет плохим.

Чтобы не обрезать ненужные части изображения, сконцентрируйтесь на создании хорошо скомпонованного кадра перед нажатием кнопки спуска затвора.

Подумайте, что вы хотите включить в кадр, а что удалить. При необходимости подойдите ближе к объекту или сделайте несколько шагов назад, чтобы получить в кадре именно то, что вы хотите.

Хороший совет, чтобы убедиться, что у вас нет отвлекающих элементов по краям кадра, — это смотреть из угла в угол, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Если вы заметили какие-либо отвлекающие факторы, измените композицию кадра, чтобы устранить их.

Возможно, вам придется изменить угол съемки, чтобы получить лучшую композицию. Например, если на заднем фоне есть отвлекающие элементы, попробуйте снимать под низким углом, чтобы небо позади объекта было более ровным.

Если вы создаете симметричную фотографию, используйте сетку в приложении камеры, чтобы линия симметрии находилась идеально по центру. Чтобы включить сетку камеры, выберите «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

Наконец, помните, что необязательно включать в кадр весь объект целиком. Иногда обрезка части объекта во время съемки может создать интересный снимок, который заинтригует зрителя.

Если вы знаете, что не хотите включать в кадр весь объект, подойдите ближе и создайте кадр именно так, как вы хотите. Это всегда лучший вариант, чем съемка на расстоянии с последующей кадрировкой при постобработке.

Хотя правильное кадрирование во время съемки — всегда лучший вариант, это не всегда возможно. Иногда вы не можете подойти достаточно близко из-за препятствий на переднем плане, таких как дорога, забор или река.

Иногда нужно делать снимок очень быстро, чтобы не упустить момент, не давая времени подумать о точной композиции.

А иногда вы просто ошибаетесь с композицией во время съемки, и замечаете свою ошибку, только когда позже посмотрите фото.

В таких ситуациях вам потребуется кадрировать фотографию при постобработке, чтобы не отвлекаться от края кадра или создать более приятную композицию.

В оставшейся части статьи вы узнаете, как можно использовать кадрирование для улучшения композиции фотографий.

2. Удаление нежелательных объектов

Если вы делаете снимок с отвлекающими объектами по краю кадра, их можно легко удалить, обрезав изображение.Это просто включает в себя обрезку краев изображения.

Нет специального приложения, которое нужно использовать для кадрирования. Практически в каждом приложении для редактирования фотографий есть инструмент кадрирования, поэтому просто используйте то приложение, которое вам удобнее. Обычно я использую приложение Snapseed, так как я часто редактирую свои фотографии в нем.

Главное, что вы должны искать в инструменте кадрирования, — это то, что он имеет разные параметры соотношения сторон, например квадрат (1: 1), 4: 3, 3: 2, 7: 5, 16: 9, свободный и т. д.

Эти параметры позволяют указать определенное соотношение сторон, которое определяет относительную ширину и высоту кадрированной области или выполнить «свободное» кадрирование, когда вы не ограничены каким-либо конкретным соотношением сторон.

После того, как вы выбрали формат изображения, который хотите использовать, просто перетащите угловые маркеры обрезки, чтобы определить новые края изображения.

Ниже приведена фотография, сделанная мной внутри здания. Внизу кадра небольшой силуэт человека и некоторые другие отвлекающие объекты.

Включение человека в сцену часто добавляет к фотографии, но в этом конкретном случае я решил обрезать нижнюю часть кадра, чтобы создать более абстрактное изображение, которое просто сфокусировано на узорах и линиях архитектуры.

Это очень просто сделать при постобработке, но это может оказать огромное влияние на ваше изображение. Поэтому всякий раз, когда вы редактируете фотографии, всегда внимательно смотрите по краям кадра, чтобы проверить, не нужно ли что-то удалить.

Помните, чем больше вы кадрируете от фотографии, тем меньше будет изображение и тем хуже будет его качество при просмотре или печати большого размера. Поэтому при кадрировании снимков удаляйте только то, что абсолютно необходимо.

3. Кадрирование вместо увеличения

Иногда просто невозможно подойти достаточно близко к объекту при съемке фотографии. Ошибка, которую делают многие люди в этой ситуации, заключается в использовании функции масштабирования в приложении камеры для увеличения сцены в видоискателе.

Но функция цифрового увеличения на iPhone снижает качество изображения, поэтому обычно лучше снимать без увеличения, а затем обрезать нежелательные края при постобработке.

Вот пример времени, когда я физически не мог подойти ближе из-за воды.Я действительно хотел создать композицию, в которой два самых высоких здания были расположены по краям фотографии, чтобы создать естественную «рамку» для других зданий.

Единственный способ добиться этого во время съемки — использовать зум, но это привело бы к плохому качеству изображения.

Итак, я просто сделал снимок, зная, что смогу обрезать его позже. Ниже представлена ​​обрезанная фотография с высокими зданиями ближе к краям кадра.

В результате кадрирования часть переднего плана также была удалена, что создает более сбалансированную общую композицию.

Всякий раз, когда вы сталкиваетесь с ситуацией, когда не можете подойти достаточно близко к объекту, не используйте зум камеры iPhone. Просто сделайте снимок, а затем обрежьте нежелательные края при последующей обработке.

Несмотря на то, что обрезка уменьшает размер (и, следовательно, качество) изображения, она дает вам больше контроля над тем, какую часть изображения вы удаляете. Обрезка обычно дает лучшее качество изображения, чем использование функции масштабирования камеры.

4. Кадрирование для усиления фокуса

Даже если у вас есть возможность подойти ближе к объекту, вы все равно можете ошибаться и снимать слишком далеко.

Сцена часто будет великолепно смотреться вашими собственными глазами, но когда вы делаете снимок на свой iPhone, все может казаться намного более далеким. Это связано с тем, что у iPhone достаточно широкоугольный объектив.

Если вы сделаете снимок слишком далеко, ваш главный объект может оказаться слишком маленьким. Эта фотография является примером того, как главный объект (женщина) теряется в кадре из-за того, что фотография сделана слишком далеко.

Обрезая края фотографии таким образом, вы можете увеличить объект в кадре.Это создает более сильный фокус с большим количеством деталей, видимых на вашем объекте.

На этой обрезанной версии фотографии женщина более заметна в кадре. Конечно, я мог бы кадрировать и дальше, но тогда я рискую сделать изображение слишком маленьким и слишком сильно ухудшить качество.

5. Обрезка для создания сбалансированной композиции

Сбалансированная композиция важна для создания визуально приятного и гармоничного изображения.

Баланс можно достичь разными способами, но обычно используются два метода: расположить основной объект в центре кадра или расположить объект не по центру в соответствии с правилом третей.

Центральное расположение объекта лучше всего смотрится в симметричных композициях, а также в изображениях квадратного формата.

Если вам не удается разместить объект в центре во время съемки, вы всегда можете немного кадрировать изображение, чтобы добиться идеального размещения и симметрии центрального объекта.

Центральные и симметричные композиции, как правило, имеют очень сильное визуальное воздействие. Если вы хотите создать более естественную композицию, вам следует подумать о том, чтобы разместить объект не по центру.

Правило третей поможет вам добиться хорошо сбалансированной композиции вне центра. Это правило гласит, что вы должны представить свой видоискатель разделенным на сетку из двух горизонтальных и двух вертикальных линий (включите сетку камеры, чтобы увидеть эти линии во время съемки).

Размещение основного объекта на одной из этих линий или на пересечении двух линий позволяет создать наиболее сбалансированную и гармоничную композицию.

Опять же, если во время съемки у вас не получился правильный баланс, вы можете впоследствии кадрировать фотографию, чтобы главный объект находился именно там, где вы хотите.

Большинство инструментов кадрирования даже накладывают сетку по правилу третей поверх изображения при кадрировании. Это отлично подходит для того, чтобы помочь вам выстроить объект в сетке.

Если ваш объект движется, вы можете использовать правило третей, чтобы оставить достаточно места для вашего объекта, чтобы он мог «войти». Другими словами, разместите объект на одной из линий трети так, чтобы перед ним было больше места, чем сзади.

В пейзажной фотографии обычно лучше располагать горизонт вдоль одной из горизонтальных линий сетки по правилу третей, а не посередине кадра.

Если ваш пейзаж не выглядит сбалансированным, вы можете обрезать немного сверху или снизу изображения, чтобы расположить горизонт ниже или выше в кадре.

Хотя во время съемки важно попытаться достичь сбалансированной композиции, эти примеры показывают, что вы можете легко настроить баланс путем кадрирования.

Каждый раз, когда вы кадрируете фотографии, тщательно продумайте, где вы хотите, чтобы главный объект или горизонт появлялся в кадре, и соответствующим образом расположите область кадрирования.

Если вы не уверены, где вы хотите разместить объект, поэкспериментируйте с размещением области кадрирования в разных положениях, пока не добьетесь сбалансированной композиции, которая вам понравится.

6. Используйте ведущие линии в качестве шаблона обрезки

Ведущие линии — мощный инструмент композиции. Направляющая линия — это просто линия в сцене, которая ведет взгляд зрителя внутрь и вокруг изображения, например железнодорожные пути, дорога, мост, лестница, линии на здании и т. Д.

Но какое отношение имеют выносные линии к обрезке? Что ж, влияние, которое они оказывают на изображение, часто зависит от того, где линии выходят из кадра.

В большинстве случаев направляющие линии имеют наибольшее влияние, если они выходят из углов рамки или рядом с ними.

Очевидно, что лучше всего попытаться сделать это прямо во время съемки, но вы, вероятно, не всегда будете делать это идеально. Поэтому при постобработке может потребоваться небольшая обрезка, чтобы изменить место пересечения линий с краем изображения.

Фотография выше была немного обрезана, чтобы одна из диагональных линий выходила прямо из нижнего правого угла фотографии. Обратите внимание, как линии ступеней ведут ваш взгляд от переднего плана к главному объекту.

При симметричных композициях, содержащих ведущие линии, лучше всего попытаться получить линию, выходящую из обоих нижних (или верхних) углов.

Опять же, вы не всегда сможете добиться такого идеального результата во время съемки, поэтому вам может потребоваться немного кадрировать изображение, чтобы добиться этого.

Всякий раз, когда вы делаете снимок, содержащий направляющие линии, всегда смотрите на него впоследствии, чтобы проверить, можно ли улучшить положение линий с помощью небольшой обрезки. Это действительно может иметь решающее значение для визуального воздействия вашей фотографии.

7. Формат кадрирования до квадрата

Instagram сделал изображение квадратного формата невероятно популярным. Хотя приложение теперь позволяет загружать неквадратные изображения, многие люди решили продолжать размещать квадратные фотографии.

Чтобы создать квадратную фотографию, у вас есть два варианта: снимать в режиме «Квадрат» в приложении камеры или снимать фотографию прямоугольного формата, а затем обрезать ее до квадрата при постобработке.

Преимущество прямой съемки в квадратном формате состоит в том, что вы можете скомпоновать кадр так, чтобы он идеально вписывался в квадратную рамку. Тем не менее, многие люди предпочитают снимать в прямоугольном формате, поскольку он дает больший выбор по сравнению с окончательной обрезкой.

При создании квадратного кадрирования (также известного как соотношение сторон 1: 1) вы должны решить, от какой части прямоугольного изображения вы хотите избавиться.

Вот пример фотографии, которую я снял в прямоугольном формате.Хотя знак «ТОЛЬКО» на переднем плане добавляет композиции, я решил обрезать его при преобразовании в квадратный формат.

На фото ниже показан мой последний урожай. Я решил, что лучше оставлю в кадре высокие здания и избавлюсь от надписи «ТОЛЬКО».

Здания помогают поддерживать глубину городского каньона, и они добавляют сильное ощущение масштаба, поскольку они возвышаются над одиноким пешеходом.

Несмотря на то, что некоторые сильные элементы были исключены из композиции, я чувствую, что добился нужного баланса и глубины с этим квадратным кадрированием.

Некоторые сцены лучше других подходят для квадратного кадрирования, поэтому всегда лучше помнить об этом во время съемки. Если вы планируете размещать публикацию в квадратном формате, подумайте, подойдет ли потеря части изображения для данной композиции.

Если вы не уверены, попробуйте на мгновение переключить камеру в квадратный режим. Это позволяет вам визуализировать, как будет выглядеть сцена, когда она будет обрезана до квадрата.

8. Обрезка для творческого эффекта

Иногда у вас может быть совершенно хорошее изображение, но проявив немного воображения, вы можете кадрировать его во что-то более интересное.

Фотография ниже имеет хорошую центральную и симметричную композицию, а оконная рама действует как отличное «средство кадрирования», чтобы привлечь внимание к главному объекту в центре кадра.

Однако, когда я посмотрел на фотографию после ее съемки, я понял, что если я обрезал темную область негативного пространства под объектом, это могло бы создать более интересный и сюрреалистический снимок.

Если кадрировать фотографию выше уровня стекла, создается впечатление, что мой объект парит над городом на стеклянной платформе.Эта простая обрезка сильно повлияла на окончательный эффект фотографии.

Поиграться с кадрированием для создания более уникального изображения — большое удовольствие. Так почему бы не открыть фотографию в своем любимом приложении для редактирования и поэкспериментировать с обрезкой разных краев кадра, чтобы увидеть, какой эффект это дает? Вы можете быть удивлены результатом!

Заключение

Создание сильной и сбалансированной композиции необходимо для того, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили. Хотя лучше всего добиться идеальной композиции во время съемки, это не всегда возможно.

Но это не означает, что вы не можете создать мощную композицию при постобработке. Инструмент кадрирования дает вам второй шанс сделать все правильно.

Обрезка позволяет обрезать края изображения, чтобы убрать отвлекающие факторы, увеличить объект или создать более сбалансированную композицию. Вы даже можете использовать его для творческого эффекта.

Хотя кадрирование — действительно полезный инструмент, имейте в виду, что чем больше вы обрезаете изображение, тем меньше оно становится.Это повлияет на размер фотографии, которую вы сможете просмотреть или распечатать в высоком качестве, поэтому обрезайте только то, что абсолютно необходимо.

А теперь, почему бы не бросить вызов себе просмотреть фотографии на iPhone и посмотреть, какие из них можно улучшить путем кадрирования? Вы можете быть просто удивлены улучшениями, которые вы можете сделать.

Как опубликовать портретное изображение или видео в Instagram без кадрирования

Instagram обрезает все вертикальные публикации до формата 4: 5. Это означает, что в пост в Instagram невозможно уместить целое видео 9:16.Если вы сделаете снимок экрана, снимете видеоклип на свой телефон, TikTok или Snap, или если вы хотите опубликовать историю в своей ленте, Instagram заставит вас обрезать ее часть, если вы сначала не измените ее размер.

Портретное видео обрезается до соотношения сторон 4×5.

Чтобы опубликовать полностью вертикальное видео или изображение в Instagram без обрезки до 4: 5, добавьте белый фон , чтобы превратить его в квадрат. Затем вы можете опубликовать фото или видео, не обрезая и не меняя размер. Этот метод работает с изображениями, гифками и видео.Вот пошаговое руководство:

1. Загрузить в инструмент изменения размера
2. Добавить фон
3. Загрузить и поделиться

Откройте средство изменения размера Kapwing и загрузите вертикальное или портретное фото вы хотите опубликовать. Средство изменения размера Kapwing можно использовать бесплатно в Интернете, поэтому вам не нужно загружать приложение. Он поддерживает изображения, GIF и видео. Изменение размера

Kapwing работает быстро и интуитивно понятно даже для новичков.

Примечание : Если вы хотите отредактировать или добавить фильтры к своим фотографиям, обязательно сделайте это перед изменением размера.Таким образом, на белый фон не повлияют изменения цвета и настройки.

Шаг 2: изменение размера и добавление фона

Выберите вариант 1: 1 для Instagram (Kapwing также поддерживает размер 16: 9 для YouTube и других форматов). Вы можете изменить цвет фона и использовать инструменты масштабирования и позиционирования Kapwing для увеличения, обрезки или добавления границы. Нажмите «Экспортировать изображение», когда предварительный просмотр будет соответствовать тому, как вы хотите, чтобы ваш пост выглядел!

Выберите новый размер на правой панели.

Чтобы занять больше места по вертикали в ленте Instagram, вы также можете изменить размер своего сообщения на 4: 5 (опция «Портрет в FB / Twitter» на Kapwing).

Шаг 3: Скачайте и поделитесь

Через несколько секунд ваше изображение будет готово для загрузки — вы можете бесплатно удалить водяной знак Kapwing, войдя в свою учетную запись. Поскольку ваше фото / видео теперь имеет соотношение сторон 1: 1, теперь вы можете скачать и опубликовать его без кадрирования в Instagram.

Если вы не вошли в учетную запись Kapwing, войдите в систему или зарегистрируйтесь , используя свою учетную запись Google или Facebook — после того, как вы вошли в учетную запись Kapwing, водяной знак в правом нижнем углу будет удален с вашего последнего изображение.

Шаги по сохранению изображения на iPhone

Я надеюсь, что эта статья поможет вам поделиться своими неотрезанными вертикальными видео и портретными фотографиями со всем миром! Редактор Kapwing в один клик был разработан для людей, не имеющих опыта редактирования, поэтому не бойтесь попробовать его.

Чтобы получить больше идей, руководств и функций, зайдите на страницу ресурсов Kapwing или на наш канал YouTube! И не забудьте отметить нас @KapwingApp чтобы увидеть, чем увлечены наши создатели!

---

Статьи по теме:

Как кадрировать снимки, чтобы избежать чрезмерной обрезки

Все мы знакомы с инструментом обрезки в наших программах редактирования изображений.К сожалению, это один из наиболее широко используемых инструментов редактирования, главным образом потому, что его легко забыть кадрировать снимок, прежде чем щелкнуть затвор. Да, изображения легко обрезать, чтобы избавиться от уродливых фоновых деталей, таких как пустые бутылки с водой, и сосредоточиться только на той части, которая нам нужна. Или иногда мы делаем резкую кадрировку, чтобы навести на лицо объекта съемки. Но если вы планируете распечатать изображения или увеличить их, вы получите более четкий конечный результат, если немного спланируете перед тем, как сделать снимок.

Фото 45SURF Hero’s Odyssey Mythology Photography; ISO 800, f / 8,0, выдержка 2,5 секунды.

При кадрировании фотографии вы ограничиваете размер, который можно распечатать, чтобы оно не выглядело нечетким или неровным. Если вы снимаете в высоком разрешении или планируете только показывать свои фотографии в Интернете, это не такая уж большая проблема. Тем не менее, правильно оформив кадры в первую очередь, вы получите большую гибкость в том, что вы можете делать с фотографиями, и вам не придется тратить так много времени на кадрирование.

Вот несколько советов по правильному обрамлению ваших фотографий:

• Найдите минутку, чтобы составить кадр и посмотреть, что находится на заднем плане , прежде чем люди займут позицию . Тогда вам не придется спешить, чтобы сделать снимок, когда ваши объекты станут беспокойными.

Фото cheriejoyful

• После того, как вы добавили людей в кадр, посмотрите, что находится на заднем плане слева и справа от объекта. Не мешает ли мусорный бак или телефонный столб? Лучше скорректировать снимок сейчас, чем обрезать его позже.
• Есть ли на заднем плане объекты, которые могли бы создать привлекательный фон для вашего изображения? Есть ли что-то на заднем плане, которое может создать естественную рамку для вашей картины, например, красивый дверной проем или лестница?

Фото Альберта Палмера; ISO 500, f / 2,0, выдержка 1/1250 секунды.

• При фотографировании людей на фоне пейзажей или зданий / памятников передний план должен быть минимизирован. Попробуйте сфокусироваться на ваших объектах достаточно близко, чтобы они не выглядели как крошечные муравьи перед гигантским зданием — если, конечно, вы не пытаетесь показать, насколько что-то велико по сравнению с людьми.
• Пейзажные фотографии выигрывают от отображения большей части переднего плана, чтобы обеспечить лучшую перспективу .

Фото BRJ INC .; ISO 100, f / 6,3, выдержка 1/100 секунды.

• Держите горизонт над центральной линией фотографии, чтобы улучшить композицию.
• При фотографировании пейзажа размещение объекта на переднем плане может значительно улучшить изображение. Может быть интересно сфокусироваться на объекте на переднем плане и позволить фону размыться или попробовать обратное: сфокусироваться на фоне и позволить объекту переднего плана размыться.

Фото Томаса Д. Мёркеберга; ISO 100, f / 16,0, выдержка 30 секунд.

Помня об этих советах, вы обнаружите, что гораздо реже будете использовать инструмент обрезки, сохраните резкость распечатанного изображения и расширите свои творческие возможности — от создания увеличенных отпечатков и плакатов до календарей и даже одеяла и подушки с любимыми картинками.

Об авторе:
Валери Гетч из Digital Photos 101. Она исследователь, рецензент, копирайтер, веб-дизайнер и художник-график этого сайта.

6 причин использовать кадрирование при выборе изображения

Многие блоггеры и создатели контента просто берут или находят изображение и используют его «как есть» — но это редко бывает лучшим подходом. В идеале они должны изменять его размер, регулировать контраст и яркость, повышать резкость, где это необходимо, и обрезать.

Первые три довольно очевидны: загрузка огромного изображения и разрешение программному обеспечению для ведения блога изменять его размер сокращает время отклика и в этом нет необходимости; регулировка контрастности и яркости позволит получить максимальное удовольствие от изображения и показать все детали; тогда как повышение резкости также поможет улучшить детализацию и уберет размытость.

Но зачем урожай? Конечно, если у вас есть жесткий макет с определенной областью для изображения, вам придется изменить размер и обрезать, чтобы соответствовать этому пространству. А иначе? Что ж, кадрирование — это очень мощный инструмент в наборе инструментов для создателей контента, о котором в большинстве случаев забывают, но как только вы поймете его силу, вы больше никогда не будете смотреть на изображения таким же образом.

1. Обрезка нежелательного контента и сосредоточение внимания на сообщении

Первой и наиболее очевидной причиной обрезки изображения является удаление нежелательного фона в оригинале.Может быть неаккуратный фон, детали, которые вы не хотите видеть, или люди, которых вы не хотите видеть на картинке. Возможно, руки объекта неуклюжие или странно стоящие — решение может быть прижатым к телу или голове и плечам. Причудливая золотая рамка немного отвлекает на первом портрете ниже, и тот факт, что она неполная, бросает в глаза. На втором изображении он обрезан, в результате получается более чистое изображение, которое больше подчеркивает объект.

Но вы можете взглянуть на это с другой стороны: можете ли вы сделать больший акцент на элементах, которые вы действительно хотите показать, обрезая изображение? Обрезка кадра вниз, чтобы сосредоточиться на одном важном элементе, часто дает больший эффект; часто подчеркивает свою точку зрения более решительно.

Помните, что каждое изображение должно рассказывать одну историю, подчеркивать одну мысль, передавать единое сообщение. Попытка передать несколько сообщений на одном изображении просто приводит к замешательству зрителя. И всегда помните, что сообщение изображения должно дублировать или дополнять сообщение в сопроводительном тексте.

2. Обрезка композиции

Существует полезный закон, регулирующий состав изображения, который называется Правило третей: разделите изображение на сетку 3×3, выровняйте основные элементы по линиям сетки и соответственно обрежьте.Изображение птицы слева вверху довольно скучное и не добавляет стиля или азарта странице. В то время как изображение справа, составленное и обрезанное по правилу третей, более интересно и стильно, а также добавляет динамизма странице.

При работе с портретами глаза должны совпадать с линиями сетки. Использование правила третей позволит получить более интересное изображение — и, естественно, такая композиция более приятна глазу. Если вы используете Photoshop для редактирования изображений, вы обнаружите, что инструмент обрезки действительно может отображать сетку 3×3 при кадрировании, чтобы помочь вам.

3. Обрезка для удара

Использование необычной обрезки может сделать изображение более эффектным — например, тонкая вертикальная полоса или длинный горизонтальный прямоугольник.

Это лучше всего использовать в середине блока копии, разбивая его и создавая визуальный интерес.

Лучше всего скопировать вертикальное изображение и использовать длинное горизонтальное изображение, чтобы разбить части (см. Автомобиль на изображении в пустыне ниже).

Обрезка до квадратного формата предполагает стабильность и формальность.

4. Необычные формы

Этот одновременно мощный и опасный, так как может в конечном итоге выглядеть немного странно или бесполезно. Но кадрирование изображения в простой круг может оказать влияние на страницу.

Использование закругленных углов — еще один достаточно безопасный вариант. Но использование чего-то слишком «дурацкого», например звезд или бриллиантов, прерывает зрителя, чья немедленная реакция: «Почему это так?» Как только они начинают думать о вашем выборе дизайна, вы теряете их внимание на своем сообщении.

Если у вас есть несколько изображений на странице, лучше всего обрабатывать их все одинаково (если нет очевидной причины, почему нет — биографическое изображение писателя в круге, например, когда все другие изображения являются прямоугольниками) — в противном случае это либо выглядит ошибкой, иначе зритель попытается уловить смысл различий; и вы снова потеряли их внимание к своему сообщению.

Однажды я получил листовку с закругленными противоположными углами на некоторых фотографиях.Я понятия не имею, почему это было только на некоторых фотографиях, а не на других, но я долго размышлял, есть ли в этом какое-то значение. В конце концов я ничего не нашел. И это все, что я могу вспомнить об этой листовке — я не мог сказать вам, о чем она была на самом деле, что в ней продавалось или от кого она была.

5. Кадрирование для эмоций

Предположим, у вас есть фигура, стоящая в одиночестве на пляже: если вы покажете весь пляж на широком изображении с человеком в стороне, это подчеркнет изоляцию этого человека.Если вы обрежете его прямо до человека, вы потеряете все это. Изображение выше подчеркивает бесплодие пустыни за счет использования широкого кадра и автомобиля, расположенного крайним левым краем. Садясь в машину, вы полностью потеряете это чувство изолированности.

Как правило, чем ближе вы кадрируете лицо, тем более индивидуальным становится изображение. Снимок полной фигуры с фоном — формальный, профессиональный, несколько отстраненный, голова и плечи более дружелюбны и интимны.

Обрезка верхней и нижней части головы может выглядеть современно и вызывающе, в зависимости от того, смотрит ли человек в камеру или сбоку.Если вам нужно разместить в своем блоге портреты деловых людей, они часто могут выглядеть скучно или неинтересно. Поэкспериментируйте с разными культурами, чтобы добавить разнообразия и динамизма фотографиям.

6. Обрезка для рассказа или контекста

Иногда кадрирование изображения может полностью изменить смысл изображения. Всегда помните об истории, которую рассказывает изображение — изменит ли ее кадрирование историю? Поможет ли это сконцентрировать смысл? Удалит ли кадрирование контекст и, возможно, даже сделает изображение бессмысленным? Основное изображение рынка Марракеша (слева внизу), на котором происходит ряд вещей, могло бы быть идеальным, если бы вы пытались передать повседневный хаос оживленных базаров, но его обрезка по-разному полностью меняет рассказанную историю.У вас есть мужчина с прикованной обезьяной, что, скорее всего, вызовет эмоциональную реакцию; молодая современная женщина на мотороллере; или две дамы болтают. Каждый из них рассказывает свою историю — каждый — это просто обрезка исходного изображения.

Что бы вы ни делали со своими изображениями, всегда старайтесь обрезать так, чтобы они соответствовали содержанию сообщения.

Итак, всякий раз, когда у вас возникает соблазн сделать снимок из любого источника, просто загрузить его в свой блог и использовать как есть, остановитесь.Подумайте, как его можно обрезать, чтобы дополнить сообщение, подчеркнуть мысль и добавить интереса к вашему сообщению. Обрезка — очень мощный творческий инструмент, который каждый создатель контента должен держать под рукой в ​​своем наборе инструментов.

Обрезать, увеличить или приблизить

Распространенная ошибка новичков в фотографии — сделать снимок, чтобы потом обрезать его. Они могут делать это, потому что не хотят приближаться к своей теме, или, может быть, просто потому, что не знают о недостатках кадрирования.

Почему следует избегать обрезки

При создании фотографий неплохо подумать о том, как вы хотите, чтобы конечный продукт выглядел. То есть кадрируйте фотографию так, чтобы избежать слишком большого кадрирования во время постобработки, потому что чем больше базового изображения вам придется работать, тем меньше шума будет на фотографии и тем более сфокусированным она будет.

При кадрировании фотографии происходит одно из трех:

1. Из изображения удаляются пиксели, в результате чего изображение становится меньше.Например, если вы обрежете 2 дюйма сверху и справа изображения размером 8 × 10 дюймов, у вас останется изображение размером 6 × 8 дюймов, а НЕ изображение размером 8 × 10 дюймов, как оригинал.

2. Пиксели удаляются из изображения, которое вы обрезаете, а затем пиксели добавляются к изображению, чтобы сохранить размер. Пиксели добавляются любой программой редактирования изображений, которую вы используете, и иногда она делает это довольно хорошо, но программа просто делает обоснованное предположение о том, что добавить и где на основе окружающих пикселей. Иногда программа для редактирования изображений, которую вы используете, не справляется с этой задачей и может привести к некачественному или иному ухудшению качества изображения.

3. Пиксели удаляются, а оставшиеся пиксели увеличиваются, чтобы сохранить размер изображения. Это вызывает усиленную пикселизацию.

Альтернативы земледелию

Увеличить

Если по какой-то причине вы не можете или не хотите приближаться к объекту, и если ваш объектив позволяет, увеличьте масштаб.